Методика рисунок: Страница не найдена » Педагогика
Методика «РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА»
Источник: А. Л. Венгер «Психологические рисуночные тесты» — М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2003 г. — с.16-61
Этот тест – один из наиболее используемых диагностических методов. Его можно проводить с трехлетнего возраста. Выводы об уровне умственного развития по результатам тестирования наиболее надежны применительно к дошкольному и младшему школьному возрасту. В качестве личностного теста методика успешно интерпретируется, начиная со старшего дошкольного возраста, и не имеет возрастных ограничений сверху.
Проведение тестирования.
Лист бумаги кладут перед обследуемым вертикально.
Инструкция: «Нарисуйте человека – всего, целиком. Постарайтесь нарисовать как можно лучше – так, как вы умеете» (здесь и далее приводится обращение к взрослому человеку; при обращении к ребенку используют единственное, а не множественное число. Для маленьких детей инструкцию целесообразно изменить: «Нарисуй дядю. Постарайся нарисовать получше».
Если обследуемый, рисуя, нарушает инструкцию (например, изображает только лицо или робота вместо человека), но не задает при этом никаких вопросов, то проверяющий воздерживается от замечаний и не напоминает инструкцию до окончания рисунка. По окончании работы повторяют задание: «А теперь все-таки нарисуйте человека – всего, целиком. Постарайтесь нарисовать как можно лучше – так, как вы умеете», (т. е. инструкция воспроизводится полностью). Нужно попросить сделать повторный рисунок и в том случае, если первоначальный получился схематическим («палочковый человечек») или шаблонно карикатурным.
Бывает, что обследуемый отказывается выполнять задание, утверждая, что он не умеет рисовать. Тогда надо ободрить его, сказать, что вам (проверяющему) интересны любые рисунки, что не очень хороший рисунок лучше, чем никакого и т.п.
После окончания работы полезно провести обсуждение рисунка, выяснить, что за человек нарисован – какого он возраста, пола (если это не ясно из рисунка), какой у него характер, чем он занимается, что любит и чего не любит, что ожидает его в будущем, о чем он мечтает и т.п. Если обследуется подросток или взрослый человек, то можно попросить его написать небольшой рассказ об изображенном персонаже.
По завершении беседы предлагают еще одно задание в соответствии с процедурой, разработанной Маховер. Обследуемому дают чистый лист бумаги с инструкцией: «А теперь нарисуйте человека другого пола». При непонимании инструкции нужно пояснить, что имеется в виду человек, пол которого противоположен нарисованному ранее. Это задание полезно для взрослых и подростков. При обследовании дошкольников и младших школьников оно обычно не дает существенной дополнительной информации, хотя в отдельных случаях, когда нужно выявить отношение ребенка к сексуальной сфере, его можно рекомендовать и для маленького ребенка.
Рисунок человека противоположного пола обсуждается так же, как и первый.
ДОШКОЛЬНЫЙ ВОЗРАСТ
Предметный рисунок появляется у детей приблизительно в трехлетнем возрасте. В ходе последующего развития ребенка изменяется способ изображения на рисунках и увеличивается количество изображаемых деталей. Дошкольники в подавляющем большинстве случаев не задаются целью передать реальную форму изображаемого объекта, в частности, человеческой фигуры. Их рисунки воспроизводят определенные схемы или графические шаблоны.
Первая форма изображения человека (дяди, тети) – это так называемый головоног, представляющий собой округлую голову (по мнению некоторых специалистов, эта окружность символизирует голову вместе с телом) и отходящие от нее или расположенные рядом черточки – руки и ноги (количество которых может быть различным). Нередко на рисунках присутствуют также черты лица (глаза, рот, нос), иногда и волосы. Типичный головоног изображен на рис. 1. Подобный рисунок вполне соответствует норме вплоть до четырехлетнего возраста.
На шестом году жизни ребенок овладевает представлениями о вертикали и горизонтали; если раньше он часто рисовал человека в наклонном положении, словно падающего, то теперь он начинает рисовать его стоящим строго вертикально. Последующее развитие рисунка человека состоит в переходе к изображению толщины рук и ног. Пятилетний ребенок рисует конечности двойными линиями. Руки по-прежнему изображаются от середины туловища; второстепенные детали обычно отсутствуют или они немногочисленны (рис. 3).
Для шестилетнего возраста нормальным является детализированное схематическое изображение, содержащее все основные и большинство из наиболее важных второстепенных деталей. К последним относятся шея, пальцы, ступни, волосы или шапка, брови, одежда. Варианты таких изображений приведены на рис. 5, 6.
Методика << НАРИСУЙ ЧЕЛОВЕКА>> ДАЛЕЕ —>
Методика «Рисунок семьи»: интерпретация
Вы слышали о методике выявления особенностей внутрисемейных отношений «Рисунок семьи»? Он позволяет выявить отношение ребенка к членам своей семьи, понять, как он воспринимает себя внутри нее и какую роль отводит для себя. У детей свое восприятие мира, свои ценности, свои законы. В материалах этой статьи вы найдете информацию о методике тестирования детей от 3 до 10-11 лет, о порядке ее проведения, обработке и интерпретации результатов.
Суть методики
Метод рисования своей семьи применяется в том случае, когда нужно определить отношение человека к членам своей семьи. Ценность данной методики в том, что ребенок не всегда может выразить и правильно описать свои эмоции и переживания, а создавая рисунок, ему удается запечатлеть то, что есть в подсознании. Через определенные символы, размещение элементов рисунка можно легко считать важную информацию об отношениях, царящих в семье и место в ней ребенка.
Интерпретируя результаты методики «Рисунок семьи», следует помнить, что ребенок передает в данном случае отношения, которые существуют в ее семье, свое видение отношения родителей к детям, видение своего места в семье. Но при этом на рисунке не изображаются характеристики самого ребенка как индивида или кого-либо из его семьи. Для этого существуют другие специальные методики.
Порядок проведения диагностики
Для проведения теста «Рисунок семьи» ребенку дают чистый белый лист бумаги и цветные карандаши. При этом ему говорят: «Нарисуй здесь свою семью». Никаких дополнительных инструкций и вопросов ребенку не задают, а оставляют на некоторое время в покое. Время предоставляется ребенку неограниченное. В основном на это затрачивается не более 35-40 минут.
При создании ребенком рисунка исследователь проводит наблюдения за процессом рисования. В специальном протоколе или рабочей тетради стоит отметить последовательность изображения объектов, стирание изображений, эмоциональные реакции ребенка во время рисования отдельных элементов, спонтанные высказывания.
После завершения рисования можно задать уточняющие вопросы. Которые помогут в процессе интерпретации результатов теста.
При опросе очень важно обратить внимание, кто из семьи вызывает у ребенка положительные эмоции, а кто отрицательные? Чувствует ли себя ребенок счастливым в семье? Особую тревогу вызывает момент, когда ребенок кого-то из членов семьи сознательно не хочет изображать на рисунке. Стоит спросить с помощью удаленных вопросов, в чем причина не желания ребенка видеть это лицо в кругу своей семьи. Однако делать это надо очень осторожно, избегая прямых вопросов, которые могут вызвать агрессию и желание «закрыться» в ребенка.
При проведении диагностики следует отметить возраст ребенка, особенности его психоэмоционального развития, количество членов семьи, их возраст.
Обработка и интерпретация результатов
При проведении анализа теста «Нарисуй семью» стоит обратить внимание на последовательность изображения членов семьи, соответствие их количества реальному наличию, эмоции, с которыми ребенок рисовал каждого, группировка членов семьи.
Структура рисунка семьи
Если ребенок проживает в полной благополучной семье и чувствует себя в ней счастливым, он нарисует всех членов семьи. Если ребенок не хочет кого-то изображать на рисунке — это выражение его подсознательного протеста против этого человека. А также невозможность изменить ситуацию в лучшую для себя сторону.
Если на рисунке ребенок не изобразил никого из своей семьи — это свидетельствует о глубокой психологической травме и переживании малыша, связанными с семьей, чувство ненужности. Часто такие рисунки создают дети, которые перешли в семью из детдома. В новой семье они еще не чувствуют полноценной защиты и комфорта, поэтому не хотят изображать свою семью.
Уменьшенное количество членов семьи на рисунке, по сравнению с реальным, присутствует тогда, когда ребенок чувствует с определенным лицом конфликт или эмоциональное напряжение. Изобразив семью без этого человека, ребенок как бы вычеркивает его из семейного круга, и вместе с тем хочет вывести отрицательные эмоции, связанные с ним.
Иногда дети на рисунке семьи не хотят рисовать своих сестер или братьев. Это объясняется ощущением конкуренции за родительское внимание, царящее в семье между детьми.
Изображения животных может свидетельствовать о желании ребенком отразить следующим образом свои братьев и сестер, уменьшив их роль в семье. Если ребенок изображает семью животных на рисунке, это свидетельствует о нехватке теплоты и доверия в семье.
Размещение членов семьи
Размещение членов семьи на рисунке имеет ключевое значение при диагностике семейных отношений между ее членами. Чем более отдаленными будут изображены на рисунке фигуры, тем большая психологическая удаленность между ними в реальной жизни.
Благополучным знаком является изображение семьи, в которой все держатся за руки. Так ребенок передает дружественность, сплоченность и взаимную поддержку, которую испытывает в семье. Так же хороший символ — изображение семьи, которая занимается одним общим делом — вместе отдыхают, готовят еду на пикнике, катаются на лыжах и тому подобное.
Размещение членов семьи маленькими группками на рисунке показывает на конфронтации в семье, микроструктуры. Если ребенок изображает себя отдельно от семьи — это верный признак его одиночества, непонимания, чувство отчужденности и ненужности в собственной семье. Изображение стен, заборов показывает наличие блокировки определенных связей или отношений в семье, препятствия для эмоционального единения.
Изображения, которые вызывают особую тревогу за ребенка — когда он рисует себя и обводит свое изображение или рисует себя на противоположной стороне листа бумаги. Это свидетельствует об ощущение социальной изоляции, которая может углубляться, если ребенку не оказать своевременную помощь.
Интерпретация изображения фигур
При изображении отдельных лиц следует обратить внимание на такие элементы рисунка:
- изображение деталей строения тела — глаз, губ, волос, рук, ног и т.д.;
- изображение украшений — прическа, бусы, корона, узоры на одежде и тому подобное;
- использование при рисовании цветных карандашей и их количество.
Как правило, более подробно дети изображают лиц, которые вызывают у них любовь и симпатию. Если же человек является эмоционально отрицательным — его изображение достаточно схематично, часто одним цветом, или простым карандашом.
Человек, который вызывает у ребенка чувство агрессии или повышенную тревожность основном рисуется серым или черным карандашом и часто затирается. Анализ по размеру фигур — самыми большими изображаются те люди, которые олицетворяют силу и значимость для испытуемого.
Стоит обратить внимание на размеры, которыми изображает себя ребенок. Если он рисует себя больше родителей — это свидетельствует о эгоцентризме ребенка. Если же его изображение очень миниатюрное — ощущение комплексов и собственной ненужности.
Изображения отдельных частей тела людей тоже имеет особое значение. Изображение фигур без рук — безволие, а также невозможность повлиять на ситуацию, желание чрезмерного контроля. Изображение члена семьи без лица или без головы, или голова сильно зарисована — конфликты ребенка с этим человеком.
Анализ манеры рисования
При анализе манеры рисования тоже можно получить много важной информации. При этом главное внимание обращают на:
- последовательность изображения фигур;
- размещение фигур на листе;
- затирки;
- спонтанные высказывания во время рисования;
- изображение деталей;
- паузы;
- возвращение к уже изображенным деталям.
Стоит помнить, что первым рисуют фигуру того человека, который является для ребенка наиболее значимым. А дальше — по убыванию. Поэтому очень часто можно наблюдать, как дети в большинстве случаев во время такого эксперимента сначала рисуют маму, потом себя, а потом уже отца и других членов семьи. Если же ребенок первым изображает себя — это уже ярко выраженный эгоцентризм.
Дети из неблагополучных семей часто изображают фоновые элементы рисунка — пейзаж, дом, а затем приступают к рисованию семьи. Это своеобразное оттягивание во времени неприятной для них задачи. Стирание отдельного человека свидетельствует о негативном отношении к нему.
Особое внимание стоит уделить спонтанным выражениям, сопровождающим прорисовывания наиболее эмоционально заряженных фигур. Поставив в этот момент ребенку правильные уточняющие вопросы, можно прояснить соответствующие моменты в анализе рисунке.
РИСУНОЧНАЯ МЕТОДИКА «Я В ШКОЛЕ» КАК СРЕДСТВО ДИАГНОСТИКИ МОТИВАЦИОННОЙ ГОТОВНОСТИ К ШКОЛЬНОМУ ОБУЧЕНИЮ — дипломная работа
РИСУНОЧНАЯ МЕТОДИКА «Я В ШКОЛЕ» КАК СРЕДСТВО ДИАГНОСТИКИ МОТИВАЦИОННОЙ ГОТОВНОСТИ К ШКОЛЬНОМУ ОБУЧЕНИЮ — дипломная работа | ИСТИНА – Интеллектуальная Система Тематического Исследования НАукометрических данныхРИСУНОЧНАЯ МЕТОДИКА «Я В ШКОЛЕ» КАК СРЕДСТВО ДИАГНОСТИКИ МОТИВАЦИОННОЙ ГОТОВНОСТИ К ШКОЛЬНОМУ ОБУЧЕНИЮдипломная работа (Специалист)
- Научный руководитель: Захарова Е.И.
- Автор: Роанова В.А.
- Тип: Специалист
- Организация, в которой проходила защита: МГУ имени М.В. Ломоносова
- Год защиты: 2012
- Аннотация: Цель исследования: анализ диагностической и прогностической ценности проективной методики «Рисунок «Я в школе»». Основные выводы по результатам работы: 1.Рисунок «Я в школе» занимает особое, уникальное место в ряду инструментов диагностики мотивационной готовности к школе, поскольку отражает эмоциональное переживание школьной ситуации, что имеет ключевое значение для прогноза успешной адаптации. 2.Рисунок «Я в школе» обладает прогностической ценностью при выявлении зон риска возникновения школьной дезадаптации. 3.Школьная жизнь вызывает тревогу как у детей, которые дополнительно готовятся к школе, так и у детей без подготовки. Если тревожные переживания появились до поступления в первый класс, они не исчезают, а перерастают в тревогу, связанную со школьной жизнью. 4.Посещение «нулевого» класса оказывает положительное влияние на формирование представлений ребенка о школе, но не снижает тревогу, связанную с поступлением в первый класс. 5. Опыт обучения в школе старших сиблингов может оказывать негативное влияние на желание ребенка идти в школу.
- Добавил в систему: Захарова Елена Игоревна
*** Органическое поражение головного мозга-качественно рисунок не страдает, но в рисунке появляются необычные детали-грубая ассиметрия рисунка: сильное смещение рисунка от центра листа, неудачное расположение рисунка-рисунок вылезает за край. Искажение формы и пропорций тела. Промахи-ребенок не может попасть в нужную точку: Распад целостного образа: |
Проективная методика Рисунок семьи
Одной из самых популярных в арсенале школьного психолога является проективная методика «Рисунок семьи». Ее популярность объясняется не только удобством проведения, но и быстротой. Она является доступной для детей, начиная с дошкольного возраста. При помощи данной методики появляется возможность увидеть семью глазами ребенка, посмотреть, какую субъективную оценку дает ей малыш, какое место себе отводит в ней. Кроме этого, она отображает, какие трудности и проблемы во взаимоотношениях есть в семье.
Процедура проведения и инструктаж
Чтобы методика «Рисунок семьи» была в полной мере проведена, необходимы белый лист бумаги, набор цветных карандашей средней мягкости, резинка для стирания. Ребенку дается инструкция примерно следующего смысла: «(Имя), нарисуй семью». При этом нельзя объяснять, что подразумевается под этим, поскольку вмешательство может исказить в дальнейшем смысл текста. Если ребенок переспрашивает, что именно ему изоображать, то необходимо просто второй раз проинструктировать.
На что обратить внимание при выполнении теста
В среднем выполнение инструкции занимает не более 35 минут. При этом внимание должны привлечь паузы, последовательность нарисованных деталей, стирание, комментарии малыша, эмоциональные реакции на нарисованное. После того как рисунок готов, задаются вопросы, примерно такие: «Кто тут нарисован?», «Где персонажи находятся и что делают?», «Кто из них самый счастливый?» и прочие.
Интерпретация
Методика «Рисунок семьи» в своей интерпретации условно разделяется на три основные части: анализ структуры семьи, интерпретация графических особенностей и анализ непосредственно самого процесса рисования.
Анализ структуры семьи
Крайними вариантами считаются, если нарисованы только субъекты, не имеющие отношения к семье, и если вообще нет людей. В том случае, если искажен состав семьи, то это может свидетельствовать о конфликте, недовольстве ситуацией. Кроме этого, дети забывают нарисовать тех родственников, которые для них менее важны в эмоциональном плане. Если же есть посторонние люди, то это может быть сигналом того, что есть психологическая неудовлетворенная потребность.
Расположение членов семьи
Методика «Рисунок семьи» может показать и какие взаимоотношения в семье. Сплоченность семьи, занятие всех персонажей общим видом деятельности говорит о психологическом благополучии. Если же у рисунка противоположные характеристики, то это может свидетельствовать о низком уровне эмоциональных привязанностей. Если один из членов отделен, то это может свидетельствовать о негативном отношении к нему, иногда это может быть косвенным признаком угрозы.
Анализ нарисованных фигур
Методика «Кинетический рисунок семьи» может рассказать и об эмоциональном отношении к каждому члену. Для этого оцениваются количество деталей, декорирование и какие цвета использованы для прорисовки фигуры. Хорошее отношение сопровождается наличием большого количества деталей, декорированием. Схематичность, неоконченности могут указывать на негативное отношение, агрессивные побуждения в его адрес. Иногда дети себя рисуют величины, равной родительской. Это может говорить об эгоцентричности ребенка, о соревновании за родительскую любовь. Если малыш испытывает ненужность себя, свою незначительность, то это находит отражение в рисунках, где он гораздо меньше, чем другие члены семьи.
Проективная методика «Рисунок семьи»
Когда заходит речь о детском психологическом консультировании, о нахождении путей решения психологических затруднений у детей, то становится понятным, что подобные проблемы и затруднения невозможно рассматривать в отрыве от семьи и особенностей семейных взаимоотношений. Более того, многие исследователи сходятся на том, что именно в семье и следует искать корни детских психологических проблем. Однако дети далеко не всегда могут вербализовать, рассказать связно и понятно о том, что им не нравится, что они чувствуют и почему себя ведут определенным образом (особенно в младшем возрасте). Именно поэтому детские психологи и психотерапевты активно используют в своей практике проективные рисуночные методики («Рисунок человека», «Рисунок семьи» и др.).
Рисуночные методики часто используются в психодиагностике, особенно в детской. Проективные рисуночные методики позволяют довольно быстро и точно получить большой объем информации, разобраться в проблемной ситуации и искать из нее выход. Одной из наиболее удобных для диагностики особенностей построения семейных взаимоотношений ребенка является проективная методика «Рисунок семьи».
Говоря о проективной методике «Рисунок семьи» следует отметить момент соотношения в рисунках ребенка эмоционального и когнитивного, интеллектуального. Результаты такой методики как «Рисунок человека» коррелируют с результатами тестов интеллекта, поэтому по особенностям изображения ребенком отдельного человека можно сделать определенные выводы о его интеллектуальном развитии. Однако нельзя сделать то же самое, исходя из изображения ребенком своей семьи – группы людей. Один и тот же ребенок может создавать подробный рисунок человека и совершенно схематично изобразить семью. Все дело в эмоциях: эмоции и отношение к членам семьи определяют их изображение, тогда как при рисунке человека преобладает познавательный элемент.
Проективные рисуночные методики также хороши тем, что способствуют созданию благоприятной доверительной атмосферы в психологическом кабинете. Просьба нарисовать свою семью выглядит для ребенка естественно и привлекательно, а потому помогает психологу наладить с ним контакт и снять напряжение, которое неизбежно возникает по началу работы.
Рассмотрим подробнее наиболее яркие и значимые индикаторы семейных взаимоотношений в рамках проективной методики «Рисунок семьи»:
- Отсутствие на детском рисунке кого-то из членов семьи. Как правило, дети включают в рисунок всю семью, а также домашних животных, поэтому если ребенок «забыл» кого-то нарисовать, то чаще всего это свидетельствует об отвержении этого человека, желании его исключить из семьи;
- Если на рисунке нет самого ребенка, то это говорит либо о том, что в семье его отвергают, либо о том, что он сам не стремится вовлечься в семейные дела;
- Присутствие постороннего человека – хорошие с ним отношения / желание его присутствия в семье;
- Более тщательная прорисовка кого-то из членов семьи говорит о наличии эмоционального контакта и доверительных отношений с этим человеком. Также теплые чувства могут выражаться через изображение на себе и другом члене семьи похожей / одинаковой одежды;
- Наиболее крупной рисуется фигура наиболее влиятельного в семье / наиболее значимого для ребенка человека вне зависимости от физических данных этого человека.
Также имеют большое значение детали: размер и положение рисунка на листе, наличие дополнительных предметов и др. Для интерпретации важен индивидуальный подход и обязательна беседа с ребенком. Освоение проективной методики «Рисунок семьи» — необходимо и полезно для успешной и продуктивной работы каждого детского психолога.
Читать «Свободный рисунок: интерпретация и диагностика» — Александрович Ирина — Страница 1
«Ни один смертный не в состоянии хранить секреты. Если молчат его губы, то говорят его пальцы…»
З. Фрейд, 1905
Введение
Свободный рисунок по заданной тематике относится к проективным диагностическим средствам исследования личности.
Термин «проективные» впервые был использован Лоуренсом Френком в 1939 г.[1] для выделения в отдельную группу таких, казалось бы, далеких друг от друга методик, как ассоциативный тест Юнга, тест Роршаха, ТАТ.
По Френку, для всех проективных методик характерна неопределенность стимульного материала или инструкции к заданию, что оставляет обследуемому свободу в выборе ответа, позволяет ему проявить себя, а психологу помогает увидеть, как на экране, наиболее существенные составляющие личности, их взаимозависимости, включая скрытые от сознания обследуемого.
Когда необходимо получить конкретную оценку известных свойств личности, которые, как правило, достаточно хорошо ею осознаются, используются объективные методики исследования личности (тесты и опросы).
Самоотчет, беседа или интервью предоставляют возможность узнать в большей или меньшей степени субъективную информацию об обследуемом. Проективные методики в ряду других методов исследования личности позволяют соблюсти оптимальное соотношение объективности и субъективности.
Существенным плюсом проективных методик можно назвать уровень комфорта, который достигается при их использовании: сама процедура исследования такова, что снижает возможную боязнь оценки со стороны других.
Примение проективных методик позволяет перенести внимание с взаимодействия психолога и клиента на процесс рисования, в результате снижается влияние отношений, которые устанавливаются во время сеанса и могут вносить помехи в анализ личности. Проективные методики открывают доступ к тем личностным особенностям, которые наименее доступны наблюдению в беседе, во время проведения интервью или выявлению с помощью теста или опросника.
Метод свободного рисунка можно использовать на любом уровне компетентности психолога. Во время апробации этого метода в работе – как способ снизить тревожность или неловкость клиента при первом контакте или в начале беседы. Так, если клиент испытывает сложность с формулировкой проблемы, предложение сделать рисунок на тему «Моя проблема» предоставит ему новый способ самовыражения, снимет возникшие трудности с вербализацией.
В дальнейшем, по мере накопления опыта, свободный рисунок может стать одним из важных помощников в работе психолога.
Области применения свободного рисунка:
• в личных консультациях;
• в семейных консультациях – исследование взаимопонимания и межличностных отношений;
• в групповых тренингах – средство раскрепощения терапевтической группы и определение структурной характеристики группы;
• в судебно-психологической экспертизе;
• в экспертизе прогноза социального поведения.
Краткая история методики свободного рисунка
Теоретическое обоснование данного метода содержится в работах русского ученого А. М. Сеченова (1829–1905). Согласно нему, всякое представление, возникшее в психике, любая тенденция, связанная с этим представлением, заканчивается мышечным движением. Именно это движение и анализируется при изучении психики человека, «как анализирует теперь физик музыкальный аккорд или явления, представляемые свободно падающим телом».
Первые практические работы по анализу психических состояний через графическую деятельность человека появились в колыбели экспериментальной психологии – в Лейпцигском университете под руководством В. Вундта (Wundt, 1900/1921), в лаборатории которого исследовали, в числе прочего, графическое выражение психических состояний.
Основоположница интерпретации проективного рисунка, основанной на концепции традиционного психоанализа – Карен Маховер (Machower K.).
Сравнивая рисунки одних и тех же людей, созданные ими в разные годы, она обнаружила единообразие исполнительской манеры пространственных характеристик рисунка: характера линий, расположения рисунка на листе, пропорций и размеров изображений.
Таким образом были выявлены диагностические маркеры личности.
Связи отдельных аспектов рисунка с различными аспектами личности рисующего были проверены экспериментально (Rosen A., Boll E. E.).
Сравнивались оценки группы интерпретаторов с экспертными оценками черт личности и клиническими данными (Watson Ch.G.).
В России проверка и фильтрация каталогов-интерпретаторов, применение для интерпретации проективных рисунков теории инициации Юнга были предприняты В. К. Лосевой. Результаты ее многолетнего труда по проверке каталогов использованы в настоящем интерпретаторе.
Материал, необходимый для исследования
• Бумага нелинованная, белая, матовая, стандартная (одинакового формата для всех рисунков)
• Карандаш простой, средний мягкости, без стёрки
• Набор цветных карандашей (не менее шести цветов)
Общая инструкция для всех рисунков:
«Умение рисовать значения не имеет и оцениваться не будет. Не вырисовывайте, важно содержание».
Общее правило:
После завершения рисунка (не в начале рисования!) надписать имя (инициалы) и название рисунка в правой верхней части рисунка, тем самым зафиксировав не только имя автора, но и авторскую ориентацию, что для интерпретации некоторых рисунков, где ориентация не очевидна из содержания, может быть критично.
Рисуночная методика «Моя жизнь в виде трех кругов»
Рисуночная методика «Моя жизнь в виде трех кругов» оптимальна для начала исследования. Она проста в выполнении, снимает возможные опасения обследуемого, позволяет сосредоточиться на процессе обследования.
Интерпретация рисунка
Основные признаки, на которые следует обратить внимание при анализе данного рисунка:
• отдельность или взаимопроникновение кругов;
• величина кругов;
• разрывы в контуре кругов.
✓ Признак «отдельность или взаимопроникновение кругов» – оценка постоянства или дискретности (прерывности) времени.
Все круги нарисованы отдельно друг от друга (рис. 2) – восприятие времени «что было, то было, что будет, то будет», нет понимания взаимосвязанности событий, единства самовосприятия себя во времени.
Пересечение кругов (рис. 3): непрерывность собственного “Я” во времени как свойство внутреннего опыта
Концентрические круги (рис. 4а) – склонность к рефлексии жизненного пути.
Отрыв какого-то круга (времени) от остальных (рис. 4б) – представление о соответствующем времени как отличающемся от остальных:
16 методов рисования карандашом | АРТЕЗА
Сообщение от Элиана Рибейро
Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.
Карандашные методы для лучшего рисования
Твердый рисунок может стоять сам по себе или служить основой для большой картины. Возможность точно передать объект, а также добавить тени и блики, которые придают ему трехмерный вид на плоском листе бумаги или холсте, имеет решающее значение для успеха работы. Но не отчаивайтесь; существует множество методов, которые помогут сделать ваши рисунки лучше с самого начала.
Я собрал 16 своих любимых техник, которые, как мне кажется, помогут вам начать делать более качественные рисунки. Я использовал карандаши для рисования Arteza Expert Drawing Pencils и рекомендую вам тоже, так как они обладают разной твердостью грифеля. Вы увидите, что твердость грифеля имеет решающее значение для создания мелких, средних или толстых отметок, а также для добавления светлых и темных оттенков.
Список расходных материалов
Что нужно знать перед началом работы
Различия в карандашах: H vs.B
Карандаши бывают твердыми и мягкими. Чем тверже поводок, тем светлее будет метка. Жесткие поводки создают светлые линии. Мягкие поводки делают их темнее. На каждом из них твердость обозначена цифрой и буквой. Те, у кого есть буква H, жесткие. Чем выше число, тем жестче его отрыв, поэтому линия будет очень светлой. У тех, у кого есть буква B, обозначающая темноту, более мягкие провода. Чем выше число, тем мягче свинец и тем больше графита останется на бумаге.
СОВЕТ: Для более детальной работы с большим количеством переходов тонов используйте самые мягкие карандаши из набора, B и выше.Сохраните более сложные для начальных эскизов, которые вы сотрете позже, и для добавления бликов к объектам, освещенным ярким светом.
Что такое штриховка?
Базовая художественная техника, это размещение линий рядом друг с другом по горизонтали, вертикали или диагонали. Чем ближе они будут, тем плотнее и темнее станет область. Когда линии пересекаются, получается так называемая штриховка. Это очень эффективный способ сделать темные участки еще темнее или создать впечатление текстуры.Я буду иметь в виду как штриховку, так и поперечную штриховку.
16 методов
1. Вертикальная штриховка
Люк сверху вниз. Вы можете держать руку в воздухе или пока она лежит на поверхности. В первом случае отметки будут быстрыми и рыхлыми и будут меняться от начала до конца. Во втором случае легче контролировать расстояние между люками и давление на гриф, что делает его более плавным и ровным.
2. Горизонтальная штриховка
Следуйте инструкциям по вертикальной штриховке, только на этот раз нарисуйте линии из стороны в сторону.
3. Наклонная штриховка
Теперь разместите линии от одного угла до противоположного в одном направлении.
4. Штриховка
Начните с горизонтальных, вертикальных или диагональных линий. Затем добавьте пересекающиеся линии, идущие в противоположном направлении.
5. Радиальная штриховка
Начинайте метки в центре и работайте рядами короткой диагональной штриховки, пока не дойдете до края страницы.
6. Выразительная штриховка
Самый мягкий грифель, такой как 6B, лучше всего подходит для этой техники.Используйте случайные и прерывистые линии, изменяя давление, прикладываемое к отведению, и их направление на всем протяжении.
7. Контурные линии
Это гладкие отметки с разным расстоянием друг от друга, сделанные путем приложения равномерного давления на провод.
8. Растушевка
Для максимального эффекта используйте мягкий поводок. Сильно надавив, нанесите темный слой графита. Возьмите клочок бумаги или предварительно свернутый бумажный пень и потрите участок, пока следы не станут мягкими и хорошо смешанными.
9. Петли
Сделайте случайные открытые, закрытые, маленькие, средние и большие петли. Попрактикуйтесь в изменении направления петель, расстояния между ними, плотности штриховки и давления, прилагаемого для рисования линии, чтобы увидеть, сколько вариаций вы можете создать.
10. Точки
Удерживая карандаш перпендикулярно бумаге, с усилием вы сможете сделать эти круглые отметки. Использование жесткого грифеля приведет к появлению светлых тонких точек, а использование более мягкого грифеля приведет к появлению более темных и толстых точек.Обратите внимание: чем ближе вы размещаете точки, тем темнее выглядит область.
11. Пунктирная линия
Вы можете удлинить точки, чтобы образовать ряды штрихов. Изменяя длину, ширину и общее расположение штрихов, их можно использовать для создания интересных узоров.
12. Зигзагообразные линии
Не отрывая карандаш от бумаги, начните с одной точки и рисуйте по диагонали, становясь длиннее, а затем снова короче, пока не получится квадрат. Вы можете использовать эту технику, чтобы создать силуэт многих фигур, следуя его контуру и изменяя длину каждой линии.
13. Переплетенные текстуры
Создайте вид тканой ткани, штрихуя в произвольных направлениях по всей странице. Меняйте углы и форму штриховки, чтобы сделать ее визуально более интересной.
14. Выкройки корзиночного плетения
Чередуйте вертикальную и горизонтальную штриховку, рисуя одинаковое количество штрихов для каждого, чтобы сделать ряды, напоминающие текстуру корзины.
15. Волнистые линии
Начните с длинных штрихов различной формы.Решите, какие области вы хотите сделать сплошными цветами. После их заполнения добавьте больше линий внутри фигур, следуя существующим контурам. Так создаются «зентанглы», рисование которых может быть довольно медитативным.
16. Наброски
Никогда не поднимая карандаш, нарисуйте на бумаге треугольные, квадратные, овальные и многоугольные формы. Добавьте контраста, применяя сильное или небольшое давление, при этом меняя расстояние между линиями.
Рекомендации
- Используйте штриховку, растушевку и контур для начальных эскизов, чтобы добавить объема и освещения, а также сделать ваши рисунки максимально трехмерными.
- Используйте точки, петли, волнистые линии и каракули, чтобы придать им вид металла, дерева, ткани или воды.
- Текстуры подходят для декоративных картин, стилизации, формальной композиции и другой графики.
- Растушевки можно сделать «подобными текстуре», сохранив края штрихов, оставленных грифелем. При использовании этой техники чем грубее бумага, тем ярче эффект.
Я знаю, что как только вы добавите некоторые из этих методов, вы заметите, что ваши объекты станут более сложными и многомерными.Хорошее рисование требует практики; поэтому, если вы хотите поправиться, не ждите конкретного проекта. Вместо этого поиграйте с этими методами в альбоме для рисования, находясь в кафе, смотря телевизор или ожидая автобуса. В конце концов, чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается!
Другие сообщения, которые могут вам понравиться:
Научитесь пользоваться акварельными карандашами Как нарисовать лицо за 6 шагов Как нарисовать человека
Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше подобного контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
9 простых в освоении методов рисования, которые необходимо знать
Когда вы только начинаете учиться рисовать, обычно первое, что вы делаете, берете в руки карандаш. Но на этом многие из нас останавливаются; мы учимся рисовать, но не выходим за рамки основ. Если вы не знакомы с рисованием карандашом, помимо фигурок или каракулей, вам необходимо знать некоторые методы рисования. Я рассмотрю девять из них, которые помогут вам на пути к более сложному рисованию.
Выбор подходящих материалов
1. Прежде чем начать, узнайте о графите.
Графит бывает разных масштабов. Вы когда-нибудь замечали, что на вашем стандартном карандаше написано HB? Это не произвольно — это относится к плотности свинца. Карандаш с надписью «H» будет тверже, и поэтому линии будут более светлыми и четкими. Кроме того, буква «B» указывает на то, что графит мягкий и идеально подходит для рисования глубоких, насыщенных темных оттенков. Итак, HB находится прямо посередине.Мне нравится рисовать.
Для рисования важно иметь набор карандашей. Попробуйте получить по одному от каждой семьи, включая HB.
2. Бумага важна.
Как и графит, выбор бумаги бесконечен. Он может различаться по тону (выглядит «теплым» или «прохладным») и текстуре — от гладкого или «зубчатого». Пытаясь выбрать бумагу для набросков, ищите что-нибудь, оптимизированное для графита. Мне нравится бренд Legion, и я считаю, что их бумага Stonehenge Light отлично подходит для этого.
Состав и форма
3. Чтобы сделать что-то менее сложное, начните с простых форм.
Я выбрал кофейную кружку, чтобы попробовать свои любимые техники рисования. Рисовать относительно легко, потому что его легко разбить на основные формы. Попробуйте то же самое — выберите что-нибудь и изучите пару минут. Спросите себя: каковы определяющие формы? Где они пересекаются? У кофейной кружки круг составляет край чашки, а овал — туловище.Перекрывайте линии / области, в которых встречаются формы.
4. При рисовании проверьте свои углы с помощью этого простого трюка.
Когда я рисовал ручку своей кофейной кружки, я заметил, что она была укорочена, то есть ее часть обращена ко мне ближе и выглядит искаженной. Чтобы подобрать правильный угол ручки, я использовал этот трюк: возьмите карандаш и выровняйте его под углом, который вы пытаетесь воспроизвести. Затем поднесите карандаш прямо к бумаге, не двигая ее.Это гарантирует, что у вас будет правильный (каламбур) угол!
Подходы к рисованию
5. Штриховка и перекрестная штриховка
Штриховка — одна из самых основных техник рисования. Чтобы создать объем и затенение, нарисуйте линии, которые повторяют изгиб линии. Эти строки не касаются. Перекрестная штриховка — это многослойная штриховка в местах пересечения линий. Расстояние между линиями и пересечениями определяет, насколько темной будет область.
6. Тональные наброски
В отличие от штриховки и перекрестной штриховки, при тональном подходе нет видимых линий.Для этого плавными движениями проведите карандашом по странице вперед и назад. В этой технике важны давление и графитовая шкала. Чем сильнее вы нажмете, тем темнее будет тон.
7. Смешивание
Развивайте тональную технику с растушевкой. Просто используйте палец или палочку для смешивания, чтобы создать гладкую ровную поверхность. (После вымойте руки!)
8. Акцентные линии
Акцентные линии не обязательно создают форму, но они добавляют стиль вашему рисунку.Например, текстура древесины — отличный пример декоративных акцентных линий, которые вы можете использовать.
9. Используйте ластик, чтобы определить форму
Highlights — отличный способ определить и построить форму. Яркие, четкие формы сделают что-то особенно блестящим, но это может запутать вас при рисовании. Когда вы закончите рисовать, используйте чистый ластик, чтобы достать белую часть бумажного пакета. Однако используйте эту технику с осторожностью — ведь вы не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел фальшивым!
10.Следите за тем, чтобы бумага не размазывалась, используя другой лист бумаги
Это кажется нелогичным, но это действительно работает. Чтобы не испачкать рисунок во время рисования, положите лист бумаги поверх рисунка. Положите на него руку, пока делаете набросок.
Впервые в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать
Художник: Моника Ли
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Рисование — один из самых простых способов развить свои творческие способности. Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе занятия, переводятся на множество различных носителей. Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики. Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать образы, которыми вы действительно гордитесь.
Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!
Методы рисования для начинающих
Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу.Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.
Назад и вперед
Автор: Оливия Кемп
Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом. Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.
Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки.Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть темнее, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.
Штриховка и перекрестная штриховка
Автор: Елена Лимкина
Поперечная штриховка : Этот метод является логическим продолжением штриховки. Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.
Scribble
Автор: Endre Penovác
Scribble : Наброски позволяют вашей руке перемещаться по странице.Перемещайте карандаш в произвольном порядке — точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.
Стипплинг
Автор: Ксавье Касальта
Stippling : для тех, кто любит кропотливые процессы, этот вариант для вас. Стипплинг — это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.
Смешивание
Автор: Джоно Драй
Растушевка : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте растушевать их.Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем втирайте в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания — поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.
Базовые техники рисования
Техника рисования
При рисовании доступны следующие инструменты рисования: точка, линия, площадь и тональные значения (светлый и темный).Эти инструменты для рисования используются для создания рисунка с использованием соответствующей техники рисования и соответствующего инструмента для рисования. Наиболее распространенными инструментами для рисования являются графитный карандаш, чернильная ручка, уголь и мелки.
На этой странице вы можете узнать больше о различных техниках рисования:
• штриховка
• размазывание
• моет
• комбинированная техника
• сграффито
Точка и линия — основа каждого рисунка
Точка и линия — основные инструменты рисования.Линия отмечает очертание мотива. Он используется в качестве основной техники рисования, чтобы обозначать границы и очертания объектов. С его помощью можно изображать и подчеркивать контрасты. Кроме того, вы также можете использовать точку как инструмент для рисования.
Четкие очертания цветка, стула или дерева можно увидеть с помощью линий. Тени, например, в горном пейзаже или сильные морщины на лице, могут быть представлены линией и точкой без какой-либо штриховки. В области современного искусства границы размыты, но линия также является типичной характеристикой рисунка в современных нерепрезентативных рисунках.
Наиболее часто используемые инструменты для рисования — это карандаш или графитовая ручка, чернильная ручка, уголь и мелки.
Линия — основной чертежный инструмент
Вот типичный пример использования линии в качестве инструмента для рисования: Рисование простого изображения горы:
Линия как техника рисования
Важнейшие техники рисования
Техника рисования — штриховка
Штриховка — это классическая техника рисования, позволяющая рисовать и формировать поверхности мотива.Техника штриховки позволяет добиться различных эффектов. Благодаря штриховке получается хороший пространственный эффект, а также могут быть реализованы различные тональные значения. Если используются все градации одного цвета, создается пластическое представление мотива.
Тонкие линии нанесены в технике рисования «штриховка». Направление линий обычно проходит под косым углом к основному контуру. В случае чистого рисунка эти тени не должны быть нарисованы слишком сильно или даже размыты.Это уже переходило бы черту к живописи, для которой характерна техника площадной живописи. Однако сегодня границы плавные.
Еще одна техника рисования — это штриховка. С помощью этой техники рисования два или более набора штриховок рисуются друг над другом. Это позволяет художнику добиться множества отличных эффектов при рисовании. Сила линий остается прежней, но использование этой техники рисования приводит к штриховке во всех вариациях. Рисуя линии штриховки ближе или дальше друг к другу, становятся видны бесчисленные градации тонов.Если вы хотите рисовать в цвете (например, цветными карандашами), вы можете создать много новых оттенков, заштриховав их разными цветами.
Вот три типа штриховки:
Различные техники штриховки — слева направо:
Простая штриховка, штриховка в двух направлениях, штриховка в трех направлениях
В штриховке на картинке выше вы все еще можете распознать отдельные линии. Если линии сосредоточены, они становятся почти незаметными.Это делает рисунок более реалистичным, поскольку на первый взгляд не сразу видно, что он был нарисован. В крайнем случае также можно нарисовать фотореалистичное изображение. На рисунке ниже показана явно более плотная штриховка.
Концентрированные линии штриховки
Техника размазывания
При размытии заштрихованная область размывается пальцем или инструментом для протирания. Это позволяет создавать очень гладкие поверхности и градиенты тонов. Абсолютно подходит для растушевки древесный уголь — его так легко растушевать.Но также для этой техники рисования подойдут карандаш и мелки. Чернила, с другой стороны, нельзя размыть.
Для рисования в технике размазывания можно использовать палец или такой инструмент, как вата, ткань, ватный тампон, ластик, кисть или протирочная бумага (или лепешка).
С техникой растушевки вы работаете уже на границе того, что описывается как рисунок. Когда штриховка размыта, ни одна линия или точка не видны, что удаляет исходную основу рисунка.
Нанесение мазков — растушевка угля эстомпой
Рисование — Промывки
Если затенение или тонирование должно быть достигнуто с помощью жидких материалов для рисования, например, при рисовании чернилами, стирка является предпочтительной техникой.С помощью кисти вы можете промыть рисунок чернилами, чтобы создать штриховку. Этот метод происходит от акварельной живописи. Вы начинаете с более светлых тонов и продвигаетесь к более темным значениям. Любой, кто работает над рисунками акварельными красками, добивается гармоничного эффекта. Прозрачность этих цветов означает, что рисунок не выглядит так, как если бы он был впоследствии окрашен, но есть плавные переходы между поверхностями и линиями.
Комбинированная техника по рисунку
Многие художники сочетают разные приемы рисования и живописи.Они движутся по границам между классической живописью и техниками рисования и варьируют материалы, техники и процедуры. Чернила в сочетании с рисунками углем, комбинированное использование графита и пастельных мелков, карандашные рисунки, промытые чернилами, — все эти примеры демонстрируют творческое разнообразие, которое могут предложить современные техники рисования. Использование акварельных красок или создание сверкающих огней непрозрачным белым цветом в рисунке также является классическим способом сочетания техник рисования.
Натюрморт с пралине на алюминиевой фольге — смешивание живописи и рисунка
Комбинированная техника, используемая в рисовании и живописи, также включает тот факт, что в области рисования рисунок больше не является подготовительной работой Рисунок способствует непосредственному дизайн картины.Кроме того, приемы коллажа, техники мокрой кисти и сграффито представляют собой сочетание различных художественных приемов.
Сграффито
Эта техника рисования получила свое название sgraffito от итальянского глагола sgraffiare, что означает царапать. Этот исторический прием оформления стен использовался в основном в Италии в 16 веке. Были нанесены и обработаны различные цветные слои. Сграффито — одна из техник лепнины. Другие техники царапания, связанные с нанесенными цветными слоями, также называются сграффито.
50 бесплатных базовых рисунков для начинающих
Даже если вы думаете, что рисование и наброски — это не то, чем вы можете заниматься, мы здесь, чтобы сказать вам, что вы, скорее всего, ошибаетесь. Все, что вам нужно, — это немного практики и руководства.
Рисование — это то, что может стать для вас эмоциональным выходом, и что-то, в чем вы можете научиться только через практику, поэтому давайте научимся рисовать кучу новых классных вещей.
В конечном счете, любая творческая деятельность, будь то рисование, рисование, рукоделие, письмо и т. Д., Требует практики .Без практики вы не сможете учиться на ошибках, вам не удастся стать лучше. Итак, даже если вы думаете, что не умеете рисовать, мы здесь, чтобы посоветовать вам взять карандаш и попробовать. Хотя бы попробуй.
Как рисовать: рисование для начинающих
Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 50 супер полезных рисунков для начинающих . Хотя это может показаться легким в изготовлении и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования, как профессионала.
Рисовать
1. Учимся рисовать вьющиеся волосы
Creative Bloq научит вас рисовать вьющиеся, текстурированные волосы, начиная с волнистой линии, измеренной между двумя сужающимися параллельными линиями. Они четко намечают, как добавить объем и глубину каждому завитку, добавив еще одну слегка изогнутую линию и построив прядь оттуда.
2. Рисование для начинающих: Урок: небо и облака
Art in Construction проведет вас через начальный процесс заполнения вашей бумаги дымным, размытым эффектом, чтобы создать набросок неба с глубиной, такой же, как у настоящего предмета, вместо того, чтобы просто оставить верхнюю часть чертежа пустой, матовой. , и квартира.Растирание тканью помогает лучше контролировать, насколько равномерно вы протираете эту часть рисунка.
3. Научитесь рисовать мех животных
Tuts Plus отмечает, что рисовать лохматый мех животных — не всегда то же самое, что рисовать человеческие волосы. У животных в шубах волосы лежат густыми, часто неровными слоями, тогда как человеческие волосы распускаются и двигаются легче. Вы не поверите, но эти вещи действительно могут отразиться на том, как вы рисуете каждую прядь!
4.Нарисуйте фрукты
Scribble предлагает использовать фрукты в качестве практики рисования натюрмортов, позволяя совершенствовать формы, штрихи, тени и блики, пока объект вашего исследования неподвижен и доступен для вас. Если вы действительно хотите попрактиковаться, попробуйте нарисовать один и тот же фрукт под разными углами!
5. Набросок для глаз. Упражнения
DragoArt показывает вам, что трюк с рисованием глаз заключается в правильном закрашивании, чтобы они выглядели более живыми.Если вы просто нарисуете плоский набросок формы глаза без угла, не обращая внимания на отражения и глубину, созданный вами человек будет выглядеть так, как будто в нем нет глубины или эмоций.
6. Нарисуйте рот
Обучение пошаговому рисованию черт лица — лучший способ в конечном итоге собрать лицо целиком! Сначала попробуйте научиться рисовать рот и набор губ, следуя инструкциям на Arty Factory. Освоив их, вы сможете начать играть с формами губ и рта, чтобы создавать людей, которые выглядят совершенно по-разному и имеют разные характеристики или физические черты.
7. Рисуем прямые волосы, урок
Гэвин О’Доннелл напоминает вам, что даже самые прямые волосы лежат под углом и движутся в разных направлениях, а не просто лежат ровно и ровно напротив головы и лица человека, как вы могли бы видеть на быстром наброске фигурки. Рисование для начинающих обучающих прядей, в которых различимы отдельные волоски, является основной задачей.
8. Научитесь рисовать полосатого кота
How 2 Draw Animals показывает вам, как нарисовать простую полосатую кошку, из которой получится отличный (и совершенно очаровательный) набросок для начинающих, чтобы применить то, что вы узнали выше о мехе животных, с пользой.Вы также попрактикуетесь в формировании структуры лица, отличной от обычного человеческого лица.
9. Набросок собаки спаниеля
Кристофер Харт учит вас рисовать собаку в мультяшном стиле, а не в стиле жизни. Мы думаем, что это круто! Вы можете скорректировать то, что вы узнали о рисовании этой собаки, позже, когда вы решите научиться рисовать собак, которые также выглядят более реалистично.
10. Нарисуйте деревья, шаг за шагом
Итак, мы знаем, что вы, вероятно, рисовали деревья в каком-то качестве с тех пор, как были достаточно взрослыми, чтобы взять карандаш, но теперь пришло время сделать их похожими на настоящие! DragoArt проведет вас через процесс затенения и поворота, что поможет вам создать такую же красивую сцену дикой природы, как эта.
11. Научитесь рисовать стакан воды
Если вы действительно ищете проблемы, когда дело доходит до реалистичного рисования и отражений, то посмотрите, как Circle Line Art School предлагает нарисовать стакан с водой. Это требует некоторой практики, поскольку это немного сложнее, чем 2D-версия, которую вы могли нарисовать в начальной школе, где поверхность воды была просто прямой линией, но вы почувствуете, что ваши навыки значительно улучшились к тому времени, когда вы закончили.
12. Научитесь рисовать кота в шляпе
Доктор Сьюз был любимцем детей на протяжении десятилетий, поэтому Кот в шляпе — один из любимых персонажей. С помощью этого действительно милого урока вы узнаете, как сделать один из самых очаровательных рисунков кота в шляпе, которые мы когда-либо видели. Чтобы сделать этот рисунок, нужно менее 20 шагов, и вы захотите сразу же приступить к делу, как мы.
13. Как нарисовать робота
Если вы хотите научиться рисовать мультяшного робота, то это ваше решение.Все дело в геометрических формах и создании действительно милого персонажа. Затем, конечно, вам нужно правильно его раскрасить, но мы уверены, что вы справитесь с этим, следуя этому руководству из раздела Как рисовать забавные мультфильмы.
14. Нарисуйте магнолию
Цветы магнолии просто потрясающие. Они не только божественно пахнут, но и выглядят просто великолепно! Люди из Easy Drawing Guides собираются помочь вам разобраться во всем, начиная со стебля, прорастая через листья, а затем, наконец, лепестки этих необычных цветов.
15. Нарисуйте космический корабль
Мы не знаем, как вы, но нас увлекают космические корабли. Будь то ваш ребенок, который просит потрясающий космический корабль, или вы сами просто увлечены космосом, нам нужно знать, как его сделать. Итак, YeDraw помогает нам с отличным учебником, которому очень легко следовать!
16. Нарисуйте дракона
Хорошо, этот, безусловно, больше похож на ребенка, но когда вы только начинаете рисовать, вам захочется заняться простыми проектами.Итак, этот действительно милый дракон может стать хорошим началом для этого, и у нас есть руководство, как его сделать из Art Projects for Kids.
17. Мультяшный пингвин
Создание мультяшного пингвина может быть очень милым проектом, особенно если ваши дети его просят! Кроме того, вы можете учиться вместе, следуя руководству из книги «Как 2 рисовать животных». Их маленький пингвин аккуратно заправлен под теплый шарф, что просто восхитительно.
18. Нарисуйте цветки вишни
Вишни в цвету просто великолепны, и нам не терпится увидеть их снова.Однако вы должны помнить, что их не так-то просто создать. К счастью, сотрудники Easy Drawing Guides могут помочь на каждом этапе, поэтому, если вы будете следовать руководству, вам удастся создать действительно симпатичный рисунок.
19. Бабочки
Бабочки — потрясающие существа, и нарисовать их — не всегда самое легкое занятие, особенно если вы стремитесь к реалистичности. Итак, этот классный урок от Моники Загробелны поможет вам понять анатомию бабочки и узоры их крыльев, чтобы вы могли создать красивый рисунок.Нам нравится, насколько подробный этот учебник и как он все объясняет, поэтому вам обязательно стоит его проверить.
20. Человеческое тело
Как насчет того, чтобы погрузиться в что-нибудь посерьезнее, например, нарисовать человеческое тело? Человеческое тело чрезвычайно сложно, но черты его примерно одинаковы. Первое, на что вам нужно обратить внимание при рисовании тела, — это его пропорции. Итак, погрузитесь в этот урок от Improve Your Drawings и узнайте все, что нужно знать.
21. Листья
Следующий проект, который мы предлагаем, — научить делать листья! Да! Дудлы в виде листьев очень милые, и они могут быть очень полезны позже, когда вы будете рисовать большие фигуры. Вы не только попрактикуетесь, но и определите, какие формы вам больше нравятся. Этот милый урок от студии «Улыбающиеся цвета» поможет вам, и мы уверены, что из него вы почерпнете несколько хороших идей.
22. Дырочная оптическая иллюзия
Хорошо, этот может быть немного более продвинутым, чем то, что мы видели до сих пор, но это довольно легко сделать, если вы поймете, как все это работает.Это игра с пропорциями и формами, так что узнайте все подробности из моих руководств по рисованию. Мы уверены, что вам понравится результат так же, как и нам.
23. Крылья ангела
Крылья всегда супер крутые, и мы особенно любим их рисовать. Но если вы действительно хотите узнать, как сделать красивые крылья ангела, вы можете следовать руководству из Easy Drawing Guides, поскольку они проведут вас на каждом этапе пути, обучая вас, как получить правильную форму, как добавить перья. , и более.Позже вам просто нужно будет адаптировать его для своих собственных проектов.
24. Легкие розы
У роз много лепестков, что затрудняет их рисование. Но если вы не ищете суперреалистичный рисунок, MyLifeinaBullet поделился простым руководством по его созданию. За ним легко следить, и вы выучите еще один классный рисунок.
25. Подсолнухи
Если вы хотите нарисовать крутой подсолнух, то у Felt Magnet есть детали для вас.Они говорят вам, когда нужно смягчить, когда сильнее нажать на карандаш, как все это набросать, прежде чем добавлять цвет. Это милый проект, если вы хотите реализовать его, и вы даже можете создать поле из подсолнухов, следуя ему.
26. Наруто
Есть ли здесь поклонники Наруто? Если вы хотите научиться рисовать Наруто, вы можете следовать этому руководству из Easy Drawing Guides, и вы узнаете, как все это собрать. В конечном счете, это поможет вам нарисовать и других персонажей, так что это будет полезно, даже если вы не большой поклонник этого конкретного персонажа.
27. Снежинка
Если вы хотите нарисовать снежинку, у нас есть для вас урок от Моники Загробелны. Это довольно простое руководство для начинающих. Как только вы освоитесь с вещами, вы непременно начнете расширять его, чтобы создавать свои собственные формы снежинок. В конце концов, нет двух одинаковых снежинок, верно?
28. Девушка
Рисование людей может показаться сложной задачей, но у нас есть действительно симпатичный и простой в использовании урок от Mukta на YouTube.В этом руководстве вы шаг за шагом пройдете весь процесс, и мы уверены, что вы найдете его таким же прекрасным, как и мы. Это такой милый рисунок, и вы определенно можете попытаться расширить его и поэкспериментировать, когда разберетесь с основами.
29. Динозавр
Давайте посмотрим правде в глаза … умение рисовать динозавра может быть очень полезным, когда вы хотите удивить кого-то своими рисунками. Еще лучше, если у вас есть дети, увлеченные динозаврами! Итак, этот действительно милый урок от Design Tutsplus поможет вам создать собственного динозавра — тираннозавра.Независимо от того, верите ли вы, что у них были чешуя или перья, это руководство поможет вам.
30. Медведь
Как насчет того, чтобы научиться рисовать медведя? Эти существа абсолютно фантастические, и нам бы очень понравилось, если бы мы научились создавать их с нуля. Итак, люди из Creative Bloq готовы помочь нам с очень подробным руководством о том, как сделать нашего собственного симпатичного медведя.
31. Как рисовать зубы
Если вы хотите научиться рисовать зубы, вы можете ознакомиться с этим уроком на RapidFireArt, который расскажет вам все, что нужно знать, от фактического эскиза до того, как правильно их растушевать и как растушевывать карандаш.Это подробное руководство, и даже если это более сложный рисунок, мы уверены, что вы справитесь с практикой.
32. Рисуем волосы под водой
Если вы хотите нарисовать кого-нибудь под водой, например, сирену, вам нужно уметь рисовать волосы под водой. Итак, мы нашли этот точный урок в блоге Джеи Рама, и он потрясающий! Рисовать тоже не так уж сложно, если ты умеешь это делать. Итак, приступайте!
33. Мандала
Мандалы могут показаться очень сложными, но, проявив немного терпения, вы сможете создать свои собственные.Мандалы не только интересно создавать, но и весело раскрашивать. Итак, мы нашли этот симпатичный урок по Art Is Fun (что он есть!), И, если вы последуете ему, вы узнаете больше об основах рисования. мандалы.
34. Пляж
Рисовать пляж — не самое сложное занятие, но морские волны действительно требуют некоторой практики. На YouTube мы нашли этот отличный урок от Mukta, который помогает нам понять, что именно нужно делать и как всего этого добиться.
35. Аниме Волосы
Если вы увлекаетесь аниме, то научиться рисовать волосы аниме имеет смысл. Конечно, рисование аниме — это особый жанр, если хотите, поэтому у него есть свои правила. К счастью, вот руководство о том, как нарисовать несколько причесок, поэтому в вашем арсенале будет широкий выбор.
36. Нарисуйте мужские и женские лица
Когда дело доходит до рисования, вам нужно знать как мужскую, так и женскую анатомию.Итак, на этот раз мы сосредоточимся на рисовании лиц мужчин и женщин. Это поучительное руководство от Improve Your Drawings поможет вам разобраться в деталях, понять различия и многое другое.
37. Взрослый Дракон
Мы уже видели, как нарисовать дракона, который является действительно простым — больше для детей, чем для взрослых, а теперь мы собираемся погрузиться в процесс и посмотреть, как сделать настоящего дракона, которого вы вполне можете бояться. Тони Джастаманте Джейкобс делится этим уроком, и мы очень впечатлены.Давай попробуем вместе!
38. Нарисуйте собаку
Мы хотим уметь рисовать что угодно, поэтому давайте нарисуем собаку! У нас есть действительно классные уроки, как правильно рисовать собак шаг за шагом из книги «Сделай это раньше меня». Они очень поучительны и помогут вам во многом разобраться в том, как построить рисунок.
39. Рисуем природный пейзаж
Затем вы можете попробовать научиться рисовать красивые природные пейзажи. BABAs art на YouTube учит нас, как сделать красивый рисунок с озером и деревьями, отражающимися в воде.Это действительно милое и простое руководство, которому вы будете следовать и создавать свои собственные декорации. Как только вы научитесь делать это, вы можете попробовать другую сцену.
40. Нарисуйте птицу
Sayataru Creation учит нас действительно классному способу нарисовать птицу мелками на YouTube. Это красивая картинка, и видео позволяет легко следить за ней, поэтому нарисуйте свою собственную и давайте посмотрим, как они получатся. Имейте в виду, что, поскольку вы только начинаете, потребуется некоторое время, чтобы получить точно такой же результат.
41. Набросок лошади
Лошадей, как известно, рисовать сложно, поэтому у нас есть для вас очень милый проект. Он не очень подробный, что упрощает работу с первой попытки. Это весело, и вы всегда можете отталкиваться от этого и добавлять больше деталей по мере того, как вы растете как художник. Посмотрите это видео от QWE Art.
42. Дэдпул
У нас не может быть списка идей для рисования для начинающих без супергероев, верно? Итак, как насчет Дэдпула? Нам просто нравится этот персонаж, и Райан Рейнольдс действительно идеально подходит для этой роли.Итак, мы нашли классное руководство по Cartooning Club, как рисовать на YouTube, и мы действительно думаем, что вам стоит присоединиться к нам, чтобы посмотреть его и попытаться следовать инструкциям.
43. Женский портрет
Портретная работа сложна, но, если вы знаете основы, ей будет легко следовать. Это руководство по YouTube, которое мы обнаружили, довольно простое и красивое. Несмотря на то, что добиться именно такой цели может быть немного сложнее, это хорошая цель. Ознакомьтесь с учебным пособием Академии рисования Фарджана.
Советы и уловки по рисованию для начинающих
44. Техника рисования — Растушевка
Одна из вещей, которые вам нужно знать при рисовании, — это как правильно создавать тени. Источник света, глубина цвета в темных местах, легкость в освещенных областях и так далее — вот с чем вам нужно работать, если вы хотите рисовать реалистичные предметы в любом качестве. Получите руководство от Rapid Fire Art.
45. Избегайте смазывания при рисовании
Wiki How показывает вам лучшую технику рисования, позволяющую избежать пятен на ваших рисунках, особенно если вы предпочитаете рисовать карандашом! Этот совет подходит всем, но особенно он важен для художников-левшей.Люди, которые рисуют правой рукой, могут испачкать свою работу, если кусок достаточно большой, чтобы вы могли дотянуться до него, но левши тянутся под углом, который чаще кладет руку на свои мазки.
46. Как держать карандаш и контролировать его
Proko напоминает вам, что правильное удержание карандаша имеет решающее значение для управления им и для того, чтобы он работал так, как вы хотите. Чем больше у вас будет контроля, тем точнее будут ваши линии и детали.Они даже дадут вам советы новичкам, когда и где оказывать давление во время рисования.
47. Методы рисования — фигуры
Мы наткнулись на это действительно классное руководство по рисованию основных форм. Почему так важно этому научиться? Ну, потому что эти формы помогут вам построить все, что вы хотите, будь то люди, машины или цветы. Когда вы познакомитесь с основами, вы научитесь работать над более сложными проектами. В сети Artists Network мы нашли руководство, которое вы можете скачать в виде электронной книги.
48. Техники рисования и зарисовки: свет и тень
В руководствеIdiot показано, как отображать расстояние и перспективу на рисунке с помощью простых, легко имитируемых форм, чтобы подчеркнуть, как тени и свет изменяются в зависимости от того, как вы хотите, чтобы объект, на котором вы рисовали, располагался.
49. Рисование для начинающих: набросок лица
Вы как сумасшедшие тренировали свои черты лица и теперь чувствуете, что готовы соединить их все вместе? Что ж, вам нужно будет поместить их в какое-то разумное место, поэтому взгляните на DragoArt и узнайте, как рисовать основные формы лица, прежде чем пытаться создать цельного человека!
50.Методы рисования — разбить форму
Один из секретов классного рисунка, особенно для начинающих, — разбить форму, которую вы хотите создать, на более мелкие геометрические фигуры. Так вам будет легче поддерживать пропорции. Ребята из Improve Drawing объясняют, как все это работает, поэтому прочтите их руководство.
Простые рисунки: ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Даже если вы никогда не сможете рисовать на профессиональном уровне, это прекрасное хобби, и пока оно вас радует, вы должны им заниматься.
Мы надеемся, что вам понравились эти 50 простых рисунков для начинающих, и надеемся увидеть некоторые из ваших творений, которыми вы можете поделиться с нами в социальных сетях.
Какой из этих простых рисунков для начинающих вы сделали?
Напишите нам комментарий ниже и расскажите, какой урок вам понравился больше всего. Мы будем рады узнать ваше мнение.
Техники рисования графитом — карандашный рисунок
Графит, вероятно, является наиболее распространенным средством рисования.Графит чаще всего бывает в форме карандаша, и это то, что большинство из нас просто называют «карандашом». Поэтому многие графитовые рисунки просто называются карандашными, хотя было бы точнее назвать их графитовыми рисунками.
Техника рисования графитом практически безгранична. Любой метод, который вы выберете, даст определенные результаты. Но, как художники, мы хотим убедиться, что используемые нами техники дают наилучшие результаты для объекта.
Вот почему так важно знать все методы, имеющиеся в нашем распоряжении, и то, как их использовать для создания текстур, значений и градаций тона в наших рисунках.
Штриховка и перекрестная штриховка
Первые два метода рисования графитом, которые мы обсудим, — это «штриховка и перекрестная штриховка». Эти методы могут использоваться с различными носителями для рисования, помимо графита. Штриховка и перекрестная штриховка достигаются путем рисования линий для создания ценности. Эти линии могут пересекаться друг с другом. Чем больше линии пересекают друг друга, тем темнее значение. Изменяя частоту отметок, можно получить диапазон значений. Такой диапазон значений приводит к иллюзии формы.
Штриховка
Штриховка — это процесс рисования линий, которые не пересекаются друг с другом. Чем ближе эти линии расположены друг к другу, тем темнее будет значение. Предполагается, что вы работаете на белой бумаге с темной средой для рисования.
Поскольку направленные штрихи, которые мы делаем, могут влиять на иллюзию формы, мы должны помнить о направлении штриха. В сфере, изображенной ниже, вы заметите, что линии слегка изгибаются вокруг формы.Это означает, что добавляемые нами линии не только создают затенение, но и передают некоторую информацию о форме.
Крестовая штриховка
Как и штриховка, штриховка основана на концентрации линий для получения требуемого значения. При перекрестной штриховке линии пересекаются друг с другом. Это дает художнику немного больше гибкости. Но, как и в случае с штриховкой, при нанесении линий следует учитывать форму объекта. Линии должны плавно переходить по форме объекта.Обратите внимание на изображение ниже, как линии слегка изогнуты, когда они текут по форме сферы.
Случайные строки
Если вам нужна скорость, то использование случайных или волнистых линий может быть тем методом, который вы выберете. Ценность достигается этим методом за счет применения случайных линий. Как и при штриховке и перекрестной штриховке, частота пересечения линий влияет на создаваемые значения. Эта техника отлично подходит для быстрого наброска и создания интересных текстур.
Стипплинг
Стипплинг — это процесс нанесения бесчисленных точек для развития ценности. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее значение. Точечная печать чаще всего используется с пером и чернилами, хотя ее также можно использовать с другими носителями для рисования и рисования. При рисовании карандашом рекомендуется использовать более мягкий и темный графитовый карандаш, чтобы точки были достаточно темными, чтобы их было видно.
Стипплинг — это наиболее трудоемкий метод, но он обеспечивает высокий уровень контроля над производимой стоимостью.
По кругу
Мы можем контролировать создаваемый тон, просто регулируя силу давления на карандаш. Чтобы создать плавные переходы значений и контролировать получаемую текстуру, мы можем делать небольшие круговые штрихи карандашом. Я люблю называть эту технику «кружением». Важно отметить, что вы не должны делать маленькие круги с видимыми линиями. Вместо этого перемещайте карандаш круговыми движениями, добавляя давление. Для этого подхода лучше всего подходит более тусклый карандаш.
Как вы можете видеть на изображении ниже, текстура или зубец бумаги играет роль в итоговом изображении. При использовании этой техники будет видна текстура бумаги. Если вы хотите получить более гладкий вид, выберите более гладкую бумагу.
Смешивание
Процесс смешивания может принимать разные формы. Некоторые художники просто предпочитают изменять степень давления на карандаш, чтобы изменить количество наносимого материала, как мы видим с «кружением».Некоторые художники используют свои пальцы, чтобы растушевать графит после его нанесения на поверхность, хотя я категорически не рекомендую эту технику. У вас больше контроля с карандашом, чем с пальцами. Кроме того, ваши пальцы добавляют масла в графит, что обычно приводит к беспорядку.
Лучше использовать инструмент для смешивания, например пень или лепешку. Эти инструменты позволяют плавно смешивать графит, сохраняя при этом полный контроль над средой.
Рендеринг
Еще одна техника рисования — «рендеринг».Рендеринг происходит, когда вы используете ластик для рисования. Обычно это означает, что художник наносит графит на поверхность, а затем удаляет его часть, чтобы создать более светлые оттенки и блики. Это процесс как сложения, так и вычитания. Используется ластик, но добавляется дополнительный графит для создания более темных тонов. Рендеринг обычно дает «дымчатый» атмосферный вид.
С учетом поперечных линий
Совершенно очевидно, что мы должны рассмотреть возможность направленной штриховки с линейными методами штриховки и перекрестной штриховки.Но для смешивания, обводки и рендеринга также следует учитывать направленное обводку. Хотя это и тонко, направленные штрихи, сделанные карандашом или растушевкой, также могут помочь создать иллюзию формы на рисунке.
Нам следует подумать о добавлении штрихов, которые текут вместе с поперечными контурами формы объекта, по мере того, как мы развиваем штриховку. Понимание концепции поперечных контурных линий может помочь вам создавать лучшие рисунки и картины и является важной концепцией для понимания.Если вам нужно освежить в памяти концепцию поперечных контурных линий, этот урок может оказаться полезным … Улучшите свои рисунки и картины с помощью поперечных контурных линий.
7 методов рисования для определения точности
Рисунок — это наблюдение. И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые вы рисуете.Кажется, достаточно просто — «рисуй то, что видишь». Мы все слышали это раньше, и это прекрасное предложение, потому что оно действительно работает. Нам — нужно рисовать то, что мы видим.Но если вы не знаете, что искать или, что более важно, как это искать, это утверждение может вас расстроить.
К счастью, есть несколько техник, которые мы можем использовать, чтобы помочь нам видеть, и тем самым помогая нам улучшить наш рисунок.
Эти семь методов предназначены для повышения точности ваших рисунков. Это не идеальное решение, и для их освоения требуется немного практики. Но имейте в виду, что рисование — это навык, которым может овладеть каждый, если он хочет немного поработать.
Каждая техника кратко обсуждается ниже со ссылками на подробные уроки по этой теме.
1. Прицельно-измерительные
Мы можем использовать «инструменты» для измерения пропорций нашего объекта, чтобы повысить точность того, что мы записываем на наших рисунках. Мы можем использовать любой инструмент, но карандаш работает на удивление хорошо.
Вот как это работает. Начните с вытягивания руки к объекту с карандашом в руке. Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локтях.Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз. Используйте конец карандаша (или кончик) и совместите его с вершиной самой высокой или самой широкой точки объекта. Отметьте дно большим пальцем.
Теперь у вас есть «единица измерения», которую вы можете использовать для сравнения и записи размера объекта на поверхности рисования. Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхности рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.Вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене таким же образом.
И используйте его, чтобы сравнить пропорциональные отношения с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные.
Эта техника лучше всего работает при рисовании прямо с натуры. Однако модифицированную версию можно использовать при рисовании с фотографий, если размер ссылки на фотографию точно такой же, как размер поверхности рисования. Просто снимите размер с эталона и перенесите его на поверхность для рисования. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, поскольку размер вашей бумаги совпадает с размером вашего эталона.
Ресурсы для визирования и измерения2. Сеточная техника
Метод сетки — это подход к рисованию, при котором объект разбивается на «небольшие» фрагменты визуальной информации. Сетка рисуется поверх ссылки на фотографию, в то время как пропорциональная сетка слегка рисуется на поверхности рисования. Каждый квадрат в сетке ссылки соответствует квадрату на поверхности рисования.
Поскольку объект упрощен до более мелких квадратов, линии, формы и значения также упрощаются, что упрощает фокусировку на том, что вы на самом деле видите.
Этот метод работает для любого объекта, который вы рисуете, но он наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.
При использовании этой техники убедитесь, что линии сетки очень легкие на поверхности рисования. Вы не хотите, чтобы линии сетки были видны после завершения рисования.
Ресурсы для сеточной техники3. Метод треугольной сетки
Альтернативой использованию традиционной техники сетки является метод треугольной сетки.В этой технике используется гораздо меньше линий, но от художника требуется немного больше.
С помощью этой техники сетка из треугольников создается как на фото, так и на поверхности рисования. Эта сетка создается путем деления длины и ширины, а затем рисования линий по диагонали от каждого из углов. Это создает восемь треугольников в сетке.
С помощью циркуля или пропорционального делителя измерения можно снимать с эталона фотографии, а затем переносить на поверхность для рисования.Конец компаса расположен в центре, поскольку отметки сделаны в местах, где важные биты информации пересекают линии сетки.
По сути, это создает набор меток, которые можно использовать для рисования контурных линий объекта — что-то вроде «соединения точек». Опять же, эту технику можно использовать для рисования любого объекта, но больше всего она полезна для портретов.
Ресурсы для метода треугольной сетки4.Определение основных форм и положительного и отрицательного пространств
Многие объекты довольно сложные, поэтому их трудно рисовать. Однако даже самые сложные предметы можно упростить до основных форм. Когда мы разбиваем предметы на основные формы, становится легче быть точным в нашем рисунке. Вместо того, чтобы позволять деталям мешать, мы можем сосредоточиться на упрощенных формах и отношениях этих форм, что приведет к большей точности рисунка.
Эти формы можно рисовать свободно, и по мере того, как мы становимся более уверенными в формах, мы можем добавлять детали.
Мы можем пойти еще дальше с фигурами, когда выкладываем рисунок. Мы можем обратить внимание на отношения положительных и отрицательных форм (пространств) внутри сцены. Открытые участки вокруг объекта образуют негативные формы.
Мы можем сравнить отношения положительных и отрицательных форм, чтобы убедиться в правильности пропорций.
Ресурсы для рисования с формами / положительными и отрицательными пространствами5. Линейная перспектива
Линейная перспектива — это система, которая использует линии, чтобы помочь художнику создать иллюзию пространства на рисунке.Это структурированная система, в которой точка схода (или точки) используется в качестве ориентира для рисования форм. Хотя линейную перспективу можно использовать для рисования любого объекта в космосе, она в основном используется для рисования архитектурных элементов, таких как здания, окна, двери и внутренние сцены.
Одноточечная перспектива — В этой форме перспективы одна точка схода размещается на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется, когда объекты в сцене просматриваются с «плоского» вида.В этом случае для описания объектов можно использовать простые формы (квадраты, прямоугольники и т. Д.). Чтобы создать иллюзию глубины, линии проводят от углов объектов обратно к точке схода.
Ресурсы для One Point PerspectiveДвухточечная перспектива — Двухточечная перспектива отличается от одноточечной перспективы тем, что в ней используются две точки схода вместо одной. Обе точки схода расположены на линии горизонта с большим пространством, разделяющим их.Вместо того, чтобы начинать с формы объекта, как мы делаем с одноточечной перспективой, обычно сначала рисуется угол объекта. Затем от каждого конца угла к каждой точке схода проводят линии, чтобы облегчить создание иллюзии пространства.
Ресурсы для двухточечной перспективыТрехточечная перспектива — Трехточечная перспектива используется в меньшей степени, поскольку она в основном предназначена для чертежей с экстремальными углами.При рисовании объекта «с высоты птичьего полета» или «с высоты птичьего полета» чрезвычайно полезна трехточечная перспектива. Как следует из названия, трехточечная перспектива использует три точки схода. Две точки схода помещаются на линию горизонта, а третья — намного выше или намного ниже.
Ресурсы для трехточечной перспективы6. Основные пропорции лица
Хотя все лица разные, существуют определенные приблизительные пропорции лица.Мы можем использовать эти приближения, чтобы гарантировать, что черты лица расположены в правильных местах и что размер каждой из черт является естественным. Нам все еще нужно наблюдать за лицом при рисовании портрета, но знание общего расположения глаз, носа, рта и т. Д. Может помочь нам быть уверенными в том, что то, что мы наносим на бумагу, «соответствует» тому, что мы наблюдаем.
Ресурсы для основных пропорций лица7. Пропорции фигуры и рисунок жестов
Так же, как знание основных пропорций лица может быть использовано для обеспечения точности рисования портрета, знание примерных пропорций фигуры может помочь в создании точных рисунков фигуры.Все фигуры индивидуальны, поэтому важно понимать, что не существует универсального решения для рисования фигур. Но в сочетании с внимательным наблюдением знание основных пропорций фигуры, безусловно, помогает в создании точных рисунков.
Рисование с помощью жестов также можно использовать для повышения точности, особенно при рисовании фигуры. Рисование жестами использует быстрые, свободные линии и формы, чтобы «найти» позу фигуры. Детали в основном опускаются, так как основное внимание уделяется тому, чтобы зафиксировать вес и пропорции фигуры за короткий промежуток времени.
После того, как начальный жест нарисован, художник может проработать детали рисунка, убедившись в точности исходного эскиза. Рисование жестами особенно полезно, когда фигура находится в положении, в котором основные пропорции распознать труднее, как в случае с ракурсом.
В сочетании рисование жестов и знание основных пропорций фигуры часто приводит к успеху при рисовании фигуры человека.