Особенности молодежной субкультуры кратко: Сайт worlds-culture.ru не настроен на сервере

Содержание

Влияние субкультур на духовно-нравственное развитие молодежи

Ярошинская Светлана Эдмундовна

Учитель истории КГУ «Чкаловская средняя школа № 1»

«Влияние субкультур на духовно-нравственное развитие молодежи»

В современном обществе, наверное, трудно найти человека, который не слышал о таком понятии как «молодёжная субкультура». Готы, панки, эмо – кто они? Что мы знаем об этих движениях? Как относиться к тем или иным субкультурам?

Молодежные субкультуры – сравнительно новое явление в истории человечества, феномен ХХ века. Появление его стало возможным, когда общество признало молодежь в качестве самостоятельного социально-культурного образования. Сегодня молодежь (45% населения Земли по данным ЮНЕСКО) – социальная группа, большая не только по численности, но и по и влиянию на общественные процессы в разных странах.

Именно молодым присущи такие возрастные черты, как экспериментаторство, максимализм, сумасбродство. Этот период жизни, относительно свободный от общественных и семейных обязанностей, они стараются  творчески наполнить приключениями. Сильно развитая потребность в соперничестве выражается в изобретении все более экстремальных, авантюрных видов спорта, в создании новых музыкальных и танцевальных направлений. Все это способствует зарождению молодежных субкультур.

I. Молодежные субкультуры

1.1. Что такое молодежная субкультура? Основные черты.

Возросшую роль молодежных субкультур в современном обществе можно объяснить, поняв какую роль, играет субкультура.

Молодежная субкультура — это культура определенного молодого поколения, обладающего общностью стиля жизни, поведения, групповых норм, ценностей и стереотипов. Молодежные субкультуры можно определить как систему смыслов, средств выражения, стилей жизни. Создаваемые группами молодежи, субкультуры при этом отражают попытки разрешения противоречий, связанных с более широким социальным контекстом. Субкультуры не являются неким инородным образованием, наоборот, они глубоко ускорены, в общем, социально-культурном контексте. Вступая в юношеский возраст, индивид отстраняется от семьи, ищет новую компанию, которая позволяет ему проходить социализацию. Официальные молодежные организации группируют подростков одного возраста, но часто претендуют только на «социальную (общественную) жизнь», не затрагивая личную жизнь. Именно поэтому молодежь оказывает предпочтение не официальной структуре, а молодежной субкультуре, где у них есть возможность реализоваться на уровне социальных коммуникаций в своей социальной среде. Участие в субкультуре -это «игра во взрослую жизнь», где молодежь конструирует некое подобие жизненных ситуаций и учится поведению в них.

Субкультура – система ценностей, моделей поведения, жизненного стиля социальной группы, представляющая собой самостоятельное целостное образование в рамках доминирующей культуры.

Субкультуры меняются настолько быстро и настолько разнообразны в один отдельно взятый промежуток времени в пределах одного большого пространства, что иногда нет возможности их даже назвать.

По сути, главное в понятии субкультуры – это приставка суб-, обозначающая голое структурное противостояние, направленное против явлений большой культуры

Представители субкультуры имеют культуру собственную, собственную настолько, что, имея общий с большой культурой разговорный язык, они вкладывают в те же слова другие ощущения, другие понятия, за всем этим стоит принципиально иная символика.

Подсубкультурой следует понимать основные характеристики социальных ценностей, норм и предпочтений подростков, находящие отражение в социальной позиции и в других формах самореализации индивида.Таким образом, любая субкультураявляется способом выражения индивидуальности молодых людей.

Согласно современной точке зрения субкультура — это особая сфера культуры. Скажем так, это образование внутри культуры, которое отличается собственными ценностями и обычаями. Это культура определенного молодого поколения, обладающего общностью стиля жизни, поведения, групповых норм. Если у молодого человека появляется необычный стиль одежды, поведения, высказываний — все это могут быть приметы причастности к определенной субкультуре. Конечно, каждая субкультура хранит собственную «тайну», скрытую, предназначенную исключительно для посвященных. Во многих своих чертах молодежная субкультура просто повторяет телевизионную субкультуру, которая лепит под себя удобного зрителя.

1.2.Особенности молодежных субкультур, конфликт между ними.

Существуют особенности, которые характеризуют молодежную субкультуру в целом. Одну из таких особенностей ученые характеризуют как отчуждение от старшего поколения, его культурных ценностей, идеалов. Возникло оно не сегодня и выглядит как отсутствие смысла жизни. На этом фоне все очевиднее молодежная субкультура превращается в контркультуру со своими идеалами, модой, языком и искусством.

Досуг все больше становиться основной сферой жизнедеятельности молодежи. Подлинная жизнь для нее начинается за порогом школы. Молодежь уходит в досуг как в защитный панцирь, где она по настоящему свободна. Основными элементами досуга являются: отдых, активная физическая деятельность, развлечение, самообразование, творчество, размышление, праздник. Наиболее полно реализуются коммуникативная, эстетическая, эмоциональная, познавательная, развлекательная функции культуры и досуга.

Одной из специфических черт молодёжной субкультуры является «вестернизация» (американизация) культурных потребностей и интересов. Ценности национальной культуры вытесняются образцами западной массовой культуры. Соответственно меняется ценностная палитра подросткового сознания, где главные роли играют прагматизм, жестокость, неумеренное стремление к материальному успеху. Соответственно из ценностного набора молодежи выдавливаются высоко почитаемые ценности, как-то вежливость, уважение к окружающим. В выборе культурных кумиров современная молодежь часто следует требованиям групповой среды (тусовки) и веяниям моды, а не собственному выбору или советам родителей. Несогласные с группой рискуют пополнить ряды «отверженных», «не интересных», «не престижных» людей.
Таким образом,Молодежная субкультура — это культура определенного молодого поколения, обладающего общностью стиля жизни, поведения, групповых норм, ценностей и стереотипов.

Субкультура, к которой принадлежит в основном молодежь, — это определенный выбор того, какую одежду носить, какую музыку слушать, в какие ценности верить, и, в первую очередь, к какой группе принадлежать. В большом городе молодые люди могут выбрать любую из множества таких групп. Они возникают даже внутри национальных общин.
Огромное разнообразие молодежных объединений влечет за собой определенные конфликты, имеющие в основном личностный характер и вытекающий в противостояние между молодыми людьми, относящими себя к разным субкультурным объединениям.
Любая молодежная субкультура имеет определенные правила, порой «неписанные» традиции, ценности, даже взгляды на одинаковые ситуации или происшествия у нескольких субкультур могут кардинально различаться, причем каждая субкультура считает свое мнение наиболее правильным, точным и актуальным. Основное отличие конфликтов молодежных субкультур от конфликтах происходящих в среде взрослых людей в том, что старшее поколение умеет более терпимо и корректно относится к постороннему мнению, или, по крайней мере, только лишь вербально реагировать на выявление каких-либо явных противоречий или различий во взглядах (полемизировать и искать компромисс). Молодежь же более темпераментно реагирует на подобные проявления «непохожести» кого-либо непосредственно на свою социальную группу и всеми силами старается это изменить, но, наталкиваясь на противостояние и нежелание противоположной стороны подчиниться, пытается, опять же благодаря юношескому эгоцентризму, решить подобную проблему физической силой. Именно из подобных ситуаций вытекают молодежные конфликты, межгрупповые выяснения отношений, определение правых, неправых, виновных и пострадавших.
Конфликт внутри культуры всегда имеет подчиненное место, так как разрушает традиционные механизмы ее самосохранения и устойчивого развития. Здесь возможен также конфликт культурных и цивилизационных основ общества, представленных разными социальными группами. В частности, между различными субкультурами.
1.4. Влияние субкультур на духовно-нравственное развитие молодежи.

Подростковый возраст, особенно с 13-15 лет – это возраст формирования нравственных убеждений, принципов, которыми подросток начинает руководствоваться в своём поведении. В этом возрасте появляется интерес к мировоззренческим вопросам, таким, как возникновение жизни на Земле, происхождение человека, смысл жизни. Формированию у подростка правильного отношения к действительности, устойчивых убеждений необходимо придавать первостепенное значение, т.к. именно в этом возрасте закладываются основы сознательного, принципиального поведения в обществе, которые дают о себе знать и в будущем.

Нравственные убеждения подростка складываются под влиянием окружающей действительности. Они могут быть ошибочными, неправильными, искаженными. Это имеет место в тех случаях, когда они складываются под влиянием случайных обстоятельств, дурного влияния улицы, неблаговидных поступков.

В тесной связи с формированием нравственных убеждений молодых людей складываются их нравственные идеалы. Этим они существенно отличаются от младших школьников. Как показали исследования, идеалы у подростков проявляются в двух основных формах. У подростка младшего возраста в качестве идеала выступает образ какого-либо конкретного человека, в котором он видит воплощение высоко ценимых им качеств. С возрастом у молодого человека наблюдается заметное «движение» от образов близких людей к образам лиц, с которыми он непосредственно не общается. Старшие подростки начинают предъявлять более высокие требования к своему идеалу. В связи с этим они начинают осознавать, что окружающие, даже очень любимые и уважаемые ими, в большинстве своем самые обыкновенные люди, хорошие и достойные уважения, но не являются идеальным воплощением человеческой личности.

В развитии познания молодёжи окружающей действительности наступает такой момент, когда объектом познания становится человек, его внутренний мир. Именно в подростковом возрасте возникает направленность на познание и оценку морально-психологических качеств окружающих.

Наряду с ростом такого интереса к другим людям у подростков начинают формироваться и развиваться самосознание, потребность в осознании и оценке своих личностных качеств.

Анализируя можно обобщить и выявить следующие возрастные особенности характерные для подросткового периода:

Потребность в энергетической разрядке;

Потребность в самовоспитании; активный поиск идеала;

Отсутствие эмоциональной адаптации;

Подверженность эмоциональному заражению;

Критичность;

Бескомпромиссность;

Потребность в автономии;

Отвращение к опеке;

Значимость независимости как таковой;

Резкие колебания характера и уровня самооценки;

Интерес к качествам личности;

Потребность быть;

Потребность что-то значить;

Потребность в популярности.

У подростков появляется желание изучать свое «Я», понять, на что они способны. В этот период они стремятся себя утвердить, особенно в глазах сверстников, уйти от всего детского. Все меньше ориентируются на семью и обращаются к ней. Подростки, потерявшие ориентир, не имеющие поддержки среди взрослых, стараются найти идеал или образец для подражания. Таким образом, подростки примыкают к той или иной неформальной организации. Особенностью неформальных объединений является добровольность вступления в них и устойчивый интерес к определенной цели, идее. Вторая особенность этих групп – соперничество, в основе которого лежит потребность самоутверждения. Молодой человек стремиться сделать что-то лучше, чем другие, опередить в чем-то даже самых близких ему людей. Это приводит к тому, что внутри молодежные группы неоднородны, состоят из большого числа микрогруппировок, объединяющихся на основе симпатий и антипатий. Именно в пространстве неформального общения возможен первичный, самостоятельный выбор подростком своего социального окружения и партнёра. Принято считать, что главное для подростков в неформальных группировках – возможность отдохнуть, провести свободное время. С социологической точки зрения это неправильно: «балдежь» стоит на одном из последних мест в перечне того, что привлекает молодежь в неформальные объединения, — об этом говорит лишь чуть более 7%. Около 5% находят в неформальной среде возможность общаться с близкими себе по духу людьми. Для 11% самое главное – условия для развития своих способностей, возникающие в неформальных группировках.

1.5.Знакомство с видами субкультур.

Изучение молодежных субкультур издавна составляет важное направление социологии молодежи. Молодежные движения можно разделить на такие группы:
— Связанные с музыкой, музыкальные фанаты, последователи культуры музыкальных стилей: рокеры, металлисты, панки, готы, рэперы, транс-культура.
— Отличающиеся определенным мировоззрением и образом жизни: готы, хиппи, индианисты, панки, растаманы.
— Связанные со спортом: спортивные фанаты, роллеры, скейтеры, стрит – байкеры, байкеры.
— Связанные с играми, уходом в другую реальность: ролевики, толкиенисты, геймеры.
— Связанные с компьютерными технологиями: хакеры, юзера, те же геймеры.
— Враждебно или асоциально настроенные группы: панки, скинхэды, РНЕ, гопники, люберы, нацисты, периодически: футбольные фанаты и металлисты.
— Религиозные объединения: сатанисты, секты, кришнаиты, индианисты.
— Группы современного искусства: графиттеры, брейк-дансеры, просовременные художники, скульпторы, музыкальные группы.
— Элита: мажоры, рейверы.
— Антикварные субкультуры: битники, роккабильшики.
— Субкультура масс или контркультура: гопники, реднеки.
— Социально-активные: общества защиты истории и окружающей среды, пацифисты.

Мы постараемся раскрыть те субкультуры, которые по данным нашего соцопроса, знают учащиеся Чкаловской средней школы № 1.

1 .Эмо.

В последнее время направление эмо становится очень популярно в России. Но не все знают, что это такое! Если говорить об эмо, как  о понятии, то можно сказать, что эмо это не просто направление, а особый образ жизни и мышления людей. Слово эмо произошло от слова эмоции. Люди эмо живут только эмоциями, независимо от того позитивными они являются или негативными. Для людей этой категории выражение чувств через эмоции это не проявление слабости, а вполне естественное состояние. Эмо-кидов в толпе отличить так же просто, как и готов. Чтобы в полной мере выплеснуть свои эмоции и чувства, эмо-киды пишут стихи и песни, увлекаются фотографией и рисованием. А кто же такой эмо-кид? Если дословно переводить каждое слово, то выясняется, что эмо – это эмоции, а кид – это ребенок. Вместе получается эмоциональный ребенок. Но в эмовском направлении это з начит, что каждый из нас в душе остается ребенком. Эмо-киды, как дети воспринимают мир. Они находят радость в каких-то мелочах, и даже самая незначительная потеря или неудача может их очень сильно огорчить. Но существует и другой вид эмо-кидов. Э то те, которые не скрывают свои эмоцию и по особому воспринимают мир лишь потому, что просто хочет влиться в компанию эмо людей. Такая своеобразная оболочка является всего лишь имиджем, или просто пустой картинкой, за которой нечего не стоит. В основном увлечение эмо у эмо-кидов очень быстро проходит. Они не боятся мнения окружающих и с легкостью демонстрируют свои чувства. Часто эмо-киды бросаются из одной эмоциональной крайности в другую: от горя к счастью, от грусти к радости и т.д. Именно такие особенности выделяет эмо на фоне других субкультур. Существует стереотипное представление об эмо, как о плаксивых мальчиках и девочках. В первую очередь для представителей этой субкультуры основными ценностями являются: разум, чувства, эмоции. Умение сочетать эти 3 компонента, и есть основная суть эмо. Эмо-кид ранимый депрессивный человек, мечтающий на самом деле о чистой и счастливой любви. Представители этого течения, как правило, носят черные или розовые волосы, косые челки, закрывающие пол-лица (символ того, что эмо-кид открыт миру только на половину), а сзади короткие волосы, торчащие в разные стороны. У девушек возможны детские, смешные прически – два маленьких хвостика, яркие заколочки по бокам, бантики и сердечки. Черно-розовая одежда означает смешанность чувств, (т. е. черный означает депрессию, а розовый — радость и прочие положительные эмоции.) также, эмо-киды густо подводят глаза черным карандашом и красят ногти черным лаком независимо от пола. Еще отличительной чертой представителя эмо является пирсинг, что означает отсутствие страха перед болью. Его в основном делают на лице. Также наличие ярких значков и разноцветныхбраслетов и бус. Характерная для эмо обувь – кеды.

Эмо — музыка появилась в 80-х годах двадцатого века в США — как одно из ответвлений тяжелого рока. Любовь и смерть – любимый сценарий эмо — музыкантов, которым свойственны к тому же романтизм, утонченность ч увств и чистое, детское восприятие мира.

2. Готы.

Еще, есть такое направление, как готы. Они пришли на смену панкам в 1979 году в Великобритании. Эта субкультура пережила многих своих одногодок, и продолжает развиваться. Ее образная система и культурные предпочтения ясно демонстрируют связь с идеалами литературы готического стиля, датируемой девятнадцатым веком.

Г отам свойственно носить одежду в черных тонах, равно как цвет волос и грим. Стиль одежды может варьироваться от панковского до средневекового. Кроме того, здесь можно встретить наряды викторианской эпохи. Девушки носят корсеты, кожаные юбки или длинные платья, а мужчины готы предпочитают черные плащи, или камзолы с черным поднятым воротником. Общая тенденция заключается в печальных, иногда даже скорбных, мистических мотивах и внешнем виде. У готов есть странное притяжение ко всему мрачному и таинственному. Их стиль отличается темными цветами, траурностью, иногда в сочетании с эротизмом. В образе типичного гота присутствуют черные волосы, черные ногти, яркие подведенные глаза черным карандашом. Прическа играет огромную роль. В основном это длинные прямые волосы, или большой пучок, поднятый вверх гелем. Украшения готы предпочитают из серебра, в виде различных символов смерти. Украшения с черепами, гробами, крестами, и т. д. Также у готов существует любовь к кладбищам, надгробиям и склепам. К чисто готическим символам можно отнести летучих мышей, вампиров и тому подобные изображения.

3. Рокеры.

Е ще одни представители черного цвета- рокеры. Слово рокеры, изначально, служило для определения британской молодежи в Британии в шестидесятых годах прошлого века. Они позволяли себе рассекать по дорогам на мотоциклах весьма не почтительно. Их течение появилось в пятидесятых годах, в эпоху рок-н-ролла. Однако первых рокеров объединяет только один принцип- манера езды на мотоцикле, а уж потом появилось такое понятие как стиль. Эти ребята могли разъезжать со скоростью 160 километров в час по окружным дорогам Лондона.

Стиль рокера породили необходимость и практичность. Рокеры носят кожаные мотоциклетные куртки, в изобилии украшенные кнопками, заплатками, нашивками и булавками. Прическа рокеров может, в принципе, зависеть от личных предпочтений, но нередко о ней говорят как о сглаженной или, наоборот, усиленной прическе в стиле помпадур, которая характеризует представителей рок-н-ролла пятидесятых годов.

Главным сегментом рокерской субкультуры в СССР, стала именно музыка. Но помимо позитивного отношения к музыке, у рокерской культуры есть и другая сторона. Это злоупотребление наркотиками, алкоголем, сигаретами. В отличие от других субкультур именно этой свойственно пропагандировать губящие здоровье вещи. В идеале, рокер- это начитанный человек, который разбирается в общественной ситуации, умеет самостоятельно мыслить и делать выводы, которые излагает в соответствующих текстах, положенных на музыку. С такими легендами рока ассоциируется у нас Виктор Цой, Вячеслав Бутусов, Андрей Макаревич и другие. Русский рок это отдельное понятие, не имеющее аналогов, зато очень уважаемое в остальном мире.

4. Скинхэды.

Также, хочется рассказать, о субкультуре скинхэдов, которая распространилась в последнее десятилетие по всей Европе, Северной Америке и другим континентам. Скинхэды получили свое название по внешнему виду: а именно по шарообразным и бритым головам. Это представители рабочего класса, субкультура которых была основана в Великобритании в шестидесятых годах прошлого века.

Главным внешним признаком скинхэдов является их прическа. Волосы очень коротко подстрижены, или выбриты некоторые участки головы. Облачены скинхэды в плотные кожаные куртки черного или зеленого цвета. На ногах тяжелая обувь, напоминающая армейскую, часто с титановыми пластинами. У представителей этого направления в большом почете татуировки. Также как и у всех субкультур, у скинхэдов есть своя музыка, например ска, реггей.

5 . Гопники. Гопник — представитель субкультуры, которая образовалась в результате инфильтрации криминальной эстетики в рабочую среду. Близи к хулиганам. Гопников отличает применение воровского жаргона, очень низкий уровень интеллектуального и духовного развития, склонность к насилию, пренебрежительное отношение к правопорядку в целом, а также к милиции, и законопослушным гражданам. В отличие от большинства неформалов и объединений молодежи гопники не присваивали остальному населению каких-либо названий и не выделяли себя в отдельную группу относительно всего населения. Таким образом, гопники не осознают себя как субкультуру. Сами гопники гопниками себя не называют, они называют друг друга «пацанами». Они проводят большую часть своего времени на улице, среди излюбленных мест — парки, скверы, автобусные остановки, гаражи и дворики при детских садиках. Гопниками, как правило, становятся дети из неблагополучных семей. Еще, выращиванию гопников способствует наше государство, средство массовой информации и массовая культура в целом. Например, просмотр телесериалов про бандитов, фильмы с насилием и жестокостью и многое-многое другое. Обычно они одеты в спортивные костюмы, кепка или бейсболка, а также дешевые кроссовки.

Гопников характеризует развязная походка, фамильярное обращение к людям. Они с детства прибывают на улице и привыкли проводить время в подворотнях. Так же гопников отличает матерная и примитивная лексика, с обилием слов – паразитов («типа», «короче», «в натуре»). У них нет семейных ценностей, и они потребительски относятся к женщинам. Пропагандируют употребление алкоголя и курение, а также любовь к блатной музыке. Гопники любят носить вещи не сочетаемых стилей, например спортивного и делового, например спортивный костюм и туфли или наоборот, брюки с кроссовками и т.д.

Выделяются следующие основные признаки субкультур

1) Неформальные коллективы не имеют официального статуса.

2) Слабо выраженная внутренняя структура.

3) Большинство объединений имеет слабо выраженные интересы.

4) Слабые внутренние связи.

5) Очень сложно выделить лидера.

6) Не имеют программы деятельности.

7) Действуют по инициативе небольшой группы со стороны.

8) Представляют альтернативу государственным структурам.

9) Очень тяжело поддаются упорядоченной классификации.

В качестве причин “ухода в андеграунд” молодёжь называет:

1) Вызов обществу, протест.

2) Вызов семье, непонимание в семье.

3) Нежелание быть как все.

4) Желание утвердится в новой среде.

5) Привлечь к себе внимание.

6) Не развитая сфера организации досуга для молодежи в стране.

7) Копирование западных структур, течений, культуры.

8) Религиозные идейные убеждения.

9) Дань моде.

10) Отсутствие цели в жизни.

11) Влияние криминальных структур, хулиганство.

12) Возрастные увлечения.

6.Рекомендации по взаимодействию педагога и старшеклассников:

В ходе работы над проектом, мы нашли материал, в котором даны необходимые условия успешности социально-педагогической помощи старшим школьникам — представителям неофициальных юношеских субкультур является характер взаимодействия педагога и старшеклассника конструктивный диалог предполагает:

— наличие договора как культурного механизма, регулирующего отношения между педагогом и старшеклассником,

— общение строится исходя из безусловного принятия воспитанника, какие бы идеи он не разделял и не пропагандировал,

— консультирование воспитанника о возможностях социальной среды, учреждений в разрешении проблем социализации;

— эмоциональная поддержка как самого акта, и так и принципа свободы выбора.

— оснащение воспитанниками недостающими средствами самопонимания.

Важным условием эффективности социально-педагогической помощи старшеклассникам — представителям юношеских субкультур является создание клубного сообщества на основе юношеских субкультурных практик, что содействует:

— раскрепощению, принятию воспитанником себя,

— овладению школьником различными вариантами самопредъявления в социально приемлемых формах,

— освоению воспитанником способами решения коммуникативных задач (в том числе конструктивного диалога со взрослыми, с представителями других субкультур).

Организация экспериментирования и самовыражения в сфере юношеской субкультуры осуществляется посредством конструирования своеобразных «карнавальных» площадок, где в ходе различного рода забав, игр, конкурсов, шествий участники могут экспериментировать со своим внешним видом, примерять атрибуты представителей той или иной субкультуры. На карнавальных площадках важную роль играет социально-психологическая атмосфера раскованности, которая обеспечивается защитой школьников от санкций со стороны субъектов социального воспитания и агентов субкультур. Для полноценного экспериментирования, самовыражения воспитанников в сфере юношеской субкультуры воспитатель должен принимать стилистику субкультуры как модель самореализации учащихся.

Методика оказания социально-педагогической помощи старшеклассникам — представителям юношеских субкультур требует соединения групповой и индивидуальной форм работы.

Внешний вид педагога должен соответствовать основным тенденциям моды, чтобы привлечь и расположить к себе учащихся, однако, элементы одежды не должны выражать предпочтительного отношения к какой-либо из субкультур. Умение словом и действиями настроить человека на себя — является важными составляющими имиджа.

Деятельность педагога по оказанию социально-педагогической помощи в групповой работе может быть раскрыта через перечень педагогических задач, направленных на:

— создание в группе позитивного эмоционального климата;

— получение подростком опыта конструктивного взаимодействия с окружающими;

— расширение знаний о способах и вариантах выражения, представления себя другим;

— приобретения опыта самовыражения в этой группе;

— освоение способов обсуждения, осмысления и понимания значений символов и смыслов, присущих различным субкультурам, осознание своих индивидуальных особенностей.

Создание в группе позитивного эмоционального климата важно для того, чтобы школьники чувствовали себя комфортно, относились друг к другу терпимо, не боялись рассказывать о себе, не стеснялись экспериментировать.

Молодому человеку нужно определить границы своих реальных возможностей, узнать, на что он способен, утвердиться в обществе. Подтверждением этому может служить следующая цитата Эриксона: «Молодой человек должен, как акробат на трапеции, одним мощным движением опустить перекладину детства, перепрыгнуть и ухватиться за следующую перекладину зрелости. Он должен сделать это за очень короткий промежуток времени, полагаясь на надежность тех, кого он должен отпустить, и тех, кто его примет на противоположной стороне».

2. Интервью с представителями молодежных субкультур

Самигатова Галия:
«Меня зовут Самигатова Галия. Я учусь в 9 «А» классе. Когда я заинтересовалась субкультурой «Эмо» мне было 14 лет.

В этой субкультуре мне больше всего понравились яркость и стиль одежды. Они очень эмоциональны, но скрытны, где-то одиноки. Просто мне надоело это однообразие, хотелось что-то изменить. И вдруг моя подруга стала эмо. Это меня и подтолкнуло к стать эмо.

Конечно же каждая субкультура влияет на нравственные ценности каждого человека.

Поначалу я даже не была похожа на эмо, потом стала затягиваться. Летом, когда я ездила в Астану, я ходила на сходки и даже ничем не отличалась.

Потом я стала грустнее, мысли мрачнее. Чувствовала себя одинокой. Меня постоянно преследовало чувство, что жизнь скоро кончится. Начала ругаться нецензурной бранью, хотелось умереть. Даже сейчас в жизни есть такие моменты, но всё-равно не так.

Меня больше всего привлекает на данный момент субкультура «Аниме». Я смотрю мультсериалы такие как «Вампик», «Тетрадь смерти» и другие».

Мордас Алина:

«Меня зовут Алина Мордас. Я учусь в 9 «А» классе Чкаловской средней школы №1 . Эмо я стала в возрасте 13 лет.

В этой субкультуре меня привлекали: стиль одежды, замкнутость, розовый и чёрный цвета.

В «Эмо» я подалась из-за жизненных обстоятельств. Во всех сферах моей жизненной деятельности меня окружали проблемы. Постоянные ссоры с подругами, с родителями. Учёба на тот момент меня тоже не радовала. Мне хотелось закрыться от всех, замкнуться в себе, но не сдерживать своих эмоций. Мне хотелось создать свою маленькую вселенную, где никто мне не будет мешать. Просто хотела спрятаться от всех в свой внутренний, душевный уголок и не выходить из него, так как мои хрустальные, розовые мечты разбивались об чугунный лоб реальности.

Субкультура «Эмо» давно привлекало моё внимание. Я не могла окунуться в неё с головой так ка: « Эмо- это не только яркая одежда, слёзы и растрёпанные волосы. Эмо- это состояние души».

После того, как я стала представителем этой субкультуры, за мной пошла моя подруга. Это меня возмутило. Я до сих пор храню обиду на неё. Меня это ранило. Она как –будто без моего согласия вторглась в мой маленький мир, который я придумала только для себя.

«Эмо» бесспорно на меня повлияло. Я стала замкнутой. Преследовали странные мысли, о которых мне не хочется вспоминать. Я испортилась. Жалею ли я о том, что была — эмо… Может в какой-то степени «да». Но субкультура оказывает не только отрицательное, но и положительное влияние на человека. Как говорится: «Учусь на ошибках!». Я научилась ценить всё, что имею, всех кто со мной рядом. Я узнала, кто мой настоящий друг и научилась ценить жизнь.

Сейчас я представитель субкультуры «Ulzzang». Эта японская субкультура приветствует позитивные эмоции, бантики и розовые щёчки.

Вот, моя маленькая история о том, как я была Эмо».

3.Интервью с специалистом по молодежной политике

Характер нашего исследования определил метод изучения проблемы, нами было взято интервью у специалиста отдела по молодежной политике

-Как вы оцениваете общее культурное развитие нашей молодежи?

На мой взгляд, наш уровень культурного развития очень низок. Сразу хочу привести статистические данные: большинство подростков старшего школьного возраста считают допустимым все виды вредных привычек, причем в сочетании со спортом. В наше время стало популярным брать в пример главных героев сериалов: «Бригада», «Бумер», ставить их себе в идеалы и стараться подражать им. Также многие молодые люди подвержены такому мнению: «За нас все итак решат и без нашего мнения обойдутся» Хотелось бы пояснить. Это означает, что современный подросток пассивен и придерживается такого мнения, потому что считает, что его взгляд на какую-либо проблему или задачу никому не интересен и абсолютно бесценен. Вот так думает каждый, в итоге наша молодежь вообще практически не участвует в жизни города.

-Какие основные цели молодежной политики в селе Чкалово?

-В первую очередь это:

Совершенствование нормативно-правовой базы в сфере молодёжной политики;

Создание условий для эффективного вовлечения молодёжи в социально-экономическое и общественно-политическое развитие города, области и страны в целом;

Воспитание у молодежи идеалов гражданственности и патриотизма;

Профилактика социально-негативных явлений и создание условий для успешной социальной адаптации молодёжи.

Формирование в молодежной среде уважительного отношения к традиционным семейным ценностям, поддержка молодой семьи

Заключение

Разговаривая с участниками опроса, изучив много материалов, выяснила плюсы и минусы субкультуры. Для кого-то эти странные слова означают целую жизнь, а для других являются пустым звуком, насмешкой, не более. Субкультура это не только музыка и внешний вид, поведение, значки на рюкзаке. Это не самоистязание и не стремление к самоубийству, как полагают некоторые. На самом деле это целая жизнь, в которой заключен огромный смысл.

Учащаяся молодежь села Чкалово в большинстве своем считают, что причиной, побуждающей молодых людей придерживаться той или иной субкультуры, является желание выделиться из общей массы и выразить свой протест против сложившихся устоев и порядков. Было установлено, что все опрошенные в той или иной степени осознают риски, связанные со вступлением в молодежные организации. А также сделан вывод, что в Чкаловской средней школе № 1 существуют молодежные субкультуры, но они носят временный характер.
Современные молодые люди, несмотря на свою занятость, имеют массу разнообразных увлечений. Среди наиболее распространенных — увлечение компьютером, спорт, общение с друзьями. Результаты проведенного среди учащихся ЧСШ № 1 опроса показали, что школьники не являются исключением. Также они любят читать, смотреть телевизор в свободное время, мало занимаются в каких-либо студиях или секциях и не относят себя к субкультурам, но относятся к ним с пониманием. В целом они рассматривают современную молодежь как добрых, отзывчивых и позитивных людей. Эти молодые люди считают, что милосердие, духовность, любовь к родным и близким занимают центральное место в их душе. Основные причины вступления в группы – это одиночество и   непонимание родителей, а также косвенные: обособленность, подражание, группирование, свобода, эмоциональная насыщенность общения, стремление компенсировать недостатки в семье и школе. Черты характера, которые нравятся им в подростках из группировок – это умение постоять за себя, смелость и независимость.

Объединение в группы можно рассматривать как средство выхода внутренней активности, реализации потребностей самоидентификации, самоутверждения, свойственным отнюдь не только подростковому возрасту. Более того, некоторые неформальные объединения выполняют полезную функцию, направляя и управляя социальной активностью молодежи.

Сегодня надо помогать людям, стремящимся пусть и непривычным образом, проявить свою гражданскую позицию, заявить о собственном мнении. Для того чтобы судить – во благо или во вред своим членам и обществу в целом действует группа или объединение, нужно изучать их деятельность, идти на контакт с ними.

Думаю, каждый решает для себя сам, иметь ему что-то общее с молодежными движениями или нет. Но в любом случае знать, кто есть кто, чем готы отличаются от эмо, кто за здоровый образ жизни, а кто не прочь побаловаться наркотиками и видит в этом смысл жизни, на мой взгляд, необходимо каждому – и взрослому, и подростку.

Список использованной литературы

1. Абульханова-Славская К.А. «Стратегия жизни». М.,1996.

2. Гацкова Е. И. Молодежь и современность. М. «Инфра». 2001.

3. Левикова, С. И. Молодежная субкультура: учеб. пособие / С. И. Левикова. – Москва : Гранд : Фаир-пресс, 2004

4.Ольшанский Д.В. “Неформалы: групповой портрет в интерьере”- М: Педагогика, 1990.

5. Раковская О.А. Социальные ориентиры молодежи: тенденции, проблемы, перспективы / М.: «Наука». – 1993.

6. Никольский Д. Социология молодежи (Молодежный экстремизм и молодежная субкультура)/http://www.romic.ru/referats/0703.htm
7. Ярошевский М.Г. “Социальное воспитание”. М. 1997.

7

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/13859-vlijanie-subkultur-na-duhovno-nravstvennoe-ra

Субкультуры. Понятие, история возникновения, особенности молодёжных субкультур. | Статья по теме:

муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Анжеро-Судженского городского округа

«Станция юных туристов»

Статья

СУБКУЛЬТУРЫ.

 ПОНЯТИЕ, ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ, ОСОБЕННОСТИ МОЛОДЁЖНЫХ СУБКУЛЬТУР.

                                     Автор: Мигонькина Зиля Раисовна,

педагог дополнительного образования

           

 Анжеро-Судженск

2018 уч. год

Введение

В современной школьной и студенческой действительности педагогам часто приходится сталкиваться с необычными, на их взгляд учащимися. Он непонятно выражаются, странно выглядят внешне: бритые на лысо, крашеные во все цвета радуги волосы, странные манеры, макияж, татуаж, одежда… Что же это такое? Как реагировать на таких учеников и студентов? Стоит ли в ужасе «шарахаться» от них или нужно просто присмотреться, прислушаться и понять, чем живут учащиеся, что у них творится в душе? Возможно, это просто попытка выделиться на фоне общего окружения. Каждый педагог решает эти вопросы для себя сам. Но, помочь ему разобраться в особенностях такого явления как субкультура можно.

В данной  статье рассматривается особая часть общественной культуры – субкультуры. Понятие, история и причины возникновения субкультуры. А так же классификация субкультур. Но, наиболее подробно описана субкультура под названием «альтернативщики».

Что же такое субкультура? Субкультура — свод накопленных определённым мировоззрением ценностей и порядков группы людей, объединённых специфическими интересами, определяющими их мировоззрение. Субкультура — суверенное целостное образование, часть общественной культуры. С точки зрения культурологии же субкультура — это такие объединения людей, которые не противоречат ценностям традиционной культуры, а дополняют её.

Субкультура может отличаться от доминирующей культуры языком, манерой поведения, одеждой и т. д. Основой субкультуры могут быть стиль музыки, образ жизни, определённые политические взгляды. Некоторые субкультуры носят экстремальный характер и демонстрируют протест против общества или определённых общественных явлений. Некоторые субкультуры носят замкнутый характер и стремятся к изоляции своих представителей от общества. Иногда субкультуры развиваются и входят как элементы в единую культуру общества. Развитые субкультуры имеют свои периодические издания, клубы, общественные организации.

Под молодёжной субкультурой понимается культура определённого молодого поколения, обладающего общностью стиля жизни, поведения, групповых норм, ценностей и стереотипов.


История возникновения субкультуры

Ненормативное (отклоняющееся от принятых в обществе норм, асоциальное) поведение молодых людей впервые стало объектом внимания учёных в США в 30-50 гг. XX века. Учёные-социологи, психологи, правоведы изучали возникновение и функционирование молодёжных банд в больших городах, в первую очередь Чикаго. Они рассматривали ненормативное, то есть нестандартное с точки зрения общественных норм, поведение молодёжи. Исследования показали, что члены таких бандитских объединений живут в соответствии с собственными правилами и нормами, которые являются отклонением от базовой социально-культурной нормы. Именно к ним, этим объединениям, и было впервые применено понятие «субкультура». В этой концепции субкультурой является такое сообщество, где нетипичное — «асоциальное» поведение рассматривается как конформизм, то есть норма. Субкультурой стали называть такую подсистему общества, которая не признается обществом в целом, в первую очередь государственной властью.

Как видим, первоначально подход к субкультурам был чисто социологическим. Затем интерес к этому феномену перемещается в более широкую сферу гуманитарных интересов — сферу культурологии.

После второй мировой войны термин «молодёжная субкультура» вошёл в обиход социологов и стал употребляться не только применительно к преступным формированиям, но и ко всем явлениям культуры, связанным с молодёжью. Отмечалось, что рост благосостояния ведёт к повышению покупательной способности молодёжи, а это в свою очередь порождает возникновение нового, самостоятельного рынка товаров и услуг, ориентированного на молодого покупателя. Это было названо «прорывом тинейджерской культуры». Впрочем, в этот период отклонения от базовых норм и ценностей общества у молодёжи было незначительным и многие исследователи на этом основании отрицали существование понятия «молодёжная культура», аргументируя свою позицию тем, что в руках старшего поколения сосредоточены мощные средства влияния и контроля над образом жизни молодого поколения.

Но, правы оказались те, кто рассматривал тинейджерство как начало нового внутрикультурного процесса. Производство широкодоступных «культурных товаров» (поп-музыка, мода и т.п.) привело к тому, что тинейджерство стало международным стилем-движением, продуцирующим и потребляющим не только разнообразные варианты моды и музыки. Молодёжная субкультура постепенно дифференцировалась, в ней возникли различные движения, которые связывались уже не только и не столько с модой и музыкой, сколько с общественно-политическими взглядами — этот процесс охватил культуру в 60-70 гг. Тогда и заговорили о «конфликте поколений», а как следствие резко возрос интерес к исследованиям, изучающим эту проблему.

Понятие молодёжной субкультуры

Понятие молодёжных субкультур вначале применялось социологами Западной Европы и США только к криминальной среде. Постепенно содержание понятия расширилось и стало использоваться применительно к нормам и ценностям, определяющим поведение определённой социальной группы молодёжи — таким образом, понятие «субкультура» связалось с понятием «культурная парадигма», то есть тот набор представлений и правил, который даёт своего рода матрицу поведения в разных ситуациях. Однако, изучая эту матрицу, учёные натолкнулись на факты, заставившие их подвергнуть сомнению некоторые представления, казавшиеся ранее очевидными. Например,  английский учёный Грант Мак-Крекен в книге «Паводок: культура, рожденная сумятицей», получившей широкую известность, описывает свои беседы с различными группами подростков (готами, панками и скейтерами). Исследователь обнаружил, что отличия в одежде, моде и т.п., то есть внешние отличия, обозначают отличия внутренние, а именно: отличия в ценностях и их градации. Кое-кто из наблюдателей, заметил он, полагает, что поступками подростков руководит одно лишь желание добиться признания ровесников, а всё остальное (одежда, язык, музыкальные пристрастия, манера поведения  и т.д.) — это всего лишь «обезьянничанье», необходимое для принадлежности к группе. Такая точка зрения исходит из представления о молодёжной культуре как о естественной последовательности.

Другая точка зрения исходит из того, что субкультура представляет собой противостояние, которое состоит в том, что причина разнообразия в подростковом мире являет собой выражение межвозрастной и классовой вражды. Эту позицию развивает, к примеру, книга американских исследователей «Язык молодёжных субкультур: социальная идентификация в действии» (Нью-Йорк,1995). Подростки вступают во враждебный мир. Такую точку зрения отстаивали, в частности, авторы одной из первых значительных книг, посвящённых молодёжным субкультурам — англичане Стюарт Гелл и Тони Джефферсон в книге «Противостояние через ритуалы: молодёжные субкультуры в послевоенной Британии», вышедшей в Лондоне в 1976 г.

Причины возникновения субкультуры

Почему возникают субкультуры?

Наиболее распространённым является такой ответ: чтобы разрешить противоречия в основной культуре, если она оказывается неспособной обеспечить новое поколение действенной идеологией. Субкультура обретает формы в собственной стилистике поведения, в языке, одежде, в ритуалах, способных к творческому развитию.

Соотношения между «главной» культурой и «отклонениями» пытается определить теория субкультур как научная дисциплина. Она работает в понятийном поле культурологии, базируясь на конкретных социологических исследованиях и других гуманитарных дисциплинах. Марксистская теория отрицает субкультуры, рассматривая молодёжные субкультуры как идеологию, призванную маскировать антагонистические противоречия капиталистического общества и подменить их противостоянием поколений.

Близки к марксистским взгляды сторонников теории социального конфликта.

Теоретики социального действия делают акцент на поведении личности в её контактах с другими. В этом понимании субкультуры рассматриваются как система, регулирующая осуществление интересов и потребностей молодёжи в обществе.

Каждому из нас случалось идти по улице, ехать в метро или просто смотреть телевизор и видеть людей, которые чем-то непохожи на других. Это и есть неформалы – представители современных субкультур.

Само слово «неформал», «неформальный»  обозначает необычность, яркость и незаурядность. Человек-неформал  – это попытка показать свою индивидуальность, сказать серой массе: «я – личность», бросить вызов миру с его бесконечными буднями и выстраиванием всех в один ряд. Говоря по-научному, субкультура — это система ценностей, установок, способов поведения и жизненных стилей, которая присуща более мелкой социальной общности, пространственно и социально в большей или меньшей степени обособленной. Субкультурные атрибуты, ритуалы, а также ценности, как правило, отличаются от таковых в господствующей культуре, хотя с ними и связаны. Английский социолог М. Брейк отмечал, что субкультуры как «системы значений, способов выражения или жизненных стилей» развивались социальными группами, находившимися в подчиненном положении, «в ответ на доминирующие системы значений: субкультуры отражают попытки таких групп решить структурные противоречия, возникшие в более широком социальном контексте». Другое дело культура – массовое явление – присущая большей части общества система ценностей и образ жизни, диктуемый обществом.

 Субкультуры – это большой яркий мир, открывающий нам различные оттенки жизни.  Это видно из классификации субкультур.

Классификация субкультур

Виды субкультур:

  • Музыкальные — субкультуры, основанные на поклонниках различных жанров музыки: альтернативщики, готы, инди, металлисты, панки, растаманы, рокеры, рейверы, хип-хоп (рэперы), фолкеры, эмо, риветхеды и др. ;
  • Имиджевые — субкультуры, выделяемые по стилю в одежде и поведению: Visual kei, кибер-готы, нудисты, стиляги, Тедди-бои, милитари, фрики и др.;
  • Политические и мировоззренческие — субкультуры, выделяемые по общественным убеждениям: анархо-панки, антифа, скинхеды (все разновидности), битники, неформалы, хиппи, яппи, нью-эйдж, стрейд-эйдж и т.д.;
  • По хобби — субкультуры, сформировавшиеся благодаря хобби: байкеры, райтеры,  трейсеры, хакеры;
  • По другим увлечениям — субкультуры, основанные на кино, играх, мультипликации, литературе: отаку, геймеры, ролевое движение, толкиенисты, териантропы, фурри;
  • Хулиганские — выделение этих субкультур часто оспаривается, и далеко не все, причисляемые к ним, сами относят себя к ним. Например: руд-бои, гопники, любера, ультрас и т.п.

Альтернативщики

Остановимся на такой субкультуре, как альтернативщики.

Альтернативщики — молодёжная субкультура, возникшая в начале 1980-х годов, впоследствии занесённая в Россию в 1990-х.

Альтернатива — слово, произошедшее от названия независимых, не мейнстримовых звукозаписывающих лейблов, на которых выпускали свои пластинки музыканты, предлагающие «альтернативную» музыку, не имеющую чётких границ жанра. Сформировалась при смешении металлистов, панков и рэперов. Успех альтернативной музыки и её постепенное превращение в мейнстрим, обеспечили такие группы, как Nirvana, Korn и Limp Bizkit.

Сообщество альтернативщиков  не имеет структуры и не сформировало каких-либо чётких принципов, так как изначально базировалось не на идее, а на музыке. Однако, популярными темами для текстов песен являются нон-конформизм, призывы к политической грамотности населения и анти-фашизм. Но с таким же успехом, тексты могут рассказывать о буйных вечеринках, любви, сексе, насилии, наркотиках, и т. д. Альтеры (сокращение от «альтернативщики»)  очень часто разделяют панковские анархические взгляды. Однако, примером альтернативной группы, имеющей чёткие политические убеждения и имеющей прочный идейный базис, служит Stone Sour. К.  На сегодняшний день,  от первоначального значения названия этой субкультуры, не осталось практически ничего, кроме якобы нон-конформистских лозунгов. Со временем альтернатива приобретает всё большую и большую популярность среди молодёжи, а как следствие — переходит в то, чему изначально предлагала «альтернативу», в ещё один мейнстримовый жанр музыки, без особой филосовской подоплёки.

Музыка делится на множество поджанров, но наибольшую популярность смогли обрести эти три: 1) Альтернативный металл. Основатели — Corrosion of Conformity, White Zombie. Исходит от хэви-металл и трэш-металл; 2) Рэпкор. Основатели — Urban Dance Squad, Rage Against The Machine, Biohazard, Limp Bizkit. Исходит от рэпа; 3) Гранж. Основатели — Nirvana. Исходит от панка.

Внешний вид представителей этой субкультуры сильно зависит от их возраста и среды общения. Наиболее часто встречающаяся сегодня комбинация это — чёрные волосы, закрывающие уши, чёрная одежда, кеды (преимущественно скейтерские), пирсинг на лице, тоннели, дреды. Но, далеко не все альтернативщики одобряют такую «униформу», и предпочитают ей просто свободную спортивную одежду популярных брендов.

В среде альтернативщиков популяризованы татуировки, занятия спортом, зачастую экстремальными его видами и употребление алкоголя и (или) различных наркотических веществ.  Это не значит, что все, без исключения, альтернативщики имеют вредные привычки. Эта их черта, как и внешний вид, зависит скорее от личных качеств, нежели от принадлежности к этой субкультуре.

Заключение

Субкультуры являются особой частью общественной культуры. Субкультуры имеют свою классификацию по различным признакам: внешнему виду, внутреннему мироощущению, политическим взглядам, музыкальным пристрастиям и другим культурным предпочтениям (кино, литература, живопись, мода  и т.д.).

Некоторые субкультуры носят экстремальный характер и демонстрируют протест против общества или определённых общественных явлений. Некоторые субкультуры носят замкнутый характер и стремятся к изоляции своих представителей от общества. Иногда субкультуры развиваются и входят как элементы в единую культуру общества. Развитые субкультуры имеют свои периодические издания, клубы, общественные организации.

Уважаемые педагоги, помните: внешний вид и наличие или отсутствие вредных привычек (алкоголь, наркотики и т.д.)  у представителей  различных субкультур зависит скорее от личных качеств человека, нежели от принадлежности его к какой-либо субкультуре!


Список использованной литературы и источников

1. Аксютина О. А. Панк-культура как феномен молодежной контркультуры // Современные трансформации российской культуры. М.: Наука, 2005, с. 564—603

2. Громов А.В., Кузин О.С. «Неформалы. Кто есть кто?» — М.,1990г.

3.Запесоцкий А.С., Файн А.П. «Это непонятная молодёжь…:проблемы неформальных молодёжных объединений» – М: Профиздат, 1990г.

4. Ольшанский Д.В. «Неформалы: групповой портрет в интерьере»- М: Педагогика, 1990г.

5. Омельченко Е. Молодежные культуры и субкультуры / Ин-т социологии РАН, Ульян. гос. ун-т. Н.-И. центр «Регион». — М.: Ин-т социологии РАН, 2000. — 262 с.

6. http://xreferat.com/84/1279-4-molodezhnye-subkul-tury.html

7. http://www.grandars.ru/college/sociologiya/subkultura.html

8. http://nside.ru/wiki/spisok-subkultur

9.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%83%D0%B1%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0

Субкультура — понятие, разновидности и признаки » Kupuk.net

Социология занимается изучением общества, механизмов его строения и развития структур. Субкультуры — это модели поведения, жизненные стили, специфические ценности и их символическое выражение в какой-либо социальной группе. Такие объединения могут быть разделены по профессиональному, национальному, возрастному и другим признакам.

Молодежные субкультуры существовали еще в XX веке. В СССР на них обратили внимание только в 1980 году. В этот период были широко распространены неформальные объединения:

  • хиппи;
  • металлисты;
  • панки;
  • рокеры.

Главная особенность таких групп — это символизация образа жизни, внешнего вида, поведения. Например, среди хиппи принято не только носить длинные волосы, но и определенным образом называть вещи, поэтому «квартира» становится «флэтом» (так принято говорить в английской культуре).

В любом списке субкультур молодежи будет объединяющая их черта — асоциальность. Не стоит путать это понятие с антисоциальностью. Первый термин означает неприятие норм внешности, поведения, общения, времяпрепровождения, второй указывает на агрессивное противостояние обществу с тенденцией к слиянию с криминальными элементами.

В начале XXI века субкультур было не так много. Среди подростков всего 1—3% принадлежали к разным группировкам. С 2010 года начали происходить значительные изменения, после чего количество неформальных молодых людей начало увеличиваться. В культурологии под субкультурой понимают часть общества, которая претерпела определенные модификации.

Можно найти и другие определения термина. В некоторых источниках под молодежной группировкой понимают автономное целостное образование, которое является частью общей культуры.

На уроках обществознания рассматривают разные вопросы, связанные с неформальными объединениями молодежи. В ЕГЭ можно встретить задания, где требуется перечислить виды группировок, кратко охарактеризовать их, выбрать три вида контркультур, дать определение субкультуры и т. п.

Социологи пишут научные труды, предметом изучения которых становятся неформальные объединения. Также они рассматривают основные понятия, краткую историю появления, функции, разновидности, типы, идеологию, механизмы образования.

Разные классификации

Существуют разные списки и описания молодежных субкультур. У популярных объединений есть свои традиции, стили в одежде, кумиры, места сбора и правила поведения. Некоторые подростки не причисляют себя к какой-либо группировке, просто им нравится заниматься определенной деятельностью. Особенности молодежных субкультур в современном мире:

  • погруженность в виртуальный мир;
  • широкое распространение;
  • легкодоступность.

В 2019 году подросткам легко искать единомышленников в социальных сетях и на специальных сайтах. Общение посредством мессенджеров ничуть не хуже реальных встреч. Все это способствует популяризации разных субкультур.

Классификация основывается на социально-ценностных направлениях. К прокультурным (просоциальным) относят ролевиков и поклонников разной музыки. Асоциальные — хиппи, металлисты, эмо. Контркультурные — скинхеды, неонацисты и прочие представители радикальных течений.

Есть еще одна классификация, которая основывается на мере включения в образ жизни молодого человека деятельностного начала. К поведенческим относят группировки, которые объединяют людей по внешним характеристикам (стиль, поведение, общение). Это эмо, хиппи, готы и т. п. К деятельностным причисляют объединения, цель которых заключается в индивидуальной активности. Это паркурщики, ролевики, граффисты и другие. Все виды деятельности условно делят на арт-деятельность, игры и спорт.

Отдельно выделяют два типа субкультур — открытые и закрытые. В первых вступление не регламентируется четко, попасть в группировку может любой желающий. Во втором варианте это сделать уже сложнее. Такие объединения стремятся полностью изолироваться от общества.

Причины популярности

Субкультуры бывают разными и могут иметь определенное значение для общества. К примеру, некоторые из них относятся к правому радикализму — резкому отрицанию общественных норм и законов государства. Такие группировки могут представлять опасность для страны — это скинхеды, панки, неонацисты и другие.

Популярность субкультур среди молодежи объясняется просто — подростки стремятся компенсировать негативное к себе отношение. Разные модификации тела являются для носителя способом изменить себя. Подсознательно он считает себя недостаточно хорошим и не отвечающим стандартам маскулинности или феминности.

Вход в конкретную группировку позволяет подростку придать себе ореол исключительности и особенности. Неформальные объединения не предъявляют особых требований к человеку. Школа и другие организации ждут целенаправленности, целеустремленности, ответственности и других положительных качеств личности.

Участие в различных субкультурах может привести к трем вариантам последствий. Первый — это позитивный исход, когда подросток проходит путь самореализации и определяется с социальной ролью. Второй — негативный, человек приобщается к алкоголю, курению, криминальной среде. Третьи — отрицательный, произойдет восхваление инфантилизма и побег от реальности.

Источники влияния

Молодежные субкультуры в современной России представлены разными группировками. Из-за резкой смены государственного строя в 1991 году произошло серьезное уничтожение привычной традиционной идеологии. Научно-техническая революция тоже изменила семейный образ жизни многих граждан.

Подрастающее поколение нуждается в выработке новой системы ценностей. Через неформальные группировки происходит знакомство с миром, формирование представлений о социальных ролях.

В разные временные периоды были известными определенные субкультуры. Так, в 80-е годы популярностью пользовались хиппи, в 90-е — панки и другие представители рок-движения. Многие неформальные группировки встречаются не только в России, но и в США, Европе и Азии.

Распространению способствует интернет. Можно найти интересные сайты, посвященные музыкальным течениям или определенной деятельности. В городской среде развиваются разные неформальные объединения, которые преследуют конкретные цели. С помощью мессенджеров и социальных сетей проще координировать действия ее участников.

Распространённые виды

В мировой культуре можно найти множество известных неформальных группировок. Одна из них — панки. Многие считают это название субкультуры синонимами слов «беспорядки» и «анархизм». Объединение возникло на волне протеста в 1960-е годы в США. Шла война с Вьетнамом, и молодежь категорически отказывалась в ней участвовать. Подрастающее поколение стремилось к хулиганству, отказу от общепринятых норм.

У панков экстравагантный внешний вид — яркие волосы, ирокезы, бритые виски, одежда с шипами, татуировки на видных частях тела. Среди популярных групп подобного музыкального течения выделяют Sex Pistols, The Ramones, в СССР очень известен был Егор Летов и его группа «Гражданская оборона».

Скинхеды появились в середине 60-х годов в Англии. Они были выходцами из бедных слоев населения и противопоставляли себя буржуазному обществу. Сторонники культуры придавали большое значение музыке с Ямайки. Среди первой волны скинхедов можно было встретить чернокожих.

В 70-х годах субкультура появилась в США, где в течение десяти лет не имела националистических признаков. Ее участники придерживались разных политических взглядов. Кардинальное изменение взглядов произошло на фоне экономического кризиса в Англии. Из-за высокого уровня безработицы радикально настроенные граждане обвинили во всем мигрантов. Люди, которые поддерживали такие взгляды, спонсировали открытие клубов, где играли музыку с расистскими текстами.

В 1980 годах в разных странах начали появляться скинхеды-националисты. Они нередко убивали представителей других национальностей, восхищались фашизмом и прославляли теорию об арийской расе. В СССР течение распространение не получило, но встречалось на территории Прибалтики.

Молодежные субкультуры и мода курсовая 2010 по искусству и культуре | Дипломная Изобразительное искусство

Министерство образования и науки РФ Курганский государственный университет Педагогический факультет Кафедра «Организация работы с молодежью» Курсовая работа по учебной дисциплине «Молодежные субкультуры» Молодежные субкультуры и мода Выполнила: студентка 298 гр., Исакова А.С. Проверила: Хрипунова О.Г. Курган 2010 Оглавление Введение 1. Понятие «субкультура» 2. Понятие «мода» 3. Взаимосвязь моды и субкультуры Заключение Список используемой литературы Благодаря собственной субкультуре происходит, как говорят ученые, «социальная идентификация членов определенного сообщества». Иными словами, только через субкультуру молодой человек может дать себе ответ на вопрос: «Какой я?»— и ответ этот будет звучать так: «Я такой же, как мы». «Мы»— это представители одной субкультуры, будь то хиппи, панки, скины, хакеры и т. д. Молодой человек определяет себя среди других как принимающего ту же парадигму, а благодаря этому определяется (как говорят ученые, позиционирует себя) в обществе. Принято разделять понятия «субкультура» и «молодежная субкультура». Считается, что молодежная субкультура — это культура, создаваемая молодыми людьми для самих себя, это культура «не для всех», культурная подсистема внутри официальной системы. Она определяет стиль жизни, ценностную иерархию и менталитет ее носителей. Молодежная субкультура — это частный случай, одна из многочисленных субкультур в современном обществе. Эпитет «молодежная» сразу определяет некую культурную нишу, которую занимают люди, объединенные по принципу возраста. Возраст в этом случае весьма важная демографическая характеристика. Учет особой психологии возраста в культуре бесспорно важен, так как он накладывает существенный отпечаток на духовность и менталитет. Молодежь – это социально-демографическая группа в возрастных границах от 14 до 30 лет. Рассмотрим далее специфику молодежи как социокультурного явления. Молодежная субкультура рождается и существует в связи с определенными потребностями молодых людей социализироваться и при этом активно заявить о себе. Принято считать, что молодым «свойственен дух противоречия, что для них нет пророков в своем отечестве», другими словами, они по сути своей во многом слывут нигилистами, оппозиционерами по отношению к традиционно-консервативным ценностям и процессам. Им тесно в рамках тех жизненных норм и правил, которые исповедовали их отцы и деды. Часто молодежи свойственна категоричность суждений, максимализм, неприятие советов, их тяготит подчинение существующим моделям общественного развития, они негативно относятся ко всему нормативно-регламентированному, для них характерны динамичность, открытость миру, ранимость, повышенная эмоциональная реакция, оптимизм, романтические устремления, идеализация новизны. Именно в силу этих особенностей молодежь вступает в конфликт с теми, кто не разделяет их мировоззренческих позиций. Наиболее типичным в этом плане является конфликт «отцов и детей». Но это совершенно не значит, что внутри себя молодежная субкультура монолитна. Здесь можно найти целый спектр разнообразных молодежных субкультур, особенно в период господства культуры постмодернизма: хиппи, панки, металлисты, рокеры и многие другие. В наше время «главное русло культуры» утрачивает роль центрального, распадаясь на множество течений — а значит, «ритуалы противостояния» теряют смысл. Однако почему же в таком случае возникают и существуют молодежные субкультуры как таковые, если повод для противостояния в лице единой доминирующей культуры постепенно исчезает на наших глазах? — Вот вопрос, на который пытаются ответить современные исследователи молодежных субкультур. В основе молодежной субкультуры лежит особая система духовных ценностей. Молодежная субкультура – это и особый образ жизни, который разделяют в основном живущие им непосредственно или сочувствующие. Молодежная субкультура – это не что иное, как форма самовыражения и самовысказывания молодых. Какие цели ставят перед собой молодые в жизни: изменить мир, свою жизнь, сделать ее другой, сбросить с себя ярмо стереотипов, отказаться от социальных канонов, утвердить жизненную альтернативную позицию по отношению к ранее существующей и закрепить ее в различных социокультурных догмах. Система ценностей, разделяемая молодежью, носит, как правило, автономный характер. Молодежная субкультура, по мнению немецкого ученого Л. Хаузера, это «форма выражения процесса поиска и овладения мировоззрением». Другими словами, молодежная субкультура – это, обычно, явление временное, это особая форма жизненного поиска. В дальнейшем мы будем исследовать именно молодежные субкультуры. Термин субкультуры будет использоваться в следующем понимании: Субкультура — часть культуры общества, отличающаяся от преобладающей, а также социальные группы носителей этой культуры. Субкультура создает собственную уникальную культуру, включающую особую систему ценностей, язык, манеру поведения, одежду и другие аспекты. Для нашей работы такая особенность субкультур представляет большой интерес, так как это все имеет связь с феноменом моды. 2. Понятие «мода» Мода – неоднозначный и интересный социально-психологический, культурный феномен. До недавнего времени господствовало необоснованное мнение, что мода слишком несерьезный, прихотливый и изменчивый объект для строгого научного исследования, считая ее, главным образом, стихийно возникающей благодаря причудам общественного или, скорее всего, личного вкуса. Еще в прошлом столетии 0. де Бальзак создатель «Человеческой комедии» заметил по этому поводу: «Глупец, кто в моде видит только моду…» Слово «мода» происходит от латинского «modus» (мера, способ, образ, правило, норма). Латинское «modus» использовалось философией XVII — XVIII вв. как преходящее свойство материи (предмета). В русском языке слово «мода» появляется при Петре I и фиксируется в первых русских словарях. История моды так же стара, как и история костюма. С того момента, когда человек открыл значение одежды как средства защиты от неблагоприятных воздействий природы, оставалось немного до тех пор, пока он начал размышлять о ее эстетической и стилизующей функции. Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим и т. д.. Во все периоды существования социальных условий. Мода — это искусство, мода — это бесконечный список жертв, мода — это стиль жизни, мода — это философия, мода — это эпатаж. Мода — это управляемая эпидемия.(Джордж Бернард Шоу) Зачастую мода ассоциируется только с изменениями в одежде и предметах быта, при этом теряется ее важное социальное значение. В действительности же, для моды практически не существует границ: она может проникать в науку, искусство, политику, идеологию. Есть люди, даже мысли свои обличающие согласно требованиям моды. (Б. Авербах) 3. Взаимосвязь моды и субкультуры Сейчас попытаемся выяснить, как связаны такие разные, а в чем-то даже противоположные понятия. Итак, молодежная субкультура — это чаще всего результат неудовлетворенности молодого человека тем, что происходит в обществе. Это попытка следовать собственной идеологии, создавать свой мир. Человек выбирает то, что ему ближе, что ему по вкусу, плюс субкультура дает молодым людям столь необходимую возможность для самореализации и самовыражения. Ключевое слово здесь «молодым». Молодежь — в силу психологических и социальных особенностей является наиболее активной частью населения. Она с легкостью воспринимает все новое. Ей присуща творческая деятельность, инициативность. Молодые люди не боятся перемен, а наоборот стремятся к ним. Именно молодежь является основным потребителем моды. Еще одна особенность молодых людей в том, что критическое мышление у них только начинает формироваться, на них можно оказывать влияние, особенно успешно это делают СМИ. Поэтому сложно сказать спрос рождает предложение, или предложение рождает спрос. Как бы там ни было, основная часть молодежи подвластна влиянию моды. Заметен и тот факт, что молодежь быстрее реагирует на смену моды, чем основная масса населения. Эту тенденцию можно особенно хорошо проследить по внешнему облику молодых людей. Казалось бы, не так давно все поголовно носили расклешоные брюки, а затем плавно переместились в черные и узкие. Как уже было сказано ранее, мода связана с инстинктом подражания. В этом есть одно из противоречий, присущих молодежи — быть как все и в то же время выделяться. Это противоречие разрешается, благодаря субкультуре. Например, гот среди «своих» будет как все, а по сравнению с людьми, к данной субкультуре не принадлежащими, он будет «белой вороной». Цель достигнута, его заметят. Своя мода и стиль есть у каждой субкультуры. Единый стиль объединяет людей, будь то музыка, одежда или стиль жизни. Как бы субкультуры не пытались отгородиться от общей базовой культуры, абсолютно автономизироваться очень сложно. Для тинейджера 50-х рок-н-ролл был переворотом буквально во всем: в манере танцевать, говорить, ходить, во взглядах на мир, на власть, на родителей, а самое главное – переворотом во взглядах человека на самого себя. Так возникала рок культура. И среди молодежи это стало действительно модным. Битники демонстрировали непохожесть на остальных именно в безразличии к стилю, как к таковому, что тоже есть стиль. К своему внешнему облику они относились весьма пренебрежительно. Юные леди, слушавшие «дикарскую музыку», сами были похожи и на дикарок и на «pin- up girls» одновременно: много яркой косметики, вызывающе открытые облегающие кофточки, узкие юбки с разрезом или пышные «солнце-клеш» и т. д. Подобные силуэты встречаются в современной моде… В 60-е годы возникла субкультура «Modos» (Моды). Моды подхватывают у «тедди-бойз» (1950) щегольскую манеру одеваться. Их девиз – «умеренность и аккуратность!». Моды носили идеально сидящие костюмы, химическое чудо начала 60-х – белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, аккуратные прически. В 1962 году последователями стиля Modos становятся легендарные «Beatles». Молодежная мода, бурно развивающаяся в это десятилетие, оказывает свое влияние и на классические дома Высокой моды. Своим клиентам такие дома предлагали «облагороженный» вариант молодежной моды: юбки до колена, костюмы, «осовремененные» яркими расцветками и новыми линиями, классические «лодочки» на низком каблуке и др. Мода конца 1960-х годов испытывает влияние со стороны новой молодежной субкультуры – «хиппи». Диффузорный стиль хиппи привнес в моду яркие этнические мотивы восточных стран, намеренный эффект потрепанности и, кроме всего прочего, джинсы, которые являлись чем-то вроде символа протеста против буржуазной униформы. Своим видом и поведением хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. В поисках индивидуальности молодые бунтари смешивали одежду разных стилей, времен и народов. Они воспевали ценность старой одежды. Отсюда пошел эффект потертости и рваные джинсы. Современная мода становится все более демократичной, она больше не навязывает жестких правил, позволяя каждому проявить свою индивидуальность. Мода циклична, поэтому популярные раньше вещи зачастую получают вторую жизнь. И если восстановить историю той или иной вещи, то можно найти связь с самыми разнообразными субкультурами. Известно, что одни субкультуры продолжают жить по сей день, а другие перестают существовать. В этом также прослеживается связь с феноменом моды. Мода оперативно реагирует на изменение потребностей молодежи. А иногда опережает их изменение, создавая новые. Если что-то перестает быть актуальным, оно уходит из повседневной жизни в историю. Пейджеры, например, сейчас можно найти разве что в музее, а когда-то это было модно. Та же ситуация с субкультурами. Давно исчезли Зутизы, рокабилли, битники, хиппи (если и есть, то очень мало). Зато огромную популярность среди молодежи приобрела сейчас такая субкультура, как эмо, например. Такой вывод можно сделать по обилию молодых людей, одетых в Заключение Для создания данной работы была изучена различная литература, относящаяся к теме. Мы рассмотрели понятия «мода» и «субкультура» и попытались найти их взаимосвязь. Первая глава посвящена понятию «субкультура». Основываясь на трудах исследователей в этой области, мы дали различные определения и характеристики данного понятия. Мы выяснили, что субкультура является частным случаем, частью культуры в целом. Она всегда отличается некоторой локальностью и в определенной степени замкнутостью. Далее мы перечислили некоторые важные психологические особенности молодого человека, такие как инициативность, стремление к переменам, активность, дух противоречия и другие. Важная роль молодежной субкультуры в том, что она дает возможность саморазвития и самореализации своим участникам. А также возможность создать свою реальность и культуру. Во второй главе мы рассмотрели неоднозначный и интересный социально-психологический, культурный феномен моды. Кратко определение может звучать так: мода — непродолжительное господство в определенной общественной среде тех или иных вкусов, проявляющихся во внешних формах быта, особенно в костюме. Мы постарались рассмотреть моду с разных сторон, так как это достаточно сложное понятие. Она не ограничивается только предметами быта или одеждой. Мы пришли к выводу, что для моды практически не существует границ: она может проникать в науку, искусство, политику, идеологию и т. д. В третьей главе мы выявили связь, которая присутствует между субкультурой и модой. Своя мода и стиль есть у каждой субкультуры. Иногда элементы такой моды выходят за рамки субкультуры и становятся вполне приемлемы для основной массы населения, переходя в разряд «официальной» моды. Также мы выяснили, что мода на определенный стиль музыки, одежды и т. д. может стать основой субкультуры, а также обуславливает развитие или прекращение ее существования. В итоге мы пришли к выводу о том, что субкультуры имеют связь с модой и оказывают взаимное влияние друг на друга, то есть наша гипотеза подтвердилась. Список используемой литературы 1)С.И.Левикова/ «Молодежная субкультура»/ учебное пособие/М.,/ Гранд/2004г.[1] 2)Б.Д. Парыгин/ Социальная психология: учебное пособие/2-е издание/ М.,/2003г.[2] 3)Теория моды. № 10, зима 2008-2009. Дик Хебдидж. Главы из книги «Субкультура: значение стиля» 4)Hebdige D. Subculture: The meaning of style / D. Hebdige. London; New York: Routledge, 1981. (New Accents). 5)А. Васильев/ «Русская мода»/М.,/2004г.

Особенности детской и молодёжной субкультуры.

Нужна помощь в написании работы?

Узнать стоимость

Взрослые в лице родителей, воспитателей, учителей, несомненно, играют важнейшую роль в социализации личности ребенка. Но взрослые не замечали (или не хотели замечать) значимости того формирующего личность социально‑психологического воздействия, которое способны оказывать на ребенка его сверстники. Одногруппники в детском саду, одноклассники в школе, товарищи по играм во дворе, компания дачных приятелей или подруг — это тоже своего рода социальные воспитатели личности ребенка. Но обычно взрослые мало задумываются над тем, какими именно способами дети воспитывают друг друга.
В России первым, кто попытался исследовать культуральную систему детского мира — детскую субкультуру, был известный профессор‑фольклорист Г. С. Виноградов. Во второй половине XX в. мощным толчком для изучения детской субкультуры в разных странах мира стала книга английских ученых Айоны и Питера Опи «Фольклор и язык школьников».

Надо отметить, что исследователи детской субкультуры 60‑80‑х годов XX в. в основном были фольклористами (считалки и песенки, правила, дразнилки и отговорки, детские анекдоты, загадки+)
Детский фольклор — это результат коллективного творчества многих поколений детей. Он передается от ребенка к ребенку в непосредственном общении — изустно. Фактически этот фольклор является языком детской субкультуры.
Детская субкультура как социокультуральная система характеризуется следующими особенностями.
1. Она является частью, или подсистемой культуры того общества, к которому принадлежат дети (отсюда и приставка суб‑, указывающая на подчиненность, в слове «субкультура»). Однако детская субкультура всегда сохраняет относительную автономию и самостоятельность.
2. Детская субкультура отличается консерватизмом (игры, шалости, фольклорные тексты сохраняются в детской среде иногда на протяжении столетий (!), несмотря на то, что смена поколений у детей происходит через каждые 5 лет), обладает своеобразными «цензурными фильтрами», не позволяющими расшатывать ее устои.
3. Субкультуры детей разных стран обладают своими особенностями, но имеют и несомненное, иногда поражающее исследователей сходство.
4. Детская субкультура является продуктом социального взаимодействия и коллективного творчества детей в свободном общении, играх, познавательной деятельности в неформальных группах.
5. Психологические предпосылки для передачи (трансляции) детской традиции создаются на основе возникающих на определенных возрастных этапах социальных и личностных потребностей детей, но обеспечивается трансляция традиции у детей по вертикали: от старших к младшим.
Принято считать, что маленький ребенок в возрасте до 3 лет не испытывает особой нужды в других детях. Он, конечно, замечает сверстников на прогулке, эмоционально реагирует на их присутствие в общем пространстве комнаты, игровой площадки, песочницы. Но играет он рядом с ними, а не вместе.
Между 3 и 5 годами ребенок постепенно обнаруживает ценность сверстника в качестве товарища по игре. К 5 годам ребенок обычно имеет достаточно богатый опыт — и удачный, и горький.
У ребёнка увеличивается интерес ко все более сложным формам творческого взаимодействия с партнерами по играм. Для него личностно важно, что в процессе этих игр он может удовлетворить все более разнообразные потребности своего растущего «Я».
Итак, складывается характерная для детской субкультуры ситуация, когда потребности формирующихся детских личностей объединяются в результирующую и рождается коллективный социальный запрос. У детей 5-6 лет это запрос на более эффективные, чем были раньше, способы самоорганизации детской игровой группы и регуляции совместных действий.
Умение сдерживать свои чувства и владеть собой в эмоционально значимых ситуациях высоко ценится среди детей. Наверное, именно потому, что навыков эмоциональной саморегуляции детям как раз и не хватает (пр-р про рёву). Эмоционально возбудимый ребенок нередко становится жертвой манипуляторских действий сверстников.
Кроме индивидуальных особенностей, у всех детей есть общевозрастные проблемы эмоциональной жизни. Поэтому большое место в детской субкультуре занимает психологическая проработка этих проблем, среди которых особо важную роль играет тема страхов. Эта тема является центральной в таких формах детской групповой жизни, как рассказывание страшных историй и посещения «страшных» мест.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

  • Реферат

    Особенности детской и молодёжной субкультуры.

    От 250 руб

  • Контрольная работа

    Особенности детской и молодёжной субкультуры.

    От 250 руб

  • Курсовая работа

    Особенности детской и молодёжной субкультуры.

    От 700 руб

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

Поделись с друзьями

куда пропали с улиц? Почему это стало не модно?

Главная » Культурология » Молодежная субкультура и ее виды. Субкультуры: куда пропали с улиц? Почему это стало не модно?

Наша постоянная читательница Татьяна из Санкт-Петербурга интересуется

: «Буквально лет 5 назад было ооочень много субкультур. особенно в больших городах. были и готы, и панки, и эмо, и прочие «нестандартные» подростки. сегодня как таковых субкультур нет. ну на самом деле нет! каждый третий сегодня покрыт татуировками, носит рок-н-ролльную одежду (благо, мода это диктует) и красит волосы во всем цвета радуги. а конкретно сформированных субкультур практически нет. Вот почему?) Спасибо!»

Мы спросили нашего эксперта, практикующего психолога с большим стажем, Ольгу Стадницкую , что повлияло на менталитет людей. Об этом пойдет речь в нашей публикации.

Куда делись субкультуры в России?

Еще лет пять – семь назад в славном городе Санкт-Петербурге водилось множество странного вида людей. Чуть ли не на каждом шагу можно было встретить группу товарищей пубертатного и постпубертатного возраста, резко выделяющуюся из общего фона. Не станем углубляться в типологию или классификацию субкультур и контркультур. Об этом много написано и без нас.

Эмо девочка

Эмо — молодой человек


Вопрос в том, куда они подевались? Отчего не видно ирокезов, корсетов и фенечек?

То есть, иногда еще попадаются фрики разной степени запущенности, метросексуала иной раз доведется встретить. Но на фоне разгула демократии, свойственного современным модным тенденциям, внешняя атрибутика субкультур как-то померкла .

Проведя блиц-опрос среди друзей и знакомых различных возрастных категории, у автора наметились две основные версии.

Версия 1: все сбежали в сеть

Так, молодежь склонна полагать, что причина кроется в сети. До недавнего времени для поиска единомышленников и решения вопросов самоидентификации молодому человеку нужно было пойти в народ и оглядеться. Теперь необходимость в этом отпала. Выходи на просторы интернета и становись кем угодно не вставая с кресла. Можно быть эльфом, троллем, хиккимори, фанатом любой музыкальной группы или целого музыкального направления. Если в кресле не сидится, найди людей со схожими интересами или мировоззрением и встречайся с ними в реале. В этом плане лично у автора большой интерес вызывают флешмобы и профлеши. Обилие интеренет-сообществ предоставляет молодежи возможности поистине неограниченные.

Не станем давать оценку этому явлению. Отметим лишь одно обстоятельство: молодежь, нашедшая себя в сети, в глаза не бросается.

Версия 2: не против чего воевать

Другая точка зрения, которой склонен придерживаться и автор, не отрицая, однако, интернет – версии, гласит примерно следующее: субкультурам помимо внешней атрибутики присуща определенная идеология. Опять же, не станем углублять в анализ особенностей систем ценностей и степени агрессивности различных субкультур. Не о том речь.

Не станем также углублять в психологические предпосылки тяги подростков к протестному поведению. Об этом написано ещё больше, чем о субкультурах.

Обратим внимание на следующее: идеология и система групповых ценностей любой субкультуры практически всегда выступала в оппозиции к ведущей, официальной идеологии.


Давайте попробуем представить себе Россию периода «развитого социализма» и «построения коммунизма» в виде большого такого родителя. Причем, родитель этот совершенно точно знает, что нужно его детям и жестко насаждает требуемые контекстом времени ценности и идеи.

А отдельные субкультуры представим в виде ребенка. Дети, как и положено, протестуют. С «дикого запада» контрабандой поступают идеологические вредные предложения: хиппи, рок, панк и т.д. и т.п. У детей появляется выбор формы для выражения протестных реакций.

Выбор альтернативной идеологии продиктован темпераментом, степенью агрессивности и интеллектуальным статусом подростка.

Родитель наказывал, запрещал, перевоспитывал, дети уходили «из дома», зализывали порванные уши, но не сдавались.

Но тут случилось то, что случилось. Россию постигла перестройка. Единая государственная идеология приказала долго жить, уступив место абсолютному разгулу демократии и плюрализма. Этот процесс сопровождался бурным ростом наиболее агрессивных и вызывающих субкультур. При этом, чем более выразительной становилась их внешняя атрибутика, тем меньше в них оставалось идейного, ценностного наполнения. Оно и понятно. В процессе кипения всегда первым делом образуется накипь.

В настоящее время автору не удалось обнаружить подвижек в области создания государством – родителем новой, единой системы ценностей. Соответственно, подросткам стало просто не с чем бороться, против чего протестовать. Упования нынешних властей на РПЦ пока не оправдываются. Не справляется православие с задачей создания единой государственной системы ценностей.


А возникшее в результате попытки реанимации духовных ценностей движение пастафарианцев с дуршлагами на голове, согласитесь, на субкультуру пока тоже не тянет.


Да, отдельные граждане молодого возраста все ещё пытаются самовыражаться, давая выход так называемым «подростковым реакциям» с помощью крашенных во все цвета радуги дредов и пирсинга в самых неожиданных частях тела. Но как-то разрозненно, безыдейно. Даже просто обратить на себя внимание такими способами стало проблематично.

Автор не берется предсказать дальнейшую судьбу субкультур даже на территории своего родного города Санкт-Петербурга, не говоря уже о всей РФ.

Но так даже интереснее. Есть, однако, предположение, что интернет будет предоставлять всё больше возможностей для адаптации и социализации подростков в реальной взрослой жизни. Или для ухода от реальности — были хиппи, стали хикки. Ну что же, поживем – увидим.


Хикки проводят большую часть жизни в своей комнате за изучением информации. Живут преимущественно на иждивении или на удаленных подработках

Помнят все, а многие и сами ими были — тогда, в нашем навеки утраченном 2007. А что насчёт современных подростков? Рассказываем, кто ещё, кроме , задаёт тон в поколении 2010-х.

Альфа-банк решил построить рекламу на обыгрывании образов современных субкультур (правда, не только молодёжных).

Чем мы отличаемся?

Молодёжные субкультуры в том виде, в каком мы их знаем, появились после Второй Мировой войны, когда подростки наконец-то обзавелись деньгами и временем для поиска самоидентификации. В 50-е и 60-е годы случился настоящий бум субкультур, многие из который в том или ином виде существуют и сегодня (например, или ).

Но с появлением Интернета многое изменилось. Если раньше настоящий оставался рокером всегда и везде, то сейчас субкультура — это маска, которую можно надеть и снять. Сегодня вечером ты обсуждаешь с хипстерами свежий роман Паланика — а завтра надеваешь кожаную куртку и берцы, чтобы пойти на рок-концерт в подвальный бар в компании панков — и никто тебя не осуждает, потому что фрагментарное вхождение в субкультуру — сейчас норма.

Информация о субкультурах стала доступна всем, и часто их имидж становится предметом пародий

А ещё Интернет размывает возрастные границы. Раньше «переболеть» субкультурой можно было в десятилетний промежуток между концом детства и окончательным началом взрослой жизни. Теперь даже ребёнок имеет практически неограниченный доступ к информации и может выбирать себе ту модель поведения, которая ему близка, да и взрослые не желают отказываться от привычных образов. В результате в субкультуру входят не только подростки, но и дети, и совсем зрелые люди.

Новые субкультуры не соответствуют перечню признаков, определяющих субкультуры раньше. Это даже даёт некоторым исследователям повод говорить о том, что субкультур больше не существует и на смену им пришли «культурные миксы». Тем не менее, попробуем разобраться, что ещё не успело отмереть.

Ванильки (ванильные)


Эта специфическая субкультура появилась в начале 2010-х и распространена в основном среди девушек-подростков. Название произошло то ли от любви к одежде ванильных оттенков, то ли от любви к сладостям, то ли восходит к названию «Ванильное небо». Их мировоззрение строится на трёх идеях. Во-первых, это подчёркивание женственности, нежности, слабости (любовь к кружевам, пастельным тонам, каблукам и лёгкому макияжу). Может быть, это стало реакцией на навязывание девушкам образа сильной женщины. А может быть, девочки, выросшие в семьях советского образца (где мать сначала работала наравне с отцом на заводе, а потом ещё столько же готовила борщ дома), почувствовали, что новое время даёт им возможность прожить не такую, как у матери, жизнь.


Распространённый образ «ванильной» девушки

Вторая особенность — любовь к депрессивности, скрытому трагизму. Любая субкультура так или иначе бунтует против общества, но у ванильных это «тихий бунт» — уход в себя, отстранение от общества. И, наконец, ванильные выбирают особый тип одежды. Часто это принт с британским флагом или надпись «I love NY», больше очки, неаккуратный пучок волос. Считается, что ванильные — предшественники всем известных хипстеров.


Слово «ванильный» стало нарицательным и обозначает всё приторно-нежное. А сами ванильки — неизменный предмет шуток в Интернете.

Тамблер-гёрл (веб-панк)

«Тамбер-гёрл» их называют потому, что свой стиль они копируют и распространяют на сайте Tumblr. Чёрные кресты на фоне космоса, тонкие чёрные ошейники, туфли на плоской высокой подошве, короткие чёрные юбки-солнышки, шляпы с широкими полями — наверняка вы видели не одну подобную картинку. В отличие от субкультур прошлого, им не надо заморачиваться с тем, чтобы шить одежду вручную или доставать в экзотических местах — к услугам тамблер-гёрл множество тематических магазинов вконтакте. А поскольку веб-панк — это совмещение реального и виртуального, фотографию следует украсить пиксельными рисунками, блёстками, единорогами, радугами и фоном Windows.


Если ванильки считают подчёркивают депрессивностью свою «инаковость», то веб-панк говорит: — абсолютно нормальное состояние в этом полном боли мире. Над своей депрессией можно (и нужно!) остроумно шутить. Все твои таланты сводятся к поеданию пиццы, просмотру сериалов и сну? Отлично, ты принят в эту компанию.


Конечно, как и любая субкультура, веб-панк стереотипен, и по-настоящему остроумных шуток, интересных образов и глубоких мыслей вы там, скорее всего, не найдёте. А ко всему прочему тамблер-гёрл часто критикуют за романтизацию пассивности, лени и прочих плохих вещей.


Манера тамблер-гёрл делать картинки с надписями на красивом фоне стала предметом бесчисленных пародий в Интернете

Корейская волна

Корейская волна — это субкультура, состоящая из фанатов южнокорейских музыкальных групп. Название «корейская волна» придумали в Китае, куда эта волна, закономерно, докатилась гораздо раньше. Видели, как какая нибудь ваша знакомая репостит на стену картинку с несколькими не различимыми для неподготовленного взгляда азиатскими лицами и подписью «Кто-то такой милый! А кто-то опять его обижает! Ничего, кто-то им покажет!»? Это именно оно.


В чём же секрет мировой популярности корейских групп? Во-первых, они значительно больше по составу, чем мы привыкли: от пяти до десяти человек. И между всеми участниками существуют сложные отношения, позапутанее, чем в вашем любимом сериале. Всё осложняется тем, что живут они зачастую в одной квартире — и каждый ведёт блог. «Домашние» фотографии кумиров в среде поклонников очень ценятся.


Представители субкультуры используют слово «ольджан», чтобы называть моделей с большими глазами, маленьким носиком и губами. Достигается такая кукольная внешность благодаря пластической хирургии, макияжу и фотошопу.


Пакуленко Анастасия Юрьевна, 11 класс

Реферат по обществознанию. Материал может быть использован при изучении темы «Культура и духовная жизнь общества».

Скачать:

Предварительный просмотр:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ

УЧРЕЖДЕНИЕ ЛИЦЕЙ «РИТМ»

Секция обществознания

РЕФЕРАТ

« Молодежная субкультура и ее роль в современном обществе»

Выполнила: ученица 11А класса

Пакуленко Анастасия Юрьевна

Руководитель: учитель истории и обществознания

Курякина Наталья Леонидовна

Хабаровск

2012 г.

План

1.Введение

2. История термина, смыслы понятия

3. Основные характеристики молодежной субкультуры

4. Фэндом и возникновение молодежных субкультур

5. Примеры субкультур (музыкальные субкультуры)

5.1.Хиппи

5.2. Растманы

5.3.Металлисты

5.4.Панки

5.5.Готическая мода

5.6.Эмо

6.Японские субкультуры

6.1.Акихабада-кэй и аниме-культура

6.2.Косплей

6.3.Visual kei

6. 4.Гяру (гангуро)

6.5.Fruits

7.Заключение

Литература и источники

1.Введение

Современное общество не однородно. Каждый человек – это особенный микромир, со своими интересами, проблемами, заботами. Но при этом у многих из нас похожие интересы и запросы. Порой, чтобы их удовлетворить, необходимо объединиться с другими людьми, ведь вместе легче достигнуть цели. Таков социальный механизм образования субкультур – объединений людей по интересам, которые не противоречат ценностям традиционной культуры, а дополняют её. И молодежные субкультуры (которые часто основываются на увлечениях различными жанрами музыки, спортом, литературой и др.) — не исключение.

Подростки во все времена составляли особую социально-демографическую группу, но в наше время сложилась специфическая подростковая культура, которая, наряду с другими социальными факторами, играет большую роль в развитии современного подростка. Впервые к этой проблематике обратились социологи в 60-е годы XX века. В России с конца 80-х годов внимание исследователей к молодежным субкультурам стало более заметным. В последние годы молодежной субкультуре уделяется гораздо больше внимания.

Цель моей работы: рассмотреть основные характеристики и аспекты молодежных субкультур, выделить их особенности, показать их взаимосвязь и влияние на формирование моды, вкусов и моровоззрение молодого поколения. Работая над темой, я столкнулась с многообразием позиций, точек зрения авторов.

Очень интересно было работать с источниками Интернета, трудами отечественных и зарубежных социологов и психологов. Целую главу в своей работе я посвятила японским музыкальным субкультурам, поскольку они очень своеобразны и необычны.

В своей работе я преимущественно использовала статьи журнала «Теория моды» (№10, 2008-2009 г.г.) авторов Дика Хебдиджа, Дмитрия Громова, Джо Терна, Энна Пирсона-Смита. Также интересной мне показалась лекция профессора социологии Дугина. Для подготовки презентации по данной теме я использовала ресурсы Интернета.

2.История термина, смыслы понятия

В 1950 году американский социолог Дэвид Райзмен в своих исследованиях вывел понятие субкультуры как группы людей, преднамеренно избирающих стиль и ценности, предпочитаемые меньшинством. Более тщательный анализ явления и понятия субкультуры провел Дик Хэбдидж в своей книге «Субкультура: значение стиля». По его мнению, субкультуры привлекают людей со схожими вкусами, которых не удовлетворяют общепринятые стандарты и ценности.

Француз Мишель Мафессоли в своих трудах использовал понятие «городские племена» для обозначения молодёжных субкультур. Виктор Дольник в книге « Непослушное дитя биосферы » использовал понятие «клубы».

В СССР для обозначения членов молодёжных субкультур использовался термин «Неформальные объединения молодёжи», отсюда жаргонное слово « неформалы ». Для обозначения субкультурного сообщества иногда используется жаргонное слово «тусовка».

Молодежная субкультура — система ценностей, и норм поведения, вкусов, форм общения, отличная от культуры взрослых и характеризующая жизнь подростков, молодежи примерно от 10 до 20 лет.

Субкультура молодежи получила заметное развитие в 60 — 80 е годы в силу ряда причин: продление сроков обучения, вынужденная не занятость трудом, акселерация. Субкультура молодежи, являясь одним из институтов, фактором социализации школьников, играет противоречивую роль и оказывает неоднозначное влияние на подростков. С одной стороны, она отчуждает, отделяет молодежь от общей культуры общества, с другой способствует освоению ценностей, норм, социальных ролей.

Субкультурная активность молодежи зависит от ряда факторов:

  1. От уровня образования. У лиц с более низким уровнем образования, например, учащихся ПТУ, она значительно выше, чем у студентов вузов.
  2. От возраста. Пик активности — 16-17 лет, к 21-22 годам она заметно падает.
  3. От места жительства. Движение неформалов более характерны для города, нежели для деревни, так как именно город с его обилием социальных связей дает реальную возможность выбора ценностей и форм поведения.

Проблема в том, что ценности и ориентации молодежи ограничены в основном сферой досуга: модой, музыкой, развлекательными мероприятиями, часто малосодержательным общением. Молодежная субкультура носит развлекательно — рекреативный и потребительский характер, а не познавательный, созидательный и творческий.

В России, как и во всем мире, она ориентируется на западные ценности: американский образ жизни в его облегченном варианте, массовую культуру, а не на ценности национальной культуры. Эстетические вкусы и предпочтения школьников часто довольно примитивны и формируются главным образом средствами ТВ, музыки и др. Эти вкусы и ценности поддерживаются периодической печатью, современным массовым искусством, оказывающим деморализующее и дегуманизирующее воздействие.

Рост самодеятельных молодежных групп связан с особенностями психического развития личности в подростковом и юношеском возрасте, когда активное стремление молодых людей к признанию их роли в обществе проявляется при недостаточно сформировавшейся социальной позиции, что находит отражение в тяге к стихийно-групповому общению.

Речь идет о стремлении к самоорганизации, к утверждению своей самостоятельности, характерном для социального созревания на подростковом и юношеском этапах. Эта тенденция проявляется в моде на одежду, музыку, и т.д. Причем нередко эти второстепенные моменты приобретают особую значимость, подкрепляя, с одной стороны, чувство мнимой самостоятельности подростка, с другой — желание протеста, порой даже неосознаваемого.

У современной молодежи отдых и досуг — ведущая форма жизнедеятельности. От удовлетворенности досугом теперь зависит удовлетворенность жизнью в целом. В молодежной субкультуре отсутствует избирательность в культурном поведении, преобладают стереотипы и групповой конформизм (соглашательство). Молодежная субкультура обладает своим языком, особой модой, искусством и стилем поведения. Все больше она становится неформальной культурой, носителями которой выступают неформальные подростковые группы. Молодежная субкультура во многом носит суррогатный характер — она полна искусственными заменителями реальных ценностей. Одним из способов бегства от действительности, а также реализации стремления походить на взрослых является употребление наркотиков.

Социологи сегодня бьют тревогу: на первом месте среди авторитетных источников информации у молодых людей — компьютер, на втором — телевизор. И лишь затем — школа, причем, как среда обитания, а не мест общения. В конце списка — семья.

Культуру молодежи отличает и наличие молодежного языка — сленга , который тоже играет неоднозначную роль в воспитании подростков, создает барьер между ними и взрослыми.

Одним из проявлений молодежной культуры являются неформальные молодежные объединения , своеобразная форма общения и жизни подростков, общества, группы сверстников, объединенных интересами, ценностями, симпатиями. Неформальные группы возникают обычно не в классе, не в деловых отношениях, а наряду с ними и вне школы. Они играют важную роль в жизни подростков, удовлетворяют их информационные, эмоциональные и социальные потребности: дают возможность узнать то, о чем не так просто говорить со взрослыми, обеспечивают психологический комфорт, учат выполнению социальных ролей.

Для многих подростков объединение в неформальные группы и асоциальный образ жизни являются одной из форм протеста против привычного уклада жизни, опеки со стороны старших. Подростковая группа представляет собой новый специфический вид эмоциональных контактов, невозможных в семье.

Неформальные группы в большинстве своем немногочисленны, объединяют подростков различного возраста, пола и социальной принадлежности и функционируют, как правило, вне контроля взрослых. Структура их зависит от многих факторов, но главным образом, от устойчивости (стабильности), функциональной направленности и взаимоотношений между членами.

С возрастом подростковая конформность снижается, авторитарное влияние группы уменьшается, и тогда уже выбор жизненного пути зависит от личностных качеств юноши и социальной среды за пределами группы.

Отношения в субкультуре строятся не на основе симпатий или антипатий, а на основе определенного положения, занимаемого его членами в системе. Следует подчеркнуть, что потребность в положительной оценке окружающими людьми, является ведущей потребностью в подростковом возрасте. Именно поэтому подросток испытывает острую нужду в положительной оценке своей личности. Этим объясняется острота потребности в признании достойного положения подростка в группе сверстников. В этой связи становятся понятными факты девиантного, а то и противоправного поведения внешне вполне благополучных подростков из «хороших» семей.

4.Фэндом и возникновение молодежных субкультур

Фэндом (англ. fandom — фанатство) — сообщество поклонников, как правило, определенного предмета (писателя, исполнителя, стиля). Фэндом может иметь определенные черты единой культуры, такие как «тусовочный» юмор и сленг, схожие интересы за пределами фэндома, свои издания и сайты. По некоторым признакам фанатство и различные увлечения могут приобретать черты субкультуры. Так, например, произошло с панк -роком, готической музыкой и многими другими интересами. Однако большинство фэндомов и хобби не образуют субкультур, будучи сосредоточены только вокруг предмета своего интереса.

Если фанатство чаще всего связанно с отдельными личностями (музыкальные группы, музыкальные исполнители, известные художники), которых фанаты считают своими кумирами, то субкультура не зависит от явных или символических лидеров, и на смену одному идеологу приходит другой. Сообщества людей с общим хобби (геймеры , хакеры , и т. п.) могут образовывать устойчивый фэндом, но при этом не иметь признаков субкультуры (общего имиджа, мировоззрения, единых вкусов во многих сферах).

Чаще всего субкультуры носят замкнутый характер и стремятся к изоляции от массовой культуры. Это вызвано как происхождением субкультур (замкнутые сообщества по интересам), так и стремлением отделиться от основной культуры, противопоставить ее субкультуре. Входя в конфликт с основной культурой, субкультуры могут носить агрессивный и иногда даже экстремистский характер. Такие движения, вступающие в конфликт с ценностями традиционной культуры, называют контркультурой. В молодёжных субкультурах характерен как протест, так и эскапизм (бегство от реальности), что является одной из фаз самоопределения.

Развиваясь, субкультуры вырабатывают единый стиль одежды (имидж), язык (жаргон, сленг), атрибутику (символику), также общее мировоззрение для своих членов. Характерный имидж и манера поведения является маркером, отделяющим «своих» (представителей субкультуры) от посторонних людей. В этом проявляется сходство новых субкультур 20-го века и традиционных народных культур. Поэтому методы изучения субкультур схожи с методами изучения культур традиционных. А именно, это историко-лингвистический анализ, анализ предметов культуры и мифо-поэтический анализ.

У представителей субкультур со временем вырабатывается свой язык. Частично он наследуется от субкультуры прародителя, частично вырабатывается самостоятельно. Многие элементы сленга — неологизмы.

С культурологической точки зрения символ и символизм являются определяющими в описании той или иной культуры и культурного произведения. Символы субкультур — это с одной стороны самоопределение субкультуры среди множества других культур, с другой стороны связь с культурным наследием прошлого. Например, знак анкха в субкультуре готов — это с одной стороны символ вечной жизни, как наследие Египта, с другой — символ, самоопределяющий культуру в настоящее время .

5.Примеры субкультур (музыкальные субкультуры)

5. 1.Хиппи

Одной из самых ярких и известных субкультурных общностей являются молодёжные движения, связанные с определенными жанрами музыки. Имидж музыкальных субкультур формируется во многом в подражании сценическому имиджу популярных в данной субкультуре исполнителей.

Одной из первых музыкально-молодёжных субкультур современности были хиппи.

Хиппи — философия и субкультура, изначально возникшая в 1960 годах в США. Расцвет движения пришелся на конец 1960 — начало 1970 годов. Первоначально хиппи протестовали против пуританской морали некоторых протестантских церквей, а также пропагандировали стремление вернуться к природной чистоте через любовь и пацифизм. Один из самых известных лозунгов хиппи: «Make lo ve, not war!», что означает: «Занимайтесь любовью, а не войной!».

Хиппи верит:

  1. что человек должен быть свободным;
  2. что достичь свободы можно, лишь изменив внутренний строй души;
  3. что поступки внутренне раскованного человека определяются стремлением оберегать свою свободу как величайшую драгоценность;
  4. что красота и свобода тождественны друг другу и что реализация того и другого — чисто духовная проблема;
  5. что все, кто разделяют сказанное выше, образуют духовную общину;
  6. что духовная община — идеальная форма общежития;
  7. что все, думающие иначе, заблуждаются.

Символика хиппи

Культура «хиппи» имеет свою символику, признаки принадлежности и атрибуты. Для представителей движения хиппи, в соответствии с их миропониманием, характерно внедрение в костюм этнических элементов: бус, плетеных из бисера или ниток, браслетов («фенечек») и прочее, а также использование текстиля окрашенного в технике «тай-дай» (или иначе — « шибори »).

Примером могут служить так называемые фенечки . Эти украшения имеют сложную символику. Фенечки разных цветов и разных узоров обозначают разные пожелания, изъявления собственных музыкальных предпочтений, жизненной позиции и т. п. Так, чёрно-жёлтая полосатая фенечка означает пожелание хорошего автостопа, а красно-жёлтая — признание в любви. Следует отметить, тем не менее, что эта символика трактуется в разных местах и тусовках произвольно и совершенно по-разному, и «хиппи со стажем» не придают ей никакого значения.

Лозунги хиппи 60-х:

  1. «Make love, not war» («Занимайтесь любовью, а не войной»)
  2. «Off The Pig!» («Выключи свинью!») (игра слов — «свиньёй» назывался пулемет M60, немаловажный атрибут и символ Вьетнамской войны)
  3. «Give Peace A Chance» («Дайте миру шанс») (название песни Джона Леннона)
  4. «Hell No, We Won’t Go!» («Ни черта мы не уйдём!»)
  5. «All You Need Is Love!» («Всё, что тебе нужно — это любовь!») (название песни The Beatles)

5. 2.Растманы

Растаманами в мире традиционно называют последователей растафарианства.

В начале 1990-х годов на постсоветском пространстве образовалась особая молодёжная субкультура, представители которой также называют себя растаманами. При этом они зачастую не являются истинными приверженцами оригинальной религиозно-политической доктрины африканского превосходства, а причисляют себя к этой группе в первую очередь по признаку употребления марихуаны и гашиша.

Некоторым этого достаточно, чтобы считать себя растаманами, некоторые более приближены к растафарианской концепции — многие слушают Боба Марли и музыку регги в целом, используют для идентификации комбинацию цветов «зелёный-жёлтый-красный» (например, в одежде), некоторые носят дреды. Однако мало кто искренне отстаивает идею возвращения американских чернокожих в Африку, соблюдает растафарианский пост «айтал» и т. п. Однако многие истинно верующие русские растаманы считают, что репатриация и панафриканизм просто бессмыслен, по причине того, что русские растаманы никакого отношения к чернокожим и Африке, по сути, не имеют. В странах СНГ панафриканизм был замещен идеей «Сиона внутри себя», которая звучит так: «Сион это не место в физическом, материальном мире. Не в Африке или Израиле или где-либо еще. Сион находится в душе каждого человека. И стремиться к нему нужно не ногами, а поступками, мыслями, добром и любовью».

Как бы то ни было, в русскоязычной среде слово «растаман» прочно связалось с этой группой (но не полностью тождественно ей). Слово по похожему принципу может использоваться и в других языках для обозначения просто любителей марихуаны без религиозной подоплёки. Так, в испаноязычных странах словом «растас» могут называть дреды .

5.3.Металлисты

Металлисты — это молодёжная субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1970 годы.

Субкультура широко распространена в Северной Европе, достаточно широко — в России, Украине, Беларуси, в Северной Америке, есть значительное количество ее представителей в Южной Америке, Южной Европе и Японии. На Ближнем Востоке, за исключением Турции и Израиля, металлисты (как и многие другие «неформалы») малочисленны и подвергаются преследованию.

Слово «металлист» — русское, производная от слова «металл» с добавлением заимствованного латинского суффикса «-ист». Изначально оно означало «жестянщиков», работников металлургии. Металлист в значении «поклонник тяжёлого металла» вошло в обиход в конце 1980-х.

В английском языке аналогом русского «металлист» является metalhead — «металлоголовый», «помешанный на металле». Металлистов также называют жаргонными словамиheadbanger — «головотряс» и mosher — «толкающийся», в соответствии с поведением фанатов на концертах.

Стиль одежды

  1. Типичную моду среди металлистов можно описать так
  2. Длинные волосы у мужчин (распущенные или собранные в хвост)
  3. Преимущественно чёрный цвет в одежде
  4. Кожаная мотоциклетная куртка «косуха», кожаный жилет.
  5. Банданы
  6. Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы.
  7. Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами (порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах. Также на ремне может располагаться пряжка с логотипом какой-либо метал-группы.
  8. Нашивки с логотипами любимых метал-групп.
  9. Короткие или высокие сапоги с цепями — « казаки ». Тяжелая обувь — «камелоты», «керзы», «гриндерсы», «мартинсы», «стилы», «гады», обычные высокие ботинки. Туфли (как правило, остроносые, «готические» штиблеты).
  10. Кожаные штаны, армейские штаны, джинсы
  11. Клёпки и шипы на одежде и аксессуарах
  12. Часто — длиннополая одежда черного цвета (плащи, пальто)
  13. Мотоциклетные кожаные перчатки без пальцев (приложение1).

Мировоззрение

В отличие от некоторых других субкультур, субкультура металлистов лишена ярко выраженной идеологии и сосредоточена только вокруг музыки. Тем не менее, есть некоторые особенности мировоззрения, которые можно назвать типичными для значительной части металлистов.

Тексты метал-групп пропагандируют независимость, самостоятельность и уверенность в себе, культ «сильной личности». Для многих металлистов субкультура служит средством эскапизма, отчуждения от «серой реальности», формой молодёжного протеста.

В прессе появлялись исследования, утверждающие, что интеллектуальный уровень металлистов зачастую довольно высок, на основании чего делается вывод, что увлечение металлом может быть признаком интеллектуальности. По результатам опроса 1000 одарённых подростков, проведённого в 2007 году, многие из них ответили, что слушают металл и другую рок-музыку тяжелых направлений для снятия стресса.

Некоторые исследователи утверждают, что у слушателей тяжёлого рока и металла выше тяга к агрессии и депрессии. Однако психологи сходятся на том, что это не следствие, а причина увлечения тяжёлой музыкой. Более того: респонденты, показывавшие негативные тенденции, чувствовали себя лучше и увереннее после прослушивания любимой музыки. По их словам, тяжёлая агрессивная музыка помогает им выплескивать негативные эмоции, не копить их в себе. Таким образом, некоторые металлисты осознанно или неосознанно используют металл как средство психотерапии.

5.4.Панки

Панки (англ. punk — перен. разг. плохой, дрянной) — молодёжная субкультура, возникшая в конце 60-х — начале 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии.

Истоки и влияния

Панк берёт своё начало в 60-х годах , когда под влиянием Beatles и Rolling Stones стали появляться много молодёжных команд, исполняющих рок-н-ролл.

Относительно сырой и грубый (raw) звук, основанный всего лишь на нескольких аккордах, можно обнаружить в таких классических вещах того времени, как «You Really Got Me» группы The Kinks . К концу 1960-х вызывающе примитивное звучание, в соединении с вульгарной манерой поведения на сцене, стала культивировать американская команда The Stooges. Её лидер Игги Поп отвергал музыкальные утончённости, ценил в рок-н-ролле необузданный драйв, выступал на концертах вымазанным в собственной крови и заканчивал бесчинства на сцене «нырянием» в толпу зрителей.

Идеология

Панки придерживаются различных политических взглядов, но в большинстве своём они являются приверженцами социально направленных идеологий и прогрессивизма. Распространенными воззрениями являются стремление к личной свободе и полной независимости (индивидуализм ), нонконформизм , принципы «не продаваться», «полагаться на самого себя» (DIY) и принцип «прямого действия» (direct action). Другие направления в политике панков включают в себя нигилизм, анархизм, социализм, антиавторитаризм, антимилитаризм, антикапитализм, антирасизм, антисексизм, антинационализм.

Литература

Панк-культура породила значительное количество поэзии и прозы.

Среди известных панк-поэтов следует отметить Патти Смит , Ричарда Хелла, Джона К. Кларка, объединение «The Medway Poets», а также Джима Кэррола, чьи автобиографические работы считаются первыми из образцов панк-прозы.

Издавалось довольно большое количество фэнзинов (т. н. punk-zines), среди которых стоит упомянуть Maximum Rock-n-Roll, Punk Planet, CometBus, Flipside, Search and Destroy. Первым из такого рода изданий стал собственно журнал Punk , основанный в 1975 г. Легсом МакНилом, Джоном Хольстромом и Гедом Данном.

О панке написано множество художественных и документальных книг. Также с понятием «панк» тесно связаны такие литературные жанры, как киберпанк , дизельпанк и стимпанк .

Внешний вид панков

Многие панки красят волосы в яркие неестественные цвета, начёсывают и фиксируют их лаком, гелем или пивом, чтобы они стояли торчком. В 80-х у панков стала модной причёска «ирокез». Носят рваные джинсы, заправленные в тяжёлые ботинки или подвёрнутые под короткие тяжёлые ботинки (банки) и кеды. Некоторые предварительно вымачивают джинсы в растворе отбеливателя, чтобы те пошли рыжими разводами. Манеру носить кеды начала группа Ramones, а саму эту манеру они переняли у мексиканской шпаны (также именуемой как «латиносы»).

Куртка-косуха — была перенята как рок-н-ролльный атрибут из 50-х, когда мотоцикл и рок-н-ролл были неотделимыми компонентами. Панки первой волны стремились вернуть рок-музыке ту же нарочитую задиристость и драйв, которые со временем отняла массовая коммерциализация музыки.

Также панки носят различные атрибуты рокерских субкультур — ошейники, браслеты (преимущественно кожаные с шипами), и т. п. (приложение 1).

5.5.Готическая мода

Готы — представители молодёжной субкультуры, зародившейся в конце 70-х годов XX века на волне пост-панка. Готическая субкультура достаточно разнообразна и неоднородна, однако для неё в той или иной степени характерны общие черты: специфический мрачный имидж, а также интерес к готической музыке, хоррор-литературе и мистике.

У готов за два десятилетия сложился достаточно узнаваемый имидж. Хотя внутри готической моды существуют многочисленные направления, их объединяют общие черты.

Основные элементы готического имиджа — преобладание чёрного цвета в одежде, использование металлических украшений с символикой готической субкультуры, и характерный макияж.

Типичная атрибутика, используемая готами — анх (древнеегипетский символ бессмертия, активно используется после фильма Голод), черепа, кресты, прямые и перевернутые пентаграммы, летучие мыши.

Макияж используется и мужчинами, и женщинами. Он не является повседневным атрибутом, и как правило, наносится перед посещением концертов и готических клубов. Макияж обычно состоит из двух элементов: белой пудры для лица и тёмной подводки вокруг глаз.

Прически в готической моде достаточно разнообразны. В эпоху пост-панка основным видом прически были средней длины растрепанные волосы. Но в современной субкультуре многие носят длинные волосы, или даже ирокезы . Для готов характерно красить волосы в чёрный или — реже — рыжий цвет.

Некоторые готы предпочитают одежду, стилизованную под моду XVIII-XIX вв. с соответствующими атрибутами: кружева, длинные перчатки и длинные платья у женщин, фраки и цилиндры у мужчин. Встречаются также общие атрибуты с модой металлистов — частое использование кожаной одежды, цепей и металлических аксессуаров. Иногда используются садо-мазохистские атрибуты, такие как ошейники и браслеты с шипами. Стиль «вамп» особенно характерен для готов.

Готика напрямую связана с образом смерти, и даже сам вид готов напоминает о ней. Восприятие смерти — одна из характерных особенностей готического мировоззрения и один из признаков принадлежности к готам. Образ смерти крайне важен в готической эстетике и проходит через многие пласты готической культуры. Нормальное состояние для готов – аngst, «тоска» — достаточно всеобъемлющий термин, которым описывается обычное готическое состояние. Юмор у готов довольно специфичен — это сугубо черный юмор).

Готическая музыка

Готическая музыка родом из английского панка образца 70-х. Не буду описывать, как происходило это рождение – этому посвящены километровые web-страницы FAQов на gothic.ru, shadowplay.ru и им подобных сайтах . Скажу только, что всё разнообразие готической музыки выкристаллизовалось из gothic-rock.

В Туле готикой считают HIM, 69 eyes, а между тем готическая музыка очень разнообразна — gothic rock, gothic metal, gothic industrial, dark electro, dark ambient, synth gothic, electro goth, cyber gothic, ethereal, dream pop, gothic folk, apocalyptic folk, ethno goth, tribal, medieval, neo classic .

Что объединяет это разнообразие? Мрачный атмосферный звук; ярко выраженный декадентский, депрессивный, романтичный и мрачный характер текстов. Многие коллективы используют horror-эстетику, женский вокал иdrum-машины вместо живых ударных — это своеобразная визитка готик-музыки.

На раннем этапе развития gothic-субкультуры готы и музыка были неразрывно связаны — готами тогда называли исключительно поклонников готических групп, и подобная ситуация продолжалась довольно долго. В настоящее время связь готов с музыкой несколько ослабла. Можно быть готом, не слушая готическую музыку.

Готическая субкультура охватывает все религии и их разновидности, она не имеет прямой привязки к религии. Несмотря на этот факт, goth-культураимеет репутацию культуры сатанистов, извращенцев, людей, которые своей неприемлемой свободой несут погибель и разрушение — так думает о них узколобый обыватель. Готы активно используют религиозные образы в песнях, религиозные украшения в одежде, но всё это сатирическая издевка или просто fashion и к религии никакого отношения не имеет.

Киберготы — молодежная субкультура, образованная в начале 90-х гг в связи с началом массового распространения Интернета.

Из всех существующих субкультур, Кибер Готы, является самой молодой и самой развивающийся. Ориентировочно, истоки зарождения приходятся на 1990й год. Стоит заметить, что точной классификации и определения данного неформального направления, еще не существует, конечно, есть некие особенности, которые выделяют это направление от других, но по глубокому заблуждению многих – ничего общего с обычной субкультурой Готы, они не имеют.

Сами истоки были взяты именно из готического движения, но в короткий срок были полностью переориентированы. Родоначальное направление было узко зацикленным, а новым последователями, которые пытались из-за всех сил развивать свое движение – это было не по вкусу. Именно здесь кроется ответ на вопрос, почему же сейчас видно, даже не вооруженным взглядом такое радикальное различие.
Как и большинство субкультур, Кибер Готы образовались из музыкальных направлений в частности стиля Noise, и Индастриал, которые радикально отличался от других существующих стилей того периода времени. В качестве музыкальной основы, предпочтение отдается именно ему. Если кратко затронуть описание этого стиля будет ясно, что помимо звуков гитары и стандартных песен в стиле рок, в нем активно используются семплы (звуки, созданные с помощь электронных инструментов, т.е. компьютер и другая специальная аппаратура, ориентированная для музыкантов).
Нельзя обойти вниманием внешний вид субкультуры. В целом он не имеет ничего общего с другими существующими видами. В качестве основных причесок используются: дреды, волосы окрашенные в разные цвета, нередко встречаются у представителей этого движения и ирокезы, но с субкультурой панк, они не имеют ничего общего. Цветовая гамма колеблется от зеленого, до черного, но преимущественно используются яркие. Слово Кибер, используется не просто так. Если внимательней всмотреться в их внешний вид, то можно увидеть микросхемы, задействованные как элемент дизайна одежды, т.е. собственного стиля. Одежды в основном состоит из кожаного или синтетического материала.
Поскольку это самая современная субкультура, то страсть к компьютерам здесь рассматривается по умолчанию. 90% представителей данного неформального направления хорошо разбираются в компьютерных технологиях сегодняшнего дня. Единственное, что осталось от идеологии Готов – это вера в апокалипсис (судный день), который близится с каждым днем и затронет как минимум весь мир. Больше общих черт со своей родоначальным направлением, новое движение Кибер Готов, просто не имеет (приложение 2).

5.6.Эмо

Эмо (англ. emo: от emotional — эмоциональный) — молодёжная субкультура, образовавшаяся на базе поклонников одноимённого музыкального стиля. Её представителей называют эмо-киды (emo + англ. kid — молодой человек; ребенок) или, в зависимости от пола: эмо-бой (англ. boy — мальчик, парень), эмо-гёрл (англ. girl — девочка, девушка) .

Мироощущение

Выражение эмоций — главное правило для эмо-кидов. Их отличает: самовыражение, противостояние несправедливости, особенное, чувственное мироощущение. Зачастую эмо-кид — ранимый и депрессивный человек. Существует стереотипное представление об эмо, как о плаксивых мальчиках и девочках. Несмотря на то, что эмо-кор появился и развивался как подвид панк-рока, ценностные ориентации этих субкультур совершенно различны. В отличие от классических панков, эмо отличает романтизм и акцент на возвышенной любви. Внимание эмо чаще обращено на глубокие личные переживания, чем на общественные события. Эмо-культура начисто лишена агрессии, характерного для хардкора — прямого предка эмо.

Эмо часто сравнивают с готической субкультурой, что обычно вызывает протест как у «готов», так и у эмо-кидов, хотя некоторые соглашаются, что между этими субкультурами есть определённое родство. Некоторые исследователи субкультуры предположили, что эмо подвергаются ещё большему риску самоубийства, чем «готы». По словам Грэхема Мартина, редактора австралийского журнала о психическом здоровье: «Например, один веб-сайт, посвящённый культуре эмо, описал как ключевое различие между этими категориями: эмо ненавидят себя, готы ненавидят всех. Если эта ненависть к себе — правда, то можно предположить, что эмо имеют больший риск нанести себе вред, чем их ровесники-готы. Таким образом, в идентификации с культурой эмо есть определённый риск. Можно с уверенностью говорить (хотя формальных исследований на эту тему не проводилось), что самодеструктивное поведение часто встречается в данной группе и является ключевой особенностью эмо-культуры».

Имидж эмо

Традиционной причёской эмо считается косая, рваная чёлка до кончика носа, закрывающая один глаз, а сзади короткие волосы, торчащие в разные стороны. Предпочтение отдаётся жёстким прямым чёрным волосам. У девушек возможны детские, смешные причёски — два «маленьких хвостика», яркие «заколочки» — «сердечки» по бокам, бантики. Для создания этих причёсок эмо используют большое количество фиксирующего лака для волос.

Часто эмо-киды прокалывают уши или делают тоннели. На лице и иных частях тела эмо-кида может быть пирсинг (например в губах и левой ноздре, бровях, переносице).

И юноши, и девушки могут красить губы под цвет кожи, использовать светлый тональный крем. Глаза густо подводят карандашом или тушью. Ногти покрывают чёрным лаком.

Одежда

Для эмо характерна одежда в розово-чёрных тонах с двуцветными узорами и стилизованными значками. Основными цветами в одежде являются чёрный и розовый (пурпурный), хотя и другие шокирующе-яркие сочетания считаются допустимыми (приложение 1).

Бывают сочетания в широкую полоску. Часто на одежде изображены названия эмо-групп, смешные рисунки или расколотые сердца. Встречаются черты спортивного стиля одежды скейтбордистов и BMX-еров.

Наиболее типичная одежда:

  1. Узкая, обтягивающая футболка.
  2. Узкие джинсы чёрного или пепельного-синего цвета, возможно, с дырками или заплатками.
  3. Чёрный или розовый ремень с заклёпками, провисающими цепями и большой бляхой с символикой.
  4. Кеды с яркими или чёрными шнурками, зашнурованными особым способом.
  5. Клетчатая косынка-арафатка на шее.
  6. Присутствуют ободочки с бантиком. Полосатые гетры на руках. Реже встречается одежда унисекс.

Атрибутика

Для эмо характерны следующие атрибуты:

  1. Почтовая сумка через плечо, покрытая заплатками и значками.
  2. Значки, прицеплённые к одежде и, иногда, к обуви.
  3. Биг-Очки яркой или чёрной расцветки.
  4. Яркие разноцветные (обычно силиконовые) браслеты на руках, особенно популярны снэпы или панк-атрибутика (напульсники с шипами).
  5. Крупные бусы ярких цветов на шее.
  6. Мягкие игрушки в виде мишек, которым эмо-киды вспарывают животы и зашивают толстыми нитками. Такие игрушки играют роль своеобразных талисманов. Их берут с собой на прогулки, на занятия, с ними остаются дома и спят.
  7. Напульсники на руках.

Характерные жесты

  1. Наклонить голову, чтобы свисала чёлка, и приставить к виску два пальца на манер пистолета.
  2. Сложить руки вместе в виде сердца.
  3. Скривить ноги ступнями внутрь и чуть присогнуть колени.
  4. Фотографировать своё отражение в зеркале .

6.Японские субкультуры

Японские молодёжные субкультуры — ряд субкультур среди японской молодёжи, выделяющихся собственной философией, стилем одежды и музыкальными предпочтениями. Неотрывно связаны с уличной модой, поэтому с субкультурами также часто связывают термин «японская уличная мода», иногда эти термины замещают друг друга. Большинство субкультур появилось как протест против традиционных японских идеалов красоты и социальных устоев.

Центром японских молодёжных субкультур является квартал Харадзюку в районе Сибуя, где появились стиль «лолиты» и смешанный стиль «фрутс». Также Сибуя — родина «гяру», а квартал Акихабара в районе Тиёда — мекка поклонников японской анимации (аниме) и комиксов (манги). На данный момент выделяют несколько основных направлений типично японских субкультур.

6.1.Акихабара-кэй и аниме-культура

«Отаку» в Японии называют человека, который увлекается чем-либо, но за пределами страны, в том числе и в России, это понятие обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги. В Японии для отаку, увлекающихся аниме и мангой, используется сленговый термин «акихабара-кэй», обозначающий молодых людей, всё своё время проводящих в районе Акихабара и увлекающихся миром аниме и его элементов. Район Акихабара является важным центром японской современной культуры. В 2000-х он стал прочно связан с японской игровой индустрией и крупнейшими издательствами аниме и манги.

Одним из центральных элементов культуры отаку является понятие моэ означающее фетишизацию или влечение к вымышленным персонажам.

6.2.Косплей

Косплей (сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра») — форма воплощения действия, совершаемого на экране. Возник современный косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги, поэтому обычно основным прототипом действия является манга, аниме, видеоигры или исторический фильм про самураев. Другими прототипами могут являться j-rock/j-pop-группы, представители Visual Kei и тому подобные .

Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко) (приложение 2).

6.3.Visual kei

Музыкальный жанр Visual kei возник на базе японского рока в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах. «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Он характеризуется использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов, его последователи зачастую прибегают к андрогинной эстетике.

Благодаря поклонникам, visual kei, как субкультура, смогла обрести и фэшн составляющую, параллельно впитав в себя элементы стилей «лолит», фрутс, а также более традиционных японских представлений о мужской красоте. Среди поклонников visual kei можно также встретить металлистов.

Во внешнем облике музыкантов групп visual kei, появились черты «готических лолит» (приложение 2). В свою очередь, вторая волна visual kei, с такими представителями как Malice Mizer, обогатила субкультуру Gothic & Lolita, повлияв на её развитие и своим внешним видом популяризировав эту моду среди поклонников visual kei. Привычным для облика музыкантов visual kei стало использование и одеяний «Лолит». О своём интересе к этому направлению в моде говорили многие музыканты visual kei.

Мода «Лолита» — субкультура, основанная на стилистике времён викторианской эпохи, а также на костюмах эпохи рококо и отчасти на элементах готической моды. «Лолита» — одна из самых массовых субкультур Японии, оставивших след в моде, музыке и изобразительном искусстве. Костюм «Лолиты», как правило, состоит из юбки или платья длиной до колена, головного убора, блузы и высокой обуви на каблуках (или же ботинок на платформе).

Прообразы будущей моды «Лолит» можно увидеть уже в моде эпохи рококо, например, в моде тогдашней Европы. Комбинируя элементы викторианской эпохи и рококо, «Лолита» также заимствовала западные традиции и элементы самой японской уличной моды. Несмотря на то, что мода «Лолита» имитирует типичные европейские образы, она стала сугубо японским модным и культурным направлением. Родоначальницей стиля была субкультура «Готическая Лолита».

6.4.Гяру

Гяру — японская транскрипция gal с искажённого английского девушка (англ. Girl). Термин может означать как популярную среди девушек японскую субкультуру, пик которой пришёлся на 1990-е годы, так и сам образ жизни. Название происходит от рекламного слогана 1970-х годов марки джинсов «GALS» — «Я не могу жить без мужчин», ставшего девизом молодых девушек. Нынешние гяру, как и их разновидности когяру и гангуро, заслужили прозвища «оя о накасэру» (заставляющие родителей плакать) и «дараку дзёкусэй» (дегенеративные школьницы) за нарушение традиционных для японок табу и увлечение западными ценностями. Девиз когяру — Биба дзибун! («Да здравствую я!») . Они выделяются легкомысленным поведением, позитивным мышлением, любовью к яркой модной одежде, особыми представлениями об идеалах красоты. К субкультуре гяру могут принадлежать и мужчины, так называемые «гяруо». С самого своего появления гяру стали одним из важнейших элементов японской уличной моды.

Гангуро — направление в моде гяру. Внешний вид гангуро может быть самым экстремальным и ярким среди гяру, если рассматривать манбу как их часть. Учитывая распространённую путаницу между гангуро и гяру вообще в русскоязычном интернете, следует отметить что Гангуро — лишь течение среди гяру, как например химэгяру или когяру, а не основная субкультура.

Гангуро появились в 1990-тых годах и сразу начали сильно дистанцироваться от традиционных взглядов на японскую женщину. Основными их чертами является глубокий загар, осветлённые волосы (от просто светлых до серебристых) и яркая одежда. Как и у большинства японских субкультур, у гангуро популярна обувь на большой подошве. Одна из самых главных причин возникновение гангуро — огромная популярность j-pop певицы Намиэ Амуро. Она ввела моду на загар, осветлённые волосы и стиль юбка+сапоги, что во многом определило основы гангуро.

По мнению исследователей японской поп-культуры, гангуро является протестом против традиционных японских представлений о женской красоте. Это ответ на длительную социальную изоляцию Японии и консервативные правила в японских школах . В тоже время, многие молодые японки хотели быть похожими на загорелых девушек из Калифорнии, которых они видели в американских фильмах или музыкальных хип-хоп клипах. По этим причинам СМИ негативно воспринимает гангуро, как и всю гяру-моду в целом (приложение 2).

Прежде всего, гангуро известны своим глубоким загаром, настолько сильным, что их часто можно спутать с мулатами. За это они часто становятся объектом критики со стороны японских хип-хоп музыкантов, которые прозвали гангуро «black wannabes» (рус. Хочу быть чёрным, близкое по смыслу к русскому «позёр») . Например японский рэппер Banana Ice отмечал, что хип-хоп культура Японии самобытна и не стремится копировать афро-американскую. Этой теме он посвятил несколько песен, где высмеивает и критикует гангуро и ту часть японской хип-хоп сцены, которую он считает «black wannabie».

6.5.Fruits (стиль Харадзюку)

Район Харадзюку — культовое место для адептов японской уличной моды. Прежде всего этот район известен благодаря молодёжной субкультуре Харадзюку гарудзу, с характерыми для неё яркими костюмами, обилием аксессуаров и «сочетанием несочетаемого» Костюм может включать в себе как готику и киберпанк, так и клубные неоновые цвета . Отдельно можно выделить «панк-направление», для которого типичны клетчатые и кожаные штаны, использование цепей и других рок-атрибутов.

Субкультура «харадзюку гарудзу» возникла в середине 1990-х, вместе с появлением на улицах Харадзюку молодых людей в костюмах, состоящих из огромного количества разнообразных элементов одежды и аксессуаров. Разнообразие элементов нарядов представителей этой субкультуры огромно, а число их возможных сочетаний практически безгранично: на одетом таким образом человеке можно было увидеть элементы европейских костюмов вперемешку с японскими, дорогостоящую одежду вместе с рукоделием или одеждой из секонд-хэнда.

Это не осталось незамеченным представителями модной индустрии. В 1997 году фотограф Сёити Аоки выпустил первый номер ежемесячника «FRUITS» («фрутс», букв. англ. «Фрукты»), названный в честь народившейся субкультуры, первый номер которого составляли фотографии подростков с улиц Харадзюку. В этом же номере журнала Аоки выразил свой взгляд на движение, объявив появление «фруктов» культурной революцией и бунтом против шаблонного внешнего вида. Важнейшим свойством движения автор считал демократичность, возможность любого человека приобщиться к моде, вне зависимости от финансовых возможностей. Здесь Аоки видел шанс для противостояния крупным брендам, диктующим тенденции в модной индустрии .. В это же время моду « фрутс» замечают известные японские дизайнеры, такие как Ёдзи Ямамото и Михара Ясухиро. Благодаря им мода Харадзюку получает ещё больший импульс для дальнейшего развития.

Суть идеологии «фрутс» заключается в возможности каждого человека самому создать свой идеал современной красоты, доступный людям с любыми финансовыми возможностями, и в отказе от навязанных свыше штампов и шаблонов. Главную роль при создании костюма играют воображение и практически ничем не ограниченная возможность выбора. Так, в один день подросток или молодой человек может появиться на улице одетым в стиле милитари — в иностранной военной форме, в качестве аксессуара прихватив с собой противогаз, — а на следующий день нарядиться в костюм покемона и надеть ботинки на очень высокой подошве. Впоследствии стиль фрутс интегрировался в японскую уличную моду вообще, прославив токийскую моду

Постепенно мода фрутс стала мировым трендом. Благодаря Аоки и нескольким модным брендам в США и Австралии прошли модные показы и фестивали фрутс. Проникла эта субкультура и в Россию.

Российские фрутс отличаются от японцев некоторыми особенностями. Например, в России могут заимствовать какие-то тенденции у гяру, хотя традиционно молодёжь Харадзюку игнорирует гяру, а некоторые — готические лолиты — являются их убеждёнными противниками.

Фрутс вместе с модой из Харадзюку нашли себя и в японской музыке, в поджанре направления visual kei — oshare kei. Первоначально некоторые осярэ-группы также назывались «дэкора-кэй» (одно из названий фрутс) из-за их демонстративной приверженности моде Харадзюку .

7.Заключение

В последние два десятилетия в обществе происходят необратимые изменения, которые оказывают существенное влияние на молодое поколение. Нынешнее молодое поколение воспитывается в принципиально иных условиях, нежели прежнее. Социальное расслоение общества, отсутствие четких нравственных ориентиров, возрастающая роль религии – все это реальность, к которой надо приспосабливаться. Делают это подростки весьма мобильно — например, включаются в рыночные отношения. Динамичность изменения сознания – особенность этой социальной группы.

По статистике МВД, примерно 25% молодежи от 12 до 30 лет страдают наркозависимостью. Помимо этого ползет вверх кривая не только подросткового, но и детского алкоголизма. По последним данным, несовершеннолетние и молодежь составляют 70-80% наркоманов, все больше случаев заболевания отмечается у 7-8 летних детей. По данным ЮНЕСКО, в Колумбии, Бразилии и России самый высокий уровень насилия — среди молодежи .

Подростки в современной ситуации казались в наиболее трудном положении, потому что их потребность в приобщении, причастности к обществу, стремление к самоутверждению, самосовершенствованию, с одной стороны, стимулируется происходящими сейчас процессами; с другой — жестко сталкивается, во-первых, с отсутствием понимания, уважения со стороны взрослого сообщества, которое не подчеркивает, не фиксирует, атрибутивность растущего человека; во-вторых, с отсутствием условий для реального выхода подростка на серьезные дела общества. Данное противоречие приводит к острому конфликту и искусственной задержке личностного развития подростков, лишая их возможности занять активную социальную позицию.

…Запрещать? Это не уничтожит субкультуры, а лишь загонит в подполье и изменит до неузнаваемости, причем в худшую сторону (ведь когда тебе говорят сто раз в день, что ты плохой, то это может тебя не только серьезно обидеть, но и изменить твой характер, мировоззрение).
Сейчас в СМИ идет дискуссия о позитивных и деструктивных субкультурах, об их «вредности» и «полезности».

Но, наверное, следует говорить не о деструктивности той или иной субкультуры, а об отдельных ее представителях. Как и в любой социальной группе, в субкультуре тоже можно встретить и преступников, и наркоманов… Ни одно объединение не застраховано от этого, таковы особенности социума. Но деление субкультуры на «опасные» и «безопасные» может стать ловушкой.

Вспомним, как в советское время панков, хиппи и металлистов причисляли к социально опасным движениям! Но прошло время, и обнаружилось, что это никакие не бандиты, а просто ребята со своими увлечениями. Поэтому я категорически против навешивания ярлыков, мол, эта субкультура — хорошая, а вот эта — плохая. Запрещая яко бы «вредные» движения, мы загоняем их в подполье и заставляем бунтовать — это естественная психологическая реакция, особенно для молодежи и подростков.

Субкультура — это часть общественного организма, она не противоречит базовой культуре, а дополняет ее. Поэтому давайте сначала будем изучать субкультуры, а лишь потом пытаться запрещать. Давайте говорить об этом: пусть взрослые услышат молодых, а молодые — взрослых. Ведь у всех нас гораздо больше общего, чем различий, и всегда можно договориться.

Литература и источники

1.fsselecrton.forumbook.ru/t44-topic

2.komarenko.org/

3.Лекция №11 Постобщество (Структурная социология) проф. Дугин. konservatizm.org/konservatizm/sociology/

4.molodeznyi-extrimizm-rossii.com/2011/05/molodezhnye-subkultury/

5.Молодежные тусовки и субкультуры/ coolreferat.com/

6.stud24.ru/sociology/molodjozhnaya

7.turbopro.ru/itk/web/istoria.html

8.«Теория моды». № 10, зима 2008-2009. Дик Хебдидж. Главы из книги «Субкультура: значение стиля».

9.«Теория моды». № 10, зима 2008-2009. Дмитрий Громов. Любера: как становились пацанами.

10.«Теория моды». № 10, зима 2008-2009. Джо Терни. Взгляд сквозь камеру слежения: антисоциальный трикотаж и «эти жуткие типы в капюшонах».
11.«Теория моды». № 10, зима 2008-2009. Энн Пирсон-Смит. «Готы», «Лолиты», «Дарты вейдеры» и коробка с маскарадными костюмами: исследование феномена косплея в Юго-Восточной Азии.

Субкультура — это модели поведения, жизненные стили, специфические ценности и их символическое выражение какой-либо социальной группы.

Свои субкультуры имеют не только возрастные когорты и особые слои молодежи, но и профессиональные группы. Субкультуры есть у врачей, космонавтов, актеров, телевизионщиков, учителей… Обычные учительские слова «окно», «часы», «русичка», «продленка» далеко не всем представителям иных профессий понятны. А попробуйте расшифровать сленг тележурналистов: «кирпич», «консервы», «лайв», «линейка», «паркет»…

Молодежная субкультура это модели поведения, стили одежды, музыкальные предпочтения, язык (сленг), специфические ценности и их символические выражения, характерные для групп молодых людей (12−25 лет).

Молодежные субкультуры существовали давно, по крайней мере, со второй половины ХХ века. В нашей стране они обратили на себя внимание общества и средств массовой информации в 1980-е годы . В те годы носителей таких особенных культурных практик обычно называли участниками неформальных молодежных объединений. Наиболее известные примеры — хиппи, панки, рокеры, металлисты.

Главная социально-психологическая особенность неформальных молодежных объединений — символизация внешнего вида, образа жизни, образа поведения, в частности, одежды, стиля говорения. Например, длинные волосы хиппи — это не только длинные волосы, но и символизация свободы; англоязычный слой сленга хиппи — это ориентация на западные образцы поведения; квартира, где собираются неформалы, — это не просто помещение, а флэт, где все свои, объединенные непритязательным стилем повседневной жизни.

Виды субкультур

Альтернативщики — образовались в первой половине 90-х годов . В нее вошли представители рэперов, металлистов и панков . Из всех молодежных музыкальных направлений, они выделяются дружелюбием, к представителям любых субкультур. В отличие от всех музыкальных движений, Альтернатива объединила в себе сразу несколько стилей, что позволило создать полностью обособленную субкультуру. За основу, был взят стиль HardCore , позже были задействованы Grunge и Индастриал .

Ближе к рубежу 2000 года, новый стиль попал в течение мейнстрим и стал массово распространяться по всему миру. Огромный толчок в развитии его популярности, оказали такие группы как: Linkin Park, Korn, Limp Bizkit.

Внешний вид Альтернативщиков сразу бросается в глаза, те. Их легко отличить от представителей других субкультур. Они носят широкую одежду и пирсинг. Особой идеологии у этой субкультуры не было, все упиралось в музыкальный эксперимент, который кардинально переломил развитие мировой музыки.

Анимешники — произошло от японских сериалов Аниме , которые стали масштабно сниматься в ХХ веке. Последователей и приверженцев легко определить по ярким вещам, символике. Как правило, Анимешники не скрывают этого, а наоборот выставляют на показ. Что касается идеологии и философии, то в рамках данной субкультуры, она полностью отсутствует. Данное движение хорошо развито в крупных городах, что нельзя сказать о населенных пунктах с небольшой численности людей.

Из всех существующих, современных молодежных субкультур, имена эта является самой безобидной, не несущей никакой опасности, как для общества, так и для своих последователей. Основное, чем занимаются Анимешники — это просмотр Аниме в большом количестве и обсуждении его в своем круге.

Байкеры — субкультура уходит далеко корням примерно в 60-70-е ода именно тогда начало формироваться это направление. Составляющие этого класса, как правило, мужчины от 30 лет, которые не представляют себе жизнь без следующих вещей: мотоцикла, пива и рок музыки . Все эти три элемента, неразрывно связаны между собой.

Отличительными чертами байкеров является от других видов субкультур — это мотоцикл, длинные волосы, кожа, борода и пивной живот. Как правило, они ездят группами, редко их моно встретить по одному. Каждый уважающий себя байкер состоит в клубе. Определить в каком именно можно по нашивках на его одежде. Это главный знак, как выделяют себя представители этого класса друг от друга.

От других представителей различных субкультур, их отличает более мене спокойный характер (относительно), они первыми не ввязываются в драки, живут сами по себе, но если тронуть мотоциклиста, состоящим в байкерском клубе, ничего хорошего и этого не выйдет.

Сегодня к байкерскому движению добавились еще и скутеры . На них, как правило, ездят только молодое поколение, не имеющие денег для покупку хорошего мотоцикла. Сейчас их уже принимают в клубы, более того, существует отдельное движение в отдельно взятых клубах.

Ванильные девушки или Ванильки — это новая субкультура, которая зародилась совсем недавно (по сравнению со всеми молодежными субкультурами, всего несколько лет назад). Причем это направление охватило, исключительно девушек. Главной отличительной чертой от других молодежных движений — это постоянное ношение фотоаппарата , (по большому счету зеркального), во все места. Также такие девушки отличаются повышенной эмоциональностью и чувственностью. С помощью фотоаппарата, Ванильки передают свое эмоциональное настроение, причем это единственный способ, как они это могут сделать.

Гламур — является одной из самых молодых субкультур нашего времени. Она сформировалась на основе клубной жизни и светских вечеринок. Самая главная черта, который отличает Гламур от других субкультур — это беспрекословное следование последним модным течениям . На свой внешний вид тратятся огромные деньги. Что носят гламурщики? — это мировые бренды — Adidas, Guchi и другие. Причем попасть в эту субкультуру, может как женщина, так и мужчина. Для каждого пола предусмотрен свой собственный дресс код.

Гопники — субкультура возникла в последние годы существования СССР. По своей идеологии и поведению, крайне близки к хулиганам. От других молодежных субкультур, Гопники выделяются тюремным сленгом, повышенным насилием и низким уровнем IQ. Сам термин Гопник возник от слова «гоп стоп» — внезапного ограбления. Отношение к другим субкультурам, идет агрессивно настроенное, т.е. длинные волосы вызывают у гопника агрессию. Они носят спортивные костюмы и короткую стрижку .

Готы — как и любая современное течение молодежи берет свое начало из музыки. По своему внешнему виду они отличаются преобладанием (монотонным) черного цвета в одежде и косметики (если речь идет о девушках), а также символы, имеющие отношение к смерти — зубы, кресты, перевернутые кресты, пентаграммы, и так далее. За все время существования этой субкультуры Готы, ее приверженцы так и не выработали собственной идеологией, которой следует следовать. Единственное, что остается неизменным и вечным у представителей этого движения — мрачный вид и преобладание декаданса в настроении.

По сложившемся традициям, излюбленное место, где собираются люди придерживающие этой субкультуры — кладбища (городские, деревенские, загородные и т.д.).

Также после 2000 года, от субкультуры Готы, отделилась другая, более современная — Кибер Готы .

Гранжеры — одна их самых старых субкультур, они возникли под воздействием музыкального направления гранж , откуда собственно и выделились как обособленная культура примерно в 1990-1991 году . Ее родоначальники, группа Нирвана , которые смогли продвинуть не только свой стиль в массы, но и породить целое поколение, своих последователей. По внешнему виду Гранжеров легко отличить от представителей других субкультур, как привило, они одеваются как их кумир Курт Кобейн , т.е. клетчатая рубашка, кеды и длинные волосы — эти три элемента полностью формируют имидж и образ. Причем, предпочтение отдается изношенной одежде. Нередко такие вещи для формирования образа, стиля и имиджа покупаются в секонд хендах.

Они полностью безобидны для окружающих. Субкультура гранжеры отличается также своей консервативностью, нежеланием менять свои устои жизни, нормы, философию или систему ценностей. Что касается возраста, то тут нет ограничений. Среди гранжеров можно встретить как в 15 летнем возрасте (молодежь), так и полностью сформировавшихся и утвердившихся людей (за 25-30 лет). Как говорилось выше — это самое безопасное и не агрессивное социальное движение в наше время.

Граффитеры — появились от уличного художественного искусства — граффити , в конце 1960-х годов . В то время, это направление называлось современным авангардизмом. Позже из США граффити стало усиленно распространяться по всему миру. Как правило, в это движение вовлечена молодежь, т.е. довольно редко можно встретить взрослых людей с баллончиком с краской. Выбираются разные места для граффити. Граффитеры охотно рисую как на заброшенных зданиях, так и на вагонах метро, не редко таки произведения современных художников можно встретить и на центральных улицах крупных городов.

Кибер Готы — является самой молодой и самой развивающийся субкультурой. Ориентировочно, истоки зарождения приходятся на 1990-й год. Сами истоки были взяты именно из готического движения, но в короткий срок были полностью переориентированы. Как и большинство субкультур, Кибер Готы образовались из-за музыкальны направлений в частности стиля Noise, и Индастриал , которые радикально отличался от других существующих стилей того периода времени.

В качестве основных причесок используются: дреды, волосы окрашенные в разные цвета, не редко встречаются у представителей этого движения и ирокезы , но с субкультурой панк, они не имеют ничего общего. Цветовая гамма колеблется от зеленого, до черного , но преимущественно используются яркие. Слово Кибер , используется не просто так. Если внимательней всмотреться в их внешний вид, то можно увидеть микросхемы, задействованные как элемент дизайна одежды, т.е. собственного стиля.

Поскольку это самая современная субкультура, то страсть к компьютерам здесь рассматривается по умолчанию. 90% представителей данного неформального направления хорошо разбираются в компьютерных технологиях сегодняшнего дня.

Металлисты — субкультура образовалась в начале 1960-х годов . Это направлении было порождено музыкальным стилем металл , а если быть более точным, то стилем Heavy Metal . Термином металлисты, обознаются все приверженцы тяжелой рок музыки и всех разновидностей метала, начиная от классического Хеви Метала, заканчивая Треш Металлом другими более тяжелыми направлениям. От этой субкультуры, впоследствии отделилась еще одна — сатанисты , которое полностью обособилось и стало абсолютно независимым течением. Современные металлисты, впрочем, как и родоначальники направления, любят свободную жизнь, живя в свое удовольствие. В этих кругах общепринято распивать спиртные напитки и посещать тяжелые рок концерты, что касается наркотических веществ, то это такое не принимается, хотя существуют отдельно взятые случаи. Основная составляющая масса этой субкультуры — подростки, в возрасте от 16 до 20 лет, а также «олдовые» (старые) представители этого направления, нередко попадаются металлисты в возрасте 45 и более лет.

Из образа металлиста можно выделить следующие: кожаная одежда (преимущественно черного цвета), большое количество металла на теле (цепи, шипы, браслеты и т.д), большие ботинки, пирсинг (как правило в левом ухе), банданы . Из символики, часто встречаются черепа . Приверженцы этого направления ввели в обиход, самый популярный неформальный жест, под названием «Коза».

Нью-Эйдж — ее суть заключается в духовном самосовершенствовании. Здесь читают книги , и считается что чем выше интеллектуальный и духовный уровень человека , то тем выше его статус в рамках данной субкультуры. Отличия от обычных людей, кроются не только в этом, также дело коснулось религии. Стандартные религии, Ислам, Христианство или Буддизм ими полностью отвергаются. На основе мировых учений, каждый член Нью-Эйджа создает свое собственное течение, мешая учения мистических пороков с обрядами манизма, неоязычества или же оккультных течений.

Панки — как отдельная субкультура начала формироваться еще в 1930 году , в то время еще не существовало такое понятие, как рок музыка, однако именно тогда уже начали становиться образ жизни и внешний вид приверженцев данного направления. Место возникновение Панков (родина) — это Англия . Первыми панками были люди из бедных районов города Уэльса. Их развлечением были грабежи, хулиганим, драки, дебош . В то время, в этих кругах был в моде так называемый «Джаз черных». Что касается их идеологии, то практически все идеи и мировоззрение, сводится к обыкновенной анархии, т.е. существовании людей без законов и контроля государства.

Ирокезы — символ панк движения, кожаные куртки на голое тело или рванные майки, массовый пирсинг на лице и пренебрежение ванной и душем — все это отличительные черты данной субкультуры.

На рок концертах, Панки ведут себя агрессивно, устраивая Слэм , распивая спиртные напитки в больших количествах.

Педовки (или другое название ПеНдовки) — появилось совсем недавно, примерно в 2008 — 2009 году этот термин, плотно вошел в неформальные тусовки. Педовками называют девушек (как правило молодежного возраста до 20 лет, если быть боле еточным то от 12-17 лет — это пик возраста на который приводится волна этого молодежного движения). По своему внешнему виду, манере поведения они пытаются в себе совмещать «положительные» стороны разных субкультур, например готов, эмо, панков , и других. В частности они создают себе имидж гламурной девушки , стараясь своим внешним видом привлекать как можно больше внимания. Из всех субкультур молодежи, они являются одной из самых молодых и самых презираемых.

По внешнему виду из легко отличить от представителей других движений направлений, например они носят 12 месяцев в году современную скейтерскую обувь и одежду из специализированных магазинов (борд шопы), предпочтение отдается брендам типа Fallen . Руки обвешаны различными дешевыми браслетами, приобретенных в Макдональдзе, Евросети или Связном , а также большим обилием значков . Также рисование на собственном теле, черным маркером различных выражений или «картинок». Среди этого движения активно распространен пирсинг , причем прокалывается все, что только возможно.

Растаманы — субкультура образовалась примерно в 1920-х годах . Сама культура, начало свое распространение с территории Африки , позже охватив Карибский бассейн . Идеология строится вокруг культа конопли (канабиса), чрезмерного употребления этого природного продукта и прослушивания композиций, записанных в стиле Регги .

Внешний вид очень прост, но в тоже время очень бросок, т.е. обычные майки и изображением или символикой конопли , вручную связанных шапок или балахонов, дреды . Цветовая гамма в одежде, атрибутике и символике заключается в трех цветах: красным, желтым, зеленым . Не редко в волосы вплетаются разные предметы: шарики, нитки и так далее. Большинство Растаманов , носит длинные дреды , подчеркивая свое отношение к своей субкультуре. Смысл субкультуры расстаманов состоит в следующем: курить марихуану, расширять свое сознания, постигать жизненный смысл, не причинять зла другим, продвигать регги в массы.

Рейверы — субкультура представляет собой бесконечные ночные вечеринки , на которых выступают популярнейшие ди-джеи , а из динамиков издается электронная танцевальная музыка . Рейверы — субкультура тусовщиков . Источником молодежных приоритетов является танцевальная музыка, а образ их жизни берет свое начало у кумиров — музыкантов. «Рейв» переводится как массовая дискотека, на которой выступают ди-джеи.

Рокеры — субкультура появилась в 1960-м году на территории Англии . Изначально он применялся к молодежи, которая ездила на мотоциклах.

Имидж субкультуры рокеры отличается практичностью, в принципе он дошел до наших дней. Они носят косухи (кожаные куртки), украшенные различными нашивками, железными кнопками и другой атрибутикой. Из всех субкультур, рокеры выделяются добрым отношением к окружающим и полным отсутствием агрессии к представителям других молодежных направлений. Единственные отрицательные черты рокеров — это сильное пристрастие к наркотикам, алкоголю и накатину (сигаретам). В наше время, эта субкультура, практически перестала существовать, так как на смену пришли другие музыкальные направления и субкультуры, такие как альтернативщики и металлисты .

Рэперы — самая распространенная, из всех существующих молодежных направлений в России. Массовая мода, пришедшая с территории США, плотно закрепилась в нашей стране.

По внешнему виду, определить Рэперов довольно просто, на них одета одежда на несколько размеров больше, т.е. она просто свисает . В Рэп кругах принят пафос , т.е. чем пафосней человек, тем круче к нему относится его окружение. Современный рэп диктует правила и для своих последователей — основной акцент ставится на секс, насилие и крутизну.

Среди этого молодежного движения широко распространен баскетбол, битбокс, граффити, брейк данс и другие направления.

Скинхеды — являются одним из самых молодых направлений. Свое название они получили благодаря своему внешнему виду — лысой голосе (бритой). Причем первые последователи пошли не из фашисткой Германии , как принято сейчас утверждать. Оно стало активно зарождаться на территории Германии в 1960-го года . Скинхеды стали активно распространяться по всей территории земного шара, к 2000-му году, полностью захватив весь мир.

Отдельно следует упомянуть, что в целом субкультуры скинхедов направлена на сохранение нации , а современный политический строй пытается смешать все народы и нации. Это является основной причиной, почему скинхеды так упорно борются за чистоту крови своего народа. Свастика стала использоваться после эпохи Адольфа Гитлера , как символ движения своей идеологии. В начале 1980-х годов, представители этого движения, часто украшали свои тела татуировками в виде свастики.

Стиляги — считалась советским движением второй половины 40-х — 50- х годов. В это время на оживленных улицах городов можно было увидеть молодых людей одетых до неприличности в вызывающую одежду. Сторонники движения того времени отличались цинизмом в суждениях и безразличием к советским нормам поведения и морали.

Субкультура стиляги — это своеобразный протест против стандартных стереотипов поведения, однообразия в одежде и стиле . После двухдесятилетнего отчуждения СССР от запада, в 40-х годах «окно» в новый мир, наконец-то приоткрылось. Из Европы начали привозить модные журналы и джазовые пластинки, а в кинотеатрах показывали первые зарубежные фильмы. Поэтому и моделью поведения послевоенной молодежи стал контраст, отражающий «западный образ жизни» в кинокартинах.

О том, откуда произошло новомодное в то время слово «стиляга» сейчас уже трудно понять. По одной из версий оно «родилось» на станицах популярного журнала «Крокодил» (1949 год). В нем фальетонисты так прозвали разодетых пижонов, «слушающих джаз и шатающихся по ресторанам». Уже через несколько лет слово «стиляги» вошло в обиход и, собственно, стало названием нового молодежного движения.

Сформированный к 50-м годам стиль значительно отличался от коммунистической идеологии. Мужчины носили узкие брюки (знаменитые «дудочки»), длинные двубортные пиджаки, яркие рубашки в сочетании с пестрыми галстуками, остроносые ботинки и темные очки . Для девушек было характерно: нашитые банты и преобладания большого количества побрякушек. Светлы костюмы дополнялись всевозможными аксессуарами (палками или поясами). Особое предпочтение отдавалось расцветки в клетку, горох или крупным полоскам.

Стрэйт-эйдж (sXe) — образовалась из субкультуры Панк , постепенно отделяясь как обособленное направление с течением временем. Сокращенно стрэйт-эдж, пишется и звучит, как sXe . Идеология этой молодежной субкультуры очень просто — явный, не скрытый призыв к здоровому образу жизни, отказ от мяса и алкоголя, т.е сохранение своего здоровья не только в физическом, но и духовном плане. Датой зарождения (формирования), принято считать 80-е годы .

«Еда вместо бомб », так трактовали себя последователи стрэйт-эдж до 2000 года, впрочем, после этого рубежа, их идеалы не слишком переменились, разве, что стало отдаваться другое музыкальное предпочтение, нежели обычный панк или хардкор.

Из одежды и символики, их выделяет от других представителей различных субкультур только Крест (Х) или использование сокращенной аббревиатуры (sXe ). Позже символика стала предметом татуировок.

Толкиенисты — направление появилось примерно в 1960 году , своей идеи, оно полностью обязано писателю Д. Толкиену . Первые истоки были сформированы на территории США. Как правило, все работы и движение Толкинистов являются научные и исследовательские работы, в котором изучаются зыки созданного фантастического мира, тонкости написания серии книг и спорные моменты в сюжетах, которые появились по мере написания. Именно от толкиенистов пошло новое направление — ролевики (ролевые игры, не путать с сексуальным термином). Они полностью имитировали своим внешним видом образ своего фантастического персонажа — орков, эльфов, хоббитов и других обитателей средиземноморья. Они полностью вживались в свой образ, причем порой до такой степени, что практически теряли с вязь с реальным миром.

Главной чертой, что отличает их от других субкультур — это пристрастие к литературе , причем это проявляется не только в чтении, но и в написании собственных книг , посвященной тематики своего легендарного писателя.

Треш модели — видит своей целью борьбу против гламура . Таким образом, треш девушки через свой внешний облик стремятся к тому, чтобы захламить модный сегодня гламурный стиль, создать на него ироничную и жесткую карикатуру . Для того, чтобы выделиться из толпы, молодежь этого течения сделает все возможное — будет сочетать абсолютно несочетаемые вещи: леопардовый принт с мультяшными футболками, кружево и милитари, клетку и полоску, стразы и шипы, жуткие черепа и милые цветочки, а еще бабочки, диадемы, анархическая и сатанинская символика…

Также широко и повсеместно применяются татуировки, пирсинг (в том числе, «тоннели » — широкие дырки в ушах и не только в них), «змеиный язык» . Помимо яркого макияжа, накладных ресниц, рисованных бровей (или их полного отсутствия) вызов гламурному миру треш моделями бросается посредством неровных асимметричных причесок (аля «я упала с самосвала…»). При этом, в цвете волос ярко выражено стремление переплюнуть радугу. Среди этого течения популярны как традиционные окрасы (кислотные розовый, фиолетовый, желтый, арктический белый) или перемешанные друг с другом, так и «хвост енота» и «хвост енота-экзота» (черно-белая или любая другая цветная полосатая шевелюра). Для полного хаоса к этому всему иногда добавляются дреды или афрокосички .

Излюбленным занятием у них является фотографировать себя самих с очень близкого расстояния, дабы показаться во всей шокирующей красоте. Главное правило треш движения — отсутствие всяких правил. Они не загоняют себя в рамки какой-то определенной субкультуры. Это, скорее, стиль жизни.

Фрики (Freak) — субкультура сформировалась в ХХ веке , на территории Северной Америки . До сих пор ее последователи придерживаются одной главной идеи — выделяться среди толпы окружающих людей. Для этого они используют не только одежду, но и используют другое поведение и философию. Сам термин Фрик, произошел от английского слова Freak, которое означает — странный человек . Каждый последователь этого направления создает свой собственный образ и ни в коем случае не придерживается общественных стандартов.

Нередко в эту субкультуру вступаю творческие люди музыканты, актеры, художники, писатели и другие предстатели творческих профессий .

Фанаты (или футбольные болельщики ) — субкультура была сформирована еще в начале 1930 годов , после того как Футбол стал популярной игрой по всему миру, численность последователей этого направления возросло в геометрической прогрессии. Так сложилась история, что каждый футбольный клуб имел свой собственный штат болельщиков, который поддерживал любимую команду на играх и турнирах. Главная черта, которая отличает эту субкультуру от других — это минимальный идеализм — футбольным болельщиком, может стать каждый человек , причем никаких существенных усилий от него не потребуется.

Особую активность, фанаты проявляют после крупных футбольных матчей, когда в ближайших районах стадиона, в прямом смысле разноситься практически все. Такое движение породило сеть пивных баров , ориентированных конкретно на ту или иную группировку. Впоследствии они стали неким подобие штаб квартиры и местом сбора постоянных фанатов.

Хакеры — является одной из самых молодых направлений нашего тысячелетия. Как правило, это люди (юноши и лица до 30 лет), которые виртуозно владеют компьютерами . По внешнему виду их трудно определить их на улице. Большинство из них предпочитают сидеть дома за компьютером, нежели проводить время в компании сверстников на улице или в развлекательных заведениях. В первую очередь, это те люди, которые могут взломать программы или целые сайты, они с легкость обходят любы защитные системы. Не стоит путать хакера с программистом . Эти два направлений существенно отличаются друг от друга, хотя имеют между собой много общего, чем может показаться на первый взгляд. Стоит сразу же сказать, что далеко не каждый программист, может быть Xaker’ом . Как правило далеко не все они раскрывают свои личности. В сети они прячутся за вымышленными и именами, называемыми Никами .

Хиппи — субкультура возникла на территории Америки в период 1960-х годов. В целом это было цельное молодежное движение белых людей. Главным ее отличием было отдельное понятие об обществе и социальных устоев. Также их отличало миротворческая позиция (пацифисты), они ненавидели ядерное оружие и любое силовое воздействие на людей . Параллельно от политического контекста, Хиппи сделали большой вклад в развитие малых религий, продвигая их в массы через свое движение . Более того, они оказали огромное развитие на распространение наркотиков в среде молодежи, мотивируя это как расширение сознания. Среди наркотических веществ, было общепринято употреблять марихуану (коноплю) и ЛСД, как правило, это делалось для медитаций. Внешним видом субкультура Хиппи выделялась свободными одеждами, большим количеством феничек на руках и длинными волосами.

Хипстеры — основной контингент приверженцев этого направления был взят из слушателей джазовой музыки . В дальнейшем сферы действия были расширены, включив себя стили инди , альтернативной музыки , кинокартин жанра арт-хаус и современной литературы. Возраст Хипстеров колеблется от 16-25 лет , в основном это представители среднего класса, которые ищут новые формы и способы, социального самовыражения.

На улице распознать таких людей довольно просто, на них надеты майки с принтами (массово распространенные в наше время) кеды, блокнот, зеркальная фотокамера, iPhone (или планшетный компьютер).

Они пассивны к политике, бунтам, протестам или другим способам молодежного самовыражения. Полная апатия ко всему социальному миру — это неизменная черта этой субкультурой прослойки. Они любят делать массу фотографий, выкладывая в большинстве случаев — в социальные сети, на общее обозрение. Они любят вести онлайн дневники, на таких популярных блогосервисах, как LiveJournal (ЖЖ), Блоги Мейл , Twitter .

Эмо мальчики — самые красивые представители мужской половины вреди всех приверженцев рока. Многих девушек привлекает яркие обтягивающие майки, рваные, скошенные набок челки и подведенные черной подводкой глаза. Сегодня уже не редкость встретить на улице эмо мальчика с накрашенными черным лаком ногтями. Чрезмерная аккуратность в одежде и ухоженный внешний вид (что довольно редко встречается среди обычных подростков) притягивает внимание девушек. Эмо мальчики, так же как девочки, ведут здоровый образ жизни . В настоящее время во всем мире достаточно много эмо групп . Многие завоевали любовь своих фанатов не только текстами песен, но и красотой голоса.

Под субкультурой понимают часть общественной культуры, отличающуюся от той, которая преобладает в обществе на данный момент. Субкультуры молодежи объединяют всех, кто имеет что-то общее и верит в определенные идеалы. Некоторые варианты таких объединений понятны только узкому кругу посвященных членов.

Для каждого человека свойственно меняться и познавать новое. Особенно остро это ощущается в период взросления: желание обрести свою индивидуальность и изменить мир толкает молодых людей на поиски себя и смысла жизни. Так появляются молодежные субкультуры. Девушки и юноши объединяются по интересам, создавая отдельные движения, которые отличаются стилем жизни и одежды, а также поведением.

Функция таких социальных объединений – это предоставление молодым людям возможности реализоваться и выделиться из общей массы, найти новых друзей, которые бы понимали, принимали их такими, какие они есть и разделяли их взгляды.

1950-е годы

История субкультур насчитывает несколько десятилетий и имеет три волны подъема. Первая из них датируется 1950-ми годами. В этот период появляются «стиляги » — эпатажная городская молодежь, получившая свое название за стиль одежды, поведение, особенности танцевальных движений. Молодые люди любили джаз и рок-н-ролл, стремились к свободе самовыражения.

Такое молодежное движение совсем не одобрялось советским государством. «Стилягам» вменялось «поклонение перед Западом», они всячески преследовались и порицались властями, а потому такая субкультура скоро прекратила свое существование.

1960-1980-е годы

Вторая волна припадает на конец 60-х, начало 80-х годов. На нее оказали влияние как внутренние, так и внешние условия. Субкультуры молодежи этого периода характеризуются:

  • зарождающейся аполитичностью;
  • интернационализмом;
  • ориентированностью на внутренние проблемы.

Молодежь этого периода любит музыку и рок-н-ролл, в обиход входят наркотики. Новое движение стало более глубоким и продолжительным.

В конце 1979 года появляется советская хипповская субкультура, получившая название «Система ». Она обновлялась каждые 2-3 года и включала в себя как панков им металлистов, так и не очень законопослушных люберов.

1986 год

Третья волна молодежных движений зарождается в 1986 году. Субкультуры молодежи признаются официально существующими и носят название «альтернативных ».

Основные виды субкультур молодежи

Название субкультуры Время зарождения Особенности
1960 Молодые люди выступали против обывательской жизни, исповедовали идеи «непротивления злу насилием», придерживались пацифистских взглядов. Характерной чертой была склонность к творчеству.
1960 Для растаманов характерны любовь к марихуане и регги. Они не приемлют табак и алкоголь, не употребляют мясо и введут здоровый образ жизни. Они занимаются искусством, а своим символом сделали «дреды» и красно-желто-зеленую шапочку — «лацифик».
Панки 1970 Панки не признают никакой власти и являются анархистами. Этим объясняется их символ – буква «А».На улице панк сразу выделяется из толпы, благодаря своеобразной прическе «ирокез» (полоске длинных волос, которые стоят вертикально вверх на полностью бритой голове).
Готы 1970 Готы используют египетскую, кельтскую и христианскую символику, а также оккультные символы – пентаграммы, символы смерти или восьмиконечные звезды. Они всегда наносят особый грим. При помощи косметики они придают лицу мертвенно-бледный, почти белый оттенок. Глаза обводят черной подводкой, губы и ногти также красят в черный цвет.
1980 Для этого стиля характерны плач и стоны, визг и шепот, срывающийся на крик.
Мажоры 1980 Молодые люди, относящиеся к этой субкультуре, живут в свое удовольствие и не знают недостатка в деньгах. У них лучшая одежда и обувь, которую достать в советское время практически невозможно, а также свободный доступ к родительскому автомобилю.
Яппи 1980 Это молодежная субкультура, субъекты которой имеют высокооплачиваемую работу и ведут активный деловой образ жизни. У них соответствующий стиль одежды, они знают толк в моде, следят за своим телом.
Хакеры 1990 Для них характерна индивидуальность и отсутствие корпоративности, так как свобода является самой главной в жизни. Они выводят из строя чужие сайты и серверы, взламывают пароли и добывают секретную информацию.

Они относятся к одной из самых старых молодежных субкультур. Сформирована она была в середине 60-х годов 20-го века в Сан-Франциско.

Молодежь проводила свое время в дискуссиях и полемике, музицировала и предавалась свободной любви. Алкоголь и наркотики на тусовках считались привычным явлением.

У хиппи нет привязанности к дому, они постоянно путешествуют, не имея никаких средств к существованию. Они поклоняются свободе, любят цветы и гулять босиком. Идеи этого движения живы до сих пор.

Эта субкультура несколько похожа на хиппи. Растафари – это особая религия всеобщего бога Джа. Участники этого движения являются убежденными пацифистами, которые категорически осуждают расизм.

Говоря об особенностях растаманского движения в России, можно заявить, что в такие объединения в основном входят молодые поклонники музыки регги.

Панки

Данная субкультура начала свое развитие с середины 1970 годов 20-го века в Англии – как раз в этот период в стране был тяжелый экономический кризис. Молодые люди жили под девизом: «Нет будущего!», вели себя в точном соответствии с низким уровнем жизни. Они абсолютно уверены, что изменить жизнь к лучшему совершенно невозможно, а потому поставили крест на жизни, карьере и воспитании.

Стиль одежды такой молодежи соответствует образу мыслей и поведению – предпочтение отдается несвежим футболкам и джинсам с дырками и потертостями. Картину дополняет любовь к выпивке, дракам и наркотикам ввиду отсутствия других увлечений.

В 1979 году движение панков проникло в СССР. Одними из первых его приверженцев стали известные рок-музыканты Санкт-Петербурга Андрей Панов и Виктор Цой.

Готы

Датой зарождения готики считается конец 70-х годов 20 века. Основой этой субкультуры был пост-панк. Первые готы очень многое переняли у панков, сделав основным цветом своей одежды черный (могли быть незначительные вкрапления белого или красного). Дополняли одежду серебряные украшения.

В самые первые формирования входили молодые люди, которые были фанатами музыкальных готических групп. Впоследствии у готов появился собственный стиль жизни, они приобрели свой менталитет и иерархию.

Субкультура готов существует и в наши дни. Имидж участников движения очень сложен и формируется из специфической одежды, обуви, аксессуаров, прически и мейкапа.

Направление эмо, которое входит в субкультуры молодежи, также связано с музыкой. Стиль музыки соответствует названию движения, которое означает «эмоциональный». Мелодия основана на сильных эмоциях, которые остро чувствуются в голосе вокалиста.

Музыка этого движения имеет несколько видов:

Поклонники такой музыки выделяются в отдельную субкультуру и называются эмокидами. Характерной внешней особенностью такой молодежи является яркая одежда, прическа и макияж.

Мажоры

В период «развитого социализма» появляется новое направление среди молодежи. «Золотые» мальчики и девочки не интересуются бытовыми проблемами и сложностями жизни, так как все неприятности быстро и незаметно решаются родителями. Эта субкультура зародилась в конце семидесятых годов и является близкой к яппи или когяру.

Они щеголяют модной аппаратурой и заграничной техникой. Мажоры легко идут по жизни, любят и умеют отдыхать (часто на служебной даче, доставшейся родителям). Они в числе немногих могут выезжать за границу вместе с родственниками жить в капиталистических странах.

Уровень мажора связан с положением его родителей. Важны также личные достижения в школе или вузе. Он общается только с равными себе, остальных же просто не замечает, или относится покровительственно либо презрительно.

Яппи

Такие молодые люди не демонстрируют свою успешность, не выставляют богатства напоказ и не сорят деньгами. Они сдержаны и уверены в себе, строгие, идеально сшитые костюмы, говорят сами за себя.

Жизнь яппи известна только узкому кругу посвященных людей, часто описывается в журналах, издаваемых за свой счет.

Хакеры

Такая молодежная субкультура, которая включает в себя программистов и компьютерных пользователей, для которых характерна наступательная линия поведения в сети интернет.

Проблемы субкультур

Отношение к определенному движению – субкультуре – это попытка поиска себя, шаг к взрослению и пониманию мира. Некоторые подростки впоследствии легко возвращаются к привычному для общества образу жизни, другие же, наоборот, испытывают трудности в общении с внешним миром.

Серьезной проблемой являются наркотики, которые часто легко распространяются среди молодежи. Особо впечатлительные натуры под влиянием атмосферы определенной субкультуры могут свести счеты с жизнью. Такие молодые люди должны находиться под присмотром более рассудительных и «приземленных» товарищей или взрослых.

Молодежные субкультуры всегда были и будут. Одни из них быстро растворяются во времени, другие – проходят через годы до наших дней. Важно, чтобы неокрепшие молодые умы имели поддержку и понимание старших, готовых прийти на помощь в трудную минуту и направить энергию в созидательное русло.

через

РУКОВОДСТВО ДЛЯ ЧТЕНИЯ К ВЫБОРАМ ОТ: Холл С. и Джефферсон Т. (ред.) (1976) Сопротивление Через ритуалы , Лондон: Хатчинсон

Кларк Дж., Холл С., Джефферсон Т. , Робертс Б. «Субкультуры, культуры и классы» (введение)

В этой вводной главе изложены основные теоретические вопросы и претензии:

«Молодежь» — официальная категория СМИ, феноменальная форма. Культура – ​​это выразительная форма жизненного опыта, он показывает, как обрабатывались исходные материалы опыта, или производится, как у Маркса. Культуры — это объективированные карты значений, которые и выражают, и принуждают: они представляют собой заранее созданные поля возможностей.

Люди имеют неравное отношение к культурно-производственный потенциал. Существует шкала культурной власти, ведущая к гегемонии самых могущественных интересов. Никогда не бывает полным господство, однако, а борьба, хотя господствующая культура подавляет это и утверждает, что это просто «культура». Культура становится идеологией где есть тотальное господство, и где это господство используется для воспроизвести властные отношения. Однако, как правило, культура многогранна и множественное число, содержащее элементы из прошлых культур и слоев внутри него.

Доминирующими группами являются классы, что приводит к модели классовых культур с субкультурами внутри них. связи формируются с родительской субкультурой, а затем с доминирующей культурой [это знаменитая «двойная артикуляция» класса и возраста]. Культуры обозначают эти отношения, которые могут разделять и соединять различные элементы — на примере криминальных субкультур, сформировавшихся вокруг края. братья в 1970-х [известные британские гангстеры и знаменитости], некоторые элементы были сохранены из родительской культуры (семейные ценности), тогда как другие были инвертированы (криминальные значения). Многое зависит от фокуса опасения группы [это действительные или приписываемые опасения?]. Эти основные проблемы могут быть выражены в таких вопросах, как отличительная одежда. Субкультуры также могут различаться по своей интенсивности и преходящести.

Однако социальный класс определяет общий «проблематична», хотя молодежная культура может казаться бесклассовой [и действительно самым ранним аналитикам — Абрамс подвергается особой критике]. Однако, как только мы деконструируем их как новую бесклассовую группу, и реконструируют их как классовые субкультуры, появляются классовые отношения. До идя дальше, авторы отмечают, что формирование молодежной культуры является лишь одной из форм реагирования, и что наиболее распространенной формой преодоления является все еще «ничего не делая» или работая в школе, а не над рок-музыкой.

Субкультуры — исторический феномен, не только современный. Есть определенные черты послевоенного сцена: достаток, роль средств массовой информации [напоминаем, как обычно, что «тезис о массовой культуре» слишком пессимистичен]. нарушение родительской культуры из-за войны, распространение массового школьного образования (и повышение возраста окончания школы, продлившее подростковый возраст), рост коммерческой молодежной культуры. Эти симптомы изначально описывается как ведущий к бесклассовой молодежной культуре, что является частью общей тенденции в социальной теории тех дней, которые предсказывали обуржуазивание.

Класс вскоре снова появился, оба вообще и в молодежной культуре. Таким образом, одна из самых ранних форм — Тедди Мальчики — явно из рабочего класса. Однако они не занимались классикой классовой борьбы, а выразили противоречия своего существования в культурные термины [в основном, заимствование и насмешка над одеждой денди высшего класса хорошо проводить время — и драться].

Ранний американский символический интеракционист работы (такие как « Outsiders » Беккера) открыли этот подход. Их собственная работа по грабежу [впервые описанная здесь, а позже гораздо более развитая в Policing the Crisis ] ‘принес более прямое вовлеченность» и преследовали вопросы социальной реакции и социального контроля «таким образом, который пытается отдать должное всем уровням динамики» (стр. 6).

Попробуйте мою сторону по методике тоже?

Работа Фила Коэна в Ист-Энде [Лондона] рабочая молодежь делает точку зрения о классе проблематичной (в отличие от набора проблем как таковых) Коэн заметил кончину традиционное сообщество в Ист-Энде, и рассматривал расширенную семью как предложение основное «решение» социальных и экономических проблем. Дальнейшая фрагментация произошло по мере реализации различных вариантов, в том числе обуржуазивания, по разным возрастным и поколенческим признакам. Эти резолюции однако в идеологии действовали как «волшебные решения» — они не настоящие [политические] решения проблем. Возникли другие решения также, и они могут быть либо «вверх», либо «вниз» в ориентации. Таким образом, модники пошли по восходящему пути через социальную мобильность, предлагаемую новыми профессиональных возможностей, и прожили некоторые гедонистические, технические, бесклассовые будущего общества. Скинхеды, с другой стороны, предпочли нисходящий вариант, пытаясь воссоздать старое сообщество рабочего класса и его ценности, часто в преувеличенной манере, с их агрессивным поведением, мачо рабочего класса платье и чрезмерная территориальность.

Работа Коэна является основополагающей, но он не объяснил, почему возникли эти варианты, и слишком подчеркнул идеологическом уровне и «волшебное решение» (он должен был подумать такие факторы, как достаток или новые технологии в качестве дополнительных «материальных факторы» — [здесь довольно натянуто?]). Тем не менее, класс является правильным фактором для Акцент: это определяющий уровень, хотя он допускает различные виды ответов с различным значением, так что культуры также относительно автономный. Нужна модель культуры как необходимой сложной совокупности. [Опытные читатели знают, что такого рода фразы часто сигнализируют о существенный теоретический обход — и, конечно же…].

Нам нужно изучить концепцию Грамши гегемонии [чтобы теоретизировать эту необходимую сложную тотальность]. Гегемония — это способность завоевывать и формировать согласие и, таким образом, добиваться легитимности. для доминирующей группы. Он работает через ISA, хотя и создает политическую местность борьбы [не репродукция, как в классическом Альтюссере модель]. Идеология объединяет группы, допуская некоторые различия, но внутри жесткий консенсус. Он предлагает живое подчинение, а не просто правило идеями [чтобы обозначить разрыв с простыми идеями «ложного сознания» модели]. Гегемония помогает укреплять союзы, а не добиваться господства одного класса. Он также предлагает «подвижное равновесие», а не фиксированный набор идей. В результате классовый конфликт все еще существует, в система: подчиненные классы договариваются о решениях правящего класса, в конкретных ситуациях и при сохранении подчиненных значений некоторым степени [здесь есть ссылка на Паркина]. Итак, гегемония формирует связи среди членов класса и вертикально связывается с доминирующими институтами — например, школы предлагают разные варианты и разные стратегии, для представителей разных классов. Вы можете быть стипендиатом [ sic ] или возмутитель спокойствия: одно и то же сырье приводит к очень разным откликам. В конечном счете, развитие революционного сознания является политическим вопросом. [чтобы не было автоматической поляризации и классовой войны].

Возвращаясь к субкультурному ответу, они действительно выигрывают пространство и носят не только идеологический характер. Они также предоставляют эти горизонтальные и вертикальные ссылки, рассмотренные выше. Стили выражают эти понятия солидарности, а ритуалы воплощают их: ритуалы позволяют людям пережить их противоречия, но не предлагают их разрешения. Авторы предпочитаю фразу Альтюссера вместо когеновского понятия магического решение — ритуалы позволяют людям поддерживать воображаемые живые отношения к реальным условиям их существования. Это специальное общее решение, не сосредоточенное на специфике, такой как семьи, школы или районы которые социализируют людей в их родительскую культуру. Возникают молодежные культуры в пространстве между школой и работой, когда отделяется досуг или безработица временная молодость: это также может привести к фетишизации обычного досуга. среди молодежи.

Источники стиля проистекают из сырье, предоставленное родительской культурой, вместе с непосредственным очаговые проблемы группы и их непосредственные признаки. Знаки часто будет одежда, платье, музыка, ритуалы и жаргон. Коммерческий культура тоже имеет влияние, но, как и все другие ресурсы, она может быть переработаны, переосмыслены, сшиты вместе с другими вещами, как в бриколаже , или развивались «в гомологии» с очаговыми проблемами, или перекристаллизовывались из коммерческие культуры  [в этом разделе часто упоминается первая книга Нечестивые культуры — см. краткие примечания, особенно о его методологии, здесь].

Могут быть варианты среднего класса также, такие как представители богемы [ранние хиппи] и политические активисты [в середине классовые причины — CND, студенческие активисты, гей-освободители и т. д.]. Эти также отражают ценности их родительской культуры [происходящие, кстати, из какой-то очень старой социологической работы об основных ценностях среднего и групп рабочего класса, и часто используется для стереотипного представления последних]. имеют тенденцию быть индивидуальными, а не коллективными, отступниками, а не реконструкторами. (страницы 59- 63). Они также способствуют возникновению гегемонистского кризиса, поскольку средний класс также напуган социальными и технологическими изменениями, и угрозы трудовой этике со стороны богатства и вызов гедонистической молодежные культуры. Эти субкультуры [только эти?] могут различаться по степени оппозиции системе, которую они предлагают: они могут быть даже функциональными в сигнале о необходимости социальных изменений, и они могут быть повторно коммерциализированы как в концепции «репрессивной десублимации» [Маркузе].

Наконец, необходимо изучить социальная реакция, особенно те, которые описываются как моральная паника или социальная контроль. Это тоже признаки отсутствия гегемонии. [Предположительно, отсутствует господствующая идеология, так сказать, конец гегемонии, или я получаю снова запутались между гегемонией и господствующей идеологией?]

В целом молодежные культуры предлагают «первая феноменальная форма культурного кризиса» (стр. 65). идеи и внедряемые практики часто являются адаптивными, а не революционными, некоторые явно коммерческие, некоторые антинаучные, сверхидеологические и индивидуалистические. Однако они порождали «отчуждение» [растущие ожидания?], и не полностью усваиваются. Некоторые члены радикализировались после столкнулись с чрезмерным полицейским вмешательством и развили радикальную политику. Но это все еще трудно связать молодежную культуру с политикой рабочего класса [что есть собственно политика] — между ними есть «двойное расхождение», и неизбежная для молодежной культуры преходящесть. Тем не менее, несмотря являясь воображаемыми решениями, молодежные культуры сохранились в доминирующих культуры и предлагают потенциальный разрыв с ней — они действительно предвосхищают изменения и поставить вопросы на политическую повестку дня.

А теперь немного конкретики части — NB я не представил здесь исчерпывающий список глав, но я постарался выбрать наиболее интересные и известные

Hebdige D  ‘Значение Мод

Термин мод относится к любому представителю «свингующего Лондона», от студентов художественных колледжей до новых «важные люди», умеренные культурные экспериментаторы, такие как лорд Сноуден [когда-то женат на принцессе Маргарет и когда-то был известен тем, что носил свитера с воротником-поло. вместо рубашек и галстуков — мелкий ремонтник!]. Хебдиге больше всего интересует среди подростков из рабочего класса в Лондоне и на Юге [почему? Это были политически более значительным?]

Эта группа возникла из рабочего класса денди, у которых появился «итальянский» вид  [однобортные платья с тремя пуговицами костюмы, броские туфли, длинные сальные, хорошо причесанные гладкие волосы, насколько я помню это правильно]. Моды сначала разработали абсорбцию отличительной одежды, затем взял скутер, затем таблетки [скорость] и клубы R&B. Поначалу настоящего антагонизма с рокерами не было [думаю, Коэн, который утверждал, что пресса преувеличила различия и усилили конфликты, и Хебдиге соглашается]. Настоящий антагонизм пришел от респектабельных представителей старого порядка, например, традиционные отдыхающие и те, кто обслуживал их в Маргейте ( традиционный морской курорт и место одного из «вторжений» в праздничные дни по модам).

Моды носили элегантную одежду, но они все еще выглядело странно или неуместно, даже угрожающе. Им нужно было быть «острый» и продемонстрировать savoir-faire , как молодой итальянец/американец и чернокожие ямайцы (и, как некоторые доморощенные британцы, тоже — как шпильки и «широкие мальчики» —  стр. 89). Пришло другое влияние от наплыва британских гангстеров [Крэев, Ричардсонов и их друзей] в общественную жизнь, включая жизнь в Вест-Энде [ модный театрально-клубный район Лондона]. ‘…многие рабочие подростки последовали за старшими в ранее неприкосновенные цитадели Сохо и Вестминстер». Хебдиге говорит, что модам понравился элемент опасности и фантазия, связанная с британским гангстеризмом, сама по себе лучше всего понятная под сильным влиянием американского кино.

Хебдиге приводит список характеристик модов, взято из интервью с модом, опубликованного в Sunday Times , как «групповая фантазия». Дневник модника сделал это кажется, что они ходят в клубы каждую ночь, и Хебдиге думает, что это подпитывается амфетамином преувеличение. Он сравнивает это с опросом 43 правонарушителей Маргейта, которые были в основном на низком уровне, даже если занимали должности белых воротничков [довольно скромные методологически — это правонарушители, предположительно задержанные полицией, и поэтому были, вероятно, не типичны]. Модификации следовали варианту «вверх». , но только как фантазия, а в свободное время, как компенсация за отсутствие какой-либо реальной социальной мобильности (или какой-либо реальной клубной сцены в окраины в 1970-х). Этот образ жизни усугублялся употреблением скорости, обеспечивая неустанную и неугомонную энергию мода, хотя было также скрытое признание проблем старения (слова из нескольких хитов the Who и Rolling Stones приводятся в качестве доказательства). Моды тоже наслаждались потреблением.

Тем не менее, мод был чистым, неподдельным стиль, включающий «семантическое перераспределение» ключевых товаров как самокаты, таблетки и стандартные оценки уважаемых людей вроде учителей — как в знаменитом исследовании школьных контркультур Харгривза. [не цитируется], эти оценки были просто перевернуты, чтобы присвоить статус (стр. 93). Хебдиге особенно касается присвоения амфетаминов. (препарат для невротиков) и самокат, а также опрятную одежду. Модный стиль предлагал косвенную критику гетеросексуального общества, узнав (в школе), что прямая конфронтация, скорее всего, окажется неэффективной. Предлагали пародию на общество потребления, как на излишнюю опрятность одежды [несколько позже, в другой книге, Хебдиге к этому как «ироническая опрятность». Модники одержали символические победы, «театральные, но в конечном итоге загадочные жесты», такие как потасовки в праздничные дни, которые получили огласку, и которые казались значимыми для тех, кто был там: эти триумфальные возгласы были вызваны «романтической победой, победой воображения; в конечном итоге ради воображаемой победы» (стр. 94). В конце концов, старый порядок выжила, так как смогла решить стилистическую задачу, и часто просто не замечала «магических превращений товаров… Государство продолжало прекрасно функционировать независимо от того, сколько цвета были осквернены и накинуты на плечи тощих пилюль в виде остро скроенных жакетов» ( стр. 94)

Моды в некоторой степени можно рассматривать как сродни Белым неграм, как в произведении Нормана Мейлера [не знаю этого эссе, но Хебдиге ссылается на:

‘жить на пульсе настоящее, воскрешенное после работы только яростной преданностью досугу, и создание через динамику своей личности (или, точнее, через динамику коллективной личности группы), тотальный стиль, вооруженный, хотя и неадекватно, против покровительственной взрослой культуры, и которому не нужно смотреть дальше себя в поисках своего оправдания и своего этика. ‘ (стр. 94)]
Этот автономный коллективный стиль тем не менее, должен был быть использован в конце концов, так как мод был вынужден «использовать [] товары, предназначенные специально для модного рынка, быстро расширение поп-индустрии… Стиль создавался сверху, а не спонтанно созданное изнутри» (стр. 94). Hebdige должен был сделать аналогичный точка в его более поздних работах о включении и упадке панка.

В общем, ранний и интересный произведение, но все же странное. Я жалуюсь на «методы» в более подробности ниже   (после статьи Чемберса), и они представляют собой проблему здесь. Хебдиге работает с газетными статьями, поп-лирикой, литературными эссе, результаты опроса правонарушителя и его собственное поэтическое воображение — были Вас убедил его счет, и если да, то почему?

Наконец, стоит прочитать Обратите внимание, что этому произведению предшествует (написано редакцией?):

‘…[Хебдиге] исследует каким образом предметы и вещи были заимствованы модами из мира потребительского товаров, и их значение трансформировалось из-за того, как они были переработаны. в новый стилистический ансамбль. Это включало экспроприацию значений дается вещам господствующей культурой потребления и включает их способами, которые выражали субкультурные, а не господствующие ценности… Это анализ дает эмпирическое обоснование аргументу о том, что субкультуры живут их отношение к своему реальному положению как «воображаемое» отношение» [курсив мой] (стр. 87)
Это одна интерпретация, конечно, но это кажется довольно отчаянной попыткой политизировать взгляды Хебдиге в в соответствии с собственными взглядами редакции. Субкультурные ценности вряд ли были политически эффектно — легкая ирония и инверсия производили только вид угрозы, или тревожное ощущение, что моды как-то «не к месту», если, действительно, их вообще заметили. Можно увидеть эту довольно грустную фантазию жизнь как классическое «воображаемое отношение», если вы настаиваете на этом, но должны мы делаем так? (Сам Хебдиге, кажется, избегает таких терминов и, если он вообще использует какой-либо теоретический материал, он, кажется, основан на Коэне, классический труд о школьных контркультурах, или Норман Мейлер). Учитывая сильный приверженность этому видоизмененному лозунгу Альтюссера, я думаю, исследование можно рассматривать как придающее ему «эмпирическое содержание». Кстати, сомнительно, чтобы сам Альтюссер одобрил это дело поиска «эмпирической субстанции» для своих аргументов, что попахивает «эмпиризмом» (вера в то, что существует мир, независимый от теории, который содержит привилегированные «факты»): только теоретические концепции порождают знания, и это знание нельзя присвоить, опираясь на какую-то теорию сообщение

Кларк Дж. «Скинхеды» и Волшебное Восстановление Сообщества’

Социальная динамика этой молодежи культура — это «ухудшение положения низшего рабочего класса», и их социальная изоляция не только от основной жизни, но и от других молодежные культуры, особенно из подполья. Кларк использует несколько цитат из романа про скинхедов ( The Paint House ) как «улика» здесь [!]. Судя по всему, скинхеды ненавидели тех, кто уживался в обществе, а также другие посторонние, такие как евреи, «паки», «воги» и хиппи. Их коллектив был оборонительно организованным, основанным на образе рабочего класса. сообщества, с явными преувеличениями [промышленная одежда, чрезвычайно короткие волосы, жесткая чванливость и так далее]. Скинхедов можно рассматривать как современное, воображаемой и преувеличенной версией старой рабочей «толпы», которая использовались для монополизации определенных районов Лондона — отсюда их чрезмерная территориальность, с футбольным полем в качестве координационного центра. Преувеличенная жесткость привела к Нападки на пакистанцев и гомосексуалистов (где термин «педик» относится к любой, кто был странным) [так же, как термин «пуф» сегодня]. Их уверенность на образности также приводит к чрезмерному насилию, так как отсутствуют реальные социальные управления в воображаемом. Субкультура демонстрирует как классическую преемственность, разрыв с родительской культурой.

Hebdige D  ‘Reggae, Rastas, и Рудис

Рабство определяет черную культуру, даже там, где предпринимаются преднамеренные попытки исключить рабское происхождение и утвердить новую идентичность (как в креольском). Молодые чернокожие чувствуют себя отчуждение как от рабовладельческих общин, так и от принимающих общин, и это приводит к чрезмерным культурным или религиозным «решениям» их прожитые противоречия. Растафарианство возникает из такого отчуждения и состоит попытки перецентрировать христианство, как протестантская Реформация делал. Библия «грубо отброшена назад»; чернокожие считаются израильтянами; Эфиопия обозначает всю Африку, а Запад описывается как Вавилон. Некоторые другие черты растафарианства описаны на стр. 139: к ним относятся использование притч и загадок, вера в магию а не знание, и мистическое отождествление с Богом, которое ведет к квиетизму.

Грубые пацаны подтверждают справедливость перспектива растафари и их «новая эстетика… нашли идеальное форма в стиле регги», которая представляет все центральные культурные и религиозные импульсы  (стр. 141). Затем объясняется история регги, в довольно специфическим образом, а не детерминированным [или особенно грамшианским] один — страница 140f.

Возможное влияние растафарианства направил стиль в политический гнев вместе с другими влияниями, конечно  [это не рассматривается как кризис гегемонии]. Хебдиге рассказывает историю о том, как это повлияло на «Вест-Индию» [поскольку они были затем назывался] молодежью в Британии, но затем распространился на «жесткие модники» — мода на короткие брюки, например, шла параллельно с вест-индскими вещами; короткие волосы были эквивалентом коротких волос Вест-Индии; обе группы имели общий вкус в музыке [регги и его предшественники, а также некоторые из его производные]. Обе группы предпочли ска прогрессивному року, и их собственную независимую музыку, а не «популярный» материал, транслируемый по Би-би-си.

Жесткие моды превратились в скинхедов — «белые руди». Но они были отчуждены от растафарианской мифологии, и, таким образом, снова почувствовал себя исключенным и разделенным «расой». Какая-то белая молодежь решили, что растафариане похожи на хиппи! [длинные волосы? отказ от работы?] И здесь была экономическая база для раскола — конкуренция за работу. (стр. 150).

В целом растафарианство предлагало положительные опыта для чернокожих детей, защищая и поощряя их (стр. 152).

Хебдиге пишет этот материал так, как будто это было результатом обширного включенного наблюдения, хотя мы никаких подробностей какой-либо методологии, да и в других его статья о модах (выше). К этой главе есть любопытное приложение, написанное кем-то по имени Р. Пауэлл, который утверждает, что предоставляет некоторые доказательства материальная база уличной культуры. На самом деле он цитирует ряд статистика, в основном буржуазная статистика, об экономическом росте, безработице, и его неравное влияние на черных детей.

Палаты I  ‘Стратегия для Жизнь’

Эта штука также включает наследие рабства и как оно влияет на опыт чернокожих в Британии: в данном случае опыт чернокожих «превращается в музыку», которая относительно автономна из белой культуры (теоретическая легитимность этого понятия автономия взята из Маркса и 18 брюмера. .. стр. 158). Опыт чернокожих по-разному вписывался в вопрос о классе и расе. в США, через их отношения с бедными белыми — черные люди были костяк радикального юнионизма 1930-х, и подвергся сдерживанию через движение за гражданские права и «интегрированный расизм» (включая политику разделяй и властвуй как экспансионистским капиталом, так и секционной политикой, в том числе Black Power).

Белые люди смогли переопределить черную музыку, используя свою культурную силу, но черные люди были в лучшем возможность на самом деле создавать музыку и кодировать опыт из-за их социальная солидарность. Одно присвоение характеризует Пресли, а другое целое движение белых подростков и для них — рок-музыка стала «мечта о подростковом успехе». Тем не менее, черная музыка осталась — и Чемберс предлагает подробную и конкретную историю его характерных форм, в том числе такие практики, как вызов и ответ  [и многое из этого должно было быть разработано в его собственной более поздней работе Городские ритмы ].

В целом штука интересная, но есть некоторые опасения:

  1. Как всегда есть вопрос доказательств
  2. Существует мнение, что рабство служит как некий определяющий оригинал, мастерский опыт, и есть некоторые проблемы с этим, а не с тем, что опыт рабочего класса действует как некая постоянная коллективная память поколений. Будь то рабство продолжает влиять на опыт чернокожей британской молодежи, является спорным. И, как позже утверждал Хебдиге, коллективная память сильно средств массовой информации, так что сомнительно, что они делают только «говорить» немедленно.
  3. Существует много штрафа письмо», практика, обычная для многих писателей CCCS, и других культурологов практиков, что находит большое и огромное значение в мелочах одежды и музыкального стиля, часто просто прислушиваясь к мнению участников сами об этом значении. Этот пункт связан с первым о доказательствах, конечно: вместе они невинно входят в постмодернистский критика, которая предполагает, что «хорошее письмо», красивое письмо, нас убеждает реалистическое письмо, а не какие-либо доказательства.
  4. Наблюдается странный отход от марксистской политики. и теории к фактическим конкретным и более конкретным историям, как с Чемберсом и Хебдиге. История как будто не нуждается в марксизме, а порок наоборот Это должно было привести к некоторым проблемам внутри грамшианства, с другой случаях, когда конкретные и подробные истории сочетались с общими теории «гегемонии». В конце концов, и Хебдидж, и Чемберс сблизились. к отказу от «субкультурного» подхода, утверждая, что социальные факторы «расы», класса или пола недостаточно объясняли конкретные изменения, темы и влияния: если быть кратким, ранние стили и музыкальные формы сами повлияли на более поздних, пожалуй, больше, чем кто-либо другой фактор (примечание в главе Хебдиге о моде подразумевает, что значения мода были также инверсия ценностей хиппи и реакция на ценности рокеров, как выражение «живого отношения» и т. д.). Истории Хебдиге и Чемберса здесь тонкие концы клиньев.
Кларк Дж. «Стиль»

Досуг предлагает относительную свободу по сравнению с к жесткому контролю работы и некоторой реальной власти над провайдерами. Это однако по-прежнему является местом борьбы. Тем не менее досуг предлагает «формы выражения всего опыта класса» (стр. 176), но реальные материальные заботы также вытесняются в символические. Это смещение можно прочитать как гомология [см. Уиллис об этом], как и о связи между мужественностью в футболе и на работе  [или, позже, между раскованностью и музыкой для хиппи, или между байкеры и рок-музыка], или как кристаллизация в различных формах. Он также отображает bricolage , часто с оппозиционным намерением создание новой моды. Несмотря на такие символические усилия, группа все же должна узнавать себя в выборе объектов, одно это требует развития самосознания и реализации объективных возможностей в объекте.

Стили специфичны, потому что они детерминирующие условия являются специфическими, действующими как особые локальные последствия более широких социальных движений». Они формируются в результате реакций от посторонних, хотя и не только так. Отмечается роль СМИ, вместе с другими разъяснителями, включая культурных комментаторов. Стили служить притязанием на статус и идентичность, а также на стигматизацию.

Этот вид деятельности легко эксплойт — например, стереотипы используются как для продажи, так и для осуждения участников. Стили также всегда открыты для декодирования: средства массовой информации расширяют культурные пространство’; молодые люди сами создают новые стили, иногда в роли платных синоптики. Это приводит к опасности простых «стилей потребления», которому удалось «уклониться от конкретных классовых реалий».

Таким образом, стили ведут к волшебному резолюцию» и стать частью гегемонии  (стр. 189). Этот происходит потому, что они основаны на досуге, который подавляет работу, попытки преобразовывать, а не создавать альтернативы, и основаны на потреблении а не в товарной форме. Таким образом, они активны только в «слабые места цепи социализации» [точно так же, как в функционализме тогда?] — таким образом мачо вскоре растворяется подружками, когда они в конце концов прибыть. Однако более длительная карьера может быть доступна для групп среднего класса.

МакРобби А и Гарбер Дж. «Девушки и субкультуры»

Девочки отсутствуют, стереотипны или маргинализованы в обычной работе над субкультурами. Уиллис просто игнорирует девушек в своем кабинете [ Обучение труду ? Нечестивые культуры ?] — возможно, ему было трудно их исследовать, а может быть, он столкнулся с женское сопротивление? Самки могут отступить или быть агрессивными, а не следовать за ними. преобладающие мужские определения. Пол и пол должны быть добавлены к условия структурирования. Возможно, девушки найдут другую работу в субкультурах. чем мальчики, или, возможно, они более маргинальны по всем параметрам.

Обычно девушки видятся вдвойне маргинальный, занимающий «структурированную вторичность» (стр. 211). Они могут быть центральными, но в подчиненной сфере семьи и домашнего хозяйства. жизнь. Они также могут формировать различные субкультуры, например, фанатские. чем заниматься активным отдыхом.

Пренебрежение девочками можно объяснить аргументом, что интеллектуалы склонны отождествлять себя с более могущественными девианты (стр. 212), или, возможно, дело в том, что мужские занятия более заслуживающий внимания. Девочек исключают как из-за низкой заработной платы на работе, так и из-за требования дома и, таким образом, являются жертвами двойных сексуальных стандартов [в академических терминах в это время] Это и определено включение их подростковые товары в «культуру спальни» [с тех пор часто цитируется], или найти их вовлеченными в качестве болельщиков, а не участников, особенно после появления женщин-звезд эстрады. Они почти не участвовали как Теды, но были более заметны как скинхеды и появлялись в более мягких субкультурах как мод и хиппи. Необходимы дополнительные исследования по этому вопросу, но не просто после субкультурного варианта.

Там, где девушки видны, они появляются как стереотипы, как девушка-мотоциклист, распространенный как образ в прессе. Этот лишь замаскировал реальное подчинение женщин в мире байкеров [цитирую Хантер Томпсон — журналистский и сенсационный отчет об американском Hells Angels!]. Были модницы, которые работали в бутиках: мод крут был менее конфронтационным для родителей и предлагал больше возможностей участвовать в более феминизированной культуре. Сексуальная уверенность росла с доступ к противозачаточным таблеткам и так далее, но это еще не сломало традиционная женская роль в качестве опекуна или в семье. Культура хиппи предлагал больше места для женщин, но сохранял стереотипные образы.

Есть несколько альтернатив, где девочки самоорганизуются — например, как тинейджеры. Культура спальни предлагает возможность участия, не опасаясь отказа, и может даже рассматриваться как форма сопротивления, так что одержимость СМИ звезды используются, чтобы противостоять определениям учителей (стр. 221). Однако это своего рода культура также является фантазийной и сексуально манипулятивной.

В целом культура девочек является изолированной один, исключая мальчиков, нежелательных девочек, взрослых, учителей и исследователей (стр. 222).

Мои комментарии к МакРобби и Гарбер

МакРобби должен был вернуться к этой теме в ряде известных произведений позже в ее карьере, конечно, и снова мы можем видеть тонкий конец клина: мало того, что девушки необъяснимо исключены из основных исследований, но есть сомнения в том, что концепции такие как «субкультуры», могут быть расширены в соответствии с их деятельностью. В Другими словами, кажущиеся универсальными понятия могут иметь гендерную принадлежность. Студентки в CCCS должны были вдохновиться на выпуск собственного «специального» издания — Women Take Issue — для решения этих и других проблем. Один, который Я обсуждал в своей книге 1992 года актуальность Грамши и грамшианских концепции — если быть кратким, исследования семьи, домашнего хозяйства и эмоциональных считалось, что области выходят за рамки такого рода марксистской теории.

Наконец, стоит отметить сложная двусмысленность, которой нужно управлять в этих учетных записях — девушки были другими и не занимался эффектными уличными субкультурами вроде байкеров и тедов И все же мы не должны рассматривать это как квиетизм или конформизм — если бы мы это делали, мы могут легко воспроизвести стереотип о девушках как о слабых и легко управляемых. Мы должны понимать такие вещи, как «культура спальни», как другой вид сопротивления. — культура спальни действительно помогает девочкам развивать собственное чувство идентичности против прямые люди, как учителя. За этим последовало множество эволюций этого взгляда, поскольку исследователи изучали подобные смеси «аккомодации и сопротивления», или иногда «сопротивление аккомодации», скажем, в поведении черные и азиатские девочки в школе. Цикник (такой как я) мог бы предложить мы можем просто добавить это ко всем другим двойным понятиям, таким как «относительный автономия», «двойное сочленение», «гегемонистский кризис и урегулирование» и как прививочные стратегии, призванные удержать фундаментальную критику в безвыходном положении.

Корриган П. и Фрит С. ‘ Политика молодежной культуры’

Дебаты имеют тенденцию характеризоваться старым господствующим идеологическим подходом. Это утверждало, что девианты из рабочего класса бунтуют, потому что они приняли господствующие ценности, но не смогли добиться их [теория аномии Мертона?]. Но как насчет институционального контекста? А как насчет того, когда рабочий класс создает культуру посредством конкретной борьбы, через политику? [Это эмпирический момент, основанный на случаях, когда творческие моменты были описаны и нанесены на карту, или это теоретические пункт, который «должен» следовать из желания защитить марксистский активизм?]

Нам нужно обратиться к Грамши [конечно] и на его счет стратегий государства. Таким образом, образование можно увидеть как навязывание буржуазных форм, а не просто предложение знаний. Эти формы навязываются, но не всегда исключаются, и действуют на институциональном уровне. уровне, но не всегда на уровне опыта. В результате школа поле битвы.

Рабочий стаж по-прежнему источник конфликта даже в буржуазных институтах, и он сохраняется из поколения в поколение [но см. выше]. В качестве потенциальной рабочей силы этот опыт проникает во все буржуазные институты (со ссылкой на Альтюссера здесь), приводящее к сверхдетерминации борьбы  [т. к местной напряженности, уже обнаруженной в этих учреждениях]. Популярная культура это еще одно место борьбы, которое эксплуатирует детей рабочего класса, но не обычно не манипулируют ими полностью: существуют различия между институциональными и идеологическая инкорпорация [другими словами, дети могут согласиться с ценности этих институтов пока есть, но не на самом деле верить им — довольно важный момент, который другие участники этого коллекции нужно иметь в виду]. Популярная культура, по крайней мере, живая, и таким образом, по крайней мере, создается некоторая предпосылка для борьбы.



Заключительные комментарии

Мы видели некоторую общую теорию и некоторые конкретные анализы, и выявил некоторые проблемы с ними, которые это не значит, что мы можем просто отказаться от всей этой работы, конечно. Но что вы думаете о том, как они сочетаются друг с другом? Сдайте конкретные анализы дать что-нибудь к общей теории? Поддерживают ли они это? Они тестировали в каком-либо смысле — или они просто согласились «прикрутить» теорию, пока они там были, так сказать?

Новый взгляд на молодежные субкультуры | Дэвид Бэкингем

Вспоминая классическую книгу Дика Хебдиджа «Субкультура: значение стиля» в годовщину ее первой публикации сорок лет назад.

 

За последние пару лет я написал серию эссе о британской и американской молодежной культуре в рамках своего проекта «Современное взросление». Я сосредоточился не на обычных подозреваемых (модах, панках, рейверах и т. д.), а на молодежных культурах, которые относительно игнорировались или даже ругались: до сих пор у меня были эссе о глэм-роке, хиппи, битниках, эмо – и совсем недавно «душевные сцены» 19Британия 70-х. Именно написание последнего побудило меня перечитать одно из классических академических исследований молодежной культуры, опубликованное 40 лет назад: «Субкультура » Дика Хебдиджа: значение стиля .

Хебдиге был аспирантом Центра современных культурных исследований Бирмингемского университета (CCCS), учреждения, которое продолжает бросать тень на изучение молодежной культуры спустя десятилетия после ее расцвета в 1970-х и 1980-х годах. Ему было 28, когда книга «Субкультура » была впервые опубликована. Кто-то однажды сказал мне, что эта книга является самой продаваемой книгой по социологии всех времен (хотя другие, вероятно, оспорили бы утверждение, что это вообще социология). У меня нет доказательств, подтверждающих это, но книга широко цитируется и остается очень влиятельной. Судя по количеству презентаций Powerpoint в Интернете, это книга, которая запустила тысячу студенческих проектов, хотя мне интересно, сколько студентов на самом деле прочитали ее полностью, а не конспекты из учебников.

В значительной степени книга была такой же, как я помнил, когда читал ее, когда она только вышла; хотя было также много того, что я забыл, и был довольно удивлен, обнаружив заново. Возможно, это символично, что переплет моего экземпляра в мягкой обложке (из серии «Новые акценты» Метуэна) развалился вскоре после того, как я его открыл. В то время как некоторые из знакомых теоретических ориентиров того времени — Барт, Альтюссер, Грамши — наряду с современной работой в рамках CCCS, Subculture начинается и заканчивается обсуждением Жана Жене, печально известного французского романиста и драматурга. И в соответствии с этим книга в целом, кажется, сочетает социологию с формой эстетического, литературного анализа: в ней особенно используются модернистские теории искусства, такие как сюрреализм.

После теоретической преамбулы первая часть Субкультура представляет собой довольно описательный отчет об истории британской молодежной культуры с 1950-х годов. Он начинается с панка (и постоянно возвращается к нему); но он также довольно быстро распространяется на битников, плюшевых мальчиков, модов, скинхедов и глэм-рок, и тратит гораздо больше времени на регги и растафарианство (которые стали предметом второй книги Хебдиге, 9).0211 Cut ‘n’ Mix: Culture, Identity and Caribbean Music , опубликовано в 1987 г.). Вторая часть книги уходит в более абстрактную область, поскольку семиотика, структурализм и теории идеологии применяются, особенно в отношении панка.

Как я уже сказал, я вернулся к Hebdige благодаря своей работе над «душевными сценами». Мне особенно запомнился его аргумент о том, что историю молодежной культуры в послевоенной Британии можно интерпретировать как «фантомную историю расовых отношений». Этот аргумент применим не только к отношениям между панком и «коренным» регги (которые Хебдиге подробно рассматривает), но и к увлечению редкой соул-музыкой в ​​XIX веке. 60-х и 1970-х годов и позже. На самом деле это не просто «фантомная» история, но и материальная: она и о музыкальном бизнесе, и о конкретных социальных и географических «сценах». Тем не менее, поместить «расовые отношения» в основу молодежной культуры было проницательным и дальновидным шагом, особенно во время написания книги.

В какой-то степени «раса» даже угрожает вытеснить социальный класс, который в то время был основным направлением деятельности CCCS и социологов, которые писали о молодежной культуре до них. По сравнению с этим определение класса у Хебдиге более одномерно: например, он, кажется, считает само собой разумеющимся, что панки по существу принадлежали к рабочему классу, что, по меньшей мере, сомнительно. Панк, возможно, мобилизовал риторику о притеснении и лишениях рабочего класса — «нет будущего», — но в значительной степени он был разработан предпринимателями из художественных школ, такими как Малкольм Макларен и Вивьен Вествуд.

Во второй части Субкультура Хебдиге представляет пример семиологической «грамматики» молодежного стиля, хотя он не идет дальше анализа довольно очевидного набора стилистических обозначений (панк-английские булавки и тому подобное). . В конечном счете, его интересуют не столько смысловые нюансы, сколько более широкое политическое значение того, что он называет «семиотической партизанской войной». В соответствии с теориями того времени Хебдиге рассматривает идеологию как нечто, функционирующее «за спиной людей». Он действует как своего рода «здравый смысл», который считается само собой разумеющимся и, следовательно, скрытым от глаз: вот почему он (очевидно) такой всемогущий и всеобъемлющий.

Субкультурный стиль, по мнению Хебдиге, почти всегда подрывен: он бросает вызов «господствующей идеологии» и подрывает ее, трансформируя знаки и придавая им новое значение — и, более того, нарушая сам нормализованный процесс смыслообразования. Он полагает, что субкультуры представляют собой «своего рода временную блокировку в системе репрезентации»: они являются «символическими вызовами символическому порядку». В процессе смысл «испаряется»: знаки становятся неразборчивыми, абстрактным «шумом», который выходит за рамки обычной логики и превращается в кажущуюся бесконечной игру значений. И именно здесь сам Хебдиге начинает отдаляться от социологического анализа, да и от материальной реальности, к своего рода поэтическому «теоретическому языку».

Ограничения Субкультуры широко — и почти ритуально — обсуждались последующими поколениями исследователей молодежной культуры, которые последовали за ней. В 1990-х и начале 2000-х серия книг провозглашала, что сейчас мы живем в эпоху « пост--субкультур». Вероятно, на карту поставлено три ключевых вопроса, которые я рассмотрел более подробно в предыдущем эссе.

Во-первых, книга посвящена тому, что сам Хебдиге называет «эффектными» субкультурами. Группы, которые он описывает, усердно работают над тем, чтобы обеспечить свою собственную визуальную самобытность и свою видимость для общества в целом, не в последнюю очередь благодаря моде и внешнему виду. Они стремятся устроить «спектакль» и часто вызывают возмущенные ответы. Однако не все субкультуры действуют таким образом. По мнению Хебдиге, менее явные или заметные группировки, как правило, исчезают из поля зрения — как, впрочем, и приливы и отливы группового членства. Основное внимание уделяется молодым людям, которые (пусть и ненадолго) являются полноправными членами четко определенных, эксклюзивных групп: гибкость и неоднородный характер идентификаций большинства молодых людей с такими группами или стилями игнорируются.

Этот акцент на «зрелищных» субкультурах приводит ко второй проблеме — более широкому политическому нарративу Хебдиге. Как я уже говорил, молодежная культура рассматривается здесь в первую очередь как средство сопротивления господствующей идеологии, хотя при этом она может заимствовать элементы «родительской» культуры рабочего класса (как в случае со скинхедами). Группы, которые не вписываются в этот анализ, либо отвергаются (как в иссушающем и неточном описании глэм-рока Хебдиге), либо просто игнорируются (например, многие «респектабельные» формы молодежной культуры среднего класса).

Это усиливает легкое самовосхваляющее различие между «андеграундом» и «мейнстримом», которое хорошо знакомо в самой молодежной культуре. Согласно этому нарративу, молодежные культуры возникают как бы спонтанно «с улиц», вне капиталистической экономики; и затем они неизбежно «выздоравливают» мейнстримом, поскольку их вызов рассеивается и превращается в товар. И здесь сложные отношения между «доминирующей» культурой и, казалось бы, всегда «сопротивляющимися» элементами молодежной культуры резко упрощены. В этом есть своего рода политический романтизм, противоречащий сложным иерархиям, действующим внутри молодежных культур, а также часто симбиотические отношения между ними и основными средствами массовой информации и коммерческой культурой.

Третье замечание касается доказательств. Хебдиге широко использует семиотику — и действительно, относительно формалистическую версию семиотики — для создания «прочтений» феноменов молодежной культуры. Такие знаки, как знаменитые английские булавки панков, наделены огромным значением. Напротив, музыка, которая, безусловно, занимает центральное место в молодежной культуре, обсуждается в очень расплывчатых терминах, с очень небольшим вниманием к ее форме или гармонии или ее специфическим музыкальным качествам. Отдельные стилистические феномены интерпретируются, например, как «сознательный комментарий к понятиям современности и вкуса»; или как «внутреннюю оценку извращенного и ненормального»; и так далее. Но нет никаких указаний на то, что интерпретации Хебдиге разделяют представители самой субкультуры.

Учитывая традиции этнографии в CCCS, поразительно, что Hebdige почти не использует интервью или наблюдения за самими молодыми людьми. Субкультура резко контрастирует в этом отношении с подробной этнографией исследований CCCS, таких как Пола Уиллиса «Обучение труду » или «Профанная культура », опубликованных примерно в то же время. Можно предположить, что Хебдиге посещал, например, панк-концерты, но его отчет, по-видимому, основан в основном на вторичных источниках, таких как ведущая «альтернативная» музыкальная газета того времени, Новый Музыкальный Экспресс . Вполне возможно, что Уиллис имел в виду Хебдиге, когда осуждал то, что он назвал «кабинетной семиотикой» в своей более поздней книге « Общая культура ».

На заключительных страницах Субкультура становится ясно, что Хебдиге знает свои ограничения здесь. В разных местах книги он задает ключевой вопрос: «Как субкультура имеет смысл для ее членов?» Однако он быстро переходит к совершенно другому вопросу: «Как мы «читаем» эти подрывные семиотические практики?» «Мы» в данном случае имплицитно аутсайдеры – академические семиологи, навсегда остающиеся на расстоянии от своих объектов изучения. «Маловероятно, — пишет Хебдиге, — что представители какой-либо из субкультур, описанных в этой книге, узнают здесь свое отражение. Они еще менее склонны приветствовать какие-либо усилия с нашей стороны, чтобы понять их».

В совокупности эти проблемы приводят к любопытным наивным интерпретациям конкретных субкультурных явлений. В частности, Хебдиге, кажется, воспринимает панк за чистую монету с точки зрения собственной самовозвеличивающей риторики. На мой взгляд, это приводит к тому, что он игнорирует некоторые ее иронии и сложности. Панк возник из лондонских художественных колледжей; с самого начала она активно использовала средства массовой информации и коммерческий бизнес; музыка редко была «анархичной», но на самом деле имела много общего с мейнстримным рок-н-роллом; и многие элементы панк-стиля были заведомо пародийными. Очаровывать панк как спонтанное, аутентичное выражение восстания рабочего класса — это чрезмерное упрощение.

Я нашел несколько заезженных критических замечаний по поводу книги, хотя они могут быть преувеличены. Читая более поздние работы о молодежной культуре, иногда кажется, что Хебдиге был академическим отцом, которого нужно было убить, прежде чем наука могла двигаться дальше. Такой подход рискует скрыть оригинальность Субкультуры и ее устойчивые достижения. В конечном счете, это книга своего времени, в которой столько же говорится о более широких политических и академических заботах Британии в конце XIX века.70-х, как и о самой молодежной культуре. Но то же самое можно сказать и о большей части академической работы. Неудивительно, что идеи 40-50-летней давности уже не применимы к молодежной культуре в настоящем.

В заключение, трудно сказать, улучшится ли репутация Хебдиге его центральной ролью в печально известном романе Криса Краузе « Я люблю Дика » — теперь это крупный сериал Netflix, в котором в центре внимания одержимость женщины-рассказчика играет Кевин Бэкон. Будь Я люблю Дика — это новая классика феминисток, как утверждают некоторые рецензенты, или просто момент, когда постмодернизм начал пожирать сам себя, — это то, что я не могу комментировать.

 

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Обрисуйте и оцените мнение о том, что роль молодежной культуры заключается в содействии переходу от детства к взрослой жизни — A-Level Sociology

  1. Поиск
  • Присоединяйтесь к более чем 1,2 миллионам студентов каждый месяц
  • Ускорьте свое обучение на 29%
  • Неограниченный доступ всего от 6,99 фунтов стерлингов в месяц

Выдержки из этого документа. ..

Обрисуйте и оцените точку зрения о том, что роль молодежной культуры заключается в содействии переходу от детства к взрослой жизни (33 балла). Мнение о том, что молодежная культура является переходным этапом, является функционалистской идеей, которая проявляется в процессе социальной интеграции, когда люди становятся интегрированы в различные социальные группы, поэтому у них есть чувство принадлежности. Парсонс (1954) утверждал, что молодежная культура обеспечивает мост из детства во взрослую жизнь, позволяя молодым людям стать более независимыми и отстраненными от своих родителей. Это предполагает, что молодежная культура является «обрядом посвящения». Эйзенштадт (1956) предположил, что молодежная культура объединяет молодых людей и формирует чувство общности, проистекающее из общего образа жизни. Есть некоторые критические замечания в адрес функционалистского подхода, такие как акцент на общих чертах, что означает, что они игнорируют различия между молодежными субкультурами, марксист утверждал бы, что эти различия важны и их нельзя игнорировать. …читать далее.

Брейк (1980) предположил, что молодежные субкультуры обеспечивают «волшебство» решения, обеспечивая безопасность от проблем и возможность выразить свободу и новые идеи. Субкультура позволяет им убеждать себя, что они смогут решить проблемы своего времени, но решения не могут быть устойчивыми в реальности, поэтому их называют магическими. Марксистов обвиняют в игнорировании участия девушек в субкультурных группах и вопросах этнической идентичности. В работе CCCS также есть предположение, что большинство молодежи присоединилось к субкультурам, что является спорным, поскольку возможно, что многие из них были «обычными молодыми людьми». CCCS также критикуют за слишком глубокое изучение причин, по которым молодежь присоединяется к субкультурам, возможно, многие из них присоединились просто для развлечения. Прозвучали также обвинения марксистов в игнорировании роли СМИ в формировании молодежных субкультур. Главный аргумент феминисток заключается в том, что другие подходы в значительной степени игнорируют роль женщин в субкультурах. …читать далее.

Беннетт (1999) назвал эти изменчивые и сложные молодежные стили «неоплеменами». Люди могут входить в эти неоплемена и выходить из них с течением времени, что отражает преходящий характер молодежи. Примером неоплемени может быть клубная культура. Полемус (1997) отметил «супермаркет стиля»? доступны для молодежи. Они могут выбирать из разных стилей, музыкальных вкусов и идентичностей и смешивать их вместе, чтобы сформировать свои собственные. Постмодернистские взгляды подвергались критике, поскольку в наши дни все еще существуют примеры субкультур, таких как готы или эмо. Идея изменчивости также может быть преувеличена, поскольку большинство молодых людей не въезжают в неоплемена и не покидают их в течение длительных периодов времени. В заключение, все подходы в некотором смысле согласуются с тем, что молодежная культура является частью взросления посредством большей независимости и самовыражения. В нем участвуют молодые люди, исследующие свои вновь обретенные обязанности и свободы, а также способы решения любых проблем, с которыми они сталкиваются в результате. …читать далее.

Приведенный выше предварительный просмотр представляет собой неформатированный текст

Эта письменная работа студента — одна из многих, которые можно найти в разделе «Социологическая дифференциация и стратификация AS» и «A Level».

Нашли то, что искали?


Не тот? Найдите название своего сочинения…

  • Присоединяйтесь к более чем 1,2 миллионам студентов каждый месяц
  • Ускорьте свое обучение на 29%
  • Неограниченный доступ всего от 6,99 фунтов стерлингов в месяц

Посмотреть связанные эссе

  1. Таким образом можно «научиться» новому поведению, которое заменит вредные привычки, нежелательное поведение, пристрастия и навязчивые идеи. Долгосрочная эффективность терапии отвращением сомнительна. Поначалу терапия может быть успешной, но когда пациенты исчезают из поля зрения терапевта, а лекарства или электрошок больше не используются, пациенты могут вернуться к первоначальному нежелательному поведению.

  2. На Рисунке 2.1 показано, что рак молочной железы у молодых женщин в возрасте 35–54 лет является наиболее распространенной причиной всех смертей. На рак молочной железы приходится 32% всех смертей. Диаграмма показывает, что пожилые мужчины немного подвержены риску, что указывает на то, что это может быть связано со старением и образом жизни.

  1. культуры являются реакцией на низкий доход и отсутствие возможностей, а не на императивы культуры низшего класса (Clarke et al, 1994). Социологи, аргументирующие это ситуативным объяснением, утверждают, что бедняки на самом деле разделяют те же ценности, что и остальная часть общества, но их поведение

  2. имел высокий статус; для автомобилей с низким статусом не было большой разницы. Эффекты взаимодействия: представляют степень, в которой на зависимую переменную влияет комбинированный эффект двух или более независимых переменных. В нашем примере существует один эффект взаимодействия между статусом, полом и продолжительностью???

  • Более 160 000 штук
    письменных работ студентов
  • Аннотировано
    опытными учителями
  • Идеи и отзывы для
    улучшения вашей работы

Кибернетика и американская молодежная субкультура

Доктор Рон Эглаш

Опубликовано в Культурология 12:382-409, 1998

 

 

Кибернетика и американская молодежная субкультура

 

Кибернетика, междисциплинарное применение и синтез информационных наук, занимал центральное место в анализе постмодерна как состояния культуры. Лиотар (1984:60) утверждает, что сосредоточение внимания на информации привело к развитию науки. на основе «неразрешимых, пределов точного контроля, конфликтов, характеризующихся неполной информацией, « дробью », катастрофами и прагматическими парадоксов», анархическое высвобождение информации, в котором он видит социально освободительный потенциал. Джеймсон (1991) видит постмодернистскую тему «бездонность» как продукт кибернетических симулякров и симптом социальная потеря истории и места. Плакат (1990) и Теркл (1995) предполагают что кибернетические способы коммуникации привели к постмодернистскому субъектности, в которых личная (и даже национальная) идентичность неустойчива, множественные и диффузные. Мартин (1994) сплетает повествования о гибких накопление в капитализме с гибкостью, поощряемой кибернетическими моделями иммунной системы. Харауэй (1997:219-229) создает 11-страничную таксономию пересекающиеся культурные, природные и технологические категории, предлагающие яркие иллюстрации трехэтапного взаимного построения постмодернистской культуры и кибернетика.

 

Эти интерпретирующие отчеты вызывают воспоминания, литературны и говорят о необходимости освободительного поэтика, которая может декодировать и перекодировать иначе невыразимую динамику угрожает технополитической экономике. Они резко контрастируют с виды «интерналистских» исторических нарративов, которые большая часть научных сообщество подготовило для учета этих технологических изменений. Взять для Например, интерналистские объяснения возникновения теории хаоса. Математик Джон Фрэнкс (1989:65) прямо сказал об этом в своем отрицательном отзыве о Знаменитый популярный текст Глейка «Хаос — создание новой науки », где он настаивал на том, что Глейк упустил «очевидное объяснение внезапного интерес к хаосу во многих областях науки», что было «наступлением недорогих, простых в использовании цифровых компьютеров». рецензии, Глейк не возражал против объяснения, а процитировал собственное постоянные и настойчивые замечания о важности компьютеров, которые Фрэнкс, как ни странно, не замечал (и тот, за который он извинился в своем ответе). Такое объяснение технологического детерминизма довольно распространено как в народные и профессиональные круги. За например, он был включен во введение Хайнца-Отто Пейтгена к его фракталу. курс геометрии в UCSC, в Stewart (стр. 138), в Pagels 1988 (стр. 85) и даже Бенуа Мандельброт (1989, стр. 6). Ни о каких социальных изменениях в связи с этим технологическим переходом в этих счетах.

 

Два подхода I изложенные здесь, интерпретативные и интерналистские, дополняют друг друга их способности и слепые зоны. С одной стороны, интерпретативные вызывания могут легко теряют связь с внутренней логикой той или иной науки. Как антрополог Я рад видеть, что Харауэй пишет «трансурановые элементы: трансгенные организмы». :: холодная война: новый мировой порядок», но мне как инженеру это оставляет сбитый с толку; нет внутренней связи между трансурановыми и трансгенными. То же самое можно сказать о объединении неопределенностей в квантовой механике. и неопределенность в детерминированном хаосе у Лиотара (1984) и Хейлз (1990), или Сравнение Джеймсона кибернетической и архитектурной бездонности. Но это способность совершать скачки между внутренне разделенными технологическими функциями имеет решающее значение для силы этих счетов в раскрытии неуловимой, но системной отношения между наукой и культурой. И наоборот, интерналистский взгляд на устойчивый прогресс по причинно-следственным цепочкам научного производства, обеспечивая при этом точное представление технических характеристик становится слепым их глубоко переплетенные социальные модели.

 

В этом эссе будет предпринята попытка объединить технологически ориентированный взгляд интерналистских подходов к кибернетических наук с культурной семиотикой интерпретативных представление. Как и в случае с Haraway, анализ будет различать три исторические фазы: 1) современная кибернетика, ориентированная на цифровые иерархические системы, достигшие своего апогея в конце 1960-х годов; (2) переходный постмодернистская кибернетика, ориентированная на аналоговые децентрализованные системы, начавшая в конце 1970-е годы; и (3) стабильная постмодернистская кибернетика, основанная на синтезе между аналоговыми/цифровыми и централизованными/децентрализованными оппозициями, которые началось в конце 1980-х гг. технический характеристика этой последовательности была отмечена некоторыми из участвующих ученых и инженеров, которые видят в этом «естественную» цепочку События. Что просит объяснение, однако, заключается в том, что молодежная субкультура тесно связана с Эти изменения. Одновременный характер параллельных переходов предполагает что существуют причинно-следственные связи между кибернетикой и массовой культурой, которые работают в обоих направлениях.

 

1) Информация и представительство в области кибернетики

Кибернетическая теория это на основе двух измерений коммуникационных систем (рис. 1). Одна информационная структура, другая является физическим

 

 представлением этой информации. Наиболее фундаментальная характеристика для информационной структурой является ее вычислительная сложность, которая является мерой его способность к рекурсии. крайности этой меры дают нам различие между нелинейным, самоорганизующимся система, в которой информация рекурсивно собирается в восходящей структуре, и линейная иерархия, в которой информация навязывается сверху вниз.

 

Самый фундаментальный характеристикой представления является аналого-цифровое различие. Цифровое представление требует кодовой таблицы (словарь, азбука Морзе, генетический код и т. д.) на основе физических произвольные символы (текст, цифры, цвета флага и т. д.). Сассюр уточнил эту характеристику, когда он говорил о «произвольности языкового означающего». Аналоговый представление основано на пропорциональности между физическими изменениями в сигнал (например, формы волны, изображения, интонация голоса) и изменения в информацию, которую он представляет. Компьютер мышь, например, направляет движение курсора пропорционально движению руки (хотя между ними есть много цифровых схем). Разница между аналоговым и цифровым часто упоминается как дихотомия между непрерывными и дискретными сигналами, хотя это вводит в заблуждение, так как аналоговый параметр может измениться только с дискретными приращениями. Это больше важно учитывать, что цифровые системы используют грамматику, синтаксис и другие отношения символической логики, в то время как аналоговые системы основаны на физической динамике — царство обратной связи, гистерезиса и резонанса (Дьюдни 19). 85, Эглаш 1993).

 

В этом эссе будут рассмотрены эти два измерения кибернетики в три разных исторических момента; я произвольно использовали 1967, 1977 и 1987 годы в качестве фокусов. [1]   Как указано в первом абзаце, эти моменты могут быть связаны (хотя и не сводятся к ним) с изменениями в технологический акцент на двух кибернетических измерениях, от продвижения цифровые иерархии типичны для 1967, к новому фокусу на аналоговом децентрализованном систем, начиная примерно с 1977 года, до синтеза этих подходов, начиная примерно в 1987 году. Эти технические изменения будет проиллюстрировано рассмотрением примеров использования этих двух кибернетических измерения в четырех различных дисциплинах: машинный интеллект, визуальная нейробиология, церебральная латерализация и математическое моделирование.

 

2) Кибернетика в современная эпоха

Это было… значительное откровение, когда письмо пришло к детрибализации и индивидуализации человека. .. Кибернация, похоже, выводит нас из… мира секретных данных и вернуться в племенной мир интегральных паттернов и корпоративного сознания (Маклюэн, 1966, стр. 102).

 

В первые несколько лет американской кибернетики аналоговые и цифровые системы рассматривались как эпистемологически эквивалентен; оба считались способными к сложным видам представление. В 1952, например, исследование американского офиса Navel Исследования пришли к выводу, что «выбор между аналоговым и цифровым моделированием неясно» (Рубинофф 1953, стр. 1262). Точно так же и децентрализованные, и иерархические информационные структуры были исследовал. Но к концу 1960-х гг. резко изменился, и большинство исследований было ориентировано на цифровые иерархии. Пожалуй, самый известный Примером такого исключающего фокуса был текст Perceptrons , Минский и Papert, что нанесло огромный ущерб исследованиям децентрализованной подход к машинному интеллекту (Поллак, 1989). Авторы представили математическое доказательство за неспособность сетей распределенной обработки распознавать определенные узоры; в то время это казалось неоспоримым аргументом в пользу их классического подход «искусственный интеллект» (ИИ), основанный на «центральном процессор» компьютерной архитектуры фон Неймана.

Пока искусственный мозг централизовались, естественный мозг также терял свое распределенное характеристика. У Хьюбела и Визеля модель зрительной нейробиологии, каждая клетка сетчатки использовала латеральное торможение разбивать поле зрения на дискретные точки, как цифровое видео. Эти нейроны были соединены рядами с клетками в первом корковом слое, так что каждая клетка первого слоя активируется только в том случае, если в поле зрения была линия, которая соответствовала его конкретному ориентация. Они были связаны с следующий корковый слой, чтобы его клетки могли обнаруживать края, углы и тому подобное, и так далее к последующим слоям коры в возрастающей иерархии специфика. Вслед за этим к своему логический вывод привел к парадоксу, потому что клетки верхнего слоя должны быть настолько конкретными, чтобы для каждого изображения была одна ячейка. может распознавать (часто называемая «бабушкиной клеткой» из-за ее гипотетическая способность стрелять только тогда, когда поле зрения содержало изображение вашего бабушка), но у Хьюбела и Визеля были превосходные экспериментальные доказательства нижние уровни, и метафору цифрового видео было легко понять.

 

В гораздо большем масштабе модели церебральной латерализации в конце 1960-х не только охватывали весь мозг, но охватывал человеческое поведение от двигательных движений до пола (Звезда 1979 г.). Левое полушарие было рассматривается как цифровой, редукционистский, математический и мужской; справа был аналог, целостный, артистичный и женский. ассоциация не обязательно была сексистской сама по себе; Боген (1969), например, защищает правое полушарие как незаслуженно умаляемое, и предполагает, что, поскольку эти самые атрибуты (интуиция, гештальт-восприятие) приписываются женщинам, умаление имеет сексистский уклон.

 

Это может показаться слишком простым дать социально-историческую характеристику таким дико обобщающим утверждениям биологии поведения, но даже и в математике, на противоположном конце спектр точных/мягких наук, тот же уклон в сторону цифрового линейного иерархии можно увидеть в этот период времени. Как отмечено в исторической работе Глейка (1987). учет, линейные подходы к математическому моделированию, такие как кусочно-линейный аппроксимация в динамических системах, теория линейного программирования и логика хорошо финансировалась, в то время как нелинейная динамика получила мало внимание. Основы того, что есть известный сегодня как детерминистский хаос — явная иллюстрация вычислительная сложность аналоговой рекурсии — в значительной степени игнорировались. Физик Джозеф Форд, например, вспоминал его ранняя неспособность ввести понятие сложного нелинейного поведения в лекция по уравнению Дюффинга:

 

Когда я это сказал? Боже мой, публика начала подпрыгивать вверх и вниз. Это было «Мой папа играл с Дуффингом уравнение, а мой дедушка играл с уравнением Дюффинга, и никто не видел ничего похожего на то, о чем вы говорите». Вы действительно столкнулись бы с сопротивлением этой идее… Чего я не понять была враждебность (Gleick стр. 305).

 

 

Метеоролог Эдвард Лоренц встретил такое же сопротивление: его основополагающая статья о детерминированной апериодичности был проигнорирован, несмотря на усилия уважаемых сторонников, таких как Эдвард Шпигал и Джеймс Йорк. Как отмечалось ранее, большинство математиков настаивали на том, что изменение было связано с наличием цифровых компьютеров. Но смысл что цифровые компьютеры могут объяснить революцию в нелинейной динамике вводящий в заблуждение. Появление хаоса как законной и ценной темы исследования в начале 1970-х часто выполнялся на аналог ЭВМ. Это было верно для Уэда в Японии, Рёсслера в Германии и «кабалы хаоса» Роб Шоу, Джеймс Кратчфилд, Дойн Фармер и Норман Паккард в США. метод Кабала анализа уравнений и экспериментальных данных, выполненных на аналоговый компьютер, но его теоретический прорыв был в просмотре всех физических динамика как разновидность аналоговых вычислений (ср. Pagels 1988).

 

Вместо отсутствия цифровые компьютеры, лучшее объяснение господства линейных иерархическое моделирование в 1960-х можно найти в политической принадлежности участвующих ученых. Ральф Абрахам, например, впоследствии ставший главный математический сторонник клики хаоса Шоу в UCSC, сообщает, что политические линии на математическом факультете Калифорнийского университета в Беркли в 1960-е гг. разделены на правое и левое вдоль линейного и нелинейного (личное общение 1991). Джеймс Йорк, чья попытка популяризировать работы Лоренца была встречена с стойкое сопротивление, был также известен своей военной стойкостью, сделав прямой использование его математических способностей во время антивоенных демонстраций в его анализе мошеннической правительственной фотографии. В 1966 году математик Стив Смейл узнал что финансирование его исследований в области нелинейной динамики было отозвано НСФ. Но в то время Смейл тоже был по вызову в суд Комитета Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности в связи с его левый активизм; не было ясно, было ли его преступление нелинейной наукой или неамериканская политика.

 

Этот политический поляризация как по аналого-цифровому, так и по рекурсивно-нерекурсивному измерения были широко распространены в конце 1960-х годов, и это нигде не было более очевидным чем в самой кибернетике. Процесс которым аналого-цифровая дихотомия была установлена ​​как поле для споры начались у истоков кибернетики на первых конференциях Macy конца 1940-х гг. Это было прокомментировано в то время Грегори Бейтсоном.

 

Существует исторический пункт, который, возможно, следует поднять; а именно, что непрерывно-разрывная переменная появилась во многих других местах. Я провел свое детство в атмосфере генетика, в которой верить в «непрерывные» вариации было аморально. …Вокруг этого дихотомия, которую стоит рассмотреть. (von Foerster 1952)

 

В конце концов Бейтсон взял положение, противоположное положению его отца; для него аналоговые системы были ближе к Реальному, и поэтому предпочтительнее как более целостная или естественная форма общения. Бейтсон вместе с Маргарет Мид стали представлять антропологическую наук для кибернетики. Мид воспользовался этим положением, чтобы предложить рекурсивные взгляды на кибернетику на первом ежегодном симпозиуме Американское общество кибернетики в 1962. Она начала свою вступительную речь «Кибернетика Кибернетика», с некоторыми воспоминаниями об учредительном собрании общество общей теории систем.

 

Я предложил, вместо того, чтобы основать еще одно общество, они немного задумались о том, как они могли бы использовать свою теорию, чтобы предсказать тип и размер общества, в котором они хотели, каковы его законы роста и сочленения с другими частями научное сообщество должно быть. Я был шлепнул без пощады. Из всех глупые идеи, применять идеи, на основе которых общество сформировано до Самому! (фон Ферстер и др., 1968, стр. 10).

 

Мид уже был известен за ее смешение научного анализа с культурной критикой, начиная с ее опровержения теорий о биологической детерминации пола характеристик в 1920-е гг. В этом выступлении она предостерегала от нерефлексивного использование кибернетики, указывая на пацифистский подход Л. Ф. Ричардсона к математические модели ведения войны и использование Эдмундом Бэконом кибернетики в совместных действиях. городское планирование как альтернатива. Меда артикуляция иронического отсутствия «круговых самокорректирующихся систем» в науке о круговых самокорректирующихся системах подчеркнул надвигающийся политизация рекурсии в кибернетике.

 

Эта ассоциация было принято аналоговое представление с Реальным и рекурсия с освобождением. многими лидерами кибернетического сообщества: Кеннет Боулдинг (основатель General Systems Theory), Толли Холт (директор Advance Systems в Принстоне), К.Х. Уоддингтон по биологии, Карл Прибрам по нейропсихологии, Хейзел Хендерсон по социальные системы, а также Магоро Маруяма и Хайнц фон Форестер в области кибернетики. правильно, чтобы назвать несколько. Гуманист перевод рекурсии (в его терминологии «обратная связь») как Освобождение было ранее предложено основателем кибернетики Норбертом Винером (Heims 1984), а аналоговые системы считались более близкими к Естественным или Реальным. независимо отстаивали Франсиско Варела [2] и Умберто Матурана, который работал под руководством основателя Perceptron Уоррена Маккаллоха.

 

3) Молодежная субкультура и кибернетика в современную эпоху

Молодежная субкультурология (например, Hebdige 1979,1988, McRobbie 1994, Hall 1980) сделали прочтение стилистических выражений (музыка, платье, речи и т. д.) в этих социальных группах, доступных семиотическому анализу, и это нигде так не бросается в глаза, как в контрасте между молодежной субкультурой и родительская культура 1960-е годы. Контраст между рекурсивной аналоговой динамикой в контркультуре и цифровой иерархии в «военно-промышленном учреждение» было очевидно в геометрии дизайна материалов, выбранных каждым субкультура. Психоделическая эстетика украшений хиппи была по существу тем, что мы бы назвали фракталом: узоры пейсли внутри узоры узоры внутри узоры, плавные халаты со складками складок, струящиеся органичные прически. Иконки учреждений были в евклидовых формах прямоугольников, кругов и треугольников, о чем свидетельствует компьютерным шрифтом, представленным в системе перфокарт IBM. Это не совпадение, что хиппи обвиняли «натуралов» в том, что они «квадраты».

 

Что (преимущественно белый [3] ) романтический организм Американская молодежная субкультура в 1960-х годах будет подхвачена научным общность неудивительна, учитывая личные связи этих лиц. Дом Кеннета Боулдинга, например, был центральное место для организационных собраний студентов за демократию общества (SDS) в начале 1960-х годов (Kerman 1974, Wright 1989). Многие из первых манифестов SDS были основаны об идее «общения лицом к лицу» как более этичном средстве представления, чем цифровые кодировки; этот аналоговый анархизм пришел от Пола Гудман, на которого, в свою очередь, повлияла линия ученых-холистов из Питера. Кропоткин — Грегори Бейтсону (ближайшему соседу Гудмана во время его пребывания в Гавайи). В амальгаме, созданной позднемодернистским молодежная субкультура, дзен-философы (Уоттс 1961), психоактивный защитники наркотиков (Leary, 1968) и социологи (McLuhan, 1966) начали использовать самих кибернетиков, заявляя, что, оживляя аналоговый хаос органическое прошлое, мы бы избежали гнетущего цифрового порядка настоящего.

 

Консервативная половина эта кибернетическая политика, начиная с фон Неймана в 1940-х годах, уже хорошо описана в литературе, которая, на мой взгляд, чрезмерно подчеркивает эту сторону из-за к технофобным предубеждениям (например, Лилиенфельд 1976). Здесь мы видим рационалистов с утверждение искусственного и авторитарная любовь к навязанному контроль. Цифровые иерархи удалось взять под контроль большую часть финансирования и учреждений для кибернетических исследований в 1960-х годах и предпринял попытку подавить законность, если не существование, аналоговых децентралистов. Печальная ирония в том, что такие критики, как Лилиенфельд просто продублировали это стирание.

 

 

Политическая поляризация кибернетики не была, конечно, абсолютной. На конференции 1968 года, организованной Бейтсоном, например, утверждения Барри Коммонера о гуманистической рекурсии и естественном аналоге коммуникация (проиллюстрировано примерами от городской утилизации до африканской антропологии) агрессивно противостоял Гордон Паск, который постоянно подтверждал свою потребность в профессиональном авторитете и корпоративном управленческая практика повсюду (M. C. Bateson 1972). В качестве обращения к Паску можно указать на Анатолий Рапопорт, сторонник линейного цифрового подхода (например, фон Нейман теория игр), которые поддерживали антиавторитарную политику. Но это были исключения из парадигматического притяжение, в котором исследователей все чаще просили занять чью-либо сторону, как показано на рисунке 2.

 

Этот портрет исторические изменения кибернетической карты, с ее плоской эквипотенциальной поверхности из 1947 к его раздвоенным частям притяжения в 1967 г., следует рассматривать как в сочетании с аналогично меняющейся картой политики, которую я нарисовал для Бейтсона. и Мид (рис. 3). Здесь изменения исходят из противоположных причинно-следственных направлений для двух индивидуумов. Политическое участие Мида было долгосрочным. обязательство перед ней; но технические размеры не были поляризованы для Мида пока она не поняла, как политика может сочетаться с этим кибернетическим карта. Для Бейтсона направление причинно-следственная связь была обратной. Его сотрудник Кен Норрис (личное сообщение) предполагает, что для Бейтсона кибернетика была выход на политические арены, которых он раньше избегал, и дочь сделала аналогичные выводы (M.C. Bateson 1984 стр. 217-220). Бейтсон был совершенно зациклен на техническом значение как аналогового представления, так и рекурсии, но его политическая карта был плоским, пока не увидел, как гиперболический гуманизм может соответствовать его собственному кибернетическому топология.

 

Актор-сеть формализм Латура, Каллона и др. обычно изображают как борьбу в попытки нанять ученых (а в более поздних версиях — нечеловеческих актеров) в сеть властных отношений, которая поддерживает конкретное устройство или теорию. Но поляризация в этих двух кибернетических измерениях выходит далеко за рамки конкретной лаборатории или даже одной дисциплины, и имеют конкретные связи с общественно-политические позиции своего времени. Между децентрализованным органицизмом образ жизни хиппи и иерархическая линейность промышленных и государственных учреждения, 1960-е годы можно охарактеризовать как борьбу между естественным хаос контркультуры и искусственный порядок

 

4) Переходный постмодернизм и молодежная субкультура

К этой карьере я сделал поручить

делать вещи антропологи не могут объяснить

Аритмичные звуки плавают как озеро Эри

Изменение любого научная теория

 

            Sweet Tee, «On the Smooth Tip»

 

Городской афроамериканец молодежные движения переходной эпохи постмодерна, часто сгруппированные под термин «хип-хоп» представляет собой еще один шаг в игре аналогово-цифрового дуализма; но на этот раз с бунтом на цифровой стороне. Термин «цифровой» сам по себе используется этими движениями (лучше всего на примере популярной рэп-группы «Digital Underground»). означают партизанскую кибернетику, как с точки зрения улично-технической компетенции и в формах культурной коммуникации (Роуз 1994, Дери 1994, Эглаш 1995).

 

Рэп известен своими немелодичный звук: разрозненный коллаж из плоской пунктуированной речи, сращенного звука байты от Джеймса Брауна, Шоу Энди Гриффита , лазеры для видеоигр и прежде всего скретч: ди-джеи играют обычно молчаливую фоновую реплику записывать в такт, пропуская необработанный сигнал неправильно использованного стилуса интерфейс акустических кодов в единую мутантную форму. Хотя и не имел коммерческого успеха до «Rapper’s Delight» группы Sugar Hill Gang, 19 лет79 и Грандмастер Флэш «Послание» 1982 г., к 1977 г. большинство этих форм уже существующие от низкотехнологичной необходимости: бюджетные дискотеки без денег на группа или пассивность для записей. Вне из ямы коммерциализированной поп-музыки — дискотека с золотыми цепями Джон Траволта и Studio 54 — скретч перевернул столы на проигрывателях.

 

В то же время рэп был разрезая органические звуки на оппозиционную символику, брейк-данс оцифровывал человеческое тело. Как и рэп, истории брейк-данса (DiLorenzo 1985, Хагер 1984) цитирует традиции от предыстории Африки до современных афроамериканцев. танец, в котором дискретные движения, быстрые символические жесты и ударные возникло «хлопанье». В брейк-дансе также используется стилистический коллаж из странные элементы: фризы «Тут-царь», русский народный танец и улица гимнастика слита с про-искусственными названиями «Электрик». Буги-вуги», «Лунная походка» и «Робот». Движения андроидов Шилдса и Ярнелла, группа мужа и жены, широко известная по популярному телевидению в 1977, часто включались брейкдансерами в программы, кодирующие машинно-человеческий интерфейс в гораздо большей двусмысленности, чем что-либо увиденное в Современная эра. Хотя элемент иронии и пародия всегда присутствуют, так же есть гордость за техническую грамотность необходимо взять кибернетическую цитадель промышленности, и исторический право собственности на эти мощные способы представления.

 

Третий важный элементом является граффити: не только претензия на право собственности на кодирование, но кодирование как претензии на право собственности. В 1969 лет безработный 17-летний житель Нью-Йорка начал писать свой ник вместе с его номер дома в общественных местах; вскоре к Таки 183 присоединились сотни писатели мужского и женского пола разных национальностей, полов и экономических фоны. Так как большинство бедных, эта деятельность часто интерпретируется как бунт против их экономической ловушка: подпись свидетельствует о владении.

 

Кастлман (1982), в солидное этнографическое исследование нью-йоркских граффити-писателей, балков на такие интерпретации — не обязательно потому, что они неверны, но потому что слишком легко прочитать эти значения в их работах, а не ищет подробное описание их жизни и деятельности. Что выделяется в его отчете, так это утверждение идентичности, как в качестве отдельных лиц, так и в качестве членов писательского сообщество (банды, группы, организации и город в целом). Хотя буквальное прочтение граффити склонны к простой идентификации (например, «Барбара и Ева 62»), стиль, в котором были написаны буквы, был целым символическим кодом для сама по себе, отражающая манипуляции с медиа-технологиями, а также широкий спектр личные установки, идеи и привязанности. Подобно рэпу и брейк-дансу, граффити несет в себе позитивное утверждение искусственный — прославляется городская жизнь, и многие стили являются строго геометрическими формы под названием «компьютер», «механический», «робот», и т. д. — наряду с иронией и пародией, которые учитывают их чувства. к жестокости, которую могут нести технологии (Delany 1988, Тейт, 1992).

 

Все три из этих аспекты хип-хопа включают случаи аналоговой связи, но все три подчеркните цифровые особенности таким образом, чтобы сделать движение в целом далеко более дружелюбны к искусственным состояниям бытия: к городской жизни, машинам, науке, и даже к искусственному происхождению.

 

После освобождения черный укладка волос подчеркивает подход «выбор и смешивание» к эстетическому производству, предполагающее иное отношение к прошлому в его учете с современность. Филадельфия на сцены хип-хопа/гоу-гоу вырезают диагональные линии на голове, переделывая стиль из 1940-х годов, когда волосы были выбриты на пробор (Мерсер 1988, стр. 51).

 

Способ использования произвольных символов означает искусственность является важной частью этого постмодернистское отличие. Нью-йоркские художники-граффити могут быть аналоговыми художниками во многих отношениях, но их предпочтение термину граффити «писатель» отражает их собственный текстовый акцент. В модернистских дискуссиях об африканском музыки акцент на перкуссии обычно был демонстрацией аналогового характер африканской культуры (например, Негритюд Сенгора), но в постмодернистском описания хип-хопа (ср. Toop 1984) это становится доказательством цифрового наследия Африки:

 

Мычание, хрюканье и гортанные атаки пигмеев Центральной Африки, язык щелчки, бульканье в горле и остановки всасывания бушменов пустыни Калахари. .. все выживает в ротовая перкуссия рэперов из «человеческого битбокса» … (Dery 1988, стр. 34).

 

Пока черная молодежь субкультура заново изобретала себя как цифровая, белая молодежь сделала аналогичный трансформация. В 1977 — рекордное количество самоубийств среди подростков в США – 90 387 «Никогда» Sex Pistols. Помните, что Bullocks прозвучал призывом к оружию для поколения, не впечатленного претензии их родителей на революцию мира и любви. Хебдиге предполагает, что панк выражал белую этническую принадлежность, но привязанную к настоящему времени а не утопическое прошлое скинхедов. Вместо модернистского отчаяния по поводу отчуждения панк утверждает отчуждение. как часть своей этнической идентичности, пародируя сочувственное благодеяние либеральные социологи.

 

Произвол символы и символические массивы необходимы для всей материальной культуры панка. Одежда — городской визг пластика и металл; волосы окрашены в неоновый цвет, артефакт машинной лепки; макияж красуется табу всех модных советов; а сама музыка неумолимая последовательность шума. Несмотря на частое использование термина «хаос» для описания панка (например, Джонни Роттена). знаменитая фраза «Мы не в музыке, мы в хаосе»), панк эстетика не имеет ничего общего с хиппи, использующим естественный текущий хаос, чтобы узорчатые органические формы, которые противостояли евклидову истеблишменту заказ. Беспорядок панка — «белый». шум», случайность нарушенного синтаксиса, «место, где социальный код разрушается и обновляется» (Кристева, 1975). Песни Minute Men все меньше 60 секунд, песни Circle Jerks не только стандартизированы в время, но повторяйте один и тот же аккорд также. Так же, как рэп использует речь для нарушают органический поток музыки, панк вносит порядок там, где его нет. принадлежать. В культуре хиппи пластик означал порядок истеблишмента (как в «пластиковый хиппи», или экономический совет Дастина Хоффмана в году. Выпускник ). Для панков пластик «пластмассовый» в смысле трансформируемый; его излишества могут заставить система против самой себя, топит институциональный порядок в шуме собственного символика.

 

Если панк так хочет самоопределяемой символики, не означает ли это, что они присоединяются к модернистской программе рекурсивного контроля или гуманистического самоопределения? Отнюдь не. С точки зрения личности гуманизм различает контроль от ложного авторитета и контроль от истинного, подлинное я. Без интереса к подлинности или «истинному я», Панки продвигают фейки как единственно законную искренность. В плане коллективной деятельности то же самое. происходит нарушение. Чемберс (1985) описывает это как попытку панка подорвать индустрию звукозаписи.

 

Грубый популизм панка, то, что это назвало бы… «уличной» музыкой, часто переводилось на поток небольших независимых звукозаписывающих компаний. Очевидно, они выросли вокруг раннего лейтмотива субкультуры: музыкального популизм + записывающая независимость = культурная автономия. Но как мысль о «аутентичность» (отсюда и мера «автономии») тоже была довольно не панковской концепцией, в целом формула оставалась ненадежной (стр. 228).

 

В отличие от 60-х поиск контркультурой рекурсивного контроля, постмодернистская молодежная культура боролся за критику этой гуманистической самоотнесенности. Так же, как парадокс естественной искусственности Рэпа открыла пространство для новых культурных конструкций, панк-рекурсивной критики рекурсия предоставила   еще одну возможность для создания новых видов сопротивления. Точно так же, как контркультура 1960-х

развивалась совместно с кибернетика, определяющая себя как кибернетическую противоположность цифровой иерархии (параллельно с военным, промышленным и институциональным движением по определению себя как кибернетическую противоположность аналоговой децентрализации), утверждение цифровой репрезентации и скептицизм по поводу рекурсивного контроля в постмодернизме. молодежные субкультуры произошли в тандеме с научной революцией

наоборот направление. Постмодернистская кибернетика требует аналоговой рекурсии; именно здесь наука ищет хаоса.

 

5) Кибернетика в переходном постмодернизме

Несмотря на институционализация цифрового представления и линейной иерархии во многих области модернистской технонауки, 1967 год — «лето любви» — был пик кибернетического порядка, и к 1977 году ситуация начала меняться. В том же году, когда Sex Pistols заявляли о своей любви к резким евклидовым линиям городской искусственности, кибернетические модели военно-промышленного комплекса стали вставать на сторону естественное целостное течение хаоса.

 

Конечно, теория хаоса сам по себе является ярчайшим примером этого перехода. Фрактальная геометрия, динамическая теория систем, клеточные автоматы и другие модели самоорганизующихся процессов создало резкое ускорение в способности ученых изучать рекурсивный поток информации, который лежит в основе самых разнообразных сложных нелинейные явления. Как отмечалось ранее, это произошло путем переосмысления физического динамика как аналоговое представление, а не следование старым орудиям прогресса в цифровых компьютерах, что революция хаоса оказала реальное влияние.

 

Именно здесь семиотическое требование об особом статусе цифрового представления оказывается ошибочным: аналоговые сигналы могут выражать рекурсивную сложность, а также любой символьный код Можно. Но многие ученые в это время переходный момент пошел совершенно за борт, теперь утверждая, что аналоговые системы вычислительно на 90 387 превосходили 90 388 по сравнению с цифровыми. Dewdney (1985), например, объявил, что он разработал аналоговую версию машины Тьюринга, [4] и доказал, что это может превзойти по производительности оригинальную цифровую машину Тьюринга (позже я написал ему, чтобы спросить за подробностями, но он ответил, что эти записи «где-то зарыты» в его файлах). Исследователи из Департамент компьютерных наук Принстонского университета (Вергис и др., 1985) утверждал, что аналоговая машина, которая могла решить NP-полную задачу менее чем за экспоненциальное время — производительность, которая теоретически невозможна для любого цифровая машина. Их претензии были опровергнут в Рубеле (1989). Количество выдающиеся физики (Пейгельс, Фейнман, Пенроуз и другие) прибегали к квантовой неопределенности, чтобы утверждать, что что существуют аналоговые системы (т. е. человеческий мозг), обладающие вычислительной мощности превосходят цифровые машины Тьюринга. Изучение недетерминированных машин Тьюринга насчитывает несколько десятков лет. не продемонстрировано, что у этих систем есть вычислительное преимущество. [5]

 

В машинном интеллекте как аппаратное, так и программное обеспечение претерпели внезапный переход от централизованные иерархии. В цифровом подход к параллельной обработке, многие типа фон Неймана (линейный централизованный) процессоры связаны друг с другом, работая над разными частями задачи в в то же время. Проблема может быть разделены по-разному с разной степенью автономии. При самой крайней децентрализации мы вернуться к персептрону. Оказалось что анализ Мински и Пейперта не принимал во внимание возможность персептронов, в которых существовал «обучающий слой», опосредующий ввод и вывод; это незначительное дополнение решает проблему распознавания образов ограничения, которые они установили (Pollack 1989).

 

В смоделированном подход отжига (см. Киркпатрик и др., 1983), оптимальное состояние для информационная система приближается, позволяя тщательно контролируемой случайности возмущать локальные элементы, придавая им желаемые конфигурации (т. е. «восхождение» к локальным максимумам), а затем уменьшение случайности прежде чем их выкинут. Этот метод использует цифровое моделирование физический процесс (термоконтроль отжига металлов). Целостной крайностью для оборудования было подход со связанными осцилляторами (см. Hopfield 1982) где производился расчет децентрализованными сетями аналоговых единиц, смоделированных на нейронах.

 

Программное обеспечение децентрализация в исследованиях машинного интеллекта была впервые использована в язык ABSET (Элкок, МакГрегор и Мюррей, 1971), который позволял контроль. Более явная децентрализация было достигнуто в «актерском» формализме работы Хьюетта (1977) и система представления знаний Боброва и Винограда (1977). В объясняя децентрализацию в программном обеспечении ИИ, Пилишин (1981) заявляет, что «это означает ослабление иерархических отношений власти, характерных для большинства программы и распределять полномочия более демократичным образом, позволяя «местная инициатива» (стр. 79).   В 1980-х даже Мински предположил, что децентрализация — хорошая идея в программном обеспечении. (и в своем Обществе разума 1986 года он утверждал, что это то, чем он был все время думал).

 

В зрительной нейробиологии вызов работе Хьюбела и Вайзеля начался с Кэмпбелла и Робинсона. (1968), в которых были представлены убедительные доказательства глобальной частоты функции (например, преобразование Фурье) в стриарной коре. Например, один эксперимент показал, что нейрон которые сработали оптимально для изображения руки обезьяны: специфика, которая слишком велико для модели Хьюбела и Вайзеля, но хорошо согласуется с глобальной частотой модели, так как пальцы обезьяны образуют пространственную решетку. Однако так было до тех пор, пока DeValois et al. (1978) что «критические» эксперименты, призванные решить проблема фактически бросила вызов доминированию извлечения локальных признаков модели. Многие исследователи пришли к выводу, что лучшей аналогией для визуальной нейробиологии была не цифровая видеокамера, а скорее аналоговая среда лазерной голограммы.

 

Как показано на рисунке нейробиологии изменения в моделях церебральной латерализации были представлены как убедительные объективные данные, требующие другой концептуальной рамки, а не более разумная или модная теория. Один раз исследователи остановились на постмодернистском перевороте — присвоении цифровым левым полушарие у женщин и аналогичное правое полушарие у мужчин. Быстро был собран междисциплинарный комплекс теоретического аппарата. Леви (1978) разработал историю происхождения в которому «человек-охотник» нуждался в гештальт-навыках картографирования и копья бросал, в то время как «женщина-собирательница и воспитательница» нуждалась в своей социальной навыки коммуникации. В то время как Буфери и Грей (1972, цит. по Star, стр. 68) предположил, что женское превосходство в символическом системы соответствовали «хорошему выполнению канцелярских задач», Geschwind (сообщено в Kolata 1983) связывает предполагаемое врожденное математическое превосходство в мужчин к влиянию тестостерона на развитие мозга плода, что затем производить «таланты верхнего правого полушария, такие как художественные, музыкальные или математический талант» (стр. 1312). Обратите внимание, что математика в этом описании переместилась из 60-х годов ассоциации с символическим левым полушарием к постмодернистской ассоциации с аналоговое правое полушарие.

 

Подводя итог: пока Контркультура 60-х искала аналоговый натурализм и рекурсивный гуманизм, антигегемонистская молодежная субкультура в переходном постмодернизме боролась за легитимация искусственности и критика гуманистической самореференции. В то же время основная информация наук [6] перешел на серьезное рассмотрение аналогового представления и нелинейной децентрализации.

 

6) Стабильный постмодернизм и кибернетика

Примерно с 1987 г. кибернетические модели снова сместились; на этот раз к синтезу конкурирующих противоположности. Термин «стабильный постмодернизма» уместно в том смысле, что этот ход решает как технические, так и социальная напряженность предыдущего резкого разворота в этих информационных измерениях.

 

Когда мы в последний раз уходили математике, она перешла от евклидовой линейности 1960-х годов до фракталы и динамический хаос 1970-х. В конце 1980-х эти два подхода были объединены. Это было прекрасно проиллюстрировано «мультифрактальный» подход, инициированный Уриэлем Фришем (Обсерватория Ниццы) и Джорджио Паризи (Университет Rome) в 1985 году. Мультифракталы — это формы, которые нельзя характеризуется одной фрактальной размерностью. Поскольку они имеют несколько измерений приписываемые им меры, некоторые из них могут быть целыми числами. Таким образом, мультифракталы могут включать в себя оба фрактальные и евклидовы структуры. А аналогичный фрактально-евклидовый синтез развился при использовании Майкла Итерированные функциональные системы Барнсли (IFS). Поскольку можно создавать комбинации как фрактальных, так и евклидовых форм. (на основе «теоремы коллажа» Барнсли), к позднему 1980-х годов была создана корпорация для коммерческого применения изображений сжатие (передача алгоритмов получения картинки вместо картинки сам).

 

В машинном интеллекте мы видели постмодернистский переход от линейной цифровой иерархии в 1960-х к как децентрализация, так и аналоговые системы в конце 1970-х гг. К 1987 году многие исследователи решили, что сложность нелинейности, несмотря на новое знание, возникающее из теории хаоса, был все еще слишком велик для чисто аналогового подхода, и этот аналоговый и цифровой должны будут работать вместе в новых гибридных машинах. Марвин Мински, например, разгромил холизм в его модернистском тексте Персептронов , и оценил его в своей переходный постмодернистский текст Общество Разума . В своем стабильном эссе о постмодернизме 1988 г. предположил, что окончательное осуществление его «Общества разума» подход был бы синтезом двух: аналоговых нейронных сетей как индивидуальных «агенты» его системы искусственного интеллекта с централизованными цифровыми алгоритмами обеспечение его управляющей структуры.

 

Поллак (1989) различает « старый новый коннекционизм, ок. 1980-1985″ и « новый новый коннекционизм» на этой основе, отмечая важное добавление цифрового представления к нейронным сетям в «семантически интерпретируемые элементы высшего порядка». Обратную адаптацию можно увидеть и в работа Стивена Омохундро. В в широко распространенном техническом отчете 1987 года он описал некоторые важные инновации для алгоритмов в цифровых централизованных компьютерах, которые могли бы эмулировать поведение нейронной сети. Эквивалентности между рекурсией как в аналоговых, так и в цифровых системах. на этот раз (например, Турецкий 1986), а затем и коммерческое производство оборудования. которые могли бы поддерживать такие гибриды (Electronic Design 1989).

 

Также появляется здесь когда-то существовали нейронные сети, основанные на теории гармонии, похожей на самоорганизующуюся теорию Бака. критичность. В то время как модернистские сети были основаны на конкуренции, а переходные постмодернистские сети использовали формальные системы сотрудничества, эти стабильные постмодернистские нейронные сети использовали баланс сотрудничества и конкуренции для достижения своих целей (Марен 1990). Этот переход от переходного тропа обращения к стабильному тропу синтез или гармония позволяет разрешить прежнее напряжение, тем самым открывая новая приемлемость. Харстон и Марен (1990) указывают на экспоненциальный рост числа проектов нейронных сетей, начинающихся в 1987 г.

 

Аналого-цифровой синтез в более банальных вычислительных машинах были предложены UCSC «Хаос Кабала» в заявке на грант NSF 1981 года, но идея была преждевременной, и грант был отклонен, хотя они получили поддержку NSF для работы над своим аналогом. компьютер. К концу 19Грант NSF 80-х каталоги конкретно упоминали аналогово-цифровые гибриды как область интерес. Большая часть теоретической работы в этом новом синтезе идет под рубрикой «вычислительная динамика», название, которое не только подчеркивало новое слияние аналогового и цифрового вычисления, но также может служить респектабельным псевдонимом для «хаос.»

 

Переоценка аналоговый оптимизм переходной постмодернистской кибернетики был важной частью этого нового стремления к гармонии. Пока многие исследователи переходного постмодернизма считали аналоговые вычисления неизведанными. территория, потенциально утопическое пространство, где физическая динамика могла бы превзойти Машина Тьюринга, новые стабильные постмодернистские теории рассматривали аналоговое и цифровое как эквивалентные формы представления. наиболее формальное признание этой эквивалентности было в работах Блюма, Шуба и Смейл (1989), который разработал систему математики, которая могла показать ограничения для аналоговых вычислений, которые были изоморфны неразрешимости ограничения машин Тьюринга. Похожий последствия были достигнуты благодаря работе по символической логике Рубеля (1989), который использовали это для критики более ранних заявлений Vergis et al. о превосходстве аналогов.

 

В зрительной нейробиологии мы перешли от редукционистской иерархии извлечения признаков 60-х годов Hubel и Вайзеля к целостной модели преобразования Фурье 70-х годов Де Валуа. Но эксперименты, подтверждавшие это представление о глобальном обнаружении пространственной частоты не обязательно отрицало Хьюбела и Weisel, и после некоторых дебатов был предложен синтез (MacKay 1981). Окончательно принятая модель использовала преобразование Габора, сочетание локального и глобального извлечения информации (рисунок 4), которая была разработана в ранней теории коммуникации, до поляризующий раскол 1960-х (Gabor 1946). Вскоре последовало эмпирическое подтверждение (Daugman 1984).

 

В головном мозге латерализации, модернистские теории предполагали, что цифровые левые полушарие было математическим и мужским, и что аналоговое правое полушарие было художественный и женский. переходный в постмодернизме эта ассоциация изменилась на противоположную, с математикой как образная, целостная функция правого полушария и «человек-охотник», предпочитающий пространственное отображение в его нейронной эволюции. В стабильная постмодернистская латерализация, теперь говорят, что математическое превосходство зависят от взаимодействия между обоими полушариями, опять же оставляя место для мужских превосходство благодаря исследованиям, сообщающим о половых различиях в межполушарном передача информации (впервые описана в De Lacoste-Utamsing and Holloway 1982).

 

Во всех четырех дисциплинах обработка информации перешла от холизма к обращению постмодернистского переход к новому, более устойчивому синтезу холизма-редукционизма. Как и в случае с двумя предыдущими переходов эта парадигма распространяется не только на многие науки, но и на популярная культура. Если хиппи олицетворяют радикальную современность, а панк и хип-хоп дайте нам переходный постмодернизм, тогда очевидный выбор для попсы субкультура стабильного постмодернизма – Нью Эйдж. Стесняюсь называть это молодежной субкультурой, так как большинство ее представителей не очень молоды, но в некотором смысле фетишизирует молодость даже больше, чем его предшественники.

 

6) Нью Эйдж и культ гармонии

Как хиппи и панк-рок энтузиастов, сторонники Нью-Эйдж — это прежде всего белый и средний класс, а семиотики своей субкультуры часто касаются этой этнической/классовой идентичности. Хиппи означающие часто могут быть прочитаны как избегание белизны, попытка превращения в примитивизированного туземца американцы или востоковеды святые нищие. Для хиппи искусственное (например, евклидовы формы, синтетика) означало семантически пустая белизна и естественная (хаотичные формы, органические материалы) заполнил этот пробел более приземленной идентичностью. Панк-субкультура провозгласила пустоту своей собственные, используя искусственные и связанные с городом материалы, чтобы обозначить как их принятие своей этнической идентичности и отказ игнорировать ее уродство. Члены New Age, такие как инженеры-кибернетики своей эпохи, решить эту проблему конфликта идентичности, ни приняв одну сторона или другая, но путем гармоничного синтеза.

 

Символ, который лучше всего изображает эту гибридную идентичность, кристалл, встроенный в неотполированную скалу, общий мотив в моде, искусстве и литературе Нью Эйдж. Подобно мультифракталам (и прическам Нью Эйдж), эти объекты и евклидовы, и фрактальны, и упорядочены, и хаотичны, и нести парадоксальное сообщение о том, что что-то может быть как естественным, так и искусственный. В субкультуре Нью Эйдж белизна — лишь одна из многих этнических групп. —  тот, который имеет странную ассоциацию с искусственностью, но и это естественно. Следовательно, решение конфликта идентичности здесь позволяет членам Нью Эйдж «канал» через культуры (даже давно ушедшие) таким образом, чтобы самые заядлые хиппи выглядят как защитники белой гордости.

 

Синтез искусственное и естественное также передаются в музыке New Age, которая обычно использует искусственные (т. е. электронные) инструменты для воспроизведения естественных звуков. Но естественные звуки сами по себе должно отражать только умиротворяющую гармоничную сущность природы, «музыка сфер», а потому имеют эфирное, неземное характер им. Еще один популярный символом среди участников Нью Эйдж является знак инь-ян, который имеет историю востоковедных интерпретаций, проявивших большую гибкость. В 1960-х годов инь-ян, как говорили, представляют холизм, истинное единство, лежащее за пределами дуалистических иллюзий дня и ночь, жара и холод и т. д.  В New Age субкультуры один и тот же символ используется для обозначения единства холизма и редукционизм (который Тоффлер, писавший в первую очередь для науки управления аудитория, термины «холизм»). Рисунок 5 суммирует это сравнение молодежных субкультур и кибернетики. в трех описанных исторических моментах.

 

Пока этот синтез снимает многие противоречия, возникшие в результате разворота переходного периода. пример, оправдывающий образ жизни тысяч бывших компьютерных хиппи. программисты — это представляет некоторые концептуальные проблемы. Следует ли сочетать холизм и редукционизм целостно или редукционистски? Если холизм не является ответом на первом уровне, почему он должен быть метауровнем решение? Разве это не означает два различные методы синтеза, метахолизм и метаредукционизм, которые могли снова (возможно, в 1997) собраться в еще одном блестящем философский переворот?

 

Мой цинизм приходит отчасти из-за раздражения свободно плавающей политикой, которую метахолизм позволил. Райан Эйслер Манифест метахолизма 1987 г., Чаша и клинок , цитирует Карла Маркса, Донна Харауэй и Элвин Тоффлер как участники ее «глянца» (гинический/андросинтез) волна, широкая инклюзивность, которая оставляет человека Интересно, делает ли она что-нибудь не поддерживает . Более зловещей является защита молитвы в государственные школы, предложенные теоретиками метахолизма Шарлин Спретнак и Фритьофом Капра. Хотя это действительно может сочетаться целостной духовности с редукционистской институционализацией вряд ли кажется как передний край прогрессивной политики, на которую они претендуют.

 

Как в случае холизма в чистом и неизменном виде, я не вижу никакого этического содержания, присущего холизму-редукционизму. синтез. Эйслер, например, предлагает что концепции как патриархата, так и матриархата подразумевают доминирование, и представляет собой утопическую историю происхождения, в которой райское государство было «глянический» холизм-редукционизм синтез «партнерства» правило. Но трудно понять, как это понятие партнерства по своей сути более освобождающее; это напоминает Рича «принудительная гетеросексуальность» и буржуазные идеалы семейных норм (см. стр. 39текста Эйслера). И как холизм переходного постмодернизм, этот синтез холизма и редукционизма также усердно работает в военного и промышленного применения. Роберт Смитсон из Lockheed, например, недавно предположил, что окончательная оборонная вычислительная система будет «работать в континууме режимов от аналогового до цифрового и от сетевого до последовательного процессора». с оптимальной комбинацией, искомой для каждой проблемы (Stoddard 1990).

7) Заключение

Как мы можем объяснить эти параллельные переходы между изменениями в моделях обработки информации и изменения в популярной культуре? Гесс (1995:18-19) классифицирует два разных объяснительные методы в науковедении. В том, что он называет «социологическим подходом», эмпирически показано, что идентифицируемые социальные переменные или акторы имеют как корреляцию, так и причинно-следственная связь с конкретными технологическими аналогами. Напротив, Гесс относится к «культурному подходу», при котором соответствие между социальным и технологические особенности не могут быть сведены к какому-либо конкретному фактору или артефакту. Теркл (1995:264), например, предполагает, что соответствия между постмодерн и кибернетика — это культурные «глубокие допущения» (здесь фраза из Хейлса), которая «проявляет себя то в одном месте, то в другом, здесь как психология развития и там как инженерный стиль, тут как описание наших тел и там как шаблон для корпоративной организации, здесь как способ сборки компьютера сети и там как манифест политических идеалов».

 

Гесс предполагает, что любой один исследователь может переключаться между культурологическим и социологическим подходом, меняя аналитические инструменты по своему усмотрению, но это делает выбор звучит как просто одно из личных предпочтений или риторической стратегии. в дискуссия о взаимоотношениях кибернетики и массовой культуры в 1960-е гг. был в состоянии дать хороший социологический отчет о конкретных людях, событиях, и артефакты (или, в терминах Латура, сетевые акторы), создавшие связь. Но в 19 веке это было гораздо менее заметно.70-х и 1980-х годов. я не решил переключать объяснительные методы; скорее природа этого конкретного отношения между технологическим и социальным претерпела исторические изменения.

 

Возможны два варианта объяснения таких преобразований. Во-первых, технико-социальное связь существовала как сильная сила только в 1960-х годах, и что это было как синхронизация двух часов — то, что в последующие десятилетия казалось совместным были просто двумя независимыми динамиками с близкими временными константами. Секунда, что я нахожу более правдоподобным, так это то, что явные, открытые жесты политическая и технологическая преданность, которые были уместны в 1960-е годы были сильны в 70-80-е гг. Связь между популярной культурой а кибернетика была тоньше не потому, что она была менее важна, а потому что тонкость сама была исторически обусловлена.

 

Один из самых свирепых Битвы постмодерна были спором между «новыми левыми» 1960-е и их постмодернистские аналоги. С точки зрения шестидесятников активистов, постмодернистский анализ (т.е. постструктурализм) является просто предлогом для созерцания пупка (ср. Эпштейн 1995). Постмодернисты обычно отвечают, что особая физическая активность массовых уличных протестов не единственная возможный театр политических движений, и что их политическая активность идет более тонкими путями. Одним из них стал переход к новым формам культурное представление, и именно здесь мы можем найти некоторые из взаимных влияние между кибернетикой и массовой культурой. Роуз (1994: 62-96) делает подробный аргумент в пользу совместной эволюции рэп-музыки и определенных аспектов цифровой звукорежиссуры, а также отмечает (стр. 22), что многие компьютерные графические эффекты, появившиеся в конце 1970-х, такие как морфинг, были предвосхищен плавными трансформациями граффити и брейк-данса из начало 1970-х. «При одновременном обмене рэп-музыка оставила свой след в передовые технологии, а технологии коренным образом изменили звучание черного Музыка.»

 

Другой пример этого тонкий обмен происходит в документации программного обеспечения CALAB, созданной белым математик Руди Ракер (1989). вызываются элементы управления для определенной группы параметров клеточного автомата по аналогии с именами исполнителей рэпа (стр. 35, 37). Когда я спросил его о ссылка, его ответ был поразительной смесью этнических сигнификаторов и науки фантастика — гораздо более тонкая связь, чем романтический органицизм, охарактеризовал 1960-е годы:

 

Ну, я просто помню думая, что это звучит как Блэк Инглиш, ДБ, ДК, ДД. .. де братья. я получил Рекорд Run-DMC, когда я жил в Линчбурге, штат Вирджиния, примерно в 1984 году. Даже без записи я, конечно, знал о черном английском. Я пытался использовать некоторые из них в своем научно-фантастическом романе . Полая Земля , у которой черный персонаж.

 

 

Что выделяется в этом история — это не какой-то умный эндшпиль, а скорее стратегический статус оппозиционные ходы. Норберт Вайнер краткая попытка применить кибернетическую рекурсию к профсоюзам в 1950-е годы были радикальный шаг, но в 1980-х годах рабочее «самоуправление» было более о ликвидации профсоюзной активности. Использование Рукером обозначений рэпа в его основополагающей лаборатории клеточных автоматов. конец 1980-х был возможен только из-за политически необъяснимого Нового Этнический коллаж в стиле возраста, но в контексте типично белого признаки хакерской технокультуры (например, MUD как многопользовательская подземелье, боевой топор как значок антивируса и другие символы игривого стиля Толкене скандинавской мифологии), она несет в себе культурное вмешательство, которое не незначительный. Антигегемонистская критика в культурной кибернетике лучше всего работает, когда она не зависит от окончательных ответов, незыблемые основания истины, или окончательная формула. Единственное место, где можно стоять, — это продолжать движущийся.

 

Библиография

Адельман Л., Зирк Д. и Ленер П. «Распределенный тактический Принятие решений.» IEEE Syst Man Cyber ​​ 16:6 стр. 794-804 1986.

 

Alper, J.S. «Половые различия в мозге асимметрия. Д. и Ланкастер Дж. «Решение обратной задачи для фракталов и других наборы.» Проц. Нац. Академия . наук 83 (1985).

 

Бейтсон М.С. Наша собственная метафора . Нью-Йорк: Knopf 1972.

Бейтсон, М.К. С Глаз дочери . Нью-Йорк: Simon & Schuster, 1984.

Блюм Л., Шуб М. и Смейл, С. «К теории вычислений и сложности по сравнению с действительными числами». Bull AMS , v21 N1 1–46, июль 1989 г.

 

Бобров Д.Г. и Виноград, Т. «Обзор КРЛ». Cognitive Science 1 стр. 3–46 (1977).

 

Боген, JE Бюллетень Лос-Анджелес Неврологические общества , 34, № 3 (июль 1969 г.) стр. 135-162.

 

Боггс, Дж. «Негр в кибернации». в развивающееся общество; материалы первой ежегодной конференции по Киберкультурная революция — Кибернетика и автоматизация .

 

Каллон, Мишель, Джон Ло и Арье Рип. Картографирование динамики науки и техники . Лондон: MacMillan, 1986.

Кэмпбелл, Ф.В. и Робинсон, Дж. Г. «Применения Фурье-анализ видимости решеток», J Physiol 197 стр. 551-566.

 

Капра, Ф. Дао физики . Беркли: Шамбала, 1975.

 

Чемберс, И. Городские Ритмы . Нью-Йорк: St Martin’s Press, 1985.

Дафт Р.Л. и Макинтош, Н. Б. «Новый подход к проектированию и использованию управленческих California Management Review , 21 (1978), 82-92.

Даугман, Д. профили кортикальных рецептивных полей», Vision Res 20: 847-856.

 

Де Лакост-Утамсинг С и Холлоуэй Р.Л. (1982): «Половой диморфизм мозолистого тела». Наука 216: 1431-1432.

 

Делани, Сэмюэл. «Является Киберпанк — это хорошо или плохо?» Миссисипи Обзор 16 стр. 28-35 1988

 

Дери, М. «Рэп: Берем с улиц. Клавиатура Ноябрь 1988 г.

 

Дери, М. «Черный к Будущее: интервью с Сэмюэлем Делани, Грегом Тейтом и Тришей Роуз». в

Марк Дери (ред.) Пламя Войны , Дарем: Издательство Университета Дьюка 1994.

 

Де Валуа Р.Л., Альбрехт Д. Г., Торелл Л. Г. (1978): «Корковые ячейки: Бар-детекторы или пространственные частотные фильтры?» В Frontiers in Visual Science SJ Cool and EL Smith (ed. ), Springer, Berlin.

Дьюдни, А.К. «Аналоговые гаджеты». Scientific American , 18–29 июня 1985 г.

 

ДиЛоренцо, К. «Брейк-данс не новинка» Кризис , стр. 8-9,45. Апрель 1985 г.

 

Эглаш Р» Кибернетика китообразных». Исследования китообразных , том 16, 1984.

 

Эглаш, Р. кибернетика.» в C. Gray (ed) The Cyborg Handbook . Нью-Джерси: Routledge 1995.

Эглаш, Р. «Вывод типа представления из фрактальная размерность волн биологической связи». Journal of Social and Evolutionary Systems , 16(4):375-399, 1993.

Eisler, R. Чаша и клинок . Сан-Франциско: Harper and Row 1987.

Элкок, Э.В., МакГрегор, JJ и Мюррей, AM. «Управление данными и операционная системы.» Компьютерный журнал , 15, стр. 125-129 1972.

Электронный дизайн , «Аналоговый и аналого-цифровые массивы расцветают. » v37 n13:49-56 июнь 22 1989.

 

Эпштейн, Барбара. «Почему постструктурализм — это тупик для прогрессивной мысли». Социалистическое обозрение , стр. 83-120, 95-2, 1995.

 

Фергюсон, М. Водолей Заговор . Нью-Йорк: St Martin’s Press, 1980.

Франкс, Дж. Обзор Gleick (1987). Математический интеллигент , 11:65-71, 1989.

 

Фриш, У. и Паризи, Г. «Мультифракталы». в Турбулентность и предсказуемость геофизических потоков и динамики климата . Нью-Йорк: Северная Голландия, 1985.

Габор, Д. «Теория коммуникации». Дж. ИЭЭ Лондон 93, стр. 429-457, 1946.

 

Грегори, Дик. «Разграничение экспертных систем». ИЭЭЭ Syst Man Cyber ​​ 16:6 стр. 834-43, 1986.

 

Хагер, С. Иллюстрированная история брейк-данса, рэпа и граффити. NY: St Martin’s Press, 1984.

Hall, Stuart. Культура, СМИ, язык: рабочие документы по культурологии, 1972-79 . Лондон: Hutchinson 1980.

Харауэй, Донна. [email protected]_Millennium: FemaleMan_Meets_OncoMouse . Нью-Йорк: Routledge, 1997.

Хейлс, К. Chaos Bound.   Итака: Издательство Корнельского университета 1990.

 

Хебдидж, Дик. Субкультура, смысл стиля . Лондон: Метуэн, 1979.

Хебдидж, Дик. Прятаться в свете : на изображениях и вещах . Лондон; Нью-Йорк: Routledge, 1988.

Heims, S. Джон фон Нейман и Норберт Винер . MIT, Cambridge, 1984.

 

Hewitt, CE «Просмотр управляющие структуры как шаблоны передачи сообщений».  Искусственный интеллект , 8, стр. 323–364. 1977.

 

Хьюбел, Д.Х. и Визель, Т.Н. «Рецептивные поля, бинокулярные взаимодействие и функциональная архитектура зрительного центра кошки». 0387 Дж Physiol 1965, 28: 229-289.

 

Джеймсон, Фредрик. Постмодернизм: или культурная логика позднего капитализма . Дарем: Издательство Университета Дьюка 1991.

 

Керман, CE Creative Напряжение: жизнь и мысли Кеннета Боулдинга . Анн-Арбор: Univ Michigan Press, 1974.

Киркпатрик, SCD, Гелатт-младший и Векки, член парламента. «Оптимизация с помощью имитации отжига». Science 220, № 4598 стр. 671-80

Колата, Г. «Математический гений может иметь гормональную основу». Наука 222:1312.

 

Латур, Бруно. Наука в действии . Cambridge: HarvardUniversity Press, 1987.

Леви, Дж. «Боковые различия в человеческом мозге». в познании и поведенческом контроле.» в Cerebral Correlates of Сознательный опыт . ed P Bruser and A Rougeul-Buser, North-Holland, NY 1978.

Lilienfeld, R. The Rise of Systems Theory . Нью-Йорк: John Wiley 1978.

Lyotard, JF. Состояние постмодерна: отчет о знание . Миннеаполис: Университет Minnesota Press, 1984.

Маккей, Д. «Борьба за зрительную функцию коры». Природа 289 стр. 117-118.

 

Мандельброт ББ Фрактальная геометрия природы . В.Х. Freeman and Company, NY 1987.

Maren, A.J. «Многоуровневая кооперативная/конкурентная Networks», в Maren et al 1990.

Maren, A.J., Harston C.T. и Пап Р.М. Справочник по нейронным вычислениям . Нью-Йорк: Академическая пресса 1990.

 

Мартин, Эмили. Гибкий Тела . Бостон: Beacon Press, 1994.

Маклюэн, Маршалл. «Кибернация и культура», в г. Социальное влияние кибернетики . изд. CR Dechert, Лондон: Нотр-Дам, 1966.

МакРобби, Анджела. Постмодернизм и популярная культура . Лондон; Нью-Йорк: Рутледж, 1994

Мерсер, Кобена. «Политика черных волос / стиля». New Formations # 5 1988 стр. 33-54.

 

Миллер Г. «Волшебное число семь, плюс-минус два.» Психологический обзор 63, 81-97, 1956.

Миллер, Дж.Г. «Возможные применения общего теории живых систем к изучению военного управления». Решение Информация , изд. CP Tsokos and RM Thrall, Academic Press, 1979.

Минский, М. Взгляд из 1988 года» — эпилог из Перцептроны , расширенное издание. Кембридж: MIT Press, 1988.

Минский М. и Пейперт С. (1969): Перцептроны: вычислительная геометрия . MIT Press, Кембридж.

 

Север, РЛ. «Нейрокомпьютинг: его влияние на будущее обороны систем.» Оборонные вычисления Январь-февраль, стр. 18-66, 1988.

Омохундро, С. «Эффективные алгоритмы с нейронными Network Behavior. » отчет № UIUCDCS-R-87-1331, кафедра компьютерных наук, Univ. Иллинойса в Урбане.

 

Поллак, Дж.  «Никакого вреда». Журнал математической психологии 33, 358-365, 1989.

 

Плакат, М. Режим информации . Oxford: Polity Press, 1990.

Пилишин З.В. «Сложность и изучение искусственного интеллекта». в Разум Дизайн , изд. J Haugeland. Кембридж: MIT Press, 1981.

 

Ричи, SW. «Философская основа AirLand Битва», Военное обозрение , май 1984 г.

Рубель, Л.А. вычисления и тезис Чёрча.»  J Symbolic Logic , v 34 n3, pp 1011-1017, сентябрь 1989 г.

Рубинофф М. Аналоговые и цифровые компьютеры — A Сравнение». Труды IRE , октябрь 1953 г., стр. 1254-1262.

 

Rucker, R.  CA Lab . Саусалито: Autodesk Inc., 1989.

Роуз Т. Черный шум . Ганновер: Wesleyan University Press, 1994.

Спретнак, К. «Вечеринка зеленых — это может случиться» здесь». The Nation 21 апреля 1984 г. Политика левых и правых». В Женщины смотрят на биологию, глядя на женщин . Crossing Press, NY 1979.

 

Стоддард, Р. «Вашингтонский фокус — будущее в создание.»  Оборонные вычисления том 3, № 1, стр. 15, январь 1990 г.

 

Тейт, Грег. Летчик в Пахта: очерки современной Америки. Нью-Йорк: Саймон и Шустер 1992.

 

Тейлор, П. Дж. «Технократический оптимизм, Х. Т. Одум и Частичная трансформация экологической метафоры после мировой войны II.» Журнал истории Биология , т. 21, вып. 2, стр. 213–244, лето 1988 г.

 

Тоффлер, А. Третий Волна . Нью-Йорк: Morrow, 1980.

Туп, Дэвид. Рэп Атака: от африканского джайва до нью-йоркского хип-хопа . Boston: South End Press, 1984.

Турецки, Д.С. с рекурсивной природой стеков и деревьев».0387 Проц. 8-я ежегодная конф. общество когнитивных наук , стр. 522-530, 1986.

Теркл, Шерри. Жизнь на Экране . Саймон и Шустер, 1995.

 

Варела, Ф. «Прокладка пути к ходьбе» в Gaia: способ познания под ред. В. И. Томпсона, «Внутренние традиции», 1987.

К., и Дикинсон, Б. » сложность аналоговых вычислений». Технический отчет № 337, кафедра электротехники и вычислительной техники Science, Принстонский университет, 19 февраля.85.

 

фон Ферстер, Х. (ред.) Транзакции Седьмой конференции по кибернетике . Фонд Джозайи Мэйси, 1951 г.

Зорпетт, Гленн. «Фракталы: не просто еще одна красивая картинка». IEEE Spectrum окт. 1988.

ENDNOTES

0009

Определение субкультуры в социологии, маркетинге.

(существительное)

Часть культуры, отличающаяся от окружающего ее общества своими обычаями или другими особенностями.

(существительное)

Группа людей, разделяющих набор второстепенных ценностей, например, хипстеры.

  • Субкультуры и контркультуры

    • Субкультура — это культура, разделяемая и активно участвующая меньшинством людей в рамках более широкой культуры.
    • Культура часто содержит многочисленные субкультуры .
    • Некоторые субкультуры достигают такого статуса, что получают собственное имя.
    • Субкультуры могут различаться по возрасту, этнической принадлежности, классу, местонахождению и/или полу членов.
    • Trekkies (или поклонники Star Trek) — субкультура ; они разделяют особое понимание и смысл, которые могут быть непонятны тем, кто не входит в их субкультуру .
  • Субкультуры

    • Религиозные меньшинства можно отнести к субкультурам .
    • Например, мормонов можно считать субкультурой .
    • В культуре мормонов может быть еще больше субкультур (или субкультур ), таких как те, кто продолжает практиковать полигамию.
    • Изучение субкультур часто состоит из изучения символизма, связанного с одеждой, музыкой и другими видимыми эффектами членов субкультуры .
    • Некоторые субкультуры достигают такого статуса, что получают имя.
  • Студенческие субкультуры

    • Молодежная субкультура — это группа молодых людей, отличающихся особым стилем, поведением и интересами.
    • Изучение субкультур часто состоит из изучения символизма, связанного с одеждой, музыкой и другими видимыми привязанностями членов субкультуры .
    • Термин «сцена» может относиться к эксклюзивной субкультуре или фракции.
    • Субкультуры также можно рассматривать как продолжение толпы.
    • Обсудить определение и цель субкультуры , особенно для молодежи в обществе
  • Незаконные структуры возможностей: социальный класс и преступность

    • Структуры незаконных возможностей — это правила, действующие в девиантных субкультурах .
    • Ключом к пониманию теории Коуэна и Олина является понятие субкультуры .
    • Коуэн и Олин утверждали, что субкультур имеют свои собственные правила.
    • В криминальной субкультуре молодежь учится использовать преступления для получения материальной выгоды.
    • Криминальные и конфликтные субкультуры демонстрируют, что люди могут отвергать нормативные средства культуры в целом и все же находить место в более мелкой девиантной среде субкультура .
  • Причуды

    • Причуда, также известная как повальное увлечение, относится к моде, которая становится популярной в культуре (или субкультурах ) относительно быстро, остается популярной, часто в течение довольно короткого периода времени, а затем резко теряет популярность.
  • Культурные ценности

    • Многие факторы могут поместить человека в одну или несколько субкультур .
    • Пять самых важных факторов, которые создают субкультуры это:
    • Материальная культура. Люди с одинаковым доходом могут создать субкультуру .
    • Социальные институты. Те, кто участвует в социальных институтах, могут формировать субкультуру .
    • Язык. Люди с похожими диалектами, акцентами и словарным запасом могут сформировать субкультуру .
  • Культура

    • Культура может быть дополнительно разделена на субкультур .
    • Раса, религия и класс — все это субкультуры , которые могут быть установлены.
    • Например, человек может быть частью более широкой «американской» культуры и при этом оставаться членом других субкультур в зависимости от своего социально-экономического происхождения.
    • Каждая из этих субкультур по-своему влияет на поведение потребителей.
  • Паника

    • Моральная паника — это массовое движение, основанное на восприятии того, что какой-то отдельный человек или группа, часто группа меньшинства или субкультура , представляет угрозу для общества.
  • Социологические взгляды на городскую жизнь

    • Это один из самых ранних примеров субкультурного исследования , в котором объяснялась организация городских подгрупп, а не строго подчеркивалась дезорганизация, сопровождающая урбанизацию.
    • Социологи Парк, Берджесс и Маккензи, профессора Чикагского университета и трое первых сторонников городской социологии, разработали субкультурных теорий, которые помогли объяснить роль местных институтов в формировании связей.
    • Субкультурные теории популяризировали идею о том, что у некоторых слоев общества, таких как банды и бездомные, есть внутренние системы ценностей и порядка.
  • Нематериальная культура

    • Это отражает способность человека синтезировать и извлекать ценные для него аспекты из множества субкультур, к которым он принадлежит.

Cottagecore, VSCO Girls и многое другое

Культура+ Тенденции

Культура+ Тенденции

7 декабря 2020 г.

Эта популярная эстетика создала огромные онлайн-сообщества.

«Культура+» — это редакционная серия, в которой рассматриваются актуальные темы и события с прицелом на то, что они говорят о нашей меняющейся культуре. Culture+ Trends — это специальный выпуск серии, в котором мы анализируем макротренды, влияющие на нашу аудиторию и бизнес.

В Alt Aesthetics мы исследуем новейшие нишевые субкультуры, в том числе дарк-академию, коттеджкор, e-boys/e-girls и VSCO girls, где люди находят чувство общности — в основном онлайн.

Последние ниши, созданные поколением Z, от коттеджкора и темной академии до электронных мальчиков, электронных девочек и девушек VSCO, процветают виртуально, особенно после пандемии COVID-19. Последователи этих тенденций используют социальные сети для самовыражения и создания сообщества — будь то любовь к выпечке и прессованию цветов или что-то более атмосферное, например, чтение готического романа при свечах в библиотеке. Особенно с появлением TikTok в 2020 году эти субкультуры появились в лентах по всему миру благодаря алгоритму платформы и легко усваиваемым видео.

 

«Эти субкультуры пытаются выделиться из повседневности, — говорит Ари Лайтман, профессор цифровых медиа и маркетинга в Карнеги-Меллон. «Когда у вас есть нишевое сообщество людей, у вас есть общая связь, в отличие от гораздо большей толпы, где вы чувствуете себя потерянным».

Однако эти тенденции выходят за рамки 2020 года. «По моему опыту, тренды сохраняются намного дольше, чем вы думаете, и все они, вероятно, продолжаются дольше, чем мы видим их сейчас», — сказала Сюзанна Векслер, культурный журналист. «Я думаю, что они, вероятно, существуют уже некоторое время и только сейчас начинают называть свое имя».

Для Анны Шишмановой, 24-летней девушки из Ванкувера, Канада, членство в сообществе коттеджкоров выходит за рамки ее любви к причудливой моде. Коттеджкор (также известный как фармкор) напоминает о более простых временах, когда люди сами пекли хлеб, выращивали овощи и жили на тихих, более зеленых пастбищах.

«Жизнь беспокойна. Все едут так быстро — есть куда пойти, на кого посмотреть. Вот почему простая жизнь так заманчива», — сказал Шишманов ViacomCBS. «Эта эстетика позволяет людям чувствовать себя как дома с собой и окружающей их природой, даже если остальная часть их жизни сложна».

Из-за ограничений, введенных пандемией COVID-19, многие люди сосредоточились на сборе пищи, выпечке и выращивании трав. В начале карантина по всей стране не хватало муки и семян.

«Cottagecore во время COVID больше ориентирован на выживание, — сказал Векслер. «Речь идет о том, «Что я могу сделать один?», «Могу ли я выращивать свои собственные овощи?» Это имеет практическое значение. Она росла в течение долгого времени, так как города стали очень дорогими. Люди бегут из городов».

«В этих эстетических группах вы встречаете так много единомышленников, или, как сказала бы Энн из Зеленых Мезонинов, «родственных душ». Мне нравится аспект онлайн-сообщества — все такие добрые. Я очень благодарен за то, что был частью этого и встретил своих единомышленников», — сказал Шишманов.

Темная академия — это «субкультура с упором на чтение, письмо и обучение».

«Это определенно глубже, чем тренд, — говорит Элли-Джин Ройден, студентка второго курса Университетского колледжа Лондона. «Это самовыражение. Для меня темная академия действительно привлекательна, потому что я очень академичен, но она превратилась из чего-то занудного и типично мужского во что-то довольно женственное и крутое».

Она также сказала, что элемент сообщества очень распространен, и TikTok помогает его реализовать.

«Как только вы показываете алгоритму, что вам что-то нравится и что вам это действительно интересно, ваша лента просто переполняется этим. Вы понимаете, что есть так много других людей, которые любят эстетику и любят образ жизни», — объяснила она. «Это может быть очень утешительно. Особенно с чем-то вроде темной академии, что обычно не очень круто. Это что-то типично занудное, но это то, как я очень любила одеваться в подростковом возрасте, и теперь я чувствую, что это было одобрено этим сообществом».

Лайтман добавил, что темная академия особенно интересна, потому что она основана на желании учиться помимо традиционных предметов, которые вы изучаете в школе. Он связал это с фанатами Гарри Поттера, которые одержимы травологией и зельями и тянутся к школьной форме.

 

«Это восходит к идее одеваться в школу с формальными галстуками», — добавил Лайтман. «Это связано с косплеем и академическим видом, но я также думаю об этом как об интересном понятии искусства эпохи Возрождения и готического искусства и изучении вещей, которые не являются традиционными».

Ройден, которая считает себя академиком и чей канал на YouTube начал давать советы по учебе, добавила, что частью очарования темной академии являются готические романы, которые она уже любила. Ее никогда не заставляли читать их в школе.

Девушки VSCO получили свое имя от приложения для обмена фотографиями VSCO, которое появилось после того, как Instagram стал более коммерческим и меньше касался обмена фотографиями.

«По мере того, как Instagram становился все более наполненным контентом, становилось все труднее и труднее увидеть связанную с ним художественную сторону», — объяснил Лайтман. «Появилось приложение VSCO, и девушки VSCO в основном пытались показать уникальную художественную культуру и то, что можно сделать. Дело не в коммерческом креативе».

Девушки из VSCO известны своими огромными футболками, бутылками с водой Hydro Flask и непринужденной пляжной атмосферой.

«Это действительно связано с фактором изоляции», — объяснил Векслер, как и в коттеджкоре. «Все хотят быть на пляже. Жизнь намного более случайна».

 

В то время как некоторые торговые марки связаны с этой тенденцией, например, Hydro Flask, гигиеническая помада Carmex и рюкзаки Fjallraven, Векслер объяснил, что девушки VSCO на самом деле являются более естественными версиями тех одержимых лейблами девушек, носящих Juicy Couture, которые пришел раньше них.

«Девушки VSCO стали популярны по тем же причинам, что и девушки долины 80-х до них», — сказал Векслер. «Или Hiltons в Juicy Sweats в начале 2000-х. Теперь я бы сказал, что эта девушка добрее, мягче, серферски. Популярные худощавые девушки по-прежнему хорошо разбираются в этикетках, но также являются экологически чистыми и спасают черепах».

Чтобы быть е-мальчиком или е-девочкой, нужно приложить больше усилий. Подобно готике и эмо, которые были популярны на MySpace в 2000-х и Tumblr в 2010-х, эта тенденция сильно стилизована. E-boys и e-girls носят драматический макияж и часто имеют ярко окрашенные волосы, даже в неоновых оттенках, а-ля Билли Эйлиш.

«Это восходит к фактору стилизации, — объяснил Векслер. Процедура макияжа Доджа Кэт, которая иногда может занять у поп-звезды больше часа, является примером того, на что идут электронные мальчики и электронные девочки, просто чтобы выглядеть правильно.

Ксефер Вульф, 22-летняя интернет-девушка из Миннесоты, говорит, что субкультура больше ориентирована на моду. Она описала это как «интернет-альтернативу», сочетание различных влияний, которые можно найти в Интернете.

 

Электронные мальчики и электронные девочки также используют гендерную изменчивость, несмотря на разделение на «девочек» и «мальчиков» в названии. Они не одеваются так, как принято считать женственными или мужскими.

«Я думаю, что e-boys и e-girls — это последние воплощения Goth/Cosplay/Anime/The Cure, собравшихся вместе», — объяснил Векслер.