Методика краски для первоклассников интерпретация: Анализ методов и методик диагностики адаптационных нарушений

Анализ методов и методик диагностики адаптационных нарушений

«Анализ методов и методик диагностики адаптационных нарушений».

Вывод: произведя анализ нескольких методик по выявлению адаптационных нарушений, можно сделать вывод, что все методики имеют как свои достоинства и свои недостатки. А также можно отметить, что из этих методик, почти все имеют четкую инструкцию, а так же направленность на какую-либо цель.

http://avvoronkova.ucoz.ru/metodiki_po_adaptacii_obuchajushhikhsja_1_klassov_.docx

№	Название	Автор	Метод	Описание	Достоинства	Недостатки
1	Методика «Градусник»	Н. П. Фетискин	Письменный опрос	Учитель называет учебные предметы, а ребятам предлагается пофантазировать и назвать или написать ту температуру, которая них условно появляется при назывании учебной дисциплины.	Эта методика позволяет определить степень тревожности первоклассников которая связана с учебной деятельностью.	Данная методика может быть ошибочна, т.к. ребенок может выбрать температуру, исходя из его настроения и состояния в данный момент.
2	Методика «Краски»	Е. А. Панько и М. Кашляй	Рисуночный тест	Учитель называет какой-либо предмет (книга, звонок, учитель), а ребенок должен окрасить выданный кружок в цвет, с которым ассоциируется этот предмет. И так повторяется 10 раз.	Эта методика позволяет выявить учебное затруднение, которое связано с его успешностью в учебной деятельности.	Эта методика может быть ошибочна, т.к. выбор цвета, может зависеть не от отношения к предмету, а из-за предпочтения ребенка.
3	Методика «Солнце, тучка, дождик».	Спицина А. Н	Тест	Каждый ученик класса получает лист, на котором нарисованы солнце, тучка, дождик в 3 вариантах. Учащимся предлагается определить их самочувствие в классе, дома, с друзьями с помощью погодных явлений. Учащимся нужно ответить на вопросы и подчеркнуть то состояние, которое соответствует их настроению	Диагностическая методика «Солнце, туча, дождик» позволяет определить, как себя ощущает ребенок в различных ситуациях, а в частности дома, в школе, с друзьями.	Данная методика определяет отношение только к трем показателям (дом, школа, друзья). Данная методика может быть неточной, т.к. ребенок может выбрать рисунок в зависимости от его настроения, состояния в данный момент.
4	Методика «Что мне нравится в школе»	Н.Г. Лусканова	Рисуночный тест	Ребенок рисует на листе бумаги то, что ему нравится в школе. Затем учитель анализирует его рисунок, пользуясь рекомендациями методики.	Данная методика позволяет определить мотивационную зрелость ребенка, школьную мотивацию, психическое развитие, отношение к школе.	Данная методика включает в себя неполный спектр анализа детского рисунка, т.к. в интерпретации результатов содержатся не все показатели.
5	Методика «Мотивация к школе»	Н.Г. Лусканова	Опрос	Ребенку предлагаются 10 вопросов анкеты, на которые он должен отвечать «да», «нет» или «не знаю». Каждый определенный ответ оценивается в 1; 0,5 и 0 баллов. Затем подсчитывается сумма баллов. Баллы интерпретируются	Данная методика позволяет выявить отношение ребенка к школе, его мотивацию.	Данная методика может быть не точной, т.к. в методике присутствует всего 10 вопросов, из которых вполне возможно не до конца выявить отношение ученика к школе. А также ученик может ответить на вопросы, исходя из его состояния в данный момент.
6	Методика «Исследование внутренней позиции школьника»	Т.А. Нежнова	Опрос	Ребенку дается письменный опрос из 7 вопросов, на которые он должен ответить. Затем этот лист сдается учителю, и он анализирует ответы учащегося.	Данная методика позволяет определить отношение учащегося к учителю, к школе, к учебным дисциплинам и одноклассникам	Данная методика может быть не совсем точной, т.к. ответ ребенка может быть неправдивым, потому что ребенок боится быть узнанным.
7	Методика «Изучение учебной мотивации»	Р. Гинзбург	Беседа	Учитель зачитывает текст, который дети внимательно слушают. А затем отвечают на вопросы по тексту.	Присутствует четкая инструкция. Данная методика позволяет выявить отношение к школе, к дальнейшей жизни; понять, как ребенок ставит школу в своей жизненной позиции и т.д.	Эта методика может быть не точной, потому что в ходе беседы, дети нередко повторяют ответы своих одноклассников, судя по их авторитету в классе.
8	Методика «Исследование адаптации методом Люшера»	М. Люшер	Тестирование	Учитель раскладывает перед ребенком цветные карточки и задает вопросы. Учащийся выбирает цвета, которые ассоциируются с его настроением, школой и т.д.	Данная методика имеет четкую инструкцию. Эта методика позволяет выявить отношение к школе, к себе и семье, к одноклассникам, эмоционального состояния и т.д.	Эта методика может быть не совсем точной, т.к. ребенок может выбрать тот цвет, который ему больше всего нравится, а не судя по вопросу.
9	Методика «Изучение школьной тревожности	Филлипс	Тестирование на основе картинок	Учитель показывает картинки ребенку, а он в то время, должен придумать по этой картинке рассказ. Затем учитель анализирует рассказ ученика.	Данная методика имеет четкую инструкцию. Проводя качественный анализ ответов детей, можно обнаружить не только школьную тревожность, но и разные показатели школьной дезадаптации.	Данная методика может быть не совсем точной, так как ответ ребенка может быть слишком фантазийным, в следствии чего будет невозможно определить его отношение и т.д.
10	Методика «Бусы»	И.И. Аргинская		Задание выполняется на отдельных листах с рисунком кривой, изображающей нитку: Для работы у каждого ребенка должно быть не менее шести фломастеров или карандашей разного цвета. Работа состоит из двух частей: I часть -(основная) — выполнение задания (рисование бус), II часть — проверка работы и, в случае необходимости, перерисовывание бус.	Данная методика имеет четкую инструкцию. Эта методика позволяет выявить количество условий, которые может удержать ребенок в процессе деятельности при восприятии задания на слух.	Данная методика может быть не совсем точной, так как, возможно ребенок будет рисовать любимым цветом карандаша, или, например, то, что ему захочется.

Нетрадиционные техники рисования как арт-терапевтический метод на уроках изобразительного искусства

Библиографическое описание:

Дядинчук, Т. Г. Нетрадиционные техники рисования как арт-терапевтический метод на уроках изобразительного искусства / Т. Г. Дядинчук. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2017. — № 50 (184). — С. 218-220. — URL: https://moluch.ru/archive/184/47253/ (дата обращения: 08.04.2021).



Дитя требует деятельности беспрестанно и утомляется не деятельностью, а её однообразием и однородностью. Неосознанно ребёнок тянется к той деятельности, которая сулит ему возможности развития.

К. Д. Ушинский

Человек, воспитанный искусством, способен жить в гармонии с окружающим миром, познавать, совершенствовать этот мир. «У детей, в отличие от взрослых, существует теснейшая связь телесного и духовного» [1, 13]. Творчество естественно проникает в жизнь ребенка, являясь неотъемлемой частью его развития. В рисунке ребенок легко открывает свои истинные чувства, переживания.

Арт-терапия в узком смысле слова — рисуночная терапия, основанная на изобразительном искусстве. Словосочетание арт-терапия в научно-педагогической интерпретации понимается как забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности средствами спонтанной художественной деятельности [2, 15]. Её задача — не сделать всех художниками или скульпторами, а возбудить у индивидуума активность, направленную на реализацию его возможностей [3,25]. Психологи рекомендуют ввести эту технику в обязательную программу обучения, применяя повсеместно изотерапию в школах, поскольку именно для первоклассников, пятиклассников и подростков психологические проблемы особенно актуальны. В силу индивидуальных психофизиологических особенностей дети трудно адаптируются к новым условиям, лишь частично справляются или не справляются с режимом работы и учебной программой.

Работает арт-терапия просто:

– она трансформирует негативную энергию страха, напряжения или других эмоций в творческую энергию;

– важен именно процесс, а не результат;

– главный эффект занятий — это повышение самооценки, уверенности в себе.

Поэтому, в учебный процесс были включены нетрадиционные изобразительные техники: «граттаж», рисование «цветной пеной», рисование губкой, «нитяная графика», рисование «по влажному, мокрому фону», «кляксография», «воскография», «симметричная монотипия», «ладоневая живопись», рисование «по мятой бумаге», рисование «мятой бумагой», «набрызг», «тампонирование», «трафарет» и другие. Работа на уроке проходила эффективно, и процесс трансформации шёл, когда все заняты свободным творчеством, не задумываясь и не замечая этого эффекта. Занятия по изобразительному искусству в классе охватывали всех без исключения детей, что давало возможность каждому обучающемуся попробовать свои силы в разных видах творчества в доступной для него форме.

Главная задача — помочь каждому ребенку обрести веру в свои возможности, не только определить, а разбудить учебные, творческие способности детей.

Художественные материалы также оказывают огромное влияние на художественную композицию и состояние автора. Предлагается большой выбор материалов, инструментов и их «заместителей»: песок речной и декоративный, кисти разных размеров (круглые, плоские и флейцы), краски гуашевые, краски акварельные, краски акриловые, тушь цветная (для экспериментирования и тонирования бумаги), цветные и простые карандаши. Фломастеры, выдувные фломастеры, пастель, гелевые ручки и краски, клей, клеящие карандаши, клейстер, клеевые кисточки, зубочистки, ватные палочки, губки и мочалки разных размеров, ткань грубого плетения, тряпочки, штампики, колпачки фломастеров, скрепки и прищепки декоративные и многое другое. При выборе материалов необходимо учитывать их структуру: карандаши, мелки, фломастеры — позволяют усилить контроль при работе, а пастель, краска, глина — способствуют белее свободному выражению [1, 17]. Ребята творят, не задумываясь о факторе художественной ценности создаваемого арт-объекта, сосредоточивают внимание исключительно на процессе, а не на результате.

Инновационные изобразительные технологии, как метод арт-терапии, помогают глубже познать себя, улучшить настроение, гармонизировать душевное состояние, успокоить ум и душу. Позволяют проявить свое «Я» в образах через визуальное искусство. У техник нет никаких противопоказаний, они просты, приятны и не вызывают сопротивления, ведь занятия творчеством всегда приносят массу удовольствия, а занятия — это настоящая радость для детей дошкольного и школьного возраста!

Применение арт-терапевтических методов в образовательном процессе позволяет:

– обеспечить успешность ребенка на начальных этапах обучения;

– снизить процент учащихся с высоким уровнем дезадаптации к школьному обучению;

– повысить уровень индивидуальных достижений детей в образовательных областях, к которым у них есть способности;

– повысить уровень владения детьми ключевыми компетенциями;

– поддерживать систему преемственности ДОУ, начальной, средней и старшей школы как необходимого условия непрерывного образования.

Наблюдается:

– удовлетворенность учащихся своей деятельностью и увеличение числа таких учащихся;

– положительная динамика освоения основных общеобразовательных программ каждым ребенком;

– общая положительная динамика психического и физического здоровья детей;

– наблюдается мотивационная готовность детей к дальнейшему обучению в школе.

Работать над собой — просто, приятно и легко. Уделяйте время творчеству, давайте выход своему вдохновению, находите время для своей души — и вы удивитесь тому, какие потрясающие трансформации будут происходить!

Литература:

1. Киселева М. В. Арт-терапия в работе с детьми: руководство для детских психологов, педагогов, врачей и специалистов, работающих с детьми.-СПб.: Речь, 2007.-160с., илл.
2. Лебедев Л. Д., Никонорова Ю. В., Тараканов Н. А. Энциклопедия признаков и интерпритаций в проективном рисование и атр-терапии. СПб.: Речь, 2010.-336 с.
3. Оклендер В. Окна в мир ребенка. Руководство по детской психотерапии/Пер. с англ. М.: Независимая фирма Класс, 2001.

Основные термины (генерируются автоматически): выбор материалов, изобразительное искусство, краска, ребенок.

Проективный рисунок

Рисование — творческий акт, позволяющий клиенту ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды. Это не только отражение в сознании клиентов окружающей социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Некоторые ученые склонны рассматривать рисование как один из путей выполнения программы совершенствования организма.

Рисование развивает чувственно-двигательную координацию. Его достоинство (по сравнению с другими видами деятельности) заключается в том, что оно требует согласованного участия многих психических функций.

По мнению специалистов, рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, поскольку в процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария мозга, и абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.

Будучи напрямую связанным с важнейшими функциями (зрение, двигательная координация, речь, мышление), рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой.

Рисуя, клиент дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и безболезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами. Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.

Проективный рисунок может использоваться как в индивидуальной форме, так и в групповой работе. Основная задача проективного рисунка состоит в выявлении и осознании трудновербализуемых проблем, переживаний клиентов.

Управляя и направляя тематику рисунков, можно добиться переключения внимания клиента, концентрации его на конкретных значимых проблемах. Это особенно эффективно в детском возрасте при коррекции страхов методом рисуночной терапии.

Проективное рисование рассматривается некоторыми авторами как вспомогательный метод в групповой работе. Он позволяет диагностировать и интерпретировать затруднения в общении, эмоциональные проблемы и т.д. Темы рисунков подбираются так, чтобы предоставить участникам возможность выразить графически или рисунком свои чувства и мысли. Метод позволяет работать с чувствами, которые субъект не осознает по тем или иным причинам.

Темы, предлагаемые для рисования, могут быть самыми разнообразными и касаться как индивидуальных, так и общегрупповых проблем. Обычно тема рисования охватывает:
1. Собственное прошлое и настоящее («Моя самая главная проблема в общении с детьми»; «Ситуации в жизни, в которых я чувствую себя неуверенно»; «Я и дети»; «Мой обычный день» и т.д.).

2.  Будущее или абстрактные понятия («Кем бы я хотел быть»; «Три желания»; «Одиночество»; «Остров счастья»; «Любовь»; «Ненависть»; «Страх»; «Зависть» и т.д.).
3. Отношения в группе («Что дала мне группа, а я ей»; «Что я ожидал, а что получил от обучения в группе»; «Что мне не нравится или кто мне не нравится в группе» и т.д.).

В проективном рисовании используются следующие методики (классификация С. Кратохвила):
1. Свободное рисование (каждый рисует, что хочет). Рисунки выполняются индивидуально, а обсуждение происходит в группе. Тема или задается, или выбирается членами группы самостоятельно. На рисование выделяется 30 мин, затем рисунки вывешиваются, и начинается обсуждение. Сначала о рисунке высказываются члены группы, а потом — автор. Обсуждаются расхождения в интерпретации рисунка.
2.  Коммуникативное рисование. Группа разбивается на пары, у каждой пары свой лист бумаги, каждая пара совместно рисует на определенную тему, при этом, как правило, вербальные контакты исключаются, они общаются с помощью образов, линий, красок. После окончания процесса рисования происходит обсуждение процесса рисования. При этом обсуждаются не художественные достоинства созданного произведения, а те мысли, чувства по поводу процесса рисования, которые возникли у членов диад, и их отношение друг к другу в процессе рисования.

3. Совместное рисование: несколько человек (или вся группа) молча рисуют на одном листе (например, группу, ее развитие, настроение, атмосферу в группе и т.д.). По окончании рисования обсуждается участие каждого члена группы, характер его вклада и особенности взаимодействия с другими участниками в процессе рисования.
4.  Дополнительное рисование: рисунок посылается по кругу — один начинает рисовать, другой продолжает, что-то добавляя, и т. д.

Обсуждение членами группы авторского рисунка начинается с рассказа членов группы о том, что хотел изобразить автор рисунка, как они понимают его замысел, что он хотел выразить, какие чувства вызывает рисунок.

Затем автор рисунка говорит о собственном замысле и о своем понимании рисунка. Особый интерес представляют расхождения в понимании и интерпретации членов группы и рисовавших, которые могут быть обусловлены наличием в рисунке как неосознаваемых автором элементов, так и проекций проблем других клиентов.

Существует два способа работы с готовыми рисунками:
1. Демонстрация всех рисунков одновременно, просмотр и сравнение, нахождение совместными усилиями общего и отличительного содержания.
2.  Разбор каждого рисунка отдельно (он переходит из рук в руки, и участники высказываются о его психологическом содержании).

Проективный рисунок способствует самопознанию, взаимопониманию и активизации группового процесса.

При интерпретации проективного рисунка внимание обращается на содержание, способы выражения, цвет, форму, композицию, размеры, повторяющиеся в различных рисунках одного клиента специфические особенности.

В проективном рисунке находят отражение непосредственное восприятие клиентом той или иной ситуации, различные переживания, часто неосознаваемые и невербализуемые.

Так, клиент, который говорит, что он удовлетворен своим положением в обществе и своими профессиональными успехами, выполняя рисунок на тему «какой я есть», рисует яркие и крупные фигуры сослуживцев, помещение, себя же помещает в самом углу листа, рисует черным цветом, и фигурка выполнена гораздо меньше и небрежнее, чем остальные. Фигуры сослуживцев он прорисовывает тщательно, крупно, себя же рисует небрежно, штрихами. При обсуждении оказывается, что рисунок гораздо более точно отражал ситуацию, чем высказывания клиента, и главное — отражал истинные переживания клиента в связи со своим положением в профессиональном сообществе.

При совместном рисовании обсуждение выражает участие каждого в групповой работе, характер вклада в общую деятельность, особенности взаимоотношения в группе в процессе совместной работы.

Использование проективного рисунка в коррекционной работе с детьми

Особенно эффективно применение рисуночной терапии в детском возрасте. Организуя рисуночные занятия, психолог реализует следующие функции:
•    эмпатическое принятие ребенка;
•    создание психологической атмосферы и психологической безопасности;
•    эмоциональная поддержка ребенка;
•    постановление креативной задачи и обеспечение ее принятия ребенком;
•    тематическое структурирование задачи;
•    помощь в поиске формы выражения темы;
•    отражение и вербализация чувств и переживаний ребенка, актуализируемых в процессе рисования и опредмеченных в его продукте.

Функции психолога могут быть реализованы в директивной и недирективной форме.

Директивная форма предполагает прямую постановку задачи перед ребенком в виде темы рисования; руководство поиском лучшей формы выражения темы и интерпретации значения детского рисунка.

При недирективной форме ребенку предоставляется свобода как в выборе темы, так и в выборе экспрессивной формы. В то же время психолог оказывает ребенку эмоциональную поддержку, а в случае необходимости — техническую помощь в придании максимальной выразительности продукту творчества ребенка.

Специалисты выделяют 5 типов заданий, используемых в рисуночной практике:
1. Предметно-тематические.
2. Образно-символические.
3. Упражнения на развитие образного восприятия, воображения, символической функции.
4. Игры и упражнения с изобразительным материалом.
5. Задания на совместную деятельность.

Предметно-тематические задания — это рисование на заданную  тему, где предметом изображения выступает человек и его отношения с предметным миром и окружающими людьми.
Примером таких заданий могут быть рисунки на тему: «Моя семья», «Я в школе», «Я дома», «Я какой я сейчас», «Я в будущем», «Мое любимое занятие», «Что я люблю», «Мой самый хороший поступок», «Мой мир» и т.д.

Образно-символические задания представляют собой изображение ребенком абстрактных понятий в виде созданных воображением ребенка образов, таких как добро, зло, счастье; изображение эмоциональных состояний и чувств: радость, гнев, удивление и т.д.
Этот тип задания требует более высокой символизации, чем предшествующий, так как изображаемое понятие не обладает внешней физической оболочкой, в основу символизации не может быть положен какой-нибудь внешний признак изображаемого явления. Это заставляет детей при выполнении задания обращаться к анализу нравственного содержания событий и явлений, которые становятся предметом изображения при выполнении задания, и, значит, переосмысливать значение этих событий.

Упражнения на развитие образного восприятия, воображения, символической функции. Эти задания направлены на структурирование неоформленного множества стимульных раздражителей. В этих заданиях детям предлагается, опираясь на стимульный ряд, воссоздать, воспроизвести целостный объект и предать ему осмысленность (рисование по точкам, «волшебные» пятна, «веселые кляксы» и т.д.). В основе подобных упражнений лежит известный принцип проекции, используемый в методике Роршаха.

Игры и упражнения с изобразительным материалом. Этот вид работы предполагает экспериментирование с красками, карандашами, бумагой, пластилином, мелом и т.д. с целью изучения их физических свойств и экспрессивных возможностей. Эффект упражнений заключается в стимулировании потребности в изобразительной деятельности и интереса к ней, уменьшении эмоциональной напряженности, формировании чувства личной безопасности, повышении уверенности в себе, формировании интереса к исследовательской деятельности, стимулировании познавательной потребности.
Типичным для этого типа заданий является рисование пальцами, манипулирование пластилином (рисование пластилином по стеклу или пластику), экспериментирование с цветом, наложение цветовых пятен друг на друга и т. д.

Задания на совместную деятельность могут включать все указанные выше задания. Этот тип заданий направлен как на решение проблемы оптимизации общения и взаимоотношения со сверстниками, так и на оптимизацию детско-родительских отношений. Задания могут быть предложены ребенку на литературном вербальном материале, таком как сочинение сказок и историй.

В соответствии с основными стадиями развития детской изобразительной деятельности Е. Крамер (1975) выделяет четыре типа изображений, значимых для рисуночной терапии:
1.  Каракули — бесформенные, хаотические линии, примитивные, незавершенные формы.
2.  Схемы и полусхемы, представляющие собой конвенциональные стереотипные изображения.
3.  Пиктограммы, т.е. схемы, обогащенные выражением индивидуальности ребенка, его позицией по отношению к миру. Пиктограммы, хотя и выражают аффективное отношение ребенка к миру, еще недостаточно открыты для коммуникации с миром, требуют для своего понимания объяснений и интерпретации рисунка самим автором.
4. Художественные образы, обладающие эстетической ценностью, опредмечивающие аффект в форме, понятной зрителю без дополнительных разъяснений автора.

Наиболее благоприятным для решения коррекционных задач является четвертый тип изображения — художественные образы, позволяющие в полной мере реализовать все преимущества искусства и творчества.

Детский рисунок рассматривается в первую очередь как проекция личности ребенка, как символическое выражение его отношения к миру. В этой связи очень важно отделять в детском рисунке те его особенности, которые отражают уровень умственного развития ребенка и степень овладения им техникой рисования, с одной стороны, и особенности рисунка, отражающие личностные характеристики, — с другой.

Так, каракули, бесформенные штрихи и линии, являясь более начальной стадией детского рисования, характерной для раннего возраста, могут быть расценены, с одной сторон, как признаки задержки умственного развития, с другой — как индикаторы переживаемого ребенком чувства одиночества и беззащитности, свидетельства негативизма ребенка по отношению к окружающему миру или проявление гиперактивности.

Для правильной интерпретации значения рисунков детей необходимо учитывать следующие условия:
• Уровень развития изобразительной деятельности ребенка, для чего необходимо просмотреть рисунки, выполненные ребенком ранее (дома, в детском саду, школе и т.д.).
• Особенности самого процесса рисования (выбор темы сохранение ее на протяжении процесса рисования или ее трансформация; последовательность выполнения отдельных частей рисунка; спонтанные речевые высказывания; характер эмоциональных реакций; наличие пауз в процессе рисования и т.д.).
• Динамику изменения рисунков на одну и ту же тему либо рисунков близкого содержания на протяжении одного коррекционного занятия или в ходе коррекционного процесса. Даже стереотипное воспроизведение ребенком одного и того же рисунка на протяжении одного или нескольких занятий становится активной ориентировкой и исследованием конфликтной аффектогенной ситуации, т.е. представляет значительный шаг вперед.

В рисунке ребенка могут преобладать различные типы изображения, отражающие не только возрастную динамику изобразительной деятельности, но и индивидуальные особенности личностного переживания ребенком своих отношений с миром на момент создания рисунка. Имеет значение также анализ активности ребенка и способов использования художественных материалов.

Е. Крамер выделяет пять способов использования ребенком художественного материала:
1. Манипуляции с целью исследования физических свойств материала.
2. Деструктивное поведение, потери ребенком контроле за своими действиями (рвет бумагу, ломает карандаши, разбрызгивает краску и т.д.).
3. Стереотипное воспроизведение одних и тех же рисунков и действий.
4.  Рисование графических пиктограмм.
5.  Создание художественных образов, в полной мере реализующих потребность ребенка в самовыражении и коммуникации с окружающими людьми.

Последовательность использования перечисленных художественных материалов отражает последовательность позитивного развития коррекционной работы в случае ее успешности. При организации занятий необходимо иметь в виду, что каждый изобразительный материал задает определенный диапазон возможных способов действия с ним, стимулирует ребенка к различным видам деятельности. Подбирая изобразительные материалы к каждому занятию, можно в какой-то мере управлять активностью ребенка.

Например, при организации рисуночной терапии с гиперактивными и расторможенными детьми не рекомендуется использовать такие материалы, как краски, пластилин, глина, т.е. материалы, стимулирующие неструктурированную, ненаправленную активность ребенка (разбрасывание, разбрызгивание, размазывание), которая легко может перейти в агрессивное поведение.

Более уместно предложить таким детям листы бумаги среднего размера, карандаши, фломастеры, т.е. изобразительные материалы, требующие организации, структурирования своей деятельности, тонкой сенсомоторной координации, контроля за выполнением действия. Вместе с тем необходимо учитывать, что карандаши у гиперактивных детей будут ломаться от слишком сильного нажима, бумага будет рваться и т.д. Поэтому для таких детей необходимо предусмотреть специальные упражнения, позволяющие снять излишнюю напряженность и осуществить эмоциональное отреагирование. Напротив, детям, эмоционально «зажатым», фрустрированным, с высокой тревожностью, более полезны материалы, требующие широких свободных движений, включающих все тело, а не только область кисти и пальцев. Таким детям следует предлагать краски, большие кисти, большие листы бумаги, прикрепленные на стенах, рисование мелом на широкой доске.

Основные этапы коррекционного процесса с использованием метода проективного рисования
1.  Предварительный ориентировочный этап. Исследование ребенком обстановки, изобразительных материалов, изучение лимитов и ограничений в их использовании.
2. Выбор темы рисования, эмоциональное включение в процесс рисования.
3. Поиск адекватной формы выражения.
4.  Развитие формы в направлении все более полного, глубокого самовыражения, ее конкретизация.
5.  Разрешение конфликтно травмирующей ситуации в символической форме. Подробный психологический анализ основных этапов рисуночной терапии  при решении задач преодоления страхов в детском возрасте дан в работах А.И. Захарова (1982- 1986).

Проективный рисунок может выполняться цветными мелками, карандашами, фломастерами или красками. При анализе рисунка уровень изобразительных умений во внимание не принимается. Речь идет о том, как с помощью художественных средств (цвета, формы, размера и т.д.) передаются эмоциональные переживания субъекта.

Изучение сплоченности группы методика

Для исследования сплоченности нашего коллектива мы выбрали следующие методики: методика определение индекса групповой сплоченности Сишора, методика определения опосредованной групповой сплоченности (В.С. Ивашкин, В.В. Онуфриева), методика определения стиля межличностного взаимодействия (С.В. Максимов, Ю.А. Лобейко).

Методика определение индекса групповой сплоченности Сишора

Назначение и инструкция. Групповая сплоченность — чрезвычайно важный параметр, показывающий степень интеграции группы, ее сплоченность в единое целое, — можно определить не только путем расчета соответствующих социометрических индексов.

Значительно проще сделать это с помощью методики, состоящей из 5 вопросов с несколькими вариантами ответов на каждый.

Ответы кодируются в баллах согласно приведенным в скобках значениям (максимальная сумма +19 баллов, минимальная -5). В ходе опроса баллы указывать не нужно.

Тестовый материал представлен в Приложении 1.

Интерпретация результатов:

Уровни групповой сплоченности

15 баллов и выше — высокая;

11 — 15 балла — выше средней;

7 — 11 — средняя;

4 — 7 — ниже средней;

4 и ниже — низкая.

Методика определения опосредованной групповой сплоченности (В.С. Ивашкин, В.В. Онуфриева)

Данная методика предназначена для изучения групповой сплоченности, опосредованной целями и задачами совместной деятельности. В качестве стимульного материала взяты деловые, моральные и эмоциональные качества (3*7), отражающие ценностные ориентации молодежных групп.

Инструкция к тесту: Выберите из предложенного списка 5 качеств, которые вы считаете наиболее важными для человека как члена коллектива.

Тестовый материал представлен в Приложении 2.

Условные обозначения:

Д — деловые качества;

М — моральные качества;

Э — эмоциональные качества.

До эксперимента и в ходе него никакие разъяснения о задачах и содержании исследования испытуемым не сообщаются.

На основе полученных результатов намечаются меры по психологической коррекции того или иного коллектива.

Обработка и интерпретация результатов

Подсчитывается общее количество выбранных качеств умножением числа испытуемых на 5.

Вычисляется процент выборов, приходящихся на эмоциональные, деловые и моральные качества (Д, М, Э).

3 балла — групповая сплоченность высокая и если Д >= 55% или Д+М >= 60%.

2 балла — групповая сплоченность средняя и если М < 55%.

В остальных случаях групповая сплоченность низкая, т. е. 35% < М < 55%

Методика определения стиля межличностного взаимодействия (С.В. Максимов, Ю.А. Лобейко)

Данная методика предназначена не столько для определения общеизвестных стилей взаимодействия и руководства, сколько для определения уровня активности-пассивности в межличностном взаимодействии.

Инструкция к тесту: Внимательно прочтите каждое утверждение и оцените по пятибалльной системе частоту проявления того или иного действия в вашем обычном взаимодействии с другими людьми. Часто (5, 4 или 3 балла) или Редко (2 или 1 балл).

Тестовый материал представлен в приложении 3.

Обработка и интерпретация результатов теста:

Действия 1, 5, 9, 13, 17 указывают на приверженность к директивному стилю.

Действия 3, 7, 11, 15, 19 свидетельствуют о выраженности коллегиального стиля.

Действия 4, 8, 12, 16, 20 являются индикаторами невмешательства в действия других людей.

Действия 2, 6, 10, 14, 18 дают основание судить о приверженности к деловому стилю.

В каждой группе максимально можно набрать 25 баллов.

20 и более баллов свидетельствуют о том, что опрашиваемый является приверженцем стиля 1, 2, 3 или 4.

Если в какой-то группе набрано 12-14 баллов, значит, опрашиваемый склонен иногда проявлять данный стиль взаимодействия.

Общий показатель (по всему опроснику) в 70-80 баллов указывает на устремленность к взаимодействию с людьми.

Показатель в 30 — 40 баллов характеризует пассивность личности в групповой деятельности. Желательно сопоставить самооценочные характеристики с оценками подчиненных и коллег. Именно на основе такого сравнения возможна сознательная коррекция своего индивидуального стиля деятельности.

ДИАГНОСТИКИ ИЗУЧЕНИЯ ДЕТСКОГО КОЛЛЕКТИВА

Лучше зажечь свечу, чем всю жизнь проклинать темноту.

Ф. Абрамов

Психолого – педагогическая диагностика является одним из компонентов педагогического процесса. Психолого – педагогическая диагностика – это оценочная практика, направленная на изучение индивидуально – психологических характеристик детского коллектива с целью оптимизации учебно – воспитательного процесса.

В педагогическом процессе диагностика выполняет следующие функции:

1. Информационную.

2. Прогнозирующую.

3. Оценочную.

4. Развивающую.

Информационная функция диагностики заключается в том, чтобы выявить относительный уровень развития ребенка. Прогнозирующая функция способствует выявлению потенциальных возможностей развития ребенка и определяет прогноз организации взаимодействия с учеником. Оценочная функция дает представление о результативности педагогического взаимодействия. Развивающая функция диагностики заключается в том, чтобы:

— использовать диагностические методики для демонстрации ученику его возможностей и перспектив развития;

— создать условия для самореализации, самоощущения и саморазвития личности на основе диагностики.

Основными задачами диагностики в начальной школе являются следующие задачи:

1. Определить уровни развития ребенка.
2. Обнаружить изменения основных характеристик и признаков личности в лучшую или в худшую сторону.
3. Увидеть норму и отклонение.
4. Проанализировать полученные факты.
5. Установить причины изменений.
6. Выработать план дальнейшей коррекционной работы по результатам диагностики.

Наиболее информативными методами диагностики являются следующие методы:

— Беседа с учеником

— Беседа с родителями

— Беседа с педагогами

— Наблюдение

— Анкетирование

— Тестирование

— Сочинения

— Социометрия

— Ранжирование

— Графический и рисуночный тест

Метод беседы является одним из главных методов педагогической диагностики. Беседа может стать важным аргументом в изучении интеллектуальной и личностной сфер ребенка, его индивидуальных особенностей, существующих у него проблем.

Наблюдение дает возможность изучить участие ребенка в конкретном виде деятельности без вмешательства в естественный процесс данной деятельности. Наблюдение можно использовать тогда, когда существует или назревает конфликтная ситуация и необходимо сформировать объективное мнение о поведении ученика и совершаемых им поступках.

Опросник дает возможность изучить мотивацию действий учащихся, интересов конкретного ребенка или класса в целом, уровень тревожности учащихся класса.Опросник эффективен при выявлении отношений учащихся к конкретным проблемам и явлениям.

Тесты позволяют изучить отношение учащихся к самому себе, значимой деятельности.

Анкеты дают возможность выявить степень влияния коллектива на личность и личности на коллектив, позиции детей в коллективе и степень их значимости в нем.

Графические и рисуночные тесты позволяют изучить отношение к коллективу, семейные отношения, взаимодействие с педагогами и родителями.

Сочинения помогают изучить в некоторой степени интеллектуальные умения учащихся, их кругозор, личностные качества, отношение к мировым ценностям, мироощущения ребенка.

Диагностики изучения мотивационной сферы учащихся

1 класс

Диагностика «Градусник»

Проводится беседа, в ходе которой учащимся показываю предмет, который находится в каждом доме. Это – градусник. Объясняю, что при высокой температуре(пишу цифры на доске 38, 39, 40 градусов) человеку плохо, тревожно. Нормальная температура у человека – 36,6. У него нет тревоги, все хорошо, у него все получается, он здоров. Температура бывает – 35. При такой температуре человек испытывает слабость, усталость, отсутствие интересов и желания что-либо делать. Предлагаю поиграть в игру. Я называю учебные предметы, а ребятам предлагаю пофантазировать и написать ту температуру, которая у них условно появляется при назывании этого предмета. Пример:

Русский язык – 39

Математика – 36,6

И т. д.

Это позволяет определить степень тревожности первоклассников, которая связана с учебной деятельностью.

Диагностика «Краски»

У учащихся набор красок, фломастеров или карандашей и лист бумаги с кружочками. Называю предметы, связанные со школой. Задача учащихся – раскрасить кружки, самостоятельно, определив в какой цвет окрасить тот или иной предмет. Предметы, которым необходимо дать ту или иную окраску, это звонок, книга, учитель, портфель, класс, физкультура, школа, урок, домашнее задание, тетрадь, перемена и т.д. Если ребенок окрашивает предметы в темный цвет или вовсе в черный, это говорит о том, что он испытывает учебные затруднения или тревогу.

Диагностика «Фотография»

Эту диагностику провожу в конце 1 класса. Детям предлагается выступить в роли «фотографов» — сделать снимок своего класса. Для этого каждый ученик получает лист с квадратиками по количеству учащихся класса. В этих квадратиках ученик должен разместить «себя» и своих одноклассников, как на групповой фотографии. Каждое «фото» ученик заменяет именем. Педагог обращает внимание на то, в каком месте ребенок расположил на фотографии себя, своих друзей, одноклассников, с каким настроением выполняет работу.

2 КЛАСС

Диагностическая методика «Настроение»

Учащимся предлагается список предметов, которые они изучают во 2 классе.

Рядом с каждым предметом дети изображают рожицу, которая чаще всего соответствует его настроению при изучении этого предмета.

Методика позволяет увидеть отношение к учению в целом и к изучению отдельных предметов. Это дает возможность учителю использовать ее в в работе с учителями, преподающими в классе, а также скорректировать свое взаимоотношение с отдельными учениками.

«Школа будущего»

Учащимся предлагается определить, что должно быть в этой школе и чего быть не должно. На листах бумаги дети пишут под знаком (+), что должно быть и под знаком (-) то, чего быть не должно. Если учащиеся относят к знаку (-) учителя, урок, то это говорит о том, что эти понятия вызывают у ученика тревожность, что не способствует формированию положительной мотивации.

3 КЛАСС

Диагностическая методика «Ранжирование».

Учащимся класса предлагается проранжировать (расставить по степени значимости для себя) учебные дисциплины, которые изучают в третьем классе, и обосновать значимость предметов одним – двумя словами. Это исследование позволяет выявить учебные интересы учащихся, определить, чем объясняются учебные приоритеты учащихся.

4 КЛАСС

В четвертом классе успешно можно использовать сочинения и анкетирование, а также проективную методику, которая позволяет выявить отношение ученика к понятиям «плохой» и «хороший» и определить, как соотносит ученик определение с собственными достижениями.

— хорошая школа – это …

— плохая школа – это …

— хороший класс – это …

— плохой класс – это …

— хороший ученик – это …

— плохой ученик – это …

— хороший учитель – это …

— плохой учитель – это …

— хороший урок – это …

— плохой урок – это …

Диагностическая методика «Номинация»

Учащимся предлагается принять участие в чествовании школьных предметов. Для этого предлагается распределить школьные предметы по следующим номинациям:

— самый интересный учебный предмет

— самый полезный учебный предмет

— самый ненужный учебный предмет

— самый трудный учебный предмет

— самый легкий учебный предмет

— самый веселый учебный предмет

Затем учащимся предлагается придумать свою номинацию и самим определить, какой учебный предмет можно отнести к этой номинации.

Данная методика позволяет определить учебные приоритеты учащихся.

Диагностики для изучения детского коллектива

1 КЛАСС

Диагностическая методика «Урок физкультуры»

На листе бумаги учащиеся должны построить свой класс на уроке физической культуры. Задача состоит в том, что ребята не должны быть выстроены по росту, а по степени значимости каждого ученика в коллективе.

Данная методика позволяет определить степень самооценки каждого ученика, его включенности в жизнь коллектива.

«Солнце, тучка, дождик»

Учащимся предлагается определить их самочувствие в классе, дома, с друзьями с помощью погодных явлений.

В классе мне –

С друзьями мне –

Дома мне –

2 КЛАСС

Диагностическая методика «Пьедестал»

На листе бумаги пьедестал из пяти ступенек. На пьедестал возводят только тех ребят, кто по их мнению, является значимой фигурой в жизни класса. Ученик имеет право оставить одну ступеньку и для себя.

Данная методика позволяет увидеть взаимоотношения учащихся в коллективе, их привязанность друг к другу, определить нравственную сторону взаимоотношений учащихся.

«Дом, в котором я живу».

Учащиеся заселяют дом значимыми для них людьми. Это могут быть и одноклассники, и родители, и родственники, и друзья.

Такая диагностика помогает изучить привязанность учащихся друг к другу, к родным и близким людям, к своим товарищам, к учителю.

3 КЛАСС

Диагностическая методика «Аукцион»

Учащимся класса раздаются листы бумаги, на которых написаны группы слов. Из этих слов ребята должны выбрать те слова, которые лучше всего характеризуют их класс.

Если учащиеся выбирают слова, характеризующие класс с отрицательной стороны и таких мнений большинство, то это говорит о том, что учителю есть над чем работать с детским коллективом.

4 КЛАСС

Сочинение «Самые памятные события из жизни моего класса».

Диагностическая методика «Необитаемый остров».

Ребята очень четко определяют функции каждого на острове, но при этом выделяют лидеров класса, определяют детей , которые не участвуют в жизни класса и тех кого класс отторгает.

Диагностические исследования личности учащихся

Помимо изучения детского коллектива, я уделяю большое внимание изучению личности каждого ученика. Изучаю интересы и увлечения учащихся, взаимоотношения со сверстниками, родными и взрослыми людьми, особенности характера, эмоциональное состояние ребенка. Для этих целей тоже использую различные диагностики.

Диагностика .10 моих «Я».

Учащиеся должны дать определение каждому «Я», рассказывая о себе и своих качествах.

Ваш первоклассник и искусство

В классе вашего ребенка

Изучение новых художественных материалов

Первоклассники изучают новые художественные материалы и узнают новые способы использования более привычных. Им нравится притворяться и создавать предметы. Их интересует искусство, в котором показаны знакомые предметы, такие как животные и семья. Ваш первоклассник, вероятно, начнет развивать навыки использования скульптурных материалов, таких как глина и папье-маше.

Доктор Майк Норрис, младший преподаватель музея Метрополитен-музей, отмечает: «Во время преподавания в музее энтузиазм и свежие точки зрения первоклассников иногда смывают мои предубеждения о произведении искусства, давая мне новые идеи.Как гласит старая дзен-буддийская пословица: «Сарай сгорел — теперь я вижу луну».

Изучение слов и элементов искусства

Вы можете ожидать, что ваша первоклассница пополнит свой словарный запас, чтобы обсуждать искусство. Она научится смешивать второстепенные цвета с основными. Она начнет различать типы картин, узнав о натюрмортах и ​​портретах. Вашему ребенку может быть предложено создать свои собственные образцы, например, нарисовать натюрморт второстепенными цветами или создать портрет одноклассника.

Первоклассники опираются на навыки восприятия, которые они начали развивать в детском саду, чтобы определять и описывать повторяющиеся закономерности в природе, в произведениях искусства и в окружающем их мире. Они могут использовать словарный запас по искусству, особенно когда им задают вопросы. Педагог по искусству Нэнси Роучер говорит: «Вопросы о том, что ребенок видит в произведении искусства, с акцентом на то, как цвет, линия, форма, пространство и композиция создают настроение или чувство, помогают учащимся раскрыть смысл и узнать о стилях». Например, ученики могут обсудить, как импрессионисты использовали свет и цвет в своих мягких, светящихся работах.Эти обсуждения дают вашему ребенку словарный запас, чтобы описать собственное произведение искусства, технику, которую он использовал, что ему нравится в своей работе и что он может изменить.

Ваш первоклассник может также научиться определять японскую экранную живопись, африканские маски или другое искусство из другой культуры.

Включение искусства в учебную программу

Искусство часто включается в учебную программу. Например, в социальных исследованиях, когда вы изучаете сообщества, ваш ребенок может нарисовать свой дом или создать городской пейзаж из глины.

Первоклассники тоже узнают, что делает иллюстратор, посмотрев любимые книжки с картинками. Они исследуют различные материалы, которые может использовать иллюстратор, такие как акварель или вырезанная бумага. Затем учащиеся иллюстрируют свои собственные рассказы и сочинения, используя некоторые из этих методов.

Многие штаты основывают свои художественные стандарты на Национальных стандартах художественного образования, которые включают стандарты изобразительного искусства, танцев, театра и музыки.

На что обратить внимание при посещении

• Разнообразные материалы, такие как маркеры, мелки, акварель и темперные краски
• Примеры искусства, включающие текстуру: пряжа, текстиль, коллажи
• Студенческие работы, исследующие новые процессы, такие как как рисование брызг или сопротивление мелкам (техника использования акварельных красок поверх мазков мелками)
• Студенческие работы, в которых используется трехмерная конструкция, например маски или глиняные скульптуры
• Художественные репродукции

Поделиться на Pinterest

Обновлено : 7 июля 2016 г.

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю учить детей рисованию.Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов . Я учил детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учил всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в своих классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандаша поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть и другая причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к тому, что урок заканчивается до того, как у ребенка что-нибудь есть на бумаге. Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, фиксировать рисунок и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Наносите краску на бумагу, а не в палитры красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то делайте это во что бы то ни стало! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока рисования. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом сильнодействующем веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их времени ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность потерять себя в своем искусстве и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не поговорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только в том случае, если нет перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помощь им в переходе к новому проекту или деятельности по свободному выбору не сработает в спокойное время.

# 5 Научитесь хорошо рисовать и делать ошибки

Это забавный. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлечься уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я считаю очень важным показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая веселого урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится наблюдать за их лицами, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная толпа.

# 7 Используйте 1/2 листа для экономии времени

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 x 18 дюймов для большинства проектов, но если вы разрежете эту бумагу пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об обводке раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, очень сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Прохладный.

Теперь ваша очередь … Какие ваши самые проверенные и проверенные советы?

---

Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

8 классических техник рисования от мастеров, которым учат сегодня

Когда дело доходит до обучения «Мастеров», большинство из нас прибегает к тому, чтобы поделиться своими самыми популярными работами, быстро сделать проект и завершить его. Звездная ночь , кто-нибудь?

Если у вас была возможность просмотреть популярный блог Painted Paper , вы заметите прямо противоположное. Креативный лидер Лаура Ломанн обладает способностью обучать «Мастеров» (техникам, истории искусства, междисциплинарным связям — она ​​делает все это) самым аутентичным способом, который я когда-либо видел.

Итак, конечно, я попросил ее поразмыслить над этим уникальным стилем обучения, чтобы поделиться им со всеми вами. К счастью, она сказала да!

Философию Лауры можно свести к трем большим идеям:

1.Окрашенный. Бумага.

Название ее блога говорит само за себя. Очень большой процент ее школьных занятий проводится с использованием одной краски средней температуры. Пока остальные бегут в холмы, Лаура предлагает принять это. Глубину цвета и диапазон эффектов, которые вы можете получить от наложения краски на бумагу (то есть темперной краски качества ), невозможно заменить. Чтобы добиться успеха в работе с этой средой, нужны только некоторые действительно специфические методы.

2.Качественные материалы

Для получения ярких цветов Лаура предлагает использовать темпера премиум-класса, а НЕ смываемую темпера. «Моющаяся темпера не непрозрачна, — говорит Лаура, — и именно поэтому многие люди разочаровываются, потому что она становится мутной». Конечно, вы заплатите немного больше, но Лаура утверждает, что это длится дольше, и мы ей верим!

3. Контроль и организация

Лаура раньше преподавала на тележке и должна была быть очень организованной, если хотела использовать краску в классе.«Я устроил класс по-научному и научил студентов аккуратно раздавать материалы, почти как если бы готовил тарелки для ресторана». Две стратегии, без которых она все еще не может жить, — это разлив небольшого количества краски в картонных коробках для яиц и использование больших листов картона размером 18 на 24 дюйма в качестве салфеток под всеми произведениями искусства.

Итак, какие техники составляют эту работу, и как Мастера во всем этом участвуют? Мы еще не закончили.

Вот 8 классических техник планирования и рисования от Мастеров, рекомендованных Лаурой.

1. Работа в темах.

«Мне лично нравится общая тема, потому что когда у меня 1-5 классы, все мои ученики изучают одних и тех же художников, и мои визуальные эффекты в моем классе уже отсутствуют. Все они видят одно и то же, и я действительно могу погрузиться в мой класс ». Мало того, что одна и та же тема изучается в масштабах всей школы, но также исследуются более мелкие темы, которые уходят глубже в каждого художника.

2. Сосредоточьтесь на малоизвестных произведениях.

Мне нравится этот совет.Он должен быть проштампован на дипломе каждого учителя рисования во время учебы.

Традиционно на начальном уровне мы выбираем самые известные работы, скажем, Ван Гога или Моне, заставляем наших учеников запоминать их, копировать и двигаться дальше, никогда больше не исследуя художника. Почему мы это делаем? Может, нам стоит переосмыслить это, как Лора. Тема позволяет ей сосредоточиться не только на самых известных работах, но и на некоторых менее известных исследованиях. Это полное погружение для ее учеников.

«Мы исследуем и узнаем все о художниках. Отображаются изображения каждого периода работы. Мы рассказываем, где они жили, что ели, с кем дружили и что их вдохновляло ».

Что приводит нас к № 3.

3. Получите большие ресурсы.

Лаура упоминает о своей любви к художественным ресурсам, и многие из нас могут это понять. Она говорит: «Я в основном беру, покупаю и нахожу все, что могу, о художнике». От всплывающих книг о доме и саду Моне до видео, фрагментов YouTube и журнальных столиков — у учащихся есть богатая библиотека, из которой они могут черпать вдохновение.«Мои собственные каникулы также являются прекрасным источником вдохновения для студентов», — отмечает Лаура.

4. Занимайтесь другими дисциплинами помимо истории искусств.

Использование других дисциплин для углубления знаний учащихся не дает возможности преподаванию «Мастеров» стать клише. Например, обучая Моне, Лаура вводит науку, поскольку студенты узнают о различных типах водяных лилий, а также о разных сезонах, в которые он рисовал. Она включает математику, когда ученики узнают о планах строительства его пруда и дома.Она также привносит другой жизненный опыт, например, рассказывает студентам о рецептах, которые он готовил.

Отсюда студенты приступают к работе.

5. Предложите учащимся создать подмалевок, или, как Лора называет это, «нарисованную бумагу».

Лаура решает предварительно покрасить обычную (скучную) плотную бумагу аналогичными цветами ДО того, как ученики начнут рисовать на бумаге. Если сначала добавить краску на бумагу, это сделает окончательное творение более глубоким и живым.Студенты делают огромные партии раскрашенной бумаги в последнюю неделю учебы, так что у них даже есть печально известный «Раскрашенная бумага», чтобы начать учебный год в первый день.

6. Послойная техника.

Существует множество забавных способов наложения слоев из нескольких материалов. Ученики Лауры, как известно, наносили масляную пастель на бумагу, а затем рисовали поверх нее только для создания текстуры. Иногда начинают с пастели, затем красят бумагу, затем переходят к финальным деталям.«Наличие как минимум трех слоев медиафайлов создает самые богатые произведения искусства», — советует Лаура.

Подумайте об этом. Это сделали великие мастера!

Во время этого урока по теме The Great Wave студенты делали «подмалевок» мелом, прежде чем создавать свои волны.

Последний совет по созданию слоев — не смывать кисть при рисовании. Это постепенно создает богатство цвета. Чтобы «очистить» кисть между цветами, студенты просто закрашивают ею салфетки, которые к концу года сами становятся раскрашенными бумагами.Гений!

7. Во главу угла ставьте технику.

Мы не можем говорить о Мастерах, не упомянув хорошую, надежную технику. Мелочи, такие как разумное использование материалов, правильное использование кисти и знание того, когда остановиться, имеют большое значение. Не забывайте делать хорошую технику важной частью каждого урока!

Люди всегда говорили Лауре: «Я бы никогда не стала использовать темперную краску — ты, должно быть, сошел с ума!» Однако обучение студентов правильному использованию и технике приведет к потрясающим результатам.

8. Используйте движение и активное обучение.

Мастера не сидели весь день в душных студиях, не разговаривая. Они были активными участниками своей жизни и своей работы. Они ходили в кафе, рисовали на открытом воздухе «на пленэре» и погружались в сюжеты и окружение для постоянного вдохновения. Как часто мы переносим этот аспект в художественную комнату? Пора!

Наконец, давайте поговорим о «продукте важнее процесса».’

Я спросил Лауру, переносила ли она когда-нибудь тепло «формочки для печенья» от других учителей рисования. (Да, я туда ходил.)

Она сказала: «Нет, не совсем. Большинство людей все еще не могут перестать говорить о том, что «ты так много красок темперой», и сосредоточиться на этом. Но если присмотреться, это совсем не форма для печенья! Студенты используют набор методов для создания работы, и процесс является ОГРОМНОЙ частью опыта в художественной комнате ». Фактически, Лаура называет себя учителем рисования «встряхни и испеки», что означает, что она черпает из всех педагогических философий, техник и школ мысли, чтобы создать свою собственную программу гибридного искусства.

Нам это нравится!

Спасибо, Лаура, что нашли время поделиться с нами своим талантом!

Какие техники Мастеров вы хотели бы использовать в классе?
Есть ли еще любители темперной краски, которые хотят сформировать группу поддержки с Лорой?

20 техник рисования для детей, которые нужно попробовать

Почему мы должны тратить время на рисование с детьми? Рисование — прекрасный способ обучения для детей.Это позволяет детям исследовать творческий процесс и самовыражаться. Есть так много уникальных сред, которые стоит открыть, и сейчас идеальное время, чтобы исследовать их со своими детьми. Вот 20 техник рисования, которые обязательно нужно попробовать для детей , подключенных за последние недели Kids Weekly Kids Co-op.

1. Живопись посудой ~ Весна Искусство: Картина тюльпана
2. Покраска пенополистиролом ~ Печать на пенополистироле
3. Картина с какао ~ Имя «Мой« шоколад »
4. Картина клеем и солью ~ Акварельная радуга
5. Рисование клеем ~ Монстры на клей
6. Живопись на вощеной бумаге ~ Витражи
7. Картина с игрушечными шариками ~ Картина с колючим шариком
8. Окрашивание через ленту ~ Ленточное сопротивление Покраска
9. Рисование пищевыми красителями ~ Рисование бумажных полотенец
10. Рисование с едой ~ Печать картофеля
11. Картина в бутылке ~ Без смешивания цветов
12. Картина с Бинго Добберсом ~ We Heart Earth
13. Картина акварелью ~ Цветочная поделка из бумажной тарелки
14. Картина на папиросной бумаге ~ Квадратный коллаж
15. Живопись светом ~ Следы свечения
16. Рисование на консервной банке ~ Кашпо для клубники своими руками
17. Картина в сумке ~ Картина на сенсорной сумке с надувным шариком
18. Картина Густава Климта ~ Mr.Деревья Климта — Детский сад
19. Картина на уникальной поверхности ~ С Днем Рождения Венди Андерсон Гальперин
20. Живопись с солью и светом ~ Соляной свет и формочки для лепки

Если вы были представлены на этой неделе, не стесняйтесь использовать кнопку Housing A Forest.

Приходите каждый четверг, чтобы узнать, были ли представлены ваши творческие идеи, и поделиться новыми идеями! (я буду использовать одно изображение и ссылку на ваш блог.)

Если вы не хотите пропустить ни одного развлечения, которое мы проводим в Housing A Forest , обязательно подпишитесь на нас в Pinterest, Facebook, Google + и Twitter.

Опубликовано в Без категории, Еженедельный детский кооператив каждый четверг и помечено как Kids Co-op, Painting.

Введение в Color

Введение

Цвет и теория цвета составляют основу как искусства, так и дизайна. Одаренные дети часто настраиваются на эстетическую природу вещей в раннем возрасте и могут оценить нюансы цвета, а также то, как цвета смешиваются, окрашиваются и растушевываются.

Руководящие вопросы

Что такое цвет? Как мы представляем и создаем цвет?

Цели обучения

После завершения этого проекта учащиеся смогут:

• Определение цветных терминов с использованием академической лексики дисциплины
• Оценить использование цвета в изобразительном искусстве
• Создание обратной цветовой схемы картины
• Сделайте «шпион» для картины с использованием цвета.
• Проведение независимого исследования цвета и анализ этого исследования

Урок 1. Знакомство с цветом

Посмотрите на это изображение.Какие цвета ты видишь? Перечислите три цвета, которые, по вашему мнению, лучше всего видны на этой картине.

Как насчет этого? Какие цвета вы здесь видите? Перечислите три цвета, которые, по вашему мнению, художник использовал больше всего в этой картине.

---

Три вещи, которые нужно знать о ЦВЕТЕ:

• Цвет — это способ описания объекта на основе того, как он отражает или излучает свет.
• Ваш глаз может видеть разные цвета, потому что часть вашего глаза, называемая сетчаткой, чувствительна к разным длинам волн света.
• Люди — это так называемые «трихроматы», что означает, что в нашей сетчатке есть три разных типа клеток, которые могут получать цвет. Эти клетки называются колбочками.

Какой твой любимый цвет? Как вы думаете, какой самый любимый цвет в мире? (Прокрутите вниз, чтобы найти ответ.)

Чтобы организовать цвета и показать их взаимосвязь друг с другом, мы используем цветовое колесо. Это показывает цвета и то, как они связаны друг с другом.

В традиционном цветовом круге три цвета называются основными.Из этих трех цветов можно составить все цвета на цветовом круге. Три основных цвета на традиционном цветовом круге — красный, желтый и синий. Можете ли вы найти основные цвета на этом цветовом круге? (Синий — самый популярный цвет в мире.)

Урок 2: Язык цвета

Как и во многих других дисциплинах, у цвета есть свой словарь. Посмотрите видео ниже, чтобы познакомиться с языком цвета. Затем пройдите предварительную оценку, чтобы узнать, что вы уже знаете о словах цвета.

Предварительная оценка словарного запаса цветов

Диаграмма, показывающая взаимосвязь разных цветов друг с другом, называется (1) _______________________. Вместо слова «цвет» можно также использовать трехбуквенное слово (2) ________.

Три цвета, из которых состоят все остальные цвета, называются (3) ________________ цветов, и это (4) __________, ____________ и ____________. Цвета, которые создаются путем смешивания равных частей вышеперечисленных цветов, называются (5) _____________________ цветами, и это (6) _______________, _______________ и ____________________.Цвета, созданные из равных частей каждого из двух указанных выше цветов, называются промежуточными или (7) ________________________ цветами. При описании этих цветов сначала поместите (8) _________________ цвет.

Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, называются (9) ___________________. Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются 10) _______________. Когда эти цвета расположены рядом друг с другом, они заставляют друг друга казаться (11) ____________________.При равном смешивании они создают мутные тона, такие как черный, серый и коричневый.

Если вы добавите белый цвет к цвету, это называется (12) ______________. Если вы добавите черный к цвету, это называется (13) _________________.

Если что-то использует только один цвет, это называется (14) ______________________________.
Если что-то использует более одного цвета, это называется (15) _________________________.
Если что-то полностью отсутствует в цвете, это называется (16) _______________________.

Цвета на зеленой / синей / фиолетовой стороне цветового круга называются (17) ___________. Цвета на красной / оранжевой / желтой стороне цветового круга называются (18) __________.

По завершении проверьте свои ответы. Если вы получили по крайней мере 14 из 18 правильных ответов, переходите к Уроку 3 ниже. Если вы этого не сделали, прочитайте больше об основах теории цвета, прежде чем двигаться дальше.

Урок 3: Поиск цветов

На рисунках ниже вы найдете примеры многих цветов на цветовом круге.Ответьте на вопросы, которые связаны с каждой картинкой.

Картина, получившая название Пейзаж в Сере, , была написана испанским художником Хуаном Грисом.

Найдите на картине шесть мест, где вы видите три основных цвета. Затем определите два места, где вы видите два основных цвета рядом друг с другом. Поставьте галочку в двух местах, где вы видите основной цвет рядом со второстепенным. Обведите место, где вы видите оттенок синего. Обведите место, где вы видите оттенок зеленого.

Эта картина, Le Rifain assis , была написана французским художником Анри Матиссом.

У этой картины очень узкая цветовая палитра. Перечислите цвета, которые вы видите на картине, и определите их как основные (p), второстепенные (s) или ни то, ни другое (n).

Ниже вы найдете эту же картину в черно-белом цвете. Раскрасьте рисунок цветными карандашами, мелками или фломастерами. Вместо того, чтобы воспроизводить цвета так, как вы видите их на рисунке на предыдущей странице, выберите дополнительный цвет (помните, что они находятся напротив друг друга на цветовом круге).Например, если вы видите зеленый цвет, раскрасьте соответствующий оттенок или оттенок красного, а где вы видите синий, раскрасьте оранжевый. Используйте цветовое колесо Adobe, чтобы найти дополнительный цвет — просто вращайте колесо, пока не увидите цвет, который вы ищете, и его дополнение будет на другой стороне.

Что вы заметили при выполнении этого упражнения о том, как изменилось ощущение картины? Картина счастливее? Более грустно? Темнее? Легче?

На этой картине Иоганнеса Вермеера под названием Девушка с жемчужной серьгой цветовая палитра очень ограничена, но совершенно иначе, чем на картине Матисса, показанной ранее.

Изначально на темном фоне была зеленая полоска, но ее больше не видно. Представьте, как зеленый цвет выглядел бы рядом с цветами, которые вы видите сейчас. Как вы думаете, где было бы больше различий, в коже или в одежде?

Историки искусства установили, что Вермеер использовал в этой картине 11 пигментных цветов:

• белый свинец
• охра коричневая (необработанная умбра)
• желтая охра
• угольно-черный
• кость черная
• киноварь (красный с оранжевым подтоном)
• ультрамарин (лазурит)
• марена красная
• индиго (глубокий, чистый синий)
• охра красная
• сварной шов (желтый)

Эта картина показывает, насколько сложным может стать цвет.Художники не просто загружают свои кисти цветом и добавляют его на холст; они сначала смешивают цвета на палитре. Кроме того, некоторые цвета, которые использовал Vermeer, больше не видны. Это может затруднить определение цветов на картине, но вы сможете увидеть некоторые из них. Зная эти вещи, какие цвета из перечисленных выше пигментов, по вашему мнению, вы сможете найти? Возможно, это поможет приглядеться к картине поближе.

Хотя картина выглядит простой, при внимательном рассмотрении она представляет собой сложную смесь цветов.Используя эту рубрику, создайте для картины упражнение «шпион». Вы можете найти идею на Национальном книжном фестивале (посмотрите стихотворение внизу, чтобы увидеть пример рифмующейся поэтической формы).

Урок 4: Исследование цвета

Проведите небольшое исследование любимых цветов людей. С помощью учителя или родителей определите четырех человек, с которыми вы можете взять интервью. Вы зададите вопросы, приведенные ниже, и еще один, который вы создаете (добавьте его в последнюю пустую строку).

Хороший исследовательский этикет заключается в том, что вы не будете перебивать, не делитесь своим мнением, чтобы согласиться или не согласиться с ответами, и искренне благодарите человека за его / ее время.

Проанализируйте свои данные. Появились ли узоры любимых или нелюбимых цветов? Были ли любимые цвета людей, с которыми вы беседовали, стабильными или они изменились?

Сложите общее количество предполагаемых названий цветов и разделите на четыре, чтобы найти среднее количество цветов, которые, по мнению ваших собеседников, они могут назвать. Сколько из любимых цветов были основными?

Как ваши результаты соотносятся с тем, что мы знаем о самом популярном цвете в мире? Сколько было вторичных цветов? Что в ваших выводах удивило вас? Что вы обнаружили в ответах на заданный вами вопрос? Позвольте этой рубрике направлять вас.

Оценка

Урок 1:

.

• Изображение подсолнуха: Разумные ответы включают синий, желтый, зеленый, коричневый и бежевый цвета.
• Oceanscape: Разумные ответы включают любую комбинацию красного, синего, белого или зеленого цветов.

Урок 2: Предварительная оценка словарного запаса цветов:

1. цветовой круг
2. оттенок
3. первичный
4. красный, желтый, синий (заказ не требуется)
5. вторичный
6. зеленый, оранжевый, фиолетовый (заказывать не нужно)
7. высшее
8. первичный
9. аналог
10. дополнительный
11. ярче
12. оттенок
13. оттенок
14. монохромный
15. полихроматический
16. ахроматический
17. круто
18. теплый

Урок 3: Начальные действия в этом уроке в значительной степени субъективны.Если хотите дать оценку, ищите полные и разумные ответы. Рубрика активности Eye Spy включена в раздел.

Урок 4: В раздел включена рубрика для самостоятельного исследования.

Добавочный номер

Прочтите!

Юных читателей:

• Цветные котята Маргарет Уайз Браун
• Кот-знаменитость: с картинами из художественных галерей всего мира Мередит Хупер
• Mouse Paint Автор Эллен Столл Уолш
• Поездка в музей Барбары Леман
• Цветной танец Энн Джонас
• Книга цветов Белого Кролика Алан Бейкер

Старые читатели:

• Теория цвета: основное руководство по цвету Патти Моллика
• Pantone: двадцатый век в цвете, , Литрис Эйсман,

Surf It!

Анализ

Paint Media — Майкл Р.Шиллинг | Научная экспертиза искусства: современные методы сохранения и анализа

Лейк, С., С. Ломакс и М. Шиллинг. 1999. Техническое исследование картин Виллема де Кунинга 1960-х и 1970-х годов. В Комитет ИКОМ по сохранению препринтов, 12-е трехлетнее совещание, Лион, Франция, 29 августа — 3 сентября 1999 г. , изд. Дж. Бриджленд, стр. 381–385. Лондон: Джеймс и Джеймс.

Мейсон М.Э., М.Э. Игер и Г.Р. Уоллер. 1964. Методика одновременного количественного определения содержания глицерина и жирных кислот в жирах и маслах. Аналитическая химия 36 (3): 597-590.

Маттеини, М. 1998. Различные комплексные аналитические методы для изучения живописных техник в настенных росписях Вазари и Цуккари Флорентийского собора: сравнение и обсуждение. Наука и технологии в интересах культурного наследия 7 (1): 83-94.

Майер, Р. 1940. В Справочник художников по материалам и методам , стр.223. Нью-Йорк: Викинг Пресс.

Миллс, Дж. С. 1966. Газохроматографическое исследование красок. Часть I. Жирнокислотный состав и идентификация засохших масляных пленок. Исследования в области сохранения 11: 92-107.

Мерфи Д. и К. А. Пеннок. 1972. Газохроматографическое измерение глюкозы и других моносахаридов в крови и моче. Clinica Chimica Acta 42: 67-75.

Neeser, J. R., and T. F. Schweizer. 1983. Количественное определение с помощью капиллярной газожидкостной хроматографии нейтрального и аминосахара (в виде ацетатов О-метилоксима). Аналитическая биохимия 142: 58-67.

Пирс, А. Э. 1968. В Силилирование органических соединений , стр. 160-162. Рокфорд, Иллинойс: Pierce Chemical Co.

Ронка, Ф. 1994. Определение белка в полихромных каменных скульптурах, лепнине и левкасе. Исследования в области сохранения 39: 107-120.

Шиллинг М. и Х. Ханджян. 1996a. Газохроматографические исследования органических материалов в предметах искусства: новые идеи традиционной техники.In Innovation et Technologie au Service du Patrimoine de l’Humanite , pp. 137-143. Париж: ЮНЕСКО / Admitech.

Шиллинг М. и Х. Ханджян. 1996b. Газохроматографический анализ аминокислот как производных этилхлорформиата. II. Влияние пигментов и ускоренного старения на определение белковых связывающих сред. Журнал Американского института охраны природы 35: 123-144.

Шиллинг М. и Х. Ханджян. 1996c. Газохроматографический анализ аминокислот как производных этилхлорформиата.III. Идентификация белковых связывающих сред путем интерпретации данных по аминокислотному составу. В Комитет ИКОМ по сохранению препринтов, 11-е трехлетнее совещание, Эдинбург, Шотландия, 1-6 сентября 1996 г. , изд. Дж. Бриджленд, стр. 220-227. Лондон: Джеймс и Джеймс.

Шиллинг М. и Х. Ханджян. 1996г. Газохроматографическое определение содержания жирных кислот и глицерина в липидах. I. Влияние пигментов и старения на состав масляных красок. В Комитет ИКОМ по сохранению препринтов, 11-е трехлетнее совещание, Эдинбург, Шотландия, 1-6 сентября 1996 г. , изд.Дж. Бриджленд, стр. 220-227. Лондон: Джеймс и Джеймс.

Шиллинг М., Д. Карсон и Х. Ханджян. 1999. Газохроматографическое определение содержания жирных кислот и глицерина в липидах. IV. Испарение жирных кислот и формирование фантомных изображений масляными картинами в рамах. В Комитет ИКОМ по сохранению препринтов, 12-е трехлетнее совещание, Лион, Франция, 29 августа — 3 сентября 1999 г. , изд. Дж. Бриджленд, стр. 242-247. Лондон: Джеймс и Джеймс.

Шиллинг, М., Х. Ханджян и Д. Карсон. 1997. Содержание жирных кислот и глицерина в липидах; влияние старения и экстракции растворителем на состав масляных красок. Techné 5: 71-78.

Шиллинг М., Х. Ханджян и Л. Соуза. 1996. Газохроматографический анализ аминокислот как производных этилхлорформиата. I. Состав белков, связанных с предметами искусства и памятниками. Журнал Американского института охраны природы 35: 45-59.

Шиллинг, М., Н. Хандекар, Дж. Кини и Х. Ханджян. 2000. Идентификация связующих сред и пигментов в картинах Джейкоба Лоуренса. В г. За чертой: искусство и жизнь Джейкоба Лоуренса , ред. П. Т. Несбетт и М. Дюбуа, стр. 266-269. Сиэтл: Вашингтонский университет Press.

картин — Дети | Britannica Kids

Люди рисуют картины на протяжении тысячелетий. На стенах пещер во Франции и Испании были найдены картины, которым 15000 лет.Наскальные рисунки обычно изображают животных, на которых охотились древние люди. Образцы расписной керамики не менее 5000 лет назад были найдены в Китае и Иране. Древние египтяне украшали свои гробницы и храмы замысловатой росписью. Люди в Древней Греции расписывали декоративные предметы, такие как вазы, в дополнение к стенам храмов.

Средневековье

Во многих местах, включая Древний Египет, Грецию, Рим и Китай, художники создавали миниатюрные (очень маленькие) картины для иллюстрации письменных текстов.Эти тексты известны как иллюминированные рукописи. Миниатюрная живопись долгое время была важным видом искусства в Индии и некоторых частях Ближнего Востока. В Европе многие иллюстрированные рукописные Библии и другие специальные книги были созданы в средние века (с 500 по 1500 гг. Н. Э.).

Художники Восточной Европы также начали писать религиозные картины на деревянных панелях. К концу средневековья европейские художники начали создавать станковые картины или более мелкие произведения, созданные на переносной раме, называемой мольбертом.Станковые картины можно перемещать и вешать на стены.

Между тем китайцы и японцы положили начало давней традиции создания акварельных рисунков и рисунков тушью на длинных свитках бумаги или шелка. Многие китайские свитки представляют собой пейзажи, в то время как японские свитки часто рассказывают историю, смешивая текст с изображениями.

Ренессанс

Великие события в европейском искусстве произошли в период, называемый Ренессансом (с середины 1300-х до 1500-х годов). Художники эпохи Возрождения стали писать более реалистичные картины, чем средневековые.Для этого они внимательно наблюдали за окружающим миром. Они также разработали множество техник рисования, чтобы создать иллюзию трехмерного мира на плоской картине.

Во Флоренции и Риме (теперь в Италии) такие художники, как Рафаэль, Леонардо да Винчи и Микеланджело, представили смелые идеи. Леонардо, в частности, экспериментировал со способами создания более естественных оттенков цвета и света. Позже итальянские художники Тициан, Тинторетто и Паоло Веронезе сделали Венецию крупным центром искусства.Итальянский ренессанс оказал влияние на многих художников в других частях Европы, в том числе на Альбрехта Дюрера в Германии, Питера Брейгеля на территории современной Бельгии и Эль Греко, создавшего свои великие произведения в Испании.

Барокко, рококо и неоклассицизм

В 1600-х годах в Европе стал популярным стиль искусства, известный как барокко. Картины в стиле барокко используют насыщенные цвета и драматические эффекты света и тени, чтобы выразить сильные эмоции. Самыми известными художниками эпохи барокко были итальянский художник Караваджо и фламандский художник Питер Пауль Рубенс.Другими великими художниками 1600-х годов были испанский художник Диего Веласкес и голландские художники Рембрандт и Ян Вермеер.

В 1700-х годах французские художники, такие как Жан-Антуан Ватто, создали стиль, известный как рококо. На их картинах изображены мягкие пейзажи и декоративные сцены элегантно одетых людей. Противодействуя стилю рококо, такие художники, как Жак-Луи Давид, в конце 1700-х годов создали стиль под названием неоклассицизм (что означает «новый классицизм»). Они рисовали сцены из классического мира (Древняя Греция и Рим) с чистыми линиями и без лишних деталей.

Романтизм и реализм

Некоторые художники 1800-х годов хотели выразить свое воображение и эмоции в очень личных картинах. Они были частью движения под названием романтизм. Многие из этих художников также очень ценили природу. Например, английские художники Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер с большой свободой использовал свет и цвет в своих пейзажах.

Другие художники 1800-х годов работали в стиле реализма. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на исторических темах или великих идеях, они были заинтересованы в реалистичном отображении повседневной жизни и ее проблем.Например, французский художник-реалист Гюстав Курбе считал, что картины должны вдохновлять на социальные изменения.

Импрессионизм и не только

В конце 1800-х годов группа французских художников попыталась запечатлеть мимолетное влияние света на цвета в природе. Некоторые пытались воспроизвести эффект отраженного света, нанося плотные штрихи ярких контрастных цветов рядом. Этот стиль живописи получил название импрессионизм. Некоторыми из величайших импрессионистов были Эдуард Мане, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Клод Моне и Эдгар Дега.

Художники, известные как постимпрессионисты, продолжили движение, используя свои собственные подходы к цветам, формам и предметам. Жорж Сёра из Франции разработал стиль, в котором он рисовал исключительно с использованием цветных точек. Этот стиль получил название пуантилизм. Голландский художник Винсент Ван Гог выразил сильные эмоции, используя насыщенные цвета и сильные мазки. Французский художник Поль Сезанн игнорировал мелкие детали на поверхности своих предметов. Вместо этого он сосредоточился на демонстрации сильных основных форм.Другой французский художник, Поль Гоген, использовал поразительные цвета, чтобы запечатлеть нетрадиционные сцены, особенно на острове Таити в южной части Тихого океана.

Современная живопись

Импрессионисты и постимпрессионисты проложили путь современным формам живописи. Многие современные художники создали абстрактное искусство, которое не представляет ничего из внешнего мира. Вместо того, чтобы показывать узнаваемых людей, места или предметы, эти картины фокусируются на формах, линиях, цветах и ​​текстурах. Художник русского происхождения Василий Кандинский создал одни из первых абстрактных картин в начале 1900-х годов.

Пабло Пикассо, крупный художник 1900-х годов, помог создать частично абстрактный стиль живописи под названием кубизм. В кубизме формы были разбиты на простые плоские формы. Часто одновременно отображается более одной стороны человека или объекта. Например, может быть видна сторона носа и передняя часть обоих глаз.

В 1920-х годах художники, такие как Сальвадор Дали и Хуан Миро из Испании, объединили образы из фэнтези и реальности в стиле, называемом сюрреализмом. Художники-сюрреалисты иногда изображали обычные предметы в неожиданной обстановке — например, поезд, поднимающийся над камином.

У нескольких выдающихся художников того времени были очень индивидуальные стили. Швейцарский художник Пауль Клее использовал элементы кубизма наряду с детскими изображениями фигур в комических ситуациях. Французский художник Анри Матисс экспериментировал с яркими цветами и повторяющимися узорами. Французский художник, родившийся в России, Марк Шагал наполнил свои картины сказочными образами сочных красок.

В США существовали сильные традиции реализма. Некоторые американские художники 1900-х годов, в том числе Эдвард Хоппер, Грант Вуд и Эндрю Уайет, продолжили эту традицию.Другие, например Джорджия О’Киф, испытали влияние более новых стилей. О’Киф известна своими частично абстрактными картинами, изображающими кости животных, цветы и камни.

В 1940-х годах несколько художников в Нью-Йорке создали стиль живописи, названный абстрактным экспрессионизмом. Такие художники, как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко, использовали новые техники для создания абстрактных картин, которые выражали их чувства или свободное творчество. Например, Поллок кладет на пол большой холст и капает на него краской.

В 1950-х зародилось движение, известное как поп-арт. Такие художники, как Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, использовали в своих работах предметы из популярной (или поп-культуры), такие как консервные банки, уличные знаки, рекламу и комиксы.