Субкультуры сейчас: от улиц до мировых площадок

от улиц до мировых площадок

Представьте — 1970-е годы. Вы плетётесь по улицам Нью-Йорка. Издалека доносятся какие-то звуки. Подойдя поближе, вы видите толпу весёлых ребят, которые поют странные, но завораживающие песни, причудливо танцуют, а на стене дома нарисовано нечто совсем непонятное, но красивое. Хотите присоединиться? Эх, нельзя. Стать частью хип-хоп субкультуры можно было только определённой группе людей. Как хорошо, что сейчас 2021 год и можно слушать рэп сколько душе угодно. Не запрещается даже самому записать альбом.

Вернёмся к истокам

Хип-хоп — больше, чем музыка. Это движение, включающее в себя такие элементы искусства, как диджеинг, рэп, брейк-данс и граффити.

Исторически афроамериканцы постоянно сталкивались с трудностями и дискриминацией. Да, их жизнь лёгкой не назовёшь: расизм был сплошь да рядом. Расовая сегрегация проявлялась различными ухищрениями — раздельное обучение, раздельные посадочные места в транспорте, раздельные туалеты, изолированные залы ожидания, клиники для цветных и белых, запреты на смешанные браки и прочее.

Такова была суровая реальность 1960-х годов.

Следующее десятилетие также не было простым: глубокий экономический кризис, изменения политической жизни, обострение конфликта поколений, рост преступности и насилия. Но были и хорошие изменения — расцвет движения за права афроамериканцев. Их голоса были услышаны, и жизнь улучшилась, поскольку к ним уже не относились с пренебрежением.

Хип-хоп — это культура афроамериканцев, зародившаяся на улицах Нью-Йорка в 1970-е годы. Молодым людям нужно было найти новые способы общения и самовыражения, поэтому они вышли на улицы и начали объединяться. Движение говорило о негативных последствиях постиндустриального общества. Считается, что у хоп-хопа есть даже точные координаты рождения: 1520 Седжвик-авеню, Бронкс, Нью-Йорк.

Фото: Mike Von

Артисту нужно было изучить историю общества, школы, города — то, о чём он собирался рассказать в своих треках. Представить всё это нужно без занудства, а с помощью креатива и рифмы.

Поведать миру, кто вы и откуда вы.

Заброшенные здания и автостоянки были прекрасным местом для массовых мероприятий. Бумбоксы служили динамиками для музыки, листы картона представлялись танцполами, а кирпичные стены — холстом для граффити. Прогулки с кричащими магнитолами были ритуалом и вызовом обществу. Хип-хоп превратил отчаяние в творчество и стал средством борьбы с насилием, неравенством и несправедливостью. Сначала люди просто включали какой-нибудь бит и начинали импровизировать (читать рэп). Вы не могли купить альбомы, и нельзя было услышать хип-хоп по радио. Единственный способ стать частью движения — обзавестись кассетой, которую передавали из рук в руки по всему городу.

Пионеры хоп-хопа

Клайв Кэмпбэлл — отец хип-хопа. В 16 лет иммигрант из Ямайки самостоятельно научился миксовать фанк пластинки сразу с двух проигрывателей и микшера. В 1973 году дебютировал с тем, что стало в последствии одной из основ хип-хопа. Его сестра устраивала концерт на юге Бронкса для того, чтобы собрать деньги на школьную одежду. Он решил выступить там и попробовать кое-что новое: вместо того, чтобы опять миксовать треки, он делал звуковые петли (loops) из брейков снова и снова. Толпа была просто в восторге. Его трюк считается одним из лучших музыкальных приёмов XX века.

Это изменило отношение к технологиям, и продюсеры вдохновились делать новые песни с помощью семплов. Он также помог в создании рэпа: вдохновлённый ямайскими традициями, он говорил рифмованные фразы поверх бита, чтобы зажечь толпу. Его называли Геркулесом (возможно, из-за того, что он таскал кучу пластинок). Так, ему пришла идея взять сценический псевдоним — DJ Kool Herc.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Dj Kool Herc (@kooldjherc)

Еще одна влиятельная фигура хип-хопа — Afrika Bambaataa, также известный как «Крёстный отец». Он был ди-джеем, музыкальным продюсером и занимался организацией вечеринок в Бронксе в конце 1970-х годов. Кроме того, он помогал молодёжи исправиться и покончить с бандитской жизнью, наркотиками и насилием. В 1982 году Africa совместно с Soul Sonic Force выпустил одну из самых влиятельных песен хип-хопа — «Planet rock». Инновация состояла в том, что вместо фанк битов он создал электронный звук.

Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force — Planet Rock (Official Music Video)

Постепенно из андеграунда хип-хоп переходил в массы. Расцвет жанра произошёл в середине 80-х годов, когда началась так называемая «Золотая эра хип-хопа». Появились такие записи, как «It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back» группы Public Enemy и «Paid In Full» дуэта Erik B & Rakim’s, которые и по сей день остаются талисманами рэп-культуры.

Это был взрыв разнообразия, влияния, стилистических новшеств и массового успеха. Звукозаписывающие компании признали этот жанр новым трендом и стали инвестировать в него. Следующее поколение хип-хоп продюсеров имело доступ к более усовершенствованному оборудованию, что позволило вывести хип-хоп на новый уровень.

Основная черта «золотого века» — использование семплов. В то время законы об авторском праве не защищали музыку от семплирования, поэтому артисты могли использовать семплы из различных источников без проблем. Рэп также эволюционировал: исполнители затрагивали всё больше проблем. А тексты наполнились метафорами и сравнениями. Музыкальная составляющая тоже изменилась — стала более сложной и многослойной.

В 1986 году трио RUN DMC соединило рэп и рок. Вместе со Стивеном Тайлером они записали кавер на песню Aerosmith «Walk this way». Этот хит покорил радио и ещё больше популяризовал хип-хоп.

RUN DMC — Walk This Way (Official HD Video) ft. Aerosmith

Герои современных треков в основном уже не говорят о проблемах, а скорее хвастаются своими достижениями (играют роль гангстеров и плохих парней), богатством. Они дерзкие и стильные, а блестяще читать рэп уже тоже необязательно: в моде выкрикивать странные звуки, типа «бррра». Да и музыка стала более простой в создании, поэтому каждый, у кого есть хороший компьютер и микрофон, может записать песню.

Сейчас хип-хоп субкультура ещё в самом расцвете сил. В 2017 году этот жанр стал доминирующим в США, превзойдя рок.

А что у нас?

В Россию хоп-хоп пришёл в 1980-е годы. Впервые это произошло в городе Куйбышеве. Ди-джей Александр Астров совместно с группой «Час пик» записали альбом «Рэп», который распространился по всей стране. Потом рэп начал появляться в творчестве рокеров, например, лидер группы «Алиса» Константин Кинчев написал и исполнил несколько песен в подобной манере.

В 1990-е годы рэп сформировался как отдельный жанр. Начали появляться первые сообщества, которые брали за основу западную культуру хип-хопа, занимались танцами, рисовали граффити и читали рэп. Темы текстов поначалу также были заимствованы — конфликты, непонимание со стороны окружающих и прочее. Но в конце 90-х возникла необходимость говорить о своих проблемах, связанных с экономическим и политическим кризисом в стране. Увеличилось количество артистов — «Чёрное и белое», «DMJ», группа «Мальчишник», Децл и другие.

Кроме того, появились первые рэп-баттлы, на которых исполнители показывали своё мастерство. В основе — противостояние двух рэперов. А цель — выиграть словесный бой. В 2017 произошёл бум, и о баттлах стали все говорить.

Фото: Aleksandr Neplokhov

Такие видеоролики на Youtube набирают миллионы просмотров. В них участвуют не только популярные, но и ещё не известные музыканты. В 1994 появился фестиваль Rap Music. После одного концерта случился конфликт рэперов Sir-J и MC Hassan, что и считается началом баттлов. С развитием технологий именно Интернет стал площадкой словесных поединков в России (в США это были улицы), например, форум Hip-Hop.ru.

Граффити

Фото: @hiphopdx

Изначально изобразительное искусство не было связано с хип-хопом. Подобные рисунки появились в США ещё в 1920-е годы и выполняли разные функции (например, так помечали товарные вагоны). Пока в 1980 году журналист Ричард Гольдштейн не связал граффити с рэпом. Такие действия художников были незаконными — молодые люди рисовали в вагонах метро, на стенах зданий, заборах, машинах и прочее. Артисты придумывали себе псевдонимы и писали их необычными буквами на улицах. Чем больше людей увидят, тем лучше. Это был своего рода самопиар. Народ узнавал о новых рэперах, тусовках и танцевальных баттлах. С тех пор появилось множество направлений и стилей, которые можно рассмотреть не только на различных объектах, но и в музыкальных клипах. Однако сейчас всё ещё ведутся споры: это искусство или вандализм?

Мода

Фото: Gordon Cowie

Не только музыка и граффити продвигали хип-хоп. Одежда, обувь, аксессуары, прически — всё стало формой самовыражения.

Run-DMC были одними из первых, кто познакомил мир с уличным стилем. Они носили спортивную одежду и кроссовки Adidas, шляпы, часы и огромные золотые цепи. Это был фирменный стиль рэп-трио, который вдохновил тысячи людей на смелые, сумасшедшие луки. В конце 80-х направление хип-хопа отражало культуру афроамериканцев, поэтому в моду вошли дреды. KRS-One, например, практически всегда носил такую причёску. Также были популярны яркие цвета в одежде, а именно — красный, жёлтый, чёрный и зелёный. Именно они символизировали националистические движения афроамериканцев.

У молодёжи была своя манера общения. В моде был уличный слэнг «Ebonics». Это своего рода африканский английский: словам давали новое значение, также изменили грамматику и произношение, что было своеобразным шифром. Богачи и другие люди понятия не имели, о чём идёт речь. Например, «What’s up» — «waddup».

В наши дни понты важнее денег. Современный стиль обязывает носить только дорогие бренды, типа Off-White, Gucci, Vetements, Balenciaga и другие. К тому же ограничений по стилю нет: если раньше рэперы ассоциировались с широкими штанами, толстовками и кроссовками, то теперь их можно увидеть в Total black, косухе, в футболках с рок-группами или даже в костюмах. Без стеснений носятся кольца, цепи, часы и другие украшения — чем больше, тем лучше. Ну и вишенка на торте — татуировки и пирсинг, что тоже пришло из африканских традиций, но теперь этим никого особо и не удивишь.

Поскольку афроамериканцы до сих пор борются с несправедливостью, иногда они негативно воспринимают любые заимствования. Так, например, известно множество скандалов, когда зарубежные артисты выступали в стиле хоп-хоп и для образа делали дреды или носили дюряг (бандана, которую носят афроамериканцы) — их обвиняли в культурной апроприации.

Танцы

Фото: Wallace Chuck

Брейк-данс — самый популярный вид уличных танцев, который передаёт суровый мир городских улиц. Он включает в себя разнообразные движения, в том числе из боевых искусств и гимнастики. В основном это импровизация, здесь нет общепринятых жестов. Акцент делается на энергии и элементе опасности. Этот вид танца также связан с определённой формой одежды: мешковатые брюки, спортивные толстовки или футболки, бейсболки, надетые набок или задом наперёд, и удобные кроссовки. Самих танцоров называют B-girl и B-boy. Вы, возможно, удивитесь, но Майкл Джексон и его «Лунная походка» родом из хип-хопа. Майкл помог объединить брейкинг Восточного побережья и уличные танцы Западного, что являлось частью субкультуры афроамериканцев. Благодаря ему это направление дошло до широкой аудитории. Видеоклипы и живые выступления не обходились без зажигательного брейка. Танец оказал огромное влияние на современные стили. А Международный Олимпийский комитет даже одобрил брейк в качестве вида спорта на Олимпийских играх 2024 года в Париже.

Мероприятия

Главное событие в мире хоп-хопа — Red Bull BC One. Ежегодный международный фестиваль, который проводится среди шестнадцати лучших танцоров. Как вы догадались, соревнование проводит компания энергетических напитков Red Bull. Судьи путешествуют в разные точки мира, смотрят соревнования в каждой стране, чтобы выбрать самых талантливых участников.

Rap Music — ежегодный фестиваль рэпа. Проходит в Москве с 1994 года. Эта площадка поддерживает отечественный хип-хоп и даёт отличный старт многим молодым рэперам. Вас ждёт фристайл, рэп-баттлы, знакомство со звёздами и многое другое.

STENOGRAFFIA — это международный фестиваль уличного искусства, который проходит в Екатеринбурге. Художники могут создавать свои творения в течение десяти дней. Благодаря этому событию, десятки серых, скучных построек превращаются в достопримечательности.

Превью: Joel Muniz

А также подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram. Это поможет нам стать ещё лучше!

5 субкультур, которые навсегда изменили историю моды

И повлияли на нашу манеру одеваться

Антон Гулевский Редактор моды

Эмо, панки, готы — все эти названия галопом проносятся в голове, когда звучит слово «субкультура». Со школьной скамьи мы знаем, что это — часть культуры общества, которая отличается от подавляющего большинства. Определяется она, конечно, своими уникальными ценностями — но выделяет ее представителей всегда внешний вид. Ирокез — панк, оккультные символы — гот, бейсболка — хип-хопер: вот простые способы определить, кто есть кто. И хотя сегодня субкультуры свое прежнее значение утратили (а многие исследователи вообще настаивают на их исчезновении), мода к их атрибутике обращается весьма часто — несмотря на всю пропасть между подиумами и улицами. Рассказываем краткую историю основных субкультур, которые больше всего повлияли на то, как мы одеваемся сегодня.

Битники

Черная водолазка, узкие брюки, берет и крупные очки в роговой оправе — так можно описать типичный внешний вид битника. В 50-е эти поэты и художники-пацифисты открыто противопоставили себя среднему классу — и сделали одежду орудием своего личного протеста. Сейчас черным тотал-луком уже никого не удивишь, но вот по меркам подчеркнуто жизнерадостной послевоенной моды это было настоящим бунтом. К 60-м движение стало настолько заметным, что проникло и в высокую моду. Ив Сен-Лоран создал для Christian Dior знаменитую коллекцию Beatnik, которая создала прецедент (никогда раньше модные Дома не обращались к стилю улиц) и стоила дизайнеру места работы. Чинная парижская публика тогда не оценила кожаные куртки, меховые шапки и черный с ног до головы — и руководство Дома спешно распрощалось с юным гением. В 2008-м Марк Джейкобс снова решил обратиться к типичным атрибутам этой субкультуры — но, понятное дело, такого ажиотажа это уже не вызвало. И хотя мы об этом особенно не задумываемся, многим мы обязаны именно битникам: например, моде на total black и береты (привет, «Эмили в Париже»).

Панки

Ирокез кислотного цвета, рваные джинсы, декор в виде булавок, футболки с символикой панк-групп, кожаные косухи — вот довольно условный набор атрибутов панков, которые впервые заявили о себе в 70-е. Этот собирательный образ оказался настолько живучим, что время от времени появляется в коллекциях дизайнеров по сей день — а в 2013-м Институт костюма музея Metropolitan даже посвятил взаимоотношениям панка и моды целую большую выставку. Первой из дизайнеров поддержала эту эстетику (или анти-эстетику?), разумеется, Вивьен Вествуд — «бабушка панка» и творческий соратник менеджера культовой группы Sex Pistols Малькольма Макларена. А уж потом ее примеру последовали едва ли не все хоть сколько-нибудь значимые дизайнеры современности — от Жан-Поля Готье до Риккардо Тиши.

Гранж

«Гранж — это анафема моде», написала в своем обзоре культовой «гранжевой» коллекции Марка Джейкобса для Perry Ellis знаменитый модный критик Кэти Хорин. Правда, позже она взяла свои слова назад. Когда в начале 90-х на улицах городов начали появляться небрежно одетые подростки в широких рваных джинсах и огромных фланелевых рубашках из секонд-хендов, никто и подумать не мог, что уже скоро этот стиль проникнет на подиумы и возьмет их штурмом. Но события развивались стремительно: Курт Кобейн стал мировой иконой, а его стиль начали массово копировать миллионы людей. И если в 93-м грубые ботинки с платьями на подиуме стоили Марку Джейкобсу работы, то уже в 2013-м то же самое комбо руки Эди Слимана в Saint Laurent было встречено куда более спокойно — а сейчас так уже одеваются все самые модные девушки мира.

Хип-Хоп

Крупные золотые цепи, спортивные костюмы вне спортзалов, кроссовки как обувь на выход, бейсболки в качестве модного аксессуара — вот далеко не полный список того, чем современная мода обязана хип-хопу. Изначально стиль рэперов был эдакой пощечиной общественному вкусу: они с большим удовольствием носили каждый день то, в чем представители истеблишмента в лучшем случае ходили на тренировки. По мере того, как рэп-музыка набирала популярность, этот стиль выходил за пределы неблагополучных кварталов американских городов. Движущей силой, как обычно, выступили подростки: подражая кумирам, они стали носить мешковатые джинсы, крупные украшения и спортивную одежду, сто называется, и в пир, и в мир. К началу 90-х пала и крепость высокой моды: в 1991-м Карл Лагерфельд показал культовую коллекцию Chanel, в которой элементы хип-хоп-культуры были смешаны с кодами французского Дома. Джинсы с заклепками, сетчатые боди на голое тело, кепки козырьками назад, спортивные костюмы, объемные бомберы и зашкаливающее количество бижутерии (bling-bling!): результат одних шокировал, а других — привел в полный восторг. Для почтенного Дома с историей это был огромный риск, но он оправдал себя с лихвой — коллекция стала настоящим коммерческим хитом. А Лагерфельд лишний раз подтвердил свой статус визионера: ему удалось «подружить» моду с рэпом задолго до того, как это стало мейнстримом. А вот сейчас рэперы в роли амбассадоров больших Домов уже стали обычным делом — посмотрите хотя бы на A$AP Rocky.

Готы

Черная одежда, мрачный макияж, религиозная и оккультная символика, серебряные украшения, грубая обувь на массивной подошве и аллюзии на тему викторианского стиля — вот примерный собирательный образ готов, какими мы их знаем. В моду готика ворвалась в 90-х — с подачи таких дизайнеров, как Оливье Тискенс и Рик Оуэнс. Но больше всех на этой ниве отметился Александр Маккуин: ему удалось не просто эффектно обыграть все визуальные коды субкультуры, но и значительно обогатить этот дискурс новыми идеями и символами. Пиковой точкой в истории любви Маккуина и готики стала осенне-зимняя коллекция 1996-го года Dante, отражавшая идею неразрывной связи жизни и смерти. Цитаты из викторианского и средневекового костюма, распятия, терновые венцы, черепа животных — визуальный ряд коллекции заставлял зрителей поразмыслить о вечном, а кого-то и вполне серьезно напугал. В нулевых эстафету у Маккуина перенял Риккардо Тиши: для своих коллекций в Givenchy он всегда адаптировал эстетические принципы готов так, чтобы они оказались приемлемыми для широкой публики — слегка щекоча нервы, но никогда не переходя грань дозволенного. Последний всплеск большого интереса к этому стилю случился в 2019-м году: на осенних показах свои версии образов современных готов и готесс тогда продемонстрировали Prada, Marni и даже обычно яркие Gucci. 

чем сейчас увлекается молодежь в Ростове — rostovgazeta.ru

Многим кажется, что юность сейчас — это бесконечный просмотр ленты в социальных сетях, затворничество и безынициативное следование за общим течением, и это в лучшем случае.

Другая сторона стереотипов о нынешней молодежи показывает, что у тех, кто имеет интересы и вне экрана смартфона, круг этих самых интересов замыкается на вечеринках и прочих непотребствах.

В Ростове-на-Дону молодежь нельзя назвать «безынициативной» — наши юноши и девушки тяготеют к творчеству и свободе самовыражения. С давнего времени в нашем городе существуют разные неформальные движения — субкультуры, которые объединяют разношерстных единомышленников в сплоченные коллективы, которые иные молодые люди даже называют своей второй семьей. Подробнее о некоторых «названных семьях» для юных ростовчан — расскажет корреспондент RostovGazeta.

Ушедшие в прошлое

В начале 2000-х годов среди донской, как и российской в целом, молодежи, были актуальны движения готов, эмо и панков.

Тогда это было ново и волнующе: размышления о бытие и фатализм среди подростков сочетались с чёрной одеждой и серебряными украшениями; максимализм и громкая музыка — с черно-розовыми челками; а бесконечное желание протеста — с кучей нашивок и цветастым ирокезом. Молодежь из этих групп выделялась на фоне сверстников, которые тогда жили, следуя советам из модных журналов и вдохновляясь глупым американским кино. Однако позже случилось ожидаемое: юные неформалы стали ответственными взрослыми, и мрачные заброшенные здания перестали встречать вчерашних готов холодом бетонных стен, Большая Садовая перестала пестрить черно-розовыми нарядами эмо, а панки и вовсе «пропали с радаров». На смену им пришли, вместе с новым поколением молодежи, новые субкультуры.

Движение k-pop

Азиатская культура с каждым годом все больше привлекает подростков по всему миру, и наш город совсем не исключение. Среди юных ростовчан огромное количество любителей корейской музыки — кей-поперов (от k-pop — корейский поп), которые следят за жизнью и карьерным путем любимых южнокорейских групп, с удовольствием слушают вместе каждую выпущенную ими песню и, самое главное, занимаются творчеством.

В Ростове есть множество любительских танцевальных коллективов, исполняющих зажигательные танцы в стиле кей-поп. Один из них, — очень молодой и амбициозный, — коллектив «Shine Of Souls» (Сияние душ). Нам удалось пообщаться с его основательницей Анастасией.

Глава ростовской танцевальной группы рассказала, что основала её в 2019 году, когда корейская поп-музыка и хореография спасали девушку от тягот жизни.

«Коллектив стал мне семьей» — признаётся она, но добавляет, что не только теплые отношения внутри группы доставляют ей удовольствие. Победы на конкурсах и баттлах, проходящих в Краснодаре, Пятигорске и Ростове-на-Дону дают как ей, так и участницам танцевального движения, мотивацию и силы для новых свершений: «С каждым разом мы выступаем все более достойно, и я надеюсь что этот рост будет все прогрессивней!»

От музыки — к аниме

Еще одна распространенная субкультура среди донской молодежи — это движение анимешников. Кажется, в нашем городе есть всё для любителей японских мультфильмов: от тематических кафе, где можно попробовать еду из любимого сериала; магазинов, где можно приобрести любую атрибутику, до масштабных фестивалей, посвященных аниме-тематике.

Самым старым фестивалем в нашем городе является «Танибата». С 2004 года организаторы каждое лето создают настоящий праздник японской культуры в здании Областного дома народного творчества: там молодежь встречается, участвует в большой арт-ярмарке и в конкурсах на лучший костюм и смотрит увлекательный гала-концерт, поставленный также сверстниками, причастными к организации.

Гейминг и киберспорт

Среди южной молодежи можно найти не только творческих людей, но и настоящих спортсменов! Правда, речь не о футболе или художественной гимнастике — о киберспорте. После победы российской команды «Team Spirit» в международном турнире по видеоиграм в октябре 2021 года, конечно, наши граждане больше увлекаются футуристичным спортом, и ростовчане не отстают от трендов.

Фото: 1MediaInvest

Юные жители Донской столицы состоят в киберспортивных лигах — студенческой и школьной. Студенческая же киберспортивная лига считается лучшей в нашем регионе, и туда стремится попасть каждый игрок, но только лучшие проходят жестокий отбор.

Ребята тренируются, играют, соревнуются и побеждают — в январе 2021 Ростовская команда попала в топ-16 по Европе среди геймеров-спортсменов.

Юноши и девушки сейчас находят любые пути для самовыражения и реализации своих талантов, и это не может не радовать. Субкультуры — огромная часть жизни нашей молодежи, которая не только помогает развить положительные качества, но и попросту делает подростков и молодых людей счастливыми. И неважно, заключено для них это счастье в победе на игровом турнире, в цветастых японских мультфильмах или в танцах под модную музыку.

София Погорелова

Фото: 1MediaInvest

#Новости#Общество

Подпишитесь

Мобилизованные жители из Ростовской области начали обучение на полигоне в ДНР

Сегодня, 08:13

В Ростове-на-Дону набирают добровольцев в боевые подразделения на СВО

Сегодня, 09:22

Дерево рухнуло на два припаркованных автомобиля в Ростове-на-Дону

Сегодня, 07:57

Сбитый машиной пешеход в Новочеркасске всю ночь ждал помощи и умер

Сегодня, 07:40

«Ничего страшного нет»: ростовский врач рассказал о резком спаде эпидемии ОРВИ

Сегодня, 06:37

Таможня на границе ДНР и Ростовской области прекратит работу с 5 октября

Вчера, 16:31

Субкультуры в 2К19 — The Vyshka

В 2019 году нельзя отнести человека к субкультуре просто из-за внешнего вида. Хипстерский стиль — мейнстрим, розово-черные волосы — перестали удивлять, черный цвет в одежде — классика, а не отношение к готической культуре. The Vyshka попыталась разобраться с тем, в каком виде сейчас существуют субкультуры и какую роль играет разделение на микросообщества в жизни студентов.

студент 2 курса Института современного искусства

Субкультура отличается от культуры своей дерзостью, противопоставляется нормам и традициям. Субкультура может «заразить» даже тех, кого с детства приучали к абсолютно другой саморепрезентации. Интеллигентная семья с хорошим достатком, учеба в Англии в католической школе на протяжении пяти лет не располагают к панк-культуре, но Дима проникся ею за рубежом. Первое столкновение с идеями полной свободы случилось во время прочтения «В чем моя вера» Льва Толстого. После, уже в Лондоне, с 16 лет Дима верил не в церковь, а в анархию, хотя он до сих пор является религиозным человеком.

«Такое отношение к жизни отчасти могло сложится из-за того, что у нас в семье был всегда всего хватало. И к моменту взросления я уже четко понял, что нихрена нет счастья и смысла в этих материальных благах и каком-то типа успехе в жизни. Отправив меня в Англию, меня, с одной стороны, сделали отчасти образованным человеком, но с другой — пробудили во мне протест. Меня, собственно, выгнали на последнем году обучения из-за личных конфликтов с преподавателями, из-за этого дебильного порядка, но это к панку не имеет никакого отношения».

Больше всего ему ненавистны авторитеты в любой форме, в первую очередь, государство и общество. Раньше он не ел мясо, не употреблял алкоголь и не курил табак, ведь все это идет в карман самой высшей инстанции. Сейчас у него есть некоторые послабления, но самой главной идеей остается нежелание платить налоги и работать в принципе, тем более на государство.

ПАНКИ — ЭТО СУБКУЛЬТУРА, КОТОРАЯ ОТКРЫТО ПРИЗНАЕТ СЕБЯ ОПУХОЛЬЮ НА ТЕЛЕ ОБЩЕСТВА, ЭТО ПРОТЕСТ ПРОТИВ ВСЕГО

Есть преисподняя, как царство Аида, со всякими там мерзкими тварями кишащими, это и есть субкультура, а все, что на поверхности, — нормальное общество».

Дима отлично разбирается в этом стиле музыки и с исторической точки зрения. В его арсенале как зарубежные, так и отечественные исполнители, хотя сейчас ему нравятся более мелодичные песни. Люди, которые писали панк-музыку, были эрудированны и подкованы во многих сферах — раньше она имела огромное влияние на массы и вызывала интерес у политических деятелей. По словам Димы, современные панк-группы слишком коммерциализированы, в них нет души, которая цепляла в музыке 70-х – 80-х. Потому свое предпочтение в этой музыке он отдает олдам.

«Спорное утверждение, что панк — это абсолютно не интеллектуальное течение. С одной стороны, если ты бухаешь пиво и блюешь в подворотне со своими «друзьями-обрыганами», то да, это не слишком интеллектуальное занятие. Но творцы панк-культуры всегда были очень образованными людьми, взять того же Егора Летова. Это вообще самый важный человек в нашей современной культуре. Сейчас я слушаю не только этот вид музыки, но «Гражданская оборона» — лучшая группа».

Никаких конфликтов или проблем с родителями у Димы не было. С самой музыкой его познакомила мама, когда он был еще подростком, так что шока и критики не последовало. К тому же, родители Димы не оказывают на него давления. В Англии была своя тусовка с единомышленниками, да и в России он нашел с кем поделиться мыслями и идеями. Сейчас ему важнее эмоциональная составляющая общения, а не интеллектуальная, они также близки не только мировоззрением, но и образом жизни. Но никогда именно в самой панк-тусовке Дима не состоял.

«Вообще, одни из первых песен Егора Летова мне дала послушать мама, ей самой нравится этот стиль и некоторые идеи, так как она лично застала этот период.

ЛЮДИ, КОТОРЫЕ РЕАЛЬНО ВРУБАЮТСЯ В ТЕМУ, ЛИБО ВЫМЕРЛИ В 90-Х, ПРОСТО СЕБЯ УНИЧТОЖИЛИ, ЛИБО СУЩЕСТВУЮТ В СВОЕЙ ЗАКРЫТОЙ ИНТЕЛЛИГЕНТСКОЙ ТУСОВКЕ 

Я никогда с ними близко не общался, потому что образ жизни тотального запоя меня пугает. Для меня один из самых важных критериев — духовность, это как манифестация в индустриальном обществе свободы через образ жизни. Нет никакой эстетики, он не должен выглядеть как-то, чтобы им быть, нужно выглядеть так, как он хочет, не задумываясь над тем, что подумают другие».

«Раньше я не ел мясо, не курил табак, не пил алкоголь, был более принципиален, сейчас я не веду такой правильный образ жизни. Сколько способов навариться у государства на вреде себе, я не хочу ему потакать, как минимум, налогами. Мне чужда и неприятна вся масс-культура, потому я верен собственным идеям и вкусу. У меня в окружении практически все разделяют мое мировоззрение, а сами отношения я выстраиваю на доверии».

---

студентка 1 курса ВШЭ,

имя изменено по просьбе героини

Любая субкультура обладает общей идеей, которая определяет то, как ведут себя ее приверженцы. Но все начинается именно с личного интереса к этим «нормам». Он дает толчок для принятия определенных ценностей, объединения себя с целой группой людей. Для Даши K-POP был отличной возможностью найти не только хобби, друзей, но и саму себя. Она познакомилась с жанром в самый пик его популярности и надолго в него влюбилась.

«Я только перегорела любовью к сериалу «Доктор Кто», и мне, одинокому ребенку без друзей, но с неуемной энергией, было необходимо направить куда-то свой неисчерпаемый интерес; так вышло, что меня познакомили с K-POP».

K-POP не обладает четкой и выраженной идей, которую пропагандируют группы. Все в целом — это история исполнения одной большой и светлой мечты. Каждая группа может являться доказательством того, что стать известным исполнителем реально, ведь их заветное желание попасть в состав сбылось. С этого момента их сопровождают всемирное признание и обожание фанатов, которые хотят походить на своих кумиров — начинают изучать корейский, записываются на вокал, посещают уроки танцев. Для Даши это был толчок в сферу писательства. Теперь она достаточно популярный автор на Фикбуке.

«В свое время K-POP мотивировал меня на усердную работу. Так что в целом он не так уж и бесполезен. Сотни фанатов начинают танцевать, петь, учить язык, чтобы как-то походить на айдолов. Плохо ли то, что фанаты саморазвиваются, любуясь кумирами? Конечно нет. Так что, думаю, K-POP — это история про поиск лучшего себя».

Первое знакомство Даши с K-POP было именно через музыку, но потом она стала интересоваться дорамами, то есть корейскими сериалами, и ток-шоу, слушать каверы, читать фанфики. Это направление построено на медиа, развлечениях и скандалах, так что Даша продолжает читать новости, чтобы оставаться в курсе, но треки из прошлого слушает редко.

«K-POP намного шире свежего альбома или клипа. Все, что так или иначе связано с кейпоп артистом, – тоже часть культуры. Сериалы, шоу, фанфики, каверы — все это он».

Родители не всегда нейтрально относились к увлечениям дочери. Сначала отца Даши смущали плакаты с женоподобными мальчиками на стенах, но потом с этим свыклись. Именно благодаря этому течению Даша смогла найти свою первую компанию, с которой поддерживает связь до сих пор, приезжая в родной город. Практически все кей-поперы открытые и дружелюбные, они совершенно не испытывают агрессии к людям с другими увлечениями. Сейчас она не афиширует свою любовь к корейской музыке. Нескольким друзьям она рассказывала о своем прошлом увлечении, но они не погружены в эту тему настолько глубоко.

СВОИХ ПЕРВЫХ НАСТОЯЩИХ ДРУЗЕЙ Я НАШЛА ИЗ-ЗА КЕЙПОПА, И ИЗ-ЗА КЕЙПОПА НЕКОТОРЫЕ ЛЮДИ ПЕРЕСТАЛИ ВОСПРИНИМАТЬ МЕНЯ ВСЕРЬЕЗ

«Но семья не сразу приняла это. Сперва отец устраивал скандалы, ведь его смущали накрашенные мальчики на плакатах, висящих в моей комнате. Но позже мое окружение свыклось с увлечением».

Хоть сейчас Даша и не причисляет себя к этой субкультуре, но, возвращаясь домой, общается с ребятами из этой тусовки, а когда-то их было примерно 80% в ее окружении. Благодаря этому опыту она открыла в себе способности к вокалу и писательству, избавилась от проблем в общении и подняла самооценку. К тому же, знать хотя бы пару слов азиатского языка и культуру другой колоритной страны никогда не бывает лишним.

«На данный момент я не афиширую свою любовь к K-POP и не основываю на ней свои привязанности, поэтому любителей этого музыкального направления в моем новом круге общения нет. Для меня опыт пребывания в субкультуре — наиболее яркая часть жизни, потому что так или иначе она помогла мне найти друзей, хобби, себя».

Текст: Вероника Филипчук

Редактор: Юлия Цветкова, Светлана Киселева

Оформление: Ирина Чувашёва

Гифки: giphy.com

Не агрессивны, настроены творчески | Портал 53

В Великом Новгороде, как и в любом другом городе России, есть субкультуры. Но о том, что они из себя представляют, по каким правилам живут, среднестатистические жители почти ничего не знают. Этот социокультурный пробел решила восполнить команда студентов из НовГУ, которая занялась исследованием молодёжных субкультур Великого Новгорода. Оказывается, наибольшей популярностью среди субкультур пользуются аниме и гейминг, а не готы и эмо, как 15 лет назад. Об этом и многом другом мы поговорили со студенткой третьего курса направления «Культурология», аналитиком проекта Екатериной Дробышевой.

 

— Как начался ваш проект?

— Зимой в университет от главы комитета культуры и молодёжной политики Великого Новгорода Константина Хиврича поступил заказ на изучение субкультур нашего города. Мы взялись за него всей нашей академической группой. Проект, конечно, носит прикладной характер, мы проводили социальное исследование. Его цель — выявить, какие субкультуры есть в Великом Новгороде, в какой форме они существуют. Опрос мы проводили среди молодёжи в возрасте от 14 до 35 лет. Мы опросили 298 респондентов. Также опросили 10 экспертов — среди них были и полковники МВД, и специалисты комитета молодёжной политики. В общем, люди так или иначе связанные с субкультурой.

— А среди экспертов представителей субкультур не было?

—  Они участвовали скорее в молодёжном опросе. Мы сделали в анкете открытые вопросы, чтобы лучше понять, кого опрашиваем. Мы спрашивали и о мерах поддержки. Ведь наша задача — не только изучить субкультуры, но и помочь комитету грамотно выстраивать свою политику, эффективнее взаимодействовать с молодёжью, которая нуждается и во внимании, и в поддержке, и в финансировании. Поэтому важно понять, в какую сторону двигаться.

— И какие же субкультуры в Великом Новгороде — самые популярные?

— Оказалось, что самая популярная субкультура — это аниме. Она проявляется в интересе к японской культуре — к  комиксам, мультфильмам, кино.

Следующая по популярности — геймеры. Дальше — граффити. Остальные группы в процентном соотношении оказались не очень большими. Среди них есть и, так сказать, негативные — например, АУЕ (признана в России экстремистским движением — ред.), готы, радикальные скинхеды. Они занимают «на общей поляне» не больше пяти-шести процентов. Эксперты из ГИБДД причислили к «опасным» даже байкеров — потому что те якобы часто создают опасные ситуации на дорогах.

Большинство субкультур сегодня всё-таки ушло в социальные сети — это инстаграмеры, ютубщики, тик-токеры. Что характерно, они вообще не противопоставляют себя обществу. Новгородские субкультурщики, судя по нашему исследованию, совсем не агрессивны.

Мы отмечаем, что самые популярные в нашем городе субкультуры имеют большой творческий потенциал. Граффитисты, киберспортсмены, анимешники — все они люди, как правило, творческие и инициативные. Во время опроса от них поступило много предложений и идей по проведению в Новгороде различных тематических фестивалей. Соответственно, если у нас в городе проведут фестиваль аниме, то он будет иметь успех.

— По своим школьным временам помню, что субкультура — это всегда протест против общественного устройства и какой-то «особенный» взгляд на мир. Разве у геймеров и анимешников это присутствует?

— Я думаю, что да. Просто контраст  выражен не так очевидно, здесь нет противостояния. В этом их отличие от «радикальных» субкультур  вроде  скинхедов или неофашистов, у которых агрессивные черты прослеживаются чётко, они отрицают сложившиеся в обществе ценности.

— Скинхеды и неофашисты —  в 90-е и нулевые годы в России это были, как правило, молодые люди из неблагополучных семей. Поэтому они, отчасти, и шли на протест. Сейчас такая тенденция относительно «опасных» субкультур сохранилась?

— Сейчас субкультуры ушли от агрессии и негатива. Это больше кружки по интересам, которые чаще собираются даже не очно, а в социальных сетях.

Если говорить об их социальном положении, то сейчас представители субкультур чаще всего не из неблагополучных семей. У нас в опроснике был вопрос — почему вы уходите в субкультуру и что вы там ищете? Судя по ответам, это люди скорее одинокие, которые не могут найти нишу для самовыражения, не могут найти себя и понимания с родными. Им нужен способ выразить себя, показав, что «я не такой, как все, обратите на меня внимание». И так они ищут «своих» — сверстников с общими интересами.

— У вас выборка с 14 до 35 лет. Я думаю, среди тех, кто проходит по верхней планке, нашлись и бывшие представители субкультур. Они как-то отвечали, почему «завязали» с этим?

— Конкретно такого вопроса у нас не было. Но респонденты в открытых ответах писали о том, что перегорели, что у них сменились интересы. Но часто они не уходили вообще из субкультуры, а просто меняли одну на другую. Мы видели случаи, когда человек одновременно относит себя сразу к нескольким субкультурам. Например, увлекается байками и киберспортом. Но с возрастом, судя по ответам, это уходит на второй план, потому что меняются ценности и интересы.

— В 90-е и нулевые агрессии в субкультурах было намного больше. Чем это было вызвано?

— Мы затрагивали эту тему. Мне кажется, это связано непосредственно с историческим периодом. В 90-е жизнь была гораздо труднее, непонятнее.  Сейчас у нас жизнь плюс-минус спокойная, нет резких социальных перепадов. И попросту нечему противостоять, нечему бросать вызов. Всех, в принципе, всё устраивает.

— К каким выводам пришли эксперты, которых вы опрашивали?

— Усреднённый ответ — что все эти субкультуры так или иначе опасны. Ну, тут можно сделать скидку на то, что эксперты — люди более старшего возраста. И для них многое новое и неофициальное кажется опасным. Это ещё во многом и профессиональная деформация: эксперты мыслят в том русле, в котором работают.

— И к каким же выводам пришла ваша команда?

— Мы поняли, что в сфере субкультур в Великом Новгороде нет ярко выраженных негативных тенденций. Также мы увидели, что молодёжь часто испытывает недостаток внимания и ей не хватает инфраструктуры. Например, граффитистам нужны площадки для реализации своих идей. А ведь это — творческий потенциал  города.

Матвей НИКОЛАЕВ

Фото: Сергей БРУТМАН

что происходило с российской молодежью в 90-е

Рэп для бедных и обиженный патриотизм

Текст: Катя Прокудина
Иллюстрации: 9cyka

БЛОК С ОБЛОЖКОЙ ДЛЯ МОБИЛЬНОЙ ВЕРСИИ

Что происходило с российской молодежью в девяностые

«Выпуск-90» — это спецпроект «Теорий и практик» и Фонда Егора Гайдара о том, как за 10 первых лет в России изменилось образование и как оно меняло людей.

Советская власть выстраивала жесткую молодежную политику: с первого класса дети попадали в октябрята, где готовились стать пионерами, а потом комсомольцами. У тех, кто выпадал из этой системы, могли быть сложности с поступлением в университет, работой и не только. За всю историю участниками ВЛКСМ были больше 200 миллионов человек. В сентябре 1991 года, за несколько месяцев до распада СССР, историческую роль ВЛКСМ признали исчерпанной, а организацию распустили. Дворцы пионеров переименовали в Дома творчества, а в пионерских лагерях стали открываться частные турбазы и пансионаты — многие из них просто оказались заброшены. Но уже в начале 2000-х в России стали появляться новые масштабные молодежные движения. Для спецпроекта T&P и Фонда Егора Гайдара мы поговорили с антропологом Дмитрием Громовым, социологом Еленой Омельченко и директором московского Центра творчества Юлией Лившиц о том, как с конца 80-х в России менялась молодежь и отношение к ней. Рэп для бедных, панки как бренд, обиженный патриотизм, большой теннис для детей элиты, зарплата в авоськах и новая эра молодежного строительства — в очередной серии проекта «Выпуск-90».

Год, когда вышел фильм «Брат»

Глава первая. Субкультуры

Дмитрий Громов

ведущий научный сотрудник Института этнологии и антропологии РАН

В 80-е в комсомол еще все вступали в обязательном порядке, но это была скорее ширма, формальная организация, которая занималась сама собой. Например, через комсомол решались технические вопросы: скажем, если возникал студенческий театр, он обращался туда, чтобы найти помещение. Распада ВЛКСМ с точки зрения собственной занятости молодежь не заметила: она уже была занята чем-то другим.

В стране был мощный всплеск субкультурности. Конечно, субкультуры были и до этого, но про них мало говорили, их притесняли, молодежь туда шла не так активно. В конце 80-х это стало новой социальной реальностью. Расцвели многие субкультуры прошлого. В частности, тогда у нас была третья волна движения хиппи. Кроме этого, например, был всплеск интереса к религиозности (все ходили на крестные ходы, в церкви) и волна осмысления нетрадиционной религиозности, когда в большом количестве появлялись секты. Это нормальные процессы для общества, которое открыло для себя, что социальная жизнь может быть разной. Потом этот ажиотаж спал.

В начале 90-х у нас возникло движение ролевиков. Сначала — вместе с переводами Толкина — появился толкинизм. Постепенно ролевые игры стали проходить по разным темам, не только по мирам Толкина. Движение остается массовым и сейчас, причем давно вышло за рамки молодежной субкультурности. Те, кто начинали студентами в 90-е, теперь взрослые мужчины и женщины, создают между собой семьи и продолжают этим увлекаться.

Чаще всего мы брали какие-то западные формы, в которые вкладывали новые смыслы. Я называю это переводом субкультурности на русский язык. Например, довольно быстро на российской почве была осознана рэп-музыка. Эта демократичная музыка, которая в Америке изначально появилась в черных кварталах, у нас стала восприниматься как музыка небогатых слоев населения. Тексты про пацанскую жизнь брутальных парней были переосмыслены для русской тематики. У нас аналог черных кварталов — это спальные районы, рабочие и окраинные кварталы, провинциальные города.

Ролевики

С середины 80-х во многих городах СССР был Клуб любителей фантастики: там публично зачитывали первые переводы «Властелина колец», раз в год все собирались на фестивале в Свердловске, а между встречами писали друг другу письма. К тому моменту формат «Хоббитских игрищ» по Толкину давно существовал на Западе. В 1990 году их решили провести в СССР — первая в стране большая ролевая игра прошла под Красноярском, туда съехались около 130 участников. Один из них рассказывал, что на фоне перестройки битва хранителей кольца и гномов с назгулами (девять владык из расы людей, которых поработило Кольцо Всевластия) особенно впечатляла. Ролевики шутили, что от результатов игр зависит будущее: «Победили силы тьмы — СССР распался, победили светлые — жить стало немного легче».

Видео о «Хоббитских игрищах» 1995 года.

Рок — это вообще отдельная тема. Сейчас мы с удивлением понимаем, что, скажем, советская группа «Песняры», над которой в 80-е годы смеялись как над попсой, — это, на самом деле, рок-музыка первой волны, которая восходит к «Битлз». К концу 80-х мы уже мало отставали от западных стран по времени: если что-то появлялось там, у нас это было примерно тогда же, максимум через год. Скажем, пик интереса к металу у нас совпадал с пиком интереса к металу на Западе. А вот субкультура готов в России получила широкое распространение в первой половине 2000-х годов, со значительным опозданием по отношению к Западу; при этом музыка gothic metal была известна любителям еще в начале 90-х.

Многообразные направления, не похожие друг на друга, возникают под брендом «панк». Если бы в одном помещении собрались панки начала 80-х, 90-х и современные, они были бы удивлены, потому что это люди, стоящие на совершенно разных позициях — и идеологических, и эстетических. К концу 90-х годов панков можно было встретить в диаметрально противоположных политических движениях — например, в ультраправых и крайне левых. И там, и там люди находили в панк-культуре какое-то идеологическое обоснование.

Именно в 90-е годы появился молодежный политический активизм. Мы все в конце 80-х — начале 90-х пережили волны мощного политического протеста, но он не был молодежным. К сожалению, социологических исследований нет, но, судя по фотографиям, в конце 80-х на улицы выходили в основном люди повзрослее, лет 30. А в 90-е возникли движения чисто молодежные. В первую очередь левые, а с середины 90-х уже нацболы, которые совмещали ультралевую и ультраправую позиции. Конечно, туда при желании могли приходить и пенсионеры, но есть такая закономерность, что политическим радикализмом занимается в основном молодежь. Потом из радикалов уходят, и если интерес к политической активности при этом сохраняется, то переходят в более умеренные организации. Радикальных политических движений было не так уж много, но они были на виду. В те времена знали, кто такие нацболы, про них писали СМИ — тогда еще было можно.

Глава вторая. Дома пионеров

Юлия Лившиц

директор московского Центра творчества
«На Вадковском»

Советские Дома пионеров строились на идеологии, кружков тогда было немного, и они были нацелены просто на то, чтобы дети не болтались на улице. Были дискотеки, были какие-то вечерушки-праздники. Это называлось «внешкольное учреждение». Непосредственно к образованию, хоть номинально и относилось, никакого отношения не имело.

В 1992 году вышел закон «Об образовании», где первый раз прозвучало словосочетание «дополнительное образование»: нас признали равноценной частью непрерывного образования. Вместо Домов пионеров появились центры детского творчества. У нас появились свои образовательные программы, и руководители кружков стали педагогами дополнительного образования. Идеология ушла, хотя люди остались. Но статус повысился. И, соответственно, повысились требования. Сейчас сертификат, который мы выдаем (хотя государство его так и не признало, у нас нет государственного образца), может играть роль при поступлении.

Мы всегда были государственным учреждением, поэтому те копейки, которые полагались, государство нам давало. Правда, не всегда вовремя, но потом как-то это нормализовалось. Другое дело, что на наши подвиги нам чаще всего не хватало. Тогда мы побирались, искали везде, где можно. Ходили к каким-то банкам, просили, чтобы они милосердствовали, чтобы организовать детям праздник. А первую красивую мебель мы привезли, потому что она списывалась в гостинице «Националь». И у нас были прекрасные диваны, кресла и очень красивые стулья.

Но, во всяком случае, мы были свободнее. У нас появились права решать самим свои проблемы. Мы сдавали часть помещений в аренду, за счет этого существовали. Моя бывшая директор иногда договаривалась с нашими арендаторами, ехала к ним и привозила оттуда деньги в авоське, чтобы людям заплатить хоть что-то, потому что зарплаты не было.

В какой-то момент мы сюда пустили частную школу. Она была очень дорогая, здесь было много детей криминалитета. И я как-то присутствовала при разговоре, когда учительница говорила директору школы: «Я не могу ему поставить четверку, он вообще ничего не знает». А директор ей говорил: «Ну смотри, пуля тебя найдет». Мы их выдержали меньше года и выгнали.

В 90-е и нам разрешили платные услуги, это была возможность продержаться. Тогда это было абсолютно непривычно, потому что всегда все было бесплатно. Мы ввели платные занятия для тех, кто мог платить. Таких было очень мало. Это же были очень тяжелые годы. Помню, мы проводили праздник Масленицы и один папа из первых предпринимателей привез для детей несколько ящиков апельсинов, которые мы раздавали. И вот мы шли по переходу, навстречу нам шла старушка, которая, проходя мимо нас, сказала: «Сколько же вы наворовали себе в карман, что детям апельсины бесплатно раздаете!»

Так что мы брали деньги, только когда это правда было необходимо. Допустим, на бальные танцы нужны костюмы. И все равно ребенок имел право два раза в неделю заниматься бесплатно, а третий день был платный. Что-то платное мы открывали для взрослых. Мы много тогда экспериментировали: например, для «новых русских» и для детей элиты вводили занятия иностранным языком, большой теннис. То есть мы искали пути. И, наверное, выжили в какой-то момент за счет этого. Но главное, что при этом к нам мог зайти каждый.

Сюжет о первом московском рейве Gagarin Party, который прошел в павильоне «Космос» на ВДНХ 14 декабря 1991 года

Вечеринка «Рейвмонтаж» в петербургском клубе «Планетарий», 1996 год

В 1997 году в Петербурге на День города промоутеры под предлогом съемок фильма захватили руины конюшен Николая I в бывшей усадьбе Знаменка. Развалины подсветили прожекторами, привезли 30 киловатт звука, на рейве Air Fair собралось больше 6 тысяч человек. В итоге их разгоняла милиция.

Первые вечеринки электронной музыки проходили в Петербурге еще в конце 80-х, когда Тимур Новиков устроил сквот на Фонтанке, 145. Потом другой проект, «Новые композиторы», по сути нелегально оккупировал помещение планетария. Один из организаторов, Валерий Алахов, рассказывал: «В 1988-м я стал главой творческого объединения «Научная фантастика». В то время любой, кто придумывал себе громкую должность, мог рассчитывать на сотрудничество с государственными организациями, потерявшими бдительность из-за перестройки». Сначала в звездном зале планетария ставили «лекции-композиции для детей и взрослых», а в январе 1991 года там прошла первая вечеринка с диджеями из Риги и Берлина. Потом, по рассказам, планетарий попал к бандитам, из-за их конфликтов с соседним казино там часто бывали драки и даже стрельба. Рейверы оттуда на время ушли, но вернулись, когда открылся клуб «Планетарий». Техно тогда считали музыкой космоса, поэтому локации часто выбирали вроде планетария или павильона «Космос» на ВДНХ, где в 1991 году прошел первый московский рейв Gagarin Party, после которого движение стало массовым.

Было очень смешно, когда у нас открылся ансамбль народной песни «Лад». Пришла девочка, которая окончила Гнесинку с красным дипломом, сама фольклорная певица. А здесь рядом детский парк — там всегда всякий молодняк тусовался. И вдруг девчонки оттуда повалили к нашей Свете. Приходили в своих тогда модных «стукалках», черт-те как одетые, переодевались в фольклорные костюмы, пели четырехголосие, балдели, выступали, потом надевали свои «стукалки» и отправлялись обратно в парк.

Была еще история: мы решили открыть клуб взаимоотношений «М плюс Ж». И весь этот парк, порядка 70–80 человек, сюда привалил. Оказалось, что у них есть потребность говорить, обсуждать. Руководителем был аспирант соседнего института, который в это время писал диссертацию. Они к нему настолько привязались, что не хотели отпускать. Но он в итоге сбежал, около года клуб просуществовал.

В 1994 году мы открыли компьютерный класс — кто-то принес к нам первые «Ямахи». В него стояла очередь, записывались по 300 человек. Дети здесь учились с нуля, это была пятилетняя школа, выпускные экзамены — все как положено. До середины 90-х еще ведь не было ни мобильников, ни компьютеров ни у кого. Первый мобильный у моего директора появился, по-моему, в 2000 году.

В 2015 году мы сбежали из системы образования — наш центр удалось перевести в систему департамента соцзащиты. Потому что руководитель департамента образования счел, что все такие центры должны находиться при школах. В итоге из 156 учреждений дополнительного образования за последние годы в Москве осталось 25. Какие-то закрывали, какие-то присоединяли, многие попали в школы, которым оказались не нужны: у них отобрали помещения и уволили 80–90% педагогов.

Бюджет нам теперь выделяют только на социально незащищенных. Дополнительное образование мы сохранили, но стали еще и организаторами городских праздников, фестивалей, методических площадок — практически городским ресурсным центром. При этом у нас как было около 5 тысяч детей, так и осталось. Прощаться с ними не хотелось, поэтому мы ввели разные условия: оставляем бесплатными занятия для тех, кто ходит к нам больше двух лет, для одаренных, для выпускников. Плюс если в группу набирается нужное количество льготников, то остальных берем бесплатно. То есть 90% занятий у нас остаются бесплатными.

Сейчас больше практикуется развитие технического творчества, и это правильно — наверное, стране это нужно. Но есть еще и те дети, которым хотелось бы просто танцевать, играть в теннис или футбол, не будучи в спортивном сообществе, и заниматься при этом наукой, техникой. Дополнительное образование — это совсем не школа. Здесь между ребенком и взрослым скорее отношения соратников, объединенных интересом к предмету. Дополнительное образование может дать больше, чем изучение обычных школьных предметов. Сейчас можно прийти сюда в 4 года, до 18 здесь практически жить и получить профессию.

Глава третья. Власть

Елена Омельченко

руководитель Центра молодежных исследований Высшей школы экономики

В рамках советской идеологии молодежь конструировалась как надежда прогрессивного человечества: молодым людям говорили, что они будут первыми коммунистами нового типа, им была приписана миссия, которая способна изменить ход истории, — формировался новый человек. Это мощная идея, которая могла работать в ситуации жесткого контроля. Была единая цепочка: октябрята, пионеры, комсомольцы, кандидаты, члены партии и так далее. Если человек выпадал на каком-то из этапов, то у него возникали очень большие сложности и с поступлением в университет, и с особыми типами работы, и в целом это определялось как ненормативность и подчас даже девиантность. Такая социализация через образование и воспитание была очень эффективной с точки зрения подготовки молодежи к разным ролям в обществе.

После перестройки рушится вся система молодежной политики советского типа. А когда наступает тяжелая экономическая и политическая ситуация, молодежь где-то на десятилетие вообще выпадает из фокуса такого пристального внимания. Меняется политический конструкт: молодежь из мессии и надежды превращается в социальную проблему и источник новых рисков для общества. Все это происходит на фоне резких социальных изменений в России. С одной стороны, с конца 80-х до начала 2000-х становится больше свободы, и это период неформального всплеска, который оказался вне внимания и контроля со стороны политиков — просто потому, что было не до молодежи, она не попадала тогда в актуальную повестку.

С другой стороны, это был крах социальности на фоне беднеющих родителей. В исследованиях отмечается кризис маскулинности, потому что безработица прежде всего ударяет по мужчинам, а это алкоголизация, рост бандитизма, «новые русские» и так далее. То есть это все такой клубок новых типов расслоения, неравенства. Кто-то получает преимущества, а кто-то, естественно, оказывается в еще более сложной жизненной ситуации. С этим связан и рост криминогенности. За ним стоит вопрос власти среди молодежи. Потому что если в советское время уже были заданы координаты (что правильно, что неправильно; кто имеет власть, кто нет; кто и за что должен каяться), то здесь вопрос о правильном и неправильном решается фактически на улицах, в явочном порядке и через борьбу идентичностей.

До 16 и старше

Передача «До 16 и старше» 1988 года — о том, что читает молодежь и каким должен быть «молодой человек перестройки»

Исследование программы «До 16 и старше» о гопниках, 1991 год

Рубрика «Чердак» о металлистах, панках и других неформалах, 1996 год

Выпуск о футбольных фанатах и молодежных группировках, 1999 год

С начала 90-х становится активным скинхед-движение, развиваются национал-патриотические направления, что тоже не случайно. В конце 90-х годов, когда была моральная паника на тему американизации молодежи, мы провели исследование «Глядя на Запад». И сделали вывод о формировании стихийного патриотизма, мы его называли «обиженный патриотизм». Это патриотизм, который возникает в ситуации очевидной ущербности, в которой в то время оказалась молодежь по сравнению с западными сверстниками. Это период, когда начинают ездить путешествовать и учиться, никакого «занавеса». И сравнение оказывается не в пользу России. Повлиял и экономический кризис 1997–1998 годов. В период взросления очень значимым становится вопрос самооценки, состоятельности семьи, вопрос любви к тому месту, где ты живешь, и гордости за него. По крайней мере, некий фундамент личности строится на понимании того, кто ты, на что можешь рассчитывать в этой жизни, какие у тебя рычаги воздействия, как тебя воспринимают. Чувство униженности, ущемленности переживается очень тяжело и может стимулировать защитный механизм, защитную картину: да, у нас, может, не так много потребительского выбора, но зато мы душевные, добрые, по-настоящему любим отдыхать, у нас если вечеринка — то вечеринка, если песни — то о душе и о главном, у нас настоящая дружба, настоящая любовь, мы не заключаем брачных контрактов. Формируется такой патриотизм через отрицание. И чем более молодежь была включена в зарубежные знакомства и поездки, тем более критична была в тот момент к Западу. Мы уже тогда писали, что это очень хорошая почва для массовой мобилизации.

Отношение к молодежи начинает меняться с конца 90-х: игра «Голосуй, или проиграешь» показала, что молодежь во многом влияет на исход политических решений. Дальше начинается новая эра, ее называют по-разному: эра Путина или новая эра молодежного строительства. С начала 2000-х появляются масштабные проекты — «Молодая гвардия», «Идущие вместе», «Наши» — с большим бюджетным финансированием, серьезными политическими программами по молодежной политике, патриотическому воспитанию и так далее. Конечно, происходит в определенной степени возврат к советскому опыту, хотя все-таки неполный. Ключевая идея тех же «Наших» — потом самого известного массового движения — в формировании особого типа лояльности и готовности молодежи к быстрой массовой мобилизации. Первоначально его смысл был, конечно, в противодействии фашистским, националистическим настроениям, затем в идее возврата былого могущества России, формировании нового кадрового резерва политической элиты и предотвращении «оранжевых революций» и оппозиций. В «Наших» нужно разделять «мясо», как они сами называли, то есть «бойцов», и комиссарское движение. Комиссары — это Селигер, это периодические мероприятия с тренингами, с образовательными траекториями, которые им открывались. Очень многих привлекали именно тем, что им дадут экономическое образование: тогда это было очень престижно. Некоторые из них, несмотря на то что движение формально прекратило существование, стали медийными фигурами, работают на телевидении, в пиаре, в рекламе или создают более мелкие инициативы вроде «Хрюши против», «СтопХама» и так далее.

Сейчас, мне кажется, мы переживаем период очередного всплеска интереса к молодежи — после того, как весной этого года школьники и студенты вышли на демонстрации. Сейчас молодежная политика сводится скорее к более тонкой работе с отдельными группами: проекты, связанные с инновациями, с предпринимательством, с творческой молодежью, с блогерами — все это, как обнаружилось, более эффективно. Массовые мобилизации уже не работают.

«Выпуск-90» — это спецпроект «Теорий и практик» и Фонда Егора Гайдара о том, как за 10 первых лет в России изменилось образование и как оно меняло людей.

Закон «Об образовании», который Россия приняла в 1992 году, был признан ЮНЕСКО самым демократичным и прогрессивным образовательным документом того времени.

В нем не только гарантировали бесплатное для всех общее образование, но также отмечали, что его надо адаптировать к особенностям развития и уровню подготовки детей. Прямо в документе было прописано, что государство готово помогать способным ученикам, в том числе с учебой за границей.

В законе официально объявили свободу в образовании: ни местная, ни федеральная власть не могли вмешиваться в учебный план, а школы и вузы получили самостоятельность в выборе учебных программ и системы оценок.

Параллельно с этим по всей стране бастовали учителя, в республиках пытались запретить русский язык, становилось все больше сирот и малообеспеченных семей, а регионы всеми способами старались выжить.

Для спецпроекта T&P и Фонда Егора Гайдара «Выпуск-90» мы поговорили с бывшим министром образования Евгением Ткаченко, который пришел на эту должность через несколько месяцев после принятия закона и возглавлял министерство с 1992 по 1996 год, о том, каково было менять систему образования, когда денег не хватало даже на буквари.

Год, когда вышел фильм «Брат»

ИНТРО БЛОК ДЛЯ МОБИЛЬНОЙ ВЕРСИИ

«Хоббит» Дж.Р.Р. Толкина впервые был издан на русском языке в 1978 году, до этого его читали только в самиздате, как и «Властелина колец». Перевод, одобренный властями, появился в 1982-м, но тогда вышел только сокращенный вариант для детей, а полная версия была опубликована только в конце 80-х.

Национал-большевистскую партию (НБП) создали писатель Эдуард Лимонов и философ Александр Дугин в 1993 году. Первыми в партию вступили лидер группы «Гражданская оборона» Егор Летов и композитор Сергей Курёхин. Сначала она действовала не как политическая организация, а как сообщество людей с андерграундными взглядами на политику, экономику и искусство, но потом партия становилась все более радикальной. Считается, что первая акция прямого действия нацболов — это «захват Авроры» в Петербурге (в мае 1997 года под видом туристов прошли на крейсер, потом забрались на капитанский мостик, корабельные реи и оттуда скандировали лозунги.

Читайте все:

© 2009—2017 Теории и практики. Использование материалов сайта «Теории и практики» разрешено только при наличии активной ссылки на источник. Все права на изображения и тексты принадлежат их авторам.

субкультур: тогда и сейчас | UAL

Нашей отправной точкой стала новаторская выставка «Стритстайл», состоявшаяся в Музее Виктории и Альберта в 1994 году под кураторами Эми Де Ла Хэй, Кэти Дингуолл и Теда Полхемуса. В свой 25-летний юбилей мы оглядываемся назад и рассматриваем субкультуры сейчас: как мы их исследуем, документируем и пытаемся понять их значение в современной культуре.

Мы призываем вас исследовать, вдохновляться и использовать наши ответы, чтобы зажечь свои собственные.

• Экспозиция Rocker с выставки «Стритстайл: от тротуара к подиуму».
  
• Сбор информации для выставки включал «совершенно новый способ сбора, и нам пришлось разработать для этого новые стратегии».
  
• Советник-специалист (Путешественники Нового Века) Сара Каллард в Брайтоне, 1993 год.
  
• «Прежде всего, я скинхед»: индивидуальная куртка Levi’s Джона Г. Бирна.
  
• Приобрести костюм Тедди Боя для выставки было очень сложно, что свидетельствует о «невероятной остроте этих предметов».
  
• Костюм путешественника Новой Эры, который носил Фрэггл, с этикеткой ждет, чтобы его взяли в галерею и одели.
  

• Патрисия (Пэт) Эссам, ставшая девушкой Тедди в 1954 году.
• Фотография Пэт Эссам (слева) с друзьями c. 1954 г., подарен на выставку.
• Советник-специалист Дерек Фальконер управлял магазином Crazy Clothing в Ноттинг-Хилле и пожертвовал свой кожаный костюм Northern Soul для секции Funk на выставке.
• Побочным продуктом высокой моды для субкультурных нарядов раста и фанка стало это лоскутное пальто от дизайнера Пэм Хогг, начало 1990-х.
• Когда доктор Берил Гилрой эмигрировала в Англию из Гайаны в 1952 году, она привезла с собой одежду, сшитую ее портнихой (включая этот костюм). 0009
• «Девочки носили такие вещи, как Wonderbras, поэтому мы решили сделать их из стеганой ткани в стиле Chanel с чем-то вроде бюстье», — Паскаль о своем подаренном наряде Ragga.
• Наряды Фрэггл, ее партнера и ребенка, 3 путешественников, которые жили в лесу Дина в знак протеста против вырубки деревьев.
• «Джон Стюарт одолжил одежду Рокеру, и снова мы не смогли заставить людей расстаться с их оригинальными куртками… На них отпечатались износ и воспоминания».
• Эми вспоминает, как собирала одежду для выставки у рокера Джона Стюарта и нашла ее брошенной на улице или одолженной кому-то.
• «Если мы не стираем грязь с сапог сайкобилли, почему мы в то время регулярно счищаем грязь с платья 18 века?»

Связанный документ

• Откройте для себя полные истории, стоящие за изображениями, и узнайте больше о кураторском процессе Эми в «Субкультурах: тогда» (PDF, 5 МБ).

панк-субкультур использовали Интернет для общего блага. Теперь проект NFT под названием «CryptoPunk» подрывает это наследие . Он носит название «Криптопанк», что звучит как подпольное движение, которое, кажется, манит подрывников среди нас, которые могут позволить себе принять участие. Но внешняя привлекательность CryptoPunk заимствует всю свою эстетику из традиций киберпанка, но не из их духа.

В 90-х активистам стало невыносимо физически определять местонахождение сильно милитаризованных территорий, и они обратились к онлайн-организациям. Затем ранний Интернет созрел для «растущей волны кибергражданского неповиновения». Таким образом, киберпанк и его пересечение с этическим хакерством представляли собой идеологию сопротивления государственной власти и неравенству с использованием Интернета в качестве поля битвы.

В выпуске панк-журнала Punk Planet за 1999 год о хактивизме говорилось следующее: «Если это кибервойна, то информация — это оружие, а домашние страницы повсюду — на передовой…» Самое главное, хакеры никогда, никогда не взламывали для личной выгоды или выгоды.

Он раскрывает суть того, чем является панк: бунтарский, противостоящий бездушным машинам корпоративного капитализма, сексуальный, бесстрашный, мятежный. Панк — это сопротивление, и так всегда должно было быть.

Киберпанк, таким образом, ответил на опасения по поводу киберпространства, технологий и меняющейся роли корпораций по отношению к правительствам. Наследниками киберпанка были произведения антиутопической фантастики, такие как «: Бегущий по лезвию», «Матрица», «» и другие, в которых исследовались последствия занятия лиминального пространства между виртуальным и реальным. Они были пессимистами технобудущего, предсказывая общественный коллапс в результате ускоренного технологизации. «Киберпанк вырвался из литературного жанра в культурную реальность», — писал Р. У. Сириус в Mondo 2000: Руководство пользователя по новому краю.  

---

Связано с The Swaddle:

Как культура Crypto ‘Bro’ вокруг финансов является новой токсичной мужественностью революционный, как и сам киберпанк. Однако это гораздо менее вдумчиво или разрушительно, чем кажется; это просто тип невзаимозаменяемого токена (NFT) ограниченного выпуска, который приветствуется, затаив дыхание: «Символ статуса, часть истории Интернета и невыразимо ценный актив, CryptoPunks может быть самым важным проектом NFT».

Проект CryptoPunk представляет собой набор пиксельных изображений с якобы уникальными атрибутами, «включая такие вещи, как шляпы, трубки, ожерелья, серьги, повязки на глаза и многое другое».

Помимо явно завышенной и пустой ценности этих изображений, то, как CryptoPunk продается, присваивает субкультуры, которые он не представляет. «Криптопанки — это сочетание искусства, технологий, абсурда и социальных экспериментов, аналогичное радикальным методам токенизации, используемым такими художниками, как Энди Уорхол», — говорится в одной новостной статье.

Однако крайне сложно утверждать, что произведения искусства NFT, собирающие миллионы в киберпространстве, представляют собой будущее панк-технологий, которое представляли себе первые киберпанки. По определению, NFT — это токены, которыми можно владеть исключительно; они являются хранилищами частной ценности, которые служат экономическим рычагом для людей на вершине финансовой пищевой цепи — всего, что противоречит духу панка.

CryptoPunk рассказывает о том, как киберпанк, как и большинство других субкультур, сегодня сводится к существованию просто как эстетика, которая живет независимо от своих настоящих корней. Атмосфера киберпанка — это диско-инопланетный гламур, металлический блеск и элегантный шик, которые теперь украшают обложки модных журналов и каталоги элитной моды. Другими словами, наследие киберпанка, уходящее корнями в движения за социальную справедливость, теперь сводится к коммерциализации эстетики — чего-то, что соответствует статус-кво, а не нарушает его.

«Классическая субкультура «умерла», когда она стала объектом общественного контроля и ностальгии, и когда она стала настолько податливой для коммодификации. Маркетологи давно осознали тот факт, что субкультуры — это удобные средства для продажи музыки, автомобилей, одежды, косметики и всего остального на свете», — отмечает ученый Дилан Кларк.

---

Связано с The Swaddle:

Идеология блокчейна основана на исключении. Феминистская линза показывает почему

---

Теперь ювелирная компания Tiffany & Co. обнародовала планы по продаже подвесок с бриллиантами, вдохновленных CryptoPunk, по 30 ETH (примерно 50 000 долларов США) за штуку — исключительно держателям CryptoPunk NFT. Таким образом, эстетизация киберпанка завершена: бренд роскошных ювелирных изделий использует его для продажи настоящих подвесок только тем, кто уже «владеет» CryptoPunk онлайн. Как будто этого было недостаточно, бренд, производящий роскошные украшения с причастным к нему названием «панк», привел к значительному буму торговли CryptoPunk, завершив превращение панка в бессмысленное, материалистическое модное заявление, а не в настоящее движение. 9Таким образом, 0003

CryptoPunk представляет собой все, против чего выступал киберпанк.

«Классические персонажи киберпанка были маргинализованными, отчужденными одиночками, которые жили на окраине общества в обычно антиутопическом будущем, где на повседневную жизнь влияли быстрые технологические изменения, вездесущая информационная сфера компьютеризированной информации и инвазивные модификации человеческого тела», — писали они. писатель-фантаст Лоуренс Персон в Notes To a Postcyberpunk Manifesto.

Сегодня персонажи CryptoPunk — это те, кто живет в высоких стеклянных башнях общества, в значительной степени формируя его общество, а не являясь его жертвой, и кто использует технологии таким образом, чтобы увеличить свой собственный финансовый капитал, власть и влияние.

Что сделало Интернет такой захватывающей средой, так это то, что он был быстрым, соединял людей и предоставлял коллективное пространство. Общей нитью, лежащей в основе панковости Интернета, была его способность укрывать солидарность, удерживать общие ресурсы, знания и цели под своей цифровой крышей. Криптопанк — это полная противоположность общему достоянию, «гипермужской дух, направляющий и без того мужскую логику технологий: идея о том, что общее достояние — в данном случае цифровое достояние — существует для того, чтобы просто владеть и хранить богатство без какого-либо труда». Пеленание, отмеченное ранее.

Присваивая язык панка, CryptoPunk маскирует свою идеологию, утверждающую статус-кво, под подрывную и даже модную, и меняет само значение панка. Накладывая то, что значит быть панком, на дорогие цифровые товары, торгуемые в цифровой валюте, CryptoPunk исключает многие возможности свободы в киберпространстве, которые открыл панк.

«… с одной стороны, это культура отсева, посвященная осуществлению мечты о свободе с помощью соответствующих технологий. С другой стороны, это готовый рынок для новых гаджетов и тренировочная площадка для новых модных предпринимателей с высокотехнологичными игрушками для выхода на рынок. Киберпанк… был вновь поглощен мейнстримом, как и любая другая субкультура до него», — писал ученый Маккензи Уорк.

Другими словами, киберпанк мертв. От него осталась только эстетика, позволяющая финансовым инструментам, которые по своей сути противоположны панк-идеологии, носить его до тех пор, пока он продается.

Субкультуры – Новости, исследования и анализ – Разговор – страница 1

Отображение всех статей

С момента своего создания в 2007 году Tumblr служил центром контркультуры. Рафаэль Энрике/SOPA Images/LightRocket через Getty Images 14 июня 2022 г.

Жанна Сиберт, Пенсильванский университет,

Несмотря на массовый исход пользователей в 2018 году, Tumblr продолжает оставаться местом, где развиваются фэндомы и субкультуры. Теперь представители поколения Z, ищущие дозу интернет-ностальгии по началу 2010-х годов, подписываются.

Австралийское криминальное чтиво: эти произведения можно читать как симптом, обнажающий невысказанные страхи, желания, мечты и кошмары того времени. Автор предоставил 10 мая 2018 г.

Питер Дойл, Университет Маккуори

Криминальное чтиво середины 20-го века было дрянным, безвкусным, эксплуататорским и зловещим. Там есть за что любить. Вы можете считать пульпу культурной оговоркой по Фрейду, сумасшедшими бюллетенями коллективного Ид.

Владельцы оружия во Флориде маршируют с заряженным огнестрельным оружием REUTERS/Крис Тилли 27 апреля 2018 г.

Конни Хассет-Уокер, Университет Кина,

Вот вызов для сторонников контроля над оружием: посмотрите 100 видеороликов, снятых владельцами оружия и защитниками прав на оружие. Одна ученая смотрела эти видео более пяти лет, и с ней произошло нечто удивительное.

Замысловатые круги на полях диаметром более 45 метров на ячменном поле рядом с замком Барбери недалеко от Ротона, Англия, примерно в 130 километрах к западу от Лондона, 2008 год. Круг примечателен своей сложностью и представляет первые 10 цифр числа. математическая константа пи, или 3,141592654. Люси Прингл 1 ноября 2017 г.

Пол Кингсбери, Университет Саймона Фрейзера

Круги на полях — это глобальное явление, привлекающее внимание по мере того, как паранормальная культура становится мейнстримом, наряду с гибридным подходом, имитирующим научные исследования.

В середине 1990-х энтузиасты модификации тела — давно подвергавшаяся остракизму субкультура — создали онлайн-сообщество, включающее блоги, сайты знакомств и вики. Филипп Леруайе/flickr 28 марта 2017 г.

Джесса Лингель, Университет Пенсильвании

Несмотря на то, что Facebook утверждает, что является глобальным сообществом, его рост произошел за счет онлайн-субкультур для маргинализированных людей, от энтузиастов модификации тела до трансвеститов.

Мусубизм на J Pop Summit; мастер-класс по милому. youngelectricpop через Flickr 23 ноября 2016 г.

Хуэй-Ин Керр, Университет Ноттингем Трент

От Hello Kitty и моды «Лолита» до Pokemon Go миллионы взрослых ищут бесконечное детство.

Выходные готики в Уитби / http://www.paulmbaxter.com/ 9 ноября 2016 г.

Клэр Нэлли, Университет Нортумбрии, Ньюкасл

По мнению многих экспертов, субкультура находится в упадке. Но поездка в Уитби в некоторые выходные показала бы обратное.

Патриксавалле/flickr 19 сентября 2016 г.

Беате Питер, Манчестерский столичный университет

В тот же день, когда навсегда закрылся легендарный лондонский Fabric, печально известный берлинский техно-клуб Berghain получил налоговые льготы.

Стиль на улице. пылкий адепт-де-ла-мод/Flickr 19 февраля 2016 г.

Наоми Брейтуэйт, Университет Ноттингем Трент

Когда модели выходят на подиум Лондонской недели моды, как эти тенденции на самом деле влияют на людей на улицах?

Поклонники приветствуют хэви-метал группу Motörhead. бренди/flickr 19 августа 2015 г.

Таша Р. Хоу, Государственный университет им. Гумбольдта

Родители и политики когда-то боялись, что хэви-метал вдохновит поклонение дьяволу, безрассудный секс и безудержное употребление наркотиков. Новое исследование выясняет, что стало с молодыми фанатами металла.

Прежде чем вы спросите, они, вероятно, не видели «Сумерек». Великий за гранью 25 марта 2015 г.

Джон Эдгар Браунинг, Технологический институт Джорджии,

Среди нас живут настоящие кровососы, но они не хотят, чтобы вы знали об этом.

Службы безопасности, стремящиеся понять радикализацию молодых людей, таких как Джейк Биларди, могут найти ответы в массовой культуре. Изображение AAP/Twitter 13 марта 2015 г.

Джефф Льюис, Университет RMIT

Западные правительства не только неверно истолковывают Исламское государство, но и имеют очень ограниченное представление об Интернете и его роли в личных пространствах, спальнях и воображении подростков.

Татуировки, галстук-бабочка, солнцезащитные очки = Хипстер. ДжорджиомТб 17 ноября 2014 г.

Рут Адамс, Королевский колледж Лондона

Хипстеры сейчас настолько популярны, что стали предметом математических статей. Джонатан Тубул, нейробиолог-математик из Коллеж де Франс, утверждает, что разгадал одну из величайших загадок…

Ведущие участники

1. Джефф Льюис

   Профессор медиа и культурной политики Университета RMIT.

2. Рут Адамс

   Старший преподаватель культурных и творческих индустрий, Королевский колледж Лондона

3. org/Person»> Наоми Брейтуэйт

   Старший преподаватель модного маркетинга и брендинга, Университет Ноттингем Трент

4. Джон Эдгар Браунинг

   Профессор гуманитарных наук, Колледж искусств и дизайна Саванны

5. Клэр Нэлли

   Профессор современной и современной литературы, Университет Нортумбрии, Ньюкасл

6. Таша Р. Хоу

   Профессор психологии Государственного университета имени Гумбольдта.

7. Беате Питер

   Старший преподаватель немецкого языка, Manchester Metropolitan University

8. org/Person»> Хуэй-Ин Керр

   Старший преподаватель дизайна продуктов, Университет Ноттингем Трент

9. Джесса Лингель

   Доцент кафедры коммуникаций Пенсильванского университета

10. Пол Кингсбери

    Профессор кафедры географии Университета Саймона Фрейзера

11. Конни Хассет-Уокер

    Доцент кафедры правоведения и социологии Норвичского университета

12. Питер Дойл

    Адъюнкт-профессор СМИ, Университет Маккуори

13. org/Person»> Жанна Сиберт

    Кандидат наук. Кандидат в области коммуникаций, Пенсильванский университет.

Более

Интернет-экстремизм и цифровой след массовых расстрелов

Реклама

Домашняя//Радио//В эфире

11 июля 2022

• Стефано Котсонис
• Мегна Чакрабарти вышла замуж за Мэтта Чакрабарти

1 посмотрите на место массовой стрельбы в центре Хайленд-Парка, штат Иллинойс, пригород Чикаго, после того, как оставили свои свадебные букеты рядом с местом массовой стрельбы в понедельник, вторник, 5 июля 2022 года. (Чарльз Рекс Арбогаст/AP) 903:38 Аналитики, изучающие недавние массовые расстрелы, говорят, что существует неизвестная ранее закономерность. Это начинается в самых темных уголках Интернета:

«Есть пара пересекающихся сообществ. Одно из них, я думаю, возможно, самое важное, это то, что я назвал фэндомом массовых стрелков», — Эмми Конли, исследователь далеко Правый экстремизм, цифровая пропаганда и интернет-сообщества.

«И это сочетание людей, которые являются поклонниками оригинальных шутеров Columbine и просто общей любви к массовому насилию».

Молодежь в этих сообществах создает дезориентирующий мир видео, мигающих огней и кодовых слов.

«Контент предназначен для просмотра в течение нескольких часов подряд, и часто он предназначен для просмотра в состоянии наркотического опьянения, — говорит Алекс Ньюхаус. «Идея в том, что они хотят буквально изменить то, как работает их мозг».

Правоохранительные органы, законодатели и родители понятия не имеют, что происходит.

«Это начало тенденции. Скорее всего, ситуация ухудшится, прежде чем станет лучше, в значительной степени потому, что мы все еще ведем тяжелую битву за информирование людей о том, что это такое», – говорит Алекс Ньюхаус .

Сегодня, На точке : Онлайн-тренировочная площадка для массовых стрелков.

Гости

Алекс Ньюхаус , заместитель директора Центра терроризма, экстремизма и противодействия терроризму Миддлберийского института международных исследований. (@AlexBNewhouse)

Эмми Конли , исследователь крайне правого экстремизма, цифровой пропаганды и интернет-сообществ.

Основные моменты интервью

О происхождении этих онлайн-субкультур

Алекс Ньюхаус : «Мое текущее понимание, основанное на моем исследовании, состоит в том, что есть аспекты этих сообществ, которые возникли органически с течением времени. И мы можем проследить происхождение многих этих сообществ, ну вы знаете , десять, 15 лет до, например, досок Tumblr, организованных вокруг поклонения стрелку «Колумбайн», или тредов 4chan, которые говорят о глубоком, глубоком нигилизме и своего рода непреодолимом желании, чтобы ядерная война случилась. все, что происходило, вы знаете, в первые дни администрации Обамы, если не раньше.0003

«Таким образом, корни этих вещей действительно уходят в прошлое. И, насколько мы можем понять, они развивались довольно органично. Но я должен упомянуть, что есть элементы, которые были культивированы. И большая часть Моя работа на самом деле заключается в том, чтобы исследовать тех, кого мы называем воинствующими акселерационистами, которые по сути являются ультраправыми террористами, такими как стрелок из Буффало или новозеландский стрелок из Крайстчерча, у которых есть какая-то последовательная доктрина, какая-то последовательная идеология, но все еще имеют эту форму. нигилизма, так что они как бы на шаг ниже таких шутеров, как Highland Park.0003

«И мы видели, что некоторые воинствующие акселерационисты на самом деле взаимодействуют с типами сообществ и контентом, из которых появился шутер из Хайленд-Парка, с целью попытаться их использовать или просто в силу их собственного интереса к Эти типы сообществ. Но происходит такое взаимодействие. Там, где есть экстремисты, которые пытаются его использовать, которые пытаются развивать его определенным образом. Так что это действительно зависит. Но есть такого рода основополагающие аспект этих сообществ, который возник благодаря тому, как Интернет также развивался с течением времени».

На онлайн-тренировочном полигоне для массовых стрелков

Алекс Ньюхаус : «Это может происходить по-разному, быть своего рода последним, что кто-то загорается в конце этого пути. Эмми уже упомянула об одном из них, а именно о том, что это похоже на проверку границ того, где реальность рушится. И по-настоящему испытать себя на прочность, если вы сами себе верите, часть этого отрыва от общей реальности, а часть этой выдумки. Вы знаете, массовый расстрел, совершение массового расстрела почти бессмысленно в таком контексте.

«Но это также может быть своего рода зенитом этого наращивания в этой выдумке, которую вы строите для себя. Многие из этих людей верят, что они вот-вот станут легендами в этом разрушенном пространстве реальности. И в результате стрельба, совершение подобного нападения может быть расценено этими людьми как высший акт вроде бунта против общества, совершения какого-то революционного поступка, но и все это в контексте, знаете ли, этого человека общая реальность, они отвергают любой общий культурный контекст, общее сообщество, и это их месть».

Кто сейчас участвует в этих онлайн-субкультурах?

Алекс Ньюхаус : «В целом, я думаю, можно смело сказать, что обычно это подростковый возраст. Тем не менее, одним из интересных аспектов этого является то, что существует довольно значительная доля женщин, молодых женщин, которые в конечном итоге оказываются вовлеченными в типы сообществ, которые если не точно такие же, то соседние с ними. Итак, вы знаете, я упоминал ранее, что мы наблюдаем за развитием, скажем, сообществ поклонения Колумбайн в Интернете в течение примерно 15-20 лет.

«В этих сообществах часто есть значительная часть женщин наряду с мужчинами, которые также взаимодействуют с ними. И в прошлом были попытки нападения, когда вы разговариваете с женщинами, которые погружены в сообщества поклонения Колумбайну. Итак, для по большей части те типы людей, которые будут отколоты от этих сообществ и фактически совершат массовые расстрелы, — это молодые подростки. Но это все еще, я думаю, открытый вопрос о том, каковы масштабы этого? пропорции? И я думаю, что есть основания полагать, что он может быть немного более разнообразным, чем люди могли бы ожидать».

Как вы думаете, правоохранительные органы, ФБР, даже законодатели знают о существовании этих сообществ и где они лежат в Интернете?

Эмми Конли : «Тот факт, что Интернет полон жестоких, наполненных ненавистью пространств, которые постоянно вытесняют массовых расстрелов, не является новостью. Детали отдельных сообществ, которые стали более заметными в последние годы, важны для нас как исследователей.Или если кто-то надеется вмешаться, но в значительной степени не имеет отношения, я думаю, к политикам и правоохранительным органам, если они не пытаются специально контролировать отдельные сообщества.

«Проблема, которая у нас есть сейчас, заключается в том, что в настоящее время единственным вариантом вмешательства в Соединенных Штатах является правоохранительная деятельность. знаете, выставляете кучу красных флажков, но вы не можете без тени сомнения доказать, что они планируют нападение, очень мало того, что правоохранительные органы могут сделать для вмешательства

В лучшем случае может быть , вы знаете, забрать оружие или подержать его в тюрьме какое-то время. Это выиграет вам время. Но это не решит проблему. «Эй, кто-то, кого я знаю, публиковал сообщения о вещах в Интернете, ведет себя по-другому, говорит вещи, которые заставляют меня нервничать. Можем ли мы проверить их? Можем ли мы вмешаться? Можем ли мы как-нибудь остановить это, прежде чем это произойдет» ? Почти все наши недавние стрелки n известно правоохранительным органам заранее. Не то чтобы мы их не ловили. Мы просто не останавливаем их».

О том, как понимать насильственный экстремизм

Эмми Конли : «Я думаю, что одна из действительно важных вещей в нашем понимании насильственного экстремизма заключается в том, что заставить кого-то поверить во что-то идеологически, с доктриной, с манифестом, это много работы. Это инвестиции. Вы должны заставить кого-то что-то прочитать. Если вы заставите кого-то купиться на это, вы должны заставить их поверить в это, и вы должны заставить их действовать в соответствии с этим. И это большая работа для человека, которого в конечном итоге убьют или арестуют после того, как он совершит террористический акт. Это человек, которого ты можешь использовать только один раз.

«Это ускоренный путь, где вам не нужно полностью верить кому-либо, мировоззрению или даже иметь образ будущего. Вам не нужно иметь реальный план. Вы просто должны отделить себя от реальности настолько, чтобы твердо чувствовать, что ваши действия здесь не имеют последствий, что они не имеют значения, что они нереальны. реальность, которую вы создали для себя, или та, которую вы разрушили».

О том, как говорить с детьми о фиолетовом экстремизме в Интернете

Алекс Ньюхаус : «Я думаю, что одна из главных вещей, на которую нужно обращать внимание, — это изменения в поведении. Это кажется простым, но если ваш ребенок внезапно проявляет социальные наклонности или что-то еще, что кажется довольно несовместимым с прошлым поведением, если он вдруг начинает оставаться в своей комнате и проводить намного больше времени за компьютером. И если они начинают терять связь с друзьями вживую, это то, что, очевидно, не обязательно должно быть немедленно обеспокоено, но есть о чем поговорить и с чем пообщаться.

«Вы знаете, в Интернете есть много действительно удивительных преимуществ. И я думаю, вы знаете, Эмми и я, вероятно, оба разделяем тот факт, что мы проводили много времени в Интернете в подростковом возрасте. действительно невероятный опыт, развитие дружбы и отношений, которые были здоровыми.Но это также нечто, если вы видите это в своем ребенке, если вы видите, что он проводит все больше и больше времени в Интернете, если вы видите, как он проводит время и потребляет контент что вы не понимаете, это то, о чем можно поговорить с ними, чтобы начать говорить с ними».

Эмми Конли : «Поговорите со своими детьми. Продолжайте заниматься тем, что им интересно. Скажите, что они занимаются тем, что им нравится. Очень важно, чтобы вы говорили со своими детьми о расизме, ненависти и насилии и давали им понять, что когда они это увидят, они должны, знаете ли, поговорить с кем-нибудь об этом. Но в основном просто занимайтесь тем, что интересует ваших детей. Даже если это видеоигры, даже если это то, чего вы не понимаете, ваши дети это оценят. И так вы подхватываете вещи до того, как они испортятся».

Связанное Чтение

Логически : «Террористы тоже читают ваши статьи: как сообщать о манифестах» — «В апреле 1995 года New York Times опубликовала письмо якобы от группы, взявшей на себя ответственность за взрывы, в случае, если ФБР называло «УНАБОМ», сокращение от «Университетский и авиационный бомбардировщик».

Эта программа вышла в эфир 11 июля 2022 года. Если вы сейчас в обуви, посмотрите… | Мэтью Р. Джеймс

Если вы сейчас в обуви, посмотрите на нее. Какой марки они? Зачем ты их купил? Знаете ли вы историю обуви?

Весьма вероятно, что вы носите Converse Chuck Taylor All-Stars, Adidas Superstars или даже Doc Martens. Я могу ошибаться насчет вас, но для большинства людей я, вероятно, прав. Так почему же? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно знать историю этой обуви.

Начиная с самой старой модели с не очень короткой историей, у нас есть Converse Chuck Taylor All-star.

Компания Converse Rubber впервые выпустила свои нескользящие кроссовки в 1917 году как обувь для баскетбола и футбола, а вскоре после этого подписала контракт с баскетболистом-любителем по имени Чарльз Тейлор, который будет играть за баскетбольную команду, спонсируемую компанией.

Конверс Все звезды. К 1923 году Converse переименовали обувь в Chuck Taylor All Star после того, как Тейлор несколько раз помогал вносить улучшения и продолжал это делать в течение многих лет. Добавление хорошо известной гофрированной тяги и поворотной линии в 1928 году, вентиляционных отверстий в 1932.

До окончания Второй мировой войны резина в патронах выпускалась только одного цвета — All Black. В 1936 году был представлен белый верх, и только в 1949 году была добавлена ​​​​белая межподошва, а в 1957 году была представлена ​​​​оксфордская версия с низким верхом, через 40 лет после того, как впервые были созданы нескользящие. В 60-х конверсы доминировали в баскетболе, и 80% обуви, продаваемой в США, были конверсами. Даже тогда только в 1971 году цветные модели были выпущены для публики. К 2003 году конверсы значительно упали с рынка и дважды объявлялись банкротами, прежде чем Nike наконец купила компанию, малоизвестный факт, по-видимому, да, Nike владеет конверсами и Джорданом. Так же, как Adidas владеет Puma и Reebok.

Chucks впервые стали популярными благодаря фильмам и телевидению. Несмотря на то, что это был шаг к баскетбольной обуви, потребовались такие люди, как Джеймс Дин, чтобы продвигать кроссовки в мятежной молодежной культуре.

Но Чаки не обрели себя до 70-х, когда Sex Pistols зажигали вместе с ними в Великобритании и США. женские Pro-кеды, как на этой картинке, здесь они все в Pro-Keds. В конце концов они перешли на беседу, как только перестали получать сообщения. Между тем, в кино и на телевидении Рокки носил их во время своего эпического монтажа, Кевин Бэкон нарушал все правила, носящие их в «Свободных», и каждый раз, когда Голливуду приходилось изображать ушедшую эпоху, персонажи надевали Converse на одном этапе. Позже в «Клубе завтраков» чудак Эллисон носил полностью черного и крутого чувака, персонажа Киану Ривза, которого Тед измельчил вместе с ними. К моменту 90, прокатившиеся вокруг Converse, заняли свое место в музыке и беспокойной подростковой культуре, но Nirvana снова сделала их крутыми.

Клаус Мартенс был врачом в немецкой армии во время Второй мировой войны. После того, как он сломал ногу, катаясь на лыжах во время отпуска, он обнаружил, что стандартные армейские ботинки слишком неудобны для его раненой ноги. Выздоравливая, он изобрел мягкие кожаные сапоги с мягкой подошвой из покрышек. У Мартенса не было большого успеха в продаже ботинок, но после того, как он начал бизнес со старым другом, усовершенствования, внесенные в сапоги, стали очень популярны среди домохозяек, продающих 80% своих запасов женщинам старше 40 лет.0003

Британский производитель обуви Группа R.Griggs обратила внимание на сапоги и купила патентные права на производство обуви в Великобритании. После дальнейших улучшений первая пара Doc Marten 1460 вышла 1 апреля 1960 года, 1 4 60. Ботинки
сразу же стали популярны среди заводских рабочих, почтальонов и полицейских.

По мере того, как наступали 1960-е, росло и движение Skin Head, и с их жестокой культурой DM стали их любимым ботинком, а единообразие стало знаком членства. Стальные колпачки на пальцах и все вокруг комфорта, что было большим плюсом для скинхедов, особенно когда право прохода возникало при крещении их новых DM, обычно пиная кого-то ими, и чем больше пятен крови, тем лучше. Однако наиболее заметным носителем ботинок в то время был гитарист Who Пит Таунсенд, известный своими дикими прыжками по сцене.

К 70-м движение скинхедов в основном прекратилось, и Панки взяли бразды правления в свои руки и подобрали свои ботинки к растрепанным курткам, настроив их по своему желанию.

В 80-х годах музыканты и группы, такие как Madness и Morrisey, начали носить Docs, которые помогли уменьшить тоску по поводу ботинок и начали отвлекать их от неонацистских стереотипов.

К 1994 году 50% ботинок продавались в женских размерах. Доктора предположили, что это было из-за того, что многие их ботинки были настроены владельцами покраской, заменой шнурков, сшиванием и всем, что только можно себе представить.

Наконец-то adidas Superstars. Первоначально это была низкая версия их волейбольных кроссовок Pro-model. Суперзвезда продавалась баскетболистам, поскольку большая часть обуви того времени была с низким верхом и была сделана из холста или замши. Сцепление с волнами, резиновый носок, кожаный верх и амортизирующая подошва стали огромным прорывом в игре в то время, когда легендарный центровой Карим Абдул-Джаббар проложил путь для 75% НБА, носивших их на протяжении 70-х годов, а к 80-м годам кроссовки стали Основа нью-йоркского уличного стиля.

Наиболее заметным представителем этого движения является рэп-группа Run DMC. Их стиль был впервые замечен после того, как они отказались носить что-либо, кроме своей обычной одежды, во время выступления на сцене. Которая всегда состояла из суперзвезды либо с толстыми шнурками, либо вообще без шнурков, имитирующими туфли, которые носят в тюрьме. Это движение уличного стиля привело в ярость некоторых высокопоставленных членов афроамериканского сообщества, когда доктор Джерральд Деас написал рэп под названием «Кроссовки преступника» с заметной фразой: «Если незадачливый брат попадает в тюрьму, его кроссовки преступника не могут получить его под залог. Run DMC отреагировали на это своим хитом «My Adidas» в попытке изменить стереотип о би-боях. Это положило начало вечным отношениям между adidas и трио и прочно внедрило adidas в культуру кроссовок США.

Так почему же эти туфли стали так важны для их субкультур? Три из этих кроссовок были созданы, чтобы удовлетворить потребность, которая отсутствовала до того момента. Компания Converse создала первую нескользящую спортивную обувь и продолжала улучшать ее дизайн до 1949 года, создав тем самым образец баскетбольной обуви на сегодняшний день.

Doc Martens изначально были изобретены для лечения сломанной стопы и стали самой удобной рабочей обувью на рынке.

Superstars, впервые в своем роде представившие кожаный верх и мягкую подошву, что означало, что они были гораздо более прочными и удобными, чем любые другие кроссовки того времени, при этом большинство баскетболистов носили только два слоя носков вместо 5.

Субкультуры, которые восприняли эту обувь как свою собственную, сделали это, потому что она соответствовала их потребностям. Рокерам 70-х нужна была дешевая обувь, в которой они могли бы прыгать по сцене, в то время как родители старшеклассников нуждались в дешевой обуви, которую их дети могли бы носить для всего, и патроны ставили галочку в этом поле. Вероятно, это лучшая причина, по которой мы всегда видим подростков, одетых в Chucks, в исторических фильмах. Скинхеды и панки нуждаются в чем-то доступном и сверхпрочном для избиения, которое они собираются вынести, а факторы комфорта сразу ставят их на первое место в списке. А суперзвезды, где оригинальные Джорданы. Все дети любимых нью-йоркских баскетболистов носили Superstars, поэтому они, когда дети вырастали, обнаруживали, что нью-йоркская культура хип-хопа имеет свой собственный стиль, а суперзвезды идеально дополняют друг друга.

Подводя итоги, субкультуры, как известно, переманивают у мейнстрима. Эти кроссовки сделали то, что в то время не удавалось ничему другому, и стали идеальной иконой благодаря своему стилю и удобству использования, они идеально дополняли их культуру.

Converse приняли свою музыкальную историю и полностью ушли из баскетбола. У них есть собственный звукозаписывающий лейбл, и недавно они выпустили продолжение Chuck Taylor, добавив улучшенные материалы и амортизирующую стельку Nike Lunar.

Компания Doc Martens воспользовалась клиентской базой женского пола и возможностями персонализации своих ботинок, сотрудничая как с брендами, так и с интеллектуальной собственностью.

Adidas по-прежнему является культурной иконой, теперь используя Фаррелла Уильямса в качестве своего хип-хоп лица, переходя от субкультуры гангстеров би-боев к выпуску радуги разных цветов вместе со все большим количеством знаменитостей, носящих их и влияющих на каждую девушку с аккаунтом в Instagram, чтобы получить пара.

Бенгстон, Р. (2017). 50 вещей, которых вы не знали о Converse Chuck Taylor Все звезды Chuck Taylors были сделаны в США до 2001 года . Комплекс АУ . Получено 15 марта 2017 г. с http://au. complex.com/sneakers/2013/05/50-things-you-didnt-know-about-converse-chuck-taylor-all-stars/made-in-the- сша

Чарльтон, Р. (2017). Предыстория: Adidas Superstar . Основной блог о мужской одежде . Получено 15 марта 2017 г. с http://www.mainlinemenswear.co.uk/blog/2014/the-story-behind-adidas-superstar

Cunnigham, C. (2017). Каннигем Финал (1-е изд.). Получено с http://services.library.drexel.edu/static_files/dsmr/cunningham%20final.pdf

Diss, S. (2017). Комплекс . Получено 15 марта 2017 г. с http://au.complex.com/sneakers/2015/09./how-adidas-превратил-кроссовки-в-стиль жизни

Док Мартенс: 50 лет дерзкого стиля — фотоочерки . (2017). TIME.com . Получено 15 марта 2017 г. с http://content.time.com/time/photogallery/0,29307,1977223_2098027,00.html

Furqan, K. (2017). Краткая история Converse Chuck Taylor • KicksOnFire.com . KicksOnFire.com . Получено 15 марта 2017 г. с https://www.kicksonfire.com/a-brief-history-of-the-converse-chuck-taylor/ 9.0003

Ирвинг, Л. (2017). История доктора Мартенса и моего любовного романа с субкультурным ботинком . Bustle.com . Получено 15 марта 2017 г. с https://www.bustle.com/articles/67815-the-history-of-dr-martens-and-my-lifelong-love-affair-with-the-subcultural-boot

mk3518. ,. (2017). Чак Тейлор All Stars: Присвоение на протяжении веков одного из основных продуктов моды . Мода и власть 2013 . Получено 15 марта 2017 г. с https://fashionandpower2013.wordpress.com/2013/04/16/chuck-taylor-all-stars-the-appropriation-through-the-ages-of-a-fashion-staple/ 9.0003

Мустон, С. (2017). Хронология: 50 лет доктору Мартенсу . Независимый . Получено 15 марта 2017 г. с http://www.independent.co.uk/life-style/fashion/features/the-timeline-50-years-of-dr-martens-2123443.html

The History of Dr. , Мартенс | Официальный магазин Dr Martens . (2017). Drmartens.com . Получено 15 марта 2017 г. с http://www.drmartens.com/us/history

5 безумных субкультур, которые могут стать следующим хипстером

Ребята, мы сделали это: мы сломали хипстеров. Мы высмеивали их «винтажные» рубашки за 200 долларов, фиксики и хоботки, извергающие крафтовое пиво, так долго, что сам термин дал сбой. «Хипстер» теперь является бессмысленным оскорблением для всех, кто выглядит иначе, чем вы, а это всех . Хипстер ушел. Наконец-то бороды снова могут быть неироничными.

Однако, как бы мне ни было больно это говорить, смерть хипстера — это проблема. Всегда должна быть доминирующая субкультура — та, которую люди любят ненавидеть до тех пор, пока она не займет столько места в сознании, что на самом деле станет мейнстримом. Некоторые из них действительно умирают; сильные, такие как панк, вскоре возвращаются в тень, в то время как другие, такие как хиппи, получают общественное полупризнание и продолжают делать свое дело. Даже у чертовых эмо есть Hot Topic, чтобы запомнить их. Но не хипстеры — хипстеры уходят, как испорченный IPA понос. След, который они оставляют, четкий, но легко моющийся. Они были непостоянной причудой — джинсы Kris Kross субкультур. Итак, теперь, когда они вышли из игры, образовался вакуум власти, и попытки заполнить его чем-то подобным (см. «лесорубов» и «юччи»), похоже, не набирают большого оборота.

Баланс вселенной поставлен на карту. Что нам нужно, так это следующий хипстер: свежий новый стереотип, над которым можно шутить/вожделеть (в зависимости от вашего мировоззрения) в течение следующих нескольких лет. Ввиду того, что я в настоящее время заперт в бочке для сочинения, а другие обозреватели отказываются выпускать меня, пока я не найду ее, вот:

5 Раггар

Журнал бензина

Продолжить чтение ниже

Сам я никогда не был гризером, потому что, честно говоря, я могу справиться только с Бадди Холли, но у меня давняя привязанность к 19Эстетика 50-х годов. Вот почему меня всегда немного бесило, что, если не считать нескольких возрождений моды и Stray Cats в 1980-х годах, эта культура десятилетиями оставалась в стороне от мейнстрима. Тем не менее, только потому, что он не находится в центре внимания, не означает, что он не развивается. В Швеции происходят странные вещи:

Фотосидан
Это как Безумный Макс устроил соревнование по выпивке с Смазка , и все проиграли.

Продолжить чтение Ниже

Raggare существуют с 19-го века.50-х годов, но по-настоящему они заработали во время нефтяного кризиса 1970-х годов: когда Америка обнаружила, что у нее нет денег, чтобы водить свои гигантские автомобили, многие шведы сказали: «Да ну на хрен, американские вещи по дешевке», и купили себе кучу Бьюиков, Доджей и им подобных в отличном состоянии. Рок-н-ролльный настрой пришел вместе с автомобилями, и с тех пор они никогда не прекращались. В наши дни разношерстная культура достаточно стара, чтобы иметь свои собственные субкультуры: относительно спокойные старожилы, которые возятся со своими машинами и устраивают гаражные вечеринки и поездки, и молодое поколение, которое более энергично и, если судить по фотографиям, , имеют совсем другое отношение к внешнему виду своих автомобилей.

Февраль
«Говорю тебе, чувак, соломенные крыши автомобилей — это следующая большая вещь.»

Продолжить чтение ниже Продолжить чтение ниже

Плюсы хипстеров:

Раггар, посмотри. У них есть очень специфическая вещь, которую они делают. Самое главное, это не просто этап, из которого вы вырастаете. Парни из 1970-х все еще на сцене и не собираются останавливаться. Эти ребята могли бы иметь реальную непреходящую власть.

Хипстер Минусы:

Они сезонные. Неряшливый образ жизни — это старые автомобили, замшевые туфли и кропотливо напомаженные волосы, и все это вылетает прямо из окна, когда мать-природа решает заставить ваш регион съесть лицо зимы. В более холодное время года многие бездельники, как правило, ездят в современных автомобилях и в соответствующей сезону одежде и, как правило, создают атмосферу честного гражданина. Сегодняшний мир, наполненный Твиттером, — старая суматошная вещь, и субкультура, которая впадает в спячку на несколько месяцев каждый год, может не выдержать даже одного медиацикла.

Продолжить чтение ниже

Я, конечно, предлагаю, чтобы они модифицировали свои машины во всепогодные, вездеходные штурмовики, M.A.S.K. стиль.

4 Сипанк

YouTube

Продолжить чтение ниже Продолжить чтение ниже

Seapunk является логическим преемником доминирующего субкультурного трона, поскольку он отвечает всем требованиям: у них есть своя странная, хаус/хип-хоп музыка, отчетливая идентичность и внешний вид, который их определяет. кроме всех остальных. Также важно: указанный взгляд чертовски раздражает.

Mishka NYC
Эмо-годы Аквамена ни для кого не были поводом для гордости.

Продолжить чтение ниже

Даже история происхождения морского панка органична, отражает наше время и (что наиболее важно) достаточно глупа, чтобы оправдать поток шуток. Кто-то увидел сон о кожаной куртке с ракушками вместо заклепок и написал об этом в Твиттере, дерьмо стало вирусным — и бум! Онлайн-шутка становится мемом, а мем становится субкультурой, дополненной эстетикой, которая выглядит так, будто торнадо подхватил весь фестиваль Burning Man и сбросил его в мультяшную океанскую часть страны Оз.

Хипстерские плюсы:

Это гребаный мем, оживший! Кроме того, похоже, никто не уверен в том, является ли это продуманной шуткой или реальной вещью, которая существует. Пососите этих уровней иронии, ветераны хипстерской сцены.

Rebel Circus
Мои деньги были бы на шутку, но я думаю, что у меня действительно где-то есть такая рубашка.

Продолжить чтение ниже Продолжить чтение ниже

Минусы хипстеров:

Может быть слишком поздно. Мы живем во времена, когда самые крутые новинки почти сразу же присваиваются мейнстримом. Итак, всего через год после его короткой жизни поп-звезды от Рианны до Азилии Бэнкс уже заигрывали с эстетикой морского панка, лишая ее той небольшой андеграундной ценности, которую она имела. По мнению большинства, к концу 2012 года движение в значительной степени сошло на нет, а это означает, что народ майя был прав по крайней мере в отношении одного небольшого печального апокалипсиса.

Даже если под улицами бурлит сильная сипанк-сцена, которая только и ждет, чтобы взорваться перед нами во всей своей зеленовато-голубой красе, есть факт, что помимо 0,01 процента сипанков с внешностью, временем, деньгами и глазом на визуальные эффекты, регулярно выглядят как свадебный торт в морской тематике, почти каждый поклонник этого движения в конечном итоге будет выглядеть так же неуместно, как левая акула в представлении Кэти Перри на Суперкубке.

Продолжить чтение ниже

НАХУЙ, ДА, ЛЕВАЯ АКУЛА, ТЫ ПОКАЖИШЬ ИМ!

Это, конечно, было бы совершенно потрясающим и, таким образом, серьезно подорвало бы способность субкультуры функционировать как поглотитель ненависти.

Продолжить чтение ниже Продолжить чтение ниже

3 гопника

Странная Россия

В мире существует множество культур рабочего класса, которые носят спортивные костюмы и дизайнерское снаряжение — например, британские гопники, польские модники, австралийские боганы и гангста-рэперы. Однако не о них мы сегодня поговорим. Сегодня мы все о гопниках. Это русская вариация гангстерской темы из гетто, и поэтому по умолчанию они на 125 процентов грубее по краям и не обладают ровно ни одним из этих трахов. Если вы видите странный клип на YouTube о 20-летнем человеке в дешевом спортивном костюме, который делает то, что заставляет вас кивать и думать: «Да, Россия», скорее всего, это один из этих парней.

Продолжить чтение ниже

Показательный пример.

Продолжить чтение Ниже

Плюсы хипстеров:

Время от времени обществу нужно, чтобы его доминирующая субкультура была чем-то большим, чем просто ремора, прилипшая к изнанке поп-культуры. Иногда нам это нужно, чтобы хорошенько шлепнуть нас по яйцам и заставить посмотреть в зеркало. Прошло много времени с тех пор, как у нас был один из них, и ни один из нынешних не соответствует старому «мой сын / дочь не собирается встречаться с одним из этих 9».0559 человек» счет лучше чем у гопников.

eXiled online
Кроме того, я полностью согласен с повторением мема о славянских приседаниях.

Продолжить чтение Ниже

Минусы хипстеров:

гопники известны не своей непредубежденностью, а чрезвычайно тем, что склонны пьяно драться со всем, что движется. Если вы не ужасный человек, они не будут слишком соглашаться с вашими политическими взглядами и, при случае, могут быть склонны выражать свое несогласие подошвами своих Adidas вместо того, чтобы гневно писать в блогах.

Так что, хотя гопник может быть очень хорошей мишенью для случайного «тьфу, ты можешь поверить, что я видел, как один из этих гребаных гопников делал сегодня в Старбаксе?» Упомянутая наступательная деятельность может включать гораздо менее претенциозное написание сценария на настоящей пишущей машинке, а также более впечатляющие оскорбления и плохой контроль над импульсами.

Продолжить чтение ниже

Кроме того, я очень, очень не хочу, чтобы эта чертова зачесанная вперед перевернутая прическа кефали половина из них, кажется, спортивная, чтобы завоевать популярность. Я до сих пор не оправился от пучков на макушке.

Продолжить чтение ниже

На самом деле, да, давайте пройдем мимо этих чертовых парней. Кроме того, у меня есть гораздо лучший кандидат прямо за углом…

2 Перевозка людей

Долгачев/iStock/Getty Images

Продолжить чтение ниже

Еще в мрачных глубинах 2011 года постоянный эксперт Cracked по тенденциям Дэниел О’Брайен был сбит с толку феноменом, известным как тягловые видео. Это, казалось бы, случайные клипы на YouTube, где девушки лебезили перед камерой перед своими покупками и по какой-то необъяснимой причине набирали пяти-шестизначные просмотры.

Я это хорошо помню. Тогда это казалось еще одним странным извращением Интернета, видеоверсией мема. Конечно, людям уже давно надоело смотреть, как кучка жутких детей размахивают своими покупками перед камерой и уходят, чтобы посмотреть еще видео с котиками или что-то в этом роде.

YouTube
… инг.

Продолжить чтение ниже Продолжить чтение ниже

6,7 миллионов просмотров? Фактические значения производства? Что за дерьмо ?

Конечно, они еще не очень широко известны, но они шевелятся и трясутся на маргинале, как никто другой. Людей, которые снимают видео о перевозках, раньше называли девушками-тягачами, но теперь, когда в действии участвуют и парни, я не думаю, что у сообщества еще действительно есть имя — грузчики? Хаулстеры? Я просто собираюсь пойти дальше и назвать их «таскать людей» и надеюсь, что это будет держаться до тех пор, пока Человек-Крот не услышит это имя и не попытается поработить их всех. Многие из наиболее успешных имеют агентов по связям с общественностью и сотрудничают с модными и косметическими компаниями. Они были показаны на Доброе утро Америка . У них есть отчетливая идентичность, хотя и это пресные ублюдки, болтающие о потребительских товарах для невидимой аудитории. Есть даже люди, которые делают пародии. Если этот уровень печали не испортит вам день, я не знаю, что еще.

Продолжить чтение Ниже

Плюсы хипстеров:

Легче ненавидеть, чем обмазанного дерьмом уличного артиста, поющего Nickelback, но при этом необъяснимо достаточно популярного, чтобы иметь какое-то подобие легитимности. Это основные определения, ну, каждая чертовски успешная субкультура в истории , и тащите людей мимо них с развевающимися флагами.

oneinchpunch/iStock/Getty Images
Флаги, которые они делают из гигантских пакетов для покупок.

Продолжить чтение Ниже

Минусы хипстеров:

Они еще не готовы.

Продолжить чтение ниже

Несмотря на то, что они обладают огромным потенциалом как очень заметная субкультура, о которой все сделают все возможное, чтобы забыть ее через пять лет, тягачам в настоящее время не хватает направления. Они в основном сдержанные корпоративные зазывалы, покупающие / получающие барахло и торгующие вразнос для нас. Тем не менее, чрезвычайная популярность таких жанров, как видео с распаковкой, обещает нечто гораздо более грандиозное и глупое. Дайте ему год или два; У меня есть надежда, что сообщество найдет определенные определяющие темы и превратит себя во что-то, чем мы действительно можем быть сбиты с толку на уровне ироничных усов.

Продолжить чтение ниже

1 Эти чертовы парни

Ради любви Г’уула Великого Пожирателя, не выключайте звук.

Продолжить чтение Ниже

Плюсы хипстеров:

Все они.

Хипстер Минусы:

Нет. Мы закончили. Мне все равно, кто эти люди на самом деле. Мне все равно, что они должны делать. Все, что я знаю, это то, что они выглядят как взрыв на дочернем предприятии фабрики My Little Pony по неоновой краске, и кто-то отредактировал Тема «Паровозик Томас» , чтобы синхронизировать их дурацкое космическое снаряжение.