Самые распространенные субкультуры: 10 самых известных субкультур молодежи | Блогер madamnatalia на сайте SPLETNIK.RU 18 февраля 2010

Опубликовано 07.08.197715.10.2021 автором alexxlab

Содержание

10 самых известных субкультур молодежи | Блогер madamnatalia на сайте SPLETNIK.RU 18 февраля 2010

Хиппи, молодёжная субкультура, возникшая в США в 1960-х. Расцвет движения пришелся на конец 1960-х — начало 1970-х годов. Первоначально хиппи протестовали против пуританской морали некоторых протестантских церквей, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через любовь и пацифизм. Гранж, стилистическое направление в рок-музыке (вариант «new wave grunge metal») и молодежная субкультура, ставшее одним из наиболее заметных явлений альтернативного рока конца 1980-х — середины 1990-х гг. Родиной гранжа стал город Сиэтл (США, штат Вашингтон), наиболее яркими представителями — четыре сиэтлских коллектива: Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana и Soundgarden. Эти группы известны как «Сиэттлская четвёрка». Гранж относится к тяжелой музыке наряду с хеви-металлом и хард-роком.

Эмо, субкультура эмо может быть классифицирована как последний новый стиль, хотя на вид очень похожа на гот и Glam Rock. Вдохновленные полосы с длинными именами, такими как » День, моя собака поехала в город», болезненные юноши во всем мире решили носить свои волосы зачесанными набок, шейные платки, черная подводка для глаз, и джинсы, плотно облегающие ноги. Панк, молодёжная субкультура, возникшая в середине 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии, характерными особенностями которой являются критическое отношение к обществу и политике. С панк-роком тесно связано имя известного американского художника Энди Уорхола и продюссированной им группой Velvet Underground. Их солист Лу Рид считается отцом-основателем альтернативного рока, течения, которое тесно связано с панк-роком. Chik, Этот стиль возрождается каждые несколько лет, причем последний из которых еще в полном разгаре, Джонни Депп и Джастин Тимберлейк – яркие представители, клетчатые брюки кроссовки и футболка заправленная в брюки.

Рокеры, Рокеры появились в середине 60-х годов и достигли своего расцвета в конце 60-х – начале 70-х годов, как в Англии, так и на континенте. Рокеры – выходцы преимущественно из семей неквалифицированных рабочих, без образования и часто из неполных и «проблемных» семей. Одежды рокера – кожаная куртка, поношенные джинсы, грубые большие башмаки, длинные волосы зачесаны назад, иногда татуировки. Куртка, как правило, украшена значками и надписями. Основной элемент субкультуры рокеров – мотоцикл, также украшается надписями, символами и изображениями. Мотоцикл – символ свободы, власти и устрашения, основной источник получения сильных ощущений. При этом у рокеров высоко ценятся технические знания и навыки вождения. Gansta, Gangsta Rap начал своё развитие в конце 80-х годов. Это направление берет начало в hardcore rap. Стиль gangsta rap отличался жестким, шумным звуком. В лирическом отношении он был таким же резким, как и грубые небылицы рэпперов о городских непорядках.

Иногда тексты отличались точным отображением реальности, а иногда это были просто наполненные преувеличениями комиксы. Это направление стало самым успешным в коммерческом отношении в истории развития hip-hop с конца 80-х до начала 90-х годов. В процессе своего становления gangsta rap стал причиной значительных разногласий, так как некоторые консервативно настроенные организации пытались запретить распространение альбомов этих музыкантов. Новые Романтические (Glam Rock), музыкальное движение, возникшее в Великобритании начала 80-х годов и (как часть новой волны) оказавшее заметное влияние на развитие английской поп-и рок-сцены. «Новая романтика» возникла как альтернатива аскетизму панк-культуры и не только не несла в себе социального протеста, но и (согласно Virgin Encyclopedia of 80’s Music) «воспевала гламур».
Масленок, отросток культуры Британского Teddy Boy – можно охарактеризовать так: Узкие джинсы, плотная Т-майки и причесанные назад волосы.

Музыкальные автоматы, коктейль бар и путешествия в автомобилях. Dandy Flapper, Dandy Flapper у девочек преобладал. Красная помада, волосы прилипли к голове с лаком и блестками, платья были на повестке дня у девочек, у мужчин только твидовый костюм с котелком.

Современные молодежные субкультуры (1) (Сочинение)

Современные молодежные субкультуры

Никто не удивится тому, что современные молодежные субкультуры берут свое начало не в СССР, а в Америке. Своеобразная изюминка практически всех субкультур постсоветских стран проявляется в том, что практически все они не слаживались исторически, а, как и многое другое, просто перетянуто из западной культуры. Нынешняя молодежь является альтернативной, то есть альтернатива обычаям и традициям быть как все. Сейчас очень много стилей и направлений. и даже не знаешь каким будет следующее.

Далее рассмотрим самые распространенные современные молодежные субкультуры.

Первыми стоит изучить, так называемых, фриков. Множество фриков можно встретить среди молодежи, которая ведет «клубный» образ жизни. Субкультура фриков сама по себе вовсе не агрессивна, чем она и схожа на еще одну современную молодежную субкультуру – хиппи. Слово «freak» в переводе с английского языка означает «уродец», «странный, не похожий на других человек». Как только эпоха хиппи наступила, фриками стали называть практических всех молодых людей, которые выделялись своей эпатажностью среди серой массы. Сейчас же фриками являются дредастые, татуированные и пирсингованые с туннелями парни и девушки.

Дальше на очереди панки

Эта яркая и дивная молодежная субкультура, представители которой ходят с индейскими ирокезами на головах, к сожалению, медленно, но уверено исчезают с улиц. А ведь не так давно, в восьмидесятых, они являлись грозной силой, которой своих внуков стращали бабушки. Истинные панки не могут работать. Они просто не могут позволить себе работать на «гнилое», с их точки зрения, общество. Мелкое воровство и попрошайничество – вот источники их дохода. А про посвящения в панки можно написать целую книгу .Например, могут сказать просидеть пару дней в помойке, вбить гвоздь себе в пятку. за каждое задание дается булавка. всего их 5.получив последнюю ты становишься равноправным панком готы.

Готы — это мрачные молодые люди в черных одеждах, фанаты Мэрилина Мэнсона и ему подобных. Их появление совпало с выходом на экраны в семьдесят девятом году фильма «Голод».

эмо всем давно известная субкультура. года три назад у нас в Петербурге была волна эмарей. на каждом угла стояли мальчики и девочки с длиннющими черными челками и вчерно-розовой одежде, облепленные все значками, бантиками. иногда даже плачущие. сейчас их осталось мало.

Scene dolls and boys

Scene в переводе с английского означает сценический. Audrey Kitching. Jac Vanek. HannaBeth. Всего лишь трое из миллиона Scene Queen а также тех, кто пытается походить на скин в этой вселенной.

Это девушки и парни, которые выражают свои чувства через искусство и фото. С их безумными прическами и шкафами, набитыми модными одеждой. SQ славятся своим превосходным, детальным макияжем. Подводка для глаз, тени для век, тональный крем, помада – это обязательно, полагается быть разными и уникальными, и они должны выделяться их толпы. Не надо просто делать коричневые и белые пряди. Надо дать волю буйной фантазии! Например Покрасить волосы в яркий цвет, потом добавить кучу безумных нарощенных прядей.

Trash, бруталы, мажоры

Эти стили появились у нас сравнительно недавно. Трэш-это более гламурный стиль нежели скин. Здесь приветствуются каблуки, чем выше, тем лучше, длинные волосы, в основном это нарощенные, леопардовая расцветка, начесы, только в отличии от эмо, более умеренные, пирсинг (монро, септум, брпдж, щеки),подвески на шею, легенсы, тату(розы с листьями на ногах, шее). у Бруталов татуировки в виде звезд, прямая челка. отличаются трэш от бруталов тем, что бруталы считают себя «пупом земли»,пафосны. но на самом деле это зависит от каждого человека. возможно быть настолько добрым, что просто не получается быть пафосным..альтернативное проявление мажоров мало похоже на тех,что мы првиыкли видеть.они ближе к бруталам, только ,в отличии от гламурных, носят зауженные джинсы, относительно длинные прически, среди них распространены прямые челки,кепки уточкой,не исключены и тоннели.

Педовки, позёры

Это ряд девушек парней, которые хотят, но зачастую не могут или просто невыходит выглядеть в одном или ином стиле. неудачный начес уже можно отнести к педовкам. но если, к примеру, ты уже заявил о себе как трэш модель, то в любой одежде в тебе будут узнавать трэш модель. позеров чаще всего можно встретить среди эмо. резание вен у эмор аньше было нормальным явлением. сейчас же это уже позерство,так же как и самоубийство.

все считают :порезать руки, так делают, тру и я тоже сделаю, я же труэмокид это круто. у каждого стиля есть свои кононы которые так или иначе стоит соблюдать.а эти люди неудачная копия того, что уже есть. обычно это девочки лет10-15.главное в стиле не делать копию,а привносить еще что-то свое, быть идеалом для других, чтобы это являлось отличительнйо чертой от других.как показывает практика, есть и среди стилей девочки лет 13-15,которые внеся что-то свое выглядят шикарно.

Скейтеры, альтернативщики

Они в чем-то похожи. катаются на скейтах, слушают альтернативную музыку. кстати о музыке. эмо слушают поп-альтернативу с плаксивыми нотами, бруталы, трэш, скин и мажоры предпочитают музыку более грубую со скрим-вокалом или гроулингом, также слушают клубную, которая далеко отличается от обычной клубной музыки.

Обычные или цивилы

Совершенно обычные, ничем не отличающиеся друг от друга обобщенными качествами школьники и студенты.

в альтернативе есть одна черта, которая мне очень нравится и отличает от обычных людей ,здесь каждый замкнутый человек становится раскрепощенным, уютно себя чувствует, а разговоры ты словно попадаешь в другой мир обсуждается музыка, предпочтения, деления навыками, прически др.в то время как обычные школьники обсуждают контрольные, ЕГЭ, школу компьютеры и тп.здесб такие темы очень редко затрагиваются.

Я считаю, что быть обычным человеком это скучно, неактуально, будто серые мыши в черно-белом слепом мире.

А здесь все такие разные и яркие, со всеми интересно. очень повышает самооценку когда идешь по улице а вся серая масса смотрит шокированным взглядом.

Когда мы вырастем мы, наверняка изменим свои вкусы и предпочтения, а пока хочет я с оставаться такими, отличатся от других — самое главное правило для неформалов.

От эмо до винишко-тян: самые популярные субкультуры девушек | #GIRLFRIEND

Фото из Инстаграма

Каждую эпоху характеризуют какие-то определённые черты, и молодёжь, как правило, активно использует атрибуты своего времени во внешности и образе жизни. Разве можно отставать от моды, когда тебе 16-20 лет? Бывает, в моду эти атрибуты вводит одна яркая фигура, а бывает иначе –общество само собирает воедино самые «сочные» детали эпохи.

Молодёжные субкультуры стали появляться уже давно, социологи их даже изучают с 1960-х годов. Дело в том, что субкультуры не только вбирают в себя признаки эпохи, но и отражают проблемы современного общества. А это всегда интересно для изучения.

Мы, пожалуй, не будем вникать в научную сторону вопроса, а просто вспомним, что было модно двадцать лет назад (да-да, мы уже такие старые!), и как подростки выглядят теперь. Наверняка кто-то из читателей впадёт в ностальгию, вспомнив свою аватарку в «ВК» из 2011-го.

Фото из Инстаграма

Мрачные готы

Этой субкультуре гораздо больше, чем может показаться – она появилась аж в 1970-х! Правда, в России стала популярна в середине нулевых.

Внешне готы похожи на панков из 90-х. Парни, как и девушки, отращивали длинные волосы и красили их в чёрный. На губы наносили чёрную помаду (а кто-то карандаш для глаз), надевали ошейники и браслеты с шипами. Ну и, конечно, главное правило – сплошь чёрная одежда.

Готов отличал не только мрачный внешний вид, но и тяга к мистике, тяжёлой рок-музыке, чёрному юмору и фильмам ужасов. Помните, как Даша из «Папиных дочек» ходила на кладбище с «коллегами» по субкультуре, вызывала демонов, а потом привлекла к этому занятию и Галину Сергеевну? Так вот, у готов это было абсолютно нормально.

Какое-то время готы соперничали с новоиспечённой субкультурой эмо, но на самом деле это было бессмысленно – интересы одних не пересекались с интересами других.

Фото из Инстаграма

Ранимые эмо

Ох, верните мне мой 2007-ой! Аж волосы почернели от ностальгии…

В конце нулевых субкультура эмо стала очень популярной. Девушки красили волосы в угольно-чёрный, осветляя одну прядь и окрашивая её в ярко-розовый. При этом обязательно было иметь скошенную чёлку. Тот же чёрно-розовый монохром присутствовал и в одежде. Полосатые чулки с любимыми цветами – очень важная деталь в образе!

Некоторые атрибуты «челкари» переняли у панков и готов. Например, пирсинг – и девушки, и парни из субкультуры эмо прокалывали себе губы сразу в нескольких местах. Браслеты с клёпками тоже приветствовались.

Сериал «Школа» Валерии Гай Германики, вышедший в 2010 году на телеэкраны, наделал много шума, но вместе с тем и показал проблемы молодёжи конца нулевых. Наверное, именно тогда в нашей стране психические расстройства стали романтизировать. «Находиться в депрессии» и «думать о суициде» у эмо было модным. Из-за этого взрослое поколение так настороженно относилось к этой субкультуре.

Та самая Настя, которую все ставили на аву в 2011 году. Фото из группы «ВК»

Наивные ванильки

Сколько оскорблений в свой адрес слышали девушки с тоналкой на губах и прямой чёлкой в 2011 году! Те, кто застал моду ванилек, знают, как их ещё называли. .. Не помните? Расшифруйте аббревиатуру «ТПшка».

На самом деле, стереотип о «тупости» ванилек сложился из-за их нарочитой наивности и романтичности. Кто-то считал, что это новое прочтение тургеневской девушки. 15-летние модницы наращивали себе длинные волосы по пояс (преимущественно блонд с мелированием), накладывали на лицо толстый слой тонального крема, закрашивая при этом губы. В их гардеробе были кепки с прямым козырьком, толстовки и джинсы с заниженной талией. Кстати, прямая чёлка и начёс были обязательными!

Виновница всего – обычная девушка из сети Настя Шевченко. Её фотки ставили на аватарки в «ВК» все модницы в 2011-2013 годах. Никто не помнит, с чего всё началось, и почему Шевченко стала такой популярной, но эта девушка тогда вобрала в свой образ все атрибуты начала 2010-х, и подростки это оценили.

Настя Шевченко сейчас. Фото из Инстаграма

Сейчас Настю, конечно, не узнать. После ряда пластических операций от ванильки не осталось ничего. В 2020-ом Шевченко выглядит, как любая последовательница Ким Кардашьян.

Фото из Инстаграма

Томные тамблер-гёрлы

Сложно назвать тамблер-девочек отдельной субкультурой, но трендом – однозначно. Просуществовала эта мода недолго, появившись в 2014-ом и исчезнув в 2015-ом.

Вообще, само понятие «тамблер-гёрл» появилось после того, как завирусилась социальная сеть Tumblr. Именно там стали появляться однотипные девочки (совсем юные, начиная от 12 лет) с цветными волосами, томным взглядом и смешными наклейками на лице. Потом тренд наплодил кучу «ВК»-групп с красивыми картинками и переполз в набирающий обороты Instagram.

Тамблер-девочек отличал естественный макияж, хорошо прорисованные пушистые брови, веснушки (блёстки, наклейки) на лице, длинные волосы с омбре-переходом в какой-нибудь пастельный розовый или голубой. Ещё тамблер-девочки любили надевать цветочные венки. В 2015-ом это было прям супер модно!

Фото из Инстаграма

Творческие винишко-тян

В 2016-2017 годах случилось страшное: тамблер-гёрлы спарились с гранж-культурой, и на свет появились они… Винишки.

Ребята с «Двача» решили так: это девушки с цветными волосами (естественно, каре), которые говорят о себе в мужском роде, носят в рюкзаках скетчбуки, слушают «Пошлую Молли» и читают Бродского (да, это всё одновременно). Из внешних атрибутов они предпочитают очки без линз, полоски-чокеры, юбки в клетку с высокой талией, топы с какой-нибудь странной надписью и яркий панк-макияж. Обычно винишки худые и выглядят очень юно. Они любят искусство, поэтому носят значки с Ван Гогом и фотошопят на свои фотки вырезки из картин Боттичелли.

Девушек, обладающих такими внешними признаками, такой расклад не устроил, и они обвинили двачеров в навешивании ярлыков. Впрочем, так оно и есть.

Ну что, узнали себя в нашей подборке? Был ли кто-нибудь причастен к какой-нибудь субкультуре? Пишите в комментариях, понастольгируем!

Понравилась статья? Обязательно ставь лайк и подписывайся на журнал! Больше интересных подборок ищи в следующих выпусках.

За вдохновением, идеями для фото и стильными образами заходи в инстаграм автора.

Субкультура-моды. Введение

исследовательская работа (проект)

«Мужская молодежная мода, как субкультура»

Выполнил : Гайфуллин

Вильдан Рафисович

Ученик10»А»класса

МБОУ СОШ № 58

Советского р. г. Казани

Руководитель: учитель

технологии:

Мартынова Е.П.

Казань, 2016

Содержание.

1.Введение

2.Цель и задачи.

3 . История термина,

4.Рождение субкультур.

5 . Основные характеристики молодежных субкультур.

7. Творцы моды третьего тысячелетия.

8. Мода и молодежные субкультуры в наше время.

9 .Заключение

10.Библиография.

«Страшно сказать, как часто самые волнующие концепции одежды можно найти у самых бедных людей»

Дизайнер Кристиан Лакруа.

Введение.

Когда идешь по нашему замечательному городу, то невольно обращаешь внимание на то, как одеты мои ровесники. И бывает очень интерестно по внешнему виду определять с какой социальной группе людей он принадлежит. А уж когда у него вообще необычный прикид, то сразу понятно какой субкультуре он отдает предпочтение. И мне захотелось рассмотреть феномен молодежной моды, как субкультуру.

Современное общество не однородно. Каждый человек – это особенный микромир, со своими интересами, проблемами, заботами. Но при этом у многих из нас похожие интересы и запросы. Порой, чтобы их удовлетворить, необходимо объединиться с другими людьми, ведь вместе легче достигнуть цели. Таков социальный механизм образования субкультур – объединений людей по интересам, которые не противоречат ценностям традиционной культуры, а дополняют её. И молодежные субкультуры (которые часто основываются на увлечениях различными жанрами музыки, спортом, литературой и др.) — не исключение.

Подростки во все времена составляли особую социально-демографическую группу, но в наше время сложилась специфическая подростковая культура, которая, наряду с другими социальными факторами, играет большую роль в развитии современного подростка. Впервые к этой проблематике обратились социологи в 60-е годы XX века. В России с конца 80-х годов внимание исследователей к молодежным субкультурам стало более заметным. В последние годы молодежной субкультуре уделяется гораздо больше внимания.

Своя мода и стиль есть у каждой субкультуры. Единый стиль объединяет людей, будь то музыка, одежда или стиль жизни.

Как бы субкультуры не пытались отгородиться от общей базовой культуры, абсолютно автономизироваться очень сложно.

2.Цель моей работы :

рассмотреть понятия «мода» и «субкультура»; выяснить, как связаны между собой данные понятия.

Задачи:

рассмотреть основные характеристики и аспекты молодежных субкультур,

выделить их особенности, показать их взаимосвязь и влияние на формирование моды, вкусов и моровоззрение молодого поколения.

изучить литературу по данной теме;

Актуальность: этой темы обусловлена появлением в последнее время большого количества разнообразных субкультур и ростом интереса исследователей и общества к этому феномену.

Гипотеза: субкультуры имеют связь с модой и оказывают взаимное влияние друг на друга.

3. История термина, понятие «субкультура», «мода».

Начнем с истории термина. В 1950 году американский социолог Дэвид Райзмен в своих исследованиях вывел понятие субкультуры как группы людей, преднамеренно избирающих стиль и ценности, предпочитаемые меньшинством. субкультуры привлекают людей со схожими вкусами, которых не удовлетворяют общепринятые стандарты и ценности. Стиль молодежной субкультуры оказывается не просто внешним ее выражением; посредством своих ритуалов и знаковых форм, он бросает вызов существующему моральному порядку и господствующей идеологии. В СССР для обозначения членов молодёжных субкультур использовался термин «Неформальные объединения молодёжи».

Субкультура обладает следующими характерными чертами: спецеффический стиль жизни и поведения участников; свойственный данной социальной группе своеобразные нормы, ценности, мировосприятие; также наличие более или менее явного инициативного центра, генерирующего идеи.

Слово «мода» происходит от латинского «modus» (мера, способ, образ, правило, норма). Латинское «modus» использовалось философией XVII-XVIII вв. как преходящее свойство материи (предмета). В русском языке слово «мода» появляется при Петре I и фиксируется в первых русских словарях.

История моды так же стара, как и история костюма. С того момента, когда человек открыл значение одежды как средства защиты от неблагоприятных воздействий природы, оставалось немного до тех пор, пока он начал размышлять о ее эстетической и стилизующей функции. Одежда говорит о многом, она разоблачает определенные мысли и особенности человека. Субкультура – часть культуры общества, отличающаяся от преобладающей, а также социальные группы носителей этой культуры. Субкультура создает собственную уникальную культуру, включающую особую систему ценностей, язык, манеру поведения, одежду и другие аспекты, а значит имеет связь с феноменом моды.

4. Рождение субкультур.

Принято разделять понятия «субкультура» и «молодежная субкультура». Считается, что молодежная субкультура — это культура, создаваемая молодыми людьми для самих себя, это культура «не для всех», культурная подсистема внутри официальной системы. Она определяет стиль жизни, ценностную иерархию и менталитет ее носителей. Молодежная субкультура — это частный случай, одна из многочисленных субкультур в современном обществе. Эпитет «молодежная» сразу определяет некую культурную нишу, которую занимают люди, объединенные по принципу возраста. Возраст в этом случае весьма важная демографическая характеристика. Учет особой психологии возраста в культуре бесспорно важен, так как он накладывает существенный отпечаток на духовность и менталитет. Молодежная субкультура, по мнению немецкого ученого Л. Хаузера, это «форма выражения процесса поиска и овладения мировоззрением». Другими словами, молодежная субкультура – это, обычно, явление временное, это особая форма жизненного поиска. Субкультура — часть культуры общества, отличающаяся от преобладающей, а также социальные группы носителей этой культуры. Субкультура создает собственную уникальную культуру, включающую особую систему ценностей, язык, манеру поведения, одежду и другие аспекты.

Для моей работы такая особенность субкультур представляет большой интерес, так как это все имеет связь с феноменом моды.

Ребенок с самого рождения пытается повторять поведение своих родителей и других взрослых, его окружающих. Для маленьких детей их родители являются примером для подражания. Но чем старше ребенок, чем ближе его возраст к подростковому, тем больше дети отделяются от родителей, хотят быть на них не похожими, и не только на родителей, но и на общество вокруг. Это и становится причиной возникновения молодежных субкультур. Молодые люди объединяется в отдельные движения, которые отличаются от преобладающего большинства поведением, одеждой и вообще стилем жизни. Основная функция молодежной субкультуры – дать возможность молодым людям выделиться из окружающих, самореализоваться, найти друзей с одинаковыми взглядами.

Каждая субкультура молодежи имеет свою атрибутику, свой стиль в одежде и в музыке, свои сайты. Существуют даже жесты, характерные для определенных субкультур.

Для тинейджера 50-х рок-н-ролл был переворотом буквально во всем: в манере танцевать, говорить, ходить, во взглядах на мир, на власть, на родителей, а самое главное – переворотом во взглядах человека на самого себя. Так возникала рок культура. И среди молодежи это стало действительно модным.

В 60-е годы возникла субкультура «Modos» (Моды). Моды подхватывают у «тедди-бойз» (1950) щегольскую манеру одеваться. Их девиз – «умеренность и аккуратность!». Моды носили идеально сидящие костюмы, химическое чудо начала 60-х – белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, аккуратные прически. В 1962 году последователями стиля Modos становятся легендарные «Beatles». Молодежная мода, бурно развивающаяся в это десятилетие, оказывает свое влияние и на классические дома Высокой моды. Своим клиентам такие дома предлагали «облагороженный» вариант молодежной моды: юбки до колена, костюмы, «осовремененные» яркими расцветками и новыми линиями, классические «лодочки» на низком каблуке и др. Мода конца 1960-х годов испытывает влияние со стороны новой молодежной субкультуры – «хиппи». Диффузорный стиль хиппи привнес в моду яркие этнические мотивы восточных стран, намеренный эффект потрепанности и, кроме всего прочего, джинсы, которые являлись чем-то вроде символа протеста против буржуазной униформы. Своим видом и поведением хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. В поисках индивидуальности молодые бунтари смешивали одежду разных стилей, времен и народов. Они воспевали ценность старой одежды. Отсюда пошел эффект потертости и рваные джинсы.

Известно, что одни субкультуры продолжают жить по сей день, а другие перестают существовать. В этом также прослеживается связь с феноменом моды. Мода оперативно реагирует на изменение потребностей молодежи. А иногда опережает их изменение, создавая новые. Если что-то перестает быть актуальным, оно уходит из повседневной жизни в историю. Пейджеры, например, сейчас можно найти разве что в музее, а когда-то это было модно. Та же ситуация с субкультурами. Давно исчезли Зутизы, рокабилли, битники, хиппи (если и есть, то очень мало). Зато огромную популярность среди молодежи приобрела сейчас такая субкультура, как эмо, например. Такой вывод можно сделать по обилию молодых людей, одетых в этом стиле. Так одеваются и люди, не причисляющие себя к эмо, они просто считают, что это красиво. Прически, которые вошли в моду благодаря этой субкультуре также очень хорошо прижились. Своей массовостью подобные субкультуры обязаны моде, которую создают молодежные СМИ.

Субкультура дает жизнь порой совершенно новым вещам и идеям. А по мере развития и взаимодействия с обществом это «новое» явление постепенно проникает в общую культуру и даже может стать классикой в какой-либо области. Для примера приведем субкультуру «стиляги». Она появилась в СССР и существовала с 1940 по нач. 1960-х годов. В качестве эталона данная субкультура имела западный (преимущественно американский) стиль жизни. Стиляги выделялись яркой одеждой, оригинальной манерой разговора (особый сленг). Им был присущ особый интерес к западной музыке и танцам. Западная мода и сейчас имеет огромное влияние на нашу страну. Это касается к сожалению, не только одежды… Субкультуры – тоже показатель этого. Сложно вспомнить хотя бы одну субкультуру, которая изначально возникла бы в России. В основном все они пришли к нам с Запада.

Еще одна субкультура, непосредственно связанная с модой – хипстеры или инди-киды. Название говорит само за себя. Оно происходит от английского слова hip, что переводится как «быть в теме». Мода, пожалуй, является основной составляющей культуры хипстеров

5.Основные характеристики молодежных субкультур.

Каждый неформал относится к одному из видов молодежных субкультур: (ниже представлены самые распространенные в настоящее время подвиды субкультур)

Виды субкультур

Общее описание

Подвиды

Описание подвидов

Музыкальные

Субкультуры, основанные на поклонниках различных жанров музыки

Альтернативщики

поклонники альтернативного рока, рэпкор

Готы

поклонники готик-рока

Металлисты

поклонники хэви-метал и его разновидностей

Панки

поклонники панк-рока

Рокеры

поклонники рок-музыки

Хип-хоп (рэперы)

поклонники рэпа и хип-хопа

Скинхеды

любители ска

Эмо

поклонники эмокор

Имиджевые

Субкультуры, выделяемые по стилю в одежде и поведению

сторонники движения не имеют определенную идеологию, предпочитают электронную клубную музыку.

Моды

белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, аккуратные прически

Субкультура основана на подражании подростков «золотой молодежи».

Гламурщики

мажеры. Основная составляющая – стремление к жизни, рекламируемой в гламурных «мужских» и «женских» журналах (погоня за модой, одеждой и косметикой).

Фрики

Стиляги

«Умершее» советское движение, вдохновленное западным образом жизни.

Милитари

Военизированный стиль одежды.

Политические и мировоззренческие

Субкультуры, выделяемые по общественным убеждениям

Антифа

Хиппи

Неформалы

По хобби

Субкультуры, сформировавшиеся благодаря хобби

Байкеры

Любители мотоциклов

Райтеры

Поклонники граффити

Трейсеры

Любители паркура

Хакеры

Любители компьютерного взлома (чаще нелегально)

По другим увлечениям

Субкультуры, основанные на кино, играх, мультипликации, литературе.

Отаку

Поклонники аниме (японской мультипликации

Геймеры

Поклонники компьютерных игр

Футбольные хулиганы

6.Взаимосвязь моды и субкультуры. Молодежная мужская мода — для молодых и стильных. Мода и субкультура занимают важное место в современном обществе. Оба эти понятия являются довольно сложными и интересными для изучения, и оба они являются составляющими культуры в целом. Мода сегодня проникает во все сферы жизни. Даже поведение или стиль жизни некоторые люди выбирают под влиянием модных тенденций. В таком случае можно говорить о существовании моды на определенные субкультуры, а также о взаимном влиянии друг на друга этих феноменов. Мода в целом всегда стремится к молодому и свежему впечатлению: она хочет омолаживать. При этом сущность моды – изменение – ближе динамичному темпу жизни молодых людей. Мода выступает как особый социальный знак, символ престижа. Мода ориентирует на признанных лидеров, объединяет в соответствии с определенным способом поведения, стимулирует интерес к новому. Компенсаторная функция позволяет восполнять неудовлетворенные или недостаточно удовлетворенные потребности, выступая в качестве регулятора социальных потребностей. Мода – явление социальное и потому должна исследоваться и изучаться под разными углами зрения. Молодежная субкультура – это, обычно, явление временное, это особая форма жизненного поиска. Субкультура дает жизнь порой совершенно новым вещам и идеям. А по мере развития и взаимодействия с обществом это «новое» явление постепенно проникает в общую культуру и даже может стать классикой в какой-либо области. Нередко мода порождает субкультуры. Как бы не пытались представители той или иной субкультуры выделиться и отступить от официальной моды, в итоге получается, что чем массовее становится субкультура, тем больше шансов что это будет модно и наоборот – чем более модной среди молодежи будет субкультура, тем она будет массовей. Таким образом, связь субкультур с модой очевидна, эта связь может выражаться по-разному: субкультуры создают свою моду, в то же время оказывая влияние на развитие моды в целом, они в каком-то смысле рождают новую моду, а иногда мода делает возможным возникновение и развитие субкультур. Это сложная связь касается по большей части внешнего образа, каких-то отдельных элементов. Но, как было сказано ранее, мода – это не только одежда, она затрагивает практически все сферы жизни современного человека. Поэтому связь моды и субкультуры глубже, чем кажется на первый взгляд. Но даже внешних ее проявлений достаточно, чтобы сделать вывод о ее существовании. Важная роль молодежной субкультуры в том, что она дает возможность саморазвития и самореализации своим участникам. А также возможность создать свою реальность и культуру. Она не ограничивается только предметами быта или одеждой. Мы пришли к выводу, что для моды практически не существует границ: она может проникать в науку, искусство, политику, идеологию и т. д. Иногда элементы такой моды выходят за рамки субкультуры и становятся вполне приемлемы для основной массы населения, переходя в разряд «официальной» моды. Мода на определенный стиль музыки, одежды и т. д. может стать основой субкультуры, а также обуславливает развитие или прекращение ее существования.

Имидж для представителя субкультуры – это не только одежда, это демонстрация своим видом убеждений и ценностей, которые пропагандирует субкультура. Как уже было сказано ранее, мода связана с инстинктом подражания. В этом есть одно из противоречий, присущих молодежи — быть как все и в то же время выделяться. Это противоречие разрешается, благодаря субкультуре. Например, гот среди «своих» будет как все, а по сравнению с людьми, к данной субкультуре не принадлежащими, он будет «белой вороной». Цель достигнута, его заметят. Мода — это искусство, мода — это бесконечный список жертв, мода — это стиль жизни, мода — это философия, мода — это эпатаж. Современная мода становится все более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявить свою индивидуальность. Мода циклична, поэтому популярные раньше вещи зачастую получают вторую жизнь. И если восстановить историю той или иной вещи, то можно найти связь с самыми разнообразными субкультурами.

7. Творцы моды третьего тысячелетия.

Отказ от единообразного стиля. Среди бесчисленных источников вдохновения для дизайнеров самое важное место в последнее время занимают ретроспективные. Даже самые великие Кутюрье обычно черпают вдохновение в хорошо известном человеческом опыте. Гениальность часто как раз и проявляется в том, чтобы заново с блеском прочесть хорошо известные главы человеческой истории. Другим источником остается уличная мода и мода дизайнеров, работающих на «улицу» и субкультуры. Начиная с 90-х годов для создания новой моды дизайнеры стали эклектично смешивать элементы нескольких различных субкультурных стилей и свободно играть с историческими, межкультурными и футуристическими влияниями.

Джон Галльяно признался, что источником вдохновения для его весенне-летней коллекции 2005 года послужила всего одна строчка из песни – это была фраза «Наполеон в Лохмотьях» из классической песни Боба Дилана LikeaRollingStone. Само шоу напоминало скорее перформанс: видеоролики, живая музыка, певцы, рок-группа Uminski, скрипки и виолы и рок-звезды в первом ряду. Рок-музыканты по обычаю всех рок-динозавров поломали к концу выступления и гитары и барабаны.

Рваные джинсы и рок-н-ролл представил Карл Лагерфельд на Парижской Неделе моды в своей весенне-летней коллекции 2005 года для дома Chanel, прообразами которой стали две великие иконы XX века – Джеймс Дин и Коко Шанель. От первого – изобилие рваных джинсовых курток и потертых бриджей с твидом и рок-н-ролльным кожаным шиком, а от второй – гламурные и женственные пышные платья с корсетом и сексапильные купальники-бабочки.

Показ последней осенней мужской коллекции «свинг, стиляги и рок-н-ролл» от сэра Пола Смита, саундтрек которого был полностью составлен из песен современных молодых британских и американских групп, играющих рок-н-ролл, брит-поп, пост-пост-панк, джанки, свидетельствовал о неподдельной любви дизайнера к некоммерческой рок-музыке и отсылал к образу свингующего интеллектуала из Челси конца 60-х годов. Пол Смит предложил своему аристократичному интеллектуалу не стесняться смешивать все, что есть в его гардеробе. Большие кепки докеров и фабричных рабочих с дорогими твидовыми пиджаками и узкими брюками. А все это – с башмаками «под зебру» с удлиненными носами. Именно так, по мнению Смита, должен выглядеть зимой 2006 года реинкарнированный из 60-х лондонский стиляга.

Уличный стиль показал Дом Christian Dior на Парижской Неделе Моды в коллекции осень/зима 2010/2011 года. Растянутые рукава и эффект «спущенной петли» — «новый шик» от Джона Галльяно. Он предложил блистательной публике представить себя в рваном трикотажном платье, в косой куртке с необработанными краями, в случайно подобранной одежде. «Будете ли вы шокированы, если я надену что-нибудь более удобное?» — эти слова героини Джин Харлоу из фильма Хорварда Хьюза «Ангелы Ада», взяты за эпиграф!

Зачастую истинно великие дизайнеры находят идеи буквально на собственном заднем дворе. Два года назад Джорджо Армани создал коллекцию, навеянную образами рабочих из Восточной Европы. Как может люксовый дизайнер черпать идеи для роскошной одежды в мире бедных эмигрантов? Свою новую коллекцию Армани обновил беретами набекрень в стиле 1960-х годов.

Глэм и рок Жана-Поля Готье на Парижской Неделе Моды. «Больше глэма! Дэвид Боуи, спасибо! T. Rex, спасибо!», — так начал свое сезонное шоу ведущий французский модельер Жан-Поль Готье, громогласно призвав собравшуюся в Париже публику вставать со своих мест и двигаться в такт энергичной музыке.

На подиуме стали появляться модели в ярких эластичных рейтузах, возвращающих в 1980-е, сверкающих бесформенных топах, рваных дубленках с принтами из блестящей кожи, свитерах с огромным пушистым воротником, блузах с пелериной, золотистых леггинсах и полупрозрачных топах с крестами. Такой увиделась Жану-Полю Готье будущая осень и зима 2009/2010 года.

Сегодня наблюдается всевозрастающая популярность стиля хиппи. Нео-хиппи и этнический романтизм захватили подиумы. Очень актуальны платья и юбки, расшитые цветами и бисером, восточные мотивы, замысловатые орнаменты, ручная роспись, ассиметрия. Юбки, обшитые тесьмой, маечки, украшенные стразами. Длинные, до пола, платья с разноцветной вышивкой. Туники, одетые поверх брюк. Аксессуары: кисеты, сумочки, матератые мешочки, пояса, расшитые бисером.

000 Коллекция Zegna сезона весна / лето 2015-Z Zegna была рождена под знаком дома Pitti Uomo, поэтому можно вполне справедливо в этом сезоне находить влияния дизайнеров Пола Серриджа и Мюррея Скаллона, что представили свои актуальные предложения для итальянского лейбла.

Ermenegildo Zegna представил коллекцию Ermenegildo Zegna Couture весна \ лето 2015 показом мод в виде авторского фильма режиссера Johan Söderberg. Нетрадиционный крой, иной взгляд на последние весенне-летние тенденции в мужской моде – всё прогнозы от Стефано Пилати. Отправной точкой стала архитектурная сдержанность и классическая элегантность в мужской деловой одежде класса премиум.Силуэты идеально выверены в объеме и крое. Основной темой данной коллекции должно было послужить исследование изначальной мужской силы и энергетики, интеллектуальной маскулинности.

Следует отметить, что дизайнер предложил до немало полосатых вещей. Где черно-синие, где серые и темно-красные, черно-белые или бежевые с песочными полосы – встречаются они в различной ширине, вертикальные и горизонтальные, даже косые и круговые линии, причем как на рубашках и куртках, пальто и костюмах-тройках. В привычный свободный способ выкроены пальто и широкие штанины брюк, что чуть достигают Ваших лодыжек. Что касается выбора ткани – свобода в их комбинировании, главное, чтобы сочетания материалов были приятны для тела, чтобы воздух циркулировал свободно и вдохновенно. Молодежные направления слишком многообразны и изменчивы, чтобы выделить конкретный стиль, поэтому просто ориентируйтесь на свои представления об удобстве и на свое чувство стиля.

8. Молодежные субкультуры и мода в наше время.

Важное место в современной молодежной моде занимают одежда в стиле различных субкультур и просто стилевых направлений. Большинство молодых людей принадлежат к какому-либо направлению – хип-хоп, готы, панки, хиппи – и одеваются в соответствии со своими увлечениями. Основные критерии в выборе такой одежды – удобство и возможность подчеркнуть свою принадлежность к конкретной субкультуре. Хип-хопера легко узнать по широким штанам и футболке, которые не сковывают движения во время танца. Хиппи предпочитают свободный крой, натуральные ткани, яркие цвета. Черный цвет одежды в сочетании с мрачным макияжем – визитная карточка готов. Особого внимания заслуживают ретро отвлечения и увлечения воссозданием стилей древних цивилизации, для лета — это мотивы Египта и Древней Греции, весной и осенью — это может быть насыщенный Восток и зимой ожидаемое устремление на Север.

Универсальная одежда для города. Однако к молодежной моде относятся не только субкультуры, есть и более простые и универсальные стили. Один из них – casual, удобная одежда для повседневной носки в городе. Для кэжуал характерно смешение стилей, сочетание разнородных элементов – к примеру, шорты и пиджак, деловой костюм и кроссовки, джинсы и строгая рубашка. Изюминка стиля casual – возможность каждый день создавать новые образы, комбинируя и экспериментируя. Вывод прост: стиль одежды – это визитная карточка, которая еще до первых слов способна рассказать о своем хозяине многое. Именно поэтому важно создавать образ, учитывая собственные предпочтения, и именно поэтому в моде существует такое количество направлений: чтобы каждый мог найти себя. Молодежная мужская мода – достаточно широкое понятие. Здесь можно встретить и стили различных субкультур, и просто комфортную повседневную одежду. Fashion-портал Manero.ru предлагает подробнее разобраться, что же представляет из себя молодежная мужская мода.

Мужская молодежная одежда

Мужская молодежная мода в наступающем сезоне – это, прежде всего, джинсовая мода. Зауженные джинсы можно дополнять яркими футболками с принтами или простыми белыми футболками – хитом сезона. В прохладную погоду футболку можно заменить на удлиненный свитер с рисунком в полоску. Вообще, полоска станет самым популярным принтом сезона весна-лето 2015. Она украшает и футболки, и свитера, и пиджаки. В моде будет и классическая морская полоска, и разноцветные полосы – как горизонтальные, так и вертикальные.

Спортивный стиль в этом году отличается аристократичностью и напоминает скорее о парусных регатах и гольф-клубах, чем о дворовых баскетбольных площадках.

Каждому модному молодому человеку нужно обзавестись классической трикотажной рубашкой-поло – белой, темно-вишневой или синей. Другой обязательный элемент модного мужского гардероба – свободные мягкие брюки-чинос из хлопка светлых тонов, которые могут стать оригинальной альтернативой джинсам. Интересные модели можно найти в новых коллекциях таких европейских марок, как Grey Connection, John Devin, Mod, Esprit, Tom Tailor и многих других. Столкновение классики и авангарда: как всегда, на подиумах встретились две противоположности – строгий классический стиль и образ модника-бунтаря. Оба эти направления fashion-индустрии находят своих покупателей. Молодые люди также с удовольствием выбирают традиционные пиджаки и блейзеры, умело комбинируя их с джинсами и брюками. Наступивший год не стал исключением: классическая мужская мода востребована не только солидными бизнесменами, но и их более молодыми собратьями.

Некоторые другие направления молодежной моды

Сегодня молодежная мода все же не так яро, как раньше, однако испытывает воздействие молодежных субкультур. Хип-хоп, рок и панк нанесли отпечаток и на мужскую молодежную моду 2015.

Хипстер – это еще одно заметное направление в современной молодежной моде. Отсылка в стилю ретро, «бабушкины» свитера, стильные жилеты, пиджаки и зауженные брюки по-прежнему актуальны. Приветствуются яркие цвета и использование стильных аксессуаров – солнцезащитных очков, шарфов, шляп и сумок. Еще одна тенденция, которая все больше и больше захватывает в последнее время молодежную моду – это так называемый J-стиль. Он характеризуется тем, что имеет неприкрытые отсылки к моде Востока, в частности – Японии. Оригинальные узоры и нестандартные фасоны одежды J-моды помогают создать запоминающийся молодежный look.

Уличная мода для мужчин

В этом году она представлена довольно ярко. Большинство дизайнеров модных домов сделали ставку на street style и не прогадали. Главный принцип, который соблюдается при выборе уличного гардероба – это комфорт и удобство. Куртки-косухи, бомберы, плащи и пальто – все эти виды верхней одежды отлично подходят для молодежного уличного стиля.

юками. Подвёрнутые джинсы и вовсе забрызганы краской, что вносит в мужские наряды некоторый беспорядок и делает коллекцию намного ближе к молодёжи. Адмиральские пальто, морские плащи с широкими плечами гордо выделяются на всём ансамбле, на некоторых из них даже погоны есть. Рукава украшены широкими синими полосками. Вообще в коллекциях от Gucci всегда есть что-то от стиля милитари, так что ничего неожиданного в новой одежде нет. Некоторые рубашки напоминают больше пижаму: такие же длинные и без воротника.

Любопытно будет узнать, что Фрида Джанини всегда предпочитает два стиля: джет-сеттер в брючном костюме и рок-музыкант с бунтарским характером. Вот и соединила дизайнер два этих образа в один, назвав их «декадентский адмирал». Можно увидеть и влияние британских субкультур, например, модов. Брючный костюм Gucci выглядит сильно строго? Не беда, Фрида Джанини расслабила образ, достаточно подвернуть брюки, обуть мокасины и надеть сумку через плечо, и Вы в корне поменяете свой внешний вид.

7.Заключение

Модная индустрия сегодня — это не закрытая монолитная система, которая сурово диктует всем, что попадает в «яблочко», а что — в «аут». Наоборот, она сама в свою очередь испытывает огромное влияние субкультуры, «моды улицы», которая очень быстро становится главным источником воображения для творцов мира моды. Они берут идеи из стилей и субкультур, модернизируют их, а затем массово производят. Исследования субкультур похожи на прожектор, который высвечивает культурное пространство в поиске оригинальности и аутентичности — с модной индустрией «наступающей им на пятки». Благодаря Интернету, цифровой, мобильной связи мир становится стремительней, действительность – виртуальной. Теперь решающим фактором становится поток информации – от подиума к производителям, и от конечных покупателей к создателям моды. В результате «уличный стиль» и мода от дизайнеров быстро сблизились друг с другом, и вся мода в целом стала более монолитной. В эпоху глобализации происходит стирание границ и в моде.

Умение одеться модно-в соответствии с представлениями, присущими данному возрасту,- воспринимается, как исключительно важная черта, позволяющая подростку считаться «почти взрослым». Тех, кто все еще одет в соответствии со стандартами детской моды, часто называют «ботаниками», «молокососами», «с приветом», «тронутыми», или «деточками, которые ходят по магазинам за ручку с мамочкой». Все эти нелестные отзывы подчеркивают, что «ботаники» воспринимаются как люди с большими странностями или вовсе становятся маргиналами в группе сверстников, и все потому, что они не делают того, что считается нормальным для молодежи, то есть не прислушиваются к мнению ребят своего возраста, не обращают внимания на то, во что одеты, и т. д. И именно, чаще всего такие вот «ботаники» и попадают под влияние субкультур, что быы в дальнейшем «выделится из толпы».

Таким образом, связь субкультур с модой очевидна, эта связь может выражаться по-разному: субкультуры создают свою моду, в то же время оказывая влияние на развитие моды в целом, они в каком-то смысле рождают новую моду, а иногда мода делает возможным возникновение и развитие субкультур. Это сложная связь касается по большей части внешнего образа, каких-то отдельных элементов. Но, как было сказано ранее, мода – это не только одежда, она затрагивает практически все сферы жизни современного человека. Поэтому связь моды и субкультуры глубже, чем кажется на первый взгляд. Но даже внешних ее проявлений достаточно, чтобы сделать вывод о ее существовании.

Итак, тема субкультур и моды– это одна из интереснейших тем. Она обширна и многогранна. Она жизненна и наблюдается каждый день. Субкультуры и мода не стоят на месте, они развиваются и изменяются. Они все шире охватывают человечество.

8. Библиография

С.И.Левикова/ «Молодежная субкультура»/ учебное пособие/М.,/Гранд/2004г.

Б.Д. Парыгин/ Социальная психология: учебное пособие/2-е издание/М.,/2003г.

Теория моды. № 10, зима 2008-2009. Дик Хебдидж. Главы из книги «Субкультура: значение стиля»

А. Васильев/ «Русская мода»/М.,/2004г.

www.hazzen.com/publications/articles/istorija_subkultury_hippi_chast_i

www.glamur.3dn.ru/forum/39-250-1

Журнал «Bike Freak» выпуск №6, статья «Парни в коже»

Журнал « POP » autumn — winter 2005

Влияние субкультур на моду невозможно переоценить — не стоит лишний раз распространяться о том, какую роль в этом сыграли моды, глэм-рок, панк и тусовка Вивьен Вествуд 70-х, хип-хоп и или гранж 90-х. Множество дизайнеров с середины 1960-х и по сегодняшний день вдохновляются стилем отдельных сообществ, объединенных культурным кодом, идеологией и внешним видом (объединять людей подобным образом всегда стремилась и индустрия моды). Теперь в ход пошли и совсем неочевидные примеры. Рассказываем о не самых известных, но влиятельных субкультурах — от мексиканских чоло до адептов психоделики 1970-х — и о том, как они повлияли на сегодняшние тенденции в моде.

Текст: Алена Белая

Чоло

Корни субкультуры чоло — в молодом поколении переселенцев из Мексики, обосновавшихся в США поколение-два назад. Изначально термин использовался для обозначения местного населения Южной и Центральной Америки, но в 1960-х годах «чоло» стали называть рабочий класс живущих в Штатах мексиканцев и представителей их движения за гражданские права Chicano Movement. Собственно, тогда же, в 1960-е, обозначение «чоло» подхватила криминальная молодежь и стала использовать для самоидентификации — так образовалась самостоятельная субкультура.

Сперва к чоло относились только парни, они носили мешковатые штаны, майки-алкоголички и спортивные кроссовки (до сих пор среди популярных чоло-брендов Dickies , Ben Davis и Lowrider), но постепенно стиль подхватили и девушки. По сути, женская версия чоло отличается разве что мейкапом: выгнутые дугой татуированные брови, обведенные темным карандашом губы, стрелки cat eyes, плюс к этому — характерная прическа с высоким начесом над лбом и маникюр, которому позавидовала бы сама Лена Ленина.

Чоло как субкультура много взяла от андерграундного хип-хопа, поэтому девушки-чола за милую душу обвешивают себя золотыми побрякушками разной степени тяжести (а вот парни, кстати, не особо). Постепенно из урбан-культуры малообеспеченных районов Лос-Анджелеса и Сан-Диего субкультура чоло стала мейнстримом, который подхватили сперва в поп-культуре (одними из первых — Ферги и Гвен Стефани), затем — в моде. В итоге стилист Мел Оттенберг лепит из Рианны chola girl, журнал Dazed & Confused делает съемки в духе чоло, а дизайнеры посвящают девушкам-чола коллекции — вспомнить хотя бы Rodarte и Nasir Mazhar сезона весна-лето — 2014.

ЛГБТ-хип-хоп

ЛГБТ-хип-хоп, или, как его еще называют, хомо-хоп, появился на заре 1990-х в Калифорнии. Изначально хомо-хоп не позиционировался как отдельное музыкальное направление, но служил для обозначения ЛГБТ-комьюнити на хип-хоп-сцене. Сам же термин ввел Tim’m T. West , участник коллектива Deep Dickollective. Громко заявив о себе 1990-х, хомо-хоп на время затих в начале нового тысячелетия (за исключением, пожалуй, документалки «Pick Up the Mic» с участием главных хомо-хоп-исполнителей современности), чтобы возродиться с приходом 2010-х.

Новое поколение хип-хоп-исполнителей не только не скрывало своей нетрадиционной сексуальной ориентации (Фрэнк Оушен стал одним из первых афроамериканских исполнителей, сделавших каминг-аут, а Азилия Бэнкс не скрывает своих бисексуальных наклонностей), но и активно, зачастую в текстах, поддерживало ЛГБТ-движение. Примечательно, что изначально хомо-хоперы в общем-то не имели особых отличительных знаков в плане одежды, а с дрэг-культурой заигрывали вполне себе straight-артисты: от Grandmaster Flash and the Furious Five до World Class Wreckin’ Cru. Тем не менее некоторые консерваторы уверены: выступающие в юбках Канье Уэст и Trinidad James — результат распространения гей-движения в хип-хоп-рядах, а не хуже Рианны тверкающий в микрошортах и велосипедках Le1f — живой пример дискриминации маскулинности вообще и в хип-хопе в частности.

Мужская мода в последние годы в целом стремится к постепенному стиранию гендерных границ — начиная с главного проводника уличной культуры в индустрию люкса Рикардо Тиши, который выводил парней-моделей на подиум в юбках, заканчивая последними мужскими показами. Например, Loewe под руководством нового креативного директора Джонатана Андерсона или совершенно прекрасный Christophe Lemaire, после просмотра которых девушки составляют внушительные вишлисты.

Casuals

Кэжуалы сформировались в британской субкультурной среде в конце 1980-х, когда футбольные хулиганы отказались от фанатской униформы в пользу дизайнерских вещей и дорогой спортивной одежды, чтобы как можно меньше привлекать внимание полиции. Стиль, который стали эксплуатировать кэжуалы, появился куда раньше — еще во времена тедди-боев 1950-х и модов начала 1960-х. Собрав и переварив субкультурное наследие предшественников, кэжуалы вывели собственную визуальную формулу: джинсы прямого кроя Fiorucci, кроссовки adidas, Gola или Puma, рубашка поло Lacoste и кардиган Gabicci.

Считается, что с европейской уличной модой того времени лондонских хулиганов познакомили фанаты футбольного клуба «Ливерпуль», которые сопровождали любимую команду на всех евровыездах и привозили из поездок кучи шмоток дорогих спортивных марок (в то время — adidas или Sergio Tacchini). В конце 1990-х футбольные фанаты постепенно уходят от первоначального кэжуал-образа, а дорогие дизайнерские бренды, в свою очередь, снимают с продажи вещи, ассоциирующиеся с кэжуалами (в частности, с проблемой столкнулись Burberry с их фирменной клеткой).

Очередной подъем движение начало переживать с середины 2000-х, и в наше время кэжуалы даже не всегда являются преданными фантами футбола, зато лук все тот же, каким был на заре: узкие джинсы, футболка Palace, классическая модель Reebok. Этот образ (обозначим его как «лаконичный и аккуратный») сегодня можно увидеть и на манекенах Topman, и на подиумах Burberry Prorsum и Paul Smith, а в субкультурном контексте lad casual называют субститутом эксплуатирующего ультрамаскулинность херитейджа и неряшливого хипстерства.

Мы уже не раз о том, насколько велико влияние спорта на современную моду: вещи, изначально предназначенные для занятий в фитнес-клубе, теперь вполне органично вписываются и в городскую среду, а каблуки уступают место комфортной обуви вроде кроссовок, кед и слипонов. Историю взаимопроникновения моды и спорта можно наблюдать с середины XIX века: в 1849 году журнал Water-сure Journal опубликовал статью, призывающую женщин отказаться от модных в то время тяжелых кринолинов в пользу одежды, которая подарит больше свободы движений. Спустя два года известная феминистка Амелия Блумер появилась на публике в юбке длиной до колена и широких штанах наподобие турецких шаровар, впоследствии названных в ее честь — блумеры.

Впрочем, настоящий бум блумеры пережили только в 1890-х, когда женщины стали осваивать популярный тогда велоспорт. Дальше отголоски спортивной тематики появлялись в коллекциях и Габриэль Шанель (тот самый материал джерси и модели, вдохновленные теннисной формой), и Эльзы Скиапарелли (ее коллекция Pour le Sport), а позднее — Эмилио Пуччи (одежда для лыжного спорта), Ива Сен-Лорана (костюм для занятий охотой, в частности, жакет Norfolk), Аззедина Алайи и Роя Хальстона (топ наподобие верхней части купальника-бикини), Карла Лагерфельда (посвященная серфингу весенне-летняя коллекция 1991 года для Chanel), Донны Каран (платья начала 1990-х из неопрена) и многих других.

Отдельно в этой хронологии стоит выделить 1970-е — эпоху, когда спорт стал важной и модной частью образа жизни. К концу десятилетия все буквально помешались на аэробике и джоггинге не только по объективным для здоровья причинам, но и потому, что это считалось секси, и мода в свою очередь стала той площадкой, где спорт и секс слились в единое целое. Так, в сфере модного дизайна начали активно использовать флис, лайкру, махру, полиуретан, парашютную ткань, а девушки носили пластиковые козырьки как модный аксессуар.

С началом нового века спорт все так же красной нитью проходил сквозь модные коллекции почти каждый сезон, но очередная серьезная волна популярности пришлась на 2012 год, что многие связывают, в частности, с лондонской Олимпиадой. C завидной популярностью стали появляться коллаборации спортивных брендов с фэшн-дизайнерами: adidas со Стеллой Маккартни, Джереми Скоттом и Мэри Катранзу, Nike — с Рикардо Тиши, а подиумы оказались под очевидным влиянием спортивного стиля — достаточно вспомнить коллекции все той же Стеллы сезонов FW 2012/2013 и SS 2013, Александра Вэнга для его собственного бренда в сезоне SS12 и этой весной — для Balenciaga, Givenchy как главного пропагандиста толстовок всех мастей, Prada и Emilio Pucci сезона SS14. В общем, список можно продолжать бесконечно. Очевидно одно — все вкупе привело к тому, что сегодня спортивная одежда массово воспринимается неотрывно от повседневной жизни.

Психоделия

Психотропные препараты стали частью субкультурной жизни в США и Великобритании в середине 1960-х: в целом идеология приверженцев психодела выражалась в противопоставлении себя западному миру консюмеризма и, что закономерно, попытке убежать от реальности. После случившегося в 1967 году «Лета любви» контркультура окончательно оформилась в хиппи-движение, которое возвело в культ не только принципы peace and love, но и повсеместное употребление психотропных веществ, например ЛСД.

Пребывание в состоянии измененного сознания, в частности, подразумевало гипертрофированное восприятие цветов, фактур и картинок и заметно повлияло на формирование типичного образа хиппи и на развитие графики: в ход пошли кислотные оттенки, плавные, как бы стекающие силуэты, фактурные ткани. Кстати, популярность традиционного индийского узора пейсли объяснялась тем же — во время наркотрипа разноцветные «огурцы» складывались в прикольные картинки. Одним словом, все приемы в одежде служили тому, чтобы сделать психоделические опыты еще более зрелищными.

Главными проводниками психодел-моды служили бутики Paraphernalia в Нью-Йорке и Granny Takes a Trip в Лондоне, где продавались вещи дизайна Теа Портер, Зандры Роудс, Джин Муир и Оззи Кларка. Наследием психоделики можно считать рейверское движение поздних 1980-х с его кислотных цветов футболками, адским тай-даем и пластмассовой бижутерией — все эти приемчики в свое время брали на вооружение и Франко Москино, и Джанни Версаче.

Моду новейшего времени психодел-эстетика тоже не обошла стороной — по большей части в виде неоновых цветов, которые года с 2007 стали появляться в коллекциях с завидным постоянством. Впрочем, не только они: если вдуматься, столь любимые (сегодня, правда, уже не очень) калейдоскопические digital-принты не что иное как отголоски психоделически-френдли-орнаментов 1970-х, а также возвращение вещей тай-дай и стиля 70-х в целом. В частности, широкое использование оптических принтов в осенних коллекциях этого года.

Существует множество субкультур, связанных с таким транспортным средством, как мотоцикл. Сегодня мы говорим о модах. Движение модов возникло в Великобритании в 1950-х годах. Как средство передвижения они использовали скутер. Некоторые люди несерьезно относились к скутеристам, но эта стильная субкультура долгое время была мощным движением и составила конкуренцию такому мощному движению, как рокеры.

История «мод»

Слово «мод» взяло свое начало у термина «модернизм». В 1960-х годах моды были на пике популярности. От рокеров они отличались не только средствами передвижения. Моды очень тщательно относились к своему внешнему виду, за что получили прозвища «гламурных подонков». Свои предпочтения в одежде скутеристы отдавали итальянским британским брендам. Из-за подъема производства в послевоенное время у людей стали появляться лишние деньги. Элегантная одежда — это то, чего были раньше лишены некоторые слои населения. И моды, можно сказать, наверствывали упущенное.

В музыке основными течениями, которыми увлекались моды были американский соул, бит и R&B.

В отличии от рокеров, которых из-за их поведения, не пускали в общественные места отдыха, моды свободное время проводили в лондонских клубах, где в больших количествах употребляли амфетамины.

Знакомство со скутером

Скутер — это смысл жизни модов. Ребята были выходцами из рабочей молодежи, это был один из выходов, с помощью которого они убегали от серых будней. В отличии от рокеров, которые тюнинговали свои мотоциклы от и до, скутеры модов подвергались только внешнему тюнингу. Моды красили свои скутеры в два цвета, лепили на них наклейки от жвачек. Имя владельца было указано на ветровом стекле. Отличительной чертой скутеров модов были все же огромной количество багажников, противотуманок и дуг.

В 1966 году движение модов поутихло. Появились хиппи. Было еще пару попыток возрождения этой субкультуры в 1980-х и 2000-х годах, но это ни к чему не привело. Пик популярности скутеристов был в 1960-х годах.

Еще одним пунктом, из-за которого моды приобрели свою известность, стали их стычки с рокерами. Газетчики окрестили это событие как «Война Рокеров и Модов»

У модов не было такой сплоченности, как у рокеров и байкеров, они не создавали клубов, где были распространены идеи братства, свободы и единства. Моды — это молодежь, которая собиралась вместе и тусовалась в клубах до утра. Но, не смотря на все это, они смогли оставить свой след в истории.

Молодежные субкультуры — Мои статьи — Каталог статей

Молодежные субкультуры
Каждое общество имеет некоторую совокупность культурных образцов, которые принимаются и разделяются всеми членами общества. Эту совокупность принято называть доминирующей или всеобщей культурой.

В то же время культура неоднородна. Во всех обществах существует множество подгрупп, различающихся своими культурными ценностями и традициями. Такого рода культурные группы, с одной стороны, тесно связанные с доминирующей культурой, но, с другой стороны, отличающиеся от нее, принято называть субкультурами.
Существенное влияние на подрастающее поколение молодежные субкультуры оказывают только в крупных мегаполисах. С уменьшением численности городов подобное влияние очень резко падает. А в маленьких населенных пунктах неформалы становятся экзотикой.
Средний срок нахождения подростков в субкультурном неформальном молодежном движении составляет 3+/-1 год. За период пребывания подростка в неформальном сообществе, подросток принимает нормы поведения взрослых, после чего происходит либо постепенный, либо взрывной отход от подростково-молодежной субкультуры.
Субкультуры имеют ряд важных функций:
1. Эмансипация – повышение статуса и уход от контроля родителей. Обычно сопровождается конфликтами с родителями и проходит через фазу гипертрофированного неприятия, как детских, так и взрослых норм поведения.

Так создаются условия для возникновения собственных субкультур тинэйджеров.
2. Социализация – принятие подростком норм, правил и социальных ролей, овладение коммуникативными навыками, необходимыми для успешного функционирования в данном обществе. Конечным итогом пребывания подростка в большинстве молодежных субкультур является его возвращение во взрослое общество. Обычно средний срок пребывания подростков в неформальном движении – 3 года.
3. Структурирование времени – организация собственного досуга.

Наиболее распространенные субкультуры
Готы
Субкультура готов пришла в Россию с Запада в середине 90-х годов. На Западе данная субкультура имеет большое количество последователей и множество ответвлений. В рамках данной субкультуры сложилась не только развитая инфраструктура, но и своеобразная философия. Однако при переносе на российскую почву прямого заимствования субкультуры не произошло.
В целом для субкультуры готов характерна общая тенденция к театральности, эстетству, внимание к сверхъестественному и эксцентричному. В этом сказывается характерное для постмодерна чисто эстетическое, в некотором смысле потребительское, восприятие культуры в целом, театрально-ироничное обыгрывание сюжетов и образов, к которому в данном случае примешивается заимствованное у декаданса ощущение собственной порочности и неординарности.
Точкой отсчета истории готической субкультуры считается 1979 год, а точнее выход в этом году сингла пост-панковской команды Bauhaus «Bela Lugosi’s Dead”, который прозвучал в фильме «The Hunger» («Голод»).
С середины 80-х поднимается вторая волна gothic групп — The Shroud, Rosetta Stone, London After Midnight, Mephisto Walz, Corpus Delicti, и т.д. и появляется сообщество людей, называющих себя готами, формируются основные представления о «gothic»-культуре, понятия о готическом мировоззрении. Образовавшееся сообщество готов начинает проявлять интерес к мировому «готическому» наследию – художественной готической литературе, «мрачному» искусству в самом широком диапазоне.
Культовую популярность приобретает писательница Анна Райс, автор новелл о вампирах. В этот период сформировался базис современной готической субкультуры.
Наиболее активно готическая сцена развивается в Германии, Америке и Англии, ибо в данные странах для этого существовали самые глубокие исторические предпосылки. Также существенные изменения происходят в музыке — формируются новые готические стили – darkwave («темная волна»), ethereal, dark folk («темный фолк») и другие, соответственно разделяется и аудитория. Разделение происходит не только по музыкальным пристрастиям, но и по «видам» — появляются различные типы готов. В целом для этого периода характерна достаточная закрытость культуры по отношению к внешним влияниям. В результате к середине 90-х мировая готическая субкультура уже имела сильную и очень развитую изолированную инфраструктуру — готические журналы, радио, символика, клубы, магазины, и т.д.
В целом можно сказать, что по большей части готы носят черные одежды, красят ногти, волосы и губы в черный цвет и подводят глаза. Хотя это описание подходит не ко всем готам, но большая часть выглядит именно так. Разнообразием во внешнем виде готы обязаны в первую очередь уже упомянутому стремлению к артистизму и самовыражению. «Готический имидж» достаточно разнообразен.
Свое мировоззрение готы характеризуют как «романтично-депрессивный взгляд на жизнь». Эталонному образу гота присущи: замкнутость, частые депрессии, меланхолия, повышенная ранимость, мизантропия, эстетство, мистицизм, неприятие стереотипов поведения и стандартов внешнего вида.
Также характерной чертой большинства готов является восприятие смерти как фетиша. В контексте готической культуры часто употребляется слово «танатофилия». Сами готы дают ему следующее толкование: «этот термин (танатофилия) следует рассматривать как стремление индивида к использованию практик и сюжетов, связанных со смертью и умиранием, а именно посещение кладбищ и руин, заимствование некоторых элементов декадентской эстетики, игры в вампиров (не мертвых и не живых).
В исходном смысле «танатос» не есть стремление к смерти или стремление умереть, но скорее возможность, потенция разрушать, инстинкт смерти, более развитый у мужчин, чем у женщин, тесно связанный с понятием «эрос».
В атрибутике готов большое значение имеет сатанистская атрибутика. Отношение к сатанизму на этом исчерпывается. Сплошной скрининг готов показал, что идеология и философия сатанизма у готов, в основном, не находит отклика.
Специфические признаки
1. Ношение «египетского креста» — анкха.
2. Ношение кулонов и подвесок с летучей мышью, в том числе со стилизованной летучей мышью.
3. Длинные волосы на голове, окрашенные в черный (иссиня) цвет. Длинные волосы могут гармонировать с выбритыми висками и/или более крупными бритыми участками на голове.
4. Пирсинг на лице: язык, губы, брови (неспецифический признак).
5. Черный лак на ногтях у мальчиков. При плохом качестве лака он может смотреться как коричневый. Так же выглядит старый, частично сошедший черный лак.
6. Выбеливание лица белым гримом (встречается также у «кишей»).
7. Крашеные в черный (редко в красный) цвет губы и обведенные черным карандашом глаза у мальчиков при отсутствии феминных признаков в поведении.
8. Классический наряд «западной ведьмы» с черной остроконечной шляпой (встречается также как карнавальный костюм на Хэллоуин).
9. Наряд «под вампира» (Дракулу) с длинным черным плащом (чаще кожаным, с красной подкладкой).
10. Использование в одежде поголовно черного цвета (встречается также у сатанистов, металлистов и садомазохистов).
11. Обильный черный грим на лице. Черные/темно-синие тени под глазами у мальчиков и девочек. Дополнительные рисунки на лице. Гримирование лица может осуществляться в виде перманентного макияжа, который держится около 2 мес.
12. Прослушивание классической симфонической музыки (по совокупности с другими признаками).
ЭМО
За счет ряда своих качественных эстетических характеристик субкультура эмо оказывается весьма привлекательной для широких слоев молодежи. Также за счет развития коммерческой составляющей (музыкальные коллективы в рамках музыкального мейнстрима, магазины с одеждой и атрибутикой) данная субкультура имеет очень сильное влияние на молодежную моду и общемолодежную субкультуру.
Изначально музыкальный стиль Эмо формировался в рамках американской панк-хардкор сцены во время ее спада в первой половине 80-х годов. Эту ситуацию можно сравнить с формированием стиля darkpunk (спад волны панка в Англии в первой половине 70-х), который дал начало возникновению готической субкультуры. И в том и в другом случае протестная составляющая, имевшая изначально социальную направленность, сместилась в сторону акцентирования личных переживаний отдельно взятого субъекта. Однако если в случае с готикой новый стиль приобрел декадентско-мистическую окраску, то основной характеристикой эмо стала гипертрофированная сентиментально-трагическая интонация, в целом созвучная противоречивости и максимализму подросткового возраста.
Субкультура эмо неагрессивна, неинтеллектуальна, с неразвитыми социальными институтами.
Сами подростки еще не полностью признают эмо за самостоятельную субкультуру. В зависимости от ситуации, они могут представляться либо как эмо, либо как представители иной молодежной субкультуры, ассимилируемой эмо.
Специфической чертой эмо является то, что туда идут подростки из тех потоков, которые ранее оказывались на периферии дворовых агрессивных групп. Это категория дворовых подростков, неагрессивных, с невысоким интеллектом, которые вынужденно оказывались в агрессивных дворовых группах из-за отсутствия аналогичной неагрессивной альтернативы.
При этом происходящий стремительный отток в эмо, сообщество неагрессивное, низкоинтеллектуальных подростков, вызвал крайне негативную реакцию представителей неинтеллектуальных агрессивных движений, проявившуюся, в том числе, в субкультурных формах (значки «анти-эмо», многочисленные истории из разряда субкультурного фольклора).
Специфика субкультуры эмо заключается в том, что ее характерная семантика очень точно соответствует тем особенностям психики, которые характерны для подросткового возраста. В случае с эмо подросток получает возможность объяснить, в том числе и самому себе, некоторые особенности своего эмоционального состояния, поведения, восприятия окружающего мира, через принадлежность к данной субкультуре. Субкультура легализует и индульгирует повышенную эмоциональность, психологическую дисгармоничность, инфантильность, истерические реакции и конфликтность подростка. Эти и многие другие (чувство отверженности и ощущение себя непонятым окружающими, максимализм и контрастное восприятие окружающего мира и т.д.) феномены подросткового возраста актуализируются в эстетических формах субкультуры.
Эстетические формы субкультуры эмо транслируются за счет нескольких основных носителей. К ним относится музыка с ее надрывно-эмоциональным и агрессивным звучанием, в сочетании с сентиментально- трагической интонацией. Очень важным проводником эстетических норм оказывается внешний вид и имидж участников субкультуры. Так, для них характерно сочетание не гармонирующих друг с другом элементов одежды, элементов детской одежды, одежды меньшего, чем необходимо, размера. В целом в имидже часто подчеркивается его неуклюжесть и нелепость, создается образ странного и беззащитного персонажа.
Крайне важным и универсальным проводником эстетических норм становится эмо-арт.
Эмо-арт — достаточно своеобразное явление, широко распространенное в субкультуре эмо и популярное в молодежной субкультуре в целом. Сам по себе эмо-арт представляет собой вид компьютерной графики, сочетающий фотоколлажи, графический дизайн и отчасти фотоискусство (в данном случае имеется разница между фотографиями эмо, не претендующими на эстетическое значение, и, собственно, постановочным эмо-артом). Изображения создаются в соответствии со своеобразной эмо-эстетикой, и, по-видимому, являются главным проводником визуальных эстетических норм, во многом создавая «идеальный образ» представителя движения и семантику субкультуры эмо.
Для эмо-арта характерно сочетание контрастных элементов, высокая экспрессивность изображения, красочность и эмоциональность. Сюжетами эмо-арта часто становятся отношения между юношами и девушками, предпочтительно с достаточно выраженной трагической составляющей: самоубийство и подобные эмоционально насыщенные ситуации. Контрастность присутствует как в цветовой гамме, так и в сочетании образов (маленькая девочка с плюшевым мишкой в одной руке и окровавленным ножом в другой). Наиболее характерно использование черного и розового цветов, сочетание черного с белым или с какими-либо яркими цветами, использование розового и пастельных тонов в изображениях с сентиментально-инфантильным сюжетом.
В целом инфантилизм как эстетический прием присущ как субкультуре в целом, так и эмо-арту. Сюжетами последнего часто становятся дети (например, обыгрывается тема трогательной детской влюбленности), детские игрушки, образы, характерные именно для детского семантического поля. Распространенным сюжетом часто становятся и сами эмо. Такие картинки особенно экспрессивны, в них подчеркивается экстравагантность и неординарность изображенных персонажей.
Специфические признаки внешней атрибутики:
1. Челка (волосы — крашеные, темные естественные, выбеленные, мелированные, чаще – черные крашеные).
2. Наличие пирсинга на лице; основное место – двусторонний пирсинг нижней губы, допустим и одиночный прокол.
3. Превалирование черного цвета в одежде. Сочетание черного цвета с высветленными пастельными тонами; наличие дисгармоничных элементов, например, наиболее распространено сочетание черного и розового, в том числе у мальчиков.
4. Обводка глаз черным (встречается также у готов), а также красным (специфично для эмо).
5. Крашеные в красные и розовые цвета губы у юношей (у готов встречается крашение губ в черный и коричневый цвета).
6. Банты на голове, притом у представителей обоих полов.
7. Крашеные лаком ногти, красным (специфично для эмо) или черным (встречаются также у готов) лаком, в том числе и у мальчиков.
8. Розовый галстук, иные широкие галстуки (один из основных атрибутов эмо, прежде всего, эмобоев).
9. Обувь: кроссовки (чаще кеды). Шнурки на обуви ярких цветов, часто розового цвета, в том числе и у мальчиков. У мальчиков также допускаются светло-голубые шнурки.
10. Полосатый «носок» (или гольф) с прорезями для пальцев, который надевается на руку (сленговое название неизвестно), совпадающий по расцветке с какой-либо иной полосатой одеждой (кофтой или свитером).
11. Обилие любых значков на одежде и иных вещах. Значки с надписью «эмо» — как правило, специфичны для эмо.
Неспецифические признаки внешней атрибутики:
1. Скейтерский, обтягивающий стиль одежды.
2. У девочек встречается стиль «японской школьницы», с полосатыми гольфами на ногах.
3. Мягкие игрушки разной величины: от «детских» игрушек до мелких украшений. Превалирование плюшевых мишек.
4. «Туннели» в ушах.
5. Пирсинг языка, многочисленный пирсинг лица, пупка.
6. Небольшие цветные татуировки на разных частях тела.
7. Одежда, меньшая размером и не соответствующая возрасту или часть одежды, подпадающей под эту характеристику.
8. Ремни, широкие и декоративные, обильно декорированные блестящей фурнитурой и нефункциональные (висящие на ягодицах).
9. Светлые трусы, демонстративно торчащие у мальчиков из-под брюк (встречаются также у рэперов и бэггеров). Розовые трусы у мальчиков – специфический признак эмо (эмогеев).
10. «Почтальонская» полотняная сумка на плече (перешла в разряд общемолодежной моды). Ремень сумки часто размещается под одеждой.
Специфические поведенческие и/или деятельностные субкультурные признаки:
1. Жест, имитирующий выстрел себе в голову из пистолета.
2. Как девочки, так и мальчики могут плакать на людях. Подобное поведение приветствуется.
3. Наличие свежих неглубоких следов «резаных вен» (реже встречаются у готов).
4. Демонстративная эмоциональность, переходящая в истеричность.
5. Демонстративно целующиеся эмобои в людных местах: «emoboys kissing» (шокирующее поведение, адвентивное). Действие не указывает на сексуальную ориентацию, но в будущем семантическое наполнение может
измениться.
6. У небольшой части мальчиков эмо (адвентов) непроизвольное, чрезмерно женственное поведение

ПАНКИ
Панк – это чрезвычайно сложное культурное явление, основной идеей которого изначально было разрушение всевозможных стереотипов и рамок. Изначально «Панк» – это не самоназвание. Это слово стали использовать СМИ в качестве оскорбительного обозначения для представителей протестных НМО.
Панк возник как яркая агрессивная протестная субкультура — в данном случае более уместно понятие контркультура. На тот период панк был стихиен, в среде адептов данной субкультуры была крайне распространена алкоголизация и наркотизация. Панк-рок развивался как музыка, которую может сыграть каждый – в оппозицию вычурности рок – сцены того периода. Музыка должна бала быть простой и динамичной. Производилась и записывалась она в маленьких студиях, в обход крупных корпораций.
Наиболее характерной чертой движения является эпатаж (демонстративное издевательство над общепринятыми нормами поведения). Участники панкориентированных движений сознательно эпатируют общественность своим видом и поступками. Желание произвести эпатирующий эффект настолько велико, что определить реальное положение дел в самом движении снаружи невозможно.
Нормы нравственности и морали собственного движения рассматриваются подростком как негативные. Следуя этому принципу, для того, чтобы выглядеть истинным панком подросток предпочитает очернять себя в глазах взрослых, поясняя, что он ворует, опускает «лохов» и т. п., даже если он этого не делает. При этом он предполагает, что, гиперболизируя такой негатив, он гарантированно не выходит за рамки декларируемых движением норм нравственности.
На изменение образа «идеального панка» влияет также общее изменение общественной морали. Иначе говоря, панкам приходится постоянно выяснять, чем на данный конкретный момент еще можно шокировать общественность. И по мере того, как население перестает реагировать на какие-либо формы эпатажа, начинают появляться более безнравственные и социально опасные формы.
Во всех панкориентированных движениях достаточно четко различаются «идеализированный образ панка» и реальные нормы нравственности и морали. При этом идеализированный образ более агрессивен и антисоциален, чем реально допускаемое поведение подростка.
Кроме того, по мере приближения реального поведения подростка к «идеализированному образу», сам идеализированный образ начинает подвергаться ревизии в сторону еще большей агрессивности и антисоциальности. Подобный механизм с течением времени делает панкориентированные подростковые движения все более агрессивными и криминогенными.
Специфические признаки
1. Высокие ботинки военного образца на шнуровке (характерны также для скинхедов, популярны в молодежной среде).
2. Кожаные куртки — «косухи».
3. Металлические украшения. Характерно использование в качестве украшений английских булавок.
4. Характерна стрижка «ирокез» — гребень из волос.
5. Выбритые виски (встречаются также у готов).
6. Значок анархии (стилизованная буква «А» в круге).
7. Демонстративная небрежность и неопрятность в одежде и внешнем виде. Встречается также реальная неопрятность и проблемы санитарно-гигиентического характера.

Описала те, которые наиболее известны среди старшеклассников школ нашего города. Если будет интересно, то могу продолжить

Моды как субкультура. Реферат молодежная субкультура в современной великобритании

Young people have a particular relationship with the world. There are many groupings (subcultures) that have interests different from those of the mainstream culture. A particular cultural grouping is a way for young people to express their individuality.

By the mid-60s teenagers had begun to form distinct cultural groupings. Most young people in Britain follow some kind of youth culture: rockers, hackers, ravers, skinheads, hippies, goths, punks, bakers, emos, metalists, modes, hip-hop, football hooligans, gamers, anarchists, green, religious subcultures, etc. A subculture is a way of life. It isn»t a fan club, it»s a real life. It seems to them that the parents are always saying: No! That everything about them: their hair, their music, clothes, the way they talk, their dreams are considered bad by grown-ups. The young people are unsure of where they are going. Often young people do something not because they want to do it. They do things because everybody around does or because they think it»s impolite to refuse.

Современная молодежь относится к миру по особому. Существует много групп (субкультур) интересы которых отличаются от массовой культуры. Определенные культурные группы являются для молодых людей способом выразить свою индивидуальность. В середине 60-х годов подростки начали формировать различные культурные группы. Большинство молодых людей в Великобритании относятся к какой-нибудь молодежной культуре: рокеры, хакеры, рейверы, скинхеды, хиппи, готы, панки, пекари, эмо, металлисты, моды, хип-хоп, футбольные болельщики, геймеры, анархисты, зеленые, религиозные субкультуры, и т.д. Субкультуры это образ жизни. Это не фан-клуб, это реальная жизнь. Им кажется, что родители всегда говорят: нет! Всё что касается их: их волосы, их музыка, одежда, манера говорить, их мечты- взрослые считают глупым. Молодые люди не знают, куда они идут. Часто молодые люди делают что-то не потому, что они хотят этого. Они делают это, потому что все вокруг делают или потому, что они думают, что не вежливо отказываться.

Панк, также известный как панк-рок, — агрессивная форма рок-музыки, которая объединилась в международное (хотя преимущественно англо-американское) движение в 1975-80 году. Они больше стали превращаться в политизированные боевые группировки, и они распространяют отрицание, как идеологию и эстетический подход, становясь образцом подросткового бунта и отчуждения.

Панки хотели выделиться из общества как можно больше; поэтому грубый стиль преобладал в их гардеробе. Панки стремятся к свободе и анархии. Большинство панков считают, что правительство — это хаос, и оно никогда не может быть совершенным. В начале 1980-х годов, расцвет панк-рока закончился. Начали формироваться новые субкультуры.

Панки в России.

СМИ СССР впервые узнали о панках из Западной прессы, которая была запрещена в Советском Союзе.

В результате молодые люди стали слушать западную музыку, смотреть западные фильмы и подражать западному стилю одежды. В 1970 годы Российская молодежь слушала классический рок, такую группу как Битлз, или арт-рок. Большинство из них никогда не слышали слово «панк». Первые люди, которые называли себя «панками» появились в Ленинграде в конце 1979 года и начале 1980 года, они плохо представляли что значит панк.

Скинхеды.

Скинхеды появились в Великобритании в середине 1960-х годов. Одним из первых названий субкультуры было « Моды», они стриглись очень коротко, объясняя это тем что, волосы мешаются им во время драк. Дети рабочего класса называли себя «Скинхедами», чтобы отделять себя от других Модов. Огромные группы вспыльчивой молодежи собирались каждую субботу на футбольных стадионах, чтобы поболеть за местные команды. Часто между болельщиками команд происходили стычки и перестрелки, и эти события дали начало периоду легендарного британского «футбольного насилия». Когда наступала ночь , « скинхэды » надевали самоелучшее из того, чтоу них было и отправлялись на дискотеку. Здесь они танцевали под звуки новой музыки, которую внесли в Англию ямайские иммигранты.

Скинхеды в России.

В России скинхеды появились в начале 90-х годов. В 1992-м году в Москве было около десятка скинхедов. Вели они себя тихо, в основном занимались самолюбованием и демонстрировали себя в центре города. Первые скины были чистым продуктом подросткового обезьянничества: они старательно подражали западным образцам.

Термин «Эмо» используется как одна из веток контркультуры; это- абривеатура слова «эмоциональный». Эмо определяет не только отношение, но и способ, который исходит из эмокора (эмо музыка). Эмокор- это сочетание хардкора и панка, которые были очень популярными в Вашингтоне в конце 80-х годов. Эмо культура продолжала развиваться между 1990 и 2000 года, и достигла высокой популярности в настоящее время.

Подростки, которые слушают эмокор, — это эмокиды. Окружающие считают их неудачниками. Они не умеют контролировать свои эмоции, они тихи, застенчивы, замкнуты и очень чувствительны. Обычно эмо любят выражать свои чувства стихами, писать о своих проблемах с депрессией, неразберихой и злостью, поскольку мир не понимает их. Темы , типа: жизнь — это боль , обычны. Хотя жизнь и так очень трудна для них, они склонны к причинению себе боли. Эмо субкультура наносит непоправимый вред.

Эмо-культура в России.

Русские подростки быстро переняли западную эмо-культуру. Очевидно, людей выступающих против этой культуры, намного больше чем поклонников. Одни говорят, что это не естественно для России. По их мнению, копия взятая с запада, противоречит истинной культуре бывшего Советского Союза. Другие утверждают, что представители этого направления отличаются юным возрастом, и такие переживания как раз характерны для молодых несостоявшихся и эмоциональных подростков, то есть серьезно относится к такой культуре не стоит. Третьи утверждают, что желание эмо-кидов быть «собой» и при этом четкое следование инструкциям типа «как должен выглядеть настоящий — эмо»- более чем парадоксально. Почитатели же утверждают, что в России есть несколько музыкальных групп, основавших направление эмо. Тем не менее, даже Российским певцам пришло в голову выпускать альбомы в стиле — эмо. Если представители шоу- бизнеса делают на относительно новом движении ставку, значит оно становится в нашей стране все популярнее. В интернете можно найти огромное количество ресурсов, где предлагают заказать нашивки, футболки, значки, браслеты, и даже настенные календари в стиле эмо. Каким образом приживется это направление в нашей стране, или наложит отпечаток на культуре России, покажет время.

Британская культура распространяется по миру не первое столетие, и даже крушение колониальной империи и бремя войны не ослабило её влияние. Английская чопорность и приверженность традициям стала притчей во языцех, но сложно переоценить вклад этой страны в культуру молодёжную, не терпящую застоя, стремящуюся к свободе и новизне.

Одним из самых ярких примеров этого феномена является субкультура модов, истоки которой следует искать среди молодёжи конца 50-х годов. В те годы словом «модернист» называли поклонников современного джаза, противопоставляя их любителям джаза традиционного. Модернисты, или сокращённо «моды», разбирались в бибопе, увлекались идеями экзистенциализма и одевались в .

Отчасти мод-движение появилось как своеобразный ответ британской субкультуре Тедди-боев — криминализированной молодежи из рабочей среды, слушавшей американский блюз и стремившейся подражать «золотой молодежи», одеваясь по моде эпохи короля Эдуарда VI.

Лондонские Тедди Бои, 1954

Тедди Бои середины 50-х, Кенсингтон, западный Лондон

Касательно социального слоя ранних модов мнения несколько расходятся: некоторые считают их выходцами из рабочей среды, другие же полагают, что их породил средний класс лондонского Ист-Энда. В частности, на возникновение модов могла оказать сильное влияние культура битников и молодых представителей лондонской богемы.

Образ жизни модов конца пятидесятых — начала шестидесятых годов, — независимых, свободолюбивых, одетых идеально вплоть до мельчайших деталей, завсегдатаев джазовых клубов, разъезжающих на итальянских мотороллерах и нередко злоупотребляющих амфетаминами, ещё не был хорошо знаком широкой общественности, однако к нему приобщалось всё больше и больше молодых людей.

Этому способствовала и атмосфера любимых модами кофе-баров, где стало появляться всё больше молодёжи из рабочей среды, и кроме джаза всё чаще зазвучал ритм-энд-блюз. Пленённые зажигательностью записей лейблов Стакс, Чесс, Атлантик и Мотаун, дикой энергией блюза Мадди Уотерса, Бо Диддли и Хаулин Вулфа, ритмичностью ска, юные модернисты, теперь представляющие самые разные слои общества, развивали в себе чувство стиля и любовь к музыке.

Пока талантливые музыканты туманного Альбиона осваивали новую музыку, коллекционеры пластинок с радостью хвастались свежими записями гениальных американских исполнителей: Ли Дорси, Сэма Кука, Джеки Уилсона, Артура Александера, Джеймса Брауна и других любимцев модов начала шестидесятых.

К середине десятилетия вершин успеха достигли Марвин Гей, Вилсон Пикетт, Отис Реддинг, Доби Грей, Смоки Робинсон, группы The Supremes и Martha & The Vandellas.

Завоевали сердца модов и британские коллективы, такие как Georgie Fame & The Blue Flames, Zoot Money’s Big Roll Band и Graham Bond Organization. Под их хиты молодёжь оставляла последние силы на танцполе, отдав последние деньги за новый костюм.

Субкультура – феномен более содержательный, чем идеально подобранная одежда, танцы и музыка, но без этих слагаемых моды немыслимы. Излюбленными местами модернистов стали лондонские клубы The Scene, The Flamingo, и The Marquee, а также манчестерский Twisted Wheel. Эти легендарные для современных модов заведения оказали значительное влияние на культуру послевоенной Британии. Клуб Flamingo принимал у себя многих звёзд первой величины, включая Сару Вон, Эллу Фитджеральд, Стиви Вандера, а также помог британцам познакомиться с ямайским ска.

В клубе The Marquee выступал Алексис Корнер, которого назовут отцом британского блюза. Через его собранную в 1961-м году группу Blues Incorporated пройдут выдающиеся британские музыканты из The Rolling Stones, The Cream и многих других команд, о чьих беспрецедентных мировых успехах будут говорить как о «Британском вторжении».

С увеличением числа модов росло и внимание к ним со стороны музыкальной и модной индустрии, а также телевидения. Развитие субкультуры оказало сильнейшее влияние на моду по всему миру. «Свингующий Лондон», как назвали этот феномен журналисты, включал в себя самые разные проявления культурной и сексуальной революции шестидесятых. В музыке речь шла о самом настоящем «Британском вторжении»: весь мир слушал The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, и десятки других английских групп.

В сфере моды Великобритания также стала ведущим экспортёром: мини-юбка, этот символ сексуального раскрепощения, была придумана британским дизайнером Мэри Куант. Очаровательные британки Джин Шримптон и «Королева Модов» Твигги стали первыми топ-моделями с мировыми именами.

Британский флаг попал даже на пиджаки и платья. Заинтересованность в клиентах из числа модов привела к появлению марок одежды вроде Merc и бурному развитию в лондонском Сохо. Молодым людям теперь не обязательно было доставать костюмы от итальянских портных: английские им ничуть не уступали. Карнаби задавала тон, а весь мир внимал и копировал.

Модная компания на Carnaby street, Лондон, 1966

На телевидении отражением британского вторжения стали такие шоу как «Ready Steady Go!» и «Top of The Pops». Ready Steady Go, начинавшая в 1963-м году как заурядная музыкальная передача, быстро сменила стиль, став знаменитым на весь мир молодёжным шоу о музыке, моде и модах.

Определённо можно сказать, что рост популярности субкультуры способствовал консюмеризму, но вместе с тем внимание к модам со стороны общественности показывало, что молодёжь начинает играть в консервативном обществе Великобритании гораздо более заметную роль. На их жизнь, проблемы и нужды начали обращать чуть больше внимания. Не всегда это внимание было на руку модам: в частности, в мае 1964-го вся страна узнала об их жестоких столкновениях с рокерами на пляжах южной Англии в Брайтоне, а правительство начало глушить пиратские радиостанции, сориентированные на неуемных британских тинэйджеров.

Однако первой массовой молодёжной субкультуре Великобритании предстояло стать ещё и самой долгоживущей, потому как было в ней нечто, далеко выходящее за рамки очередной модной тенденции. Заметно это стало всего через несколько лет после спада.

Со второй половины семидесятых соул-музыка приобретала всё более фанковое звучание, не импонировавшее модам-пуристам, в особенности проживающим на севере Англии. Увлечение редкими и уже старомодными записями без примеси фанка вылилось в движение, названное Северным соулом (Nothern Soul). В его рамках очень активно развивалась танцевальная составляющая культуры модов и характерные для северного соула танцы теперь стали визитной карточкой направления. Ко второй половине семидесятых северный соул вышел на пик популярности и распространился по всей Северной Англии и Мидлендс.

В конце декады возникло направление «Mod Revival» — буквально «мод-возрождение». Этот музыкальный жанр вобрал в себя элементы современных ему панк-рока и нью вейва, а также пауэр-попа в духе The Who и Small Faces – порождения мод-сцены шестидесятых. Мод-ривайвл подарил музыке немало успешных групп, среди которых наибольшую известность приобрела легендарная The Jam во главе с Полом Уэллером.

Стиль одежды модов в целом остался прежним – , костюмы, рубашки и . Уэллер ввёл моду на двухцветные ботинки, которые можно было увидеть в шестидесятые на Брайане Джонсе, Роджере Долтри и других рок-звёздах. Не забыли моды и о полюбившихся им ещё в первую волну итальянских мотороллерах Vespa и Lambretta.

В восьмидесятые годы северный соул приобрел новых поклонников. Также, некоторые моды обратили внимание на современный им ска лейбл “2 Tone” и редкие записи шестидесятых годов, получившие новую жизнь благодаря переизданиям и названные специалистами фрикбитом. Этот термин стали применять по отношению к музыке, представляющей собой переходную ступень от ритм-энд-блюза к психоделии и прогрессивному року.

Где-то неподалёку от мод-сцены пребывал и гаражный рок, полюбившийся некоторым модам ещё в период своего возникновения в середине 60-х, а ныне, как и фрикбит, оживлённый многочисленными переизданиями старых композиций и группами, черпающими в них своё вдохновение.

В девяностые годы мод-ривайвл семидесятых сам послужил основной для новой британской музыки – бритпопа, а многие исполнители продолжили подпитываться идеями непосредственно шестидесятых годов, в их числе, конечно же, Oasis и Blur. Само мод-движение повзрослело, стало более светским и трендовым, но ничуть не опопсовилось.

С момента появления модов прошло полвека, а их культура все так же привлекает в свои ряды ценителей богатейших музыкальных традиций, не перестающих подпитывать музыкантов со всего света, и людей, очарованных сдержанной элегантностью британского стиля, ставшего классическим, но оставшегося удивительно современным.

Сергей Кошелев

Специально для www.сайт

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Н еформальные молодежные движения в Англии

Введение Цель данной работы — проанализировать истоки и историю развития некоторых молодежный движений Великобритании второй половины 20 века.

Тедди-бойз Британские исследователи в качестве первой молодежной субкультурной группы называют « тедди-бойз ». Главной их культурной нишей был американский рок-н-ролл.

Облик « тедди » сочетал в себе черты английского джентльмена и американского шулера: длинный драповый пиджак с бархатным воротником, брюки дудочкой, ботинки на микропоре, галстук-шнурок.

. « Тедди » были возмутителями британского спокойствия в кинотеатрах и танцзалах, где происходило активное освоение ими рок-н-ролла.

Моды Великая морская держава постепенно забывала лишения второй мировой, экономика переживала второй послевоенный бум, что, безусловно, привело к значительному росту рабочих мест. И новое время неминуемо должно было привести к появлению на « неформальной сцене » нового героя, того, кто более соответствовал духу происходящего. Это были те, кто пристально следил за новинками моды в одежде, музыке и так далее; те, кто выбирал для себя « золотую середину » между миром неформалов и « благополучным » обществом, в то же время не теряя своей индивидуальности. Их назвали моды.

Главной целью было просто жить и получать от жизни максимум удовольствия, причём жить только так, как они считали нужным.

Моды так называемой первой волны предпочитали слушать американский чёрный джаз, блюз и соул – тогда это были близкие стили, и зачастую их называли просто соул. Принято считать, что главной группой модов в середине 60-х являлись « The Who », но именно их моды первой волны негласно обвинили если не в профанации и культурном предательстве, то полной ущербности.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Неформальные молодежные движения — текст выступления на районной конференции классных руководителей

Современные дети как сказочные персонажи находятся на распутье. Прямо пойдёшь… направо пойдёшь … налево пойдёшь… Какой выберут путь они в значительн…

«Молодежные субкультуры, мотивы и последствия вовлечения подростков в неформальные молодежные объединения»

Формирование адекватного отношения подростков к различным видам неформальных молодежных объединений, способствующего осуществлению социально одобряемой деятельности и препятствующего вступлению в асоц…

Министерство образования и науки Украины
Севастопольский городской гуманитарный университет
Филологический факультет

Индивидуальная работа по курсу «История Англии»
на тему: «Молодежная субкультура в современной Великобритании»

Выполнил:

Проверил:

Содержание:
1. Введение…………………. ………………………… ………………………… ………………….3стр.
2. Понятие молодежной субкультуры…………………………. ……………………5стр.
3. Причины возникновения субкультуры…………………………..……….. 6стр.
4. Классификация субкультур (таблица)…………..…………..……..…….. 8стр.
5. Наиболее распространённые субкультуры среди современной британской молодёжи………………………………………………………… ………….10стр.
6. Заключение…………………………………… ………………………… ……………25стр.
7. Список использованной литературы…………………………………….. 26стр.

1. Введение.
– Поэты, артисты, художники, по-моему, вот настоящие архитекторы изменений, а не ученые и политики-законодатели, которые утверждают изменение уже после того, как оно произойдет…
(с) Уильям Берроуз
Учёные пытаются объяснить причину появления субкультур экономическими, социальными, культурологическими причинами, выводят данную проблему из конфликта отцов и детей и т.д. Всё существующее множество объяснений не лишний раз говорит о том, что данная проблема является достаточно сложной, а продолжающиеся исследования наводят на мысль, что однозначного ответа нет, и в ближайшее время не предвидится.
Актуальность данной темы состоит в том, что субкультуры появляются постоянно, и в будущем мы будем с ними сталкиваться, чтобы не бояться этого, нужно попытаться понять их.
Субкультура – это общность людей, чьи убеждения, взгляды на жизнь и поведение отличны от общепринятых или просто скрыты от широкой публики, что отличает их от более широкого понятия культуры, ответвлением которой они являются. Молодежная субкультура появилась в науке в середине 50-х годов XX века. Поскольку традиционные общества развиваются постепенно, замедленными темпами, опираясь в основном на опыт старших поколений, постольку феномен молодежной культуры относится преимущественно к динамическим обществам, и был замечен в связи с «техногенной цивилизации». Если ранее культура не делилась так ярко выражено на «взрослую» и «молодежную» (независимо от возраста все пели одни и те же песни, слушали одну и ту же музыку, танцевали одни и те же танцы и т.п.), то теперь у «отцов» и «детей» появились серьезные отличия и в ценностных ориентациях, и в моде, и в способах коммуникации, и даже в образе жизни в целом. Как специфическое явление, молодежная культура возникает и в связи с тем, что физиологическая акселерация молодых людей сопровождается резким возрастанием длительности периода их социализации (порой до 30 лет), что вызвано необходимостью увеличения времени на образование и профессиональную подготовку, соответствующую требованиям эпохи. Сегодня юноша рано перестает быть ребенком (по своему психофизиологическому развитию), но по социальному статусу еще долгое время не принадлежит миру взрослых. «Молодежь» как феномен и социологическая категория, рожденная индустриальным обществом, характеризуется психологической зрелостью при отсутствии весомого участия в институтах взрослых.
Возникновение молодежной культуры связано с неопределенностью социальных ролей молодежи, неуверенностью в собственном социальном статусе. В онтогенетическом аспекте молодежная субкультура представляется как фаза развития, через которую должен пройти каждый. Ее сущность — поиск социального статуса. Посредством нее юноша «упражняется» в исполнении ролей, которые в дальнейшем должен будет играть в мире взрослых. Самые доступные социальные площадки для конкретных дел молодежи — досуг, где можно проявить собственную самостоятельность: умение принимать решение и руководить, организовывать и организовываться. Досуг — это не только общение, но и своего рода социальная игра, отсутствие навыков таких игр в юности приводит к тому, что человек и в зрелом возрасте считает себя свободным от обязательств. В динамичных обществах семья частично или полностью утрачивает свою функцию как инстанция социализации личности, поскольку темпы изменений социальной жизни порождают историческое несоответствие старшего поколения изменившимся задачам нового времени. С вступлением в юношеский возраст молодой человек отворачивается от семьи, ищет те социальные связи, которые должны защитить его от пока еще чуждого общества. Между потерянной семьей и еще не обретенным обществом юноша стремится примкнуть к себе подобным. Образующиеся таким образом неформальные группы обеспечивают молодому человеку определенный социальный статус. Платой за это, зачастую, выступает отказ от индивидуальности и полное подчинение нормам, ценностям и интересам группы. Эти неформальные группы продуцируют свою субкультуру, отличающуюся от культуры взрослых. Ей свойственны внутреннее единообразие и внешний протест против общепринятых установлений. Благодаря наличию собственной культуры, эти группы маргинальны по отношению к обществу, а потому всегда содержат элементы социальной дезорганизации, потенциально тяготеют к отклоняющемуся от общепризнанных норм поведению.
Довольно часто все ограничивается лишь эксцентричностью поведения и нарушением норм общепринятой морали, интересами вокруг секса, «тусовок», музыки и наркотиков. Однако эта же среда формирует контркультурную ценностную ориентацию, высшим принципом которой объявляется принцип удовольствия, наслаждения, выступающий побудительным мотивом и целью всего поведения. Вся ценностная сетка молодежной контркультуры связана с иррационализмом, что продиктовано признанием собственно человеческого лишь в природном, то есть отмежеванием «человеческого» от того «социального», которое возникло вследствие «монополии головы». Последовательное проведение иррационализма определяет гедонизм как ведущую ценностную ориентацию молодежной контркультуры. Отсюда и мораль вседозволенности, являющаяся важнейшим и органическим элементом контркультуры. Поскольку бытие контркультуры сконцентрировано на «сегодня», «теперь», то гедонистическая устремленность — прямое следствие этого.

2. Понятие молодежной субкультуры.
Понятие молодежных субкультур вначале применялось социологами Западной Европы и США только к криминальной среде. Постепенно содержание понятия расширилось и стало использоваться применительно к нормам и ценностям, определяющим поведение определенной социальной группы молодежи — таким образом, понятие «субкультура» связалось с понятием «культурная парадигма», то есть тот набор представлений и правил, который дает своего рода матрицу поведения в разных ситуациях. Однако изучая эту матрицу, ученые натолкнулись на факты, заставившие их подвергнуть сомнению некоторые представления, казавшиеся ранее самоочевидными. Например, английский ученый Грант Мак-Крекен в получившей широкую известность книге «Паводок: культура, рожденная сумятицей» («Plenitude: Culture by Commotion»), описывает свои беседы с различными группами подростков (готами, панками и скейтерами). Исследователь обнаружил, что отличия в одежде, моде т.п., то есть внешние отличия, обозначают отличия внутренние, а именно: отличия в ценностях и их градации. Кое-кто из наблюдателей, заметил он, полагает, что поступками подростков руководит одно лишь желание добиться признания ровесников, а все остальное (одежда, язык, музыкальные пристрастия, манера поведения т.п.) — это всего лишь «обезьянничанье», необходимое для принадлежности к группе. Такая точка зрения исходит из представления о молодежной культуре как о естественной последовательности.
Другая точка зрения исходит из того, что субкультура представляет собой противостояние, которое состоит в том, что причина разнообразия в подростковом мире являет собой выражение межвозрастной и классовой вражды. Эту позицию развивает, к примеру, книга американских исследователей Sue Widdicombe and Robin Wooffit «Язык молодежных субкультур: социальная идентификация в действии» (Нью-Йорк,1995). Подростки вступают во враждебный мир. Такую точку зрения отстаивали, в частности, авторы одной из первых значительных книг, посвященных молодежным субкультурам — англичане Стюарт Гелл и Тони Джефферсон в книге «Противостояние через ритуалы: молодежные субкультуры в послевоенной Британии», вышедшей в Лондоне в 1976 г.

3. Причины возникновения субкультуры.
Почему возникают субкультуры?
Наиболее распространенным является такой ответ: чтобы разрешить противоречия в основной культуре, если она оказывается неспособной обеспечить повое поколение действенной идеологией. Субкультура обретает формы в собственной стилистике поведения, в языке, одежде, в ритуалах, способных к творческому развитию.
Соотношения между «главной» культурой и «отклонениями» пытается определить теория субкультур как научная дисциплина. Она работает в понятийном поле культурологии, базируясь на конкретных социологических исследованиях и других гуманитарных дисциплинах. Марксистская теория отрицает субкультуры, рассматривая молодежные субкультуры как идеологию, призванную маскировать антагонистические противоречия капиталистического общества и подменить их противостоянием поколений.
Близки к марксистским взгляды сторонников теории социального конфликта.
Теоретики социального действия делают акцент на поведении личности в ее контактах с другими. В этом понимании субкультуры рассматриваются как система, регулирующая осуществление интересов и потребностей молодежи в обществе.
Нет сомнений, что каждому из нас случалось идти по улице, ехать в метро или просто смотреть телевизор и видеть людей, которые чем-то не похожи на других. Это и есть неформалы – представители современных субкультур.
Само слово неформал, неформальный обозначает необычность, яркость и незаурядность. Человек–неформал – это попытка показать свою индивидуальность, сказать серой массе: «я – личность», бросить вызов миру с его бесконечными буднями и выстраиванием всех в один ряд. Говоря по-научному, субкультура — это система ценностей, установок, способов поведения и жизненных стилей, которая присуща более мелкой социальной общности, пространственно и социально в большей или меньшей степени обособленной. Субкультурные атрибуты, ритуалы, а также ценности, как правило, отличаются от таковых в господствующей культуре, хотя с ними и связаны. Английский социолог М.Брейк отмечал, что субкультуры как «системы значений, способов выражения или жизненных стилей» развивались социальными группами, находившимися в подчиненном положении, «в ответ на доминирующие системы значений: субкультуры отражают попытки таких групп решить структурные противоречия, возникшие в более широком социальном контексте». Другое дело культура – массовое явление – присущая большей части общества система ценностей и образ жизни, диктуемый обществом.
Убедимся в том, что субкультуры — это огромный яркий мир, открывающий нам все оттенки жизни. Для этого, разберем кратко каждую субкультуру.

4. Классификация субкультур.

Виды субкультур

		Описание подвидов
Музы- кальные	Субкультуры, основанные на поклонниках различных жанров музыки.	Альтернативщики	поклонники альтернативного рока, ню-метала, рэпкора
		Готы	поклонники готик-рока, готик-метала и дарквэйва
		Инди	поклонники инди-рока
		Металлисты	поклонники хэви-метал и его разновидностей
		Панки	поклонники панк-рока и сторонники панк-идеологии
		Растаманы	поклонники регги, а также представители религиозного движения Растафари
		Рокеры	поклонники рок-музыки
		Рейверы	поклонники рэйва, танцевальной музыки и дискотек
		Хип-хоп (рэперы)	поклонники рэпа и хип-хопа
		Традиционные скинхеды	любители ска и регги
		Фолкеры	поклонники фолк-музыки
		Эмо	поклонники эмо и пост-хардкора
		Риветхеды	Поклонники музыки в стиле индастриал
		Джанглисты	Поклонники джанга и драм энд бейса
Имидже- вые	Субкультуры, выделяемые по стилю в одежде и поведению	Visual kei
		Кибер-готы
		Моды
		Нудисты
		Стиляги
		Тедди-бои
		Милитари
		Фрики
Политические и мирровозренчес- кие	Субкультуры, выделяемые по общественным убеждениям	Анархо-панки
		Антифа
		RASH-скинхеды(редскины)
		SHARP-скинхеды
		НС-скинхеды
		Битники
		Неформалы
		Нью-Эйдж
		Стрейт-Эйджеры
		Хиппи
		Яппи
По хобби	Субкультуры, сформировавшиеся благодаря хобби	Байкеры	Любители мотоциклов
		Райтеры	Поклонники граффити
		Трейсеры	Любители паркура
		Хакеры	Любители компьютерного взлома (чаще нелегально)
По другим увлече- ниям	Субкультуры, основанные на кино, играх, мультипликации, литературе.	Отаку	Поклонники аниме(японской мультипликации)
		Падонки	Использующие жаргон падонков
		Геймеры	Поклонники компьютерных игр
	Исторические реконструкторы	Ролевое движение	Поклонники живых ролевых игр
		Толкиенисты	Поклонники Джона Р.Р. Толкиена
		Териантропы	—
		Фурри	Поклонники антропоморфных существ
Хулиганские	Выделение этих субкультур часто оспаривается, и далеко не все, причисляемые к ним, сами относят себя к ним.	Руд-бои
		Гопники
		Любера
		Ультрас	Высокоорганизованные, очень активные члены фан-клубов
		Футбольные хулиганы

5. Наиболее распространённые субкультуры среди современной британской молодёжи.
Скинхэдс. (Скинхеды)
Как ни пардоксально, но люмпенскую субкультуру “бритоголовых” (скинхэдс) было принято считать изначально расистской, даже “фашистской”. Как уже рассказывалось в главе про ямайскую субкультуру “рудиз”, осевшую в Лондоне – скинхэды взяли от черных сверстников не только музыку рэггей, но и стиль, и жаргон. Доходило дело до того, что в одной из партийных книжек застойного времени автор сообщал, что рэггей – это “порождение субкультуры скинхэдс, агрессивно-расистская музыка и т.п.”. Правда затем, тот же автор неожиданно характеризует ее как тяжелый металлический аналог военного марша (стало быть ничего не слышал), но называть хвалу африканской расе белым расизмом – это чересчур. Интересно, что для “скинхэдс”, аналог наших “люберов” и “гопников”, именно почитавшийся “хиппи” “Восток”, олицетворенный выходцами из Южной Азии (“паки”), наделялся всеми мыслимыми и немыслимыми пороками. Кстати, и в Англии, где “паки” были основной жертвой расизма, и в Германии, где это турки, и во Франции, где это североафриканские берберы и арабы, черные иммигранты быстро перенимают стиль жизни коренного населения и не вызывают такого раздражения, как упорно держащиеся своих обычаев мусульмане.
В 1964 году, “Моды”, особенно выходцы из низших слоев общества, инстинктивно почувствовали, с началом времен “Свингующего Лондона”, настоящую угрозу своему существованию как обособленной cубкультуры. В то время как “модовский стиль” копировали и приукрашивали тысячи и тысячи молодых, небольшой контингент “настоящих” решил повернуться к массовой культуре спиной, ужесточил имидж и двинулся вспять к корням. Также отрицая доминирующую культуру, которой теперь стала поп-музыка, “скинхэдс” черпают свое вдохновение в музыке “рудиз” – “ска”, “блюбит” и “рок-стеди” (cм. стр 70). Доминирующие “психоделисты” и “хиппи” становятся для них не только предателями “модовских заветов”, но и классовыми врагами. Не имея ни своей культурной элиты, ни возможности реализовать себя в массовой культуре, ориентированной на молодежь среднего класса, “скинхэдс” чувствуют себя аутсайдерами и замыкаются в своем консерватизме, исходя из старых ценностей рабочих окраин. Их стиль, теперь уже Dressing Down, теперь на все сто соответствовал агрессивному самоутверждению на улицах больших индустриальных городов: тяжелые ботинки (как правило со стальным чашковидным носком) с высокой шнуровкой, широкие штаны на подтяжках или укороченные (закатанные) джинсы, грубые пиджаки, белые майки, бритые наголо головы.
С 1965 по 1968 год в истории “скинхэдс” происходит “инкубационный” период. Но уже в середине 68-го они уже появляются тысячами, особенно обожая бесчинствовать на футбольных матчах. Стиль их был прямо противоположен “хиппи”. Вместо непротивления они взяли на щит культ насилия, “гася хиппи”, гомосексуалистов (Тэрнер наоборот – в отличии от лиминальных личностей, обладавших невыраженностью половых признаков, здесь налицо как раз подчеркивание половых признаков у личностей, ориентированных на структурное состояние общества) и “паки”, коих они считали и считают вырожденцами. Однако, “Общественное мнение”, в отличии от отечественных времен “расцвета люберов и казанцев” (восьмидесятые), было не на их стороне.
Часть “скинов” немного смягчают имидж, даже чуть-чуть отпускают волосы и из-за своих замшевых пиджаков становятся “замшевыми скинами” (в 1972 году их еще называли “приглаженными”). Его дополняют черные ветровки, широкополые шляпы и, как ни странно, черные зонты. Но это направление, по сути возвращавшее “скинов” назад в 1964 год, в связи с расцветом в музыке и моде стиля “глэм”, быстро завяло и вскоре совсем исчезло.
Когда в 1976 году на сцене молодежных субкультур появились “Панки” и началось открытое противостояние между ними и “Тэдди Бойз”, переживавшими кратковременное возрождение, перед “скинхэдами” настало время выбирать – чью сторону они возьмут в уличных столкновениях. Большинство молодых “бритоголовых”, главным образом городских, соединились с панками, тогда как бывшие в меньшинстве сельские поддержали “Тэддиз”. Панки и “скинхэдс”, казалось, cтояли по разные стороны баррикад уличного стиля. По слиянии со “скинами” произошла забавная метаморфоза – они начали слушать панк-рок, бритые головы теперь украсил панковский ирокез, но одежда осталась прежней. Новую субкультуру назвали “Oi!” (то есть “Oй!”). Через два года в лагере “скинов” намечается раскол, связанный с охлаждением к “черным” и началом погромов, которые они объясняли как традиционное класссовое выражение своей нелюбви к “приезжим”. Дело в том, что в конце восьмидесятых в Англию хлынул поток иммигрантов с Карибских островов, а экономический кризис создал напряженную конкуренцию за рабочие места. И если ортодоксальные “бритоголовые” продолжали испытывать симпатии по отношению к “рудиз”, “Оi!” открыто примыкают к ультра-правым – “Национальному Фронту” и другим политическим группам. Благодаря прессе вскоре все “скинхэды” начинают именоваться расистами и фашистами и только немногие задумываются о изначальных корнях скинхэдс, и о том, как все начиналось.
В популярном в восьмидесятые годы в Великобритании движении “Два Цвета” и близком к нему движении “Рок против Расизма”, объединились большая часть панков, “руд бойз”, часть скинов и второе поколение “модов”. В Штатах и Великобритании всего несколько лет назад появляется группировка, называющая себя SHARP (Cкинхэды Против Расовых Предрассудков), все громче заявляющая о себе. Ее основатель в Англии, Руди Морено, заявил: “Настоящие скинхэды не расисты. Без Ямайской культуры нас просто бы не было. Их культура смешалась с культурой британского рабочего класса, и именно благодаря этому синтезу мир увидел Скинхэдов”.
Готы.
Готы — представители молодёжной субкультуры, зародившейся в конце 70-х годов XX-го века на волне пост-панка. Готическая субкультура весьма разнообразна и неоднородна, однако для нее в той или иной степени характерны следующие черты: мрачный имидж, интерес к мистицизму и эзотерике, декадансу, любовь к хоррор-литературе и фильмам, любовь к готической музыке (готик-рок, готик-метал, дэт-рок, дарквейв и т. п.).

История возникновения субкультуры готов

Главную приорию в данной субкультуре несет своеобразное мировоззрение, особое восприятие окружающего мира, смерти – как фетиш, что может считаться одним из признаков принадлежности к готам. Но не стоит забывать, что готика появилась благодаря музыке, и по сей день, она является главным объединяющим фактором для всех готов. Субкультура готов — это современное течение, которое свойственно многим странам. Зародилось оно в Великобритании в начале восьмидесятых годов прошлого века на фоне популярности готик-рока – ответвление одного из жанров постпанка. А родоначальниками жанра поистине можно считать мрачных декадентов Joy Division, Bauhaus, Siouxsie и The Banshees. Более поздние готические группы 80-х: The Sisters Of Mercy, The Mission, Fields Of Nephilim. И именно они сформировали свой особый готик-роковый саунд, но данная субкультура не стоит на месте, в ней нет статики. Все, наоборот, в динамике, в которой сочетаются жизнь и смерть, добро и зло, вымысел и реальность. К началу 90-х появляются новые стили готик музыки – ethereal и darkwave (меланхоличная психоделия), dark folk (языческие корни), synth-goth (синтетическая готика). А уже к концу 90-х готика прекрасно вписалась в такие стили, как black, dead и doom-metal. Сейчас же развитие готической музыки в основном связано с электронным звучанием и с формированием «темной сцены» – объединяющей готические электронные и индустриальные группы, например, Von Thronstahl, Das Ich, The Days Of The Thrompet Call etc. Эта субкультура разнообразна и неоднородна, потому что культивирует индивидуальность,но можно выделит и общие для неё черты: любовь к готической музыке (готик-року, готик-металу, дэт-року, дарквейву), мрачный имидж, интерес к мистицизму и эзотерике, декадансу, любовь к хоррор-литературе и фильмам.

Идея, объединяющая готов

Готическое мировоззрение характеризуется пристрастием к «темному» восприятию мира, особым романтично-депрессивным взглядом на жизнь, отражающемся в поведении (замкнутость, частые депрессии, меланхолия, повышенная ранимость), особым восприятием реальности (мизантропия, утонченное чувство прекрасного, пристрастие к сверхъестественному), отношением к обществу: неприятие стереотипов, стандартов поведения и внешнего вида, антагонизм с обществом, изолированность от него. Также характерными чертами готов являются артистичность и стремление к самовыражению, проявляющаяся в работе над собственным внешним видом, в создании поэзии, живописи, других видов искусства.

Их религия и символы

Одной из особенностей готического восприятия мира является повышенный интерес к сверхъестественному, к магии и оккультизму. Традиция, пытающаяся возродить кельтские магические ритуалы, или оккультная традиция базируются на скандинавском паганизме. Поэтому среди готов очень много язычников и даже сатанистов, но по большей части это люди привлеченные мрачной религиозной эстетикой – внешними проявлениями, не являющиеся «реальными» сатанистами. Также встречаются готы, изучающие самую различную древнюю философию: от египетской и иранской до Вуду и Каббалы. Но в целом, большая часть готов в той или иной степени – христиане. Как видно, единой готической традиции, не существует. Готическая эстетика крайне разнообразна по набору используемых символов: можно встретить и египетскую и христианскую и кельтскую символику. Основным знаком является египетский анкх, символ вечной жизни (бессмертия). Связь с готами здесь очевидна – изначально goth-субкультура возникла благодаря вампирской эстетике («Nosferatu»), а кто такие вампиры, как не «undead», то есть «не мертвые», живущие вечно. Христианская символика используется более редко, по большей части в виде обычных распятий (только с более стильным, чем обычно дизайном). Кельтская символика встречается в виде обильного использования кельтских крестов и различных орнаментов. Достаточно широко представлена оккультная символика, используются пентаграммы, перевернутые кресты, восьмиконечные звезды (символы хаоса).

Образ готов

Готы имеют свой, узнаваемый имидж, который за последнее время претерпел значительные изменения. Как бы ни развивалась готика, остаются два неизменных основных элемента: преобладающий черный цвет одежды (иногда с элементами других цветов), а также исключительно серебряные украшения — золото принципиально не используется, поскольку расценивается, как символ обычных, избитых ценностей, а также цвет солнца (серебро — цвет луны).

Разновидности готов:

Гот-вампиры. Самая современная и модная разновидность готов. Это обычно очень замкнутые персонажи, обидевшиеся на весь мир. Самое приятное времяпровождение — рассказать товарищу о новоизобретенном методе самоубийства или поразмышлять о своих болячках.

Готы — Punk Goth. Стиль готов-ветеранов. Ирокезы, английские булавки, рваные джинсы, кожаные куртки. Практически стопроцентные панки.

Готы- Androgyn Goth. «Бесполые» готы. Весь макияж направлен на то, чтобы скрыть половую принадлежность персонажа. Корсеты, бандажи, юбки, латексная и виниловая одежда, высокие каблуки, ошейники.

Готы — Hippie Goth. Стиль характерен для язычников, оккультистов или пожилых готов. Мешковатая одежда, капюшоны, плащи. Волосы естественного цвета, свободно ниспадающие, с вплетенными лентами. Амулеты, но не металлические, а деревянные или каменные, с изображением рун и других магических знаков.

Готы — Corporate Goth. Готы, работающие в крупных компаниях и вынужден ные одеваться в соответствии с корпоративным стилем. Офисная одежда, приближенная к готичности, насколько это возможно. Никакого макияжа, минимум украшений, все строгое и черное.

Готы — Cyber Goth. Это уже новее. Киберпанковская эстетика. Активное использование техно-дизайна: шестеренки, кусочки микросхем, провода. Одежда чаще всего из винила или неопрена. Волосы выбриваются или красятся в фиолетовый, зеленый или голубой цвета.

Панки.
Панки (англ. punks) — молодёжная субкультура, возникшая в середине 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии, характерными особенностями которой являются любовь к музыке панк-рок, критическое отношение к обществу и политике. С панк-роком тесно связано имя известного американского художника Энди Уорхола и продюссированной им группой Velvet Underground. Их солист Лу Рид считается отцом-основателем альтернативного рока, течения, которое тесно связано с панк-роком. Популярная американская группа Ramones считается первой группой, игравшей музыку в стиле «панк-рок». Первыми британскими панк-группами признаны Damned и Sex Pistols.

Идеология

Панки придерживаются различных политических взглядов, но в большинстве своём они являются приверженцами социально направленных идеологий и прогрессивизма. Распространенными воззрениями являются стремление к личной свободе и независимости (индивидуализм), нонконформизм, принципы «не продаваться», «полагаться на самого себя» и принцип «прямого действия» (direct action). Другие направления в политике панков включают в себя нигилизм, анархизм, социализм, антиавторитаризм, антимилитаризм, антикапитализм, антирасизм, антисексизм, антинационализм, антигомофобию, энвайронментализм, вегетарианство, веганизм, и борьбу за права животных. Некоторые индивидуумы, имеющие отношение к субкультуре, придерживаются консервативных взглядов, неонацизма, либо аполитичны.

Внешний вид панков

Панки отличаются пёстрым эпатажным имиджем.

Рейверы. Киберпанки.
Рейверы – представители яркой и чрезвычайно многочисленной молодежной субкультуры, группирующиеся вокруг таких “мобильных звуковых систем”, как Spiral Tribe и многих других. Нечто помешенных на “техно-музыке” цыган с одной лишь разницей – они таковые только на уик-энд, эдакие “воскресные рейверы”. Во многом – это дети эпохи Тэтчер, выходцы из теперь уже широких слоев среднего класса, значительно выросшего за последние годы. Находящиеся в центре рейв-культуры молодые люди могут говорить, как хиппи, выглядеть, как панки, однако они также демонстрируют характерные для пост-тэтчерских времен самостоятельность и независимость. Лишь немногие из них работают, остальные предпочитают жить на пособие по безработице или на пожертвования, распостраняемые на рейвах. В Соединенных Штатах таких людей условно прозвали “Поколением Икс”, потому что вместить новое поколение в какие-то теоретические рамки представляется сейчас практически невозможным.Это молодежь, незатронутая деловым бумом восьмидесятых, которая не видела никакого интереса в общественной жизни, предпочитая становиться аутсайдерами. Британскую версию также можно назвать “Поколением Э” (от экстази – самого популярного наркотика девяностых, мощнейшего стимулятора, cоздающего долго временное ощущение довольства и эйфории).
Под стать этому наркотику и музыка – монотонная и гипнотическая, насыщенная однообразными, шаманскими трансовыми ритмами. Началось все летом 1988 года, когда в Англию из Штатов проникла музыка “эйсид-хаус”, “черный”, радикальный вариант диско, огромное влияние на которое оказали, помимо достижений чисто технических, негритянские традиции рэпа и диск-жокейской (ди-джейской) практики брейка (ритмических сбоев), которая затем переросла в огромную и влиятельную в стране техно-культуру или “сцену” с множеством подстилей. Техно – мутные пульсации дискотек в огромных ангарах, где отдаются волнам космоса “киберпанки”. Техно – это народная культура вырождающихся перенаселенных мегаполисов. Культ анонимности, обезличивания доведен в ней до предела. Основная масса техно-групп принципиально неразличима. Появление в техническом музыкальном оборудовании сэмплера, с помощью которого практически любой может делать свою музыку из обрывков чужой, открыл новую эпоху в развитии субкультур. Лето 1988 года называют также “вторым летом любви”. Для немногих это было возвращение в трансформированном виде философии хиппи. Другие же упрекали рейверов в тотальном гедонизме, пропаганде наркотиков и наплевательском отнощении к старшему поколению. На следующий год то, что началось как андеграунд, вылилось в организацию массовых “коммерческих” рейвов, в которых приняло участие до двадцати тысяч человек. Во многом поднятию популярности рейвов способствовали консерваторы, принявшие закон “Об усилении ответственности за организацию платных собраний”. Рейвы стало организовывать трудно и дорого. Выражаясь экономически, предложение было задушено при усиливавшемся росте спроса. В итоге, оказалась открыта дорога тем, кто хотел политизировать это крупнейшее со времен шестидесятых молодежное движение. “Раньше люди просто хотели танцевать, но теперь они все чаще отвечают на вопрос – почему им это запрещают?”,– говорит Фрэйзер Кларк, издатель альтернативных рейв-журналов. Представляющие эту субкультуру музыканты заимствовали многое из идеологии и облика хиппи (убрав длинные волосы, но оставив красочные одежды), дополнив ее идеями “нью-эйдж”, такими как теория хаоса и экономический радикализм. Основным социальным злом они видят потребности эго и материализм. Их девиз: “Нет денег, нет Эго”. При этом они решительно настаивают на своей аполитичности. От панков они восприняли идею тотальной свободы, говоря, что единственная причина, по которой они находятся в подполье, потому что правительство своими законами вынуждает их это делать. Подобно первым панкам рейверы и киберпанки вырабатывают для “техно” свои технические каналы распостранения, только в гораздо более широком масштабе. Независимые студии выпускают небольшими тиражами так называемые “белые ярлыки” (то есть диски без указания фирм производителей), синглы без обложки, которые расходятся по клубам, переживающим даже сейчас настоящий бум, и специализированным магазинам. При этом не у дел остались как радио, так и интернациональные звукозаписывающие компании, которые оказались не в состоянии быстро реагировать на быстро изменяющиеся музыкальные стили. Купить техно-лейблы, то есть фирмы грамзаписи, практически невозможно – музыка не требует больших затрат, ее легко записывать. “Закон о Преступности” 1994 года свел практически до минимума возможность проведения свободных рейвов, но попытки организовать коммерческие тоже часто проваливаются из-за местных властей – так случилось в этом году с крупнейшим техно-фестивалем “Tribal Gathering”. Будущее же этой субкультуры в свете нынешних изменений в молодежной среде представляется мне туманным. С моей точки зрения, как движение, и музыкальное, и стилистическое – оно себя исчерпало, наступила усталость и апатия. Часть рейверов соединилась с “нью-эйдж”, остальные превратились в клубных рейверов, возращающиеся после вечеринок в обыденную реальность. Они стали доминирующей культурой, превратив временно пришедший в упадок рок cнова в жизнеспособную, по-настоящему альтернативную обществу силу.
Джанглисты.
Джанглисты (от англ. Junglist; часто, в соответствии с ист-эндским диалектом «кокни», произносится джан-га-лист) — молодёжная субкультура, вдохновлённая драм-энд-бейсом, возникшая в Великобритании в начале 1990-х годов и на данный момент являющаяся одним из основных движений страны.
Внешний вид «настоящего» джанглиста — одежда спортивного вида (футболка, толстовка с капюшоном или просторная рубашка, мешковатые штаны, спортивная обувь) и, в отличие от рэперов, отстуствие всевозможных золотых украшений. Манера поведения и речь перенята от руд-боев.
Главная особенность джанглистского движения — его многонациональность. Оно существует не только в Великобритании, но и во всём мире, в том числе и в России.
Гранж. Инди-кидз.
Появлению в Великобритании новой субкультуры инди в середине восьмидесятых cпособствовало сразу несколько факторов:

и т.д……………..

История «мод»

В музыке основными течениями, которыми увлекались моды были американский соул, бит и R&B.

Знакомство со скутером

Рыжкова И.А. Молодежные субкультуры (Информационные материалы для работы с подростками)

Ирина Александровна Рыжкова,

зав. читальным залом,

Центральная городская библиотека

для детей и юношества,

г. Новоуральск

Молодежные субкультуры

(Информационные материалы для работы с подростками)

Во все времена молодые парни и девушки старались выделиться из толпы, стать не такими, как все.

Подростки воспринимают окружающий мир по-своему. Особенности психологического состояния подростков не позволяют большинству молодых людей выражать в одиночку свой взгляд на мир. Поэтому подростки предпочитают объединяться в компании, «сбиваться в стаи», где «чувство локтя» — единственно возможный для них способ выживания в обществе.

Перед людьми в непростой период перехода от детства к зрелости возникает множество сложных проблем, которые они не способны решить, опираясь на имеющийся опыт, либо на опыт взрослых. Им необходима группа сверстников, которые сталкиваются с теми же проблемами и имеют такие же ценности и идеалы.

Объединяясь, молодые люди образуют субкультуры. Молодежная субкультура — это культура определенного молодого поколения, обладающего общностью стиля жизни, поведения, групповых норм.

Молодежные субкультуры создают свою собственную культуру, которая помогает молодым людям:

1. удовлетворить потребность подростков в общении;

2. обучает навыкам общения и как следствие — повышает авторитет подростка в глазах сверстников;

3. оказывает психологическую поддержку со стороны членов субкультуры;

4. помогает подросткам адаптироваться к жизни.

Почему подростки отдают предпочтение не общественным молодежным организациям, а молодежным субкультурам? Общественные молодежные организации группируют подростков одного возраста, но часто претендуют только на общественную жизнь, не затрагивая личную. Именно поэтому молодежь отдает предпочтение молодежной субкультуре.

Участие в субкультуре — это «игра во взрослую жизнь», где молодежь конструирует некое подобие жизненных ситуаций и учится поведению в них.

Признаки субкультуры

Стержень любой молодежной субкультуры — это уличный стиль.
Большинство молодежных субкультур рождается вокруг определенного стиля музыки.
Сленг — одна из главных отличительных черт субкультуры. Владение специфическим языком — пропуск в группу.
Стиль одежды. Если у молодого человека появляется необычный стиль одежды, поведения, высказываний — все это могут быть приметы причастности к определенной субкультуре.

Субкультуры в России

После того, как наша страна из СССР превратилась в Россию, ее гражданам была предоставлена свобода самовыражения. Появились новые субкультуры, пришедшие к нам с Запада.

Одной из специфических черт российской молодежной культуры является американизация культурных потребностей и интересов. Ценности национальной культуры вытесняются образцами западной массовой культуры. В сознании подростков все большее место занимают прагматизм, жестокость, неумеренное стремление к материальному успеху. В выборе культурных кумиров современная молодежь часто следует требованиям групповой среды (тусовки) и влиянию моды, а не собственному выбору или советам родителей!

Конфликтная ситуации, возникшие между молодежными субкультурами, чаще всего решаются не мирным путем, а с помощью физической силы (в этом особенность подросткового возраста).

ГОТЫ

Одна из самых загадочных и необычных молодежных субкультур современности — это субкультура готов. Готы — это не дикие племена, предки германцев, жившие в эпоху средневековья, это современные юноши и девушки с выбеленными лицами, черными волосами и губами цвета крови.

Внешность готов

— Только черный цвет одежды (иногда с элементами красного)

— Длинные, выкрашенные в черный цвет волосы

— Обильно подведенные черной тушью глаза

— Помада и ногти от ярко-красного до черного цвета

— Амулеты, цепи, кольца и кресты

— Мертвецкая бледность лица и шеи, на которые уходит не одна пачка пудры

— У девушек-готов ярко-выраженный стиль Вамп, все стильное, сексуальное

Есть как минимум 7 разновидностей готов. Различия, в основном, проявляются в одежде.

Виды готов

Готы-панки — это ветераны движения. Они носят кожаные куртки, рваные джинсы, английские булавки.

Готы-андроиды пытаются скрыть свою половую принадлежность, сильно гримируются, носят кожаные ошейники, высокие каблуки и корсеты.

Готы-фетишисты носят обтягивающую одежду из кожи и латекса, наносят вызывающий макияж.

Готы-язычники надевают мешковатую одежду, плащи, капюшоны. Они не красят волосы и носят деревянные и каменные руны.

Киберготы украшают себя микросхемами, шестеренками и проводами, волосы красят в яркие цвета (зеленый, голубой).

Романтик-готы носят костюмы викторианской эпохи и делают сложные «исторические» прически.

Если готы работают в компаниях с определенными требованиями к одежде, то они стараются сохранить «готичность», одеваясь во все строгое и черное, не прибегая к украшениям и макияжу.

Одеваться «под гота» стало модно. Черным лаком красят ногти даже обычные бизнес-леди, а платья с закосом под средневековье встречаются и на светских раутах. И все-таки — это так, баловство, веяние моды.

У готов же все серьезно. Готы — это, прежде всего, мировоззрение, которое базируется на определенных жизненных принципах.

Мировоззрение готов

1. Один из жизненных принципов готов гласит, что сегодняшний день может стать последним в жизни, поэтому прожить его нужно соответственно: настоящие дружба, любовь, вера в себя. Необходимо пытаться изменить каждый серый банальный день — внести в него эмоции и чувства. Но вместо того, чтобы в полную силу наслаждаться позитивными эмоциями, готы берут вдохновение из депрессии, отчаяния и душевной боли.

2. Готы питают особую слабость к кладбищам и часто совершают там прогулки. Могилы не трогают, не шумят. Готы ходят на кладбище не выбирать себе место, а любоваться старинной надгробной архитектурой. Особая энергетика кладбищ наполняет их силами и действует умиротворяюще.

3. Готы идеализируют смерть, но при этом тоже любят жить, только с надрывом. Суть их идеологии — смакование боли и страданий. В их понимании уныние — это не христианский грех, а естественное состояние. Они умеют переплавлять все свои эмоции, как позитивные, так и негативные — боль, отчаяние и подобные — в жизненную энергию. Они не слабеют от грусти, мрачности и депрессии, а находят в этом свою радость, энергию и силу. Большинство готов довольно уравновешенные люди.

4. Готов иногда путают с сатанистами за мрачный образ и любовь к потустороннему миру. Гот может быть любого вероисповедания (христианин, буддист, мусульманин).

5. Черный цвет — это щит, барьер, защита от повседневной, банальной, псевдо-разноцветной серой жизни.

6. Основной знак готов — это египетский Анк, символизирующий вечную жизнь.

7. Готическая культура разнообразна: здесь встречаются христианские, египетские, кельтские мотивы: кресты, звезды, пентаграммы, орнаменты. Оккультизм сильно повлиял на культуру готов, чем объясняется огромное количество пентаграмм и восьмиконечных звезд, символизирующих хаос.

Искусство готов

Готическое искусство (рисунки, музыка, книги и др.) должно обладать атмосферой, соответствующей стилю «темной романтики».

Готическая музыка

Музыка готов — это готический рок, готический металл или готик-электроника; всегда возвышенная, сверх-эмоциональная, мрачная или холодная (печальная) музыка с «ангельским» женским вокалом, элементами хорового пения, колоколами… Основной вокал — это мощный или отстраненный готический голос (чаще мужской) или женский — вкрадчивый, проникновенный, вдохновенный, иногда злой шепот. Тексты — от философских, романтических до сугубо жизненных, мистических.

Литература

Литературные любимцы готов — это Эн Райс (автор вампиристических новелл), Эдгар По, Лавкрафт.

Кино

Есть у готов и свое кино. Это ужасы. Культовый м/ф «Ночной кошмар перед Рождеством», х/ф «Жучиный сок», «Носферату», «Кабинет доктора Калигари» и др.

Почему становятся готами?

К готике многие приходят через «черную полосу» в жизни, которая заставляет отделить фальшь от истинных эмоций. В этот период восприятие человека обострено и способно чувствовать разницу между истинной вкусовой музыкой и конвейерной.
Часто готами становятся после гибели близкого человека. Смерть для таких людей становится ближе, чем жизнь.
«Всю жизнь меня мучила гиперчувствительность, посещали мысли, о которых никому не могла рассказать, боясь столкнуться с непониманием. Однажды стало так грустно, что захотелось умереть. Стала много читать, собирая информацию о похожих на меня людях, и поняла: готика — моя философия, это и есть я. Уже не чувствую себя слабой, как раньше. Знаю, что я сильнее многих», — это письмо молодой девушки, размещенное на одном из готических сайтов. В готической среде много изгоев. «Бывают люди — никто, люди, которых на самом деле нет», — слова еще одного гота.
Многим просто нравится депрессивная тяжелая музыка.
Кому-то приятно быть похожим на средневекового персонажа.

Отношение к готам

Отношение к готам разное, чаще — негативное. Одни — боятся, а другие — искренне их жалеют. Родители и вовсе бьют тревогу: смерть не лучший синоним слову «ребенок».

Комментарии психолога

Подростки делают игрой то, чего боятся. Страх смерти свойственен всем, и, защищаясь от него, мы прибегаем, например, к черному юмору. Готическое мировоззрение — это психологическая самозащита и стремление мыслящих одинаково людей сплотиться и почувствовать себя лучше.

Депрессия для гота — далеко не всегда медицинское понятие, а прежде всего имя нарицательное, часть имиджа.

Тактика родителей

Тактика «держать и не пускать» по отношению к человеку, стремящемуся в готику, не принесет успеха.
Надо постараться войти с ним в диалог и дать возможность раскрыться.
Не отвергать и не поддакивать, не разубеждать, а пробовать найти то, что ему еще будет интересно.
Принимать, пытаясь понять.
Слушать и слышать. Верить и любить.

Но если вовлеченность подростка в атрибутику и философию любого движения становится слишком всеохватывающей и подминающей под себя другие ценности, есть смысл посоветоваться с психиатром, особенно если в субкультуре муссируется тема смерти.

И все же готика — не приговор. Это скорее игра, в которую подростки превращают свои страхи. У юношей и девушек есть все шансы стать собой, храня память об эксцентричной молодости. Главное — не заиграться до смерти.

ЭМО

Субкультура Эмо появилась в 80-х годах ХХ века в США. Родилась она из эмо-музыки. В середине 2000-х годов «эмо» стала популярным культурным явлением.

Эмо-киды

Поклонники эмо-музыки называют себя «эмо-киды» (эмо-эмоции, кид — ребенок).

Каждый из нас ребенок. Ребенок воспринимает все иначе. Он может найти радость в любой мелочи, но даже самая незначительная неудача может сильно расстроить его. Эмо-кид — это человек, который чувствует окружающий мир и не боится своих эмоций.
Эмо-любовь — это идеальное чувство, которое нельзя скрывать, считают эмо-киды. Поэтому, если сердце «разрывается на куски», эмо не будет молчать об этом, он будет открыто грустить, переживать, плакать навзрыд. Эмо-киды постоянно переживают, мучаются из-за неразделенной любви или из-за суровых реалий грубого внешнего мира.
В свободное время эмо-киды постоянно тусуются с друзьями, делятся с ними своими проблемами личного характера, бродят по интернету, слушают эмо-музыку.

Внешность эмо

Первая и самая характерная черта эмо-образа — темные, чаще всего черные волосы и длинная косая челка длиной до кончика носа и прикрывающая один глаз.
При желании можно делать розовые пряди, вставить случайные заколки; сзади прическа должна быть слегка взлохмачена.
Классическая одежда эмо — одежда в черно-розовой гамме, где узоры также 2-х цветные. Еще один яркий атрибут — шарф, желательно ярких расцветок или сочетающий 2 цвета (черный и розовый). Эмо-киды носят майки и футболки с детскими рисунками, либо черные с названиями эмо-групп. Любят пиджаки с кучей эмо-значков или носят рюкзаки и сумки через плечо, на лямках которых тоже крепятся значки. Эмо-киды питают особую страсть к черепам на одежде.
Макияж распространен как у девушек, так и у парней. Эмо-макияж — это подводка глаз черным карандашом, можно использовать светлый тональный крем. Лицо должно быть бледным, ярким пятном выделяются густо-подведенные глаза. Глаза — зеркало души, а душа — это эмоции. На ногтях эмо — черный лак.
Эмо-киды любят украшения в черно-розовой гамме — браслеты, крупные бусы, заколки.
Любимая обувь эмо-кидов — черные кроссовки с розовыми шнурками, розовые кеды.

Эмо-музыка

Особенно сильные эмоции вызывает в эмо-кидах музыка. Эмо-музыка основана на сокрушительно сильных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, а иногда хаотичной музыке. Визг, стоны, плач, шепот, срывающийся на крик — отличительные особенности этого стиля. Тексты про личные переживания автора. Песни о несчастной любви, жестокости и несправедливости. Самое главное, чтобы эмоции были искренними.

Музыка эмо — как непредсказуемый океан: то очень красивый, тихий, завораживающий, то, вдруг, опасный, взрывной, где каждая волна несет в себе какую-то новую ноту, новое настроение, новую смерть…

Поэзия

Поэтические тексты должны быть об умирающих воспоминаниях, о потерянной любви, о превратностях судьбы и противостоянии жестоким окружающим.

Сидеть на балконе, курить сигарету,

С весенним дождем уносясь в никуда,

Так страшно, так больно,

Тебя рядом нету…

Ты снова пишешь мне: «Люблю!»,

И вновь считаешь расстоянья,

Слова ушли все в пустоту,

И впереди одно молчанье.

Я иду по мокрой дороге,

С неба капает дождь,

Все равно, что устали ноги,

Ведь ко мне ты уже не придешь.

Антиэмо

Из-за широкой популярности эмо-культуры многие забывают об ее истинном значении и фокусируют внимание только на внешнем виде. Вследствие произошло разделение среди ее представителей: истинные эмо называют себя «ТРУ» (от англ. «правда», «настоящий»), а тех, кто отдает предпочтение эмо-моде, а не музыке, называют «позерами» (от англ. «подражатели»).

Конфликт между подражателями и истинными эмо перерос в появление так называемых «антиэмо». Они, в свою очередь, преследуют позеров, бьют их и обрезают им челки — характерную черту внешнего вида эмо.

Отношение к эмо

Сами эмо-киды говорят, что основная суть эмо — это умение сочетать разум, чувства и эмоции, а не следовать в жизни одному только разуму. И позитивные эмоции, так же как индивидуальность и личность, здесь не забываются и ценятся.

Но отношение в обществе к ним разное. Одни стараются их не замечать, другие — посмеиваются над ними, а третьи — бьют тревогу. Например, 20 февраля 2008 г. «Независимая газета» опубликовала следующую информацию:

«Нижегородское правительство озаботилось борьбой с субкультурой Эмо. Местное Министерство образования разослало во все школы циркуляры, предупреждающие о социальной опасности этого молодежного течения…

…Эксперты ФСБ сегодня прогнозируют увеличение числа Эмо, популярность этого течения среди подростков растет. Чекисты предупреждают о случаях самоубийств, поскольку употребление наркотиков, порезы запястий и другое причинение вреда собственному телу становятся нормальной каждодневной деятельностью Эмо».

А вот советы эмо-кидам с одного из эмо-сайтов в интернете: «Тщательно спланируйте план своего самоубийства, расскажите о том, что собираетесь умереть, всем…»

Мнение психолога

Чрезмерно эмоциональные люди должны поощряться обществом, чтобы выйти из депрессивного состояния.

Если ребенок (возможно, словно бы невзначай) заводит разговор о самоубийстве — это значит, что он давно о нем думает. Ваша готовность поддержать эту «опасную» тему даст возможность выговориться. Суицидальные же мысли, которыми делятся с собеседником, перестают быть мыслями суицидально опасными. Из 10 покушающихся на свою жизнь подростков 7 делятся своими планами. Не отмахивайтесь от этих разговоров, думая: «Он это говорит, чтобы привлечь внимание!». Если он заговорил о самоубийстве, значит, это серьезно.

Если попытка самоубийства уже была, не исключена и вторая. Дело в том, что после первой попытки расстаться с жизнью, человек ощущает постоянную поддержку окружающих. У человека возникает чувство, что все его любят. Но проходит некоторое время, и жизнь входит в свое русло (все, опекавшие подростка, занялись своими делами; у него возникает впечатление, что все от него отвернулись). Тут-то и приходит в голову мысль, что единственный выход из положения — повторная попытка расстаться с жизнью. И начинает планировать суицид с удвоенной энергией. При этом вид у него совершенно счастливый, ведь про себя он думает: «Ничего, скоро все это кончится».

Забота, понимание и сочувствие — вот рецепт лекарства от суицида.

В 2007 г. вышла новая книга о субкультуре Эмо: Владимир Козлов «Эмо».

Скинхеды

Самая агрессивная молодежная субкультура — это скинхеды или «бритоголовые» (от англ. «Skin head» — бритая голова). Сами они называют себя коротким словом «скины».

История скинхедов

Самые первые бритоголовые появились в Англии в конце 60-х годов. Ничего общего с современными скинами они не имели. Скорее наоборот. Скинхеды «первой волны» были субкультурой рабочих районов Британии, которая возникла как молодежная классовая культура протеста против официальной буржуазной культуры тех лет. Самое интересное, что скинхеды «первой волны» хорошо относились к чернокожим: они слушали музыку «черных»; в клубах они толклись вперемежку с мулатами и неграми. Скинхеды устраивали драки, но дрались они с рокерами, хиппи и другими молодежными группировками.

«Вторая волна» возникла в конце 70-х годов. Ее вызвал экономический кризис в Англии. Дети безработных, сами безработные не видели никаких перспектив (нет денег, работы). Единственное развлечение — подраться с такими же, но из соседнего района. Кроме того, в конце 70-х годов в Англии активизировались неофашисты, которые быстро стали образцом для подражания у скинхедов. Неофашисты давали деньги на создание скин-клубов. Скин-группы стали петь песни на откровенно расистские темы. Излюбленным лозунгом скинхедов стал «Сохраним Британию белой!».

В 80-х годах наци-скины появились во многих странах мира. В Европе форпостом движения наци-скинов стала ФРГ. Если в других странах скинхеды избивали чернокожих и азиатов, то немецкие скины сразу «прославились» убийствами.

Скинхеды в России

В России скинхеды появились в начале 90-х годов. Их было несколько десятков. Вели себя тихо, наши первые скины просто подражали западным скинхедам, о которых узнали в годы перестройки из СМИ. Однако в начале 1994 г. скинхеды вдруг стали если не массовым, то многочисленным и заметным явлением. К концу 1999 г. в России насчитывалось более 20 тысяч скинов. Сейчас их более 40 тысяч (по официальным данным).

Внешность скинхедов

бритые головы
темные или светлые джинсы
ремни с утяжеленной пряжкой
высокие армейские ботинки
камуфляжные куртки без воротников

Иногда украшают ремень якобы декоративной цепью. На самом деле цепь делает этот импровизированный кастет еще опаснее.

Скины обычно не носят с собой никакого оружия (чтобы не «привлекли»), но в драках пользуются ремнями с утяжеленной пряжкой, намотанной на руку.

Организации скинов

Большинство скинхедов сформированы в маленькие группы по месту жительства и учебы. Однако есть и крупные организации: в Москве «Скинлегион», в Санкт-Петербурге «Русский кулак» (в них от 100 до 150 человек). В Екатеринбурге в настоящее время существуют несколько скинхедовских группировок, которые активно взаимодействуют между собой: «Заречный фронт», «Оранжево-черно-зеленые» (куда входят фанаты футбольного клуба «Урал»), «Стальные монстры», «Heles shicken» («адские куры», куда входят только девушки), также существуют многочисленные группировки в Кольцово и Верхней Пышме.

Занятия скинхедов

Любимый вид времяпровождения у скинов — напиться пива или водки и идти охотиться на какого-нибудь темнокожего студента.

Архангельск. 1998 год. Судили группу наци-скинов, которые создали организацию, поставившей своей целью насильственное изгнание из Архангельска всех «черных». Члены группы — подростки 14-18 лет совершали вооруженные нападения на кавказцев.

Москва. 2000 год. Судили, так называемых, «чистильщиков» (подростков 16-19 лет). Они проводили «зачистку» Москвы от «оскорбляющих облик столицы» бомжей, которых просто убивали.

Екатеринбург. 2005 год. Скинхедами убито несколько армян.

2006 год. Горели кафе и рестораны, принадлежавшие кавказцам, разорено старинное мусульманское кладбище в центре Екатеринбурга.

2008 год. Трое скинхедов избили 40-летнюю мусульманку на остановке, после чего выкололи ей глаз.

Примеров террора скинхедов множество. Это отнюдь не безобидное молодежное движение.

Принципы скинхедов

Русский скинхед должен охранять и защищать людей, принадлежащих к славянскому братству — русских, украинцев, белорусов; дружественно относится ко всем белокожим нациям европейского происхождения; оказывать им помощь и поддержку.
Скинхеды негативно относятся ко всем эмигрантам из Китая, Африки, Пакистана и т.д., считая, что они ведут оккупацию и захват русской земли, отбирают у россиян лучшие рабочие места и самых красивых девушек, разрушают русскую культуру и распространяют культуру наркотиков.
Скинхед не имеет права дружить с инородцами, старается не общаться с ними.
Не допускается даже временное сотрудничество между белым и черным человеком.
Скинхед должен стараться не пользоваться продуктами и изделиями азиатского происхождения.
Принимать помощь от инородца разрешается только в крайних случаях, а предлагать ему свою помощь строго запрещается.
Цель бритоголовых — возрождение белой России и уменьшение числа «нацменов» в стране. Их девиз — «Россия для русских!».
Бритоголовые выступают против эмиграции и считают, что место инородцев в «гетто». Или «каждый должен быть на своем месте: если ты грузин — живи в своей Грузии, если еврей — езжай в Израиль…», — так сказал один из новоуральских скинхедов.
Скинхеды — ярые противники смешанных браков. Завидев на улице «не русского» с русской девушкой, бритоголовый обязан напасть на него и избить. Девушку трогать не рекомендуется. Скины считают, что от смешанных браков рождаются «расово неполноценные дети» — «гибриды».
Скины также негативно относятся и к белым русским людям, если они являются наркоманами, алкоголиками, гомосексуалистами, нищими, бомжами и инвалидами.
Скинхед не должен слушать музыку хип-хоп и некоторых других стилей, если исполнителем является не белый.
Канал MTV видится скинхедам главным врагом, т.к. является масонским TV и отвлекает молодежь от борьбы за главенство белой расы.

Культура скинхедов

У бритоголовых есть собственная пресса. Это журналы: «Белое сопротивление», «Отвертка», «Я бывалый» и др., есть сайты в интернете.

Бурно развивается и музыкальная скинкультура. Больше всего музыкальных скин-групп в Москве: «Штурм», «Коловрат», «Вандал», «Дивизион», В Санкт-Петербурге — «Totten Kopf» (в честь дивизии «Мертвая голова»). Тексты песен чрезвычайно агрессивны. Вот тест песни группы «Террор»:

Стало много кавказцев,

Поднял голову негр,

Но на улицы наши,

За девчат с дискотек,

Против негра и турка,

Да за русский народ

Встал не мент и не урка,

Не префект — «патриот» —

Бритоголовые идут!

Черный «бомбер», злой ветер

Бритый лоб, камуфляж,

Здесь не будет мечети —

Будет русский пейзаж.

Перебить без пощады

Всех кавказских чертей!

Мы за русский порядок

Ради наших детей.

Шефы

Ультраправые и фашистские партии и организации смотрят на скинхедов как на свой резерв. В Москве со скинами работает Русский национальный союз (РНС). В нем даже есть специальный департамент по работе со скинами. В Санкт-Петербурге со скинами работает национально-республиканская партия России. В настоящее время активной работой среди скинхедов занялась народная национальная партия. Она распространяет среди бритоголовых особую идеологию, согласно которой в ХХ веке было «2 великих арийских героя — Николай II и Адольф Гитлер», причем Гитлер был мстителем за принесенного большевиками и жидами в ритуал жертву Николая II и пытался нести крест-свастику в порабощенную жидами Россию.

Показательно, что большинство наших ультраправых партий начали работу со скинами после того, как в последние годы из США, Германии, Австрии неоднократно приезжали представители неофашистских группировок, которые «делились опытом» работы со скинхедами.

Причины движения скинхедов в России

Мы уже говорили о том, что в начале 1994 г. скины в России стали если не массовым, то многочисленным и заметным явлением. Почему?

Октябрь 1993 г. — расстрел парламента танками. Далее следовал период «особого положения» в Москве. Тысячи человек, преимущественно с неславянской внешностью, были арестованы, избиты и депортированы из Москвы. Посмотрев, как омоновцы грабят и безнаказанно бьют людей с «недостаточно арийской внешностью», подростки-двоечники из «спальных» районов, из неблагополучных семей быстро нашли «пример для подражания».

Еще больший рост численности скинхедов вызвала первая чеченская война и сопутствующая ей пропагандистская кампания.

На расцвет скинхедовского движения повлиял катастрофический экономический спад, начиная с 1991 г. Рост цен, безработица, задержки зарплат, нищета привели к тому, что, лишившись привычного образа жизни, население России стало быстро дичать — преступность, алкоголизм и наркомании захлестнули страну.

Параллельно с развалом экономики шел процесс развала системы образования и воспитания. Под предлогом борьбы с тоталитаризмом в России запретили воспитание. Само понятие «воспитание» почему-то связали с комсомолом и пионерией, которые были распущены, а взамен ничего создано не было. А ведь комсомол занимался не только идеологической работой, но и всей молодежной деятельностью (спортивные соревнования, рок-фестивали, кружки).

Кроме того, в России была произведена ликвидация созданной в советские времена разветвленной системы внешкольного воспитания и образования (ДК, СЮТа и т.п.). Детские кружки были выброшены на улицу и погибли. Школьники вне школы оказались предоставлены сами себе.

В последнее время в России наблюдается процесс, который нельзя назвать иначе, как реабилитация фашизма. В борьбе с коммунистической идеологией в 90-е годы СМИ явно перегнули палку (реабилитация генерала Власова и ему подобных). Появились даже рассуждения типа: «А может быть, и не стоило побеждать фашистов, раз сегодня в России люди живут хуже, чем в Германии». В учебниках на тему второй мировой войны была полная неразбериха: фашизм объединили со сталинизмом под общим названием «тоталитаризм»; писали, что Гитлер всего лишь предупредил нападение Сталина и т.п.; поскольку общей тенденцией было «бичевание советской власти и коммунистов», многие учителя без устали бичевали Сталина и почти не говорили о преступлениях фашистов; количество часов, отведенных на изучение в школе Великой Отечественной войны, было сокращено в 6 раз.

В результате в голове у подростков образовалась полная путаница. Так, в стране, потерявшей в войне против фашизма 35 млн. человек, фашизм из предмета всеобщей ненависти превратился в загадочную и увлекательную тему для подростков. Появилась даже мода на фашизм.

Таким образом, скинхеды в России — продукт не национальных, а социальных изменений.

Отношение власти

А власти с наци-скинами не борются. Нет и антискинхедской пропаганды. Телевидение клеймило в последние годы американцев, вакхабитов, кого угодно, только не фашиствующих бритоголовых.

Уроки истории

А ведь подобная ситуация уже была в истории. Итальянские и немецкие либералы первой половины ХХ века тоже думали, что фашисты будут бить коммунистов, послужат им противовесом, станут дополнительной защитой от «красной опасности», ради этого они закрывали глаза на их подвиги, давали им деньги. Последствия этого им известны…

Мнение психолога

Скины в психопатологическом отношении — самая неблагополучная неформальная группировка. Главные качества — ненависть, выражаемая открыто и страх, который скины прячут за агрессию. В психологии существует термин «aggro» (агро), что означает «игру в депрессию». Бритая голова и армейские ботинки сами по себе вреда не приносят — это aggro. А вот избиение человека — это уже сама агрессия. Если человек задумал настоящее зло — он не будет своих намерений демонстрировать, он будет действовать быстро и без предупреждений. Среди участников агрессивных молодежных групп, таких, как скинхеды, всего 5% реальных агрессоров, 70% скинов — это модники, которых привлекают только внешние атрибуты агрессивности. Скинхеды сегодня — это те, которые не могут приспособиться к сложностям реальности. Это сильно невротизированные дети. Наблюдения показывают, что причастность к военизированным структурам и обряды инициации, которыми изобилуют неонацистские группировки, — просто бальзам для невротизированной психики. Постоянный поиск врага во вне — не что иное, как идущая с детства неуверенность в собственных силах. Общество должно не кричать о фашистской угрозе, а занять детей делом.

Антифа

В противовес скинхедам возникла радикальная антифашистская субкультура Антифа. Это движение стремительно набирает силу. Основную часть этих полувоенных формирований составляют совсем молодые люди — от 16 до 25 лет. Они и выглядят и действуют практически одинаково. Единственно возможным методом борьбы они считают насилие. Увидев, как толпа атакует группу фашистов (или наоборот) сторонний наблюдатель никогда не догадается, кто из них кто. Омоновские маски и марлевые повязки на лицах, пустые бутылки, одежда одних и тех же марок. Узнать, кто одержал победу в драке можно лишь по кличу победившей стороны. Если орут: «Зиг хайль!», значит победа за наци. Если слышится «антифа» — сразу понятно, кто на коне.

Участники движения Антифа говорят: не надо путать фашистов и антифашистов, приписывая тем и другим одинаковые методы борьбы. Добро должно быть с кулаками, считают представители Антифа. Фашисты нападают на невинных иностранных студентов, детей, панков и бомжей. Антифа же только на фашистов.

Война между ними идет не только на улицах, но и в виртуальном пространстве, и на информационном поле. С обеих сторон активно действуют «разведчики». Они стараются как можно больше выяснить о вражеских группировках: кто в них состоит, в каких клубах бывают, на какие концерты ходят, домашние адреса, телефоны, место работы. Затем эти досье выкладываются на общедоступных сайтах в интернете с припиской вроде «Их надо знать в лицо». Совершаются хакерские атаки на сетевые ресурсы врага: блокируют сайты противника, вскрывают его электронные почтовые ящики, доставая конфиденциальную информацию. Никакого общего центра ни у тех, ни у других не существует. И со стороны Антифа и со стороны нацистов выступают не связанные друг с другом группировки.

Но свою уличную войну они воспринимают настолько серьезно, что ради победы готовы пожертвовать многим: здоровьем, свободой, жизнью. Любопытно, что подъем движения Антифа в России (как и движение скинхедов) связан с футбольными фанатами. Не всем из них нравились фашистские идеи, долгое время владевшие умами большинства их единомышленников. Группировки антифа понемногу начали привлекать поклонников разных команд.

Это противоречит европейской традиции, согласно которой фашисты одного клуба чаще всего придерживаются одинаковых политических взглядов. В России футбольные убеждения политическим не помеха. Именно наши фашисты и антифа так похожи, что вышли с одних и тех же трибун.

В отличие от скинов у антифа очень мало людей (если у скинов — тысячи, то у антифа — сотни). Но их действия приводят к тому, что активность скинов поубавилась во многих городах.

Заключение

15 декабря 2007 г. в Новоуральске состоялся Молодежный форум (в центре общественных организаций), где присутствовали представители многих молодежных субкультур Новоуральска: готы, экстремалы, рокеры и другие.

Главный вопрос форума: каким сами молодые видят молодежное пространство Новоуральска? Итогом работы этого необычного форума стало принятие решения:

1. о создании молодежного сайта;

2. об открытии единого молодежного центра;

3. о выдвижении кандидата от молодежи в Думу НГО.

Выводы

1. Можно как угодно относиться к тем или иным явлениям, но всегда стоит помнить, что каждый человек имеет право на выбор. И этот выбор, если он не ограничивает права других, необходимо уважать.

2. При встрече с человеком, который не похож на других, не стоит спешить с осуждением, ведь мы не знаем, какие переживания и, возможно, трагедии скрыты за его внешним обликом.

3. При знакомстве с готами, эмо или кем-то другим ни в коем случае не «косите» под них. Оставайтесь собой. Будьте естественны.

4.Страшна не молодежная субкультура сама по себе. Опасны массовые психические эпидемии, фанатичные увлечения, ограниченность целей в жизни.

И последнее, большая часть молодежи не слишком подвержена влиянию молодежных субкультур. Точнее сказать, это влияние не очень глубоко для большинства. В основном они используют влияние молодежной моды (одежда, прическа, речь) и значительно меньше это сказывается на образе жизни, поведении и взглядах.

Чтение лекции сопровождается показом слайдов. При подготовке иллюстративного материала использовались ресурсы интернет.

Прикрепленный файл	Размер
Молодежные субкультуры.ppt	3.13 Мб

10 субкультур TikTok, формирующих тенденции моды прямо сейчас

Пандемия, как никогда раньше, привела к росту стилевых субкультур. Во всем виноват тот факт, что большая часть мира все еще находится в муках социального дистанцирования, но для многих эксперименты с экстремальным чувством стиля — это форма бегства от реальности. В результате все больше людей выражают себя, наряжаясь в TikTok и не только. Есть готы, панки, дети Темной Академии, самодеятельные люди и множество других субкультур, процветающих как в Интернете, так и в реальном реале.

Тем временем мир моды обращает внимание — и вдохновляет. Марк Джейкобс недавно основал субкультурное подразделение своего лейбла под названием Heaven, которое берет начало от стиля начала 2000-х, панка и гранжа. Рик Оуэнс и Марин Серр оба отправились в готику на свои показы на подиумах весны 2021 года, в то время как эстетика деревенского дома безраздельно властвовала у Анны Суй и Хлои. 10 субкультур, которые вдохновят вас на изменение вашего гардероба.

Dark Academia

Субкультура Dark Academia вращается вокруг литературной классики, красивых библиотек, множества накрахмаленных воротников, твидовых курток и идеально поношенной кожи, как что-то прямо из высокодетной версии Гарри Поттера.«В эстетике Dark Academia желаемый образ воплощается в изысканной одежде», — говорит Сидни Декер, студентка театра, которая ведет популярную учетную запись Instagram на тему MyFairestTreasure Dark Academia. «Этот образ основан на моде 1930-х и 1950-х годов, которую носили студенты престижных университетов того времени. Цветовая гамма сосредоточена вокруг черного, коричневого и коричневого — землистых тонов, которые хорошо дополняют друг друга. Плед и шерсть обычно являются предпочтительным рисунком и фактурой ».

В TikTok вы увидите, как сотрудники Dark Academia выкладывают романтические дань уважения книгам в кожаном переплете и рукописным заметкам при свечах, но наряды кажутся не менее важными.Декер также отмечает, что очень важны водолазки, блейзеры, лоферы, клетчатые брюки, изысканные украшения и классические коричневые или черные сумки. Тоже часть культуры? Экономный. «Не осуждайте благотворительные магазины — это лучшие места, где можно купить эти предметы первой необходимости по невысокой цене, особенно для тех, кто не может позволить себе одежду известных брендов по полной цене», — говорит она.

Cottagecore

Думайте о cottagecore как о сестре Dark Academia. Cottagecore вдохновлен мечтательным, причудливым и пасторальным образом жизни.Образ вращается вокруг платьев прерий, рукавов с пышными рукавами, белых ночных рубашек и всего остального, что можно увидеть на модном человеке, живущем в маленьком коттедже в сельской местности. В TikTok движение «самодовольство» романтизирует природу; вы часто будете видеть сообщения о зелени, прериях, пикниках и цветочных композициях. Наряду с этим, основными элементами движения являются платья от Laura Ashley, бывшего лейбла Джессики МакКлинток Gunne Sax, Selkie и Liberty London — минималистичного стиля, с естественным макияжем и, возможно, с большим бантом в свободной прическе.К счастью, одержимость модой эстетикой тоже только растет, что видно по красивым платьям прерий Rodarte с цветочным принтом на весну 2021 года, удачно снятым на открытом воздухе калифорнийских холмов, а также по домашним простым платьям трапециевидной формы на весну.

Scene Kid

Дети сцены из ранних Aughts вернулись. Простая прокрутка TikTok и Instagram покажет все, что связано с эстетикой ребенка: многослойные пластиковые браслеты, объемные неоновые волосы, футболки с лентой, узкие шапочки и фургоны.Не путать с эмо, панком, готикой или даже субкультурами электронных девочек и мальчиков, сценарист любит экспериментировать с яркими цветами и графическими образами. Многие из сегодняшних детей сцены воссоздают старые фотографии Myspace из оригинальной детской сцены, большие волосы и все такое. Думайте о сценаристе как о помесье панка и рейвера. Кажется, что мода выходит на сцену эстетично, хотя и с возвышенным видом: например, в предсадной коллекции 2021 года Collina Strada были представлены неоновые брюки с принтом тай-дай и радужные пряди волос.

Goth

Мода Goth уже несколько сезонов в тренде. Достаточно взглянуть на весенние коллекции 2021 года от Sacai, Rick Owens и Yohji Yamamoto и, конечно же, на такие модные вещи, как Noir Kei Ninomiya. Но и в Интернете готы возвращаются с ошейниками с шипами, несоответствующими гетрами, цепями, платформами и пледом. «Добро пожаловать в Goth TikTok», — говорит рассказчик одного видео, которое набрало более 800 000 лайков. «Останься ненадолго и подбодрись с нами». Хорошо, что вы можете привнести немного готики в свой повседневный гардероб с помощью аксессуаров.Ремни, сетка и даже правильный викторианский воротник могут придать любому наряду свежий готический оттенок.

Панк

Панки тоже произвели особенно своевременное впечатление на моду последнего времени — с обновленным чувством чутья. Подумайте: пурпурные кефали, длинные кожаные куртки, структурированные ботинки, белые рубашки с воротником и даже шипы свободы и волосы ирокеза (конечно, с учебными пособиями). Эстетика просто перекликается с некоторыми фаворитами моды этого сезона, такими как Кристиан Коуэн, который черпал вдохновение из движения весны 2021 года, и оригинальной панк-Вивьен Вествуд.

E-girls и E-boys

Стиль E-girl и E-boy черпает вдохновение в современных версиях сцены, готики и панк-культуры. Подумайте: рыболовные сети, мини-юбки, футболки с лентой, ремни безопасности и яркие волосы, уложенные в гораздо более удобном стиле. Разница с E-girls и E-boys? Субкультура проистекает из игровой сцены, и из-за этого есть определенное влияние в Интернете. Подумайте: наушники, одежда в стиле аниме и макияж, как сердечки, нарисованные под глазами.Макияж сам по себе является огромной частью культуры E-girl, и поэтому в Интернете есть множество руководств по DIY. В частности, E-boys уже начали вдохновлять самые известные имена в моде. Возьмем, к примеру, Селин и мужскую коллекцию весны 2021 года, которую Эди Слиман охарактеризовал как «документальную коллекцию, охватывающую E-boys и современную скейт-культуру» и «откровенный портрет поколения, которое воспользовалось ограниченностью, чтобы заявить о себе и освободить себя творчески ».

Witchtok

Witchtok — это альтернативная субкультура, ориентированная на уход за собой и благополучие.И хотя самое главное в Witchtok — это сообщество, определенно существует определенное чувство стиля. Ведьм можно увидеть в астрологических подвесках, хрустальных амулетах, большом количестве черного и большом количестве серебряных украшений. Фаворит моды Рок вложил огромное колдовское вдохновение в свою коллекцию весны 2021 года, представив длинные модные черные платья, а также толстые черные платья с тяжелыми белыми воротниками.

«Я думаю, что то, что интересно в сообществе Witchtok, — это широта и неотфильтрованность чьих-то практик», — говорит Эшли Райан, которая пишет как Pythian Priestess и имеет более 30 тысяч подписчиков для своего колдовского контента.«Когда мы видим что-то вроде Instagram, мы видим конечный продукт. Witchtok сырой, и я могу видеть, что люди делают по-настоящему ».

Goblincore

Как и cottagecore, Goblincore фокусируется на природе, но выводит ее на еще более экстремальную точку зрения. Подумайте: сказочные платья, яркие волосы, маленькие подвески и цветовая палитра землисто-зеленых, красных, коричневых и пледов. Многие из самопровозглашенных членов Goblincore ищут грибы в Интернете или совершают длительные неторопливые походы.Грибы, насекомые, ракушки и любые другие эфемеры, встречающиеся в природе, в подавляющем большинстве случаев можно увидеть в выборе одежды этой приземленной эстетики. Но в целом грибы, кажется, являются одним из самых впечатляющих мотивов моды прямо сейчас — с этикетками от Айрис Ван Херпен (которая смотрела Entangled Life , книгу Мерлина Шелдрейка о том, как грибы поддерживают жизнь на Земле, для ее весенней моды 2021 года. show) развивающемуся бренду Lirika Matoshi (недавно выпустившему свитера с грибами), чувствующим грибки.

Grandmacore

Все, что вам нужно, чтобы побаловать себя Grandmacore, — это ваш самый большой и уютный свитер, вязаный крючком предмет и множество больших воротников. Как и его предшественник, стиль папы, Grandmacore подчеркивает комфорт и здоровый подход к одеванию. Подобно его сестринскому стилю cottagecore, вы часто можете встретить его поклонников в свободных, плавных платьях или вышеупомянутом свитере. В такие времена это тоже имеет смысл: дизайнерские лейблы, такие как Anna Sui и Batsheva, на весну 2021 года баловались домашними платьями с цветочным принтом, которые выглядели совершенно шикарно.

Гранж

Выделите фланели и темные тени для век — гранж возвращается в новую эру. Свитера в стиле пэчворк, рваные джинсы и взрослые корни (носимые под музыку Nirvana) — повсюду в TikTok. Новый гранж — очень похожий на большие фланели в сочетании с блестками и массивные толстовки с хрустальными чокерами, которые можно увидеть на показе № 21 весной 2021 года — также сочетает в себе неожиданные штрихи, такие как жемчуг, и более готический подход к макияжу, такой как тяжелые кошачьи глаза и черная помада.

Связано: Погрузитесь в успокаивающее содержимое

6.10: Поп-культура и субкультура

Эволюция американской хипстерской субкультуры

Узкие джинсы, массивные очки и футболки со старинными логотипами — современный американский хипстер — узнаваемая фигура в Соединенных Штатах. Основываясь преимущественно в мегаполисах, иногда сгруппированных вокруг горячих точек, таких как район Уильямсбург в Нью-Йорке или в некоторых частях Портленда, штат Орегон, хипстеры определяют себя через отказ от мейнстрима и тщательно продуманное принятие ироничной моды и перспектив.Как субкультура, хипстеры случайно отвергают многие ценности, убеждения и внешние представления основной культуры США, часто предпочитая странно гибридную одежду в стиле «ретро» более официальной профессиональной одежде. Несмотря на эту отчасти оппозиционную позицию, эстетические символы хипстерской субкультуры все чаще возвращаются в мейнстрим. Мы можем видеть здесь разницу в том, как субкультуры, которые обычно могут быть ассимилированы в мейнстрим, и контркультуры, которые обычно слишком антагонистичны, чтобы плавно интегрироваться, понимают себя и обычно понимаются нечленами.В то время как хипстерская культура может показаться новой тенденцией среди молодежи среднего класса и молодых людей, занимающихся повседневной профессиональной деятельностью, история «модных» движений на самом деле восходит к первым десятилетиям 1900-х годов. Фактически, термин «хипстер» уже ассоциировался с более ранним движением самоотбора.

Где зародилась культура хипстеров? В начале 1940-х годов в США был на подъеме джаз. Музыканты были известны как «гепкоты» и обладали спокойной расслабленностью, которая шла вразрез с обычным укладом жизни.Те, кто был «здоровым» или «модным», жили по кодексу джаза, в то время как те, кто был «квадратным», жили по правилам общества. Так родилась идея «хипстера». Тот, кто был «модным», был «в курсе» и решил узнавать других, которые также знали и придерживались тех же верований и практик.

Хипстерское движение распространилось, и молодые люди, увлеченные музыкой и модой, приняли взгляды и язык, заимствованные из культуры джаза. В отличие от жаргона того времени, хипстерский сленг был целенаправленно исключающим, а его словесные коды отражали и определяли социальные привычки и предрасположенности его пользователей.Когда хипстеры говорили: «Это круто, дружище», они имели в виду культурное настроение, которое подчеркивало определенное расслабление перед лицом трудностей, а также предпочтение определенных желаемых форм музыки и одежды.

Рисунок 1. В 1940-х годах хипстеры США были связаны с «крутой» культурой джаза. (Фотография любезно предоставлена Уильямом П. Готтлибом / Коллекция Фонда Иры и Леоноры С. Гершвин, Отдел музыки, Библиотека Конгресса)

К 1950-м годам джазовая культура пришла в упадок, и многие черты культуры гепатита стали мейнстримом.Возникла новая контркультура. «Поколение битов», фраза, придуманная писателем Джеком Керуаком, была антиконформистской и антиматериалистической. Это были писатели, которые слушали джаз и восприняли «крутой» дух этого движения — сепаратизм и свободу слова. Они бездельничали, путешествовали автостопом по стране и жили в нищете, признавая, что быть «избитым» означало застенчиво быть «подавленным» или «избитым».

Распространение образа жизни. Студенты колледжа, сжимающие в руках копии « На дороге » Керуака, одетые в береты, черные водолазки и очки в черной оправе.Женщины носили черные трико и отращивали длинные волосы. Херб Кан, журналист из Сан-Франциско, использовал суффикс от Спутник 1 , российского спутника, который вращался вокруг Земли в 1957 году, чтобы окрестить последователей движения «битниками». Эта запоздалая чеканка быстро стала считаться уничижительной, и Керуак и его соотечественники никогда не использовали ее сами, предпочитая «бит» или «бит-поколение», которые ходили среди них с 1948 и 1952 годов соответственно.

Рисунок 2. Сознательно «ботанические» и модные, современные хипстеры определяют себя через культурную иронию, эстетика которой часто распространяется через социальные сети. (Фото любезно предоставлено Lorena Cupcake / Wikimedia Commons)

По мере того, как поколение битников угасало, началось новое родственное движение. Он также был сосредоточен на нарушении социальных границ, но он также защищал свободу выражения, мистические и психоделические философии и музыку, а также свободную любовь. Он получил свое название от предыдущих поколений; на самом деле, некоторые теоретики утверждают, что биты сами придумали этот термин для описания своих детей.Со временем «хип-хиты» 1950-х трансформировались в движение контркультуры, известное в 1960-х и начале 1970-х годов как «хиппи». Мы видим, как эта культурная история позволяет нам проследить эволюцию термина «бедро». С некоторыми модификациями концепция, которую он называет, сохранилась как часть определенных контркультур и субкультур.

Современное поколение хипстеров разделяет определенные элементы «модного» этоса со своими культурными предками, такими как джазовые гепкэтс, биты и хиппи.Хотя может показаться, что современные хипстеры не имеют много общего с хипстерами 1940-х годов, акцент на несоответствии и «осведомленности» все еще присутствует. В 2010 году социолог Марк Грейф приступил к исследованию хипстерской субкультуры в Соединенных Штатах и обнаружил, что многое из того, что связывало членов группы вместе, основывалось не исключительно на моде, музыкальном вкусе или даже на конкретном пункте разногласий с мейнстримом. Вместо этого, «все хипстеры играют в изобретателей или первопроходцев новинок, — писал Грейф, — гордость исходит от того, что они знают и решают, что круто, впереди всего остального мира.(Greif 2010). Подобно тому, как хип-кошки эпохи джаза противостояли общей культуре с тщательно продуманной внешностью прохлады и расслабления, современные хипстеры отвергают основные ценности с тщательно сформулированной апатией.

Молодежь часто тянет противостоять общепринятым конвенциям, даже если это делают другие. Ироничные, хладнокровные до безразличия и квазиинтеллектуальные хипстеры продолжают демонстрировать субкультурную групповую идентичность со своими собственными ориентациями и ритуалами.

Что такое этнические субкультуры? — Mvorganizing.org

Что такое этнические субкультуры?

Этнические субкультуры жестко определяются как субкультуры, чьи уникальные общие черты поведения основаны на общей расовой, языковой или национальной принадлежности. Американцы азиатского происхождения представляют важную субкультуру. Несмотря на небольшой размер, эта группа будет продолжать расти.

Какой пример субкультуры?

Субкультуры являются частью общества, сохраняя при этом свои специфические характеристики.Примеры субкультур включают хиппи, готов, байкеров и скинхедов. Концепция субкультур получила развитие в социологии и культурологии.

Каковы примеры этнических групп?

Они могут быть выходцами из одной страны или проживать вместе в одном районе. Примеры этнических групп включают выходцев из Латинской Америки и ханьских китайцев. Некоторые заболевания или генетические состояния могут быть более распространены у одних этнических групп, чем у других.

Какова моя национальность, если я белый?

Белый.Человек, имеющий происхождение от любого из коренных народов Европы, Ближнего Востока или Северной Африки. В него входят люди, которые указывают свою расу как «белые» или сообщают о таких записях, как ирландцы, немцы, англичане, скандинавцы, шотландцы, жители Ближнего Востока, иранцы, ливанцы или поляки. Черный или афроамериканец.

Какая самая старая этническая группа?

Народ сан на юге Африки, который тысячелетиями жил как охотники-собиратели, вероятно, будет самой старой популяцией людей на Земле, согласно самому большому и наиболее подробному анализу африканской ДНК.

Какая самая многочисленная этническая раса в мире?

Самая большая этническая группа в мире — ханьцы, а мандаринский язык является самым распространенным языком в мире с точки зрения носителей языка. Население мира в основном проживает в городах и пригородах, и наблюдается значительная миграция в города и городские центры.

Ваша раса и национальность?

В общих чертах, раса описывает физические черты, а этническая принадлежность относится к культурной идентификации. Раса также может быть определена как нечто, что вы унаследуете, а этническую принадлежность вы узнаете.

Если я мексиканец, то какой я расы?

Категории этнической принадлежности Латиноамериканец или латиноамериканец: человек кубинского, мексиканского, пуэрториканского, южно- или центральноамериканского или другого испанского происхождения или культуры, независимо от расы. Термин «испанское происхождение» может использоваться в дополнение к «латиноамериканец или латиноамериканец».

Какая национальность наиболее распространена?

По состоянию на июль 2016 года белые американцы составляют расовое большинство. Латиноамериканцы и латиноамериканцы — самое многочисленное этническое меньшинство, составляющее примерно 18% населения.Афроамериканцы — второе по величине расовое меньшинство, составляющее, по оценкам, 13,4% населения.

Есть ли разница между национальностью и этнической принадлежностью?

Национальность относится к стране гражданства. Национальность иногда используется для обозначения этнической принадлежности, хотя технически эти два понятия различаются. Люди могут быть одной и той же национальности, но принадлежать к разным этническим группам, а люди, которые разделяют этническую принадлежность, могут быть разных национальностей.

Немецкая этническая группа?

Личность.Немецкая этническая идентичность возникла среди германских народов Центральной Европы в 8 веке. Эти народы стали называться верхненемецким термином diutisc, что означает «этнический» или «относящийся к народу». Немецкий эндоним Deutsche происходит от этого слова.

Какой процент Германии черный?

Группа ООН, недавно изучавшая расизм в Германии, подсчитала, что в Германии проживает около миллиона человек с «африканскими корнями», что составляет более 1% населения.

Является ли ребенок, рожденный в Германии, автоматически гражданином?

Ребенок может получить немецкое гражданство, родившись в Германии, даже если ни один из родителей не является немцем.Однако дети, которые становятся гражданами Германии таким образом, должны решить в возрасте от 18 до 23 лет, хотят ли они сохранить немецкое гражданство или гражданство своих родителей.

Привлечение команд из разных субкультур к сотрудничеству

Термин «организационная культура» может скрыть важную истину: организация часто содержит множество культур. Это верно, даже если ваша организация полностью расположена в одной стране или даже в одном месте.

Поскольку у каждого бизнес-подразделения или команды может быть своя собственная субкультура, для эффективной работы в рамках организации требуются навыки работы в разных культурах.

Для этого требуется три шага: понимание того, что такое культура и как она работает, определение культур вашей команды и команд, с которыми вы работаете, и разработка того, как вы и другие команды будете работать вместе.

Разберитесь, что такое командная культура и как она работает. Культура команды — это ее общие ценности и предположения, и она является результатом сочетания элементов: организации, отрасли, географического региона и страны, а также профессии или функции, которую представляет команда.Мы считаем, что ценности — это то, к чему стоит стремиться, например честность, ответственность и сострадание. Предположения — это наши убеждения о том, как устроен мир или как все взаимосвязано. Например, вы можете предположить, что люди обычно хотят делать хорошую работу или что люди более привержены решению, когда они сами участвуют в его принятии. Команда проявляет свою культуру во многих артефактах, включая нормы, которые побуждают членов действовать определенным образом и создавать структуры, процессы и политики. Важно различать культуру, которую поддерживает команда, и культура, на которой она действует.Ценности, которые члены команды говорят, что они действуют, являются общепринятой культурой, которая может быть, а может и не быть тем, из чего они на самом деле действуют.

Определите культуру своей команды и других команд. Чтобы определить, чем отличаются культуры, вам необходимо определить ценности и предположения, которые их составляют. И для этого вам нужно исходить из предположения, что различия — это возможности для обучения; Если это мышление еще не является частью вашей культуры, ваше совместное исследование может быстро превратиться в конфликт, поскольку каждая команда описывает, как культура другой является проблемой.Чтобы этого избежать, подумайте о том, чтобы найти помощника или консультанта, который поможет вам.

Вы и ваша команда Серия

Управление в разных культурах

Начните с определения артефактов, которые кажутся каждой команде заметно отличными от ее собственной. Это включает нормы, поведение, структуры и процессы. Например, вы можете заметить, что команда, с которой вы работаете, тратит много времени, пытаясь согласовать значение важных слов, в то время как ваша команда считает эти подробные разговоры неэффективным использованием времени.Или другая команда может указать, что ваша команда решает межгрупповые конфликты, поднимая вопрос на полном межкомандном совещании, в то время как их команда обсуждает конфликты наедине.

Затем определите допущения и значения, которые создают эти артефакты. В приведенном выше примере ваша команда, поднимающая конфликты во всей группе, может отражать ваше убеждение, что конфликт лучше всего разрешить в обстановке, в которой существует вся информация. Другая команда может предположить, что конфликты лучше всего разрешать наедине, когда люди с меньшей вероятностью будут смущаться или защищаться.Я обнаружил, что организационная функция — важная часть командных норм. Например, такие профессии, как инженерия и медицина, основанные на научном методе, могут ценить точность и логическое мышление больше, чем другие функции. Для правильного выполнения этого шага очень важно, чтобы вы интересовались ценностями и предположениями другой команды, а не предполагали, что вам известны значения или предположения, объясняющие артефакт. Вы можете сделать вывод о культуре команды по ее артефактам, но вы не сможете понять, верен ли ваш вывод, не спросив членов команды.

Наконец, определите, является ли каждый артефакт общим, различным, но совпадающим или конфликтующим. Противоречивые артефакты — это наиболее важная задача, которую нужно решить, потому что они представляют собой наибольшую проблему для эффективной совместной работы.

Совместно разработайте решение для различных и противоречивых значений и предположений. Сосредоточение внимания на ценностях и предположениях, а не на артефактах, важно как потому, что это помогает всем понять причины, лежащие в основе артефактов каждой команды, так и потому, что помогает вам разрабатывать решения для норм, структур и процессов, основанных на одних и тех же ценностях и предположениях.

Есть несколько вариантов разработки решения. Если одна команда особенно привязана к своим ценностям и предположениям в определенной ситуации, другая команда может решить просто принять подход этой команды. Например, команда, которая обсуждает конфликт в частном порядке, может начать делать это на собраниях, если другая команда представит убедительные доводы в пользу этого. Или команды могут разработать решение, объединяющее их культуры, когда они не обязательно несовместимы. Например, команды могут договориться сначала поднять конфликт наедине с человеком, который больше всего участвует в его разрешении, а затем совместно поднять вопрос перед большей командой.Наконец, команды могут пойти на компромисс, когда другие варианты не работают. Это может быть лучшим решением, которое вы можете разработать, но поскольку компромиссы не разрешают противоречивые ценности и предположения, они, как правило, оставляют всех в некоторой степени неудовлетворенными, поэтому они могут не привести к устойчивым решениям. Например, команды могут согласиться позволить каждому участнику решать, поднимать ли конфликт в частном порядке или в команде.

Подобно тому, как эффективная команда вкладывает время и усилия в согласование того, как участники будут работать вместе, так и команды, которые эффективно работают друг с другом.

(PDF) Современные молодежные субкультуры: Сопротивление или корпорация

Кабас / Современные молодежные субкультуры

Усилия музыкальной индустрии по наблюдению за аудиторией. Панк в основном противостоит коммерции (Gottdiener 2005). Это движение

занимает видное место среди молодежных субкультур, организованных вокруг музыки, и, несмотря на то, что оно характеризуется как

более значимым, чем коммерческая поп-музыка как проявление восстания, согласно Hebdige (2004), эти

молодых людей общаются посредством динамики потребления в конечном итоге (Blair 1993).

Кроме того, Хебдиге (2004) делает ссылку на концепцию «бриколаж», чтобы наглядно изобразить, как

эта новая музыка эклектично повлияла на стиль одежды людей и как это, в свою очередь, помогло преобразовать

панк-отношения в стиль одежды. полностью сконфигурированная субкультура. Bricolage указывает на творческие процессы, которые

снабжены субкультурными целями, которые противоречат основным функциям средств массовой информации и культурных продуктов. Субкультурам потребовалось

торговых значений для использования в своих целях и значениях в процессе бриколажа.Продукты объединяются или

преобразуются в форму, не желаемую производителем, а коммерческие товары пересматриваются для получения противоположных значений

. Например, когда панки используют собачьи ошейники в качестве аксессуара, они достигают указанного преимущества. Если рассматривать вместе гомо-

генов и бриколаж, они характеризуют силу сопротивления субкультур, которые образуют

коллективную оппозицию вещам, имеющим все конформистские и коммерческие права и авторские права, против прикрытия со стороны «мейнстрима». СМИ и другие доминирующие социальные силы (Laughey 2010).Субкультура молодежи устанавливает

символическую форму соперничества как против культуры гегемона, так и против родительской культуры таким образом и посредством

определенных моделей поведения, стилей речи, музыкального вкуса и т.д. идеологическая безвредность с коммерческим партнерством, исходящая от оригинальности и оппозиции, потому что индустрии культуры

в конечном итоге удается продавать субкультурное восстание для целей потребления и прибыли.Как отмечал Хебдиге (2004)

, «культурные стили молодежи могут начинаться с символической борьбы, однако они заканчиваются установлением новых ценностей и стилей, новых продуктов и отраслей или возрождением прежних».

Пост-субкультурная теория и ее ключевые концепции. подходы.Эти новые подходы, сформированные серией концепций, включая «пост-субкультуру»

(Muggleton 2002), «посткультуру» (Bennett and Kahn-Harris 2007), «за пределами субкультуры» (Huq 2007), началось с

. обращаются к концепции субкультуры, особенно на уровне, который обычно игнорируется CCCS.

Исследования социальных теоретиков, таких как Макс Вебер, Жан Бодрийяр и Мишель Маффезоли, должны быть подвергнуты

критическому анализу, чтобы лучше понять прогресс пост-субкультурной теории.Постмодернисты основывают

дискуссионную площадку против «теоретической ортодоксии» CCCS на этих теоретиках и, начиная с этой точки зрения, вместо концепции субкультуры, они создают новые термины, включая «нео-племя», «образ жизни» и «сцена». ‘. Re-

стремление постмодернизма сосредоточиться на социальной структуре ведет к личному социальному пониманию (Blackman 2005).

Посткультурная мысль, помимо создания основы для различных антологий, создает множество новых аналитических инструментов и концептуальных подходов и формирует значительный критический подход для многих исследований, проведенных на

молодежи в течение последних десяти лет, особенно .Пост-субкультурная теория также играет важную роль в понимании функции культурной индустрии по формированию идентичности и образа жизни молодежи (Bennett 2011).

Акцент, сделанный на субкультурных различиях, является одним из основных критических замечаний теоретиков пост-субкультуры

в отношении Хебдиге (2004) и CCCS; отсюда начала формироваться критическая точка зрения, утверждающая, что исследователи CCCS

таким образом игнорируют рутинные образы повседневной жизни. Например, согласно Кларку (1993), поскольку Хебдиге (2004) и

, другие исследователи CCCS сосредотачиваются на необычных взглядах субкультур, особенно в контексте символов, стилей

и знаков, они фактически поворачиваются спиной к повседневной жизни.В то время как Хебдиге (2004) утверждает, что культуры и субкультуры

должны защищаться от грубых атак массовой культуры, Кларк (1993) предполагает, что стили массовой культуры

переплетаются, а не имеют антагонистические отношения (Gelder 2007).

Анджела МакРобби подчеркнула, что, несмотря на то, что в исследованиях субкультур CCCS

проводится граница между поп-культурой и молодежной культурой, молодежная культура описывается как форма символической классовой реальности, а поп-культура рассматривается как

Признаком культуры потребления, на самом деле, эти две культуры интегрированы отношениями, которые всегда

прогрессируют (Storey 2000).

Магглетон (2002), с другой стороны, считает, что, несмотря на то, что субкультурные стили, пересекающиеся с постмодовыми,

эрнистические мысли в целом нестабильны и многосторонны, он считает, что они состоят из индивидуальных идентичностей в пределах

Как косметические бренды могут достичь субкультур Gen Z

Клэр — старший аналитик по красоте в Mintel, выявляет ключевые тенденции и разрабатывает идеи, влияющие на красоту ландшафта. 14 ноября 2019 г. 22 сентября 2021 г.

Каждое поколение можно определить по его различным субкультурам и контркультурам. Бэби-бумеры, поколение X и миллениалы породили уникальные и узнаваемые группы, которые часто становятся заметными на начальных этапах взросления. Ярлыки субкультуры дают людям возможность определить, кто они и где они находятся в мире.

Источник: Manic Panic

На протяжении всей истории молодые люди использовали свой внешний вид, чтобы выразить миру свою личность и убеждения. На самом деле, наиболее известными являются культовые стилистические решения субкультур. Людей с авангардными прическами, такими как ирокезы, окрашенные в яркий флуоресцентный цвет, можно назвать «панком», контркультурой, которая в целом разделяет идеологии, направленные против истеблишмента. Стилистический выбор этой группы влияет на бренды, делающие покупки, особенно в косметике.Например, чтобы добиться желаемой прически, они будут искать бренды, соответствующие их ценностям, такие как Manic Panic .

По мере того, как поколение Z достигает совершеннолетия, структуры его субкультур раскрываются с уникальным поворотом, который отличает их от предыдущих поколений. Уже по названиям архетипов становится ясно, что наиболее влиятельной социальной и культурной силой, влияющей на сегодняшних подростков, являются социальные сети.

Субкультуры поколения Z

Девушка VSCO

VSCO — это название популярного приложения для редактирования фотографий, которое позволяет пользователям применять фильтры и обмениваться изображениями в Интернете.Ярлык «Девушка VSCO» обычно относится к молодым женщинам, которые предположительно используют фильтры VSCO для публикации в Интернете, и идентифицируется по таким характеристикам, как использование минимального макияжа, ношение рубашек большого размера и резинки для волос, а также использование многоразовых бутылок с водой. Эти черты указывают на вовлеченность этого потребителя в социальные сети, предпочтение естественного внешнего вида и ценность экологичности.

E-Girl

« E-Girls » («e» обычно означает электронное), часто воспринимаются как игроки в видеоигры и, как правило, более креативны и ценят артистизм, предполагая, что этот потребитель может с большей вероятностью экспериментировать с широким спектром макияж и прическа выглядят как способ выразить свою индивидуальность.

Злодеи Instagram

«Злодеи Instagram» относятся к группе потребителей, известных тем, что они следят за тенденциями макияжа и моды и обычно выбирают определенные торговые марки. Эта подгруппа, вероятно, находится под влиянием знаменитостей и сильно инвестирует в свой уход за собой.

Gen Z на дисплее

Mintel Trend «On Display» исследует, как люди и бренды стали больше осознавать, что у них есть цифровая личность, которую нужно развивать и развивать так же сильно, как и физическое «я».Это создало растущую напряженность, когда все борются за внимание, и никто не застрахован от критики и негативной реакции. Поколение Z выросло с использованием социальных сетей, благодаря чему они остро осознают и чувствительны к тому, как их воспринимают в Интернете. Чтобы оградить себя от негативной реакции и критики, поколение Z может искать цифровые сообщества как средство защиты, а цифровые персонажи — как способ помочь им определить, кто они в мире. Это особенно важно, учитывая факторы жизненного цикла, которые переживает это поколение, такие как вступление в половую зрелость, поступление в колледж и поступление на работу.Эти события часто происходят, когда люди наиболее уязвимы, что приводит к незащищенности и желанию быть принятым. Хотя это не первое поколение, испытавшее на себе пугающую природу подросткового возраста, оно, вероятно, первое, кто находит утешение и принятие, проявляя онлайн-персонажей и сообщества.

По мере того, как потребители все больше вкладываются в свой онлайн-имидж как способ самовыражения, они будут искать бренды, которые соответствуют их цифровому образу. Согласно исследованию Mintel, посвященному влиятельным лицам в Интернете, двое из пяти потребителей в возрасте от 18 до 34 лет хотят подписаться на схожие с ними аккаунты в социальных сетях.Mintel Trend «Buydeology» обсуждает, как потребители присоединяются к компаниям, разделяющим их культурные и идеологические ценности. Это повлияет на решения о покупке, поскольку потребители будут тяготеть к товарам, которые соответствуют их внешнему виду и настроению в Интернете, обеспечивая плавный переход от онлайн к реальной жизни. Более того, бренды могут взаимодействовать с субкультурами поколения Z, преодолевая барьер влиятельных лиц и взаимодействуя с обычными потребителями непосредственно в социальных сетях.

Источник: TikTok @Toofaced

Например, заметив рост продаж одного из своих продуктов, косметический бренд Too Faced обнаружил, что рост произошел благодаря органической вирусной проблеме в приложении для коротких видео TikTok .Это вдохновило бренд на повторение успеха их новой туши для ресниц, которая побудила пользователей TikTok продемонстрировать образы до и после, используя хэштег #TFDamnGirl. В отличие от традиционных спонсируемых постов влиятельных лиц, эта кампания побуждала обычных людей участвовать и взаимодействовать с брендом, делая контент более органичным. Когда потребители взаимодействуют и активно участвуют в кампании бренда в социальных сетях, это создает виртуальные личные отношения, которые развивают эмоциональную связь и укрепляют отношения между брендом и потребителем.Кроме того, программа , использующая обычных людей для продвижения брендового контента, повышает аутентичность и может вдохновлять потребителей представлять более «настоящее я» при взаимодействии с социальными сетями, уменьшая когнитивный диссонанс между реальной жизнью и онлайн-личностями.

Что мы думаем

Рекламные кампании в социальных сетях, ориентированные на потребителей, представляют уникальную возможность для косметических брендов, надеющихся охватить субкультуры поколения Z, поскольку внешний вид является ключевым фактором для дифференциации этих групп. Косметические бренды могут использовать эту тенденцию, вовлекая обычных потребителей в инициативы социальных сетей.Увеличивая взаимодействие, бренды получают ценную информацию в сознании своих потребителей. Понимая свое поведение, желания и потребности, бренды смогут разрабатывать целевые продукты, отражающие дух их потребительской базы, что приведет к значимым продуктовым инновациям.

6 субкультур, которые кажутся странными посторонним.

Наш мир — интересное место, и у многих людей есть стремление образовывать социальные группы, выходящие за рамки мейнстрима. За последние несколько десятилетий сформировалось множество субкультур, которые изначально были не очень заметны для обычного человека, но в эпоху, когда Интернет предоставляет людям возможность общаться таким образом, который ранее был невозможен, многие из этих субкультур выросли и стать огромным.Вот несколько наиболее ярких примеров.

6. Juggalos

Juggalos в наши дни широко освещается, и их корни уходят корнями, по крайней мере, в начало 90-х годов. Они — крайние поклонники Insane Clown Posse, хип-хоп группы из Детройта, которая начала свою деятельность в 1989 году. Музыка I.C.P. никогда не был о тонкости, и группа состоит из двух парней в клоунском гриме, которые сочиняют песни о наркотиках, убийствах и … магнитах, среди прочего. Шли годы, и некоторые из их поклонников тоже начали пользоваться клоунским макияжем, и в итоге образовалась огромная субкультура джаггало.Многие из этих фанатов с клоунскими лицами делают свой образ жизни из своей принадлежности к семье Джуггало, причем самым большим праздником является ежегодный «Собрание джаггало», грандиозный праздничный и печально известный беззаконный музыкальный фестиваль, который I.C.P устраивает в Огайо. Рекламные ролики (очень NSFW), рекламирующие это событие, дают посторонним возможность взглянуть на жизнь Джуггало и заслуживают внимания. ФБР в настоящее время считает Джаггалос преступной бандой, что не кажется особенно справедливым, поскольку редко можно услышать о каких-либо существенных актах насилия или преступной деятельности, приписываемых им.Да, употребление наркотиков приветствуется, но ФБР не считает другие группы меломанов, такие как Deadheads, преступными группировками. Джаггало часто выглядят устрашающе в своем макияже, но в большинстве своем они кажутся безобидными. Как уже упоминалось, следующее видео небезопасно для работы или чувствительных зрителей.

5. Настоящие вампиры

Настоящие вампиры — это люди, которые считают, что должны питаться кровью или психической энергией других людей, чтобы сохранить свое умственное, эмоциональное или физическое благополучие.Это еще одна группа, которая в последнее время широко освещается в средствах массовой информации, и их число неуклонно растет на протяжении последних трех десятилетий или около того. Как и многие молодые субкультуры, эти реальные вампиры общаются друг с другом в Интернете, используя сайты социальных сетей и специализированные форумы для обмена идеями и общения. Они также проводят и посещают мероприятия, посвященные вампирам, и встречаются наедине, чтобы совершать вампирические действия вне поля зрения общественности. Вампиры имеют очень развитый социальный порядок и обычно следуют строгому моральному кодексу, который считает безопасность и согласие первостепенными задачами.Следующее видео содержит материалы, которые могут оскорбить чувствительных зрителей.

Поддерживаю

Местный

Сообщество

Журналистика

Поддержите независимый голос Хьюстона и помочь сохранить будущее Houston Press свободным.

Держите прессу Хьюстона свободной.

4. Другое

Otherkin — это субкультура людей, которая развивалась почти полностью онлайн, состоящая из людей, которые идентифицируют себя как частично или полностью нечеловеческие.Они объясняют механизмы, лежащие в основе этого состояния бытия, множеством метафизических способов, и Otherkin относительно «свободны от правил» по своей природе. Некоторые заявляют, что они феи или эльфы, драконы, персонажи мультфильмов или другие мифические существа, и могут утверждать, что обладают способностями или уязвимостями, приписываемыми их мифологическим собратьям.

Каким бы трудным это ни было для посторонних понять или принять, многие Иные относятся к своим убеждениям довольно серьезно, а некоторые разрабатывают сложные духовные системы убеждений вокруг своей личности.Хотя Otherkin, как правило, менее социально структурирован, у них есть определенное сходство с настоящими вампирами, и субкультуры иногда взаимодействуют друг с другом. Поскольку их убеждения очень нетрадиционны, Otherkin часто подвергаются преследованиям в Интернете со стороны людей, считающих их бредовыми. Я не уверен, что целесообразно трахаться с человеком, который наполовину дракон, и, может быть, лучше просто жить и позволить жить другим.

3. Сообщества фанфиков

Фанфики существовали в той или иной форме на протяжении десятилетий, но стали огромными с широким распространением онлайн-сообществ.В основе своей фанфики — это своего рода дань уважения. Это когда люди, являющиеся поклонниками определенного телешоу, фильма или группы персонажей, решают написать свои собственные истории, используя своих любимых персонажей или вымышленные миры, в которых они существуют. Для многих это творческое хобби, и, вероятно, в нем принимают участие тысячи людей. Хобби становится субкультурой, когда оно становится более масштабным и целеустремленным. Есть люди, которые тесно группируются и образуют тесные узы из-за взаимной одержимости фанфиком.

Некоторые сообщества фанфиков также имеют значительное количество участников, которые сосредоточены на межличностных и романтических или сексуальных отношениях между вымышленными персонажами из фандома, который им нравится. Фактически, 50 оттенков серого возникла как серия ужасных, откровенно сексуальных фанфиков с использованием персонажей из Сумерки . Позвольте этому погрузиться на мгновение. Несмотря на эту фразу «живи и дай жить другим», о которой я упоминал ранее, если человеку нравится писать откровенно сексуальные фанфикы с использованием несовершеннолетних персонажей, пожалуйста, откажитесь от этого.Интернет уже достаточно отвратительный и пугающий.

2. Фурри

Фурри-фэндом — еще одна субкультура, возникшая несколько десятилетий назад и получившая признание в научно-фантастических и фэнтезийных кругах к началу 80-х годов. Тем не менее, многие люди прослеживают его происхождение еще до антропоморфных изображений животных в мультфильмах десятилетия назад. Фурри — это люди, которым интересны вымышленные персонажи антропоморфных животных с человеческими личностями и характеристиками.

Одно можно сказать наверняка — субкультура фурри сейчас огромна, чему способствовал Интернет в начале 90-х и с тех пор только набирал обороты. Отдельных фурри привлекает субкультура по разным причинам, и их интересы разнообразны. Некоторые Фурри заинтересованы только в том, чтобы наслаждаться медиа, используя персонажей, которые соответствуют профилю Фурри, а другие любят создавать сложные костюмы, которые можно носить и общаться с другими Фурри. Значительный сегмент субкультуры фурри-фэндома также продвигает сексуальный элемент в своей деятельности, но, хотя этот сексуальный контент часто критикуется, он не характерен для всех фурри.Некоторые люди в субкультуре также переходят на территорию Других, полагая, что их антропоморфное альтер-эго лучше отражает их истинную природу, чем физическое человеческое тело, в котором они обитают.

1. Брони

Я помню, как впервые услышал о Брони — мужчинах-фанатах My Little Pony, возраст которых варьируется от подростков до мужчин среднего возраста. Моим первым впечатлением было: «Спасибо, Интернет, за то, что развязал в нашем мире еще один ужасающий сексуальный фетиш.«Затем я встретил парочку брони лет двадцати, и, хотя они были немного странными, ни один из них не казался действительно жутким человеком. Пару документальных фильмов позже, и я стал немного лучше понимать субкультуру брони. чтобы привлечь мужчин, которым нравится центральная тема дружбы и верности, которую распространяет мультфильм My Little Pony: Friendship Is Magic . Брони, кажется, общаются в основном в Интернете, но также посещают местные общественные собрания и встречи и путешествуют на большие расстояния, чтобы пойдите на большие съезды, посвященные представлению.Вместо того, чтобы быть жуткой группой сексуальных хищников или извращенцев, Брони кажутся сообществом подростков и мужчин, которые сплачиваются вокруг положительных сообщений от My Little Pony . Как и большинство групп в этом списке, они могут показаться странными или даже пугающими для посторонних, но просто формируют сообщества вокруг общих интересов, выходящих за рамки того, что многие люди считают основным.

10 самых известных субкультур молодежи | Блогер madamnatalia на сайте SPLETNIK.RU 18 февраля 2010

Современные молодежные субкультуры (1) (Сочинение)

От эмо до винишко-тян: самые популярные субкультуры девушек | #GIRLFRIEND

Мрачные готы

Ранимые эмо

Наивные ванильки

Томные тамблер-гёрлы

Творческие винишко-тян

Субкультура-моды. Введение

Чоло

ЛГБТ-хип-хоп

Casuals

Психоделия

История «мод»

Знакомство со скутером

Молодежные субкультуры — Мои статьи — Каталог статей

Моды как субкультура. Реферат молодежная субкультура в современной великобритании

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

История возникновения субкультуры готов

Идея, объединяющая готов

Их религия и символы

Образ готов

Разновидности готов:

Готы — Punk Goth. Стиль готов-ветеранов. Ирокезы, английские булавки, рваные джинсы, кожаные куртки. Практически стопроцентные панки.

Идеология

Внешний вид панков

Панки отличаются пёстрым эпатажным имиджем.

История «мод»

Знакомство со скутером

Рыжкова И.А. Молодежные субкультуры (Информационные материалы для работы с подростками)

10 субкультур TikTok, формирующих тенденции моды прямо сейчас

6.10: Поп-культура и субкультура

Эволюция американской хипстерской субкультуры

Что такое этнические субкультуры? — Mvorganizing.org

Что такое этнические субкультуры?

Какой пример субкультуры?

Каковы примеры этнических групп?

Какова моя национальность, если я белый?

Какая самая старая этническая группа?

Какая самая многочисленная этническая раса в мире?

Ваша раса и национальность?

Если я мексиканец, то какой я расы?

Какая национальность наиболее распространена?

Есть ли разница между национальностью и этнической принадлежностью?

Немецкая этническая группа?

Какой процент Германии черный?

Является ли ребенок, рожденный в Германии, автоматически гражданином?

Привлечение команд из разных субкультур к сотрудничеству

Вы и ваша команда Серия

Управление в разных культурах

(PDF) Современные молодежные субкультуры: Сопротивление или корпорация

Как косметические бренды могут достичь субкультур Gen Z

Субкультуры поколения Z

Gen Z на дисплее

Что мы думаем

6 субкультур, которые кажутся странными посторонним.

Поддерживаю

Держите прессу Хьюстона свободной.

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики