Карикатурные пробы: Карикатурные пробы для детей. Корректурная проба. Для чего выполняется аллергопроба крови на уровень триптазы

Карикатурные пробы для детей. Корректурная проба. Для чего выполняется аллергопроба крови на уровень триптазы

Казино «проба» Испытайте свою способность жонглировать числами в условиях стресса: вообразите, что вы – крупный игрок, приехавший в Лас-Вегас, и вступаете в новую азартную игру. Сможете воспользоваться данными по совокупной стоимости предметов, чтобы вычислить

автора Калмыкова Екатерина Семеновна

Задача 60. Казино «Проба» 68 долларов 60 центов. В меньшей коробке справа на один кружок и один треугольник больше, чем в меньшей коробке слева, так что разница в стоимости – это цена 1 кружка плюс цена 1 треугольника, т. е. 7 долларов 80 центов. 2 кружка плюс 2 треугольника стоят

Из книги Я знаю, как меня воспитывать. И я вам честно об этом расскажу автора Ладитан Банми

Проба: Скажите о чем-нибудь Fuck It прямо сейчас Говоря Fuck It, вы перестаете держаться за то, что, как правило, приносит вам боль.Говоря Fuck It, вы отдаетесь течению жизни, то есть перестаете делать то, чего не хочется, и наконец делаете то, что всегда хотелось, перестаете слушать

Из книги Отказываюсь выбирать! [Как использовать свои интересы, увлечения и хобби, чтобы построить жизнь и карьеру своей мечты] автора Шер Барбара

Из книги Феноменальный интеллект. Искусство думать эффективно автора Шереметьев Константин

Методика Материалом для исследования послужили:1. Протоколы короткой (28 сеансов, условное название случая – «Патриция») психодинамической психотерапии, предоставленные авторами проекта по изучению сознательных и бессознательных психических процессов (Bucci, 1993).

Из книги автора

Воровство или проба Продуктовые магазины часто раздают даром образцы продуктов, чтобы поощрить вас поддерживать уровень своей энергии во время шопинга. Определенно осмысленный подход, и в нем нет ничего плохого. Точно так же и ваш малыш может вскрыть упаковку чипсов,

Из книги автора

Из книги автора

Проба Начинать нужно на некотором тестовом варианте. Почему на тестовом? Потому что даже если вы собрали много информации, это не значит, что вы собрали всю необходимую информацию.Поэтому частой ошибкой является то, что люди сразу начинают делать что-то глобально.

Аллергия является распространенным заболеванием, которым страдают около 20% населения планеты. Ее проявления могут быть незначительными и порой даже незаметными, но иногда она способна привести к летальному исходу. Это заболевание чаще всего встречается у детей, родители которых также страдают от сенсибилизации. Диагностика аллергии необходима, чтобы в дальнейшем знать, чего не стоит опасаться. Аллергопробы для детей назначает специалист.

Что такое аллергопробы?

Для лечения аллергии необходимо обратиться к детскому врачу аллергологу-иммунологу. После опроса и осмотра он назначает ряд анализов помимо аллергопроб. Детям часто рекомендуют сделать кожные пробы, позволяющие безболезненно найти специфическое для организма вещество, приводящее к сенсибилизации. Данный анализ позволяет выявить реакцию иммунной системы на несколько групп аллергических веществ. Аллергопробы не наносят вреда детям.

Показания к проведению у детей

Процедуру проводят в специализированных медицинских центрах. Кожные пробы на аллергены у детей делаются под контролем врачей, потому что иногда во время процедуры возникают осложнения и пациенту может понадобиться незамедлительная помощь специалистов. Есть 3 причины для проведения аллергопроб:

1. Если у ребенка есть подозрение на пищевую аллергию. Тогда необходимо сделать анализ, чтобы выявить аллерген и определить потенциально аллергенные продукты.
2. Если у него был анафилактический шок.
3. Если у ребенка возникла реакция на вакцину и надо подтвердить ее аллергическую природу.

Полученные данные используются не только для постановки точного диагноза, но и для определения тех групп аллергенов, которых родителям не стоит опасаться.

Кожные пробы на специфические аллергены у детей можно делать с возраста 3 лет. Но если болезнь протекает без симптомов, угрожающих жизни малыша, ребенку лучше не делать аллергопробы до 5 лет, потому что детский организм изменчив и способен справиться с заболеванием.

Виды аллергопроб

Существует несколько методов выявления реакции организма на вещество. Наиболее распространенными являются:

1. Кожные пробы . Пациенту делают небольшие проколы кожи в местах скопления препарата, после чего проступает легкая реакция на аллерген. Безболезненный и удобный способ для выявления причин аллергии у детей.
2. Исследование специфических антител Ig E . Для этого выполняется забор крови для последующего получения данных о причинах сенсибилизации. Такой метод подходит для детей, у которых был анафилактический шок. Эффективность анализа крови на аллергию ничем не отличается от кожных проб.
3. Провокационные тесты . Используются, если предыдущие методы не указали на точные причины заболевания. Исследование проводится в стационаре. Человеку вводят небольшую дозу аллергена под язык, в нос или в бронхи, а после дается оценка результата. Данный метод исследования может дать непредвиденную реакцию организма человека, поэтому детям провокационные тесты не назначаются.
4. Элиминационные тесты . Часто используются для выявления аллергии у детей младшего возраста. Метод заключается в удалении аллергена из окружения человека. Примером является элиминационная диета, при которой из рациона пациента выводится предполагаемый аллергенный продукт, и если за 7-14 дней наступает улучшение, значит, данное вещество послужило причиной заболевания.

Как делают пробы на аллергию у детей

Перед тем как делать аллергопробы детям, предварительно выделяют потенциальные группы аллергенов, которые необходимо протестировать с помощью кожных аллергопроб. Процедура заключается в контакте организма с препаратом, содержащим аллергенные вещества в небольшом количестве. Реакция проявляется достаточно, чтобы выявить аллерген, но при этом не нанести вред пациенту. Малышам чаще всего назначают кожные пробы, поскольку они не причиняют сильный стресс.

Подготовка к пробам

Кожные аллергопробы у детей не предполагают радикальных изменений в образе жизни за 24 часа до теста. Можно есть любую пищу, заниматься спортом. Главным условием является временный отказ от антигистаминных препаратов. Наличие данного вещества в крови не позволит получить точный результат.

Противопоказания

Проведение кожных аллергопроб возможно не у всех детей. Существуют группы риска, которые могут столкнуться с рядом осложнений во время проведения процедуры. Поэтому стоит предварительно проконсультироваться с врачом и обратить внимание на несколько противопоказаний к проведению кожных проб, которые могут стать причиной неточного результата или ряда осложнений во время процедуры. Не рекомендуется делать пробы на аллергию детям при:

• обострении сенсибилизации;
• простуде, ОРВИ и других болезнях;
• обострении хронических заболеваний;
• приеме антигистаминных препаратов.

Проведение процедуры

Анализ может проводиться двумя способами: методом укола (прик-тестирование) или царапины (скарификационный тест). Первый считается более безопасным.

Проводятся аллергопробы в области предплечья. Врач-аллерголог обрабатывает кожу ребенка спиртом, затем наносит на нее капли вещества, содержащего аллергены. Если проводится прик-тестирование, специалист делает неглубокие уколы сквозь препараты, а в случае скарификационного теста он наносит небольшие царапины. Оба метода не задевают кровеносные сосуды, потому что глубина поражения кожных покровов составляет всего один миллиметр.

По этой причине данные аллергопробы считаются самыми безболезненными и прекрасно подходят для детей.

После нанесения уколов или царапин должно пройти 15-20 минут. За это время проявится реакция организма: участки кожи набухнут и покраснеют в местах взаимодействия с препаратом, содержащим аллергенное вещество.

Расшифровка результатов

После процедуры врачи замеряют линейкой область поражения. В зависимости от этого они дают определение сенсибилизации. Каждая область вздувшейся кожи показывает отсутствие у организма устойчивости к данному аллергену. После проведения теста выдается список, в котором представлена более подробная расшифровка результата анализа. Итог может быть:

• отрицательным;
• слабоположительным;
• положительным;
• сомнительным.

Побочные эффекты

Если участки поражения кожи не заживают, появляется риск обострения аллергической реакции. Возможно проявление гиперчувствительной реакции замедленного типа. Она начнет проявляться через 6 часов и может продолжаться до 24 часов. Необходимо немедленно обратиться к врачу, если:

• появился зуд в каком-либо месте;
• по телу начали распространяться кожные реакции различного типа;
• у ребенка проявились проблемы, связанные с дыхательными путями: чихание, кашель, зуд, отек горла, глаз, голос стал сиплым;
• появились сильная тошнота, боли в желудке;
• понизилось артериальное давление, ребенок чувствует головокружение или потерял сознание

В случаях появления тяжелых симптомов, а также быстрого ухудшения состояния необходимо вызвать бригаду скорой медицинской помощи.

Назначать аллергопробы детям должен только специалист, а процедуру стоит проводить в медицинских учреждениях только под контролем врачей.

2. Корректурная проба

Корректурная проба как метод исследования внимания впервые была предложена Б. Бурдоном в 1895 году. Суть эксперимента в следующем: испытуемому предлагается таблица с различными знаками, расположенными в случайном порядке, в которой он должен, согласно инструкции, вычеркивать определенный знак. В настоящее время существует несколько вариантов корректурного теста: буквенный (Анфимов, 1908), цифровой (Аматуни, 1969) и с кольцами Ландольта (корректурный бланк содержит случайный набор колец с разрывами, направленными в различные стороны). Традиционная процедура проведения корректурной пробы позволяет оценить устойчивость и концентрацию внимания. Изменяя процедуру эксперимента, можно исследовать переключение и распределение внимания.

Диапазон применения

Методика используется для обследования как взрослых, так и детей школьного возраста (для обследования детей младшего возраста более удобен вариант с кольцами Ландольта). Методика широко применяется в клинике, школьной и профессиональной психодиагностике.

Оборудование

1-2 бланка корректурной пробы (см. Приложение

N 2), карандаш, секундомер. Существует много разных вариантов типографских бланков для корректурной пробы. Выбор варианта бланка небезразличен для получения однозначных результатов опыта.

Цель эксперимента

Изучение индивидуальных особенностей устойчивости и концентрации произвольного внимания.

Процедура эксперимента

Возможны индивидуальная и групповая формы проведения эксперимента. Экспериментатор дает испытуемому бланк корректурной пробы и сообщает инструкцию: «На бланке строчками напечатаны буквы русского алфавита. Вы должны просматривать эти буквы строчка за строчкой, слева направо и вычеркивать все буквы «к» и «р». Старайтесь работать как можно быстрее, но самое главное в этом задании — работать без ошибок, внимательно, ни одной буквы «к» и «р» не пропустить и ни одной лишней не вычеркнуть. Кроме того, когда я скажу «Черта!» — поставьте вертикальную черту у той буквы, у которой Вас застал мой сигнал, и продолжайте работать дальше. Все понятно?» Экспериментатор включает секундомер и дает испытуемому сигнал начать. Через каждые 30 секунд (или каждую минуту) экспериментатор произносит слово «Черта!». Общая длительность эксперимента от 3 до 10 минут (в зависимости от возраста испытуемого, задачи исследования). После окончания эксперимента проводится проверка правильности выполнения задания по заранее изготовленному «ключу». «Ключ» представляет собой бланк, на котором все подлежащие вычеркиванию буквы обведены ярким цветным карандашом, а в конце каждой строчки проставлена цифра, обозначающая число таких букв в данной строчке.

Обработка результатов

Обработка экспериментальных данных разными исследователями проводится по-разному, однако за основу всегда берутся два основных показателя — скорость и точность.

Показателем скорости является количество букв, просмотренных испытуемым в течение каждого временного интервала и за весь эксперимент в целом.

Показателем точности работы является число ошибок (поинтервально и в целом за весь эксперимент). К ошибкам относят пропуск тех букв, которые необходимо было вычеркнуть; неправильно вычеркнутые буквы; пропущенные строчки. На основании полученных данных строится график результатов испытуемого. На графике совмещаются две кривые — изменение скорости работы (по количеству просмотренных за единицу времени букв) и изменение точности (по количеству ошибок в те же интервалы времени). Анализ результатов при таком подходе проводится по аналогии с методикой «Счет по Крепелину». Такой схемы анализа результатов в корректурной пробе придерживается С.Я. Рубинштейн

В работах других исследователей предпринимаются попытки с помощью разных формул объединить показатели скорости и точности в одну величину. В дальнейшем этот обобщенный показатель может быть переведен в шкальную оценку. Такая система обработки результатов позволяет сопоставить уровень развития различных свойств внимания каждого испытуемого.

Например, в исследовании С.Я. Лукомской и Е.Ф. Рыбалко система обработки результатов строится так:

2. По формуле К = (М/Н)

x 100 % оцениваем точность выполненной работы.

В формуле М — количество правильно вычеркнутых за время работы букв;

Н — количество букв, которые необходимо было вычеркнуть.

По таблице 2 показатель К переводим в балльную оценку точности — критерий С.

3. Вычисляем интегральный показатель устойчивости внимания (А) по формуле А=В+С .

По таблице 3 переводим показатель А в шкальную оценку. Шкальная оценка интерпретируется следующим образом:

ШО	Характеристика уровня устойчивости внимания
	Низкая устойчивость внимания
	Ниже среднего устойчивость внимания
8-11	Средняя устойчивость внимания
12-15	Выше среднего устойчивость внимания
16-19	Высокая устойчивость внимания

Приводимые ниже таблицы содержат результаты, полученные С.А. Лукомской на контингенте младших школьников и взрослых испытуемых.

Таблицы могут быть использованы в практической работе как ориентировочные. (Длительность эксперимента — 10 минут).

Таблица 1

Оценка устойчивости внимания в баллах

Продуктивность (В)

Балл	Знаки младших школьников	Знаки взрослых	Балл	Знаки младших школьников	Знаки взрослых
				2495 – 2660	3160 – 3320
	1010 – 1175			2660 – 2825	3320 – 3480
				2825 – 2990	3480 – 3640
	1175 – 1340	1560 – 1720		2990 – 3155	3640 – 3800
		1720 – 1880		3155 – 3320	3800 – 3960
	1340 – 1505	1880 – 2042		3320 – 3485	3960 – 4120
		2042 – 2200		3485 – 3650	4120 – 4280
	1505 – 1670	2200 – 2360		3650 – 3815	4280 – 4440
	1670 – 1835	2360 – 2520		3815 – 3980	4440 – 4600
	1835 — 2000	2520 – 2680		3980 – 4145	4600 – 4760
	2000 – 2165	2680 – 2840		4145 – 4310	> 4760
	2165 – 2330	2840 – 3000		>4310
	2330 – 2495	3000 – 3160

Таблица 2

Точность (С)

Балл	Младшие школьники, %	Взрослые, %	Балл	Младшие школьники, %	Взрослые, %
				87 – 88
	70 – 72	81,9 – 83,0		88 – 90	94,9 – 96,0
	72 – 73	83,0 – 84,1		90 – 91
	73 – 74	84,1 – 85,1		91 – 92	96,0 – 97,0
	74 – 76	85,1 – 86,2		92 – 94
	76 – 77	86,2 – 87,3			97,0 – 98,1
	77 – 79	87,3 – 88,4		94 – 95
	79 – 80	88,4 – 89,5			98,1 – 99,2
	80 – 81	89,5 – 90,6		95 – 96
	81 – 83	90,6 – 91,6			>99,2
	83 – 84	91,6 – 92,7		96 – 98
	84 – 85	92,7 – 93,8
	85 – 87	93,8- 94,9		> 98

Таблица 3

Шкала для перевода показателей

свойств внимания в шкальные оценки

ШО			ШО	Устойчивость внимания младших школьников	Устойчивость внимания взрослых
	> 50	42 – 43		25 – 27	25 – 26
				23 – 24	23 – 24
	48 – 49			20 – 22
	46 – 47	39 – 40		16 – 19	20 – 21
	44 – 45	37 – 38		14 – 15	18 – 19
	39 – 43	35 – 36		12 – 13
	36 – 38	33 – 34		9 – 11
	34 – 35
	31 – 33	30 – 32
	28 – 30	27 – 29		> 9	12 – 15

По результатам проведенного эксперимента должен быть сделан вывод о том, в какой степени внимание испытуемого устойчиво (с учетом возрастной нормы). Если внимание неустойчиво, по возможности указать причины этого явления.

Варианты корректурной пробы

Корректурная проба с кольцами Ландольта

Оборудование

Бланк с кольцами Ландольта (см. Приложение

N 3).

Цель эксперимента

Изучение индивидуальных особенностей устойчивости внимания. Этот вариант отличается от традиционного только используемым бланком. Процедура проведения эксперимента аналогична вышеописанной. Примерный вариант инструкции: «Перед вами бланк с кольцами. Ваша задача — вычеркивать в каждой строчке кольца с разрезом… (может быть назван любой из восьми вариантов: на 6, 12, 3, 9, 7, 11, 1, 5 часов; детям показать положение разреза. Как только вам скажут «Черта!», — поставьте вертикальную черту на том месте, где вас застала команда. Затем продолжайте работу. Работайте как можно быстрее, но самое главное в этом задании — работать без ошибок. Вопросы есть? (Ответить на них). Теперь положите бланк так, чтобы слева была расположена цифра 1, справа — 4. Напоминаю: вычеркиваем кольца с разрезом… (повторить). Начали!»

Обработка результатов

Строятся графики скорости и точности работы, аналогично тем, которые использовались в методике «Счет по Крепелину» и «Буквенный вариант корректурной пробы». Анализ результатов и выводов проводится по той же схеме.

Корректурная проба с переключением

Цель

Изучение индивидуальных особенностей переключения внимания.

Оборудование

Бланки корректурной пробы (буквенный вари­ант или с кольцами Ландольта), карандаш, секундомер.

Процедура проведения

Эксперимент проводится в две серии. Продолжительность серий одинакова и составляет 5 -10 ми­нут. Отдых между сериями примерно такой же продолжительности. В первой серии испытуемый получает задание вычеркивать какие-ли­бо буквы, например, «к» и «р». Во второй серии поминутно чередуют­ся два способа выполнения задания. Например, может быть дана сле­дующая инструкция: «В течение первой минуты вы будете вычерки­вать буквы «в» и «е». Это первый способ работы. Через минуту я скажу: «Черта, второй способ!». Это значит, нужно провести верти­кальную черту на том месте, где вас застанет команда, и продол­жать работу вторым способом — вычеркивать буквы «л» и «с». Через минуту следует команда: «Черта, первый способ! Пос­тавьте черту и начните работать первым способом и т.д. Вопросы есть?». Эксперимент начинается по сигналу экспериментатора. Каж­дую минуту (при 10-минутном эксперименте) или каждые 30 секунд (при 5-минутном эксперименте) экспериментатор дает сигнал «Черта!». Возможны индивидуальная и групповая формы проведения эксперимента. Если в эксперименте используются бланки с кольцами Ландольта, то во второй серии чередуются задания вычеркивать коль­ца с любыми двумя разными положениями разрыва.

Обработка результатов

Разными авторами предлагаются различные способы обработки результатов. Например, обработка ре­зультатов может быть построена на подсчете количества ошибок переключения (см.: Словарь-справочник по психодиагности­ке / Под ред. Л.Ф. Бурлачука, С.М. Морозова. – Спб., 2001.) В предлагаемом ниже варианте суть обработки составляет сравнение эффективности деятельности испытуемого при двух способах работы с переключением и без переключения. Для расчетов могут быть использованы следующие формулы. В первой серии вычисляем показатель сосредоточенности внимания Е1 по формуле:

Е1= S 1 ———— , где

N 1+ O 1

S l — число просмотренных в течение первой се­рии знаков,

N1 — число правильно зачеркнутых в течение первой серии знаков,

O 1 – число допущенных ошибок.

Аналогично вычисляем показатель Е2 для второй серии. На последнем этапе обработки вычисляем условный показатель перек­лючения внимания

P = ——

Анализ результатов

Показатель Р, примерно равный единице или превышающий еди­ницу, свидетельствует о высоком или очень высоком уровне перек­лючаемости внимания.

Чем ближе показатель Р к нулю, тем ниже уровень переключаемости внимания. Для более обоснованного заключения необходимо получить нормативные заключения показателей Р для испытуемых разных возрастов. Дополнительным показателем при анализе ре­зультатов является характер ошибок, допущенных испытуемым во второй серии. О трудностях переключения внимания свидетельству­ют так называемые ошибки переключения. Например, после сигнала «Черта!» испытуемый продолжает вычеркивать те же буквы, которые вычеркивал до сигнала.

Вывод

Экспериментатор должен сделать вывод об уровне развития переключаемости внимания (в сравнении со среднегрупповыми результатами).

Корректурная проба с распределением

Цель

Изучение индивидуальных особенностей распределения внимания.

Оборудование

Бланки корректурной пробы, карандаш, секундомер.

Процедура эксперимента

Эксперимент проводится индивидуально. Включает в себя две серии, каждая продолжительностью 5-10 минут, с таким же интервалом между ними.

Первая серия эксперимента проводится по традиционной схе­ме. Испытуемый вычеркивает любые две буквы, например, «к» и «р». Во второй серии он получает задание вычеркивать две бук­вы, например, «с» и «б» и одновременно называть вслух только четные (или нечетные) числа. Экспериментатор фиксирует все ошиб­ки в счете, а также характер совмещения двух видов деятельнос­ти.

Обработка и анализ результатов

Они проводятся по той же схеме, что и в методике «Коррек­турная проба с переключением». Дополнительным показателем, сви­детельствующим о трудностях в распределении внимания, являются ошибки в счете, замедленный или неравномерный темп счета.

Вывод

Экспериментатор делает вывод об уровне развития распределения внимания испытуемого.

Исследование степени концентрации и устойчивости внимания .

Описание теста

Обследование проводится с помощью специальных бланков с рядами расположенных в случайном порядке букв (цифр, фигур, может быть использован газетный текст вместо бланков). Исследуемый просматривает текст или бланк ряд за рядом и вычеркивает определенные указанные в инструкции буквы или знаки.

Инструкция к тесту

«На бланке с буквами вычеркните, просматривая ряд за рядом, все буквы «Е». Через каждые 60 секунд по моей команде отметьте вертикальной чертой, сколько знаков Вы уже просмотрели (успели просмотреть)».

Примечание : возможны другие варианты проведения методики: вычеркивать буквосочетания (например, «НО») или вычеркивать одну букву, а другую подчеркивать.

Тестовый материал

Примечание : инструкция к детскому бланку (там где листики и домики) Корректурной пробы (Тесту Бурдона) – “Нарисуй окошко у каждого домика и веточку у каждого листика”.

Обработка результатов теста

Результаты пробы оцениваются по количеству пропущенных незачеркнутых знаков, по времени выполнения или по количеству просмотренных знаков. Важным по казателем является характеристика качества и темпа выполнения (выражается числом проработанных строк и количеством допущенных ошибок за каждый 60-секундный интервал работы).

Концентрация внимания оценивается по формуле:

К = С 2 / П , где

• С – число строк таблицы, просмотренных испытуемым,
• П – количество ошибок (пропусков или ошибочных зачеркиваний лишних знаков).

Ошибкой считается пропуск тех букв, которые должны быть зачеркнуты, а также неправильное зачеркивание.

Устойчивость внимания оценивается по изменению скорости просмотра на протяжении всего задания.

Результаты подсчитываются для каждых 60 секунд по формуле:

A = S / t , где

• А – темп выполнения,
• S – количество букв в просмотренной части корректурной таблицы,
• t – время выполнения.

По результатам выполнения методики за каждый интервал может быть построена «кривая истощаемости», отражающая, устойчивость внимания и работоспособность в динамике.

Показатель переключаемости внимания вычисляется по формуле:

С = (S o / S) * 100 , где

• S o – количество ошибочно проработанных строк,
• S – общее количество строк в проработанной испытуемым части таблицы.

При оценке переключаемости внимания испытуемый получает инструкцию зачеркивать разные буквы в четных и нечетных строках корректурной таблицы.

Источники

• Корректурная проба (Тест Бурдона) / Альманах психологических тестов. М., 1995, С.107-111.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Карикатурный жанр. — Где только что шумели карусели… — LiveJournal

Когда еще учился в школе, посмотрел в кинотеатре “Такси-блюз». Понравилось.
Творец против быдла, «совок» против разума и т.д. Для подросткового максимализма очень актуально. Дух времени, опять же, вибрировал в ноздрях.
На пике популярности Мамонова фильм вышел. «Звуки Му» — модная была команда
тогда. Не как «Наутилус», конечно, но всё-таки… Выступала рядом с «Речником» в спорткомплексе «Динамо» как-то летом. Год 1989. С кем в связке – уже не вспомнить. Может «Вежливый отказ», может «ДДТ». Или «Сутки Трое» -бородатые хард-рокеры. Ушел с середины концерта. Не то, что бы не понравилось – торопился на день рождения приятеля. Но с тех пор отношение у меня к П.Н.М. такое двоякое и осталось – с одной стороны критиковать не за что, все на своих местах – и песни, и группы, и стихи, и фильмы, и спектакли, а с другой стороны ограничусь глупой девчачьей отговоркой «Не моё это!». Хотя на трапециях они в свое время классно с братцем прыгали в саду «Эрмитаж»! Никогда таких экзерсисов в рамках рок-концерта не видел.
«Такси-блюз» я по старой памяти пересмотреть пытался. Когда взрослеешь, появляется каверзная привычка – открываешь книгу, читаешь пять страниц, закрываешь и бросаешь куда-нибудь в темный угол. С фильмами и с музыкой тоже самое. Скучно становится. Где-то я уже это читал, видел, слышал. Да и, собственно, может своя жизнь уже интересней?
Так вот, «Такси-блюз» я просмотрел двадцать минут. И понял, что смотреть дальше нечего. Не фильм, а карикатура из журнала «Крокодайл». Карикатурный Шлыков, карикатурные Силеверстов, карикатурная подруга Шлыкова, карикатурный сосед Шлыкова, карикатурные таксисты, карикатурные стиляги на Арбате, карикатурный Дом Культуры, карикатурная группа «ЭВМ». Далее не продолжаю…
Может ли человек, снявший такой фильм, когда-нибудь снять что-нибудь приличное. Вряд ли… На мой взгляд невозможно такое. Особенно если драмы снимать, а не водевильчики какие-нибудь. Карикатурные мясники в фиолетовой ложе. Сейчас, говорят, Лунгин Соловецкими попами торгует вразнос. Даже баннер на мэйл.ру об этом есть. Впрочем, как пел Слава Шатов «Не беда – старых кляч ведут на бойню».
Короче, завтра в сыром Вавилоне ЦЕНТР.

Краткая история психоделического дизайна

История психоделического дизайна весьма обширна и достойна если не книги, то небольшой диссертации. В рамках этой статьи мы сосредоточимся на вехах развития данного жанра в искусстве в США, где психоделический дизайн получил наибольшее распространение.

Итак, перенесёмся на 100 лет назад.

Пробы пера

Выделение психоделического дизайна в самостоятельное направление предваряли характерные черты европейской живописи, набиравшие популярность в начале XX века: всё чаще в изобразительном искусстве начинали встречаться фантастические объекты, калейдоскопические и спиралевидные узоры, яркая цветовая гамма, экстремальная детализация, нетрадиционная типографика. Этими приёмами так или иначе пользовались многие модернисты того времени — приверженцы ар-нуво, венского сецессиона, а также сюрреализма.

Яркими примерами каждого из направлений служат произведения Уильяма Бредли (ар-нуво), Густава Климта (венский сецессион), Сальвадора Дали (сюрреализм):

Оп- и поп-арт

Более осмысленным и явным шагом навстречу психоделике в дизайне стало появление в 1960 гг. таких художественных течений, как оп- и поп-арта. В основе первого лежало активное применение оптических иллюзий, второе акцентировало внимание на продуктах массового потребления и использование метода шелкографии. Особую известность эти направления получили в Великобритании и США.

Хорошими иллюстрациями оп- и поп-арта могут служить работы Бриджет Райли и Энди Уорхола:

Цитадель психоделики

Если у психоделического дизайна и было место силы, оно определённо находилось в городе Сан-Франциско, а точнее — в районе Хейт-Эшбери. Концентрация хиппи, а соответственно, и продуктов этой субкультуры, была необычайно высока.

Здесь располагались штаб-квартиры Веса Уилсона, Виктора Москосо, Бонни МакЛин, художников, известных прежде всего своими плакатами для рок-концертов, проходивших в The Fillmore и Bill Graham Civic Auditorium.

Вес Уилсон:

Виктор Москосо:

Бонни МакЛин:

Лос-Анджелес

Однако не только Сан-Франциско притягивал поклонников бибопа. Не последнюю роль в становлении психоделического дизайна сыграл Лос-Анджелес, уроженцы которого, к слову, в своей работе уделяли большее внимание популяризации нового направления в искусстве.

Среди них — Джон Ван Хамерсвельд и Рик Гриффин:

Нью-Йорк

Таким образом, в настоящее время под классическим психоделическим дизайном понимается в первую очередь калифорнийская школа. Однако сказать, что радикальный модернизм не добрался до восточного побережья США, было бы ошибкой. Напротив, художники, скажем, Нью-Йорка внесли собственную эстетику в искусство психоделики.

Двое из них, Сеймур Чваст и Милтон Глейзер, в содружестве основали Push Pin Studios — одно из самых весомых дизайнерских агентств прошлого столетия.

Сеймур Чваст:

Милтон Глейзер:

Автор: Денис Стригун

За что мы любим Брюса Уиллиса

19 марта «крепкому орешку» всех времен исполнилось 65 лет! Рассказываем, почему мы любим Брюса Уиллиса, и собираем фан-клуб самого обаятельного актера 1990-х. 

 

Актерская карьера Уиллиса началась в манхэттенских театрах еще в 1970-х. До этого он работал охранником атомной электростанции в Нью-Джерси и барменом в Нью-Йорке. После нескольких лет проживания в одном из самых адских районов мегаполиса решил переехать в Калифорнию. Обаяшка и очаровашка, Уиллис пришел на пробы в сериал “Детективное агентство “Лунный свет”. Среди 3000 актеров выбрали его, свою роль в этом сыграла партнерша Брюса по фильму – великолепная Сибилл Шеперд, которая на момент подготовки сериала уже успела бросить карьеру актрисы и вновь вернуться в индустрию.

“Детективное агентство “Лунный свет” стало хитом. Уиллис получил за роль в сериале премию “Эмми”, “Золотой глобус”, закрепившись в сознании зрителя как отличный веселый парень, который и в зубы может дать, и умом блеснуть. Свою первую главную роль Брюс сыграл в 1987 году в романтической комедии “Свидание вслепую”, а в 1988 был первый “Крепкий орешек”, закрепивший за Уиллисом статус звезды боевиков.     

За то, что он всех спасает абсолютно безвозмездно 

Экранный образ Брюса Уиллиса, особенно чуть ли не культового полицейского Джона Макклейна, дал зрителю героя, которому он верил. Персонаж с больших экранов мог страдать из-за развода, пить пиво, материться на чем свет стоит, но при этом даже не сомневался в собственной готовности прийти на помощь обиженным и оскорбленным. Джон Макклейн боролся с террористами в одной белой майке и выглядел при этом суперсексуально. Видимо, внутреннему обаянию необязательно быть подкрепленным внушительной мускулатурой. 

За то, что он классно поет блюз

Они как-то сразу друг другу подошли. Когда Брюс на сцене, улыбаясь и глядя со своим фирменным прищуром, перепевает хит 1950-х Young Blood – это настоящее удовольствие для тех, чье детство прошло под боевики, а взрослая жизнь началась с хорошей музыки. Что примечательно, в США к увлечению музыкой Уиллиса отнеслись прохладно, а вот в Великобритании Брюса приняли с распростертыми объятиями. 

За его живую мимику 

Когда ты символ маскулинности, да еще и в патриархальной Америке, тяжело распыляться на актерское мастерство со всеми его тонкостями. Свел брови в морщины на лбу – раз, свел скулы во время стрельбы из автомата – два, искренне посмеялся – три. Если бы речь шла о ком-то другом, а не о Брюсе Уиллисе, мы бы сочли, что перечисленного крайне мало для актера мировой величины. Но ему хватило и продолжает хватать до сих пор. Даже завидно. 

За то, что угловато, но мило носил костюмы от Готье

“Пятый элемент” Люка Бессона можно пересматривать до бесконечности. Самый кассовый европейский фильм 1990-х, вышедший в 1997 году, снят настолько круто, что со временем приобретает новое звучание, оставаясь качественной фантастикой о любви как спасительной силе. Уиллис в ленте не вышел за рамки своего амплуа героя боевиков. Но здесь Бессон потребовал от Брюса, кроме придурковатости и молчаливости, еще и хоть какую-то драматическую ноту. И если после этой фразы вы сразу вспомнили сцену, в которой Корбен Даллас в древнеегипетской пирамиде вдыхает жизнь в Лилу, вы понимаете, о чем мы. Если же нет, просто посмотрите “Пятый элемент”.  

За то, что никогда не унывает

Может, конечно, и унывает, но не теряет веры во второй, третий и какой-то там еще по счету шанс. Во второй половине 1990-х популярность Уиллиса стремительно ослабевала. Он играл в фильмах, которые стабильно проваливались в прокате. Так продолжалось до “Армагеддона” Майкла Бэя, в котором Брюс исполнил роль крутого бурильщика и астронавта, пожертвовавшего собой ради спасения человечества. В 1998 этот фантастический фильм стал самым кассовым в мире. В нем действительно было прекрасно все: Уиллис, Лив Тайлер, саундтрек Aerosmith, карикатурный русский космонавт Лев Андропов… После “Армагеддона” Брюс получил условный статус “заслуженной звезды Голливуда”, который обязывает не столько к крутым ролям, сколько к молодым женам и прочим прелестям богатой жизни. 

За то, что красиво стареет  

В 63 года Уиллис дебютировал на Бродвее. Он сыграл в спектакле по роману Стивена Кинга. Актер имеет активную политическую позицию, поддерживает американских военных в горячих точках. Поговаривают, даже хотел пойти в армию во время войны в Ираке, но его не взяли из-за возраста. Уиллис следит за собой, отлично выглядит, экспериментирует с творчеством, снимаясь в музыкальных клипах, видеоиграх. Его работы в кино последних лет проникнуты юмором и ностальгией по молодости во все той же белой майке, в которой так легко спасать мир и быть секс-символом поколения.

 

Читайте также: Что внутри: Брюс Уиллис продает дом за $ 27 миллионов

Веселые картинки: краткая история анимации

Кто был самым первым аниматором, спорить некорректно: первых было много. Даже первобытные люди могут поспорить за право считаться пионерами мультипликации, ведь именно они впервые зафиксировали углем на стене фазы движения схематично изображенных рисованных фигурок. Что-то подобное можно увидеть и на древнегреческих вазах. Правда, объединять подобные изображения в ленту, пущенную с определенной скоростью и заставляющую все картинки слиться в один меняющийся кадр, додумались только в XIX веке. Популярными забавами того времени были фенакистоскоп, зоитроп, праксиноскоп и другие примитивные прототипы современного киноаппарата, не способные, впрочем, на что-то большее, чем короткий рисованный «закольцованный ролик». Хотя изобретатель праксиноскопа Жан-Эмиль Рено пошел несколько дальше коллег: его проектор работал уже не с вращающимися дисками, а с прозрачной пленкой, оснащенной перфорацией. Но элемента киносъемки его детищу все еще недоставало: изображения на пленке Рено рисовал вручную, без участия фотопроцесса.

Подлинный потенциал рисованной анимации (названной в СССР мультипликацией по созвучию с аппликацией) был раскрыт уже после того, как братья Люмьер в 1895-м продемонстрировали широкие возможности кинопленки, и вдохновленные этим режиссеры Блэктон и Смит выдали на-гора первый фильм в технологии stop-motion «Цирк лилипутов». Не остановившись на экспериментах с деревянными игрушками, тот же Джей Стюарт Блэктон парой лет позже, в 1900-м, представил на суд публики «Очарованный рисунок» – ленту с анимационными вставками (как считается, первую попытку полноценной рисованной мультипликации, снятой кадр за кадром). В этой, как и в последующих работах Блэктона, еще не было сюжета – внятная мультипликационная история замаячила на горизонте только в 1908-м, когда активизировался первый европейский мультипликатор Эмиль Коль; французский художник-карикатурист выпустил мультфильм «Фантасмагория», наделенный помимо сюжета еще и узнаваемым персонажем (правда, его фигурку он вырезал из бумаги – двигать ее внутри кадра было проще, чем постоянно перерисовывать).

Шесть лет спустя, в 1914-м, его заокеанский коллега-карикатурист Уинзор МакКей, черпавший вдохновение в комиксах, принял эстафету, запустив в производство первый сериал с постоянным протагонистом, динозавром Герти (позже он придумает еще и «Кота Феликса»). Для первого выпуска «отец американской анимации» кропотливо нарисовал тысячи картинок. Отрисовывать каждый кадр оказалось очень хлопотно, но в этом же году изобретение Эрла Херда, работавшего на John Bay Studios, значительно упростило технологию: теперь фон рисовался один раз, а менялись от кадра к кадру лишь нарисованные на прозрачных целлулоидных листах и наложенные сверху персонажи (соответственно разделился и труд: прорисовкой персонажей и рисованием «задников» теперь занимались разные люди). В 1918-м мультфильмы перестали быть короткометражными – появился аргентинский «полный метр» «Апостол». За это время методом проб и ошибок было установлено, что, чтобы изображение оставалось плавным и не дергалось, картинка должна меняться не менее 10-12 раз в секунду, хотя чем больше, тем лучше.

Потом… потом пришел Уолт Дисней, разделивший историю мировой анимации на «додиснеевскую» и на все, что было после.

Что сделал Дисней? Он рассмотрел в мультипликации глубокий коммерческий потенциал и сделал на него ставку. В 1928 году Дисней выпустил первый звуковой мультфильм «Пароходик Вилли», в котором фигурировал Микки Маус, по сей день являющийся одним из самых знаменитых мировых мультгероев. В 1931-м Уолт сделал первый цветной мультфильм «Цветы и деревья», принесший ему «Оскар», а в 1937-м состоялся релиз первой диснеевский звуковой полнометражки «Белоснежка и семь гномов», имевшей беспрецедентный финансовый успех – с нее начался «золотой век» студии, акции которой взлетели вверх ракетообразно. Кроме того, Уолт усовершенствовал технику целлулоидных перекладок и внес в процесс много других новшеств, позже принятых другими мейджорами как данность.

Дисней начинает задавать тон в мультипликации, в погоне за его успехом разворачивают деятельность конкурирующие студии, рисующие собственные мультсериалы (вроде Looney Toons от Warner Bros. и «Тома и Джерри» от дуэта Ханна-Барбера). Правда, они предпочитают рисовать короткие мультфильмы, которые удобно показывать в кино перед основным сеансом. Диснею этого мало: он подминает под себя «полнометражный» рынок. Никто уже не рисует мультфильмы в одиночку, этот этап пройден – теперь над движениями мультперсонажей одновременно трудятся сотни людей.

На проектах Диснея перед началом работы над каждой сценой рисуются раскадровки, как в большом кино: труд художников слишком дорог, чтобы импровизировать, допускать ошибки и потом тратить время на переделывание, поэтому вся команда должна сразу четко понимать, будет ли визуальное решение того или иного кадра удачным. Если над проектом работают десятки художников, им приходится унифицировать свои авторские стили, дабы мультфильм выглядел цельно, – для этого их снабжают изображениями персонажей в разных позах и с разными выражениями лица, временами даже лепят их скульптуры. В 60-е, когда каждый «полный метр» уже означает сотни рабочих мест и места для проб и ошибок не остается вовсе, на полнометражные проекты начинают приглашать профессиональных сценаристов, прописывающих сюжет от А до Я (до этого процесс выглядел иначе: художники рисовали раскадровки сцен, по которым инвестор и судил о будущей ленте, а после выделения бюджета раскадровщикам поручали сочинить уже полноценную историю).

В остальном, независимо от бюджета и количества занятых в работе людей, до конца ХХ века процесс рисованной анимации остается практически неизменным: наметив план каждой сцены с помощью набросков-раскадровок, художник работает за специальным столом с яркой подсветкой рабочего пространства, методично накладывая на неподвижный фон слои прозрачного целлулоида с нарисованными на них персонажами в разных фазах движения, дважды фотографирует получившийся «сэндвич» специальной камерой (для демонстрации со скоростью 24 кадра в секунду, таким образом, нужно 12 картинок на секунду анимации). И так день за днем – на производство мультфильмов уходят месяцы и годы.

Разумеется, расцветшая в ХХ веке анимация знала и другие техники – кукольную, пластилиновую, песочную, силуэтную, ротоскопическую (когда снятое на камеру киноизображение с реальными актерами тщательно отрисовывалось художником кадр за кадром, превращаясь в мультфильм) etc. В разных странах сложились свои характерные стили – например, в СССР сталинских времен господствовал госзаказ на экранизации народных сказок с натуралистичным изображением персонажей (то есть никакой карикатурности или гипертрофированности, все телесные пропорции в рамках анатомического атласа). В Японии же после внедрения ТВ появился стиль «аниме»: чтобы оперативно заполнить телеканалы мультсериалами, для экономии времени тамошние мультипликаторы анимировали лишь часть изображения (отсюда пошло и засилье характерных статичных кадров, на которых у персонажа двигается только рот). Практиковались эксперименты по внедрению рисованных мультперсонажей в киномир, где они взаимодействовали с живыми актерами – многим памятны ленты «Кто подставил кролика Роджера», «Последний герой боевика», «Холодный мир» или «Космический джэм». Параллельно stop-motion анимация стала одним из важных инструментов киношных мастеров по спецэффектам (битва протагониста со скелетами в «Язоне и аргонавтах» по сей день остается одним из сильнейших переживаний для многих зрителей старшего возраста).

Эра компьютеров кардинально изменила облик анимации. Студия Pixar, начинавшая с производства спецэффектов для «Звездных войн» и телерекламы, в 1995 году выступила с революционным полнометражным проектом – «Историей игрушек», сделанной по технологии 3D-моделирования. Фильм имел невероятный успех, а «Пиксар» быстро стала флагманом мировой анимации и в итоге была перекуплена Диснеем. Считается, что именно «История игрушек» забила первые гвозди в гроб рисованной анимации, хотя на самом деле диснеевские художники стали отходить от классической традиции еще в середине 80-х, научившись программировать свои камеры на «парение», а также на наезды, зумы и прочие вещи, ранее мультипликаторам недоступные. Последним полностью сделанным ими «от руки» мультфильмом стала «Русалочка» (1988), после чего диснеевцы перешли на технологию CAPS: стали набрасывать вручную лишь контуры персонажей, а далее они сканировались и раскрашивались на компьютере. Так что Pixar и подключившаяся к «расшатыванию канонов» студия Dreamworks лишь довели процесс до логического завершения, полностью переориентировав Голливуд на ленты с «объемной» картинкой, какую не мог дать классический 2D-подход. Поспособствовали подвижкам и революционные ленты «Терминатор 2» и «Парк Юрского периода», после которых ни у кого уже не осталось сомнений в могуществе компьютерных технологий. Успехи конкурентов и спад собственной популярности после волны хитов заставили Диснея оказаться от классической анимации, приносившей все меньше денег, – студия переключилась на CGI-графику, а в середине нулевых, чтобы упрочить свои позиции, вдобавок перекупила Pixar.

Но здесь имелась одна загвоздка под кодовым названием «зловещая долина» (uncanny valley). Смысл ее в том, что любое животное, нарисованное на компьютере, воспринимается зрителем без претензий – для него все медведи «на одно лицо», и мало кто обратит внимание, если уши медведя больше положенных или глаза не той формы. Карикатура на человека тоже ни у кого не вызывает нареканий. Но попытки точного фотографического воспроизведения человеческого лица производят отталкивающее впечатление и вызывают подсознательное отвращение: таким образом человеческий мозг реагирует на то, что его пытаются надуть (возможно, дело в том, что идеально симметричные человеческие лица, которые создает компьютер, в реальной жизни встречаются крайне редко). Анимированный же объект такого рода лишь усиливает неприятное ощущение. Поэтому сегодняшних роботов не делают похожими на людей, и манекенов не стараются превратить в высокоточные фигуры из музея мадам Тюссо. Так что вовсе не удивительно, что Pixar, рисуя людей, предпочитает карикатурную подачу: человеческая мимика слишком сложна для того, чтобы ее мог просчитать и натуралистично воспроизвести даже самый сверхмощный компьютер, так что лучше не позориться. Приверженец «старой школы» Сильвен Шомэ сказал на этот счет: «Компьютерная графика хороша для изображения игрушек и роботов, но не людей». Однако компьютерные технологии, если они претендуют на завоевание мира, не могут обойтись без человеческих лиц! Как же придать компьютерным homo sapiens реалистичности?

В борьбе за реализм оформился любопытный эксперимент: начиная с середины нулевых Роберт Земекис, когда-то подруживший анимационного кролика Роджера с киноактером Бобом Хоскинсом, несколько лет пытался привить плосковатым мультяшным персонажам человеческие черты: он снимал игру живых актеров, которых после этого трансформировал в мультперсонажей (с сохранением лицевого сходства), и получал на выходе трехмерные мультфильмы, в которых не только голоса, но и мимика, и движения принадлежали реальным кинозвездам. Зачем мучиться с программированием мимики (сложнейший процесс, управляемый огромным количеством мышц!), если можно просто сосканировать ее с живого лица? Визуальный результат был впечатляющим, а вот бокс-офис – нет. К сожалению, и «Тайна красной планеты», и другие работы Земекиса в этом направлении оказались слишком финансово затратными и по итогу не окупились в прокате, так что режиссер был вынужден вернуться в игровое кино. Но технология motion capture (или «захвата движения»), впервые продемонстрированная им в «Полярном экспрессе», привлекла внимание Джеймса Кэмерона – тот переосмыслил ее в фильме «Аватар» и передал Питеру Джексону, продолжившему тему кинокомиксом «Тинтин». Судя по тому что к «Аватару» уже анонсировано три сиквела, похоже, именно в этой области нас ждет большинство киноэкспериментов в ближайшие годы. И да, благодаря motion capture мимика киногероев усовершенствовалась, хотя на развитие анимации как таковой это пока не влияет: «захват движения» сегодня более популярен в кино, чем в мультфильмах, а ведущие анимационные студии упорно продолжают ваять карикатурные лица.

На этот счет есть объяснение. За тысячелетия существования рода человеческого люди здорово натренировали воображение, научившись видеть в криво нацарапанных наскальных линиях сцену охоты на мамонта, в аляповатых пятнах краски на холсте – подсолнухи, а в гуманоидном существе с черным носом – мышь по имени Микки. Никто не видел в реальной жизни говорящих прямоходящих мышей, которые носили бы штаны и ботинки, но мультипликация как наследница классических изобразительных искусств оставляет за собой право на условность подачи, которое зритель не пытается оспаривать. Чтобы получить удовольствие от мультфильма, точное портретное сходство персонажа с кем-то, виденным зрителем в реальной жизни, не обязательно. Аудитория снисходительна даже к сериалу «Южный парк», герои которого нарисованы из рук вон плохо, и не возмущается тем, что в «Огги и кукарачах» действуют коты голубого и зеленого цветов – все потому, что любители анимации еще с молоком матери всосали, что мультфильм имеет право на абстрактную, упрощенную, схематическую подачу. Кинематограф – совсем другое дело. Он конкурирует с реальностью, претендует на соответствующую реалистичность, и потому права «упрощать» не имеет. Ему motion capture, если задуматься, нужен гораздо больше. К слову, попытки рисовать людей все же предпринимались – например, в компьютерной ленте «Последняя фантазия», но успеха у зрителей она не имела – то ли в силу несовершенства технологий, то ли потому, что аудитория слишком привыкла к карикатурным персонажам.

В чем рисуются мультфильмы сегодня? Студии используют программы 3D Max, Maya, Softimage и Mudbox от Autodesk, Cinema 4D от Maxon, Z Brush от Pixologic, Modo от Luxology. Все, кто работает в индустрии, отмечают удешевление производства во много раз по сравнению с аналоговой эрой. Прежде создание мультфильмов было уделом избранных, а сегодня возможность высказаться в этой форме имеет любой талант, наскребший денег на компьютер и программы. Даже создатель «Приключений Кота Фрица» нон-конформист Ральф Бакши, вся жизнь которого связана с рисованной анимацией, констатирует: «Компьютер – отличная штука. Это лучшее, что могло случиться с аниматором! Сорок лет назад, если у тебя не имелось $15 миллионов, можно было даже не пытаться делать “полный метр”. Компьютеры все изменили, и я не могу вам передать, насколько это хорошо». По словам мэтра, когда-то один только подбор краски отнимал кучу времени, а сегодня к услугам рисовальщика 16 миллионов цветов, только протяни руку. Есть и другой плюс: ввиду общего удешевления производства деньги, которых требует «полный метр», в наше время можно собрать с помощью краудфандинга, что открывает возможности для творцов с рискованными либо слишком «некоммерческими» идеями, которых отфутболила бы любая крупная студия. То есть такие необычные люди, как Бакши, имеют возможность «оставаться в деле» именно благодаря компьютерам.

С тех пор как Дисней обогатил мульпроцесс участием киносценаристов, звук в анимации стал первичен: к уже готовым диалогам пририсовывается видео, а не наоборот. «На начальном этапе мы рисуем раскадровку, которую монтируем под музыку и диалоги, – рассказывает один из создателей Pixar Эд Кэтмелл. – Мы называем это story reel. Первые версии очень сырые, но они дают представление о трудностях и задачах, которые предстоит решить. Затем мы вносим изменения, и с каждой новой версией рассказ становится все лучше». Конкретные методы звукозаписи могут различаться: одни режиссеры пытаются собрать в студии весь актерский состав, дабы многолюдные диалоги звучали как можно более живо, на других проектах лицедеи работают попарно, запираясь вместе в звукоизолированной будке с микрофоном, но чаще всего актеры приезжают на студию поодиночке и записывают свои реплики исходя из подаваемых режиссером команд. Добавление каких-либо звуков на постпродакшене если и случается, то носит сугубо косметический характер и, по словам специалистов Диснея, не превышает 1% от общей работы.

Большие коллективы сложноуправляемы. «Поэтому в руководстве сотрудничество двух человек особенно важно, – рассказывает Кэтмелл, делясь информацией о том, как устроена “пиксаровская” кухня. – Режиссер и продюсер должны стать крепкими партнерами. Они не только стремятся сделать великолепный фильм, но и следят за сроками, бюджетом и людьми. Каждому человеку должна быть предоставлена возможность внести свою, пусть даже небольшую, идею или решение». Если же с лентой что-то не ладится, за столом собирают группу «мозгового штурма», состоящую из 8 пиксаровских режиссеров, они смотрят полуготовый фильм и высказывают свои мысли – нередко эти советы помогают оперативно исправить неполадки. В самой студии царит предельно демократичная и творческая обстановка: рабочие места можно оформлять по своему вкусу, свободное время проводить в кафетерии или на занятиях йогой, а разные департаменты могут вносить исправления в работу друг друга через голову менеджеров, которые узнают об этом только на совещаниях, – даже удивительно, как студия Диснея, всегда славившаяся жестким стилем управления, согласилась с такой организацией работы. Более того, глава Pixar Джон Лассетер сегодня допущен до принятия ключевых решений по новым проектам Мышиного дома, так что мы не удивимся, если со временем так начнут работать все анимационные подразделения Диснея. Тому, кто хочет оставаться на коне, нужно уметь перенимать передовой опыт и доверять чутью профессионалов.

Несмотря на явный переворот, случившийся в индустрии, Disney в лице Лассетера по сей день отрицает смерть рисованной анимации (мол, выбор стиля всегда за режиссерами, а они временно увлеклись новыми технологиями). По словам Лассетера, старые мастера продолжают консультировать молодых художников, их знания и техники применяются в экспериментальных диснеевских короткометражках, миксующих воедино технологии 2D и 3D. Вместе с тем за последние 10 лет Дисней выпустил всего один «рисованный» полнометражный мультфильм – «Принцесса и лягушка», и рисовался он уже без всякого целлулоида, сразу на компьютере, то есть от «старой школы» остался только визуальный стиль «плоского» изображения, а обеспечивавшая его прежде технология покадровой съемки была отправлена в музей. И не похоже, чтобы Мышиный дом собирался повторять этот эксперимент: анимировать героев на компьютере и проще, и быстрее.

Прочие аниматоры тоже уже не могут обойтись без цифровых технологий: рисуют ли они своих плоских персонажей сразу на мониторе или используют бумажные рисунки, которые после этого сканируют, сборка фильма так или иначе заканчивается на компьютере. В разных странах остаются преданные классике энтузиасты вроде автора «Трио из Бельвилля» Сильвена Шомэ или патриарха японской рисованной анимации Хаяо Миядзаки – они используют компьютер, сберегающий время и ресурсы, но остаются верны рисованному стилю и сохраняют своих персонажей плоскими, анимируя их кадр за кадром. Однако Миядзаки уже далеко не молод и недавно объявил о скором уходе на покой, а француз Шомэ, несмотря на гору завоеванных фестивальных призов, мечтает о переходе в игровое кино: по его словам, жизнь коротка, бюджеты выбивать все сложнее, а сами рисованные картинки отнимают уж очень много времени. Создатель «Ежика в тумане» Юрий Норштейн рисует «Шинель» по Гоголю уже несколько десятков лет, но неизвестно, закончит ли когда-нибудь: совершенно гениальная, по мнению немногочисленных посвященных, картина никак не может обрести достойного мецената, который бы позволил наконец довести проект до финиша.

Остаются, конечно, телесериалы: в Японии – аниме, в Америке – «Симпсоны», во Франции – «Огги и кукарачи», но все они рисуются на компьютере и живут в основном за счет наработанной десятилетиями фанатской базы. Над всеми ними висит дамоклов меч телерейтингов: не будет рейтингов, не будет и новых сезонов. В титрах все чаще можно увидеть списки вьетнамских или северокорейских фамилий: сегодня прорисовка каждого кадра собственными силами – долгое и финансово невыгодное предприятие, потому студии-производители рисуют лишь каждый четвертый-пятый кадр, а промежуточные движения персонажей для них домалевывают по дешевке аутсорсеры из бедных стран другого полушария. Нет никаких оснований утверждать, что лет через 10 рисованные мультфильмы останутся сколь-нибудь конкурентоспособными: молодежь, активно приучаемая к трехмерным персонажам, на которых так интересно смотреть через 3D-очки, уже сегодня воспринимает плоскую анимацию лишь как одну из мировых техник, любопытную, но не более того. Отток людей из профессии налицо уже сейчас: тот же Шомэ жалуется, что для каждого нового проекта набирать команду все сложнее: большая часть специалистов работают для 3D, а рисованная анимация требует куда больше навыков, чем компьютерная.

Несколько лучше чувствует себя кукольная анимация, дававшая «объемное» изображение задолго до появления компьютеров: молодежи по-прежнему нравятся и «Кошмар перед Рождеством», и «Уоллес и Громит» с «Барашком Шоном» от студии Aardman. Компьютерную анимацию некоторые называют прямой преемницей анимации кукольной: всей-то разницы, что «куклы» не лепятся из пластилина или других материалов, а моделируются виртуально. Однако сравнение это верно лишь до определенной степени: естественные технические ограничения никогда не дадут куклам или пластилину обойти пиксаровских героев по пластичности и свободе движений (другой вопрос, нужно ли это). Да и смерть пленки как носителя информации навсегда изменила классический съемочный процесс: вместо кинокамеры такие ленты сегодня снимаются на цифровой фотоаппарат.

Умерла ли старая технология съемки? Безусловно: пленка мертва, и альтернативы компьютеру сегодня не существует. Но умерла ли плоская анимация, какой мы ее знаем? Как раз на этот вопрос однозначного ответа нет. Рисованная анимация манит независимых мультипликаторов своей доступностью и простотой, активно используется в рекламе и обучающих программах, также из нее проросли семена gif-анимации и flash-анимации (в частности, давшей жизнь таким популярным онлайн-сериалам, как Happy Tree Friends). Она положила начало компьютерным играм, половина которых по-прежнему остаются плоскими, и проросла в другие области быта – например, из недр операционной системы Windows всегда готов выпрыгнуть анимированный подсказчик в образе умной скрепки, очкастого щенка или еще какого-нибудь дружелюбного существа, облегчающего общение с бездушной машиной. Чем не мультипликация?

Кроме того, заложенные современниками Диснея анимационные традиции продолжают влиять на восприятие новых техник. Например, лишь сравнительно недавно в сгенерированных на компьютере лентах был выявлен изъян, активно мешающий зрителю: бэкграунд в таких лентах слишком яркий и детальный, и персонажи на его фоне теряются. Потому сегодня художники изменили подход и стараются задник мягко затенять, возвращая к жизни эффект классической анимации, традиционно отделявшей героя от фона.

Художники «старой школы» по-прежнему востребованы индустрией: сменив карандаш и бумагу на компьютерный планшет для рисования, они, как и во времена «Белоснежки», создают концепт-арты, эскизы и раскадровки. Без сомнения, компьютерному Голливуду еще есть чему поучиться у мастеров целлулоида. Но верно и то, что определяющая роль рисованной анимации отошла в прошлое. С тех пор как в 2001 году оскаровский комитет ввел награду за полнометражный анимационный фильм, именно Disney с Pixar забрали большинство призов в этой номинации – факт, позволяющий не строить иллюзий. Эта революция произошла не только в Америке, она накрыла весь мир. Даже те, кто по-прежнему считает «Ну, погоди» и «Каникулы в Простоквашино» лучшими в мире мультфильмами, а российскую школу анимации – хранительницей традиций, сильно удивятся, порассмотрев в поисках российской продукции уличные DVD-раскладки где-нибудь в Юго-Восточной Азии: трехмерный сериал «Маша и медведь» там есть, «Смешарики» тоже (западному зрителю они известны как KikOriki), а старое доброе «Простоквашино» отсутствует. Новый день диктует миру новые форматы.

Многие считают, что ничего глобально не поменялось: мультфильмы по-прежнему рисуют художники и озвучивают актеры, а разница в стилях – не более чем вопрос вкуса. А наши дети и внуки уже вряд ли вообще поймут, над чем тут ломались копья: от них 2D-мультфильмы будут так же далеки, как виниловые пластинки и картриджи к 8-битным консолям, и они однозначно будут уверены, что трехмерные ленты «красивей» (хотя бы из-за фотореалистичных текстур и детальной прорисовки каждой мелочи). Мы и сами уже забыли, когда в последний раз пересматривали «Бэмби» или «Жил-был пес», зато отлично ориентируемся в продукции Cartoon Network и персонажах «Пиксара» – а упираемся, по-видимому, чисто из ностальгии. Однако молодое поколение, на которое и рассчитаны современные блокбастеры, свой выбор уже сделало: ничем другим нельзя объяснить тот факт, что в последние годы более половины сборов в общеамериканском бокс-офисе приходится на высокобюджетные анимационные полнометражки. «Аппетиты зрителей растут, и запросы тоже, – поясняет главный аниматор диснеевского хита “Холодное сердце” Зак Пэрриш. – Анимация эволюционирует, как и все прочие медиаформаты сегодня. А кто не эволюционирует, тот просто исчезает».

Проба на враньё

По сообщению The New York Times, гендиректор Российского антидопингового агентства (РУСАДА) Юрий Ганус на конференции в Колорадо признал, что данные Московской антидопинговой лаборатории, которые передавались экспертам Всемирного антидопингового агентства (WADA), «были изменены». Он констатировал, что имели место тысячи исправлений в данных допинг-проб. Своим мнением поделился директор Института глобализации и социальных движений Борис Кагарлицкий.

Объясняя случившееся, Ганус сказал, что данные были подделаны, чтобы «защитить репутацию известных российских спортсменов, которые сейчас работают в органах власти или являются высокопоставленными спортивными чиновниками». Иными словами, волновались не столько из-за спорта, сколько из-за интересов власти.

Признание Гануса является катастрофой для репутации российского спорта за рубежом. Ведь если фальсификации практиковались раньше, их можно ожидать и в будущем. Кто поверит теперь поступающим из Москвы данным? Но ещё больше, чем признание Гануса, поражает реакция российской общественности. Вернее отсутствие реакции.

Некоторое время назад подобное сообщение вызвало бы шок или скандал. И уж точно не осталось бы второстепенной новостью на фоне других событий. Но у нас всё произошло именно так. И дело не только в том, что мы замучены повседневными делами и местными конфликтами. Страшнее то, что сообщения о фальсификации на самом высоком уровне – не только отечественного спорта, но и государства – не воспринимаются как нечто неожиданное, меняющее наш взгляд на положение дел в стране. Всё более или менее известно. Общество приучено ко лжи. Никто не верит официальным сообщениям, а потому и не удивляется, когда враньё разоблачают.

Привычка жить в атмосфере лжи дополняется отсутствием в России такого явления, как публичная репутация. Её не берегут, а её утрата не является катастрофой, поскольку даже люди действительно честные и порядочные находятся под подозрением. В массовом сознании давно сформировалось убеждение, что коррумпированы все. Одни больше, другие меньше. Одни пока умудряются скрывать свою вину, другие нагло демонстрируют презрение к закону, морали и даже здравому смыслу.

Такое настроение общества по-своему выгодно власти. Раз все привыкли к коррупции, можно не бояться массового протеста. По крайней мере по этому поводу. Только не надо путать интересы нынешней власти и будущность государства. Там, где система разъедается коррупцией, где нет доверия ни к политикам, ни к чиновникам, рано или поздно происходит разрушение базовых механизмов управления. А это уже проблема таких масштабов, что на её фоне фальсификация допинг-проб нескольких тысяч приближённых к власти спортсменов и в самом деле может показаться досадной мелочью.

Ну а грозящее России в результате очередного допингового скандала отлучение сразу от двух Олимпиад – летней в 2020 году в Токио и зимней в 2022-м в Пекине – ударит по репутации страны, а не тех, кто сегодня у власти, и не тех, кто «химичил» в их интересах в лаборатории.

«Фильм на порядок глубже, чем «Джон Уик». Илья Найшуллер — о своем кино «Никто»

«Никто» выходит в прокат 18 марта. Это первая большая работа режиссера в американском кино с участием студий-мейджоров и звезд первого ранга. Насколько удачной получилась картина?

Фото: кадр из кинофильма «Никто»

В 2015 году Business FM одной из первых рассказала про полнометражный дебют Найшуллера «Хардкор» — экшн-боевик, снятый от первого лица. Режиссер говорит, что наигрался с кровью в «Хардкоре». Его новая картина «Никто» — классическое студийное американское кино, снятое очень консервативно. Сценарист — Дерек Колстад, он писал сценарии к киносерии боевиков «Джон Уик» с Киану Ривзом. Трейлер фильма «Никто», по словам Ильи Найшуллера, отчасти вводит в заблуждение о сюжете:

Илья Найшуллер режиссер

Автор идеи и исполнитель главной роли — известный по сериалам «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу» актер Боб Оденкерк. Он готовился к этим съемкам полтора года. Герой Оденкерка — бывший наемный убийца, который переживает кризис среднего возраста и пытается жить нормальной — в своем представлении — жизнью. Но в какой-то момент ввязывается в драку и случайно калечит брата известного русского гангстера.

В первой версии сценария гангстеры были южнокорейцами. Но в итоге решили снять русских — Алексея Серебрякова и Александра Паля — так, чтобы не создавалось ощущение американской клюквы. Получилось удачно, считает кинокритик, автор портала Film.ru Ефим Гугнин.

Ефим Гугнин кинокритик, автор портала Film.ru

Бюджет ленты «Никто» создатели не раскрывают. Предположениями на этот счет делится кинообозреватель Forbes Иван Афанасьев.

Иван Афанасьев кинообозреватель Forbes

Россия станет первой в мире прокатной площадкой для фильма «Никто».

Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?

Примеров карикатур

Карикатура

Карикатура — это преувеличенное, обычно комичное изображение человека или предмета. Первоначально карикатура была художественным термином. Художники рисовали портреты людей, преувеличивая отдельные черты, чтобы получился глупый портрет. Применительно к письму карикатура означает, что писатель преувеличил аспекты человека или предмета, чтобы создать юмор.

Примеров карикатуры:

Ее глаза были лазерами, проделавшими во мне дыру.Ее уши дымились, а волосы горели. Мама была в ярости.

Мы любили нашего учителя мистера Таннера. На нем были потертые туфли и брюки, которые так обтягивали его живот, что мы задавались вопросом, выскочит ли он из них. Его рубашки были аккуратно отглажены, но такие накрахмаленные, что он трещал при ходьбе. И он навсегда забыл о своих очках из бутылок из-под колы, которые лежали у него на голове, пока искал их на своем столе. Но он любил книги, и он заставил нас полюбить книги.

Примеры карикатур в литературе

Из «Холодного дома » Чарльза Диккенса :

г.Чадбанд — крупный мужчина желтого цвета, с широкой улыбкой и, по всей видимости, у него много масла для тренировок. Миссис Чадбанд — строгая, строгая, молчаливая женщина. Мистер Чадбанд двигается мягко и неуклюже, как медведь, которого научили ходить прямо. Он очень смущен руками, как будто они ему неудобны, и ему хотелось пресмыкаться; сильно потеет по голове; и никогда не говорит, не подняв сначала свою огромную руку, как знамение своим слушателям, что он собирается их назидать.

Из романа Джейн Остин Гордость и предубеждение — персонаж миссис Беннетт является карикатурой:

Мистер Беннет был настолько странной смесью быстрых деталей, саркастического юмора, сдержанности и каприза, что опыта за три двадцати лет было недостаточно, чтобы его жена поняла его характер. Ее разум было легче развить. Она была женщиной подлого понимания, мало информации и неуверенного характера. Когда она была недовольна, ей казалось, что она нервничает.Дело ее жизни заключалось в том, чтобы выдать дочерей замуж; его утешением были посещения и новости.

Примеры карикатур

Примеры и определение карикатуры

Определение карикатуры

Карикатура — это устройство, используемое в описательном письме и изобразительном искусстве, в котором определенные аспекты предмета преувеличены, чтобы создать глупый или комический эффект. Другими словами, это можно определить как пластическую иллюстрацию, насмешливый рисунок или изображение, основанное на преувеличении природных черт, которое придает юмористический оттенок предмету.

В течение 16 века многие художники (например, Гольбейн, Брейгель и Босх) использовали определенные аспекты карикатуры в своих работах. Однако до 17 века в нем не было ничего комического. Позже, в 18 веке, Карраччи остроумно ввел в свои произведения карикатуру. Карикатуры стали набирать популярность в Англии, когда такие художники, как Хогарт, Роулендсон и Гиллрей, пошли по стопам Карраччи. Жанр постепенно развивался, чтобы вмещать социальную и политическую сатиру.

Примеры карикатуры в литературе

Пример № 1:

Этнические различия, уже не столь характерные (Мэтт Бай, New York Times, 29 июня 2010 г.)

Несколько авторов писали о том, насколько президент Обама непредсказуем. Статья была опубликована в The New York Times , которая пролила свет на эту конкретную тему, подчеркнув, как люди преувеличивают определенные аспекты личности президента. Ниже приводится выдержка из той же статьи Мэтта Бая:

«В течение последних нескольких недель комментаторы начали изображать мистера Бая.Обама как клинический и недостаточно эмоциональный, что на самом деле просто еще один способ сказать, что президента действительно не знают. Его оппоненты могут использовать эту карикатуру отчасти потому, что многие избиратели не знают его культурной идентичности ».

Карикатура возникает из принуждения и приукрашивания основного правила хорошего описания, то есть принципа доминирующего впечатления.

Пример № 2:

Холодный дом (Чарльз Диккенс)

Один из прекрасных примеров карикатуры Чарльза Диккенса приведен ниже:

«Мистер.Чадбанд — крупный мужчина желтого цвета, с широкой улыбкой и, по всей видимости, у него много масла для тренировок. Миссис Чадбанд — строгая, строгая, молчаливая женщина. Мистер Чадбанд двигается мягко и неуклюже, как медведь, которого научили ходить прямо. Он очень смущен руками, как если бы они были ему неудобны ».

Это прекрасный пример карикатуры с помощью слов. Преобладающее впечатление производят такие слова, как «маслянистый» и «жирный», которые изначально звучат довольно буквально.Однако вскоре вы понимаете, что буквальная маслянистость — это репрезентация персонажа Чадбанда. У Чадбанда «толстая» улыбка, и в целом он кажется слегка елейным, как фальшивый проповедник.

Функция карикатуры

Приведенные выше примеры карикатуры подчеркнули функции и роль карикатуры, а также то, как она развивалась в современной литературе. Придумывать новые идеи, чтобы объяснить себя и природу человеческого рода в целом, не является чем-то новым для мира.Такое представление наблюдается еще с тех времен, когда люди жили в пещерах.

Карикатура была представлена ​​массам в эпоху просвещения, и она даровала эпоху, к которой принадлежит, своей тонкостью и критичностью. Как ветвь модернизма, он сыграл большую роль в выражении фактов, которые подавлялись из-за конформистов в обществе в то время. Это было напоминанием для тех, кто верил, что меч сильнее пера, и его начали использовать как визуальное выражение общепринятого общества.

В настоящее время карикатура — это достойный вид искусства, который одобрен и используется во всем мире. Редакторы газет проявляют большое уважение к художникам, создающим карикатуры для своих газет, которые часто публикуют карикатуры, которые могут даже представлять противоречивую идеологию. Там, где этот отличительный вид искусства может использоваться для изображения важных и трансформирующих социальных и политических идей, он также может быть провокационным для определенных групп. Слаборазвитым странам было трудно привыкнуть к этой форме выражения, потому что они считают, что это порождение зла со стороны правительств.

Карикатура по фотографиям для отличных подарков. Потрясающие подарочные рисунки от талантливых онлайн-карикатуристов !!

Сделайте заказ у любимого художника-карикатуриста в несколько простых кликов.

Онлайн-художники Caricature King рисуют потрясающие подарочные карикатуры из вашей фотографии!

Клиенты говорят нам, что им НРАВИТСЯ наши карикатуры, сделанные из предоставленных фотографий, и интерпретация предметов художником. Если вы думаете о карикатуре как о подарке на пенсию или на день рождения, вы делаете правильное решение!

Закажите свои 100% нестандартные работы у Caricature King, и вы получите:

• Мы предоставляем старомодные персональные услуги — онлайн с 2005 года
• Мы начинаем с идей, а не с шаблонов, чтобы ваши работы были уникальными
• ВЕСЕЛЫЙ и личный подарок в виде произведений искусства в любом случае
• Люди будут поздравить вас с «такой отличной идеей!»
• 100% оригинальная работа нарисована вашим выбранным опытным художником-карикатуристом
• Быстрое выполнение работ, обычно 3-5 рабочих дней
• A черновик / корректура
• Быстрая доставка в цифровом виде ваших уникальных карикатур
• Доступны дополнительные услуги печати плакатов, холстов или рамок по доступной цене
• Оплата в долларах США, фунтах стерлингов или австрийских долларах.
• Я упомянул отличное персональное обслуживание и отзывчивое общение — потому что мы заботимся о ваших подарках!

Щелкните лица, чтобы увидеть галерею художника

Опытные онлайн-художники с большим опытом нарисуют вашу карикатуру на основе вашей фотографии

Caricature King — отличное место, чтобы заказать фантастический карикатурный подарок от одной из нашей команды из опытных художников-карикатур . Просмотрите образцы карикатур художников и убедитесь, что у нас есть много стилей карикатур , поэтому вы получите тот художественный стиль, который вам больше всего нравится!

Испытайте радость, заказав оригинальную карикатуру с фото в качестве подарка на день рождения, пенсионного подарка, свадебного подарка или другого подарка.

Мы предоставляем цифровых карикатурных онлайн-сервисов , чтобы доставить вам персонализированных карикатур с использованием предоставленных вами фотографий. Эти забавные карикатуры созданы для создания потрясающих цифровых карикатур. Заказать онлайн-карикатуру по фотографии можно по очень доступной цене со встроенной скидкой по мере добавления дополнительных предметов! .

Ваши карикатуры искусно созданы выбранным вами художником со ссылкой на вашу фотографию и доставлены в ваш электронный ящик в цифровом формате.
Карикатуры оригинального качества, нарисованные профессиональными художниками, имеют множество применений.

подарок на день рождения Штатное вознаграждение команда momento корпоративный подарок

пенсионный подарок Аватар для программ обмена мгновенными сообщениями или Skype визитка персональный сайт

персональный подарок связанные со свадьбой Рождественский подарок / карта напечатано на чашках / футболках и т. Д. — узнайте, КАК

Мы также предлагаем профессиональные варианты печати, подробности см. На странице заказа

Также доступны варианты печати плакатов, холстов и изображений в рамах! Цифровая карикатура имеет несколько преимуществ, в том числе: более быстрая доставка, более низкая цена, плюс цифровая карикатура — это гибкий в том, как вы можете использовать свою личную карикатуру .

ШАГ 1. Выберите художника-карикатуриста, стиль которого вам больше всего нравится.

Выберите художника-карикатуриста, стиль которого вам больше всего нравится. На их страницах есть больше примеров работ кариктуристов, чтобы вы могли лучше понять, чем они занимаются.

Инструкции по размещению заказа находятся на всех страницах. Затем вы получите по электронной почте оригинальную карикатуру качества на основе предоставленной фотографии. Мы даже принимаем хорошие четкие изображения с камер сотовых телефонов!

Мы также обслуживаем от индивидуальных до больших групп!

Подписка на предложения,
купонов и обновления .

Получите купон на скидку сразу после подписки!

---

---

Рабочая группа | Карикатуры спортивных команд

Увековечьте свою рабочую группу или спортивную команду с помощью забавной карикатуры

Групповые карикатуры — отличный способ увековечить группу друзей, рабочую группу, спортивную команду, семейную группу или свадебную вечеринку и т. Д.Наши художники берут на себя заказы для небольших или больших групповых карикатур на основе предоставленных вами фотографий и идей. Мы доставляем вашу карикатуру по электронной почте, поэтому она может быть у КАЖДОГО в группе! Это делает их очень доступными!

Мы начинаем с ИДЕЙ, а не с шаблонов для вашей карикатуры gft

Боитесь собрать всех вместе? Вам не нужны все в одном исходном изображении. Большинство представленных здесь образцов были созданы из нескольких фотографий, отправленных по электронной почте в рамках процесса заказа.Фактически, мы предпочитаем отдельных изображений каждого человека, так как это обеспечивает наилучшую детализацию их лиц. Некоторым клиентам нравится рисовать приблизительный план того, куда люди должны идти и т. Д., И из этого художник создает динамику группы.

Мы также включаем одежду разных типов или цветов для полной персонализации … может быть, кто-то из группы всегда носит галстук, или кто-то другой обычно одет очень условно. Это может быть включено в изображение.

Затем вы получаете черновик / корректуру, чтобы вы могли увидеть концепцию художников, и это также дает вам возможность точно настроить аспекты изображения.

:: БОЛЬШИЕ скидки! ::

Цены определены на человека , со скидками при участии более двух человек в карикатуре.
Скидки:

• 2 человека = 8%,
• 3 человека = 11%,
• 4 человека = 15%,
• 5 человек = 20%.
• 6+ человек = 25%
• Действительно большие группы — цитата

Скидка применяется на странице заказа и отображается в виде уменьшенной суммы на человека. Если вы не уверены или у вас есть особый сложный реквизит и т. Д., Свяжитесь с нами.

Также см. Эту страницу о том, как мы можем еще больше снизить цену на вашу карикатуру за счет минимизации тел.

Примечание: Рисование больших групп требует времени. Пожалуйста, поймите, что цены должны это отражать.

Цены и заказ в Aust $

Цены и заказ в долларах США

Цены и заказ в Великобритании

фунтов стерлингов

Если есть сомнения, объясните процесс заказа.

Свяжитесь с нами, чтобы узнать цену на 7 или более человек, и мы вернемся с нашей самой конкурентоспособной ценой. Мы также можем сократить расходы, добавив оригинальную фотографию и комбинируя ее с карикатурами.

Если вы хотите заказать групповую карикатуру, пожалуйста, посмотрите на разных художников (посмотрите на всех художников на этой странице)

Здесь представлены образцы нестандартных карикатур от некоторых из наших художников. Все художники с удовольствием берут на себя групповые карикатурные заказы.

:: Заказ ::

Если вы хотите заказать групповую карикатуру, пожалуйста, посмотрите на разных художников (посмотрите на всех художников на этой странице)

Цены и заказ в Австралии

Цены и заказ в

долларов США

Цены и заказ в Великобритании

фунтов стерлингов

Если есть сомнения, объясните процесс заказа.

Здесь представлены образцы нестандартных карикатур от некоторых из наших художников. Все с удовольствием берут на себя групповые карикатурные заказы.

Щелкните здесь, чтобы увидеть другие образцы работ художников.

Подписка на предложения,
купонов и обновления .

Получите купон на скидку сразу после подписки!

---

---

---

Я получил карикатуру и очень доволен полученные результаты.Большое спасибо — Вивиана

---

Это великолепное изображение, абсолютно фантастическое. Я уверен, что это уйдет вниз шторм в Оз! Спасибо за вашу тяжелую работу и за то, что вы справились так хорошо с тем, что, вероятно, было довольно необычным заданием, пытаясь угадать, чего бы кто-то хотел. произвел товар, и я однозначно рекомендую вам всем, кто хотел профессионально сделать карикатуру. Спасибо очень. Дженни — Великобритания

---

Некоторые организации, в которых карикатура может быть использована для награждения, хранить саке, подарки и т. д.

• Полосы
• Спортивные команды
• Особые группы
• Спортивные группы
• • Бейсбол
  • Баскетбол
  • Нетбол
  • Крикет
  • Футбол
  • Футбол
  • Кабачок
  • Хоккей
  • Теннис
  • Гольф
• Группы из упражнений тимбилдинга
• Рабочие бригады
• Автобусы
• Булавы
• Не забывая СЕМЬИ !!

---

Ситуации, когда карикатура идеально

• корпоративный подарок
• Штатное вознаграждение
• сувенир команды
• персональный подарок
• свадебный подарок
• добро пожаловать домой
• кляп подарок
• аватар в форуме,
Аватар
• для программ обмена мгновенными сообщениями или Skype
• визитная карточка (может взиматься дополнительная плата ^)
• веб-сайт (может взиматься дополнительная плата ^)
• Бронирование лома
• напечатаны на качественной бумаге, кружки, кепки, фартуки, футболки, календари (только почтовые марки США) и т. д. — посмотрите, где вы можете получить свою карикатуру напечатано

---

Огромное спасибо! Карикатура мне очень нравится.Позволь художник знает, как я ценю его работы. Он сделал отличная отличная работа. Ли — США

---

Мне очень нравится карикатура, цвета делают ее лучше, чем я думал будет, когда впервые увидел черновик, цвета меняются все. Я рад, что попросил больше подробностей, это делает это даже лучше, лица были сделаны очень хорошо, а тела, все окрашен великолепно, и персонализация с моими собственными идеями делает его очень уникальный и отличный подарок.
Спасибо за то, что он прибыл вовремя, время было важно, и это сработало.Спасибо за все старания и передайте художник, отличный материал.
Шон — Великобритания

---

Большое вам спасибо за невероятное обслуживание клиентов и сказочная карикатура! Вы были так полезны на протяжении всего процесса, Я очень ценю это. Сама карикатура идеальна. Мы будем обязательно рекомендую ваши услуги и буду ими пользоваться снова мы сами! Shawna — США

---

Большое спасибо, Мэтт, всем просто нравится фотография, и уже строгали еще. Диана — США

---

Привет, Мэтт, просто хотел сказать еще одно большое спасибо за карикатуры … Еще раз спасибо, и если бы вы могли передать это Рик Том — Великобритания

---

Большое спасибо. Картина получилась отличная, очень люблю Это! Приятно иметь такой особенный и РАЗНЫЙ подарок для кто-то особенный. Наташа — Ост.

---

10 вдохновляющих примеров цифровых карикатур

Влияние цифровых карикатур за прошедшие годы значительно выросло, и несколько человек работают с опытными карикатуристами, чтобы заказать индивидуальный заказ своих портретов.Искусство карикатуры является важным компонентом цифрового изобразительного искусства, и примечательно, что оно становится фаворитом среди миллениалов благодаря своей сатирической и уникальной художественной перспективе. Мы собрали 10 вдохновляющих примеров цифровых карикатур, чтобы разъяснить вам «смысл и цель» карикатурного искусства:

Женитьба — одна из самых прекрасных вещей, но если вы женаты на своем лучшем друге или кто-то приносит вам счастье, это искусство карикатуры станет идеальным описанием вашей супружеской жизни.Пара слишком счастлива, чтобы состоять в браке друг с другом, и они не могут не подбадривать друг друга всю оставшуюся жизнь.

Или, если вы тот, кто на долгое время отказывался от идеи жениться, но, наконец, нашел того, кто делает вас самым счастливым, сатирическая карикатура — идеальный способ выразить ваше счастье наконец жениться, несмотря на ваше изначальное недоверие к браку и любви!

Просто счастливая пара, счастливая в любви и счастливо путешествуя по сельской местности! Вы можете сказать, что пара счастлива проводить время друг с другом, и они хотят широко улыбнуться в камеру, чтобы они могли повесить идеальную портретную карикатуру на свою стену.

Какой образ вызывает у вас эта карикатура? Что ж, я вижу счастливого ИТ-специалиста, который здесь, чтобы обслуживать своих клиентов. Чтобы не быть слишком стереотипным, этот парень выглядит так, будто у него есть нужные уловки и советы, которые помогут вам в вашем предстоящем проекте, и он улыбается, чтобы наладить значительный контакт со своим клиентом, чтобы завоевать их доверие.

Если вы работаете в группе, вам нужно больше, чем просто талант, чтобы успокоить аудиторию; как насчет того, чтобы вложиться в творческие и интересные работы, которые заставят людей угадать ваш жанр, или посетить ваш концерт? Давно прошли те времена, когда музыкальные художники полагались на простые произведения искусства, чтобы понравиться своей аудитории; теперь они должны приложить усилия к оформлению своего лейбла.Просто превратите участников вашей группы в карикатуры, и это окажет заметное влияние на успех вашей группы!

Хм, по-видимому, это похоже на прощание бывшего морского солдата с подводной лодкой — или, может, он прощается со своей работой? Значение этой карикатуры довольно неоднозначно и может иметь любое значение. Если бы это было для вас, какое значение вы бы придавали этому?

Это забавная картинка, которую могут угадать владельцы собак! Это просто собака, которая сбегает в машину своего хозяина и высовывает язык, чтобы продемонстрировать свою независимость, покупать в магазине лакомства и собачий корм.Или собака просто хочет сбежать от хозяина?

Что ж, если вы интерпретируете сатирический смысл изображения, тогда вы обнаружите, что медитирующий притворяется врачом (надев стетоскоп) и считает, что медитация является лекарством от всех недугов. Но разве это не правда!

На этой сатирической карикатуре изображена группа людей, собирающихся, возможно, на пикник. Хорошо видно, что участники пикника с удовольствием «говорят сыр» для семейного фото.

На изображении показан энтузиазм подрядчика, возможно, подрядчика-электрика, поднимающегося на столб, чтобы решить проблему.

Эта карикатурная работа отражает официантку или повара, гордо готовящего еду!

Если вы заинтересованы в покупке цифровых карикатур, посетите сайт www.caricaturemaster.com и найдите карикатурный портрет, который вас вдохновит. Или вы можете заказать заказ на карикатуру, чтобы превратить ваш портрет в художественную картину!

8 карикатур как дневная доза вдохновения

Карикатуры чаще всего основаны на чьих-то идентифицирующих физических характеристиках (нос, уши, волосы) или ситуации / событии, с которыми они связаны (политик, нарисованный с преувеличенными детскими чертами лица, потому что публика или, по крайней мере, художник считает их ребяческими. ).Конечно, важно найти баланс между юмористическим и сатирическим и чисто оскорбительным, даже без потенциального фона для этого, хотя часто это именно то, к чему стремятся карикатуристы, потому что, ну, драма и скандалы вызовут их стать более известными или помочь газете, над которой они работают, продать больше выпусков. Иногда это может иметь неприятные последствия, но это факт, что карикатуры являются важной частью свободы слова, и люди могут критиковать людей, которые этого заслуживают, не опасаясь возмездия.

В политике карикатуры обычно рисуются не сами по себе, а как часть политических карикатур. Например, в одном из самых известных политических сатирических мультфильмов «Пудинг в опасности» Джеймса Гилрея французский император Наполеон Бонапарт и премьер-министр Великобритании Уильям Питт жадно разрезают сливовый пудинг в форме мира в метафоре своей битвы. для геополитической державы.

Еще один хороший пример — сатирическое искусство Томаса Наста, которого часто называют отцом американского мультфильма.Его карикатуры и карикатуры на политика Уильяма Мэджира «Босса» Твида и его политическое окружение часто считают одной из причин потери общественной поддержки Твида на выборах 1872 года в США.

Конечно, карикатуры могут быть гораздо более беззаботными. Когда в мультфильме появляется известный человек из другого вымышленного или реального мира, его часто рисуют в стиле сериала, но с некоторыми преувеличенными чертами, достаточными для того, чтобы наблюдатели сразу поняли, кто этот человек. .Или, конечно, если человек знает, что может встретить свою любимую знаменитость на премьере фильма или конгрессе, он может заказать карикатуру, сделанную в надежде, что она будет подписана, и, возможно, даже рассмешит своего кумира. Иногда, когда происходит крупное спортивное мероприятие, издается коллекционный альбом стикеров, в котором спортсмены изображаются в виде карикатур.

История карикатур восходит к Леонардо да Винчи, который использовал людей с уродствами в качестве моделей для некоторых своих эскизов.Его целью было произвести впечатление человека более ярким, чем портрет. Карикатуры приобрели популярность как в Англии, так и в Северной Америке в XVIII веке, когда одни карикатуристы делали их просто для развлечения, а другие делали это с более серьезной целью, обычно политической. Как уже упоминалось, эти два вида карикатур оставались самыми популярными вплоть до сегодняшнего дня.

Третий вид карикатуры, однако, заключается в том, что люди нанимают кого-то, чтобы нарисовать карикатуру на себя или человека, которого они знают, в качестве подарка или сувенира.Часто в популярных туристических местах или на уличных ярмарках и карнавалах есть уличные торговцы, которые за небольшую плату быстро рисуют карикатуру на человека. Художников-карикатуристов иногда нанимают на такие мероприятия, как свадьбы или дни рождения, где они могут нарисовать людей, присутствующих на мероприятии.

Все приведенные ниже примеры карикатур были собраны на сайте CaricatureMaster — Caricature Online. Посетите их сайт, чтобы увидеть другие творческие образцы.

На этой карикатуре мы видим женщину, представленную в виде русалки, возможно, Ариэль из «Русалочки».Длинные рыжие волосы и бирюзовый хвост сразу же связывают зрителя с этой связью, но наряд создается подходящим бюстгальтером, не похожим на бюстгальтер-ракушку Ариэль, золотыми браслетами и украшениями. Ее лицо также более выразительно, чем у того, что нарисовано в миловидном стиле Диснея.

Эта карикатура изображает молодоженов, которые все еще находятся на свадьбе. Их черты немного преувеличены, но определенно узнаваемы для всех, кто их знает. Белый фон и простые наряды делают акцент на лицах пары и их улыбках.

На этом изображении мы видим мужчину и женщину, одетых как Супермен и Чудо-женщина из комиксов DC. Стиль карикатуры немного мультяшный или даже комический, с реалистичным соотношением головы к телу и без особо преувеличенных черт лица. Люди на этом изображении стоят в силовых позах с улыбками, что придает им сил и уверенности.

Еще одна карикатура в этом списке — это симпатичная черно-белая собака. У него большая голова и меньшее тело, напоминая нам игрушки «Собака», которые раньше входили в состав McDonald’s Happy Meal.Можно подумать, что карикатура на животное не сможет изобразить характер, но мы ясно видим, что у этой собаки умные живые глаза, а высунутый язык делает ее похожей на развлекающегося нахального питомца.

Следующая карикатура изображает молодоженов, очень похожих на хорватского футболиста Луку Модрича и его жену. У них широкие улыбки, но они не заставляют их выглядеть странно, вместо этого они кажутся излучающими радость. Они сидят в крохотной машине с надписью «Молодожены», что создает впечатление, что они уезжают со свадебного приема на медовый месяц.

На другом снимке, где изображены любители домашних животных, мы видим женщину и ее собаку, которые вместе тренируются, бегают на природе. Женщине кажется, что она развлекается, а собака выглядит удивленной. Вы почти можете услышать, как он говорит: «Мы пытаемся сбежать сюда, пожалуйста, без фотографий, без папарацци!» (Каламбур с очень большой натяжкой)

На следующем изображении показаны женщина и мужчина, играющие в гольф и развлекающиеся. Мужчина находится посреди качелей, а женщина ведет тележку для гольфа. Вы почти можете видеть движение клюшки и тележки на изображении и слышать, как двое людей смеются во время игры.

На этом снимке семья веселится в горах. Несмотря на то, что повсюду лежит снег, они не выглядят холодными, они наслаждаются отдыхом. Стиль карикатуры представляет собой смесь классической карикатуры с преувеличенными чертами и более реалистичной. Телефон дочери и стакан вина у мамы — забавные мелочи, не говоря уже о том, что их маленькая собачка выглядит очень мило.

Карикатуры обычно так или иначе считаются издевательскими, даже если это «нежное издевательство» над человеком, которого любит художник, но в современных карикатурах насмешливая часть может быть удалена, если заказчик искусства этого хочет. .Например, если они закажут карикатуру в реалистичном стиле, их черты не будут преувеличены, а если они закажут карикатуру в мультяшном стиле, они будут выглядеть почти как персонаж из (как вы уже догадались!) Мультфильма. Но это не значит, что это будут обычные рисунки. Стиль карикатуры по-прежнему будет узнаваемым, но не так, чтобы это могло вызвать у кого-то плохие чувства.

Возможности заказать карикатуру на себя, свою семью или друзей безграничны.Возможно, вы захотите, чтобы вы и ваша вторая половинка изображались супергероями или любыми другими вымышленными персонажами по вашему выбору. Возможно, вы захотите сделать карикатуру на своего лучшего друга, чтобы рассердить его, или вы можете захотеть сделать карикатуру на своего питомца только по той причине, что вы думаете, что это весело. Другой вариант — получить карикатуру, на которой вы позируете со своей любимой знаменитостью или в необычной или забавной ситуации. Семейные карикатуры можно использовать для отправки рождественских открыток родственникам, и даже если вы не знаете, что с ними делать, рисование карикатуры на себя обязательно вызовет у вас смешок.

Самое замечательное в жизни в эпоху технологий состоит в том, что сегодня мы не зависим только от надежды встретить уличных художников, чтобы они могли нас нарисовать. Цифровая карикатура набирает все большую популярность по многим причинам (кнопка отмены, кто-нибудь?), И самое замечательное в ней то, что она часто означает, что вы можете заказать ее онлайн, даже не заказывая встречу и просматривая рисунок. процесс. Опытному художнику достаточно пары картинок, чтобы сделать забавную и узнаваемую карикатуру на человека, которого вы хотите, а наличие ее в цифровом формате означает, что вы не боитесь пролить кофе на бумагу, на которой лежит единственная версия изображения. свою любимую персонализированную карикатуру, или положите ее куда-нибудь, а затем забудете о ней и больше никогда ее не увидите.

Художник-карикатур | Хьюстон | Образцы

Нажмите на изображение, чтобы увеличить

Мартин Тремблей

Мартин Тремблей был активным художником карикатуры в районе Хьюстона более 37 лет.

Мартин начал рисовать своих друзей в старшей школе и получил художественные награды как на уровне штата, так и на национальном уровне.

С тех пор он работал по всей стране, развлекая толпы своими удивительными образами. Он встречался и рисовал нескольких знаменитостей, в том числе Дрю Бэрримор, Арта Линклеттера, Спанки МакФарланда, Ванну Уайт и двух мисс Америк.

Настоящий ветеран своего дела, Мартин обязательно порадует вашу публику развлечениями, которые надолго запомнятся.

Образцы знаменитостей

Звоните 713-577-9904

Дом

Информация о бронировании
Настроить
9044 9044 03 Отзывы

Houston Rocket Goran Dragic

Веб-сайт разработан в Homestead Создайте веб-сайт и укажите свой бизнес.