Как нарисовать чувства: Как нарисовать свои чувства/эмоции? Есть хорошие примеры подобных картин знаменитых и не очень художников?

Как рисовать эмоции | SKVOT

Рисовать человека сложно, а его эмоции — еще сложнее. Персонаж может быть совсем простым по строению, но вот двигаться и меняться в лице должен как настоящий. Иначе даже неплохо прорисованный герой соберет больше зрительских «не верю», чем плохой актер бюджетной мыльной оперы.

Попробовали разобраться, как через мимику и жесты передавать то, что чувствует персонаж.

 

Зачем персонажу эмоции

Внешнее проявление эмоций — наглядная иллюстрация того, о чем думает и что чувствует герой. Если он грустит, внешние уголки глаз направляются вниз, губы дрожат, а если доволен — мышцы лица расслабляются, появляется легкая улыбка, а верхние веки немного опускаются.

Без яркой мимики и движений персонажам в разы сложнее вызвать у зрителя симпатию или любые другие чувства — а если не будет эмоционального отклика, не будет и настоящего интереса.

Исследования в области нейробиологии показали, что, если зритель считывает эмоцию персонажа и верит ему, его организм реагирует на уровне химии.

Выделяются кортизол и окситоцин — гормоны, отвечающие за концентрацию и радость. А значит, через эмпатию зрители вовлекаются в анимацию, рекламу или игру еще сильнее.

Привлекательность, или харизма — это один из 12 принципов анимации, которые разработали аниматоры студии Disney Олли Джонстон и Фрэнк Томас еще в 1981 году. Принцип заключается в том, что герой должен приковывать к себе внимание зрителей и вызывать эмоциональный отклик.

И это история совсем не про милых кроликов в центре сюжета. Злодеев и второстепенных героев она тоже касается. Каждый персонаж должен обладать харизмой. В кино она передается через актерскую игру, а в анимации — через мимику и жесты, которые рисует иллюстратор.

Посмотреть курс

 

Карта эмоций

Самый простой способ передать эмоцию — через выражение лица, потому что каждая эмоция приводит в движение большой набор мышц. Например, когда мы улыбаемся, то не только приподнимаем уголки губ, но и щуримся, а когда злимся — губы плотно сжимаются, а глаза превращаются в щелочки.

Максимально полную карту эмоций составила лондонская художница и иллюстратор Джумана Медлей — раньше она делала проекты для Leo Burnett и Saatchi & Saatchi, а сейчас работает консультантом в Apple.

Карта показывает, как от нейтрального выражения лица поэтапно перейти к максимально экспрессивному. На ней — 58 эмоциональных состояний, разделенных на тематические группы: удивление, радость, гнев, грусть и расслабленность. Для каждой эмоции есть иллюстрация и краткое описание того, что происходит с разными частями лица в момент этого переживания:

Выражение лица по деталям

«Как представить персонажа, который переживает какую-то эмоцию? Попытайтесь спроецировать на себя его чувства. Берите кадры из фильмов, наблюдайте за людьми и чаще смотритесь в зеркало. Всё это плюс понимание индивидуальных особенностей персонажа поможет при создании выражения лица», — говорит аниматор Дана Боадвей-Массон, которая делала ролики для игр Halo 3 и ODST.

Изгиб брови или вдруг появившиеся ямочки на щеках и правда могут изменить лицо персонажа и передать эмоцию, которую он испытывает. Пройдемся по отдельным частям лица — глазам, рту и носу, — чтобы понять, как они могут передавать чувства персонажа.

Глаза и брови

Полностью изменить выражение лица можно с помощью одних только зрачков. Например, суженный зрачок передаст страх, а расширенный — заинтересованность и симпатию:

Брови тоже помогают передать эмоции. Бровь делится на две части: основание и изгиб, которые способны двигаться независимо друг от друга. Они могут быть в состоянии покоя, подняты или опущены, и эмоциональный фон персонажа от этого меняется в широком спектре, от разочарования до дикого гнева:

«Реакцию» бровей видно быстрее, и ощущается она острее, чем изменения других частей лица и тем более — тела. Брови как бы запускают мимическую цепочку. Так что, если движений головы и тела будет мало для передачи нужных эмоций, продуманная анимация бровей в этом здорово поможет.

Рот

Губы окружены множеством групп мышц, поэтому один только их изгиб может придать новый оттенок выражению лица персонажа. С их помощью легко выразить радость и восторг (слева) или гнев и отвращение (справа):

Схема мимики рта. Изображение: clipstudio.net

Кроме того, рот может двигаться ассиметрично — и это добавляет еще больше оттенков. Например, улыбка одним уголком рта выйдет более сдержанной, чем двусторонняя.

Нос

Когда анимируешь нос, важно помнить, что он двигается синхронно с губами. Чтобы анимировать нос, художник работает с его кончиком (тянет его вверх, вниз и в стороны) и ноздрями (сужает и расширяет их).

Чтобы выразить отвращение, кончик носа должен быть приподнят, а переносица немного сморщена (2 и 3), а для эмоции гнева нужно нарисовать персонажу ноздри расширенными(4):

Схема мимики носа. Изображение: clipstudio.net

I like to move it, move it

Если лицо персонажа в кадре не крупным планом, то брать на себя роль «выразителя эмоций» должно тело. Оно будет передавать их через позы и активные движения.

Например, в «Симпсонах» герои часто выражают радость через танец, а выражение лица остается статичным. Тот же прием используют в «Гравити Фолз»:

Чтобы передать чувства движением, нужно подумать о том, как они проявляются в теле. От страха или холода кожа становится гусиной, от волнения на лбу выступает пот, а от злости пальцы сжимаются в кулаки. Опущенные плечи выражают грусть и усталость, от прилива уверенности выпрямляется осанка — и так далее.

Икона анимации — Хаяо Миядзаки — передавал эмоции через едва заметные движения, которые складывались в общую картину. Например, в аниме «Рыбка Поньо на утёсе» он оставил главную героиню босой. Когда она радовалась, ее эмоции выражались через прыжки и растопыренные пальцы на ногах.

Шпаргалка FACS

Facial Action Coding System — мануал доктора психологии Арминдо Фрейтас-Магальяйнса. Это система кодинга эмоций, оцифрованные знания о мимике.

FACS связывает каждую эмоцию в мозге с тем, какие мышцы в теле за нее отвечают. Так появилась огромная цифровая библиотека с описаниями, фото- и видеообразцами проявления чувств разных людей. Например, можно посмотреть, как выглядит грусть на лицах разных возрастных групп (от детей до стариков), рас и культур (от белых американцев до представителей племен из Папуа — Новой Гвинеи).

Ее разрабатывали для обучения работников полиции и спецслужб, таможенников и психологов, но потом FACS стал золотым стандартом и для мультипликаторов. Например, «Историю игрушек» и «Шрека» создавали с использованием этого мануала.

«Демоверсию» руководства можно найти в книгах Пола Экмана — реального ученого, который стал прототипом главного героя сериала «Теория лжи». Например, в книге Экмана «Психология эмоций» — масса иллюстраций и схем движения мышц лица, которые могут стать референсами для художников.

Программы для анимации лица

Программы для лицевой анимации — хороший помощник для иллюстраторов. Там можно смоделировать конкретную эмоцию или звук, который должен издавать персонаж. В такие программы можно загрузить собственное видео и «списать» язык тела с него:

Adobe Character Animator — программа из семьи Creative Cloud. Она анимирует не только лицо, но и движения. Персонаж может ходить, указывать на что-то, удерживать предметы, главное — задать параметры.

Cartoon animation 4 — профессиональный инструмент для создания 2D-анимации персонажей, который также поддерживает захват движений лица для анимации лица в реальном времени. Можно использовать его с любой веб-камерой, а также с iPhone X или выше, но нужно будет установить приложение Live Face.

CrazyTalk 8 — это простая программа, в которой создают говорящие анимации с 3D- и 2D-персонажами. В нее загружают предварительно записанный звук или даже текст, а затем программа анимирует лицо персонажа под эту речь. Для текстовых файлов можно настраивать ударения, интонацию, длительность отдельных звуков и самого файла.

Рисовать – творить – осознавать чувства

Взрослый разговор (информация к размышлению)

Процесс рисования естественен для каждого человеческого существа. Мы все испытываем врождённую потребность в осмысленном соединении нашего внутреннего и внешнего мира, и рисование представляет собой приятный и безопасный способ достичь этого.

Широко известно, что рисование развивает взаимную координацию руки и глаза, усиливает умение видеть то, что находится прямо перед вами, и улучшает способность к зрительному мышлению, что очень полезно при разработке творческих идей.

Обычно к тому моменту, когда человек становится взрослым, он привыкает к мысли о том, что люди и предметы существуют отдельно от него. Он может словами описать всё, что видит вокруг себя: вот дерево, стол, лампа, человек и т.д. Словесное воспроизведение того, что он видит, отличается от изображения на бумаге, потому что за эти два процесса отвечают различные доли головного мозга. В то время как словесное обозначение предмета отделяет человека от того, что он видит, рисование, наоборот, соединяет. Когда вы ощущаете свою связь с чем-либо, вы в большей степени склонны заботиться об этом и даже сопереживать этому.

Чувства – это не только существенная часть любых человеческих взаимоотношений, но и фундамент всех искусств. Несмотря на их первостепенное значение, в нашей культуре чувства скрывают, отрицают, их избегают или не понимают. Мы боимся своих чувств. До сих пор существует лишь небольшое количество курсов, обучающих тому, как их осознавать и выражать. И хотя мы знаем о таких проблемах, как бездумная стрельба, домашнее насилие, жестокое обращение с детьми и так далее, общество в целом не связывает насилие с вытесненными чувствами, и эти чувства отвергаются каждый день…

Никто, кроме вас, не может смотреть вашими глазами, мыслить, как вы, или переживать ваши чувства! Никто, кроме вас, не может выразить ваши чувства – будь они болезненными и противоречивыми или положительными и возвышенными!

Рисование — это один из способов осознать свои чувства, прислушаться к своему сердцу, исследовать своё мышление, измениться.

Мы все обладаем талантами, способностями и склонностями открывать себя своим близким, окружающим людям и миру в целом. Один человек любит танцевать, другой предпочитает чтение, а третий – актёрскую игру или пение. Многие люди, прекратившие рисовать в возрасте примерно девяти лет, убеждены, что у них нет способностей к рисованию. Часто приходится слышать: «У меня нет таланта: мои рисунки такие неудачные!» Подобные утверждения обычно высказываются с бравадой, за которой чувствуется горечь. Поверьте: нелепые рисунки – это абсолютно нормально.

Если вы когда-нибудь наблюдали за детьми, то согласитесь, что все мы рождаемся со способностью выражать чувства. Для детей естественно перекладывать свои чувства на бумагу. Для них естественно рисовать «мамочку» и «папочку», выражать своё отношение к этим людям и предметам в окружающем их мире. Модные течения и приоритеты в обществе постоянно меняются. Стили в искусстве становятся популярными, а затем постепенно теряют свою остроту. Остаётся лишь то, что было нарисовано людьми глубоко любящими и следующими велению своего сердца.

Живопись и скульптура, драматическое искусство, музыка, танец, вокал, – все виды искусства черпают свою силу из одного духовного источника. Ни нефтяной бизнес, ни индустрия производства фильмов не содержат той энергетики, которую творческие люди вкладывают в свои работы. Сила искусства находится в человеке, она становится доступной вам, когда вы начинаете внутренне меняться и она находит отражение в реальном мире. Но это длительный процесс. Он не происходит за одно мгновение.

        ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЯ МОЗГА: ДВА ПУТИ ВОСПРИЯТИЯ И МЫШЛЕНИЯ.

Два полушария нашего мозга объединены и работают вместе, обрабатывая информацию различным образом.

Левое полушарие перерабатывает информацию логически и последовательно. В высокой степени связанное с языком и интеллектом, оно отвечает за анализ и принятие решений. Левая сторона мозга точно знает название вещей. Она хорошо работает при планировании путешествий, разгадывании того, как работает часовой механизм, при счёте денег и расчёте времени, необходимого, чтобы пробежать километр. Левое полушарие склонно к соревнованию.

Правое полушарие, напротив, склонно к сотрудничеству. Оно обрабатывает информацию пространственно, целостно и зрительно. Это значит, что оно видит предмет с нескольких сторон одновременно, думает о целом и устанавливает связи – физические, эмоциональные, интуитивные. Правое полушарие предпочитает воображать, рисовать, вести машину по шоссе, расставлять мебель в комнате и чувствовать эмоциональный накал. Современный человек привык смотреть на вещи почти полностью при помощи левого полушария, то есть логически. Мы хвалим наших детей, когда они называют вещи, оцениваем школьников при помощи стандартизированных тестов, сравниваем, анализируем и судим обо всём, в том числе и о себе.

Какое отношение это имеет к рисованию? Чтобы рисовать, мы должны переключиться с левого полушария на правое. Вместо того, чтобы смотреть на людей и предметы как на отдельные объекты в пространстве и времени, мы должны искать связи. Художник видит предметы связанными друг с другом.
Смотреть на вещи таким образом – это очень здорово. Например, медицинские вскрытия показывают наличие здоровых и активных мозговых клеток у старых людей, которые часто упражняли свой мозг в течение жизни, были готовы к переменам в своей жизни и с лёгкостью менялись.

Когда я смотрю на мир взглядом художника, я чувствую себя хорошо. Оценки исчезают. Воспоминания и критика уходят. Моё сердце открывается настоящему моменту, и я начинаю размышлять о новых возможностях.

Творчество – это акт уравновешивания, миг за мигом. В середине нашего мозга находится центр равновесия, который помогает нам стоять и ходить. В нашем сердце находится другой центр равновесия, который помогает нам меняться, ощущать связанность с внешним миром, принимать решения и устанавливать границы.

(отрывки из книги Х.Уильямс «Говорящий рисунок, или как познать своё глубинное «Я»)

С уважением, Татьяна Васильева

Просмотров: 1511

⟰ наверх страницы

Рисовать – творить – осознавать чувства

Взрослый разговор (информация к размышлению)

Процесс рисования естественен для каждого человеческого существа. Мы все испытываем врождённую потребность в осмысленном соединении нашего внутреннего и внешнего мира, и рисование представляет собой приятный и безопасный способ достичь этого.

Широко известно, что рисование развивает взаимную координацию руки и глаза, усиливает умение видеть то, что находится прямо перед вами, и улучшает способность к зрительному мышлению, что очень полезно при разработке творческих идей.

Обычно к тому моменту, когда человек становится взрослым, он привыкает к мысли о том, что люди и предметы существуют отдельно от него. Он может словами описать всё, что видит вокруг себя: вот дерево, стол, лампа, человек и т.д. Словесное воспроизведение того, что он видит, отличается от изображения на бумаге, потому что за эти два процесса отвечают различные доли головного мозга. В то время как словесное обозначение предмета отделяет человека от того, что он видит, рисование, наоборот, соединяет. Когда вы ощущаете свою связь с чем-либо, вы в большей степени склонны заботиться об этом и даже сопереживать этому.

Чувства – это не только существенная часть любых человеческих взаимоотношений, но и фундамент всех искусств. Несмотря на их первостепенное значение, в нашей культуре чувства скрывают, отрицают, их избегают или не понимают. Мы боимся своих чувств. До сих пор существует лишь небольшое количество курсов, обучающих тому, как их осознавать и выражать. И хотя мы знаем о таких проблемах, как бездумная стрельба, домашнее насилие, жестокое обращение с детьми и так далее, общество в целом не связывает насилие с вытесненными чувствами, и эти чувства отвергаются каждый день…

Никто, кроме вас, не может смотреть вашими глазами, мыслить, как вы, или переживать ваши чувства! Никто, кроме вас, не может выразить ваши чувства – будь они болезненными и противоречивыми или положительными и возвышенными!

Рисование — это один из способов осознать свои чувства, прислушаться к своему сердцу, исследовать своё мышление, измениться.

Мы все обладаем талантами, способностями и склонностями открывать себя своим близким, окружающим людям и миру в целом. Один человек любит танцевать, другой предпочитает чтение, а третий – актёрскую игру или пение. Многие люди, прекратившие рисовать в возрасте примерно девяти лет, убеждены, что у них нет способностей к рисованию. Часто приходится слышать: «У меня нет таланта: мои рисунки такие неудачные!» Подобные утверждения обычно высказываются с бравадой, за которой чувствуется горечь. Поверьте: нелепые рисунки – это абсолютно нормально.

Если вы когда-нибудь наблюдали за детьми, то согласитесь, что все мы рождаемся со способностью выражать чувства. Для детей естественно перекладывать свои чувства на бумагу. Для них естественно рисовать «мамочку» и «папочку», выражать своё отношение к этим людям и предметам в окружающем их мире. Модные течения и приоритеты в обществе постоянно меняются. Стили в искусстве становятся популярными, а затем постепенно теряют свою остроту. Остаётся лишь то, что было нарисовано людьми глубоко любящими и следующими велению своего сердца.

Живопись и скульптура, драматическое искусство, музыка, танец, вокал, – все виды искусства черпают свою силу из одного духовного источника. Ни нефтяной бизнес, ни индустрия производства фильмов не содержат той энергетики, которую творческие люди вкладывают в свои работы. Сила искусства находится в человеке, она становится доступной вам, когда вы начинаете внутренне меняться и она находит отражение в реальном мире. Но это длительный процесс. Он не происходит за одно мгновение.

        ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЯ МОЗГА: ДВА ПУТИ ВОСПРИЯТИЯ И МЫШЛЕНИЯ.

Два полушария нашего мозга объединены и работают вместе, обрабатывая информацию различным образом.

Левое полушарие перерабатывает информацию логически и последовательно. В высокой степени связанное с языком и интеллектом, оно отвечает за анализ и принятие решений. Левая сторона мозга точно знает название вещей. Она хорошо работает при планировании путешествий, разгадывании того, как работает часовой механизм, при счёте денег и расчёте времени, необходимого, чтобы пробежать километр. Левое полушарие склонно к соревнованию.

Правое полушарие, напротив, склонно к сотрудничеству. Оно обрабатывает информацию пространственно, целостно и зрительно. Это значит, что оно видит предмет с нескольких сторон одновременно, думает о целом и устанавливает связи – физические, эмоциональные, интуитивные. Правое полушарие предпочитает воображать, рисовать, вести машину по шоссе, расставлять мебель в комнате и чувствовать эмоциональный накал. Современный человек привык смотреть на вещи почти полностью при помощи левого полушария, то есть логически. Мы хвалим наших детей, когда они называют вещи, оцениваем школьников при помощи стандартизированных тестов, сравниваем, анализируем и судим обо всём, в том числе и о себе.

Какое отношение это имеет к рисованию? Чтобы рисовать, мы должны переключиться с левого полушария на правое. Вместо того, чтобы смотреть на людей и предметы как на отдельные объекты в пространстве и времени, мы должны искать связи. Художник видит предметы связанными друг с другом.
Смотреть на вещи таким образом – это очень здорово. Например, медицинские вскрытия показывают наличие здоровых и активных мозговых клеток у старых людей, которые часто упражняли свой мозг в течение жизни, были готовы к переменам в своей жизни и с лёгкостью менялись.

Когда я смотрю на мир взглядом художника, я чувствую себя хорошо. Оценки исчезают. Воспоминания и критика уходят. Моё сердце открывается настоящему моменту, и я начинаю размышлять о новых возможностях.

Творчество – это акт уравновешивания, миг за мигом. В середине нашего мозга находится центр равновесия, который помогает нам стоять и ходить. В нашем сердце находится другой центр равновесия, который помогает нам меняться, ощущать связанность с внешним миром, принимать решения и устанавливать границы.

(отрывки из книги Х.Уильямс «Говорящий рисунок, или как познать своё глубинное «Я»)

С уважением, Татьяна Васильева

Просмотров: 1512

⟰ наверх страницы

Как изобразить эмоции на бумаге. Рисуем эмоции человека в фотошоп

Как правило, все мультяшные персонажи создаются на основе реальных людей.

Все рисованные головы, не взирая на стиль исполнения, создаются на основе реальных. Для того, чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, нужно сделать две вещи: (1) Забыть о детализации и (2) преувеличить самые значимые элементы . Это позволит вам чётче и яснее выразить чувства персонажа и отобразить его характер. Чтобы вы поняли, что мы имеем в виду, мы ниже разместили рисунки трёх людей в исполнении четырёх художников. Их рисунки различны по типу передачи: от реалистичного до очень стилизованного. Заметьте, что при передаче внешности человека каждый художник создал уникальный непохожий образ.

В первой колонке находятся более реалистичные головы, которые по исполнению ближе всего к оригиналу. Но при этом много деталей упущено.
(вторая колонка ) Голова может выйти более мультяшной, если упростить некоторые детали, в частности глаза и волосы.
(третья колонка ) Если внешность персонажа ещё больше преувеличить и упростить форму головы, то он станет ещё больше похож на героя мультфильмов.
(четвёртая колонка ) Даже несмотря на чрезмерное преувеличение и стилизацию, головы в этой колонке схожи с теми, что находятся в первой колонке.

Практикуйте рисование разных типов голов .

Не стоит довольствоваться умением рисовать лишь парочку разновидностей голов. Продолжайте изучать новые, рисуя как с примеров, так и по памяти. На земле более 2-х миллиардов потенциальных примеров, так что вряд ли вам придётся жаловаться на отсутствие новых образов. Помните, что опыт рождается в практике.

Тест на исполнение 25 основных эмоций.

Это упражнение научит вас одинаково рисовать одних и тех же персонажей, придавая им различные выражения, и чётко изображать конкретную эмоцию. Лучший способ рисовать персонажа похожим на самого себя — это.

Оставляйте отзывы!

Продолжаем раздел «Рукоделие » и подраздел « » новой, весьма и весьма полезной информацией «Рисуем эмоции с лёгкостью!» Где предлагаем вам простой, доступный, понятный про то, как, собственно, легко и просто рисовать чувства.

Рисуем эмоции с лёгкостью — всё, что вам понадобится, это бумага, карандаш и минут сорок свободного времени. Результат — рука «привыкнет» рисовать ту или иную эмоцию. И в следующий раз, когда вам понадобится изобразить чувство, вы сможете сделать это с лёгкостью. Ну или по крайней мере, вспомните, где вы про это видели 🙂

Некоторые признаки, которые вы можете использовать при рисовании, чтобы более точно нарисовать эмоцию:

Большинство этих признаков использовано в предлагаемом видео-уроке. Итак, рисуем эмоции легко — видео-урок:

А вот результат выполнения урока одним из наших авторов. Первая часть нарисованных эмоций:

Вторая часть нарисованных эмоций:

От него же небольшое дополнение:

Не спешите угнаться за роликом. Чаще нажимайте на паузу. Мне лично принесло пользу то, что я несколько раз перерисовывал не получавшиеся лица. Благо, это и быстро, и просто.

Как видите, хорошая и добрая история про мальчика из Древней Греции 🙂

Как нарисовать эмоции. Эмоции в портрете карандашом

В этом уроке мы рассмотрим как изменятся лицо человека, выражая различные эмоции. При выражении раных эмоций меняется взгляд, зрачки (сужаются или расширяются), поднимаются уши, губы растягиваются в улыбке или наоборот сужаются, и так далее:) Ниже представлены этапы написания портрета человека, наполненного такими эмоциями, как счастье, страх, презрение или ненависть, злость или гнев

Как нарисовать страх, как нарисовать испуг карандашом.

Начинаем рисунок с осевой тонкой линии, сразу определяем габариты головы.

Делим осевую линию на три равные части

Легкими линиями определяем кончик носа, направление бровей, крвизну глаз.

С помощью штриховки рисуем брови, зрачки. Глаза буду чуть-чуть расширены (от страха:)

С помощью штриховки лепим форму носа

Рисуем волосы и уши нашему персонажу, наносим штриховку на них

Рисуем рот, который будет перекошен, тем самым будет передаваться эмоция страха. Когда человек чего-то боится образуется складка между бровями. Наносим штриховку на всю поверхность нашего рисунка. Все, с изображения на вас смотрит испуганный человек

как нарисовать счатсье на лице человека

Начинаем рисунок с начертания осевой тоненькой линии карандашом, определяем габариты головы

Осевую линию делим на три равные части как и предыдущем этапе

Определяем форму головы легкой линией

Сильно не нажимая на карандаш, прорисовывем брови, нос, определяем разрез глаз

С помощью штриховки рисуем брови, зрачки. Глаза будут максимально сужены. Когда человек улыбается, вокруг образуются складочки

Рисуем рот, на щеках появятся слегка заметные ямочки, появятся ярко выраженные щеки. Рисуем уши. С помощью штриховки лепим всю нашу голову.

Нашему персонажу добавляем прическу, одеваем его. Наш рисунок готов.

Как нарисовать презрение, высокомерие

Как всегда начинаем с осевой линии. Сразу определяем габариты головы модели.

Осевую линию делим на три равные части. Это будет уровень бровей и нос.

Рисуем карандашом очертание головы

Рисуем нос и брови, намечаем шею с воротником

Рисуем глаза. Хочу обратить внимание на то, что разрез глаз будет слегка сужен. Сразу наносим штриховку на газа, наш рисунок начнёт оживать.

Намечаем складки у глаз. Потому что когда человек щурится у него образуется масса складок. Рисуем рот с чуть-чуть виднеющимися зубами. Намечаем подбородок.

Рисуем волосы и уши нашему персонажу

Заключительный этап наносим штриховку на всю поверхность нашего рисунка, места где проходит тень штриховку наносим более интенсивно. Наш рисунок готов.

Как нарисовать гнев, злость в портрете

Чертим осевую линию, где будет расположена наша голова

Делим ось на три части карандашом. Части должны быть равны

Легкими линиями определяем кончик носа. С помощью штриховки рисуем брови. Самая важная часть лица в этой эмоции это брови. Они будут иметь острые очертания.

Рисуем глаза. Брови будут нависать над глазами. С помощью штриховки показываем форму носа

Рисуем волосы и уши.

Рисуем рот. Верхней губы практически не будет видно. Рот будет максимально сжат. Наносим штриховку. Наш рисунок готов.

Все рисунок готов! Перед вами человек в гневе нарисованный карандашом

Изобразить эмоции аниме — совсем не сложно. В этом уроке Вы выделите для себя, что нам нужно поменять, чтобы получить ту или иную эмоцию, как правильно показать и выразить персонажа.

Сейчас мы рассмотрим, как маленькие детали могут кардинально поменять характер нашего персонажа.

Когда вы поймете, какой принцип заложен в технике рисования эмоций, Вы сможете нарисовать абсолютно любой характер и показать эмоции, какие вам только вздумается!

1. Спокойная, милая улыбка

Улыбка подчеркнута яркими бликами на глазах и дугой рта.

В отличие от предыдущей эмоции, здесь немного поменялась прорисовка глаз, и кардинально изменилась дуга рта (стала более прямой).

Отличается от первого рисунка формой рта.

Как бы немного усовершенствованная версия «радости», где кардинально поменялась прорисовка глаз.

Как показано на рисунке — глаза нарисованы перевернутыми дугами и под ними черточки.

Скорее эта эмоция — что-то среднее между смущением и омерзением.

Глаза более строгие и рот прорисован «пружинкой». Нос здесь не показан.

Здесь уже есть кардинальные изменения всего лица в целом.

Рот занимает большое пространство и уже прорисован больше, чем просто линией. Зубы нарисованы клыками. Над носом видны черточки. Брови изогнуты вниз. Меньше бликов на глазах и зрачки более темные, большие и практически без бликов.

Всё, как и в предыдущем случае, только эмоции менее выражены и ближе к нормальному состоянию.

Рот без клыков. Глаза более яркие и с большими бликами.

В отличие от предыдущего — рот нарисован дугой, глаза более яркие.

Рот широко открыт, широкие глаза, очень маленькие зрачки, прямые брови, присутствуют сторонние черточки.

Интуитивное рисование

17 апреля 2018

27707 просмотров

Жанна Май

Программист, много лет увлекаюсь философией, психологией и рисованием. Пытаюсь понять, как творчество может их объединить. Веду сайт «Исцеление творчеством»

sites.google.com/site/jannamay

Случаются кризисы, заставляющие пересмотреть свое отношение к жизни. Для меня такой поворотной точкой стала болезнь.

Когда я глубоко, по-настоящему, осознала конечность отведенных дней, отношение к ним изменилось. Каждый день, каждая минута проибрели огромную ценность, и я решила делать все, что наполняет время смыслом и радостью, дарит удовлетворение, сосредоточить всю свою энергию не на болезни, а на творчестве. Так я оказалась в художественной студии, где отважилась погрузиться в мир линий и красок, в мир, в котором учишься опираться в первую очередь на интуицию и на воображение.

Оказалось, что знание находится не только в книгах, но и в душе. После каждого занятия я чувствовала себя переполненной особым светом и энтузиазмом, интуитивное рисование стало для меня источником благотворной энергии творчества.

Я верю, что стремление к творческому самовыражению — одна из основных потребностей человека. В нем заключены и страсть к осознанию своей уникальности, и стремление ее выразить, оставить свой след в мире.

Рисуя, я получила возможность открыть в себе и соприкоснуться с энергией творчества — одной из высших форм энергии, дарящей ощущение смысла и красоты существования, новое, более глубокое ощущение себя.

Когда рисуешь, важно помнить, что твоя цель — быть максимально искренним с собой, отважиться осознать и выразить с помощью линий и цвета то, что на душе, свои чувства и мысли. Трудно, но возможно, не думать о том, «красиво ли получится» или о том, что о картине скажут знакомые.

Твоя задача — не создание шедевра живописи. Ты стремишься улучшить свою жизнь, наполнить ее радостью, счастьем жить. Это — истинный приз для тех, кто стремится к творчеству.

Не имеет значение, рисовали ли вы раньше. Интуитивное рисование опирается на то, что человек чувствует радость, получает удовольствие, как ребенок. Окунитесь в мир красок и наслаждайтесь свободой!

Интуитивное рисование и психология

В моем восприятии интуитивное рисование связано с экзистенциальной психологией своей сосредоточенностью на «здесь и сейчас». Рисуя, мы сосредоточены на настоящем. Мы не думаем, каков будет результат, но учимся чувствовать, что такое «я», что такое «я сейчас», отдаемся во власть творчества и идем туда, куда оно нас ведет, обретая более целостное ощущение себя.

Осознание своей уникальности

Творчество помогает осознать свою уникальность, особенно если в нем присутствует элемент интуиции. Каждый человек обладает определенными творческими способностями, которые дают возможность глубже ощутить себя, у каждого есть занятие, позволяющее почувствовать творческое удовлетворение, наслаждение, обновление.

Поищите в своей душе стремление к творчеству, самовыражению. Пробуйте! Делайте! Будьте внимательны к себе, и вы найдете спрятанное сокровище.

Диалог с подсознанием

Искусство позволяет нам выразить свои мысли и чувства с помощью особого языка. Для художника это линия, цвет, композиция, ритм. Но кроме того, что художник осознанно стремился выразить, на полотно выплескивается огромный пласт подсознания. И часто именно он дает картине глубину и яркость — то, что волнует и не дает пройти мимо, в отличие от технически совершенных картин, иногда оставляющих нас равнодушными.

Процитировать в Твиттере

Картина — это отражение осознанного мира художника и мира подсознательного.

В интуитивном рисовании мы работаем в основном с подсознанием. Поэтому вы не должны быть художником, скорее, это поможет вам избежать штампов, ведь в подсознании не существует законов обычного мира, там нет текущего только в одну сторону времени, нет законов перспективы и совместимости цветов, это мир, в котором все возможно, в котором не существуют понятия «правильно» и «неправильно», «красиво» и «некрасиво». Важно только то, насколько искренне мы отваживаемся выразить свои чувства, создавая эмоциональное полотно внутреннего мира.

Освободить энергию чувств

Чувства — это больше, чем ощущения, это энергия, которая может тормозить или служить источником развития, выражаясь в творчестве.

Стремясь скрыть свои чувства, мы скрываем часть себя. Это требует огромной энергии — прятать свою боль и от себя, и от других. Выражая чувства в рисунке, мы освобождаем эту энергию. Принимая, а не пряча свои чувства, обретаем целостность.

Свобода выбора и право на ошибку

Основой творчества является свобода выбирать, возможность пробовать новое, право ошибаться. Но люди обычно не любят и боятся ошибаться… Интуитивное творчество дарит нам внутреннюю свободу, дающую понимание того, что ошибок нет, а есть многочисленные возможности, есть пространство вариантов, учит доверять своей интуиции.

Что дают занятия интуитивным рисованием?

• Развитие творческого начала, подсоединение к источнику энергии творчества, которая часто заблокирована
• Возможность погружаться в особое творческое, медитативное состояние
• Доверие к голосу интуиции и таящейся в душе мудрости
• Картина — это символ, карта вашего внутреннего мира, позволяющая вести с ним диалог, интерпретировать и расшифровывать его послания, развивать и укреплять связь с подсознанием.
• Возможность лучше осознать свои чувства, выразив их на бумаге
• Трансформация отрицательных эмоций в созидательную творческую энергию
• Осознанная работа над некоторыми своими качествами
• Просто чистую радость творчества и свободы!

Отправляемся в дорогу!

Стоит попробовать начать делать, даже если мы не до конца понимаем, как мы собираемся это сделать. Так что поверьте в себя, достаньте холст, краски, кисточки, и отправимся в путь! Я предлагаю вам попробовать сделать одно упражнение по рисованию, и надеюсь, что пробудившийся вкус к творчеству поведет вас дальше.

Цель упражнения

Это упражнение поможет вам обнаружить в себе силы и мужество начинать сначала, не быть привязанным к материальным результатам, преодолеть страх перед новым начинанием, помнить, что конец — это начало.

Вспомните, с каким удовольствием дети ломают башню из кубиков, чтобы построить новый замок. Другой пример — это тибетские монахи, в течение года создающие изумительной красоты мандалу из песка, чтобы в день праздника разрушить ее. Эта церемония напоминает им, что космос — это последовательность разрушения и возрождения.

Другая задача — чувство внутренней свободы, освобождение от голоса внутреннего цензора, говорящего, что «правильно» и «неправильно», «красиво» и «некрасиво». Важно только то, насколько искренне мы переносим свои чувства на холст. Можно заглушать критический голос, рисуя быстро и много, отводя мало времени на каждый рисунок, так, что просто не успеваешь думать ни о чем, кроме самой работы.

Другой секрет — с помощью длительной интенсивной работы мы достигаем такого состояния концентрации плюс легкой усталости, что уже не хотим притворяться. « Вы думаете, что все хорошо? И я так думал. А во мне столько боли, она не желает больше прятаться в темноте, она рвется на холст!». Создается символическая карта души художника.

Сосредоточившись на получившейся картине, мы словно подключаемся к источнику созвучной душе энергии, чувствуем с ней глубокую связь, рассматривая и пытаясь проанализировать. Иногда удается осознать ответ на беспокоящий вопрос, всегда — почувствовать его.

Описание упражнения

Надо приготовить холст размером не меньше 50×60 см, баночки (предпочтительнее, чем тюбики) акрилика с основными цветами, большие кисти. Заранее приготовьте темы для картин, написанные на листочках. Выдумывайте! Пусть темы будут как можно разнообразнее! Это могут быть абстрактные слова, такие как «Свобода», «Поражение», описание чувств, например «Волнение», «Уныние» — все, что угодно: «Взрыв вулкана», «Океан», «Закат», «Коты, гуляющие по крыше». Важно, чтобы были темы не только позитивные, но и позволяющие выразить любые, даже тяжелые чувства. Прекрасно, если кто-нибудь из близких возьмет на себя выбор темы и просто скажет: «А теперь мне бы хотелось, чтобы ты нарисовал (а)…».

Итак, приступаем. Наугад выбираем тему и двадцать минут рисуем. Акрилик не разводим водой, только моем кисточки. Потом внимательно смотрим и стараемся почувствовать, какие чувства вызывает в нас картина, записать название темы, свои ощущение, и возможно, новое название. Иногда тема начинает сама развиваться, жить своей жизнью, давать подсказки. Так, начиная с «Тоски», темных цветов и острых линий, моя кисть сама добавляет светлые островки надежды. Замечательно, если кто-нибудь из близких поделится с вами своими чувствами по поводу картины.

Внимание! Иногда такая работа настолько привязывает к картине, что стоит от нее отказаться, ведь дальше следует самое сложное. Переверните холст, возьмите листочек с новой темой и начинайте рисовать новую картину поверх старой! Наслаждайтесь месивом из красок предыдущей картины и новой, неожиданными новыми цветами и даже случайными образами. Позвольте себе погрузиться в творчество, дайте свободу кисточке, пусть ею водит интуиция, а не разум. Возможно, музыка может помочь достичь этого состояния.

Что вы чувствуете? Тяжело ли вам отказаться от работы, в которую вы, несомненно, вложили частицу души, «испортить» ее? Что значит для вас — начинать новую работу, какие чувства это пробуждает?

В зависимости от времени и сил, которыми вы располагаете, сделайте три или семь картин на одном холсте.

Поставьте картину там, где вы будете постоянно ее видеть, и вы удивитесь, какой интенсивный диалог вы будете с ней вести, обращая внимание на новые и новые подробности и оттенки, какая глубокая связь может возникнуть между вами. Возможно, музеи не оценят ее в миллион долларов, но для вас она будет бесценна, концентрируя вашу энергию, вашу уникальность.

Время от времени достаньте ваши работы, расставьте их по времени создания и внимательно рассмотрите. Вместе они приобретают дополнительную энергию и красоту, но главное — постарайтесь разглядеть внутреннюю динамику, логику развития картин, их тем, основных цветов, композиции. Возможно, вы почувствуете, что картины, как слова, складываются в предложение: предложение-совет, предложение-пророчество, предложение-предостережение.

Я желаю вам настойчивости, чтобы каждый день вы находили время и силы для любого занятия, связанного с творчеством. Интуитивное рисование, фрирайтинг, любое занятие, которое дарит вам радость и чувство смысла — это средства для создания уникального языка творчества. Целью же является возможность с помощью этого языка выразить свою индивидуальность, укрепить осознание существования в непрерывном потоке творчества и жизни!

Что почитать по теме: Бетти Эдвардс, «Художник внутри вас», Доктор Пинки Файнштейн.

Саморазвитие #Креативность #рисование #Самосовершенствование #Творчество 

Арт-Терапия — чувство красок

Вы помните, как он чувствовал, чтобы что-то рисовать, как ребенок? Это было очень тяжелое занятие, но это было такое удовольствие, чтобы получить творческую с Все эти цвета! Ну, по крайней мере, пока вы не начали ожидать чего-то от вашего искусства, например, чтобы изображение объекта реально и получить одобрение своего учителя. Процесс рисования, то стал менее важен, чем конечный результат.

Сегодня, вы можете чувствовать себя парализованным, просто думаю взять снова кисть. Это так трудно что-то нарисовать, а вы не хотите сделать из себя дурака! Но на самом деле, это очень легко рисовать. Дети делают это, не так ли? Дети не думают о будущем так много, и они не стройте планов—они просто пользуются моментом. Это позволяет им рисовать без каких-либо беспокойства и страха осуждения, и это то, что вы можете учиться у них!

Но что можно краской без анализа и планирования? Ответ: ваши эмоции. Это не только расслабляет, но и здоровым, чтобы понять, что вы чувствуете и позволяете себе чувствовать его без суда. Лучшая вещь об этом заключается в том, что Вы не можете сделать это неправильно. Никто не может сказать вам, что такая картина должна выглядеть как—только вы. Продолжайте читать, если вы хотите узнать, как начать!

Данный учебник является частью серии Арт-терапия. Она научит вас, как использовать искусство для отдыха и развлечений, не подвергая слишком много давления на себя.

Вам потребуется

для живописи:

• набор красок—вы можете использовать все, что вы можете сделать, но лучшей, на мой взгляд, не акрилом. Обычно вы можете получить набор из 12 труб в канцелярский магазин довольно дешево, так как это считается «комплект для начинающих». Они сливаются красиво, быстро сохнут, и может быть применено густо на бумаге. Акварельные краски могут быть более легко доступны, но они не так легко играть.
• несколько щеток—по крайней мере, большая, широкая, и еще один, поменьше. Большие, очень выразительные, поэтому они идеально подходят для этого упражнения.
• два листа плотной бумаги—вам не нужно покупать специальные, дорогие бумага для художников, если Вы не хотите. Арт-панель с толщиной листов должны делать только штрафом, хотя, если вы хотите сохранить картину впоследствии, вам может понадобиться, чтобы положить его в рамка зажим, чтобы исправить это.
• стакан воды—вода делает акрил более гладкой, и Вы также хотите, чтобы очистить ваши кисти каждый раз, когда вы переключаетесь на другой цвет. Просто убедитесь, что держите его подальше от стекла, из которого пьешь!
• бумажные полотенца—чистить щеткой после вынимания его из воды, а также для аварийной прочистки.

Для работы с учебником:

• карандаш
• чертеж компас
• линейка

Перед тем, как начать, убедитесь, что ваше рабочее место, не склонных к окрашиванию. Разместить несколько запасных листов бумаги под «холст», чтобы иметь полную свободу живописи—вам не придется тормозить близко к краям. Дети не столько заботятся об этих вещах, но это может быть трудно для вас, чтобы в полной мере насладиться деятельности, если вы переживаете за беспорядок!

цвета и эмоции

хотя эмоции не визуальный, и они не имеют каких-либо цветов, мы можем ассоциировать определенные цвета с определенными чувствами. Некоторые становятся связанными по нашему опыту, в то время как другие могут быть запрограммированы в нашем сознании, прежде чем мы даже родились. Синестеты также нахожу это очень естественным, чтобы описать чувства, как цветы.

Я покажу вам, популярный описание значение цвета, но имейте в виду, что различные культуры присвоить разные значения для цвета, так что это не универсальное описание—просто популярный. Вы можете использовать этот список, чтобы противостоять своим собственным понятиям о цветах и чувствах, что может быть особенно полезно, если вы никогда не делали этого раньше.

черный

это цвет тайны, но он также символизирует все мрачный чувства: горя, отчаяния, печали. Просто как черное не может быть темнее, эти чувства не может быть глубже. Черный охватывает все, так же, как эти темные чувства может остановить вас от чувства что-нибудь еще. Черный также может быть использован, чтобы скрыть, что ты чувствуешь—эмоции, ты стыдишься или те, что Вы не хотите признать. Это цвет доминирования и изоляции.

• Фото манипуляции, создают Темный, эмоциональная фотоманипуляция в Adobe Photoshop с Джени Ле

серый

это цвет нейтральности, тупость, а также апатия, онемение. Серый более нейтральный, чем белый, потому что ни темно, ни светло. Он может символизировать нерешительность, боязнь выбора стороны, показаться слишком смелой или даже быть видно вообще. Он может быть символом депрессии, всех цветов-эмоций снижается до аналогичных оттенков серого—это состояние не так темно, как на горе черной, но постоянная усталость, не чувствуя ничего вообще. С другой стороны, серый цвет может символизировать стабильность и рациональность, особенно если положить рядом с яркими цветами.

Красный

это цвет энергии, страсти, амбиции, а также желание и любовь. Он символизирует яростные чувства, которые быстро и восхищают своей силой, направляя вас к определенной цели, которая становится более важной, чем все остальное. Красный-это чувство «со всей душой», будь то любовь или гнев. Он также символизирует сексуальную привлекательность и опасность.

оранжевый

это как рациональнее, спокойнее, типа красный. Он символизирует радость и оптимизм; оно может быть о мотивации, но без слепящего эффекта красных. Речь идет о сотрудничестве, социальной деятельности, в силу взаимодействия, а также экстраверт энергии. Оранжевый также может символизировать инстинкт и безрассудные действия.

коричневый

Браун действительно ничего больше, чем темный, ненасыщенный оранжевый, а потому, что это цвет вездесущая грязь, люди склонны рассматривать его как один из основных цветов. Коричневые, как земля, символизирует стабильность, постоянство, надежность и консерватизм, а также грязь и испорченность.

• Рисование, Как рисовать траву, землю, камни и Моника Zagrobelna

Белый

это можно считать цвет по умолчанию. Он символизирует духовную чистоту, свет, совершенство, невинность. Белый лист бумаги идеально подходит прежде чем что-то положить на это; это хороший и полный самостоятельно. Таким образом, белый-это все о чувствую себя уверенно и спокойно, без особых стрессов быть что-то еще. Каждый цвет может сделать нейтрализовали путем добавления белого к нему, что их чувства более спокойные и менее подавляющим. Белый цвет-это цвет просветления и духовного пробуждения; символ равновесие и баланс между всеми другими цветами (которые создают белый вместе).

желтый

это цвет радости, восторга, счастья, и общей бодрости. Желтый цвет является самым светлым из оттенков, и как таковой, он символизирует оптимизм, который осветляет все, что поставить рядом с ним. С другой стороны, желтый цвет также может символизировать упрямство и трусость.

зеленый

это цвет надежды, молодости, духа, а также равновесие, спокойствие и безопасность. Зеленый-цвет их естественный рост, делать вещи правильный путь, гармонии и мира. Это символ жизни и жизнь в целом. Она также имеет негативные коннотации, такие как зависть, злоба и ехидство.

синий

это цвет рационализм, мудрость, верность, и стабильность. Он символизирует спокойствие, веру и доверие. Это может быть связано с консерватизмом, сознательность и интроверсия. Он представляет разум, а не эмоции, следуя логике, а не интуиции. Но это также связано с грустью, «грустно», «меланхолия».

• Инструмент градиентной сетки, Как создать ночное небо с облаками с помощью Adobe иллюстратор & фотошопа в. Галанцев

фиолетовый

это цвет волшебства, тайны, чрезвычайного. Он может символизировать творчество, независимость, идти против течения, духовность, воображение, а также гордость, инфантильность, нарциссизм.

• Духов день, как создать пушистый, фиолетовый день талисман в Photoshop Моника Zagrobelna

розовый

это цвет бесшабашности, беззаботности, быть глупым и незрелым, но и доброта, забота, нежность, любовь и женственность. Он символизирует нежные, «тихие» чувства, а также будучи оторванной от реальности.

• Шаблоны, Как создать милые, игривые выкройка школы в Adobe иллюстратор Юлия Соколова

Как создать свой эмоциональный цветовая палитра

какого цвета ваши эмоции? Давайте выясним! Есть так много эмоций, что это может быть трудно решить их все, поэтому мы будем использовать упрощенную модель—Роберт колесо Plutchik эмоций.

Это упражнение помогает понять эмоции, вы можете даже не знать, и вам лучше понять свое внутреннее состояние.

Шаг 1

возьмите один лист плотной бумаги. Разместить свой чертеж компас в середине и нарисуйте круг.

Шаг 2

положите компас на круг и отметьте на одинаковом расстоянии за ее пределами. Затем поместите компас в центр снова и нарисуйте большой круг через метку (если вы делаете это правильно, это будет в два раза больше, но это и не нужно делать это так точно).

Шаг 3

повторите предыдущие шаги, чтобы создать еще один круг.

Шаг 4

возьмите линейку и карандаш, и нарисуйте линию через малый круг. Эскиз его слегка—это просто онлайн справочник!

Шаг 5

нарисуйте еще одну линию, перпендикулярную к другой.

шаг 6

нарисуйте еще две линии, чтобы разделить каждую четверть пополам.

шаг 7

это были направляющие линии для строк, мы на самом деле нужно. Нарисуйте теперь их резать каждый треугольник пополам. Эти последние строки, так что вы можете нажать труднее.

шаг 8

подключите каждый конец треугольника с внешнего круга с помощью линейки.

шаг 9

время ставить эмоции! В модели Plutchik, центр занимает самые сильные эмоции, и они становятся постепенно слабее к большой круг. Заполнить центр с:

• гнев
• ненависть
• горе
• удивление
• террор
• восторг
• экстаза
• бдительность

порядок важен!

шаг 10

теперь добавить вторичные эмоции:

• ярость → гнев → раздражение
• омерзения → отвращения → скука
• горе → печаль → задумчивость
• изумлении → сюрприз → отвлечение
• террор → страх → задержания
• восхищение → доверие → прием
• Экстази → радость → Серенити
• бдительность → ожидание → интерес

есть также высших эмоций, в сочетании с двумя другими:

• раздражение + проценты = агрессивность
• проценты + спокойствие = оптимизм
• Серенити + принятие = любовь
• прием + опаска = представления
• Опаска + отвлечение внимания = благоговение
• отвлечение + печаль = неодобрения
• Задумчивость + скука = раскаяния
• скука + раздражение = презрительности

обратите внимание, что в этой модели антагонистических эмоций находятся друг напротив друга—например, радость-печаль, гнев-страх и т. д.

шаг 11

цвет эмоции! взгляните на первичные эмоции в центр и постарайтесь почувствовать, какой цвет они имеют к вам. Вы, вероятно, найти то, что вы можете сделать прямо из тюбика. Поставить их на место.

шаг 12

другие эмоции, особенно второстепенные, может потребоваться смешивать, чтобы получить нужный цвет. Заполнить все колесо, раскраски каждая эмоция, как вы считаете нужным. Не волнуйтесь, если некоторые повторяются, или если вам нужно отгадать другим, потому что Вы не чувствуете, цвет ясно—это твое колесо, и вы можете наполнить его любым удобным вам способом!

как нарисовать свой эмоциональный пейзаж

теперь ты знаешь что-то про свои эмоции и цвета, которые вы отводите. Время, чтобы начать рисовать! Картина ваших эмоций имеет много преимуществ:

• Вы не должны чувствовать давление о том, «достаточно хорошим», чтобы вы могли полностью расслабиться.
• Вы сможете лучше понять свое эмоциональное состояние на данный момент.
• Вы можете изменить ваше настроение с помощью цвета на эмоции, которые вы хотите чувствовать себя (особенно, если вы подвержены внушению).
• Вы можете экспериментировать и получать удовольствие, без ожидания относительно результата.

очевидно, я не могу сказать вам точно, как рисовать такие картины, но я могу подсказать направление. Видишь, как я создал свою собственную картину настроения, чтобы понять, о чем речь.

Шаг 1

я начал в центре с чем-то оптимистичным и приятным для глаза. Я не рисовал ничего конкретного—всего лишь несколько штрихов, которые приятно под моей кистью, чтобы лучше понять, как она работает и что ожидать от различных движений.

Шаг 2

я добавил еще один патч на цвет, на этот раз играя с формой движений. Их направление и толщина может быть столь же выразительным, как и сам цвет. Помните, что вы можете регулировать уровень смешивания путем регулирования влажности кисти.

Вам не нужно придерживаться цветов, которую вы установили на колеса. Вы можете использовать его в качестве палитры, но после этого упражнения вы должны просто чувствовать, какие цвета Вам нравится, и который имеет негативного оттенка вы предпочитаете избегать.

Чувства животных рисунки с описаниями. Секреты рисования мультяшных животных

Мы видим миллионы глаз, ртов, носов, ушей и подбородков в этом мире, и каждый из них особенный. При этом, чтобы рисовать мультяшные лица, достаточно знания основ. Как только вы их освоите, добавьте к этому понимание глубины, затем следите, чтобы рисунок головы выглядел объемным (3D), а также овладейте техникой прорисовки из любого ракурса. Если вы умеете все это делать — замечательно! Однако если вы действительно хотите привлечь внимание к своему искусству, вам придется овладеть техникой, которая позволит «оживлять» персонажей с помощью выражения лица!

Кто угодно может нарисовать лицо. Рисуете окружность, добавляете несколько точек и линий — и любой взглянувший на ваш рисунок скажет, что это лицо. С одной стороны кажется, это сделать так легко, а с другой может быть очень сложно, когда появляются чувства и эмоции…

Выражения лица человека

Выражение лица человека, также как и тон голоса, легко изменить. Выражения появляются на лице не только в результате сокращения определенных мышц; на самом деле одновременно сокращаются одни мышцы, а противоположные им расслабляются. Например, одни и те же группы мышц задействованы и в смехе, и в улыбке, однако с разной интенсивностью.

Если я попрошу вас точно назвать все чувства, которые вы видите на картинке внизу, что вы скажете?

Я знаю, что вы ответите. Вы наверняка скажете, что видите изображение спокойствия и размышления. Возможно он о чем-то задумался. В действительности все не так! На этой картинке мы видим полное отсутствие эмоций, так как не задействован ни один мускул. Так как нет эмоций, наверное самым лучшим описанием станут слова «спокойное» и «расслабленное».

Совершенно естественно использовать это выражение в своих рисунках. Почему бы нет? — у 80% людей именно такое выражение лица большую часть дня! Однако у людей такое выражение лица только, когда они остаются одни. Ведь когда человек смотрит на другого человека, или когда он оказывается в определенной ситуации, неминуемо возникает реакция. А на нее будет своя реакция! В мультипликации мы раздуваем этот эффект до максимума, чтобы нашей аудитории было ясно, какие именно эмоции выражены на лице.

Примитивные эмоции

Примитивные эмоции — это такие эмоции, возникновение которых, мы, человеческие существа, не особенно-то и контролируем. Это значит, что такую эмоцию не легко срежиссировать. Скажем, она возникает внезапно, в ответ на примитивный стимул.

Примитивные эмоции выражаются вне зависимости от нашей культуры, национальности или возраста. Ниже приведу вам примеры самых основных:

• Радость (1): уголки рта подняты вверх, брови подняты, глаза широко открыты.
• Гнев (2): уголки рта опущены вниз, брови подняты под углом, а внутренние края опущены вниз, глаза широко открыты.
• Страх (3): рот слегка перекошен, уголки опускаются вниз, брови подняты вверх, при этом линия бровей неровная, глаза широко открыты.
• Печаль (4): уголки рта скруглены книзу, внутренние уголки бровей слегка приподняты, верхние веки «нависают» на глаза.

Это примитивные выражения лица, которые довольно часто появляются у нас на лице в течение жизни. Для рисования мультяшных персонажей вам необходимо овладеть этими четырьмя выражениями. На их основе мы можем создать все другие эмоции.

Есть еще пара выражений, их реже относят к примитивным, при этом и они входят в группу основных выражений.

• Удивление (5): рот маленький, наполовину приоткрыт, брови приподняты, линия бровей слегка неровная, глаза широко открыты.
• Досада (6): рот искривлен, перекошен, брови приопущены, внутренние кончики бровей направлены вниз, глаза закрыты.

«С какой стати ты отделяешь эти два от первой группы?» — Ответ прост: Если вы обратите внимание, каждое из этих выражений является комбинацией выражений из первой группы.

Теперь, когда вы знакомы с основными выражениями, вы наверняка удивлены, почему их так мало. Все просто: у нас есть первичные цвета , и их достаточно, чтобы смешать какие угодно цвета. Точно так же из примитивных эмоций можно составить и другие выражения лица! Взгляните:

Чтобы создать сонное выражение лица, мы взяли брови из выражения радости и добавили к ним полуприкрытые глаза из печали . Здорово, не правда?

Родственные эмоции

Это еще не все! Можно создать родственные эмоции, достаточно взять наиболее похожую эмоцию и изменить только один элемент в лице, и появится еще одна эмоция!

Заметьте, что в этих двух рисунках был изменен только рот. Мы можем выразить два вида отвращения, изменив одну-единственную часть лица! (подписи на картинке: «Блин!» и «Вонь!») Ниже еще один пример:

Напоминаю, нам достаточно было изменить рот, чтобы создать необходимую эмоцию. (Подписи на картинке: «изумлен», «опасается».)

На этот раз мы слегка перерисовываем рот и глаза, чтобы дополнить вариант основной эмоции. (Подписи на картинке: «изумлен» «в замешательстве»).

Эмоции можно прорисовывать не только на основе базовых. Можно нарисовать третий уровень эмоций на основе второстепенных. Посмотрите:

Как и ранее, необходимо было только перерисовать рот. (Подписи: «сонный», «влюбленный»).

Потрясающе, правда? С помощью этой техники ваши дизайны можно оживить дюжинами, а может и сотнями эмоциональных лиц!

Эмоции выражающие физическое состояние

Эмоции, основанные на физическом состоянии, полагаются на ту же концепцию базовых эмоций, но их отличие в том, что они могут принимать различные непредсказуемые формы.

Заметьте, что эмоции физического состояния также рисуются на основе примитивных эмоций. Усталость взята из печали .

Эмоцию можно выразить с помощью дополнительного элемента, например капель пота (Подпись: «жара»):

Посмотрим на еще один пример спонтанной реакции, которую мы не особо умеем контролировать. На этот раз нашего персонажа ударило током! Вкратце, он не имеет никакого контроля над своей реакцией!

Когда мы испытываем шок, это сложно контролировать, что дает нам преимущество в рисовании мультяшных персонажей — можно максимально преувеличить это выражение и добиться желаемого эффекта. В этом случае мы значительно увеличили рот.

Обратите внимание, что примитивные эмоции всегда доминируют. Шок, даже в своей неподконтрольной форме, — ничто иное как страх . Что касается эмоций физического состояния, интересно то, что в реальной жизни мы выражаем их, не особо задумываясь, как они возникают, так как мы подвержены внешним факторам и иным условиям.

Сила эмоций и дополнительные элементы

Мультяшные выражения лиц могут меняться и в зависимости от силы выражения. Меняя интенсивность, мы добиваемся очень интересных результатов:

Вегета? (Если вы не в курсе, это персонаж Dragon Ball). (Подписи под картинками: «шок», «огромный шок!»)

Помимо интенсивности можно добавить дополнительные элементы, чтобы усилить эффект. На первой картинке мы добавили несколько капель пота, отлетающих от лица, чтобы подчеркнуть выражение страха. Во второй — высунут язык, чтобы усилить желаемый эффект.

Возвращаясь к страху, давайте посмотрим, как нарисовать более сильное чувству — панику!

Мы увеличили размер глаз и «заставили» персонаж прикрыть свое лицо — в результате получился потрясающий эффект»! Поздравляю! (Подпись под картинкой: «напуган до смерти»).

Смена ракурса

Чтобы выражение лица произвело более глубокое впечатление, и чтобы добиться более драматического эффекта, можно сменить ракурс. То есть измените, с какой точки вы смотрите на сцену: вы сможете создавать необычные ситуации. Если вы расположите точку зрения с непривычной стороны, вы поместите своего персонажа в «неудобное» положение. Это придаст сцене больше динамики.

Вот пример того, как смена ракурса влияет на силу выражения.

Заметьте, при ракурсе сверху вниз автоматически создается эффект униженности персонажа, мы как бы «заставляем» его сжаться, он выглядит более хрупким по сравнению с угрозой. В противовес этому, при ракурсе снизу вверх персонаж выглядит более грозным. Выступающий подбородок, ухмылка и дикий взгляд создают идеальную атмосферу для запугивания!

В мультипликации у плохих персонажей зачастую большие нижние челюсти и маленькие глазки. При этом у более слабого персонажа будут крупные глаза и более выразительная, но маленькая нижняя челюсть, а рот обычно расположен ниже у подбородка. Попытайтесь применить эту технику в своих дизайнах, чтобы убедиться самим!

Игра с общепринятыми стереотипами и контекстом

Чтобы создать стереотипного персонажа, можно добавить незначительные элементы, которые дополнят контекст сцены. Некоторые из этих методов могут создать мгновенный эффект, так как мы привыкли держать в себе стереотипную информацию на протяжении всей жизни. На это влияют многие факторы, в частности: кино, телевидение и определенные люди из повседневной жизни.

Возьмем к примеру пьяницу. Спутаные волосы, небритость, тяжелые веки, нехватка зубов, — и перед нами классический пьяница-неряха. Мы растем и привыкаем, что такие черты отличают человека, который долго злоупотребляет алкоголем. Больной человек изображен более пожилым, у него набухший нос. Закрытые глаза и капли слюны указывают на то, что у него что-то не так со здоровьем.

Вот еще один пример. Картинка внизу подходит к разным контекстам. С одной стороны, человек вверху может испытывать серьезную боль, а человек внизу раздираем яростью.

Давайте добавим несколько деталей, чтобы серьезно изменить ситуацию. Видите, что произошло? Достаточно было добавить слезы и платок, и становится очевидным, что оба плачут.

Дополнительные элементы меняют контекст сцены.

Обмен сигналами

Если ко всему перечисленному добавить многочисленные способы, с помощью которых мы обмениваемся специфичными сигналами с другими людьми, наше лицо готовит нам множество сюрпризов. Это происходит потому, что, подобно физическим состояниям, мы не имеем особой власти над такими «знаками». Из-за этого мы порой совершенно неожиданно для себя реагируем, часто поддавшись воле чувств.

Ниже приведен пример «обмена сигналами». Ловелас устремил фатальный взгляд на девицу, чтобы добиться ее своей магией соблазна. Она в ответ бросает взгляд, наполненный страстью. Как вы думаете, она влюбилась в него?

Посмотрим на другой пример. Картинка внизу довольно типична в мультипликации: хорошенькая девочка «строит глазки», благодаря чему она всегда получает то, что хочет, и при этом очень мило выглядит.

Ну кто сможет устоять перед таким хорошеньким личиком?

Изменим контекст. Меняем направление взгляда, и теперь она уже смотрит в сторону от персонажа, находящегося перед ней. Теперь она выглядит более робкой. Здорово, правда?

Помимо нового направления взгляда, мы добавили небольшой румянец на щеки, и теперь перед нами совсем застенчивая девочка.

Заключение

Если вам сложно прорисовывать чувства и эмоции у своих персонажей, один из лучших способов научиться делать это — попытаться самим имитировать эти эмоции. Так вы будете тренировать личное восприятие и добавите новые техники в свой арсенал.

Выражение эмоций и чувств в мультипликации — обширная тема для изучения и заходит далеко за рамки выражений лица. Как сказано выше, мы полностью управляем своими эмоциями до тех пор, пока не теряем контроль над ними; например, пока нас не укусит собака.

Хотите провести эксперимент? Предложите своей семье сфотографироваться вместе и обратите внимание, как они все одинаково улыбаются — это контролируемая эмоция, мы умеем выражать притворную радость, если надо. А теперь хорошенько их напугайте, и вы увидите, как по-разному на их лице отобразится страх!

Надеюсь, теперь вы вдохновлены и готовы попробовать применить то, чему здесь научились — прорисовать разные эмоции на лицах своих персонажей. Не забывайте, что в мультипликации мы преувеличиваем большинство этих выражений; также вам важно понимать хотя бы основы того, с помощью чего эмоции выражаются на лице — так вы поможете своему зрителю увидеть то, что хотите передать.

Ну кто хотя бы раз не воспользовался силой соблазна в попытке завоевать чье-то сердце с помощью взгляда?

Для карикатуриста очень важно уметь рисовать лицо и мимику. Но ваши знания не будут полны, если вы не сможете нарисовать огромный мир животных во всем его разнообразии — это рыбы, птицы, домашние животные, дикие животные — каждое животное со своими уникальными характеристиками. Поэтому в данном уроке мы будем учиться рисовать мультяшных животных.

1. Создание основы

Карикатура является очень полезной. Дети просто в восторге при просмотре сложных деталей человеческих форм в простой и привлекательной интерпретации. Преувеличивая мимику наших персонажей, мы не только развлекаем их, а и учим их, как бороться с невзгодами жизни. Для ребенка мир мультиков без животных не будет полным. Карикатурист, которому не хватает способности к рисованию различных животных на бумаге, не является художником. Сегодня мы собираемся изменить это. Мы будем рисовать животных, используя в основном круг .

Расположим глаза оптимально на нашем первом рисунке и будет использовать их для всех наших животных.

Посмотрите также урок «Как правильно рисовать лица с мультиков» и урок «Создаем эмоции мультяшных героев».

Вы увидите ключевые элементы рисования животных, а также получите несколько полезных советов по модификации оригинального дизайна в нечто новое.

Теперь у нас есть шаблон, давайте перейдем к рисованию первого животного.

2. Рисуем мультяшного кота

Морду кота довольно легко нарисовать, она хорошо округлена и повторяет форму нашего шаблона.

Круто, не так ли? Теперь давайте нарисуем кота под разными углами:

Правила рисования кота:

• Большие и заостренные уши — слегка отделены друг от друга;
• Крошечный носик — почти приклеен к лицу;
• Большие усы (тактильные волоски).

Давайте посмотрим, что нужно, чтобы сделать этого кота кошкой?

Мы только изменили брови и нарисовали ресницы. Вот и все! Теперь у нас есть кошка!

3. Рисуем мультяшную свинку

Давайте начнем с морды:

Секретом рисования свиньи является рисование ушей и морды. Морда должна иметь округлую форму, подбородок сходит на «нет». Уши слегка направлены вперед, нос соединяется непосредственно с головой:

Техника довольно проста. Учитывайте эти особенности и будет успех.

Можно ли сделать слона со свиньи? Конечно! Небольшие изменения могут дать жизнь совершенно другим существам!

4. Рисуем мультяшного коня

Для всех животных используем один и тот же шаблон.

Давайте нарисуем лошадь. Обратите внимание, что череп лошади тоньше, морда вытянута вперед, челюсть круглая с большими зубами.

Завершаем углы:

Обратите внимание, что грива идет вниз по шее.

У лошадей широкие и сильные шеи, их ноздри выступают вверх, уши имеют обычный размер по сравнению с размерами головы.

5. Различия между животными

Кота мы нарисовали, осталось не менее важное животное…

Давайте посмотрим на основные различия между собакой и котом:

• Больше нос, который выдвигается вперед с челюстью;
• Уши ближе друг к другу;
• Толще брови;
• Менее круглое лицо;

Длина ушей у собаки может варьироваться в зависимости от породы: уши могут упасть на морду или быть направленными вверх.

Рисование различных пород собак может занять весь день. В отличие от кошек, породы собак весьма отличаются друг от друга.

Птицы также имеют различия между своими видами:

Голова курицы круглая, орел и попугай — с плоской головой.

Ну, а теперь пришло время попробовать вам. Попробуйте перерисовать животных, которые были нарисованы выше, столько раз, сколько необходимо, пока вы не сможете делать это легко и просто. После этого вы сможете нарисовать и других животных. Не забудьте отметить особенности каждого животного и попытаться воспроизвести их на бумаге:

6. Свет, камера… мотор!

Тела животных очень гибки. Вовсе не обязательно знать анатомию животного, чтобы рисовать его в движении. Достаточно просто выделить основные направления и понять, как работает тело в движении.

Научитесь упрощать формы животного, которого вы рисуете, но убедитесь, что положение наиболее важных структур организма, таких как шея, бедра, хвост и конечности, правильно.

Размеры конечностей кошачьих отличаются в зависимости от животного.

Обратите внимание, что львы и тигры сильны. В правом нижнем углу мы имеем пример головы мультяшного льва.

Как только вы поняли, как движутся животные, вы можете играть с ними! В мультяшном стиле можно даже объединить тело животного с человеческим. Это очень интересная техника. Попробуйте поставить четвероногого на две ноги.

Обратите внимание, как эскиз изменяется в зависимости от анатомического строения характера: все основано на округлых формах.

7. Копытные животные в движении

Давайте взглянем на анатомию лошади и проверим основные отличия:

Передние ноги коня имеют небольшое отличие от других животных: у них они выглядят как ноги человека (с коленом), когда у кошки и собаки они похожи на локти (выгнуты в обратную сторону).

Все копытные животные следуют тому же шаблону, как и лошадь, независимо от размера и формы:

Не всегда, правда:

На самом деле, анатомия это не так уж сложна.

Так много животных за короткое время!

Теперь у вас есть знания, необходимые для рисования почти всех животных! Конечно, поиски на этом не останавливаются. Наблюдайте, как животные ведут себя в реальной жизни. Смотрите канал Discovery, снимайте свое видео и совершенствуйтесь в умении рисовать животных.

У животных есть чувства и следует относиться к ним с уважением, любовью и заботой. Будь то в мультфильмах или в реальной жизни. Помните, что домашние животные являются частью семьи.

Перевод — Дежурка.

П р о е к т на тему «ЭМОЦИИ ЖИВОТНЫХ В РИСУНКАХ И ФОТОГРАФИЯХ» АВТОР ПРОЕКТА: Ломтадзе Кристина Ученица 4 класса «Б» ШКОЛЫ №1173

Тип проекта: информационный, творческий. Цель: раскрыть факты, свидетельствующие о наличие эмоций у животных и показать роль эмоций в их жизни. задачи: Изучить и проанализировать литературные источники, а также материалы Всемирной сети Интернет, посвященные данной теме. Систематизировать полученные сведения; Оформить информацию в виде презентации.

Что такое Эмоции? Эмоциями называют переживания человека в ответ на приятные или неприятные воздействия окружающего мира. Эмоции наполняют каждого человека и его жизнь, раскрашивают её различными красками и впечатлениями. Они способны дать человеку позитивные впечатления, счастье или отравить всю его жизнь страданиями. Испытывают ли животные эмоции, подобные человеческим? старые теории приписывают способность чувствовать исключительно человеку, однако новые эксперименты доказывают, что животные любят, получают удовольствие и чувствуют себя подавленными, так же, как и мы. Животные активно используют эмоции как средства общения и влияния.

В ходе своего исследования специалисты из Оксфорда выяснили, что животные способны чувствовать гнев при нарушении социальных норм. Так, например, шимпанзе наказывают своих собратьев, нарушивших правила поведения в группе.

Русский фотограф Сергей Кокинский начал заниматься фотографией, как хобби, но вскоре он начал замечать кое-что общее в своих фотографиях. «У многих объектов моего фотографирования человеческое выражение эмоций: любовь, зависть, ненависть, алчность, жестокость, хитрость, сострадание и многое другое», – говорит фотограф. Судите сами!

Здоровые животные, бегая, прыгая и играя, чувствуют удовольствие и всем своим видом показывают, что они счастливы. Они зачастую играют просто из удовольствия играть.

Английский приматолог Джейн Гудейл, которая провела много лет среди шимпанзе, смогла наблюдать в них эмоции и чувства различного характера, самое крайнее любопытство и самая крайняя нежность, самая разрушительная агрессия и скорбь по поводу потери близкого члена семьи. Один пример: Флинт, молодой и здоровый шимпанзе, был очень зависим от своей матери, матриарха Фло, которая умерла в возрасте 50-ти лет. Флинт очень переживал, и был в не состоянии принять ее смерть. Он отказался оставить труп матери, долгое время сидел рядом, держа ее за руку и издавая жалобный стон. Флинт оставлял труп только на ночь, чтобы забраться в гнездо, где он был рядом с матерью в ту последнюю ночь, когда она умерла. Он оставался в гнезде, неотрывно глядя на труп. Он был так удручен, что даже отвергал еду, которую ему приносили его братья и сестры. Он худел все больше. Через три недели Флинт свернулся клубочком и умер.

В Камеруне,центре спасения шимпанзе по имени Дороти умерла от сердечной недостаточности. Что произошло дальше, было удивительно: ее друзья-шимпанзе обнялись в знак солидарности и торжественно наблюдали, как хоронили их друга.

Профессиональный фотограф живой природы Габи Гаярд создал галерею снимков, на которых изображены шимпанзе, выражающие различные виды эмоций хорошо знакомые человеку:

Многие животные открыто, публично выражают свои чувства, их может видеть каждый. И если мы внимательны, то все, что мы видим снаружи, расскажет нам о том, что происходит в голове и сердце любого живого существа. Разве и животные, и человек не радуются, когда играют? Разве не грустит животное, потерявшее близкого друга? Когда встречаются волки, разве они изо всех сил не крутят хвостами туда-сюда, завывая и прыгая и таким образом выражая свою радость? А как насчет слонов, которые отмечают свои встречи, хлопая ушами и вращая ими, издавая звук, известный как «приветственный грохот», — разве это не выражение счастья?

Профессор экологии Марк Бекофф,в своей книге «Эмоциональная жизнь животных» , рассказывает одну историю о двух детенышах медведя гризли, которые стали неразлучны после гибели матери, застреленной возле Русской реки. Детеныш-девочка все время была рядом со своим раненым братом, который прихрамывал, очень медленно плавал и не мог самостоятельно добывать себе пищу и поэтому нуждался в помощи. Наблюдатель пишет: «Она ушла куда-то, поймала рыбу и принесла ее своему брату, чтобы тот поел». Молодая самка без сомнения заботилась о своем брате, и эта забота оказалась решающей для его выживания.

Слоны демонстрируют широкую гамму чувств: они злятся, сочувствуют и скорбят. Наткнувшись на останки представителей своего вида, они собираются вокруг и ласкают черепа и бивни своими толстыми хоботами. При этом слоны не только убедительно демонстрируют признаки уважения к скелетам мертвых товарищей, но они также хоронят их в листве или в кустах неподалеку.

Трогательные фотографии из жизни животных доказывают, что безграничная любовь и нежность, грусть, обида, ярость, страх характерна не только для людей, но и для животных.

Знание того, что животные испытывают чувства, — и обладая способностью понимать, когда они испытывают радость, горе, ревность или гнев, — мы учимся общаться с ними. Эмоции животных важны для нас, потому что живые существа нужны нам в нашей жизни. Они помогают нам. Мы привязываемся к ним именно потому, что они испытывают чувства. В отсутствие общего языка эмоции становятся наиболее эффективным способом общения. Мы можем разделять эмоции, понимать язык чувств. Спасибо!

Случалось ли вам замечать черты человеческого лица на древесной поверхности, в электрической розетке или на хрустящем, аппетитном сэндвиче с плавленым сыром? Если не учитывать того, что вы прямо перед этим могли накатить сиропа от кашля, то это объясняется тем, что люди по своей природе являются машинами по распознаванию знакомых образов. С особой склонностью к распознаванию лиц и той информации, которую они отображают. Наш мозг автоматически замечает их даже там, где их нет.

Будучи художником по персонажам, большое упущение — не уметь наполнить жизнью неживой объект при помощи выразительной физиономии; передать чувства и мысли её обладателя; заставить нас проникнуться к этому персонажу, сопереживать ему и даже с возрастом продолжать испытывать особую симпатию к обычным рисункам на бумаге. Это сродни волшебству (и может даже слегка несуразице).

…Тем не менее, раз вы это читаете, я полагаю, мне нет смысла пропагандировать пользу предания персонажам эмоциональности. Вместо этого я буду отпускать колкие замечания в свой адрес, по мере изложения своих хаотичных заметок и субъективных суждений, касающихся процесса рисования.

ОТ ЧЕГО СТОИТ ОТУЧИТЬСЯ

Существует множество уловок, которые позволяют вам избежать кропотливой работы над эмоциональностью персонажа. Не то чтобы они все были вредными, просто если вы называете себя художником по персонажам, вы должны для решить, в какой мере вы будете ограничивать себя (и ваших персонажей), полагаясь на эти уловки. Некоторые примеры:

Зауря-жения

Да, я понимаю, что они “моднявые” (как чума в средние века), но помимо этого они абсолютно однообразные, что делает их похожими на смайлы, а не на живые эмоции.

Вместо них вы можете воспользоваться отличительными чертами ваших персонажей, чтобы сделать их эмоции уникальными. Или же можете и дальше продолжать клепать эти заурядные смайлы прямо у них на лицах, каждый раз как их понадобится оживить. А я так и останусь пассивно-агрессивной во всём, что касается этой темы.

Бессменный “С” образный Рот (1 рисунок).

Эмоции, создаваемые за счёт открытого рта, невероятно экономят энергию и время… но и выглядят до невероятности скучно и однообразно.

Камбалолицый переполох (2 рисунок).

Мне знакома практика, когда некоторые черты лица персонажа, как у величественной камбалы, были расположены на одной стороне лица. Жуть как сексуально.В малобюджетной анимации бывает прибегают к рисованию рта в профиль, дабы избежать анимирования губ и подбородка. Это отнюдь не отдельный стиль и уж точно не оправдание для того, чтобы не учиться рисованию эмоции в профиль.

КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

Парочка неоднозначных советов (Всё сводится к наблюдению).

ПОДСКАЗКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Обдумывайте всё то, что изучаете! (Может, в этом не так много пользы, но это того стоит.)

Продумывайте структуру персонажа: из каких трёхмерных фигур он состоит, и как они связаны друг с другом.

Это невероятно помогает разобраться с тем, как рисовать персонажа под разными углами с деформированным от эмоции лицом.

(а.) Не забывайте, что все черты лица одновременно участвуют в создании эмоции. И глаза, и брови, и рот сжимаются, растягиваются, сдвигаются и скручиваются в тот момент, когда на лице появляется эмоция.

(б.) Мультипликаторы при воссоздании такого сжатия и растягивания прибегают к намеренному нарушению анатомической структуры тела. Чем больше они преувеличивают, тем более мультяшной выглядит эмоция.

Небольшое изменение в фокусировке взгляда уже в значительной мере изменяет выражение лица.Зрачки нарисованные в самом центре глаз изображают удивление, персонаж будто слепо уставился куда-то в даль.

Зрачки нарисованные ближе друг к другу выглядят так, будто взгляд сфокусирован на близком объекте, лицо выглядит более заворожённым, встревоженным.

Практикуйтесь. И как можно чаще.

Начинать лучше всего с небрежного наброска. Большинство эмоций можно изобразить при помощи парочки линий, поэтому нет необходимости делать детальную обрисовку, чтобы поэкспериментировать с выражением лица.

Такие быстрые наброски являются хорошим подспорьем для создания более детализированных рисунков, таких как те, что находятся ниже.

(На всякий случай, ниже ко всем прочим я изложила и заметки к выражениям, которые спорно можно назвать полезными.)

Чтобы привести в тонус свои мускулы придумывайте различные ситуации для своих персонажей. Это вас заставит задуматься, как изобразить эмоции посерьёзнее, чем привычные эмоций счастья, грусти, злости и т.д.Конкретная ситуация обычно требует конкретного рода эмоций: притворное любопытство, лёгкие нотки ярости, раздражение, сардоническая ухмылка…
(lackadaisycats)
Перевод статьи с англ. яз. :

Копирование данного перевода позволено только с ссылкой на данную страницу.

Как рисовать чувства | Жительница Нью-Йорка

Лиана Финк, которая пишет карикатуры для этого журнала с 2015 года, полна чувств, которые она беззастенчиво испытывает очень глубоко. Это делает ее тем человеком, с которым вы договариваетесь о деловом обеде, но в итоге слишком долго говорите о своей матери, о своих страхах и о домашних раздражениях, которые вы обычно обнаруживаете только после многих лет дружбы или множества мартини. Она пишет подписи к своим карикатурам таким крошечным почерком, что приходится наклоняться, чтобы их прочитать, как будто вас открывают по секрету.Тогда — бух ! Это не секрет — это острая, интересная, глубокая, веселая шутка или наблюдение. Но не верьте мне на слово. Ниже (и на видео выше) приведены некоторые из ее слов, из которых вы можете немного узнать об искусстве создания эмоций на странице от мастера своего дела.

— Эмма Аллен, житель Нью-Йорка редактор мультфильмов

Вы рисуете левой или правой рукой?

Левый. Я думаю, что в детстве я был симметричным или нерешительным, но в течение шести месяцев у меня была правая рука в гипсе, а после того, как она появилась — вуаля, я была левшой.Но мои родители оба левши, так что, вероятно, это была судьба или что-то более темное.

Какие картины у вас висят на стенах студии / над столом для рисования?

Я больше люблю окна.

Перекусываете ли вы во время рисования, и если да, то чем?

В последнее время я не ем, кроме черного кофе, до 4 9000 3 вечера . Это работало для меня. После этого я ем тосты, салат, кофе с молоком и ледяное мороженое, пока работаю.

Слушаете ли вы музыку или подкасты, пока рисуете?

Да, постоянно.Это мой большой позор. Но всякий раз, когда я пытаюсь остановиться, я впадаю в депрессию. Я лучше всего справляюсь с длинными вещами, которые проходят грань между блестящим и скучным — шоу Эзры Кляйна хорошо подходит для работы. Еще люблю разговорные. Фаворит — «Кошмары розничной торговли». Но я уже давно был фанатом аудиокниг. Я сейчас слушаю последнюю книгу из серии «Моя борьба» Карла Уве Кнаусгаарда. Я люблю его.

Какой объект или обстановку вы абсолютно ненавидите рисовать?

Магазин, полный товаров.Как вешалка для открыток в аптеке. Это образ. Также внутри поездов, автобусов и самолетов.

Если бы вы могли пообедать сегодня вечером с одним карикатуристом, живым или мертвым, кто бы это был?

Сол Стейнберг, но жив.

Что бы вы обслужили?

Нужно ли мне готовить? Если так, то ничего.

Какой у вас был любимый мультфильм (стриптиз или анимация) в детстве?

Я не хочу признавать, какие проблемные фильмы Диснея мне нравились.Мне слишком долго нравились мультфильмы, чем живые выступления (что означало: «Спасенный колоколом»), но я никогда не был большим телеведущим. Мне нравился, но не нравился «Тинтин». И «Дальняя сторона». Я никогда не слышал «Арахиса» или «Кальвина и Гоббса». Или, к счастью, «Дилберт». Мне всегда очень нравились детские книги. Первое чтение (чтение) Майры Калман, когда мне было четыре года, было для меня откровением. У меня теперь немного лучше вкус к комиксам. И я все еще люблю мультфильмы, особенно Миядзаки.Мне больше всего нравится «Понё».

На что вы потратили свой первый чек с распродажей мультфильмов New Yorker ?

Очень дорогие солнцезащитные очки. Безответственность и импульсивность напугали мою маму. Но это все еще моя единственная пара солнцезащитных очков.

Если бы вам нужно было сделать татуировку (или новую татуировку) прямо сейчас , что бы вы получили?

Наверное, что-то случайное, потому что я не хотел бы делать татуировку.

Собаки или кошки?

Оба.Но я не знаю, касалась ли я когда-нибудь кошек.

Занятие арт-терапией — помочь вам выразить свои эмоции

«Творческий процесс, связанный с созданием искусства, исцеляет и улучшает жизнь».

~ Заявление о миссии Американской ассоциации арт-терапии

Арт-терапия … Вы когда-нибудь экспериментировали с искусством, чтобы вызвать эмоции? Стресс? Тоска?

Эта страница поможет вам начать работу над проектами арт-терапии.Мы составим список покупок, сделаем предложения по созданию мирного «лечебного места» и опишем несколько идей и проектов арт-терапии, которые помогут вам начать работу. Мы предлагаем вам начать с художественного журнала или альбома для рисования, как описано ниже.

Когда вы начнете выражать свои эмоции через образы, вы обнаружите свой внутренний голос — голос своего сердца . Использование искусства для выражения этого голоса позволит вам, возможно, впервые соединиться со своими глубочайшими чувствами и эмоциями.Выражение их через цвет, форму, форму и текстуру освобождает их от вас, расчищает путь для начала исцеления .

Еще одна ценность искусства как терапии: оно дает вам приятную передышку от вашего горя. И отпустите свой критический внутренний голос, который говорит вам такие вещи, как: «Не тратьте краску» или «Тебе следует заняться чем-нибудь другим».

Изготовление произведений искусства — ценный и жизнеутверждающий вид деятельности. Позвольте себе свободу исследовать и экспериментировать и использовать столько материала и времени, сколько хотите. .Вы даже можете быть удивлены результатами!

Что мне нужно, чтобы начать свое первое занятие арт-терапией?

Где это достать? Большинство из них можно найти в отделе канцелярских товаров Walmart или Dollar Store. Некоторые из более специализированных (и забавных) инструментов нужно покупать в ремесленных мастерских, таких как Michael’s, или в магазине товаров для искусства. Ищите «художественные принадлежности» на желтых страницах.

Или, если вы предпочитаете размещать их в Интернете, Amazon предлагает почти все, что вам нужно.

Вот что вам понадобится для начала:

Где создать зал для исцеления, где вы можете рисовать?

Постарайтесь найти тихое уединенное место, где вы можете спокойно поработать или мало чем вас отвлекают.Сделайте это место приятным и спокойным. Зажгите свечи или даже ладан. Принесите с собой некоторые из ваших любимых предметов комфорта, фотографии, памятные вещи и срезанные цветы.

Смотрите на свои занятия по рисованию как на классы или «уроки», где вы работаете, чтобы соединиться со своей душой.

Посещайте одно или два занятия в неделю или даже каждый день, если вы находите, что вам действительно нравится, и «увлекитесь» этим.

Поп на компакт-диске с успокаивающей музыкой: лучше всего подойдет мягкая инструментальная, легкая классика или «нью-эйдж».Ленты с природой тоже хороши, и их легко найти в книжных магазинах или даже в Walmart. Никакой резкой, резкой музыки или песен с текстами, поскольку слова вторгаются в творческие «образные» левые области вашего мозга.

Хорошо, что теперь?

Вот и все ваши новые блестящие художественные карандаши заточены, а блокнот для рисования открыт. Как начать? Есть два пути, которыми вы можете воспользоваться:

1. Неструктурированное, спонтанное создание: просто возьмите карандаш, перо вороны или пастель и начните создавать картинку
2. Начните с вопроса или намерения в уме.

Первый не требует пояснений. Но во втором случае вам понадобится небольшая помощь. Попробуйте эту технику.

В начале каждого упражнения выделяйте несколько мгновений на «управляемые образы».

Устройтесь поудобнее, включите мягкую музыку, закройте глаза и сосредоточьтесь на том, чего вы пытаетесь достичь с помощью этого сеанса . Например, если вы собираетесь визуализировать «гнев», сначала попытайтесь увидеть цвета и форму этой эмоции мысленным взором.

Затем откройте глаза, выберите лучшую среду и приступайте к работе.Изображения придут. Вы хотите нарисовать или нарисовать изображение того, как выглядят ваши эмоции . И нет правильного или неправильного способа визуализировать это. Просто поработайте над этим, и доверьтесь своему собственному подходу к образу . Это случится!

Когда вы закончите, внимательно посмотрите на свое новое творение. Не анализируйте и не критикуйте его, но обдумывайте его. Что это вам говорит? На обратной стороне страницы напишите дату и дайте название своей фотографии. Затем напишите об этом несколько предложений от души.

Воспитывайте своего внутреннего ребенка… Раскрасьте мандалу!

Что такое мандала?

Слово «Мандала» на санскрите означает «весь мир» или «круг исцеления». Это замысловатый или простой дизайн ярких изогнутых форм с заметным центром.

Мандалы изначально использовались в восточных религиях как символы, помогающие людям медитировать, а также для защиты и исцеления ритуалов.

Эта практика сейчас популярна в западном мире среди психологов. Раскрашивание или раскрашивание мандал обеспечивает успокаивающую ритмическую активность, успокаивающее расслабление и снятие стресса. Чувствуется, что красивые рисунки воздействуют на подсознание, делая вас более сосредоточенными и спокойными.

Психоаналитик Карл Юнг видел в мандале «представление бессознательного« я »» и считал, что рисунки мандалы помогают ему определять эмоциональные расстройства и работать над целостностью личности.

Помните, как приятно было раскрашивать, когда вы были ребенком? Почему бы себе сегодня не приобрести книгу мандал и не испытать эту успокаивающую художественную деятельность?

Разве это не красиво? Обожаю мягкие успокаивающие цвета.

Вот еще несколько упражнений, которые помогут вам раскрыть творческий потенциал:

1. Нарисуйте темным маркером или карандашом с закрытыми глазами. Затем раскрасьте некоторые места. При необходимости украсьте его.
2. Дудл своей недоминантной рукой. Добавьте цвет. Дайте ему название.
3. Нарисуйте мультик. Добавьте к этому несколько слов.
4. Круглые рисунки — Считается, что круглые формы, мандалы, оказывают успокаивающее действие и способствуют эмоциональной непрерывности.Возьмите обеденную или салатную тарелку, поместите ее на чистую страницу и обведите вокруг нее. Затем сделайте свое творение внутри круга.
5. «Рисование» эмоций: расслабьтесь и создайте управляемое изображение с одной из следующих эмоций, прежде чем начать:

Заметили художественную ошибку? Тогда попробуйте свои силы в рисовании в следующий раз!

Как рисовать или раскрашивать свои чувства

Я часто чувствую себя более непринужденно, выражая свои чувства через искусство, будь то рисунки или картины.

Говоря словами, я часто чувствую себя обремененным выбором правильных слов и надеждой, что другие не поймут мои намерения неправильно.

Однако с искусством я могу избавиться от этого бремени, не обходя его все вместе, а вместо этого столкнувшись с ним.

Искусство открыто для всех, и это нормально.

Это универсальный язык, и в искусстве всегда будет красота, несмотря ни на что.

Искусство — это то, как мы все можем передать наши внутренние чувства, даже если мы не совсем понимаем их — и именно это делает его таким прекрасным.

Я надеюсь, что этот пост в блоге поможет вам узнать и поэкспериментировать с тем, как вы можете передать свои собственные чувства через искусство, будь то рисование, живопись или многое другое.

Это отличный способ узнать, что ваши собственные чувства пытаются сказать вам, и кто знает, ваше искусство может коснуться жизней многих людей в будущем.

---

1. Не отталкивайте свои чувства

Это нормально — испытывать любые эмоции, которые вы испытываете прямо сейчас.

Иногда наши чувства могут вызывать у нас дискомфорт, даже невыносимость, но это то, через что мы все проходим в разное время нашей жизни.

У ваших чувств есть причина — и я считаю, что независимо от того, какие чувства они есть, они похожи на внутренний компас, указывающий нам в какое-то неизвестное место, которое мы пока не можем предсказать.

Так что не отталкивайте свои чувства.

Осознавайте, что вы чувствуете, и просто позвольте им говорить через искусство, которое вы создаете.

Иногда просто предоставление им права голоса очень помогает — так что попробуйте.

---

2. Отпустите любые ожидания от самого себя

Чтобы нарисовать или раскрасить свои чувства, лучше всего отпустить ожидания от своего искусства.

Ваше искусство не обязательно должно быть безупречным.

Иногда то, что мы видим мысленным взором, отличается от того, что мы можем физически нарисовать или нарисовать — и это нормально!

Цель этого сообщения в блоге — просто нарисовать или нарисовать свои чувства!

Нет неправильного способа сделать это.

---

3. Выберите художественный стиль

Типы художественных стилей:

• Абстракция
• Реализм
• Сюрреализм
• Мультфильм
• Минимализм

Вы можете рисовать или рисовать, используя несколько художественных стилей или один — выбор за вами.

Создавайте произведения искусства в соответствии со стилем, который вам нравится.

Иногда бывают дни, когда вы не знаете, что именно рисовать или раскрашивать. В эти дни, возможно, будет лучше создавать более абстрактные произведения искусства.

В другие дни вы можете точно знать, что хотите нарисовать.

Все зависит от обстоятельств — так что делайте все, что душе угодно.

Даже каракули — это красиво! Ниже представлена ​​картина Сая Твомбли из Artsy.

---

4.Сделай искусство!

Творите искусство! И занимайтесь искусством регулярно!

Всегда есть способ заняться искусством, будь то простой карандаш или бумага, или если вы купите недорогие принадлежности для рисования.

Экспериментируйте с разными средами (карандаш, уголь, пастель, акварель, акриловая краска, гуашь, масляная краска и т.д.) и просто получайте удовольствие, исследуя искусство.

Заполните пустую страницу или холст цветом.

Делайте каракули.

Сделайте формы.

Напишите слова.

Вы также можете попробовать создать коллаж, как показано ниже:

---

Вещи для рисования или раскраски своих чувств

Если вам нужны подсказки о том, что рисовать, вот несколько вещей в этом мире, которые могут вызвать чувства или определенные ассоциации или воспоминания для вас.

• Радуга
• Небо
• Океан
• Пути
• Лица
• Бабочки
• Горы
• Руки
• Цветы
• Звезды
• Огонь
Тень 9014 9014 9014 9014 9014 9014 9014 905 Деревья Свет
• Пейзажи
• Облака
• Дома
• Сердце
• Нарисуйте / раскрасьте свою любимую цитату

Если вы хотите больше идей по рисованию (а также примеров), ознакомьтесь с моими многочисленными сообщениями в блоге об идеях рисования и раскрашивания :

55 Крутых и простых вещей для рисования
31 простых идей для рисования акварелью
30 простых идей рисования на холсте
35 причудливых идей для рисования

---

Большое спасибо, что нашли время посетить этот пост в блоге.Надеюсь, вы нашли это полезным!

Люди испытывают эмоции по-разному и уникально — и выражают их так же разнообразно, как и сами.

Это нормально — не находить слов, чтобы выразить свои эмоции. Эмоции — это совершенно другой язык — и как все это передать парой слов?

Я надеюсь, что возможность самовыражения через искусство облегчит ваше сердце и позволит вам свободно выражать себя немного больше.

С любовью и хорошего дня!

Поделись любовью!

Рисование своих чувств (CYP) — Инструменты психологии

Описание

Развитие эмоциональной грамотности — важный навык для социального и эмоционального развития ребенка.Штайнер (1984) предполагает, что «Чтобы быть эмоционально грамотными, нам нужно знать и то, что мы чувствуем, и каковы причины наших чувств. Недостаточно знать, что мы сердиты, виноваты, счастливы или влюблены. Мы также должны знать происхождение нашего гнева, причины нашей вины, почему мы влюблены и насколько мы злы, виноваты или влюблены ». Точно так же Фигероа-Санчес (2008) определяет грамотность как «способность создавать смысл и способность применять это понимание нашей собственной жизни» и утверждает, что эмоциональную готовность детей можно развивать, вовлекая их в мероприятия, ориентированные на грамотность, включая повествование. рассказывание историй и игры, выражающие их чувства и эмоции.

Пополнение словарного запаса детей для их чувств — это один из способов помочь им понять свой внутренний мир и научиться управлять им. Упражнение «Рисуй свои чувства» было разработано для молодых людей или для тех, кому, по мнению клиницистов, полезно изучить их эмоциональные переживания. Это упражнение представляет собой безопасное введение в исследование эмоций, в котором молодым людям даются подсказки для ряда ситуаций, которые могут вызвать различные эмоциональные состояния, и их просят нарисовать, как они будут себя чувствовать в этих ситуациях.Это упражнение помогает им представить, предвидеть и исследовать эмоциональные состояния. Терапевту остается пустое место, чтобы он мог представить ситуации, которые имеют особое значение или имеют отношение к клиенту.

Инструкции

Это упражнение может быть предложено терапевтом как внутрисессионное упражнение или как домашнее задание, которое можно обсудить на следующем занятии. Полезно сообщить молодым людям, что нет «правильного ответа», но терапевт просто интересуется тем, как они могут себя чувствовать в различных ситуациях.Терапевтическое обсуждение, которое может облегчить упражнение, не менее важно, чем сам рисунок. Клиентам может быть предложено рассмотреть:

• «Что бы вы почувствовали, если бы это случилось с вами?»
• «Что бы вы почувствовали в своем теле, если бы это случилось с вами?»
• «Как вы думаете, какое выражение у вас было бы на лице, если бы вы испытали это?»
• «Какие эмоции можно показывать у себя дома?»

Коронавирус —

по средам в 2:00 р.м. с 14 июля по 18 августа 2021 г.

Детям иногда трудно выражать свои эмоции, и родители могут не полностью понимать, что чувствует ребенок. Пандемия, безусловно, пролила свет на это, поскольку дети были вынуждены приспосабливаться к изменениям, как и взрослые. В этой бесплатной интерактивной обучающей серии искусство помогает родителям и детям общаться со своими внутренними эмоциями и друг с другом.

Эти бесплатные еженедельные вебинары, проводимые клиническим консультантом по психическому здоровью Зейнаб Мусса, M.A., LLPC, помогут вашим детям развить эмоциональный интеллект с помощью упражнений по рисованию.Все, что вам нужно, это подключение к Интернету для Zoom, немного бумаги и что-нибудь для рисования.

Вы можете зарегистрироваться на один, два или все шесть сеансов. Щелкните ссылку регистрации , чтобы зарегистрироваться сегодня!

14 июля, 14:00 — Сделайте первый шаг . (Смотрите запись здесь.) Родители и дети учатся основным способам передачи эмоций посредством рисования.

21 июля, 14:00 — Все обо мне. (Смотрите запись здесь).Дети выявляют свои положительные качества с помощью картинок. Помогает повысить самооценку.

28 июля, 14:00 — Мои ценности. (Смотрите запись здесь). Родители и дети демонстрируют свои семейные ценности, создавая вместе рисунок.

4 августа, 14:00 — Горе и потеря . (Смотрите запись здесь). Рисуя, дети познают печальные чувства и работают над преодолением горя и утрат.

11 августа, 2:00 р.м. — Злость. Как выглядит гнев? Создание картинок приводит к обсуждению подходящих способов выражения гнева.

18 августа, 14:00 — Любите себя. Дети пишут о том, что им нравится в своих родителях. Родители рисуют автопортрет. Помогает повысить самооценку родителей и укрепить семейные узы.

После регистрации вы получите подтверждение по электронной почте с информацией о том, как присоединиться к встрече.

Спешите! Место ограничено.Расскажите своим друзьям, соседям, коллегам и поиграйте на свиданиях.

---

Программа «Оставайся здоровым» предоставляется вам группой специалистов по поведенческому здоровью Министерства здравоохранения и социальных служб штата Мичиган при гранте Федерального агентства по чрезвычайным ситуациям. Обучение по вопросам кризисного консультирования проводится Управлением по вопросам наркозависимости и психического здоровья.

Давайте составим таблицу чувств! — Арт-терапия «Находчивый меня»

Добро пожаловать во вторую часть «Связь во время COVID-19.«Каждую неделю, пока художественная комната закрыта, я делюсь простым художественным занятием, которое вы можете попробовать дома. Эти занятия — одни из моих любимых, которыми я могу поделиться с клиентами в художественной комнате. Хотя занятия не являются арт-терапией как таковой , они ЯВЛЯЮТСЯ приглашением пообщаться с вашим ребенком, потратить несколько минут на совместное творчество и поговорить о вашем текущем опыте. После объяснения упражнения я расскажу, почему я выбрал его для вас, и как вы можете использовать его в качестве отправной точки для обсуждения, если хотите пойти немного глубже.

На прошлой неделе мы познакомились с игрой в рисование каракулей.

На этой неделе мы вместе составляем карту чувств!

Фото «Hybrid» на Unsplash

Если ваш ребенок пришел на арт-терапию, он скажет вам, что мы начинаем и заканчиваем КАЖДЫЙ сеанс арт-терапии с некоторой версией таблицы чувств. Почему? Потому что очень полезно и важно уделить минуту тому, чтобы проверить свои эмоции. Если мы знаем, что чувствуем, мы можем определить, что нам нужно в данный момент.

Как арт-терапевт, для меня крайне важно знать, «разозлится» ли мой клиент из-за несогласия с братом или сестрой в машине, или ему грустно после неприятного опыта в школе. Это существенно повлияет на их реакцию на то, что я подготовил к сеансу, и сильно повлияет на наше взаимодействие. Если я знаю, что они злятся или грустят, мы можем вместе изучить их и развить эти чувства. Затем мы можем либо приступить к плану сеанса, либо изменить направление и сосредоточиться на чем-то более полезном для моего клиента в данный момент.

Фото Арвана Сутанто

Эмоциональная проверка также очень важна, поскольку сессия подходит к концу. Беспокоятся ли они из-за того, о чем мы говорили? Они рады показать свои работы опекуну? Есть ли у них вопросы или опасения по поводу того, чего мы не достигли? Это помогает мне понять, нужна ли моему клиенту небольшая дополнительная поддержка, чтобы помочь ему вернуться к жизни вне сеанса.

Я думаю, что это может быть действительно полезная информация дома прямо сейчас! Если вы собираетесь начать онлайн-урок домашнего обучения или работать по дому, было бы полезно узнать, чувствует ли ваш ребенок беспокойство, злость или грусть.Ребенок, который злится, с большей вероятностью откажется от ваших указаний. Ребенок, который испытывает беспокойство, может не справиться с задачей самостоятельно. Если вы знаете, что чувствует ваш ребенок, вы можете изменить свой подход. Выявление своих чувств поможет вам обоим понять, что вам нужно для успешной совместной работы.

Итак, давайте составим таблицу чувств!

Вот что вам понадобится:

1. Маленькая белая доска или классная доска (если у вас ее нет, бумага тоже подойдет!)
2. Материалы для рисования (маркеры сухого стирания, мел или обычные маркеры)

Вот что вы делаете:

Начните с разделения поверхности рисования на шесть частей.Проведите вертикальную линию посередине, а затем добавьте две горизонтальные линии, чтобы разделить «страницу» на три части.

В каждой из шести секций нарисуйте круг.

Начиная с верхнего левого круга, добавьте глаза, рот и другие важные выразительные черты, чтобы сделать лицо «счастливым». Затем добавьте черты к другим кругам, чтобы сделать лица «грустными, злыми, испуганными и удивленными».

Оставьте последний кружок пустым. В этом круге вы или ваш ребенок можете нарисовать свое собственное чувство.Иногда мы чувствуем что-то, что не вписывается в категории счастливого, грустного, сумасшедшего или напуганного. В моем примере я нарисовал лицо, чтобы показать «счастливое и грустное одновременно». Это чувство я очень часто испытываю в последнее время. Я чувствовал, что ему нужно собственное лицо, потому что оно отличается от аккуратных и отдельных лиц счастливого и грустного.

Если это соответствует уровню развития вашего ребенка, добавьте к лицам надписи или имена. Есть много тонких ощущений, которые можно отнести к каждой общей категории.Я всегда рисую эти простые лица, но позволяю каждому ребенку маркировать их по своему усмотрению. Некоторые дети называют верхнее левое лицо «счастливым», в то время как другие называют его «спокойным», «возбужденным» или «радостным». То же самое и с другими лицами. Я записываю индивидуальную интерпретацию выражения каждым ребенком. В моем примере я включил несколько ярлыков, которые я чаще всего слышу для каждого эмоционального выражения.

Наконец, используйте таблицу чувств, чтобы поделиться друг с другом своими чувствами прямо сейчас.Выбирайте столько чувств, сколько хотите. Возможно, вы испытываете только одну из этих эмоций или можете заметить, что чувствуете сразу целую группу. Вы можете просто указать пальцем, или вы можете использовать другой цвет, чтобы обвести лица, или, возможно, поставить галочки рядом с теми, которые применяются. У каждого из моих клиентов есть свой способ показать, что они чувствуют с помощью диаграммы. Возможно, предложите вашему ребенку поделиться с вами тем, что ОНИ делают в художественной комнате.

Вот видео-обзор того, как сделать диаграмму чувств (нажмите кнопку воспроизведения посередине, чтобы посмотреть!):

Варианты:

1. Если у вас нет белой или классной доски, используйте бумагу.
2. Счастье, грусть, безумие и страх — четыре основных человеческих эмоции. Но вариации этих четырех состояний чувств бесконечны! Подумайте о как можно большем количестве чувств. К какой из четырех основных категорий подходит каждое слово? Со временем продолжайте пополнять свой список.
3. Включите в свой распорядок график чувств. Зарегистрируйтесь после того, как оденетесь утром, перед обедом или перед сном.
4. Используйте таблицу чувств во время игры.Спросите ребенка, как чувствует себя его любимая игрушка или мягкое животное. Часто дети проецируют на игрушки свои собственные чувства. Это может дать вам представление о том, что может чувствовать ваш ребенок, даже если он не решается поделиться своими эмоциями.
5. Прочтите рассказ вместе и используйте таблицу чувств, чтобы определить, что чувствуют герои книги.

Фото Джерри Ванга

Обоснование (вот почему я люблю это занятие):

Знание того, что мы чувствуем, — это первый шаг в регулировании (что означает возвращение к спокойному состоянию мысленно, физически и эмоционально).Когда мы знаем, что это за чувство, мы можем начать выяснять, что нам нужно. Мы можем принять меры или попросить о помощи. Мы можем дать себе то, что нам нужно, чтобы безопасно пережить это чувство.

Мне нравится использовать доску для диаграммы чувств, потому что она отражает, насколько быстро меняются наши чувства. Чувства приходят и уходят. Фактически, специалист по мозгу Джилл Болт-Тейлор говорит, что физиологически наши эмоциональные переживания длятся всего 90 секунд.

Наши чувства не являются нашей идентичностью.Они не делают нас хорошими или плохими людьми. Им не нужно контролировать наше поведение, определять ход нашего дня или управлять нашими отношениями.

Как только мы поймем чувства, каковы они есть, и узнаем, что мы можем делать, чтобы выражать, стремиться и преодолевать наши эмоции, мы можем почувствовать себя намного более компетентными, поскольку у нас есть все необходимое, чтобы справиться с любой эмоцией.

Определение наших чувств — первый шаг в этом процессе. Вот почему я так люблю диаграммы чувств!

Фото Джордана Уитта

Некоторые вещи, о которых можно поговорить:

• Что нужно каждому чувству, чтобы чувствовать заботу? Вот несколько идей.Добавьте свой собственный!
  • Happy — объятия, улыбки, веселые игры, время игры, общение
  • Грустный — объятия, время одиночества, мягкое одеяло, время плакать, извинения
  • Безумие — время остыть, помочь избавиться от разочарования, безопасные варианты высвобождения энергии, кого-то выслушать, извинения, подтверждение, глубокие вдохи
  • Испуганный / тревожный — глубокие вдохи, успокоение, дополнительная информация, ночник, объятие, кто-то, с кем можно поговорить, успокаивающие стратегии, отвлечение, подушка-крепость
  • Удивлен — безопасное пространство для выброса энергии, танцевальная вечеринка, глубокие вдохи, успокаивающие стратегии, кто-то, кого можно послушать, подтверждение

• Заметили ли вы, что испытываете больше определенных эмоций с тех пор, как мы начали социальное дистанцирование? Повышенная печаль, тревога или разочарование — это нормально.
• Какие эмоции, кажется, часто испытывают другие члены семьи?
• Каково это делиться своими чувствами друг с другом?

Если вы или ваш ребенок могли бы использовать некоторую поддержку в управлении чувствами в это неопределенное время, я доступен через виртуальную (онлайн) арт-терапию. Для меня будет честью присоединиться к вам, когда мы вместе преодолеем сильные эмоции этого сезона. Просто отправьте мне электронное письмо, чтобы начать.

Увидимся на следующей неделе!

Автор Руби Гарифалакис, DTATI, RP, RCAT

Художественный журнал, когда тебе грустно

Дорогой замечательный, творческий:

Один из вопросов, которые мне чаще всего задают, — как вести художественный дневник, когда тебе грустно.Мой журнал по искусству на протяжении многих лет был отличным источником комфорта и самопонимания. Я счастлив, что могу поделиться здесь своими методами. Я надеюсь, что этот пост поможет вам начать работу, когда вы захотите внести его в свой дневник, но вы не знаете, как это сделать. Даже если вы никогда не занимались искусством или никогда не думали о создании выразительного искусства, я хочу заверить вас, что h уманы — уникальные творческие существа. С незапамятных времен мы используем искусство, чтобы обрабатывать свои чувства и отмечать важные моменты в нашей жизни.Искусство как инструмент выживания принадлежит мне, вам и всем нам.

Как арт-терапевт, мне повезло, что я много тренировался в том, как использовать искусство для самовыражения и исцеления. Хотя я больше не практикую арт-терапию, я все еще использую искусство, чтобы помочь себе чувствовать себя лучше, и я люблю обучать этим старинным техникам и других.

Art Journal Your Feelings СОВЕТ №1: ПРОЦЕСС ПРОДУКТА

Одним из благословений моего обучения арт-терапии было научиться сосредотачиваться на художественном процессе, а не на продукте. Конечно, я знаю, что вы ведете дневник искусства, потому что хотите заниматься искусством, но чрезмерная сосредоточенность на нем может подтянуть вас и гарантировать, что вы не будете выражать свои чувства. или сделают все, что вам нравится. Это проигрыш.

Как знают многие художники, чем больше вы создаете, чем больше вы открываете пространство для исследования через свои художественные материалы, тем больше процесс создания искусства становится бальзамом для вашей души. Как ни странно, чем больше вы это делаете, тем больше улучшается и ваш продукт.Странно, как это работает, не правда ли? Это беспроигрышный вариант.

БЕСПЛАТНО пройдите мой класс по ведению журналов и творчеству:

Art Journal Your Feelings СОВЕТ № 2: РАБОТАЙТЕ В СЛОЯХ

Еще одна вещь, которая, как я обнаружил, действительно помогает мне расслабиться, творить и выражать себя, — это многослойная работа. Я считаю, что слои позволяют мне делать ошибки, пробовать что-то новое, и не знать, каким будет конечный продукт.Это помогает мне выражать себя. Когда я веду художественный дневник, потому что чувствую себя подавленным, я не хочу слишком много думать, поэтому я хотел бы поделиться своего рода формулой создания искусства, которая мне помогла. Вы можете использовать часть или все, в зависимости от того, что вам нравится.

Art Journal СЛОЙ 1: Напишите о том, почему вам грустно

Вы можете подойти к этому по-разному. Вести художественный дневник, когда вам грустно, — это очень гибкое занятие. Вот несколько идей, как написать, когда вам грустно:

• Напишите письмо, которое никогда не отправите.Это помогает мне прояснить свои чувства и избавиться от них.
• Опишите, как грусть заставляет вас чувствовать себя в теле.
• Напишите стихотворение о грусти.
• Уважайте свою печаль: «Говорите» с грустью, как если бы это был человек. Почитай это. Дайте ему возможность ответить вам, возможно, даже в диалоге, который вы пишете в своем дневнике.
• Сарказм: Проведите шутливую беседу с кем-нибудь и будьте настолько саркастичны, насколько хотите!
• Образы. Опишите словами образы, которые приходят к вам, когда вы так себя чувствуете.
• Переверните стол: напишите, как вы хотели бы, чтобы вы чувствовали себя прямо сейчас.
• Скрывайте свои чувства: снова и снова пишите свое собственное письмо, пока не перестанете читать. Это помогает создать текстуру на вашей странице с вашим собственным уникальным почерком. Я тоже считаю это очень слабым.
• Раскройте свои чувства: напишите белой гелевой ручкой на белой странице, а затем закрасьте ее акриловой краской с высокой текучестью. Некоторые цвета также покрывают письмо больше, чем другие. Это забавная техника «волшебного письма», которую вы можете использовать, чтобы раскрыть или скрыть свое письмо.

Art Journal СЛОЙ 2: Раскрась свои чувства

На следующем слое мы перемещаем слова формы и текстуру на странице в плавную краску. Ведение художественного журнала, когда вам грустно, дает вам возможность использовать краски, чтобы выразить то, что вы чувствуете в настоящее время или как вы хотите себя чувствовать.

Лично я считаю, что мне часто нужно переключиться на выражение того, что я хочу почувствовать, иначе я погрязну в негативе. Вы должны сами лучше судить о том, что вам помогает.В самовыражении нет правильного или неправильного. Нет никаких правил, просто делает то, что вам нравится. Вот несколько вариантов создания слоя «Ваши чувства»:

• Рисуйте кистями, палками, кухонными принадлежностями, камнями, ракушками или полиэтиленовой пленкой
• Рисование пальцами для взрослых: наденьте перчатки и вытягивайте и толкайте краски руками
• Используйте цвета, которые выражают вашу печаль, или цвета, которые выражают то, как вы хотите, чтобы ощущался на ощупь
• Создайте сетку над вашим письмом и раскрасьте каждую из них немного разным цветом
• Нарисуйте повторяющийся узор поверх ваших слов
• Черная страница, белые звезды: закрасьте свою страницу черным, затем используйте гелевые ручки для создания галактика белых звезд.
• Возьмите мой класс Art Journaling 101, чтобы получить дополнительные уроки по использованию искусства и письма в трансформирующих формах.

Art Journal СЛОЙ 3: Измените свои чувства

• Напишите стихотворение, в котором выразите то, что вы хотите почувствовать. Я люблю Рильке и Мэри Оливер. А вы?
• Печатными буквами напишите надежду, любовь или радость. Затем напишите внутри себя о том, что дает вам надежду, любовь или радость.
• Ведение дневника благодарности: напишите печатными буквами то, за что вы благодарны, а затем напишите, почему, в круге вокруг ваших писем.
• Сложите собственный конверт, приклейте его на страницу и вложите внутрь письмо тому, кого любите.
• Творческое письмо. Напишите рассказ или стихотворение о том, что, по вашему мнению, происходило прямо сейчас.
• Используйте карандашную кисть и раскрасьте, чтобы написать ободряющее послание.

ART JOURNAL LAYER 4: DRAWING LAYER: SLOW DOWN

Мне также нравится приглашение замедлиться и понаблюдать за чем-то достаточно внимательно, чтобы нарисовать это. Даже когда мой рисунок немного шаткий, я стараюсь практиковаться в данный момент.

Я тоже ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нахожу повторение рисунков успокаивающим. Это часто помогает мне чувствовать себя лучше. Вот несколько идей для слоя с рисунком:

• Нарисуйте животное, которое символизирует для вас защиту, свободу или силу. Вы можете нарисовать это мультяшно или реалистично. Мне нравится находить фотографии и работать с ними, так как я не умею достаточно четко передавать изображение в уме.
• Нарисуйте повторяющийся узор маркером, гелевой ручкой или кистью.Используйте точки, круги, тире или волнистые линии. Подражайте чему-нибудь на природе или придумывайте свое собственное, основываясь на том, что вам нравится в руке. На светлом фоне также можно использовать перо Micron.
• Используйте фотографию, чтобы нарисовать любимого человека. Вы также можете вставить его в свой дневник, если не хотите рисовать.
• Нарисуйте место, где вы чувствуете себя счастливым.
• Убедитесь, что вы находитесь в моем списке рассылки, чтобы получить больше идей и вдохновения для ведения журналов об искусстве!

Помните, я рассказываю, как использую свой художественный журнал в своей жизни, чтобы чувствовать себя лучше. Это не арт-терапия, и никоим образом не должна рассматриваться как лечение или совет по психическому здоровью. Если вы сталкиваетесь с подавляющими чувствами или сталкиваетесь с проблемами психического здоровья, я надеюсь, что вы уважаете свою боль, получая поддержку, которую заслуживаете. Если арт-терапия кажется вам подходящим вариантом, вы можете найти здесь местного арт-терапевта.

Creatively Yours,

Эми

Ссылки, опубликованные в этом сообщении, являются партнерскими ссылками. Это означает, что если вы решите купить что-то после нажатия на ссылку, без каких-либо дополнительных затрат для вас, вы поддержите работу Mindful Art Studio по расширению возможностей художника во всех.