Почему музы женщины: Почему роль музы — это надувательство — Wonderzine

Почему роль музы — это надувательство — Wonderzine

Это список подозрительно напоминает инструкцию, как стать идеальной женой: в каждой второй статье на народных психологических ресурсах советуют, как «вдохновить мужа больше зарабатывать» и «стать музой для своего мужчины», чтобы он оторвался от дивана. Авторы предупреждают, что если партнёр недоволен своей жизнью или карьерой — это ошибка женщины, которая недостаточно его вдохновляет; на форумах всерьёз обсуждают, как «вдохновить мужа помыть посуду» или «провести время с детьми». Получается, что муза должна выполнять эмоциональную и физическую работу, но не может рассчитывать на взаимность — и ей «нельзя быть агрессивной, обидчивой, расстроенной», потому что «идеальная девушка» всегда должна быть в хорошем расположении духа.

Впрочем, само слово «муза» слишком древнее и красивое, чтобы не дать ему ещё один шанс. Например, в некоммерческой организации Modern Muse слово термин используют в освежающе новом смысле — так называют женщин с выдающейся карьерой, которые выступают в роли дистанционных менторов для девушек, мечтающих добиться успеха в самых разных областях.

По версии основательниц Modern Muse, «современные музы» — это героини с творческими амбициями и богатым опытом, которые хотят помочь заявить о себе следующему поколению женщин.

Наверное, действительно есть люди, которые видят своё призвание в том, чтобы безвозмездно вдохновлять других — как существуют и те, кто действительно счастлив, оставив карьеру и занимаясь хозяйством и детьми. Но если вы думаете, что хотели бы быть чьей-то музой, имеет смысл спросить себя, правда ли вы хотите вкладывать в чужое творчество столько сил, оставаясь на вторых ролях, или вы просто не можете себе признаться, что хотите создавать сами? Если у вас достаточно энергии, чтобы вдохновлять других — может быть, стоит потратить её на себя и сказать миру что-то собственным голосом?

Фотографии: 

Wikimedia Commons (1, 2, 3), Tretyakov Gallery

Женщина-муза: как вдохновлять Любимого

За каждым успешным мужчиной стоит сильная женщина. .. А за каждым счастливым — женщина-муза! Ведь именно она вдохновляет Любимого изо дня в день, наполняет и заряжает энергией радости и любви. Но что именно значит быть музой? И как ею стать?

Для начала мы подготовили для вас портрет-описание самой желанной спутницы жизни. Женщина-муза:

…избирательна в нагрузке. Мужские дела она оставит мужчине и по своей инициативе не побежит тушить горящие избы и останавливать коней на скаку. У нее есть другие дела: забота о доме, о себе, о семье и о Любимом. Она понимает, что запас энергии и сил не бесконечен, а потому не растрачивает их попусту, не страдает жертвенностью, не взваливает на свои плечи чужие дела и обязательства. За счет этого она…

…легка на подъем. Прогулка в парке? Парная йога? Рыбалка на Волге? Женщина-муза не только поддержит идеи и начинания Любимого, она сама полна идей и энергии их воплощать. Рядом с такой женщиной ощущается легкость и некий азарт. Что она придумает сегодня?

. ..сохраняет невинность. В 20, 30, 40, 50 и до самой старости она отказывается быть на 100% серьезной и невыносимо взрослой. В ее мире всегда есть место удивительным открытиям и приятным сюрпризам, которыми она рада делиться с Любимым!

…искренне благодарна. Она не воспринимает как должное заботу и внимание, потому что осознает их ценность. Чем больше Любимый делает, тем больше ему хочется продолжать, ведь ее реакция на его действия бесценна!

…поддерживает во всем. В мире и так полно сдерживающих факторов, а в ее лице Любимый всегда найдет самого надежного соратника. Она не называет его идеи глупыми и бездарными, не критикует попусту, зато с радостью протягивает руку помощи и встает на его сторону.

…вдохновляет примером. Ну как можно впасть в уныние рядом с человеком, который живет энергичной, насыщенной жизнью? Глядя на нее, хочется радоваться, творить, предпринимать: ее пример заразителен!

. ..умеет наслаждаться. Собой, жизнью, стаканом напитка «Любимый. Тропический микс» по утрам. Она наблюдательна и замечает поводы для ежедневной радости. С ней приятно быть рядом и учиться у нее создавать моменты удовольствия!

Вот мы и разобрались с необходимыми «компонентами» образа женщины-музы. Давайте закрепим теорию практикой и прямо сейчас ответим себе на эти вопросы, искренне и честно:

1. Занимаюсь ли я сегодня своим делом? Какую задачу я могла бы делегировать? В чем могу попросить помощи? Какое из сегодняшних дел не соответствует образу женщины-музы?
2. Когда я в последний раз проявляла спонтанность? Что приятного я могу сделать прямо сейчас для себя и Любимого?
3. Что необычного в этом дне? Чем он выделяется среди остальных? Какая мелочь заставила меня улыбнуться/восхититься/удивиться?
4. За что я благодарна сегодня? За что из этого стоит поблагодарить близких?
5. В чем сегодня я поддержала Любимого? Какого комплимента он заслуживает?
6. Что я сделала сегодня такого, чтобы своим примером вдохновить других?
7. От каких моментов этого дня я испытала искреннее удовольствие? Как я могла бы их «посмаковать», усилить, продлить?

Эти вопросы вы можете задавать себе ежедневно. Заведите тетрадку и записывайте ответы! Возможно, вначале они будут даваться с трудом. Позже вы заметите, что все чаще видите поводы для радости и благодарности, и более того: вы все чаще создаете их сами. Не в этом ли заключается суперспособность женщины-музы?

Женщина-Муза, творящая Мужчину-Победителя — Финсервис

Главная > Статьи > Искусство > Женщина-Муза, творящая Мужчину-Победителя

Что такое истинная женственность. Какая женщина может инициировать мужчину

Amro Ashry

Для начала обратимся к истории и мифологии. Древняя Греция подарил миру уникальных гетер, среди которых: Таис, Фрина, Аспазия и архетипы независимых женщин: Афродита, Афина, Артемида… Эти женщины — покровительницы искусств, собирали вокруг себя великих художников, философов, правителей в той самой Греции, которая стала колыбелью цивилизации. Они были мечтой любого мужчины, которые в их присутствии превращались в благородных рыцарей, щедрых правителей, талантливых поэтов и художников, мужественных воинов.

Как этим женщинам удавалось так влиять на мужчин, чтобы они проявляли лучшие свои качества? Так как они сами являлись владельцами разнообразных способностей и талантов, они могли вдохновлять мужчин на раскрытие и своего потенциала. Находясь рядом с такими одарёнными, образованными, ухоженными, любящими себя женщинами, мужчины как будто сами пропитывались этим, заряжались энергией, гармонией, красотой и верой в себя.

Самые сильные черты этих женщин в том, что они были свободными, естественными, женственными, независимыми, сексуальными. Они жили по своим правилам. Такая смелость на фоне других женщин того патриархального времени, которым не позволялось без мужчин покидать дом, привлекала безумно мужчин. Эти гетеры ценили себя высоко, были образованы, всесторонне развиты, они были украшением мира, имели свободу быть собой, свободу выбора. Эти женщины-богини были уникальны как драгоценный камень. Каждая из них знала свою самоценность, могла отказывать мужчинам благодаря своей самодостаточности.

Мужчины уважали их, потому что эти женщины сами ценили себя, своё женское достоинство.

Amro Ashry

 

Книга «Путешествие героини» Морин Мёрдок описывает архетипический путь развития современной женщины в современном мире с учётом её актуальных потребностей, проблем и устремлений на пути к счастью. Её книга является женской версией архетипического «путешествия героя», предложенного Кэмпеллом, изучающего базовые структуры в мифологии. Этот путь представляет собой внутреннее путешествие, в котором героиням предстоит встретить и интегрировать разные части своего «Я». Цель такого путешествие — раскрытие себя и достижение психологической зрелости.

 

1 стадия. Отказ от женских традиционных ценностей.

Представления о слабости, зависимости, чувствительности и эмоциональности женщин становятся устаревшими и унизительными у современных женщин. Их не устраивает роль просто мамы и домохозяйки, зависимой полностью от мужа. Они идут на работу, в мужской мир. Эта стадия обычно сопровождается разрывом с ролью домохозяйки. Происходит дистанцирование от архетипа богини-матери.

 

2 стадия. Идентификация с мужскими ценностями.

Порвав с женским архетипом, героиня должна найти нового наставника, который поможет ей в профессиональном мужском мире. Эту роль должен выполнять мужчина — архетип мудрого старца.

 

3 стадия. Путь испытаний.

Оказавшись в мире приключений и пройдя инициацию, героиня встаёт на путь испытаний. Ей предстоит встретить и интегрировать своего внутреннего мужчину — развить в себе традиционно мужские черты, такие, как целеустремлённость, логическое мышление, смелость в преодолении своих страхов, мешающих быть собой, самостоятельность, ответственность. Интегрируя эти сильные стороны, героиня преодолевает типично женские стереотипы: миф о зависимости, миф о женской неполноценности, миф о романтической любви. Героиня уже не хочет позволять мужчинам управлять своей жизнью и решать вместо неё, кем она должна быть и что ей делать.

 

4 стадия. Иллюзорность успеха.

В один прекрасный момент героиня может решить, что ей уже удалось выдержать все испытания. На самом деле, это заблуждение, неадекватная самооценка — «загадочность суперженщины». Героиня находится во власти «ошибочных представлений о героизме» и уверена, что может добиться успеха и в мужском, и в женском мирах. Эта вера в то, что можно быть одновременно безупречной и на работе, и в материнстве — самообман. Ей кажется, что ей удалось обрести равновесие, не понимая, что она всего лишь человек, а не супергерой. В конце концов, она вынуждена признать, что придётся делать выбор.

 

5 стадия. Сильные женщины способны сказать «нет».

Когда героиня понимает, что страдает из-за своих иллюзий суперженщины, героине приходиться сказать «нет» некоторым из своих обязанностей, своей чрезмерной требовательности. Героиня должна усмирить «внутреннего тирана», отказаться от нереалистических задач, которые она сама себе ставит, не давая себе возможности расслабиться и проявить слабость. Она понимает, что не может быть и супермамой, и супербизнесменом одновременно.

 

6 стадия. Инициация и возвращение к «богине».

В какой-то момент своего путешествия героиня вновь встречает архетип богини, от которого она дистанцировалась на первой стадии. Она стремиться извлечь страдающую мать внутри себя, которая хочет быть хорошей матерью для своих детей. Но её материнские чувства попраны, так как приходиться посвящать всё своё время и энергию работе.

Amro Ashry

 

7 стадия. Настоятельная потребность воссоединиться с женским началом.

Встреча с богиней заставляет героиню осознать, что, посвятив себя борьбе за успех в «мужском мире», она утратила важную часть своей женской идентичности. Появляется потребность вновь вспомнить о своих женских потребностях — физических, эмоциональных, духовных, обратившись к своей инстинктивной природе женского «Я», архетипу «дикой женщины». Такое прозрение может быть связано с пробуждением любви и страсти. Её страстность, сексуальность, привлекательность, импульсивность придаёт ей сил, чтобы справиться с самыми сложными препятствиями. Героиня мечтает снова интегрировать традиционно женский архетип — заботливой, любящей матери, отдавать своё время семье, мужу, детям, а не внешнему миру.

 

8 стадия. Преодоление раскола между матерью и дочерью.

Происходит внутреннее исцеление, достигнутое благодаря дружбе и заботе друг о друге. После преодоления обид, претензий, отчуждения достигается долгожданное взаимопонимание между матерью и взрослой дочерью, двумя женщинами, имеющих одни женские проблемы и задачи на пути к женскому счастью.

 

9 стадия. Открытие внутреннего мужчины с большим сердцем.

Героиня встречает мужчину, наделённого женскими качествами, он любящий, сочувствующий, понимающий, заботливый. Он мягко даёт понять женщине, что чрезмерное увлечение работой разрушает её семью. Так он помогает героини интегрировать сильные женские стороны — нежность, чувствительность, любовь. Такого неагрессивного ненавязчивого мужчину скорее услышит женщина, доверившись ему без опасений. Именно такого понимающего нежного мужчину ждёт женщина в своей душе, чтобы наконец-то оттаять, передохнуть после борьбы за свои права. Но одновременно с этим она не всегда может уважать такого мужчину, считая его слабаком. Так возникает внутренний конфликт.

Ей нужно осознать, что сила такого мужчины в его духе, силе более высокого порядка, во внутренней готовности преодолевать трудности даже перед лицом смерти на пути постижения истины жизни. Его сила в его мудрости и спокойствии, знании, что всё будет хорошо, даже если это будет по-другому. От него веет тихой уверенностью в себе, самодостаточностью, глубинным пониманием сути вещей, знанием устройства самого мироздания. Такой мужчина как будто умеет управлять самой жизнью, ничего особенно для этого не делая, а если и делая, то легко, естественно, без спешки и без борьбы. Общаясь с таким мужчиной, женщина учится собственной мудрости, снисходительности и мягкости к самой себе, доверию процессу самой жизни, умению понимать происходящие с ней события. Она приобретает опыт истины самой жизни: что бы ни случилось, всегда есть дальше…

 

10 стадия. За пределами дуальности.

Интеграция внутреннего мужчины и внутренней женщины равносильна «священному браку», в результате которого рождается «божественный ребёнок» — сама женщина, её уникальность, её истинное «Я». Интегрировав мужское и женское начало, героиня достигает высшей точки развития и становится властелином двух миров (логики и интуиции, разумности и чувствительности, пассивности и активности, разрушения и созидания…). Она добивается успеха в мире профессиональной деятельности и находит себя в своём личном мире. Такой внутренний союз двух начал воплощает чувство личностной целостности, выходящей за пределы дуальности. В конце своего путешествия героиня интегрирует архетипы для достижения психологического равновесия в жизни между мужским и женским началами в себе, познаёт саму себя как индивидуальную сущность, отличную от других.

Amro Ashry

 

Такой женщине не грозит зависимость от мужчины, неуверенность в себе, страх оказаться брошенной и преданной ради другой, более молодой и красивой. Ей не придётся терпеть унижения среди людей из-за страха одиночества и неспособности о себе позаботиться. Такая женщина хорошо знает, чего она хочет и чего она не хочет, она умеет сказать «нет» всему разрушающему и обижающему её, умеет отстоять своё и защитить себя при необходимости. В то же время она в контакте и со своим женским началом, со своей гибкостью, с чувствительностью, интуицией, нежностью и добротой. Ей не стыдно обратиться за помощью, проявить свою естественную слабость. Только пройдя весь этот путь, она готова по-настоящему соединиться с мужчиной, своим любимым и единственным, в равноценный союз двух зрелых людей, дополняющих друг друга своей уникальностью для создания полноценного третьего, нового, как в биологическом смысле, так и в интеллектуальном, творческом, духовном. Только сейчас женщина может тотально довериться мужчине без страха потерять себя. Так происходит естественная сдача и рождается истинная женственность, именно женственность, а не инфантильность маленькой девочки, цепляющейся за мужчину, отказываясь от собственного взросления.

Истинная женственность — это не только платья, длинные волосы, притворная покорность. Истинная женственность — это, прежде всего, тотальное доверие мужчине, впускание его в своё сокровенное пространство, получение от этого слияния удовольствие, зарождение плода, уникального совместного творения, гениального во всей его целостности и гармонии, начиная с решения бытовых жизненных каждодневных задач до решений проблем на политическом уровне в масштабах страны, всего мира. Только пройдя процесс осознания себя как индивидуальности, получив реальный опыт самостоятельности, женщина будет способна на соединение с мужчиной, на взаимную партнёрскую зрелую взаимозависимость, глубокую эмоциональную привязанность, доверие и искренность в отношениях.

Поменяв одного папу на другого «папу» — мужа, зависимая от мужчины женщина, внутри содержит всегда осознанную или скрытую ненависть к объекту своей зависимости, так как человек может быть счастлив только в своей свободе, свободе быть собой, не являясь инструментом для удовлетворения чужих потребностей в ущерб своих интересов и желаний. Именно зависимая, «невыросшая девочка» всегда содержит внутри себя страх потерять свою опору в мужчине, и, если он уходит, ей ничего не остаётся, как пережить собственную символическую смерть, как будто умирает какая-то часть её самой. Когда она эту силу, способность принимать решения и преодолевать трудности помещает в мужчину, она лишает себя возможности обрести внутреннюю опору в себе самой, которую никогда нельзя уже потерять, независимо ни от чего, как бы ни сложилась её судьба.

Amro Ashry

 

С точки зрения психоаналитической концепции, так каждая девочка сначала, отделяясь от матери, переходит на сторону отца, познает влюблённость и очарованность противоположным полом через своего папу. Он вносит в её жизнь уверенность в себе, структурированность, дисциплинированность, ответственность, способность полагаться на себя, умение себя проявлять во внешнем мире, находить там своё место. Девочка знакомится с мужским полом, с мужскими энергиями, учится с ними взаимодействовать, преодолевая свои страхи такого непохожего на неё мира. Только отделившись от матери, выйдя из симбиотических с ней отношений, девочка будет иметь шанс познать себя не как её копию (повторяя её судьбу и ошибки), а как отдельную сущность со своим правом на своё истинное «Я», отличное от матери. Лишь после соединения с отцом, дочь снова возвращается на сторону матери, принимая женскую идентичность, даже если её мама не была достаточно для неё идеальной. Принять несчастливую мать дочери очень тяжело. Ей кажется, что принять, значит быть такой же, как она. Это ошибка.

Принять — не означает повторять. Наша любовь к родителям выражается не в повторении их судьбы, их образа жизни, их мировоззрения, а в уважении их выбора, каким бы он не был. Как раз осознанное непринятие вынуждает детей выражать любовь бессознательно через то, чего мы как раз не принимаем. Так формируется негативная связь с родителями, где мы копируем их неприглядные стороны характера, судьбы, идём по их стопам, чтобы встретиться на «мосту». Осознанное принятие формирует позитивную связь. Всегда можно найти то хорошее, что есть у наших родителей. Только адекватный взгляд на них позволяет отделить одно от другого и выражать свою любовь через что-то новое, исцелённое, не продолжая бесконечное страдание наших предков, а внося свой собственный вклад в изменение родовых программ через собственную трансформацию. Только после принятия плохого наших родителей как части жизни, мы открываемся принятию и их хорошего, прожитого и непрожитого ими, без ощущения предательства и чувства вины, что мы разрешили себе быть более счастливыми, чем они, потом поделившись этим же с ними.

Так какая же женщина может стать музой для своего мужчины, его вдохновительницей на лучшее, инициировать его из мальчика в мужчину?

Прежде всего, такая женщина должна сама пройти собственную инициацию из девочки в зрелую женщину, отделиться физически и психологически от своей матери и от своего отца, научиться самой заботиться о себе в этом мире, преодолеть страх одиночества и беспомощности; познать себя, свои собственные интересы, возможности и ограничения; научиться проставлять границы в отношениях с людьми. Главное, она должна научиться быть счастливой с самой собой, любить и принимать себя такой, какая она есть, ценить и уважать себя и других, уметь наслаждаться жизнью и уважать мужской пол в целом. Ей предстоит освоить искусство получать удовольствие от «ничегонеделания», просто так от своего бытия. Это позволит принимать ей заботы другого человека и получать от этого наслаждение. Это будет искренне исходить из её души. Увидев это, мужчина научиться тоже расслабляться, когда это необходимо, отдавать женщине всё, что у него есть, видя её от этого искренне счастливой.

Такая способность «ничегонеделания» с удовольствием называется «пассивизация», которая формируется у ребёнка в детстве в отношениях с достаточно заботливой матерью, относящейся к своему материнству скорее как к радости, чем как к бремени, непосильной ноше. Тогда ребёнок не чувствует вину за причинённый дискомфорт своей матери в её заботах о нём, он видит в её глазах радость от общения с ним, таким беспомощным и пока неумелым. Если в детстве не было такой матери, этому нужно будет обучаться, принимая свою мать такой, какая она есть в силу её незрелости, и перепроживать свой опыт дискомфорта в пассивности, как естественного периода любой жизни человека, чередуясь с активностью. Нет смысла обижаться на мужчин, которые не помогают, не дарят подарков и внимания. Сначала нужно научиться принимать с удовольствием и дарить своё от души просто так, а не для того, чтобы получить взамен. Такая фальшь всегда чувствуется и не оценивается. Тогда вместо естественной, приносящей удовольствие заботы, рождаются товарно-рыночные отношения с последующими требованиями, обидами и претензиями друг к другу.

Amro Ashry

 

Все остальные уловки, «как заинтриговать мужчину, как его заполучить, соблазнить и ублажить в сексе, как ему льстить, чтобы заполучать подарки» — всего лишь неестественное притворство, которое даёт лишь короткий эффект. Рано или поздно маски спадают, но спектакль продолжается с другими ролями, только сценарий уже не будет приятными. Вместо этого разочарование и постоянное напряжение для создания специальных ловушек со спецэффектами, контроля и изнурительной погоней за уходящей молодостью и красотой. Никакого покоя, радости и умиротворения рядом с любимым человеком не получится.

Особый редкий дар женщины, способной инициировать мужчин — в умении чувствовать мужчину, его истинный потенциал. Она помогает ему возвращаться к жизни после неудач. Редкий талант женщины — в её готовности переключаться со своих обид на чувства любимого человека, стараясь прежде понять, «почему он так поступает, что с ним произошло?», а не «как он мог так поступить со мной!». Такие особенные женщины умеют любить безусловно, бескорыстно, отдавая свою любовь с удовольствием, ещё больше расцветая после этого. Они любят искренне, без притворства, всей своей полнотой, целиком, готовы разделить с любимым не только его победы и радости, но и его горести и поражения. Они ничем не торгуются, не сожалеют об отданном и сделанном ради любимого, даже если потом он уходит от неё. Отдавать свою любовь, т.е. заботу, понимание, сострадание, нежность, поддержку — это их естественное состояние, и по-другому они просто не умеют.

Но в современном обществе «способность любить» не в моде. Предметом особой гордости у женщин являются либо собственные достижения в сфере бизнеса, научных регалий, карьерных заслуг либо в сфере достижений мужей, их статуса, количества денег, связей, сделанных ей дорогостоящих подарков. Способность любить является помехой во всём этом приобретении, делая людей уязвимыми, слабыми, зависимыми, неловкими перед другими. Любить кого-то по-настоящему опасно. В этом пространстве ничего нельзя проконтролировать, прогарантировать. Здесь можно обнаружить свою несостоятельность, вложив всё, и потом остаться ни с чем, лишь с чувством стыда и разочарования, обнажив свои несовершенства для посмешища в нашем нарциссическом обществе, ориентированном на результат, успех и потребление.

Amro Ashry

 

Что же должна инициировать женщина в мужчине? В чём её особая миссия?

 

Мать рождает мужчину физически, жена рождает мужа психологически. Основная задача женщины — помочь мужчине найти себя, реализовать своё истинное предназначение в социуме, раскрыть свой, а не чужой природный потенциал, получить достойное признание и уважение среди других. Но многих женщин не это волнует. Чтобы обеспечить себе комфортное существование и собственную иллюзию успешности через мужчину, она толкает его на зарабатывание денег ради денег, карьерный рост, поставив лестницу успеха часто не к той стене. Такой мужчина может много достигнуть, но будет ли он счастлив в этом? Годы проходят, сил уже не так много, дети и постоянно требующая жена, а удовольствия от жизни всё нет и нет. Проблема в том, что мужчина, взяв на себя ответственность за семью, уже не может рискнуть попробовать по-настоящему своё, без реальной подстраховки жены (её доли материального участия), без её готовности ради его настоящего счастья пройти временный период финансовых ограничений на пути становления в своём призвании. Только женщина, сама реализованная, понимающая такие ценности, начиная с себя, способна по-настоящему понять и поддержать мужа в этом направлении. Без одобрения жены, вряд ли мужчина на это когда-нибудь отважиться. Если только ему повезло ещё раньше, и у него была зрелая мать, которая сама была такой реализованной женщиной и помогала сыну двигаться в нужном направлении, в направлении постижения себя самого, своего предназначения, которое и даёт истинное, а не иллюзорное счастье.

Для того, чтобы эта реализованность мужчины состоялась, женщине предстоит помочь своему любимому преодолеть отделение от своей матери, позволяя ему проявлять мужскую энергию — праведный гнев, давая ему возможность выражать своё недовольство в конструктивной форме. Агрессия — это необходимый инструмент для сепарации с другим человеком, для перехода на естественную стадию взросления. Если подростками родители не разрешали убегать, грубить, противостоять, хлопать дверью, заявлять о своих правах, то взросление затягивается, и потом они вынуждены отыгрывать свой непрожитый вовремя подростковый бунт со своей женой, с начальником на работе в неадекватной форме. При этом мужчина может быть сказочно богат, иметь самолёты, заводы и пароходы, но его психическое рождение может так и не состояться. Он может остаться всё тем же маленьким мальчиком, неуверенным в себе как настоящий мужчина, которому постоянно нужно доказывать, что он «крутой супермен». В семейный жизни конструктивные конфликты необходимы, так как они показывают зону дозволенного, помогают определить свои границы, потребности и желания, чтобы учитывать их в совместном взаимодействии.

Иногда случается, что женщина слишком опережает мужчину в своём личностном, психологическом и духовном развитии. Тогда мужчина не может за ней поспевать и вынужден постоянно чувствовать свою ущербность на её фоне. Вряд ли в этом союзе будет хорошее будущее. Главное, чтобы в паре никто никого никуда специально не тянул за собой. Потому что у каждого свой темп и ритм развития, свои индивидуальные задачи реализации и возможности в этой жизни.

Помните, женщины, жены, матери сыновей, возлюбленные, дочери своих отцов: «Сила мужчины находится в сердце женщины. Это её любовь». От нас, женщин, зависит, какими будут наши мужчины: потерянными, страдающими, озлобленными, пьющими, жестокими и безучастными, внутренне одинокими, непонятыми, нелюбимыми или нашедшими себя, успешными, реализованными, счастливыми по-настоящему, как солнце, восходящее на горизонте со своей силой, щедростью и могуществом, освещая светом и согревая теплом всё на земле, давая продолжение не просто жизни, а жизни в любви, мире и радости

 

 

 

© Самопознание.ру. Читать далее: https://samopoznanie.ru/articles/zhenschina-muza_tvoryaschaya_muzhchinu-pobeditelya/#ixzz5cJIvAivW

женщины, которые вдохновляли Фета, Мандельштама, Державина, Батюшкова.

Легко вспомнить, какие женщины вдохновляли Пушкина, Тютчева, Блока или Маяковского. А кому посвящали свои стихи другие известные поэты? Вспомним прекрасных дам русской литературы вместе с Софьей Багдасаровой.

Гавриил Державин: Пленира и Милена

Владимир Боровиковский. Портрет Дарьи Державиной (фрагмент). 1813. ГТГ

Екатерина Державина. Гравюра Иоганна-Христофа Майра с оригинала Владимира Боровиковского. После 1794. ГМИИ

Владимир Боровиковский. Портрет Гавриила Державина. 1795. ГТГ

Свою первую жену один из главных русских поэтов XVIII века обессмертил под псевдонимом Пленира, от глагола «пленять» (в то время любили подобные эксперименты над именами; имя Светлана так и возникло). Ее отец Яков Бастидон был португальцем, приехавшим в Россию в свите Петра III, он был его любимым камердинером. Мать Екатерины была кормилицей великого князя (будущего Павла I), то есть обожаемая им невеста была достаточно простого происхождения, но с большими связями.

Приди ко мне, Пленира,
В блистании луны,
В дыхании эфира,
Во мраке тишины!

Державин обожал свою темноглазую супругу и посвящал ей множество стихотворений. Увы, в 34-летнем возрасте, после 16 лет брака, она скончалась. Вскоре Державин женился второй раз, на Дарье Дьяковой, но, как говорил сам, для того, чтобы, «оставшись вдовцом, не сделаться распутным», а не по любви. Впрочем, она была родственницей его друга, происходила из сенаторской семьи, была прекрасно образована и хорошо заботилась о пожилом муже. Вторую жену Державин в стихах звал Миленой.

Алексей Ржевский: Смолянки

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины Нелидовой. 1773. ГРМ

Дмитрий Левицкий. Портрет Глафиры Алымовой. 1776. ГРМ

Дмитрий Левицкий. Портрет Натальи Борщовой. 1776. ГРМ

Вельможа екатерининского времени поэт Алексей Ржевский был вице-директором Академии наук, президентом Медицинской коллегии и одним из виднейших масонов. Юные девушки Борщова и Нелидова, ученицы Смольного института благородных девиц, вдохновили его на стихотворения, воспевающие их таланты в театральном и вокальном мастерстве. Характерно, что поэт обращается к ним по фамилиям — так, как это было принято в стенах института.

Борщова, в опере с Нелидовой играя
И ей подобным же талантом обладая,
Подобну похвалу себе приобрела,
И в зрителях сердца ты пением зажгла;
Хоть ролю ты себе противну представляла,
Но тем и более искусство ты являла,
Что нежность лет и пол умела претворить
И несогласность ту искусству покорить.
Всем зрителям своим ты делая забаву,
Приобрела себе хвалу, и честь, и славу.

Портреты Борщовой и Нелидовой (будущей фаворитки Павла I) в столь восхитивших Ржевского ролях написаны Дмитрием Левицким и входят в его знаменитую серию «смолянок».

В этом же цикле — портрет девушки с арфой — Глафиры Алымовой, с которой Ржевский позже венчался. История их женитьбы полна драматизма: Глафире покровительствовал могущественный, но старый Иван Бецкой. Он представляя дело как отеческое покровительство, поселил юную красавицу в своем доме, отваживал от нее всех поклонников и исподволь добивался взаимности. Когда Алымова все-таки решила выйти замуж за молодого Ржевского, то Бецкой уговаривал ее сказать «нет» прямо перед алтарем. Под его нажимом молодожены поселились в петербургском доме Бецкого, но в итоге от «заботливого внимания» старика сбежали в провинциальную Москву.

Иван Долгоруков: Безумная из-за любви

Дмитрий Левицкий. Портрет Ивана Долгорукова. 1782. Государственный Киевский музей русского искусства

Жан Франсуа Жанине. Нина, или Безумная из-за любви. 1787. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Жан-Луи Вуаль. Портрет Евгении Долгоруковой. 1789. ГМИИ

Поэт, владимирский губернатор князь Иван Долгоруков прославился как автор мемуарной книги «Капище моего сердца, или Словарь всех тех лиц, с коими я был разных отношениях в течение моей жизни» (настоящей энциклопедии всех образованных людей XVIII века). А еще он тоже был женат на выпускнице Смольного института.

Его супруга Евгения Смирнова была бедной сироткой, дочерью капитана, убитого Пугачевым. По милости императрицы Екатерины она попала в Смольный, а потом ко двору, где и встретила своего блестящего жениха. Долгоруков именовал ее в стихах псевдонимом — редким для того времени именем Нина.

Без затей, в простом обряде,
Дома с Ниной жить мне — рай;
С нею в поле иль во граде
Мне любезен всякий край.
С ней убожества не знаю;
Всё по мне и всё на нрав.
Нина тут — я не скучаю;
Нины нет — и нет забав!

Долгорукова заслужила это прозвание тем же способом, что Борщова и Нелидова портреты и стихи, — сыграв на сцене. Это была заглавная роль в комической опере-буфф Николя Далейрака «Нина, или Безумная из-за любви». Существовал даже портрет Долгоруковой в этой роли. Брак был счастливым, Евгения родила 10 детей, но в 33 года скончалась от туберкулеза.

Читайте также:

Константин Батюшков: Память сердца

Николай Уткин. Портрет Константина Батюшкова. 1815

Орест Кипренский. И.А. Крылов и А.Ф. Фурман в Приютине

Орест Кипренский. Портрет Анны Фурман. 1815-1816. ГРМ

Единственная возлюбленная Батюшкова, известная по имени — Анна Фурман. Она была воспитанницей президента Академии художеств Алексея Оленина и росла вместе с его дочерью, знаменитой Анной Олениной (музой Пушкина). Кроме Батюшкова в нее был сильно влюблен Николай Гнедич, а старик Державин называл ее своей любимицей и любил сидеть с ней рядом на обедах.

О память сердца! Ты сильней
Рассудка памяти печальной
И часто сладостью твоей
Меня в стране пленяешь дальней.

Батюшков посватался к ней, предложение было принято, и даже назначена дата свадьбы. Но вдруг поэт, у которого уже замечали первые признаки надвигающейся душевной болезни, сбегает в свое имение. Он затем оправдывался, что в ней не увидел «полного ответа на свое чувство, а увидел скорее покорность пред решением других лиц». Впрочем, вскоре Батюшков окончательно помутится рассудком, так что причина побега, наверное, была иной.

Ее покровитель Оленин предложит бесприданнице Анне брак с влюбленным в нее Гнедичем, но та в ужасе откажется — этот одноглазый поэт, по ее мнению, стар и уродлив. В итоге она уедет в Дерпт к отцу и выйдет за немца, старшину купеческой гильдии, а когда тот разорится, станет главной воспитательницей Петербургского воспитательного дома.

Афанасий Фет: Елена Ларина

Фридрих Гюнтер Мебиус. Мария Петровна Фет. 1858. ГЛМ

Афанасий Фет. 1890-е. ГЛМ

Николай Рачков. Портрет Афанасия Фета. 1880-е

В своих воспоминаниях «Ранние годы моей жизни» Фет пишет о возлюбленной, называя ее «Елена Ларина», но на самом деле ее имя — Мария Козьминична Лазич. От отца-серба, бедного херсонского помещика, ей достался большой рост и необычайно роскошные черные волосы. Они с Фетом любили друг друга несколько лет, однако браком дело не кончилось. «У ней ничего, и у меня ничего». Вскоре после окончательного разрыва она погибла: легла на диван в белом кисейном платье почитать французский роман, закурила папироску, а спичку бросила на пол, решив, что та потухла. В результате Мария страшно обгорела и умерла после четырех дней мучений.

Нет, я не изменил. До старости глубокой
Я тот же преданный, я раб твоей любви,
И старый яд цепей, отрадный и жестокой,
Еще горит в моей крови.

Трагедия произошла в 1850 году, но долго после этого Фет продолжал писать стихи, вдохновленные памятью о возлюбленной. Женился он поздно, на некрасивой, но доброй и весьма обеспеченной Марии Боткиной.

Осип Мандельштам: Соломинка

Кузьма Петров-Водкин. Портрет Саломеи Андрониковой. 1925. ГРМ

Осип Мандельштам. 1910-е

Зинаида Серебрякова. Портрет С.Н. Андрониковой-Гальперн. 1924. Музей изобразительных искусств им. Шалвы Амиранашвили, Тбилиси

Саломея Андроникова происходила из грузинского рода Андроникашвили и была одной из самых красивых женщин литературного Петербурга до революции. Сама она, впрочем, ничего не сочиняла, зато поэтов вдохновила множество — Георгия Иванова, Анну Ахматову, Илью Зданевича, Сергея Рафаловича. И конечно, Мандельштама, который был сильно в нее влюблен.

Дочь Андроника Комнена,
Византийской славы дочь!
Помоги мне в эту ночь
Солнце выручить из плена,
Помоги мне пышность тлена
Стройной песнью превозмочь,
Дочь Андроника Комнена,
Византийской славы дочь!

Привязанность эта, видимо, была безответной. После революции Андроникова оказалась в эмиграции, причем жила весьма обеспеченно и даже помогала деньгами другим русским, в частности давала деньги Марине Цветаевой. Также она помогла Зинаиде Серебряковой уехать из Советской России. А Мандельштам по любви женился на Надежде Хазиной.

7 самых знаменитых женщин-муз 20 века

10 июня – день памяти Гала Дали (1894–1982). Жена художника Сальвадора Дали стала главной музой XX столетия. Вспомним самых известных женщин XX века, которые сумели вдохновить своих мужчин на творческие подвиги.

В каком контексте бы ни вспоминали жён великих, всегда во всех списках на первом месте значится имя Гала. Это редкий пример женщины, не блиставшей красотой, но обладавшей магией притяжения и сильнейшим характером. И, конечно, безупречной фигурой, которую обожал, живописал и увековечил в полотнах Сальвадор Дали.

Малоизвестные факты биографии Гала

Елена Дьяконова училась в той же самой московской женской гимназии в Большом Кисловском переулке, что и Марина Цветаева.

Елена называла себя Галиной и Галой, а первый муж, поэт Поль Элюар, придумал ей имя Гала с ударением на последнем слоге. Многие ошибочно считают, что автор псевдонима – Сальвадор Дали.

Пример устраивать судьбу Елене показала мать: она развелась с отцом девочки – мелким чиновником Иваном Дьяконовым, вышла замуж за адвоката Димитрия Гомберга и переехала с дочкой и новым мужем из Казани в Москву.

7 самых знаменитых женщин-муз, которые сделали любимых мужчин великими

1. Гала (Елена Ивановна (Димитриевна) Дьяконова) – жена, муза и модель художника Сальвадора Дали (1904–1989). Гала выступала и как вдохновительница, и пиарщик, и очень жёсткий финансовый агент мужа. Именно благодаря ей картины Дали ценились так дорого.

2. Марлен Дитрих (1901–1992) – немецкая и американская актриса и певица, любовница и муза писателя Эриха Марии Ремарка (1898 –1970). Большинство поклонников этой пары уверены, что именно Марлен – прообраз Жоан Маду в романе «Триумфальная арка» (1945).

3. Любовь Орлова (1902–1975) – советская актриса, жена и муза Григория Александрова (1903–1983) – самого титулованного в СССР режиссёра, автора картин «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Весна».

Читайте также Теперь их можно съесть: диснеевские принцессы превратились в хот-доги и это забавно

4. Марина Ладынина (1908–2003) – советская актриса, жена и муза главы «Мосфильма» и самого влиятельного советского кинодеятеля Ивана Пырьева, режиссёра картин «Трактористы», «Свинарка и пастух», «Кубанские казаки».

5. Джульетта Мазина (1921–1994) – итальянская актриса, жена и муза Федерико Феллини (1920–1993) – самого знаменитого в мире режиссёра, автора лент «Ночи Кабирии», «Амаркорд», «8 ½», «Сладкая жизнь».

6. Йоко Оно (1933) – японская художница-авангардистка, певица, жена и муза Джона Леннона (1940–1980) – самого популярного музыканта XX века и основателя группы The Beatles. Джону рекомендовал посетить её выставку музыкант группы Пол Маккартни. Поклонники считают, что именно Йоко стала первой причиной распада культовой группы.

7. Марина Влади (1938) – французская актриса и певица русского происхождения, жена и муза поэта и актера Владимира Высоцкого (1938–1980). Они познакомились в 1967, а в 1969 году Марина спасла Высоцкому жизнь, когда у него пошла горлом кровь – лопнул сосуд. Врачи скорой сказали, что больной нетранспортабелен, Влади обещала устроить международный скандал. В 1970-м влюблённые поженились.

десять самых красивых историй любви

Считается, что за каждым успешным мужчиной стоит сильная женщина. В преддверии 8 марта «МИР 24» решил рассказать о десяти самых неоднозначных музах великих художников.

Спрятанный лик под «Данаей»

Рембрандт/Саския в образе Флоры

Голландскому художнику Рембрандту мировое признание принесла картина «Даная». Писал Рембрандт ее не для продажи. Картина, знаменитая своим эротизмом на грани фола, вызывала немало вопросов у искусствоведов. Они долгие годы спорили о том, чей лик запечатлен на шедевре Рембрандта. В середине ХХ века специалист Эрмитажа Юрий Кузнецов решил подвергнуть «Данаю» рентгенографическому исследованию. Аппарат высветил лицо Данаи, и в ее чертах вдруг проступила сама Саския ван Эйленбург – муза и жена художника.

Влюбились они в друг друга в Амстердаме, куда Рембрандт приехал, чтобы разбогатеть и прославиться, а скромная Саския – погостить у родни. Тогда художнику было 27, а его будущей супруге – на 6 лет меньше. Саския вдохновила его на создание целого ряда портретов. Один из них – «Блудный сын», на котором муза творца изображена в образе блудницы, сидящей на коленях у самого Рембрандта. Полотно было написано в первые дни медового месяца супругов. Несколько раз Рембрандт изобразит свою Саскию в обличье Флоры – римской богини цветов и плодов.

Камилла на смертном одре

Клод Моне дал рождение художественному направлению «импрессионизм» благодаря картине «Впечатление. Восходящее солнце». Но самой знаменитой его работой считается серия полотен «Водяные Лилии».

Однако критики считают, что известность ему принесла картина «Камилла, или Портрет дамы в зеленом платье». На ней творец изобразил свою музу и жену Камиллу Донсье (Камиль Домкьюз). Долгие годы она оставалась единственной моделью художника. Камилле нравилось замирать перед холстом, и большая часть женских образов Моне списана именно с нее. Супруга позировала мужу во многих картинах. Ее задорный портрет можно увидеть на картине «Японка». В отличие от большинства других работ Моне, эта работа не столь насыщена светом. Она же прогуливается вместе с сыном по лугам на полотне «Прогулка: Камилла Моне с сыном Жаном (Женщина с зонтиком)».

Клод Моне/Женщина с зонтиком

Клод прожил с супругой 15 лет. После смерти он решил изобразить Камиллу на смертном одре, окутанной голубой дымкой. Так появилось одно из самых волнующих произведений, вышедших из-под кисти импрессионистов – «Посмертный портрет Камиль Домкьюз».

Образец французской кокетки

Пьер Огюст-Ренуар считается знаковой фигурой в импрессионизме. Холст «Большие купальщицы» – самая значимая работа французского художника. Для этой картины позировала одна из его муз – Сюзанна Валадон, впоследствии ставшая известной художницей. В «Больших купальщицах» Сюзанна предстает в образе соблазнительной пухлой красотки. Изящная фигурка и очаровательное личико Валадон очень нравилось Ренуару и он взял ее себе в натурщицы на долгие годы. Пьер был готов днями напролет рисовать свою любимую музу. Он с наслаждением наносил на холст ее большие голубые глаза, густые темные волосы и пышную грудь. Так появился портрет «Девушка, заплетающая косу».

Ренуар/Девушка,заплетающая косу

Еще одной неимоверно популярной работой художника стали две картины из цикла «Городские танцы», на которых в роли танцующей дамы была изображена Валадон. Сам творец называл свою музу образцом французской кокетки конца XIX века.

Муза в образе Демона

Творчество Михаила Врубеля, первого русского художника-символиста конца ХІХ, в первую очередь известно по его иллюстрациям к произведениям Лермонтова. Образ лермонтовского Демона можно часто встретить в его картинах. Но в молодые годы Михаил расписывал церкви и писал ангелов. И вдохновение ему дарила Эмилия Прахова, жена профессора Адриана Прахова.

Врубель/Демон сидящий

Профессор очень долгое время искал человека, который мог бы отреставрировать фрески XII века в Кирилловской церкви. Однажды он услышал о начинающем художнике Михаиле Врубеле и позвал его к себе, где и познакомился со своей музой. Во время реставрационных работ до Адриана доходят слухи, что у его жены появился молодой любовник в лице Михаила. Опасаясь за свой брак, он решает избавиться от соперника и отправляет художника в Италию, чтобы тот закончил работу над четырьмя иконами – «Иисус Христос», «Святой Афанасий», «Святой Кирилл», «Богоматерь с младенцем». Врубель пробыл в Венеции 3 месяца и закончил всю работу. Однако многие в образе Богородицы увидели черты лица Эмилии, а в образе Иисуса Христа – портрет ее маленькой дочери Оли. Прахова не оценила творчество и прервала отношения с Врубелем. Единственное, что оставалось художнику – это рисовать любимую. И он продолжал. Удивительно, но искусствоведы угадывают черты Эмилии Праховой даже в поздних работах художника – в знаменитом шедевре «Демоне сидящем».

Поцелуй Эмилии

Полотна австрийского художника Густава Климта известны во всем мире. Его работы входят в топ-10 самых дорогих картин мира. Мировую известность ему принесли полотна «Поцелуй» и «Золотая Адель». Любопытно, что многие дамы с портретов для виртуозного австрийца позировали в платьях модельера Эмилии Флёге. Она же была его музой.

Климт/Поцелуй

Эмилия познакомилась с Густавом, когда ей было 18 лет. Климту было уже под 30. Браком они не стали себя связывать, скрепили свою пару негласным дружеским союзом с толикой романтики. Впоследствии она оставалась постоянной спутницей Климта более 20 лет. Художник лишь раз нарисовал свою музу, но Эмилии и ее семье портрет не понравился, она отказалась его принять. Спустя несколько лет картину приобрел Венский исторический музей. Однако эксперты считают, что Эмилия как минимум дважды появлялась на полотнах творца. Считается, что на картине «Поцелуй» изображен их автопортрет. Она же вдохновила его на написание уникальных пейзажей – мозаичные полотна из точек и узоров. Многие из них были сожжены нацистами во время Второй мировой войны. В 2017 году его пейзаж «Цветущий сад» был продан на лондонском аукционе «Сотбис» за 59 млн долларов.

После смерти художника Эмилия Флёге сожгла все письма, полученные от него. Она пережила художника на 34 года и все это время вела уединенный образ жизни.

Девушка с картины «Последний день Помпеи»

Карл Брюллов – русский художник. Самым главным произведением в творчестве мэтра искусствоведы считают полотно «Последний день Помпеи». Написал он его в возрасте 28 лет во время своей экспедиции на раскопках древней Помпеи. Потом была картина «Итальянский полдень», моделью для которой стала неизвестная симпатичная пышная итальянка.

Его музами становились девушки из реальной жизни со всеми их достоинствами и недостатками, но главной была – графиня Юлия Самойлова. Яркую красавицу Брюллов встретил в Риме. К слову, время знакомства художника и Самойловой совпало с работой Карла над «Последним днем Помпеи». Темперамент графини был взрывным, поэтому в качестве главной героини Брюллов изобразил Юлию. На полотне ее образ запечатлен трижды: девушка с кувшином на голове, стоящая рядом с художником, женщина с младенцем на руках, мать, пытающаяся защитить от извержения Везувия своих дочерей.

Брюллов/Последний день Помпеи

На картине «Всадница» Брюллов запечатлел графиню с приемной дочерью Джованиной. Полотно вызвала огромный восторг публики. Другая приемная дочь Амацилия сопровождает Самойлову и на другом портрете Брюллова – в «Маскараде». Эта работа стала последней в их совместном творчестве.

Дама Пикассо

Картину «Девочка на шаре» искусствоведы называют самой знаменитой работой испанского художника Пабло Пикассо. Знаменитое творение художника своим появлением обязано Фернанде Оливье. Она была его первой большой любовью. С художником Фердинанда познакомилась, когда им обоим было по 23 года. В то время Пикассо был беден и никому не известен. Сначала Оливье стала его натурщицей, а потом музой. Она вдохновила творца на написание более шестидесяти картин, на которых предстает в самых разных образах. Самой яркой совместной работой считается картина «Дама с грушами». На полотне возлюбленная Пикассо изображена вовсе не изящно. Она похожа на вырезанную из дерева массивную скульптуру, чем на стройную и утонченную женщину, какой Фердинанда была от природы.

Пикассо/Алжирские женщины

Их роман закончится через девять лет. Оливье потом всю жизнь будет пытаться опубликовать дневники с воспоминаниями о Пикассо, а гениальный художник – платить ей, чтобы эти истории никак не повлияли на его репутацию. Мемуары выпустят сразу после смерти обоих – в 1988 году.

Белорусская муза Шагала

Русско-французский художник Марк Шагал один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Мировое признание ему принесла картина «Над городом». Главные герои – сам художник и его жена Белла Розенфальд, парящие над землей.

Шагал/Над городом

Марк неоднократно рисовал свою музу Бэллу. Шагал познакомился с ней в Витебске (Беларусь). Через 6 лет они поженились и провели вместе 29 лет. Все это время он посвящал любимой супруге картины. Их были сотни. Картина «Прогулка» была создана в атмосфере восторга и счастья от свадьбы с Беллой. Искусствоведы считают ее одной из самых романтичных картин Шагала.

Белла прожила с Шагалом счастливую жизнь. Как настоящая муза она делила с ним победы и поражения. Художник пережил свою жену. После смерти он напишет в шагаловском стиле картину «Одиночество» – свою Беллу, вознесшуюся на небеса.

Прекрасная Елена

Сальвадор Дали – главный сюрреалист мирового искусства. За всю жизнь он создал сотни картин. Пожалуй, самая узнаваемая – «Постоянство памяти». На написание этого шедевра Дали вдохновила его муза и жена Гала, или Елена Дьяконова. Однажды она произнесла: «увидевшие картину хотя бы раз никогда не забудут ее». Так и случилось, искусствоведы до сих пор спорят о том, что на ней изображено.

Дали/Галатея cо сферами

Гала и Дали встретились, когда ему было 25, а ей 35. Они не расставались 53 года. Все это время Гала была главной музой и натурщицей Дали. В картине «Галатея cо сферами» жена Сальвадора изображена из множества маленьких-сфер атомов, сливающихся в единый коридор. Испанский художник беспрестанно рисовал свою Галу. В картинах Дали она была его Девой Марией и Еленой Прекрасной. Маэстро помещал ее лицо рядом с муравьями и отбивными. Последние годы Галы были омрачены болезнями, поэтому день смерти она ждала как «самый счастливый в жизни». Муза художника умерла в 1982 году, Дали пережил ее на семь лет.

Царственная Анна Ахматова

Амедео Модильяни знают во всем мире как итальянского художника и скульптора. В России он известен не только своими картинами, но и тем, что у Модильяни был бурный роман с поэтессой Анной Ахматовой. Впервые художник и его муза встретились в парижском кафе «Ротонда». Она была «Царственна!» – вспоминал Модильяни свою первую встречу с Анной Ахматовой. В ту пору 20-летняя Анна приехала в Париж на медовый месяц со своим мужем Николаем Гумилёвым, но это не помешало чувствам Анны и Модильяни. Они провели вместе три романтичных месяца. В маленькой съёмной комнате поэтесса позировала маэстро для его новых картин. Амадео написал 16 карандашных рисунков Ахматовой, однако судьба многих работ остается неизвестной: говорили, что Анна спрятала портреты, желая скрыть свою страстную любовь. Искусствоведам известны только две работы, которые напоминают русскую поэтессу.

Модильяни/Портрет Жанны Эбютерн в красной косынке

Ахматова вернулась к мужу в Россию. Влюблённые расстались навсегда. Модильяни вскоре увлёкся французской художницей Жанной Эбютерн, которая впоследствии стала его музой на всю жизнь. Он успел написать около 25 ее портретов. В картинах Модильяни она всегда представала в образе задумчивых меланхоличных женщин. «Портрет Жанны Эбютерн в красной косынке» эксперты называют «одной из самых совершенных работ художника».

Жанна Эбютерн была очень привязана к Модильяни. Когда художник разрушал себя наркотиками и алкоголем, Жанна Эбютерн с ужасом наблюдала, как он умирает. На следующий день после того, как Амадео умер, Жанна выбросилась из окна. Ей не было и двадцати двух лет.

Женщины, которые вдохновляли Кристиана Диора | Vogue Ukraine

21 января 1905 года родился Кристиан Диор. В честь дня рождения легендарного модельера Vogue.ua вспоминает о музах, вдохновлявших дизайнера на протяжении жизни.

Мари-Мадлен Жюльетта Диор

Аристократичная, с элегантными манерами и утонченным вкусом  – именно такой представлял Диор идеальную женщину. Первой музой дизайнера была его мать Мари-Мадлен Диор, ставшая для него эталоном женской красоты. В детских фантазиях он нередко представлял девушек, идущих по улицам Парижа в таких же нарядах, которые носила Мари-Мадлен. Кристиан мог часами гулять с ней по саду, собирать цветы, а затем составлять букеты. Ландыши, любимые цветы его матери, маленький Диор считал своим талисманом. Позже кутюрье вышивал веточки ландышей на подолах своих нарядов на удачу и не расставался с ними на показах, украшая петлицу пиджака этим ароматным цветком. Однако Мари-Мадлен не было суждено увидеть при жизни творений сына — в 1931 году она умерла от рака. Первую коллекцию вечерних платьев и ароматов Диор посвятил именно ей, Мари-Мадлен Диор.

Семья Dior

Митца Брикар

Митца Брикар — главная муза Кристиана Диора, которая покорила его своим дерзким образом и не менее смелым взглядом на жизнь. «Если мужчина хочет отправить тебе цветы, скажи, что имя твоего флориста Cartier», — говорила она, ставшая для Диора не только музой, но и советчиком, а также близким другом.  Митца, по словам дизайнера, сделала элегантность единственной целью своего существования, она много курила и лучше всех в Париже умела носить меха. Брикар была первой дамой, которая не побоялась надеть сразу несколько вещей с леопардовой расцветкой, и такой total-look был ей действительно к лицу. Смелость Митцы вдохновила Диора на создание коллекции с хищными принтами. Связь Брикар и Диора нередко вдохновляла и современных последователей дизайнера — в 2012 году парфюмер Франсуа Демаши представил пряный, восточный аромат Mitzah в честь музы кутюрье, а за год до этого Dior выпустил посвященную ей линию макияжа. Главным мотивом коллекции, конечно же, стал леопардовый принт. 

Митца Брикар

Марлен Дитрих

Марлен Дитрих и Кристиан Диор познакомились во время первого показа Christian Dior в 1947 году. Актрису поразила элегантность нарядов молодого дизайнера, она просто влюбилась в них. Вскоре немка решила, что её образ нуждается в большей женственности и постепенно стала отходить от брючных костюмов, когда-то сделавших её неподражаемой. «Сотрудничеству» Марлен и Кристиана были удивлены многие, ведь до этого звезда кинематографа была постоянной клиенткой Коко Шанель, главной конкурентки Диора, осуждавшей его за чересчур тяжелые юбки и тесные талии. С этих пор Дитрих снималась только в нарядах Dior. Когда Хичкок предложил ей роль в своём новом фильме «Страх сцены», она поставила ему условие, что будет сниматься только в костюмах от начинающего кутюрье. «Нет Диора, нет Дитрих», — эта фраза актрисы стала легендарной, а Хичкок был вынужден согласиться на все ее требования. Дитрих как никто другой умела носить наряды Dior — она экспериментировала, придумывала новые вариации и образы, смело сочетала верх и низ от разных комплектов и не стеснялась выходить в свет в шелковых пижамах.

Марлен ДитрихМарлен Дитрих в фильме «Страх сцены»

Проблема с музой в истории искусств

Ученый Кирсти Стонелл Уокер связывает нашу одержимость этими женщинами с 1960-ми годами. «Именно в этот момент женщины-прерафаэлиты, их жизнь и их внешний вид прекрасно вписались в контркультуру, цветочное дитя, рок-н-ролл», — сказала она. «Сомнительно, что если бы вы спросили аудиторию 1860 года, что имели в виду прерафаэлиты, они бы вообще упомянули женщин. Для людей, которые обратили внимание на прерафаэлитов, и вначале не было большого интереса, кроме новизны, это была правда природы, каждый лепесток каждого изображенного цветка.Женщины были случайными. Сто лет, и мы узнаем больше об этих женщинах и их жизни: время и сплетни сделали женщин суперзвездами и унесли с собой искусство прерафаэлитов ».

Слово «муза» оказывает медвежью услугу другим выдающимся женщинам конца XIX – XX веков, тесно связанным с художниками. Эмили Луиза Флёге, которую мы знаем как сине-сиреневую женщину, нарисованную Густавом Климтом в Эмили Флёге и, предположительно, The Kiss, , была выдающимся модельером-авангардистом с активными последователями в интеллектуальных кругах Вены. .Дагни Джуэль-Пшибышевска, предположительно лицо преследуемой Эдварда Мунка Мадонны и Jealousy и любовница драматурга Августа Стриндберга, была норвежским интеллектуалом, чьи поэтические способности серьезно игнорировались. Актрису Сару Бернар играли такие персонажи, как Жорж Кларин, Альфонс Муха и Джованни Болдини, обычно в образе Саломе или леди Макбет: при ее жизни ее достижения стояли сами по себе.

Определение музы усложняется, когда женщина, о которой идет речь, больше, чем просто вдохновение, но сама вдохновляется.«Muse» предполагает улицу с односторонним движением, — говорит Стонелл Уокер. Эти женщины не только были музами, но и представляли свою собственную культурную среду, в том числе Симонетту Веспуччи, которая была одним из лидеров круга Медичи. Правильнее было бы сказать, что этих художников вдохновляла определенная среда или абстрактная идея, и что их музы были воплощением культурных идеалов, а не просто красивыми лицами.

Пустая муза — Родственники

Слова Ребекки Лю.

В Древней Греции девять муз были богинями, которые вдохновляли художников на завершение своих работ. Сегодня фигура музы все еще окутана потусторонней аурой: от Доры Маар до Марго Робби с женщинами, «вдохновляющими» художников, часто обращаются как с чистыми холстами, которые направляют творчество других. Ребекка Лю идет за кулисами студии.

В недавнем популярном романе Оттессы Мошфег « Мой год отдыха и расслабления » неназванная главная героиня, красивая блондинка-мизантроп, живущая в Нью-Йорке, вводит наполненную наркотиками спячку, которая длится четыре месяца.Ее миссию поддерживает Пин Си, начинающая художница и давний поклонник, которая периодически приносит еду и припасы в ее квартиру. В свою очередь, главный герой позволяет ему рисовать о ней. «Творческий стимул для меня в том, что ты всегда будешь… наивным», — говорит он ей. Во сне она представляет себе картины Кси: «Все они были« спящими обнаженными », спутанными кроватями и спутанными бледными конечностями и светлыми волосами».

Многие распространенные метафоры о музе художника воплощены в этой истории буквально.Вдохновение художника — юное, великолепное, женское — безмятежно; она — объект, на котором другие проецируют свои фантазии. Художник — мужчина, авторитетный, вуайерист — улавливает ее сущность, переводя то, что кажется невыразимым в личном духе женщины, на всеобщее обозрение. «Слишком много веков женщины были заняты тем, что были музами, — написала Анаис Нин в своем эссе 1976 года« Новая женщина »:« В письмах, которые я получила от женщин, я обнаружила… чувство вины за созидание. Это очень странная болезнь, и она не поражает мужчин, потому что культура требует от человека, чтобы он выкладывался по максимуму.”

Посмотрите на происхождение музы в греческой мифологии, и ее гендерные аспекты трудно игнорировать. Изначально музы были девятью дочерьми Зевса и Мнемозины, богини памяти. Как древние божества песни, танца и памяти, девять муз дали артистам вдохновение, необходимое для завершения их работы. Такие писатели, как Гесиод и Гомер, обращались к ним за советом. В первых строках «Одиссея», Гомер говорит: «Пой во мне, Муза, и через меня расскажи историю этого человека, искусного во всех способах борьбы, странника, измученного годами напролет.”

Представление о музе художника было перенесено от греков до наших дней. Но сейчас муз чаще ассоциируются со смертными женщинами, чем с мифическими богами. Известно, что Пабло Пикассо вдохновлялся своими партнерами: самая известная из его муз, Мария-Тереза ​​Вальтер, стала любовницей художника, которому тогда было 45, когда ей было 17 лет. Интервью с Artsy : «Любопытно, что такие атрибуты расходятся с обычным образом Мари-Терез в картинах Пикассо: лежащей или, чаще всего, спящей музой.«Активная, волнующая жизнь его муз была стерта на холсте, сделана пассивной кистью художника. Другие музы Пикассо были художниками сами по себе, в том числе фотограф-сюрреалист Дора Маар (также модель фотографа Мэй Рэй) и Франсуаза Жило, которая писала о своих сложных отношениях с художником, часто оскорбляющим его, в своих мемуарах 1990 года, Life With Picasso . ¹ В нем она вспоминает: «Он также очень любил говорить:« Для меня есть только два типа женщин: богини и коврики.В другом месте он сказал ей: «Женщины — это машины для страданий».

Не только Пикассо ассоциировал вдохновение с измученной пассивной формой женственности. Энди Уорхол сказал о своей музе, американской актрисе Эди Седжвик, что «у нее было больше проблем, чем у кого-либо из тех, кого я когда-либо встречал», описывая ее как «проницательно пустую, уязвимую … Она была чудесной, красивой пустотой». Иногда художников вдохновляет не страдание, а наивная, пустая доброта муз. Отвечая на недавнюю критику отсутствия диалога Марго Робби в его последнем фильме « Однажды в Голливуде », режиссер Квентин Тарантино сказал, что персонаж Робби, Шэрон Тейт, «присутствует на протяжении всего фильма как ангел … в некоторой степени, она не такая. в фильме она в наших сердцах.”

Во всех этих знаменитых случаях женщина-муза вдохновляет художника-мужчину. Есть заметные исключения: французская художница Берта Моризо была вдохновлена ​​своим мужем Эженом Мане, и существуют пары «взаимных муз»: Фрида Кало и Диего Ривера, а также Джорджия О’Киф и Альфред Штиглиц. ² Но динамика власти, связанная с музой в ее общепринятом понимании — средством для чужого творчества — кажется неотделимой от традиционного гендерного неравенства, которое подчиняет женщин творчеству мужчин. В этой схеме женщины вознаграждаются не столько за то, что они хорошо умеют говорить сами с собой, сколько за великолепные средства передвижения для других.

«Центральная проблема с концепцией музы состоит в том, что она мистифицирует реальные социальные условия создания искусства, динамику власти и привилегий в нем», — говорит Эллисон Дойч, научный сотрудник Leverhulme Early Career отдела истории искусства в Биркбек, Лондонский университет. «Это расхождение между музой как аллегорической фигурой и музой как живой моделью создает всевозможные проблемы.Это разрушает сложные отношения между двумя людьми, занятыми трудом, и превращает их в тайны и фантазии, удовольствия и опасности — где на самом деле никто не работает ». Именно эти вопросы о том, кто делает работу, а кто просто видит, чтобы ее вдохновлять, возник в недавнем споре о японской модели Каори, бывшей музе и сотруднице плодовитого фотографа Нобуёси Араки. В сообщении в блоге, опубликованном два года назад, Каори рассказала об издевательствах и эксплуатации, которые она испытала в их отношениях, но также решительно оспорила то, что она считала своим стиранием в наследии фотографа. «В мире искусства жизнь муз мифологизируется и превращается в красивые и трагические сказки», — пишет она. Однако то, что она была музой одного из самых известных художников страны, не приносило ей экономической или социальной власти. «Проработав моделью 16 лет, я ничего не построил. У меня ничего не было », — говорит она.

«Можем ли мы подходить к объектам вдохновения художников не как к безмолвным,
мифическим сущностям, а как к самостоятельным богатым сотрудникам?»

Американская поэтесса и писательница Келли Суэйн 10 лет работала моделью в США и Европе и рассказала о своем опыте в своих мемуарах 2016 года The Naked Muse .Для Суэйна быть моделью художника не имело ничего общего с глянцевой мифической трагедией, которую часто связывают с музой. Скорее, это была работа. «Я как бы просто увлеклась модельным бизнесом, — вспоминает она, — потому что подруге, которая занималась этим в художественном классе, была нужна замена. Мне это было очень интересно, потому что я всегда хотел немного больше узнать об искусстве . .. так что мне платили, в основном, за то, что я посещал уроки рисования ».

Вместо того, чтобы чувствовать, что эти художники «воплощают» ее дух, Суэйн могла видеть картины о ней с более прохладного расстояния: «Это не , вы, , но это вы, захваченные кем-то.Ее личный опыт был исключительно положительным, и это чувство равенства между художником и моделью означает, что «быть изображенными разными персонажами» было «забавно», а не стрессово. Для Суэйн моделирование тоже научило ее кое-чему о себе: «Это было прекрасное интеллектуальное упражнение для меня … Я так часто мысленно нахожусь в своей голове, и это помогло мне больше погрузиться в свое тело».

Положительный опыт Суэйна как модели и человека, который учится и растет вместе с художниками, указывает на новый способ создания искусства, основанный на взаимном уважении и равенстве.Можем ли мы подходить к объектам вдохновения художников не как к безмолвным, мифическим сущностям, а как к богатым соавторам сами по себе? Хотя легенды, связанные с музой, могут потакать нашим романтическим фантазиям, стоит задаться вопросом, какие важные вопросы теряются в нашем стремлении мифологизировать художественный труд между двумя людьми. «Мы часто говорим о вдохновленных художниках, — отмечает Дойч, — но это тоже расплывчато и загадочно, и в нем не учитываются вопросы свободы воли. Вдохновение, даже если оно связано с так называемой музой, кажется, тоже приходит из ниоткуда.Вместо этого мы можем думать об источниках художника или о его влиянии ». Пусть пробуждается спящая муза, и благодаря ее обновленной воле наши подходы к работе в искусстве станут немного более просвещенными.

Куда делись все музы?

Что случилось с Музой? Когда-то она была женской фигурой — божеством, платоническим идеалом, любовницей, любовницей, женой, к которой поэты и художники призывали для вдохновения. Так, Гомер в «Одиссее», первом великом произведении западного литературного искусства: «Спой мне о человеке, Муза, о поворотах и ​​поворотах, которые снова и снова сбиваются с курса.»На протяжении сотен лет, в той или иной форме, благословение и поддержка музы часто были важны для создания искусства.

Поэты перестали ссылаться на музу столетия назад — в конце концов, обратились вместо этого к кофеину, алкоголю и амфетаминам — но художники, музыканты и даже хореографы до недавнего времени чествовали своих настоящих женщин-вдохновительниц в своей работе. А теперь мы узнаем, что наличие музы — не только для художников.

Согласно недавно открывшейся выставке в Метрополитен-музее Нью-Йорка «Модель как муза: воплощение моды», муза продолжает жить как фотомодель, которая вдохновляет массы женщин одеваться так, чтобы отражать дух времени.При всем уважении к кураторам Метрополитена и к соблазнительным модным фотографиям, которые теперь украшают стены музея, такое определение музы заставило бы традиционных муз бежать к священным холмам.

Первоначальная муза не могла быть дальше образца стиля. Ее функция заключалась не в том, чтобы вдохновлять на подражание, а в том, чтобы создавать новые идеи и новые художественные формы. Она была практически невидимой, порыв божественного ветра, пронесшийся сквозь человеческий сосуд, удостоился ее внимания.

В древности музой было божество, дочь Зевса и Мнемозины, богини памяти. Сначала было три музы, затем греческий поэт Гесиод расширил их число до девяти: Каллиопа, Клион, Эвтерпа, Эрато, Терпсихора, Талия, Мельпомена, Полигимния, Урания. Именно бюрократические римляне отводили каждой музе определенную функцию: Терпсихора была богиней танца; Талия из комедии; Мельпомена трагедии и так далее.

Девять женщин и художники, которых они вдохновили: проза, Франсин: 9780060555252: Amazon.com: Книги

«Живая и сострадательная» — Entertainment Weekly

«Франсин Проза очеловечивает девять женщин, которых в некоторых случаях идеализировали до неузнаваемости. Ура настоящим женщинам ». — San Francisco Chronicle

«Стильное письмо… ясный взгляд… примеры, собранные с вишен». — USA Today

«В этой вдохновенной книге проза раскрывает силу девяти». — Art News

«Занятно… Негодование, интеллект, острое остроумие и критическая проницательность прозы играют на руку.»- Washington Post Book World

« Замечательная книга … пикантная, умная, провокационная, а иногда и захватывающая ». — Minneapolis Star Tribune

«Освежающее… замечательное произведение ревизионистской биографии». — Kirkus Reviews

«Проза является замечательным аргументом в пользу исключительности этих женщин сама по себе». — Publishers Weekly (обзор со звездами)

«Замечательное сочетание аргументации и литературного портрета.»- Wall Street Journal

« Грустно, гламурно и совершенно захватывающе ». — Newsweek

«Плавно, умно и в целом увлекательно». — Атланта Джорнал Конституция

«Шумно… Почти слишком весело, чтобы читать». — Морин Корриган, Fresh Air

NPR «Проза оказала большую услугу, просто переосмыслив довольно странную и сложную роль музы». — San Francisco Chronicle Book Review

«Гибкое произведение по истории культуры.»- журнал« Тайм »

« Исключительно хорошо исследовано… элегантное исследование ». — Книжный форум

«С элегантностью, красноречием и величием Проза дала нам возможность взглянуть на запутанные сети искусства и Эроса». — Атланта Журнал-Конституция

«Упаковано с интересными деталями». — Columbus Dispatch

«Сочные чтения…. тщательно исследованная и весьма самоуверенная серия увлекательных двойных биографий ». — Рецензия на книгу Los Angeles Times

«Богато нарисовано… Проза подходит к отношениям художника и музы с уважением и удивлением.»- Журнал Gotham

Франсин Проз — автор двадцати одного художественного произведения, в том числе получившего признание Mister Monkey ; New York Times бестселлер Lovers at the Chameleon Club, Paris 1932 ; «Изменившийся человек» , получивший Дейтонскую литературную премию мира; и Blue Angel , который стал финалистом Национальной книжной премии. Среди ее документальных работ — высоко оцененные книги «Анна Франк: Книга, жизнь, загробная жизнь», и бестселлер «Нью-Йорк Таймс» « Читая как писатель» , ставший классикой.Обладатель многочисленных грантов и наград, включая премии Гуггенхайма и Фулбрайта, научный сотрудник Центра ученых и писателей Нью-Йоркской публичной библиотеки, Проза является бывшим президентом Американского центра ПЕН-клуба и членом Американской академии наук. Искусство и литература и Американская академия искусств и наук. Она является выдающимся писателем, проживающим в Бард-колледже.

Во имя любви к музе

«О, муза огня, взошедшая на самые светлые небеса изобретений.»- Шекспир

Однажды я стал свидетелем чего-то действительно замечательного в спортзале. С моей точки зрения на беговой дорожке я мог видеть ряд моих товарищей, пытающихся жать лежа, большинство из них с большим усилием. Когда мимо проходила девушка, я не верил своим глазам; то, что я увидел, выглядело как волна аудитории на бейсбольном матче. Каждый парень, мимо которого проходила девушка, внезапно втягивал его кишку, яростно накачивал быстрее и увеличивал количество повторений с очень высокой скоростью. Когда девушка (которая, как я подозреваю, заметила это явление) полностью скрылась из виду, все мужчины вернулись к своему прежнему поведению, снова кряхтя и искажая выражения лиц.Буквально вчера я наблюдал такое же явление в спортзале. Какой-то парень прыгал по коврику, как мексиканский прыгающий боб, когда рядом с ним на коврике сидела девушка. Я даже не думаю, что она заметила.

Так действует ли творчество, как в моем примере с поднятием тяжестей? Безусловно, это может показаться так при беглом взгляде на историю. Давно известно, что брачный мотив может быть необычайно мощной творческой силой. Многие дико творческие личности сообщают, что их вдохновляет Муза. Пабло Пикассо был так поражен 17-летним Сильветт Дэвид с первого взгляда (Сильветт — художник в своем собственном обряде) в его мастерской художника в Провансе, что она стала моделью для многих его картин.(У Пикассо было много других Муз в течение его творческой карьеры).

Список продолжается. Эстер Трал вдохновленный Сэмюэл Джонсон , Йоко Оно вдохновленный Джон Леннон , а также Вуди Аллен за свою карьеру у него было несколько муз, в том числе Миа Фэрроу , Дайан Китон , а также Скарлетт Йоханссон (хотя и Вуди, и Йоханссон отрицают, что она его муза. ; видеть здесь для полного списка муз Вуди). Некоторые Музы даже вдохновили нескольких мужчин: Лу Андреас-Саломе вдохновленный Фридрих Ницше , Райнер Мария Рильке а также Зигмунд Фрейд ! Это лишь небольшая часть примеров.Предлагаю почитать историка Франсин Проза увлекательная книга Жизни муз: девять женщин и художники, которых они вдохновили для получения дополнительных примеров и понимания.

Эти тематические исследования, безусловно, показательны. Но эти примеры явно свидетельствуют о лицах, обладающих более высоким творческим мышлением. А как насчет остальных из нас? В серии действительно умных экспериментов, Владас Грискявичюс и его коллеги стремились эмпирически исследовать влияние мотива спаривания на творчество на выборке студентов колледжа.

Чтобы установить базовый уровень творчества, участники написали небольшой рассказ о том, что, по их мнению, происходит с неоднозначными мультипликационными и абстрактными изображениями. Затем их попросили выбрать самого желанного романтического партнера из серии фотографий, сделанных из Match. com . Представив выбранную ими картинку на экране компьютера, исследователи выдвинули мотив спаривания, попросив участника представить себе первое свидание с человеком на фотографии и написать рассказ о своем представлении об идеальном свидании с этим человеком.Затем исследователи оценили истории жюри. Также было контрольное условие, которое не активировало мотив спаривания — участники смотрели фотографии улицы с несколькими зданиями и представляли себя на этой улице (мысленный образ, который не активирует мотив спаривания у большинства людей) и писали рассказы. о том, что они считали самыми приятными погодными условиями, чтобы прогуляться и посмотреть на здания.

Они нашел что рассказы мужчин имели тенденцию быть более креативными в условиях мотива брачных отношений, чем в условиях контроля.Женщины, с другой стороны, не показали такого же эффекта — креативность их историй была столь же креативной как в условиях контроля, так и в условиях спаривания. Фактически, брачный мотив оказал сильное влияние на мужчин во всех их исследованиях — даже когда они использовали более объективный (был только один правильный ответ) критерий творчества, оценивающий способность формировать отдаленные ассоциации. Эти эффекты не были связаны с повышенными усилиями при выполнении творческих задач, изменениями настроения или возбуждением. Мотив спаривания также был более мощным стимулом для роста творческих способностей, чем состояние, при котором существовал только денежный стимул!

Это исследование показывает, что романтические мотивы действительно могут способствовать развитию творческих способностей.Мотив спаривания может иметь свои последствия, даже если человек знает, что на самом деле он не собирается встречаться с ним. Все, что кажется необходимым, это то, что активирована брачная мотивация .

Креативный, но глупый?

В моем последнем посте ( Взаимодействие с женщинами делает мужчин глупыми ), Я сообщил о недавнем исследовании, которое показало, что взаимодействие с женщинами может ухудшать когнитивные функции мужчин. Как мы можем согласовать результаты этих двух исследований? Как это возможно, что брачный мотив одновременно ухудшает когнитивные функции? и увеличивает творческие способности?

Грискявичюс и его коллеги предлагают намек на этот ответ. Пытаясь объяснить, почему творчество не всегда включается у мужчин, когда активен мотив спаривания (поскольку он, по-видимому, дает значительные репродуктивные преимущества), они предлагают возможность того, что «есть затраты, связанные с направлением своей энергии на постоянные творческие проявления, например, снижение способности уделять внимание другим делам или снижение функционирования кратковременной памяти ».

На этом фоне предлагаю гипотезу. Мы знаем из исследования, описанного в моем последний пост что взаимодействие с женщинами может (по крайней мере временно) снизить способность обновлять рабочую память и переключаться между задачами.Но обратите внимание, что это исследование также обнаружило снижение способности подавлять раздражители. Я бы сказал, что временное снижение способности подавлять раздражители — это точно что нужно для повышения творческих способностей.

Великий исследователь творчества Колин Мартиндейл давно доказывает важность растормаживания для творчества. Возможно, брачный мотив вызывает сдвиг в настроении — от конвергентного мышления и контролируемого внимания к более рассеянному и расходящемуся способу мышления.Таким образом, брачный мотив заставит мозг рассыпаться, что будет способствовать творческому мышлению. Мне кажется, что именно это качество дивергентного мышления будет выделено половым путем в ходе эволюции, поскольку это дивергентный способ мышления, который увеличивает шансы на творческое мышление и тем самым увеличивает шансы на то, что кто-то выделится среди других. его или ее брачные конкуренты.

Конечно, это только нахальная гипотеза. Однако мою идею можно проверить, проведя эксперимент, в котором изменяются самые разные когнитивные функции (память, дивергентное мышление и т. Д.).) оцениваются как до, так и после того, как брачный мотив активен.

Почему так много муз-женщин?

Многие читатели, вероятно, задаются вопросом (и это правильно), почему здесь, кажется, делается такой акцент на мужчин, которых вдохновляют женщины. Действительно, Франсин Проз отмечает в своей книге, что все музы в истории и мифологии — женщины. (В греческой мифологии девять благочестивых муз — все женщины — путешествовали по земле, вдохновляя творчество смертных художников и ученых). Конечно, говоря словами Проза, «нет биологической причины, по которой человек не может дать элементы вдохновения.«Это очень хороший аргумент, и я уверен, что было много реальных случаев, когда Музы были мужчинами (и случаи, когда мужчины вдохновляли мужчин, а женщины вдохновляли женщин).

Но почему в обоих исследованиях, о которых я сообщал (в этом посте и в последнем), мотив спаривания оказывал более сильное влияние на мужчин, чем на женщин? Почему женщины, участвовавшие в этих исследованиях, так не подвержены влиянию брачных мотивов? Для этого есть много потенциальных причин (я был бы очень признателен за то, чтобы выслушать ваши собственные мысли о том, почему это может быть так, поэтому прокомментируйте, пожалуйста!), Но исследование Грискявичюса дает некоторое представление об этой загадке.

Чтобы глубже разобраться в этом вопросе, исследователи ввели дополнительные условия, варьируя уровень приверженности потенциального романтического партнера в воображаемых романтических сценариях. Они обнаружили, что в то время как мужчины увеличивали свои творческие способности в каждом отдельном состоянии, только женщины увеличивали свою творческую продуктивность в одном конкретном состоянии — после представления о желании привлечь явно надежного и преданного партнера на долгие годы. Женщины не проявляли творческого роста, когда были настроены думать о привлечении краткосрочного партнера или потенциального долгосрочного партнера, который еще не доказал свою ценность как хороший материал для отношений.

Эти результаты предполагают, что женщины действительно реагируют на мотив брачного союза, но им просто требуется немного больше уверенности в том, что партнер является хорошим партнером, прежде чем они вкладывают средства в творчество. Исследователи описывают эти результаты в контексте различных родительских вложений. Выбирая краткосрочную стратегию спаривания, женщины, как правило, более осторожны, чем мужчины. поскольку с репродуктивной точки зрения на карту поставлено гораздо больше (женщины рискуют забеременеть, тогда как мужчины этого риска не подвергаются).Но при поиске долгосрочного партнера и мужчины, и женщины гораздо больше похожи, чем различаются по своим целям и предпочтениям в отношении брачных отношений — оба ожидают значительных вложений в потомство и, следовательно, хотят партнера, который проявляет признаки надежности. По мнению исследователей, «в этом свете логично, что женщинам нужна уверенность в том, что будущий партнер действительно собирается инвестировать в потомство, прежде чем вкладывать энергию в творческие проявления». Итак, согласно этой логике, муз-самок больше, чем муз-самцов, просто потому, что у самца легче и быстрее задействовать мотив спаривания.

Нельзя сказать, что муз мужского пола не существует. Викторианский поэт Элизабет Барретт Браунинг написала свою величайшую работу, Сонеты из португальского , в муках отношений с преданным поклонником, поэт Роберт Браунинг . И я уверен, что во многих преданных отношениях оба человека постоянно вдохновляют друг друга и взаимно раскрывают друг друга творчески, духовно и эмоционально. Вы просто нечасто читаете об этих случаях в новостях.

Каким бы ни было окончательное объяснение удивительных результатов Грискявичюса и его коллег, результаты, безусловно, наводят на размышления. Лично я теперь, наконец, лучше понимаю, почему я склонен самопроизвольно бросаться в рок-оперу, когда мимо меня проходит девушка.

© 2009 г. Скотт Барри Кауфман , Все права защищены

Список литературы

Грискявичюс, В., Чалдини, Р. Б., и Кенрик, Д. Т. (2006). Пикассо и родительские инвестиции: влияние романтических мотивов на творчество. Журнал личности и социальной психологии, 91 , 63-76.

Проза, Ф. (2002). Жизни муз: девять женщин и художники, которых они вдохновили . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Харпер Коллинз.

Примечание. Название этого поста взято из моей презентации (с Мелани Бромли и Джеймсом К. Кауфманом ) с тем же названием (но разного содержания) на конференции Общества человеческого поведения и эволюции в 2006 г.

с.с .: С Днем Рождения, мама!

эволюция музы — A Woman’s Paris

«О ненужных женщинах» Яры Ю. Згейб. © 2015 Яра Ю. Згейб. Публикуется с разрешения. Все права защищены.

«Я взглянул на нее и снял очки — они все еще пели. Они зажужжали , как саранча на журнальном столике, а затем замолчали. Ее голос заревел, и солнечный свет наклонился. Я нащупал свод потолка, и знал, что гвозди там крепко держатся на всем, к чему они прикасаются.«Я — ваш собственный взгляд на вещи», — сказала она. «Когда вы позволите мне жить с вами, каждый взгляд на окружающий мир будет своего рода спасением». И я взял ее за руку ». —Уильям Стаффорд, Когда я встретил свою музу

В своем шедевре романа « Ненужная женщина » Рабих Аламеддин пишет: «В этом мире есть два типа людей: люди, которые хотят быть желанными, и люди, которые хотят быть желанными настолько сильно, что притворяются, что не делают этого. т.Его героиня — бездетная семидесятидвухлетняя разведенная из Бейрути, которая в маленькой квартирке, заваленной книгами, размышляет об одинокой, ненужной жизни, которая никого и ничего не вдохновляла.

Произведенный от старофранцузского языка XII века, глагол «задуматься» означает «размышлять, размышлять, мечтать, удивляться», то есть быть поглощенным мыслями. По сути, «муза» — это существительное; существительное женского рода, означающее божественное и художественное вдохновение, защитник творческих мыслей.

Когда-то в древнегреческие времена у Зевса и Мнемозины, богини памяти, было девять дочерей; девять муз, меценатов и деятелей искусств.Древние римляне давали каждому конкретную задачу: Каллиопа была поэзией; Клио, история; Эрато, искусство; Эвтерпа, музыка; Мельпомена, трагедия; Полимния, гимны; Терпсихора, танец; Талия, комедия; и Урания, астрономия.

Женщина, красивая, неуловимая, муза стала представлять объект желаний каждого мужчины и воплощение стремлений каждой женщины. «Муза — прекрасная стройная женщина с мертвенно-бледным лицом, красными, как рябина, губами, поразительно голубыми глазами и длинными светлыми волосами…»

В своей книге «Божественная комедия » Данте был первым, кто превратил музу из духовного существа древности в настоящего человека.Ее звали Беатрис Портинари, юная девушка, на которую он любовно смотрел в течение многих лет на улицах Флоренции. Художники итальянского Возрождения пятнадцатого и шестнадцатого веков сделали музу еще более приземленной; Рафаэль, возможно, изобразил ее как Мадонну, но его моделью и возлюбленной была fornarina Маргарита Лути, дочь пекаря.

«Быть ​​музой — значит быть чудом в чужих глазах, недостатки и все такое». Вдохновлять великое искусство, прекрасную музыку, великую литературу, трепет, страх, любовь, похоть. Разве не этого хочет каждая женщина?

И еще.

Муза всегда молчит. Она вдохновляет, но сама не творит. И как только она вдохновила, она становится ненужной. Как любовник, который в тусклом свете утра и каждого дня теряет блеск, который когда-то делал ее больше, чем просто человеком. Возможно, поэтому большинство художников женятся на своем искусстве, а не на музе. Великие дела вечны; муз нет.

Я думаю о женщинах, которых перехожу на улице, вдали от криков муз, которые может вызвать в воображении любое воображение. Хихикающие школьницы, респектабельные жены, взволнованные матери.Кухонные принадлежности, подправщики постели, читатели рассказов и дворники для слез. Многозадачность, тихие больные, усталые. Гусиные лапки на лицах, когда-то косоглазых.

Большинство женщин, настоящих женщин, не муз. Но, честно говоря, я не думаю, что они к этому стремятся. Быть увековеченным на картине, высеченной на пьедестале, представленной столетия спустя незнакомцем, листающим сборник стихов, было бы, конечно, хорошо, но женские желания, мои желания проще.

«Я не мечтал стать звездой, но я подумал, что у меня может быть небольшая молчаливая роль в грандиозном эпосе, в эпопее с оттенком артистичности.Я не мечтал стать гигантом — я не был таким бредовым или высокомерным — но я хотел быть больше, чем пылинкой, может быть, карликом. Я мог бы быть карликом ». — Рабих Аламеддин, Ненужная женщина

В своем исследовании «Эволюция музы» профессор Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Дэвид Халле говорит, что концепция музы — часть романтической традиции, и наша эпоха просто больше не романтическая. Женщина не хочет, чтобы ею восхищались; она хочет, чтобы ее видели. Не увековечен, не услышан. Не желанный, необходимый.

Пожалуй, все, чего на самом деле хочет женщина, — это быть нужной.

Женщине, которой я звоню каждое утро, и женщине, с которой я когда-то делила спальню и детство. Очень ущербным, очень человечным, очень красивым женщинам, которые меня вдохновляют:

Я не умею рисовать и никогда не должен петь, но могу писать. И я пишу это для вас. И для человека, который более двух лет назад решил, что я ему нужна.

Родился в Ливане, Яра Й. Згейб путешествовал и жил в Глазго, Вашингтон, округ Колумбия.C. и Париж, город, в котором навсегда осталось ее сердце. Она является стипендиатом программы Фулбрайта со степенью магистра в области исследований в области безопасности и почти завершенной докторской степенью в области международных отношений и дипломатии. Что еще более важно, она писательница, политический аналитик, мечтательница и заядлая любительница чая.

Яра является автором книги «Биография маленького принца», у нее есть второй роман «Письма, которые я никогда не буду отправлять», выпуск которого запланирован на 2015 год. Ее блог «Аристотель за послеобеденным чаем» представляет собой сборник еженедельных публикаций. очерки о политике, искусстве, культуре, экономике, литературе, философии и шоколаде… ее представление об умном разговоре за послеобеденным чаем.Для получения дополнительной информации о Яре посетите: (Аристотель за послеобеденным чаем)

Вам также может понравиться Сообщение A Woman’s Paris® Невозможное наследие идеальной парижанки Эдит де Бельвиль, француженка и парижанка до глубины души, объединяет прошлое и настоящее в своем исследовании мира. Парижский миф: идеальная француженка. Парижанка, как пишет Эдит, — это не просто холодный образ хрупкой и шикарной модной тарелки на высоких каблуках. Быть парижанином — это поведение в жизни.Уникальная, жестокая и кровавая история Парижа построила душу парижанина, который обладает сильной индивидуальностью и гордится любимым городом, за который она боролась.

Переосмысление будущего Франции: устаревший характер французских законов о наследовании Евы Изак-Ниймура, которая жила в Тель-Авиве, Токио, Нью-Йорке и в настоящее время проживает в Париже. «Что составляет семью?» — спрашивает Ева Изак-Ниймура: «Что является краеугольным камнем нашего общества? Определение «семья» продолжает оставаться развивающейся темой.Но «традиционная» семья рушится. Он демонстрирует удивительную способность к выживанию в свете всех революционных сил. Несомненно, в настоящее время существует множество альтернатив «старомодным» семейным ценностям — однополые браки, французские патроны, материнство-одиночка — шведский стол возможностей. Тем не менее институт упорно сохраняется. (Французский)

Vive La Femme: В защиту межкультурного понимания . Писательница Кристин Вуд находит франкофилов по всему миру, разделенных статьей Пола Рудника «Да здравствует Франция» в журнале New Yorker .Как это часто бывает с сатирой, в этом вопросе есть доля правды, которая довольно тревожит. Включая комментарии читателей со всего мира. ( Французский )

Кто такая француженка? канадской писательницы Филиппы Кэмпси, которая пишет об открытии Парижа через его женщин. Расплывчатое неопределенное представление о французском, по крайней мере, эмпатически не английское или североамериканское. Так что вечная тайна не во внешности, как бы нам ни хотелось представить себе, что француженки выглядят определенным образом.

Колетт: Джиджи встречает Анну из Зеленых крыш , канадская писательница Филиппа Кэмпси, которая размышляет о французских романах и их героинях, и задается вопросом, может ли французская художественная литература стать важным ключом к тайне того, что делает француженок такими, какие они есть . Включая рекомендацию книг Луизы Мэй Олкотт, Джейн Остин, Л.М. Монтгомери и Колетт.

l’Américaine , парижанка Ева Иссак-Ниймура, которая пишет о мифе о бесхитростном и трогательно наивном американце, где книга за книгой, статья за статьей оплакивает безнадежные поиски американской женщины, чтобы походить на нее. ее французский коллега.(Французский)

У француженок появляются морщины , парижанка Ева Иссак-Ниймура, которая пишет о суперфранцузском мифе о кокетливой французской нимфе — ее «je ne sais quoi» — в балетках с беспорядочно собранными волосами. развевающийся на ветру шиньон, большие солнцезащитные очки над ее обнаженной кожей, без макияжа, тем не менее, красивые глаза, и затем она продолжает определять, как мы все измеряемся этим.

О делах и бытии Яра Ю.Згейб. « Богема». Французский писатель Анри Мюрже первым романтизировал выражение в своем романе 1847 года «Scènes de la vie de bohème». Для Мюрже это стало означать «мир художников, социальных бунтарей и радикалов, отвергающих комфорт жизни. буржуазия, выбирающая вместо этого бедность и верящая, что любой истинный опыт требует страданий. Они были привержены свободе, работе и удовольствиям и сторонились коррупции и гнилых ценностей обычного общества.’ Доверьте парижанам превратить смерть от голода в искусство.

На Пятой авеню, в пять утра, , Яра Ю. Згейб. В легендарной вступительной сцене стройная Холли Голайтли в черном вечернем платье от Givenchy ест датчанина и заглядывает в окна закрытого ювелирного магазина на безлюдной Пятой авеню в Нью-Йорке. У нее есть то, что она называет «подлыми красными», то странное чувство, которое возникает, когда жизнь была жестокой, а будущее неопределенным.«Не так важно, во что мы верим, — пишет Яра, — а почему мы верим».

На юг Франции с любовью . Сара Хорсли приглашает нас в свой мир, чтобы провести шесть недель в Арле, Франция, во время программы обучения за границей. Там она узнала о французской культуре и их уважении и восхищении художественным выражением.

Женский Париж: глобальные ворота ко всему французскому , Эрика Беста (перепечатано с разрешения журнала A Northeast Francophile, опубликовано в журнале Journal ).Хотя Барбара Редмонд далека от аристократического элита, она когда-то считала себя франкофилом. Читатели A Woman’s Paris могут рассчитывать на публикации о французском искусстве и литературе, рассказы от первого лица из Редмонда, статьи о путешествиях и интервью с авторами.

Авторские права на текст © 2015 Яра Ю. Згейб. Все права защищены.
Авторские права на иллюстрацию © 2014 Барбара Редмонд. Все права защищены.
[email protected]

муз: женщины, которые вдохновляют | Центр культурных исследований Ньюингтона-Кропси

Музы: женщины, которые вдохновляют

Николас Манкузи

Музы: Женщины, которые вдохновляют Фарида Абделуахаба.Перевод с французского Давида Радзиновича. Париж: Flammarion, S.A., 2012. 236 страниц, $ 49,95

.

«Пой во мне, Муза, и через меня рассказывай историю», — как известно, увещевает рассказчик в переводе Роберта Фицджеральда «Одиссеи » Роберта Фицджеральда, и муза, должно быть, действительно пела, подробно и подробно, чтобы поддерживать свой канал. на протяжении всего рассказа такой длинной и красочной сказки. О самой музе, однако, никогда ничего не слышно и даже вообще не упоминают, когда художник (в данном случае Гомер) идет полным ходом.И так в значительной степени с тех пор в истории мужчин-художников и женщин, за которых они ухватились: художника помнили как гения, а муза помнила, если вообще помнила, своей красотой, возможно, ее способностью очаровывать и мало более.

In Muses: Женщины, которые вдохновляют , историк искусства и куратор Фарид Абделуахаб рассказывает истории двадцати семи женщин, которые захватили, доминировали и продиктовали творческий импульс некоторых из самых легендарных художников в истории, в сочетании с изображениями женщин и некоторых из них. искусство сделано в их дань уважения.Цель Абделуахаба в значительной степени состоит в том, чтобы воздать должное музам как человеческим существам, где существует достаточно информации, чтобы обеспечить надлежащий фон. Несмотря на то, что некоторые из них стали довольно известными сами по себе (Дора Маар Пикассо, Ли Миллер Ман Рэя), знания и объективная объективизация, которые окружают предметы искусства, могут только ослабить способность публики рассматривать их как самостоятельных агентов.

Образ музы и мастера, конечно, чреват своего рода сексуальным идолопоклонством, с которым современные художники не решаются подписаться (муза часто изображается буквально на пьедестале), но Абделуахаб стремится воздать должное для этих женщин как склонных к ошибкам людей со своими собственными мотивами, амбициями и внутренней жизнью, а не с фарфоровыми идеалами их художественного изображения.Хотя подзаголовок — « Женщины, которые вдохновляют» , Абделуахаб утверждает, что для того, чтобы быть музой, нужно нечто большее, чем физическая красота или внешняя привлекательность; что-то вроде своего рода собственного вдохновения, невыраженного стремления или незавершенности, которое привлекает художника к этому, как археолога, к месту скрытых чудес, чтобы они могли выразить то, что они видят в музе, а не просто то, что Муза заставляет их заглядывать внутрь себя.

Но что также скрывается на полях книги, которая в основном стремится быть приятной, — это исследование навязчивой идеи и разорения.Возьмем, к примеру, один из самых интересных эпизодов книги — Вирджинию де Кастильоне, итальянскую куртизанку девятнадцатого века, которая так восхищала каждого мужчину, который видел ее, что высшие эшелоны итальянского государства отправляли ее ко двору. Наполеона III, выполнявшего миссию, которая, по сути, составляла спонсируемую государством проституцию, чтобы продвигать и поддерживать растущее единство своей родины. Ее склонность к скандалам и интрижкам испортила ее шансы стать эффективным дипломатом.Но колоссальное внимание, которое она получила — один свидетель описал ее грудь как «вызов для всей женственности» — поднял ее эго до таких высот, что на всю оставшуюся жизнь она стала собственной музой, приступив к тому, что Абделуахаб называет » эгоцентрический художественный монолог, «грандиозный проект самодокументирования, который, как она надеялась, однажды принесет ей титул« Самая красивая женщина века ». Поскольку живопись, казалось, не могла передать нюансы ее красоты к ее удовлетворению, она попросила своего фотографа Пьера-Луи Пирсона запечатлеть ее в тщательно продуманных костюмах и позах и показать большую часть ее тела.Оказавшись в водовороте нарциссизма, тщеславия и самофетишизма, она прожила свою жизнь одна, страдая от депрессии и комплекса преследования. В книге представлены несколько ее захватывающих изображений.

То, что мы можем извлечь из ее истории, — это, возможно, квинтэссенция того, почему многие из этих историй плохо кончаются для обеих сторон. Возможно, пламя, которое горит вдвое ярче, горит вдвое дольше, но есть еще одно предостережение: объективация влечет за собой окончательное разочарование, а поиск слишком далеко за пределами себя или слишком много внимания уделяется другому человеку не может полностью подавить внутреннее беспокойство. , особенно когда уравнение неуравновешено с самого начала.Когда художник решает, что его работа или вдохновение полностью зависят от кого-то другого, его судьба предрешена. И когда музу учат верить, что только кто-то другой может дать ее духу надлежащее выражение, тогда она тоже в конечном итоге должна столкнуться с кризисом собственного «я».

Книга, несомненно, впечатляет как объект физического искусства. Книга в красивом переплете в черном цвете занимает золотую середину между книгой обычного размера и громоздкими монолитными книгами на журнальном столике, которые почти такие же большие, как сами журнальные столики.Это было бы дома на полке или на витрине. Несмотря на то, что многие изображения на всю страницу поражают воображение и позволяют легко пролистывать их, информация в этой книге, безусловно, заслуживает внимательного прочтения, а не просто беглого взгляда. Сами по себе небольшие биографии хорошо изучены и, как правило, занимательны, рассказаны ловкой, эмпатической прозой. Но именно сочетание историй с хорошо подобранными и богато обработанными изображениями придает книге реальное влияние, и читатели с романтическими сердцами любого пола легко увидят, как эти женщины пришли, чтобы запечатлеть своих художников и заселить их работы.

В наши дни мы лишены качественных изображений. Поиск в Google может мгновенно создать, возможно, все фотографии, сделанные Ман Рэем его любимого предмета и страсти, Ли Миллера, каждое изображение в своем маленьком двухдюймовом окошке на экране вашего компьютера. После изучения лучших хитов вы можете даже подумать, что видели ее такой, какой задумал Рэй. Но ничто не может заменить большую глянцевую фотографию в руке, за которой стоит книга.Этот рецензент утверждает, что даже когда технологии планшетов и электронных книг станут достаточно большими, чтобы служить жизнеспособным вариантом для замены художественных книг в дополнение к романам, всегда будет что-то более особенное в физическом отношении реального объекта, которое не может трансмогрифицироваться в другой образ кистью пальца.

Некоторые муз получают главы по двадцать страниц, в то время как другие получают немногим больше, чем несколько абзацев; это слегка дисгармоничное примечание к структуре книги, несомненно, является следствием того факта, что о многих из этих женщин известно очень мало.