Методика краски интерпретация: Тест «Краски».Диагностика изучения заинтересованности учебными предметами учениками 3-4 классов.

Интерпретация результатов диагностики

МЕТОДИКА  «БАРАШЕК В БУТЫЛКЕ»

ОПИСАНИЕ

1. Методика «Барашек в бутылке» — это проективная и диалогическая методика, с элементами визуализации и медитации.  Методика направлена на диагностику психологического климата в родителеской семье тестируемого ребенка. Работа с методикой проходит индивидуально по 35-40 мин. В данной статье просуммированы сведения по работе с методикой, полученные от психологов-практиков и отдельным упоминаниям в сети Интернет. Если у кого-то есть желание поделиться опытом работы с данной методикой или есть описание, то мы будем рады внести соответствующие коррективы в публикуемый ниже текст. МАТЕРИАЛЫ Скульптурный пластилин или художественная глина, краски, бумага. МЕТОДИКА ПРОВЕДЕНИЯ Прежде чем преступить к занятию, необходимо продиагностировать эмоциональное состояние ребенка, например, попросить его нарисовать свое настроение, либо использовать шкальные или другие методы.

   Это поможет в конце сравнить полученные результаты и сделать соответствующие выводы.  Психолог и ребенок берут по одному маленькому кусочку глины.  Затем психолог предлагает закрыть глаза и лучше почувствовать глину на ощупь: какая она? твердая или мягкая, холодная или горячая, приятная или нет? это делается для того, чтобы «подружиться» с ней.  Потом, психолог предлагает ребенку придумать свою сказку про барашка.  По ходу составления сказки психолог своими вопросами направляет ребенка в исследуемые области.  Первым, что диагностируется — это его отношения с матерью.  Вопрос звучит так: «А представь себе барашка в бутылке. Как ему там будет: тесно или просторно, душно или он там вообще потерялся и т.д».  В интерпретации, символ бутылки — это мама, а барашек — это ребенок. Ну и в зависимости от того, что говорит ребенок про барашка в бутылке, психолог моделирует его отношения с матерью. Например, если ребенок говорит что его барашку в бутылке сильно тесно или бутылка сильно маленькая, то можно предположить что мама этого ребенка слишком давит на него, возможно она его слишком опекает, т.
   е доминирует над ним, мало дает свободы. То есть, руководствуясь этими двумя символами «барашком» и «бутылкой», Вы можете делать что хотите, задавать любые вопросы.  Инетресными ответами ребенка будут также ответы на такие вопросы: — как барашек попал в бутылку?  — что он там делает?  — как там ему?  — хочет ли он выбраться из бутылки?  — как он будет выбираться (если хочет выбраться)? Далее психолог предлагает ребенку придумать имя для барашка и наконец приступить к сочинению авторской сказки.  Сказка будет примерно такая: Психолог начинает:  — «Жил-был барашек и звали его Антон (это имя абстрактное).  Какая у барашка была семья? с кем он жил? Ребенок:  — барашек жил с мамой и папой (там можно продолжать опрос дальше) Психолог продолжает вести дальше. — И вот, однажды пошел барашек в лес, гулял, гулял и вдруг не заметил как забрел в самую гущу леса, где было темно-темно. .. Как ты думаешь, что он там увидел?  Ребенок (слегка испугавшись): — Бабу-Ягу, которая хочет съесть барашка! Я боюсь за него! Психолог:  — Смотри, вдруг прилетела добрая волшебница, взмахнула своей палочкой и Баба Яга рассеялась, на полянке стало светло и тепло, деревья от радости зашумели своими листьями! А теперь страшно? Ребенок:  -Нет!!! По ходу составления сказки можно нафантазировать большую тучу, медведя, ну и все, что ребенок придумает сам. Главное это все рассеивать и волшебным образом обезвреживать. Это борьба с детскими страхами. Ребенок говорит чего он боится, а психолог — избавляет от его страхов.  Можно использовать вместе с глиной, краски и бумагу или манную крупу. Ну, это уже как у Вас фантазия пойдет!))) После окончания работы, попросите ребенка нарисовать свое настроение, для того, чтобы оценить проделанную Вами работу и отследить изменения в его состоянии. После работы с ребенком можно также еще и «поработать» с родителями.
   Задача родителей поделиться своим восприятием рисунка и ответить на вопросы:  1) Что можно сказать по рисунку ребенка?  2) Как проявляются на «языке» рисунка особенности личности ребенка?

Методика «Барашек в бутылке»

Цель методики: психотерапевтическая, диагностическая, коммуникативная;

Диагностический материал, средства: рисунок, пострисуночный опрос, вербальная коммуникация, невербальная коммуникация;

Тема задания: ограниченна;

Интерпретация результатов: интерпретация образов  в строгом смысле не применяется

Основной целью методики является диагностика психологического самоощущения человека, в собственной родительской семьи.

Эта техника позволяет работать со всеми клиентскими группами, начиная с детей 6-7 лет, подростками и взрослыми. Проводить ее рекомендуется не чаще чем один раз в полгода.

Число участников от 1 до 15.

Материалы:

1. 2 листа бумаги А₄

2. Простой карандаш

Инструкция испытуемому формируется следующим образом. Нарисуйте барашка в бутылке, после того, как будет выполнен рисунок, испытуемому предлагается на втором листе предлагается записать ответы на следующие вопросы:

1. Как чувствует себя барашек?

2. Как чувствует себя бутылка?

3. О чем мечтает барашек?

4. О чем мечтает бутылка?

5. Чего тревожит барашка?

6. Что может тревожить бутылку?

На рисование отводится 5-7 минут плюс 5-7 минут на ответы на вопросы. После чего работы собираются и анализируются психологом самостоятельно или в индивидуальной беседе с испытуемым.

Барашек – символизирует автора работы. Насколько ярко, четко, пушисто прорисован барашек, настолько легко, позитивно и благоприятно человек ощущает себя в родительской семье и наоборот. Наличие хорошо прорисованных рожек и ног – это знак упрямства, борьбы и отстаивания своего мнения, возможность наличия сопротивления ребенка по отношению к родителям. Рога и копыта часто встречаются в работах подростков, когда происходит процесс психологического и эмоционального отделения от родительской семьи. Если автор изображает барашка в негативном образе, это трактуется как непринятие себя.

(Пример №1)

Пример № 1

Бутылка – символ родительской семьи. Очертания бутылки имеют свое значения. Мягкие, плавные, округлые формы бутылки – может трактоваться как близость автора работы к маме, и символизирует потребность в ее внимании и ее заботе, оценке. Более резкие, угловатые формы бутылки – в характере автора работы преобладают отцовское начало, отцовские черты характера.

Пример № 2

Большое значение придается положению барашка в бутылке. Если барашек твердо стоит на ногах на дне бутылки это означает, что автор работы находится в семье, в которой испытывает стабильность, устойчивость. Бутылка в может быть изображена как в горизонтальном так и в вертикальном положении. Направленность барашка к горлышку бутылки, может трактоваться, как желание выйти из бутылки и отделиться от родительской семьи. Возможен вариант: когда барашек находится в положении противоположном – спиной к горлышку бутылки и лицом к донышку, это трактуется, как не желание испытуемого покидать родительскую семью, наличие, наличие опасений связанных с самостоятельностью (Пример №2).

Следует обратить особое внимание на горлышко, сопоставить с размерами барашка. Соответствуют ли размеры барашка величине горлышка бутылки? Сможет ли барашек при желании выйти из бутылки? Или может барашек крупнее горлышка? А может ему только кажется, что он может покинуть бутылку? И хочет ли вообще барашек выйти из бутылки?

Встречаются работы, в которых горлышко закрыто пробкой, это может трактоваться как проявление гиперопеки, автор работы ощущает себя под контролем со стороны родителей, все решения принимаются за него, и он явно не скоро будет готов к самостоятельности и отделению от родительской семьи. (Пример №2). Когда внутреннее пространство бутылки украшается элементами интерьера, создается замкнутый уютный микроклимат, это свидетельствует о чрезмерной родительской опеки, и о том, что автор работы воспринимает такую опеку положительно. Родители окружают всем необходимым и тем самым лишают ребенка права на принятие самостоятельных решений и возможности представления жизни за пределами семьи, это может быть причинами неуверенности в себе, социальной несмелости ребенка.

Когда бутылка надбита или разбита это может трактоваться как наличие психологических травм, пережитых ребенком в родительской семье.

Часто подростки рисуют бутылку и подписывают её названием алкогольного напитка, это может говорить о том что в данный момент подростка интересуют спиртные напитки, пребывает в состоянии построения своего отношения к алкоголю (Пример №3). В этот момент педагогам и психологам важно не упустить и провести необходимые воспитательные и коррекционные мероприятия.

Методика свободного рисунка в психологической подготовке к материнству и отцовству

Методика свободного рисования используется в рамках комплексной программы «Медико-психологическая помощь семье в период ожидания ребенка и его раннего детства», разработанной коллективом психологов и врачей под руководством М. Ланцбург. Цель программы – содействие развитию у родителей доверия к самим себе, уважения и интереса к личности ребенка с самого начала его жизни. Методика свободного рисования является необходимой составной частью психологической работы с семьей в период ожидания ребенка, выполняя ряд задач, как актуальных в период беременности, так и долгосрочных, направленных на развитие ребенка в будущем.

Методика свободного рисования используется в рамках комплексной программы «Медико-психологическая помощь семье в период ожидания ребенка и его раннего детства», разработанной коллективом психологов и врачей под руководством М. Ланцбург. Цель программы – содействие развитию у родителей доверия к самим себе, уважения и интереса к личности ребенка с самого начала его жизни.

Обоснование методики. Метод свободного рисования, позволяющий рисующему человеку выразить себя и исключающий какие-либо интерпретации изображения со стороны психотерапевта, разработан американским арттерапевтом Натали Роджерс.

Необходимость включения в работу с будущими родителями занятий свободным (спонтанным) рисованием следует, прежде всего из понимания творческой природы самого родительства, взаимоотношений родителя и ребенка. Основная характеристика ребенка – его способность к развитию. Маме приходится быть гибкой и отзывчивой по отношению к быстро меняющимся потребностям, возможностям и интересам ребенка. Чтобы поддержать природную любознательность малыша, ей необходимо вместе с ним восхищаться и удивляться тому, что казалось привычным. В какой-то мере ей надо открыть ребенка в самой себе. Занятия «спонтанным рисованием» как нельзя лучше помогают это сделать.

Все участники Школы отмечают удовольствие, которое они получают от самого процесса спонтанного рисования. Многие при этом вспоминают, как в детстве не любили рисовать, и чаще всего это было связано с тем, что взрослые чего-то ждали от их рисунков, давали им оценку, сравнивали с образцами и рисунками других. Занятия свободным рисованием возвращают будущим родителям радость взаимодействия с красками и понимание важности приобщения к изобразительной деятельности ребенка. Будущие мамы и папы узнают о том, как начинать рисовать с малышами так, чтобы эти занятия приносили ребенку удовольствие и пользу. Через рисование малыш познает мир и рассказывает нам о своем видении этого мира, развивает тонкую моторику, что способствует развитию центров речи и правого полушария мозга, отвечающего за целостное восприятие и творческое мышление. Занятия рисованием в раннем детстве способствуют лучшей обучаемости ребенка впоследствии, а рисование рядом с понимающей мамой способствует их глубокой эмоциональной связи.

Малыш рисует, когда в голове у мамы, в ее сознании нет потолка, ограничивающего его возможности. Когда она доверяет ему, изначально видит в его рисунках выражение его субъективной реальности.

;Описание методики. Занятия проходят в группе и реже – индивидуально.
Каждый слушатель получает лист бумаги, краски (нетоксичную гуашь или акварель), кисточки и банку с водой. Дается первая инструкция: «Вы видите перед собой краски. Возьмите те, что Вам нравятся, и рисуйте.» Только тем, кто оказывается в затруднении, дается следующее уточнение: «Если Вы не знаете, что рисовать, рисуйте полосы». Именно поэтому цветные полосы являются компонентом многих рисунков, однако никто не ограничивается ими. Авторы, закончившие рисунок, получают следующий лист и так — пока сохраняется желание рисовать. Далее проходит обсуждение. Каждый рассказывает о своих чувствах в процессе рисования. Остальные участники высказываются о своих впечатлениях (чувствах, ассоциациях) в связи с рисунком. На обороте автор подписывает рисунок и указывает стрелками последовательность развития изображения на бумаге.

Задачи, решаемые при помощи свободного рисования.:

• Актуальные. Выражение в рисунке и осознание при обсуждении собственных психологических мотивов, установок, чувств, отношений.

• Изменение чувств под влиянием свободного рисования.

• Достижение лучшего взаимопонимания в семейной паре.

• Долгосрочные. Получение эффективного средства регуляции эмоциональных состояний.

• Принятие индивидуальности каждого человека (выражаемой в его рисунке).

• Осознание необходимости приобщения ребенка к спонтанной изобразительной деятельности с раннего возраста.

Тематика рисунков. Всего получено 144 рисунка будущих пап и мам. Классификация рисунков по ведущему мотиву:. В изобразительных работах будущих мам и пап выделяются 11 основных мотивов: вода (море, река или пруд), небо (с часто встречающимся мотивом радуги) и солнце, деревья, луг и цветы, горы, дом, животные, человек, круг и орнамент. Эти сюжеты не случайны и отражают связи человека с важнейшими компонентами окружающего пространства.
«Орнамент» – 41 работа, «Луг» – 7, «Цветы» — 12, «Ветки, листья» — 3, «Животные» –5, «Небо» — 9, включает в себя мотивы облака (3 рисунка), радуга (3 рисунка) и солнце(3), «вода» – 25 рисунков: 19 рисунков открытых естественных водоемов (море) и 4 закрытых водоемов (пруд, озеро) и 2 -реки, включает мотивы: радуга- 5 рисунка, солнце – 16, дельфин –1, рыбы-2, птицы-6, бабочки-1, парусник –9, горы –6, еловые или лиственные деревья- 8, пальмы –2, луг –5, «горы» — 5, «солнце»-7, «круг» – 16, из них в 8 случаях было дано задание рисовать в круге, «деревья» — «дом» — 7, «человек» — 7, из них 3 в полный рост и 4 портрета

Изменение чувств под влиянием свободного рисования. Свободное рисование способствует экстериоризации переживаний и в результате изменению их. Динамика чувств прослеживается в ряде последовательно выполняемых рисунков. Так произошло с рисунками Кати Л. Первой рисунок она делала под впечатлением от взрыва соседнего дома, произошедшего в ближайшую ночь: лист бумаги покрывался полосами сверху вниз: вначале синего цвета, затем желтого, зеленого, вновь желтого и светло-голубого. Таким образом, по мере заполнения бумаги, цвета светлели. Второй рисунок она делала в направлении снизу вверх и завершила его изображением дома. По субъективным ощущениям в процессе рисования чувство тревоги, угнетавшее женщину (она пришла на занятие со слезами на глазах), ослабевало и перестало тяготить ее.

Таким образом, методика свободного рисования является необходимой составной частью психологической работы с семьей в период ожидания ребенка, выполняя ряд задач, как актуальных в период беременности, так и долгосрочных, направленных на развитие ребенка в будущем.

Как используется рисуночная методика «Человек под дождём»?

В ряду популярных диагностических методик для дошкольников и младших школьников «Человек под дождём» не так широко известна, но от этого она не теряет свою значимость. В центре внимания этой диагностики эго человека и способность преодоления стрессовых ситуаций.

• 1 Методика «Человек под дождём»: авторы, суть, задачи

• 2 Процедура проведения проективного психологического теста

• 3 Обработка и интерпретация результатов

  • 3.1 Целостное восприятие

    • 3.1.1 Таблица: Основные тенденции в рисунках

  • 3.2 Размер и положение

  • 3.3 Манера рисования

  • 3.4 Тело и образ персонажа

  • 3.5 Характеристика дождя

  • 3.6 Защитные средства и дополнительные элементы

  • 3.7 Цветовое оформление

  • 3.8 Пример расшифровки рисунка ребёнка-дошкольника

Методика «Человек под дождём»: авторы, суть, задачи

У истоков этого приёма диагностики стоят два автора — Елена Васильевна Романова и Тамара Ивановна Сытько (они также являются разработчиками нескольких других проективных графических методик). Рисуночный тест «Человек под дождём» предполагает выполнение испытуемым двух рисунков — человека и того же персонажа, но попавшего под дождь — и высказывание характеристик изображённых объектов.

Задачи, которые можно решить с помощью методики:

• изучить особенности личности ребёнка;
• распознать особенности защитных механизмов тестируемого;
• определить тип реакции на неблагоприятные обстоятельства;
• выявить трудности, которые появляются у испытуемого в жизни (мешают или стимулируют его деятельность).

Авторы методики адресовали этот тест взрослым, но многие психологи адаптировали такой способ диагностики и для детей.

Процедура проведения проективного психологического теста

Перед началом тестирования пациенту предлагают расслабиться, не думать о чём-либо постороннем. Организатор даёт испытуемому лист бумаги формата А4, расположенный вертикально (если испытуемый настаивает на горизонтальном варианте, не стоит ему запрещать), и призывает приступить к рисованию: «Изобрази человека. Можешь использовать то, что тебе больше нравится: краски, карандаши, фломастеры, пастельные мелки, маркеры». Когда ребёнок закончит, нужно предложить ему ещё один чистый лист со словами: «А теперь представь человека под дождём и нарисуй его».

Если ребёнок желает выполнить цветной рисунок, необходимо предоставить ему эту возможность

Разрешается выполнение только одного рисунка — персонажа в дождливых условиях. Диагностическая ценность при этом не исчезает, но обязательное условие — проведение этапа обсуждения изображения.

После окончания рисования необходимо побеседовать с пациентом и постараться вывести его на подробное описание изображённого. Для этого нужно задать ряд вопросов:

• Что ощущает человек под дождём, как он себя чувствует?
• Человеку комфортно в этой ситуации?
• Как ты думаешь, каким может быть его настроение?
• Что этот человек хочет сделать в первую очередь?
• Какой дождь изображён на рисунке (ливень, затяжной, мелкий, грибной)?
• Нравится или не нравится человеку дождь?
• Если изображённый персонаж испытывает дискомфорт, то каким образом можно изменить его состояние?
• Как человек может сам себе помочь в этой ситуации? Что нужно для этого сделать?
• Персонаж был готов к тому, что пойдёт дождь?
• Есть ли у него с собой зонт? При утвердительном ответе можно поинтересоваться, почему он им не воспользовался.
• Есть ли у персонажа желание спрятаться от дождя?
• В случае изображённых на листке мест для укрытия от дождя спросить ребёнка, почему человек не использовал их (возможные варианты ответа: закрыто, не пустили, не дошёл до этого места и так далее).

В разговоре желательно выяснить, как сам испытуемый относится к дождю, есть ли у него негатив к нему, какие хорошие и плохие нюансы, по его мнению, связаны с этим явлением, что за меры можно предпринять, чтобы избежать неприятностей, связанных с дождём. Всё это поможет правильно истрактовать результаты рассмотрения получившегося рисунка.

Обработка и интерпретация результатов

Целостное восприятие

Восприятие рисунка целиком заключается в улавливании настроения персонажа (радуется, расстроен, удручён). Психолог, проводящий тестирование, должен рассмотреть в изображении готовность человека бороться с возникшими трудными обстоятельствами (дождём) или, напротив, беспомощность, спокойствие и адекватность в оценке ситуации или панику и нервозность.

По одной только реакции персонажа на дождь психолог уже может сделать вывод о состоянии испытуемого

Таблица: Основные тенденции в рисунках

Название симптомокомплекса	Характерные признаки
Благоприятная ситуация	Редкие дождевые капли; прозрачные неглубокие лужи; обычного размера зонтик в руках у человека; пол ребёнка и изображённого объекта одинаков. Человек на рисунке идёт вправо, одет сообразно погодным условиям.
Чувство неполноценности	Прослеживается тенденция к уменьшению размеров и возраста человека; чаще всего объект бежит или уходит; одежда не подходит ситуации; тело может быть лишено рук или ног, или конечности оказываются спрятанными за спиной. Руки короткие, плечи слишком узкие.
Чувство незащищённости	Средств защиты от дождя, предметов одежды нарисовано сразу несколько (больше чем обычно необходимо). Изображены люди, помогающие удерживать маленький зонт, который может пропускать дождевые капли.
Эмоциональная холодность	Нарисован взрослый мужчина, одетый в деловой костюм, в строгой позе, неэмоциональный.

Размер и положение

При сравнении двух рисунков могут быть замечены существенные нюансы в экспозиции, трансформации фигуры, анализируя которые психолог может сделать определённые выводы:

Изменение в рисунке	Расшифровка
Человек уходит, бежит	Уход автора рисунка от решения трудных жизненных ситуаций
Объект уверенно идёт	Хорошие адаптационные возможности личности
Изображение фигуры человека спиной, затылком	Самозащита, отрешение от внешнего мира, замкнутость, уход от решения конфликтов
Объект под дождём смещён в верхнюю часть листка	Склонность к фантазированию, отрешённости, неоправданный оптимизм
Маленькая (слишком) фигура вверху рисунка	Автор ощущает себя «непризнанным гением»
Смещение всего рисунка в нижнюю часть листа	Заниженная самооценка, склонность к неуверенности в своих силах, нерешительности
Объект под струями дождя внизу листа	Большая вероятность депрессивных тенденций в настроении
Изображение перемещено влево	Поведенческая импульсивность, возможно сильное материнское влияние; если персонаж повёрнут влево — ориентация на прошлое
Объект смещён вправо	Большая вероятность зависимости от отца, нацеленность на внешний мир; если объект повёрнут вправо — активность, устремление в будущее
Отсутствие почвы под ногами	Напряжённое состояние, неустойчивость в жизни, суждениях

Когда фигура больше нормального размера, это значит, что автор такого изображения мобилизуется в трудных ситуациях, он становится более сильным и уверенным в себе. Если объект на рисунке слишком маленький, то это может свидетельствовать о необходимости защиты или переложении ответственности в сложных моментах на плечи других людей. Сдержанность, заторможенность, неумение проявлять свои чувства в общении с окружающими — характеристики ребёнка, рисующего крошечного человека. Стрессовые ситуации ввергают таких детей в состояние депрессии.

Манера рисования

Если нажим прослеживается лёгкий, то такой человек может быть скованным, неактивным, вполне возможно, что он энергетически истощён. Высокая твёрдость нажатия на пишущий инструмент говорит о том, что ребёнок подвержен агрессивным настроениям, он властен, насторожен и настойчив. О тревоге, импульсивности, нестабильности свидетельствует неровный нажим.

По контуру фигуры тоже можно сделать определённые выводы. Об изоляции говорят неразрывные линии, о наличии конфликтов с окружающими — разрыв линий. Если в рисунке присутствуют элементы штриховки, то можно смело утверждать о тревожности. Дублирует линии человек мнительный, находящийся в состоянии страха и волнения.

Примитивно нарисованный объект сигнализирует о нехватке одобрительных суждений. Негативное отношение к проводимому исследованию, сопротивление тестированию может быть выражено ребёнком в фигуре, составленной из одних палочек. Кроме того, если контур фигуры состоит из множества остроугольных фрагментов — это признак плохой адаптации ребёнка и его агрессивности.

Тело и образ персонажа

• Голова характеризует интеллектуальные способности тестируемого и контроль. Значимость мышления, интеллекта подтверждает слишком большая голова, изображённая на рисунке. Если у нарисованного объекта она маленькая, то это говорит о неполноценности и неадекватности.
• Шея свидетельствует о наличии связи разумного и чувственного. При изображении короткой и толстой можно задуматься о потакании испытуемого своим желаниям, слабостям. Длинная и тонкая шея — символ заторможенности в осознании телесных импульсов. Крупная — сознательный контроль над желаниями.
• Плечи символизируют физическую силу, поэтому чем больше они у нарисованного объекта, тем сильнее нуждается тестируемый в признании. Ребёнок осознаёт свою малоценность и ничтожность, если плечи у человека под дождём маленькие. Покатость говорит о наличии чувства вины, отчаяния и уныния.
• Крупный торс рисует испытуемый, чем-то неудовлетворённый. «Униженным и оскорблённым» ощущает себя ребёнок, изображающий слишком маленькое туловище. Фигура имеет форму квадрата — признак мужественности.
• Лицо не прорисовано как следует или скрыто под головным убором — велико желание тестируемого уйти от неприятностей. Когда же оно подчёркнуто, то это свидетельствует о том, что ребёнку важен его внешний вид и отношения с другими людьми.
• Маленькие глазки — признак сосредоточенности, обращения внутрь себя, большие характеризуют человека, у которого сильно развито стремление контролировать всех и вся. Пририсованные ресницы говорят о склонности к кокетству, демонстративности.
• Зависимость от положительного мнения окружающих, лестных высказываний «демонстрируют» большие уши. Человеку, «забывшему» о рисовании этих деталей или изобразившему их маленькими, мнение окружающих неинтересно или болезненно.
• Руки рассматриваются как символ взаимоотношений между людьми. Открытость и стремление к активным действиям — широко раскрытые конечности ладонями вперёд; амбициозность — очень длинные руки; части тела отсутствуют вовсе — неготовность к общению, собственная неадекватность. Если конечности спрятаны за спиной нарисованного персонажа, то это свидетельствует о том, что автор изображения не привык уступать. О напряжении можно судить по рукам, прижатым к туловищу. Отсутствие контроля над желаниями распознаётся по конечностям, нарисованным отдельно от тела.

Объект изображён с незначительным количеством одежды (или полным её отсутствием) — вероятнее всего, автор игнорирует общепринятые нормы поведения, склонен к импульсивным реакциям; когда вещей слишком много, это говорит о потребности в опеке, гиперзащите.

Если мальчик рисует персонажа женского пола или девочка изображает объект мужского, то такой рисунок интерпретируется как готовность к включению поведенческих программ, полученных от лиц ближайшего окружения (мамы, бабушки, отца и так далее). Аналогичный вывод можно сделать, когда человек на бумаге гораздо старше автора.

Характеристика дождя

Дождь в тестировании — символ неблагоприятных обстоятельств. О готовности к преодолению сложных ситуаций можно судить об изображении капель: редкие — отношение ребёнка к трудностям как к временным и преодолимым состояниям; капли закрашены или нарисованы в виде линий — тестируемый воспринимает препятствия как постоянные и тяжёлые.

Штрихи одинаковой длины — уравновешенность и гармония с окружающим миром, прерывистость и беспорядочность дождевых линий — нестабильность, тревожность. Упрямство и решительность испытуемого можно увидеть в вертикальных линях, короткие штрихи говорят о враждебности к окружающей действительности, тревоге.

Чёрная туча на рисунке — свидетельство депрессии и тревожности

Если в рисунке присутствую тучи, то их можно расценивать как ожидание неприятностей, по их количеству и плотности судят об уровне тревожности испытуемого. Тяжёлые грозовые облака человек рисует, находясь на грани депрессивного состояния. Если изображены тучи и грязь, то это свидетельствует об остатках прошедшей депрессии. По нарисованной луже тоже легко сделать определённые выводы: левое её расположение говорит о переходе проблемы в разряд прошлых, правое — об ожидании грядущих трудностей. Внутренняя неудовлетворённость ребёнка «зашифрована» в помещении человека в лужу.

Защитные средства и дополнительные элементы

• Зонт символизирует психическую защиту от неприятностей, неблагополучных ситуаций. Образное изображение аксессуара психологи соотносят с родительской защитой ребёнка: купол — ограждение от невзгод матерью, ручка зонта — отцом.
• Шляпа на голове объекта рисунка говорит о необходимости защиты.
• Неординарные средства, уберегающие от непогоды (пакет, книга), могут свидетельствовать о нетрадиционности принимаемых решений, креативности.
• Если на рисунке нет средств защиты от дождя, это сигнализирует о неудовлетворительной адаптации, о желании находиться под опекой.

Все посторонние элементы (дом, сумочка в руках, книги, цветы, деревья и так далее) интерпретируются как символические образы. Молния может означать начало нового витка жизни; радуга — стремление к лучшему, подчас несбыточному будущему; фонарь, солнце, дерево — олицетворение людей, имеющих особое значение для тестируемого человека.

Цветовое оформление

Рисунок, выполненный в мрачных тонах, говорит сам за себя — о благоприятной ситуации в жизни ребёнка говорить не приходится

Настроение, чувства пациента можно прочитать по цветовой гамме, к которой обратился автор рисунка. Нормально развивающийся ребёнок использует 2–5 цветов. Если человек применил около 7–8, то такой тестируемый эмоционально неустойчив. Боязнь проявить себя «диктует» испытуемому использовать всего один оттенок.

Цветовые предпочтения показательны и являются общими для многих рисуночных тестов:

• выбор красного оттенка может рассматриваться как признак гнева, сильных эмоциональных реакций, чрезмерной чувствительности, чувства опасности;
• если ребёнок отдал предпочтение оранжевому цвету, то правомерно судить о его беспокойстве по поводу неизвестной ситуации и стремлении вступить в борьбу за её успешное разрешение;
• если малыш выбрал жёлтый цвет, то он бодр, оптимистичен, но может сдерживать свои эмоции;
• зелёный цвет свидетельствует о здоровом эго, стремлении к новизне, росту, в своём окружении человек чувствует себя абсолютно безопасно и хочет доминировать;
• голубой и синий цвет, используемые в рисунке, говорят о поиске выхода из проблемной ситуации; ребёнок, выбравший такие оттенки, может контролировать свои чувства, он расслаблен и немного отстранён;
• при замеченном применении белого цвета можно не сомневаться в пассивности и потери связи с реальностью;
• серый оттенок является признаком подавленности, отверженности, некоторой эмоциональной отстранённости;
• если в рисунке есть крупные чёрные фрагменты, то это свидетельствует о том, что ребёнок находится в депрессивном состоянии, он «заблокирован».

Пример расшифровки рисунка ребёнка-дошкольника

Хаотично нарисованное простым карандашом изображение легко поддаётся расшифровке

Рисунок сделан, как это сразу видно, в грустном и подавленном настроении. Объект не улыбается, зонт опущен, человек помещён в лужу. Всё это говорит о подавленности ребёнка, сложностях в процессе нахождения выхода из трудной ситуации.

Персонаж под дождём нарисован практически посередине, но есть небольшой наклон влево, что свидетельствует о нерешительности и пассивности. Об угнетённости говорит наличие штриховки зонта, двойственные линии сигнализируют о тревоге и страхе, разорванность контура фигуры может быть признаком присутствия в жизни ребёнка конфликтных ситуаций.

Нарисованное средство защиты от дождя не используется по назначению, это значит, что человек не чувствует помощи от близких людей. Возможно, у малыша плохие отношения с матерью, так как купол зонта не укрывает персонажа от дождя, он опущен, хотя и раскрыт. Вероятнее всего, женщина старается наладить отношения с ребёнком, но пока ей это не удаётся. Наверняка тестируемый более расположен к отцу: у зонта хорошо прорисована ручка, человек крепко держит её, не бросая аксессуар в лужу.

Рассмотрев фигуру, можно заметить покатые плечи (уныние, отчаяние, возможное чувство вины), плохо прорисованные руки (трудность и неадекватность в общении), скрытые под волосами уши (нежелание слышать критику в свой адрес).

Дождевые капли, которые нарисовал испытуемый, также говорят о тревожности и нестабильности (линии прерываются, они разной длины). Об этом же свидетельствую тучи, их не так много, но это первые признаки ожидания неприятностей автором изображения. Человек помещён прямо в лужу, что тоже нехороший признак: потеря ориентира, неудовлетворённость собой и окружающим миром.

Рисуночный тест «Человек под дождём» — удобный инструмент психологии для определения личностных характеристик и готовности противостоять неблагоприятным воздействиям. Психолог, пользующийся этой методикой, может сложить целостную психологическую картину ребёнка как личности, чтобы потом использовать полученные данные для психокоррекционной работы.

Критерий Краскела-Уоллиса

Определение

Пример

Пример: Дисперсионный анализ Краскела-Уоллиса и медианный тест

Определение

Критерий Краскела-Уоллиса — это непараметрическая альтернатива одномерному (межгрупповому) дисперсионному анализу. Он используется для сравнения трех или более выборок, и проверяет нулевые гипотезы, согласно которым различные выборки были взяты из одного и того же распределения, или из распределений с одинаковыми медианами.

Таким образом, интерпретация критерия Краскела-Уоллиса в основном сходна с параметрическим одномерным дисперсионным анализом, за исключением того, что этот критерий основан скорее на рангах, чем на средних. Для дополнительных деталей, см. Siegel & Castellan, 1988.

Этот непараметрический критерий — расширение двухвыборочного критерия Вилкоксона ранговых сумм. При нулевой гипотезе отсутствия различий в распределениях между группами суммы рангов в каждой из k  групп должны быть сравнимы после учета любых различий в размере выборки.

1. Определить нулевую и альтернативную гипотезы.  

   : каждая группа имеет одинаковое распределение величин в популяции. 

   : каждая группа не имеет одинакового распределения величин в популяции.

2. Отобрать необходимые данные из двух взаимосвязанных выборок. 

3. Вычислить величину статистики критерия, отвечающую , 

   Проранжируйте все n значений и рассчитайте сумму рангов в каждой из групп: эти суммы — . Статистика критерия (которая должна быть модифицирована, если имеется много связанных значений) выражается формулой:

4. Сравнить значение статистики F-критерия со значением из известного распределения вероятности.  

5. Интерпретировать величину р и результаты. 

   Интерпретируйте величину р, и если результат статистически значим, используйте двухвыборочные непараметрические критерии, корректируя их для множественного тестирования. Рассчитайте ДИ для медианы в каждой группе. Однофакторный ANOVA применяют тогда, когда группы соотносятся с одним фактором и независимы. Можно использовать другие виды ANOVA, если план исследования более сложен.

Пример

Так, допустим, в ходе исследований изучали влияние препарата X на пациентов, разделенных по какому-то признаку Y на 3 группы равного объема (A, B, C). Результаты такого выдуманного исследования приведены в таблице:

Рис. 1. Пример исходных данных.

Выбираем команду Непараметрическая статистика из меню Анализ для отображения стартовой панели модуля Непараметрическая статистика. Далее выбираем Сравнение нескольких независимых групп и нажимаем кнопку OK для отображения диалогового окна ДА Краскела-Уоллиса. Нажимаем кнопку Переменные для отображения диалогового окна Выбор переменных. Выбираем переменную Влияние как зависимую и переменную Группа как группирующую. Нажимаем кнопку Коды, отобразится диалоговое окно Выбираем коды для группирующей переменной; в этом диалоге выберите все коды (нажав кнопку Все и затем кнопку OK). Диалоговое окно ДА Краскела-Уоллиса появится на экране:

Рис. 2. Диалоговое окно.

В диалоговом окне нажимаем ОК и начинаем анализ.

Рис. 3. Анализ.

Мы видим, что критерий Краскела-Уоллиса высоко значим (p = .001).Таким образом, характеристики различных экспериментальных групп значимо отличаются друг от друга. Напомним, что процедура Краскела-Уоллиса, по существу, является дисперсионным анализом, основанным на рангах. Суммы рангов (для каждой группы) показаны в правом столбце таблицы результатов. Наибольшая ранговая сумма (самое эффективное влияние препарата) относится к группе C. Наименьшая ранговая сумма (самое худшее влияние препарата) относится к группе A.

Пример: Дисперсионный анализ Краскела-Уоллиса и медианный тест

Эти тесты — альтернативны однофакторной межгрупповой ANOVA. Пример основан на (искусственных) данных, представленных в Hays (1981, стр. 592).

Рис. 4. Пример исходных данных.

Эти данные получены в исследовании маленьких детей, которые случайным образом приписывались к одной из трех экспериментальных групп. Каждому ребенку предлагалась серия парных тестов. Задача ребенка состояла в том, чтобы сделать правильный выбор и получить вознаграждение. В первой группе тестом была форма (группа 1 — Форма — 1 — Form), во второй — цвет (группа 2 — Цвет — 2 Color), в третьей — размер 3 — Размер — 3 — Size) предмета. Зависимая переменная — число испытаний, которые требовались каждому ребенку, чтобы получить вознаграждение.

Результаты критерия Краскела-Уоллиса.

Результаты ранговой ДА Краскела-Уоллиса будут показаны в первой таблице результатов, результаты медианного теста — во второй.

Рис. 5. Результаты критерия Краскела-Уоллиса.

Вы видите, что критерий Краскела-Уоллиса высоко значим.Таким образом, характеристики различных экспериментальных групп значимо отличаются друг от друга. Напомним, что процедура Краскела-Уоллиса, по существу, является дисперсионным анализом, основанным на рангах. Суммы рангов (для каждой группы) показаны в правом столбце таблицы результатов. Наибольшая ранговая сумма (самое худшее выполнение теста) относится к Размеру — Size (это тот параметр, который надо различить, чтобы получить вознаграждение). Наименьшая ранговая сумма (лучшее выполнение) относится к Форме — Form.

Результаты медианного теста.

Медианный критерий также значим, однако, в меньшей степени.

Рис. 6. Результаты медианного теста.

Напомним, что медианный критерий более «грубый» и менее чувствительный, чем критерий Краскела-Уоллиса. В таблице результатов показано число наблюдений (детей) в каждой экспериментальной группе, которые лежат ниже (или равны) общей медианы и число наблюдений, лежащих выше общей медианы. Снова, наибольшее число испытуемых с числом попыток (до получения вознаграждения) выше общей медианы относятся к группе Размер — Size. Больше всего испытуемых с числом попыток ниже медианы относятся к группе Форма — Form. Таким образом, медианный тест подтверждает, что форма предмета наиболее легко различается детьми, тогда как размер различается хуже всего.

Графическое представление результатов.

Рис. 7. График результатов медианного теста в виде диаграммы.

Снова ясно видно, выполнение теста Форма — Form было лучше любого другого; медиана числа испытаний при этом условии ниже, чем при любом другом.

Рис. 8. Категоризованная гистограмма.

Этот график снова подтверждает, что в группе Форма — Form выполнение «лучше» (распределение слегка скошено влево), чем при других условиях. Самое худшее выполнение, как отчетливо видно из графиков, для группы Размер — Size. Отсюда также можно заключить, что наиболее легко дети различают Форму — Form.

Связанные определения:
Дисперсионный анализ
Непараметрические статистические методы
Свободный от распределения критерий
Фиксированные эффекты

В начало

Содержание портала

Методика «Лесенка» Супер тест детской самооценки

Самооценка взрослого отличается от детской тем, что имеет собственные критерии оценивания. То есть, у взрослого есть больше возможностей выбирать — думать о себе плохо или хорошо и с какой точки зрения оценивать свои поступки и результаты. Ребенку такая роскошь до определенного возраста вообще не доступна. И, конечно, восприятие себя, строится только на основании отношения близких. Примерно в начальной школе приобретаются навыки самооценивания. И постепенно к подростковому возрасту,  самооценка становится более осознанной, видимой. И , как бы появляется такой чемоданчик с инструментами самоисследования, самоопределения, самоанализа.

Самооценка имеет видимую часть и скрытую. Сознательных процессов и у ребенка и у взрослого всего 7 %, а бессознательных 93%. Вот и получается, что большая часть процесса самооценивания скрыта от нас.

Тест, который я предлагаю, может быть полезен не столько для диагностики, сколько для формирования самооценки ребенка. Формирования навыков самооценивания. Сделать ее более осознанной, доступной, понятной. Дать первые инструменты самоопределения .

Будет эффективен для детей 5-10 лет.

Очень важное правило выполнения техники:

Ребенка нельзя сравнивать с другими детьми или взрослыми!

Не должно быть никаких оценок его ответов!

Все что говорит ребенок — хорошо и правильно.

Если вас удивляют ответы, задавайте вопросы: почему так? поясни?

Итак техника:

Перед вами несколько лестниц: плохой-хороший, счастья, красоты, ума

Можно распечатать листок, но лучше нарисовать самому. 

 

Первая лесница «плохой-хороший»

Вы задаете вопрос ребенку: если всех детей вашего класса (группы) расположить на лестнице «плохой-хороший», на самой высокой ступени будут хорошие детки, на самой низкой плохие. . как ты думаешь, где бы находился ты? На какую ступеньку ты сам себе поставишь? почему?

Обычно дети до 7 лет располагают себя на самых верхних ступеньках. Это норма.

Если ребенок  (любого возраста) расположил себя на самых низких ступеньках, это значит восприятие себя сильно нарушено.

Вы можете еще спросить, а на какой ступеньке тебя бы поставила учительница или воспитательница, мама или папа…

Далее важно поговорить с ребенком о том, что такое плохой или хороший ребенок? Рассказать о своем мнении.

— как ты думаешь , хороший ребенок это какой? как это быть хорошим? каких детей в классе или группе можно назвать хорошим? почему? …

Конечно, нет людей абсолютно хороших или плохих. Такое черно белое разделение необходимо чтобы порассуждать с  ребенком, опираясь на какие-то представления.

Можно продолжить в таком ключе:

• для меня хороший человек это хороший друг, хороший работник, например учитель.. хороший ученик..
• абсолютно плохих людей не бывают, иногда люди совершают дурные поступки, так как они не здоровы. .

и тд

Можно повернуть разговор в любую сторону, обсудить нравственные ориентиры людей, ценности, поговорить о том, почему люди становятся «плохими», что в каждом человеке есть что-то хорошее. У каждого своя история за спиной. И каждый проходит свой опыт, иногда совершенно непонятный для нас.

Далее лестница счастья.

Здесь хорошо будут отражаться потребности ребенка.

Вопросы к этой шкале :

• если всех детей вашего класса расположить на этой лестнице, где бы ты разместил себя? почему?
• что такое счастье?
• какой это  счастливый человек?
• что человеку надо для счастья?
• что тебе надо чтобы чувствовать себя счастливым?

Иногда дети говорят, что находятся на самой верхней ступеньке. Потом после рассуждений, вспоминают о том, что бывают на самой низкой.

Иногда разница «я на верхней ступени» и «я на нижней» бывает очень существенная. Дети уже в раннем возрасте могут испытать на себя так называемые эмоциональные качели. Когда я такое наблюдаю, я даю краски и большой лист бумаги и предлагаю нарисовать эти состояния.

Здесь можно порассуждать о том, что делает счастливыми папу, маму, других людей. Как бывает приятно радовать другого человека.

Опять таки, все зависит от того, куда следует направить мышление ребенка. Если он привык заботиться о себе и своих потребностях, важно обратить внимание на потребности других. Если он плохо понимает себя и свои желания, побольше вопросов — как когда и что делает ребенка счастливым.

Ну и лесенка ума.

• если всех детей вашего класса расположить на лестнице, на верхней самые умные, на нижней не умные, где бы ты разместил себя? почему?
• каких детей или вообще людей можно считать умными?
• где бы расположил тебя папа, мама, учитель на лестнице? почему?

Можно рассказать ребенку о том, что каждый человек умен в своем деле. У каждого свои интересы, свои увлечения.

Рассказать , как можно развивать ум, мышление. Способности думать, запоминать, понимать, анализировать.

НА мой взгляд, основная проблема самооценки любого человека, это вера в то, что есть  абсолютно плохие и совершенно хорошие люди, самые умные и самые глупые. Такое мировоззрение упрощает реальность и создает черно-белое мышление. Самооценка тогда формируется разорванная или нестабильная.

Каждый человек ценный и уникальный. Каждый человек это огромный мир, своеобразный и волшебный.

Если помочь сформировать ребенку такую позицию, ему будет проще определять себя в этом мире, спокойнее и легче оценивать свои способности и возможности.

Группа ВК Детский психолог https://vk.com/deti289

Добавляйтесь в группу, пишите комментарии, задавайте вопросы.

Запись на прием whats ap +79787943713 Симферополь очно или онлайн.

Тест «Человек под дождем»: интерпретация и примеры

В статье мы расскажем:

1. Методика проведения
2. Получите бесплатный анализ рисунка дерева от нашего эксперта Татьяны Кузнецовой
3. Интерпретация результатов
4. Примеры анализа рисунков
5. Мнение эксперта
6. Заключение

Тест «Человек под дождем» важен для определения внутреннего потенциала человека: насколько он устойчив к стрессу, умеет ли он рационально использовать защиту своего тела и правильно ли использует защитные механизмы своей психики при решении сложных проблем. В статье расскажем все об этом проективном рисуночном тесте, поделимся интерпретацией результатов.

Методика проведения

Чтобы выполнить тест, понадобится:

• Два листа бумаги А4;
• Инструменты для рисования: карандаш, краски, фломастеры, мелки и т.д.;
• Ластик.

Как проводится тест?

Ставятся перед человеком вертикально два листа. Затем специалист просит нарисовать два рисунка:

• просто человека;
• человека под дождем.

Задание нужно выполнять последовательно:

• для начала рисуется просто человек;
• затем нужно перейти к рисованию человека под дождем.

Но ограничений по сюжету не налагается: можно объединить два рисунка одним сюжетом, можно не связывать их.

Перед тем, как прочитать расшифровку, протестируйте себя самостоятельно.  

Интерпретация результатов

Для начала следует отметить, что рисунки отражают отношение человека к себе. Первый говорит об отношение в обычной ситуации, а второй – в неблагоприятной.

Тестовые показатели

Человек

Фигура человека

Фон, окружение

Направление капель дождя:

• Если капли одинаковые и нарисованы в одну сторону, то это говорит о хорошем отношении человека к окружающей среде;
• Капли в беспорядочном направлении – пациент относится к окружающей среде с тревогой;
• Если капли нарисованы вертикально, значит обследуемый упрямый и решительный.

Читайте также

«Тест «Несуществующее животное»: интерпретация и анализ рисунка»

Подробнее

Дополнительные предметы на рисунке:

• Если на рисунке находятся лужи или грязь, значит: слева – человек ориентируется на прошлое, справа – на будущее, стоит на луже – неудовлетворенный.
• Облака или тучи – человек заранее ждет неприятных вещей;
• Молния – серьезные изменения в жизни обследуемого;
• Радуга – человек мечтает добиться совершенства;
• Если человек с зонтом или в плаще, с шляпой, то он ищет способы справиться с неприятностями в жизни.

Примеры анализа рисунков

Светлана, 38 лет

Немного о человеке: После развода девушка живет одна, воспитывая двух девочек. Она много работает, посвящает себя самосовершенствованию, но одиночество иногда вызывает стресс.

Интерпретация первого рисунка: Изображен мужчина на горе с поднятой рукой. Когда женщина изображает мужчину, а не женщину, это означает, что в ней преобладает мужская энергия, что также естественно для этой пациентки. Поскольку ей часто приходится делать всю работу по дому самой. Мужчина на горе – это желание женщины создать семью, но в то же время признак ее успеха в бизнесе.

Расшифровка второго рисунка: Здесь она изобразила себя с зонтом под дождем (движение всегда хорошо, но зонт указывает на необходимость защиты). Дождь изображается в виде маленьких капель, падающих вертикально с неба, что указывает на решимость женщины действовать и ее волю к изменениям.

Арина, 21 год

Немного о человеке: По натуре она оптимистка, только сейчас очень переживает, что ее бойфренд уехал и должен вернуться только через год. Девушка пытается работать, чтобы пережить это, немного закрылась.

Анализ первого рисунка: Изображен парень, который держит обе руки в кармане. Это символизирует замкнутость, что она не хочет общаться и делиться своей проблемой с близкими. Ноги с большими ступнями широко расставлены, что говорит о необходимости поддержки.

Расшифровка второго рисунка: Очень хорошо показывает ее позитивный настрой, чтобы принять такую ситуацию: улыбка на лице, хотя она держит зонтик, но ее рука спокойно подставлена под дождем, как бы говоря: «Дождь пройдет, и все будет хорошо!»

Мнение эксперта

Галина Рурик – практикующий психолог, коуч, арт-терапевт.

В видео представлена проективная методика, позволяющая увидеть, как мы ведем себя при стрессе, а именно тест «Человек под дождем».

Заключение

Тест «Человек под дождем» считается довольно эффективной методикой в изучении формирования конкретных черт у детей и взрослых. Также помогает узнать, как обследуемый относится к окружающему миру.

Эксперт – психолог Галина Рурик

типов анализа исторической краски: 5 распространенных методов

Что происходит > Блоги >

Проведен анализ исторической окраски и исследование отделки, чтобы помочь идентифицировать отделку исторических зданий.

Анализ раскрывает слои истории, от первоначального нанесения краски до всех последующих изменений. Анализ может быть выполнен на множестве различных архитектурных элементов исторического сооружения (гипс, дерево, металл и т. д.) и выявить различные виды отделки, включая краску, лак и металлический лист. Этот процесс обычно включает некоторые архивные исследования исторических материалов, исследование на месте, научный анализ и создание окончательного отчета об интерпретации.

Существует ряд методов анализа краски, обычно используемых при анализе исторической краски, которые мы подробно рассмотрим ниже, чтобы вы могли лучше понять различные способы, с помощью которых можно выудить историю здания из прошлого.

---

БЕСПЛАТНЫЙ РЕСУРС:

Идентификация исторической краски: руководство по значимости краски в исторических сооружениях

Скачать

1. Завершение экспозиций открывает скрытые исторические детали

Завершение экспозиции выполняются путем тщательного удаления краски, чтобы выявить исторические цвета и узоры. Это можно сделать механически и/или с помощью химических растворителей.

Историческая информация, собранная в процессе архивных исследований по анализу исторической краски и исследованию отделки, может помочь в определении областей, подверженных воздействию. Фотографии, статьи, прошлые структурные отчеты или другая информация, собранная на этапе исследования, становятся ориентиром. Размер площади воздействия может варьироваться в зависимости от того, что раскрыто, каков общий план и насколько декоративная схема должна быть раскрыта. Иногда после того, как историческая декоративная схема была обнаружена, в других местах делаются небольшие экспозиции, чтобы увидеть, есть ли такие же декоративные схемы где-либо еще.

Эту технику лучше всего использовать, когда нужно обнаружить потенциально скрытые произведения искусства или узоры, и часто она расскажет нам всю историю исторической декоративной схемы.

2. Оптическая микроскопия помогает понять слои краски/отделки в контексте

Оптическая микроскопия относится к визуальному осмотру собранного образца краски при различных увеличениях. Он позволяет определять различные размеры зерен пигмента, а также визуализировать слои краски и отделки из образца.

Оптическая микроскопия является стандартным анализом, который обеспечивает хорошее базовое понимание слоев краски, лака и любых других отложений, которые образовались за годы. При этом он может не сделать возможным выявление мелких деталей, и по этой причине его часто сочетают с другими формами анализа.

3. Флуоресцентная микроскопия помогает в идентификации конкретных пигментов и веществ

Одним из наиболее распространенных методов, используемых при исследовании отделки при анализе краски, является флуоресцентная микроскопия, поскольку флуоресцентные микроскопы являются стандартным оборудованием и могут предоставить очень полезную информацию.

Флуоресцентная микроскопия позволяет исследовать автофлуоресценцию отдельных слоев краски. Используя ультрафиолетовый свет и фильтры, можно исследовать образцы поперечного сечения, чтобы выявить и различить слои. Различные материалы обладают характеристиками, уникальным образом реагирующими на ультрафиолетовое излучение, что, в свою очередь, позволяет легче идентифицировать слои в стратиграфии и историю образца краски, чем стандартная оптическая микроскопия.

4. Микроскопия в поляризованном свете (PLM) помогает определить цвета и отделку

Микроскопия в поляризованном свете — еще один распространенный метод, используемый при необходимости идентификации пигментов. Он включает в себя анализ очень маленьких образцов сколов краски отделочных слоев (вплоть до подложки включительно, чтобы ничего не упустить) и изучение поперечных сечений на наличие цветов и характеристик материала.

PLM лучше всего использовать, чтобы помочь определить цвета краски, архитектурную отделку, а также показать слои отделки при различном освещении и выявить наличие различных материалов для существующих слоев.

PLM азуритового пигмента Предоставлено Williamstown Art Conservation Center, Inc.

5. Инфракрасная спектрометрия с преобразованием Фурье (FTIR) помогает выбрать правильный растворитель

Инфракрасная спектрометрия полезна для идентификации как органических, так и неорганических соединений. Инфракрасная спектрометрия с преобразованием Фурье используется для определения типа краски (химические вещества, пигменты и т. д.) путем анализа того, как ее различные компоненты поглощают инфракрасный свет.

Метод ИК-Фурье полезен для анализа химического состава более мелких частиц, а также больших участков поверхности. ИК-Фурье лучше всего использовать для анализа материалов, чтобы помочь в выборе оптимального растворителя, необходимого для селективного удаления одних покрытий без воздействия на другие.

Спектры FT-IR Предоставлено Williamstown Art Conservation Center, Inc.

Как связаться со специалистом

заканчивается максимально точно.

Хотя в некоторых случаях может быть достаточно более простого анализа, более полный анализ может быть полезен, когда знание состава краски необходимо для определения причины отказов или когда необходимо определить лучшие чистящие средства для сохранения исторического наследия. и в целях сохранения, чтобы оригинальное украшение не было уничтожено.

Если вы не уверены в том, какие шаги следует предпринять и какие методы лучше всего использовать для анализа исторической краски, лучше всего проконсультироваться со специалистом по консервации. John Canning & Co. имеет многолетний опыт анализа красок. Если вам нужны профессиональные услуги, мы будем рады помочь. Это лишь одна из многих услуг, которые мы предлагаем.

БЕСПЛАТНЫЙ РЕСУРС

Идентификация исторической краски:

Руководство по значению краски в исторических сооружениях

Загрузить сейчас

живопись | История, художники, элементы, техники, типы и факты

Хелен Франкенталер: председатель правления

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:

Эйлин Агар Чарльз Х. Алстон Том Ли Рембрандт Леонардо да Винчи

Похожие темы:

Западная живопись Китайская живопись фреска картина маслом наскальная живопись

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются различными способами для создания ощущения объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединяются в выразительные узоры, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать тему повествования или создать полностью абстрактные визуальные отношения. Решение художника использовать определенный материал, такой как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, тушь, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор конкретной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, ширма или веер, панорама или любая из множества современных форм основывается на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих вариантов. Выбор среды и формы, а также собственная техника художника объединяются для реализации уникального визуального образа.

Более ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и содержание живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники использовались скорее как квалифицированные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписывали свои работы, определяли их дизайн, а часто и сюжет и образы, а также устанавливали более личные, хотя и не всегда дружеские, отношения со своими покровителями.

В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противостояли снижению меценатской поддержки, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие зарабатывали на гастролях по выставкам своих работ. Необходимость обратиться к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, было таким же. Как правило, художники 20-го века могли привлечь аудиторию только через коммерческие галереи и общественные музеи, хотя их работы могли время от времени воспроизводиться в периодических изданиях по искусству. Им также могли помочь финансовые премии или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать свой собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и техниками. Например, некоторые художники сочетали другие средства массовой информации, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных рисунков. Другие художники прикрепляли к холсту настоящие объекты в виде коллажей или использовали электричество для управления цветными кинетическими панелями и коробками. Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в виде предложения неосуществимого проекта, а художники-перформансы были неотъемлемой частью собственных композиций. Неустанное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к непрерывным международным стилистическим изменениям. Часто сбивающая с толку последовательность новых движений в живописи дополнительно стимулировалась быстрым обменом идеями посредством международных художественных журналов, передвижных выставок и художественных центров. Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и появлением социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно определить, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.

Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, образам, сюжетам и символике, которые используются, перенимаются или создаются художником. По истории живописи в Древнем Египте см. Египетское искусство и архитектура. Развитие живописи в разных регионах рассматривается в ряде статей: Западная живопись; африканское искусство; Среднеазиатское искусство; китайская живопись; исламское искусство; японское искусство; корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии. За консервацию и реставрацию картин, см. художественная консервация и реставрация. Для обсуждения подделки произведений искусства см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозная символика и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статьи , такие как рисование; народное искусство; эстамп.

Викторина «Британника»

Художники и художники: правда или вымысел?

Вы думаете, что знаете Фаберже, Моне и Джексона Поллока? Узнайте, как много вы действительно знаете об их жизни, вдохновении и произведениях искусства.

Дизайн картины — это ее визуальный формат: расположение ее линий, форм, цветов, тонов и текстур в выразительный рисунок. Именно чувство неизбежности в этой формальной организации придает великой картине ее самодостаточность и присутствие.

Цвета и расположение основных изображений в дизайне иногда могут в значительной степени определяться репрезентативными и символическими соображениями. Тем не менее, только формальное взаимодействие цветов и форм способно передавать определенное настроение, создавать оптические ощущения пространства, объема, движения и света и создавать силы как гармонии, так и напряжения, даже когда повествовательная символика картины неясна.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Subscribe Now

John Singer Sargent’s Painting Techniques

Notes derived from a number of resources including: Craig Mullins

20 Master’s Paintings

(on Pinterest)

General Procedure

Живопись — это интерпретация тона с помощью цвета, нарисованного кистью. Используйте большую кисть. Не голодайте свою палитру. Аккуратно разместите ваши массы с углем, затем положите на фон примерно на полдюйма выше границы соседних тонов, насколько это возможно, затем наложите массу волос, восстанавливая рисунок и сливая тона с фоном, и перекрывая плоть лба. Ибо лицо лежало в среднем телесном тоне, светлом с левой стороны и темном на теневой стороне, всегда восстанавливая рисунок и тщательно сливая плоть с фоном. Нарисуйте плоть на фоне и фон на плоти, пока не будет достигнуто точное качество, как по цвету, так и по тону, чтобы все напоминало блок парика.

 

Затем следуют наиболее заметные и характерные акценты черт на месте и тоне и прорисовка как можно более точная, преднамеренное рисование по мокрой земле, проверка вашей работы, многократно отступая назад, рассматривая ее в целом, очень важно вещь. После этого приступайте к более тонким тонам, которые выражают уходящие в сторону плоскости головы, висков, подбородка, носа и щек с шеей, затем еще более тонкий рисунок рта и глаз, все время сливая тон в тон, пока, наконец, с преднамеренной прикоснуться к основным моментам, это занимает первый сеанс, и если картина не будет удовлетворительной, целое безжалостно затуманивается кистью вместе, цель состоит в том, чтобы не допустить, чтобы какие-либо части были хорошо выполнены, мешать этому принципу единства или единство каждой части; скрещивание породило аппетит к новой атаке проблемы при каждом подходе к каждой попытке, что приводило к более полной визуализации в уме.

 

Заметки Сарджента

     1.   Живопись — это интерпретация тона. Цвет нарисован кистью.

 

    2. Сохраняйте плоскости свободными и простыми, рисуя полной кистью по всему контуру щеки.

 

     3.   Всегда рисуйте одну вещь в другую, а не рядом, пока они не соприкоснутся.

 

     4.   Чем гуще краска, тем ярче растекается цвет.

 

     5.  Упростить, опустить все элементы, кроме самых важных — ценности, особенно ценности. Вы должны уточнить значения.

 

     6.  Секрет живописи в полутонах каждой плоскости, в экономии акцентов и в обращении со светом.

 

     7. Вы начинаете со средних тонов и работаете от них. . . так что вы имеете дело с самыми светлыми и самыми темными участками в последнюю очередь, вы избегаете ложных акцентов.

 

     8. Раскрасьте все полутона и обобщённые пассажи достаточно густо.

 

     9. Художник не может пытаться перекрасить голову там, где неправильная основа.

      ПАЛИТРА: серебристо-белый, неаполитанская желтая, желтая охра, охра роса (английская красная), красная охра, киноварь, цвет слоновой кости или угольно-черный и берлинская лазурь.

 

Заметки Сарджента выше взяты от Джорджа Пратта через Джеймса Герни. Он нашел эти самородки в библиотеке, когда был студентом Института Пратта.

 

Старт

По словам его ученицы мисс Хейнеман, он нанес на голову немного древесного угля, нанеся всего несколько аккуратных линий, по которым провел тряпкой, так что получился идеально чистый холст сероватого цвета ( который он предпочитал), слабо показывая, где были линии. Потом начал рисовать. В начале он экономно использовал немного скипидара, чтобы растереть общий тон по фону и очертить голову (настоящий абрис там, где встречаются свет и тень, а не место, где голова соединяется с фоном), чтобы указать массу тела. волосы и тон платья. Характеристики даже не предлагались. Это было делом нескольких мгновений. В остальном он использовал свою краску без какой-либо среды, ни масла, ни скипидара, ни какой-либо другой смеси.

 

Этот общий набросок он наносил очень быстро, едва ли больше, чем кляксы, но с того момента, как он начал рисовать по-настоящему, он работал с какой-то сосредоточенной неторопливостью, так сказать, медленной поспешностью, держа кисть наготове в воздух на мгновение, а затем положить его именно туда, куда и как он намеревался упасть.

 

Покраска головы

Он всегда рисовал голову за один раз, но это могло выполняться в течение нескольких сеансов. Он никогда не пытался перекрасить один глаз или поднять или опустить его, потому что считал, что конструкция головы подготовила место для глаза, и если он был неправильно расположен, то основание было неправильным, и он безжалостно соскребал и перекрашивал голову. с начала.

 

Наблюдать за развитием головы с самого начала было все равно, что внезапно поднять штору в темной комнате. Каждый этап был откровением. Во-первых, он часто ставил мольберт рядом с натурщиком, чтобы, отходя от него, видеть холст и оригинал в одном свете, на одном расстоянии, под одним углом зрения. Он нацелился сразу на истинный общий тон фона, волос и переходный тон между ними.

 

Сначала он работал только для средних тонов, моделируя в больших плоскостях, как он сделал бы, если бы голова была яблоком. Короче говоря, он писал как модели скульптуры, сначала для широких масс, но с той разницей, что скульптор может грубо сложить в голове и потом вырубить, а живописец, по ограниченности своего материала, обязан работать. мгновенно для абсолютной точности массы, цвета и контура, которые он намеревается сохранить.

         

«Портрет Генри Джеймса» и «Автопортрет» Джона Сингера Сарджента из и в фон, с которым он был одним. Когда он, наконец, вставил их, каждый акцент был изучен с такой интенсивностью, что его кисть зависла в воздухе, пока глаз и рука не остановились на одной цели, тогда. .. побрякушки!

 

Удар прозвучал почти как музыкальная нота. Его очень раздражало, если акценты указывались небрежно, без точного учета их сравнительной важности. Они были своего рода гвоздями, от которых зависела прочность всей конструкции.

 

Детали, как он был убежден, сами о себе позаботятся. Однажды он посоветовал студенту: «Не концентрируйся так на чертах лица. Нарисуй голову. Черты подобны пятнам на яблоке».

 

Легкость Виртуозность  

Если картина неудовлетворительна, целое безжалостно затуманивается кистью вместе, цель состоит в том, чтобы не допустить, чтобы какая-либо хорошо выполненная часть нарушила этот принцип единства, или единство каждой части;

скрещивание породило аппетит к решению проблемы заново при каждом подходе к каждой попытке, что приводило к более полной визуализации в уме. Процесс повторяется до тех пор, пока холст не будет готов.

 

Сарджент подробно рисовал свои основные полотна, часто выкраивая дни, если не недели усилий, иногда делал вторые версии готовой композиции, когда следы кампании казались слишком очевидными. Он упорно и успешно старался, чтобы результат казался легким. Со своими акварелями он, кажется, просто выбросил лист и перезапустил или просто ограничил доступ к тем, которые он считал неадекватными.

      

«Эль Джалео» и «Собиратели устриц Канкаля» Джона Сингера Сарджента

 

Пигмент

«Вам не нужны мазки цвета, вам нужно много краски для рисования». Соскоблив палитру, он налил краски на дюжину картин.

 

Ассортимент пигментов был достаточно широк, но не включал в себя все доступные в то время пигменты. Он регулярно использовал желтый Марс (синтетический оксид железа) и желтый кадмий; виридиановый и изумрудно-зеленый, иногда смешанный; киноварь и красный марс, как отдельно, так и в смеси; марена; синтетический ультрамарин или синий кобальт; и черный цвет слоновой кости, охра и коричневый Марс. Темный фон многих портретов включает смесь черного цвета слоновой кости, коричневого цвета Марса и большого количества краски, что дает цвет, похожий на традиционный коричневый Вандейка.

 

Медиумы

Обильное использование Сарджентом масла и скипидара для разбавления более темной краски подтверждается каплями, видимыми на полях прихватки.

 

Баланс формы и цвета

Достигнув фундаментальной укладки рисунка, Сарджент продолжил разработку и модификацию изображения, смещая границу между фигурой и фоном, для достижения намеренно -после тонкого баланса формы и цвета.

 

Кисти

«Рисовать достаточно сложно, не добавляя трудностей, если держать инструменты в плохом состоянии. Вам нужны хорошие толстые кисти, которые будут удерживать краску и в каком-то смысле сопротивляться мазку на холсте».

 

Холст

Характерной чертой опор Сарджента является избыток грунтованного холста, в некоторых случаях на несколько дюймов, наложенный внахлест на заднюю часть подрамника. Этот избыток холста предоставил Сардженту еще одну возможность внести изменения.

 

Все его портретные полотна имеют полотняное переплетение (то есть с одной основной и одной уточной нитью), обычно очень тонкое, хотя некоторые из них имеют средний вес.

 

Цвет грунтовки был серый или белый. Серые грунтовки способствуют общему прохладному виду этих работ и служат для создания среднего тона, который также усиливает цвет коричневого, тонко окрашенного фона, который Сарджент часто использовал в портретах.

 

Кисть

«Чем гуще вы рисуете, тем ярче растекается цвет».

 

Горы краски исчезли с палитры, но на холсте не было тяжести: тень хоть и была написана так же тяжело, как и свет, но сохранила свою прозрачность.

 

Если видишь что-то прозрачным, закрась его прозрачным; не получить эффект тонкой натяжкой, просвечивающей холст. Это просто уловка. Чем тоньше переход, тем больше вы должны изучить его для точного тона. Легкость и, конечно же, его прикосновение были изумительны.

 

«Всегда используйте полную кисть и большую, чем необходимо». Рисуйте длинными мазками, избегая пятен и точек («маленьких мазков»). Никогда не думайте о картинах других художников… но следуйте собственному выбору цветов с точной верностью природе.

 

Экономия усилий во всех отношениях, величайшее самообладание, наименьшее количество штрихов для выражения факта, наименьшее разбрызгивание бесцельных красок.

 

Нарисуйте все полутона и общие пассажи довольно толстым слоем — и всегда рисуйте одно в другое и не бок о бок, пока они не соприкоснутся.

 

Ширина его кистей значительно варьировалась, с тонкими точками, которые использовались для тонких деталей лиц, в отличие от размашистых мазков диаметром до дюйма, которые он использовал для захвата складок ткани на более поздних этапах рисования. . На незаконченных портретах видно, что первоначальные слои краски выполнены мазками четвертьдюймовых и полудюймовых кистей: для отделки использовались самые смелые, самые широкие мазки.

20 Исключительные чертежи и эскизы

(на Pinterest, от современных художников)

Вместе со своим учителем Каролюсом-Дюраном он считал, что живопись — это наука, которую необходимо освоить, чтобы превратить ее в искусство. Вы должны рисовать кистью так же легко, почти бессознательно, как вы рисуете карандашом.

 

Его формула рисования звучала так: располагайте точки на нужных местах, а линии точно под относительными углами. Метод, который он пытался привить, заключался в том, чтобы заново наносить рисунок при каждом сеансе, получая одним совместным усилием полную интерпретацию модели. Череп правильно сочленяется с позвонками. То же самое со всеми конечностями, тонкой структурой, легкой, гибкой, подвижной машиной, каждая фигура со своими индивидуальными характеристиками, насколько это возможно, достижение, требующее огромной практики и опыта работы с углем, но взятое как цель, к которой нужно стремиться, метод, которому он следовал в своей собственной живописи.

 

Он посоветовал делать голову для портрета немного меньше, чем в натуральную величину, чтобы противодействовать тенденции рисовать больше, чем в натуральную величину. Тем не менее, он добавил голову немного больше, чем собирался оставить, чтобы можно было смоделировать края с фоном и внутри него.

 

При рисовании с модели никогда не оставайтесь без отвеса в левой руке. У всех есть уклон, либо вправо, либо влево от вертикали. Использование отвеса исправляет эту ошибку и развивает острое понимание вертикали.

Затем он взял уголь, вытянув руку во всю длину и откинув голову далеко назад: все время интенсивно вычисляя, он медленно и неторопливо наносил на карту пропорции больших масс головы и плеч, сначала позу голова на шее, ее соотношение с плечами. Затем быстро укажите массу волос, затем пятна, определяющие точное положение черт лица, в то же время отмечая их значения тона и особый характер, наконец, добавляя любой дополнительный акцент или темную тень, которая составляла голову, шею, плечи. и головка грудины.

 

Вы не можете делать наброски в достаточном количестве. Делайте наброски всего и сохраняйте свое любопытство свежим.

Рисунки Джона Сингера Сарджент

на сходстве

Это был общий опыт для саргента, как, вероятно, для всех портретных художников, чтобы быть просят изменить некоторые функции в лицевой поверхности , вообще рот. Действительно, это случалось так часто, что он определял портрет как «подобие, в котором что-то не так со ртом». Он редко соглашался, и то только тогда, когда уже был уверен, что это неправильно.

 

Не сужу, только пишу. Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга. Я не копаюсь под поверхностью в поисках вещей, которые не появляются перед моими собственными глазами.

 

Вид с расстояния

Сарджент настаивал на том факте, что тонкости краски необходимо контролировать, постоянно наблюдая за работой на расстоянии. Отойдите подальше — и вы поймете, насколько опасно преувеличивать тон. Держите вещь в целом в своем уме. Тона настолько тонкие, что их невозможно различить при близком знакомстве, можно настроить только с помощью этого средства.

 

При написании картины он отступал на несколько шагов от холста, а затем снова продвигался вперед, балансируя кистью в руке, как если бы это была рапира, и он сражался с мастером фехтования.

 

Тем, кто смотрел, как Сарджент рисует в своей мастерской, вспоминалась его привычка отступать назад почти после каждого мазка кисти по холсту, а следы его шагов были настолько стерты по ковру, что это напоминало бег овец. вереск. У него тоже в трудную минуту был своего рода боевой клич «Бесы, бесы», с которым он бросался на свой холст.

 

Сарджент о своем методе

«Что касается описания моей процедуры, то мне очень трудно объяснить ее ученикам, даже с палитрой и кистями в руках и с моделью передо мной; подавать его абстрактно, мне кажется безнадежным».

 

«Цвет — это врожденный дар, но понимание ценности — это просто тренировка глаза, которую каждый должен уметь приобрести».

 

По методу Сарджента головка развивается одним процессом. Каждый мазок кисти моделировал голову или еще больше упрощал ее. Он тщательно настаивал на том, что в Рим ведет много дорог, что прекрасная живопись будет результатом применения любого метода или его отсутствия, но он был убежден, что методом, который он отстаивал и которому следовал всю свою жизнь, можно обрести свободу. техническое мастерство, которое позволяло уму сосредоточиться на более глубоком или более тонком выражении.

 

Картина с натуры

Сарджент, когда писал в натуральную величину, ставил холст на уровень с моделью, отходил назад, пока холст и модель не сравнивались перед его глазами, и рисовал кистью, начиная с тенями и постепенно выделяя его фигуру из фона с помощью больших, рыхлых объемов теней, полутонов и света, независимо от особенностей или утонченности формы. Он рисовал большими кистями и полной палитрой, свободно используя масло и скипидар в качестве среды. Когда он перекрашивал, он размазывал и стирал ту часть, которую хотел реконструировать, и начинал заново с бесформенной массы.

 

Сарджент о стиле

Сарджент считал, что стили — это приемы, которые следует использовать, а не конечное представление самих по себе, и говорил, что знание определенного стиля: «не делает человека художником в большей степени, чем знание перспективы делает — это просто совершенствование своих средств для представления вещей и один шаг дальше от иероглифа».

20 Исключительные акварели

(на Pinterest, от современных художников)

Сарджент использовал более блестящую палитру для акварели, чем для своих портретов, оставив акварель для пейзажей и малоизвестных людей, таких как его друзья и местные жители, которых он встретил во время его путешествия. Философия импрессионистов того времени заключалась в том, что эффекты солнечного света лучше всего можно было запечатлеть на открытом воздухе, и этой философии придерживался Сарджент.

Сарджент рисует акварелью «Извлеките максимальную пользу из чрезвычайной ситуации».

« Брук среди пород», «Мост взрывов» и «Мальчик на скале» акварели John Singer Sargent

Materials For Watercolor

Materials For Watercolor

. : Ализарин кармин, коричнево-розовый, жженая сиена, кадмий желтый бледный, хром желтый, кобальт синий, гамбодж, лампадная черная, розовая марена, ультрамарин синий, вандайк коричневый, алый вермиллион, глубокий вермиллион, виридиан и непрозрачный белый (обычно цинковый белый). )

Фирменные цвета Sargent: Ultramarine Blue и Vandyke Brown.; его любимым зеленым был виридиан.

Очевидно, использовались краски для кювет, а не тюбики

Бумага холодного отжима, в основном полулисты

Сарджент был другом Моне и часто рисовал на пленэре. Сарджент начал использовать расширенный диапазон цветов после 1876 года, но до этого он улавливал тональные качества света, но преуменьшал его цветовые аспекты.

 

Специальные техники акварели    

Гуашь,

Гуммиарабик,

Бычья желчь,

Царапание,

Перо и тушь,

Линейка для архитектуры

Промывка поверх воска для создания текстуры.

«Мост вздохи» Деталь

от Джона Сингера Сарджент

Саргенты Использование опаков в аквалоре

Толленую использование Guache, когда он нуждался в этом

Толленую.0002 Часто наносил пятно белой гуаши, а затем, после высыхания, покрывал прозрачным цветом

 

Создание эффекта света в акварели

Преувеличивает эффект света, тени иногда светлее, чем ожидалось,

Запасы белой бумаги и стратегический осветлитель цвета,

Влажные смывки губкой, сохраняющие белизну бумаги для освещения,

Используемый воск в качестве резиста для придания мерцающего эффекта,

Нацарапанные линии кончиком кисти или ножа,

Можно использовать гуашь или белила для бликов.

 

Темные в акварели

Сарджент избегал черного и обычно смешивал ярко-синий с коричневым того же оттенка.

 

Сарджентовский процесс рисования акварелью

Исключительно с натуры (возможно, за одним исключением)

Шаг 1 Тщательный карандашный рисунок,

Этап 2   Массировка источников света

• Установленный цвет и насыщенность светлых участков путем промывки краской всех аспектов композиции
• Оставил некоторые области нетронутыми, хотя часто использовал непрозрачный белый цвет для восстановления потерянного света

Шаг 3 Установленный теневой рисунок и моделируемые формы

«Брук среди камней» Деталь

от John Singer Sargent

• В любой мокрой или сухой бумаге,
  • .0608
  • Часто позволяйте теням перетекать во влажные светлые участки,
  • Закаленные и смягченные края при необходимости

  Акварельная кисть Сарджента

  Созданы видимые детали и восприятие объектов с использованием как широких эффектов, так и отдельных мазков кисти; определил только то, что хотел определить, и оставил многое быстро изложенным

  Часто быстро выполненным, но с точностью

  Бесконечное разнообразие мазков; твердый, мягкий, обработанный сухой кистью, обработанный, окрашенный мокрым по мокрому, соскобленный ножом или ногтем; казалось бы, используя самую большую кисть, подходящую для задачи

  Использовались каллиграфические мазки для обобщения формы и движения

  Иногда повторно смачивали сухие теневые участки чистой водой и моделировали эту область.

   

  Рецензии

  Когда [г-жа Хенн и сокурсники] собирались перед нашей выставкой эскизов для композиции, ожидающих критики, Сарджент обходил всю коллекцию, быстро оглядывая каждый и не выделяя какой-либо в частности для комментария, он просто сказал бы: Вообразите себе взгляд скульптора на вещи, создайте композицию декоративно, легко и случайно.

   

  Это произносилось нерешительно, а затем он тихо удалялся. Однажды, когда предметом композиции был портрет, критика была такой: «ни один из них серьезно не рассматривался». Многие из них мы сочли вполне хорошими, как указание на то, что можно попробовать, пока портрет находится в процессе. Это не годилось для Сарджента. Эскиз нужно тщательно планировать, пробовать и пробовать снова, переделывать до тех пор, пока он не удовлетворит всем требованиям и не будет достигнута идеальная визуализация. Эскиз не должен быть просто узором из приятных форм, просто радующим глаз, просто фантазией. Это должно быть вполне возможное, определенное расположение — все, что соответствует плану и в истинном отношении, откровенно стоит на горизонтальной плоскости, совпадающей на своем месте с заранее намеченной линией. Что план для здания, то эскиз должен быть для картины.

   

  Сарджент Об обучении рисованию

  Он считал, что рисовать цветы — это отличная практика, поскольку требуется точность в изучении их форм и чистое великолепие их цвета. Он настаивал, что это освежает тон портретов в помещении, рисуя пейзажи или фигуры на улице, а также время от времени меняя среду. Он не любил пастель, она казалась ему слишком искусственной, а то ее делали похожей на масло или акварель, и в таком случае почему бы не использовать масло или акварель?

   

  Развивайте непрерывную наблюдательность. Где бы вы ни были, всегда будьте готовы делать небольшие заметки о позах, группах и происшествиях. Сохраняйте в уме, не прекращая, непрерывный поток наблюдений, чтобы потом сделать выбор. Прежде всего, чтобы выйти за пределы, увидеть солнечный свет, и все, что можно увидеть, за этим последует сила отбора. Постоянно делайте мысленные заметки, делайте их снова и снова, проверяйте то, что вы помните, с помощью набросков, пока не зафиксируете их. Не отступайте в использовании каждого устройства и проведении каждого эксперимента, который может придумать изобретательность, чтобы достичь того чувства завершенности, которое так прекрасно дает природа, всегда помня об ограничениях материалов, с которыми вы работаете.

   

  Учение Каролюса-Дюрана

  «В искусстве все, что не является необходимым, является ненужным» — такова была одна из заповедей, которую Каролус-Дюран, учитель Сарджента, сформулировал после изучения Веласкеса. делать копии с картин Веласкеса в Лувре, не кропотливые копии, а копии «au premier coup».

   

  У Веласкеса он научился упрощать. В этом, сказал бы он, секрет живописи, в полутонах каждой плоскости, в экономии акцентов и в обращении со светом так, чтобы они играли свою роль в картине только с ощутимое и необходимое значение, другие вещи были второстепенными.0003

   

  Сам Сарджент всегда признавал свой долг перед учением Дюрана. На пике своей славы, глядя на портрет молодого художника, он заметил мистеру Уильяму Джеймсу: «Это имеет ценность. Интересно, кто научил его этому. Я думал, что Каролус был единственным человеком, который учил этому. Он не мог сделать это сам, но он мог научить этому».

   

  Каролюс-Дюран учил, что: «Объекты в природе дополняют друг друга относительными значениями света и тени, которые сопровождают каждый местный цвет и являются его частью. Контур, контур, как мы все знаем, чистая условность… общепринятая условность…» Это описание можно эффективно применить к портретам Сарджента, где формы и формы никогда не определяются, а подразумеваются расположением плоскостей. цвета и, казалось бы, случайных мазков.

   

  Избегайте ложных акцентов

  Говоря с Уильямом Джеймсом о том, как избегать ложных акцентов, Сарджент сказал: «Вы должны классифицировать значения. Если вы начинаете со среднего тона и продвигаетесь к темным, так что в последнюю очередь вы работаете с самыми яркими светлыми и самыми темными темными тонами, вы избегаете ложных акцентов. Этому меня научил Каролус. И Франц Хальс. Трудно найти человека, который знал бы о масляной живописи больше, чем Франц Хальс. Это была его процедура. Конечно, эскиз бывает разным. Вы не возражаете против ложных акцентов там. Но как только вы сделали их в чем-то, что вы хотите далеко нести, чтобы исправить их, вы должны иметь дело с обеими их сторонами и попасть в много неприятностей. Так что это лучший метод для всего, что вы хотите продвинуть масляной краской».  

   

  Понимание Сарджента

  Не допускается подготовка ни в цвете, ни в монохроме, но основные плоскости лица должны быть нанесены непосредственно на неподготовленный холст широкой кистью. Эти несколько поверхностей — три или четыре во лбу, столько же в носу и т. д. — должны быть изучены по форме и положению.  

   

  Сарджент, однако, не начал с того, что «нарисовал голову на холсте углем и закрепил ее». Напротив, однако, он, безусловно, выполнил рекомендации своего учителя «захватить оболочку фигуры» и динамическую связь между контурами модели и тем, что их окружает».

   

  По словам Джеймса Герни, одним из ключей к пониманию Сарджента является взгляд на методы рисования его учителя Каролуса-Дюрана, у которого был несколько необычный метод по сравнению с другими академическими учителями. В двух словах, он имел тенденцию сначала блокировать тона сдержанными мозаичными пятнами (например, головой самолета, если вы знакомы с такими вещами), а затем позже в игре вы смешиваете пятна друг с другом.

  Что касается средних тонов, Джеймс Герни считает, что вы сразу же хотите заявить о своей ценности (или «эффекте», как они это называли), но вы должны оставить самые темные акценты и самые светлые блики для окончательного, тщательного считаются прикосновения.

   

  Дополнительные ресурсы:

  Художники, раскрывающие свои «секреты»

   

  Отрывки из «Джона Сарджента» Эвана Чартереса; annotated by Thomas Jefferson Kitts

   

  Old Masters and Abstract Value Patterns by Keene Wilson
  

  Sergei Bongart on Art and Painting

   

  Nicolai Fechin’s Painting Technique

  Ручная отпечатка: Джон Сингер Сарджент, аквалорист

  Фокус на акварель
  

  3.

  

  РАЗЛИЧНЫЕ ФОРМЫ ИСКУССТВ
  Определения, значения и пояснения
  различных искусств см. в разделе
  «Виды искусства».

  ТЕРМИНЫ ПО ОКРАСКЕ
  Список см. в Глоссарии по живописи.

  Определение и Значение В порядке искусство, итальянское слово «Impasto» (тесто или паста) обозначает картину техника, при которой неразбавленная краска наносится толстым слоем (как зубная паста) на холст или панель (часто мастихином), чтобы он выделялся с поверхности. При использовании этой техники импасто художник часто смешивает краску на самом холсте для достижения необходимого цвета. Картина маслом наиболее подходит для импасто-метода из-за вязкости масел, их толщина и медленное время высыхания, хотя акриловая краска или даже гуашь может применяться в стиле импасто. Темпера слишком жидкий для пастозирования без добавления наполнителей или загустителей (например, Аквапасто). Преимущества Метод пастозной окраски предлагает художник несколько преимуществ. Во-первых, его приподнятая поверхность вызывает свет отразиться новыми способами, которыми художник может управлять. Его часто использовали чтобы имитировать ломаную текстуру бликов, то есть поверхности объектов, освещенных интенсивным светом. Во-вторых, экспрессионисты. (особенно Ван Гог) использовал импасто для передачи чувств и эмоций. В-третьих, импасто может передать трехмерность. впечатление. Художники эпохи барокко, такие как Рембрандт, Хальс и Веласкес тщательно и скрупулёзно обработали импасто, чтобы изобразите морщинистую или морщинистую кожу, складки на одежде или блеск украшений. Наконец, грубая текстура может привлечь внимание к определенным точкам или аспектам. композиции. Известные художники Кто использовал Импасто Современные экспонаты эпохи импрессионизма (ок. 1870-80), экспрессионизм (c.1905-30), Аннотация Экспрессионизм (ок. 1948-60), неоэкспрессионизм и другие стили современного искусства часто прибегали к импасто краски для достижения определенных эффектов. Голландско-американский абстрактный экспрессионист Виллем де Кунинг, русско-французский колорист Николя де Сталь и художник немецкого происхождения Франк Ауэрбах — три таких представителя. Импастированная краска на Ауэрбахе картины, в частности, могут быть толщиной с хлебную корку. С того времени, импасто или любой аналогичный метод нанесения толстых слоев пигментной пасты к холсту стали основной техникой абстрактного и полуфигуративного искусство. Другие известные художники, известные своими пастозными Среди картин: «Художник боевиков» Джексон Поллок, французский импрессионист. Пьер-Огюст Ренуар и экспрессионист Винсент Ван Гог. Техника также используется известными ирландскими художниками, такими как неоимпрессионист Артур Мадерсон, ирландский художник-пейзажист Дональд Тески и импрессионист Родерик О’Конор. Советы по использованию Метод импасто при рисовании Импасто можно наносить кистью или мастихин. Саму краску можно использовать прямо из тюбика, или разбавленный, чтобы сделать его податливым, но достаточно толстым, чтобы стоять вертикально. Когда толстые слои пигмента оставить медленно сохнуть, может произойти сморщивание или растрескивание пленки краски. Чтобы избежать этого, используйте быстросохнущий алкидный грунт или специально разработанный для пастообразных работ. Эти среды сгущают краску, не изменяя ее цвет, ускорить процесс высыхания и заставить краску идти дальше. Чрезмерно масляная краска обычно затрудняет получение сильно текстурированной пасты мазки. В таком случае выдавите краску на впитывающую бумагу и оставьте на несколько минут. Бумага поглотит излишки нефтяного кредитования краска более плотной консистенции. Плоская щетина или синтетические щетки идеально подходят для работы с пастой, так как удерживают много краски. Загрузите свой кисть с большим количеством цвета и нанесите его на холст, работая кистью во всех направлениях, создавая таким образом скульптурную текстуру. Для дополнительной текстуры смешайте песок и опилки с масляной краской для создания сильно пастозной поверхности. Вы также можете делайте выразительные штрихи, царапая палитрой мокрую краску нож, конец ручки кисти или любой острый инструмент. Если ваша картина маслом засорилась при слишком большом количестве краски излишки можно удалить, когда они еще влажные, с помощью техники известный как «тонкинг». Просто положите лист газеты, туалетной бумаги или другую впитывающую бумагу, на перегруженную область и осторожно разгладьте ее тыльной стороной ладони. Затем снимите бумагу, сняв лишнюю краску. с этим. Как только ваш импастированный слой будет полностью высохнет, можно покрыть тонким слоем краски, смешанной с глазурью средний. Однако для предотвращения растрескивания глазурь должна содержать больше масла, чем слои под ним. Для получения дополнительных сведений о технике рисования см. Ракурс. и Гризайль. См. также наш очерк об изобразительном искусстве: Как Ценить картины.

  7 техник масляной живописи, которые должен знать каждый художник

  Если вы уже давно экспериментируете с масляными красками, возможно, пришло время поднять свое искусство на новый уровень. Масляная живопись может быть невероятно универсальным способом создания картин, и существует ряд техник масляной живописи, которые могут помочь вам разнообразить конечный результат.

  Прежде чем мы Чтобы узнать о них, вам нужно следовать трем правилам масляной живописи:

  3 правила масляной живописи

  Во-первых, при рисовании маслом важно придерживаться трех правил масляной живописи. Это « жирное по сравнению с постным », « толстое по сравнению с тонким » и « медленносохнущее по сравнению с быстросохнущим ».

  Это означает, что каждый слой краски должен становиться все более гибким, толстым и медленнее сохнуть, чем слой под ним. Это предотвратит растрескивание слоев во время работы и может быть достигнуто за счет увеличения количества краски на кисти с каждым новым слоем.

  Как только вы освоив правила, вы можете начать применять их с различными методы:

  Техника  1 – Светотень

  Предлагая значительный контраст между светлыми и темными аспектами картины, светотени часто использовались художниками эпохи Возрождения, такими как Рембрант и Караваджо. Это действительно помогает увеличить драматизм произведения, выдвигая объект на передний план и создавая трехмерную иллюзию. При использовании этой техники хорошей идеей будет начать с одного фокуса света, например, лампы, и работать от него вовне.

  Техника  2 – Подборка

  Отличный способ для начинающих, чтобы придать своей работе больше текстуры, Scumbling относится к техника нанесения сухой жесткой кистью тонких слоев краски на холст. В результате изображение не имеет гладкой поверхности, а некоторые подмалевок все еще обнажен. Тернер был большим поклонником Scumbling.

  Техника  3 – Алла Прима

  Для тех художников, которые спешат, Алла Прима может стать желанным приемом. Рисовать слоями, не давая базовому слою полностью высохнуть, это также известно как «мокрым по мокрому», и его предпочитали опытные художники, такие как Ван Гог и Моне, что позволяло им создавать шедевры за один присест.

  Техника  4 – Глазурование

  Глазурование – отличная техника для начинающих. Оно заключается в использовании прозрачных слоев, наносимых на непрозрачный базовый слой на холсте. Когда наносятся последующие слои цвета, они приобретают более глянцевую поверхность, что создает впечатляющий многогранный вид. Иногда глазурь также наносится поверх тонкого слоя краски для придания дополнительного блеска. Именно этот подход Вермеер использовал во многих своих работах.

  Техника  5 – Подмалевок

  Начинающие масляной живописи может не понравиться идея нанесения цвета на полностью пустой холст. Подкрашивание устраняет этот фактор страха, поскольку «зарисовывая» объект одним очень тонким слоем краски и блокируя любые фон, чтобы вы знали, куда его поместить позже в творческом процессе. Это инструмент, используемый Яном Ван Эйком и Джотто.

  Техника  6 – Импасто

  Техника масляной живописи, которая может потребовать немного больше практики, живопись Импасто была ключевой особенностью многих работ Ван Гога. Требуются преднамеренные мазки толстой краски, каждый след кисти четко виден на готовом изделии. Художники, использующие эту технику, часто смешивают цвета прямо на холсте. При использовании рисунков Impasto на значительных частях произведения искусства, а не на всем холсте, это может помочь сделать эти области более заметными. Для более толстых мазков вы даже можете использовать мастихин вместо кисти.

  Техника  7 – Гризайль

  Этот способ масляной живописи не так популярен в наши дни, но в эпоху Возрождения он регулярно использовался при изображении скульптур. Эта техника относится к искусству монохромной живописи с использованием черного, белого и серого цветов, чтобы показать свет, тьму и тени. Из-за огромного разнообразия цветов, доступных в наше время, он потерял популярность, хотя его можно использовать с большим эффектом в подмалевке. Новичкам может понравиться попрактиковаться с этим старым навыком, прежде чем переходить к смелым, непредсказуемым цветам.

  Живопись маслом — это захватывающий способ создания искусства, предлагающий множество техник, которые никогда не надоедают. Однажды вы можете обнаружить, что рисуете шедевр Scumbling, а на следующий день вы можете предпочесть Impasto. Воспользуйтесь возможностью поэкспериментировать с этими различными техниками масляной живописи и не забудьте поделиться своими фотографиями с нами в социальных сетях.

  Известные картины, анализ, интерпретация

  Фуке, Жан (1420-81)

  Портрет Карла VII Французского (1445-50)
  Лувр, Париж
  Считается одним из величайших портретов французов школа.

  Мелун Диптих (1450-55)
  Масло/панель, Koninklijk Museum; Gemaldegalerie, SMPK, Berlin
  Этот религиозный диптих создан по заказу Этьена Шевалье, казначея. королю Карлу VII — легко можно было принять за произведение современного искусства, а не пример интернациональной готики.

  Фрагонар, Жан-Оноре (1732-1806)

  Качели (Fragonard) (1767)
  Коллекция Уоллеса, Лондон
  Шедевр эротического искусства французского рококо в традициях Жана Ватто и Франсуа Буше.

  Фюзели, Генри (1741-1825)

  Кошмар (1781)
  Детройтский институт искусств
  Живопись в жанре фэнтези/сюрреализма, ставшая культовым изображением.

  Джентилески, Артемизия (1597-1651)

  Джудит Обезглавливание Олоферна (1620)
  Холст, масло, Галерея Уффици, Флоренция .
  Любимый библейский сюжет Артемизии, который обычно моделируется на себя (как Юдифь) и ее насильника Агостино Тасси (как Олоферна).

  Гирландайо, Доменико (1449-94)

  Старый Мужчина с маленьким мальчиком (1490)
  Лувр, Париж
  Работа Гирландайо иллюстрирует гуманистические успехи раннего Возрождения. искусство и культура во времена кватроченто .

  Джорджоне (1477-1510)

  Буря (1508)
  Венецианская академия Галерея
  Сложная аллегорическая картина самого загадочного художника Венеции.
  Спящая Венера (Дрезденская Венера) (1508)
  Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден
  Завершено Тицианом, который основал на нем свой собственный Венера Урбино .

  Джотто (1267-1337)

  Скровеньи Фрески капеллы (c.1303-10)
  Капелла дельи Скровеньи, Падуя
  Краеугольный камень искусства эпохи Возрождения, цикл фресок Джотто в Скровеньи или Часовня Арены знаменует собой важный живописный разрыв с плоской византийско-готической стиль живописи, и прокладывает путь для кватроченто натурализм.

  — Предательство Христа (Поцелуй Иуды) (1305) Скровеньи/Часовня Арены
  — Оплакивание Христа (1305) Скровеньи/Часовня Арена

  Идет , Хьюго Ван Дер (1440-1482)

  Алтарь Портинари (1476-9)
  Дерево, масло, Галерея Уффици, Флоренция .
  Фламандский шедевр по заказу Томмазо Портинари, менеджера Филиал Семейного банка Медичи в Брюгге. Оказал большое влияние на искусство флорентийца Эпоха Возрождения.

  Грюневальд, Матиас (ок. 1475-1528)

  Изенхаймский алтарь (ок. 1515 г.)
  Деревянная панель, масло, Унтерлинденский музей, Кольмар .
  Величайший экспрессионистский алтарь в истории искусства; сочетает в себе Готическое искусство, босховские образы и новейшая немецкая живопись эпохи Возрождения. методы. Искусствоведы никогда полностью понял это.

  Халс, Франс (1582-1666)

  Смеющийся кавалер (1624)
  Холст, масло, Коллекция Уоллеса, Лондон .
  Образец живого и спонтанного портретного стиля Хальса, хотя по иронии судьбы натурщик не кавалер и не смеется.

  Гольбейн, Ганс (1497-1543)

  Портрет Эразма Роттердамского (1523)
  Национальная галерея, Лондон
  Первый крупный портрет Гольбейна, сделавший его художником международного уровня.
  Портрет сэра Томаса Мора (1527)
  Коллекция Фрика, Нью-Йорк
  Томас Мор, близкий знакомый Эразма, был главным покровителем Гольбейна. во время первого визита последнего в Англию.
  Портрет дамы с белкой и скворец (152728)
  Национальная галерея, Лондон
  Недавно идентифицированная как Энн Ловелл, жена сэра Фрэнсиса Ловелла, помощник до Генриха VIII.
  Портрет купца Георга Гизе (1532)
  Gemaldegalerie, SMPK, Берлин
  Один из серии портретов купцов Ганзейского союза, работавших в Лондон.
  Портрет Томаса Кромвеля (1532-4)
  Национальная портретная галерея, Лондон
  Кромвель был главным спонсором Гольбейна во время его второго визита в Англию, и его карьера так и не восстановилась после падения Кромвеля в 1540 году.
  Послы (1533)
  Национальная галерея, Лондон
  Двойной портрет Жана де Дентевилля, французского посла, и Жоржа де Сельве, епископ Лаворский.
  Портрет Генриха VIII (1536)
  Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
  Сохранившийся портрет Гольбейна, а также детали других картин, в том числе Фреска дворца Уайтхолл.

  Леонардо да Винчи (1452-1519)

  Девственница скал (Мадонна в скалах) (1483-5)
  Масло на доске, Лувр, Париж
  Эта редкая картина Леонардо была установлена ​​в капелле Непорочного Зачатие в церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Однако это вскоре был продан королю Франции Людовику XII, после чего появилась вторая версия был выполнен. Сейчас он висит в Национальной галерее в Лондоне.
  Дама с горностаем (1490)
  Масло на доске, Музей Чарторыйских, Краков
  Один из немногих портретов, выполненных флорентийским гением. Леонардо да Винчи, эта картина была заказана Людовико Сфорца, Герцог Миланский, главный работодатель Леонардо с 1482 по 1499 год.
  Тайная вечеря (149598)
  Темпера/масло, Санта-Мария-делле-Грацие, Милан
  Известный на итальянском языке как Il Cenacolo или L’Ultima Cena , этот комплекс рендеринг библейской истории отличается математическим и нарративным символизмом, наряду с выдающимся использованием цвета и перспективы.
  Мона Лиза (Джоконда) (1503-06)
  Дерево, масло, Лувр, Париж
  При оценочной стоимости в 1 млрд. живопись итальянского Возрождения. Это пример несравненного Леонардо. техника масляной живописи, в том числе прием сфумато.

  Лимбург Братья (Поль, Герман, Жан) (эт.1390-1416)

  Трес Riches Heures du Duc de Berry (1413)
  Гуашь на пергаменте, Musee Conde, Chantilly
  Один из самых великолепных образцов средневековой миниатюры картина, эта иллюминированная рукопись является экспонатом Музея Конде в Шантильи.

  Лоренцетти, Амброджо (ок. 1285-1348)

  Аллегория хорошего и плохого правительства (1338-9)
  Палаццо Пубблико, Сиена
  Эта серия из шести фресок для ратуши Сиены является шедевром Амброджо.

  Мантенья, Андреа (1431-1506)

  Плач над Мертвым Христом (ок. 1470-80)
  Темпера на панели, Пинакотека Брера, Милан
  Одна из величайших картин раннего Возрождения, созданная за пределами Флоренции, он известен как, вероятно, самый известный пример иллюзионистского прием ракурса в кватроченто.
  Фрески Camera degli Sposi (1465-74)
  Фреска, Camera Picta, Герцогский дворец, Мантуя
  Один из самых известных образцов иллюзионистской живописи раннего Возрождения, потолок и настенные фрески в этой банальной приемной в Герцогский дворец в Мантуе характеризуется trompe. l’oeil техника рисования как квадратура .

  Мартини, Симона (1284-1344)

  Благовещение Триптих со св. Маргаритой и св. Ансанусом (1333)
  Галерея Уффици, Флоренция
  Величайшее произведение Мартини, этот изысканный готический алтарь был создан для придела Сиенского собора.

  Мазаччо (1401-28)

  Бранкаччи Фрески капеллы (1424-8)
  Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция
  Известная как «Сикстинская капелла раннего Возрождения», Часовня Бранкаччи была расписана Мазолино да Паникале и его молодым помощником. Мазаччо и стал воплощением искусства раннего Возрождения во Флоренции.
  Изгнание из сада Эдема (1425)
  Фреска капеллы Бранкаччи
  Эта картина, известная в итальянском языке как Cacciata dei progenitori dall’Eden пожалуй, самая известная из всех фресок капеллы Бранкаччи.
  Деньги дани (1426)
  Фреска, капелла Бранкаччи
  Еще одна фреска из цикла фресок капеллы Бранкаччи. его научная линейная перспектива, гуманистическая эстетика и трехмерность цифры.
  Святая Троица (1428)
  Фреска, Санта-Мария-Новелла, Флоренция
  Знаковое произведение раннего Живопись эпохи Возрождения, она известна своим выдающимся применением одноточечной линейной перспективы.

  Мемлинг, Ганс (ок. 1433-94)

  Триптих «Страшный суд» (ок. 1471 г.)
  Масло на доске, Музей Народове, Гданьск .
  Нарисовано за несколько лет до Триптих Донна (1475-80, Национальный Галерея, Лондон) это самая важная религиозная картина Мемлинга, связывая готическое искусство с флорентийским ренессансом.
  Триптих Донна (1477-80)
  Масло на доске, Национальная галерея, Лондон.
  Небольшой алтарь с экстерьером в стиле гризайль, заказанный валлийцами дворянин сэр Джон Донн из Кидвелли и казнен в Брюгге.

  Микеланджело (1475-1564)

  Бытие Фреска (1508-12)
  Потолок Сикстинской капеллы, Рим
  Пожалуй, величайший образец фигуративной живописи в истории искусства, эта впечатляющая фреска занимает площадь около 1000 квадратных метров. потолка, иллюстрирующие события, взятые из библейской Книги Бытия.
  Сотворение Адама (1511-12)
  Фреска Сикстинской капеллы, Рим
  Знаковое произведение христианского искусства. является самой известной из потолочных фресок Микеланджело из книги Бытия. цикла в Сикстинской капелле по заказу папы Юлия II.
  Фреска «Страшный суд» (1536-41)
  Алтарная стена Сикстинской капеллы, Рим
  Эта фреска написана через 25 лет после завершения фрески «Бытие». Фреска была заказана Папой Климентом VII (1523-1534). Вместе с Бытием работа, она считается величайшим шедевром религиозного искусства.

  Пармиджанино (1503-40)

  Мадонна с длинной шейкой (1535)
  Галерея Уффици, Флоренция
  Мадонна с младенцем с аллегорическим посланием.

  Перуджино, Пьетро (1450-1523)

  Христос Вручение ключей святому Петру (1482)
  Сикстинская капелла, Ватикан, Рим
  Одно из величайших произведений библейского искусства эпохи итальянского Возрождения, это укрепляет догму, окружающую папскую власть, и демонстрирует понятие линейной перспективы.

  Пьеро Делла Франческа (1415-92)

  Бичевание Христа (1450-60)
  Панель, темпера/масло, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
  Оценка искусствоведа Кеннета Кларк входит в десятку лучших картин всех времен, это Раннее Возрождение. шедевр известен своим применением линейной перспективы.

  Пуссен, Николай (1594-1665)

  Похищение сабинянок (1634-5)
  Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  Самая известная мифологическая картина Пуссена, посвященная античности.
  Et in Arcadia Ego (1637)
  Лувр, Париж
  Аллегорический memento mori выполненный в типичном классическом стиле Пуссена стиль.

  Поццо, Андреа (1642-1709)

  Апофеоз Святого Игнатия (1688-94)
  Иезуитская церковь Сант-Игнацио, Рим
  Возможно, это величайшее произведение фресковой живописи в стиле trompe l’oeil.