Характеристика на ученика музыкальной школы на стипендию: Пример написания характеристики на учащегося для получения стипендии Губернатора.

Опубликовано 19.11.200419.10.2022 автором alexxlab

Содержание

Производственная практика

Целью производственной практики является формирование общих и профессиональных компетенций, комплексное освоение студентами всех видов профессиональной деятельности по специальности среднего профессионального образования.

Основной задачей производственной практики является закрепление и совершенствование приобретенного в процессе обучения опыта практической деятельности в сфере изучаемой профессии.

Производственная практика включает в себя следующие этапы:

• практика по профилю специальности (исполнительская, педагогическая)

• преддипломная практика.

Основные задачи исполнительской практики:

— осуществить целостный процесс, направленный на организацию работы в качестве исполнителя-инструменталиста, артиста творческого коллектива;

— научить студента профессионально грамотно реализовать в творческой работе знания и практические умения, полученные в теоретических, методических курсах и специальном классе;

— сформировать у студента профессиональные сценические и исполнительские навыки;

— подготовить и совершенствовать сольный, ансамблевый репертуар;

— провести репетиционную и публичную исполнительскую работу в условиях концертного зала.

Основные задачи педагогической практики:

— осуществить подготовку специалистов, способных к самостоятельной профессиональной деятельности в образовательных учреждениях;

— научить студента применять различные методы индивидуальной работы с учетом возрастных особенностей ученика;

— воспитать у студентов навыки профессионально-педагогической этики.

Основные задачи преддипломной практики:

— научить студента объединять полученные теоретические знания и практические навыки творческой работы в условиях профессиональной деятельности, соответствующей получаемой квалификации.

Педагогическая практика осуществляется в течение V и VI семестров в пассивной форме в виде ознакомления с методикой обучения игре на инструменте, обучения пению, работы с хоровым коллективом, преподавания музыкально-теоретических дисциплин в классах опытных преподавателей.

Базами производственной практики (педагогической) являются детские школы искусств, детские музыкальные школы, другие образовательные учреждения дополнительного образования детей, сектор практики училища. Отношения с данными образовательными учреждениями училище оформляет договором.

Производственная практика (преддипломная) проводится рассредоточено в течение VII – VIII семестров под руководством преподавателя. Производственная практика (преддипломная) включает практические занятия по дисциплинам, обеспечивающим подготовку к государственной (итоговой) аттестации.

Предусмотрены следующие виды работы:

• прослушивание сольной программы (выпускной квалификационной работы) для специальностей 53.02.03 «Инструментальное исполнительство (по видам инструментов)», 53.02.04 «Вокальное искусство» 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение»;

• прослушивание программы (выпускной квалификационной работы) для специальности 53.

02.06 «Хоровое дирижирование»

• прослушивание программы государственного экзамена по междисциплинарному курсу «Ансамблевое исполнительство» для специальностей 53.02.03 «Инструментальное исполнительство (по видам инструментов)». Фортепиано. Оркестровые духовые и ударные инструменты. Инструменты народного оркестра;

• прослушивание программы государственного экзамена по междисциплинарному курсу «Камерный ансамбль и квартетный класс» для специальности 53.02.03 «Инструментальное исполнительство (по видам инструментов)». Оркестровые струнные инструменты;

• прослушивание программы государственного экзамена по междисциплинарному курсу «Концертмейстерский класс» для специальности 53.02.03 «Инструментальное исполнительство (по видам инструментов)». Фортепиано. Инструменты народного оркестра;

• предзащита дипломной работы для специальности 53.02.07 «Теория музыки»;

• музыкально-теоретическая практика в рамках государственного экзамена «Теория музыки» для специальности 53. 02.07 «Теория музыки»;

• проведение открытых уроков в рамках профессионального модуля «Педагогическая деятельность» для специальностей 53.02.03

«Инструментальное исполнительство (по видам инструментов)», 53.02.04 «Вокальное искусство» 53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение», 53.02.06 «Хоровое дирижирование», 53.02.07 «Теория музыки».

Производственная практика проводится как в образовательном учреждении, так и в других организациях на основе договоров о проведении практики.

Дневник практики студента

Индивидуальный план

Образец характеристики

Отчет по производственной практике (преддипломной, педагогической)

Списки распределения студентов по практике на 2017-2018 учебный год

Списки распределения студентов по практике на 2018-2019 учебный год

Списки распределения студентов по практике на 2019-2020 учебный год

Списки распределения студентов по практике на 2020-2021 учебный год

Списки распределения студентов по практике на 2021-2022 учебный год

Деятельность концертмейстера в учебном процессе ДШИ — Подгоренская детская школа искусств Воронеж

В музыкальных школах и школах искусств есть одна незаменимая профессия — концертмейстер. Духовики, струнники, хоровики, вокалисты, хореографы не обходятся без поддержки фортепианной партии. Концертмейстер необходим на разных этапах работы музыкантов — от разучивания программы в классе, до выступления перед зрителями на сцене.

Одновременно с учебными задачами, с которыми он сталкивается во время учебного процесса, концертмейстер совместно с педагогом приобщает ребёнка к миру прекрасного, помогает постигать мировое музыкальное наследие. Однако при этом многие музыканты склонны относиться к концертмейстерству «свысока», считая, что игра в тени солиста не требует больших усилий и мастерства. Но это весьма ошибочная позиция. Солист и пианист (концертмейстер) являются участниками целостного музыкального организма, кроме того концертмейстерское искусство доступно далеко не всем пианистам, т.к. оно требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры, профессиональных знаний и умений, а так же особого призвания.
Для учеников-солистов пианист становится музыкальным наставников вместе с педагогом. Деятельность концертмейстера многопланова и она вовсе не ограничивается совместным с солистом успешным выступлением на сцене. Творческая и педагогическая деятельность пианиста раскрывается в тот момент, когда идёт разучивание нового репертуара, в этот период концертмейстер становится правой рукой педагога по специальности, творческим наставником, а также помощником для ученика-солиста.

Какие же навыки и умения необходимы пианисту-концертмейстеру для успешной концертмейстерской деятельности? В чём специфика работы концертмейстера на разных отделениях школы искусств? Этим вопросам я решила посвятить свой доклад.

Вот тот не полный перечень навыков, умений и творческих составляющих, которыми должен обладать концертмейстер. Прежде всего, он должен хорошо владеть роялем, как в техническом, так и в музыкальном плане, обладать общей музыкальной одарённостью, хорошим музыкальным слухом, умением охватить образную музыкальную сущность и форму произведения, а так же иметь данные солиста: быть артистичным, уверенным в себе. Именно с таким напарником ученик-солист будет чувствовать на сцене помощь в игре и опору. Важны и такие стороны профессионализма, как умение концертмейстера подчиняться творческой воле солиста, даже вопреки своим амбициям, быстрота реакции на сцене во время исполнения, умение читать разную фактуру, выделяя главное, беглое чтение с листа, транспонирование, а так же общая музыкальная эрудиция.

Специфика работы концертмейстера в школе искусств состоит в том, что ему приходится сотрудничать с представителями разных специальностей, и в этом смысле он должен быть универсальным музыкантом. А это не всегда легко, т.к. способы аккомпанирования скрипке или трубе, домре или хору и т.д. совсем не схожи. По этой причине концертмейстеры останавливают свой выбор на одной определённой музыкальной направленности или группе инструментов. Одни — предпочитают струнников, другие — духовиков, третьи — остановили свой выбор на работе с хореографами, а четвёртые работают только с хористами.

Искусству аккомпанемента посвящено не так много книг и отдельных статей. Еще меньше литературы по методике преподавания этого учебного предмета (Н. Крючков, Е. Шендерович, М. Смирнов и некоторые другие).

Авторы статей отмечают, что аккомпанементу принадлежит не подсобная роль, не чисто служебная функция гармонической и ритмической поддержки партнера, а концертмейстер в процессе исполнения становится равноправным членом единого целостного музыкального организма.

При всем разнообразии и определенных особенностях работы в разных классах и на различных отделениях, можно попытаться сформулировать ряд общих специфических черт в работе концертмейстеров детских школ искусств и детских музыкальных школ.

Работа с солистами-духовиками.

Духовое отделение делится на два огромных «клана»- деревянные и медные инструменты, в каждом из которых у концертмейстера складываются свои особенности работы. Например, деревянные духовые инструменты, каждый из них: блок-флейта, флейта, кларнет, гобой, саксофон-альт, баритон, сопрано и др. отличаются строением, особенностями звукоизвлечения, спецификой исполнения. Некоторые медные духовые инструменты (к примеру, труба, тромбон) отличаются более сильным, пронзительным звуком. Концертмейстеру необходимо учитывать эти особенности при аккомпанементе. Особое внимание следует уделять моментам взятия дыхания исполнителем, ауфтактам, точному ощущению темпа. Необходимо прорабатывать и обговаривать с солистом такие особенности исполнения как распределение дыхания на фразу, а так же места взятия дыхания. При этом необходимо учитывать особенности аппарата солиста и тембра инструмента, например — сила, яркость фортепианного звучания в ансамбле с трубой, флейтой, кларнетом может быть больше, чем при аккомпанементе гобою, фаготу, валторне, тубе. Так же от концертмейстера духового отделения требуется свободное ориентирование в ансамбле, оркестре, а так же быстрое схватывание и запоминание всего произведения в целом и в деталях, ориентирование в цифрах, знание способов сокращений, повторений, вступлений инструментов, отсчёт пауз.

Работа с вокалистами.

В обязанности пианиста-концертмейстера вокального класса, помимо аккомпанирования певцам на концертах, входит помощь учащимся в подготовке нового репертуара. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста, помимо фортепианной подготовки и аккомпаниаторского опыта, ряда специфических знаний и навыков, и в первую очередь умения корректировать певца, особенно в отношении точности интонирования. Работая с вокалистами, концертмейстер должен вникнуть не только в музыкальный, но и в поэтический контекст произведения, т.к. эмоциональный строй, и образное содержание вокального произведения раскрывается не только через музыку, но и через поэтическую сторону. Разучивая с вокалистом произведение, концертмейстер следит за чёткостью дикции, правильного звуковысотного и ритмического рисунка сольной партии, осмысленной фразировкой, и правильной расстановкой дыхания. Так же концертмейстеру необходимо учитывать тот факт, что от правильно найдено фортепианной звучности будет зависеть звучание сольной партии. На грубый аккомпанемент солист почти наверняка ответит форсированным звуком, и наоборот — корректное, мягкое исполнение фортепианной партии повлечёт за собой певучесть и правильное звуковедение.

Работа с хором и хоровым ансамблем.

Значительно отличается работа концертмейстера с хором. Пианист должен уметь показать хоровую партитуру на фортепиано, уметь задать коллективу тон, держать его в темповом и ритмическом смысле, а так же понимать такие приемы, как цепное дыхание, вибрато, выразительная дикция. Именно концертмейстер помогает руководителю хора в распевании участников хора, а также способствует формированию вокально-хоровых навыков, задавая четкий ритм работы. В работе с хором пианист должен знать основы дирижёрской техники, уметь играть « по руке» дирижёра, а так же вовремя трансформировать звучание аккомпанемента в зависимости от дирижёрского жеста. Очень важным навыком является умение совмещать вокальную и фортепианную партию при разучивании произведения, а так же вовремя подхватить в рисунке мелодии партию голоса, который по каким либо причинам «потерялся» или звучит фальшиво. При всём при этом концертмейстер должен следовать основным вокально — хоровым законам: певучесть, плавное голосоведение, исполнении штрихов, цезур для взятия дыхания и т.д. Многое в хоровом репертуаре — это переложения оркестровых или иных произведений, которые не всегда удачны, поэтому весьма кстати умение концертмейстера немного аранжировать аккомпанемент, исходя из логики и возможностей исполнителей.

Работа со струнными смычковыми инструментами.

Весьма специфична работа концертмейстера в классе струнных инструментов. От пианиста требуется большой круг умений и навыков таких, как знание скрипичных штрихов, умение подыграть мелодию, если солист-скрипач теряет контроль над интонацией (особенно в высоких позициях) или помощь в овладении метроритмической стороной произведения. Так же концертмейстер должен быть во внимании, когда учащийся овладевает новыми штрихами, двойными нотами или ломаными аккордами и т.д. Репертуар струнников зачастую состоит не только из пьес и этюдов, но и из концертов. Вот когда пригождается умение пианиста «оркестровать» рояль. Надо заметить, что от концертмейстера также зависит характер вступлений, проигрышей и заключений. Однако пианисту следует учитывать слабые и сильные стороны солирующего, весьма нелепым будет скромное и не яркое исполнение сольной партии неопытного ученика после яркого и бравурного вступления концертмейстера. Быть немного на втором плане, при этом полностью поддерживать солиста — это самая главная задача концертмейстера. Работа пианиста в классе виолончели имеет немало общего с классом скрипки, но и свою специфику. В классе виолончели большое внимание уделяется работе над звуком, который зависит от скорости ведения смычка, смены смычка, различной атаки звука. Концертмейстеру надо иметь представление о различных штрихах, которые исполняются концом смычка или серединой, о моментах соотношения штриха с вибрационным импульсом, различной тембровой и вибрационной окраской звука, использованием разных струн, как особой тембровой окраски.

Отдельно можно говорить о специфике концертных выступлений с разными группами инструментов, но это уже тема другой работы.

Работа концертмейстера в классе хореографии.

Как известно — искусство танца без музыки существовать не может. Если с учениками — солистами педагог некоторое время может работать без концертмейстера, то в классе хореографии такое совсем не допустимо. Под «раз-два-три» не согласится работать ни один педагог-хореограф. Функция и роль концертмейстера в танцевальном классе сводится не только к следующему моменту — умению подбирать репертуар для поклонов, различных танцевальных движений, экзерсисов, которые должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу и метроритму.

Особенность работы концертмейстера хореографии заключается в том, что он должен уметь грамотно в музыкальном отношении оформить учебные занятия в любом танцевальном жанре и на любом этапе обучения танцевальному искусству. В связи с этим я кроме классического танца, на котором основывается все хореографическое искусство, изучила специфику народно – сценического, историко – бытового и современного бального танца.

Концертмейстер обязан знать формы построения занятий, обязательных импровизационных моментов, так же от концертмейстера требуется знание хореографической терминологии. Музыкальные термины итальянского происхождения, а хореографические термины произносят на французском языке. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению.

Например, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) – это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или Battement tendus (Battement tendus jetes) – выдвижение ноги на носок (или резкий бросок). В этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги вперёд, в сторону, назад, и её возвращение в позицию. Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный размер для обоих упражнений – 2/4, 4/4. Во время работы мне необходимо было самой знать, как то или иное упражнение исполняется. Чтобы четко представлять себе структуру упражнения, накладывая на него музыкальное произведение, правильно делать акцент, динамические оттенками помогать движению. А самое главное – научиться соотносить это упражнение с музыкальным материалом – уметь ориентироваться в нотном тексте. Дело в том, что педагог может остановить движение в любом месте или начать отрабатывать какой-либо кусок упражнения отдельно. И для этого я должна знать, с какого места нотного материала проигрывать отрывок для отработки того или иного упражнения.

Ещё важная особенность работы концертмейстера — знание исполнения всех хореографических упражнений, которыми воспитанники овладевают на уроках. Это нужно для того чтобы провести полноценное занятие в отсутствие педагога, так как на концертмейстера возложены также и педагогические функции. В свое практике я внимательно наблюдала за упражнениями в стадии разучивания их педагогом – хореографом с учащимися, изучая правильную технику выполнения определенных движений, «примеряя» их на себя – мысленно «протанцовывала» движения вместе с детьми.

Не надо забывать, что концертмейстер работает в ансамбле с танцорами. Правильная работа в ансамбле – необходимое в концертмейстерской практике качество. Играя, я четко осознаю, что не являюсь самостоятельным исполнителем, а своей игрой помогаю глубже проникнуть в эмоциональную структуру танца. Концертмейстер должен способствовать развитию активности музыкального восприятия детей, включению их в процесс сотворчества.

Внимание концертмейстера – внимание многоплоскостное. Оно распределяется не только между двумя собственными руками, но и относительно танцоров. В каждый момент исполнения важно, что и как делают пальцы, как работает педаль, что в данный момент делают дети, что требует педагог, где помочь движению темпом, акцентом, динамическими оттенками и т. д. Нужно постоянно держать в поле зрения весь класс.

Во время исполнения я учитываю и разные физические способности воспитанников. Особенно это важно, когда одно повторяющееся движение воспитанники выполняют по одному. Здесь выступает проблема темпового соответствия хореографического исполнения и его музыкального сопровождения. У каждого ребенка свой личный темп, который обусловлен вескими причинами. У одного воспитанника, скажем, небольшой прыжок, невелика устойчивость. У другого воспитанника — наоборот, великолепный апломб (равновесие), природная способность к высокому прыжку. Выполняя одно движение, они не могут выполнять его одинаково. Следовательно, должна отличаться и звуковая наполненность каждой партии. Дело не в том, что первому нужно играть быстрее, а второму медленнее. И тот и другой темп могут быть неудобными для воспитанников. Речь идёт о наличии микродоз в отклонениях от оптимального темпа, о тех тончайших, почти неуловимых градациях, которые отсутствуют в исполнении каждого танцора.

Работа концертмейстера требует постоянных занятий за инструментом, изучения и освоения концертного и учебного репертуара. Подбирая музыкальный материал к занятиям, надо помнить об огромном балетном музыкальном арсенале, созданном композиторами прошлого и настоящего. Здесь немало настоящих жемчужин, немало фрагментов, живо воспринимаемых ребенком. Здесь есть одно обстоятельство – ребёнок внутренне испытывает гордость оттого, что он занимается под «ту самую» музыку, которая звучит в лучших театрах страны и исполняется лучшими мастерами нашего балета. Это осознание стимулирует в нем желание к глубокому восприятию музыки, заложенных в ней мыслей и чувств. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров ту музыку, которую создали великие композиторы: Глинка, Чайковский, Глазунов, Штраус, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян, Щедрин и другие. В обязанности концертмейстера хореографических классов входит постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его характерных особенностей. Таким образом, задачей концертмейстера является не только развитие «музыкальности» танцевальных движений, но и общего эстетического вкуса маленьких танцоров, а так же их музыкального кругозора.

Начиная свою концертмейстерскую практику, в то время невозможно было купить сборники нотных изданий, мне приходилось обращаться во все библиотеки, я много проводила времени в музыкальной школе, перелистывала большой объём нотной литературы, делала ксерокопии нот и переписывала в тетрадь то, что мне подходило для работы. На поиск нужных фрагментов тратится очень много времени, но в этом и заключается специфика работы концертмейстера по классу хореографии. С течением времени нотных сборников, пособий, собственных тетрадок, у меня накопилось много, ведь концертмейстер ведет музыкальное сопровождение разных жанров хореографического искусства. Сегодня, в наше время работу концертмейстера облегчает интернет, где можно найти свободно и без проблем всю необходимую информацию.

В моей работе есть одна трудность – это подбор репертуара к уроку ритмики, гимнастики, музыкального сопровождения современного танца, так как отсутствует нотный материал. Но я нашла выход, и на будущее хочу из всего многообразия современных аудиозаписей выбрать такие, чтобы подходили по темпу, ритму к упражнениям. Сделав необходимую подборку музыкального материала, записать их в определенной последовательности, в соответствии со структурой занятия.

Музыкальное оформление прививает воспитанникам эстетический вкус, осознанное отношение к музыкальному произведению – умению слышать музыкальную фразу, помогает ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Открытые уроки мы с преподавателем выстраиваем так, чтобы он был построен на музыкальном материале. Все переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине зала и обратно, а также поклоны вначале и после окончания занятия музыкально оформлены, чтобы воспитанники привыкали организовывать свои движения согласованно с музыкой.

Именно музыка, хорошо подобранная, позволяет с первого урока избегнуть формального подхода к самым простым упражнениям. Музыкальное поддержание урока – дело первостепенной важности. Именно в течение последовательного ряда занятий ребёнок приучается к своеобразному мелодическому мышлению но, чтобы ученик ни делал, упражнение или танец, я подбираю предельно ясные мелодии, особенно на первых этапах обучения. Если в композиторском оригинале мелодия дана в слишком сложной разработке, подвергаю определённой аранжировке, несколько упрощаю. Само собой разумеется, что музыка должна подбираться в соответствии с требованиями хорошего вкуса, как в подлинном своем виде, так и в обработанном. Необходимым и серьезным качеством в работе концертмейстера является также развитое умение чтения с листа и транспонирование. Конечно, в концертах или на экзамене чтение партии с листа или транспонирование почти не встречается, но в рабочем процессе в классе эти качества крайне необходимы.

На своем опыте я убедилась, что не всякая музыка, соответствующая танцевальному движению по метроритму, в равной степени воспринимается учащимися. С педагогической точки зрения необходимо, чтобы она нравилась ребятам, была бы настроена «в унисон» с их вкусами. В значительной мере это зависит от возрастных особенностей. Так, например, у младшего возраста детей превалирует наглядное мышление, эмпирические представления о мире. Поэтому для них подбираю музыку с четкими, простыми ритмами, несложной мелодией, прозрачной, ясной фактурой, жанровой определённостью: марш, полька, вальс и другие.

Ещё нужно учитывать, что дети дошкольного и младшего школьного возраста в силу своих возрастных особенностей увлекаются всем сказочным, волшебным. И поэтому я играю мелодии из знакомых сказок, мультфильмов, так как они более близки и понятны ребенку.

Все мы знаем, что наиболее ярко запоминается то, что испытывается в состоянии сильного эмоционального переживания. А музыка, как никакое другое искусство, способна вызывать яркие, высокой интенсивности эмоции. Когда ребенок испытывает сильные эмоции, его восприятие активизируется. Поэтому, чем ярче, эмоциональнее музыка, тем больше она способствует усвоению танцевальных движений.

В подростковом возрасте у детей происходит осознание своих возможностей, утверждение себя как личности; подросток претендует на роль взрослого. Значит необходимо повышать уровень музыкального репертуара. На этом этапе появляется уже изысканность образов, более сложная фактура, развитая мелодия, неоднозначный ритм. Следовательно, в своей работе я стараюсь использовать проверенные временем классические образцы.

За многие годы работы мною накоплен большой музыкальный багаж. Но для меня очень важно, каждый раз, выбирая музыку, четко и конкретно представлять себе, как то или иное упражнение будет «ложиться» на музыку. Музыкальное сопровождение на деле всегда должно помогать танцевать.

Следует обратить внимание на исполнение учащимися «preparations» — подготовки к упражнению. Чтобы дети не делали его «промахивая», как нередко случается, концертмейстер должен исполнить музыкальное вступление в темпе и ритме всего дальнейшего упражнения. Вступление можно взять из окончания музыкального произведения (2 или 4 такта с конца, в зависимости от размера) или сочинить самому. То же самое касается и окончания – завершения упражнения. Обычно берётся два последних аккорда произведения, или «доминанта» и «тоника» относительно тональности произведения.

Бесспорно, всё исполнение музыкального оформления урока должно быть музыкально, выразительно и профессионально.

Немаловажную роль в деятельности концертмейстера в ДШИ имеет взаимодействие концертмейстера с педагогом. Концертмейстер вместе с хореографом проходит путь от самого первого занятия до репетиций, когда на смену ему приходит фонограмма. Но это не значит, что моя работа, как концертмейстера закончилась. Я ещё раз хочу отметить, что концертмейстер – это помощник хореографа. Значит, должен до конца вместе с педагогом проходить путь от создания образа танца до выступления на сцене. В чём заключается в моей личной практике. В самом начале, когда я только пришла работать, нам с хореографом давали определённые часы на подготовку концертных номеров. В мои обязанности входило помогать Елене Владимировне, создавать эскизы костюмов, выбирать ткани. Как говорится – один ум хорошо, а два – лучше тем более, если мы работаем в многочисленном разновозрастном детском коллективе, то я понимала, что моя помощь педагогу очень нужна. Приходилось шить некоторые детали костюмов, изготовлять атрибуты и реквизиты к танцам. Финальная точка – подготовка учащихся к выступлению за кулисами: переодеть, причесать, сделать макияж, чем я занимаюсь в настоящее время. Все это необходимо делать, так как мы работаем в системе дополнительного образования, а не профессионального, где есть целая служба гримеров, костюмеров и т. д. а здесь педагогу – хореографу, руководителю коллектива, приходится делать все самому. И, конечно же, без помощи концертмейстера ему не обойтись.

Таким образом, получается, что на приобретение необходимых знаний и навыков, связанных со спецификой работы концертмейстера хореографического коллектива, затрачивается немало времени. Опыт, профессионализм и необходимая квалификация приходят с годами.

Такова деятельность концертмейстера в учебном процессе ДШИ, и лишь некоторые специфические моменты работы концертмейстера в школе искусств и моего личного опыта.

В заключение хотелось бы добавить, какова бы не была специфика работы концертмейстера на разных отделениях, нужно помнить, что для настоящего творчества необходима атмосфера дружелюбия, непринуждённости, взаимопонимания между педагогом, концертмейстером и солистом (или коллективом). Важно чтобы концертмейстер был другом и партнёром, т.к. только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся разных отделений.

Работа концертмейстера порою остаётся незамеченной, но это не уменьшает её значимости в мире музыки, за второплановостью роли концертмейстера порою скрывается глобальный труд пианиста, который, хотелось бы, чтобы был признан и оценён.

А закончить хочется мыслью М. Годыной, высказанной на музыкальном форуме: “Работу концертмейстера очень трудно перевести на язык бумаги – она в пальцах, в душе”.

МБОУ «Президентский лицей» г. Грозный — Главная — г. Грозный

МБОУ «Президентский лицей» г. Грозный — Главная — г. Грозный — Ахматовский район

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Президентский лицей» г. Грозный

Версия для слабовидящих

Логин:

Пароль:

Общая информация

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Президентский лицей» одно из самых молодых образовательных учреждений Чеченской Республики, его летопись начинается с 3 сентября 2007 года, с того момента как Президент Чеченской Республики Рамзан Ахматович Кадыров подписал распоряжение о его открытии.

Лицей является образовательным учреждением для обучающихся 1-11 классов, которое реализует образовательные программы начального общего, основного общего и среднего (полного) общего образования и обеспечивает дополнительную (углубленную) подготовку обучающихся по предметам естественно-научного и технического профиля.

Лицей работает в режиме школы полного дня, что предоставляет обучающимся оптимальные возможности для получения образования повышенного уровня, реализации индивидуальных творческих запросов, широкие возможности для довузовской подготовки, самостоятельного выбора учебных предметов для углубленного их изучения, создает условия для всестороннего гармоничного развития личности и способствует овладению навыками самостоятельной учебно-исследовательской деятельности.

На базе лицея открыт «Роснефть-класс» в котором ведется подготовка будущих специалистов нефтедобывающей и нефтеперерабатывающей промышленности.

МБОУ «Президентский лицей» — это современное общеобразовательное учреждение, педагогический коллектив которого включен в инновационную деятельность, осуществляемую на федеральном, региональном и городском уровнях.

Продукты инновационной деятельности руководства и педагогического коллектива представлены на международных, республиканских, научно-практических конференциях, семинарах, интернет -конкурсах, на сайтах сетевых профессиональных сообществ.

Место в рейтинге лучших школ ЧР

100%

Результаты сдачи ЕГЭ в 2021 году

100%

Результаты сдачи ОГЭ в 2021 году

98%

Выпускников поступивших в ВУЗы в 2021 году

Самый высокий балл по профильной математике в 2021 году

Самый высокий балл по ИКТ в 2021 году

Самый высокий балл по физике в 2021 году

Обращение директора

Дорогие друзья! Я рада приветствовать вас на официальном сайте МБОУ «Президентский лицей»! Тут каждый может найти интересующую его информацию, а при необходимости связаться с нами несколькими способами, оставить свои предложения и пожелания в «гостевой книге» и просто «пролистать» жизнь лицея, наполненную фото, видео, ну и для любителей почитать — текстом!

Это наглядное отражение жизни и удобный инструмент для всех и каждого

Наши ученики могут просмотреть план развлекательных, общеобразовательных и специализированных мероприятий, а также олимпиад и различного рода состязаний на страницах нашего сайта! Если ученик забыл расписание, то он также может просмотреть его на сайте!

Родители могут проконтролировать всю деятельность своего ребенка, узнать о его расписании дня, кружках и сообществах, в которых участвует их ребенок.

Для тех кто хочет прикрепить к нам свое чадо, мы рады представить раздел «документы», в котором представлены все документы, регламентирующие нашу деятельность: приказы, положения и регламенты! Разделы «Учебная деятельность», «Дополнительное образование», «Наука и творчество» дадут вам возможность наглядно просмотреть особенности преподавания в нашем лицее и оценить перспективы вашего ребенка с нашим образованием!

Надеюсь, этот сайт станет полезным инструментом и приятным времяпрепровождением для всех посетителей и будет заставлять вас возвращаться к нам снова и снова.

Также посмотрите наш Публичный доклад

И не пропустите наши

Сведения об организации

Организация питания

Информация о питании и меню

Подробнее

Электронный дневник

Для входа в электронный дневник вам необходимо авторизоваться с указанием логина и пароля. Для перехода на сайт нажмите кнопку ниже

Дневник

Как получить музыкальную стипендию

Стивен Липман

Для большинства людей деньги — корень всех зол. Но, как оказалось, свободные деньги могут быть отличным подспорьем для поступления в музыкальную школу.

Большинство музыкальных исполнительских и композиторских программ являются дорогостоящими. Это одна из причин того, что стипендии музыкальных школ часто очень конкурентоспособны.

Это означает, что мы, творческие люди, должны подойти творчески к тому, как мы будем финансировать наше будущее обучение. Лучший способ сделать это — понять то болотистое болото, которым являются стипендии.

Если вы начнете раньше, вы сможете получить достаточно стипендий, чтобы, возможно, оплатить большую часть своего обучения. Тем не менее, прежде чем вы начнете слепо подавать заявки на что угодно и на что угодно, очень важно точно понять, на какие стипендии вы должны претендовать.

Пока вы читаете ниже, имейте в виду, что огромное разнообразие стипендий, доступных для музыкальных специальностей, включает в себя те, которые связаны с выбранным вами инструментом или навыком, а также те, которые указывают на другие части вашего характера, включая академические знания, жанр и фон.

Талант и потребности – важные факторы

Стипендии предоставляются гражданам США, постоянным жителям и даже иностранным студентам. Заслуги являются основным критерием для тех, кто претендует на эти финансовые награды.

Когда вы сидите за своим компьютером и читаете описания и квалификации для каждой награды, вы увидите, что многие учитывают талант и финансовые потребности.

Эти соображения рассматривают учащегося с точки зрения того, насколько хорошо он владеет данной дисциплиной и сколько ему потребуется денег для посещения соответствующей школы. Четкая и эффективная демонстрация имеет решающее значение для выигрыша этих денег и реализации вашей мечты о музыкальной школе.

Узнайте больше о различных типах стипендий, которые вы можете получить, а также о том, как их получить. Многие выпускники средних школ, с которыми я лично консультируюсь, обнаружили, что стипендии являются важным элементом реализации их мечты о музыкальной школе.

Музыкальные стипендии

Не для слабонервных

Поскольку студент музыкального факультета ищет деньги для оплаты обучения в колледже, логично, что музыкальные стипендии будут для вас лучшим вариантом. В конце концов, существует множество стипендий, предлагаемых колледжами, консерваториями и т. д. для конкретных дисциплин, в которых вы можете считать себя экспертом.

Увы, вы можете, как говорится, «проверить себя». Музыкальные стипендии являются чрезвычайно конкурентоспособными и эксклюзивными, что означает, что лучшие из лучших музыкантов и исполнителей обычно получают эти награды.

Почти все музыкальные стипендии требуют прослушивания и собеседования. Прослушивание — это живая демонстрация вашей музыкальной дисциплины, поэтому обязательно сосредоточьтесь на том, что у вас получается лучше всего.

Совет эксперта: Существуют инструменты и дисциплины с низким уровнем зачисления. Например, быть опытным игроком на тромбоне — это то, что многие могут назвать умирающей областью — если вы играете на этом инструменте, у вас действительно может быть больше шансов на получение стипендии, потому что конкуренция за них, как правило, низкая.

Лучше, чем просто прыгнуть в болото, важно понимать, что существует множество различных видов музыкальных стипендий. Ниже представлены различные категории музыкальных стипендий для вокалистов, инструменталистов и композиторов:

Школьные стипендии

Эти стипендии присуждаются определенными колледжами. Например, Оберлинский колледж и консерватория предлагают стипендию декана консерватории. Независимо от того, какую стипендию музыкальной школы вы ищете, всегда есть прослушивание. Это шанс произвести впечатление на группу важных людей — например, преподавателей, практикующих в вашей дисциплине, и деканов, — которые оценивают ваш талант и то, как этот талант можно развить в их конкретной программе.

Много лет работая директором приемной комиссии Беркли, я видел, как многие студенты снова и снова допускают ошибки. Это потому, что многие люди идут в процесс вслепую.

Поверьте мне, когда я говорю это – подготовьте лучшую работу, которая у вас есть, которая наиболее тесно связана с вашими целями в посещении рассматриваемой школы. И вот почему:

Мировоззрение — Если вы учитесь на джазового музыканта, исполнение этого великого рок-н-ролльного соло может быть не лучшим способом убедить жюри, что вы заслуживаете их финансовой награды.
Креативность и мастерство — Вы хотите продемонстрировать свое мастерство и ум музыканта, которые заслуживают соответствующей стипендии.
Понимание вашей аудитории – Как и великие исполнители, великие собеседники понимают, с кем они разговаривают. Вас допрашивает элита в этой области, и они ищут очень конкретные ответы на свои вопросы. Это легко понять, когда сотни или тысячи студентов гонятся за одной и той же наградой.

Одно из самых ценных упражнений, которые вы можете выполнить, — это участие в пробных прослушиваниях. Вот почему я предлагаю пробные прослушивания со мной и инструкторами, которые уже прошли через этот процесс сотни раз.

Стипендии музыкальных факультетов

Иногда лучшие возможности открываются на музыкальных факультетах крупных университетов.

В большинстве крупных университетов есть музыкальный факультет, который предоставляет стипендии для исполнителей и композиторов. Например, Музыкальная школа Херба Альперта Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA) предлагает Мемориальную стипендию Джона Аудино.

Если вы стремитесь к этим типам стипендий, вы также можете воспользоваться академическими стипендиями, если у вас есть средний балл, соответствующий их требованиям, который присуждается университетом.

Стипендии государственных организаций

Стипендии следующего уровня – это стипендии государственных учреждений.

В каждом штате есть «ассоциация преподавателей музыки», предлагающая финансовые вознаграждения студентам, которые хотят изучать музыку в колледже. Хотя эти награды, как правило, невелики, мы оба знаем, что каждая копейка на счету.

Национальные музыкальные стипендии

Национальные музыкальные стипендии зависят от предмета и цели. Доступно много таких наград, но вам придется немного покопаться, чтобы найти ту, которая относится к вам.

Требования к национальным музыкальным стипендиям почти так же разнообразны, как и их цели. Например, стипендия Джона Леннона предлагает в общей сложности 20 000 долларов для трех авторов песен — частью процесса подачи заявки является представление вашей собственной оригинальной песни на рассмотрение.

Стипендии для конкретных дисциплин

Еще один слой джунглей, который представляет собой музыкальные стипендии, — это стипендии для конкретных инструментов и дисциплин.

Производители инструментов и ассоциации исполнителей предлагают множество различных стипендий. Например, Общество места рождения Гленна Миллера предлагает стипендии для вокалистов и инструменталистов, которые могут достигать 12 000 долларов в год.

Если вы играете на струнном инструменте, хотите изучать музыкальное производство или хотите стать профессионалом в определенном жанре, скорее всего, каждый найдет что-то для себя.

Стипендии для определенного образования

Последний уровень стипендий для музыкальных школ, о которых я расскажу в этом разделе, — это стипендии, направленные на помощь людям с определенным образованием.

Например, стипендия Фонда исполнительских искусств Конгресса для чернокожих предоставляет афроамериканцам и чернокожим студентам деньги для изучения исполнительских видов искусства – музыки и прочего.

В конце этой статьи вы узнаете, чем могут быть вам полезны десятилетия Стива Липмана в сфере музыкального образования. А пока читайте следующую главу «Академические стипендии».

Академические стипендии

Для тех, кто рассматривает университеты с музыкальной программой

Мы заканчиваем среднюю школу, задаваясь вопросом, поможет ли нам то, что мы узнали на уроках тригонометрии, когда-либо в долгосрочной перспективе. Когда дело доходит до академических стипендий, балла — это золото.

Академические стипендии предлагаются многими университетами на основе академических достижений. Ваш средний балл (GPA) является наиболее важным фактором.

Если вы рассматриваете университет, в котором есть музыкальная программа, академические стипендии — это творческий способ достижения ваших целей в области музыкального образования. Эти награды учитывают средний балл, какие уровни классов вы закончили, а также силу вашей общей академической карьеры.

На эти стипендии часто претендуют студенты, у которых может не хватить «отбивных» для того, чтобы произвести впечатление на элитных музыкантов во время интервью, или которые считают, что музыкальные школы в целом слишком дороги. Есть также много студентов, с которыми я имел дело, которые выбрали университетский путь, потому что у них есть и другие интересы помимо музыки.

Если вы думаете о том, чтобы получить академическую стипендию, вот три вещи, которые вам нужно иметь в виду:

Средний балл (GPA) – Сила вашего среднего балла является наиболее важным и очевидным фактором для академических стипендий.
Типы классов — Учащиеся, посещающие курсы Advanced Placement (AP) и имеющие высокий средний балл, скорее всего, будут рассматриваться в первую очередь перед теми, кто посещал только классы стандартного уровня.
Специфичность – Некоторые академические стипендии ориентированы на определенную образовательную дисциплину, например, математику или литературоведение. Знайте, к каким из них вы стремитесь, и сосредоточьте свои усилия на этих навыках.

Отраслевые стипендии

Как и в любой отрасли, существует множество благотворительных организаций, связанных с компаниями и ассоциациями, обслуживающими музыкантов.

Некоторые из этих стипендий предназначены для конкретных инструментов, а другие — для всей отрасли. Ниже приведены описания лучших отраслевых стипендий.

Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP)

ASCAP является одной из тех отраслевых ассоциаций, которые стремятся защитить авторские права, полученные артистами и лейблами, чтобы помочь им получать оплату за свою работу.

Являясь одной из крупнейших отраслевых ассоциаций профессионалов в области музыки, она поддерживает множество предложений в виде помощи студентам. Ниже перечислены некоторые из этих наград:

Стипендия Говарда Барта на написание песен в Музыкальном колледже Беркли
Этот стипендиальный фонд назван в честь Говарда Барта, композитора, написавшего более 200 песен, включая «Fly Me to the Moon». Эта награда присуждается композиторам и авторам песен, обучающимся в музыкальном колледже Беркли.
Стипендия Бетти Роуз Фонда ASCAP
Эта стипендия, названная в честь Бетти, жены плодовитого голливудского композитора Дэйва Роуза, присуждается студентам, обучающимся по программе ASCAP Foundation Composer-In-Residence Университета Южной Калифорнии. Студент, получивший эту награду, должен изучать озвучивание фильмов в университете.
Фонд ASCAP Стипендия Фрэн Моргенштерн Дэвис
Эта стипендия предназначена для двух студентов Манхэттенской музыкальной школы, специализирующихся на джазовой композиции и музыкальном театре. Студенты должны продемонстрировать способность создавать оригинальные композиции, а также показать свою финансовую потребность в награде.
Broadcast Music, Inc. (BMI)
Broadcast Music, Inc. — еще одна организация, стремящаяся защитить интеллектуальную собственность композиторов в отрасли. Фонд BMI присуждает премии финансовой помощи для студентов в различных дисциплинах, жанрах и многом другом.

Стипендия BMI Future Jazz Master Scholarship
Стипендия BMI Future Jazz Master Scholarship присуждается студентам, уже поступившим в колледж, тем, кто подает надежды в качестве джазовых композиторов и исполнителей. Решение о присуждении премии в размере 5000 долларов принимается судейской коллегией, получившей стипендию Национального фонда искусств джазовых мастеров.
Латинская стипендия peermusic
Для студентов, специализирующихся на латиноамериканской музыке, эта стипендия дает одну награду в размере 5000 долларов тому, кто выиграет песню или инструментальную композицию.

Ассоциация музыкальных издателей (MPA)

Стипендия для повышения осведомленности об авторских правах
Эта стипендия предназначена для тех, кто изучает лицензирование и защиту авторских прав на музыку — отличный навык для композиторов! Это присуждается каждый год и не требует от вас подачи заявления в конкретную школу.

Как я сказал выше, огромное количество доступных стипендий многочисленно, разнообразно, а иногда и подавляюще. Важно понимать, что не каждая стипендия предназначена для каждого студента.

Наряду с вашей областью обучения, вам нужно посмотреть, как вы можете конкурировать с конкурентами. За все годы работы в Беркли я с почти научной точностью понял, какое сочетание чистого мастерства и ответов на собеседованиях дает вам преимущество.

Это подводит меня к следующему уроку в моем путешествии по стипендиям музыкальных школ: интервью.

Интервью

По моему опыту, студенты допускают самые большие оплошности, проходя собеседования на получение стипендии.

Многие абитуриенты музыкальных школ теряются, когда дело доходит до интервью. В конце концов, вы, вероятно, в основном сосредоточились на выбранном вами навыке — почему вам нужно объясняться для этих наград?

Цели интервью стипендии весьма многочисленны. На собеседованиях для конкретного колледжа участники интервью надеются определить, подходите ли вы для школы, и награду, которая, возможно, определит ваше зачисление.

Во-вторых, скромность превыше всего. Поскольку большинство великих музыкантов понимают, что они пожизненные студенты, вам определенно не захочется говорить, что вы своего рода неприкасаемый эксперт в выбранной вами области. Имейте в виду, что многие участники дискуссии о стипендиях музыкальных школ на самом деле являются экспертами в своей области.

В-третьих, ваши намерения поступить в музыкальную школу почти так же важны, как и ваши навыки. Музыкальные школы — и стипендии — чрезвычайно конкурентоспособны, поэтому комиссии всегда стремятся наградить самых достойных студентов, прежде чем рассматривать кого-либо еще. НЕ делайте так, чтобы получение денег за ваше музыкальное образование казалось тривиальным делом — ваша реальная потребность на самом деле является фактором для получения стипендии.

Вот несколько вопросов, которые помогут вам выбрать правильное направление:

Почему вы здесь? — Пожалуй, самый важный вопрос в этом списке. Это указывает на то, почему вы пытаетесь получить стипендию, которая во многом должна позволить вам посещать музыкальную школу.
Что за наследие? – Многие стипендии названы в честь подставных лиц в различных музыкальных индустриях. Вам было бы очень неловко, если бы вы ничего не знали о том, кем был Джон Леннон, когда подавали заявку на стипендию его тезки.
Каковы ваши намерения? – Для любого, кто достаточно серьезно относится к музыке, чтобы ходить в школу, «улучшение» и «оттачивание навыков» – это то, чем вы занимаетесь дома. Вы собираетесь в музыкальную школу, чтобы развить свои навыки в жизнеспособной карьере. Бонусные баллы, если вы можете выразить влияние, которое вы хотите оказать в данной области.

[высота часа = «60», стиль = «по умолчанию», строка = «по умолчанию», тема, цвет = «1»]

Теперь сделайте вдох!

Поверь мне, я знаю, что все это может быть ошеломляющим. Почти все мои студенты признаются, что не верили, что процесс получения музыкальной стипендии будет таким путешествием. Но увы, ты здесь.

Вот почему я помогаю будущим студентам музыкального колледжа ориентироваться в этом процессе. Мой многолетний опыт работы с поступлением и получением стипендий научил меня одной вещи: это непросто, но возможно.

Если у вас есть вопросы о том, как получить стипендию в музыкальной школе, вы не одиноки. Свяжитесь со мной сегодня, чтобы помочь вам встать на правильный путь для получения стипендий и начать дальнейшую музыкальную карьеру.

Примечание: для этого контента требуется JavaScript.

Стивен Липман

Основатель и президент Inside Music Schools | Insidemusicschools.com

Глава приемной комиссии и преподаватель Музыкального колледжа Беркли на протяжении 40 лет Стив Липман и наша команда в Inside Music Schools говорят на музыке как на основном языке. Мы подходим к каждому контакту с клиентом с открытыми глазами, ушами и разумом. Как главный консультант музыкальных школ страны, он консультировал студентов из США, Канады, Китая, Австралии, Турции, Великобритании, Колумбии, Аргентины, Бразилии, Японии, Израиля и Италии.

Стипендии

Департамент музыкальных стипендий
Департамент музыки Скидки на обучение за пределами штата
Стипендии Фонда Университета Роуэна, присужденные Департаментом музыки
- Стипендия Кларка Пфлигера
- Стипендии долины Делавэр
- Медальон У. Кларка Пфлигера
- Мемориальная стипендия доктора Хойла А. Карпентера
- Фонд Фрэнсис Р. Лакс для получения стипендий в Колледже изящных и исполнительских искусств
- Мемориальная стипендия Эдмунда Фаррелла-младшего
- Стипендия Кларенса В. Миллера
- Музыкальная премия Джейкобса Steinway
- Мемориальный музыкальный стипендиальный фонд Бирниной Б. Соколофского
Международные студенческие жилищные стипендии
Медальон Энн Б. Уорд
Мемориальные стипендии общественного оркестра колледжа Джона Вюрца
Стипендии друзей искусств
Стипендии Университета Роуэна
Пи Каппа Лямбда

Департамент музыки Стипендии

Департамент музыки предлагает стипендии выдающимся студентам. Многие из этих стипендий являются 4-летними стипендиями, основанными на успеваемости и успеваемости. Суммы определяются Комитетом по управлению музыкальным зачислением и могут быть полным, половинным или четвертным отказом от обучения. Все студенты, прошедшие «выдающиеся» прослушивания и соответствующие строгим академическим стандартам Университета Роуэна, рассматриваются для получения этих стипендий.

>> вернуться к началу

Департамент музыки Скидки на обучение за пределами штата

Скидки на обучение снижают плату за обучение за пределами штата до уровня штата и предоставляются выдающимся студентам из других штатов, которые соответствуют самым высоким академическим и стандарты производительности.

Стипендии Фонда Университета Роуэна, присуждаемые Департаментом музыки

Музыкальные стипендии Департамента музыки присуждаются исходя из потребностей факультета, индивидуальных талантов и академической компетентности, как определено Комитетом по музыкальным стипендиям. Сумма и количество премий зависят от денежных средств, имеющихся в стипендиальном фонде.

Стипендия Кларка Пфлигера
В честь доктора Пфлегера, бывшего заведующего кафедрой, средства генерируются из пожертвований и распределяются на основе сочетания академических достижений студентов, прикладных достижений и потребностей кафедры.
Стипендии Клуба музыкантов долины Делавэр: Мемориальная стипендия Алды Бервин
Стипендии Клуба музыкантов долины Делавэр присуждаются студентам, обучающимся инструментальной музыке на дневном отделении Университета Роуэна, которые продемонстрировали выдающиеся музыкальные способности и могут продемонстрировать потребность в финансовой помощи. Заинтересованные студенты должны заполнить заявление о финансовых потребностях в Отделе финансовой помощи и стипендий в Савиц-холле. Студенты могут подать заявку, когда запрос о подаче заявок будет размещен на доске объявлений напротив музыкального бюро.
Медальон У. Кларка Пфлигера
Эта награда ежегодно присуждается старшему музыкальному специалисту за его/ее выдающиеся музыкальные достижения и академическую успеваемость. Получатели должны иметь средний балл не ниже 3.0.
Учащиеся могут подать заявку на эту награду после того, как запрос на подачу заявок будет размещен на доске объявлений напротив музыкального бюро. Каждый кандидат должен представить в письменной форме следующую информацию:
Совокупный средний балл колледжа
Основной инструмент или голос
Основная учебная программа (музыкальное образование, прикладное и др.)
Список всех внеклассных занятий в колледже во время его пребывания в качестве студента бакалавриата.
Мемориальная стипендия доктора Хойла А. Карпентера
1000 долларов США на студента в год. До 4 студентов в год. Эта стипендия, учрежденная г-жой Роуз Карпентер при дополнительной поддержке Verizon Corporation и Отделения пенсионеров местного отдела 2373 AFT в Университете Роуэна, предоставляется выдающимся специалистам в области музыкального исполнения и музыкального образования.
Фонд Фрэнсис Р. Лакс для получения стипендий в Колледже изящных и исполнительских искусств
1000 долларов в год на 4 года. 1 премия в год. Эта стипендия предоставляется для признания достижений студентов первого курса изобразительного и исполнительского искусства.
Мемориальная стипендия Эдмунда Фаррелла-младшего
Присуждается выдающемуся и талантливому афроамериканскому майору вокала с высоким характером, музыкальным потенциалом и трудовой этикой на Музыкальном факультете. Это ежегодная премия.
Стипендия Кларенса В. Миллера
Ежегодная награда, присуждаемая выдающимся младшим или старшим вокалистам, демонстрирующим выдающееся участие в Концертном хоре.
Премия Jacobs Music Steinway
Ежегодно вручается самым выдающимся выпускникам по классу фортепиано.
Мемориальный музыкальный стипендиальный фонд Бирниной Б. Соколофского
Учрежден в память о Бирниной Б. Соколофски, известном педагоге музыки, преподававшей альт и скрипку более 70 лет. Основатель струнной программы государственных школ Глассборо и оркестра средней школы Глассборо, г-жа Соколофски также была первой женщиной, дирижировавшей оркестром средней школы всего Южного Джерси. Позже в том же году вместе с членами музыкального факультета Государственного колледжа Глассборо (ныне Университет Роуэна) она организовала Молодежный оркестр в GSC. В дополнение к обучению студентов, как хорошо играть, она также дала им много жизненных уроков, таких как ценность тяжелой работы, целеустремленность, уверенность и овладение английским языком. Вдохновляя всех, она была приверженцем тяжелой работы и успеха, и она всегда получала его не только от своих учеников, но особенно от себя.
Получатели стипендии должны продемонстрировать сильные музыкальные способности в игре на высоких струнах с отношением, имитирующим характеристики, которые миссис Соколофски ожидала от своих студентов-музыкантов. Студент должен продемонстрировать сильные музыкальные способности и поддерживать средний балл 3.0. Предпочтение отдается альтисту.

>> наверх

Международный фонд пианистов Rowan University Foundation

Жилищные стипендии для иностранных студентов

Медальон Энн Б. Уорд

Эта награда присуждается за высокие достижения в области изобразительного и исполнительского искусства. Декан попросит заведующих кафедрами предоставить имена достойных кандидатов. Студент должен выступать на самом высоком уровне способностей, сравнимом с любым молодым исполнителем/артистом в Соединенных Штатах.

>> наверх

Мемориальные стипендии Общественного оркестра колледжа Джона Вюрца

Эта стипендия присуждается струнному музыканту, который изучает музыку в Университете Роуэна на первом, втором или третьем курсе обучения и является членом Общественного оркестра колледжа. Если ни один струнник не имеет права, право на участие будет иметь любой член оркестра. Получатели должны иметь совокупный средний балл не менее 2,75, демонстрировать заслуги перед отделом и быть благородными людьми с высокими стандартами и сильной любовью к музыке.

Студенты должны быть зачислены на соответствующий уровень прикладной музыки в зависимости от срока их обучения в Rowan. Обычный комитет Департамента музыкальных стипендий с добавлением штатного преподавателя струнных инструментов и дирижера оркестра сделает выбор. Победители объявляются на первом концерте оркестра осенью.

>> вернуться к началу

Стипендии друзей искусства

Мемориальная стипендия Венделла Уильяма Коликотта

Эта стипендия на обучение присуждается студенту первого курса Колледжа исполнительских искусств. Награда вручается тому студенту, который демонстрирует такие качества, как выдающаяся ученость, служение и визуальные / исполнительские способности в своей области специализации. Студенты должны иметь средний балл не ниже 3.2 и быть номинированы преподавателями.

>> наверх

Стипендии Университета Роуэн

Университет Роуэн присуждает стипендии на основе академических достижений. Для получения дополнительной информации о стипендиях Университета Роуэна посетите: Университетские стипендии

>> вернуться к началу

Академическое братство: Pi Kappa Lambda

Это общество чести было основано в 1918 году при Музыкальной школе Северо-Западного университета. С тех пор он вырос до более чем 125 отделений в колледжах и университетах по всей стране. Основная цель PKL — признание и поощрение высочайшего уровня музыкальных достижений и академической стипендии путем признания тех людей, которые развили свои таланты путем серьезного, усердного и интеллектуального обучения, тем самым подавая пример другим делать то же самое. Рассмотрение вопроса о членстве в отделении Delta Rho в Rowan основано на следующих критериях: (1) юниоры должны входить в верхние 10% своего класса, пожилые люди должны входить в верхние 20% своего класса, (2) весь теоретический курс работа должна быть завершена и (3) ожидается научное поведение. Аспиранты должны иметь как минимум средний балл 90 в двух третях их курсовой работы. Общество регулируется Конвенцией, проводимой раз в два года.

>> вернуться к началу

Учащиеся и родители — Национальная ассоциация музыкальных школ

Вернуться на главную

Следующая страница содержит список часто задаваемых вопросов (FAQs), которые часто задают учащиеся, родители и широкая общественность относительно работы NASM с музыкой в высшем образовании.

1. Какую роль играет NASM в образовании?

Основной обязанностью Национальной ассоциации музыкальных школ является аккредитация образовательных программ в области музыки, включая установление учебных стандартов и руководящих принципов для определенных степеней и дипломов.

Ассоциация также предоставляет консультации и помощь созданным и развивающимся учреждениям и программам. NASM признан Министерством образования США как агентство, ответственное за аккредитацию всех музыкальных учебных программ.

В дополнение к аккредитационным и консультационным функциям Ассоциации НАСМ публикует документы и отчеты, проводит ежегодное собрание и другие форумы, а также предоставляет информацию широкой общественности об образовательных программах в области музыки.

NASM работает с другими ассоциациями по аккредитации, такими как Совет по аккредитации подготовки преподавателей (CAE), Совет по аккредитации инженеров и технологий (ABET) и AACSB International — Ассоциация развития университетских школ бизнеса (AACSB) как а также профессиональные ассоциации, связанные с музыкой и смежными областями, такие как College Music Society (CMS) и Национальная ассоциация музыкальных педагогов (NAfME, ранее MENC), Национальная ассоциация учителей музыки (MTNA) и Американская ассоциация музыкальной терапии (AMTA).

NASM участвует в национальном обсуждении вопросов образования, уделяя особое внимание музыке, искусству и высшему образованию.

2. Классифицирует ли NASM школы?

NASM аккредитует учреждения, расположенные на всей территории Соединенных Штатов. Чтобы стать аккредитованным членом NASM, учреждение должно продемонстрировать рецензентам, что оно соответствует и поддерживает основные пороговые стандарты, изложенные в Справочнике NASM . Таким образом, институциональное членство в NASM гарантирует, что каждое аккредитованное учреждение внедрило все стандарты Ассоциации, применимые к музыкальным программам, которые оно предлагает.

Хотя Ассоциация предоставляет список аккредитованных организаций-членов, которые соответствуют ее опубликованным стандартам, она, как и все другие органы по аккредитации, не ранжирует организации или программы.

Рейтинги могут быть полезны в различных контекстах. Однако следует понимать, что рейтинги обычно представляют собой совокупность субъективных мнений о прошлых достижениях вуза, а не углубленный анализ его общей способности к качественной работе. При рассмотрении результатов любого рейтинга важно знать, кто о чем спрашивал, кем и с какой целью. Кроме того, учреждения сильно различаются по своим целям и приоритетам. Рейтинги, которые пытаются охватить широкий спектр учреждений или программ, могут сравнивать яблоки и апельсины. Таким образом, лучшие школы, фигурирующие в любом конкретном списке, могут быть, а могут и не быть лучшими школами для развития конкретного человека.

3. Что означает аккредитация?

Аккредитация – это негосударственная система академического контроля. Это процесс, который периодически оценивает и дает коллегам независимое суждение о том, в какой степени учебное заведение или программа достигает своих собственных образовательных целей и соответствует стандартам, установленным ассоциацией. Стандарты касаются операционных и учебных вопросов, имеющих основополагающее значение для качества образования.

Предоставление аккредитованного членства комиссией по аккредитации означает, что учреждение успешно продемонстрировало соответствие процедурам, стандартам и руководящим принципам Ассоциации. Неотъемлемой частью этого добровольного процесса является постоянная, регулярная самооценка и экспертная оценка.

Аккредитация на практике является знаком одобрения; признак того, что учреждение приписывает, верит и соответствует внешнему набору основных критериев для программ, которые оно предлагает. В некоторых случаях аккредитация помогает перевести кредиты из одного учреждения в другое. Во всех случаях это указывает на то, что пороговые стандарты соблюдаются таким образом, который обеспечивает основу академической силы и честности в работе.

4. Какие стандарты используются для аккредитации?

Стандарты разрабатываются и утверждаются аккредитованными институциональными членами NASM в консультации с другими музыкальными профессионалами и организациями. Как опубликовано в Справочнике Ассоциации, они обеспечивают базовую основу для процесса аккредитации, что позволяет проводить объективный анализ музыкального подразделения, включая все учебные предложения по музыке. Они служат основой для диалога (а) внутри учреждения, когда оно готовит самостоятельное исследование в рамках подготовки к обзору NASM, (б) между учреждением и Ассоциацией (приглашенными оценщиками и комиссиями) и (в) между ассоциации и общества в целом.

Ассоциация не пытается разрабатывать подробные формулы, планы курсовой работы или другие негибкие спецификации, которые могут ущемить свободу учреждения разрабатывать индивидуальные программы. Вместо этого NASM разработал стандарты и связанные с ними руководящие принципы, которые достаточно конкретны, чтобы обеспечить определенный уровень качества образования, но не настолько ограничительны, чтобы задушить эксперименты, инновации и индивидуальность содержания программы.

Справочник NASM содержит стандарты и рекомендации для программ присуждения ученых степеней в области музыки в следующих областях:

Основные критерии членства
Цели и операции
Компоненты музыкальной программы
Программы бакалавриата по музыке
Прием в бакалавриат
Двухгодичные программы присвоения степени
Степень гуманитарных наук со специализацией в области музыки
Все профессиональные степени бакалавра в области музыки и все степени бакалавра
Подготовка к сертификации учителей
Специальные профессиональные степени бакалавра в области музыки
Программы магистратуры по музыке
Прием в аспирантуру
Степени магистра
Общая степень магистра
Специальные степени магистра
Специализированные программы
Докторская степень по музыке

NASM также разработал стандарты и рекомендации для общественных колледжей, музыкальных программ без присуждения степени и общественных образовательных программ.

5. Все ли школы должны быть аккредитованы?

Нет. Аккредитация в США является добровольной. Получение аккредитации от NASM является прерогативой учреждения. Однако министр образования США требует, чтобы вузы в целом сохраняли аккредитацию от признанного институционального агентства , чтобы иметь право участвовать в программах финансирования Раздела IV. Эта связь в некоторых случаях делает аккредитацию NASM необходимой для независимой музыкальной школы.

Помимо этих вопросов, наличие аккредитованного статуса указывает на то, что учреждение или программа придерживается определенного подхода к академическому гражданству. Это означает:

- эта объективная внешняя экспертная оценка принимается и приветствуется.
- , что стандарты, процедуры и руководящие принципы, согласованные аналогичными учреждениями, представляющими область в целом, действуют и обслуживают зачисленных студентов.
- , что опубликованные пороговые стандарты соблюдаются таким образом, который обеспечивает постоянную основу академической силы и честности в работе.
- , что существует долгосрочное обязательство участвовать и поддерживать другие учреждения в поддержании и развитии качества обучения музыке по всей стране.

По этим и другим причинам большое количество учреждений и программ ищут, получают и поддерживают аккредитацию NASM.

6. Является ли организация XYZ аккредитованной NASM?

7. Могу ли я получить список институционально аккредитованных членов NASM?

NASM поддерживает онлайн-справочник аккредитованных институциональных членов.

8. Какие школы предлагают определенный тип степени или программы?

Прерогативой учебного заведения является решать, какие учебные программы будут доступны для студентов. Во многих случаях учебные заведения работают с государственными советами по высшему образованию, чтобы обеспечить наличие достаточного количества предложений.

NASM не рекомендует и не отдает предпочтение одной учебной программе по сравнению с другой. Тем не менее, он проверяет все программные предложения в области музыки, чтобы убедиться, что каждая из них и все составные части соответствуют стандартам и рекомендациям Ассоциации.

Существует по крайней мере два способа узнать, какие учебные программы предлагаются аккредитованными членами учреждения: во-первых, через собственный каталог учреждения, а во-вторых, через каталог NASM.

Каталог учреждения следует запрашивать непосредственно в учреждении.

9. Как узнать, какие школы лучше всего подходят для меня?

Самый простой способ узнать, какая школа лучше всего подходит для вас, — это иметь общее представление о том, какие характеристики вы ищете в учебном заведении и что вас интересует в изучении. Как только эти вопросы будут решены, оставшаяся часть задачи должна быть сосредоточена на исследовании, изучении и процессе исключения.

Каждое высшее учебное заведение обычно публикует каталоги и другие документы с ценными и информативными материалами, начиная от размера кампуса и заканчивая студенческой жизнью, от учебных программ до описаний курсов. Обычно эти публикации легко доступны в приемной комиссии учебного заведения.

По причинам, указанным в FAQ № 2 (Оценивает ли NASM школы?), важно получить глубокие знания о системах ранжирования, параметрах, используемых в этих рейтингах, и причинах фактического ранжирования. Убедитесь, что ранжированные области являются важными и относятся к вам. Школа, находящаяся в верхней части определенного графика, может не соответствовать вам только по этому показателю. Узнать об учреждении. Изучите, что он может предложить и насколько эффективно он обеспечивает образование в вашей конкретной области интересов. Поговорите с музыкантами, которых вы знаете и уважаете, с недавними выпускниками, с теми, кто профессионально работает в интересующей вас сфере деятельности. Ищите совпадения между (а) вашей личностью и целями и (б) средой учреждения, подходами к обучению, творческой программой и корпоративной культурой.

Попробуйте посетить университетские городки. Как правило, учебные заведения проводят информационные туры для абитуриентов и их родителей. Эти экскурсии должны дать представление об учреждении, а также возможность задать вопросы и получить на них ответы лицом к лицу с администраторами, преподавателями и/или студентами. Большинство музыкальных программ требуют прослушивания для поступления или размещения. Прослушивания, проводимые в кампусе или за его пределами, дают еще одну возможность узнать об учреждении.

Без плана охота в колледже может быть пугающей. При наличии плана это должна быть интеллектуальная миссия по установлению фактов, которая оставляет потенциальному студенту несколько положительных вариантов выбора и потенциальных совпадений.

10. Как подать заявление о приеме в музыкальную школу?

Заявления о приеме в музыкальные школы можно подавать только непосредственно в учебном заведении. Как правило, потенциальному студенту необходимо заполнить форму заявки, в которой содержится такая информация, как пройденная курсовая работа в старшей школе, полученные оценки, участие во внеклассных мероприятиях и т. Д. Кроме того, музыкальные школы обычно желают послушать выступление и / или назначить прослушивание.

Студентам рекомендуется напрямую общаться с консультантами по приему и представителями музыкального подразделения, чтобы получить всю информацию, необходимую для завершения процесса подачи заявления в учебное заведение.

Список аккредитованных организаций-членов см. в Справочнике: Аккредитованные организации.

11. Как получить кредит, грант и/или стипендию для школы?

Займы, гранты и стипендии могут быть получены из различных источников. NASM не предлагает студентам никакой финансовой помощи. Следует установить прямой контакт с источником помощи.

Как правило, учреждения и федеральное правительство предлагают различные виды займов, грантов и/или стипендий. Вопросы относительно финансовой помощи учреждения следует направлять в отдел финансовой помощи учреждения. Вопросы, касающиеся федеральной помощи студентам, также можно задавать в отдел финансовой помощи учебного заведения, а также в отдел финансовой помощи студентам федерального правительства.

Банки обычно являются хорошим источником финансовой помощи в виде кредитов под низкие проценты. Некоторое исследование и сравнительный анализ процентных ставок в этой области могут дать полезную информацию.

Кроме того, ежегодно предоставляются частные стипендии по таким причинам, как необходимость, область обучения, место жительства и т. д. Информацию, касающуюся различных и возможных источников помощи, можно найти в Интернете и через соответствующие библиотечные ресурсы.

12. Что я должен знать о финансовой помощи?

Национальные протоколы финансовой помощи для студентов-музыкантов, начинающих обучение по программе получения степени или диплома

Вы всегда можете в любое время получить информацию о программах любого учебного заведения. Вы можете свободно посещать учреждение по вашему выбору. Однако хорошая гражданственность в музыкальном сообществе означает ответственное и этичное использование этих свобод.
Если вы соглашаетесь на поступление с финансовой помощью, основанной на талантах, пожалуйста, тщательно обдумайте свое решение. У вас есть важные обязанности перед собой, перед другими музыкантами и перед всеми учреждениями, в которых обучают музыке.
Внимательно изучите все предложения о поступлении и будьте уверены в своем окончательном выборе.
Принимать только в одном учреждении. Согласие учиться более чем в одном учебном заведении может навредить другим студентам-музыкантам, которым отказано в зарезервированном для вас месте.
Планируйте сделать свой окончательный выбор как можно скорее.
Когда вы берете на себя обязательство посещать учебное заведение, которое предоставляет вам финансовую помощь на основе вашего таланта, вы соглашаетесь: 1) вносить свой талант и усилия в образование и развитие других музыкантов, участвуя в ансамблях, классах, постановках и как; и 2) занять место и получить финансовую поддержку, которую можно было бы оказать другому музыканту.
Если вы берете на себя обязательство посещать занятия и не выполняете его, 1) это может отрицательно сказаться на обучении других студентов-музыкантов, поскольку вы не участвуете в различных аспектах программы и вас некому заменить, 2) стипендия обещанное вам финансирование недоступно для других студентов, которые запросили его, и 3) стипендия, зарезервированная для вас, может быть передана студенту в области, отличной от музыки, что нанесет ущерб музыкальной школе или факультету в этом году и, возможно, в будущее.

Подойдите к поступлению ответственно и этично, принимая во внимание последствия ваших действий для других студентов и учреждений, которые могут предложить вам помощь.

Приняв решение, сообщите о своем согласии в выбранное вами учреждение. Сообщите всем другим учреждениям, которые предложили вам прием, что вы отклоняете их предложения. Сделайте эти уведомления, как только вы примете окончательное решение об учебном заведении, которое вы хотите посещать.
Учебное заведение не может просить у вас залог или обязательство посещать занятия в качестве условия включения вас в список ожидания.
После того, как вы начнете обучение по программе на получение степени, неэтично, чтобы какое-либо учреждение или любой его персонал нанимали вас, если вы не завершите намеченную программу обучения до момента перевода.
Помните, что вы можете запросить информацию о программах любого учреждения в любое время, и учреждение может ответить на ваш запрос. Вы можете посещать выбранное вами учебное заведение в любое время, когда вас зачислят, при условии соблюдения определенных институциональных протоколов, связанных с финансовой помощью на основе талантов.
Ваши соображения, выбор и обязательства важны для вас и для всей музыкальной сферы. Делайте их осторожно и с полным вниманием к другим ученикам-музыкантам, которые присоединятся к вам в формировании музыкального поля на протяжении всей вашей жизни. Следуя описанным выше шагам, вы сможете достичь своих собственных целей и помочь другим достичь их целей. Совместная работа естественна для музыкантов, и когда она применяется не только к исполнению, но и к другим областям, это укрепляет поле на благо всех.

13. Существуют ли сроки, связанные с принятием предложений о предоставлении стипендии?

Да, могут быть сроки, связанные с принятием стипендии. Конкретную информацию следует запрашивать непосредственно в каждом учреждении.

Как всегда, количество претендентов на финансовую помощь намного превышает доступность средств. Студенты должны быть проинформированы о том, что принятие второго и лучшего предложения по мере приближения учебного года может оставить учебное заведение с пустым стулом на год, потерей строки стипендии в бюджете и невозможностью привлечь с помощью помощи другие отличные предложения. ученики. Присуще этому Кодекс этики — это имплицитный кодекс чести как для учебных заведений, так и для студентов. Мы надеемся, что понимание и применение этого принципа позволит всем учащимся максимально увеличить доступный небольшой пул долларов.

Студенты, рассматривающие предложения о финансовой помощи, должны внимательно изучить «Национальные протоколы финансовой помощи для студентов-музыкантов, начинающих обучение по программе получения степени или диплома», изложенные в разделе часто задаваемых вопросов № 12 выше.

14. Должен ли я формулировать соглашение?

В надлежащий момент между студентом и учебным заведением могут быть приняты взаимные письменные обязательства. В любом таком взаимном соглашении должен быть четко указан характер обязательств и обязательств, которые они возлагают на администрацию, преподавателей, студентов и все другие вовлеченные стороны, а также графики их выполнения, условия, при которых такие обязательства могут быть сняты любая или все стороны, а также институциональные подразделения, ответственные за области, рассматриваемые в заявлении об обязательствах.

15. Примет ли моя будущая школа перевод из моей предыдущей школы?

Хотя одной из основных причин, по которой система аккредитации была создана почти 140 лет назад, было установление более унифицированных методов предоставления кредитов, сама по себе аккредитация не гарантирует, что учреждение будет принимать переводные кредиты.

Прерогативой каждого учебного заведения является принятие распоряжения и количества академических кредитов, полученных в других учреждениях. Обычно передача кредитов согласовывается в каждом конкретном случае в зависимости от посещаемого учебного заведения, пройденных курсов и содержания курса. В некоторых случаях перед передачей кредита необходимо получить удовлетворительную оценку на прослушивании или экзамене. Студенты, желающие перевести кредиты из одного учебного заведения в другое, должны задать вопрос о приемлемой практике переводящему учреждению, в идеале, до начала процесса перевода.

Обычно сотрудники приемной комиссии уполномочены разъяснять правила и процедуры учебного заведения. Имейте в виду, что все учреждения не обрабатывают перевод кредита одинаково. Конкретную информацию следует запрашивать в каждом учреждении, в которое вы можете перевестись.

Студенты муниципальных колледжей, намеревающиеся перевестись в четырехгодичные учебные заведения, должны получить список договоров о переводе, заключенных муниципальными колледжами с другими учебными заведениями, или узнать в начале первого года обучения о требованиях и правилах перевода учебных заведений, в которые студент может перевестись.

16. По опыту NASM, что самое важное при подаче заявлений в музыкальные школы?

Сосредоточьтесь: решите, что вы хотите изучать. Перечислите особенности условий и условий, которые вы ищете; расставьте приоритеты в своих требованиях.
Заблаговременно начните процесс запроса, чтобы собрать информацию, необходимую для принятия обоснованных решений на основе ваших решений и приоритетов.
Вопросы по дизайну, которые помогут вам узнать, предлагает ли учреждение то, что вы ищете.
Получайте и изучайте опубликованную информацию, доступную в интересующих вас учреждениях.
Задавайте вопросы людям в учреждениях и в вашем сообществе.
Подготовьтесь к прослушиванию и вступительным требованиям.
Посещение учреждений. Познакомьтесь с потенциальными основными учителями. Учитывайте все факторы. Включите свои возможности для художественного и интеллектуального роста.
Если вы зарегистрируетесь, поймите свои обязательства и обязанности.
Наслаждайтесь процессом. Считайте это путешествием открытий.

17. Какая связь между одаренностью, изучением искусства и работой?

Родители, друзья и учителя считают большинство студентов, собирающихся изучать искусство в колледже, одаренными. Что означает одаренность и как она связана с будущим? Этот короткий текст исследует взаимосвязь между одаренностью, учебой в высших учебных заведениях и возможной работой в области искусства и дизайна, танцев, музыки, театра или какой-либо другой области.

Доступна более длинная и подробная версия этого текста (дополнительную информацию см. внизу страницы) .

Что такое одаренность вообще?
Область человеческой деятельности обширна, взаимосвязана и постоянно расширяется. Эта область включает в себя множество областей: искусство, бизнес, наука, гуманитарные науки, спорт и политика, и это лишь некоторые из них. Хотя у большинства людей есть возможность получить базовый доступ ко всем областям человеческой деятельности, почти все более одарены в одной или нескольких областях и менее одарены в других. В общем, одаренность — это признанный талант, склонность или способность, которые выше среднего в определенной области человеческой деятельности.

Что такое одаренность в искусстве?
Люди с природными способностями в одном или нескольких видах искусства считаются одаренными в танце, музыке, театре или изобразительном искусстве. Такую одаренность нелегко скрыть. Он стремится раскрыть себя через какую-то форму выражения. Поскольку интерес вдохновляет на учебу и работу, индивидуальные результаты постоянно демонстрируют глубину одаренности.

Что значит быть одаренным для жизни и работы?
Как уже говорилось, работа ведется во всей области человеческого творчества и деятельности. Каждая область использует определенные привычки ума, предмет и процессы, чтобы внести свой особый вклад.

Поскольку область человеческой деятельности настолько обширна, каждая составляющая область настолько сложна, а связи между областями почти бесконечны, важно сосредоточиться на том, что уникально в отдельных людях, прежде чем сосредоточиться на обучении, обучении, прежде чем сосредоточиться на искусстве, искусства, прежде чем сосредоточиться на карьере, и карьеры, прежде чем сосредоточиться на работе.

Важно помнить, что особый порядок и приоритет вещей, которые люди любят делать и к которым у них есть талант, является прямым отражением того, кем является каждый человек как уникальное человеческое существо. Это отправная точка для соединения одаренности с жизнью и работой.

Что превращает одаренность в профессиональные способности?
Врожденного таланта или одаренности недостаточно. Образование и обучение позволяют в максимально возможной степени развить дары и склонности каждого человека в максимально возможном количестве областей. Одаренность должна взращиваться путем обучения, практики и личного развития, если она хочет профессионально функционировать в любой области человеческой деятельности. Во всех дисциплинах, включая искусство, это означает значительные усилия по формированию знаний и навыков.

Это также означает оттачивание интеллекта, связанного с этой областью. В искусстве это включает в себя развитие способностей к беглой и творческой работе в специальной логике и выражении определенных художественных форм: навыки речи и математической логики должны сочетаться с теми, которые позволяют общаться посредством движений и жестов, музыки или изобразительного искусства.

Означает ли одаренность автоматический успех и величие?
Не обязательно. Даже не с работой. Одаренность не следует путать с величием и успехом. Немногих людей можно по-настоящему назвать «великими». Величие — не единственный и даже не самый важный критерий успеха. Точно так же, как на каждый J.P. Morgan приходится тысячи преуспевающих банкиров, финансистов и брокеров; на каждого Бетховена, Рембрандта, Шекспира или Грэма приходится тысячи успешных и эффективных профессионалов в области искусства. Этот момент важен, потому что величие и успех часто путают при оценке карьеры и работы в искусстве.

Точно так же, как существует диапазон одаренности во многих областях человеческой деятельности, существует также диапазон одаренности в таких областях, как искусство. Одаренность чрезвычайно сложна; таким образом, быть одаренным, даже в высшей степени одаренным, в художественной форме может быть недостаточно для успеха, а тем более для величия, если только он не поддерживается личными качествами, которые формируют и направляют его продуктивным образом. Мы уже упоминали о готовности работать как об одном из этих качеств; однако есть много других, и практически невозможно заранее спланировать их присутствие и использование. Как и во всех профессиях, одаренность, способности и личные качества играют против меняющихся контекстов ценностей, культуры и других условий в среде конкретных людей. Только по этой причине обучение и развитие навыков являются задачами на всю жизнь.

Как искусство работает как профессия?
Искусство занимает значительную территорию в сфере человеческой деятельности. Это многомиллиардные предприятия. Им требуется огромное количество талантливых, творческих и трудолюбивых людей. Лица, получившие образование и подготовку в качестве художников, работают как в коммерческих, так и в некоммерческих организациях. У некоторых есть исполнительные и корпоративные обязанности, некоторые работают в ансамблях или командах, другие работают в одиночку. Основными компонентами являются создание и исполнение, образование и различные вспомогательные предприятия, такие как управление, связи с общественностью и сбор средств. Для человека нет ничего необычного в том, чтобы регулярно пересекать эти границы.

Большую часть времени работа достигается и поддерживается за счет демонстрации способностей. Хотя это верно для всех профессий, искусство больше зависит от прослушиваний, обзоров портфолио, статей и послужного списка руководства, чем от сертификатов, лицензий, степеней или других показателей. Искусство требует профессиональных специалистов в других областях, таких как право, бухгалтерский учет, политика и маркетинг. Действительно, основные условия и услуги, связанные с любым предприятием, также связаны с искусством. В то же время разные художественные профессии демонстрируют разные модели действия и развития. Важно понимать эти модели для конкретной отрасли искусства, которой хочет заниматься человек.

Как узнать, достаточно ли я одарен, чтобы работать в сфере искусства? Поможет ли мой образовательный опыт принять решение?
Помните, что в искусстве есть нечто большее, чем «большое время», что существует потребность в личной честности, художественном совершенстве и успехе в самых разных профессиях, а также в величии. Помните, что одаренность указывает на что-то выше среднего, и что уровень вовлеченности показывает степень одаренности. Высшие учебные заведения, которые глубоко заботятся о качестве и полноте, а также заботятся о настоящем и будущем благополучии каждого студента, разработали стандарты и ожидания, благодаря которым студенты придут к пониманию взаимосвязи между степенью их одаренности и требованиями работы, которую они выполняют. опирается на эту одаренность.

Каковы мои шансы на успех?
Маленький. Как и во всех областях, «большое время» менее важно, чем «все время». Самое главное — это постоянный поток работы и услуг на хорошем рабочем месте. «Большое время» приходит — иногда сразу, чаще постепенно — к тому очень небольшому проценту людей, которые извлекают выгоду из сочетания выдающихся навыков, удачи, связей и удачного выбора времени. Как и в других областях, мир искусства — его большая часть — заполнен высоко одаренными, творческими, продуктивными людьми, которые пришли к пониманию того, что слава, какой бы желанной она ни была, имеет мало общего с природой. искусство, и что художественное совершенство, творческая честность, служение другим и самореализация могут иметь место где угодно и на любом уровне признания.

Что мне даст образование?
Образование в любой области направлено на развитие знаний и навыков, необходимых для работы в этой области. Это также включает в себя приобретение способности устанавливать связи между огромным количеством изучаемых вещей и объединять знания и навыки в различных областях в полезные инструменты для жизни и карьеры. Хорошее образование — это то, которое исходит из того, что мудрость важнее знания, а знание — информации. Поощряя постоянный поиск и развитие навыков в конкретной дисциплинарной области обучения, хорошее образование также предполагает важность синтеза, а не разделения и подготовки к карьере, а не профессиональной подготовки. Взаимодействие с образованием, которое исследует, как вещи сделаны, как они работают, как их можно разобрать и реконструировать, как их можно разумно объяснить и как они взаимодействуют, открывает доступ к средствам творческого мышления, ясного выражения, дальнейшего исследования, и способность эффективно использовать одаренность, способности и устремления. Большинство успешных профессионалов в области искусства получают такое образование. У них широкие интересы и многочисленные способности, выходящие за рамки конкретного характера их работы. Таким образом, они способны сбалансировать высшие уровни профессиональной компетентности с общим пониманием.

Я не уверен, какую специальность выбрать в колледже, потому что чувствую, что у меня много талантов и дарований. Как я могу решить, что делать?
Вполне естественно, что люди должны выбирать то, что их привлекает; то, что, кажется, требует их интереса и времени; короче, то, что они любят больше всего. То, что каждый из нас любит, обычно является индикатором уникального способа, которым мы «собраны», того, какова наша миссия или чувство направления. При рассмотрении профессий и будущей трудовой жизни важно избегать ловушки выбора и изоляции тех исследований, которые могут применяться только к конкретному профессиональному будущему, особенно если это будущее не ясно и глубоко не понято. Гораздо разумнее быть широко подготовленным, чем ограничиваться навыками, которые можно продать только после выпуска. Существует стратегическая разница между профессиональной подготовкой и всесторонним образованием.

Студенты, которые углубленно изучили то, что они любят, и освоили это, а также его связи с другими областями обучения и работы, готовы к гораздо большему будущему и карьере, чем предполагает название их дисциплины или любой из связанных с ней частей. .

Что еще можно сказать о специальностях и подготовке к работе?
Учащийся, получивший образование и подготовку в области танцев, музыки, театра или изобразительного искусства, нередко ищет и находит несколько карьерных путей за пределами искусства. Это не потому, что рабочих мест, связанных с искусством, обязательно мало (некоторые есть, а некоторых нет), а потому, что выпускники гуманитарных специальностей, описанные выше, являются людьми с разными способностями. Более того, желание делать вещи художественно или привносить то сочетание творчества и интеллекта, которое мы называем артистизмом, во все, что делается профессионально, никогда не исчезает, потому что художественная одаренность всегда настаивает на раскрытии себя, каков бы ни был характер выполняемой работы.

Если я специализируюсь на искусстве, готов ли я заниматься чем-то еще?
Да. Серьезное изучение любой художественной дисциплины развивает творческие способности, повышает интеллектуальные навыки и дает конкретные идеи и точки зрения. Исследования продолжают показывать, что люди, одаренные искусством, также демонстрируют более высокие уровни способностей в других областях. Искусствоведение — это не только искусство, это мышление, анализ и создание уникальных решений для уникальных ситуаций. Эти способности могут применяться во всем спектре человеческой деятельности, включая работу и игру.

Нередко лица, получающие степень бакалавра в области искусства, выбирают другие профессиональные пути в аспирантуре или на рабочем месте. Некоторые учебные заведения создают программы бакалавриата по искусству, которые облегчают подготовку к поступлению в магистратуру по другим дисциплинам. С другой стороны, степень бакалавра в одной из форм искусства не подготовит человека к поступлению в профессию, которая требует другой степени или подготовки для поступления, сертификации или лицензирования. Например, хотя степень бакалавра танцев может быть подготовкой к поступлению в юридическую школу, такая же степень не подготовит человека к тому, чтобы после окончания учебы стать дипломированной медсестрой. В этом случае потребуются дополнительные исследования помимо танцевальной степени.

Что делать, если я не хочу заниматься искусством, но хочу продолжить обучение в колледже?
Большинство учебных заведений, специализирующихся на искусстве, приветствуют участие неспециалистов в различных художественных курсах, исполнительских группах и мероприятиях. Многие учебные заведения предлагают несовершеннолетним обучение в области искусства, другие предлагают возможности для двух специальностей в контексте программ гуманитарных наук. Нет причин отказываться от серьезного изучения любимого вида искусства из-за того, что вы решили больше сконцентрироваться на другой области. Часто можно продолжить частное изучение форм искусства, работать на вспомогательных ролях для исполнительских групп и выставочных площадей и иным образом вносить свой вклад в художественную и культурную жизнь сообщества кампуса.

Где я могу получить дополнительную информацию?
Поговорите с профессионалами искусства в вашем районе. Попросите их обсудить с вами взаимосвязь между вашими способностями, вашими стремлениями к образованию и видом работы, которую выполняют люди в этой области. Ищите профессионалов, которые имеют широкий взгляд на искусство и их конкретную художественную дисциплину.

Получите информацию от учреждений и их художественных программ. Поговорите с выпускниками, особенно с недавними выпускниками. Во многих институциональных каталогах перечислены факультеты с указанием колледжей и университетов, в которых они учились. Спросите местных деятелей искусства о коллегах, которые ходили в школы, которые вас интересуют. Обычно они хорошо информированы.

Когда вы посещаете университетские городки, тщательно планируйте вопросы. Как ваши цели изучения искусства совпадают с подходом учебного заведения? Используйте свою точку зрения на вопросы, поднятые в этом документе, в качестве отправной точки. Например, как их программы объединяют частное и общее в форме искусства, или между формой искусства и другими областями, или во всех областях обучения?

Благодаря контактам с местными специалистами, учреждениями и национальными организациями вы получите представление о том, какие атрибуты и подготовка необходимы для работы в других областях интересов.

_____________________________________________

Для получения дополнительной информации вы можете загрузить опубликованную копию информационного документа CAAA под названием «Одаренность, изучение искусства и работа» в разделе «Публикации» на веб-сайте.

18. Как лучше подготовиться к поступлению в консерваторию, колледж, университет на музыкальное направление?

Принятие на программу бакалавриата по музыке основывается на многих соображениях. Они сильно различаются между учреждениями. Например, у некоторых есть строгие требования к прослушиванию перед поступлением, в то время как у других есть открытые правила приема, за которыми в какой-то момент программы следуют тщательные экзамены, чтобы определить, может ли студент продолжать заниматься музыкой. Чтобы узнать о конкретных требованиях к заявке, свяжитесь напрямую с учреждениями, аккредитованными NASM. Приведенные ниже предложения показывают, как вы можете лучше всего подготовиться в старшей школе, а не то, чего вы должны достичь, чтобы подать заявление или быть принятым. Предоставленный совет описывает две вещи: во-первых, идеальный набор целей в области знаний и навыков для абитуриентов колледжа; во-вторых, компетенции, необходимые музыкантам, поскольку они практикуют различные аспекты профессии в колледже и за его пределами. Короче говоря, вы должны узнать как можно больше и как можно раньше.

Возьмите на себя ответственность за собственное развитие.

Каждый музыкант привносит на музыкальную сцену уникальный набор талантов, устремлений и способностей. Хотя вы учитесь в школе и, возможно, занимаетесь с частным учителем, важно брать на себя все большую ответственность за развитие ваших конкретных способностей для достижения ваших конкретных целей. Начните с получения сведений о требованиях для поступления в школы, в которые вы, возможно, захотите поступить. Чем раньше, тем лучше. В конечном счете, вы несете ответственность за выбор того, как вы используете свое время для подготовки к будущему. Для большинства музыкантов это будущее включает в себя музыку в центре, поддерживаемую многими другими возможностями.

Практика, практика, практика.

Что бы вы ни делали или намеревались делать в музыке, старайтесь как можно больше практиковаться. Это относится не только к вашему инструменту и/или голосу, но и к другим видам музыкальных произведений. Например, композиторы должны практиковаться в сочинении музыки, будущие учителя должны стараться наблюдать и приобретать педагогический опыт под соответствующим наблюдением, те, кто интересуется музыкальными исследованиями или критикой, должны практиковаться в написании и выступлении на музыкальные темы. Никакой уровень знаний или навыков, которых вы можете достичь, не будет слишком высоким.

Выполнять в одиночку и с другими.

Исполнительские способности важны для всех музыкантов. Вы должны быть компетентным исполнителем хотя бы на одном инструменте или голосом, независимо от того, собираетесь ли вы делать карьеру исполнителя. Способность играть на клавишных важна для жизни большинства музыкантов. Учащиеся, владеющие клавишными, имеют преимущество перед музыкальными специальностями. Следует искать ансамблевые переживания всех видов. Работа в больших и малых ансамблях развивает различные виды музыкальных навыков. Прекрасная игра в ансамбле приходит прежде всего через практику.

Овладейте основами.

Убедитесь, что вы умеете читать как скрипичный, так и басовый ключи, что вы знаете тональность, мажорную и минорную гаммы и умеете писать основные обозначения. Важно знать музыкальные термины и их использование, а также способность распознавать интервалы и основные типы аккордов.

Развивайте слух.

Используйте любую возможность, чтобы тренировать свой слух, посещая курсы или занятия по музыкальному искусству, которые включают пение с листа, тренировку слуха, чтение с листа, ритмический и гармонический диктант и так далее. Развитие слуха — это работа на всю жизнь. Чем раньше начата работа, тем лучше.

Слушайте как можно больше музыки.

Вам нужно знать гораздо больше музыки, чем та, которую вы исполняете. Постарайтесь услышать как можно больше музыки из как можно большего количества исторических периодов и культурных источников. Попросите своих учителей порекомендовать вам список для прослушивания, который охватывает различные сольные, малые и большие ансамблевые репертуары в вашей исполнительской области. Постарайтесь убедиться, что вы слышали основные произведения всех жанров в интересующей вас области музыки. Слушайте больше, чтобы узнать широту и глубину репертуара, чем наслаждаться тем, что уже знакомо. Когда это возможно, следите за партитурой во время прослушивания.

Узнайте, как работает музыка.

Воспользуйтесь возможностью изучить основы музыкальной структуры, включая изучение таких областей, как форма, гармония, контрапункт, композиция и импровизация. Как и многое другое в музыке, это знание развивается на протяжении всей жизни. Те, кто может начать раньше, имеют преимущество. Поработайте со своими учителями музыки, запишитесь на музыкальный курс AP, если он доступен в вашей средней школе, посещайте занятия в местной музыкальной школе и иным образом изучайте возможности для первоначального ознакомления с этим материалом.

Станьте беглым и эффективным оратором по-английски и писателем.

Как музыкант, вы будете общаться с помощью музыки, но вы также будете полагаться на свою способность общаться словами. Все, от репетиций до преподавания, написания заявок на гранты, переговоров и продвижения ваших музыкальных интересов, зависит от свободного владения английским языком. Сосредоточьте внимание на том, чтобы научиться эффективно говорить и писать.

Изучение одного или нескольких иностранных языков.

Музыканты практикуют свое искусство на международном уровне. Вам предстоит исполнять музыку с текстами на иностранных языках и работать с музыкантами со всего мира. Значительная музыкальная стипендия и критика находятся на иностранных языках. Если вы ищете ученую степень в области музыки, часто требуется беглое чтение на одном или нескольких иностранных языках. Поскольку иностранные языки даются многим людям с трудом, следует как можно раньше начать приобретать знания и навыки хотя бы на одном иностранном языке. Проконсультируйтесь со своим учителем музыки о том, какие языки лучше всего подходят для вас.

Получите полное среднее образование.

Музыка влияет и находится под влиянием других областей обучения: гуманитарных наук, математики, естественных наук, социальных наук и других искусств — архитектуры, танца, кино, литературы, театра и изобразительного искусства. Для поступления в колледж вам предлагается получить базовый обзор древней и современной истории, основных мыслительных процессов и процедур в математике и естественных науках, а также ознакомиться с работами по как можно большему количеству других художественных дисциплин. Большинство профессионалов, работающих с музыкой, всесторонне развивают особое понимание связи между музыкой, историей и другими искусствами. Понимание основ математики и естественных наук поддерживает будущую работу в области музыкальных технологий. Социальные исследования связаны с пониманием контекста различных музыкальных начинаний.

Думайте обо всем, что вы изучаете, как о том, что помогает вам стать лучшим музыкантом.

Как мы уже говорили, лучшие музыканты продолжают учиться на протяжении всей своей жизни. Они всегда учатся и думают, всегда связывая то, что они знают о музыке, со своими знаниями в других областях. Поскольку вы никогда не знаете, в каком направлении пойдет ваша карьера, будет разумно потратить школьные годы на приобретение базовых навыков понимания и работы в различных областях помимо музыки. Держите музыку в центре своих усилий, но принимайте и получайте удовольствие от получения знаний и навыков в других областях, которые будут поддерживать как формальное обучение на уровне колледжа, так и вашу музыкальную карьеру в дальнейшем.

19. Что стандарты NASM для учебных заведений говорят о требованиях для поступления на программы бакалавриата в области музыки?

Заявление о стандартах NASM обеспечивает национальную основу. Используя эту структуру, каждое учебное заведение создает свои собственные стандарты и процедуры приема. Крайне важно понимать требования к поступающим в конкретные учебные заведения, в которые вы подаете заявление.

Для получения дополнительной информации см. NASM Handbook , Стандарты аккредитации, «Прием в бакалавриат».

20. Какое обучение и развитие компетенций необходимо для получения степени бакалавра в области музыки?

NASM предоставил списки компетенций, ожидаемых от студентов, получивших степень бакалавра по различным музыкальным специальностям.

Производственная практика

Деятельность концертмейстера в учебном процессе ДШИ — Подгоренская детская школа искусств Воронеж

МБОУ «Президентский лицей» г. Грозный — Главная — г. Грозный

Последние новости:

Продолжение…

Электронный дневник

Как получить музыкальную стипендию

Талант и потребности – важные факторы

Музыкальные стипендии

Академические стипендии

Отраслевые стипендии

Интервью

Стивен Липман

Стипендии

Департамент музыки Стипендии

Департамент музыки Скидки на обучение за пределами штата

Стипендии Фонда Университета Роуэна, присуждаемые Департаментом музыки

Стипендия Кларка Пфлигера

Стипендии Клуба музыкантов долины Делавэр: Мемориальная стипендия Алды Бервин

Медальон У. Кларка Пфлигера

Мемориальная стипендия доктора Хойла А. Карпентера

Фонд Фрэнсис Р. Лакс для получения стипендий в Колледже изящных и исполнительских искусств

Мемориальная стипендия Эдмунда Фаррелла-младшего

Стипендия Кларенса В. Миллера

Премия Jacobs Music Steinway

Мемориальный музыкальный стипендиальный фонд Бирниной Б. Соколофского

Международный фонд пианистов Rowan University Foundation

Медальон Энн Б. Уорд

Мемориальные стипендии Общественного оркестра колледжа Джона Вюрца

Стипендии друзей искусства

Стипендии Университета Роуэн

Академическое братство: Pi Kappa Lambda

Учащиеся и родители — Национальная ассоциация музыкальных школ

1. Какую роль играет NASM в образовании?

2. Классифицирует ли NASM школы?

3. Что означает аккредитация?

4. Какие стандарты используются для аккредитации?

5. Все ли школы должны быть аккредитованы?

6. Является ли организация XYZ аккредитованной NASM?

7. Могу ли я получить список институционально аккредитованных членов NASM?

8. Какие школы предлагают определенный тип степени или программы?

9. Как узнать, какие школы лучше всего подходят для меня?

10. Как подать заявление о приеме в музыкальную школу?

11. Как получить кредит, грант и/или стипендию для школы?

12. Что я должен знать о финансовой помощи?

13. Существуют ли сроки, связанные с принятием предложений о предоставлении стипендии?

14. Должен ли я формулировать соглашение?

15. Примет ли моя будущая школа перевод из моей предыдущей школы?

16. По опыту NASM, что самое важное при подаче заявлений в музыкальные школы?

17. Какая связь между одаренностью, изучением искусства и работой?

18. Как лучше подготовиться к поступлению в консерваторию, колледж, университет на музыкальное направление?

19. Что стандарты NASM для учебных заведений говорят о требованиях для поступления на программы бакалавриата в области музыки?

20. Какое обучение и развитие компетенций необходимо для получения степени бакалавра в области музыки?

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики