Развиваем творческие способности: Книга: «Развиваем творческие способности. Часть 2. Тетрадь для рисования. Солнечные ступеньки». Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-88186-671-6

Содержание

Как развить творческий потенциал ребёнка

Не секрет, что развитие творческих способностей ребенка – это залог воспитания яркой, креативной и интересной личности. Даже если в будущем ваше чадо не посвятит свою жизнь искусству, творческие навыки ему обязательно пригодятся. С чего же начать? Читайте наши советы!

1. Создайте с ребенком «произведения искусства» из необычных материалов. Это развивает творческое воображение, а также тактильные ощущения и мелкую моторику. Особенно такие игры полезны детям от годика до трех-четырех лет. Важно помнить, что малыши до 7 лет учатся подражая. Садитесь с ребенком рядом и творите на своем листе. Малыш, подражая, освоит «рисование», например, с помощью… круп, соли, сахара и т.д. Например, вы можете вместе изобразить зимний ночной пейзаж, имея в своем арсенале лишь клеящий карандаш или канцелярский клей и лист черной бумаги. Сделайте рисунок клеем, а затем засыпьте лист солью (она будет изображать снег на рисунке). Останется лишь стряхнуть лишнюю соль – и зимний пейзаж готов!

 

Используя в качестве подручных материалов крупу, можно создавать уже не черно-белые, а разноцветные шедевры, играя с различными формами и цветами круп. «Нарисуйте» домик из бобовых «кирпичей» и окнами из гречки, над которым сияет солнце из дробленой кукурузы. Вашему маленькому художнику наверняка понравится столь увлекательный процесс! Готовую картину подарите близкому человеку или ненадолго оставьте на видном месте.

2. Развивая творческие способности, не ограничивайтесь лишь работой художника – пускай ваш малыш попробует себя в роли скульптора! Кстати, не обязательно для создания фигурок использовать такой банальный материал как пластилин. Попробуйте заменить его соленым тестом. Кстати, для маленьких детей оно совершенно безвредно, так как в нем только соль, мука, вода и масло. Можно добавить пищевые красители, ну а можно потом раскрасить высушенные фигурки.

Для того чтобы развить глазомер ребенка, можно выбрать «модель», например домашнего питомца, фрукты или овощи или папу с мамой.

Еще интереснее слепить сказочных героев и позже сделать из них маленький спектакль. Ну а если вашему чаду нравится помогать маме на кухне, вы можете пригласить его на кулинарный мастер-класс по лепке домашнего печенья, например, имбирных человечков. Нет ничего более увлекательного для малыша, чем вылепить птичку, звездочку или ёлочку, а потом разукрашивать фигурки из теста разноцветной глазурью!

3. Для развития воображения хороши различные детские игры. Обращайте внимание малыша на облака, трещины на стенах, лужу на асфальте, красивые тени и сосульки. Также очень полезно предложить ребенку сыграть с вами в игру «Словесная пара». Назовите два совершенно никак не связанных друг с другом слова (например: снежинка–корова), на основе которых ваш малыш должен придумать интересную историю. Чтобы сделать игру еще увлекательнее, попробуйте вместе нарисовать иллюстрации к выдуманной истории. Или возьмите 2 – 3 предмета, это может быть стул, плед и плюшевый мишка. И придумайте игру с ними. Например, получится домик, в котором живет Мишка, а дальше отпустите фантазию. Могут быть и интересные приключения, и новые друзья-игрушки. Для следующей игры возьмите другие предметы. Их может быть больше, тогда со временем ваши игры могут стать все более насыщенными и яркими.

4. Приобретите в детском магазине куклы-петрушки, которые одеваются на руку, и создайте у себя дома кукольный театр! Вы можете импровизировать, по ходу действия сочиняя сюжет вашей совместной театральной постановки. Вспомните про фигурки из теста. Когда вы их раскрасите, они станут милыми героями сказок, которые малыш может показать сам. Можно начать с простых сказок – «Репка», «Курочка-ряба». И не забудьте про декорации – мамины платки, книги или просто плед будут волшебной сценой.

Прекрасно, если вы сможете вовлечь в эту игру других членов вашей семьи или устроить вместе с ребенком представление для родственников, например, по случаю какого-нибудь семейного торжества.

Одобрение близких людей и аплодисменты будут поощрять в вашем ребенке стремление к творческому самовыражению.

Важно!

В процессе творчества всегда одобряйте и подбадривайте вашего ребенка. Никогда не стоит его ругать или наказывать, даже если он перепачкался красками и пластилином и немного «разукрасил» окружающий интерьер. В конце концов, чтобы каждый сеанс творчества не заканчивался тяжелой генеральной уборкой, расстелите в рабочей зоне ребенка полиэтиленовую пленку. Если Вам трудно самостоятельно творить с ребёнком, Вы можете придти с ним на совместные встречи ко мне и научиться совместному творчеству и общению.

Автор статьи: детский и семейный психолог, вальдорфский педагог Куминова Екатерина Михайловна.

Развиваем творческие способности. Часть 1.Солнечные ступеньки. Рабочая тетрадь дошкольников.

Аннотация


Предлагаем вашему вниманию серию тетрадок для дошкольного образования «Солнечные ступеньки». Перед вами тетрадь по развитию творческих способностей для детей старшего дошкольного возраста.Занимаясь по тетрадке «Солнечные ступеньки», ребенок развивает координацию движений рук и пальцев, совершенствуя речевое развитие, внимание, память, мышление.Данная методика овладения навыками письма используется на протяжении 10 лет. Каждое занятие — новая солнечная ступенька к вершине дошкольных знаний!Тысячи детишек, обучаясь по данным тетрадкам, смогли успешно поступить в самые престижные школы и лицеи.

Дополнительная информация
Регион (Город/Страна где издана): Москва
Вес в гр.: 48

Нет отзывов о товаре


С этим товаром покупают

Развиваем творческие способности на уроках русского языка и литературы

Дети должны жить в мире красоты, игры,

сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества.

В.А. Сухомлинский

Современному человеку, живущему в эпоху инновационных технологий и новейших открытий, просто необходимо уметь творчески мыслить, принимать нестандартные решения. Но в школе часто обучение сводится к запоминанию и воспроизведению стандартных приёмов, типовых способов решения заданий. При этом интерес к обучению у среднестатистического ученика становится равен нулю. Дети могут постепенно потерять способность к творчеству.

Задача учителя, как мне кажется, состоит не только в том, чтобы дать обучающимся как можно более глубокие знания по предмету, но и развить творческие способности каждого ребёнка.

Педагоги должны раскрыть в детях качества, лежащие в основе творческого мышления, сформировать умение управлять процессами творчества: креативным мышлением, пониманием закономерностей, решением сложных проблемных ситуаций, «фантазированием».

На это направлены те упражнения, которые я предлагаю учащимся на уроках и во время внеклассных мероприятий (кружки: «Литературная гостиная», «Танцевальный микс», экскурсии, походы).

Современное общество предъявляет к своим гражданам требование овладения навыками творческого мышления. Поэтому первостепенная задача современной школы – воспитание активной личности и развитие творческих способностей у обучающихся.

Любому ребенку присущи задатки творческих способностей. Нужно суметь раскрыть и развить их. Выпускники средних школ должны не только овладевать материалом школьных программ, но и уметь творчески применять его,  находить решение любой проблемы. Это возможно только в результате педагогической деятельности, создающей условия для творческого развития учащихся.

Творчество (или креативность) – это способность удивляться и познавать, умение находить решение в нестандартных ситуациях, это нацеленность на открытие нового и способность к глубокому осознанию своего опыта.

Иллюстрация ученицы 5д класса Долговой Маргариты к своей творческой проектной работе «Времена года»

Я постоянно помогаю учащимся актуализировать свои способности, развить их. Я сформулировала для себя следующие правила: поощрять оправданный поиск, разрешать делать ошибки, поощрять сомнения, служить примером для подражания. Творческие способности развиваются не тогда, когда я говорю детям о необходимости их развития, а тогда, когда я умею развивать их сама и показываю это ребятам в нашем общении.

Уроки русского языка и литературы, пожалуй, как никакие другие открывают возможности для развития креативных способностей. Стратегическим принципом развивающего обучения русскому языку является принцип развития творческих лингвистических способностей. Он вытекает из объективной закономерности усвоения родного языка. На уроках русского языка необходимо развивать творческую активность учащихся в рамках этого предмета, а также стимулировать стремление к творчеству и развитие личности ученика.

Обучаясь русскому языку и литературе, школьники овладевают необходимым лингвистическим минимумом и умениями, которые адекватны этим знаниям. Уровни знаний и умений являются низшими в развитии ребенка, по сравнению с уровнем опыта творческой деятельности и личностным отношением к предметам. Творческая деятельность – создание качественно нового, никогда ранее не существовавшего (Педагогическая энциклопедия , 2000, т.2).

Особенностью творческой деятельности школьников является то, что в результате этой деятельности они создают новые для себя ценности, важные для формирования личности как общественного субъекта. Обучение творчеству детей главным образом осуществляется на проблемах, уже решенных обществом.

Все уроки по развитию творческих способностей выстраиваются с учетом творческой активности учащихся. Планируемая педагогическая ситуация продумывается с опорой на достижения учащихся, на то, что они умеют и знают, с учетом их творческих возможностей.

Задания на обычных уроках русского языка и литературы, способствующие формированию и развитию творческих способностей: этимологические толкования языковых терминов, игра, уроки развития речи, уроки творчества (аппликация «обрывки, воспоминания» из цветной бумаги, цветные разнообразные кластеры, синквейны и прочее), сочинения, изложения, эссе, упражнения по развитию устной речи, написание сценария, творческое чтение, инсценировки, выразительное чтение и много другое.

Самое главное, на мой взгляд, педагогу самому необходимо быть необыкновенной креативной личностью, идти в ногу со временем, постоянно развиваться и самосовершенствоваться.

Желаю всем творческих успехов!

Буклет «Развиваем творческие способности детей»

Что такое творческие способности?

Творческие способности – это индивидуальные особенности каждого ребенка, которые определяются успешностью выполнения им творческой деятельности в различной сфере. Творческие способности характеризуются:

* стремлением к изучению нового и необычного;

*свободным воображением и фантазией;

*развитой интуицией, вследствие чего появляется, что-то новое;

* умением применять полученный опыт на практике;

* способностью воспринимать много информации.

Полезные советы по развитию творческих способностей.

*Ребёнку необходимо создать обстановку, которая будет развивать творческие способности

* Постоянно необходимо развивать творческое воображение ребенка

* Важно творить вместе с ребенком – лепить, рисовать, читать, изучать.

* Нужно снабжать ребенка всем необходимым материалом для реализации его творческих способностей: красками, пластилином, бумагой, и др.

*Самое главное необходимо поддерживать ребенка в его начинаниях и хвалить за проделанную работу.

Игры, развивающие творческие способности

А что, если…

В той игре нужно пофантазировать с ребёнком на тему, а что будет, если дождь будет идти не переставая?

Если оживут все сказочные герои?

Если кошки начнут разговаривать человеческим голосом?

Если игрушки оживут?

 Загадай предмет.

Суть этой игры состоит в том, чтобы ребёнок отгадал загадываемый вам предмет. Пусть ребёнок задаст три вопроса по поводу предмета: какой он формы? Цвета? В какой комнате находится? Какой он температуры? Каковы его функции?

Главное, чтобы после этих вопросов ребёнок смог отгадать предмет, который вы загадали. Потом можете поменяться. 

Исключение лишнего слова:

Берут любые три слова, например «собака», «помидор», «солнце». Нужно оставить только те слова, которые имеют что-то общее, а одно слово, лишнее, которое не имеет этого общего признака — изъять. Нужно найти больше всего вариантов исключения лишнего слова, а главное — больше всего признаков, которые соединяют пару слов, которые остались, и не свойственных исключённому лишнему.

Побеждает тот, у кого ответов больше.

Игра развивает способность устанавливать неожиданные соотношения между разрозненными объектами.

Составление предложений:

Наугад берут три слова, мало связанные по содержанию, например «озеро», «карандаш» и «медведь». Нужно составить больше всего предложений, которые обязательно включают в себя все эти слова. Творческим ответом можно считать установление нестандартных связей между этими словами (мальчик, тонкий, как карандаш, стоял у озера, которое ревело, как медведь).

Игра развивает способность быстро находить многообразные, иногда совсем новые связи и отношения между привычными понятиями, творчески создавать новые целостные комбинации из отдельных разрозненных элементов.

Буриме В этой игре нужно сочинить стихотворение по заданным рифмам. Например, по таким:
-конь-гармонь-огонь-ладонь; -бег-снег-век-человек; -стакан-карман-обман-пан; Победитель-тот, кто первым придумал интересное стихотворение.

Желаю удачи!!!

МБДОУ «Детский сад №2»

Ардатовскй муниципальный район Нижегородской области

Буклет

для родителей

и педагогов

«Развиваем творческие

способности детей»

Информацию подготовил воспитатель высшей квалификационной

категории Яшнова Л. Ю.

Ардатов, 2020

Рабочая тетрадь Развиваем творческие способности. Часть 2. Для детей 4-6 лет | 978-5-88186-671-6

Стоимость товара может отличаться от указанной на сайте!
Наличие товара уточняйте в магазине или по телефону указанному ниже.

г. Воронеж, площадь Ленина, д.4

8 (473) 277-16-90

г. Липецк, проспект Победы, 19А

8 (4742) 22-00-28

г. Воронеж, ул. Маршака, д.18А

8 (473) 231-87-02

г. Липецк, пл.Плеханова, д. 7

8 (4742) 47-02-53

г. Богучар, ул. Дзержинского, д.4

8 (47366) 2-12-90

г. Воронеж, ул. Г. Лизюкова, д. 66 а

8 (473) 247-22-55

г. Воронеж, ул. Ленинский проспект д.153

8 (473) 223-17-02

г. Нововоронеж, ул. Ленина, д.8

8 (47364) 92-350

г. Воронеж, ул. Хользунова, д. 35

8 (473) 246-21-08

г. Россошь, Октябрьская пл., 16б

8 (47396) 5-29-29

г. Россошь, пр. Труда, д. 26А

8 (47396) 5-28-07

г. Лиски, ул. Коммунистическая, д.7

8 (47391) 2-22-01

г. Белгород, Бульвар Народный, 80б

8 (4722) 42-48-42

г. Курск, пр. Хрущева, д. 5А

8 (4712) 51-91-15

г. Губкин, ул. Дзержинского,д. 115

8 (47241) 7-35-57

г.Воронеж, ул. Жилой массив Олимпийский, д.1

8 (473) 207-10-96

г. Калач, пл. Колхозного рынка, д. 21

8 (47363) 21-857

г. Старый Оскол, ул. Ленина, д.22

8 (4725) 23-38-06

г. Воронеж, ул. Ростовская, д,58/24 ТЦ «Южный полюс»

8 (473) 280-22-42

г. Воронеж, ул. Пушкинская, 2

8 (473) 300-41-49

г. Липецк, ул.Стаханова,38 б

8 (4742) 78-68-01

г. Курск, ул.Карла Маркса, д.6

8 (4712) 54-09-50

г.Старый Оскол, мкр Олимпийский, д. 62

8 (4725) 39-00-10

г. Воронеж, Московский пр-т, д. 129/1

8 (473) 269-55-64

ТРЦ «Московский Проспект», 3-й этаж

Упражнения на развитие творческих способностей

Рассмотрим в качестве примера некоторые типы задач, обычно используемые в практике работы с детьми.

Возьмите пластмассовые, деревянные (или изготовьте сами картонные) разноцветные геометрические фигуры и предложите ребенку составить как можно больше разных стилизованных изображений (рис. 1).

Рис. 1. Примеры изображений, которые можно сложить из простых геометрических фигур

Следующее задание во многом походит на предыдущее: из бумажных конусов, цилиндров и других элементов попробуй склеить как можно больше фигурок людей и животных. Примеры выполнения этого задания представлены на рис. 2.

Рис. 2. Придумай и создай фигурки людей и животных из бумаги

Запасемся старыми иллюстрированными журналами и яркими кусочками ткани. Вырежьте вместе с ребенком из содержащихся в журналах иллюстраций и кусочков ткани фигуры разных форм. Теперь наклеим полученные фигуры на лист картона и получим коллаж. Примеры представлены на рис. 3. Все это — работа творческая, но главное задание звучит так: «Найди как можно больше аналогий с реальными предметами». Коллаж можно поворачивать как угодно.

Рис. 3. Примеры коллажей из разных материалов

Очень интересную, а потому очень популярную задачу предложил психолог Дж. Гилфорд: найти как можно больше самых разных, оригинальных применений хорошо знакомому предмету. В качестве такого предмета можно использовать кирпич, мел, газету и многое другое.

На выполнение этого задания отводится обычно пять-шесть минут. В ходе анализа итогов учитываются все ответы, кроме тех, что не соответствуют заданию, повторяются или могут считаться нелепыми. Это задание можно предложить и старшему дошкольнику, и взрослому.

Оценивается в данном случае продуктивность и оригинальность мышления. Чем больше идей, чем больше среди них необычных, тем больше баллов получает участник.

Другое задание: подобрать прилагательные и существительные, заключающие в себе понятия света и темноты (тепла и холода, весны и зимы, утра и вечера и др.). Приведем примеры ответов.

Светяркий, ласковый, живой;
солнце — …
утро — …
лампа — …
костер — …
свеча — …

Темнота — закрытый, ночной;
ночь — …
вечер — …
пещера — …

Найдите как можно больше общих признаков для непохожих предметов.

Колодец — паркет;
бревно — коробка;
облако — дверь;
кукла — снег.

К дивергентным задачам относятся задачи на поиск причин событий. Вот несколько ситуаций, требуется определить причины их возникновения:

1. Утром Дима проснулся раньше обычного.
2. Солнце еще не ушло за горизонт, но уже стало темно.
3. Сидевший у ног хозяина пес грозно зарычал на маленького котенка.

Другой вариант вышеописанного задания: придумай и расскажи, что произошло у каждого из героев.

Ребенок должен понять эмоциональное состояние каждого из мальчиков и рассказать, что с ними произошло.

Третий вариант задания: подумай, что может произойти, если …

«… дождь будет идти, не переставая.»
«… люди научатся летать, как птицы.»
«… собаки начнут разговаривать человеческим голосом.»
«… оживут все сказочные герои.»
«… из водопроводного крана польется апельсиновый сок.»

Хорошо, если ребенок смог придумать интересный ответ на каждую из предложенных фраз.

Другой вид заданий на развитие творческого мышления у детей: придумывание рассказов, историй или сказок, используя заданный набор слов, например:

Светофор, мальчик, санки.

Второй вариант этого типа заданий: посмотри на рисунки и придумай сказку, в которой участвовали бы все эти персонажи.

Следующий тип заданий: «Облака-загадки». Ребенку необходимо определить, на что похожи изображенные на рисунках облака (чернильные пятна). Хорошо, если он сможет увидеть в каждом облаке хотя бы один персонаж.

Другой вариант этого задания: попробовать нарисовать что-то интересное, используя данные фигуры.

Еще одно упражнение: дорисуй и раскрась волшебниц так, чтобы одна стала доброй, а другая — злой.

Дивергентные, творческие задачи можно разрабатывать на любом материале. Хорошим заданием такого типа может быть создание из деталей строительного конструктора самых разных фигур. Ведь из деталей строительного конструктора можно строить не только дворцы, мосты и другие архитектурные сооружения. Попробуем посмотреть на строительный конструктор с другой стороны. Его детали пригодны, например, для изготовления технических моделей парохода, паровоза, автомобиля, самолета. Из них можно сделать схематические изображения животных и людей и даже объемные сюжетные композиции. Приведем примеры возможных решений (рис. 4).

Рис. 4. Примеры необычного использования деталей строительного конструктора


Развиваем творческие способности — интеллект успеха.

В нашем обществе ценится успех, но уже как свершившийся факт. Редко кто задумывается над тем, как именно достигается этот успех. Большинство людей стремятся развивать свои творческие способности — только они часто не знают, как это лучше сделать.

Большинство людей стремятся развивать свои творческие способности, но часто не знают, как это лучше сделать. На них часто давит один из мифов IQ о неизменности способностей человека. На самом деле все не так. Лучше всего убедиться в этом вы сможете, рассмотрев характеристики, которые отличают творческих людей, обладающих интеллектом успеха.

Подумайте над тем, как можно развить у себя подобные качества.

1. Обладатели интеллекта успеха активно ищут примеры для подражания, а потом и сами становятся ими. Толчком к развитию творческого интеллекта часто служит не то, что людям говорят, а то, что они видят своими глазами.

Подумайте, кто из школьных учителей оставил наиболее заметный след в вашей жизни и способствовал вашему становлению. Наверное, не те, кто изливал на вас потоки информации во время своих лекций, а скорее те, чьи мысли и действия стали для вас предметом подражания. В нашей памяти остаются те учителя, которые, наряду с изложением обязательного материала учат нас думать и действовать на основе приобретаемых знаний.

Когда ставится цель развития интеллекта успеха, начинать надо как можно раньше. Учиться никогда не бывает слишком поздно, а в данном случае не может быть и слишком рано.

2. Обладатели интеллекта успеха оспаривают укоренившиеся принципы и вдохновляют на это других людей. В любом обществе складываются определенные представления и мнения о самых разных вещах. Как правило, эти представления разделяются большинством людей. Однако люди с творческим интеллектом сомневаются и оспаривают расхожие мнения, убеждая в конечном итоге в своей правоте и других. Так, когда Коперник предположил, что Земля вращается вокруг Солнца, его мысль показалась всем нелепой, поскольку веками было принято считать, что именно Солнце вращается вокруг Земли.

Учителя и родители должны поддерживать у детей стремление оспаривать сложившиеся взгляды и мнения. Одновременно необходимо поощрять у них творческое мышление и выражение собственных идей. Многие из принятых взглядов, безусловно, справедливы. Тем не менее и детям, и взрослым важно разобраться в их сути, а не просто принимать на веру. Не будет сильным преувеличением утверждать, что всякое творческое мышление начинается с вопроса «Почему?»

3. Обладатели интеллекта успеха позволяют себе допускать ошибки и терпимо относятся к ошибкам других. Люди часто придерживаются определенного хода мышления из соображений безопасности и нежелания совершать ошибки. В школах обычно ошибок не прощают. Раскрывая после проверки свои рабочие тетради, ученики видят, что рядом с их ошибками стоят укоризненные пометки учителей. Если ученик на уроке неправильно отвечает на вопрос, ему грозит выговор от учителя и насмешки одноклассников.

Во время учебы в школе детям постоянно дают понять, что совершать ошибки — плохо. В результате у многих вырабатывается своеобразный комплекс, боязнь ошибок, и они избегают рискованного независимого мышления, которое является обязательным условием творческого интеллекта.

Настаивая на «правильных» ответах и «правильном» поведении, мы воспитываем конформизм, а не творческое начало.

4. Обладатели интеллекта успеха идут на обдуманный риск и поощряют такое поведение у других. Творческие люди сознательно идут на этот риск. Без него нельзя получить выдающиеся результаты, которые со временем становятся всеобщим достоянием. Рискуя, человек может оступиться и упасть, причем иногда довольно болезненно. Но это осознанный выбор творческих людей.

Следует подчеркнуть, что речь идет именно об осознанном риске — никто не оправдывает ситуации, когда человек опрометчиво подвергает опасности свою жизнь или здоровье. Речь идет о том риске, который неизбежен при обращении к новым идеям и поиске новых подходов. Это риск быть не таким, «как все».

Школы в своей массе учат не рисковать. Дети очень быстро распознают суть системы. Чтобы преуспеть, необходимо получать хорошие оценки, а для этого нужно делать только то, что велят. От хороших оценок зависит перевод в «сильные» группы, возможность получить дополнительные знания, поступление в колледж, а затем и возможность найти хорошую работу. Риск могут себе позволить только дураки — ведь даже одна-две плохие отметки могут лишить вас шансов на дальнейший успех.

5. Обладатели интеллекта успеха предоставляют себе и другим время, для творческого мышления. Наше общество живет в постоянной спешке. Мы предпочитаем есть быстро, мечемся с места на место и высоко ценим быстроту. Даже если бы творческие подходы поощрялись, у кого бы хватило на них времени?

Согласно популярным мифам, многие творческие решения появились в результате вспышек озарения. Все это не так — людям требуется время, чтобы понять проблему, чтобы она «поварилась» у них в голове; только тогда можно ожидать рождения по-настоящему творческого решения. Когда учителя засыпают детей фактическим материалом или дают столько домашних заданий, что их физически не успевают выполнять, они просто лишают учеников возможности творчески мыслить. Если наниматели не предоставляют своим подчиненным время подумать, результаты работы, как правило, далеки от творческих.

6. Обладатели интеллекта успеха отличаются терпимостью к неоднозначности и поощряют такое отношение у других. Различные действия принято оценивать как «правильные» или «неправильные», а идеи, например, могут быть либо «верными», либо «ошибочными». Но проблема в том, что в реальной творческой деятельности неизбежны периоды, когда одних только белой и черной красок явно недостаточно.

Для выработки творческой идеи почти всегда требуется время, и в течение этого времени человек обычно чувствует себя неуютно и неспокойно. Вам нужно решение проблемы прямо сейчас, а пока удалось решить ее в лучшем случае наполовину. Не имея времени или возможности разобраться с возникшей неопределенностью, можно преждевременно ухватиться за неоптимальное решение.

Наверное, именно так Лайнус Полинг прошел мимо открытия структуры ДНК — он не уделил достаточно времени не до конца ясной ситуации. Полинг предложил свою модель структуры, которая оказалась не совсем верной. Он все-таки опубликовал эту модель — так называемую спиралевидную структуру, и его статья позволила Фрэнсису Крику и Джеймсу Уотсону найти те недостающие элементы, которые требовались для завершения их знаменитой работы, в которой и была описана структура ДНК.

Поскольку состояние неопределенности сопряжено с дискомфортом и ощущением беспокойства, люди стремятся поскорее покончить с ним. Более того, к этому их толкает не только внутреннее давление. Оказываемое со всех сторон давление может вынудить в спешке решать стоящую перед вами проблему, какой бы она ни была.

Но для того чтобы максимально реализовать свой творческий потенциал, необходимо терпеливо переносить состояние неопределенности и дискомфорта в течение времени, достаточного для созревания оптимального или близкого к оптимальному результата.

В бизнесе иногда такое терпение проявляет конкурент, предлагая затем более выигрышную альтернативу вашей продукции. И то, что накануне вы считали успехом, оказывается посредственностью, а то и вообще неудачей.

7. Обладатели интеллекта успеха с пониманием относятся к тем, препятствиям, которые приходится преодолевать творческим людям. Творческие люди всегда сталкиваются с препятствиями. Это вытекает из самой природы творчества.

Творческое мышление практически неизбежно наталкивается на сопротивление. Избежать сопротивления невозможно, проблема лишь в том, хватит ли у творческого человека мужества противостоять ему. Раньше я часто задавался вопросом, куда исчезает столько молодых и многообещающих творческих дарований. Теперь кое-что для меня прояснилось. Рано или поздно они сдаются. Они приходят к заключению, что игра в данном случае не стоит свеч, особенно если творчество чаще наказуемо, чем поощряемо. Только действительно творческие люди стойко держатся выбранного курса, пренебрегая краткосрочными выгодами во имя достижения далекой цели и получения главного выигрыша.

8. Обладатели интеллекта успеха стремятся к совершенству. Случается, что человек, предложивший замечательную творческую идею, останавливается и строит дальнейшую карьеру на своих первоначальных достижениях. Часто его сдерживают опасения, что следующая идея будет не столь яркой, а успех, который стал уже привычным, может навсегда исчезнуть после нескольких неудачных попыток. Или он становится жертвой благодушия и утрачивает способность творить.

Часто подобная успокоенность связана с ошибочными взглядами на собственные знания. Иногда так удобно считать, что мы уже все постигли, и что уже не нужно работать над собой. Постепенно утрачивается способность предлагать новые идеи и уже не хочется следить за интересными идеями других людей. А жизнь тем временем стремительно проходит мимо нас.

Когда я учился в аспирантуре, у нас выступал один всемирно известный психолог. Он рассказал, что свое последнее исследование проводил на собственные деньги. Никто не захотел его финансировать. Почему? Потому что новый проект относился к области, в которой ученый прежде не работал. Финансирующие организации готовы были поддержать его исследования в традиционной области, но в новой рисковать не хотели. Они соорудили для ученого своего рода клетку и не желали, чтобы он выходил за ее пределы. Решив, несмотря ни на что, поработать в новой области, психолог добился там значительного успеха, после чего никаких проблем с финансированием у него уже не было.

Мы все подвержены опасности, которую таят в себе богатый опыт и знания, — мы становимся консервативными и полагаем, что методы, которые доказали свою эффективность вчера, будут с тем же успехом работать и в будущем. Творческая натура всегда стремится вырваться за пределы клетки, которую наряду с другими мы сооружаем себе сами, чтобы не превратиться в ее вечного узника.

9. Обладатели интеллекта успеха понимают важность адаптации к окружающей обстановке. Творчество не относится к абсолютно объективным явлениям. Один и тот же продукт в зависимости от времени и места может быть признан либо выдающимся, либо заурядным.

Каждый человек нуждается в поддержке и должной оценке проявлений творчества. Ищите для приложения своих способностей такую среду, в которой вы сможете полностью реализовать себя. Максимум творчества, проявляют тогда, когда любят свою работу. Слишком часто молодые люди выбирают ту или иную карьеру не для того, чтобы заниматься любимым делом — они просто уступают желанию других людей, как правило родителей. Они могут стать неплохими работниками, но далеко не выдающимися профессионалами, а в их работе с очень малой вероятностью будет присутствовать творческое начало.

К сожалению, крайне мало делается для поощрения и развития творческого интеллекта, хотя даже полностью лишенные воображения и связанные условностями родители или учителя желают своим детям или ученикам успеха. В нашем обществе ценится успех, но уже как свершившийся факт. Редко кто задумывается над тем, как именно достигается этот успех. Конечно, в этом деле участвует множество факторов, но главную роль здесь всегда играет творческий интеллект.

Автор: Роберт Дж. Штернберг (Robert J. Sternberg) , профессор психологии и образования Йельского университета. Материал публикуется впервые в сокращенном и адаптированном переводе с английского.

Источник

6 упражнений для развития творческих способностей | Лили Грос

«Творчество — это не просто то, о чем вы думаете, это то, что вы делаете» Тина Силиг

Мы все рождены творческими людьми ; со способностью создавать предметы, идеи, эмоции … Посмотрите на детей вокруг вас, чтобы признать это. Они могут создать что угодно; целые истории, в которых не было ничего, кроме лампы и простыни, меча с палкой, бесконечная сказка, которая может длиться целый день из воздуха.

Но по мере взросления мы теряем творческую уверенность, что связано с множеством факторов (образование, обязательство «серьезности»). Творчество часто ассоциируется с хаосом, это слово не всегда подходит для наших сложных культур.

Алиса в стране чудес — креативность на пике

Однако креативность — это ключ к инновациям, культуре сотрудничества и поиску решений для нашего мира, компании, отношений и т. Д. Проблем.

В этой статье я хотел поделиться с вами 6 позами и конкретными инструментами для развития вашего творческого потенциала и творческой уверенности.Я использую все эти техники ежедневно, и в результате идеи всегда текут в моей голове и помогают мне как в личной, так и в профессиональной жизни.

Загадаю, что вы опробуете некоторые из них и удивитесь результатом.

Творчество, новые идеи, изобретения могут появиться из воздуха, из чистого вдохновения. А иногда нет.

Ваша способность воплощать новые идеи будет исходить от мест, которые вы посетили, от статей, которые вы читали, от людей, которые вас вдохновляли, от связи с природой… Развитие вашего творческого потенциала обязательно будет связано с получением идей за пределами вашей зоны знаний.

Ставьте перед собой задачи. Протестируйте этот семинар, в который вы всегда хотели попасть. Проведите глубокий разговор о том, о чем вы не знаете. Читать. Слушать. Наблюдать.

У одного автора, который мне очень нравится, есть такая поговорка: «1 + 1 = 3».
Это уравнение особенно актуально в области творчества, где как группа вы можете произвести гораздо больше, чем то, что вы могли бы сделать как «простые» люди.

Развитие творческих способностей сопровождается обменом информацией с другими людьми ; делиться тем, что вы знаете, своими вопросами и обогащаться с их точки зрения.Это вполне связано с позитивным мышлением, о котором я говорил ранее.
Слушать — жизненно важная позиция для сотрудничества и творчества. На семинаре о творчестве, который я проводил пару дней назад, я увидел явный прогресс в течение дня и реальную разницу по сравнению с тем, когда люди слушали друг друга, а когда нет.

Несколько конкретных советов для улучшения вашего сотрудничества с другими в тех случаях, когда вам нужно принять творческий образ мышления:
— Предпочитайте группы от 3 до 7 человек.
— Чем больше вы диверсифицируете профиль участников, тем больше разногласий вы получите: более перспективный вид дает больше новаторских идей
— Чтобы дать всем уверенность и дать возможность каждому говорить, чередуйте индивидуальное, дуэтное или групповое размышление. Иногда вам нужно разбить большую группу на более мелкие, чтобы дать всем высказаться.

Для тех, кто хочет получить больше знаний о том, как развить позу слушателя в группах и получить советы, которые вы можете использовать для облегчения обмена, я предлагаю этот отличный MOOC об адаптивном лидерстве.

Когда возникает ваша следующая задача, и вам нужно проявить творческий подход, принять новый угол, чтобы появиться решения, или вам нужно создать новый продукт / процесс / услугу, кем вы будете окружать себя?

Творчество — это не теория. Речь идет о практике.

Творческий подход можно начать с очень простых вещей.

Познакомьтесь с Барнабе, нашим творческим талисманом

Например, нашей команде в Enactus в районе Верх-де-Франс один из наших партнеров предложил садового гнома.Мои коллеги начали с того, что дали ему имя и сфотографировали его в случайных местах в офисе. А теперь стало обычным делом перемещать Барнабе по офису, принимать его в разных позах… Это зажигает идеи нашей команды, заставляет нас сотрудничать, смеяться и бессознательно укрепляет нашу творческую позицию.

Какие следующие задачи вы можете поставить перед собой? Фотография, тексты, то, как вы расставляете еду на тарелке, как вы здороваетесь с людьми, дорога, по которой вы идете каждый день; бери любой случай и делай иначе.

Представьте себе джазовый концерт. Группа играет очень красивую мелодию, и внезапно саксофонист идет в другом направлении и получает новые ноты и ритмы. Представьте, что произошло бы, если бы другой солист одновременно попытался заняться своим делом. Или группа не адаптировалась к новому ритму или не следовала ему.

Творчество — это принятие позитивного мышления. Вместо того, чтобы пытаться найти отрицательные аспекты в решениях, вы можете здесь принять позицию : принимать новые идеи и опираться на них.

Конкретный инструмент для развития позитивного мышления, вдохновленный театральной импровизацией; » Да и «.

Представьте себе встречу. У вас есть грандиозная идея, то, во что вы верите и думаете, что это хорошо. Вы укрепляете доверие, чтобы представить нашу идею. Представьте вашу идею. А потом этот кто-то начинает говорить «да… но…».

Эта фраза — главный убийца творчества. Это воспринимается как вежливый способ сказать «нет» идее, хотя на самом деле это довольно коварно.

Поворот для изменения этой позы: ответ «да и».Например, во время мозгового штурма, когда количество более необходимо, чем количество, вместо того, чтобы говорить «да, но» идеям, которые вам не нравятся, попробуйте сказать «да и». Вместо того, чтобы останавливать групповую динамику, она усиливает ее, и вы намного быстрее продвигаетесь в разработке новых идей.

Те из вас, у кого есть дети, наверняка задавали так много случайных вопросов за последние годы. Почему небо синее? Почему эта дама выглядит грустной? Почему вы поставили это рядом с этим? И так далее…

Когда мы взрослые, мы иногда боимся задавать простые вопросы.Вы знаете, эти вопросы, которые вы не осмеливаетесь задать, когда находитесь на встрече со всеми большими боссами, кажется, что все знают, о чем кто-то говорит, а вы не имеете ни малейшего представления о том, что это такое.

Или на собрании, где все начинают с предположения, но никто не осмеливается его усомниться.

Спросите почему. Тогда спросите, почему еще раз. И опять. И опять.

Не бояться неудач

Одно из самых больших вдохновений, которое я видел в последние годы, — это конференция TED от Astro Teller.

Для тех из вас, у кого нет времени на просмотр, краткое содержание.

Пару лет назад у команды X (в прошлом «Google X») была сумасшедшая мечта: «Давайте летим на воздушных шарах по всему миру, чтобы обеспечить доступ в Интернет в самые отдаленные места на земле». Все думали, что они сошли с ума. Но они продолжали воплощать свою мечту и за год сделали несколько прототипов. Очень разные размеры, формы и т. Д. После многих попыток они, наконец, сделали это!

Одним из ключевых факторов успеха, позволивших им достичь успеха, было создание культуры , в которой неудачи принимались и даже отмечались .Каждый, кто провалил прототип, действительно получал аплодисменты от своих коллег. Все это потому, что вскоре их прототипы потерпели неудачу и протестировали как можно больше идей, что позволило компании быстро и многому научиться и быстро продвигаться к их успеху.

Тина Силиг в своей книге «InGenius» также говорит об этой культуре неудач. Например, вы можете создавать в своем офисе группы неудачников. Или организуйте провальные конференции. Или проведите неудачное соревнование.

Как создать отказоустойчивую среду?

И специальный бонус для опоздавших читателей, данный Томом Никсоном, с которым я обменялся в сообществе The Happy Startup School.«Внутренне прислушивайтесь к своим собственным чувствам, потребностям и импульсам». Не творите только ради себя, но творите с определенной целью.

«Я всегда думаю, что величайшие художники и предприниматели в первую очередь подключались к чему-то, что находится глубоко в их душе, и они применяют свое творчество для удовлетворения своих собственных потребностей».

Придумайте себе задачу. Продолжайте читать и вдохновляйтесь. Сотрудничайте. Развивайте утвердительный настрой. Задавайте вопросы, как если бы вы были ребенком. Создайте благоприятную среду для неудач.
Сделайте этот первый шаг.
Возьми сейчас!

источник: cultivate-communications.com

5 способов улучшить свое творческое мышление

Лето — время стажировок и летних рабочих мест для многих студентов, а также отличное время для работы над своим творческим мышлением и инновационными навыками , так что вы будете в хорошей форме, чтобы получить работу своей мечты после окончания учебы.

Все говорят, что современные компании, в том числе те, в которых больше всего работают, высоко ценят новаторское мышление и творчество.Проблема в том, как можно проявить творческий подход, чтобы не потерпеть неудачу, не выглядеть глупо и не повторять то, что другие уже предлагали сто раз?

Последние несколько лет я разговаривал с разными стартапами и слышал много интересных рецептов инноваций. Вот шесть способов улучшить собственное творческое мышление и новаторские навыки…

1. Создайте свои собственные «три если»

Многие хорошие новаторы берут существующий объект и задают умные вопросы, чтобы изменить саму концепцию этого объекта и сделать его новым. Стив Джобс не начинал с идеи смартфона. Он просто взял существующий сотовый телефон и задал очень простой вопрос: как мы можем улучшить его, чтобы он стал лучше или лучше?

Давайте проясним это — универсальных рецептов инноваций не существует, и каждый человек должен развивать свой собственный подход в зависимости от специальности, интересов, типа мышления или даже типа команды, в которой он / она участвует.

Тем не менее, я обычно предлагаю своим ученикам строить творческое мышление на основе трех «если»:

(1) Что произойдет, если я его изменю (объект / система / социальные отношения и т. Д.)?
(2) Что бы я изменил или улучшил в этом объекте, если бы я хотел использовать его через 10 лет?
(3) Что бы я сделал, если бы вложил один миллион долларов в его улучшение?

Эти вопросы могут стать мощным инструментом, который поможет вам мыслить иначе.Важно тренировать эти навыки, многократно используя формулу «трех если» (или составляя свой собственный набор вопросов) по самым разным вопросам. И всплывет много новых идей.

Например, в течение нескольких семестров я все время спрашивал своих студентов, давайте возьмем велосипед, подумаем и зададим вопросы «три если», чтобы мы могли придумать новую идею. Сначала студенты сильно сопротивлялись и были настроены очень скептически. Однако после нескольких раундов обсуждений и мозгового штурма они начали придумывать множество новых творческих идей.Мы сузили эти инновации до небольших курсовых проектов, и команды моих студентов выиграли несколько денежных премий за реализацию своих творческих идей.

2. Практикуйте сновидения

Величайший парадокс состоит в том, что творческое мышление не обязательно является продуктом IQ или просветления через пресловутое яблоко, упавшее вам на голову. Это вопрос регулярной тренировки воображения, развития наблюдательности и сновидений, больших или малых. Это звучит так просто, но в нашу эпоху информационной перегрузки и напряженной городской жизни этот важный элемент часто отсутствует в нашей повседневной жизни.

Слишком часто мы остаемся сосредоточенными на главной задаче, посвящая наши умственные силы рутинным действиям (включая Twitter и SMS — ну, иногда я тоже виноват в этом), так что в конце дня самые творческие Идея, которую мы можем придумать, — это просто наконец сделать перерыв перед экраном телевизора или компьютера. Звучит знакомо?

Чем бы вы ни занимались — работой или отдыхом — потренируйтесь проводить время, применяя формулу «трех если» ко всему, что вы видите или представляете.Это поможет вам выработать привычку оставлять в уме пространство для мечтаний, что необходимо для творческого мышления и инноваций.

3. Найдите время для сплоченного творческого мышления

Каждый учебник по творчеству подтверждает важность выделения четко определенного времени для творческого мышления и инноваций. Например, Google просит свои команды уделять не менее 20% своего времени творческому мышлению или новым проектам. Но часто, даже если мы появляемся готовыми к инновациям, что-то все равно не работает, и свежие идеи не появляются, как попкорн.У этого тупика две причины. Во-первых, мы не практикуем сновидения, а во-вторых, мы не практикуем сосредоточение на связных идеях.

Следовательно, следующее правило творческого мышления очень простое: выделяйте время — это может быть час в день или в неделю — на то, чтобы проявлять творческое мышление о чем-то конкретном. Коллега рассказал мне, что когда он был студентом много лет назад, он начал размышлять о мобильных телефонах — какими они будут через 10 и 20 лет. Уже в колледже его эссе на эту тему получили много похвал, а после колледжа он получил классную работу по разработке приложений для телефонов, чтобы сделать их намного умнее и привлекательнее для «миллениалов».

4. Научитесь излагать свои идеи (в лифте)

Истина проста в том, что Стив Джобс из Apple великолепно исследовал и объяснял инновации, основанные на существующих продуктах — ноутбуках, сотовых телефонах, музыкальных плеерах. Он не изобрел эти продукты, но он сделал их лучше и прекрасно объяснил, почему его версия превосходит другие конкурирующие товары.

Часто я слышу от своих учеников: «Но сначала у меня возникла эта идея» или «Я недавно предложил нечто подобное, и меня никто не слушал.«В этой ситуации я всегда подчеркиваю практический результат — возможно, у вас действительно была замечательная идея, но вы не выразили себя достаточно ясно и увлекательно, чтобы привлечь внимание людей или помочь другим понять природу вашего нововведения или проекта.

Есть старая поговорка: «Если вы не можете выразить свою идею в трех предложениях — у вас нет идеи!» Одним из наиболее важных инновационных навыков является способность представить очень короткое и четкое описание новой идеи (два-три предложения — например, крик через закрывающуюся дверь лифта) и сделать короткую презентацию (две-три минуты — так называемая «элеваторная презентация»).Как и любой другой навык, способность сформулировать таким образом может быть достигнута только после долгой практики.

5. Отражение идей от других

Даже великому новатору нужны люди вокруг него или него, чтобы обсудить — или «отразить» — новые творческие идеи и инновации. Что общего у основных инновационных идей нашего времени, от Microsoft (ну, когда она была молодой) до Google? Все они были созданы командами людей, которые объединились, чтобы разработать идею, спланировать свои инновационные проекты, представить их инвесторам и общественности и, что наиболее важно, совместно провести мозговой штурм этих инноваций внутри команды, обсуждая идеи, вопросы и улучшения, пока не появится продукт. был усовершенствован, чтобы стать следующей многомиллиардной «эврикой».

Таким образом, последний важный актив, который нужно добавить к вашему набору инновационных навыков, — это способность быть ценным командным игроком, способным выводить идеи на новый уровень. Для некоторых молодых людей это очень естественно, в то время как для других не так-то просто быть командным игроком. Но никогда не поздно научиться такому способу взаимодействия.

Что это такое, почему это важно и как его развивать?

Итак, что такое творческое мышление?

Творческое мышление — это процесс развития вашего воображения, позволяющий вам «мыслить нестандартно».

Способность научить свой ум творческому мышлению помогает изобретать, решать проблемы, творить и общаться свежими, новыми способами.

Креативные мыслители пользуются большим спросом на рынке труда, и согласно недавнему отчету Всемирного экономического форума, творческое мышление является одним из ключевых навыков, необходимых для будущей работы.

Итак, развиваем ваше творческое мышление!

В этой статье мы шаг за шагом проведем вас через процесс улучшения ваших навыков творческого мышления.Вы узнаете о различных способах помочь вам стать более открытыми, новаторскими и творческими.

Краткое содержание статьи

Каждый человек может улучшить свои навыки творческого мышления. Поступая таким образом, он поможет вам создавать, интерпретировать и находить решения проблем повседневной жизни в школе, университете, организации или просто дома.

«Все рождаются творческими» — Хью Маклауд

Группу руководителей спросили: «Какой навык вы больше всего цените в своих сотрудниках?» В рамках опроса они заявили о творчестве, способности решать проблемы, придумывать новые решения и использовать умственные способности, чтобы разобраться во всем.

Прежде чем мы перейдем к методам, давайте разберемся, почему так важно стать творческим мыслителем.

Каждый должен стать творческим мыслителем

Способность научить свой ум творческому мышлению помогает изобретать, решать проблемы, творить и общаться свежими, новыми способами.

Когда вы думаете непредубежденно, вы становитесь более счастливым человеком, готовым принимать удивительные сюрпризы от жизни.

8 причин, почему творческое мышление является важным навыком для всех

Ниже приведены 8 причин, по которым вам рекомендуется проявлять творческий подход в повседневной жизни:

  1. Творческое мышление добавляет ценности не только вашей жизни, но и к жизни других.Превращая свои мысли в красивую работу, ясно проецируйте «себя» в мир, в котором вы живете.
  2. Творческое мышление помогает вам полагаться на себя и стать более уверенным в себе . Вы можете думать самостоятельно, без посторонней помощи, что сделает вас более сильным и по-настоящему счастливым человеком.
  3. Размышляя творчески, вы станете верным себе . Вы принимаете себя, не беспокоясь о суждениях других людей.
  4. Открытое мышление дает вам повод просыпаться каждое утро, чтобы начать исследовать новые идеи и мысли .Это делает вашу жизнь достойной того, чтобы жить.
  5. Креативное мышление может выявить скрытые таланты , которые вы раньше не замечали. Вместо того, чтобы просто ныть по поводу проблемы, это помогает вам открывать новые возможности, о которых вы даже не подозревали.
  6. «Нестандартное мышление» заставляет вас чувствовать удовлетворение на всех этапах вашей жизни. Вы никогда не чувствуете, что зашли в тупик, вместо этого вы всегда готовы исследовать новые проблемы. У вас есть возможность видеть то, что не видят другие.
  7. Творчество помогает вам выражать свои чувства позволяет вам быть тем, кем вы хотите быть в этом мире.
  8. Чем больше у вас опыта в творческом мышлении, тем легче будет справляться с трудными ситуациями , с которыми вы можете столкнуться в своей жизни.

Как уже говорилось, творческое мышление имеет много преимуществ, но, что наиболее важно, оно сделает вас счастливее и лучше, так что начните практиковать!

Ознакомьтесь с приведенной ниже инфографикой, взятой из глобального исследования, проведенного Adobe.

6 способов применить творческое мышление в повседневной жизни

Успешные люди сегодня — великие творческие мыслители.

Ежедневная практика творчества поможет вам добиться больших успехов в будущем.

Самое главное — не стесняйтесь применять творчество в своей жизни. Креативность — это сила, расширяющая ваше воображение, максимально раскрывая ваш потенциал.

Вот 6 способов применить творческое мышление в своей жизни:

  1. R isk Принятие : предприимчивость и готовность к жизненным испытаниям подтолкнет вас к творчеству.
  2. Игра : Попытка поиграть и поразвлечься временами дает вам возможность манипулировать данной проблемой в соответствии с тем, что вам нужно.
  3. Регулярно спрашивают, почему : Любопытство и любопытство, желание все время задавать вопросы открывает бесконечные двери и возможности.
  4. Генерирование большого количества идей: Придумывая большое количество возможных решений, можно найти умный, уникальный, неожиданный ответ.
  5. Day Dreaming: Размышления о вещах, связанных с вашим проектом, освобождают ваш разум, чтобы расширить его кругозор и исследовать новые возможности.
  6. Чтение: Посещение библиотеки и многочасовое чтение могут развить ваше воображение и развить сильного творческого мыслителя.

Таким образом, работая над тем, чтобы быть любителем риска, мечтателем и хорошим читателем, вы заставляете свой ум развиваться во всех направлениях.

Итак, следуйте вышеуказанным шагам, чтобы ВАУ ваш путь стать высококлассным творческим мыслителем, а не быть скучным традиционным мыслителем с ограниченными способностями!

См. Также: Innovation Design Thinking



Thinking Hats: Approach Creative Thinking by de Bono

«6 мыслящих шляп» — это система, разработанная Эдвардом де Боно как подход к развитию творческого мышления . Это инструмент, используемый для улучшения реального мышления, чтобы сделать процесс более продуктивным и целенаправленным.

«6 мыслящих шляп» разделяют мышление на 6 различных ролей, каждая из которых обозначена цветной символической мыслящей шляпой. Такой подход помогает перенаправить мысли, мысленно переключаясь с одной шляпы на другую.

6 мыслящих шляп — by de Bono

Ниже приведены 6 мыслящих шляп и то, что представляет каждый цвет:

  1. «Белая шляпа» — констатирует факты и информацию, то, что вы уже знаете.
  2. « Yellow Hat» — взгляд на светлую сторону, оптимизм и позитив, добавление ценности и преимуществ.
  3. «Red Hat» — выражение чувств и эмоций, ваших реакций и мнений.
  4. «Синяя шляпа» — управление и контроль, взгляд на картину в целом.
  5. «Зеленая шляпа» — изучение других альтернатив, создание новых идей и решений.
  6. «Черная шляпа» — быть реалистичным и практичным, проявлять осторожность, находить, где что-то может пойти не так, обнаруживать опасности и трудности.Black Hat обычно называют «голосом дьявола».

Приведенные выше 6 головных уборов, вместе взятые, позволяют вашему разуму мыслить ясно и объективно.

Например, вы можете начать с того, что схватите «Синюю шляпу», задав себе такие вопросы, как: какова наша цель? Четко ли соблюдаются 6 руководящих принципов? Какая тема рассматривается? Это поможет вам получить общее представление о вашей проблеме.

Затем вы можете взять «Red Hat», чтобы выразить свое отношение к проблеме и спросить себя, кого может затронуть эта проблема.

Затем вы можете использовать «Желтую», а затем «Зеленую шляпу», чтобы изобретать новые концепции и решения.

Наконец, вы можете переключаться между «белой» и «черной шляпой», чтобы проверить свое решение, используя уже известную информацию.

Начните тренировать свой ум, чтобы переключать направления с одной шляпы на другую, чтобы эффективно решать проблемы и приносить пользу!

Вот видео, объясняющее процесс:

В образовании «творчество» — это термин, который мы все понимаем на обычном языке, хотя мы можем мало знать о научных исследованиях, связанных с ним.Обзор творчества в образовании Крафт (1) предлагает удобный обзор литературы за шестьдесят лет. Мы коснемся нескольких основных моментов наряду с другими исследованиями, которые демонстрируют потенциал изучения этой литературы в качестве основы для размышлений о своей педагогической практике.

Хойт (2) отмечает, что

Творчество означает оригинальность, воображение и выразительность. Хотя он часто ассоциируется с изобразительным искусством и литературой, он часто имеет отношение к аспектам науки, техники и других областей, где требуется дизайн, исследования и инновации.Учебная задача — помочь студентам развить свой творческий потенциал. «Творчество» требует гибкости и разнообразия в мышлении — новых способов мышления или самовыражения; вопросы, на которые нет однозначного правильного ответа. Это подразумевает расширение и расширение мыслей и идей студентов, а также развитие оригинальных идей. По этим причинам часто требуется преодоление страха и поощрение уверенности в себе. (стр. 3)

Глубокое понимание природы творчества пришло из изучения личности и факторов, которые на нее влияют.Например, Бролин (3) приписывает творческой личности следующие характеристики:

  • сильная мотивация
  • выносливость
  • интеллектуальное любопытство
  • глубокая приверженность
  • независимость в мыслях и действиях
  • сильное желание самореализации
  • сильное чувство себя
  • сильная уверенность в себе
  • открытость к впечатлениям изнутри и без
  • привлекает сложность и неизвестность
  • высокая чувствительность
  • высокая способность к эмоциональному вовлечению в свои исследования

Креативность как когнитивная конструкция многогранна и со многих точек зрения представлена ​​как аспект интеллекта, как способность решать проблемы, как ассоциативный или даже бессознательный процесс, а также был связан с широким спектром конструкций, таких как мышление в противоположностях, аналогии и метафоры, интуиция, вдохновение, воображение, интеллект, различные процессы ментального представления, специфические процессы восприятия, а также поиск и решение проблема мс (4).

Craft (1) отмечает, что в 1980-х и 1990-х годах произошел важный сдвиг от акцента на разработке показателей творческой способности к пониманию творческого разума с точки зрения интеллектуальных способностей, таких как те, которые описаны Гарднером (5) (например, синтетические способности , аналитические способности и практические способности), а также с точки зрения дисциплины или специфического понимания творческих процессов. Таким образом, выявление творческих исследований в вашей собственной дисциплине — особенно важная возможность для понимания того, какие учебные стратегии могут лучше всего способствовать его развитию.

Пересмотренная таксономия Блума (6, 7) включает творчество как высший уровень познания, определяя его как «объединение элементов в единое или функциональное целое; реорганизация элементов в новый образец или структуру посредством создания, планирования или производства »(7, с. 21). Это определение значительно расширяет когнитивную сферу, поскольку рассматривает создание как интеллектуальный процесс, а не как продукт неосязаемого вдохновения. Даже когда всплеск творческой активности, кажется, исходит «из ниоткуда», его основа — в накопленных творцом идеях, концепциях и процессах — тех вещах, которые исходят из опыта и тренировок, а также интуиции.

Полезные советы

Одним из заметных ограничений для обобщения образовательных исследований творчества является то, что многие из них проводились в школах K-12. Тем не менее, педагогические подходы к творчеству, которые оказались наиболее эффективными, включали:

  • с достаточным пространством и временем;
  • повышение самооценки и самоуважения;
  • наставничество в творческих подходах;
  • вовлечение учащихся с навыками мышления более высокого уровня;
  • поощрение выражения идей с помощью самых разнообразных средств и средств выражения;
  • поощрение междисциплинарной интеграции предметных областей через темы, которые значимы и актуальны для учащегося (8).

Еще одно важное изменение направления — понимание творчества как социального процесса. Думая о классе как об организации и понимая, как творческий климат воспринимается отдельными лицами в организации, можно получить представление о задачах для учителя, который будет способствовать творчеству, особенно для тех учителей, которые стремятся к социальному обучению и поддерживают конструктивистскую педагогику. Craft (1) предполагает, что творческие студенты:

  • бросают вызов своим целям, действиям и задачам;
  • проявлять инициативу и находить нужную информацию;
  • взаимодействуют с другими;
  • встречать новые идеи с поддержкой и воодушевлением и выдвигать новые идеи и взгляды;
  • дебаты в свободной от статуса открытой среде; и
  • терпят неопределенность и рискуют.

Для учителей понимание творчества позволяет развивать деятельность и опыт, требующие от учащихся собирать, разбирать и преобразовывать предыдущее обучение, а также сочетать его с новыми знаниями и навыками для создания уникальных концепций или продуктов. Например, можно попросить учащихся на уроке английского создать серию метафор или переписать известную цитату двумя или тремя новыми способами, которые либо сохранят исходное значение, либо предложат новые интерпретации.В инженерном деле можно попросить студентов воспроизвести двухмерный рисунок с новой точки зрения и в трех измерениях или «построить лучшую мышеловку» с учетом набора исходных материалов. В любом случае, чтобы ученики что-то преобразовывали или производили, им необходимо выполнить ряд сложных когнитивных процессов. Одним из преимуществ совместного обучения как инструмента развития творческих способностей является то, что в совместных задачах студенты должны обмениваться идеями о том, как выполнять задания, и они также должны обсуждать достоинства предложенных идей.Такой диалог способствует творчеству и придает практическое значение.

Исследование IDEA выявило ряд методов обучения, связанных с Целью 6. Хотя эта цель в основном выбирается преподавателями, преподающими творческое письмо и связанные с искусством дисциплины, эти элементы согласуются с текущими взглядами на преподавание творческих способностей в других дисциплинах. .

Анализ данных IDEA показывает, что каждый из следующих методов обучения был связан с отчетами учащихся об успехах в развитии творческих способностей:

  • Поз. 7.Объяснил причины критики академической успеваемости учащихся
  • Задание 15. Вдохновляло учащихся ставить и достигать поставленные перед ними цели
  • Задание 19. Предлагал проекты, тесты или задания, требующие оригинального или творческого мышления
  • Задание 2. Найдено способы помочь учащимся ответить на их собственные вопросы
  • Задание 13. Предложил стимулирующие идеи по предмету
  • Задание 16. Предложил учащимся поделиться идеями и опытом с другими, чьи биографии и точки зрения отличаются от их собственного
  • Задание 18.Студентов попросили помочь друг другу понять идеи или концепции

Хотя это не всегда соблюдалось во всех классах, два дополнительных элемента были связаны с самоотчетами учащихся об успеваемости.

  • Элемент 1. Проявление личного интереса к учащимся и их обучению (только для малых классов)
  • Элемент 8. Стимулирование учащихся к интеллектуальным усилиям сверх того, что требуется большинством курсов (только для малых и средних классов)

Отзывы по этим конкретным вопросам быть полезным в большинстве дисциплинарных ситуаций, где Задача 6 действительно важна.Например, в заданиях по существу спрашивается, получили ли учащиеся полезные отзывы об их собственных достижениях по сравнению со стандартами достижений; были ли истинных возможностей или требований для творчества; и действительно ли студентов поощряли бросать вызов самим себе (проявлять творческий подход). В первом случае естественно, что учащиеся должны понимать, как их собственная успеваемость соотносится со стандартами творчества, если они хотят научиться распознавать, что такое творческая деятельность или производство.Тем не менее, это может быть проблемой само по себе, поскольку явные стандарты оценивания могут фактически ограничивать творческий потенциал в некоторых обстоятельствах, подсказывая учащимся те особенности, которые учитель больше всего ценит, когда подлинно творческое решение может отличаться.

Тем не менее, с опытом, примеры методов развития творческих способностей, взятых из стратегий обучения, используемых в других дисциплинах, могут стать источником вдохновения для новых творческих подходов к обучению. Пункт 2 (найденные способы помочь студентам ответить на их собственные вопросы) можно понять, учитывая обратное — предоставление ответов подавляет оригинальность.Точно так же задание 13 (вводит стимулирующие идеи по предмету) должно быть важной тактикой в ​​повышении интереса учащихся. Многие из взаимосвязанных элементов, например, те, которые включают взаимодействие со сверстниками (элементы 16 и 18), по-видимому, подчеркивают мотивацию и вовлечение учащихся. Однако социальное содержание пункта 18 предполагает другой аспект, способствующий гибкому и дивергентному мышлению, которое, предположительно, может возникнуть в результате взаимодействия с другими людьми, имеющими другой опыт и взгляды.

Проблемы с оценкой

Скорее всего, если вы дадите студентам такую ​​обратную связь, которая им необходима для достижения успеха, вы также узнаете, как лучше облегчить это обучение.Эту возможность предоставляют хорошо продуманные методы оценки. Однако оценка творчества как результата обучения имеет по своей сути субъективное качество, поскольку ее определяющими признаками в любой области являются создание оригинальных, подходящих и контекстуально ценных идей, концепций или рабочих продуктов. Хотя это может показаться нелогичным, но поиск способов поделиться с учащимися критериями оценки в терминах, которые можно надежно наблюдать и продуктивно обсуждать, является центральным элементом, помогающим учащимся научиться оценивать свой собственный творческий процесс и работу.Однако по иронии судьбы, как и призыв «будь спонтанным!», Чрезмерно явные рубрики могут ограничивать оригинальность. Предоставление полезной обратной связи без обескураживания или деморализации учащихся по своей сути связано с риском для учителей и студентов.

Стратегия оценивания

может включать создание вопросов для учащихся, которые помогут оценить «климат обратной связи» и ясность, с которой вы излагаете стандарты оценивания. Ниже приведены некоторые подсказки об оценке как эффективности обучения поведению, так и достижения учащимися творческих целей.

Оценка обучения, способствующего творчеству

Это не совпадение, что от учителя требуется высокая степень творческого потенциала, чтобы найти продуктивные учебные стратегии и методы, когда речь идет о сложных, многомерных результатах обучения. Чтобы развить этот навык, вы можете начать с рабочей теории о том, что вы делаете для облегчения определенного вида обучения в обстоятельствах, в которых вы преподаете, особенно с учетом таких характеристик ваших учеников, как мотивация, предшествующее обучение и т. Д.а также уникальные задачи и требования к содержанию в области знаний вашей дисциплины.

В качестве неформальной иллюстрации такого мышления мы приводим примеры из проекта Imaginative Curriculum Project , разработанного для обучения учителей в Соединенном Королевстве (9). При открытом фасилитационном подходе к развитию творческих способностей учащихся эффективные учителя делают определенные вещи, которые можно наблюдать и оценивать. Вот несколько примеров поведения учителей, за которыми следуют предложения по оценке этого поведения ( курсивом ).

  • Продемонстрируйте собственное творчество и подайте образец для подражания.
    Спросите учащихся о авторитете и ценности учителя (или других) как творческого образца для подражания
  • Готовы рисковать сами.
    Например, если вы рискуете дать менее подробные инструкции, чтобы избежать ограничения творчества, вы можете спросить, считают ли студенты, что им нужны более или менее подробные инструкции.
  • Готовы раскрыть что-то от себя в процессе обучения.
    Действительно ли учащиеся воспринимают то, что было открыто? Например, если учитель намеренно демонстрирует неуверенность в отношении определенного навыка по стратегическим причинам, справедливо спросить, как это откровение вызвало у учащихся чувство (воодушевление, отчуждение, замешательство и т. Д.).
  • Выступайте в качестве гидов, тренеров и фасилитаторов.
    Были ли ученики уважением, верой или признательностью к учителю в роли наставника или помощника по сравнению с авторитетной, руководящей ролью?
  • Используйте в обучении методику вопросов.
    Например, спросите, ожидают ли студенты получить ответы вместо того, чтобы найти их для себя.
  • Готовы позволить студентам делать ошибки.
    Узнайте об «восприятии учащимися риска» (реального и воображаемого), связанного с совершением ошибок.
  • Создавайте возможности для проблемных или исследовательских подходов к обучению.
    Спросите, нашли ли учащиеся задачу интересной, имели ли они время и ресурсы для решения задачи, если они работали совместно, влияние сверстников на успеваемость и т. Д.
  • Чувствительны к балансу между вызовом и подкреплением.
    Непосредственно решайте эти проблемы, измеряя уровень воспринимаемых проблем и вознаграждений.
  • Чувствительны к балансу между свободой и контролем.
    Спросите о свободе и контроле относительно количества и времени каждого из них.
  • Мы отзывчивы к студентам как к группе, так и к отдельным людям.
    Задайте вопросы о качестве и количестве реакции учителя на учеников.
  • Адаптируйте их обучение по мере появления новых возможностей.
    Был ли учитель гибким и приспосабливаемым? Это предполагает, что знакомство со студентами выявляет интересы, которые создают возможности для повышения актуальности на индивидуальной основе.

Оценка результатов обучения

Самоотчет учащихся об обучении по Задаче 6 и фактическое достижение ими результатов обучения дают два вида обратной связи для понимания эффективности вашего преподавания.Другие источники данных, такие как методы оценки в классе (CATS) (10), документация (например, видеозаписи занятий в классе) и отзывы квалифицированных наблюдателей и опытных коллег, также могут расширить ваши знания.

Например, Анджело и Кросс (10) предлагают шесть стратегий для оценки навыков учащихся в области синтеза и творческого мышления и еще четыре для оценки навыков решения проблем (см. Стр. 183–230). При использовании обратной связи от наблюдателей в классе или опытных коллег очень важно заранее спланировать и указать предполагаемые результаты, определить желаемое поведение, действия и задачи учителя и учеников и описать индикаторы, которые наблюдатель должен искать.Если вы используете IDEA, наблюдатель также должен быть знаком с инструментом IDEA и должен искать свидетельства обучающего поведения, описанного в полезных советах выше. Такая же забота и планирование применимы к использованию и просмотру видеодокументации. Вместе элементы метода обучения, связанные с Задачей 6, ваши собственные дополнительные вопросы учащихся (задаваемые с помощью дополнительных вопросов IDEA или другого опроса) и комментарии наблюдателей могут предложить вам уникальное окно для изучения опыта учащихся и их отношения к вам, как к себе самому. учащиеся, ваша практика преподавания и дизайн вашего курса.

Ссылки и ресурсы

  1. Крафт, А. (2001). Анализ исследований и литературы по творчеству в образовании: отчет, подготовленный для Управления квалификаций и учебных программ.
  2. Hoyt, D.P. (2002). Некоторые мысли о выборе целей IDEA. Манхэттен, Канзас: Центр IDEA. Получено 10 июля 2007 г. из книги «Некоторые мысли о выборе целей IDEA»
  3. Brolin, C. (1992). Креативитет и критискт танданде. Redsckap для framtidsberedskap. [Креативность и критическое мышление.Инструменты для подготовки к будущему.] В Крут, 53 , 64-71.
  4. Ryhammar, L., & Brolin, C. (1999). Исследование творчества: исторические соображения и основные направления развития. Скандинавский журнал исследований в области образования, 43 (3), 259-273.
  5. Гарднер Х. (1993). Множественный интеллект: теория на практике. Нью-Йорк: HarperCollins.
  6. Деттмер П. (2006). Новые расцветы в устоявшихся областях: четыре области обучения и деятельности. Roeper Review, 28 (2), 70-78, Winter. Два графических представления пересмотренной таксономии см. Также на http://www.coe.uga.edu/epltt/bloom.htm Получено 10 июля 2007 г.
  7. Андерсон Л. В. и Кратволь Д. Р. (ред.). (2001). Таксономия для обучения, преподавания и оценивания: пересмотр Таксономии образовательных целей Блума: Полное издание . Нью-Йорк: Лонгман.
  8. Например, см. Следующий фрагмент, полученный 10 июля 2007 г.
    The Journal of Creative Behavior http: // www.creativeeducationfoundation.org, где можно найти статьи о творчестве во многих дисциплинах.
    Информация об «инструментах поддержки творчества» доступна по адресу: http://portal.acm.org/citation.cfm?id=570945&coll=portal&dl=ACM
    Отчет о проекте инженерного творчества, финансируемом Национальным научным фондом, по адресу: http: // fie .engrng.pitt.edu / fie95 / 2c4 / 2c45 / 2c45.htm
  9. Imaginative Curriculum Project. Получено 10 июля 2007 г. с сайта http://www.heacademy.ac.uk/resources/detail/id556_framework_for_conversation_about_creativity
    и
    http: // www.heacademy.ac.uk/resources/detail/id553_aid_to_reflection_on_creativity
  10. Анджело Т. А. и Кросс К. П. (1993). Методики оценки в классе: пособие для учителей колледжей (2-е изд.). Сан-Франциско: Джосси-Басс.

Связанные примечания центра POD-IDEA

  • IDEA Item # 1 «Проявил личный интерес к студентам и их обучению», Вирджиния С. Ли
  • IDEA Item # 2 «Нашла способы помочь студентам ответить на их собственные вопросы», Нэнси МакКлюр
  • IDEA Item # 7 «Объяснено. причины критики академической успеваемости студентов », — Барбара Э.Walvoord
  • Элемент IDEA № 8 «Стимулировал студентов к интеллектуальным усилиям сверх того, что требуется для большинства курсов», Нэнси МакКлюр
  • Элемент IDEA № 13 «Предложил стимулирующие идеи по этому предмету», Майкл Тилл
  • Элемент IDEA № 15 «Вдохновил учащихся на то, чтобы ставить и достигать целей, которые действительно ставили перед ними задачи », — Тодд Закрайсек,
  • ,
  • , Задание №16 IDEA:« Просил студентов делиться идеями и опытом с другими людьми, чье образование и точки зрения отличаются от их собственного », Джефф Кинг
  • Задание № 18 IDEA помогают друг другу понять идеи или концепции », Джефф Кинг
  • Задание № 19 IDEA« Раздавал проекты, тесты или задания, требующие оригинального или творческого мышления », Синтия Дерочерс

Ресурсы для обучения творчеству в определенных дисциплинах

Творчество и роль лидера

Вкратце об идее

В сегодняшней экономике, основанной на инновациях, понимание того, как генерировать великие идеи, является неотложным управленческим приоритетом.А это требует больших доз творчества. Но многие лидеры считают, что творчество слишком неуловимо и неосязаемо, чтобы им можно было управлять.

Это правда, что творчество невозможно. Но вы можете управлять на творческих способностей, говорят руководители и эксперты в области инноваций, участвовавшие в коллоквиуме Гарвардской школы бизнеса в 2008 году. Среди их рекомендаций по созданию условий, в которых процветает творчество:

  • Перестаньте считать себя источником идей, которые воплощают в жизнь сотрудники.Вместо этого выявляйте и отстаивайте идеи других.
  • Откройте свою организацию для различных точек зрения, побудив людей разных дисциплин, опыта и областей знаний поделиться своим мнением.
  • Знайте, когда вводить контроль над творческим процессом (например, на этапе коммерциализации), а когда нет (на этапе раннего генерирования идей).

Идея на практике

Чтобы повысить креативность организации, рассмотрите следующие методы:

Выберите идеи всех рангов

Получите идеи от людей в вашей организации.Основатели Google Сергей Брин и Ларри Пейдж отслеживали прогресс идей, которые исходили от них, по сравнению с идеями, всплывающими из рядов, и обнаружили более высокий уровень успеха в последней категории.

Мотивируйте людей делиться идеями, обезопасив их от неудач. Подчеркните, что цель состоит в том, чтобы постоянно экспериментировать, часто и рано терпеть неудачу — и учиться как можно большему в процессе. Убедите людей, что они не будут наказаны или унижены, если они заговорят или сделают ошибку.

Продолжайте привлекать людей, будучи благодарной аудиторией.Задавать вопросы о проекте и выражать искреннюю признательность может быть больше, чем деньги.

Откройте для своей компании разные перспективы

Инновации более вероятны, когда разные люди объединяются для решения проблемы. Даже в сознании отдельного человека разнообразие способствует творчеству. Люди с множественной социальной идентичностью — например, азиат и американец , женщина и инженер — демонстрируют более высокий уровень творческих способностей, когда проблемы требуют от них использования различных сфер знаний.

Урок? Избегайте подавления элементов идентичности людей. Например, создайте культуру, в которой женщины-инженеры могут чувствовать себя комфортно в женственной одежде.

Защитите креативы от бюрократии

По мере того, как свежая идея движется через организацию к коммерциализации, влиятельные группы часто превращают ее в форму, соответствующую существующей модели. Защитите тех, кто занимается творчеством, от этой враждебной среды, расчищая для них пути вокруг препятствий.

Знайте, когда применять меры контроля, а когда нет.

Начальная фаза творческого процесса по своей сути сбивает с толку и неэффективна. Поэтому на этом этапе не вводите контроль, ориентированный на эффективность. Вместо этого применяйте их, когда игра перешла от открытия к надежности и коммерциализации.

Знайте, на каком этапе вы находитесь, и убедитесь, что люди с нужными навыками (например, способностью управлять переходом на этап коммерциализации) участвуют в правильных этапах.

Создание механизма фильтрации

На каждую идею, имеющую реальные коммерческие перспективы, приходятся десятки, которые не стоит реализовывать. Как отличить плохое от хорошего? Попросите людей из самых разных дисциплин, функций и точек зрения действовать как фильтры. Также подумайте об использовании бизнес-акселераторов (сторонних компаний, тестирующих идеи продуктов), чтобы оценить их потенциал.

♦ БЛОГ: Присоединяйтесь к беседе с Терезой Амабиле о проблемах управления творчеством.

Креативность всегда была в основе бизнеса, но до сих пор она не стояла на первом месте в повестке дня менеджмента. По определению, способность создавать что-то новое и подходящее, творчество имеет важное значение для предпринимательства, которое запускает новый бизнес и поддерживает лучшие компании после того, как они достигли глобального масштаба. Но, возможно, из-за того, что креативность считалась неуправляемой — слишком неуловимой и неосязаемой, чтобы ее уловить, или потому что концентрация на ней давала менее немедленную отдачу, чем улучшение исполнения, она не была в центре внимания большинства менеджеров.

Креативность, однако, долгое время была в центре внимания ученых в самых разных областях, от антропологии до нейробиологии, а также привлекала ученых-менеджеров. Таким образом, значительный объем творческой работы доступен любому бизнесмену, склонному отстраниться от повседневной суеты управления и заняться его вопросами. И это внезапно стало очень удачным, потому что то, что раньше было интеллектуальным интересом для некоторых вдумчивых руководителей, теперь стало насущной заботой для многих.Переход к экономике, в большей степени ориентированной на инновации, произошел внезапно. Сегодня возможности выполнения широко распространены, а жизненные циклы новых предложений короткие. Поскольку конкуренция превращается в игру о том, кто может генерировать лучшее и наибольшее количество идей, исследователям творческих способностей задают острые вопросы об их исследованиях. Что это значит? Насколько это актуально? Предлагает ли он руководство по решениям, которые должны принять лидеры в бизнесе, зависящем от творчества?

Чтобы помочь установить связь между теорией и практикой, мы недавно провели двухдневный коллоквиум в Гарвардской школе бизнеса, пригласив руководителей компаний из компаний, успех которых зависит от творчества, таких как консалтинговая компания IDEO, новатор в области технологий E Ink, интернет-гигант Google, и фармацевтический лидер Novartis.На встрече ведущие ученые представили свои новейшие и важнейшие исследования. В общей сложности мы собрали около 100 человек, которые были глубоко озабочены работой творчества в организациях и позволили искрам полететь.

За эти два дня мы увидели, как начинает формироваться новая повестка дня для лидерства в бизнесе. Сначала мы слышали скептицизм по поводу того, что творчеством вообще нужно управлять. Соучредитель Intuit Скотт Кук, например, задавался вопросом, является ли менеджмент «чистым позитивом или чистым негативом» для творчества.«Если в организационном творчестве и есть узкое место, — спросил он, — может ли оно быть наверху бутылки?» Однако к концу коллоквиума большинство участников согласились, что — это роль менеджмента в творческом процессе; это просто отличается от того, что может предложить традиционная работа менеджмента. Обсуждаемые нами императивы лидерства, которые мы разделяем в этой статье, отражают нашу общую точку зрения: творчеством не управлять. Один управляет на творческих способностей.

Опираясь на правильные умы

Первым приоритетом лидерства является привлечение нужных людей в нужное время в нужной степени к творческой работе. Это взаимодействие начинается, когда лидер меняет роль сотрудников. Вместо того, чтобы просто засучить рукава и реализовать стратегию сверху вниз, сотрудники должны проявлять воображение. Как выразился Кук: «Традиционный менеджмент ставит проекты в приоритет и поручает им людей. Но все чаще менеджеры не являются источником идеи.”

Выбирайте идеи всех рангов.

Кук рассказал историю открывающего глаза анализа инноваций в Google: его основатели отслеживали прогресс идей, которые они поддержали, по сравнению с идеями, которые были реализованы в рядах без поддержки сверху, и обнаружили более высокий уровень успеха в последних. категория. Точно так же было отмечено, что Филип Роуздейл, основатель и председатель Linden Lab, быстрорастущей компании, которая управляет Second Life, утверждает, что предоставляет большинству сотрудников огромную автономию, и говорит, что наибольший успех достигается благодаря их собственным инициативам.

Исследование, проведенное Израилем Дрори, профессором Колледжа менеджмента в Израиле, и Бенсоном Хонигом, профессором Университета Уилфрида Лорье в Канаде, подчеркивает опасности нераспределения творческих обязанностей в организации. Они наблюдали за интернет-стартапом, предлагающим новую, сложную форму компьютерной графики, с момента его создания в 1996 году до его краха семь лет спустя. Хотя предприятие имело первоначальный успех, оно было в конечном итоге неустойчивым, поскольку слишком сильно зависело от гения своего удостоенного наград художника-основателя — и воспринимало организационное творчество как должное.

Поощряйте и разрешайте сотрудничество.

По мере того, как лидеры ищут пути творческого руководства не только на высших эшелонах власти, они должны бороться с тем, что Диего Родригес, партнер IDEO и руководитель ее офиса в Пало-Альто, Калифорния, называет «мифом об одиноком изобретателе». Хотя прошлые прорывы иногда исходили от одного гения, сегодня реальность такова, что большинство инноваций основано на многих вкладах. «Рассмотрим примеры InnoCentive, Mozilla, Wikipedia, — сказал Родригес. «Все это контексты, которые привлекают много участников.И фундаментальная структура таких сетевых организаций не централизована и не является нисходящей. Люди не делают то, что они делают, потому что им кто-то сказал это сделать. Вклад во взаимозависимую сеть — это само по себе награда ». Родригес убедительно заявил, что даже в сегодняшнем мире с высокой степенью сетевого взаимодействия организации не могут в полной мере использовать преимущества интернет-технологий, чтобы задействовать творческий потенциал многих умных людей, работающих над той же проблемой. (О том, как Скотт Кук думает об использовании мнений людей за пределами организации, см. «Революция вклада», перепечатка R0810C.)

Исследование, проведенное Виктором Зайделем из бизнес-школы Саида Оксфордского университета, выявило одну практику, которую лидерам следует продвигать: использование «координационных тотемов» при концептуализации новых продуктов. Зайдель рассмотрел проблему достижения сотрудничества в области радикальных инноваций; когда не существует очевидных предшественников, трудно разделять видение. Его анализ шести продуктов, отмеченных наградами (из трех совершенно разных отраслей), показал, как группы разработки продуктов использовали не только прототипы, но и метафоры, аналогии и истории для координации своего мышления.

Роберт Саттон, профессор инженерной школы Стэнфордского университета, отметил, что большинство компаний имеют иерархическую структуру, а различия в статусе людей препятствуют обмену идеями. Как это исправить? Саттон не устоял перед указанием на огромное неравенство в зарплатах в сегодняшних компаниях и предположил, что, если бы область была более ровной, больше людей могли бы высказаться и быть услышанными. Он призвал лидеров определять «суперзвезд» в своих организациях как тех, кто помогает другим добиться успеха.Он с горечью вспомнил, как видел сильных людей на собраниях, несмотря на то, что у других в комнате были гораздо лучшие идеи для решения проблем. По его мнению, задачей руководства должно быть «выяснить, как заставить людей заткнуться в нужное время».

Откройте организацию для различных точек зрения.

Франс Йоханссон, автор книги The Medici Effect , описал свой вывод — основанный на интервью с людьми, занимающимися творческой работой во многих областях, — что инновации более вероятны, когда люди разных дисциплин, опыта и областей знаний делятся своим мнением.Иногда сложность проблемы требует разнообразия; Например, потребовалась команда математиков, врачей, нейробиологов и компьютерных ученых из программы изучения мозга Университета Брауна, чтобы создать систему, в которой обезьяна могла перемещать компьютерный курсор с помощью только своих мыслей. В других случаях прорыв достигается применением методов или умственных способностей одной области к проблеме другой области.

Согласно исследованию Джеффри Санчес-Беркса, профессора Мичиганского университета, его коллеги из Мичигана Фионы Ли и Чи-Ин Ченг из Колумбийского университета, даже в сознании отдельного человека разнообразие способствует развитию творческих способностей.Их исследования сосредоточены на людях, которые имеют несколько социальных идентичностей, например, на азиатских и американских людях или на женщинах и инженерах. Социальные идентичности часто имеют различные знания, связанные с ними, и в той мере, в какой человеку удобно интегрировать несколько идентичностей, его или ее наборы знаний могут продуктивно сочетаться. Действительно, в ходе двух экспериментов эти исследователи обнаружили, что люди с более высоким уровнем «интеграции идентичности» демонстрируют более высокий уровень творчества, когда проблемы требуют, чтобы они использовали свои различные области знаний.(В одном эксперименте американцам азиатского происхождения предлагалось изобрести новые формы азиатско-американской кухни фьюжн, а в другом — женщинам-инженерам представить новые функции мобильного телефона для женщин.) Это исследование вызвало большой личный интерес и имело значение для руководства. Если менеджеры заставляют людей подавлять часть своей идентичности, они ограничивают потенциально ценный источник творчества. Если менеджеры могут поощрять интеграцию идентичности — подумайте о женщинах-инженерах, работающих в среде, где они не чувствуют, что должны одеваться как мужчины, — люди могут быть более изобретательными.

Менеджеры также могут повысить разнообразие, ища источники творчества за пределами организации. Сотрудничество не обязательно должно быть ограничено стенами фирмы, как отметил Родригес, снова указывая на сетевые организации, такие как Википедия. Фактически, многие видят в недавнем явлении разработки с открытым исходным кодом будущее инноваций.

Тем, кого может беспокоить, что инновации с открытым исходным кодом все еще недоказаны и актуальны только для программного обеспечения, Питер Мейер, экономист из U.С. Бюро статистики труда, рассматривает вопрос в перспективе. Он проанализировал изобретение самолета, которое, согласно сегодняшнему определению, можно легко назвать инновацией с открытым исходным кодом. За годы до того, как коммерческий потенциал авиации был признан, братья Райт были лишь двумя из многих энтузиастов, которые свободно и часто делились своими открытиями и идеями, как заядлые любители. Эти «мастерицы», как их охарактеризовал Мейер, руководствовались не желанием разбогатеть, а техническими проблемами и романтикой стремления к полету людей.

Открытость сети, как показал Мейер, во многом помогла разработке самолета; братья Райт активно участвовали в этом с 1900 по 1902 год. Однако, когда Райт осознал, насколько важны их достижения в создании жизнеспособных коммерческих и военных самолетов, они сосредоточились на защите патентов и поиске способов заработать деньги на своих изобретениях. Коллаборационисты стали потенциальными конкурентами, и секретность стала для них новой нормой. Двоякий смысл этого исследования интригует.Инновации с открытым исходным кодом с их способностью задействовать страсть и изобретательность мастеров-мастеров предлагают огромный потенциал для творческого результата, и благодаря им могут возникнуть новые отрасли с проприетарными или секретными технологиями. Но процессы с открытым исходным кодом могут работать только в определенных случаях или в течение ограниченного периода времени.

Осуществление процесса — осторожно

Можно ли масштабировать творчество? Этот вопрос был задан Ким Скотт, у которой была веская причина для этого: она работает в Google, где она является директором по онлайн-продажам и операциям в AdSense, DoubleClick и YouTube.Она считает, что креативность в организации зависит от активного, постоянного сотрудничества и свободного потока идей, которые, как правило, иссякают по мере того, как бизнес добавляет людей и проекты. Бывшая предпринимательница (до прихода в Google Скотт участвовала в трех стартапах), она ненавидит тот факт, что большее количество уровней управления часто ведет к усилению бюрократии — и прекращению предпринимательского духа, принятию риска и обучению на ошибках. В то же время она признает, что неразумно иметь организации настолько плоскими, чтобы менеджеры были обременены десятками прямых подчиненных.«Как получить лифт , добавляя слои», — спросила она, — «вместо веса ? «Одно из решений, которое она предложила, — это увеличение инвестиций в инфраструктуру, будь то высокотехнологичную или низкотехнологичную, которая упрощает совместную работу.

Классический ответ на увеличение масштабов производства — это усиление зависимости от процесса — стандартизация и постоянное улучшение «того, как мы это делаем». Однако многие участники коллоквиума отвергли идею о том, что творчество может быть ограничено смирительной рубашкой.«Если есть одно устройство, которое уничтожило больше инноваций, чем какое-либо другое, то это шесть сигм», — заявил Марк Фишман, доктор медицинских наук, президент Института биомедицинских исследований Novartis. Боб Саттон поддержал это мнение, сославшись на исследование, показывающее, что, когда организации слишком сильно сосредотачиваются на улучшении процессов, это препятствует инновациям в долгосрочной перспективе. «Образцом плаката здесь является компания Kodak, которая продолжала повышать эффективность процесса производства и распространения пленки на химической основе вместо того, чтобы уделять внимание переходу на цифровую фотографию», — сказал он.«Другими словами, он становился все лучше и лучше в том, чтобы делать неправильные вещи». Для Ким Скотт проблема возникает, когда упор на эффективность заставляет менеджеров избегать дублирования усилий. «В творческой работе, — отметила она, — нужно, чтобы люди подходили к проблеме с разных сторон».

Карта этапов творческой работы.

Управление процессами, объяснил Марк Фишман, уместно на одних этапах творческой работы, но не на других. Работа лидера состоит в том, чтобы наметить этапы внедрения инноваций и определить различные процессы, наборы навыков и технологическую поддержку, которые требуются каждому.Например, менеджменту, ориентированному на эффективность, «нет места на этапе открытия», — сказал он. Признавая, что фармацевтические фирмы стремятся к предсказуемым результатам своих исследований и разработок, он напомнил группе замечание нобелевского лауреата Питера Медавара: «Предсказать идею — значит иметь идею». Поскольку невозможно заранее знать, каким будет следующий большой прорыв, «вы должны признать, что фаза открытий в фармацевтических инновациях по своей сути запутана». Хуже всего то, что такие модели, как «Шесть сигм», ориентированы на уменьшение изменчивости и достижение большего соответствия желаемой норме.Но на нечетких начальных стадиях инноваций, сказал Фишман, «вы хотите, чтобы люди работали на концах распределения Гаусса. Эффективные модели имеют смысл на средней и конечной стадиях инновационного процесса, когда игра перешла от открытия к контролю и надежности ». Он дал три совета лидерам в творческой среде: Знайте, где вы находитесь в игре. Цените разные творческие типы среди ваших людей — и поймите, что одни лучше на определенных этапах, чем другие.И будьте очень терпимы к подрывникам. Творчество должно, как и персонаж Марка Твена Гек Финн, избегать всякого «цивилизационного» влияния.

Управляйте передачей коммерциализации.

Немногие люди имеют равные возможности в генерации идей и их коммерциализации; вот почему крупные корпорации обычно разделяют эти две функции. Все согласны с тем, что в конечном итоге инновация достигает точки, когда ее лучше всего обслуживают люди, которые знают, как вывести ее на рынок. К сожалению, поскольку страсть к идее наиболее высока среди ее создателей, проекты часто теряют пар при передаче.Задача руководства состоит в том, чтобы ограничить потерю импульса с помощью ловкого выбора времени и управления переходом.

В предпринимательской среде создатели идей часто вынуждены заниматься коммерческой деятельностью, выходящей далеко за пределы их зоны комфорта. Боб Литан, вице-президент по исследованиям и политике Фонда Кауфмана, который поддерживает американское предпринимательство, отметил, насколько велик барьер, который представляет собой препятствие для многих изобретателей. Он описал программу, в которой Кауфман связывает докторантов с коммерциаторами, вместо того, чтобы пытаться научить изобретателей определять рыночные возможности для своих открытий.Тем не менее, многие изобретатели успешно развивают свой бизнес (вспомним Google). Эти противоположные модели подчеркивают напряжение, которое всегда существует в управлении креативщиками: нужно ли дополнить их индивидуальный набор навыков или позволить им работать с их уникальными сильными сторонами, а затем уравновесить их дополнительными ресурсами.

Проложите путь через бюрократию.

Участники коллоквиума были единодушны в вопросе бюрократии: она подавляет творчество. Клей Кристенсен, профессор Гарвардской школы бизнеса, предложил полезную аналогию, чтобы понять, почему.Он сравнил жизнь идеи в крупной корпоративной среде с жизнью законопроекта, рассматриваемого в Конгрессе США. Идея видоизменяется на разных этапах пути, чтобы соответствовать повесткам дня людей, поддержка которых требуется для ее финансирования. «За две недели до того, как вы услышите от отдела продаж, финансов или инжиниринга, что они заблокируют его, если вы не измените его в соответствии с их потребностями», — сказал он. «Эти влиятельные группы внутри компании коллективно приводят вещи в форму, которая больше соответствует существующей бизнес-модели, а не возможностям на рынке.» Какое решение? Кристенсен посоветовал менеджерам осознать, что этот процесс делает с идеями, и сознательно решить сдержать его.

Ким Скотт добавила, что менеджер должен действовать как пастырь — аналогию также использовала Кристи Джонс, основательница Extend Fertility. Оба считают, что руководители должны защищать тех, кто занимается творческой работой, от враждебной среды и расчищать им пути обхода препятствий. Фактически, Скотт предупредил присутствующих менеджеров, что, создавая необходимые новые структуры для поддержки межгруппового сотрудничества, они могут невольно создать другие формы бюрократии.Она предупредила, что введите любой набор обязательных протоколов и контрольно-пропускных пунктов, «и Дилберт вошел в комнату». Другие руководители и исследователи подчеркивали необходимость создания культуры, в которой может процветать творчество, неоднократно возвращаясь к образу садовника, который подготавливает почву для творчества и взращивает рассаду идей.

Создайте механизм фильтрации.

Неудивительно, что произошел некоторый отпор. Кто-то заметил, что все это звучит очень красиво, но в садах действительно есть сорняки; менеджеры должны не только поливать и удобрять, но и убивать то, что не имеет потенциала.На каждую идею, имеющую реальные коммерческие перспективы, приходятся десятки, которые не стоит реализовывать. В какой момент и кем должно быть принято это решение?

Одна школа мысли говорит, что люди, наиболее близкие к этой идее, лучше всего подготовлены, чтобы позвонить, но только если их личная приверженность ее успеху и профессиональные разветвления могут быть нарушены. Фармацевтический гигант Merck пытается добиться этого, предлагая «плату за убийство». Как сообщает BusinessWeek , руководитель отдела исследований и разработок Merck Питер Ким вознаграждает опционы на акции «ученым, которые выручают из проигравших проектов.«Без таких стимулов людям трудно отказаться от них. Действительно, Ким Скотт признал, что «мы поставили перед Google цель отбраковать часть наших проектов в этом году, и это было настоящей проблемой».

В оживленной дискуссии о том, как следует разделять идеи, Йоханссон предположил, что фильтры должны быть разнообразными. Если люди, выносящие суждения, не представляют различные дисциплины, функции и точки зрения, они вряд ли примут мудрые решения. Расс Уилкокс, соучредитель и генеральный директор E Ink, предположил, что фильтрация может происходить даже за пределами организации.Возможно, лучший способ использовать мудрость более широкого рынка — дать ему возможность поднимать или опускать большие пальцы рук в отношении новых коммерческих возможностей. Такой подход нашел отклик у присутствующих основателей компании. «Волнение от предпринимательской деятельности, — сказал один из них, — в том, что вы воплощаете свои идеи в реальном мире, и они живут или умирают там, а не в комитете. Этот комитет — смерть творчеству ». Боб Литан описал два недавних события, которые позволяют проводить внешнюю проверку на ранней стадии: растущее использование рынков прогнозирования и рост бизнес-«ускорителей», таких как Y Combinator и Foundry, «которые по сути являются подходом American Idol к предпринимательству. .”

Раздувание пламени мотивации

Мотивация людей к максимальной результативности особенно важна в творческой работе. Сотрудник, которому не хочется думать о проблеме, вряд ли найдет новое решение. Однако то, что стимулирует творчество, уже давно является предметом споров.

Обеспечьте интеллектуальный вызов.

Убедительный анализ был представлен Генри Зауэрманном, тогда докторантом Университета Дьюка (ныне Технологическим институтом Джорджии), который представил новое исследование, проведенное в сотрудничестве с профессором Герцога Уэсли Коэном.Чтобы определить движущие силы творческой продуктивности, они изучили данные о более чем 11 000 сотрудников НИОКР в производственных и сервисных компаниях, которые регулярно опрашивались Национальным научным фондом. Опросы выявили, какие работники были более мотивированы внутренне — возбуждены, например, интеллектуальным вызовом или независимостью, — а какие были более мотивированы внешними факторами, такими как заработная плата, льготы и гарантии занятости. Исследователи рассматривали патенты, поданные каждым респондентом, как разумный показатель инновационных результатов.Их вывод был ясен: исследователи на ранних этапах, которые были более мотивированы интеллектуальным трудом, как правило, были более продуктивными. (Интересно, что это не относилось к группе, выполнявшей работу на более поздних этапах.) Более сильное стремление к независимости также было связано с несколько более высокой производительностью. Дело не в том, что внешние мотивы не имели значения; Повышенное внимание человека к заработной плате также связано с большей производительностью. Однако стремление к интеллектуальным вызовам было гораздо более тесно связано с этим.

Позвольте людям заниматься своими увлечениями.

Если ключом к творческому результату действительно являются интеллектуальный вызов и независимость, руководство должно найти способы их предоставить. По большей части это требует осведомленности об интересах и навыках людей. Скотт Кук отметил, что некоторые люди просто более революционны в своем мышлении, чем другие, и поэтому больше подходят для радикальных проектов. «Вас больше всего интересуют фундаментальные изменения парадигмы, — заметил он, — и все же вы, как правило, набираете в свои новые проекты людей, которые очень хорошо работали над версией 15 последней большой вещи.Ты сошел с ума, если думаешь, что получишь большой сдвиг в команде версии 15 ».

Когда люди хорошо подходят к проекту, предоставление им независимости сопряжено с меньшим риском. В идеале творческие работники могли бы устанавливать свои собственные программы, по крайней мере частично. Практика, позволяющая исследователям тратить значительную часть своего времени на проекты по их собственному выбору, была известна в компании 3M в ее эпоху быстрого роста. Решение Google сделать то же самое привело к появлению новых предложений, таких как Google Scholar.Фишман сказал нам, что он поощряет ученых из Novartis тратить часть своего времени на разработку лекарств от «нишевых» болезней, где интеллектуальное вознаграждение часто бывает высоким. Экран для таких проектов состоит из двух вопросов: поддается ли он научному решению и удовлетворяет ли неудовлетворенную медицинскую потребность? Не «Что такое рынок?» но «Есть ли страдающий пациент, которого можно было бы вылечить с помощью сегодняшних знаний?»

Будьте благодарной аудиторией.

Тот факт, что творческие работники внутренне мотивированы, не означает, что поведение менеджеров не имеет значения.Хороший руководитель может многое сделать, чтобы бросить вызов и вдохновить на творческую работу. Марк Аддикс, директор по маркетингу General Mills, считает, что люди очень хорошо понимают участие руководства и его отношение к проекту. «То, как лидер задает вопрос, может очень положительно повлиять на команду», — отметил он. Расс Уилкокс из E Ink согласен с таким акцентом на роли менеджера как благодарной аудитории. «Величайшие изобретения в нашей компании, — сказал он, — всегда делаются, чтобы произвести впечатление на кого-то еще.Шихар Гош, генеральный директор производителя программного обеспечения Verilytics, напомнил группе, что влияние лидера имеет двусторонний характер; неправильное управленческое поведение или просто небрежное пренебрежение могут сильно демотивировать. В соответствии с результатами исследования, опубликованными ранее в HBR (см. «Внутренняя рабочая жизнь: понимание подтекста эффективности бизнеса», Тереза ​​М. Амабиле и Стивен Дж. Крамер, май 2007 г.), Гош утверждал, что сотрудники, выполняющие творческую работу, более мотивированы управленческое поведение, даже такие, казалось бы, мелочи, как искреннее слово общественного признания, чем денежное вознаграждение.

Примите уверенность в неудаче.

Возможно, реакция руководителей, которая больше всего говорит творческим работникам, — это реакция на неудачу. Практически все участники коллоквиума согласились с тем, что менеджеры должны уменьшить боязнь неудач и что целью должно быть постоянное экспериментирование, ранние и частые неудачи и как можно больше учиться в процессе.

Ким Скотт заметил, что, по иронии судьбы, фирмы в Кремниевой долине, которым сложнее всего управлять творчеством, оказываются наиболее успешными, потому что у них развивается отвращение к неудачам.Как могло развиться это отвращение? Исследование фирм в развивающейся отрасли, проведенное Чадом Нависом из Университета Эмори и Мэри Энн Глинн, профессором Бостонского колледжа, предполагает, что есть определенные периоды времени, когда заинтересованные стороны становятся более чувствительными к перспективе неудачи. Навис и Глинн проследили первые 15 лет развития индустрии спутникового радио по историям двух единственных американских компаний в этом секторе — XM и Sirius. В первые годы обе компании вели тяжелую битву просто за то, чтобы установить легитимность спутникового радио.В то время обе фирмы сосредоточились на продвижении к жизнеспособной модели, и их индивидуальные преимущества остались более или менее незамеченными посторонними. Только после того, как спутниковое радио стало «реальным» — серьезно воспринятым клиентами, аналитиками, рекламодателями и другими игроками — и фирмы переключили свои усилия на конкуренцию друг с другом, каждый успех или неудача стали предметом пристального внимания посторонних. Оценка эффективности перешла от сектора в целом к ​​отдельным фирмам. По иронии судьбы, успех компаний в обеспечении экономической жизнеспособности деятельности может привести к усилению контроля и, следовательно, к повышенной чувствительности компаний к неудачам — и желанию их избежать.

Страх неудачи, похоже, растет вместе с масштабом бизнеса. По мере роста фирмы не только становятся более консервативными, но и страх заставляет менеджеров с большей вероятностью отрицать факт провала и с большей готовностью стереть все воспоминания о нем. Эми Эдмондсон, профессор Гарвардской школы бизнеса, подчеркнула, что такое упущенная возможность. Любой бизнес, который энергично экспериментирует, потерпит неудачу, которую, когда это произойдет, следует использовать для улучшения творческого решения проблем, командного обучения и организационной производительности.

Как организация может извлечь выгоду из неудач? По словам Эдмондсона, прежде всего, ее руководство должно создать среду психологической безопасности, убеждая людей в том, что они не будут унижены, не говоря уже о наказании, если они высказываются с идеями, вопросами или опасениями или совершают ошибки. Помимо этого, она предостерегала от любых подходов с широкой кистью. «Мы должны думать о неудачах более детально», — сказала она. Сбои в организациях делятся на три совершенно разных типа: неудачные испытания, сбои в системе и отклонения от процесса.Все должны быть проанализированы и рассмотрены, но первая категория, которая предлагает самый богатый потенциал для творческого обучения, включает в себя преодоление глубоко укоренившихся норм, которые клеймят неудачи и тем самым препятствуют экспериментированию. (Для получения дополнительной информации об обучении на ошибках см. «Is Yours a Learning Organization?» Дэвида А. Гарвина, Эми С. Эдмондсон и Франчески Джино, HBR, март 2008 г.)

Обеспечьте настройку для «хорошей работы».

Потенциал для страстного участия в своей работе наивысший, когда сама работа считается благородной, сказал Говард Гарднер, профессор Гарвардской высшей школы образования, который провел исследование «хорошей работы» с профессорами Михали Чиксентмихайи из Клермонтского университета. и Уильям Дэймон из Стэнфорда.Они определяют этот термин как технически совершенную, значимую и увлекательную для работника работу, выполняемую с соблюдением этических норм. Хотя менеджеры могут многое сделать для обеспечения первых двух требований на рабочем месте, третье более проблематично — и не потому, что бизнесмены по своей сути неэтичны. Этика обычно лучше всего соблюдается в тех областях, где вид работы превратился в профессию — когда люди с аналогичным образованием соглашаются с набором стандартов, выходящих за рамки их предпринимательской или личной повестки дня.Но даже там, где действуют такие «принципы предметной области», правила имеют тенденцию изменяться в ситуациях, когда рыночные силы доминируют. Гарднер выразил скептицизм по поводу того, что любой крупный бизнес, каким бы социально ответственным он ни был, может компенсировать тот факт, что менеджмент в целом не является профессией. «Но, возможно, в любой момент времени существуют определенные организации-прототипы с образцом этического компаса, которым другие захотят подражать», — размышлял он. «И, возможно, это может вызвать своего рода заразу».

Хотя Гарднер не назвал конкретные организации, другие участники увидели обнадеживающие признаки того, что такие образцовые организации могут появиться.Венчурный капиталист Рэнди Комисар, партнер Kleiner Perkins, отметил, что его фирма в настоящее время фокусирует часть своего бизнеса на устойчивости. И отчет об эксперименте в Перу вызвал большой ажиотаж. Перуанский экономист Мартин Вальдивиа и экономист из Йельского университета Дин Карлан, работающие с микрофинансовой организацией, объединили образовательные предложения с капиталом для повышения коммерческих навыков женщин-предпринимателей, которые она финансировала. Используя рандомизированное контрольное испытание, исследователи показали, что обучение существенно повлияло на успех предприятий и, как следствие, на сокращение бедности.

Собираем вместе

По мере развертывания коллоквиума большинству участников, казалось, понравилась возникающая модель управления — возможно, потому, что она звучала так, как будто мы, нося шляпы творческих работников, были бы признательны за наличие такого лидерства. Однако один ученый бросил холодную воду на слушания, попросив нас взглянуть на нашу модель с точки зрения лидера. Тереза ​​Лант из Нью-Йоркского университета спросила: «В чем же прелесть быть« фасилитатором »в качестве менеджера? Как получить уровень управления, состоящий из реальных людей, которые стремятся к этой роли и будут ее выполнять? »

Возможный ответ был представлен Элизабет Лонг Линго из Университета Вандербильта, которая описала свое исследование (совместный проект с профессором Сиобханом О’Махони из Калифорнийского университета в Дэвисе) по производству музыки кантри в Нэшвилле.Музыкальный бизнес требует интеграции многих сторон, которые не являются частью одной фирмы (или даже команды), включая авторов песен, издателей, артистов и персонал лейбла. Человек, объединяющий все это, — это продюсер. Он или она должны проявлять лидерство в весьма неоднозначном контексте, где нет четких критериев того, насколько хорош продукт, и нет четких правил о том, кто может контролировать выпуск. Более эффективные производители создают общую цель в этих неоднозначных обстоятельствах, при этом позволяя другим применять свой особый опыт.Например, в студии продюсеры могут вводить сэмплы «плохая песня» и «хорошая песня», чтобы создать общую эстетику, но все же дать возможность экспертам поэкспериментировать со своим звуком и внести свой вклад в проект. Эти производители работают в эпицентре урагана, не будучи в центре внимания, и активно работают с разнородной группой экспертов, не прибегая к чрезмерному контролю. Слава приходит от того, что помогает другим реализовать свои уникальные таланты и достичь коллективной цели — хита.

Кристи Джонс отметила, что ее бизнес также зависит от сотрудничества различных игроков с различными программами, направленными на создание ценности для ее клиентов. «Сначала требуется вдохновение, а затем кто-то, кто со страстью продвигает это видение — заботясь о нем и поддерживая его, чтобы оно оставалось в числе приоритетов других», — сказала она.

Объединение исследований с практикой

Не все вопросы, связанные с управлением творчеством, были решены на нашем двухдневном коллоквиуме. Например, как заметила Фиона Мюррей из Sloan School Массачусетского технологического института, группа так и не достигла консенсуса по вопросу о рыночных стимулах.Некоторые считали свое вторжение проблемой для творчества и призывали менеджеров оградить творческих работников от их давления. IDEO, напротив, стремится задействовать рыночные силы в своей работе, используя их как источник вдохновения, а затем постоянно подвергая прототипы проверке в реальном мире. Остальные увлекательные вопросы почти не затрагивались. Цзин Чжоу из Высшей школы менеджмента им. Джонса при Университете Райса спросил: «Существуют ли культурные различия в управлении творчеством? Сработают ли подходы, которые работают в западных странах, таких как США?С., работать в странах Востока, например, в Корее? »

Группа рассталась, однако, с чувством, что теория и практика будут все больше объединяться, чтобы продвинуть понимание творчества в бизнесе. В этом ключе участники были вдохновлены докладом Джима Марча, почетного профессора Стэнфордского университета. Он указал, что нашему пониманию того, как управлять творчеством, мешает отсутствие теории новизны, и предложил ее зачатки. Ему казалось, что для новизны необходимы три условия — расслабленность, высокомерие и оптимизм, — которые предполагают механизмы, которые организации могут использовать.Слабость в организационной среде означает достаточно времени и ресурсов для исследования. Повышение высокомерия означает побуждение менеджеров идти на риск. Оптимизм укрепляется, когда видение чего-то действительно отличного от мира кажется более многообещающим, чем существующее положение вещей.

Марш, без всяких извинений, ученый; он предварял свои замечания оговоркой, что его теория «возможно, полезна, даже прекрасна и справедлива, но, вероятно, в ней больше элементов красоты, чем полезности». Но те из нас, кто слушал, сочли это действительно полезным.Если исследования призваны информировать практику управления и если практические задачи должны определять повестку дня исследований, тогда у нас должны быть рамки и теории — назовите их, если хотите, координационными тотемами — для сотрудничества. И мы должны продолжить общий разговор.

Версия этой статьи появилась в выпуске Harvard Business Review за октябрь 2008 г.

10 советов по развитию творческих способностей в ваших детях |

Stocksy

Оказывается, речь идет не столько о «обучении» детей творчеству, сколько о создании плодородной среды, в которой их творчество будет пустить корни, расти и процветать.Исследователь Митч Резник, директор группы пожизненных детских садов Массачусетского технологического института, объясняет, как мы можем это сделать.

Существует распространенное заблуждение, что лучший способ поощрить детей к творчеству — просто уйти с дороги и позволить им заниматься творчеством. Хотя это, безусловно, правда, что дети от природы любопытны и любознательны, они нуждаются в поддержке, чтобы развивать свои творческие способности и полностью раскрыть свой творческий потенциал. Поддержка развития детей — это всегда баланс: сколько структуры, сколько свободы; когда войти, когда отступить; когда показывать, когда говорить, когда спрашивать, когда слушать.

Составляя этот список, я объединяю советы для родителей и учителей, потому что считаю, что основные проблемы для развития творческих способностей одинаковы, будь то дома или в классе. Ключевая проблема заключается не в том, как «научить» детей творчеству, а скорее в том, как создать плодородную среду, в которой их творчество будет пустить корни, расти и процветать.

Список организован вокруг пяти компонентов того, что я называю спиралью творческого обучения, процесса, который побуждает детей представить того, что они хотят делать, создать проектов, сыграть с инструментами и материалами, поделится идеями и творения с другими, и отражают на их опыте.

Для каждого из этих пяти компонентов я предложил два совета. Однако эти советы — лишь небольшая часть того, что вы можете попросить и сделать для развития творческих способностей детей. Рассматривайте их как репрезентативную выборку и придумывайте свои собственные.

IMAGINE

1. Покажите примеры, чтобы зажечь идеи

Пустая страница, пустой холст и пустой экран могут напугать. Коллекция примеров поможет пробудить воображение.Когда мы проводим семинары по Scratch, мы всегда начинаем с демонстрации примеров проектов — чтобы дать представление о возможностях (вдохновляющие проекты) и дать идеи о том, как начать работу (начальные проекты). Мы показываем широкий спектр проектов в надежде, что они будут соответствовать интересам и увлечениям участников семинара.

Конечно, есть риск, что дети будут просто имитировать или копировать примеры, которые они видят. Для начала это нормально, но только для начала. Поощряйте их изменить или модифицировать примеры.Предложите им вставить свой собственный голос или добавить свои личные особенности. Что они могли бы сделать по-другому? Как они могут добавить свой стиль, сориентироваться со своими интересами? Как они могут сделать это своим?

2. Поощряйте беспорядок

Большинство людей полагают, что воображение происходит в голове, но руки не менее важны. Чтобы помочь детям генерировать идеи для проектов, мы часто рекомендуем им начать возиться с материалами. Когда дети играют с кубиками LEGO или возятся с материалами для поделок, появляются новые идеи.То, что начиналось как бесцельная деятельность, становится началом большого проекта.

Иногда мы организуем небольшие практические занятия, чтобы помочь детям начать работу. Например, мы попросим детей собрать несколько кубиков LEGO, затем передать конструкцию другу, чтобы он сложил еще несколько, а затем продолжили взад и вперед. После нескольких итераций у детей часто появляются новые идеи относительно вещей, которые они хотят построить.

СОЗДАТЬ

3. Предоставляем широкий выбор материалов

На детей очень влияют игрушки, инструменты и материалы из окружающего их мира.Чтобы вовлечь детей в творческую деятельность, убедитесь, что у них есть доступ к широкому спектру материалов для рисования, строительства и творчества. Новые технологии, такие как комплекты робототехники и трехмерные принтеры, могут расширить диапазон творчества детей, но не упускают из виду традиционные материалы. Координатор Computer Clubhouse смутилась, признав мне, что ее члены делают своих собственных кукол из «нейлона, газет и птичьего семени» без каких-либо передовых технологий, но я думал, что их проекты великолепны.

Разные материалы подходят для разных целей. Кирпичи LEGO и палочки для мороженого хороши для изготовления скелетов, войлок и ткань — для шкур, а Скретч — для создания движущихся и взаимодействующих предметов. Ручки и маркеры хороши для рисования, а клеевые пистолеты и клейкая лента — для скрепления вещей. Чем больше разнообразие материалов, тем больше возможностей для творческих проектов.

4. Все виды производства

Разные дети интересуются разными видами творчества.Некоторым нравится строить дома и замки из кирпичей LEGO. Некоторым нравится создавать игры и анимации с помощью Scratch. Другим нравится делать украшения, гоночные автомобили, десерты или миниатюрные поля для гольфа.

Написание стихотворения или рассказа — тоже вид творчества. Дети могут узнать о процессе творческого проектирования через все эти упражнения. Помогите детям найти то, что им нравится. Еще лучше: поощряйте детей заниматься разными видами творчества. Так они получат еще более глубокое понимание процесса творческого проектирования.

ИГРАТЬ

5. Сделайте акцент на процессе, а не на продукте

Многие из лучших образовательных событий происходят, когда люди активно участвуют в создании вещей, но это не значит, что мы должны уделять все свое внимание тем вещам, которые производятся. Еще более важен процесс изготовления вещей.

Когда дети работают над проектами, выделяйте процесс, а не только конечный продукт. Спросите детей об их стратегиях и источниках вдохновения.Поощряйте эксперименты, отдавая должное неудавшимся экспериментам не меньше, чем успешным. Выделите детям время, чтобы рассказать о промежуточных этапах своих проектов и обсудить, что они планируют делать дальше и почему.

6. Продлить время для проектов

Детям нужно время, чтобы работать над творческими проектами, особенно если они постоянно возятся, экспериментируют и исследуют новые идеи (на что мы надеемся). Попытка втиснуть проекты в рамки стандартного 50-минутного школьного периода — или даже нескольких 50-минутных занятий в течение недели — подрывает всю идею работы над проектами.Он препятствует принятию риска и экспериментированию и ставит во главу угла эффективное получение «правильного» ответа в отведенное время. Для постепенного изменения запланируйте двойные периоды для проектов. Для более кардинальных изменений выделите определенные дни или недели (или месяцы), когда ученики работают только над проектами в школе.

ПОДЕЛИТЬСЯ

7. Сыграйте роль свахи

Многие дети хотят делиться идеями и сотрудничать в проектах, но не знают, как это сделать.Вы можете сыграть роль свахи, помогая детям находить других для работы. В онлайн-сообществе Scratch мы организовали месячные Collab Camps, чтобы помочь Scratcher найти других, с которыми можно поработать, а также изучить стратегии эффективного сотрудничества.

8. Примите участие в качестве сотрудника

Родители и наставники иногда слишком вовлекаются в детские творческие проекты, рассказывая детям, что им делать, или хватая клавиатуру, чтобы показать им, как решить проблему; другие родители и наставники вообще не участвуют.Есть золотая середина, где взрослые и дети реализуют совместные проекты. Когда обе стороны настроены на совместную работу, каждый может многое выиграть.

Прекрасным примером является инициатива Рикароза Роке по семейному творческому обучению, в рамках которой родители и дети вместе работают над проектами в местных общественных центрах в течение пяти занятий. К концу опыта у родителей и детей появляется новое уважение к способностям друг друга, и отношения укрепляются.

ОТРАЖАТЬ

9.Задавайте (достоверные) вопросы

Детям хорошо погрузиться в проекты, но также важно, чтобы они отступили назад, чтобы поразмышлять о том, что происходит. Вы можете побудить детей задуматься, задав им вопросы об их проектах. Я часто начинаю с вопроса: «Как вам пришла в голову идея этого проекта?» Правдивый вопрос: я действительно хочу знать! Вопрос побуждает их задуматься о том, что их мотивировало и вдохновляло.

Еще один из моих любимых вопросов: «Что вас больше всего удивило?» Этот вопрос отталкивает их от простого описания проекта и заставляет задуматься над своим опытом.Если с проектом что-то пойдет не так, я часто спрашиваю: «Что вы от него хотите?» Описывая то, что они пытались сделать, они часто понимают, в чем они пошли не так, без каких-либо дальнейших действий с моей стороны.

10. Поделитесь своими размышлениями

Большинство родителей и учителей не хотят говорить с детьми об их собственном мыслительном процессе. Возможно, они не хотят раскрывать, что иногда они сбиты с толку или не уверены в своем мышлении. Но лучший подарок, который вы можете им подарить, — поговорить с детьми о собственном мыслительном процессе.

Детям важно знать, что думать — это тяжелая работа для всех — как для взрослых, так и для детей. А детям полезно услышать ваши стратегии работы над проектами и обдумывания проблем. Услышав ваши размышления, дети будут более открытыми для размышлений о собственном мышлении и получат лучшую модель того, как это делать. Представьте детей в своей жизни как учеников с творческим мышлением; вы помогаете им научиться мыслить творчески, демонстрируя и обсуждая, как вы это делаете.