Имиджевые субкультуры: 3.2 Имиджевые субкультуры. Особенности молодежной субкультуры в современной России

Опубликовано 23.03.198008.11.2021 автором alexxlab

Содержание

3.2 Имиджевые субкультуры. Особенности молодежной субкультуры в современной России

Имиджевые манифестации молодежной субкультуры курсовая по искусству и культуре

Курсовая работа Имиджевые манифестации в молодежной субкультуре Содержание Введение Глава 1.

Молодежная субкультура и роль имиджа в образе жизни молодых людей Глава 2. Имиджевая манифестация в изучении молодежной субкультуры 2.1 Семантические аспекты имиджа и понятие манифестация 2.2 Символика внешнего имиджа молодежных субкультур. Заключение Список используемой литературы общественного быта — потребления товаров, вещей. Главная задача книги — описать систему знаков и социокультурных механизмов, которыми они регулируются. Ценный фактологический материал дают социологические исследования, посвященные современным молодежным субкультурам: О. Гертман «Молодежная (контр) революция», А. Туркатенко «Молодежные субкультуры сегодня». Авторы характеризуют субкультуры с точки зрения идей, музыкальных предпочтений и внешнего образа, рассматривая молодежную субкультуру как контркультуру. Хапаева Д. («Готическое общество: морфология кошмара») дает обширную информацию о субкультуре готов, выделяет также ее семантико- эстетическую сторону. В работе Колесовой Д. «Панки, хой!», автор рассказывает об истории возникновения идеи протеста панковского движения, о музыкальных предпочтениях, стиле и образе жизни.

Новиков О.Г. в статье «Иерархия и власть в российской мото-субкультуре» характеризует иерархические порядки в среде байкеров, описывает символику байкерских клубов. Вопросами современного молодежного творчества посвящены следующие работы: Е. Павщук «Татуировка», М. Медникова «Уроки нательной живописи». Исследование проведено с целью выявления и осмысления имиджевой манифестации молодежной субкультуры на современном этапе развития России. Предметом исследования избраны имиджевые манифестации молодежных субкультур на современном этапе развития России. Объектом курсовой работы является молодежная субкультура, а также научные исследования, касающиеся различных проблем молодежной субкультуры, продукты художественного творчества, социологические данные. В исследовании применялись семиотический, системный, сравнительно-исторический методы. Качественный метод социологического исследования: интервью. Глава 1. Молодежная субкультура и роль имиджа в образе жизни молодых людей Субкультура — это культура группы людей, объединённых специфическими интересами, определяющими их мировоззрение.

Под субкультурой понимается система ценностей, установок, способов поведения и жизненных стилей, которая присуща более мелкой социальной общности, пространственно и социально в большей или меньшей степени обособленной. Субкультурные атрибуты, ритуалы как устойчивые образы поведения, а также ценности, как правило, отличаются от таковых в господствующей культуре, хотя с ними и связаны. Под субкультурой социальных групп следует понимать основные характеристики социальных ценностей, норм и предпочтений, находящие отражение в социальной позиции и в других формах самопроявления личности1. По элементам молодежной субкультуры — языку, манере поведения (например, культ насилия у рокеров и скинхэдов), одежде, музыке, литературе, кинематографу — то есть духовной и материальной, а именно составляющих культуры, можно судить о характерных особенностях коллективного сознания и поведения социальной группы по отношению к внешнему миру. Для «молодежных» субкультур характерна выработка совместных ценностей, стиля поведения и общения.

В поисках своего пути, в итоге, «молодежные» группы, путем проверки временем, формируют свои общезначимые ценности. В 1960-е годы западный мир содрогнулся, впервые столкнувшись с массовым открытым неповиновением молодежи, вылившемся в мощное 1 Левикова, С.И. Молодежная субкультура. – М.:2004. – с. 38. мотивами, мы получили свой славянский вариант хиппи. Однако, став внешне подражательным, по своему мировоззрению он не имел ничего общего с западным первоисточником. В результате подобного смешения представители этой субкультуры в России отличались особым национальным колоритом. Позднее, развилось подражательное панк5 движение. За угрожающей внешностью панков скрывалось стремление, во что бы то ни стало привлечь внимание общества к своим проблемам. Молодежь, которая подает себя как панк и живет соответственно образу, избирая свалку своей эмблемой. Панк- стиль шокирует потому, что он антистиль, вернее сказать разрушение всякого стиля, где перемешиваются все предметы, модные течения и аксессуары.

К созданию образа европейского панка приложил силы дизайнерский союз Вивьен Вествуд и Малькольма Макларена. В Советском Союзе панки, естественно, не имели такой мощной поддержки, и их эксперименты ограничивались личной фантазией и подручными материалами, в результате, внешность приобретала своеобразность. Переняв самые приметные черты стиля: разноцветные ирокезы, значки, английские булавки, кожаные куртки и рваные джинсы, они, вслед за русскими хиппи, создавали свою эклектичную копию. Увлечение новым музыкальным направлением, хард-роком, привело к появлению «металлистов» или «рокеров». Рокерами также называли группы молодых людей на мотоциклах, нарушающих ночной покой городов ревом моторов, западным прототипом которых были байкеры. Отметим, что в нашей стране подражательные субкультуры появлялись с некоторым запозданием, когда постмодернизм уже успел повлиять на все 5 0 3 0 1 Панк, панки, панк-рокеры, пункера (от англ. punk — отбросы) — субкультура, возникшая в середине 1970-х годов в США и в Великобритании, характерной особенностью которой является любовь к быстрой и энергичной рок-музыке (панк-року) и свободе, протест против истеблишмента, консерватизма, авторитаризма, национализма и радикального капитализма, а также приверженность идеалам антирасизма и антифашизма.

сферы культуры. История советских (российских) молодежных субкультурных движений миновала первоначальную фазу линейного развития, пройденную на Западе. В нашей стране одновременно возникало и сосуществовало множество молодежных субкультур. В настоящее время молодежные субкультуры в России получили возможность глубже узнать не только о внешности, но и о внутренних, теоретических основах западных «собратьев». Наши субкультурные «фанаты», наравне с иностранными, имеют сайты в Интернете, на которых рассказывают о себе, обмениваются информацией. Благодаря развитию Интернета, в России распространилась довольно популярная в мире, интересная, но закрытая готическая субкультура, которая уходит корнями к панкам, а также к готическим романам Х1Х века. Ее представители — готы6 предпочитают использовать в своей одежде элементы костюмов прошлых веков в современной интерпретации. Утрировано можно сказать, что отличительным для готов является черный цвет одежды. Для этой субкультуры имидж является тем признаком, по которому готы отличаются от остальных и, по которому определяют своих среди других субкультур.

Имидж той или иной молодежной субкультуры выполняет роль опознавателя, роль маяка, на который ориентируются все члены молодежных субкультур. Так, молодая, но уже вполне сформировавшаяся в России 6 Готы — представители готической субкультуры, вдохновлённой эстетикой готического романа, эстетикой смерти, готической музыки и относящие себя к готик-сцене. Представители движения появились в 1979 году на волне пост-панка. Панковский эпатаж готы направили в русло пристрастия к вампирской эстетике, к тёмному взгляду на мир. Интернет-субкультура фурри7 обладает интересной особенностью самоотождествления части её представителей с антропоморфными животными, которое проявляется, как стремление походить на животное внешне и поведенчески. Сознание фурря может формировать определённый идеал внешности, поведения и мирооценки, воплощённый в образе антропоморфных существ, поэтому часто фурри ассоциируют себя с животными и носят меховые хвостики, рукавички, тем самым представляют себя тем или иным существом.

Таким образом, в конструировании внешних, отличительных образов, (манифестаций) представителей молодежной субкультуры всего два направления: одни стараются перевернуть, извратить общепринятые ценности так, что даже их одежда, c точки зрения «нормального» представителя социума, вызывающа и аморальна. Такой способ действий — сознательное внешнее отчуждение, обращение к тому, что большинство игнорирует и презирает. Это характерно, прежде всего, для субкультур хиппи и рейверов. Или же имеет место крайнее усугубление внешне раздражающего образа, что нашло свое воплощение у рокеров, cкинхедов, металлистов и панков. Другое направление связано с сознательным улучшением внешнего 7 Фурри, иначе фёрри (от англ. furry — пушистый, покрытый мехом) — это субкультура, которая объединяет людей, так или иначе интересующихся антропоморфными животными в изобразительном искусстве, анимации, художественной литературе и дизайне. Особенностью субкультуры является стремление её представителей к воплощению образа антропоморфного животного в творчестве или в себе, посредством идентификации с ним.

Главной в семантике повседневности становится внешняя форма вещи, ее сиюминутный, наносной, зачастую даже симулятивный10 смысл. Например, имидж, то есть «образ», возникает из приливной волны моды. Постоянно сменяющиеся знаковые манифестации встраиваются в семиотическое пространство особого рода, называемое Ж. Бодрийяром гиперреальностью11. В современном мире уже достаточно трудно представить человека или какую-либо организацию, группу без характерного им имиджа. Понятие имидж давно на слуху у всех людей, чей род занятий, так или иначе, связан с общением. В связи с этим у людей складывается различное представление об имидже, некоторые могут сказать, что это стильная прическа и хороший костюм, другие, что это манеры поведения человека на публике, но не те не другие не раскрывают истинного значения имиджа. В переводе с английского языка, имидж — это образ, изображение. В самом же деле — это непосредственно или преднамеренно создаваемое визуальное впечатление о личности или социальной структуре.

Именно впечатление, а не оценка как рациональный факт деятельности сознания. Имидж чаще всего заканчивается такой предварительной операцией нашего познания, каковой признано представление. Имидж, как правило, «располагается» в низших этажах нашей психики — в подсознательной её сфере или в пластах обыденного сознания, в чём и состоит его необычайная доступность для восприятия людьми и цепкость присутствия в их сознании. Если об имидже говорить как о конкретной психологической продукции, то он выступает как социальная установка, как ценностный стереотип, как модный символ. Не исключена возможность его одновременного проявления во всех названных сферах психики человека. Не будет серьёзной погрешностью утверждать, что не всегда толкование семантики какого-то переводного с иностранного языка понятия однозначно приемлемо для россиян. Например, в переводе с греческого языка 10Симулятивный от слова — симулякр, то есть ложное подобие, условный знак чего-либо, функционирующий в обществе как его заместитель.

11 Бодрийяр Ж. Система вещей. – М., 1995. – с. 48. слово школа обозначает «дом радости». Однако далеко не все учителя и ученики вкладывают в это слово подобный смысл. Это нужно иметь в виду и при объяснении семантики понятия имидж. Если обратиться к «Толковому словарю» Владимира Даля, то в нём наряду с понятием образ даётся и понятие облик: «оклад и черты лица, внешность вида и выражение лица, физиономия». Таким образом, в русском толковании понятие образа как облика более содержательно, чем его зарубежная интерпретация. Имидж может быть у какого-то конкретного человека, и мнение может быть о каком-то конкретном человеке; имидж может формироваться на основе данных не только о внешности человека, но и о его психике, и мнение может создаваться как по первому впечатлению, так и на основе оценки характера, темперамента и других характеристик. Как известно визуальная информация составляет 69%, но эти проценты включают еще и манеру говорить, позу, мимику, жесты, осанку, походку. Системный характер имиджа позволяет по одной видимой черте вызывать в массовом сознании сопутствующие характеристики.

Понятие «имидж» имеет много различных определений. Краткий психологический словарь под редакцией А.В. Петровского и М.Г. Ярошевского определяет имидж как «стереотипизированный образ конкретного объекта, существующий в массовом сознании. Как правило, понятие имиджа относится к конкретному человеку, но может также распространяться на определенный товар, организацию, профессию и т.д. 12». Специалист в области социологии управления и имиджелогии В.М. Шепель дает такое определение: «Имидж — индивидуальный облик или ореол, создаваемый средствами массовой информации, социальной группой или собственными усилиями личности в целях привлечения к себе внимания»13. Следовательно, когда говорят об имидже человека: «у него имидж делового человека», «у него отрицательный имидж», то говорят о том его 12 Краткий психологический словарь под ред. А.В. Петровского и М.Г. Ярошевского. – М.: 1998. с. – 32. 13Шепель В.М. Имиджелогия: как нравится людям.- М.:2002., с. 25. образе, который возник у других людей.

Причем, под «образом» имеется ввиду не только визуальный, зрительный образ (вид, облик), но и образ его мышления, действий, поступков. Иначе говоря, в данном случае, слово «образ» должно употребляться в широком смысле — как представление о человеке. Имидж — это некий синтетический образ, который складывается в сознании людей в отношении конкретного лица, организации или иного социального объекта, содержит в себе значительный объём эмоционально окрашенной информации об объекте восприятия и побуждает к определённому социальному поведению. С возрастанием значения информационных компонентов в жизни общества повышаются требования к формированию имиджа. Он становится полноценным информационным продуктом, а не просто образом, основанным лишь на эмоциональном восприятии. Одним из первых «теоретиков» имиджа считают Н. Макиавелли, которому было свойственно обострённое «чувство имиджа» или развитое «имиджевое» мышление. Специфика такого мышления — умение рассуждать и действовать в межличностном пространстве, прогнозируя реакции со стороны других людей и соотнося свои действия с этими реакциями.

В своих лучших формах оно базируется на глубокой социальности человека и включает умение устанавливать благожелательные отношения с людьми. Термин «имидж» в российском лексиконе начал активно использоваться примерно с середины 90-х годов прошедшего века; в начале в основном в политологической области в контексте «имидж политика». Однако термин «имидж» правомерно употреблять и по отношению к конкретной субкультуре. Внешний имидж молодежной субкультуры складывается из различных форм вербального, визуального, этического, эстетического выражения и поведения, а субъектом являются те люди, которые вступают с ним в прямой или опосредованный контакт. Разнообразие стилей жизни в современном обществе порождает разнообразие имиджевых манифестаций, которые наполняются особым смыслом и значением. В субкультуре панков самой яркой деталью в облике, несомненно, является «ирокез»17 — распространенный вид прически в молодежных субкультурах. Эта прическа получила название от индейского племени ирокезов и представляет собой выбритую голову и «петушиный» (задиристый) гребень на макушке, как правило, окрашенный в какой-либо яркий цвет или даже разноцветный.

Следовательно, в прическе панков можно уловить смысл, как названия этой субкультуры («помойка»), так и стиля поведения — задиристый, вызывающий, даже агрессивный. Для готов «ирокез» также является основным стилем прически. Подавляющее большинство готов забривает голову «по кругу», не просто выбривая виски, а оставляя волосы сзади только до затылка. В связи с тем, что готы достаточно далеко ушли от панков, ирокезы бывают самых необычных видов — не только простые гребни, как у панков, но и различные «пучки» волос направленные вверх, или волосы, торчащие вверх, но не собранные в гребень или двойные ирокезы. Если панки чаще всего используют яркие цвета в прическе (жизнеутверждающие цвета), то готы напротив, приверженцы темных, черных тонов. Самый часто встречающийся цвет волос — черный, хотя иногда пряди выделяются другими цветами — фиолетовым, красным, зеленым, синим, серебряным, то есть всеми цветами, которые так или иначе имеют «неживой» цвет или оттенок — все это обозначено особым интересом к феномену смерти в субкультуре готов.

Встречаются и осветленные (белые) волосы, хотя бывают и готы натуральные блондины. Отметим, что подавляющее большинство готов красит волосы. И если волосы красятся не в черный цвет, то, скорее всего в один из неестественных цветов. Другая ситуация обстоит в субкультуре скинхедов, где длинные волосы вообще не признаются. Бритая голова — отличительный признак скинхэдов, с чем связано и их самоназвание (в переводе с английского «skin heads» — «кожаные головы»). Идеология скинхэдов предопределила им быть лысыми, 17 См. приложение 3. так как считается, что у настоящей чистой расы (арийской) череп правильной формы, и для того чтобы это доказать бреют головы. Отличительными знаками в молодежных субкультурах являются символы черепа и креста. Череп означает преходящий характер жизни, тщету мирского, смерть, Луну, призраков, смерть Солнца, богов мертвых, время. С другой стороны, череп — символ жизненной силы, заключенной в голове. Изображение черепа обычно символизирует бесстрашие перед лицом опасности и смерти.

Так байкеры используют символ черепа как защиту от смерти. В среде байкеров существует поверие, что когда приходит Смерть, она оставляет на умершем свой знак — череп, а если на человеке уже есть этот символ, она думает, что здесь уже была и не трогает человека. Охранительное значение черепа — это своеобразное воплощение древней магии в современном мире. В субкультуре готов также используется множество различных символов смерти — украшения с гробиками, черепами, и т.д. Череп для готов — это, скорее всего символ принятия смерти, символ покровительства темных сил, от которых хотят получить защиту. Готическая эстетика18 крайне эклектична по набору используемых и популярных символов, можно встретить и египетскую и христианскую и кельтскую символику. Основным готическим символом является египетский «Анх19» (Анкх), символ вечной жизни, который вошел в субкультуру после 18 Хапаева, Д. Готическое общество: морфология кошмара.- М.:2007. с. – 45. 19 Анкх — символ бессмертия. Египетский крест анкх, соединяющий в себе мужской и женский символы, олицетворяет единство обоих полов, союз Неба и Земли, жизнь, бессмертие, вечную жизнь, жизнь, которая придет, время, которое настанет, скрытую мудрость, ключ к тайнам жизни и знаниям.

Предполагается также, что анкх символизирует Древо Жизни: овал — это вечность, а расширение креста в длину и ширину — непреодолимое пространство. Возможно, что он символизирует также солнце, поднимающееся над горизонтом. выхода на экраны «вампирского» фильма «Голод» (с «Девидом Боуи»), где главный герой, маньяк-убийца, убивал своих жертв заточенным анкхом. Также часто употребляются и другие египетские символы — такие как «Глаз Ра»20. Христианская символика используется менее обильно, по большей части в виде обычных распятий. В символике скинхедов основное место занимают «кельтский крест» (крест в круге) и косой «конфедератский» крест (флаг североамериканской рабовладельческой Конфедерации 1861-1865 гг.). Традиция его применения пошла от американских байкеров. Его современное значение неоднозначно: с одной стороны он символизирует нонконформизм байкеров, с другой, до сих пор является символом расизма. Стоит отметить, что не все представители байкерского движения имеют представление об историческом значении символа и придают ему значение, используя флаг Конфедерации только как знак причастности к этому движению.

В субкультуре скинхэдов используется также свастика (трех — и четырехлучевая). Могущественный священный символ античных и языческих культур всего мира, наиболее универсальный из всех религиозных знаков. Свастика, крест с изломанными концами и как бы вращающийся в одном направлении. Существует два вида свастик: правосторонняя свастика, представляющая весеннее солнце, и левосторонняя (свастика), представляющая осеннее солнце. В течение многих веков особый мистический смысл находили именно в правосторонней свастике. В наиболее частом смысле свастика — это священный божественный символ солнца, знак 20 Глаз Ра — египетский символ, олицетворявший богиню солнца — Маат, связанную с культом Ра и носившую имена «дочь Ра» или «глаз Ра». Позднее стал рассматриваться как бог утреннего солнца, который, соединяясь с Атумом и Хепри — богами дневного и вечернего солнца — как правитель мира пересекает небесный океан в своей ладье, сопровождаемый богом мудрости Тотом и богиней истины дочерью Маат. Согласно «Текстам Пирамид», солнечный диск между рогами Хатор — богини-коровы, олицетворяющей само небо — это солнечный глаз.

напротив, пирсинг на лице — является неспецифическим признаком. Зато ни одна субкультура не уделяет столько внимания макияжу, сколько готы. Готический макияж27 — это выбеленное «под труп» лицо, накрашенные черной (иногда — красной) помадой губы, сильно подведенные черным глаза, брови и ресницы, причем такой макияж характерен как для лиц женского, так и мужского пола. Еще одно отличие готов от других субкультур — это наличие клыков вампирского вида (наращивание или имплантирование, а также использование накладных зубов) в духе графа Дракулы28. Кроме накладных зубов, готы часто используют линзы — самые разнообразные, с кошачьим разрезом глаз, разных цветов (белого, красного, черного, желтого, зеленого). Тем самым, они придают своему внешнему виду завершенный «образ» человека-вампира (бессмертного). Таким образом, в молодежных субкультурах используются цветовая символика, символика камней и металлов, символы черепа и креста, различные формы прически. Все символы обладают особым значением в субкультуре панков, готов, скинхедов, байкеров.

Символика цвета для молодежных субкультур является одним из основных знаков отличия. Для готов это черный цвет — символ ночи, смерти и печали. Для панков популярными цветами являются — красный, зеленый, синий и клетка — восходят к шотландскому килту, зеленой кельтской символике и краскам английского флага: Великобритания — родина протестной панк-музыки. Для панков яркие кричащие цвета — это некий символ протеста всему обществу, символ разнообразия жизни, а для готов темный, практически однотонный цвет несет в первую очередь эстетическую нагрузку. 27 Левикова С.И. Суммарные черты постмодерна. О готах, готике и больном российском обществе.// Общественные науки и современность. – 2006. – № 4. – с. 159. 28 Граф Дракула – самый известный вампир во всем мире. Персонаж окутан мистикой и тайной, ведь у графа есть замок в Праге. Излюбленными металлами для всех субкультур выступают — железо и серебро. Так, панки, байкеры, скинхэды обвешивают себя различными цепями, булавками из железа, чаще всего выбирают этот металл, так как он недорогой.

Для готов наличие атрибутов, сделанных из железа, тоже не возбраняется, но только потому, что металлический блеск напоминает сияние луны, и по внешним признакам похож на серебро. Основной металл в украшениях готов — это серебро, символ отрицания жизни, символ защиты и покровительства темных сил. Особое отношение к драгоценным камням сохранилось только в субкультуре готов. Молодые люди, входящие в различные группировки вкладывают особые смыслы в формы причесок. Для панков — это разноцветный ирокез (символ протеста), для готов это чаще всего черные волосы аккуратно уложенные (символ, несущий в себе больше эстетическую функцию), для байкеров длинные волосы (символ свободы и силы), для скинхэдов бритые головы (символ «чистой» расы). Много внимания уделяют своей прическе и следят за тем, чтобы всегда соответствовать определенному имиджу. В молодежных субкультурах можно заметить повышенный интерес к магии и оккультизму, который проявляется в использовании магических символов в качестве украшений, например, в субкультуре готов (кельтские кресты), в субкультуре байкеров (череп), в субкультуре скинхэдов (свастика).

Все эти знаки имеют древние корни. Крест — это древний, универсальный, космический символ. Крест — центр мира и, следовательно, точка сообщения между Небом и Землей, Космическое Древо. Крест олицетворяет Древо Жизни и Древо Пропитания, а также универсального архетипического человека, способного к бесконечному и гармоничному развитию. В настоящее время многие символы молодежной субкультуры стерлись, забылись, и не обладают первостепенным значением, да и сами субкультуры уже не стараются соблюдать многолетних традиций их предшественников. Поэтому часто происходит путаница: панки все чаще предпочитают носить черную одежду и длинные волосы, атрибутами могут выступать символы летучей мыши, которые свойственны только для субкультуры готов. Но, не смотря на смешение символики каждая субкультура это, прежде всего, индивидуальный манифест, вызов всему обществу. Для молодежной субкультуры сохранение и соблюдение групповой символики это, прежде всего, проявление индивидуализма и возможности самовыражения, как во внешнем виде, так и в художественном творчестве.

Список используемой литературы 1. Бодрийяр Ж. Система вещей. [Текст] / Ж. Бодрийяр. — М.: 1968. — с.298. 2. Гертман О. Молодежная (контр) революция. [Текст] / О. Гертман // Знание-Сила. — 2007. — янв. — с.46-58. 3. Ерохина Н.Н. Молодежные субкультуры: семиотический аспект [Текст] / Н.Н. Ерохина. // Социологические исследования — 2006. — №11. — С.95-102. 4. Кнабе Г.С. Язык бытовых вещей. [Текст] / Г.С. Кнабе. // Декоративное искусство СССР. — 1981. — №1. — с.36. 5. Колесова, Д. Панки, хой!. [Текст] / Д. Колесова // Смена. — 2004. — №3, март. — с.136-140. 6. Краткий психологический словарь / под ред. А.В. Петровского, М.Г. Ярошевского. — М.: 1998. с. — 320. 7. Левикова С.И. Молодежная субкультура [Текст] / С.И. Левикова. — М.: 2004. — с.381. 8. Левикова С.И. Суммарные черты постмодерна. О готах, готике и больном российском обществе. [Текст] / С.И. Левикова // Общественные науки и современность. — 2006. — № 4. — с.155-165. 9. Луков В.А. Особенности молодежных субкультур в России [Текст] / В.

А. Луков // Социологические Исследования — 2002. — №10. — С.79-87. 10. Малахова Н. Готы — люди в черном. [Текст] / Н. Малахова // Новая газета. — 2007. — 15-17 янв. (№ 02) — с.3-31. 11. Медникова М. Уроки нательной живописи. [Текст] / М. Медникова // Вокруг Света. — 2007. — № 3, март. — с.15-20. 12. Новиков О.Г. Иерархия и власть в российской мото-субкультуре. [Текст] / О.Г. Новиков // Обозреватель. — 2006. — № 3. — с.25-31. 13. Павщук Е. Татуировка. [Текст] / Е. Павщук // Химия и жизнь. — 1995. — № 6. — с.38-44. 14. Супонина Е. Тату. Звонкая кожа. [Текст] / Е. Супонина // Новое время. — 2000. — № 24. — с.32-45. 15. Толковый словарь русского языка / С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. — М.: 1997. с.352. 16. Туркатенко. Молодежные субкультуры сегодня. [Текст] / А. Туркатенко // Знание — Сила. — 2007. — январь. — с.59-64. 17. Хапаева Д. Готическое общество: морфология кошмара. [Текст] / Д. Хапаева. — М.: 2007. 18. Хойбнер Т. Вызов неприкаянных: модные волны и молодежные течения — теды, хиппи, панки.

— М.: 1990. — с.301. 19. Шепель В.М. Имиджелогия: как нравится людям / Сост. Шепель В.М. — М.: 2002, с.258. . 20. Щепанская Т.С. Символика молодежной субкультуры: опыт этногр. исследования Системы. [Текст] / Т.С. Щепанская. — СПб, 1993. — с.340. 21. Щепанская Т.С. Система: тексты и традиции субкультуры. [Текст] / Т.С. Щепанская. — М.: 2004. — с.256.

Молодежные субкультуры — презентация онлайн

1. Молодежные субкультуры

Выполнил: Ученик 11 класса «А»
МАОУ «Лицей «Технический» »
Морозова Михаила
Молодежная субкультура — достаточно новое
и многогранное явление общественной
жизни. Все больше подростков каждый день
во всех странах мира становятся
неформалами. Поэтому необходимо знать
об этой культурной нише, понимать ее и
быть готовым столкнуться с ее
представителями в реальной жизни.
В широком смысле под субкультурой
понимается частичная культурная
подсистема «официальной» культуры,
определяющая стиль жизни, ценностную
иерархию и менталитет ее носителей.

3. Контркультура

Для обозначения социально-культурных установок,
противостоящих фундаментальным принципам
«базовой» культуры, используется термин
«контркультура». Контркультура обозначает такую
субкультуру, которая не просто отличается от
доминирующей культуры, но противостоит,
находится в конфликте с господствующими
ценностями.
Контркульту́ра — специфический вид субкультуры.
Контркультура, как правило, ставит под сомнение
господствующие культурные ценности, нормы и
моральные устои, создаёт свою собственную
систему норм и ценностей.
С 60-х годов ХХ в. понятие «молодежная
субкультура» начинают связывать с
понятием «контркультура». Молодежная
субкультура начинает перерастать в
контркультуру, когда у нее появляется
некий общий враг, которым может стать
либо общество в целом, либо
определенные социальные
несоответствия реалиям времени.
Причины появления молодёжных субкультур
Появление молодежной субкультуры объясняется целым рядом факторов.

Главными из них являются:
1. Социально-экономические причины (безработица, скучная,
малоинтересная работа).
2. Недостатки системы воспитания и образования.
3. Различия между поколениями, проблема «отцов и детей»,
неблагополучные семьи.
4. Особенности возрастной психологии. Молодежь эмоциональнее,
динамичнее, независимее. У большинства еще нет семьи, профессии, того
круга многочисленных обязанностей и обязательств, в который с
возрастом попадает всякий взрослый человек.
5. Стремление молодежи создать свой особый мир ценностей, обрести
осмысленный и значимый досуг, круг единомышленников, возможности
самовыражения
При этом многие исследователи данной проблемы, а именно
возникновения молодежной субкультуры, считают, что присоединение к
неформальной группе – нормальный и закономерный выбор подростка.
Выбор конкретной неформальной группы чаще является
несвободным, ибо подросток обычно вынужден
присоединяться к той группе, что доминирует на территории
его проживания (социализации).

Причины вступления
подростков в группы:
—
одиночество – 27%;
— непонимание родителей – 24%.
Среди прочих были названы:
— стремление к защищенности;
— обособленность;
— подражание, группирование;
— свобода;
— эмоциональная насыщенность общения;

7. Музыкальные субкультуры

К представителям самых ранних музыкальных субкультур относят
рокеров. Рокеры появились как субкультура в 50-х – начале 60-х годов в
эпоху рок-н-ролла, представителями музыки. Однако первых рокеров
объединял только один принцип – манера езды на мотоцикле, а уж
потом появилось такое понятие как стиль. Эти ребята могли разъезжать
со скоростью до 160 километров в час по окружным дорогам Лондона.
Рокеры пожалуй, единственное течение, которое не предусматривает от
своих представителей ничего, кроме позитивного отношения к музыке.
Другая сторона рокерской культуры – злоупотребление алкоголем,
наркотиками, сигаретами. Эта культура выстроена на философских
способах мировосприятия, что можно явно увидеть в текстах песен.

В
идеале, рокер – это начитанный человек, который разбирается в
общественной ситуации, умеет самостоятельно мыслить и делать
выводы, которые и излагает в соответствующих текстах, положенных на
музыку.

8. Панки

К ранним музыкальным субкультурам можно отнести панков.
Субкультура панков возникла в середине 70-х годов в
Великобритании, США, Канаде и Австралии, и ее характерными
особенностями являются любовь к музыке панк-рок, критическое
отношение к обществу и политике. Панки отличаются пёстрым
эпатажным имиджем. Многие панки красят волосы в яркие
неестественные цвета, начёсывают и фиксируют их лаком, гелем или
пивом, чтобы они стояли торчком. В 80-х у панков стала модной
причёска «ирокез». Панки носят закатанные джинсы, некоторые
предварительно вымачивают джинсы в растворе отбеливателя, чтобы
те пошли рыжими разводами.

9. Готы

Одной из самых ярких современных субкультур, являются
готическая субкультура, вдохновлённая эстетикой готического
романа, эстетикой смерти и относящие себя к готик-сцене.

Представители движения появились в 1979 году на волне постпанка. Панковский эпатаж готы направили в русло пристрастия к
вампирской эстетике, к тёмному взгляду на мир. Это культура,
несущая в себе красоту трагедии. Восприятие жизни у них
абсолютно иное. Но готы ни в коем случае не культивируют
смерть, им просто близко одиночество и спокойствие, –
состояния, которые они почему- то ассоциируют со смертью.
Культура готов вобрала и воссоединила в себе эстетику
готического средневековья и мистику навеянную современным
кинематографом.

10. Имиджевые субкультуры

Натуризм
• Натуризм — течение, в основе которого лежит максимальное
приближение человека к природе для оздоровления тела и
духа, сами натуристы позиционируют его как философию
жизни в гармонии с природой, характеризующаяся практикой
совместной наготы, имеющая цель в развитии уважения к
себе, людям и природе. Натуризм часто отождествляют с
нудизмом, так как наиболее заметным атрибутом натуризма
является отсутствие одежды.

• Натуристы проповедуют здоровый образ жизни, так как их
отказ от одежды является всего лишь одним элементом
мировоззрения. Они не культивируют вредные привычки,
зато с удовольствием занимаются спортом. Натуризм также
призван взращивать семейные ценности и уменьшать
зацикленность на обнаженном теле

11. Мо́ды

Мо́ды — британская молодёжная субкультура, сформировавшаяся
в конце 1950-х гг. в среде лондонской мелкой буржуазии.
Отличительной чертой модов было их особое внимание к
внешнему виду ,первоначально были популярны приталенные
итальянские костюмы, затем британские брэнды, любовь к
музыке. С модами также стала ассоциироваться музыка
британских рок-групп

12. Политические и мировоззренческие субкультуры

• Скинхеды («бритоголовые») – радикальное
молодежное движение, не объединенное в
рамках какой-либо организации, а
разрозненное на множество независимых друг
от друга группировок. Экзотическая форма
протеста – «скинхеды» – появились в России в
первой половине 1990-х годов.

Наибольшее
распространение «скинхед» – движение
получило в Москве, Санкт-Петербурге,
Красноярске, Владивостоке и Ярославле.
Интересно, что большая часть российских
«скинхедов» восприняла только внешний
облик западных «скинхедов», предпочитая
стиль «милитари».
Как известно, за рубежом «правые»
(националисты) и «левые» «скинхеды»
представлены приблизительно в равном
количестве, хотя правые безусловно гораздо
заметнее. В России же подавляющее
большинство «бритоголовых» представляют
собой либо националистически
настроенную молодежь, либо футбольных
фанатов. В России сегодня представлено
три поколения «скинхедов», отличающихся
и по своему социальному составу, и по
идеологии, и по деятельности.
К первой группе относятся ветераны «скинхед»
– движения. Большинству из них за 30 лет и
приобщились они к движению еще с начала
1990 годов. Из характеризуют как модников,
ведущих «буржуазный» образ жизни.

Для
большей наглядности можно представить одну
из поговорок, характерную для этого круга лиц:
«Тот не «скинхед», кто меньше, чем на «штуку»
«баксов» одет». Неотъемлемые моменты жизни
таких «скинхедов»: посещение различных
концертов и употребление дорогого пива.
Вторую группу с достаточной долей
условности можно назвать «средними
«скинхедами». Они могут состоять в
политических партиях, более боеспособны
и активны. «Скинхеды», сотрудничающие с
российскими партийными организациями.
Еще одна, третья группа – так называемые
«бабсы». Они фактически состоят из
«скинхедов-пионеров» (средний возраст
составляет 13–14 лет), которые нередко
существуют при какой либо «старшей»
организации

16. Субкультуры, образованные по хобби и другим увлечениям

Байкеры– мотоциклисты, которых у нас часто именовали рокерами,
что неточно: рокеры это любители рок-музыки. Сообщество байкеров
нельзя определять как сугубо молодежное.

Первых «настоящих»
байкеров называли «харлеистами» – по известной марке мотоцикла
«Harley-Davidson». Подлинное признание эти мотоциклы получили в
30-х годах ХХ века в США. В 40-х годах ряды байкеров солидно
пополнились за счет ветеранов Второй мировой войны.
Для них мотоцикл – не средство передвижения, для них мотоцикл –
жизнь. Они любят собираться «стаями», что собственно их и отличает
от простых любителей погонять. Также их относят к субкультурам
потому, что свобода для них дороже почета и признания

17. Исчезнувшие субкультуры Хиппи

К одной из самых популярных некогда субкультур, а ныне
исчезнувшей относятся хиппи. Большое развитие эта субкультура
получила в США. В 60-ые гг. молодежь тысячами уходила из своих
домов в коммуны. Совместное проживание– отличительная черта
хиппи; в других субкультурах такая форма поведения не
встречается. Идея хиппи о «свободной любви» стала толчком к
сексуальной революции в 60-70х, как утверждают многие
исследователи.

В отличие от остальных неформальных движений,
хиппи удалось создать свой мир и утвердить альтернативный образ
жизни: его опорой выступала сеть флэтов (от англ. flat – квартира),
разбросанных по всей стране.
Флэт – это место, куда можно «вписаться», то есть
получить место для ночлега, для временного
проживания. Система «вписок» была важным
социальным институтом хиппи.
Вот основные характеристики хиппизма:
• Неприятие ценностей, господствующих в
окружающем обществе; позиция наблюдателя, а не
участника социальной жизни.
• Бесструктурность движения, отсутствие
фиксированных целей.
• Аскетизм.
• Экспрессивность и сексуальная свобода; осуждение
сексуальной эксплуатации.
• Пацифизм, отвращение ко всем формам агрессии

19. Люберы

Люберы — одна из молодежных групп
криминального характера, получившая широкую
известность (в основном через публикации в СМИ)
как своего рода модель агрессивного поведения
молодежи в условиях социальной аномии.

В городе
Люберцы близ Москвы эта группа сформировалась
как спонтанное объединение молодежи младших
возрастных групп, отсюда и название.
Особенностью социальной практики,
выражавшейся люберами, является то, что в ней
произошло соединение своеобразно понятой
установки на здоровый образ жизни и агрессивного
ответа на жизненную неустроенность и
повсеместное нарушение социальной19 нормы в
период «перестройки».

20. Заключение

• Молодежная субкультура — система ценностей
и норм поведения, вкусов, форм общения,
отличная от культуры взрослых и
характеризующая жизнь подростков, молодежи
примерно от 10 до 20 лет.
• Субкультура молодежи, являясь одним из
институтов, факторов социализации, играет
противоречивую роль и оказывает
неоднозначное влияние на подростков. С
одной стороны, она отчуждает, отделяет
молодежь от общей культуры общества, с
другой — способствует освоению ценностей,
норм, социальных ролей.

143301 (Молодежные субкультуры) — документ

МИНИСТЕРСТВО ЗДРАВООХРАНЕНИЯ И СОЦИАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Ярославская государственная медицинская академия

Кафедра истории и философии

Реферат на тему:

«Молодежные субкультуры»

Выполнила: Онищук Е.С.

студентка I курса 19 группы

лечебный факультет

Зачетная книжка №08175

Руководитель:

доцент Мошков В.В.

Ярославль

2009

Содержание

Введение

1. Понятие субкультуры

2. История возникновения субкультуры

3. Понятие молодежной субкультуры

4. Причины возникновения субкультуры

5. Классификация субкультур

5.1 Музыкальные

5.2. Имиджевые

5.3 Политические и мировоззренческие

5.4 Субкультуры по хобби

5.5 По другим увлечениям

5.5.1 Субкультуры, основанные на кино, играх, мультипликации, литературе

5.5.2 Исторические реконструкторы

5.6 Хулиганские субкультуры

Заключение

Список использованной литературы

Введение

«Каждому – свое»

Надпись на воротах Бухенвальда

В моей работе рассказывается об особой части общественной культуры, об ее ответвлениях – субкультурах, и об ее представителях в частности. Молодежных неформальных движений множество. Я рассмотрела только некоторые из них, но, на мой взгляд, они ярче всего раскрывают само явление.

1. Понятие субкультуры

Что же такое субкультура?

Субкультура — свод накопленных определенным мировоззрением ценностей и порядков группы людей, объединённых специфическими интересами, определяющими их мировоззрение. Субкультура — суверенное целостное образование, часть общественной культуры. С точки зрения культурологии же субкультура — это такие объединения людей, которые не противоречат ценностям традиционной культуры, а дополняют её. Субкультура может отличаться от доминирующей культуры языком, манерой поведения, одеждой и т. д. Основой субкультуры могут быть стиль музыки, образ жизни, определённые политические взгляды. Некоторые субкультуры носят экстремальный характер и демонстрируют протест против общества или определённых общественных явлений. Некоторые субкультуры носят замкнутый характер и стремятся к изоляции своих представителей от общества. Иногда субкультуры развиваются и входят как элементы в единую культуру общества. Развитые субкультуры имеют свои периодические издания, клубы, общественные организации.

Под молодежной субкультурой понимается культура определенного молодого поколения, обладающего общностью стиля жизни, поведения, групповых норм, ценностей и стереотипов.

Я выбрала тематику молодежных субкультур для реферата по нескольким причинам. Во-первых, она интересна как мне, представителю сразу нескольких субкультур, так и другим людям. Во-вторых, в наше время эта тема крайне актуальна. Все больше подростков каждый день во всех странах мира становятся неформалами. Поэтому необходимо знать об этой культурной нише, понимать ее и быть готовым столкнуться с ее представителями в реальной жизни. Рассказать как можно больше, объяснить суть субкультур – это и есть цель моей работы.

2. История возникновения субкультуры

Ненормативное (отклоняющееся от принятых в обществе норм, асоциальное) поведение молодых людей впервые стало объектом внимания ученых в Соединенных Штатах Америки в 30-50 гг. XX века. Ученые-социологи, психологи, правоведы изучали возникновение и функционирование молодежных банд в больших городах, в первую очередь Чикаго (многие из вас вспомнят имевший шумный успех американский фильм «Банды Чикаго» с любимцем девушек всего мира Леонардо ди Каприо в главной роли). Здесь рассматривалось ненормативное (то есть нестандартное с точки зрения общественных норм) поведение молодежи. Фильм, естественно, в силу специфики жанра несколько романтизирует образы и ситуации; исследователи же анализировали их причины и суть. Исследования показали, что члены таких бандитских объединений живут в соответствии с собственными правилами и нормами, которые являются отклонением от базовой социально-культурной нормы. Именно к ним, этим объединениям, и было впервые применено понятие «субкультура». В этой концепции субкультурой является такое сообщество, где нетипичное («асоциальное») поведение рассматривается как конформизм, то есть норма. Субкультурой стали называть такую подсистему общества, которая не признается обществом в целом, в первую очередь государственной властью.

Как видим, первоначально подход к субкультурам был чисто социологическим. Затем интерес к этому феномену перемещается в более широкую сферу гуманитарных интересов — сферу культурологии.

После второй мировой войны термин «молодежная субкультура» вошел в обиход социологов и стал употребляться не только применительно к преступным формированиям, но и ко всем явлениям культуры, связанным с молодежью. Отмечалось, что рост благосостояния ведет к повышению покупательной способности молодежи, а это в свою очередь порождает возникновение нового, самостоятельного рынка товаров и услуг, ориентированного на молодого покупателя. Это было названо «прорывом тинейджерской культуры». Впрочем, в этот период отклонения от базовых норм и ценностей общества у молодежи было незначительным и многие исследователи на этом основании отрицали существование понятия «молодежная культура», аргументируя свою позицию тем, что в руках старшего поколения сосредоточены мощные средства влияния и контроля над образом жизни молодого поколения.

Но правы оказались те, кто рассматривал тинейджерство как начало нового внутрикультурного процесса. Производство широкодоступных «культурных товаров» (поп-музыка, мода т.п.) привело к тому, что тинейджерство стало международным стилем-движением, продуцирующим и потребляющим не только разнообразные варианты моды и музыки. Молодежная субкультура постепенно дифференцировалась, в ней возникли различные движения, которые связывались уже не только и не столько с модой и музыкой, сколько с общественно-политическими взглядами — этот процесс охватил культуру в 60-70 гг. Тогда и заговорили о «конфликте поколений», а как следствие резко возрос интерес к исследованиям, изучающим эту проблему.

3. Понятие молодежной субкультуры

Понятие молодежных субкультур вначале применялось социологами Западной Европы и США только к криминальной среде. Постепенно содержание понятия расширилось и стало использоваться применительно к нормам и ценностям, определяющим поведение определенной социальной группы молодежи — таким образом, понятие «субкультура» связалось с понятием «культурная парадигма», то есть тот набор представлений и правил, который дает своего рода матрицу поведения в разных ситуациях. Однако изучая эту матрицу, ученые натолкнулись на факты, заставившие их подвергнуть сомнению некоторые представления, казавшиеся ранее самоочевидными. Например, английский ученый Грант Мак-Крекен в получившей широкую известность книге «Паводок: культура, рожденная сумятицей» («Plenitude: Culture by Commotion»), описывает свои беседы с различными группами подростков (готами, панками и скейтерами). Исследователь обнаружил, что отличия в одежде, моде т.п., то есть внешние отличия, обозначают отличия внутренние, а именно: отличия в ценностях и их градации. Кое-кто из наблюдателей, заметил он, полагает, что поступками подростков руководит одно лишь желание добиться признания ровесников, а все остальное (одежда, язык, музыкальные пристрастия, манера поведения т.п.) — это всего лишь «обезьянничанье», необходимое для принадлежности к группе. Такая точка зрения исходит из представления о молодежной культуре как о естественной последовательности.

Другая точка зрения исходит из того, что субкультура представляет собой противостояние, которое состоит в том, что причина разнообразия в подростковом мире являет собой выражение межвозрастной и классовой вражды. Эту позицию развивает, к примеру, книга американских исследователей Sue Widdicombe and Robin Wooffit «Язык молодежных субкультур: социальная идентификация в действии» (Нью-Йорк,1995). Подростки вступают во враждебный мир. Такую точку зрения отстаивали, в частности, авторы одной из первых значительных книг, посвященных молодежным субкультурам — англичане Стюарт Гелл и Тони Джефферсон в книге «Противостояние через ритуалы: молодежные субкультуры в послевоенной Британии», вышедшей в Лондоне в 1976 г.

4. Причины возникновения субкультуры

Почему возникают субкультуры?

Наиболее распространенным является такой ответ: чтобы разрешить противоречия в основной культуре, если она оказывается неспособной обеспечить повое поколение действенной идеологией. Субкультура обретает формы в собственной стилистике поведения, в языке, одежде, в ритуалах, способных к творческому развитию.

Соотношения между «главной» культурой и «отклонениями» пытается определить теория субкультур как научная дисциплина. Она работает в понятийном поле культурологии, базируясь на конкретных социологических исследованиях и других гуманитарных дисциплинах. Марксистская теория отрицает субкультуры, рассматривая молодежные субкультуры как идеологию, призванную маскировать антагонистические противоречия капиталистического общества и подменить их противостоянием поколений.

Близки к марксистским взгляды сторонников теории социального конфликта.

Теоретики социального действия делают акцент на поведении личности в ее контактах с другими. В этом понимании субкультуры рассматриваются как система, регулирующая осуществление интересов и потребностей молодежи в обществе.

Я уверена, что каждому из нас случалось идти по улице, ехать в метро или просто смотреть телевизор и видеть людей, которые чем-то непохожи на других. Это и есть неформалы – представители современных субкультур.

Само слово неформал, неформальный обозначает необычность, яркость и незаурядность. Человек–неформал – это попытка показать свою индивидуальность, сказать серой массе: «я – личность», бросить вызов миру с его бесконечными буднями и выстраиванием всех в один ряд. Говоря по-научному, субкультура — это система ценностей, установок, способов поведения и жизненных стилей, которая присуща более мелкой социальной общности, пространственно и социально в большей или меньшей степени обособленной. Субкультурные атрибуты, ритуалы, а также ценности, как правило, отличаются от таковых в господствующей культуре, хотя с ними и связаны. Английский социолог М.Брейк отмечал, что субкультуры как «системы значений, способов выражения или жизненных стилей» развивались социальными группами, находившимися в подчиненном положении, «в ответ на доминирующие системы значений: субкультуры отражают попытки таких групп решить структурные противоречия, возникшие в более широком социальном контексте». Другое дело культура – массовое явление – присущая большей части общества система ценностей и образ жизни, диктуемый обществом.

Убедимся в том, что субкультуры — это огромный яркий мир, открывающий нам все оттенки жизни. Для этого, разберем кратко каждую субкультуру.

5. Классификация субкультур

Виды субкультур	Общее описание	подвиды	Описание подвидов
Музыкальные	Субкультуры, основанные на поклонниках различных жанров музыки.	Альтернативщики	поклонники альтернативного рока, ню-метала, рэпкора
		Готы	поклонники готик-рока, готик-метала и дарквэйва
		Инди	поклонники инди-рока
		Металлисты	поклонники хэви-метал и его разновидностей
		Панки	поклонники панк-рока и сторонники панк-идеологии
		Растаманы	поклонники регги, а также представители религиозного движения Растафари
		Рокеры	поклонники рок-музыки
		Рейверы	поклонники рэйва, танцевальной музыки и дискотек
		Хип-хоп (рэперы)	поклонники рэпа и хип-хопа
		Традиционные скинхеды	любители ска и регги
		Фолкеры	поклонники фолк-музыки
		Эмо	поклонники эмо и пост-хардкора
		Риветхеды	Поклонники музыки в стиле индастриал
		Джанглисты	Поклонники джанга и драм энд бейса
Имиджевые	Субкультуры, выделяемые по стилю в одежде и поведению	Visual kei
		Кибер-готы
		Моды
		Нудисты
		Стиляги
		Тедди-бои
		Милитари
		Фрики
Политические и мирровозренчес-кие	Субкультуры, выделяемые по общественным убеждениям	Анархо-панки
		Антифа
		RASH-скинхеды(редскины)
		SHARP-скинхеды
		НС-скинхеды
		Битники
		Неформалы
		Нью-Эйдж
		Стрейт-Эйджеры
		Хиппи
		Яппи
По хобби	Субкультуры, сформировавшиеся благодаря хобби	Байкеры	Любители мотоциклов
		Райтеры	Поклонники граффити
		Трейсеры	Любители паркура
		Хакеры	Любители компьютерного взлома (чаще нелегально)
По другим увлечениям	Субкультуры, основанные на кино, играх, мультипликации, литературе.	Отаку	Поклонники аниме(японской мультипликации)
		Падонки	Использующие жаргон падонков
		Геймеры	Поклонники компьютерных игр
	Исторические реконструкторы	Ролевое движение	Поклонники живых ролевых игр
		Толкиенисты	Поклонники Джона Р.Р. Толкиена
		Териантропы	—
		Фурри	Поклонники антропоморфных существ
Хулиганские	Выделение этих субкультур часто оспаривается, и далеко не все, причисляемые к ним, сами относят себя к ним.	Руд-бои
		Гопники
		Любера
		Ультрас	Высокоорганизованные, очень активные члены фан-клубов
		Футбольные хулиганы

5.1 Музыкальные субкультуры

Презентация для проведения классного часа «Субкультура»

Определение.

Субкультура (подкультура, лат. sub — под, + культура) в социологии и культурологии — часть общественной культуры, отличающаяся от преобладающей. В более узком смысле, термин означает социальные группы людей — носителей субкультуры. «Контркультура» также является субкультурой, но не просто отличается от традиционной культуры, а противоречит её ценностям, находится с ней в конфликте.

Сегодня молодежные субкультуры рассматриваются как структуры, формирующие и реализующие экстремистскую активность.

Стратегии профилактики экстремизма в детской и молодежной среде:

1. Профилактика, ориентированная на разрушение и/или переориентацию молодежных субкультур на развитие экстремальных видов спорта, содержащих элементы риска, перевод молодежного сообщества в новое русло позитивной направленности.

2. Профилактика, направленная на создание и внедрение в молодежное поле новых субкультур, являющихся социально позитивными составляющими противовес субкультурам экстремистской направленности.

Характеристики.

Субкультура может отличаться от доминирующей культуры языком, манерой поведения, одеждой и т. д. Основой субкультуры могут быть стиль музыки, образ жизни, определённые политические взгляды.

Некоторые субкультуры носят экстремальный характер и демонстрируют протест против общества или определённых общественных явлений. Некоторые субкультуры носят замкнутый характер и стремятся к изоляции своих представителей от общества. Иногда субкультуры развиваются и входят как элементы в единую культуру общества. Развитые субкультуры имеют свои периодические издания, клубы, общественные организации.

Более узким понятием, близким к субкультуре, но не подменяющим её, является фэндом (англ. fandom — фанатство) — сообщество поклонников, как правило, определенного предмета (писателя, исполнителя, стиля). Фэндом может иметь определенные черты единой культуры, такие как «тусовочный» юмор и слэнг, схожие интересы за пределами фэндома, свои издания и сайты. Однако большинство фэндомов не образуют субкультур, будучи сосредоточены только вокруг предмета своего интереса.

Также с понятием субкультуры иногда путают понятие хобби — увлечения человека каким-либо занятием. Сообщества людей с общим хобби могут образовывать устойчивый фэндом, но при этом не иметь признаков субкультуры (общего имиджа, мировоззрения, единых вкусов во многих сферах).

Журнал «Статья и Правда»

Что такое субкультуры и с чем их едят:)
Разумеется, есть мы никого не будем) Опять же каннибализм жутко устарел… На самом деле, сегодня мы с вами поговорим о готах, панках, эмо, или, одним словом, субкультурах. Что такое субкультура?Субкультура – это свод накоплённых определённым мировоззрением ценностей и порядков группы людей, объединённых специфическими интересами, объединяющими их мировоззрение. Покопавшись в Интернете и посидев пару дней в библиотеке, я составила примерный список ныне существующих субкультур.Возможно, он не совсем полный, но это лучше, чем ничего. Итак: Музыкальные Субкультуры, основанные на поклонниках различных жанров молодежной музыки: Альтернативщики — поклонники альтернативного рока, ню-метала, рэпкора Готы (субкультура) — поклонники готик-рока, готик-метала и дарквэйва Инди — поклонники инди-рока Металлисты — поклонники хэви-метал и его разновидностей Панки — поклонники панк-рока и сторонники панк-идеологии Риветхеды — поклонники музыки в жанре индастриал Растаманы — поклонники регги, а также представители религиозного движения Растафари Рэйверы — поклонники рэйва, танцевальной музыки и дискотек Рэперы — поклонники рэпа и хип-хопа Традиционные скинхеды — любители ска и регги Фолкеры — поклонники фолк-музыки Эмо — поклонники эмо и пост-хардкора Другие культурные Субкультуры, основанные на литературе, кино, мультипликации, играх и прочее: Отаку — поклонники аниме (японской мультипликации) Падонки — использующие жаргон падонков Исторические реконструкторы Ролевое движение — поклонники живых ролевых игр Толкиенисты — поклонники творчества Джона Р. Р. Толкиена Териантропы Фурри — поклонники анимированных животных Геймеры — поклонники видеоигр Отаку в стилистике Visual Key Имиджевые Субкультуры, выделяемые по стилю в одежде и поведению: Вижуал кидс Кибер-готы Моды Нудисты Риветхеды Стиляги Тедди-бои Милитари Политические и мировоззренческие Наци-Скинхэд (бонхэд)Субкультуры, выделяемые по общественным убеждениям: Антифа Битники НС-панки Неформалы Нью-Эйдж НС-скинхеды Cтрейт-эджеры Хиппи Яппи Хулиганские Субкультуры хулиганов. Их выделение часто оспаривается, и далеко не все, причисляемые к ним, сами относят себя к ним: Руд-бои Гопники Любера Ультрас — высокоорганизованные, очень активные члены фан-клубов Футбольные хулиганы По хобби Субкультуры, сформировавшиеся благодаря хобби: Байкеры — любители мотоциклов Райтеры — поклонники граффити Трейсеры — любители паркур Хакеры — любители компьютерного взлома (не всегда нелегального) Сексуальные Гомосексуалы Лесбиянки БДСМ Как видите, субкультуры делятся не только на музыкальные и имиджевые. К тому же, их довольно много, поэтому обсудить каждую мы при всём желании не сможем. Ни для кого не секрет, что в наше время самыми популярными субкультурами стали эмо и готы. О них и пойдёт наш разговор) Эмо, как и большинство субкультур, берёт начало в США, и, как вы уже поняли, началась она с музыки. Известная в первой половине 80-х годов группа «Embrace», отличавшаяся особой эмоционально-лирической музыкой с огромным количеством гитарных поп-приёмов, стала основанием, первым толчком для развития движения sXe. Музыка этой группы была названа Эмо (Emo) – сокращение от слова «Эмоциональный» (Emotion). Это название подчеркнуло эмоциональность и чувственность исполняемых песен. Субкультурой стиль эмо становится лишь в 1990 году. Сейчас молодёжь в стиле эмо предпочитает особый, делающий их узнаваемыми среди других людей, стиль. Одежда эмо – сочетание чёрного и розового цветов. Значки, перчатки без пальцев, повязки на руках, клёпаные ремни, черепа в любом применении – всё это даёт вам понять, что перед вами эмо. В основном эмо отдают предпочтение узким, обтягивающим джинсам, кедам и футболкам с названием рок – групп. Зачастую можно встретить парня и девушку эмо с одинаковыми причёсками. Кроме того, макияж среди парней тоже распространён (в основном это подводка глаз чёрным карандашом). Большинство определений эмо указывает на то, что «эмо человек», или, как их ещё называют, «эмокид» является чувствительным, застенчивым, с разбитым сердцем, не боящимся искренне выражать свои эмоции, тихим и в то же время мрачным. Так же, как и основой эмо, основой готики послужила музыка. Началом считается 1979 год, когда группа Bauhaus выпустила сингл «Bela Lugosi*s Dead». Существует 3 поколения готики. Первым считается начало 80 годов. Bauhaus, The Damned, Banshees – далеко не все они считали, что играют готику – за этот ярлык была ответственна пресса. Официально называть свою музыку готикой стало лишь второе поколение – Rosetta Stone, The Shroud. Но субкультурой готика стала лишь благодаря третьему поколению – а в особенности Мэрилину Мэнсону. Поклонники движения стали одеваться во всё чёрное с серебряными украшениями. Эмоциональный диапазон расширился – дошло до тематики пыток, инквизиции и мучительной смерти. Как у каждой субкультуры, у готов есть свой особый стиль одежды. В идеале ээто чёрная обтягивающая одежда, чёрная обувь на большой платформе и серебряные украшения. В последнее время среди парней популярны длинные кожаные плащи, а среди девушек колготки в сеточку. На груди готы носят египетский анк – символ вечной жизни и тонкий намёк на вампиризм. Остальные символы смерти в виде аксессуаров также приветствуются. У настоящего гота бледное, практически белое лицо, очень густо подведённые чёрной подводкой глаза, пирсинг, чёрные, как смоль, губы, и длинные, окрашенные в чёрный цвет волосы. У каждого человека, безусловно, есть своё мнение насчёт каждой из субкультур. Вот лишь некоторые из них: Интервью с Аней Клюевой, ученицей 6Б класса гимназии №6 г. Запорожья, моей лучшей подругой и просто отличной девчонкой) «Статья и Правда»: В наше время всё больше появляется различных субкультур, таких, как эмо, готы, панки…Тебе никогда не хотелось принадлежать к одной из них? Аня: Нет, мне нравится быть такой, какая я есть. По-моему, все люди одинаковые, и все эти группы не делают их лучше или хуже, чем остальные. СП: Среди твоих знакомых есть люди, принадлежащие к этим культурам? А: Есть. СП: Это кто-то из твоих одноклассников или друзей? А: А разве это так важно? Есть знакомая девчонка-неформал. СП: Большинство считает таких людей изгоями общества… А: Я уже упоминала о том, что отношение к какой-либо субкультуре не делает людей лучше или хуже других. И я считаю, что такое отношение к ним несправедливо! Интервью с Ярославом, учащимся ЗНТУ г. Запорожья «Статья и Правда»: Тебе приходилось встречать людей, принадлежащих к каким-либо субкультурам? Если да, то где? Ярослав: Да приходилось… Частенько это места больших скоплений людей… СП: А как ты понял, что они принадлежат именно к ЭТОЙ субкультуре? Ярослав: По тому, как они одеваются… СП: Но ведь есть и такие люди, которые просто подражают эмо, готам, одеваясь так, как они. Как ты относишься к таким людям? Ярослав: Я таких людей презираю. СП: А сам ты относишься к какой-либо субкультуре? Ярослав: Я свободный человек и не загоняю себя в рамки…Меломан) СП: И последний вопрос: по улице идёт девушка эмо. Твоя первая мысль? Ярослав: Бедная девушка… Интервью и Дианкой, моей хорошей интернетной подружкой) Статья и Правда: В твоей школе есть люди, которые принадлежат к каким-то субкультурам? Диана: В школе есть, а в классе нет. СП: А как к ним относятся окружающие? Д: Негативно. Их не любят. СП: Какого мнения о них учителя? Д: Такого же мнения, как и остальные. СП: Как ты считаешь, они заслуживают такого обращения? Д: Нет. Каждый имеет право самовыражаться. СП: А ты? Какое твоё мнение об этих людях? Д: Нормальное. Они ведь тоже люди. СП: Если бы у тебя был сын\дочь, ты разрешила бы ему\ей быть эмо (готом, панком и т.д.)? Д: Разрешила бы, но в пределах разумного. СП: Как это понять? Д: Ну что бы он/она не начал(а) резать вены и всё такое. Я думаю, каждый согласится, что и эмо, и готы – личности довольно-таки мрачные, и, что ещё более страшно – склонные к суициду. Нет, конечно, ещё ни одну субкультуру никому не удавалось искоренить. Да и надо ли? В конце концов, каждый имеет право самовыражаться. Но вдумайтесь: жить ради того, чтобы умереть, обсуждать смерть как наилучшее, сто существует, стремиться покончить жизнь самоубийством… Лично меня приводит в ужас одно осознание того, кто-то может вообще об этом думать! А что говорить об исполнении… Особенно страшно, когда 13-14летних девочек затягивает эта трясина. Они ведь только начали жить!.. Каждый день происходят сотни попыток суицида, ДЕТИ мрут, как мухи, а всё из-за чего? Из-за того, что их все забросили. Их считают изгоями, над ними смеются, и они ещё больше убеждаются в своей позиции. Для общества это уже люди пропащие, и никто не задумывается, никто не допускает мысли, что им ещё можно помочь! Вот если бы люди были капельку добрее…

Молодежные субкультуры

Субкультура молодежи, являясь одним из институтов, факторов социализации школьников, играет противоречивую роль и оказывает неоднозначное влияние на подростков. С одной стороны, она отчуждает, отделяет молодежь от общей культуры общества, с другой — способствует освоению ценностей, норм, социальных ролей.

Проблема в том, что ценности и интересы молодежи ограниченны в основном сферой досуга: модой, музыкой, развлекательными мероприятиями, часто малосодержательным общением. Молодежная субкультура носит развлекательный и потребительский характер, а не познавательный, созидательный и творческий. В России, как и во всем мире, она ориентируется на западные ценности: американский образ жизни в его облегченном варианте, массовую культуру, а не на ценности национальной культуры. Эстетические вкусы и предпочтения школьников часто довольно примитивны и формируются главным образом средствами телевидения, музыкой. Эти вкусы и ценности поддерживаются периодической печатью, современным массовым искусством, оказывающим деморализирующее и дегуманизирующее воздействие. Культуру молодежи отличает и наличие молодежного языка (сленга), который тоже играет неоднозначную роль в воспитании подростков, создает барьер между ними и взрослыми.

В своей работе я попыталась рассмотреть множество субкультур, существующих в современном обществе и выделяемым по различным признакам. Выяснила, что именно условия жизни в большом городе создают предпосылки для объединения молодежи в разнообразные группы, движения, являющиеся сплачивающим фактором, формирующие коллективное сознание в этих группах, коллективную ответственность и общие понятия о социально-культурных ценностях. Таким образом, появляются молодежные субкультуры, которые являются неотъемлемым звеном всей культуры в целом.

По данной работе можно сделать следующие выводы:

Субкультура — часть культуры общества, отличающаяся от преобладающей, а также социальные группы носителей этой культуры. Контркульту́ра — специфический вид субкультуры, которая противостоит, находится в конфликте с господствующими ценностями
Субкультура и контркультура являются частью одного целого, между ними много общего и переход из субкультуры в контркультуру вполне возможен;
Все классификации субкультур очень условны, и созданы для упрощения работы с ними, субкультуры не поддаются четкой типологизации, так как построены на индивидуальности, а не на стандартности;
В мире существует большое количество субкультур, все они отражают внутренний мир молодежи и являются способом удовлетворения потребности в самовыражении.

Библиография

Список литературы

Громов А.В., Кузин О.С. Неформалы. Кто есть кто? М.,1990г.

Волков Ю.Г., Добреньков В.И., Кадария Ф.Д. и др. Социология молодежи: Учеб.пособие. Ростов н/Д, 2001.

Запесоцкий А., Фаин А. «Эта непонятная молодёжь. Проблемы неформальных молодёжных объединений» Москва ПРОФИЗДАТ, 1990.

Козлова А.Г., Гаврилова М.С. Молодежная культура и ценности будущего. СПб., 2001.

Куницина В.Н., Какринова Н.В. Межличностное общение. Учебник для вузов. С-Пб, 2001.

Латышева Т.В. Феномен молодежной субкультуры: сущность, типы/ «Социс» –2010. – №15. – с. 94.

Левикова С.И. Молодежная субкультура: Учеб.пособие. М., 2004.

Лисовский В.Т. Социология молодежи: Учебник. СПб., 1996.

Луков В.А. Особенности молодежных субкультур в России // Социол. исследования. 2002. №10. С. 79–87.

Ольшанский Ф.Д. «Неформалы: групповой портрет в интерьере» Москва «Педагогика» 1990

Омельченко Е. Молодежные культуры и субкультуры. М., 2000;

Щепанская Т. Антропология молодёжного активизма // Молодёжные движения и субкультуры Санкт-Петербурга (социологический и антропологический анализ). СПб.: Норма, 1999. С. 262 – 302.

Список интернет-ресурсов

http://www.sub-culture.ru/

http://neogot.ru/Istoria_
gotiki.html

http://www.rusnauka.com/2_ANR_2010/Philosophia/4_56814.doc.htm
http://www.subcult.ru

Фотографии, которые приоткрывают завесу над незаконными подпольными субкультурами Турции

Чагдаш Эрдоган провел 161 день в тюрьме и был обвинен в связях с террористической группой за его документацию о скрытых субкультурах Стамбула

После неудавшегося переворота в 2016 году государственные репрессии против критиков в Турции неуклонно усиливаются. Сейчас, на 21-м месяце действия чрезвычайного положения, которое изначально было задумано для расширения прав и возможностей правительства в случае стихийного бедствия или вооруженного конфликта, в результате были нарушены права человека в отношении сотен тысяч людей, включая людей, работающих на прессу.В настоящее время Турция является крупнейшим тюремщиком журналистов в мире: по состоянию на 4 апреля 2018 года в тюрьмах находились 245 журналистов и работников СМИ.

Безжалостные репрессии не стали неожиданностью для Чагдаша Эрдогана, курдского турецкого фотографа, который был заключен в тюрьму 13 сентября 2017 года. В, казалось бы, типичный рабочий день, 26-летний парень фотографировал в парке Йогуртчу, популярном месте скопления людей в в азиатской части города перед заключением под стражу. Его обвинили в фотографировании здания Массачусетского технологического института в Стамбуле, где размещается Национальная разведывательная организация.«Но на сделанных мною фотографиях не было такого здания», — объясняет Эрдоган. «Даже если бы там было здание, не было предупреждающего знака, показывающего, что фотографирование запрещено».

Фотография Чагдаш Эрдоган

В общей сложности он провел в тюрьме 161 день в ожидании суда. Официально Эрдогана обвинили в членстве в террористической организации и террористической пропаганде. «Этот арест был произведен из-за того, что я отказался делиться информацией из моих источников новостей», — поясняет он. Эрдоган, родившийся в курдском городе Муш, за последние несколько лет присоединился к боевикам Рабочей партии Курдистана (РПК) — группы, которая выступает за курдскую автономию путем вооруженного сопротивления и внесена в список террористических организаций. Турецкое правительство.Его фотожурналистика о курдско-турецком конфликте принесла ему международное признание — оно было опубликовано в New York Times и The Guardian среди других — но также привлекло к нему внимание правительства. Преследование журналистов по ложным обвинениям в терроризме стало обычной практикой в Турции для ограничения свободного потока информации.

Чагдаш Эрдоган был освобожден под залог в феврале и должен будет снова предстать перед судом в июне, «чтобы выслушать других несуществующих свидетелей или потенциальных преступных партнеров», — говорит он.Пока судья не вынесет решение, Эрдогану грозит до 23 лет тюрьмы.

В дополнение к его работе с курдскими общинами, фотографии из его книги Control были использованы в качестве улик против него во время судебного разбирательства. Изданный в Лондоне издательством Akina Books, он представляет собой серию фотографий, которые Эрдоган сделал в период с 2013 по 2017 год, в основном в стамбульском районе Гази. Газиосманпаша, или «Гази» для местных жителей, имеет репутацию центра преступности и столкновений между левыми группами и полицией.Перенаселенный и обедневший рабочий квартал населен большинством алевитов, курдов и растущим притоком беженцев.

Фотография Чагдаш Эрдоган

Фотографии Эрдогана, снятые исключительно ночью или в темноте, свидетельствуют о заброшенных городских гетто и тех редких местах, которые остаются вне удушающей хватки правительства. Хотя фотографии создают впечатление нечеткого видения, Control точно отображает трудности, с которыми сталкивается турецкий народ.«Я переехал в Гази, чтобы иметь возможность разобраться в этих вопросах», — рассказывает Эрдоган. Сексуальные вечеринки, собачьи бои и вооруженные протесты, запечатленные в сериале, являются одними из многих симптомов глубокого социального недуга. «Я думаю, что Турция вошла в тупик в экономическом и социальном плане», — размышляет он, добавляя, что его изображения отражают нынешнюю атмосферу страха и консерватизма, в которой «людей с противоположными мыслями очерняют и бросают в ночь».

Сексуальная активность — это один из элементов подполья.«Те, кто не может жить своей другой сексуальной ориентацией и предпочтениями в обществе, живут тайно», — говорит Эрдоган. «Мужчины и женщины из разных социальных слоев и профессий собираются, чтобы воплотить свои фантазии». Медленно продвигаясь к этой сцене, Эрдоган начал фотографировать встречи, на которых люди занимались сексом, иногда в группе, на глазах у других участников вечеринок. Для тех, кто вынужден прятаться, ночь — это бегство и возможность почувствовать хоть малейшее чувство свободы воли над своими желаниями.

«Те, кто не может реализовать свою другую сексуальную ориентацию и предпочтения в обществе, живут тайно» — Чагдаш Эрдоган

На других кадрах люди в балаклавах — «члены вооруженных левых организаций» и «члены мафии», по словам фотографа, похоже, позируют с оружием. Именно из-за близости к своим подданным Эрдогана обвиняли в принадлежности к террористическим группировкам. «(Власти) утверждали, что я был членом этой организации, — объясняет он, — потому что мне удалось сделать эти фотографии.«Близость еще более очевидна на снимках собачьих боев, в которых фотограф буквально соприкасается с животным нос к носу. Во время судебного разбирательства Эрдогану пришлось объяснять, что его работа — рассказывать истории, и что физическая близость со своими подданными не делала его подданными.

«В последнее время правительство усилило давление, — говорит Эрдоган, — и изучает различные меры политики, чтобы уничтожить эти сегрегированные кварталы. Конфликты на востоке страны часто усиливают давление, оказываемое на эти районы.«Давние проблемы, такие как безработица, плохая система образования и прибытие беженцев, накапливаются в зонах, которые кажутся готовыми взорваться, как только стресс станет невыносимым. «В этих районах просто не хватает школ для обслуживания населения, а также не хватает учителей, что приводит к тому, что большинство детей бросают школу, не закончив среднюю школу. Это побуждает детей реализовывать свой потенциал в других сферах ».

До предстоящего суда Эрдогану запрещен выезд за границу.«Я не могу посещать свои выставки в других странах, и для меня это очень печальная ситуация». Его работы в настоящее время демонстрируются в Париже на фестивале «Circulations», посвященном новым талантам в фотографии. Хотя будущее кажется неопределенным, Эрдоган не сдался. Он работает над новым сериалом «Холодное лето», который возвращает его домой, на юго-восток Турции. Несмотря на тюремное заключение и пристальное внимание, которому он подвергается, он полон решимости. «Я в основном рассказываю трудные для восприятия истории, такие как война, меньшинства, угнетение, секс-работники, жестокое обращение с животными и т. Д.», — говорит он.«Моя мотивация — это причина, по которой я продолжаю заниматься этими историями: я живу в проблемной точке мира и чувствую ответственность за распространение этих историй. Это моя поездка, и я буду ехать дальше ».

Фотография Чагдаш Эрдоган

Возрождение: эстетика возрождения Субкультуры и группы реконструкции, исследованные через создание имиджа моды

Аннотация или описание:	Это исследование направлено на изучение стиля современного, преимущественно мужского, субкультурного коллектива с помощью перформанса, модной фотографии, видеосъемки и театральных приемов, сопровождающих такую практику.Общим термином, который объединяет эти слабо связанные группы, является возрождение, поскольку они кажутся движимыми импульсом имитировать и воспроизводить одежду, обряды и ритуалы британских и американских субкультур из воспринимаемой золотой эры. Сходства с обществами реконструкции также исследуются и используются с целью разработки новой эстетики, основанной на стилях, в создании имиджа мужской моды, сформированной вокруг тщательно продуманной реконструкции Спартака и Третьей войны рабов. При сравнительном анализе визуализации (возрожденцы / реконструкторы) можно найти общую нить в ношении кожи в качестве метафоры сопротивления, стиля и второй кожи, подобной куколке.Последующие результаты этого исследования предполагают, что кираса популярной культуры выступает как мотоциклетная куртка как в эпопее о мечах и сандалиях, так и в историческом реконструкторе. Обращаясь к крайностям в нарциссической одежде и поведении некоторых людей в этих пожилых мужских сообществах, это исследование также ставит под сомнение некоторые части устоявшейся теории субкультурного развития в области культурных исследований и постулаты о метафорическом гене денди. Ссылаясь на двух ведущих практиков в области модной фотографии, работы Ричарда Принса и Брюса Вебера рассматриваются через призму субкультурного эстета и делаются выводы об их роли провокаторов в развитии имиджа моды с повествованием, основанным на возрождении. .Кроме того, часто используемый термин «ретро» исследуется, классифицируется и получает собственный жанр в рамках создания имиджа моды и определяется как отдельный от практического элемента данного исследования. Отражая междисциплинарный подход, который привлекает исследователя как бриколера и участника-наблюдателя, это исследование работает в рефлексивной сфере и использует моделирование как ключевой метод исследования. Практический результат этого исследования принимает форму заключительной исследовательской выставки, которая принимает форму обширной инсталляции фотографий, видео, одежды и текстильных принтов. Ключевые термины: ген денди, группы исторической реконструкции, внутренний театр, нарциссизм, создание нарративных образов, рефлексивная практика, возрождение как театр, субкультуры,

Аннотация или описание:

Это исследование направлено на изучение стиля современного, преимущественно мужского, субкультурного коллектива с помощью перформанса, модной фотографии, видеосъемки и театральных приемов, сопровождающих такую практику.Общим термином, который объединяет эти слабо связанные группы, является возрождение, поскольку они кажутся движимыми импульсом имитировать и воспроизводить одежду, обряды и ритуалы британских и американских субкультур из воспринимаемой золотой эры. Сходства с обществами реконструкции также исследуются и используются с целью разработки новой эстетики, основанной на стилях, в создании имиджа мужской моды, сформированной вокруг тщательно продуманной реконструкции Спартака и Третьей войны рабов. При сравнительном анализе визуализации (возрожденцы / реконструкторы) можно найти общую нить в ношении кожи в качестве метафоры сопротивления, стиля и второй кожи, подобной куколке.Последующие результаты этого исследования предполагают, что кираса популярной культуры выступает как мотоциклетная куртка как в эпопее о мечах и сандалиях, так и в историческом реконструкторе.
Обращаясь к крайностям в нарциссической одежде и поведении некоторых людей в этих пожилых мужских сообществах, это исследование также ставит под сомнение некоторые части устоявшейся теории субкультурного развития в области культурных исследований и постулаты о метафорическом гене денди. Ссылаясь на двух ведущих практиков в области модной фотографии, работы Ричарда Принса и Брюса Вебера рассматриваются через призму субкультурного эстета и делаются выводы об их роли провокаторов в развитии имиджа моды с повествованием, основанным на возрождении. .Кроме того, часто используемый термин «ретро» исследуется, классифицируется и получает собственный жанр в рамках создания имиджа моды и определяется как отдельный от практического элемента данного исследования.
Отражая междисциплинарный подход, который привлекает исследователя как бриколера и участника-наблюдателя, это исследование работает в рефлексивной сфере и использует моделирование как ключевой метод исследования. Практический результат этого исследования принимает форму заключительной исследовательской выставки, которая принимает форму обширной инсталляции фотографий, видео, одежды и текстильных принтов.

Ключевые термины: ген денди, группы исторической реконструкции, внутренний театр, нарциссизм, создание нарративных образов, рефлексивная практика, возрождение как театр, субкультуры,

Брендинг в эпоху социальных сетей

Контекст Компании потратили миллиарды долларов в

Контекст

Компании вложили миллиарды долларов в создание контента в социальных сетях, надеясь привлечь аудиторию вокруг своих брендов. Но потребители так и не появились.

Что пошло не так

Социальные сети изменили принципы работы культуры. Цифровые толпы стали мощными культурными новаторами — это новое явление, получившее название краудкультура. Теперь они настолько эффективны в создании творческих развлечений, что компании не могут конкурировать.

Путь вперед

Хотя краудкультура опровергла традиционные модели брендинга, она фактически сделала альтернативную модель — культурный брендинг — еще более мощной.При таком подходе бренды сотрудничают с краудкультурами и отстаивают свои идеологии на рынке.

В эпоху Facebook и YouTube создание бренда стало сложной задачей. Все должно было обернуться не так. Десять лет назад большинство компаний предвещали наступление нового золотого века брендинга. Они наняли креативные агентства и армии технологов, чтобы внедрить бренды в цифровую вселенную. Вирус, шумиха, мемы, прилипчивость и форм-фактор стали языком брендинга.Но, несмотря на всю шумиху, такие усилия мало что окупились.

В качестве центрального элемента своей цифровой стратегии компании сделали огромные ставки на то, что часто называют брендированным контентом . Идея была такой: социальные сети позволят вашей компании обойти традиционные СМИ и наладить отношения напрямую с клиентами. Если бы вы рассказывали им интересные истории и связывались с ними в режиме реального времени, ваш бренд стал бы центром сообщества потребителей. Компании вложили миллиарды в реализацию этого видения.Тем не менее, немногие бренды вызвали значительный интерес потребителей в Интернете. На самом деле, похоже, что социальные сети сделали бренды менее значимыми. Что пошло не так?

Чтобы решить эту загадку, мы должны помнить, что бренды добиваются успеха, когда прорываются в культуру. А брендинг — это набор методов, направленных на создание культурной значимости. Цифровые технологии не только создали новые мощные социальные сети, но и кардинально изменили принципы работы культуры. Цифровые толпы теперь служат очень эффективными и плодовитыми новаторами культуры — феномен, который я называю краудкультурой .Краудкультура меняет правила брендинга — какие методы работают, а какие нет. Если мы поймем краудкультуру, то сможем понять, почему стратегии брендированного контента потерпели неудачу — и какие альтернативные методы брендинга поддерживают социальные сети.

Почему фирменный контент и спонсорство используются в работе

Хотя промоутеры настаивают на том, что брендированный контент — это новинка, на самом деле это пережиток эпохи средств массовой информации, который был переработан в цифровую концепцию. В первые дни той эпохи компании заимствовали подходы из популярных развлечений, чтобы сделать свои бренды известными, используя короткие рассказы, кинематографические приемы, песни и чутких персонажей, чтобы завоевать аудиторию.Классические рекламные ролики, такие как «Не могу поверить, что я съел все», Алька-Зельцер, «Фрито Бандито» Фрито-Лей и Фэрра Фосетт, «взбивающая» Джо Намат с Ноксемой, проникли в массовую культуру, развлекая публику.

Эта ранняя форма брендированного контента работала хорошо, потому что развлекательные СМИ были олигополиями, поэтому культурная конкуренция была ограничена. В Соединенных Штатах три сети производили телевизионные программы в течение 30 недель или около того каждый год, а затем их повторяли. Фильмы распространялись только через местные кинотеатры; Точно так же конкуренция журналов ограничивалась тем, что помещалось на полках в аптеках.Компании, занимающиеся потребительским маркетингом, могут купить себе путь к славе, заплатив за размещение своих брендов на этой жестко контролируемой культурной арене.

Как только аудитория могла отказаться от рекламы, брендам стало труднее покупать известность.

Бренды также проникли в культуру, спонсируя телешоу и мероприятия, привлекая себя к успешному контенту. Поскольку у фанатов был ограниченный доступ к своим любимым артистам, бренды могли выступать в качестве посредников. На протяжении десятилетий мы привыкли, что сети быстрого питания спонсируют новые блокбастеры, роскошные автомобили приносят нам соревнования по гольфу и теннису, а молодежные бренды андеррайтинговые группы и фестивали.

Появление новых технологий, которые позволяли аудитории отказываться от рекламы — от кабельных сетей до цифровых видеорегистраторов, а затем и в Интернете, — значительно усложнило брендам приобретение славы. Теперь им пришлось напрямую соревноваться с настоящими развлечениями. Поэтому компании повысили ставки. BMW впервые начала создавать короткометражные фильмы для Интернета. Вскоре корпорации нанимали лучших режиссеров (Майкл Бэй, Спайк Джонз, Мишель Гондри, Уэс Андерсон, Дэвид Линч) и настаивали на создании еще более впечатляющих спецэффектов и производственных ценностей.

Эти ранние (до социальных сетей) цифровые усилия заставили компании поверить в то, что если они будут предлагать креатив голливудского уровня со скоростью интернета, они смогут собрать огромную заинтересованную аудиторию вокруг своих брендов. Так родился большой толчок к брендовому контенту. Но его чемпионы не рассчитывали на новую конкуренцию. И на этот раз это исходило не от крупных медиа-компаний, а от толпы.

Расцвет народной культуры

Исторически культурные инновации исходили из маргинальных слоев общества — из маргинальных групп, социальных движений и художественных кругов, которые бросали вызов общепринятым нормам и традициям.Компании и средства массовой информации выступили в роли посредников, распространяя эти новые идеи на массовый рынок. Но социальные сети изменили все.

Социальные сети объединяют сообщества, которые когда-то были географически изолированы, значительно увеличивая темпы и интенсивность сотрудничества. Теперь, когда эти когда-то удаленные общины плотно связаны друг с другом, их культурное влияние стало прямым и существенным. Эти новые краудкультуры бывают двух видов: субкультуры, порождающие новые идеологии и практики, и миры искусства, которые открывают новые горизонты в сфере развлечений.

Усиленные субкультуры.

Сегодня вы найдете процветающую краудкультуру практически по любой теме: эспрессо, упадок американской мечты, викторианские романы, декоративно-прикладная мебель, либертарианство, новый урбанизм, трехмерная печать, аниме, наблюдение за птицами, домашнее обучение. , барбекю. В свое время этим субкультуралистам приходилось собираться физически, и у них были очень ограниченные способы коллективного общения: журналы, а позже примитивные группы Usenet и встречи.

Социальные сети расширили и демократизировали эти субкультуры.С помощью нескольких щелчков мышью вы можете попасть в центр любой субкультуры, а интенсивные взаимодействия участников плавно переходят между Интернетом, физическими пространствами и традиционными медиа. Вместе члены продвигают новые идеи, продукты, практики и эстетику, минуя привратников массовой культуры. С ростом краудкультуры новаторы в области культуры и рынки их первых последователей стали одним и тем же.

Арт-миры с турбонаддувом.

Производство инновационных популярных развлечений требует особого способа организации — того, что социологи называют миром искусства.В мире искусства художники (музыканты, режиссеры, писатели, дизайнеры, карикатуристы и т. Д.) Собираются в вдохновленном совместном соревновании: они работают вместе, учатся друг у друга, обыгрывают идеи и подталкивают друг друга. Коллективные усилия участников этих «сцен» часто приводят к крупным творческим прорывам. До появления социальных сетей индустрии массовой культуры (кино, телевидение, печатные СМИ, мода) процветали за счет воровства и перепрофилирования своих инноваций.

Crowdculture взбудоражила миры искусства, значительно увеличив количество участников, а также скорость и качество их взаимодействия.Вам больше не нужно быть частью местной сцены; Вам больше не нужно работать в течение года, чтобы получить финансирование и распространение для своего короткометражного фильма. Теперь миллионы ловких культурных предпринимателей объединяются в Интернете, чтобы отточить свое мастерство, обмениваться идеями, настраивать свой контент и соревноваться за создание хитов. Итоговым эффектом является новый способ быстрого культурного прототипирования, при котором вы можете мгновенно получать данные о том, как рынок воспринимает идеи, подвергать их критике, а затем переработать их так, чтобы быстро появлялся наиболее резонансный контент.В процессе появляются новые таланты и формируются новые жанры. Втискиваясь в каждый укромный уголок поп-культуры, новый контент хорошо адаптирован для аудитории и производится по дешевым ценам. Эти краудкультуры в мире искусства — основная причина неудач брендового контента.

Помимо фирменного контента

В то время как компании в течение последнего десятилетия доверяли брендовому контенту, грубые эмпирические данные теперь заставляют их пересмотреть свое мнение. В рейтингах каналов YouTube или Instagram по количеству подписчиков корпоративные бренды практически не фигурируют.Только трое вошли в топ-500 YouTube. Вместо этого вы найдете артистов, о которых вы никогда не слышали, которые появляются как будто из ниоткуда.

На сегодняшний день наибольшим успехом YouTube пользуется PewDiePie, швед, который публикует едва отредактированные фильмы с язвительными комментариями за кадром к видеоиграм, в которые он играет. К январю 2016 года он набрал почти 11 миллиардов просмотров, а его канал на YouTube имел более 41 миллиона подписчиков.

Как это произошло? История начинается с молодежных субкультур, сформировавшихся вокруг видеоигр.Когда они попали в социальные сети, они стали силой. Некогда странная субкультура видеоигр как развлечения в Южной Корее стала глобальной, создав массовый вид спорта для зрителей, теперь известный как киберспорт, с фан-базой, приближающейся к 100 миллионам человек. (Amazon недавно купила сеть киберспорта Twitch за 970 миллионов долларов.)

В киберспорте вещательные компании обеспечивают повествование видеоигр по ходу игры. PewDiePie и его товарищи раскритиковали этот комментарий, превратив его в пустоголовый новый вид школьной комедии.Другие игроки, снимающие себя, такие как VanossGaming (19 место на YouTube, 15,6 миллиона подписчиков), elrubiusOMG (20 место, 15,6 миллиона), CaptainSparklez (60, 9 миллионов) и Ali-A (94, 7,4 миллиона), также являются влиятельными членами этого племени. Изначально краудкультура была организована специализированными медиа-платформами, которые распространяли этот контент, и инсайдерскими фанатами, которые собирались вокруг и критиковали его, превознося одни усилия и презирая другие. PewDiePie стал звездой этого мира цифрового искусства — точно так же, как Жан-Мишель Баския и Патти Смит сделали в мирах городского искусства еще в аналоговые дни.Главное отличие в том, что мощь краудкультуры привела его к мировой известности и влиянию в рекордно короткие сроки.

Игровая комедия — лишь один из сотен новых жанров, созданных краудкультурой. Эти жанры заполняют все мыслимые пробелы в развлечениях в популярной культуре, от советов по моде для девочек до массовых угощений и критики фанатского спорта. Бренды не могут конкурировать, несмотря на свои инвестиции. Сравните PewDiePie, который выпускает недорогие видеоролики у себя дома, с McDonald’s, одним из крупнейших мировых спонсоров социальных сетей.Канал McDonald’s (№ 9 414) имеет 204 000 подписчиков на YouTube. PewDiePie в 200 раз популярнее за ничтожную долю стоимости.

Или возьмем Red Bull, самую хваленую историю успеха брендированного контента. Он стал центром новых медиа, производящим контент об экстремальных и альтернативных видах спорта. В то время как Red Bull тратит большую часть своего годового маркетингового бюджета в 2 миллиарда долларов на брендированный контент, на ее канале YouTube (184 место, 4,9 миллиона подписчиков) работают десятки краудкультурных стартапов с производственным бюджетом менее 100 000 долларов.Действительно, Dude Perfect (№ 81, 8 миллионов подписчиков), детище пяти спортсменов из колледжа из Техаса, которые снимают видеоролики с трюками и глупыми импровизированными спортивными подвигами, добивается большего.

Coca-Cola предлагает еще одну поучительную историю. В 2011 году компания с большой помпой объявила о новой маркетинговой стратегии под названием Liquid & Linked. Сделав все возможное, он сместил акцент с «творческого совершенства» (старый подход СМИ) к «совершенству контента» (брендированный контент в социальных сетях). Джонатан Милденхолл из Coke заявил, что Coke будет постоянно производить «самый привлекательный контент в мире», который захватит «непропорционально большую долю популярной культуры», что приведет к удвоению продаж к 2020 году.

В следующем году Coca-Cola сделала первую крупную ставку, превратив статический корпоративный веб-сайт в цифровой журнал Coca-Cola Journey. В нем публикуются рассказы практически на все темы поп-культуры — от спорта и еды до экологичности и путешествий. Это воплощение стратегии брендированного контента.

Journey существует уже более трех лет и практически не регистрирует просмотры. Он не попал в топ-10 000 сайтов США или 20 000 лучших сайтов по всему миру. Точно так же канал компании на YouTube (№ 2749) имеет всего 676 000 подписчиков.

Оказывается, потребителей мало интересует контент, выпускаемый брендами. Очень немногие люди хотят, чтобы это было в их ленте. Большинство считает это беспорядком — фирменным спамом. Когда Facebook осознал это, он начал взимать с компаний плату за размещение «спонсируемого» контента в лентах людей, которые должны были быть их поклонниками.

В социальных сетях, что работает для Шакиры, дает обратный эффект для Crest и Clorox.

Проблема, с которой сталкиваются компании, носит структурный, а не творческий характер. Крупные компании организуют свои маркетинговые усилия как противоположность миру искусства, в том, что я назвал бюрократией брендов. Они превосходно координируют и выполняют сложные маркетинговые программы на множестве рынков по всему миру. Но эта организационная модель ведет к посредственности, когда дело касается культурных инноваций.

Спонсоры брендов разорваны

«Свойства» развлечений — исполнители, спортсмены, спортивные команды, фильмы, телепрограммы и видеоигры — также очень популярны в социальных сетях. На всех крупных платформах доминирует обычный список знаменитостей.На YouTube музыканты Рианна, One Direction, Кэти Перри, Эминем, Джастин Бибер и Тейлор Свифт собрали огромную аудиторию. В Твиттере вы найдете похожий состав певцов, а также такие звезды СМИ, как Эллен ДеДженерес, Джимми Фэллон, Опра, Билл Гейтс и Папа. Поклонники собираются вокруг твитов звезд спорта Криштиану Роналду, Леброна Джеймса, Неймара и Кака, а также таких команд, как «Барселона» и «Реал Мадрид» (которые намного популярнее двух доминирующих спортивных брендов, Nike и Adidas). В Instagram вы найдете то же самое.

Все эти знаменитости собирают сверх заинтересованное сообщество, которое эксперты давно обещали в социальных сетях. Но он недоступен компаниям и их фирменным товарам и услугам. Оглядываясь назад, это не должно вызывать удивления: взаимодействие с любимым артистом отличается от взаимодействия с брендом арендованного автомобиля или апельсинового сока. Что работает для Шакиры, имеет неприятные последствия для Crest и Clorox. Идея о том, что потребители могут захотеть говорить о Corona или Coors так же, как они обсуждают таланты Роналду и Месси, является глупой.

Социальные сети позволяют фанатам создавать богатые сообщества вокруг артистов, которые напрямую взаимодействуют с ними, публикуя твиты, пины и публикации. Спортивные команды теперь нанимают послов в социальных сетях, чтобы общаться с фанатами в режиме реального времени во время игр, а по окончании игры игроки отправляют инсайдерские фотографии и проводят чаты в раздевалке. Помимо основных платформ, новые медиа-сайты, такие как Vevo, SoundCloud и Apple Music, стимулируют еще больше прямых цифровых подключений.

Конечно, артисты по-прежнему более чем счастливы брать деньги спонсоров, но культурная ценность, которая должна отражаться на бренде, исчезает.

Культурный брендинг

В то время как рост краудкультуры уменьшает влияние брендированного контента и спонсорства, он смазывает колеса альтернативному подходу, который я называю культурным брендингом. Драматический прорыв мексиканской сети быстрого питания Chipotle с 2011 по 2013 год (до недавних вспышек болезней пищевого происхождения) демонстрирует силу этого подхода.

Chipotle воспользовалась огромной культурной возможностью, появившейся, когда некогда маргинальные движения, бросившие вызов доминирующей индустриальной культуре питания в Америке, стали силой, с которой нужно считаться в социальных сетях.Цепочка бросилась в бой как поборник идеологии этой краудкультуры. Применяя культурный брендинг, Chipotle стал одним из самых привлекательных и обсуждаемых брендов Америки (хотя недавние проблемы с безопасностью пищевых продуктов повредили его имидж). В частности, Chipotle добилась успеха, следуя этим пяти принципам:

1. Карта культурной ортодоксии.

В культурном брендинге бренд продвигает инновационную идеологию, которая нарушает условности категорий. Для этого сначала необходимо определить, какие условности нужно перепрыгнуть — то, что я называю культурной ортодоксией . Американская идеология промышленных продуктов питания была изобретена в начале 20 века компаниями, занимающимися маркетингом продуктов питания. Американцы пришли к выводу, что благодаря блестящим научным открытиям (маргарин, растворимый кофе, Tang) и стандартизированным производственным процессам крупные компании под контролем Управления по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов обеспечат обильную, полезную и вкусную пищу. Эти предположения лежали в основе категории быстрого питания с тех пор, как McDonald’s стал популярным в 1960-х годах.

2. Найдите культурные возможности.

Со временем разрушения в обществе приводят к тому, что ортодоксия теряет силу. Потребители начинают поиск альтернатив, что открывает перед инновационными брендами возможность продвигать новую идеологию в своих категориях.

Переломный момент для промышленных продуктов питания наступил в 2001 году, когда книга Эрика Шлоссера «Нация быстрого питания» решительно бросила ему вызов. За этим последовали в 2004 году фильм Моргана Сперлока «Супер размер я», а в 2006 году — влиятельная книга Майкла Поллана «Дилемма всеядного».Эта критика сильно повлияла на верхний средний класс, быстро распространив опасения по поводу промышленных продуктов питания и придав огромный импульс Whole Foods Market, Trader Joe’s и множеству других поставщиков элитных продуктов питания. Такая же трансформация происходит и в других странах, где доминирует идеология индустриального питания. Например, в Соединенном Королевстве такую же роль сыграли знаменитые повара Джейми Оливер и Хью Фернли-Уиттингстолл.

До появления социальных сетей влияние этих произведений оставалось бы ограниченным в пределах этой небольшой части общества.Вместо этого краудкультуры схватили критику и взорвали ее, вытеснив индустриальную тревогу о еде в мейнстрим. Новости обо всех основных проблемах, связанных с промышленным производством пищевых продуктов — обработанные пищевые продукты, содержащие сахар, канцерогенные консерванты, rBGH в молоке, выщелачивание бисфенола А из пластмасс, ГМО и т. Д. — начали распространяться со скоростью Интернета. Видео с мясоподобным веществом «розовая слизь» стало вирусным. Родители бесконечно беспокоились о том, чем кормить своих детей. Краудкультура превратила озабоченность элиты в национальную социальную травму, вызвавшую широкий общественный вызов.

3. Ориентируйтесь на краудкультуру.

Претенденты идеологии индустриального питания более 40 лет скрывались на обочине, но их легко оттеснили как сумасшедших луддитов. Небольшие субкультуры развивались вокруг органического земледелия и пастбищного скота, зарабатывая себе на жизнь на периферии рынка в сельском хозяйстве, поддерживаемом общинами, и на фермерских рынках. Но по мере развития социальных сетей влиятельный и разнообразный кластер пересекающихся субкультур стал активно продвигать пищевые инновации.В их число входили сторонники эволюционного питания и палеодиеты, экологически чистые владельцы ранчо, новое поколение экологических активистов, городские садовники и рестораны, предлагающие блюда с фермы на стол. Вскоре вокруг возрождения доиндустриальной еды возникло массовое культурное движение. Chipotle преуспела, потому что она вошла в эту массовую культуру и взяла на себя ее дело.

4. Распространение новой идеологии.

Компания Chipotle продвигала доиндустриальную идеологию еды в двух фильмах. В 2011 году компания запустила анимационный фильм «Назад к началу» с простыми деревянными фигурками.В нем старомодная ферма превращается в пародию на гиперрационализированную промышленную ферму: свиней запихивают внутри бетонного сарая, затем они попадают на конвейер, где им вводят химические вещества, от которых они откармливают дирижаблей, а затем прессуются в кубики и складываются в парк полуфабрикатов. Эта трансформация преследует фермера, и он решает вернуть свою ферму в ее первоначальную пасторальную версию.

Краудкультура превратила озабоченность элиты в национальную социальную травму.

Второй фильм, «Пугало», пародировал промышленную пищевую компанию, которая брендировала свои продукты, используя изображения естественных фермерских хозяйств. Фактически компания представляет собой фабрику, на которой животным вводят наркотики и обращаются с ними бесчеловечно. Он готовит готовые блюда с надписью «100% говядина», которые дети, не обращая внимания на реальный процесс, с нетерпением проглатывают. Чучело, работающее на фабрике, подавлено увиденным, пока ему не приходит в голову идея. Он собирает в своем саду кучу продуктов, отвозит их в город и открывает небольшую taqueria — факсимиле Chipotle.

Фильмы были запущены с крошечными покупками в СМИ, а затем рассеяны на платформах социальных сетей. Оба были чрезвычайно влиятельными, их смотрели десятки миллионов человек, они вызвали огромное количество просмотров в СМИ и помогли добиться впечатляющих продаж и увеличения прибыли. Каждый получил Гран-при Каннского фестиваля рекламы.

Фильмы
Chipotle ошибочно воспринимаются просто как отличные примеры брендированного контента. Они работали, потому что выходили за рамки простого развлечения. Фильмы были искусными, но есть и многие тысячи фильмов, которые не проходят.Их рассказы не были особенно оригинальными; они повторялись снова и снова с творческой энергией в течение предыдущего десятилетия или около того. Но они взорвались в социальных сетях, потому что были мифами, которые страстно отражали идеологию растущей доиндустриальной куудкультуры. Chipotle нарисовал вдохновенное видение Америки, возвращающейся к сельским традициям сельского хозяйства и производства продуктов питания и обращающей вспять многие проблемы в доминирующей продовольственной системе.
Bête noire доиндустриального движения за еду — это фастфуд, поэтому идея о том, что крупная компания быстрого питания будет продвигать эту историю, особенно понравилась толпе.Чипотле накапливал розовую слизь! Кроме того, еда в стиле «местный магазинчик» была дорогой, но теперь в Chipotle люди могли утолить свои заботы буррито за 7 долларов. Фильмы Chipotle никогда не считались прекрасным развлечением, поскольку они использовали тревогу, пронизывающую массовую культуру.
5. Постоянно вводите новшества, используя культурные горячие точки.
Бренд может поддерживать свою культурную значимость, играя особенно интригующие или спорные вопросы, которые доминируют в медиа-дискурсе, связанном с идеологией.Это то, что компания Ben & Jerry’s так хорошо сделала, отстаивая свою философию устойчивого бизнеса. Компания использовала презентации новых продуктов, чтобы в шутку спорить с администрацией Рейгана по таким актуальным вопросам, как ядерное оружие, уничтожение тропических лесов и война с наркотиками.
Чтобы добиться успеха, Chipotle должна и впредь лидировать в решении проблем, связанных с продуктами и сообщениями. В этом отношении компания была менее успешна: за ней последовал сериал о Hulu, который мало повлиял на социальные сети, потому что он просто имитировал предыдущие фильмы, а не фиксировал новые горячие точки.Затем Chipotle перешел к новому выпуску, пропагандируя продукты питания без ГМО. Помимо того факта, что это утверждение поставило под сомнение его достоверность (в конце концов, Chipotle по-прежнему продавала мясо с ГМО-зерном и безалкогольные напитки, приготовленные с ГМО-подсластителями), ГМО был относительно слабой точкой возгорания, спорный вопрос только среди самых активных потребителей и уже разрекламированный. по многим сотням товаров. Эти усилия не смогли сплотить краудкультуру. Ряд других горячих точек, таких как сладкие напитки и промышленные растительные масла, вызывают гораздо больше споров, и крупный пищевой бизнес еще не решил их.
Конечно, идеологическое лидерство на массовом рынке может быть палкой о двух концах. Бренд должен пройтись пешком, иначе его вызовут. Chipotle — это крупный и растущий бизнес со множеством промышленных процессов, а не мелкая такерия от фермы до стола. Доставка скоропортящихся свежих продуктов, к которой компания стремится как к доиндустриальному чемпиону в области продуктов питания, представляет собой огромную операционную проблему. Репутация Chipotle сильно пострадала из-за получивших широкую огласку вспышек кишечной палочки и заражения норовирусом.Chipotle не сможет вернуть доверие потребителей рекламой или связями с общественностью. Скорее, компания должна убедить толпу в том, что она удваивает свою приверженность правильному производству доиндустриальной еды, и тогда толпа снова будет отстаивать ее бренд.
Конкуренция за массовые культуры
Чтобы эффективно использовать социальные сети, компаниям следует ориентироваться на краудкультуры. Сегодня в погоне за актуальностью большинство брендов следят за трендами. Но это товарный подход к брендингу: сотни компаний делают то же самое, придерживаясь одного и того же общего списка тенденций.Неудивительно, что потребители не обращают внимания. Ориентируясь на новые идеологии, вытекающие из краудкультур, бренды могут отстаивать точку зрения, которая выделяется в среде СМИ.
Возьмите категорию личной гигиены. Три бренда — Dove, Axe и Old Spice — вызвали огромный интерес потребителей и их идентификацию в категории с исторически низкой вовлеченностью, которую вы никогда не ожидали бы привлечь внимание в социальных сетях. Им это удалось, отстаивая отличительные гендерные идеологии, вокруг которых сформировались краудкультуры.
Топор заминирует толпу парней. В 1990-х годах феминистская критика патриархальной культуры была провозглашена учеными американских университетов. Эти нападения вызвали консервативную реакцию, высмеивающую «политкорректную» гендерную политику. В нем говорилось, что мужчины находятся в осаде и нуждаются в возрождении своей традиционной мужественности. В Великобритании, а затем в Соединенных Штатах это восстание привело к насмешливой форме сексизма, называемой «мальчишеской культурой». Новые журналы, такие как Maxim, FHM и Loaded, возвращаются к эпохе Playboy и публикуют непристойные истории с фотографиями мягкого порно.Эта идеология вызвала отклик у многих молодых людей. К началу 2000-х годов молодежная культура мигрировала в Интернет как жизненно важная краудкультура.
Axe (продаваемый как Lynx в Великобритании и Ирландии) продавался в Европе и Латинской Америке с 1980-х годов, но стал устаревшим, также управляемым брендом. Так продолжалось до тех пор, пока компания не вскочила на подножку с «Эффектом топора», кампанией, которая довела до грандиозных крайностей политически некорректные сексуальные фантазии. Он распространился по Интернету со скоростью лесного пожара и мгновенно сделал Axe безоговорочным чирлидером для мальчишек.
Ориентируясь на новые идеологии краудкультур, бренды могут выделиться.
Голубь возглавляет толпу позитивных эмоций. Агрессивная позиция Axe создала прекрасную возможность для другого бренда отстаивать феминистскую сторону этой «гендерной войны». Dove был приземленным, старомодным брендом из категории, в которой маркетинг обычно шел в ногу с тенденциями красоты, установленными модными домами и СМИ. К 2000-м годам идеал женского тела был доведен до смехотворных крайностей.Феминистская критика использования голодающих моделей нулевого размера начала циркулировать в традиционных и социальных сетях. Маркетинг красоты стал недоступным и отталкивающим для многих женщин, вместо того чтобы демонстрировать стремление.
Dove «Кампания за настоящую красоту» использовала эту зарождающуюся краудкультуру, прославляя телосложение настоящих женщин во всем их обычном разнообразии — старых, молодых, пышных, худых, невысоких, высоких, морщинистых, гладких. Женщины всего мира создавали, распространяли и поддерживали изображения тел, которые не соответствовали мифу о красоте.В течение последнего десятилетия Dove продолжал нацеливаться на культурные горячие точки — такие как использование изображений в модных журналах, подвергнутых фотошопу, — чтобы удержать бренд в центре гендерного дискурса.
Old Spice привлекает внимание хипстерской толпы. Идеологическая битва между лестничным взглядом и бодипозитивным феминизмом не затронула еще одну культурную возможность на рынке средств личной гигиены. В 2000-х годах в городских субкультурах возникла новая «хипстерская» идеология, определяющая утонченность молодых космополитов.Они восприняли исторический богемный идеал с энтузиазмом и иронией. Ироничные белые мусорные гардеробы (поролоновые шляпы для дальнобойщиков, уродливые свитера Армии Спасения) и растительность на лице (вощеные усы на руле, густые бороды) стали повсеместными. Бруклин был битком набит лесорубами. Усиленная краудкультурой, эта чувствительность быстро распространилась по стране.
Бренд
Old Spice сочетает в себе хипстерскую изысканность с пародией на Axe и мужские клише. Кампания показала, что бывший футболист Исайя Мустафа с голым торсом выступал в роли торговца Old Spice — «человека, которым мог пахнуть ваш мужчина.Фильмы попали в яблочко для хипстеров, изображая исключительно «горячего» парня, который высмеивает условности мужской привлекательности. Вы тоже можете быть сексуальными, если предложите своей женщине удивительные приключения, бриллианты и золото, а также изысканные позы тела, и все это с агрессивным напылением Old Spice.
Эти три бренда прорвались в социальные сети, потому что они использовали культурный брендинг — стратегию, которая работает иначе, чем традиционная модель брендированного контента. Каждый из них участвовал в культурном дискурсе о гендере и сексуальности, широко распространенном в социальных сетях — краудкультуре, — которая исповедовала особую идеологию.Каждый выступал в роли прозелитиста, продвигая эту идеологию среди массовой аудитории. Такие возможности открываются только в том случае, если мы используем призму культурного брендинга — проводя исследования для определения идеологий, имеющих отношение к данной категории, и набирая обороты в краудкультурах. Компании, которые полагаются на традиционные модели сегментации и отчеты о тенденциях, всегда будут иметь проблемы с выявлением этих возможностей.
Десять лет спустя компании все еще пытаются придумать модель брендинга, которая работает в хаотическом мире социальных сетей.Крупные платформы — Facebook, YouTube и Instagrams — кажутся лучшими, в то время как подавляющее большинство брендов молчат о культуре, несмотря на миллиарды вложений. Компаниям необходимо сместить акцент с самих платформ на реальный центр цифровой власти — краудкультуры. Они создают больше возможностей для брендов, чем когда-либо. Old Spice преуспела не со стратегией Facebook, а со стратегией, в которой использовалась ироничная хипстерская эстетика. Chipotle преуспела не со стратегией YouTube, а с продуктами и коммуникациями, которые говорили о доиндустриальном движении за еду.Компании могут снова выиграть битву за культурную значимость с помощью культурного брендинга, который позволит им использовать силу толпы.
Версия этой статьи появилась в мартовском выпуске 2016 г. (стр. 40–48, 50) журнала Harvard Business Review .
Пропаганда, идеализм и субкультура: эволюция образа Че Гевары в культурной памяти Китая
Будучи всемирно популярной иконой, аргентинский марксистский революционер Эрнесто «Че» Гевара был по-разному присвоен множеством движений по всему миру; но его восприятие и символизация в современном Китае менее обсуждались западными учеными.В данной статье исследуются образ и восприятие Че Гевары в китайской культурной памяти с 1950-х годов по настоящее время, раскрываются его многочисленные значения, наделенные различными социальными группами в различных исторических контекстах. Он превратился из пропагандируемой модели социалистической революции и антиамериканского героя, одобренной Коммунистической партией Китая, в секретного духовного наставника для «низложенной» молодежи во время Культурной революции; от ностальгического символа идеализма, порожденного вехой в драме Гуантяна Чжана « Че Гевара », до субкультуры «Це Гевара» в Интернете, выражающей недовольство социальным и экономическим неравенством.Сложная эволюция образа Че Гевары в современном Китае свидетельствует о его хамелеоноподобном потенциале олицетворять разные идеалы. Это обсуждение показывает, как его образ был адаптирован к различным местным условиям и стал запечатленным в культурной памяти Китая.
После своей легендарной жизни, а также своей трагической, почти священной смерти аргентинский революционер-марксист Эрнесто «Че» Гевара превратился в всемирно популярную икону, которая сформировала культурные воспоминания многих поколений.В статье исследуется развитие имиджа Че Гевары в Китае — тема, которая меньше обсуждается западными учеными и историками. Прием Гевары в Китае можно условно разделить на четыре этапа: во-первых, в период с 1959 по 1965 год Гевара был одобрен Коммунистической партией Китая как героический символ социалистической революции и антиамериканизма. Затем, во время Культурной революции (1966-1976), партия официально отвергла Гевару, но тайно относились к нему как к духовному руководству со стороны «посланных» студентов, ведущих суровую аграрную жизнь.С восьмидесятых до начала двадцатого века Гевара стал символом ностальгии по идеализму, который стал редкостью в обществе, обращающемся к потреблению и развлечениям. Наконец, с 2012 года по настоящее время появление субкультуры «Це Гевара» среди молодежи выявило скрытые проблемы социального неравенства, классовой напряженности и широко распространенного недовольства, выражая призыв пересмотреть определение счастья и обеспечить свободу жить желаемой жизнью. .
В 1959 году, когда весть о победе Кубинской революции достигла Китайской Народной Республики на другом берегу Тихого океана, Коммунистическая партия Китая (КПК) отреагировала с большим энтузиазмом и быстро начала общенациональную пропагандистскую кампанию, которая познакомила с кубинской историей и культурой. хвалил революцию.Че Гевара, крупный деятель революции и министр промышленности, был особенно одобрен КПК как политическая модель социалистического революционера и герой, сопротивлявшийся империализму США. Его речи и сочинения стали часто появляться в People’s Daily , официальной китайской газете, находящейся под прямым управлением партии, наиболее читаемом издании в Китае того времени. С 1959 по 1965 год в People’s Daily было опубликовано в общей сложности 83 переведенных статей и замечаний Гевары, большинство из которых были посвящены теме анти-U.С. империализм. Заголовки были написаны в том же стиле: «Гевара сказал, что империализм США не заставит Кубу капитулировать», «Гевара сказал, что мира не будет, пока существует империализм», «Гевара сказал, что империализм США является главным врагом люди мира »и так далее. Сериал «Сказал Гевара» прекрасно иллюстрирует поддержку партией Гевары, который был представлен как хорошо принятый антиамериканский герой, пользующийся поддержкой всего мира. Помимо подчеркивания антиамериканской позиции Гевары, People’s Daily также опубликовал фотографии визита Гевары в Китай в 1960 году, показывая сцены, которые стали ключевыми событиями в китайской общественной памяти: фотографии, на которых он получает цветы от студентов, встречается с Мао, посещает сельские деревни, и времяпрепровождение с детьми в детских садах … эти запечатленные моменты были вместе вплетены в его образ в глазах китайского народа — героического, но гуманистического лидера.
Однако прием Гевары в Китае резко изменился, поскольку международная политика перешла на новую парадигму. Вскоре после периода 1959-1965 годов КПК начала дистанцироваться от социалистической Кубы: отношения Китая с Советским Союзом ухудшились, и Куба решила стать союзником Советского Союза по решению Фиделя Кастро. В 1965 году спор двух стран о сокращении поставок риса на Кубу стал последней каплей; В речи Фиделя Кастро 6 февраля 1966 года под названием «Заявление Кастро об отношениях Кубы и КНР» китайское правительство обвинялось в «[проявлении] абсолютного презрения к нашей стране [Кубе]» и империализме.Полный текст речи Кастро был переведен и опубликован в газете People’s Daily под прямым заголовком «Антикитайское заявление Фиделя Кастро», момент, который ознаменовал начало конфронтации времен холодной войны между Китаем и Кубой. Таким образом, не случайно, что в последний раз Гевара упоминался в газете « People’s Daily » также в 1965 году, когда в новостях сообщалось о его отставке и отбытии с Кубы, чтобы разжечь революцию за рубежом. Разрыв Китая с Советским Союзом возвестил эпоху китайской культурной революции, движения, запущенного Мао Цзэдуном для восстановления своей ортодоксальности и авторитета.На протяжении всего движения с 1965 по 1976 год ни в одной новости не упоминался Гевара — даже в связи с его смертью в 1967 году, которая потрясла мир.
Тем не менее партия не отвела внимания от этого влиятельного революционного лидера. Во время Культурной революции ряд работ, связанных с Геварой, в том числе две биографии Гевары и его собственных сочинений, такие как Guerilla Warfare и Дневник Че Гевары в Боливии (1971), были переведены на китайский язык и опубликованы для «внутреннего чтения». «, термин, изобретенный для книг, имеющих академическую ценность, но не подходящих для публичного чтения из-за» неправильности их мыслей «.В редакционных заметках, продиктованных партией, Гевара подвергался критике за то, что он не был настоящим социалистическим революционером: он «не отвечал массам», практиковал «оппортунизм и авантюризм» и был «буржуазным революционным демократом, который неправомерно защищал антимарксистскую политику. «партизанская» теория «. Официальная оценка Че Гевары в 1970-е годы настолько изменилась, что содержала противоречия, которые было трудно примирить. Двусторонний образ Гевары — от героя-социалиста до «буржуазного оппортуниста» — был неразрывно связан с повесткой дня Коммунистической партии Китая.
Как ни удивительно, хотя официальный язык Культурной революции отказался от героического образа Гевары, он был возрожден энергичной идеалистической молодежью, отправленной в отдаленные сельские районы для перевоспитания. В 1968 году Коммунистическая партия Китая учредила Движение «В деревню», отправив более 4 миллионов студентов университетов и старших классов в сельские районы для перевоспитания с помощью аграрного труда и крестьянской жизни. Амбициозная молодежь, стремящаяся построить социалистическое общество и активно участвовавшая в этом движении, вскоре оказалась в ловушке тяжелой, однообразной трудовой работы, лишенной духовных ресурсов.Они составляли поколение, которое часто называют «потерянным поколением», которые работали день за днем только для того, чтобы постепенно осознавать полную ничтожность своего труда и непреодолимую дистанцию между их жизнями и «настоящей революцией». Тем не менее, многие из этих разочаровавшихся молодых людей обнаружили духовное руководство и утешение в связанных с Геварой сочинениях, опубликованных в форме «внутреннего чтения». Чтобы преодолеть крайний дефицит и строгое регулирование этих книг, студенты ночью копировали книги вручную и тайно распространяли рукописи.Они прошли десятки миль только для того, чтобы позаимствовать копию Дневника Че Гевары , которая затем распространялась между несколькими деревнями, читалась бесчисленным количеством искренних молодых людей, пока копия полностью не развалилась.
Эти молодые люди, сердца которых были наполнены революционными идеалами и духом приключений, обнаружили эмоциональный резонанс в легендарном опыте и душевном характере Че Гевары. «Я чувствую, что моя душа улетела в латиноамериканские леса за тысячи миль, погрузившись в пылающий звук идеалов и страстей», — позже заметил один из отправленных учеников о своем опыте чтения.Хотя продиктованные партией редакционные примечания к книгам критиковали и осуждали Гевару, молодежь отвергала официальные интерпретации; вместо этого они дорожили своим индивидуальным опытом чтения в суровые и одинокие дни. Легенда Гевары стала огромной духовной силой, которая поддержала разочаровавшуюся молодежь в преодолении мрачности и лишений их сельской жизни. Они отказались поглощаться официальным голосом и вместо этого установили индивидуальные, духовные отношения с «Геварой», которых они вообразили и поняли.В хаотические времена Культурной революции имидж Гевары использовался КПК как политическое оружие, но в сельских районах Китая индивидуальное сознание и идеализм вновь набрали силу, когда «потерянное поколение» оторвалось от авторитетного голоса и стремились защитить собственного «Гевара».
«Кто зажег красноватое сияние зари на горизонте?
Тысячелетия темных ночей сегодня не будет.
Возможно, свет придет раньше;
Мы слышим, как вы нас зовете.
— Че Гевара ». [17]
Тридцать лет спустя после Культурной революции имя «Че Гевара» вновь привлекло внимание общественности, когда в 2000 году в Пекине был показан экспериментальный спектакль « Че Гевара », поставленный музыкантом и драматургом Гуантяном Чжаном. Игра стала известной по всей стране и вошла в десятку лучших интеллектуальных событий 2000 года в Китае. Вступительная песня, слова которой цитируются выше, была исполнена самим режиссером Гуантианом Чжаном перед тем, как был поднят занавес.Рожденный в 1966 году, Чжан стал свидетелем идеалистических движений 1980-х годов в подростковом возрасте, когда Китай оправлялся от потрясений Культурной революции, и люди посвятили себя стремлению к демократии и свободе. Период идеализма длился недолго — он был внезапно подавлен инцидентом на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, который стал самым чувствительным табу в китайской общественной памяти. После водораздела 1989 года старшее поколение все больше разочаровывалось и им мешало участие в политической жизни; многие переключили свое внимание на экономическое процветание и личные развлечения.Воздерживаясь от политических дискуссий, которые становились невыносимыми в соответствии с постановлением партии, молодые люди намеревались держаться в стороне от политики, погрузившись в бурно развивающуюся индустрию развлечений. По мере того как политический энтузиазм людей угас, имя «Че Гевара» также начало исчезать из поля зрения общественности.
Картина Чжана Че Гевара в 2000 году, изображающая героическую жизнь Гевары и бессмертный идеализм, возродила образ Че в общественной памяти и напомнил публике об обнадеживающем прошлом, когда мечты не превратились в антиутопии.Спектакль послужил не только историческим расчетом, но и горячим призывом не стереть идеализм, подобный Геваре, из общества, которое теперь обращается к потреблению и развлечениям. На протяжении всей пьесы на сцене не было визуального представления Гевары; как сознательно объяснил Чжан в сценарии, «Гевара представлен на сцене только закулисным голосом». Это создает кинематографическое безвременье: Гевара существовал исключительно как идеал, не определяемый историческими суждениями и свободный от политических целей.
Чжан Че Гевара был больше, чем художественное произведение; оно было задумано как произведение социальной критики. Чжан включил в пьесу многие китайские элементы, такие как использование китайских диалектов, пекинской оперы и оружия периода китайско-японской войны 1940-х годов, создав духовную параллель между Китаем и социалистической Кубой, выходящую за пределы географических границ и культурных различий. Хотя все истории происходят в Латинской Америке, в пьесе постоянно упоминаются и намекают на современное китайское общество.Раскрывая такие проблемы, как коррупция, социальное неравенство и бюрократия, Чжан изобразил постреволюционное общество, гноящееся моральным разложением и внутренней пустотой. «Почему снова были надеты сломанные железные оковы? Почему раб снова стал новым королем?» Текст песни-интерлюдии отражал разочарование в статус-кво, когда спустя годы после революции обещанное будущее равенства и справедливости все еще было нигде. Социальная критика пьесы достигла кульминации в финальной сцене горькой иронии, где женщина, много лет назад работавшая начинающим учителем в школе, где был застрелен Гевара, стала гидом в Ла Игера и заработала деньги, преувеличивая свою встречу с Гевара для привлечения туристов.
Предупреждая об опасности консьюмеризма и коммерциализации, Чжан в конечном итоге предполагал, что коммерциализация Че Гевары — всего лишь еще одна форма коллективного забвения. В пьесе Чжана, не утоляющей публику искупительными заключениями и не скрывающей жестокости истории, выражается социальная критика, но при этом она занимает упорную и твердую позицию по отношению к идеализму. В представлении, когда занавес сцены упал среди моря красных флагов, Чжан вместе со всей командой спел Internationale вместе; к их пению присоединилась и публика.Это надежда, представленная финальной песней, дрожала повсюду. Как гласит вступительная фраза: «Тысячелетия темных ночей сегодня больше не будет, и, возможно, рано придет свет».
Но свет пришел не так, как хотел Чжан. Вместо этого в 2012 году широкая популярность Лики Чжоу, известного по прозвищу «Це Гевара» — осужденного, арестованного за кражу электрических велосипедов, указывает на новый этап в имидже Гевары, который полностью вышел за рамки прежних ожиданий.В 2012 году видео, на котором Чжоу дает интервью в полицейском участке, стало вирусным в Интернете. На вопрос полиции, почему он не искал работу, чтобы заработать на жизнь, Чжоу, приковав одну руку наручниками к решетке, улыбнулся и прямо ответил с комическим акцентом: «Работать на кого-то другого невозможно. Я никогда не буду работать. для кого-то еще в моей жизни «. Мятежное отношение Чжоу и его уникальный внешний вид — длинные волосы и клочок хлеба — быстро вдохновили общественность на то, чтобы связать его с образом Че Гевары (рис. 1).
Рис. 1. Снимок экрана из интервью Лики Чжоу «Це Гевара». Подзаголовки внизу — «работать на кого-то невозможно. Я никогда в жизни не буду работать на кого-то другого ».
Таким образом, его прозвали «Це Гевара», поскольку «Ци» означает «воровство» на китайском языке и имеет то же произношение, что и «Че». Многие молодые пользователи сети, описывая, насколько их развлекали и вдохновляли бунтарство и спокойствие Чжоу, в шутку называли его своим «духовным лидером».«Видео-интервью с« Ци Гевара »распространилось в социальных сетях со скоростью лесного пожара и собрало миллионы просмотров; его цитата« никогда не работала ни для кого другого в моей жизни »стала появляться в различных мемах и рекламных объявлениях; его узнаваемое лицо было сфотографировано на знаменитого Че Гевары. плакаты (см. рис. 2), и люди печатали его лицо и цитаты на футболках … возникла живая субкультура.
Действительно, упадок общественного имиджа Че Гевары из революционного героя в велосипедиста кажется больше фарсом, чем трагедией; однако за необычайной популярностью «Це Гевары» скрываются невидимые аспекты социального неравенства и недовольства.Когда Чжоу заявлял, что никогда не будет «работать на кого-то другого», оригинальное слово, которое использовал Чжоу, было дагун , слово, которое в современном контексте относится к фабричному труду, который характеризуется тяжелым трудом, низкой заработной платой, суровыми условиями окружающей среды и нестабильностью. Лики Чжоу представляет социальную группу, живущую на окраине общества: малообразованные рабочие-мигранты, которые покинули свои сельские дома в поисках возможностей в городах.
Рис. 2. Лицо Лики Чжоу на плакате Че Гевары.Строка вверху гласит: «Невозможно всю жизнь работать на кого-то другого».
После того, как коллективная экономика Китая катастрофически рухнула во время Большого скачка вперед и Культурной революции, премьер-министр Дэн Сяопин провел в 1980-х годах экономические реформы, которые поощряли предпринимательство, деколлективизировали государственную промышленность и продвигали свободную рыночную экономику в рамках социалистической политической структуры. . В результате Китай пережил период быстрого экономического роста и урбанизации, описанный как «китайское чудо», но не упомянули о растущем неравенстве доходов, углублении разрыва между городом и деревней и условиях жизни 200 миллионов рабочих-мигрантов. которые построили экономику, но использовались ею.В 2010 году, за два года до того, как «Це Гевара» стал популярной иконой, пятнадцать молодых работников компании Foxconn в Шэньчжэне один за другим покончили жизнь самоубийством, что стало трагической реакцией на суровые условия окружающей среды, увеличенное рабочее время, бедность, слабую социальную сеть и одиночество. составляли ненадежность, которая угрожала их повседневной жизни. Этот инцидент показал, как структурное насилие и институциональные барьеры сводят на нет пропагандируемый государством розовый идеал, согласно которому упорный труд ведет к успеху.
Многие, возможно, заметили присущую повествованию иронию: «пролетарский рабочий класс» стал наиболее эксплуатируемой и структурно уязвимой группой в обществе, получившем название «социализм».«В наши дни красные знамена, которые преобладают на улицах, по-прежнему демонстрируют каждому пассажиру двенадцать« Основных социалистических ценностей », среди которых« процветание »и« равенство ». Реальность слишком далека от идеала. В фильме Лесли Чанг« Factory Girls » : От деревни к городу в меняющемся Китае № , опубликованный в 2008 году в США, она описывает повседневную жизнь фабричных рабочих-женщин-мигрантов в Китае, рассказывая отдельные истории. Она рассказала, как молодые работницы работали бесчисленное количество часов в опасных условиях, но все еще находились в ловушке нисходящей спирали бедности и структурного неравенства, застойных в своем социальном классе.Однако такие обсуждения редко допускаются в Китае. Такие ключевые слова, как «малообеспеченное население», которые касаются условий жизни этих рабочих-мигрантов, строго цензурируются в Microblog, крупнейшей киберплатформе в Китае. Журналистов и ученых предостерегают от распространения мнений, нарушающих общественное спокойствие; забастовка строго запрещена.
Видео «Qie Guevara» в самой причудливой и подшучивающей форме вновь привлекает внимание публики к проблеме дагонг и к людям, которые проводят всю свою жизнь, «работая на кого-то другого».«Без серьезного выхода люди выпустили потоки эмоций в этом культе« Це Гевары », комичного, но мятежного антигероя постмодерна. Один из пользователей платформы вопросов и ответов Zhihu, китайской версии Quora, написал в своем посте:« Leader’s призвание потрясло эксплуататорскую природу капитализма над пролетариатом … «, в шутку принимая язык классовой борьбы, напоминающий о революционном прошлом Китая. Быть антигероем, бросающим вызов возвышенному образу Герриллеро Героико,» Це Гевары «и его субкультура — это шутка, разрушающая власть.Значок Лици Чжоу становится каналом, через который люди могут свободно выражать свое скрытое недовольство и беспокойство в беззаботной форме. Эта субкультура отказывается впитываться в нарратив эксплуататорской трудовой этики, сформулированный капиталистической и предпринимательской культурой. Слоган набора персонала Foxconn гласит:
.
«Рождение невозможно выбрать, но здесь ты достигнешь своей судьбы. Здесь тебе нужно только мечтать, и ты взлетишь! »
Теперь молодые люди отвечают на это цитатой «Це Гевара»: «Я никогда не буду работать на кого-то еще в своей жизни.Это представляет собой пробуждающееся сознание нового поколения, которое отвергает капиталистическую трудовую этику, эксплуатирующую и отчуждающую личность. В субкультуре «Це Гевара» они стремятся сами определять счастье и успех на своем собственном языке.
Образ Че Гевары в современном Китае сильно различается, что свидетельствует о его хамелеоноподобной способности представлять различные идеалы различным группам в различных исторических контекстах. Но что остается важным для образа Че, так это его способность пробуждать индивидуальное сознание и бунтарство, будь то перевоспитанная молодежь во время Культурной революции, которая выработала индивидуальное понимание Гевары, вырвавшееся из-под власти, или таких художников, как Гуантиан Чжан, которые стремились к заново открыть для себя идеализм, подобный Геваре, и заявить о его разочаровании в статус-кво или в отношении современных рабочих и молодежи, которые восстали против эксплуататорской экономической системы, сформировав субкультуру антигероя Ци Гевары.Образ Гевары будет продолжать меняться с течением времени, но идеи бунтарства, идеализма и индивидуального самосознания, символизируемые Геварой, навсегда останутся незаменимыми культурными воспоминаниями китайского общества, которые лелеют, прославляют и передают те, кто стремится к видеть светлое будущее.
«Основные социалистические ценности», chinadaily.com.cn , 2017, https://www.chinadaily.com.cn/china/19thcpcnationalcongress/2017-10/12/content_33160115.htm.
Кастро, Фидель, «Заявление Кастро об отношениях Кубы и КПП», 1966, База данных речи Кастро, Латиноамериканский сетевой информационный центр, http: // lanic.utexas.edu/project/castro/db/1966/19660206.html.
Чан, Дженни. «Выживший самоубийца: жизнь китайского рабочего-мигранта в Foxconn». Asia-Pacific Journal, 11.31, 2013, 1-22
Ченг, Инхун, «Че Гевара: драматизация разделенной интеллигенции Китая на рубеже веков», Современная китайская литература и культура , Vol. 15 № 2, осень 2003 г.
Ding, Dong, The Wandering of the Spirit , Китайская федерация литературных и художественных кругов Publishing Corporation, 2000
Фэн, Тунтун, «Трансцендентность музыканта и потеря идеализма: Че Гевара Гуантиана Чжана и его неоднозначный прием», Журнал театральных исследований Нанкинского университета, , 2016, выпуск 2
Гевара, Эрнесто, Guerrilla Warfare , переведено Институтом латиноамериканских исследований при Университете Фудань, Шанхайское народное издательство, 1975 г.
Го, Сюэцин, Взлет и падение героя , Пекинский университет иностранных языков, 2019
Джеймс, Даниэль, Че Гевара , переведено Институтом латиноамериканских исследований при Фуданьском университете, Шанхайское народное издательство, 1975 г.
Лу, Син, Риторика китайской культурной революции: влияние на китайскую мысль, культуру и коммуникацию , University of South Carolina Press, 2004
Жэньминь жибао, База данных из библиотеки Пекинского университета.
Xu, Ruoqi, Chronicles of My Reading: 1962-1972 , Anhui Literature & Art Publishing House, 2016
Е, Руолинь, «Только что вышедший из тюрьмы, взломщик велосипеда Ци Гевара избегает внимания», Sixth Tone , 2020, https://www.sixthtone.com/news/1005528/fresh-out-of-prison%2C- велосипед-грабитель-ци-гевара-избегает-прожектор.
Янг, Джейсон. Китайская система хукоу: рынки, мигранты и институциональные изменения . Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан, 2013
Zhang, Guangtian, Che Guevara , воспроизведено в 2005 г., https: // www.bilibili.com/video/av18381153.
Чжан, Гуантян, Цзису Хуанг и Шен Лин, Че Гевара , перевод Джонатана Ноубла, Центр ресурсов современной китайской литературы и культуры, Университет штата Огайо, https://u.osu.edu/mclc/online-series/noble /
Чжан, Лесли, Заводские девушки: из деревни в город в меняющемся Китае , Random House, 2008
Чжэн, Жуйцзюнь, «Правило« внутреннего чтения »и публикации« Серых книг »и« Желтых книг »», Publication Studies , выпуск 11, 2014 г.
1.) Го, Сюэцин, Взлет и падение героя , Пекинский университет иностранных языков, 2019, 12.
2.) People’s Daily, 3 ноября, ^rd, 1960, раздел 6. База данных библиотеки Пекинского университета.
3.) Жэньминь жибао , 18 апреля ^-е, 1961 г., раздел 6.
4.) Жэньминь жибао , 28 декабря ^-е, 1964, раздел 3.
5.) Го, Взлет и падение героя , 15.
6.) Фидель Кастро, «Заявление Кастро об отношениях Кубы и СПП», 1966, База данных речи Кастро, Латиноамериканский сетевой информационный центр, http://lanic.utexas.edu/project/castro/db/1966/19660206. html.
7.) Жэньминь жибао , 22 февраля ^-ое, 1966, раздел 3.
8.) Го, 49.
9.) Жэньминь жибао , 8 октября ^-е, 1965, раздел 3.
10.) Го, 33.
11.) Чжэн, Жуйцзюнь, «Правило« внутреннего чтения »и публикации« Серых книг »и« Желтых книг »», Publication Studies , выпуск 11, 2014 г., стр. 96.
12.) Гевара, Эрнесто, Guerrilla Warfare , переведено Институтом латиноамериканских исследований при Университете Фудань, Шанхайское народное издательство, 1975, 2.
13.) Джеймс, Дэниел, Че Гевара , переведено Институтом латиноамериканских исследований при Университете Фудань, Шанхайское народное издательство, 1975, 1.
14.) Лу, Син, Риторика китайской культурной революции: влияние на китайскую мысль, культуру и коммуникацию , University of South Carolina Press, 2004, 195.
15.) Ding, Dong, The Wandering of the Spirit , Китайская федерация литературных и художественных кругов Publishing Corporation, 2000, 37.
16.) Xu, Ruoqi, Chronicles of My Reading: 1962-1972 , Anhui Literature & Art Publishing House, 2016, 73.
17.) Чжан, Гуантян, Цзису Хуанг и Шен Линь, Че Гевара , перевод Джонатана Ноубла, Центр ресурсов современной китайской литературы и культуры, Университет штата Огайо, https: //u.osu.edu / mclc / онлайн-сериалы / благородный /.
18.) Записанную версию, воспроизведенную в 2005 году, можно посмотреть по адресу https://www.bilibili.com/video/av18381153/.
19.) Фэн, Тунтун, «Художественная трансцендентность музыканта и потеря идеализма: Че Гевара Гуантиана Чжана и его неоднозначный прием», Журнал театральных исследований Нанкинского университета, , 2016, выпуск 2, 166.
20.) Фэн, «Трансцендентность музыканта и потеря идеализма», 169.
21.) Чжан, Че Гевара .
22.) Ченг, Инхун, «Че Гевара: драматизация разделенного интеллекта Китая на рубеже веков», Современная китайская литература и культура , Vol. 15 № 2, осень 2003 г., 5.
23.) Полное видео интервью можно посмотреть по адресу: https://www.bilibili.com/video/BV1fx411g74f?from=search&seid=12167295797719116576.
24.) Е, Руолинь, «Только что вышедший из тюрьмы, взломщик велосипеда Ци Гевара избегает внимания», Sixth Tone , 2020, https: // www.sixthtone.com/news/1005528/fresh-out-of-prison%2C-bike-burglar-qie-guevara-shuns-spotlight.
25.) Янг, Джейсон. Китайская система хукоу: рынки, мигранты и институциональные изменения . Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан, 2013, 49.
26.) Чан, Дженни. «Выживший самоубийца: жизнь китайского рабочего-мигранта в Foxconn». Asia-Pacific Journal, 31.11, 2013, 1-22.
27.) «Основные социалистические ценности», chinadaily.com.cn , 2017, https: // www.chinadaily.com.cn/china/19thcpcnationalcongress/2017-10/12/content_33160115.htm.
28.) Чжан, Лесли, Заводские девушки: из деревни в город в меняющемся Китае , Random House, 2008.
29.) Е, «Только что вышедший из тюрьмы».
30.) Чан, «Выживший самоубийца».
«Основные социалистические ценности», chinadaily.com.cn , 2017, https://www.chinadaily.com.cn/china/19thcpcnationalcongress/2017-10/12/content_33160115.htm.
Кастро, Фидель, «Заявление Кастро об отношениях Кубы и КПП», 1966, База данных речи Кастро, Латиноамериканский сетевой информационный центр, http: // lanic.utexas.edu/project/castro/db/1966/19660206.html.
Чан, Дженни. «Выживший самоубийца: жизнь китайского рабочего-мигранта в Foxconn». Asia-Pacific Journal, 11.31, 2013, 1-22
Ченг, Инхун, «Че Гевара: драматизация разделенной интеллигенции Китая на рубеже веков», Современная китайская литература и культура , Vol. 15 № 2, осень 2003 г.
Ding, Dong, The Wandering of the Spirit , Китайская федерация литературных и художественных кругов Publishing Corporation, 2000
Фэн, Тунтун, «Трансцендентность музыканта и потеря идеализма: Че Гевара Гуантиана Чжана и его неоднозначный прием», Журнал театральных исследований Нанкинского университета, , 2016, выпуск 2
Гевара, Эрнесто, Guerrilla Warfare , переведено Институтом латиноамериканских исследований при Университете Фудань, Шанхайское народное издательство, 1975 г.
Го, Сюэцин, Взлет и падение героя , Пекинский университет иностранных языков, 2019
Джеймс, Даниэль, Че Гевара , переведено Институтом латиноамериканских исследований при Фуданьском университете, Шанхайское народное издательство, 1975 г.
Лу, Син, Риторика китайской культурной революции: влияние на китайскую мысль, культуру и коммуникацию , University of South Carolina Press, 2004
Жэньминь жибао, База данных из библиотеки Пекинского университета.
Xu, Ruoqi, Chronicles of My Reading: 1962-1972 , Anhui Literature & Art Publishing House, 2016
Е, Руолинь, «Только что вышедший из тюрьмы, взломщик велосипеда Ци Гевара избегает внимания», Sixth Tone , 2020, https://www.sixthtone.com/news/1005528/fresh-out-of-prison%2C- велосипед-грабитель-ци-гевара-избегает-прожектор.
Янг, Джейсон. Китайская система хукоу: рынки, мигранты и институциональные изменения . Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан, 2013
Zhang, Guangtian, Che Guevara , воспроизведено в 2005 г., https: // www.bilibili.com/video/av18381153.
Чжан, Гуантян, Цзису Хуанг и Шен Лин, Че Гевара , перевод Джонатана Ноубла, Центр ресурсов современной китайской литературы и культуры, Университет штата Огайо, https://u.osu.edu/mclc/online-series/noble /
Чжан, Лесли, Заводские девушки: из деревни в город в меняющемся Китае , Random House, 2008
Чжэн, Жуйцзюнь, «Правило« внутреннего чтения »и публикации« Серых книг »и« Желтых книг »», Publication Studies , выпуск 11, 2014 г.
Сноски
1.) Го, Сюэцин, Взлет и падение героя , Пекинский университет иностранных языков, 2019, 12.
2.) People’s Daily, 3 ноября, ^rd, 1960, раздел 6. База данных библиотеки Пекинского университета.
3.) Жэньминь жибао , 18 апреля ^-е, 1961 г., раздел 6.
4.) Жэньминь жибао , 28 декабря ^-е, 1964, раздел 3.
5.) Го, Взлет и падение героя , 15.
6.) Фидель Кастро, «Заявление Кастро об отношениях Кубы и СПП», 1966, База данных речи Кастро, Латиноамериканский сетевой информационный центр, http://lanic.utexas.edu/project/castro/db/1966/19660206. html.
7.) Жэньминь жибао , 22 февраля ^-ое, 1966, раздел 3.
8.) Го, 49.
9.) Жэньминь жибао , 8 октября ^-е, 1965, раздел 3.
10.) Го, 33.
11.) Чжэн, Жуйцзюнь, «Правило« внутреннего чтения »и публикации« Серых книг »и« Желтых книг »», Publication Studies , выпуск 11, 2014 г., стр. 96.
12.) Гевара, Эрнесто, Guerrilla Warfare , переведено Институтом латиноамериканских исследований при Университете Фудань, Шанхайское народное издательство, 1975, 2.
13.) Джеймс, Дэниел, Че Гевара , переведено Институтом латиноамериканских исследований при Университете Фудань, Шанхайское народное издательство, 1975, 1.
14.) Лу, Син, Риторика китайской культурной революции: влияние на китайскую мысль, культуру и коммуникацию , University of South Carolina Press, 2004, 195.
15.) Ding, Dong, The Wandering of the Spirit , Китайская федерация литературных и художественных кругов Publishing Corporation, 2000, 37.
16.) Xu, Ruoqi, Chronicles of My Reading: 1962-1972 , Anhui Literature & Art Publishing House, 2016, 73.
17.) Чжан, Гуантян, Цзису Хуанг и Шен Линь, Че Гевара , перевод Джонатана Ноубла, Центр ресурсов современной китайской литературы и культуры, Университет штата Огайо, https: //u.osu.edu / mclc / онлайн-сериалы / благородный /.
18.) Записанную версию, воспроизведенную в 2005 году, можно посмотреть по адресу https://www.bilibili.com/video/av18381153/.
19.) Фэн, Тунтун, «Художественная трансцендентность музыканта и потеря идеализма: Че Гевара Гуантиана Чжана и его неоднозначный прием», Журнал театральных исследований Нанкинского университета, , 2016, выпуск 2, 166.
20.) Фэн, «Трансцендентность музыканта и потеря идеализма», 169.
21.) Чжан, Че Гевара .
22.) Ченг, Инхун, «Че Гевара: драматизация разделенного интеллекта Китая на рубеже веков», Современная китайская литература и культура , Vol. 15 № 2, осень 2003 г., 5.
23.) Полное видео интервью можно посмотреть по адресу: https://www.bilibili.com/video/BV1fx411g74f?from=search&seid=12167295797719116576.
24.) Е, Руолинь, «Только что вышедший из тюрьмы, взломщик велосипеда Ци Гевара избегает внимания», Sixth Tone , 2020, https: // www.sixthtone.com/news/1005528/fresh-out-of-prison%2C-bike-burglar-qie-guevara-shuns-spotlight.
25.) Янг, Джейсон. Китайская система хукоу: рынки, мигранты и институциональные изменения . Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан, 2013, 49.
26.) Чан, Дженни. «Выживший самоубийца: жизнь китайского рабочего-мигранта в Foxconn». Asia-Pacific Journal, 31.11, 2013, 1-22.
27.) «Основные социалистические ценности», chinadaily.com.cn , 2017, https: // www.chinadaily.com.cn/china/19thcpcnationalcongress/2017-10/12/content_33160115.htm.
28.) Чжан, Лесли, Заводские девушки: из деревни в город в меняющемся Китае , Random House, 2008.
29.) Е, «Только что вышедший из тюрьмы».
30.) Чан, «Выживший самоубийца».
Нишевые субкультуры Интернета
реалов За последние три года фотограф Эми Ломбард потирала локти энтузиастов мопсов на Стейтен-Айленде, лесбийской группе пумы и детенышей в Окленде и скрапбукингах в Теннесси.Она поймала покемонов с подростками в Массачусетсе и охотилась на призраков с исследователями паранормальных явлений в Нью-Йорке. «Кто не хочет идти на охоту за привидениями?» — говорит Ломбард.
Эти и другие группы представлены в Connected , новой книге, которая исправляет предположение, что Интернет создает культуру одиночек, приклеенных к экранам своих компьютеров.
Между редакционными съемками для GQ , New York Times и Vanity Fair , Lombard также документировал повседневные социальные группы, которые стали возможными благодаря таким платформам, как Meetup, Facebook, Instagram и Tumblr.
«Сообщество не умерло, пока мы все смотрели на свои смартфоны. Сообщество эволюционировало », — пишет Ломбард в книге, которая была проектом VSCO Artist Initiative. «С ростом числа платформ и технологий, быть одному — очевидный и решающий выбор. Никакие интересы, хобби или увлечения не являются слишком узкой нишей для нашего постинтернет-общества. То, что когда-то было социальным табу — встречи с незнакомцами и развитие отношений в Интернете, — теперь просто нормализованная часть нашего общества. . .Эти интерактивные взаимодействия больше не служат бегством от реальности, а являются реальностью сами по себе.”
Ломбард не может вспомнить, сколько групп она посетила для проекта. В книге их около 50, но ее текущий счет намного превышает 100, и она все еще продолжает встречаться с некоторыми. (Она всегда откровенно рассказывала о проекте людям, с которыми сталкивалась.) Ассортимент развивался органично. Иногда ей было любопытно узнать о предмете, и она хотела узнать, есть ли где-нибудь группа, имеющая отношение к этому предмету. Когда она куда-то путешествовала и ей было любопытно, что происходит в этом районе, она просматривала, какие группы встречаются, чтобы лучше понять город; Эта стратегия привела ее к группе «Женщины определенного возраста» в Рино и встрече энергетиков в Северной Каролине.
«Когда я вошел в проект, я действительно надеялся наметить все интересы, составляющие нашу большую культуру», — говорит Ломбард. «Чем больше я пытался это сделать, тем больше понимал, что это невозможно».
В ходе проекта она действительно обнаружила, что понятие «причудливого» и странного различается по всей стране.
«Один из моих любимых — [фан-клуб Гарри Поттера]« Группа, имя которой не назовем », — говорит Ломбард. «Я рассказывал организатору о клубе скрапбукинга, с которым познакомился ради книги.Он говорит: «Люди думают, что мы странные, но скрапбукиров такие странные». И он говорит мне это в костюме Гарри Поттера. Все представления о том, что странно, относительно. . . Одна вещь, с которой я действительно хочу столкнуться, — это не просто кучка странных социальных групп; я хочу сказать прямо противоположное. Я не считаю ни одну из этих групп странной или причудливой «.
Ломбард закончила книгу задолго до выборов, но думала о том, как это могло бы вписаться в политический климат.Что стало совершенно очевидно за дни, прошедшие после того, как Трамп стал избранным президентом, так это глубокие трещины в нашем обществе. Существуют недопонимания относительно состава нашей страны и заботы наших сограждан. Сможем ли мы все добиться чего-нибудь, если проявим искреннее любопытство Ломбарда к людям, которые не похожи на нас?
«В конце вступления есть строчка с одной из моих последних встреч, — говорит Ломбард. «Чем больше мы связаны, тем лучше». Я искренне верю в это ».
% PDF-1.7 % 70 0 объект > эндобдж xref 70 82 0000000016 00000 н. 0000002799 00000 н. 0000002971 00000 н. 0000003515 00000 н. 0000003644 00000 п. 0000003776 00000 н. 0000003910 00000 н. 0000004350 00000 н. 0000004738 00000 н. 0000004941 00000 н. 0000005573 00000 п. 0000005914 00000 н. 0000005950 00000 н. 0000005976 00000 п. 0000006087 00000 н. 0000006200 00000 н. 0000006730 00000 н. 0000006756 00000 н. 0000007495 00000 н. 0000007916 00000 п. 0000008406 00000 н. 0000008652 00000 п. 0000008996 00000 н. 0000009244 00000 н. 0000009862 00000 н. 0000010243 00000 п. 0000011981 00000 п. 0000013125 00000 п. 0000014306 00000 п. 0000015629 00000 п. 0000016871 00000 п. 0000017827 00000 н. 0000018832 00000 п. 0000020062 00000 н. 0000020325 00000 п. 0000021075 00000 п. 0000023725 00000 п. 0000023795 00000 п. 0000028005 00000 п. 0000028139 00000 п. 0000048769 00000 п. 0000054063 00000 п. 0000054332 00000 п. 0000054833 00000 п. 0000085823 00000 п. 0000085893 00000 п. 0000086044 00000 п. 0000086158 00000 п. 0000089013 00000 п. 0000118455 00000 н. 0000138092 00000 н. 0000138347 00000 н. 0000138667 00000 н. 0000138866 00000 н. 0000138936 00000 н. 0000139021 00000 н. 0000141676 00000 н. 0000141940 00000 н. 0000142102 00000 н. 0000142129 00000 н. 0000142438 00000 н. 0000142826 00000 н. 0000160099 00000 н. 0000160354 00000 п. 0000160676 00000 н. 0000160750 00000 н. 0000161097 00000 н. 0000161171 00000 н. 0000161477 00000 н. 0000162184 00000 н. 0000162932 00000 н. 0000162979 00000 п. 0000163396 00000 н. 0000163803 00000 н. 0000164100 00000 н. 0000164273 00000 н. 0000164632 00000 н. 0000165004 00000 н. 0000168693 00000 п. 0000172155 00000 н. 0000172946 00000 н. 0000001936 00000 н. трейлер ] / Назад 368669 >> startxref 0 %% EOF 151 0 объект > поток hb«b`a`g`ab @
Непонятые субкультуры —
Многие субкультуры приобрели плохую репутацию в современной культуре, часто ассоциируясь со стереотипами и ожиданиями, которые подрывают их легитимность или сложность.Такое восприятие привело к тому, что субкультуры были встречены страхом, снисходительностью, а иногда даже ненавистью из-за недопонимания того, что они собой представляют.
Поскольку представление субкультур в основных средствах массовой информации часто носит поверхностный характер и опирается на стереотипы и легко воспроизводимые образы, чтобы добиться понимания, эти представления часто упускают из виду то, что делает субкультуры такими, какими они являются на более тонком уровне. Часто через основные средства массовой информации распространяются более видимые и поверхностные части субкультуры, а более глубокие аспекты игнорируются.
«Это внешние элементы, которые часто неправильно истолковываются и на которых сосредотачиваются», — сказал д-р Скотт Хендерсон, председатель отдела коммуникаций, популярной культуры и кино Брока. «Люди читают это внешне и неправильно читают на поверхностном уровне. Мы живем в визуальной культуре, где читаем сразу. Некоторые культуры начинают существовать исключительно как образы, и люди, которые на самом деле живут в этих культурах, ошибочно воспринимаются как просто образ ».
Хендерсон также предположил, что одна из причин того, почему субкультуры так часто неправильно понимают в современной культуре, заключается в том, что они имеют меньшее культурное присутствие, чем в прошлом.Это не означает, что субкультуры исчезают или исчезают; Вместо этого Хендерсон предполагает, что они просто перемещаются в области (например, Интернет), где они меньше взаимодействуют с основной культурой и, следовательно, менее заметны.
«Происходит уплощение культуры. Раньше можно было легко определить, кто принадлежит к какой субкультуре, но теперь это стало сглаженным », — сказал Хендерсон. «Я думаю, что многое из этого переместилось в онлайн… это было большой частью молодежной идентичности, и теперь оно переместилось из общественных мест в частные и онлайн.”
В ответ на распространенное культурное неверное толкование субкультур, эта статья будет сосредоточена конкретно на трех культурах, которые часто неправильно понимаются или искажаются в основных средствах массовой информации. Исследуя субкультуры готики, металла и панка, я намерен разрушить некоторые культурные недоразумения и развеять некоторые мифы, окружающие эти сложные субкультуры.
ГОТ
Готы — это субкультура, которую часто неправильно понимают как одну из двух очень разных вещей.Одно культурное понимание порождает образы унылых, привилегированных подростков из среднего класса, пишущих на чердаках своих родителей стихи о том, насколько несправедлива жизнь. С другой стороны, ужасный образ вампирской группы культистов, которые откусывают головы летучим мышам и пьют кровь. В любом случае, оба эти изображения создают относительно упрощенный образ субкультуры, который изображает ее либо незначительной и чрезмерно драматичной, либо пугающей и небезопасной. Оба этих образа стигматизируют готов таким образом, что это может быть опасно для представителей субкультуры, и ни один из них не отражает в полной мере то, что на самом деле представляет собой гот.
«Мейнстрим смотрит на гот через искаженное зеркало, которое видит только скучную музыку в сочетании с модой Мортиши Аддамс», — говорится в Готической Библии Нэнси Килпатрик. «Большинство готов и единомышленников оспаривают это поверхностное отражение. Романтика лежит в основе того, что значит быть готом… в современном готическом мире, как и в немногих других сферах, внешние атрибуты сходства опровергают жестокую индивидуальность. Каждый гот индивидуален … но за такой независимостью скрывается острая потребность в сообществе.”
Книга Килпартика, которая исследует прошлые поверхностные образы готики, чтобы исследовать эту сложную культуру, охватывающую «других», восхищается вещами, которые мейнстримная культура часто осуждает или отвергает, отдавая предпочтение эмоциям, которые часто подавляются в современной культуре и существуют в место противоречия между непреклонным индивидуализмом и интенсивными инвестициями в сообщество.
Софи Ланкастер; Фото любезно предоставлено dailymail.co.uk
«Я думаю, что существует гораздо большая общая чувствительность», — сказал Хендерсон.«Я думаю, что это неправильно понимают. Речь идет об этих узах родства, часто основанных на музыке и литературе, которые действительно уходят глубже. Это очень сознательное, явное неприятие социальных норм… это очень принимающая культура, особенно в Великобритании ».
Обсуждая Гот, и Хендерсон, и доктор Лаура Вибе (также преподаватель кафедры коммуникации, популярной культуры и кино) указали на насильственное преступление против Софи Ланкастер и возникший в результате Фонд Софи Ланкастер, как пример того, как ненадежность людей в современных субкультурах и сильные общинные узы, которые эти субкультуры могут создать.
В 2007 году член британского готического сообщества Софи Ланкастер и ее партнер Роберт Малтби подверглись нападению в парке Стуббейли, Бэкап, Ланкашир, только потому, что они были готами. The Guardian цитирует судью по делу, заявившего, что «это было преступление на почве ненависти против совершенно безобидных людей, которые стали жертвами из-за другой внешности».
Преступление против Ланкастера демонстрирует опасность, с которой сталкиваются представители субкультур, когда люди неправильно их понимают или искажают.Эти недопонимания могут привести к маргинализации, ненависти и даже насилию в отношении людей, которые идентифицируют себя с субкультурой.
Поэтому важно помнить, что люди, вовлеченные в субкультуру, по-прежнему остаются людьми и не заслуживают дискриминации или ненависти на основе своей культурной принадлежности. Работа по лучшему пониманию этих культур — один из первых шагов на пути к преодолению стигмы и содействию повышению культурной безопасности и принятию людей, которые являются их частью.
Браслет из Фонда Софи Ланкастер, начатый в ее честь после того, как она была убита из-за ее внешности; Фото любезно предоставлено: sophielancasterfoundation.com
Однако реакция на смерть Ланкастера также демонстрирует сильные общественные связи и поддержку, которую могут оказать субкультуры. Вскоре после нападения в парке, где она была убита, были воздвигнуты дани, и были организованы песни, концерты, награды и благотворительные организации от ее имени.Фестиваль Bloodstock Open Air официально переименовал одну из своих сцен в Sophie Lancaster Stage.
Фонд Софи Ланкастер, официальная благотворительная организация, созданная в память о Ланкастере, сосредотачивает свои усилия на образовании, борьбе с предрассудками и нетерпимостью и предотвращении преступлений на почве ненависти путем совершенствования законодательства и правоохранительных органов, касающихся преступлений на почве ненависти. Они создали аббревиатуру S.O.P.H.I.E., или «искоренение предрассудков, ненависти и нетерпимости повсюду». Слоган напечатан на браслетах, которые благотворительная организация использует в рамках своих усилий по повышению осведомленности.
Нападение на Софи Ланкастер и его последствия показывают опасность, которая возникает, когда люди неправильно понимают, стереотипируют или питают предубеждения против людей из определенных субкультур. Кроме того, это также демонстрирует искреннюю заботу, приверженность и общность, которые эти субкультуры обеспечивают своим членам.
«Готы видели много издевательств. Для многих готов это никогда не было хорошо », — сказал Хендерсон. «Трудно быть готом… это серьезное обязательство».
МЕТАЛЛ
Прежде чем писать о металле, я должен принять участие в обсуждении и рассказать о моем личном участии как поклонника металлической музыки и человека, интересующегося метал-культурой.Часть вдохновения для этой статьи исходит из разногласий, которые я испытал между моими непосредственными наблюдениями за металлическими сообществами и тем восприятием, которое я видел, как другие люди выражают по отношению к этим сообществам.
Один из наиболее распространенных стереотипов «металлистов» — это жестокость, агрессивность, чрезмерно мужественность и устрашающий вид. Образы сожжения церквей, поклонения дьяволу и необузданной агрессии во многом определили общепринятые представления о культуре, и эти образы сильно исказили то, что часто представляет собой метал-музыка и сообщество.
Девин Таунсенд, сольный исполнитель и основатель канадской метал-группы Strapping Young Lad;
Фото любезно предоставлено: commons.wikimedia.org
Хотя нельзя отрицать, что металлическая музыка может быть агрессивной и выражать много гнева и разочарования, это только один аспект очень сложной культуры, которая использует музыку для создания сообщества, которое работает через множество различных концепций и эмоции.
«На фестивалях вы, как правило, видите много сообщества, основанного на любви к музыке, а металлисты довольно расслаблены», — сказал Вибе.«У вас могут быть предположения о том, что металлисты злятся и впадают в депрессию, но когда вы на самом деле начинаете с ними разговаривать, они на самом деле действительно хорошо приспособленные люди».
Вибе сказал, что одна из проблем, которая создает множество стереотипов, проистекает из того, что основные представления имеют тенденцию тяготеть к наиболее заметным или впечатляющим выражениям социальных групп. Подобно обсуждению Хендерсоном визуальной культуры и трансформации культур в образы, Вибе предположил, что мейнстримные представления имеют тенденцию тяготеть к наиболее впечатляющим артикуляциям культуры и сосредотачиваются на этих зрелищах как на способе понимания культуры в целом.
«Субкультуры, о которых люди знают больше всего, как правило, те, которые освещаются в СМИ, а те, которые получают освещение в СМИ, как правило, самые зрелищные», — сказал Вибе. «[Насилие] усилилось, потому что оно настолько экстремально, что затмило все остальное, что происходит в металле».
Обсуждая области помимо насилия и агрессии, на которые может воздействовать металл, Вибе указал на некоторые невероятно политические моменты в современной металлической культуре. Она сослалась на израильскую метал-группу Orphaned Land, которую назвала «почти любовным металлом».”
«Все они о солидарности», — сказал Вибе. «Они пишут о религиозных различиях».
Вибе также упомянул Джоко Видодо, нынешнего президента Индонезии, который является откровенным фанатом металла и который общался с металлическим сообществом во время своей президентской кампании. Во время кампании Видодо подчеркнул уважение, любовь и заботу, которые он видел в металлическом сообществе.
В дополнение к общественным и политическим последствиям, Вибе также упомянул, что люди часто забывают о металлистах, так это то, что у них может быть довольно недооцененное чувство юмора.Она сказала, что металлические концерты и мошпиты часто бывают весьма праздничными и выражают чувство общности и праздника, и что эта праздничная обстановка часто вызывает легкомыслие и юмор.
Израильская метал-группа «Сирота»;
Фото предоставлено: metal-archives.com
Вибе упомянул пример Девина Таунсенда как человека, который в целом является очень серьезным и искушенным художником, но также и человеком, который не боится показаться «совершенно смешным» и повеселиться, когда это необходимо.Другой пример — немецкая метал-группа Blind Guardian, которая сочетает более серьезные или сложные песни с треками, такими как кавер на песню «Barbara Ann» группы Beach Boys.
В целом Вибе подчеркнул важность не обращать внимания на неподвижные изображения и зрелищные стереотипы и пытаться понять богатую и разнообразную субкультуру внутри.
«Даже в некоторых кровавых графических текстах и видео вы найдете уровни социальной критики», — сказал Вибе. «Часто то, что со стороны выглядит как нигилистическое насилие, часто имеет более конкретные политические цели и работает более сложным образом.В нем столько мыслей, и он обращается к обществу, из которого он произведен, и обратно »
ПАНК
Панк — одна из самых сложных субкультур для обсуждения. Вероятно, это была одна из самых длительных битв против коммерциализации и поглощения основной культурой. Первоначально самодостаточная (сделай сам), контрнормативная субкультура, популярное появление таких групп «поп-панк», как Blink 182 и Аврил Лавин, привело к тому, что элементы эстетики и менталитета панка постепенно ассимилировались и были поглощены основной культурой.Постепенно в доминирующей культуре стало модно одеваться в стиле панк, несмотря на то, что панк изначально существовал как контр-доминирующая группа.
Hot Topic — одно из мест, где панк стал тем, что люди могли «купить с полки»;
Фото любезно предоставлено: theblackfridaycoupons.com
«Панк был очень политизирован, связан с высоким уровнем безработицы среди молодежи и борьбой молодежи», — сказал Хендерсон. «Однако он был настолько визуальным и культовым, что панк теперь можно продавать. В нем был политический подтекст, но теперь эти образы остались, так что его можно продать любой молодежи, которая хочет восстать.Субкультура, которая когда-то имела такое большое значение, панк теперь можно купить в аптеке, и она была отделена от политических настроений ».
Однако вместо того, чтобы использовать нигилистический подход, согласно которому «панк мертв» или что «панк стал мейнстримом», как многие сделали, Хендерсон предположил, что панк просто изменился и адаптировался к современной культуре. Он сказал, что это изменение привело к разрыву между традиционной эстетикой панка и этосом панка, который по-разному распространился по субкультурной идентичности.
Группа людей, демонстрирующих общую панк-астетику;
Фото предоставлено: forum.smitegame.com
«Панк как образ становится культовым. Панк как этос распространяется и на другие области молодежной культуры », — сказал Хендерсон. «В качестве политического настроения панк превратился в рэйв и EDM-культуру, которые очень популярны, а также в другие области молодежной культуры. Многие из них также переместились в онлайн ».
Следовательно, как и в случае с другими субкультурами, становится важным выйти за рамки образа панка как коммерциализированной или поглощенной субкультуры и понять более глубокие сложности, которые составляют этос, сообщество и политическое понимание культуры.
И Вибе, и Хендерсон являются преподавателями кафедры коммуникаций, популярной культуры и кино Брока. Их электронные письма защищены соответственно [электронная почта] и [защита электронной почты].

3.2 Имиджевые субкультуры. Особенности молодежной субкультуры в современной России

Похожие главы из других работ:

1.4.3 Идеология субкультуры

1.1 Определение субкультуры

3.6 Субкультуры и контркультуры

3.ЭСТЕТИКА МОЛОДЕЖНОЙ СУБКУЛЬТУРЫ

6.СТАНОЛЕНИЕ МОЛОДЕЖНОЙ СУБКУЛЬТУРЫ

7.ПЕРВЫЕ МОЛОДЕЖНЫЕ СУБКУЛЬТУРЫ. МИРОВЫЕ СУБКУЛЬТУРЫ ДВАДЦАТОГО ВЕКА

Арт-субкультуры

Индустриальные и спортивные субкультуры

2. Социальное значение субкультуры

3. Взаимосвязь моды и субкультуры

1.1 Понятие «субкультуры»

2.3 Социальноопасные субкультуры

1.1 Особенности детской субкультуры

3.1 Музыкальные субкультуры

Интервью с представителем субкультуры ЭМО.

Имиджевые манифестации молодежной субкультуры курсовая по искусству и культуре

Молодежные субкультуры — презентация онлайн

1. Молодежные субкультуры

3. Контркультура

7. Музыкальные субкультуры

8. Панки

9. Готы

10. Имиджевые субкультуры

11. Мо́ды

12. Политические и мировоззренческие субкультуры

16. Субкультуры, образованные по хобби и другим увлечениям

17. Исчезнувшие субкультуры Хиппи

19. Люберы

20. Заключение

143301 (Молодежные субкультуры) — документ

Презентация для проведения классного часа «Субкультура»

Журнал «Статья и Правда»

Молодежные субкультуры

Библиография

Список литературы

Громов А.В., Кузин О.С. Неформалы. Кто есть кто? М.,1990г.

Волков Ю.Г., Добреньков В.И., Кадария Ф.Д. и др. Социология молодежи: Учеб.пособие. Ростов н/Д, 2001.

Козлова А.Г., Гаврилова М.С. Молодежная культура и ценности будущего. СПб., 2001.

Латышева Т.В. Феномен молодежной субкультуры: сущность, типы/ «Социс» –2010. – №15. – с. 94.

Левикова С.И. Молодежная субкультура: Учеб.пособие. М., 2004.

Лисовский В.Т. Социология молодежи: Учебник. СПб., 1996.

Луков В.А. Особенности молодежных субкультур в России // Социол. исследования. 2002. №10. С. 79–87.

Омельченко Е. Молодежные культуры и субкультуры. М., 2000;

Список интернет-ресурсов

http://neogot.ru/Istoria_

Фотографии, которые приоткрывают завесу над незаконными подпольными субкультурами Турции

Чагдаш Эрдоган провел 161 день в тюрьме и был обвинен в связях с террористической группой за его документацию о скрытых субкультурах Стамбула

Возрождение: эстетика возрождения Субкультуры и группы реконструкции, исследованные через создание имиджа моды

Брендинг в эпоху социальных сетей

Контекст Компании потратили миллиарды долларов в

Контекст

Что пошло не так

Путь вперед

Почему фирменный контент и спонсорство используются в работе

Расцвет народной культуры

Усиленные субкультуры.

Арт-миры с турбонаддувом.

Помимо фирменного контента

Спонсоры брендов разорваны

Культурный брендинг

1. Карта культурной ортодоксии.

2. Найдите культурные возможности.

3. Ориентируйтесь на краудкультуру.

4. Распространение новой идеологии.

5. Постоянно вводите новшества, используя культурные горячие точки.

Конкуренция за массовые культуры

Пропаганда, идеализм и субкультура: эволюция образа Че Гевары в культурной памяти Китая

Сноски

Нишевые субкультуры Интернета

Непонятые субкультуры —

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики