Арт психология – Арт-терапия — психология

Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться .

Арт психология это. История арт-терапии

Понятие «арт-терапия» возникло сравнительно недавно, чего не скажешь об искусстве – оно было во все времена, лишь имело разный характер: в древности прикладной, позже начал появляться эстетический. Искусство вдохновляет, дает надежду, переключает внимание с проблем и успокаивает душу.

Этого не могли не заметить психологи и психотерапевты. Так постепенно начала появляться новая отрасль психотерапии, где через творчество облегчали страдания душевнобольным в клиниках.Например,зародилась тогда, когда психологи обратили внимание на то, как дети, казалось бы, просто играя в песочек, становятся спокойными.В качестве теоретического фундамента арт-терапия много взяла из аналитической психологии Юнга. В своих работах Юнг описывал, как в один из непростых периодов своей жизни рисовал мандалы. Это исцеляло его, ему становилось легче. Будучи исследователем, он стал изучать историю и символизм мандал. Тогда в Европе мало кто знал о мандалах, сейчас же появилось целое направление – мандалотерапия, где их рисуют, плетут, раскрашивают, выкладывают из песка и камней.Позже, начиная с 1960-1970-х годов, на развитие методологии арт-терапии начала влиять теория и практика гуманистического и когнитивно-поведенческого направлений, гештальт и семейной терапии. То есть современная арт-терапия представляет собой интегративный подход в основе, а не какое-то одно направление.В России же арт-терапия начала развиваться в конце ХХ и стала популярной в ХХI веке. Сейчас появляется все больше методов и подходов, и если раньше отечественная арт-терапия ассоциировалась с рисуночными тестами и с рисованием, то теперь все обстоит иначе.В современной арт-терапии есть множество направлений и подходов, используется большое разнообразие художественных средств, смешиваются различные направления. Позже мы разберем основные, а пока поговорим о самой арт-терапии в современном ее понимании и о том, кто же такой арт-терапевт.Арт-терапия – это терапия искусствами. То есть, занимаясь какой-либо творческой деятельностью, человек может исцелить себя, решить имеющиеся проблемы душевного и эмоционального характера.Это направление лежит на стыке психологии и творчества. То есть арт-терапевт должен быть подготовлен в 3-х направлениях:

• Иметь психологическое образование или курсы переподготовки;
• Иметь художественную подготовку;
• Пройти курсы по арт-терапии.

Бытует мнение, что в арт-терапию приходят только психологи, на самом деле это не так. Профессионально в арт-терапию можно заходить как со стороны психологии, так и со стороны искусства, пройдя соответствующую подготовку. Но все же подавляющее большинство специалистовприходит из психологии.

psihologiyaotnoshenij.com

Арт-терапия для детей и взрослых: виды, методы, упражнения

neurofob.com

8 приемов арт-терапии, которые помогут понять себя лучше

Кэролайн Мехломакулу, психолог из штата Техас, специализирующаяся на работе с депрессивными и тревожными состояниями, а также на проработке детских травм, нередко предлагает своим клиентам приемы из арт-терапии. Благодаря им можно получить наиболее полное представление о настоящих эмоциях человека, его надеждах, ценностях, потребностях в отношениях, сильных и слабых сторонах личности.

Кроме этого психологические техники, основанные на творчестве, помогают осознать, как именно наше прошлое влияет на нас сегодня. Почему у нас возникают определенные жизненные установки, почему мы находимся в сомнениях, почему страдаем от перфекционизма? Ключом к поиску ответов на эти вопросы, по мнению Кэролайн, является арт-терапия.

Понимать, кто мы есть на самом деле, действительно важно, чтобы научиться строить гармоничные отношения, чтобы принимать самостоятельные и взвешенные решения. Потому что когда мы не осознаем себя, происходит обратное. «Игнорирование наших собственных мыслей и чувств или попытки быть кем-то, кем мы не являемся, приводят к усилению стресса и беспокойства, разочарованию в наших отношениях и неуверенности в себе», – поясняет Мехломакулу. С помощью творчества мы можем развить самосознание интересными, нестандартными и веселыми способами.

Маска вашей личности

Автор этой техники – Эрин МакКин, лицензированный терапевт по семейным отношениям. Сделайте маску из белой бумаги, две стороны ее будут символизировать вашу собственную личность с разных точек зрения. Пустите свою фантазию в полет и рисуйте или пишите первое, что приходит в голову. Одна сторона маски – это те качества, мысли и черты характера, которые вы скрываете от мира. Другая представляет собой то, как вас воспринимают окружающие, по вашему мнению. То есть тот образ, который видят в вас другие люди.

Видение будущего

«Соберите изображения и слова, которые соответствуют тому, чего вы хотите получить от жизни, и соедините их в единый коллаж», – говорит Мехломакулу. Включите в него те образы и фразы, которые резонируют с вами, даже если вы не понимаете, почему они возникают в вашей голове. Обратите пристальное внимание на чувства, которые вы испытываете в связи с каждой частью вашего коллажа – на то, как те или иные изображения и слова отзываются внутри. Когда вы закончите работу, посмотрите на картину целиком.

Рисунки, вдохновленные сновидениями

Регулярно делайте рисунки на основе своих сновидений – или передавайте свои ощущения от того, что вы видели ночью, с помощью любого другого творческого процесса. «Положитесь на творчество, чтобы осознать, что говорит вам ваш сон, и как он связан с вашей жизнью, –советует Мехломакулу. – Проследите закономерности и изменения в своих сновидениях с течением времени».

Главные ценности

Психолог Эрин МакКин, которая специализируется на проблемах депрессии, тревоги, утраты, идентичности, чувства собственного достоинства, а также на вопросах отношений, касающихся развода, смешанных семей и ЛГБТ, предлагает задуматься нас истинными ценностями нашей жизни. Она призывает попробовать облечь то, как мы видим свою жизнь, в рисунок. МакКин даже привела пример, как может выглядеть эскиз: «Семейные ценности может отражать семья, держащаяся за руки и стоящая вокруг костра, который – в свою очередь – символизирует упорный труд и страсть. Изображенные в разной цветовой палитре люди отражают равенство. У каждого из членов семьи есть сердце – символ любви и уважения к другим». Наполните свой рисунок символами, которые смогут рассказать о том, что вы по-настоящему цените в своей жизни.

Журнал Мандалы

Чтобы понимать себя, свои желания, чувства и потребности еще лучше, постарайтесь уделять хотя бы 10-20 минут ежедневно другой знаменитой практике, которая имеет древние корни и до сих пор используется в буддизме и эзотерике. Изначально «рисованием» мандалы (что на санскрите означает «круг») занимались монахи. Они создавали их с помощью песка, тратя годы на каждое свое творение. Однако как только они заканчивали мандалу, тот тут же ее уничтожали – пишет психолог Диана С. Питару.

Мехломакулу подчеркивает важность интуитивной работы над каждой мандалой. Для этого необходимо «сосредоточиться на том, что вам подходит сегодня». Единственное правило – это придерживаться круговой структуры. «Обратите внимание, как ваши мандалы меняются со временем, как отражают ваши мысли и чувства в течение дня и как соединяются с символами, которые имеют значение для вашей жизни», – добавляет она.

Осознанная медитация и наши мысли

Практика медитации широко распространена в восточных учениях. Однако Мехломакулу предлагает немного дополнить ее с целью арт-терапии. Для этого нужно хотя бы на несколько минут постараться погрузиться в расслабленное состояние, сфокусировавшись на дыхании и собственных ощущениях (если нужно, вы можете включить спокойную музыку для медитации). После выполнения этой части упражнения, вспомните все то, что приходило вам в голову во время того, как вы пытались успокоить свои мысли. Затем выразите все эти образы и чувства в творческом ключе – например, создайте рисунок (От стресса и хаоса к гармонии и эффективности: что такое майндфулнесс).

От общего к частному

«Подумайте обо всех вещах, которые делают вас тем, кем вы являетесь – [таких как] черты личности, социальные роли, сильные и слабые стороны», – говорит Мехломакулу. Затем постепенно начинайте иллюстрировать каждую деталь. Это упражнение должно длиться не день и не два, а столько, сколько потребуется. Допустим, вы знаете, что одной из черт вашей личности является щедрость. Проследите за тем, как она проявляется в повседневной жизни, как влияет на ход ваших мыслей. С течением времени вы обнаружите много нового о себе – и все это стоит превращать в рисунки.

«Некоторым людям нравится создавать небольшие книги с изображениями или делать каждый рисунок на маленькой карточке, чтобы впоследствии составить из них “колоду”», – делится опытом своих клиентов психолог.

Исследование процесса

Выполняя любое из предложенных выше упражнений, сфокусируйтесь на самом процессе. Мехломакулу говорит, что полезно подумать над следующими вопросами: «как вы раскрываетесь в процессе творчества?», «каким образом он отражает то, как вы справляетесь с трудностями в жизни?», «какие мысли появляются в голове, когда вы занимаетесь творчеством?», «стремитесь ли вы к определенному результату или начинаете с чистого листа, а потом наблюдаете, что из этого получается?», «как вы реагируете на ошибки или незапланированные вещи?». То, какие черты личности вы проявляете при арт-терапии, характеры для вас и в повседневной жизни.

Психолог также предлагает сделать альбом, чтобы сохранить все созданные вами рисунки. Их стоит сопроводить подписями. При желании можно вновь открыть альбом спустя некоторое время и описать то, что вы чувствуете, глядя на созданные когда-то изображения. «Собрав все в одном месте, вы сможете увидеть закономерности, взглянуть на изменения со временем и получить более полное представление о себе», – говорит она.

Рисование – это мощный способ соединиться с нашим внутренним миром. Это безопасный и творческий метод, позволяющий докопаться до истинных мыслей, чувств и воспоминаний. Не говоря уже о том, что он отлично развивает наше воображение и творческие навыки. С помощью таких простых предметов, как бумага, карандаши и краски, мы можем разобраться в собственных мыслях и с удивлением обнаружить, как много мы о себе не знали. И чем больше мы разгадываем, тем глубже начинаем понимать себя.

Фото: Getty Images

www.marieclaire.ru

упражнения, техники, виды, психология, элементы, как метод коррекции эмоциональных состояний

Там, где встретились изобразительное искусство и психология, где выражение человеческих переживаний в творчестве и наука об изучении души сочлись в законном браке, где самовыражение и исцеление души сплелись в тонком узоре, там и лежат истоки арт-терапии.

Конечно, человек исцелял себя, выражая свои чувства и эмоции до появления термина “арт-терапия”. С древности люди танцевали, пели, рисовали пальцами на песке, а с развитием человечества средства выражения становились всё более удобными. Однако, именно отдаление людей от своих корней и приверженность к различного рода приспособлениям сделало их более уязвимыми к душевным заболеваниям. Это в меньшей степени относится к людям творческих профессий, которые продолжают выливать свои чувства и эмоции через творчество.

Представьте резервуар с водой. Возьмём для примера бассейн. Что будет с бассейном, если не сливать воду? Вода в нём загрязнится и станет неприятно пахнуть, послужит причиной распространения вредоносных микроорганизмов. В таком бассейне вряд ли кому захочется плавать. Также и с человеком. Человек, который копит в себе чувства и эмоции (как положительные, так и отрицательные), не знает как себя выразить или не позволяет себе этого делать, он становится несчастным. И чем больше такого накопительства – тем более человек несчастен. Не так многие способны подолгу находиться рядом с несчастными людьми, а многие несчастные люди сами не в состоянии понять отчего же они несчастны. Лечение искусством – отличный способ выразить себя через творчество и приблизиться к счастью. Если сделать творчество частью своей жизни, то есть давать постоянный выход своим эмоциям и чувствам, то постепенно вода в метафорическом бассейне вашей души вновь станет чистой и там сможет поселиться счастье,  переливающееся всеми своими радужными красками. В таком бассейне будет здорово купаться, а потому люди будут магнитом притягиваться к вам.

Научные истоки арт-терапии

Термин “арт-терапия” впервые употребил Адриан Хилл, британский художник. Таким образом, в науке арт-терапия изначально сводилась к проявлению бессознательного посредством рисунка. Он открыл «совершенно захватывающую ум (а также пальцы ) … творческую энергию», когда сам восстанавливался в санатории от туберкулёза.  К Адриану Хиллу присоединился художник Эдвард Адамсон, который открыл арт-студии при психиатрических больницах, куда люди могли приходить и рисовать, лепить, писать без последующей интерпретации. Это было названо принципом “невмешательства” в методе арт-терапии и позволило свободно выражать себя без страха быть непонятым, неправильно понятым и расширило рамки свободы для самовыражения.

Эдвард Адамсон и его коллега Джон Тимлин опубликовали книгу “Искусство как исцеление” (1984).

Учитывая, что метод арт-терапии параллельно развивался в США благодаря психологу Маргарет Наумбург, которая описывала лечение искусством как выплеск бессознательного посредством спонтанного творчества, можно сказать – это была потребность общества того времени. Возможно, именно события времён I Мировой войны 1914-1918 гг. обусловили данную потребность. Насилие, смерть, боль, страдание в таких ужасающих объемах привели к тому, что люди не знали как с этим справиться и врачеватели душ открыли древний источник отпускания эмоций по-новому, грубо говоря перепрошили творчество для актуальных нужд общества.

Австрийский доктор наук Эдит Крамер, изучавшая искусство, графику, скульптуру и живопись также занималась внедрением арт-терапии, но её целевой аудиторией были дети. В 1958 году она опубликовала книгу “Арт-терапия у детей”. Эдит Крамер, эмигрировавшая в США в 1944 году, позже стала почётным членом арт-терапевтической Ассоциации Америки, учрежденной в 1969 году.

Доктор, а кому показана арт-терапия

Всем!

Почему?

Мелкая моторика с детства способствует развитию мозга. Не даром советуют не убирать крупы от детей, а наоборот, позволять им перебирать гречку, рис, пшено и другие крупы. И, кстати говоря, это гораздо лучше всяческих искусственных штуковин для развития мелкой моторики. Ничего страшного не произойдёт, если малыш проглотит рисинку; плюс, вы попутно сможете объяснять в чём заключается польза злаков. А взрослым это полезно, чтобы убрать скованность. Именно через пальцы рук Вы можете проявлять себя, пальцы отражают свободу действий и скованность в проявлении чувств уходит, а нарисованные или вылепленные образы помогают осознать корень неурядиц или болезней.

Взрослые, подростки, дети

У арт-терапии нет противопоказаний, это экологичный способ лечения детей и взрослых.

Здоровые и не очень

Для здоровых людей арт-терапия показана в качестве профилактики застоя чувств и эмоций, ведущий к болезням, а также позволения себе проявлять свою самобытность так, как ты того хочешь: без табу и цензуры.

Люди с проблемами обретают возможность обойти цензуру сознания своего левого полушария посредством ярких красок, цветов, музыки, сказко-терапии и впоследствии осознать глубинные процессы работы своего подсознательного, когда будут разгаданы символы, включая в работу правое полушарие.

Это будто инь и янь, где мужское и женское, живущие в каждом из нас, наконец-то соединяются беспрепятственно, не зависят от мнения окружающих, неподвластны шаблонам и рушат самоограничения, наложенные травмирующим опытом, который сопутствует каждому из нас во имя становления многогранной и самобытной личности. Изначально замысел опыта призван не убить,а сделать сильнее – перефразируя Великого Ницше.

При любых травмирующих состояниях:

• Стресс, усталость
• Неудовлетворённость жизнью
• Апатия и безынициативность
• Тревожность, страхи, панические атаки
• Зависимости (никотиновая, алкогольная, наркотическая,игровая)
• Чувство вины и стыда
• Другие состояния, в которых человек себя ощущает беспомощным и никчемным

Виды деятельности, широко используемые специалистами по арт-терапии

Изотерапия (исцеление рисунком)

Последующая интерпретация происходит благодаря анализу предпочитаемых цветов, характеру линий, времени, потраченному на рисунок.

Замечу, что если Вы хотите сами понять своё подсознание при помощи рисунка, то правшам стоит рисовать левой рукой, а левшам – правой. Это позволит снизить контроль разума и более плавно слиться с тем, кем вы на самом деле являетесь и проявить это. Таким образом, раздражительность, обидчивость, плаксивость и весь спектр не самых приятных человеку состояний может быть выявлена., Причём, это Ваше тело и подсознание воплотятся в рисунке, указывая на корень проблем. Интерпретацию можно доверить терапевту, а можно и самому разгадать. Знание – сила. Усвоенное и применённое знание освобождает Вашу личность на всех пластах существования.

Что можно нарисовать, чтобы лучше себя понять?

• Самого себя
• Свою семью
• Дом-дерево-человек
• Любимое животное
• Цветок

Подвидом изобразительной арт-терапии является рисование каракулей.

Что это такое?

Выводите сложные линии, не заморачиваясь о значении, а позже попробуйте разглядеть некий образ. Соедините линии, чтобы этот образ стал более очевидным. Регулярность – залог успеха. Например, если вы будете выводить каракули данным методом на протяжении недели, то проследите и изменения в своём состоянии. Полезным тут бы было писать небольшие комментарии в дневнике Ваших каракуль:)

Пластилиновая арт-терапия

Идеальный метод для работы с людьми, у кого проявлены агрессивность, злость, раздражение, гнев. В качестве материала также можно использовать воск, тесто или глину. Как это работает?

Представьте свою проблему, вылепите её, скажите фигуре, символизирующую не что ужасное в Вашей жизни всё, что о ней думаете, а позже трансформируйте. Можете её уничтожить, а можете превратить в нечто иное. Это как с энергией. Есть такая практика, когда вы замечаете в себе злость, агрессию, останавливаетесь, и, вместо того, чтобы поддаваться велению ригидного мозга, который невероятно любит автоматизировать процессы, разотождествляете себя с эмоцией. Вы говорите: “Это я. А это – ты. Мы не одно целое”. Таким образом колкое чувство уходит, либо трансформируется. Вы можете трансформировать его, если примите его силу в себе, но направите на нечто иное, более созидательное. Например, в силу своего желания что-то получить в своей жизни.

Цветотерапия

Вы и сами наверняка замечали, что разным периодам жизни соответствует выбор различных цветов в гардеробе, дизайне интерьера, палитре макияжа (для девушек). И это не случайно. Каждый цвет транслирует информацию, несущую определенную вибрацию, свой собственный посыл. Давайте немного поговорим о характере цветов. Я напишу универсальные образы и добавлю немного от себя, а Вы обязательно составьте свой список, это позволит гораздо лучше понимать себя и свои настроения.

БЕЛЫЙ – символизирует начинания, совершенство, лёгкость и невинность, предполагает возможность безграничного выражения. Стефан Малларме, великий французский поэт-символист говорил о боязни “запачкать” чистый лист бумаги, потому что даже одно слово, одна линия уже лишали безграничных, совершенных возможностей выражения. Вероятно, это и послужило тому, что Иродиада Малларме так и не была закончена, но в наследии прекраснейшего из поэтов есть гениальная поэма: “Бросок игральных костей, никогда не упразднивших случая.” С белым цветом ассоциируются: снег, молоко, хлопок, платье невесты. Это цвет нейтральности и, возможно, надежды.

ЖЁЛТЫЙ – символизирует радость, оптимизм, креативность. Но в нашем дуальном мире он также может означать предательство, ложь, жадность и безумие. Жёлтый – это цвет Солнышка, цвет тёплый, исцеляющий. Это самый почитаемый цвет в Китае, но во многих культурах он также означает и распущенность. А в 90-х в России так популярна была песня Наташи Королёвой “Жёлтые тюльпаны”, что многие стали относить жёлтые цветы к вестникам разлуки и на нашей Родине. Противоречивость этого цвета также обусловлена и тем, что Луна также бывает жёлтой и в разные свои фазы способна вызывать тревогу и успокоение, транслировать интуитивные знания либо внушать страх.

ОРАНЖЕВЫЙ – цвет трансформации, уникальности, экстравагантности и активности. У меня он ассоциируется с мандарином, жирафом, настроением, вареньем и праздником. А у Вас?

КРАСНЫЙ – с одной стороны, это про любовь, близость, страсть, но с другой – война, насилие, кровь, тревога. Специалисты по фен-шуй не рекомендуют делать красной спальню, так как возбуждающий эффект от красного способен подействовать раздражающе и воззвать к тому, чего вы вовсе не желали в партнёре. Также красный означает срочность, привлечение внимания, “стоп” сигнал. Красный цвет оказывает возбуждающее влияние как на людей, так и на животных. Интересно, что многие изображают сердце красным, будто это вырывание из контекста. Цвет любви на самом деле – зелёный, энергия красного цвета больше относится к страсти, а страсть – это уничтожающий полюс любви. Красными могут быть закаты, яблоки, туфли, губы, огонь.

ФИОЛЕТОВЫЙ – цвет проницательности, мистики и сексуальности. Фиолетовый привлекает и интригует. Некоторые связываю этот цвет с гомосексуальностью и феминизмом. Фантазии, непостоянство, тщеславие и амбиции – всё сюда. Фиолетовые фиалки, фиолетовые планеты. Не так уж и часто этот цвет встречается в природе. Есть какие другие ассоциации?

СИНИЙ – символизирует гармонию, мир, доверие, симпатию. Незря визуальное оформление большинства успешных социальных сетей (Facebook, Vkontakte, Twitter, Tumblr) в сине-голубом цвете. Это цвет неба, цвет ясности и умиротворения. Однако, это также может оказаться цветом холодным вроде холодного Северного моря, отчуждённости зимнего неба, пугающей глубины океана.

ЗЕЛЁНЫЙ – преобладающей на планете Земля цвет, цвет растений, жизни, любви, продолжения рода, цвет мира и покоя. Но, вспомните, например, мультфильмы об алхимиках. Яд чаще всего в зелёной бутыли. Снова дуальность. Ассоциации с зелёным: трава, молодость,свежесть, красота.

КОРИЧНЕВЫЙ – цвет корней и дерева, цвет уюта и тепла. Цвет уродства и бродяжничества, лени и вульгарности. У меня стойкие ассоциации со столешницей, расслаблением, естественностью.

СЕРЫЙ – простота, скромность, незаметность. Но если вспомнить о “сером кардинале”, то можно судить о притворности этого цвета, который скрывает от глаз людских истинное, а значит, символизирует покров тайны. Серая мышь, серый день (об унылом скучно проведенном дне), старость.

ЧЁРНЫЙ – является ли чёрный цветом – открытый вопрос как и в случае с белым. Символизирует власть, силу, ненависть, тайну, отрицание, страхи и невежество. Однако, многие люди предпочитают всем цветам палитры именно чёрный благодаря его элегантности и практичности. Чёрная кошка, чёрный плащ, чёрная бездна.

Каждый из нас хотя бы раз в жизни занимался цветотерапией, медитируя на огонь, глядя на пламя свечи или костра.

Отличный способ лучше понять себя благодаря цветам – пройти цветовой тест Макса Люшера.

Фототерапия

Включает в себя фоторепортаж, галерею образов, слайд-шоу. Человек, который приближен к состоянию гармонии при помощи фото-коллажа может как бы “притянуть” желаемые предметы, состояния, впечатления, достижения, путешествия. Фототерапия сейчас для многих стала известна как визуализационные доски.

Игротерапия

Это огромный пласт методов, что вполне может послужить текстом отдельной статьи. Попробуйте просто взять карандаш и нерабочей рукой нарисовать любимую игру Вашего детства. Это приблизит Вас к своему внутреннему ребёнку и обязательно поможет узнать о своём Икигай побольше.

Сказкотерапия или библиотерапия

Читать и сочинять сказки невероятно полезно. Это успокаивает, помогает отождествить себя и жизненные ситуации с обогащенными символами персонажами. Полезно также перечитывать сказки, которые Вы читали в детстве. Желательно подойти к этому осознанно и получить ценные знания для интерпретации сокрытых в сказках символов. В эпоху Google это очень просто. Отличным подспорьем в этом деле станет фундаментальный труд Клариссы Пинкола Эстес “Бегущая с волками”. Кларисса Пинкола – американский философ, поэт и психоаналитик школы Юнга. Мудрейшая женщина и выдающийся учёный.

Музыкотерапия

Музыка поистине способна творить чудеса. Сейчас очень популярны бинауральные ритмы, проще говоря биения. Музыка способна вывести из депрессии, повысить работоспособность мозга, изменить жизнь. Хорошо бы изучать тему звуковых вибраций, а не слушать всё подряд, поддаваясь веяниям моды. Тексты поп-музыки вместе с ненавязчивым, элементарным ритмом вряд ли произведут положительный эффект. Язык музыки скорее выполняет суггестивную роль, то есть роль, которая взывает к определенным состояниям, а не называет их. Словами Поля Валери символизм берет “у музыки её добро”. Играть на музыкальных инструментах в целом весьма полезно. Это помогает развиваться чувству гармонии, дисциплинирует, позволяет лучше слышать свой внутренний голос, резонировать с окружающим миром на похожих звуковых волнах.

Будьте ближе к искусству, а ещё лучше – создавайте его! Желаю всем сегодня побыть сам-себе арт-терапевтом. Кто знает, может, это и окажется первым шагом на пути великого художника, музыканта, писателя или скульптора. Все люди неповторимы и позволив своим чувствам выходить в мир посредством творчества пусть и не обещает Вам всемирной славы и успеха, но точно найдет своего зрителя или слушателя. Иначе и быть не может. А если Вас понимают – то это уже отлично. По крайней мере Вы найдёте единомышленников.

belady.today

Виды арт-терапии — Психология эффективной жизни

Арт-терапия — что это? Как объяснить суть этого замечательного направления психотерапии? Когда я начала писать эту статью, в голову пришло такое сравнение.  Помните эпизод из мультфильма «Как приручить Дракона»? Момент, когда главный герой Иккинг смог впервые по-настоящему познакомиться с Драконом, найти с ним контакт?

Что однажды делает Иккинг? Он рисует на песке дракона. Увидев рисунок Иккинга, Дракон тоже начинает рисовать. В буквальном смысле слова: берет ствол деревца и изображает на песке линии, похожие на лабиринт. Иккинг осторожно движется по нарисованным линиям и наконец находит дорогу к Дракону. В прямом и переносном смысле.

Почему я вспомнила именно этот эпизод? Потому что мне он очень напоминает работу арт-терапевта. В процессе арт-терапии клиент создает особое материальное пространство: картину, сказку, стих и т.д. И в этом пространстве, на этой территории и происходит встреча специалиста и клиента.

Любое направление психотерапии — это всегда работа через контакт двух людей. Но в арт-терапии есть одна особенность: появляется «третий» — продукт творчества клиента. Это могут быть рисунок, скульптура, кукла, стихотворение, танец или мелодия… Вариантов работы очень много. Давайте рассмотрим некоторые из них.

Изотерапия

Собственно арт-терапия — это изотерапия. В процессе работы человек может нарисовать свое настроение. Самого себя в виде какого-то предмета, растения или животного. Можно изобразить свой сон. И в рисунках важно все. Что нарисовано? Каким цветом? С помощью какого материала: акварель, гуашь, тушь? И самое главное — про какие чувства рисунок? И с чем это может быть связано в вашей жизни?

Библиотерапия

В библиотерапии используется либо готовая литературная форма, либо сочинение клиента. Это могут быть стихи, притчи, сказки, эссе, саги и т.д. Форма выбирается в зависимости от личностных особенностей человека.

Сказкотерапия

Вот где действительно возможен полет фантазии! Герой отправляется в путешествие, с ним происходят различные приключения. Может быть, он проходит испытания или подвергается искушениям? Как справляется с трудностями, что помогает ему выйти победителем? Сказка всегда содержит исцеляющий компонент.

Работа с куклами

Какие ассоциации у вас вызывает слово «кукла»? Может быть, это приятные воспоминания из детства? Радость? Азарт? Нежность? Удовольствие от самого процесса, когда вы шили куклу? В арт-терапии изготовление куклы уже само по себе имеет целительный эффект.

Куклу можно сшить из ткани, изготовить из бумаги. А еще придумать про нее историю или сказку. Или поиграть с ней. Кукла может стать вашим оберегом, защитником. И главное — кукла всегда отражает черты личности ее автора, в том числе и те, которые нам порой не очень хочется в себе принимать.

Драматерапия

Это направление, в котором человек в процессе терапии берет на себя роль актера. Причем играет он спонтанно — тексты ролей не подготавливаются заранее. Главное — это импровизация, благодаря которой происходит обращение к внутренним ресурсам и креативности, в результате чего повышается адаптивность человека.

Работа с глиной и пластилином

Лепить можно все что угодно: свое настроение, себя, свою душу и т.д. Лепку можно использовать в работе с людьми разных возрастных групп. Это один из самых эффективных способов работы как со взрослыми, так и с маленькими детьми.

Музыкальная терапия

Работая в этом направлении, можно использовать готовые музыкальные произведения, а можно и самому сочинять музыку.

Танцевальная терапия

Это красивый способ выражения глубинных состояний человека через движения тела. Вот где нет ограничений!

Коллаж

Что такое коллаж, хорошо известно всем, — это приклеивание бумаги, ткани, журнальных или газетных вырезок на плоскость таким образом, чтобы создать композицию. Главное в этом виде терапии — это общая тема, актуальная для автора и объединяющая все части коллажа вместе. Например, коллаж на тему вашего будущего через пять лет.

В арт-терапии коллаж чаще всего используют при работе с группой. Но индивидуальные варианты тоже возможны. Коллаж можно использовать в тех ситуациях, когда человек очень боится рисовать. А вырезать и наклеить картинки — легко и не страшно. 

Мандалы

Слово «мандала» переводится как «рисунок в круге». В арт-терапии часто используют готовые мандалы — к примеру, тибетские. И, конечно, можно создать мандалу самому — нарисовать, сделать из крупы, песка, шерсти или ниток. Это направление терапии очень эффективно при работе с людьми в кризисных ситуациях.

Рисование или раскрашивание мандал сейчас переживает пик популярности. Но не стоит думать, что просто раскрасить или нарисовать мандалу достаточно для изменения себя или своей жизни. Необходимо уметь расшифровать образы и символы, которые появляются в рисунках. Что изображено в центре? Крест, звезда, цветок? Как изображены границы круга? Насколько они четкие или размытые? Все имеет значение!

Как сказал Роберт С. де Ропп, «хорошо выполненная мандала — это книга, содержащая в себе большое количество информации, но тому, кто захочет прочесть ее символы, вначале необходимо овладеть ее языком».

Техники доступа к глубинному бессознательному

Например, рисование каракулей. Это очень глубокая работа. С помощью таких техник можно соприкоснуться с самыми глубокими частями бессознательной части нашей психики.

Мы получаем доступ к очень ранним переживаниям человека. Там могут быть болезненные чувства и воспоминания о травмирующих событиях. Но в этой части нашей психики всегда есть и ресурс, ответы на самые сложные вопросы. Конечно, при условии, что с вами работает хороший специалист.

Найдите вид арт-терапии себе по душе и попробуйте — она непременно принесет вам пользу и поможет лучше узнать самого себя!

А о том, что собой представляет сеанс арт-терапии, поговорим в следующей статье (https://psy.systems/post/kak-rabotaet-art-terapia).

От редакции

У нас уже было несколько материалов о различных видах арт-терапии. Например, о сказкотерапии. Психолог Анна Кутявина рассказывает, как сочинять сказки для снятия стресса: https://psy.systems/post/skazki-dlya-vzroslyx-pishem-i-rasslablyaemsya.

Библиотерапия — близкий предыдущему вид терапии. Писательские практики помогают сбросить напряжение, разложить мысли и чувства по полочкам в своей голове, выразить эмоции безопасным способом. Узнайте больше об этом виде арт-терапии из статьи: https://psy.systems/post/biblioterapiya-o-polze-pisatelskix-praktik.

Еще один эффективный вид арт-терапии — песочная терапия. Нет, конечно же, речь не идет о том, чтобы залезть в детскую песочницу и лепить вместе с малышами куличики. Все намного интереснее! Подробнее об этом виде терапии: https://psy.systems/post/pesochnaya-terapiya-zamki-iz-peska-dlya-znakomstva-s-soboj.

Все виды терапии так или иначе ставят своей целью улучшение самочувствия, настроения человека. Этому же посвящена книга Дэвида Д. Бернса «Хорошее самочувствие». В своем обзоре мы собрали ключевые идеи и рекомендации автора, которые помогут преодолевать плохое настроение и повышать свою самооценку: https://psy.systems/post/devid-berns-xoroshee-samohuvstvie.

psy.systems

Глава 14. Арт-терапия. Психотерапия. Учебное пособие

Глава 14. Арт-терапия

Арт-терапия – совокупность психологических методов воздействия, осуществляемого в контексте творческой деятельности пациента и психотерапевтических отношений с целью лечения, профилактики, коррекции, реабилитации, обучения.

Термин «арт-терапия» может употребляться в широком смысле и обозначать терапию с помощью искусства, творчества пациентов. В узком – обозначать одну из модальностей – психотерапия посредством изобразительного творчества, наряду с другими: драматерапия (психотерапия посредством сценической игры), танцевально-двигательная терапия (психотерапия посредством движения и танца) и музыкальная терапия (психотерапия посредством звуков и музыки). В рамках данного методического пособия мы будем говорить, прежде всего, о терапии изобразительным творчеством.

Арт-терапия делится на пассивную – анализ, интерпретация восприятия уже существующих произведений искусства, и активную – побуждение участников арт-терапевтического процесса к самостоятельному творчеству, при этом творческий акт рассматривается как основной психокоррекционный фактор. Необходимым условием арт-терапии является психотерапевтический альянс, что позволяет рассматривать ее как одну из форм психологического консультирования либо психотерапии, в зависимости от направленности арт-терапевтических вмешательств и задач работы специалиста.

Термин «арт-терапия» впервые использовал в 1938 г. врач-терапевт А. Хилл, описывая свою работу по психотерапевтическому сопровождению больных туберкулезом. Вскоре этот метод получил широкое распространение в реабилитации пациентов с психическими и физическими заболеваниями. До 40-х гг. XX в. творчество пациентов, страдающих психическими проблемами, использовалось врачами в основном в диагностических целях. Согласно психоаналитическим представлениям результат творческой работы пациентов рассматривался как символическое отражение бессознательных процессов психики (З. Фрейд, К. Юнг).

Исследования X. Принцхорна и М. Наумбург показали, что рисование, лепка, другие формы занятия искусством позволяют не только диагностировать заболевания пациентов, но проводить терапию. Возможность выразить изобразительными, невербальными средствами свои чувства, состояния помогает осознавать проблемы и работать с ними.

М. Наумбург опиралась на идею З. Фрейда о том, что бессознательное и предсознание заполнено образами без словесных обозначений. Отображение этих образов в процессе арт-терапии позволяет обеспечить доступ к вытесненному материалу и врачу и самому пациенту. Кроме того, эстетическая реакция, возникающая в процессе творчества, связана с катарсическими переживаниями, что обеспечивает снижение напряжения, отреагирование в безопасной обстановке психотерапевтического взаимодействия различных импульсов и эмоциональных состояний.

Творчество в арт-терапии этого направления рассматривается в качестве максимального самовыражения и устранения напряжения за счет возврата к примитивным формам функционирования и удовлетворения бессознательных желаний. Это происходит в процессе сублимации через выражение в символическом виде внутренних конфликтов и неосознанных стремлений (Б. Д. Карвасарский).

Кроме облегчения доступа к вытесненному материалу занятия искусством способствуют улучшению состояния за счет гармонизирующей, оздоравливающей функции творчества. Этот аспект арт-терапии прежде всего рассматривается Э. Крамер и ее последователями. В арт-терапии этого направления именно творческий процесс и эстетически ценный результат являются основными терапевтическими факторами. Этот подход в большей степени соответствует гуманистическим моделям развития личности (К. Роджерс и др.). Коррекционный эффект арт-терапии рассматривается в связи с самой сущностью искусства, а также с творческим потенциалом человека, который можно освободить, мобилизовать для облегчения самореализации личности. В основе адаптирующего действия лежит неосознаваемая созидательная гармонизация, интегрирующая сила некоего эстетического и творческого начала, заложенного в искусстве.

Занятия искусством имеют образовательную ценность. Процесс создания произведения связан с подключением интеллектуальных операций: планирование, организация деятельности, овладение моторными навыками, изобразительными материалами, обсуждение результатов.

Творческое самовыражение связано с развитием когнитивных способностей, выработкой адекватных стратегий поведения и повышением самооценки (Р. Сильвер и др.). Эти аспекты позволяют использовать терапию искусством и в рамках когнитивно-бихевиорального подхода.

Совместное творчество объединяет участников арт-терапевтического процесса, позволяет преодолеть социальную изоляцию, свойственную людям с психическими проблемами, развить коммуникативные навыки. В процессе творческого самовыражения человек легче преодолевает дистанцию в общении с другими людьми, вырабатывает адаптационные стратегии социальной интеграции.

Пластическое изображение оказывает физическое и координационно-кинетическое влияние на организм и психику, что способствует восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Непосредственное оздоравливающее воздействие на организм оказывают цвета, линии, формы.

Функции арт-терапии:

1. Диагностическая – дает основания для интерпретаций и диагностической работы в процессе терапии. Наглядно демонстрирует динамику терапевтического процесса.

2. Адаптивная – помогает снять тревогу при работе с тяжелыми переживаниями, преодолеть сопротивление к психотерапевтическому процессу, способствует укреплению терапевтических взаимоотношений и отношений в группе, развитию эмпатии и положительных чувств. При помощи зрительных образов пациенту зачастую легче выразить свои переживания, чем в разговоре во время вербальной психотерапии.

3. Коммуникативная – способность изобразительного материала передавать информацию о ценностях и представлениях от одного человека к другому, а также являться инструментом коммуникации между внешним и внутренним миром, сознательным и бессознательным.

4. Регуляторная, или социализирующая, – в основном направлена на коррекцию поведения, предоставляет пациентам возможность для выражения социально неприемлемых, отрицаемых чувств (агрессивных, сексуальных) в социально приемлемой манере; способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка, навыков планирования и организации деятельности.

5. Экспрессивно-катартическая – обеспечивает разрядку эмоционального напряжения за счет экспрессивности, выражения неосознаваемых переживаний, моторной активности, чем ускоряет прогресс в терапии.

6. Объективизирующая – способность изобразительного продукта делать зримыми скрытые конфликты и внутренние переживания, потребности, установки, опредмечивать их.

7. Стуктурирующая – способствует упорядочиванию собственных чувств и потребностей в процессе создания изобразительного продукта.

8. Смыслообразующая – позволяет осознать смысл переживаний.

9. Фунция рефрейминга – изменение характера восприятия образа или его смысла.

10. Контейнирующая – способность изобразительного продукта накапливать психологические чувства, энергию либидо, трансформировать ее в более сложные формы.

11. Защитная – способность изобразительного продукта удерживать чувства клиента в рамках визуального образа, давать участнику чувство безопасности, власти над сильными переживаниями.

12. Развивающая – помогает в освоении новых или развитии имеющихся навыков, например приобретение нового когнитивного опыта, способности осознавать переживания, переводить внутренний опыт во внешние образы; усиление ощущения собственной личностной ценности.

Психотерапевтический арсенал расширяется также за счет психологических функций изобразительного материала и продукта (Копытин А. И., 2003).

Показания к арт-терапии. Арт-терапия может использоваться как самостоятельный метод лечения, коррекции, реабилитации, обучения или входить в общий курс психотерапевтических мероприятий.

Особенно успешен этот метод в терапии пациентов с выраженными затруднениями в области осознания и вербализации собственных переживаний (дети, подростки, депрессивные пациенты, пациенты с зависимостями, психосоматическими заболеваниями).

Элементы арт-терапии, используемые в индивидуальных консультациях, при работе с различными категориями пациентов способствуют созданию безопасной атмосферы на начальных стадиях лечения, помогают справиться с сопротивлением в кризисные моменты и зафиксировать положительные результаты в конце курса.

Использование арт-терапевтических приемов в групповой психотерапии позволяет ускорить развитие группы, поддерживать необходимый баланс между напряжением и сплоченностью, привлекать участников к общей работе.

Использование арт-терапии должно быть оправдано общей целью терапевтической работы, планом коррекционных мероприятий и всегда завершаться обсуждением процесса и результата.

Психотические расстройства не являются однозначным противопоказанием к арт-терапии. Однако опасность провоцирования сильных переживаний и мало предсказуемых поведенческих реакций требует особой осторожности, продуманности и учета индивидуальных особенностей пациентов в применении экспрессивных методов. Кроме того, экспрессивные методы облегчают процесс регрессирования к раннему травматическому опыту в процессе художественного творчества, что может вызвать ухудшение состояния пациента, так как тяжелые психические нарушения не позволят интегрировать пережитый опыт. Терапия искусством в этом случае требует высокой квалификации специалиста не только в области арт-терапии, но и в психиатрии, и психотерапии психотических расстройств.

Оборудование кабинета (студии) арт-терапии. Для занятий арт-терапией могут использоваться отдельное помещение, комната для групповых или индивидуальных занятий. Желательно, чтобы помещение было достаточно просторным, для того чтобы разделить его на рабочее пространство и зону для обсуждения. Если в самом кабинете или поблизости будет источник воды, это позволит сэкономить силы и время занятия. Помещение должно быть хорошо освещено и оборудовано столами и стульями для занятий изобразительным творчеством, а также необходимыми материалами – красками, карандашами, плотной бумагой разных размеров, клеем, журналами, ножницами, пластилином и т. д. Расходные материалы должны быть хорошего качества и постоянно обновляться, что создает необходимую творческую атмосферу и повышает ценность занятий в глазах пациентов. Творческому самовыражению способствует сопровождение процесса фоновой музыкой или специально подобранными музыкальными произведениями.

Арт-терапия в психотерапевтическом процессе. Арт-терапия включается в процесс основного лечения как вспомогательный метод, способствующий преодолению сопротивления в процессе лечения, а также применяется как самостоятельный метод терапии, обеспечивающий пациентам дополнительные стратегии осознавания проблем и совладания с собственными патологическими реакциями.

Изобразительная деятельность осуществляется в присутствии специалиста (арт-терапевта), который создает психологически безопасную среду, помогает пациенту творчески проявить себя, а также организовать и осознать свой опыт. Таким образом, в арт-терапии мы имеем дело с совокупностью трех основных лечебно-коррекционных факторов – творчество пациента, психотерапевтические отношения, вербализация.

Для введения пациентов в арт-терапию необходимо снять напряжение, связанное с необычностью лечебной процедуры, отсутствием навыков изобразительного творчества. Пациентам нужно дать возможность освоить материал – краски, карандаши и т. д. На начальных этапах могут помочь нестандартные приемы рисования – рисование пальцами, рисование на влажной бумаге, создание абстрактных фигур и т. д. В качестве подготовки к арт-терапии можно использовать рисунки контуров. Участники обводят контур ладони и раскрашивают пространство внутри и снаружи, символически изображая, например, внешний и внутренний мир (границы ладони – то, что внутри, остальной лист – то, что снаружи). Варианты заданий: «мое имя», «мои интересы», «я и другие», «что я хочу сказать миру», «мои цели» и т. д. Введению пациента в творческий процесс также способствуют медитативные техники в начале занятий.

Рисование или лепка могут быть на свободную тему или на темы, заданные арт-терапевтом. На первых занятиях пациентам лучше предлагать темы и формы рисунков. Раскрытию эмоциональных переживаний пациентов может мешать отсутствие навыков рисования. Опасение, что рисунок не сможет отразить переживания, окажется «детским», «низкого» качества, не позволяет сосредоточиться на передаче своих состояний, возникает потребность в ущерб содержанию сделать рисунок привлекательным по форме. В результате пациенты рисуют не то, что хотели бы, а то, что умеют рисовать. Чтобы максимально освободить творческую энергию, необходимо перенести акцент с техники выполнения рисунков на содержание. Рисование абстрактных фигур в качестве обязательного условия дает возможность, не беспокоясь о технике и результате, сосредоточиться на передаче внутренних образов.

Темы произведений должны быть подобраны с учетом ситуации пациентов, их индивидуально-личностных особенностей, этапов психотерапевтического процесса.

Темы индивидуальных рисунков могут быть направлены на познание себя, расширение кругозора, активацию пациента, повышение творческого потенциала, выработку навыков, проработку скрытого или явного конфликта, проективную диагностику. Приведем примеры часто встречаемых тем для индивидуальной работы с пациентами.

Рисование чувств. В курсе арт-терапии участникам предлагается на каждом занятии изображать какое-либо чувство, внутреннее состояние, настроение. Эта техника позволяет освоить навык осознания собственных переживаний, их анализа, вербализации. Может использоваться в качестве вспомогательной техники на начальных стадиях групповой психотерапии и для преодоления ангедонии.

Инструкция: «Сейчас у вас будет возможность изобразить чувство печали (страха, гнева и др.). Вспомните, когда вы в последний раз переживали его. Какого оно цвета? Какой формы? С чего начинается это переживание, как развивается и чем заканчивается? Попробуйте изобразить это чувство. Используйте абстрактные образы и заполните весь лист».

Лучше начинать с негативных и «простых» чувств – страх, горе и т. д. Постепенно переходить к различным нюансам и состояниям – нарисовать отвращение, зависть, обиду и др. Завершать курс следует позитивными чувствами, чувствами, возникающими у участников в данный момент, чувствами по отношению к группе, ситуации расставания и т. д.

Не менее половины времени сессии отводится обсуждению рисунков. Участники рассказывают о своих впечатлениях в процессе рисования, поясняют выбранные образы. Арт-терапевт задает вопросы и поощряет вопросы участников друг к другу.

Рисование ситуаций и состояний. «Болезнь», «Развод», «Конфликт», «Прошлое», «Здоровье», «Успех» и др. Упражнение помогает анализировать актуальные для пациентов ситуации, прояснять проблемы, формулировать цели. Процедура проведения та же, что и в «рисовании чувств».

Рисование отношений. Рисунки «Семья», «Мужчина и женщина», «Я и другие», «Ссора», «Любовь» и др. Упражнение позволяет выявлять сложности в отношениях, неадаптивные стратегии взаимоотношений, дефициты, желаемые отношения. Может использоваться в групповой психотерапии в качестве подготовки к тематической дискуссии.

Проблема и решение. Перед началом рисования можно предложить участникам вспомнить свои трудные ситуации. Для усиления эффекта провести медитацию-визуализацию.

Инструкция: «Сейчас у вас есть возможность вспомнить ситуацию, которая казалась вам трудной, неразрешимой, вызывала негативные переживания. Вспомните, что происходило, как это выглядело. Может быть, это был конфликт с другими людьми, или вы переживали нечто в одиночестве… Представьте себе, что вы сидите в зрительном зале и смотрите фильм про эту ситуацию… Кто еще участвует в ней? Где это происходит? Какие чувства вы испытываете? В чем главная сложность этой ситуации для вас? Вы можете смотреть этот фильм про себя, оставаясь наблюдателем, зрителем, не только переживать, но и оценивать ситуацию… Возможно, сейчас вам приходят в голову и другие сложные случаи из вашей жизни… Есть ли в них что-то общее? Может быть, вам удастся вспомнить ситуацию, в которой вы впервые пережили подобные чувства? Продолжайте просто наблюдать… Возможно, сейчас перед вашим мысленным взором проходят какие-то образы, отрывочные воспоминания, лица и т. д.».

После медитации предложите участникам нарисовать образ проблемы. Следующим шагом предложите участникам придумать или представить в медитации способы решения проблем, найти в себе силы и ресурсы для реализации этих способов.

Инструкция: «Сейчас у вас будет возможность побыть наедине с собой. Вспомните еще раз свои трудные ситуации, возможно, сейчас они не кажутся столь сложными и неразрешимыми. Сейчас вы точно знаете, что у вас есть силы, возможности, способности переживать и решать проблемы. Возможно, пока вы не знаете о них… а, может, просто забыли о своих способностях… Сейчас у вас будет возможность вновь почувствовать, заново пережить ощущение собственных сил… и т. д.»

После медитации участникам предлагается продолжить работу с образом проблемы – найти возможности изменить его, переделать.

Ресурсные техники. Как правило, проводятся с использованием медитации. Такими могут быть «Любимое место», «Тишина и покой», «Росток», «Зародыш», «Звуки природы», «Ситуация успеха» и др.

Мой герб. После краткого представления участников, ведущий предлагает придумать и нарисовать свой герб. В гербе с помощью символических образов, форм, цвета необходимо передать особенности личности, истории, свои установки, жизненное кредо. После выполнения задания участники обсуждают гербы друг друга, сравнивают свои впечатления от рисунков, рассказывают, что нового им удалось узнать об участниках группы и т. д.

Портрет. Участникам предлагается нарисовать свои портреты. В процессе рисования участники не должны видеть портреты друг друга. Ведущий собирает рисунки и предъявляет их группе по одному. Автор не называется. Участники делятся своими впечатлениями. Ведущему необходимо ориентировать группу на обсуждение чувств, которые вызывает рисунок, впечатление, которое производит человек, изображенный на рисунке. После завершения обсуждения автор рисунка рассказывает о своих впечатлениях от обсуждения – что было для него приятным в оценках группы, что удивило и т. д.

Для развития навыков вербальной и невербальной коммуникации, разрешения конфликтов выполняются упражнения в парах и в группе.

Разговор. Упражнение выполняется в парах. Сидя спиной друг к другу, участники на одном листе бумаги рисуют то, что хотели бы сказать. После нескольких сообщений обсуждают в парах, удалось ли общение, насколько был понятен смысл образов и т. д. В группе участники делятся своими впечатлениями от упражнения.

Темами парных рисунков могут также стать «Ведущий и ведомый», «Немой диалог», «Рисунок одним карандашом» и др.

Групповые техники арт-терапии могут применяться для знакомства участников друг с другом, развития сплоченности группы, выявления роли пациента в группе, преодоления тревоги и напряжения, освоения навыков коммуникации невербальными и вербальными способами, прояснения скрытых конфликтов, мотивов, получения обратной связи о собственной личности. Группа, являясь микросоциумом, способствует проявлению наиболее типичных для пациентов конфликтов, что способствует их проработке. Как правило, участникам предлагается выполнить рисунки на одном листе (ватмане) или, после завершения обсуждения, соединить отдельные рисунки и перейти к обсуждению получившихся коллективных образов.

Мое отражение. Участники поочередно прислоняются к ватманам, закрепленным на стене, в позе, наиболее для них характерной, отражающей их эмоциональное состояние. Участники обводят контуры друг друга. Раскрашивая свои контуры, участники должны передать цветом, линиями, образами характерные телесные ощущения – напряжения, зажимы, боль и т. д. Группа получает «психосоматические» портреты, изображение характерных поз, жестов и телесных ощущений. При обсуждении ведущий делает акцент на взаимосвязи телесных ощущений и эмоциональных переживаний, особенностях личности автора рисунка. После обсуждения можно вернуться к получившимся образам и нарисовать на них желаемые очертания, телесные ощущения и т. д. К коррекции рисунков можно вернуться на последних групповых занятиях для наглядной демонстрации динамики. Поскольку упражнение связано с телесным контактом между участниками, его выполнение способствует уменьшению физической и эмоциональной дистанции.

Дом в городе. На ватмане участникам предлагается нарисовать дом, каким бы они хотели его видеть. После обсуждения особенностей личного пространства участников, группе предлагается рассмотреть общий рисунок – воображаемый город группы – поделиться своими впечатлениями, чувствами, мыслями, которые у них вызывают рисунки друг друга, найти общие черты, настроения, переживания. После завершения обсуждения группа заполняет оставшуюся часть ватмана – рисует общее пространство. При обсуждении делается акцент на настроении рисунка, вкладе каждого участника в общий рисунок, наличии (отсутствии) связей на рисунке – дорожек между домами и т. д. Эта техника может применяться на переходе к рабочей стадии как мягкий вариант социограммы. В этом случае ведущий предлагает участникам после завершения рисования домов нарисовать дорожки к домам участников, которые им наиболее близки, к которым бы хотелось ходить в гости и т. д.

Волшебный магазин. Участники рисуют на отдельных листах свои качества, черты характера, которые им нравятся в себе и которые мешают, от которых бы хотелось избавиться. Все рисунки «хороших», «полезных» качеств – ассортимент волшебного магазина. Рисунки «плохих» качеств – деньги. Один из участников становится продавцом в магазине, другой покупателем. Покупатель может купить недостающие качества, но только предложив продавцу взамен то, от чего хотелось бы избавиться. Его задача – показать продавцу важность «негативных» чувств, их ценность. Например, покупатель хочет приобрести уверенность и избавиться от страха. Он должен убедить продавца, что страх тоже важен и нужен – предохраняет от необдуманных поступков, защищает и т. д. Если покупателю удается убедить продавца, происходит обмен. Покупателю дается рисунок с изображением уверенности и забирается рисунок его страха. После обсуждения играет следующая пара участников и т. д. Упражнение способствует самораскрытию, анализу собственной личности, наглядно показывает участникам, что не существует однозначно плохих и хороших качеств, черт, переживаний. Для полноценной жизни нам необходимо испытывать весь спектр эмоций – переживать сомнения и неуверенность, горе, страх, гнев, отчаяние. Только в этом случае нам будут доступны «положительные» переживания – уверенность в себе, радость, беспечность, сила, терпение и т. д.

С развитием арт-терапевтической группы необходимо инициировать самостоятельность участников в выборе тем, способов исполнения произведений, делать акцент на изображении актуальных переживаний, ситуации в группе. Эффективным завершением работы арт-терапевтической группы может стать подготовка и реализация совместного проекта – изготовление группового рисунка, коллажа и т. д.

Следующая глава >

psy.wikireading.ru