Презентация по философии на тему любовь: «Тема любви в Европейской философии». Скачать бесплатно и без регистрации.

Содержание

Философия любви в творчестве Л.Н.Андреева» — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Философия любви в творчестве Л.Н.Андреева»

Студентка группы ФИЛ/Б-16-5-о Лазаренко А.П. Научный руководитель к. фил. н., доц. Миленко В.Д.

Изображение слайда

2

Слайд 2: Леонид Николаевич Андреев

Выдающийся представитель литературы русского модернизма, идеолог и кумир молодежи «серебряного века». Считается основоположником русского экспрессионизма, в творчестве выступал экспериментатором. Произведения отличаются: неоднозначностью, мрачностью изображения мира, глубоким психологизмом, поднятыми философскими вопросами жизни и смерти, добра и зла, любви и ненависти. (1871 – 1919)

Изображение слайда

3

Слайд 3

Изображение слайда

4

Слайд 4: Цель работы – выявить, охарактеризовать и систематизировать основные разновидности философской категории «Любовь» в творчестве Леонида Андреева

Изображение слайда

5

Слайд 5: Основные задачи:

Проследить биографический контекст восприятия различных форм любви Леонидом Андреевым; 4 Определить специфику понимания любви в различные исторические эпохи, представить обзор и трактовки ключевых понятий (эрос, агапэ, филия и др. ) 1 Охарактеризовать своеобразие этой категории в литературе и искусстве Серебряного века, выявить доминирующие формы 2 Исследовать своеобразие авторской трактовки различных форм любви в творчестве писателя, выявить преобладающие, предпринять попытку объяснения 3

Изображение слайда

6

Слайд 6: Любовь человека в философии – центральный объект изучения

Античные философы, изучавшие данную тему: Любовь в период античности – космическая, безликая сила, в которой отчетливо прослеживается гармония и единство тела и духа. Сократ Платон Аристотель

Изображение слайда

7

Слайд 7: Древнегреческие философы выделяли 7 типов любви

Изображение слайда

8

Слайд 8: Любовь – ведущая тема в литературе русского модернизма

Освещали Стремились найти новые пути совершенного развития человека, где любовь – основной путь преображения мира.

Изображение слайда

9

Слайд 9: Агапэ » в художественном пространстве повести «Иуда Искариот»»

« Агапэ » в христианстве –жертвенная любовь к ближнему своему. «Иуда Искариот» - повесть о трагедии любви, трагедии человека, дорогой ада пытающегося осуществить дело любви. « Агапэ » в художественном пространстве повести «Иуда Искариот»»

Изображение слайда

10

Слайд 10

Л. Н. Андреев говорил о « недовершенности миссии Христа», размышляя над её причинами, он по-своему «прочитывает» евангельский текст. Иуда становится сложным и психологически неоднозначным персонажем. Смыслы и домыслы

Изображение слайда

11

Слайд 11

Критик Э.Б.  Бескин : это «предательство любви, а не предательство какого-то мрачного злодея, каким фиксировала его история». Смерть Иуды – самопожертвование для осуществления своей миссии и миссии Христа. Критик В.Арнольд: Иуда – человека с духом самоотверженности, который из-за страстной любви «решил сделаться пособником Его воскресения, добровольно взял на себя позорную роль предателя Бога».

Изображение слайда

12

Слайд 12: Другие разновидности любви в произведениях Л.Н.Андреева

Изображение слайда

13

Последний слайд презентации: Философия любви в творчестве Л.Н.Андреева»

Спасибо за внимание!

Изображение слайда

Состоялась презентация четвертого заключительного занятия-спектакля «Любовь гимназиста»

25 марта 2013 года состоялась презентация четвертого заключительного занятия-спектакля «Любовь гимназиста» в рамках музейно-образовательного проекта «Из Симбирска с любовью…», победителя IX конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире», Благотворительного фонда В.

Потанина при оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры.

Музейный спектакль «Любовь гимназиста» основан на подлинных архивных документах и повествует о первых чувствах юных гимназистов – поэта Апполона Конринфского, чьё творчество открывает так называемый «серебряный век» в русской литературе и его избранницы, дворянки Сашеньки Жулебиной, их любовных терзаниях, победах и разочарованиях. Спектакль «Любовь гимназиста» был представлен Творческим объединением «5-ый курс» под руководством режиссера-постановщика проекта Алексея Храбскова. Не случайно спектакль был показан именно в музее «Симбирская классическая гимназия» - А. Коринфский был учеником этого известного на всю Россию учебного заведения, был одноклассником Владимира Ульянова, но из-за страстной любви и увлечения поэтическим творчеством гимназию он так и не закончил.

После спектакля участникам проекта, старшеклассникам МБОУ «Гимназия №34», предложили написать свои предположения, чем же впоследствии завершилась эта так красиво и романтично начавшаяся история первой любви.

Обстановка соответствовала торжественности момента – мемориальная экспозиция гимназического класса, листы бумаги с символикой учебного заведения, как на выпускных экзаменах гимназистов, и работали дети перьевыми ручками и чернилами, как когда-то писал свои первые стихотворные строки Апполон Коринфский. Отрадно, что несмотря на подлинный трагичный финал любовной истории Апполона и Александры, старшеклассники пророчили им долгие счастливые годы совместной жизни. А значит истинные идеалы любви живы и по ныне.

В рамках проекта «Из Симбирска с любовью…» в течение учебного года в подлинных музейных интерьерах были проведены 4 занятия-спектакля для старшеклассников («Симбирская пленница», «Любовь в лихолетье», «Любовь гимназиста», «Брак по расчёту»), основанные на историях любви выдающихся и малоизвестных симбирян. Пьесы к спектаклям написаны Ольгой Шейпак, по архивным материалам из фондов Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина». Эскизы к костюмам спектакля выполнены по фотографиям и воспоминаниям исторических персонажей, а в реквизите используются муляжи музейных предметов из фондов Музея-заповедника.

После каждого занятия участники проекта - старшеклассники, смогли выразить своё мнение и отношение к теме любви, семьи, верности. 15 мая 2013 года в Международный день семьи в выставочных залах музеев откроются выставки участников проекта.

Дневник проекта http://museum.fondpotanin.ru/diaries/16767/diary/

Дата: 25 марта 2013 года, время: 14:00 часов

Место: г. Ульяновск, ул. Спасская, д. 18, музей «Симбирская классическая»

Контактная информация: Адрес: г. Ульяновск, ул. Ленина, д. 98; Тел.: (8422) 32-63-62. 32-45-32

E-mail: [email protected]; Контактное лицо: руководитель проекта Соловей Оксана, зам. директора по развитию Музея-заповедника

Моб. тел.: 8-927-271-48-84. 

Презентация по основам философии на тему: Категории человеческого бытия | Презентация к уроку на тему:

Слайд 1

Основы философии Тема урока:

Слайд 2

изучение основных категорий бытия человека, определяющие его жизнь- творчество, вера, любовь, счастье, смерть; рассмотреть разные точки зрения по проблеме основных категорий человеческого бытия; создание условий для формирования у студентов собственной позиции по проблеме бытия.

Слайд 3

«Будьте совершенны, как совершенен Отец наш Небесный»

Слайд 4

...Наше творчество предназначается для того, чтобы красота земли, призыв к борьбе за счастье, радость и свобода, широта человеческого сердца и сила разума преобладали над тьмой и сверкали, как незаходящее солнце.

Слайд 5

«У каждого из нас можно отнять все имущество, семью и хотя это крайне тяжело, но человек выдержит и останется человеком до той поры, пока у него не отнимут веру. Все можно вынести с помощью Божьей», настоятель церкви святой великомученицы Екатерины отец Андрей Верещагин.

Слайд 6

До сих пор о любви была сказана только одна неоспоримая правда,а именно,что «тайна сия велика есть» А.П. Чехов Любовь

Слайд 7

Формула ПОПС П ОЗИЦИЯ О боснование П ример С ледствие (вывод)

Слайд 8

Источник счастья -любовь Если когда-нибудь, гоняясь за счастьем, вы найдете его, вы подобно старухе, искавшей свои очки,обнаружите, что счастье было все время у вас на носу.

Слайд 9

Смерть Конечная точка нашего жизненного пути- это смерть, предел наших стремлений. Если бы смерть была подобна врагу от которого можно убежать, я посоветовал бы воспользоваться этим оружием трусов.

Слайд 11

Синквейны

Слайд 12

Синквейны

Слайд 13

Мне больше всего удалось……………. Я могу себя похвалить за…………….. Мне очень понравилось как…………. Меня удивило…………………… Я узнал что………….. Теперь я могу……… Для меня было открытием то, что…… На мой взгляд удалось (не удалось), потому что………… На будущее я учту………. Рефлексия урока

Слайд 14

Спасибо за внимание

Александра Паперно: «Руина — это пространство, в котором прошлое не кончается»

Текст: Екатерина Иноземцева09.12.2019   8602

9 декабря 2019 года (то есть уже сегодня) в 19:00 в Образовательном центре Московского музея современного искусства пройдет презентация каталога художницы Александры Паперно «Любовь к себе среди руин». Это издание — продолжение одноименного выставочного проекта, прошедшего в 2018 году в пространстве флигеля «Руина» Государственного музея архитектуры имени А.

В. Щусева. Художница видит в руине символ концентрированного прошлого, в котором слились образ самосознания культуры, рефлексия, ностальгия и меланхолия. «Артгид» публикует фрагмент беседы Александры Паперно с куратором Екатериной Иноземцевой, в котором идет речь о «руинированности» как темы для различного культурного производства.

Александра Паперно. Фото: Анастасия Соболева

Екатерина Иноземцева: Оказавшись среди твоих работ в пространстве флигеля «Руина», я вдруг четко поняла, что для меня они существуют как бы в двух измерениях. Первое связано с их безусловной (иногда демонстративной) «сделанностью» и высокой, скажем так, адаптивной способностью к самому широкому вкусу — «цвет радует глаз» и что там ещё по списку тех, кто видит в искусстве декорации. Другое, особенно сильно проявляющееся в вещах последних пяти — семи лет, связано с широким референтным полем европейской культуры, с обманчивой безусловностью той системы координат, которая определяет художественную практику и художника как такового. Собственно, здесь, на выставке, это второе начало доходит до высшей точки: сама руина как базовый образ и символ европейской цивилизации, легитимизованные романтической эпохой меланхолия и тоска по культурной цельности, сломанная колонна, которая происходит из исторического анекдота (хотя это быль!) про Курбе, пустотная живопись с незаселенными (оставленными?) пространствами, если человек там вообще предполагается, отменённые астрономическими советами созвездия (акция в духе ОБЭРИУтов) и так далее. Выглядит так, будто ты иронично настроена по отношению к таким сбоям, и как будто настаиваешь на условно-символическом происхождении и бытовании культуры и соответственно механизмов, которые всё это запускают. При этом ты не рвешься, так сказать, вовне — неважно куда, в стихийное, более театральное, агрессивное, тебе комфортно в этих семиотических рамках, в ситуации разрушенных — точнее, сбоящих — внутризнаковых отношений. 

Александра Паперно: Относительно первого измерения я бы не преувеличивала — цвет, который радует твой глаз, когда я училась в Cooper Union, у моих сокурсников вечно назывался that depressing Eastern European colour. Так что все не совсем как в поговорке «на вкус и цвет», — товарищи есть, но их меньше, чем можно было бы подумать. Что же касается руины — да, в процессе работы над выставкой она постепенно стала не только местом, но и темой (не данный конкретный флигель «Руина» музея Щусева, а само понятие «руина» в разных его значениях). Конечно, руина — это пространство, в котором прошлое не кончается, это образ самосознания культуры, рефлексии, ностальгии и меланхолии. Руина — знак идеологии Просвещения, как и «любовь к себе» в некотором роде. С другой стороны — «руины врут», как утверждает искусствовед Иван Чечот в начале своей лекции о руинах и музеях. И в самом деле они одновременно дают нам иллюзию аутентичности и своей незавершенностью формы (парадоксальным образом это слово применимо к руине) предоставляют волю фантазии и интерпретации, а когда история постоянно переписывается, прошлое становится не менее непредсказуемым, чем будущее.

Вид экспозиции «Любовь к себе среди руин». Фото: Анастасия Соболева. Courtesy автор

Тема незавершенности интересна — в Музее Метрополитен два года назад проходила выставка Unfinished, на которой были представлены сотни живописных произведений от античности до наших дней, незаконченные по всевозможным причинам: в каких-то случаях жизненные обстоятельства или смерть художника предотвратили завершение картины, некоторые были примерами non-finito, а одна из самых ярких историй — про Тёрнера, который обнаружил у себя в мастерской стопку собственных ранних незавершенных пейзажей и так они ему понравились, что он не только счел их законченными, но и в дальнейшем изменил свою живописную манеру под влиянием этих найденных работ. На этой выставке становилось очевидно, что современному пресыщенному глазу гораздо легче воспринимать незаконченные произведения — зачастую они обладают сегодня большим эффектом. То же самое можно сказать и о произведениях, которые изначально не намеревались быть произведениями искусства, хороший пример — это зарисовки искусствоведа Анатолия Кучумова, сделанные во время войны: на них изображены величественные эрмитажные залы с опустевшими рамами на стенах. Эти рисунки, изначально бывшие, скорее, документом, сейчас производят более сильное воздействие на зрителя, чем большое количество ценимых в свое время произведений. Подобные преобразования восприятия интересны. То же самое касается, например, понятия «художник» — с одной стороны, это вроде профессия, знакомя друзей, можно сказать: «Это Миша, он врач-кардиолог, а это Вася, он — художник». С другой — когда тебя спрашивают: «А чем вы занимаетесь?», как-то глупо отвечать: «Я — художник». Ты, наверное, тоже не отвечаешь «Я — куратор», но ты хотя бы можешь просто сказать: «Я в музее работаю», а там уже слово за слово расскажешь, что ты делаешь. А вот я всегда теряюсь и не знаю, что ответить — художником себя назвать сейчас совсем неприлично, не находишь? 

Александра Паперно. Созвездие «Мраморная скульптура» из серии «Отмененные созвездия». Хлопковая бумага, тушь, графитная пудра, 2018. Courtesy автор

Е.И.: Куратором еще больше неприлично. Даже выписанная Зееманом индульгенция в виде «делатель выставок» (я выставки делаю, Ausstellungsmachen) не спасает. Какая-то новейшая профессия, возникшая из суммы новых обстоятельств и конъюнктур. И иногда любви к художникам. Любопытное рассуждение про незавершенность — незавершенность как синоним нестабильности, незакрепленности или, точнее, открытой структуры, гарантирующей свое присутствие в будущем времени, потому что, в отличие от смерти, процесс угасания, сворачивания и завершения практически бесконечен. Он уверенно завоевывает время и подчиняет его. Изобретательный конструкт вполне в духе позднего Просвещения. У тебя в работах тоже есть этот элемент — сознательно выбранного незавершения. Например, то, с чего началась узнаваемость твоих работ, — «Серое солнце», так свободно и здорово накрашенное серым тондо. Употребляю твое слово «красить», я ни разу от тебя не слышала другого по отношению к собственной живописи. Сейчас на выставке три тондо — и, собственно, тут обнаруживается «искусственность», «культурность» этой самой незавершенности. Идеально повторенное (утроенное) тондо показывает, с одной стороны, сомнительность абстрактной живописи, свободного, стихийного, а значит, однократного жеста, а с другой — тренировку тёрнеровской расчетливости, если угодно — «вот эти акварели сгодятся на потом». Твой триптих уже как бы выяснил отношения со временем, его в принципе можно повторять, он готов к воспроизводству, рецепт незавершенности опробован и работает. Не хуже, чем с руиной. Как тебе кажется, что еще из работ на выставке попадает в этот контекст культурной, творимой незавершенности? Или, возьмем шире, какие еще смыслы открывает для тебя руина? 

А.П.: Ну, слово «красить» поколенческое, наверное, в моем детстве все так говорили — это такое сбивание пафоса слова «писать». А может, прямой перевод английского to paint. Как-то друг-художник ужасно меня ругал за этот фамильярный жаргон из художественной школы, но какое он предлагал слово использовать — не помню. Впрочем, после стольких смертей живописи, наверное, действительно уже нужно возвращаться к глаголу «писать», зато теперь никак нельзя употреблять слово «художник» от первого лица — вот так все нестабильно, постоянная девальвация и реабилитация слов происходит. Любопытно, что в русском не только глагол «писать» не происходит от слова краска, но и слово «живопись» тоже не касается материальной стороны вопроса. Получается, что живопись у нас ближе к письменности, чем к краске, и это понятно, ведь иконы — это знаковые системы. Ну а пришедшая в Россию масляная живопись принесла и само слово, указывающее на жизнеподобность этой техники. Кстати, интересно, что в конце XIX века книга французского астронома Камиля Фламмариона Astronomie Populaire, полная красивых технических рисунков и гравюр, в русском переводе вышла под поэтичным названием «Живописная астрономия» и только начиная с третьего издания стала «Популярной астрономией» (название, указывающее на общедоступный жанр этой книги, лежащей у истоков научпопа). 

Вид экспозиции «Любовь к себе среди руин». Фото: Анастасия Соболева. Courtesy автор

Что касается незавершенности, в контексте руины она предстает в обратной перспективе. Очень наглядно было видно на той же выставке в Метрополитен, что в течение XX века понятие «незавершенности» постепенно исчезало, выбор произведений в последних залах выставки был самыми спорным и вызывал много вопросов, во второй половине века так много произведений стало подходить под понятие unfinished, что выбор куратора выглядел будто случайным. И как в XVIII веке, конец большой эпохи вернул моду на руины — постмодернистская архитектура ими изобилует, сразу вспоминается давно разорившаяся американская сеть универмагов BEST — супермаркеты с руинированными фасадами, которые в 1970-е для них построило архитектурное бюро Sculpture In The Environment (SITE). Ну и группа Einstürzende Neubauten, деконструктивизм в философии, моде, даже фасад первого «Макдоналдса» в СССР на Пушкинской площади был украшен примитивной, но все же псевдоруиной: над главным входом фирменная полимерная черепица трескалась и сквозь неё прорезалась стеклянная хайтековская пирамида. Руина стала большой темой, практически общим местом, и это понятно — образ руины в период деиндустриализации и распада Восточного блока перестает быть романтическим, отсылающим к далеким свершениям человеческой воли и природы, берущей реванш, и становится самым что ни на есть реалистическим — к концу ХХ века городской житель окружен руинами.

Кстати, странная история с отмененными созвездиями тоже в каком-то смысле про наше стремление к завершенности, порой абсурдное, ведь этот список — несуразный памятник времени, когда всё должно было быть международным и окончательным. Человеческое воображение когда-то нарисовало эти образы на небосводе, возможно, это даже было первой абстракцией, созданной человеком. А в 1922 году, повинуясь модернистским веяниям, было принято решение зачем-то созвездия унифицировать — при том, что в научных или утилитарных целях ими никто уже давно не пользовался. Это же практически всё равно, что некоторых греческих богов взять и отменить.

Созвездия — история про свет, а антитезой ей на нашей выставке служит история про тень — работа с фотобудкой Umbra picturа (антоним — Lux picturа). Изначальным импульсом для нее послужила даже не незавершенность, а неначатость — на картине Гелия Коржева «В дни войны» изображен художник в шинели, сидящий перед пустым холстом, как бы неспособный приступить к работе — «когда говорят пушки, музы молчат». Но холст на самом деле не пуст, на нем видна тень художника, заметив которую, вспоминаешь миф о происхождении живописи, возникшей благодаря тени, как считали в Древней Греции. Согласно Плинию Старшему, дочь гончара Бутада, которого считают одним из первых древнегреческих скульпторов, узнав, что ее возлюбленный уходит на войну, решила очертить контур его профиля по тени, чтобы образ любимого был всегда с ней. Я поставила у себя за спиной лампу и стала делать нарциссические варианты так называемой скиаграфии — автопортреты. Но на выставке решила использовать фотобудку, чтобы пригласить зрителя тоже заняться любованием своей тенью. Три года назад, когда в Третьяковке проходила большая выставка Гелия Коржева, картину «В дни войны» на нее не привезли, был только эскиз 1953 года. В отличие от картины, сделанной в 1954 году, после смерти Сталина, на эскизе холст вовсе не пустой и художник не сидит с опущенными руками, а довольно лихо «красит» Сталина. По всей видимости, «значимое отсутствие» у Коржева было не идеей картины, а удачной случайностью из-за сложившихся обстоятельств. 

Александра Паперно. Из серии «Урок рисования». 2015. Courtesy автор

Е. И.: Я хотела бы остановиться на одном моменте твоего рассуждения, касающегося «руинированности» как темы для различного культурного производства, которая, как ты говоришь, стала общим местом. Характерно, что эстетика «останков мира», возрождения руины как образа и идеи приходится, очевидно, на начало — середину 1990-х годов. Как мне кажется, это связано с очередной волной скепсиса по отношению к идее будущего, не с кризисом прогрессизма — с ним более или менее всё ясно, начиная с энтропии авангардного проекта, — а с невозможностью сценария будущего и для будущего. Вспомни, насколько устойчивы оказались в выставочной и художественной практике последнего времени различного рода «ностальгии» и обращения к прошлому — от советского до дремучей архаики. Получается, что руина как образ — это пристанище или форма органической жизни для многих современных практик. И я думаю, что дело тут как раз во временном измерении, руина неизбежно корректирует отношения со временем — по большому счёту руина, конечно, не пространственный, а временной эксперимент. Чувствуешь ли ты некоторую специфику твоих отношений со временем в руине или вообще с условным прошлым? Именно условным, потому что ты реактуализируешь в своей практике очень много сюжетов и состояний, втаскивая их в зону, которая доступна для восприятия современным зрителем. 

А.П.: В 1990-е был недолгий период мощной энергии распада, и, во всяком случае у нас здесь, было так много сиюминутных проблем, связанных с достижением звездочетовской «нормальной цивилизации» и просто с выживанием, что потеря «прекрасного далёка» по-настоящему прочувствовалась лишь с наступлением нового века, который не так давно начался, fin de siècle затянулся. Вообще, руина, на мой взгляд, отчетливо возвращается в культуру раньше — с крушением модернистских идеалов. В Советском Союзе в период застоя в искусстве возникло, например, движение некрореалистов, в руинированном финансовым банкротством Нью-Йорке несколькими годами раньше — так называемое Pictures Generation, которое как бы отказывалось от создания новых образов в пользу переработки уже существующих. В нашем мире главной опасностью стала не нехватка, а пугающее изобилие, булимия — наш глаз каждый день видит в миллионы раз больше образов, чем когда-либо можно было представить. Потоки изображений, развитие технологий, весь этот copy-paste со временем изменили оптику восприятия и мои работы также, конечно, являются продуктом этого мышления. Прошлое вообще стало условным, оно постоянно мутирует. Очень много информации, мнений, самовыражения, художников, и это все — совершенно новая реальность. Ну а сюжеты, про которые ты говоришь, для меня это такие сполии, точки опоры.

Вид экспозиции «Любовь к себе среди руин». Фото: Анастасия Соболева. Courtesy автор

Тема руин в XX веке возникала, конечно, и гораздо раньше — она очень занимала Альберта Шпеера, которому было крайне важно, чтобы от величественных памятников его эпохи остались не менее величественные руины, подобные римским, а не бетонные крошки и арматура — сухой остаток модернистской архитектуры, темпоральной по своей идее. И очень интересно отношение к разного рода «новым» руинам и архитектуре в целом, вернее даже, разные возможные отношения к ним в тот или иной период. Не так много уцелело основных архитектурных сооружений Третьего рейха, но то, что осталось, немцы все же не стали сносить, а поставили на карантин — стали бороться с ними путем максимально неподходящего использования этой архитектуры, сбивая таким образом ее пафос. В Москве еще в нашем детстве сталинские высотки обзывали «мамонтами», и было принято их не любить и считать наследием страшного времени репрессий, но карантин завершился достаточно быстро, и уже в 1990-е квартиры в «сталинках» стали самой дорогой недвижимостью. В других странах Восточного блока эти процессы протекают с совершенно разными скоростями — в Варшаве вот уже 30 лет не знают, что делать с Дворцом культуры и науки — после того как не нашелся безопасный и экономически оправданный способ его снести, стали его обстраивать-маскировать небоскребами. Об этом мне напомнила история с Курбе и злополучной Вандомской колонной, которая так раздражала прогрессивно думающих людей, а теперь стоит себе и ни для кого не является символом зла — карантин давно прошел. «Сломанную колонну» мне подсказало пространство музея, в котором между вторым и третьим этажами нет перекрытий и туда так и просилась какая-то вертикаль, которая пройдёт сквозь деревянные балки. Мне вспомнилась гравюра падающей Вандомской колонны, во время Парижской коммуны 1871 года снесенной под руководством Гюстава Курбе, который в то время был назначен комиссаром по культуре. Эта акция, за которую Курбе впоследствии отсидел тюремный срок, а затем был вынужден бежать из Франции, была задокументирована многочисленными фотографами и граверами. Моя гипсовая колонна получилась перевертышем руины, которая всегда стремится к горизонтали.

Любопытно, что Курбе, со всем своим бунтарством, «живым искусством», «Павильоном реализма» и, парадоксальным образом всё ещё тревожащим общественную мораль, «Происхождением мира», нарциссичный одиночка по натуре, с бесконечным количеством автопортретов — я не искусствовед, но мне кажется, мало кто из его предшественников мог сравниться с ним по количеству автопортретов. Интересно поговорить о «любви к себе», теме самовыражения и самолюбования новоевропейской культуры, чему обязано возникновение Ruinenlust и, в каком-то смысле, вообще искусства в современном понимании. На днях я смотрела книжку про Владимира Слепяна, и первое положение в его манифесте звучит так: «Искусство не может быть для человека средством самовыражения». Как думаешь, эта идея устарела или же, наоборот, важна, как никогда?

Александра Паперно. Moenlight Sonata. 2018. Kunsthal 44 Men, Мён. Courtesy Тома Гуннар Багге

Е.И.: Я зацеплюсь за «самовыражение в искусстве» — кажется, это то, о чем сегодня и правда имеет смысл говорить. Фактически все искусство XX века (его наиболее видимая и в итоге конвенциональная часть), следуя логике зрелого модернистского проекта, последовательно искало некое объективное основание, изживало и нейтрализовало пресловутую индивидуальность. Более того — индивидуальное, а уж тем более чувственное оказалось в зоне табу. Искусство в кровь боролось за онтологический статус, чтобы сейчас, в очередной раз, как мне кажется, в каноне так называемого метамодернизма вернуть художнику право на «самовыражение». Для меня эта мысль синхронизируется с рассуждением философа Мишеля Серра о том, что в эпоху вседоступности и неиерархичности знания, единственно ценный ресурс — оригинальность мысли, поиск новых креативных решений и тому подобное. Сегодня, мне кажется, человеческое сознание сильнее, чем когда=либо, ориентировано на персональное — в ситуации невозможности или принципиального множества истин только непосредственность чувственного переживания рождает ценный опыт. Человек теперь склонен доверять и следовать своему личному ощущению, восприятию, поэтому мысль о «любви к себе» не кажется архаичной, принадлежащей только романтической эпохе. Тем более, что, в отличие, например, от конца XVIII — начала XIX века, сегодня не происходит подмены знания о мире субъективным впечатлением (вспомни хотя бы юного Вертера, который видел гармонию в мире тогда, когда находился на пике влюбленности, и чем обернулось любовное разочарование), сегодня эта самая субъективность — modus operandi, спасительная штука на фоне распадающейся на мелкие фрагменты реальности. Тебе так не кажется? Мне, кстати, страшно любопытно, что ты ответишь, потому что готов следующий сюжет — как эта самая «любовь к себе» бьется с фактурой, поверхностью твоих работ, которые существуют в странном зазоре между как бы нейтральностью, вот таким дыханием на поверхности, и иногда очень индивидуальным, резким жестом. 

А.П.: Субъективность — неотъемлемая особенность живописной техники, которая априори физиологична, всегда является результатом конфликта мысли и физического движения, живопись — как почерк, в котором всегда видно иррациональное личное начало. В детстве знаешь точно, что и как хочешь нарисовать, а получается что-то совсем другое, и это ужасно бесит, а потом со временем, конечно, и технические способности растут, но и оценивать их начинаешь по-другому. По-настоящему ценен в живописи зазор между тем, что ты придумал, и тем, что сделал, я люблю фразу Гертруды Стайн if it can be done, why do it — то есть делать конечно же имеет смысл только невообразимое. Относительно противоречия между индивидуальной чувственностью и дотошной продуманностью, оно во мне из года в год усиливается и я пока не знаю, как об этом говорить и стоит ли; вообще, я стала думать, что вовсе не обо всем имеет смысл говорить.

Что касается оригинальности мысли — это и есть иерархия (возможно, единственная существующая). Во времена больших перемен системы резко устаревают, не успевают за изменениями в обществе и в человеке. Конечно, изобретения происходят не благодаря системе, а вопреки, но её наличие крайне важно, и в некотором смысле мое видео из серии «Урок рисования» отсылает к этой теме. Вряд ли новая вседоступность знания, индивидуализм с лайф-коучами и рекламными слоганами «потому что я этого достойна» располагает к развитию независимого мышления. Оригинальность всегда радикальна, не комфортна, она всегда «против шерсти», в каком-то роде оригинальность мысли — это насилие, которое и создает культуру. В современной разобщенности и индивидуализме Серр видит ценность в том, что люди не готовы жертвовать не только своей жизнью, но даже комфортом ради сверхидей, пусть самых идеалистических и гуманистических, приведших к миллионам жертв в ХХ веке. Нас действительно разделяет бездна с искусством модернизма — в первую очередь потому, что оно сделано совсем другими людьми. Огромная часть искусства ХХ века создано художниками, воевавшими в Первой или Второй мировых войнах, зачастую добровольцами — это физиологически другие люди, с другим отношением к смерти, к боли, к телу. Человек никогда не был так свободен от своего тела, как сейчас, — когда мы здоровы, мы можем о нём просто не думать, и это тоже делает нас другими существами. Как будет развиваться искусство в этих новых условиях — мы можем только предполагать. Самовыражение, лишенное оригинальности мысли, считалось графоманией, но вроде и это понятие устарело и даже некорректно — обещания Уорхола сбываются. Демократия и свобода информации привели к тому, что «в театре не осталось зрителей — он полон актёров», границы настолько размыты, что легче определить, что не является искусством, чем то, что им является. Синди Шерман и Владик Монро накликали нам миллиарды фотографирующих себя людей, я видела мусульманских девушек в чадрах с палками для селфи у Айя-Софии. Самовыражение становится самосозерцанием, возможно, сейчас привлечь внимание может только прямое политическое высказывание. С одной стороны, эта перспектива мне неприятна, с другой — количество производимого искусства пугает так же, как, например, количество производимой одежды или еды, отправляющейся в помойку. Тебе так никогда не кажется? Я часто думаю, что мне повезло, что я живу в провинциальном в смысле современной культуры городе. Вот мы с тобой очутились в Берлине на Gallery Weekend, и от количества увиденного меня как будто силы покинули на какое-то время. Или недавно я случайно оказалась на дипломной выставке венского Universität für angewandte Kunst и это тоже, по-своему, испытание — там огромное трехэтажное классическое здание завешано и заставлено сотнями работ студентов. Качество великолепное, многие работы хорошо придуманы и сделаны — несколько десятков вполне можно сразу на биеннале и в музей отправлять, а это только один год, в следующем будет то же самое. Что ты думаешь об этом процессе? 

Вид экспозиции «Любовь к себе среди руин». Фото: Анастасия Соболева. Courtesy автор

Е.И.: С одной стороны, мне не по себе, и включаются какие-то охранительные механизмы. Потому что из фокуса уходит сам факт искусства и так точно озвученная тобой оригинальность, которая всегда неудобна и неожидана. Я раньше с особым пристрастием изучала списки художников на всех биеннале, а в последнее время это как бы гарантированная ситуация; кто там появится и в какой итерации (в зависимости от концепции и географии проекта) — в принципе не так и важно. Такая вот художественная «гипернормализация», и конечно, главный вопрос — откуда и как может прийти новая энергия, через что и какие поры просочится то, что система не сможет переварить?.. Впрочем, вернемся к твоему «невообразимому». Расскажи, как в твоих работах появился сюжет, связанный с различными советскими артефактами: сначала фактуры (плитка и прочее), потом такие пространственные идеологемы вроде планов типовых квартир в массовой застройке и тому подобное? Уместно ли говорить о том, что твое пребывание в США обеспечило некую дистанцию, фигуру отстранения и у тебя перенастроилась оптика по отношению к советскому? 

А. П.: Конечно, советское наследие — часть нашей повседневности, и, будучи частью последнего советского поколения, с возрастом я все больше начинаю ощущать себя частью этого наследия. Но я долгое время старательно избегала всего советского или специфически русского в своих работах. Не потому, что мне это неинтересно; это, скорее, была реакция на сложившуюся и ставшую очевидной на наших глазах ситуацию. Если в советское время казалось, что единственное, что отделяет нас от прекрасной мировой культуры, — это советская власть, то впоследствии стало совершенно очевидно, что границ и преград в мире (в том числе в мире культуры) гораздо больше, чем можно было представить, находясь за железным занавесом, и политика гораздо больше влияет на процессы в искусстве, чем искусство на политику. И в «свободном мире» предшествующее мне поколение художников оказалось не просто художниками, а советскими художниками (а потом русскими, украинскими, грузинскими и так далее). Многие быстро поняли, что, не представляя Россию в образе общественного туалета или себя в образе дикого русского mujik, успеха за границей ожидать бессмысленно и стали играть эту роль, каждый в свою меру находчивости и таланта. Потом, по мере расширения ЕС и возгорания конфликтов в постсоветских республиках, на мировой арене стали появляться и другого рода художники: помню, в год вступления Польши в Евросоюз волну выставок никому до того не известных поляков, и это вызывало смешанные чувства, было радостно за хороших художников и грустно от очевидности механизмов происходящего, от того, насколько это не имеющие отношения к культуре процессы. Окончив школу и институт в Нью-Йорке, я прекрасно понимала, если задуматься о страшном слове «карьера», передо мной предстают совершенно разные пути — если, оставшись в Нью-Йорке, я могла использовать свою «русскость» или не использовать, то, вернувшись в Москву, я автоматически получала в нагрузку определенный контекст, и меня это, безусловно, раздражало. Поэтому советские артефакты стали появляться в моих работах тогда, когда я перестала зацикливаться на истреблении их из своих работ.

Александра Паперно. Любовь к себе среди руин. М.: Ад Маргинем Пресс, 2019

Выставка Александры Паперно «Любовь к себе среди руин» во флигеле «Руина» Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева была организована художественным агенством Smart Art. 

Зачем России нужна философия в разгар мирового кризиса / Статьи / Патриархия.ru

4 сентября 2020 г. 16:47

Доктор политических наук А.В. Щипков, первый заместитель председателя Синодального отдела по взаимоотношениям Церкви с обществом и СМИ, заместитель главы Всемирного русского народного собора, советник председателя Государственной Думы ФС РФ, декан социально-гуманитарного факультета Российского православного университета, в своей статье, опубликованной на сайте «Парламентской газеты», размышляет о современном положении, перспективах и задачах философии как методологии мышления. 

День знаний традиционно открыл в России новый политический сезон, который нынче окутан завесой пандемии и глухого страха, который она порождает в обществе. Глобальный кризис меняет основания привычного миропорядка — это регулярная тема публицистики и аналитики. Тем актуальнее вопрос о том, что из прежнего опыта предстоит взять в очередное «новое будущее».

Сегодня в среде русских либеральных интеллектуалов растет ощущение экзистенциальной неуверенности и теоретической растерянности. Разрушение знакомой всем идентичности «свободного Запада» все труднее игнорировать. Мы отлично видим, как профанируются либеральные ценности. Права одних «защищают» за счет попрания прав других. Цифровые модели управления устраняют принцип личной ответственности. Демократия как приоритет интересов большинства объявляется тоталитарной. Майдан и его основной актор — городской средний класс выступают как диктатура агрессивного меньшинства, будь то в Киеве или в Мичигане, в Минске или в Каракасе. Общество живет в состоянии двоемыслия и расщепленной совести. Отсюда — зашкаливающий конформизм и социальный фатализм, вмененный человеку информационными ресурсами.

Рано или поздно нам придется пробить оболочку этого «пузыря» и выйти на свежий воздух истории. Заканчивается время разбрасывания идей, приближается время, когда придется их собирать. Переоценка ценностей неизбежна, поэтому без новых концептов и интеллектуальных зондов нам не обойтись. Следовательно, в обозримой перспективе нас ждет новая философская эпоха.

Философская переоценка ценностей актуальна еще и в связи с опасностью нового, модернистского фундаментализма. С ним связаны идеи «нового» Просвещения, бесконечного («незавершенного») модерна, цифрового общества и «общества риска», то есть «общества страха». Коротко либеральный фундаменталистский «символ веры» можно описать так: любые социальные взрывы сакральны, история — синоним прогресса, это прогресс всего и сразу, он не имеет рациональных целей, поскольку сам себе цель и сам себе средство.

Модернистский фундаментализм радикализируется в ответ на износ и ослабление неолиберальной модели общества. Его столкновение с фундаментализмом более старого, «консервативного» образца грозит обществу срывом в культурную и социальную архаику.

Философия как строгая методология мысли (независимо от идейных приоритетов) — одно из условий, которое позволит удержаться на краю исторического обрыва. Постмодернистский релятивизм справиться с этой задачей не сможет.

Повторюсь: философия — это именно методология мышления, рассуждения и понимания. Это не наука, а вид деятельности. Она вовсе не означает какой-либо доксы, «единственно правильного» учения или объяснения мироздания. Еще в ХХ веке стало понятно, что философия не служит раскрытию «последних истин бытия». Зато она способна, научив критическому мышлению, освобождать человека от некоторой части очевидных заблуждений — тех самых идолов рынка, театра, пещеры и рода, о которых говорил Френсис Бэкон.

С другой стороны, нельзя согласиться с мнением Бертрана Рассела и неопозитивистов о том, что философия якобы должна вообще отречься от проблемы ценностей и превратиться в некую «большую аналитику». До такой утопии не доходила даже советская идеология.

И все же основная специализация философии — методологическая, связанная с «грамматикой суждений». Знание этой грамматики позволяет совершать осознанный, рациональный, нравственный, в том числе и религиозный (или, наоборот, секулярный) выбор. На первом этапе нам необходимо «равноудалиться» от существующего спектра идей, чтобы затем выбрать ту, к которой склоняется наше сердце. Без философской школы человек беспомощен в выборе, он несвободен, он зависим. В этом случае не он выбирает идеи, а идеи выбирают и подчиняют его. Человек попадает «внутрь» идеи, под ее влияние. Он оказывается рабом тех, кто эти идеи создает «для него», чтобы им манипулировать.

К такого рода идеям-манипуляторам относится и так называемое «общество риска». Этот концепт получил неимоверную подпитку в период пандемии за счет безудержной возгонки общественных страхов. На деле так называемое общество риска и есть общество страха, только страха выученного, страха как формы той самой выученной беспомощности. Манипуляция страхами, фобиями, которые прикрыты такими респектабельными на первый взгляд понятиями, как «риски», «вызовы» и тому подобными эвфемизмами, заменяет сегодня прямой идеологический прессинг и порождает ложную онтологию.

Но кем является человек, чье сознание в основном руководствуется страхами? Это уже было в истории. Это первобытные люди, которые боялись всего, что не понимали, страхи у них обрастали фантазмами, а эти фантазмы превращались в примитивные верования. Аналогами вот таких первобытных верований заполняется сегодняшнее информационное общество, оставаясь в то же время технократическим, но все более отчетливо являющее нам примитивную религиозную изнанку секулярности. Одним из последствий этой архаизации общественного сознания становится утрата привычки к рациональности, то есть в известном смысле — прогрессирующая нехватка философской «школы».

Страх — самый мощный мотиватор. Но, как известно, «боящийся в любви несовершенен». «Человек боящийся», а точнее, запуганный отказывается от своего призвания, перестает быть человеком. В этих условиях интегративные, монотеистические религии обязаны выступать в защиту рационализма и философии, а те в свою очередь — поддержать религию.

Концепции цифровых моделей социума также враждебны философии. Их столкновение с философией — это результат борьбы неолиберального миропорядка с авраамической традицией, с культурой книги, слова-логоса. Эти идеи — и Маршалл Маклюэн в этом был прав — как бы возвращают общественное сознание к дописьменному состоянию. Отсюда засилье визуального контента, спектакля и перформанса в культуре, поведенческих стереотипов, подчиненных примитивным фетишам: потребительским, утилитаристским, трайбалистским (этноплеменным), властным.

Философия же, напротив, возвращает общественному сознанию логоцентричность, текстуалистский принцип иерархии, привычку к верификации — в пику пропаганде и информационной обработке.

В истории мысли, как мы знаем, имело место воцерковление философской премудрости, «христианизация эллинизма», согласно линии Климента Александрийского и его последователей в рамках Александрийской школы. Сбой на этом пути привел к номиналистскому повороту, затем к натурализму, материализму и биологизму и наконец к позитивистской догматике и дигиталистским трансгуманистическим доктринам, являющимся, в сущности, вариантом современного гностицизма и пантеизма. Круг замкнулся. Этот круг так или иначе предстоит разрывать, и без философской школы, конечно, здесь не обойтись. Поэтому новое время философов не за горами, а с ним и время новых «больших проектов» и «больших мировоззрений».

Долгое время философы были в загоне. Философский ренессанс 1960-х годов сменился искусственной маргинализацией: философию, как и литературу, отстранили от системы производства культурных и идеологических смыслов. Произошло это в интересах тех элит, которые стремятся удержать общество в состоянии рыночного фундаментализма, ценностного индифферентизма и примитивизма. Даже идея «фундаментальных прав и свобод» на самом деле подчинена закону стоимости (отсюда очевидная избирательность в деятельности правозащиты), а планетарный гуманизм оборачивается цифровой регламентацией культуры, социальной жизни и жизни личности. На самом деле нет «цифрового общества» — есть диктатура «цифровой власти», способная лишить общество навыков критического мышления, рационального выбора и нравственной оценки. Альтернативой этому является философия, которая использует язык как пространство понимания и возрастания смыслов. То есть как средство, сохраняющее человеческие чувства, интуиции, ценности и идеалы, а не как инструмент формального считывания и дешифровки кодов.

И последнее. Не будем забывать о том, что в России становление национальной философии было прервано и поначалу отброшено революцией, а достижения философии советского времени вновь похоронены в угоду постсоветским элитам. Произошло своеобразное обнуление философской традиции — ситуация сложилась явно выморочная, требующая скорейшего исправления. Поэтому России философия нужна сегодня, как никакой другой стране. Мы должны хорошо владеть ее инструментарием, чтобы продвигать свои цивилизационные ценности и налаживать общественную коммуникацию.

«Парламентская газета»/Патриархия.ru

Олимпиада студенческих творческих работ по философии в честь Всемирного дня философии

21 ноября, в Международный день философии, который отмечается во всём мире в третий четверг ноября, кафедра философии и психологии Института управления ВГУЭС провела Олимпиаду-конкурс студенческих презентаций творческих работ, посвящённых философии Сада камней (искусству сутэ-иси). Подготовлены студенческие работы под руководством доцента кафедры Сергея Маркова.

21 ноября, в Международный день философии, который отмечается во всём мире в третий четверг ноября, кафедра философии и психологии  Института управления ВГУЭС провела Олимпиаду-конкурс студенческих презентаций творческих работ, посвящённых философии Сада камней (искусству сутэ-иси). Подготовлены студенческие работы под руководством доцента кафедры Сергея Маркова.

В этом юбилейном году (в России День философии отмечается с 2003 года) общая тема философских диспутов по предложению ЮНЕСКО – «Инклюзивные общества и образование для одарённых детей: будущее нашей планеты».

В Олимпиаде приняли участие студенты 1-х курсов ВГУЭС и других вузов Владивостока. Председателем конкурса был избран ректор ВГУЭС Геннадий Лазарев, его заместителем - проректор по маркетингу и образовательной политике Оксана Мартыненко, курирующая в университете программу поддержки одарённых детей и студентов.

В оргкомитет Олимпиады студенты представили свои лучшие творческие работы: презентации, поэмы в стихах (хайку), аппликации сада в японском стиле, рисунки и даже вышивки крестиком в форме древних японских традиций. После 1-го тура, прошедшего 18 ноября, на конкурс были выставлены самые лучшие студенческие работы. Сразу отметим, что жюри конкурса оказалось в затруднительном положении – все студенческие работы заслуживают самой высокой оценки и поощрений. После долгих и бурных обсуждений жюри конкурса решило отметить все работы без исключения.

Среди лучших работ выделяются самые примечательные и достойные. Это презентация, выполненная студентами гр. БЭУ-13-УК Дарьей Семёновой и Иванной Платоновой на тему «Природа сада камней ВГУЭС»:

Камни учили меня молчанию.

Камни учили меня терпению.

Камни учили меня спокойствию.

Камни учили меня созерцанию.

Камни учили меня бесконечности мироздания.

Презентация студенток, а также их картина и вышивка крестиком, выполнены в духе дзэн-философии, или Карэсансуй [карэ - сухой; сан - гора; суй - вода]. Девушки умело связали мировоззрение нашего сада камней с древней японской мифологией.

Как было ими верно замечено:

- У восточных народов  сад – модель мира.

Наш дзэн-сад тоже есть модель микромира ВГУЭС: дружбы и любви, верности и преданности, миролюбия и толерантности. Согласно учению Дзэн, мир таков, каким мы его воспринимаем. Презентации студенческих работ – это есть восприятие микромира ВГУЭС. Таким он видится нашим первокурсникам.

Сад камней ВГУЭС как символ дружбы между японским и русским народами – центральная тема всех презентаций. Наиболее ярко она представлена в презентации студентки гр. БЭУ-13-УК Анастасия Морозовой:

- Наш сад это кусочек Японии во Владивостоке...

Идея дружбы и миролюбия красной нитью проходит через выступления первокурсниц Анастасии Будзан, Александры Булава, Анны Нимей, Анжелики Черевко, Натальи Кириленко и др. И почти все выступающие с почтением вспоминали Ёсио Моримото, чьим именем назван сад ВГУЭС.

Интересная коллективная разработка была представлена студентами гр. БЭУ-13-УК Владом Холодным, Богданом Куприяновым, Максимом Бембеевым - «Сад душевного странствия». Как было отмечено выступающими, «создать сад в японском стиле это не дань моде, а осознанный выбор, обоснованный удивительными свойствами японской культуры: расслаблять, дарить покой и отдых, укреплять дух, энергетику, стимулировать к активной жизненной деятельности».

На сад камней ВГУЭС, как фрагменты детского сна и воспоминаний, обратила внимание в своём творчестве Екатерина Левченко «Мой сад камней ВГУЭС»:

- Никто не сможет опровергнуть тот факт, что сад камней ВГУЭС похож на фрагменты из детского сна.

Вот какие ассоциации вызывает у наших студентов уголочек территории ВГУЭС. Студентка гр. БЭУ-МБ-1 Карина Ганеева назвала свою презентацию «Садиком ДЗЭН ВГУЭС». Рекомендуем всем поклонникам дзэн-философии вдохновиться этим чудом через сайт нашего университета.

Но истинный восторг членов жюри вызвала серия картин студентки гр. БЭУ-13-МЭ-1 Веры Никулиной «Семь мгновений осени»:

- Мы часто проходим мимо него, не торопясь по своим делам, не замечая, что рядом с нами истинная красота и духовное откровение. А, между тем, рядом с нами маленькое чудо. Это чудо всегда рядом, стоит лишь сбавить шаг и взглянуть на пару секунд…  И вы окажетесь … в семи мгновениях счастья. Не торопитесь, остановите свой ритм, и вы найдёте своё «Я» в саду камней ВГУЭС!

Дорогие друзья, остановитесь, и вы услышите в водопаде житейских проблем «соприкосновение природы с душой человека» (А. Будзан и А. Булава). Откройте для себя удивительное творение человеческого духа – микромир Мира и Любви, официально именуемый «Тояма-Владивосток». Как утверждает старая японская мудрость, «всматривайтесь в привычное – и вы увидите неожиданное…». Например, в фонарике нашего сада найдёте символ просвещения и миролюбия (подсказка: камень «ходзю» сверху фонаря). Остановитесь в нашем саду, и вы получите душевное умиротворение.

Откройте для себя новый мир через картины Юлии Абасовой «Дзэн-мгновение» и Алёны Ивановой «Взрыв последних буйных красок…». Вот какую аннотацию к своей картине даёт Алёна Иванова:

- Я думаю, осень это - здорово. Только её первая половина, когда такая красота – всё разноцветное, золотое, солнце золотое, листья золотые, птички ещё чирикают, воздух не холодный, но  уже  не жарко, тихо листья шуршат – красотища. Столько энергии теплой и позитивной получаешь, столько эмоций. У меня осень ассоциируется с романтической грустью, печальным серым небом, запахом сжигаемой листвы, с потеками от дождя на стекле, к которому прилип опавший листок. Из воспоминаний: это прохладный, влажный поцелуй первой любви, пропахшая дымом старая джинсовая куртка.

Такие зарисовки сознания ложатся в строчки формального отчёта.Вот, пожалуй, и всё. Не получается у меня краткий и академический отчёт о прошедшей Олимпиаде: тематика не позволяет. А так хотелось ещё сказать многое занимательное о других работах и презентациях…!

С уважением, оргкомитет Олимпиады и ваш философ Сергей Марков

Философия абсурдизма | Блог РСВ

Наш мир полон абсурда и хаоса. И как бы человек не пытался упорядочить все вокруг, подходить рационально к решению проблем, систематизировать знания и процессы, его жизнь всегда будет выходить за пределы разумного, а неожиданные события будут противоречить установленным правилам. Абсурд — что это такое? Давайте разберемся в истоках абсурдизма и рассмотрим основных философов.

Что такое абсурдизм?

Началом развития философского направления стали мировые войны в 20 веке. Многочисленные войны привели к большому количеству смертей, неустойчивости и страданиям, что способствовало развитию экзистенциализма, сущности бытия. Абсурдизм появился сразу после экзистенциализма. Абсурд — это нелепость, бессмысленность, нечто противоречащие здравому смыслу.

Абсурд в философии

Первым заговорил об абсурде известный философ Серен Кьеркегор. Главным трактат, в котором лежит идея абсурдизма, является «Страх и трепет». В этом труде он ставит под сомнение религию, говоря о нелогичности ее учений. Приводя отрывок из Библии, где Авраам жертвует своим сыном ради Господа, Кьеркегор указывает на то, что человек зависим, не свободен, а существование его парадоксально. Вера Авраама абсурдна, так он легко превратил убийство в святое и возвышенное деяние.

Несмотря на свои радикальные размышления, Сёрен Кьеркегор не отрицал значимость религии в жизни. Он определял веру, как нечто трансцендентное, что находится за границами человеческого понимания, то есть является абсурдной. Религию нельзя логически объяснить, но вера определено играет важную роль в человеком развитии.

Пройдите онлайн-курсы бесплатно и откройте для себя новые возможности Начать изучение

Альбер Камю рассматривал абсурд, как противостояние и конфликт человека, который стремится осмыслить молчаливую Вселенную и обрести смысл. А значит жизнь человека абсурдна. Осознание этого побуждает человека выбирать между суицидом, «прыжком веры» и принятием.

По мнению Камю, самоубийство — это прямой выход из абсурдности бытия. Человек таким образом признает, что сама жизнь не заслуживает усилий, чтобы ее проживать. Выбирая «апрыжок веры», человек примиряется с действительностью, пропитанной обманом и абсурдностью, пренебрегая правдой и свободой. Третий выход — это полное принятие абсурдности своего существования. Именно этот вариант дает возможность человеку обрести свободу и смысл своего существования. «Жить, не уповая», то есть воспринимать независимость Вселенной от абсолютного и универсального, и тогда человек станет свободным.

Важно понять одно, что человек может самостоятельно искать смысл жизни и предназначение, создавать собственные ориентиры и идеалы. Личность человека можно определить, как полноценную Вселенную. Еще больше интересных рассуждений можно найти в эссе Камю «Миф о Сизифе».

Лев Шестов в своем книге «Шекспир и его критик Брандес» рассуждает о несостоятельности и не универсальности нравов и морали на примере героев Отелло и Макбет. Он акцентирует внимание на бунтарском духе личности, которой нечего терять, кроме своей жизни. Именно это дает человеку свободу действий, невзирая на страхи, двигаться в нужном направлении.

Популярность философского направления абсурдизма показывает, что многие люди задаются вопросом о смысле жизни, о личной свободе и рациональности. Одни отрицают какой-либо смысл и живут сегодняшним днем, кто-то убежден, что все предопределено и ощущают внутреннюю пустоту. Но жизнь без смысла не может приносить удовольствие и счастье. Каждый из нас может сам определить свое предназначение, которое будет меняться со временем и привносить желания что-то делать и развиваться.

Если вы находитесь в поиске своего смысла жизни и не знаете с чего начать, посмотрите бесплатный онлайн-урок «Пик Героев». Спикер Сергей Бурлаков, спортсмен-паралимпиец, член Общественной палаты России, пережил трагедию. В страшной аварии он лишился кистей и ступней, несмотря на это он смог не только начать жизнь заново, но и стать примером для многих людей. Из урока вы узнаете, как простить и принять себя, осмелиться быть собой. Почему важно верить и любить, и как мужество помогает в достижении амбициозных целей.

PPT - Презентация PowerPoint "Философия любви" | бесплатно для просмотра

PowerShow.com - ведущий веб-сайт для обмена презентациями и слайд-шоу. Независимо от того, является ли ваше приложение бизнесом, практическими рекомендациями, образованием, медициной, школой, церковью, продажами, маркетингом, онлайн-обучением или просто для развлечения, PowerShow.com - отличный ресурс. И, что лучше всего, большинство его интересных функций бесплатны и просты в использовании.

Вы можете использовать PowerShow.com, чтобы найти и загрузить примеры онлайн-презентаций PowerPoint ppt практически на любую тему, которую вы можете вообразить, чтобы вы могли узнать, как улучшить свои собственные слайды и презентации бесплатно.Или используйте его, чтобы найти и загрузить высококачественные практические презентации PowerPoint ppt с иллюстрированными или анимированными слайдами, которые научат вас делать что-то новое, также бесплатно. Или используйте его для загрузки собственных слайдов PowerPoint, чтобы вы могли поделиться ими со своими учителями, классом, студентами, руководителями, сотрудниками, клиентами, потенциальными инвесторами или всем миром. Или используйте его для создания действительно крутых слайд-шоу из фотографий - с двухмерными и трехмерными переходами, анимацией и музыкой на ваш выбор - которыми вы можете поделиться со своими друзьями на Facebook или в кругах Google+.Это тоже бесплатно!

За небольшую плату вы можете получить лучшую в отрасли конфиденциальность в Интернете или публично продвигать свои презентации и слайд-шоу с высокими рейтингами. Но в остальном это бесплатно. Мы даже преобразуем ваши презентации и слайд-шоу в универсальный формат Flash со всей их оригинальной мультимедийной красотой, включая анимацию, эффекты перехода 2D и 3D, встроенную музыку или другой звук или даже видео, встроенное в слайды. Все бесплатно. Большинство презентаций и слайд-шоу на PowerShow.com доступны для просмотра, многие даже можно бесплатно загрузить. (Вы можете выбрать, разрешить ли людям загружать ваши оригинальные презентации PowerPoint и слайд-шоу из фотографий за плату или бесплатно или вовсе.) Зайдите на PowerShow.com сегодня - БЕСПЛАТНО. Здесь действительно каждый найдет что-то для себя!

презентации бесплатно. Или используйте его, чтобы найти и загрузить высококачественные практические презентации PowerPoint ppt с иллюстрированными или анимированными слайдами, которые научат вас делать что-то новое, также бесплатно. Или используйте его для загрузки собственных слайдов PowerPoint, чтобы вы могли поделиться ими со своими учителями, классом, студентами, руководителями, сотрудниками, клиентами, потенциальными инвесторами или всем миром.Или используйте его для создания действительно крутых слайд-шоу из фотографий - с двухмерными и трехмерными переходами, анимацией и музыкой на ваш выбор - которыми вы можете поделиться со своими друзьями на Facebook или в кругах Google+. Это тоже бесплатно!

За небольшую плату вы можете получить лучшую в отрасли конфиденциальность в Интернете или публично продвигать свои презентации и слайд-шоу с высокими рейтингами. Но в остальном это бесплатно. Мы даже преобразуем ваши презентации и слайд-шоу в универсальный формат Flash со всей их оригинальной мультимедийной красотой, включая анимацию, эффекты перехода 2D и 3D, встроенную музыку или другой звук или даже видео, встроенное в слайды.Все бесплатно. Большинство презентаций и слайд-шоу на PowerShow.com можно бесплатно просматривать, многие даже можно бесплатно загрузить. (Вы можете выбрать, разрешить ли людям загружать ваши оригинальные презентации PowerPoint и слайд-шоу из фотографий за плату или бесплатно или вовсе.) Зайдите на PowerShow.com сегодня - БЕСПЛАТНО. Здесь действительно каждый найдет что-то для себя!

О любви. Философия любви - о наших заблудших… | Джордж Попович | Философский камень

Речь Аристофана: любовь как страсть

Речь Диотимы резко контрастирует с предшествующей ей речью Аристофана ( 189c - 193e ) и следующей за ней речью Алкивиада ( 216c - 223d) ) ; оба озабочены любовью, какой она есть в нашем мире, любовью, существующей между нами, человеческими существами.

Аристофан излагает свои взгляды в мифологических терминах, мало чем отличающихся от того, что мы находим в речи Сократа, но в нем нет философского отклонения - это чисто поэтический текст, и то, что следует ниже, является самым кратким изложением. Как гласит история, мы, как люди, на самом деле являемся половиной того, что когда-то было единым целым - каждый из нас изначально был как бы состоящим из двух существ. Зевс, чтобы помешать человеческим амбициям, разделил нас пополам, и с тех пор каждая половина тоскует по другой, и это стремление мы называем любовью, и эта любовь стремится к чему-то, чего она не совсем понимает, но тем не менее в ней нуждается.Эта любовь только находит свое воплощение в каждой своенравной и тщетной попытке воссоздать наш прежний союз.

Аристофан представляет бога Гефеста, обращающегося к влюбленным:

«Очевидно, что душа каждого влюбленного жаждет чего-то другого; его душа не может сказать, что это такое, но, как оракул, она чувствует, чего хочет, и, как оракул, она прячется за загадкой. Предположим, двое влюбленных лежат вместе, и Гефест стоит над ними со своими инструментами для ремонта и спрашивает: «Чего вы, люди, действительно хотите друг от друга?» И предположим, что они недоумевают, и он снова спрашивает их: «Это ваше желание сердца - чтобы вы двое стали частями одного целого, настолько близкими, насколько это возможно, и никогда не расставаться ни днем, ни ночью? » (192d1–8) (Перевод Александра Нехамаса и Пола Вудраффа)

Этот отрывок, как мне кажется, подчеркивает один из наиболее парадоксальных аспектов любви, парадоксальный в той мере, в какой он, кажется, опровергает то наблюдение, которое я сделал всего минуту назад. , эта любовь предполагает своего рода науку о любимом.

Вспомните то, что Аристофан всего минуту назад сказал:

«[H] - душа не может сказать, что она есть, но, как оракул, она чувствует, чего хочет, и, как оракул, она прячется за загадкой ». (192d1–2).

Любовь выражается как своего рода непонятное стремление, то есть тоска, которую мы сами находим непонятной при тщательном допросе.

Вспомните каждую любовь, которую вы развлекали. Если бы вас попросили вычесть из вашего любимого все качества, которые можно найти в другом человеке (например,g., имея музыкальный характер или красивый голос), с чем бы вы остались? С чем бы вы остались при отсутствии всех этих «общих» характеристик (т. Е. Способности обладать другим)?

Я бы сказал, ничего. Но, конечно, должно быть что-то - у любви обязательно должен быть объект. Итак, чтобы ответить на мой собственный вопрос: любовь обладает своего рода непостижимым стремлением, которое, хотя и проявляется как особая любовь к отдельным людям, в конечном итоге имеет какой-то внешний по отношению к нашему человечеству конец.Это стремление в большей или меньшей степени связано с обладанием и общением, хотя, я уверен, есть несколько других характеристик, которые по сути не являются предметом обладания, а именно признательность.

Что касается того, почему мы любим одних людей, а не других (подумайте о том, как мало у вас было любовников относительно того, сколько их могло быть), это тоже выражение этого непонятного желания, и это все, что я могу говорить с любой уверенностью (хотя я думаю, что есть некоторая важность в особенностях людей).

Платон - Философия любви - Слайды лекций

Платон (429-347 до н. Э.)  Вспомните оценку Зингером важности Платона  С Платона мы должны начать наше исследование (см. Стр. 7).  Доктрина Платона - это «самый плодородный и мощный комплекс мысли о любви, который когда-либо создавался в западной цивилизации» (12). docsity.com Чтение Платона  Платон сложен и открыт для множества интерпретаций. (См. Xii)  Работы, которые мы будем читать, относятся к Среднему Периоду: Симпозиум, Федр, Республика. Законы - это более поздняя работа. docsity.com Секс в Древних Афинах  Исторический контекст в Singer (28)  Paid-erasteia (педерастия: любовь к мальчикам)  «социально регулируемые половые отношения между афинским мужчиной старшего возраста (erastês) и мальчиком-подростком (erômenos, pais), через которую последний должен был научиться добродетели »(xxi).  Обряд из воинского прошлого?  Сравните термин «педофилия» (1906 год, сексуальные извращения, в которых дети являются предпочтительным сексуальным объектом)  «Нормальная» сексуальная жизнь для мужчины из высшего класса включала в себя то, что он был пассивным парнем в подростковом возрасте, активным, поучительным мужчиной в зрелом возрасте, а также женатый мужчина с другими женщинами. docsity.com Симпозиум: Введение  Самая известная работа Платона?  Симпозиум буквально означает «выпить вместе», но обратите внимание, что большинство участников страдают похмельем, и Эриксимах, врач, делится некоторой «точной информацией о природе интоксикации» (176d)  Поэтому они предпочитают сосредоточиться на обсуждение, а не выпивка.  Предмет обсуждения: редко восхваляемый бог любви (Эрос)  Когда состоялось это собрание и по какому поводу?  416 г. до н.э., «Когда мы были еще детьми, когда Агафон выиграл приз со своей первой трагедией» (173a)  Аполлодор, эмоциональный друг Сократа, рассказывает подробности этого события, рассказанные Аристодемом, а также предлагает этот единственный философский дискурс имеет смысл (173c) docsity.com Симпозиум: набросок  Вступительный диалог  У Агафона: идиосикратия и ирония Сократа (175e и 177e)  Искусство любви = искусство задавать вопросы (см. xix)  Речь Федра: «отец предмета, Ероменос (ученик)  Речь Павсания: правовед, ерэстес (учитель)  Речь Эриксимаха: врач  Речь Аристофана: комический поэт  Речь Агафона: «Гудман», трагедия поэт  Сократ задает вопросы Агафону  Диотима задает вопросы Сократу (речь Сократа, учителя и философа, основанная на том, что он узнал от мудрой женщины)  Прибытие Алкивиада  Речь Алкивиада (государственного деятеля, красивого человека, Сократа) любовник)  Заключение docsity. com Речь Павсания Итак, какова основная идея речи? docsity.com Речь Павсания  Короче говоря, существует ключевое различие между небесной любовью, сосредоточенной на добродетели души, и земной любовью, сосредоточенной на физических и сексуальных влечениях тела.  Неподходящая, гнусная любовь, которая следует за Обыкновенной Афродитой, сосредотачивается на теле; эта любовь непостоянна (как тела).  Надлежащая, благородная любовь, которая следует за Небесной Афродитой, сосредоточена на душе - и любви к мудрости и добродетели. Высшие обычаи и законы Афин предусматривают небесную любовь. docsity.com Речь Эриксимаха  Научная точка зрения (научно-популярная литература)  Различие между двумя видами любви полезно, но любовь - это «значительно более широкий феномен», обнаруживаемый «повсюду во вселенной» (186b).  Любовь - это божественный источник всей жизни.  Цель врача - «отличить Благородную Любовь от Любви уродливой и постыдной» (186d) и продвигать первую, регулируя вторую. Правильная любовь ведет к гармонии между телом и душой, здоровьем, обильным урожаем, благочестием и т. Д. Docsity.com Речь Агафона  Любовь - самый молодой (вопреки Федру), самый счастливый, самый красивый и лучший бог (обратите внимание на акцент на качества любви).  Любовь тонка: она обитает в душах богов и людей.  Любовь справедлива и добродетельна: «Любовь не является ни причиной, ни жертвой какой-либо несправедливости» (196b).  «Любовь исключительно умеренная» (196c).  Любовь смела, а любовь мудра.  Мудрость любви состоит в том, чтобы каждого, кого он касается, сделать поэтом, как и он сам. Поэтический финал (197d-e) docsity.com Речь Сократа  Введение: Сократ предполагает, что все речи, восхваляющие Любовь, были сосредоточены на ее качествах и словах, используемых для описания Любви, вместо того, чтобы сосредотачиваться на «истине о любви». »(199b).  Затем Сократ спрашивает Агафона: «Такова ли любовь, что это любовь к чему-то или ни к чему?» (199d)  «Желает ли Любовь того, в чем она есть любовь, или нет?» (200a)  «Действительно ли у него есть то, что он желает и любит…?»  «Итак, разве . .. кто-то сильный хочет быть сильным?» (200b)  Итак, либо человек желает того, чего у него нет, либо он желает сохранить то, что имеет, во времени.docsity.com Речь Сократа  Любовь - это любовь к чему-то.  Что-то то, что нужно.  Является ли любовь стремлением к красоте? (Нужна ли любви красота?)  «А тебе не кажется, что хорошее тоже всегда красиво?» (201c) (Нужны ли любви хорошие вещи?)  Теперь, когда Сократ противоречит Агафону, он начинает пересказывать речь о Любви, которую он узнал от Диотимы, мудрой женщины из Мантинеи. docsity.com Речь Диотимы  Как и почему?  Размножение и бессмертие  Об обрядах любви: их цель и то, как они выполняются правильно: восходящее восхождение Любви (континуум)  В юности любите красивые тела (в конечном итоге маловажные)  Затем прекрасные души  Прекрасные занятия обычаи и законы  Затем красота знания (не частностей, а «великое море красоты»), философия  Наконец, цель: Форма красоты: абсолютная, чистая, неизменная, «сама по себе с собой» (211b)  Только на этой стадии можно выйти за рамки образов, чтобы породить истинную добродетель (212а) доктрину. com Речь Алкивиада  Вслед за речью Сократа, восхваляющей Любовь (212c), Алкибадес, который «замазан» (212e), произносит речь, восхваляющую Сократа (215a).  Что мы узнаем о Сократе?  Он пьет, но никогда не напивается (214a, 220a).  На первый взгляд он кажется невежественным и ироничным, но глубоко внутри он богоподобен (216e, см. Также 222a).  Человек огромной силы духа и мудрости istant Устойчивый к физическому воздействию (например, красивым телам и холоду)  Уникален: «он не похож ни на кого другого в прошлом и ни на кого в настоящем» (221c).docsity.com

Что такое любовь? Философия жизни

Не позволяйте слову «любовь» определять вашу ЛЮБОВЬ

Любовь - это самая сильная эмоция, которую может испытать человек. Странно думать, что почти никто не знает, что такое любовь. Почему так сложно найти любовь? Это легко понять, если вы знаете, что слово «любовь» - это не то же самое, что и чувство любви.

Слово «любовь» используется и злоупотребляется для выражения различных наборов чувств.

Слово «любовь» используется как выражение привязанности к кому-то другому (я люблю тебя), но оно также выражает удовольствие (я люблю шоколад). Чтобы немного усложнить задачу, слово «любовь» также выражает человеческую добродетель, основанную на сострадании, привязанности и доброте. Это состояние бытия, которое не имеет ничего общего с чем-то или кем-то вне вас. Это чистейшая форма Любви.

В древнегреческом языке использовались 7 слов для определения различных состояний любви:

Сторге: естественная привязанность, любовь, которую вы разделяете со своей семьей.

Philia: любовь, которую вы испытываете к друзьям.

Эрос: сексуальное и эротическое желание, вид любви (положительный или отрицательный)

Агапе: это безусловная любовь или божественная любовь

Людус: это игривая любовь, подобная детской любви или флирту.

Pragma: давняя любовь. Любовь в супружеской паре.

Philautia: любовь к себе (отрицательная или положительная)

Это 7 различных видов чувств. Любовь, которую вы испытываете к своему партнеру, - это не то же самое, что любовь, которую вы испытываете к своей матери. Даже любовь к партнеру со временем меняется. Вы испытываете разные эмоции к разным ситуациям и людям.

Но все же мы используем одно и то же слово. Легко понять, что при общении легко ввести в заблуждение. Я могу сказать «я люблю тебя» двум разным людям (и иметь это в виду), но на самом деле я чувствую по-разному.

Эта путаница возникает не только тогда, когда два человека разговаривают, ваш собственный мозг не понимает этого.

То, что вы чувствуете, контролируется правой стороной вашего мозга, а язык контролируется левой стороной. Если вы используете слово «любовь» 10 раз в день в разных ситуациях, это теряет силу. Ваша левая часть или ваш мозг не активируются полностью, когда вы действительно имеете в виду «Я люблю тебя» и хотите развлечься из-за этого. 50% вашего мозга - это много.

Первое, что вам нужно сделать, это изучить различия (7?) Состояний любви. Не слова, а то, как они себя чувствуют.Это легко, если ты узнаешь слова. Это базовая подготовка. Осознание - вот секрет любви.

Любовь - это практика, а не то, что можно найти или не найти. Вы можете практиковать любовь всю оставшуюся жизнь.

Не злоупотребляйте словом «любовь». Используйте другие слова, когда вы не обращаетесь к эмоциям по отношению к другим людям.

Пример: Я люблю шоколад, становится: Я люблю шоколад. Я люблю свою работу, становлюсь: у меня есть страсть к тому, что я делаю.

Наслаждение, любовь и страсть - это 3 разные эмоции.Важно (снова) узнать истинное значение слов, не только для общения с кем-то другим, но и для того, чтобы научиться воспринимать их на собственном опыте. Слова - очень мощные инструменты. Не только для общения с другими, но и для себя. Слова, которые вы используете, создают осознание и, в конечном итоге, вашу реальность.

Если вы будете использовать слова с умом, вы сможете научиться распознавать, какую любовь вы чувствуете, и наслаждаться разными видами любви. С одним человеком разных.

Если вы не знаете, как найти любовь внутри себя, вы никогда не найдете ее вне себя.

Слова - это соглашения для выражения идей или чувств. Значение слов не является абсолютным, это всегда личная интерпретация. Группа чувств, связанная со словом «любовь», трудна для понимания и еще сложнее выразить другому человеку. Положим так: одним словом это невозможно.

Создавая слово, вы можете придать ему особое значение. Некоторые влюбленные создают слова, чтобы выразить то, что они чувствуют друг к другу. Слово создает согласие или воспоминания.Эти моменты могут повторяться, когда вы используете это слово или когда думаете о нем.

В других языках существуют слова, относящиеся к любви, которые выражают различные ситуации, которые не имеют перевода на английский язык. Когда вы знаете эти слова, вы узнаете эти чувства. Вы лучше понимаете то, что переживаете.

Красивые слова на других языках:

Юаньфэнь (китайский): любовные отношения, основанные на жребии и основанные на принципах китайской культуры.

Mamihlapinatapei (Yaghan): Взгляд, который без слов разделяют два человека, которые хотят что-то инициировать, но ни один из них не начинает.

Cafuné (бразильские португальцы): медленно поглаживайте пальцами чужие волосы.

Retrouvailles (Франция): Счастье снова увидеть кого-то спустя долгое время.

La Douleur Exquise (Франция): огромная боль в вашем сердце, когда вы желаете того, кого не можете иметь.

Ya'aburnee (арабский): Надежда на то, что вы умрете раньше, чем другой, поэтому вам не нужно жить без другого.

Forelsket (Nordic): эйфория, которую вы испытываете, когда влюбляетесь в первый раз.

Saudade (португальцы): чувство тоски по любимому человеку, но это далеко.

Эти «моменты» настолько важны в других культурах, что у них есть слова, чтобы их выразить. Я хочу сказать, что не используйте одно слово для определения своей любви.Выучите эти «слова» и узнайте их, когда живете ими.

С любовью вы получаете то, что вкладываете в нее.

Любовь - это эмоция в действии. Вы можете научиться чувствовать и развивать свою любовь ... Сначала изучите и узнайте различные ситуации любви. Научитесь распознавать их, когда вы их чувствуете. Затем вы идете и делитесь своей любовью с другими.

Любовь между двумя людьми может начаться только в том случае, если взаимодействие основано на правде, доверии и уважении. Это то, что вы начинаете давать.Это необходимо для взаимной любви между двумя людьми. Если другой человек дает вам то, что вы отдаете, тогда вы начинаете чувствовать любовь друг к другу, и она может расти ...

Нетрудно понять любовь, если вы знаете, как работает любовь.

Влюбиться в кого-то очень легко. Трудность в том, чтобы оставаться влюбленным. Но если трудно оставаться в любви, значит, это не любовь всей вашей жизни. Это любовный опыт. Любовь всегда прекрасна, если она не прекрасна, это не любовь. Пора двигаться дальше. Иногда любовь просто угасает. Лучше двигаться дальше, когда ничего не чувствуешь, чем когда чувствуешь противоположность любви.

Поиск любимого человека или отношений ...

Если вы хотите найти любовь всей своей жизни, начните осознавать, как вы используете слово «любовь». Сказать и подумать, что я хочу найти любовь всей своей жизни, а не отношений, - это фундаментально. Вы находите то, что ищете.

«Находиться в отношениях» - это маркетинговый термин, изобретенный в журналах.Все, кто не одинок, состоят в отношениях. Он идеально подходит для обращения к большой группе людей, но слишком расплывчато определять вашу личную ситуацию.

Единственный важный вопрос для вас должен быть: «Испытываю ли я любовь или нет?»

Это первое эссе по философии, образующее серию под названием «Натурфилософия» о наиболее важных вопросах жизни, пытающихся дать определение «Теории всего». Продолжайте читать здесь.

Поддержите краудсорсинговую кампанию по публикации электронной книги и ее бесплатному распространению.(Ссылка в моем профиле) или загрузите первую электронную книгу из серии Natural Philosophy здесь

Philosopher Love Quotes: Philosophical Quotes About Love

Хотя нет сомнений в том, что Шекспир всегда мог написать отличную цитату о любви, многие известные философы многих лет тоже писали пытались придумать свои собственные философские цитаты о любви. В этом сообщении в блоге мы исследуем любовь всех великих философов и собрали самых популярных любовных цитат философов , написанных или устных:

«В любви всегда есть какое-то безумие.Но в безумии всегда есть причина ».

Ницше

«От прикосновения любви каждый становится поэтом».

Платон

«Любовь состоит из одной души, обитающей в двух телах».

Аристотель

«Любовь подобна зажженной в огне дружбе. Вначале пламя, очень красивое, часто горячее и яростное, но все же только легкое и мерцающее.

По мере взросления любви наши сердца становятся более зрелыми, и наша любовь становится как угольки, горящими и неугасаемыми.”

Брюс Ли

«Я решил остаться с любовью. Ненависть - слишком тяжелое бремя, чтобы нести ее ».

Мартин Лютер Кинг младший

«Где любовь, там и жизнь».

Махатма Ганди

«Вы полюбите, не найдя идеального человека, а увидев его в совершенстве».

Сэм Кин

«Быть ​​глубоко любимым кем-то дает вам силы, а глубокая любовь к кому-то придает храбрости.”

Лао-Цзы

«Прощение - последняя форма любви».

Рейнхольд Нибур

«Влюбленные наконец-то не встречаются. Они все время находятся друг в друге ".

Руми

«Эгоизм заключается не в любви к себе, а в большой степени такой любви».

Аристотель

«Любовь имеет три источника происхождения, а именно: страдание, дружбу и любовь.

Человеческая любовь имеет телесное и интеллектуальное происхождение.”

Боэций

«У человека две страсти: любовь и отвращение. Большая склонность к чрезмерности - это просто любовь, потому что она более пылкая и сильная ».

Декарт

«Любовь приходит с голодом».

Диоген

«Любовь - это представление человека о его / ее потребностях в другом человеке, что вас привлекает».

Томас Гоббс

«Самая сладкая радость, самое безумное горе - это любовь.”

Филип Джеймс Бейли

«Таинственная любовь, ненадежное сокровище, Тебе больше боли или удовольствия! Бесконечные муки обитают вокруг тебя: Но кто бы жил и жил без тебя! »

Джозеф Аддисон

«Люди, которые разбираются в любви, неспособны на нее».

Дуглас Йейтс

«Первая любовь всегда совершенна, пока не встретишь вторую любовь».

Элизабет Астон

«Конечно, есть любовь.

А еще есть жизнь, ее враг ».

Жан Ануй

«В этом мире крайностей мы можем любить слишком мало».

Ричард Каннарелла

«Любовь - это слово, которым обозначают сексуальное возбуждение молодых, привыкание людей среднего возраста и взаимозависимость стариков».

Джон Чарди

«Любовь - это холст, созданный природой и вышитый воображением».

Вольтер

«Любовь, основанная на красоте, умирает сразу же, как и красота.”

Джон Донн

«Тот, кто влюбляется в себя, не имеет соперников».

Бенджамин Франклин

«Никто никогда никого не любил так, как все хотят, чтобы его любили».

Миньон Маклафлин

«Я никогда не умел поклоняться, пока не научился любить».

Генри Уорд Бичер

«Удовольствие от любви длится мгновение, Боль от любви длится всю жизнь».

Жан-Пьер Кларис Де Флориан

«Любовь не испортишь, любовь не уйдет.

Толкни его в одну сторону, и он поползет в другую ».

Луиза Эрдрих

«Вряд ли найдется какое-либо мероприятие, какое-либо предприятие, которое начиналось бы с такими огромными надеждами и ожиданиями, но которое, тем не менее, терпит неудачу так регулярно, как любовь»

Эрих Фромм

«Любовь, которую мы отдаем, - это единственная любовь, которую мы храним».

Эльберт Хаббард

«Вы хотите, чтобы я сказал вам что-то действительно подрывное? Любовь - это все, что нужно.Вот почему люди так цинично относятся к этому ... За это действительно стоит бороться, быть смелым, ради чего всем рисковать. И проблема в том, что если вы ничем не рискуете, вы рискуете еще больше ».

Эрика Джонг

«В этом году мы уже не такие, как в прошлом; и не те, кого мы любим. Это счастливый шанс, если мы, изменившись, продолжим любить изменившегося человека ».

W. Сомерсет Моэм

«Любовь - временное безумие, излечимое браком».

Амвросий Бирс

«Романтическая любовь - это иллюзия.Большинство из нас открывают эту истину в конце любовного романа или когда сладкие эмоции любви приводят нас к браку, а затем заглушают их пламя ».

Томас Мур

«Влюбленность - это просто откупоривание воображения и сдерживание здравого смысла».

Хелен Роуленд

«Нет лекарства от любви, кроме как любить больше».

Генри Дэвид Торо

«Когда человек влюблен, он всегда начинает с обмана самого себя, а заканчивается обманом других.Это то, что мир называет романтикой ».

Оскар Уайльд

«В мечтах и ​​в любви нет ничего невозможного».

Янош Арани

«Любовь в действии - вещь суровая и ужасная по сравнению с любовью во сне».

Достоевский Федор

«Одно слово освобождает нас


Из всей тяжести и боли в жизни
Это слово - Любовь».

Сократ

«Лучше любить и потерять, чем никогда не любить.

Св. Августина

«Любовь состоит из одной души, обитающей в двух телах».

Аристотель

«Первый долг любви - слушать».

Пауль Тиллих

«Где любовь, там и жизнь».

Махатма Ганди

«От прикосновения любви каждый становится поэтом».

Платон

«Иногда достаточно мощных очков, чтобы вылечить влюбленного.”

Фридрих Ницше

«Если хочешь, чтобы тебя любили, будь милым».

Овидий

«Бояться любви - значит бояться жизни, а те, кто боится жизни, уже мертвы на три части».

Бертран Рассел

«Все человечество любит любовника».

Ральф Уолдо Эмерсон

«Любовь - это заблуждение, будто одна женщина отличается от другой».

Х. Л. Менкен

«Любовь - это красота души.”

Святой Августин

«В тот момент, когда вы обретете в своем сердце эту необыкновенную вещь, называемую любовью, и почувствуете ее глубину, восторг, экстаз, вы обнаружите, что для вас мир изменился».

Джидду

«Часы, которые я провожу с вами, я смотрю как на ароматный сад, тусклые сумерки и поющий фонтан. Только ты и ты заставляешь меня чувствовать, что я жив. Говорят, что другие люди видели ангелов, но я видел тебя, и ты достаточно.”

Джордж Эдвард Мур

«Любовь - это глупость вместе».

Пол Валерий

«Жизнь без любви подобна дереву без цветов и плодов».

Халил Джебран

«Удача и любовь на руку смелым».

Овидий

«Не забывай любить себя».

Сорен Кьеркегор

Что вы думаете об этом списке философских цитат о любви - какие еще философы о любви мы должны включить?

Что такое «лестница любви» Платона в его «Симпозиуме»?

«Лестница любви» встречается в тексте Symposium (ок.385-370 гг. До н.э.) древнегреческого философа Платона. Речь идет о конкурсе на мужском банкете, включающем импровизированные философские речи, восхваляющие Эроса, греческого бога любви и сексуального желания. Сократ резюмировал речи пяти гостей, а затем рассказал об учении жрицы Диотимы. Лестница - это метафора восхождения, которое любящий может совершить от чисто физического влечения к чему-то прекрасному, например, к прекрасному телу, самой нижней ступеньке, к действительному созерцанию самой Формы Красоты.

Диотима намечает этапы этого восхождения с точки зрения того, какие прекрасные вещи желает и к чему стремится влюбленный.

  1. Особо красивое тело. Это отправная точка, когда любовь, которая по определению является желанием чего-то, чего у нас нет, сначала пробуждается видом индивидуальной красоты.
  2. Всем красивых тел. Согласно стандартной платонической доктрине, все красивые тела имеют что-то общее, что в конечном итоге признает влюбленный.Когда он осознает это, он выходит за рамки страсти к какому-либо конкретному телу.
  3. Красивые души. Затем влюбленный приходит к пониманию того, что духовная и нравственная красота имеет гораздо большее значение, чем физическая красота. Так что теперь он будет стремиться к такому взаимодействию с благородными персонажами, которое поможет ему стать лучше.
  4. Красивые законы и институты. Они созданы хорошими людьми (прекрасными душами) и являются условиями, способствующими нравственной красоте.
  5. Красота знаний.Любящий обращает свое внимание на всевозможные знания, но особенно на философское понимание. (Хотя причина такого поворота не указана, предположительно, потому, что философская мудрость - это то, что лежит в основе хороших законов и институтов.)
  6. Сама красота - то есть Форма прекрасного. Это описывается как «вечная красота, которая не приходит и не уходит, которая не цветет и не увядает». Это сама суть красоты, «существующая сама по себе в вечном единстве».«И каждая конкретная прекрасная вещь прекрасна из-за ее связи с этой Формой. Любящий, поднявшийся по лестнице, постигает Форму Красоты как своего рода видение или откровение, а не через слова или как другие виды более обычного знания. известны.

Диотима говорит Сократу, что если он когда-нибудь достигнет высшей ступени лестницы и созерцает Форму Красоты, он никогда больше не будет соблазнен физическим влечением прекрасных юношей.Ничто не могло сделать жизнь более ценной, чем наслаждаться таким видением. Поскольку Форма Красоты совершенна, она вдохновит на совершенную добродетель тех, кто ее созерцает.

Это описание лестницы любви является источником известного понятия «платоническая любовь», под которым понимается такая любовь, которая не выражается через сексуальные отношения. Описание восхождения можно рассматривать как описание сублимации, процесса преобразования одного вида импульса в другой, обычно такой, который рассматривается как «более высокий» или более ценный.В этом случае сексуальное желание красивого тела сублимируется в желание философского понимания и понимания.

Симпозиум

по Платоновым Темам | GradeSaver

Любовь - центральная тема диалогов Симпозиума. Предложенный Эриксимахом в качестве темы для разговора, каждый гость отваживается восхвалять бога Эроса. Речи начинаются с описания качеств Любви, бога, и поведения, которое он вдохновляет в людях. Первоначально любовь описывается как обладание красотой, мудростью и добрыми вещами, но Сократ оспаривает это представление, утверждая, что Любовь находится между красотой и уродством, между мудростью и невежеством и желает того хорошего, чего у него нет.Более того, Любовь - это не божество, а дух между смертным и бессмертным.

Межличностные отношения занимают центральное место во многих выступлениях, хотя Эриксимах расширяет любовь до гармонии в природе, а Диотима приравнивает ее к философии и красоте. Конечная цель любви - стремление к мудрости и бессмертию или стремление к красоте. Алкивиад, находясь в личных отношениях с Сократом, в своей речи сравнивает Сократа с Эросом.

Тема любви к душе и любви к телу появляется во всех диалогах, причем первая является объектом гораздо более высокой похвалы, чем вторая.Это разделение первоначально встречается в речи Павсания, который строит дихотомию между общей любовью и любовью небесной. Общая любовь вульгарна, часто встречается в гетеросексуальных отношениях, а Небесная любовь более достойна похвалы, она встречается исключительно в мужских гомосексуальных отношениях. Эта дихотомия подразумевается во многих выступлениях, хотя только Павсаний так резко осуждает гетеросексуальную любовь. В речи Диотимы она говорит, что цель любви - воспроизводство в красоте. Все люди беременны телом или душой, и, хотя все они пытаются достичь одной и той же цели бессмертия, последнее является более продолжительным.Физические отношения - необходимый шаг на пути «восхождения к Любви», но любящие души - это более высокая ступень, чем любящие тела.

Любовные отношения не только обсуждаются в выступлениях, но также играют роль в динамике самого симпозиума, особенно среди Алкивиада, Агафона и Сократа. Отношения наставника и ученика были институционализированными отношениями между старыми и молодыми мужчинами для обучения последних в обмен на сексуальное удовлетворение первых. Старший мужчина был любовником, а молодой - возлюбленным, которого преследует любовник. Выступления, кажется, соглашаются с тем, что мужские отношения, особенно эти, были высшей похвалой, практикой Небесной Любви. В результате они забеременели в душе. Примечательно, что это первое философское произведение в западной литературе, посвященное теме любви. Самая высокая оценка любви - это гомосексуальная, мужская любовь.

Характеристика Сократа в «Симпозиуме» - одна из самых подробных, описанных Платоном, и частая причина, по которой люди читают эту работу. Речь Сократа - одна из самых важных в этой ночи, и он явно центральная фигура, которой восхищаются другие гости.Он участвует в диалоге между персонажами между речами, и структура его речи наименее условна, начиная с вопросов к предыдущему оратору, как это принято в произведениях Платона о нем; Затем он делится рассказом о вымышленном разговоре, который он представляет как факт.

Сократ описывается как старый и непривлекательный. Он изображен как воплощение любви, описанной Диотимой, - не прекрасной, но ценительной красоты, не мудрой, но и не невежественной, и духом между смертным и бессмертным. Чтобы любить Сократа, необходимо достичь лестницы любви, а это значит, что человек должен быть философом, чтобы любить Сократа. Энкомия Алкивиада описывает его эти качества вместе с его силой духа, и он уподобляет Сократа Эросу. Однако его описания их отношений изображают Сократа как любовника, так и возлюбленного к концу его речи.

Достоинство Любви - еще одна центральная тема диалогов. Федр с самого начала указывает на центральную роль добродетели в любви в человеческих отношениях.Агафон называет «моральный облик» Любви, охватывающим четыре главные добродетели: Справедливость, Умеренность, Храбрость и Мудрость. В то время как Агафон говорит о них всех, каждый предшествующий ему фокусировался на одной из добродетелей в любви: Павсаний о справедливости, Эриксимах о умеренности, Федр о храбрости, а Аристофан заменяет мудрость благочестием. Только увидев чистую Красоту, пройдя по лестнице любви Диотимы, человек родит истинную добродетель и станет бессмертным.

«Обряды любви» объединяют речь Диотимы, которая опирается на все предыдущие речи, и после описания того, что такое Любовь, она предлагает серию шагов для понимания последней тайны: цели любви. Лестница начинается с любви к одному красивому телу, затем с любви ко всем красивым телам. Это приводит к тому, что этот человек ценит красоту души больше, чем тела. Оттуда он переходит к занятиям любовью, законам и обычаям, от которых он переходит к различным видам знания. Тогда человек увидит красоту знания и станет любителем мудрости или философом, который познает и полюбит высший объект любви, Красоту, на которой он родит добродетель.

Форма красоты описывается в диалогах, особенно в Диотиме.Платонические формы стремятся объяснить конечную реальность, из которой происходит все остальное, и это одна из таких форм. Форма Красоты - объект Любви, конечная цель лестницы Диотимы. Он чистый, неизменный, и его нельзя увидеть глазами или пока кто-то не завершит «обряды любви». Несмотря на множество видов любви, все они направлены на Красоту, которая, однажды достигнув, позволяет человеку родить «истинную добродетель», ведущую к бессмертию.

.