Развитие творческих способностей у взрослых: Простые идеи развития творческих способностей

Как стать гениальным: 15 упражнений для развития творческих способностей

Юлия Скрипник

Никто с рождения не умеет держать кисточку в руках, никого не забирают из колыбели главным артистом балета. Чтобы стать гениальным художником, творцом, писателем, нужно учиться и заниматься. И желательно каждый день. В книге «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта» нет упражнений, но если внимательно читать и повторять действия за Леонидом Тишковым, как за личным учителем, можно развить множество собственных талантов. Попробуйте выполнить эти 15 упражнений и убедитесь сами, как ваша гениальность будет расти с каждым днем.

«Самое большое заблуждение — что у нас с вами нет таланта. Он есть, надо только найти свое уникальное „я“ и незамедлительно начать культивировать талант, сразу, сейчас, шаг за шагом, без пере­рыва, работать на свой талант»

Леонид Тишков

1.

Смотрите на мир глазами художника

Откуда возникает необыкновенный взгляд на мир? Он вырастает, как цветок, опутывая живот изнутри. Он состоит из сопереживания художника тому, что он видит, с интуитивным чувствованием предмета или события. И потом, когда он переносит, что узрел внутренним оком, на холст, бумагу, воплощает в глине или объекте, это видим и мы. Причем нам уже не нужно «до полной гибели всерьез» превращаться в художника, достаточно только поймать волну, настроив на его искусство наши душевные камертоны.

Попробуйте посмотреть на мир глазами Ван Гога.

Многие картины художников являют нам такой взгляд их созда­телей. Надо попробовать разгадать этот взгляд. Больше смотреть картины, рисунки, ходить на выставки и в музеи. Если ты это любишь — смотреть, — то каким-то образом сливаешься с потоком искусства и себя ставишь на место художника, который создавал свою картину, а если она тебе нравится, то постепенно начинаешь понимать, как она была сделана.

2.

Придумайте хокку

Обычные вещи для человека обыкновенного кажутся обыкновенными. Он смотрит на луну: «Ну, вот луна…» Луна освещает землю, значит, дорожка ярче, теперь я пойду и не поскользнусь… А другой человек — поэт, например, Мацуо Басё, — он смотрит на луну, и у него возникает стихотворение:

В небе такая луна,

Словно дерево спилено под корень:

Белеет свежий срез.

Так же мы можем воспринимать не только луну, но и яблоко, кружку, гипсовый нос. Первое, чему должен научиться творческий человек — это смотреть. На вещи. На мир вокруг него. Посмотрите вокруг, выберите объект и напишите про него хокку — короткое трехстишие.

Иллюстрация из книги

3. Начните замечать и зарисовывать мелочи

Чтобы развить таланты, не нужно браться за титанический труд и картину метр на метр. Можно начать с малого. Зарисуйте кружку на вашем столе. Или ручку или собственный безымянный палец. Обратите внимание на детали окружающего вас мира, возьмите карандаш и зарисуйте кузнечика, который случайно прыгнул вам на ногу.

Как устроены сочленения его сильных пружинистых ног? Это будет понятно пытливому взгляду художника.

Главное — не останавливайтесь, не прерывайте линию. Линия оживет и сама поможет вам.

4. Рисуйте точками

Чистый лист — окно в иное измерение. Ты макаешь в тушь кисть и ставишь точку в самом центре листа. И сразу начинается творение вселенной, а с ней — отсчет времени, материя, жизнь, свет. Все возникает вместе с точкой, завязываются отношения черного и белого: черная точка на белом листе — это уже рисунок.

«Черная точка — это ясный знак. Но если рядом с этой точкой ставлю вторую, затем третью, то возникает смятение», — говорит Анри Матисс

Если ты собрался стать художником, как это ни смешно звучит, надо вначале поставить точку! Начнем с простого. Поставим черные точки пером или кистью на чистой поверхности листа бумаги. Глядя на точку, мы можем испытать душевное волнение, представляя одиночество этой точки на белом листе. Дальше начинаем фантазировать: перемещать эту точку или увеличивать количество точек, тем самым создавать еще более насыщенную жизнь и драматургию картинки.

Они могут танцевать, они собираются в созвездия. И вот перед нами звездное небо.

Попробуйте создать рисунок, который состоит только из точек. — Источник

5. Рисуйте музыку

Включите музыку и рисуйте на большом листе звуки. Кисточка должна лежать в руке свободно. Импровизируйте! Вот как свой опыт рисования музыки описывает Леонид Тишков:

«Однажды, слушая песни грузинского хора, я решил нарисовать линию звука, линию пения. Так замысловато, переливаясь, бесконечно звучали голоса грузин, сидящих где-то на длинных лавках под голубыми горами. Я подумал о старом варшавском мастере, взял его кисточку, обмакнул в тушь и начал! За десять часов под сто грузинских песен я разрисовал почти сто листов бумаги, сложил их вместе, обернул в обложку и назвал это книгой „Кавказ“. И все, кто видел ее, отчетливо слышали тихие песни, которые слушал я, когда рисовал эти линии.»

6. Займитесь каллиграфией

Упражняясь в каллиграфии, создавая образ каждой буквы, мы постигаем душу буквы, погружаемся в ее структуру и очертания, приручаем, входим к ней в доверие и постепенно замечаем, что буквы рождаются у нас в руке не просто как отражение какого-то звука, а как символы, таящие в себе высокий смысл.

Выберите шрифт, который вам нравится и перерисуйте каждую букву от руки. А еще лучше — придумайте свой собственный.

Шрифт Кафки. Иллюстрация из книги «О шрифте».

7. Разгадайте историю предмета

Надо чувствовать жизнь предмета. Рисуешь веник с совком — представь, что это два сказочных существа, как в сказке про Соло­минку, Пузырь и Лапоть. Веник — не просто веник, а степные травы, когда-то они росли, колыхаясь на ветру. Каждая вещь несет в себе историю. Эту историю надо не то чтобы знать, ее надо чувствовать. Потому что просто рисовать «похоже» — недостаточно.

Можно передать через маленький предмет, через маленькую вещь — весь мир.

Как же изображать предмет? Не нужно сразу бросаться и рисовать его. Надо взять его в руку, если это возможно. Почувствуйте, что вам захочется? Нарисовать предмет? Придумать для него историю? Может быть сделать копию этого предмета? Научиться чему-то? Или поехать куда-то? Понаблюдайте, какое творческое начало в вас проснется.

8. Нарисуйте карикатуру

Карикатурист — это рисующий клоун. У Леонида Тишкова есть такая картинка: после представления в гримерной сидит усталый клоун. Он снял колпак, башмаки, и оказалось, что голова у него такая же длинная, вытянутая и конусообразная, как сам колпак, а ноги такие же огромные, как клоунские ботинки. Только круглый красный нос он еще не снял, поэтому мы не знаем, какой у него нос на самом деле.

Еще один российский карикатурист Василий Дубов не просто рисовал смешные картинки, он проживал жизнь вместе со своими абсурдными героями. Вокзал, падает снег, подходит поезд, на перроне стоит женщина в длинном платье, в шляпе с вуалью. …А из громкоговорителя доносится:

— Анна Каренина, отойдите от края платформы!

Нарисуйте и вы карикатуру на какую-нибудь волнующую вас тему.

Источник

9. Вообразите абсурдный сюжет

Развивайте воображение, придумывая фантастические сюжеты. Вот вам пример из книги:

Кто не знает, что осьминог живет в воде? А если этот осьминог вышел на сушу и поселился дома у старого капитана? И так его полюбил, что, когда тот заболел, он стал ходить в булочную и в аптеку и ухаживать за ним, как всякий добрый отзывчивый осьминог.

Возьмите что-то реальное и придумайте с этим персонажем или предметом нереальный сюжет.

10. Придумайте памятник

Подумайте, какой памятник вы бы хотели установить? И в каком месте? Леонид Тишков упоминает в книге памятник, который был установлен на Пушкинской набережной в парке Горького в 2016 году. «Водолаз-маяк» — необычный арт-объект является первым в мире маяком, представляющим собой статую водолаза.

Источник

А какой памятник вы бы хотели создать? Продумайте концепцию своего арт-объекта, в чем будет его смысл, где он будет установлен? Нарисуйте скетч.

11. Рисуйте масштабно

Возьмите старый рулон обоев, раскатайте в комнате или коридоре и рисуйте крупной кисточкой, не жалея краски. Дайте выход эмоциям. Подключите к этому занятию детей. А потом сверните гармошкой и назовите это семейным художественным альбомом.

12. Придумайте иллюстрацию к любимой книге

У всех есть любимая книга — художественная или нон-фикшн. Почувствуйте себя иллюстратором — нарисуйте собственный вариант обложки.

«Иллюстрируя Беккета, Ионеско, Замятина, Ильфа и Петрова, я каждый раз придумывал свой миф, соседствующий с сюжетом писателя, как параллельное измерение. Естественно, в один прекрасный день мои миры обрели самостоятельность и, словно радужные пузыри, полетели над землей и зажили своей жизнью.»

Леонид Тишков

Разворот книги «Охота на Снарка». Иллюстрация из книги

13. Сходите на выставку

Подойдет выставка картин или арт-объектов, скульптур и даже книг. Вот что такое — любить живопись, ходить на выставки. Восхи­щаясь картинами Франсиско Гойи, мы становимся Гойей на какое-то время. Пусть на мгновение — Винсентом Ван Гогом! Созерцая картины художников, мы становимся более многогранными.

Живопись, скульптура, архитектура, прекрасные здания, музыка и литература — мы нуждаемся в этом.

14. Посидите в тишине

Сколько миров на Земле? Столько же, сколько людей. Потому что каждый творит свой собственный мир. Как это происходит? Сядьте в тишине, закройте глаза, посмотрите на себя, какой вы на самом деле.

Мудрец Чжуан-цзы говорил: «Совершенством видения я называю видение не других, а себя»

Что там видно? Что слышно? На какую-то долю мгновения вы ощутите тишину. А потом в голове начнут рождаться идеи.

Иллюстрация из книги «Ленивый гуру»

15. Давайте новую жизнь старым вещам

Подойдите творчески к хламу, который годами копится в вашей квартире. Если просто так выбросить старые вещи не получается. Создайте из них арт-объект. Например, сделайте картину из пуговиц, просто наклеив их на холст. Свяжите арт-коврик-скафандр из старой одежды, разрезанной на полоски.

Леонид Тишков и его вязаный скафандр «Вязаник». Источник

Наша жизнь — произведение искусства. Даже если мы не пишем и не рисуем, мы все равно творим.

Тит Нат Хан

Чему нас учит опыт художника? Первое — рисуй, если тебе хочется рисовать! Если это твой способ выразить то, что тебя волнует. Второе — изображай свою жизнь, рассказывай линией, цветом, вспоминай детали, попытайся передать весь «театр своей памяти».

Третье — если нет альбома и кистей, бери простую тетрадь, набор детских карандашей, шариковую ручку, наконец, и — в путь.

По материалам книги «Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта».

Фото обложки поста из блога Леонида Тишкова.

Развитие творческих способностей у детей и взрослых

Консультация для педагогов с элементами практикума

«Развитие творческих способностей у детей и взрослых»

 

 Тихомирова Людмила Владимировна,

педагог-психолог МБДОУ № 20,

 г. Мончегорск Мурманской обл.

 

Уже давно ученые пытались разгадать загадку творчества. Первыми объектами изучения были люди науки и искусства. Ученые пытались анализировать их дневники, письма, высказывания. Большинство авторов великих изобретений выделяли две стадии творческого процесса: первая стадия – длительные размышления над изучаемыми фактами и явлениями; вторая стадия — короткое озарение и интуитивно принятые решения. Изобретатель Томас Эдисон так определил процесс творчества: “Изобретение – это 99% пота и 1% вдохновения.

Во второй половине нашего века исследования творческого мышления стали расширяться. Были составлены первые диагностические задания, выявляющие уровень развития творческого мышления. Стали экспериментально изучаться процессы творчества детей и подростков. Разрабатывались первые учебные программы формирования творческих способностей. В это время были выявлены психологические составляющие творческой деятельности: быстрота, гибкость, точность, оригинальность мышления, богатое воображение, чувство юмора, приверженность высоким эстетическим ценностям. Условия актуализации: самообладание и уверенность в себе.

Креативность (от лат. creatio — «созидание») — это способность человека порождать необычные идеи, оригинальные решения, отклоняться от традиционных схем мышления. Креативность является одним из компонентов творческой личности и не зависит от эрудиции. Людей, обладающих высоким уровнем креативности, называют креативами.

Как считает ряд ученых, в проявлении креативности, роль генетического фактора, в отличие от средового, невелика.

Среди многочисленных фактов, которые подтверждают важнейшую роль семейно-родительских отношений, есть и такие:

1. Большие шансы проявить творческие способности имеет, как правило, старший или единственный ребенок в семье.
2. Чаще творческие дети появляются в семьях, где отец значительно старше матери.
3. Ранняя смерть родителей приводит к отсутствию образца поведения с ограничением поведения в детстве, что способствует развитию креативности.
4. Благоприятно для развития креативности повышенное внимание к способностям ребенка, ситуация, когда талант становится организующим началом в семье.

Так чему же нужно научиться, чтобы творить?

• Нужно научиться удивляться всему, будто видишь все в первый раз. Нужно удивляться каждой вещи, всему живому, любому явлению жизни. Надо почувствовать, что все есть чудо. Нечудесного в мире нет. То есть надо как бы родиться заново, пережить второе рождение – рождение в искусстве, где все – игра чудесных сил.
• Нужно научиться видеть, слышать, ощущать (удивившись, начинаешь присматриваться, вслушиваться…) – так, как мать видит, слышит, ощущает своего ребенка, летчик – свой самолет, моряк – корабль. Нужно научиться видеть с закрытыми глазами (как лицо своей матери). Источник художественного творчества – память.
• Нужно научиться мечтать (фантазия – цемент, скрепляющий самые разные – в их единстве – вещи, соединяя их в одно удивительное целое). Этих трех даров достаточно, чтобы быть поэтом в душе, но не на деле.

С целью изучения и развития творческих способностей детей рекомендуется использовать предлагаемый ниже набор простых творческих заданий, применение которых не требует от педагога большой специальной подготовки.

Приемы развития творческого мышления:

Незавершенные фигуры

Инструкция: Дорисуйте предложенные фигуры до целой картинки и придумайте и напишите к ним названия. Если хочется, можно рисовать несколько картинок по каждой фигуре. После работы с отдельными фигурами при желании можно создать общую картину, включающую в качестве отдельных ее частей все незавершенные фигуры и, конечно, что-то еще.

 

 

 

 

Примерные уровни выполнения задания

Определяется оригинальность ответов. В случае наличия у испытуемого дополнительных картинок он получает дополнительные 2 балла за каждую такую картинку.

Высокий — более 5 оригинальных фигур, подписей, наличие объединения фигур в целостную картинку (последнее не обязательно).

Средний – 3-4 отдельных оригинальных фигуры

Низкий — 0 оригинальных фигур.

Решение необычных проблем

Инструкция: Подумайте и напишите, что будет хорошего и что плохого вам лично и другим:

• все люди на Земле станут легкими, как пушинки?
• если у одного из вас удлинится на время нос?
• если волшебник увеличит человека в 10 раз?

Можно будет понюхать цветы на клумбе, не выходя из дома; можно будет определить, что вкусненького готовят соседи;
— Это хорошо, а что в этом плохого?
— Некуда будет такой длинный нос деть, он будет мешать ходить, ездить в транспорте, даже спать будет неудобно, а зимой он будет мерзнуть. Нет, не надо мне такого носа.

упражнение «Живой рассказ»

Ну а теперь нам предстоит перевоплотиться в самые разные предметы. Я расскажу вам одну историю, которая произошла этим летом. А вы мне поможете. Герои моего рассказа – папа, мама, а также чайник, дверь, мотор (все предметы задействованы в рассказе). Каждому из вас достанется роль, которую необходимо озвучить. Вот вы будете мама, вы – папа, вы – автосигнализация и т. д.

Ведущий рассказывает, родители озвучивают, издавая звуки присущие тому или иному предмету.

Москва. Летнее утро. Все еще спят. К дому подъезжает мусорная машина. Срабатывает сигнализация. Просыпается мама. Ставит чайник. Звенит будильник. Плачет малыш. Папа идет в ванную. Скрипит дверь. Малыш плачет еще громче. Мама успокаивает малыша.

Все в сборе. Пора к бабушке. Все садятся в машину. Захлопываются двери. Включается мотор. Машина едет по шоссе. Мимо на большой скорости проезжает автомобиль. Впереди пост ГАИ. Свисток милиционера. Слава Богу, не нам. Свернули с трассы. Впереди деревня. Привычно залаял пес. Загоготали гуси. Закрякали утки. Захрюкали поросята. И вдруг… А теперь давайте расскажем эту историю без слов. Итак, Москва, летнее утро…

 упражнение «Превращение»

Участники группы сидят по кругу. У тренера в руках карточки, на которых написаны названия предметов, состояний, любые понятия.

Например: сон, веселье, ночь, весна, фараон, бухгалтерия, организм и т.д.
Инструкция: «Сейчас я приколю карточку с написанным на ней словом на спину одному из нас, допустим Светлане, и сделаю это так, чтобы она не видела, что на ней написано. Мы все сможем прочитать написанное слово, но при этом ничего не будем говорить Светлане. Ее задача — узнать, что написано на карточке. Для выполнения этой задачи она может называть любого из нас, по своему выбору, и тот, кого она назовет, постарается, пользуясь только не вербальными средствами, «сообщить Светлане, что написано на карточке».
Те, кто окажется в центре круга, и будет отгадывать слово, постарайтесь обратить внимание на то, как возникает ответ, а также на то, какие состояния у вас будут в ходе выполнения задания, и как они будут изменяться. По ходу выполнения задания отгадывающий может высказывать возникающие у него гипотезы и, как только называется правильное слово, тренер сообщает ему об этом.

 

Комментирование и размещение ссылок запрещено.

Развитие творческих способностей у детей. Развиваем креативность, творческое мышление у детей дошкольного, школьного возраста.

Креативность, или как помочь ребенку творчески мыслить

Модное слово нынче – креативность, а если проще — творческие способности, в которых заложено множество качеств и умений. И нестандартность мышления, и творческая смелость, и чувство юмора, и талантливая лёгкость. Ах, какой вкусный коктейль! Интересно, креативность – это врождённый талант или его можно как-то развить творческие способности у детей дошкольного и школьного возраста? Думается, что можно! Именно этим мы сейчас и займёмся.
Несколько упражнений для развития творческих способностей

«Архитектор»
Представим себе, что нам, архитекторам, дано задание — создать проект дома. На листочке пишем несколько любых слов – это и будут пожелания клиента, каждое из которых должно найти отражение в проекте. Например: молоко, мышь, зеркало, шар. Возможно, дверь в наш замок будет в виде мышиной норы, во дворе будет фонтан в виде кувшина «молока» — подкрашенной воды, в виде шаров будет мебель, а зеркальной будет крыша! Осталось только подробно нарисовать нашу фантазию. Безумие? Конечно! На то и расчёт: отпустить себя – чем свободнее, тем лучше!

«Две картинки»
Впрочем, картинок может быть и три, и четыре и даже десять. Дело за малым: найти между ними какую-то связь и суметь её объяснить. Можно поиграть в такие игры для малышей: на карточки наклеить разнообразные картинки, все карточки (их должно быть достаточно много) раздаются игрокам, а одна кладётся на стол. Игроки по очереди кладут по одной картинке как в домино – одна к одной. Одно условие – соседние картинки должны ассоциативно быть связаны друг с другом. Ребёнок должен суметь объяснить свой выбор. Например: к яблоку я положу ведро, потому что яблоки можно туда положить. Или: к автобусному билетику я положу картинку с крепостью, ведь мы поехали на экскурсию в крепость на автобусе. И так далее.

«Кляксы и пятна»
Увлекательнейшая игра – поиск сюжетов и картин где угодно: в облаках, в лужах, трещинах на асфальте, кляксах и даже в контуре блинов! Кляксы и пятна можно создавать самостоятельно. А можно чуть усложнить задачу: а что бы увидел в этой кляксе художник? А пожарный?

«10 слов»
Берём любой предмет и придумываем к нему 10 подходящих определений. А теперь наоборот – 10 самых неподходящих. А теперь 10 прилагательных, характеризующих его и начинающихся на буквы «К», «А» и «М».

«Названия»
Представляем себя главными редакторами крупной газеты и придумываем названия всему: предметам, ситуациям, действиям, событиям, как если бы это был материал для первой полосы нашего издания. Пусть эти названия будут разными по стилю и настроению.

«Что из этого можно придумать?»
Берём любой предмет, допустим, скрепку, и предлагаем варианты по нестандартным способам её использования. Крючок для ёлочной игрушки? Звено для цепочки? Закладка для книги? Неплохо для начала. Кстати, её можно разогнуть при необходимости и даже порезать на кусочки, если нужно! Чем больше получится разнообразных вариантов, тем лучше.

«Как выйти из ситуации?»
Представим себе ситуацию из жизни – вдруг во время прогулки порвался ботинок. Что делать? Обувной мастерской поблизости нет! Идти босиком? Вариант! Прибить подошву маленькими гвоздиками? Тоже можно. Приклеить на жвачку, обмотать носовым платком, оторвать подошву совсем – все варианты хороши и подходящи. А теперь можно придумать какую-то другую ситуацию.

«Сделай мне фотоаппарат»
Давайте оглянемся вокруг и подумаем, из чего, из какого подручного материала можно сделать такую игрушку? Из коробки из-под крема, а, может быть, из большой кружки? В эту игру можно поиграть и наоборот: на что похож, например, теннисный мячик? На ёлочную игрушки и пудреницу, на жёлтого цыплёнка и клубок ниток – продолжать можно ещё долго.

Творческого самочувствия всем, и пусть ваша креативность проявляется во всех сферах жизни!

Автор: Юлия Белка

Загрузка…

Пути и условия развития творческих способностей в процессе обучения в начальной школе Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Таврический научный обозреватель www.tavr.science

УДК: 37.037.1

Сулейменова А.С.

студентка гуманитарного факультета, Филиала Ставропольского государственного педагогического института в г.Железноводске, Россия

Научный руководитель: Ситак Л.А. к.п.н., доцент, Гуманитарный факультет Филиала Ставропольского государственного педагогического института в г.Железноводске, Россия

ПУТИ И УСЛОВИЯ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ В ПРОЦЕССЕ

ОБУЧЕНИЯ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

В статье рассматривается понятие «творческое мышление» и пути развития творческих способностей в процессе обучения детей в начальной школе. Изучаются психологические условия для развития познавательной деятельности в учебном процессе, которые способствуют развитию творческих способностей.

Ключевые слова: творчество, творческое мышление, творческие способности, творческая активность.

Творчество относится к преобразующей форме воздействия. Иными словами, субъект приспосабливается к объекту (окружающему миру), ассимилируя его качества, включая объект в систему своей активности и изменяя свои собственные качества.

Творческое мышление — высший уровень мышления. Дж. Гилфорд считал, что уровень развития креативности (творческого мышления) определяется доминированием в мышлении четырех особенностей. Во-первых, это оригинальность и необычность высказанных идей, стремление к интеллектуальной новизне. Человек, способный к творчеству, почти всегда и везде стремится найти свое собственное решение. Во-вторых, творческого человека отличает семантическая гибкость, т.е. способность видеть объект под разными углами зрения, способность обнаружить возможность нового использования данного объекта. В-третьих, творческому мышлению свойственна образная адаптивная гибкость, т.е. способность изменить восприятие объекта таким образом, чтобы видеть его новые или скрытые стороны. В-четвертых, человек с творческим мышлением отличается от других людей способностью продуцировать разнообразные идеи в неопределенной ситуации, в частности, в такой, которая, казалось бы, не содержит предпосылок к формированию новых идей. Такая способность мышления была названа Дж. Гилфордом семантической спонтанной гибкостью.

В педагогическом плане, следовательно, главное в творчестве — это осознание ребенком себя как «нового открытия», как активного, преобразующего начала, как строителя мира, реализующего в процессе этого строительства свою личность и свои отдельные способности, знания, умения [2, с. 93].

Можно выделить следующие пути развития творческих способностей в процессе обучения:

1. Задания, направленные на развитие творческих способностей.

2. Положительная атмосфера в классе, дающая возможность для развития творческих способностей.

Условия развития творческих способностей следующие. Первое условие успешного развития творческих способностей — раннее начало. Второе условие — заранее окружить ребёнка такой средой и такой системой отношений, которые бы стимулировали самую разнообразную его творческую деятельность. Третье условие, чрезвычайно важное условие

Таврический научный обозреватель шшшЛауг.заепсе

вытекает из самого характера творческого процесса, который требует максимального напряжения сил. Четвёртое условие — ребёнку надо предоставлять большую свободу в выборе деятельности, в чередовании дел, в продолжительности занятий одним каким-либо делом, в выборе способов работы и т.д. Пятое условие — предоставляя ребёнку свободу не только не исключает, а наоборот предполагает не навязчивую, умную, доброжелательную помощь взрослых. Но нельзя делать за ребёнка то, что он сам может сделать, думать за него, когда он сам может додуматься [8, с .13].

Сегодня необходимо сочетать учебную деятельность, в рамках которой формируются базовые знания, умения и навыки, с деятельностью творческой, связанной с развитием индивидуальных задатков учащихся, их познавательной активности, способности самостоятельно решать нестандартные задачи.

Развитие детского творчества в первую очередь зависит от чуткого, тактичного учителя, его творческого потенциала. Поэтому перед учителем любой ступени и любого предмета стоят следующие задачи: -замечать любые творческие проявления учеников;

-создавать условия для развития творческих способностей на уроках [6, с. 40].

Обращение к диалогическим формам обучения, организации дискуссий, проблемного диалога, позволяет не только сохранить творческую активность учащихся, но и значительно повысить интерес к учению. Педагог должен проявлять коммуникативные способности: умение находить общий язык с детьми, определять стиль общения, принимать их взгляды, обладание педагогическим тактом, уважение и доброжелательность к инакомыслящим и не похожим на тебя, стабильно возникающее чувство радости и удовлетворения при достижении положительных результатов экологической деятельности [9, с. 12].

Одним из условий развития творческих возможностей школьников является постановка вопросов.

Способность человека к постановке новых вопросов и проблем занимает центральное место в творчестве. Первоначально вопросы ребёнка возникают в общении и для общения, и лишь затем они приобретают познавательную направленность.

С первых дней первоклассников надо приучать выполнять задания в своём варианте, развивая тем самым самостоятельность, активность, инициативу, то есть качества, сопутствующие творчеству и обуславливающие развитие творческих способностей. Одним из способов воспитания творческого мышления является метод проблемного обучения.

Проблемная ситуация — это ситуация, в которой есть выбор из нескольких возможностей. Учитель должен создавать проблемную ситуацию тогда, когда содержание ситуации, с которой столкнулся человек, не совпадает с уже имеющимся опытом. Это несоответствие «включает» эмоции и чувства и служит толчком к началу мышления [8, с.44].

На первых порах возникают проблемы и трудности, обуславливаемые тем, что не каждый семилетний ребёнок открыт к творчеству. Чтобы скорректировать эти недостатки и активизировать работу всех детей (даже самых слабых), нужно вводить в уроки такие формы работы, которые бы не только развивали, подвигали к творчеству, но были бы доступны и интересны каждому. Таких форм существуют множество, но одной из самых благодатных была и остаётся игра. В ней ребёнок активизируется как личность, через игру познаёт мир.

Большую роль по развитию творческих способностей играют сочинения. Сочинять, создавать сочинения, — значит приводить свои знания в порядок. Именно сочинения — высшая форма проявления творческих способностей.

Для того чтобы у учащихся развить сильную познавательную деятельность в учебном процессе, нужно соблюдать определённые психологические условия:

1) необходимо создание на уроках бодрой, эмоциональной атмосферы, позволяющей учащимся осознавать пользу от выполнения работы;

2) необходимо детей учить учиться, то есть развивать их познавательные силы и способности. На уроках надо учить детей думать, рассуждать, спорить и доказывать [6, с. 44].

Таврический научный обозреватель шшшЛауг.заепсе

Главная роль в создании благоприятного климата в классе принадлежит учителю. Если учитель будет против проявления творческой активности ученика, то творческое начало ребёнка может быть подавлено. Поддержка и развитие творческой активности у учащихся может, осуществляется различными путями. Учитель поддерживает и улучшает самооценку и самоуважение каждого ребёнка в проявлении творчества. Показывает, что оригинальность является важной чертой творчества.

Важным моментом является умение выслушать других, сопоставить различные точки зрения — всё это позволяет учащимся развивать свою творческую активность.

Также одним из условий создания творческой активности является формирование творческих межличностных отношений между учителем и классом [10, с. 56].

Ни в коем случае не считая развитие способностей и талантов самоцелью, взрослым следует уделять внимания этим вопросам постоянно. Не нужно забывать, что с каждого человека спросится, умножил он свои таланты или «зарыл в землю» [5, с.110].

Общие способы стимулирования творческой активности:

1. Обеспечение благоприятной атмосферы. Доброжелательность со стороны учителя, его отказ от высказывания оценок и критики в адрес ребёнка способствует свободному проявлению многоаспектного мышления.

2. Обогащение окружающей ребёнка среды самыми разнообразными новыми для него предметами и стимулами с целью развития его любознательности.

3. Поощрение высказывания оригинальных идей.

4. Обеспечение возможностей для упражнения и практики. Широкое использование вопросов раскрытого, многозначного типа применительно к самым разнообразным областям.

5. Использование личного примера творческого подхода к решению проблем.

6. Предоставление детям возможности активно задавать вопросы [11, с. 138].

Без поиска, испытаний и допустимого риска мучается и ученик, и учитель, а их совместный труд в конечном итоге превращается в тяжёлую обузу. Чтобы правильно решать задачи развития творчества в процессе обучения, надо помнить: с какой бы степенью самостоятельности не осуществлялась познавательная деятельность ученика, какой бы характер она не носила, она всегда будет, зависимой от деятельности учителя, то есть ведомой, а деятельность учителя ведущей [1, с. 9].

Литература

1. Никитин Б. П. Ступеньки творчества или развивающие игры: учеб. пособие. — /Б.П. Никитин. — М. : Просвещение, 2011. — 160 с.

2. Давыдов В. В. Российская Педагогическая Энциклопедия: /В.В. Давыдов, Э Р. Днепров — М.: БРЭ, 2013. — 780 с.

3. 3емлянская В. В. Развитие творческих способностей на уроках чтения / В.В. Землянская //Начальная школа. — 2015. — №12. — С.40-41.

4. 3имняя И. А. Педагогическая психология: учеб. пособ. /И. А. Зимняя. — М.: Логос, 2011. — 384 с.

5. Педагогическая психология: учеб. пособ. для студ. Высш. Учеб. заведений. Под ред. Н. В. Клюевой. — М.: Владос- Пресс, 2015. — 400 с.

6. Коротяев Б. И. Учение — процесс творческий: учеб. пособие. — /Б. И. Коротяев. — Просвещение, 2011. — 159 с.

7. Развитие системы образования — обеспечение будущего // Германова Г. Н., Горшенина М. В., Ескиндирова М. Ж., Зубарева В. А., Карасюк В. В., Коновалова Н. Г., Красильникова Е. В., Макеева И. А., Романенко Е. С., Стовпець В. Г., Уткина А. Н., Шаркун Ю. Ф., Шаркун Ю. Ф., Шевченко С. В.- Одесса, 2013. Том 1, Книга 3

8. Развитие творческой активности школьников: учеб. пособие. под ред. А.М. Матюшкина. — М.: Просвещение, 1991. —160 с.

Таврический научный обозреватель www.tavr.science

9. Ситак Л. А. Формирование экологической культуры студентов педагогического колледжа во внеклассной работе: Монография, Пятигорск: ГОУ ВПО ПГЛУ, 2011. —172 с. («педагогический колледж — педагогический вуз»): Монография. — М. 2003, 174 с.

10. Субботина Л. Ю. Развитие воображение детей: учеб. пособие.- /Л. Ю. Субботина. —Ярославль.: Академия развития, 2011. —240 с.

11. Учебник по психологии: учеб. пособие. под ред. А. П. Кривченко. — М.: ТК Велби, 2ОО5. — 432 с.

12. Шевченко С. В., Романенко Е. С., Ситак Л. А. Профессиональная модель личности студента в области формирования экологической культуры «Austrian chournal of Humahities and Social Scienics, 2014, № 3-4, с.125-128

Развитие творческих способностей у дошкольников

Статья:

Закономерно, что ребенок проявляет творчество в играх, в рисовании, создании поделок. Если же креатива в детской деятельности не наблюдается, значит, важно обратить внимание на развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста. Этому вопросу в любом случае стоит уделять внимание. С взрослением перед личностью встает много неординарных задач, решение которых требует творческого подхода.  

Творческие способности детей дошкольного возраста                                            

Творческие способности, как и интеллектуальные, относятся к группе познавательных способностей. Только основная нагрузка ложится на разные познавательные процессы. В интеллектуальном познании ведущую роль играет мышление, а в творческом – воображение. Поэтому творческие способности дошкольников начинают развиваться позднее – во второй половине дошкольного детства.

Примерять кольца пирамидки, чтобы сложить по размеру, ребенок может уже в двухлетнем возрасте. Это свидетельствует о его интеллектуальном развитии. А вот увидеть новый образ в той же пирамидке, назвав ее «девочкой», «горкой» и пр., дошкольник сможет, когда получит многочисленные представления о мире, осмыслит аналогии и активизирует воображение.

Творческие способности детей дошкольного возраста – это оригинальный подход в осмыслении окружающего, склонность находить нестандартные способы и средства решения задач и стремление получать оригинальные результаты.

Свой творческий потенциал дети могут реализовать в любом виде деятельности. Рисуя или сооружая конструкцию, выполняя действия с игрушками или увлекаясь сюжетно-ролевой игрой, дошкольники ориентируются на свой замысел. Поскольку замысел формируется на основе того, как ребенок воспринимает окружающую действительность, он может отражать типичную картину, но может быть и очень необычным.

Направления развития творческих способностей детей

Способности к творчеству редко формируются сами по себе. Их развитие нуждается в стимулировании. По этой причине важно знать, в каких направлениях возможно развитие творческих способностей дошкольников. Выделяют две эффективные линии:

• Усложнение действий в использовании средств для воплощения замыслов
• Расширение набора средств для решения конкретной задачи

В качестве примера рассмотрим, как дети используют ведерко. Кроме прямого назначения, оно может служить формой для «куличиков», верхней частью построенной башни, головным убором, стульчиком, опорой для моста и др. Но к этой вариативности дети приходят с развитием творческого начала.

Аналогично и с поиском новых средств для воплощения своих задумок. Нельзя нарисовать контур – дошкольник выложит его с помощью палочек; нет палочек – выстроит кубики по периметру; отсутствуют кубики – протянет скакалку или ремешок… Если же отсутствуют мало-мальски подходящие средства, старший дошкольник будет действовать в воображаемых обстоятельствах.

Всякий раз поиск подходящих средств и возможностей их использования является своеобразным мозговым штурмом для творческого мышления дошкольника. Опыт подтверждает, что самые оригинальные идеи приходят ПОСЛЕ перебора более привычных вариантов. Взрослым важно помнить этот факт и поощрять активность ребенка в генерировании новых идей.

Особенности и признаки развития творческих способностей дошкольников

Дошкольный период особенно благоприятен для развития художественных творческих способностей.

Ребенок знакомится с изобразительной и конструктивной деятельностью, обращает внимание на музыкальность окружающего мира, пробует свои силы в создании рисунков, поделок и построек.

Ярко выраженная познавательная потребность дошкольника – признак творческого потенциала. Кроме того, способности к различным видам художественной деятельности имеют специфические признаки. Родителям полезно знать, как проявляются склонности детей к определенным творческим областям.

Признаки творческих способностей дошкольников в изодеятельности

Уже то, как и какие средства выбирает ребенок для воплощения своего замысла, говорит о наличии или отсутствии творческого подхода. Еще несколько говорящих признаков о наличии способностей к изобразительной деятельности:

1. Дошкольник предпочитает рисование или лепку, как только появляется выбор, чем заняться.
2. В рамках сюжета изображает большое количество предметов и людей.
3. Выбирает оригинальные сюжеты для своих рисунков. Например, изображает не привычные дом-дерево-цветочки, а рисует небо, усыпанное звездами вокруг сияющего солнца, и называет свою картину Космосом.
4. Прибегает к рисованию или лепке, чтобы выразить свое настроение и чувства.
5. С интересом использует новый материал для осуществления своих замыслов, а также загорается желанием опробовать новое средство в деле (лепить из глины, а не пластилина; рисовать красками вместо карандашей).
6. Проявляет интерес к произведениям живописи и скульптуры – рассматривает, высказывается по поводу увиденной картины, статуи.

Творческий талант в театрализованной деятельности

Артистический талант внимательные взрослые замечают у ребенка с младшего дошкольного возраста, как только ребенок выработает речевые навыки. Позднее подключается невербальная экспрессия, дополняя выразительные признаки артистизма.

1. Любит подражать ярким персонажам из сказок и мультфильмов, пытаясь передать тональность речи и характерные движения.
2. Легко входит в любую роль, представляя себя то дружелюбной собачкой, то опасным волком, то Волшебником.
3. Активно использует мимику, жесты и движения, чтобы передать чувства и характер образа.
4. Стремится вызвать эмоциональный отклик у окружающих, рассказывая что-либо или изображая персонажа.
5. Использует атрибуты (подходящую одежду, характерные вспомогательные детали), чтобы подчеркнуть свое соответствие роли.
6. Увлеченно смотрит детские представления, будь то театрализованная игра или кукольный спектакль.

Признаки способностей к речевому творчеству в дошкольном возрасте

На какие особенности ориентироваться взрослым, чтобы заметить у дошкольника задатки литературного дарования:

1. Ребенок внимательно слушает сказки и детские рассказы. В некоторых сюжетных поворотах останавливает рассказчика и задает уточняющие вопросы.
2. Может сам сочинить историю, соблюдая ключевую структуру: подобие завязки сюжета, кульминационное событие и завершающий момент. У младших дошкольников подобные истории могут состоять буквально из 4-5 предложений, но при этом прослеживается структура рассказа.
3. Придумывает нечто оригинальное, когда пересказывает всем известную историю или сказку.
4. Рассказывая о чем-либо, придерживается сюжетной линии и основной мысли.
5. Использует такие слова, которые передают переживания и чувства героев.
6. Некоторые моменты объясняет особенно детально, чтобы слушатели поняли происходящее.

Создание условий для развития способностей к творчеству

С каждым годом идеи и действия дошкольника совершенствуются и усложняются. Творческие способности развиваются в тесной связке с воображением. Малышу и без внешнего подталкивания интересно открывать новые горизонты своих достижений. А если его дополнительно аккуратно направлять на поиски нестандартных решений, результаты приобретут оригинальность.

Развитие творческих способностей через сочинение рассказов

Без творческих способностей невозможно сочинить свою историю. Ведь ребенку необходимо извлечь из памяти подходящие характеристики для придуманных персонажей, поместить их в воображаемые обстоятельства и нафантазировать поступки своих героев.

Для создания образов нужен материал. Чем больше его будет в детской памяти, тем вариативнее ребенок будет им распоряжаться.

Родители стимулируют развитие творческих способностей у дошкольников, если не только читают и рассказывают им сказки и другие детские произведения, но и побуждают к сочинительству:

• Как бы все произошло, если бы главные герой поступил иначе
• Какой волшебный предмет пригодился бы герою сказки, и как бы он ему помог
• Как по-другому могла бы завершиться история

Подобные вопросы подталкивают детей сначала изменять и дополнять существующие произведения, а затем придумывать свои истории.

Конструирование как средство развития способностей к творчеству

Прямая активизация творческих способностей происходит в процессе конструктивной деятельности. Если иметь в виду строительное конструирование, то детишки редко сооружают одни и те же объекты. Они задумывают новые постройки, находят новые приемы в воплощении своих задумок.

К тому же, непосредственно в процессе юный строитель может несколько раз поменять свои планы. В итоге, его конструкция обрастает новыми деталями, усовершенствуется, меняет свое назначение.

Обязательно нужно расспрашивать дошкольника, что он построил, для чего предназначена конструкция, как ею пользоваться, чем отличается от предыдущей и пр.

Неограниченным полем для творчества является бумажное конструирование. Для ребенка этот вид творческой деятельности становится доступным в старшем дошкольном возрасте с развитием умелости рук. Сложный вид, который реализуется с подачи взрослого и при его ведущей роли.

Сначала ребенок только наблюдает, во что может превратиться обычный лист бумаги в умелых руках, потом пробует повторить при непосредственном участии взрослого. И только старшие дети пробуют сконструировать изделие самостоятельно.

Роль семьи в развитии творческих способностей дошкольников

Кто, как не родители, обязаны заметить, к чему больше тянется ребенок, каковы его возможности в конкретный период, и на развитии каких способностей важно сосредоточить основное внимание.

Конечно, обогащать личность дошкольника следует в разных направлениях – обучать рисованию и лепке, вместе конструировать и придумывать истории, организовать простенький домашний театр. В каждом из этих видов занятий есть место для преобразования действительности и проявления творческих способностей.

Большинство детей испытывают особый интерес не ко всем видам деятельности, а выделяют приоритетные для себя. Вот на этом поле родителям и следует создавать условия, чтобы ребенок открывал новые средства, расширял варианты их использования для воплощения своих замыслов. Направленные усилия любящих и понимающих взрослых, ненавязчивое участие в детских играх и занятиях можно и нужно использовать для развития творческих способностей дошкольников.

  Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста, напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

Понятие «креативность» в наши дни в педагогике и психологии применяется в
качестве широкого синонима творческих способностей, и особенно часто данное явление
рассматривается в контексте прикладных задач развития креативности у детей. Но и
фундаментально-теоретическое исследование креативных способностей является
актуальным направлением современной педагогики и психологии, в полной мере
отвечающим вызовам времени и потребностям государства и общества. В условиях
нового витка технологического прогресса, в меняющихся условиях российского общества,
творческий, адаптивный человек должен стать не исключением, а правилом, целевым
результатом работы образовательной системы страны. Поэтому подходить к организации
и планированию технологий развития креативности у детей и взрослых нужно на
основании хорошо проработанной теоретической базы.
Проблема креативности или развития творческих способностей находится в центре
внимания педагогики и психологии уже несколько десятилетий. Рассмотрим некоторые
краеугольные аспекты данной теоретической проблемы.
Изучая процесс развития творческих способностей, невозможно не определиться с
самим понятием «способности» как характеристикой человеческой психики. Эта
характеристика является важнейшим понятием для педагогической психологии, так как
именно способности выступают в качестве объекта развития практически в любой
процедуре педагогической деятельности.
Данная проблема многие десятилетия интересовала исследователей, как в нашей
стране, так и за рубежом. Ею занимались С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, В.Н. Дружинин,
А.Н. Леонтьев, В.Д. Шадриков, Н.И. Чуприкова, Е.П. Ильин, Д. Векслер, Р. Уайсберг и
многие другие. Невозможно не отметить, что практически каждый из ученых,
исследовавших проблему способностей, находит свои, уникальные концептуальные
нюансы в данном понятии, в связи с чем педагогика и психология обогатились
многообразием дефиниций, зачастую противоречащих друг другу. Рассмотрим некоторые
из них.
Так, Б.М. Теплов относил психические способности к индивидуальным
особенностям, которые отличают данного человека [7]. Именно за способностями он
усматривал свойство делать людей различными. Способности он связывал с
эффективностью или результативностью выполнения действий, благодаря чему его
трактовка способностей, таким образом, может быть названа деятельностно-
алгритмической. Кроме того, способности данный ученый характеризовал как изначально
наличествующие, а не вырабатываемые свойства – таким образом, способности в его
трактовке могут считаться генетически заданными индивидуальными особенностями
человека, определяющими эффективность его деятельности [Там же].
Другой отечественный исследователь, Н.И. Чуприкова, связывает способности с
самой возможностью индивидуального развития. Она считает, что наличие способностей
можно проверять по качественной специфике имеющихся областей личностного роста и
развития – там, где человек развивает себя, «растет над собой», есть и способности [8]. В
этом она противоречит Б.М. Теплову и согласна с С.Л. Рубинштейном, также считавшим,
что человек развивается только в направлениях, уже заданных имеющимися
способностями [6]. Поэтому рассматривать способности в отрыве от знаний, умений,
навыков и компетенций бессмысленно – они связаны детерминирующим отношением, в
котором функциями причин наделены именно способности.
Авторы Б.М. Теплов, и С.Л. Рубинштейн, и Н.И. Чуприкова согласны с тем, что
способности человека могут качественно различаться, и поэтому должны быть
дифференцированы на достаточных основаниях деления.
Одним из таких оснований деления является специализация [4]. Способности могут
быть общими и специальными, причем именно со специальными способностями зачастую
связывают профессионализацию личности.
Общие способности связываются с теми качествами личности, которые в той или
иной степени представлены у всех людей, но обладают разными уровнями развития [5].
Так, к подобным общим способностям относятся свойства памяти, скорость мышления,
гибкость и плодотворность мышления и т. д. Как можно заметить, среди общих
способностей присутствуют качества, связанные с креативностью в ее широком
понимании. Однако, большинством авторов творческие способности относятся именно к
специальным.
Считается, что специальные способности являются основанием для личностных
достижений в какой-то конкретной области. При этом, многие авторы объединяют
творческие способности или креативность с учебными и/или умственными
способностями. При этом, те же авторы, например, В.Д. Шадриков, замечают, что деление
специальных способностей на различные типы и виды крайне условно, и не выдерживает
никакой критики. С этим невозможно не согласиться, хотя бы уже потому, что отделение
творческих от общих способностей и введение их в число специальных не подкреплено
практическим обоснованием (практика доказывает как раз обратное), а отделение
креативности от, например конструктивных способностей, принятое в большинстве
классификаций, является скорее игрой слов, чем результатом научного анализа [9].
Большим достижением В.Д. Шадрикова можно считать доказанную им связь
между группой способностей и отделенной психической функцией, реализующей данную
группу способностей. Именно этот ученый пришел к выводу о том, что далеко не все
профессиональные способности являются специальными, и подверг критике сам принцип
деления способностей на общие и специальные.
Известный отечественный психолог и специалист по теории деятельности, А.Н.
Леонтьев, рассматривал способности как развитые задатки. Эта позиция вызвала широкую
полемику в научной общественности, не выработавшей общую точку зрения
относительно связи между задатками и способностями. Можно констатировать, что в
современных педагогических и психологических науках термин «задатки» используется
скорее на уровне бытового, чем научного дискурса [3].
Особое место в теоретическом исследовании творческих способностей и их
развития у детей занимают работы Л.С. Выготского. Данный ученый, успевший внести
значительный вклад в развитие отечественных научных дисциплин педагогики и
психологии, изучая в первую очередь, прикладные задачи выработки креативности в
единстве педагогического процесса. Можно сказать, что идеи Л.С. Выготского во многом
опередили время и определили развитие психолого-педагогических подходов к
исследованию феномена креативности [1].
Рассматривая творческие способности как неотъемлемую функциональную часть
психики человека, Л.С. Выготский выявлял мотивационно-ценностные основы творческих
способностей, сближающие их с «общими» способностями и эмоционально-волевой
сферой человека в целом. Ученый рассматривал творческие способности как развиваемые,
тренируемые, но всегда – исходящие из мотивированной деятельностной включенности
человека в процесс решения задач, являющийся сферой применения творческих
способностей. В этом подход Л.С. Выготского оказывается близок идеям А. Маслоу,
который изучал роль стимула к действию в формировании креативности, и Б.М. Теплова,
исследовавшего деятельностно-алгоритмическую сущность способностей [2].
Как можно убедиться, в сфере исследования креативности или творческих
способностей, существует ряд продуктивных идей, которые могут лечь в основу
современных прикладных технологий развития креативности у детей и взрослых, однако
данную проблему еще невозможно назвать достаточно исследованной или хотя бы
конвенционально урегулированной. Можно констатировать, что разработка
фундаментальной теории креативности или творческих способностей – актуальная задача
современных психологии и педагогики.
ЛИТЕРАТУРА
1. Выготский Л.С. Педагогическая психология / Л.С. Выготский, под ред. В.В. Давыдова. — М., 1991. 480 с.
2. Дрешер Ю.Н. Креативность и интеллект. — Кн. 1: Креативное мышление. Развитие творческих и
аналитических способностей. — Казань: Казанский ун-т, 2011. — 106 с.
3. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. — М.: Смысл, 2005. 352 с.
4. Маслова В.И. Развитие творческого потенциала одаренных детей средствами искусства. — Чебоксары:
Изд-во Чуваш. ун-та, 2005. 215 с.
5. Подвойский В.П., Крылова Т.В. Совершенствование профессиональной подготовки преподавателей вуза
// Гуманитарное пространство. Международный альманах. Том 1. № 2. 2012. С. 352-369
6. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии: В 2-х тт. — М.: Педагогика, 1989. — Т. 1. 488 с.
7. Теплов Б.М. Избранные труды. В 2-х т. Т. 1.- М.: Педагогика, 1985. 328 с.
8. Чуприкова Н.И. Умственное развитие: принцип дифференциации.- СПб.: Питер, 2007. 448 с.
9. Шадриков В.Д. Способности человека. — М.: Институт практической психологии, Воронеж: МОДЭ.

Развитие творческих способностей учащихся

Автор: Касымова Кульбаршин Калимжановна

  Быть всегда творческим — значит быть всесильным.                   

                                                  Нет надежнее  гарантии на лучшее будущее, чем           

                                                  умение быть творческим  всякий раз,

                                                  когда это необходимо, в любой момент быть                      

                                                  готовым решать проблемные вопросы

                                                  и разрабатывать новые концепции.

                                                                                       Марк Фишер

Проблема творческих способностей вызывала огромный интерес людей во все времена. Однако в прошлом у общества не возникало особой  потребности в развитии творческих способностей. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавали шедевры литературы и искусства: делали научные открытия, изобретали, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры. В наше время ситуация коренным образом изменилась. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса ста­новится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных дейст­вий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Если учесть тот факт, что доля умст­венного труда почти во всех профессиях постоянно растет, а все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становится очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития – одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человече­ством – результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человече­ское общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения. 

. Что такое творческие способности на самом деле? 

Очевидно, что рассматриваемое нами понятие тесным образом связано с понятием «творче­ство», «творческая деятельность». Под творческой деятельностью мы понимаем такую деятель­ность человека, в результате которой создается нечто новое – будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее но­вое отношение к действительности. 

Если внимательно рассмотреть поведение человека, его деятельность в любой области, то можно выделить два основных вида поступков. Одни действия человека можно назвать вос­производящими или репродуктивными. Такой вид деятельности тесно связан с нашей памятью и его сущность заключается в том, что человек воспроизводит или повторяет уже ранее созданные и выработанные приемы поведения и действия.  

Кроме репродуктивной деятельности в поведении человека присутствует творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности. 

Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом. Творческие способности – это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода. Элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности.

Исходя из этого, можно определить основные направления в развитии творческих способностей детей: 

1. Развитие воображения. 

2. Развитие качеств мышления, которые формируют креативность. 

Одним из важнейших факторов творческого развития школьников является соз­дание условий,  способствующих формированию их творческих способностей, можно  выделить шесть основных условий успешного развития творческих способностей детей.  

Первым важным условием развития творческих способностей ребенка является создание обстановки. Необходимо окружить ребенка такой средой и такой системой отношений учитель — ученик, которые стимулировали бы его самую разнообразную творческую деятельность.

 Второе, чрезвычайно важное, условие эффективного развития творческих способностей вытекает  из  самого  характера  творческого  процесса,  который  требует  максимального напряжения сил. Дело в том, что способности будут разви­ваться тем успешнее, чем  чаще в своей деятельности человек добирается «до потолка» своих возможностей и по­степенно поднимает этот потолок все выше и выше (например: решение задач разноуровневых).

Третье  условие  успешного  развития  творческих  способностей  за­ключается  в предоставлении ребенку большой свободы  в выборе деятельно­сти, в чере­довании дел, в продолжительности занятий одним каким-либо делом, в выборе способов. Тогда желание, интерес ученика, эмоциональный подъём послужат надежной, гарантией того, что уже большее напряжение ума не приведет к переутомлению, и пойдет на пользу.

Но предоставление ребенку такой свободы не исключает, а, наоборот, предполагает не­навязчивую, умную, доброжелательную помощь взрослых – это и есть четвертое условие успешного развития творческих способностей.

Пятое условие — для творчества необходима комфортная психологи­ческая обстановка и наличие свободного времени, поэтому важна тёплая дружелюбная атмосфера в коллективе. Взрослые должны создать безопасную психологи­ческую базу для возвращения ребенка из творческого поиска и собственных от­крытий. Важно постоянно сти­мулировать ученика  к творчеству проявлять  со­чувствие  к  его  неудачам, терпеливо  относиться  даже  к  странным  идеям не­свойственным в реальной жизни.

Однако,  не все дети могут открыть дорогу к творчеству, и  со­хранить эту творческую активность. Необходимо(и педагогическая практика до­казывает это),  подбирать подходящие методы обучения, которые  будут способствовать более высокому уровню развития творческих способностей школьников – это шестое условие развития творческих способностей.

Развитие творческих способностей школьников  будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе ко­торого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достиже­ние конечной цели.

Нашему обществу, которое стремится соответствовать современному уровню прогресса, необходимы прежде всего личности, умеющие на основе полученных знаний создавать что-то новое, творчески подходить к делу, иметь свое собственное мнение.

Чтобы способствовать развитию творческих способностей учащихся необходимо изменить формы и методы ведения урока, разнообразить их, вовлекая ученика в активный  учебный  процесс. Совместная работа учителя и ученика на уроке делает этот урок интерактивным. Таким образом, новые, нестандартные (интерактивные) формы обучения, личностный подход к учащимся — это пути развития творческих способностей каждого ученика.

Важнейшим фактором, влияющим на творческое развитие, столь важное для учащегося на любом этапе, является творческий подход самого преподавателя, в том числе и к процессу общения и контакта с учащимися.

Педагогическое общение должно быть эмоционально комфортным и личностно развивающим. Профессионализм общения учителя состоит в том, чтобы преодолеть естественные трудности общения из-за различий в уровне подготовки, в способности помогать ученикам, обрести уверенность в общении в качестве полноправных партнеров.

           Слово учителя должно воздействовать на чувства и сознание, должно стимулировать мышление и воображение, создавать потребность поисковой деятельности.

Очень важно, чтобы педагог обладал поддерживающими творчество детей личностными качествами, к которым можно отнести следующие:

1.     поощрять самостоятельные мысли и действия ребенка, если они не причиняют вреда окружающим

2.     не мешать желанию ребенка изобразить, сделать что-то по своему

3.     уважать точку зрения воспитанника – не подавлять ее своим «правильным» отношением и мнением

4.     предлагать детям больше делать свободных рисунков, словесных, звуковых, вкусовых, тактильных  образов и других спонтанных творческих проявлений в ходе занятий

5.      не сравнивать с другими детьми, а только с ним же самим, с его прошлым опытом

6.     не смеяться над необычными образами, словами или движениями ребенка, так как это может вызвать обиду, страх ошибиться, сделать что-то «не так», и подавит в дальнейшем желание экспериментировать и самостоятельно искать

7.     творить и играть иногда вместе с детьми – в качестве рядового участника процесса

8.     не навязывать свою программу образов и действий, манеру изображения и мышления, а наоборот, пытаться понять логику воображения ребенка

9.     больше внимания уделять организации творческого процесса создания чего-либо, поддержанию этого процесса, а не результатам

10.          развивать чувство меры в отношении детей к какому-либо виду творческой деятельности, предлагая разнообразные интересные задания, включая в занятия элементы гимнастики – это позволяет предотвратить однообразие, перенапряжение и переутомление

11.          поддерживать на занятиях преимущественно положительный эмоциональный тон у себя и у детей – бодрость, спокойную сосредоточенность и радость, веру в свои силы и возможности; дружелюбную интонацию голоса

12.           использовать психологические творческие методики и задания, творческие игры.

      Творческая деятельность является необходимым условием здоровой и гармоничной жизни человека. Воспитание творческой личности ребенка предполагает и развитие у него направленности на гармоничное протекание творческой деятельности, на самоорганизацию гармоничной жизни в целом. Творчество может радовать и укреплять личность, здоровье ребенка.

      Можно сделать вывод, что одним из главных направлений профессионального развития и творческого роста педагога является самовоспитание, повышающее эффективность его усилий по развитию творческих способностей детей. Внимательный и честный анализ своих отношений к воспитанникам и своего поведения на занятиях с ними поможет выявить позитивные и слабые стороны своей работы и наметить путь изменения и улучшения организации своей работы. Каждый ребенок по-своему одарен, и правильно организованная система занятий поможет развивать его способности. Но в школу приходят не просто ученики, в школу приходят личности. Каждый из них приносит в школу свой мир чувств и переживаний, ничем не отличающийся от мира учителя.  В трудах Авиценны имеются слова: «Обращайся с человеком так, как ты хотел бы, чтобы обращались с тобой».  чтобы каждый ребенок почувствовал в себе уверенность в том, что он добьется успеха, научить его учиться.

От того, как мы воспитаем подрастающее поколение, будет зависеть жизнь каждого, жизнь Казахстана и, в общем,  существование нашей планеты.

Именно поэтому я хочу закончить свое выступление словами АНТУАНА де СЕНТ- ЭКЗЮПЕРИ: «Мы все заодно , уносимые  одной и той же планетой , мы команда одного корабля».

 

 

comments powered by HyperComments

Творчество в зрелом возрасте. ERIC Digest

---

Идентификатор ERIC: ED429186
Дата публикации: 1999-00-00
Автор: Керка, Сандра
Источник: Информационный центр ERIC для взрослых Карьера и профессиональное образование Колумбус, штат Огайо.

Творчество в зрелом возрасте. ERIC Digest No. 204.

Творчество — это концепция, окруженная множеством убеждений и заблуждений. Люди считают, что это ограничено лишь немногими; он серьезно снижается с возрастом; а также это связано в первую очередь с уникальностью или новаторством или «художниками» (Адамс-Прайс 1998; Маккормик и Плагин 1997; Ранко 1996).Однако исследования показывает, что творческое мышление — универсальная способность, которая может помочь взрослым управлять удовлетворение жизни, и это становится все более востребованным на рабочем месте. Этот Дайджест рассматривает некоторые из этих исследований, чтобы определить способы помочь взрослым раскрыть и реализовать свой творческий потенциал.

ПРИРОДА ИЛИ ПРИРОДА?

Что такое творчество? Торранса часто цитируется определение: чувствительность к проблемам, недостаткам и пробелам в Информация; гадать, формулировать гипотезы; оценка и тестирование; а также сообщение результатов (McCracken 1998).Креативность — это комплекс качеств, навыки и способности, в том числе способность работать автономно, любопытство, нестандартное мышление, открытость опыту и терпимость к двусмысленности (Адамс-Прайс 1998; Альберт 1996). Творческие люди обладают глубокими знаниями и сильная связь с их предметом, а также внутренняя мотивация (Amabile 1996; Keegan 1996).

Исследование творческих способностей сосредоточено на личностных качествах творческих личностей. (Amabile 1996).Этот акцент привел к предположению, что творчество в значительной степени врожденные или неизменные и творческие люди отличаются от нетворческих люди. В последнее время все больше внимания уделяется социальным и экологическим вопросам. факторы, влияющие на творчество. Новые определения описывают творчество как стечение познавательных процессов, знаний, стиля мышления, личности, мотивация и окружающая среда на протяжении всей жизни (Adams-Price 1998; Sasser-Coen 1993). Это также связано с созданием смысла и стремлением к психическая целостность («Творчество в более поздней жизни» 1991), способ обращения и устранять неудовлетворенность и улучшать качество жизни (Adams-Price 1998), а также «глубокий отклик на пределы и неопределенности существования» («Творчество in Later Life »1991, с.9). Для некоторых людей творчество является адаптивным, инновационный ответ на экологические источники бедствия, такие как ранняя смерть родительские или другие семейные проблемы, неудачи или конфликты (Adams-Price 1998; Albert 1996), в то время как у других людей механизмы преодоления могут быть существенными. жестокое обращение, депрессия или абстинентный синдром (McCormick and Plugge, 1997).

Все больше исследований изучают, как факторы окружающей среды влияют на творчество мужчин и женщин по-разному. Для многих женщин творческий выражение ограничено их образованием и обучением, культурными стандартами, отсутствием социальной поддержки и традиционных гендерных ожиданий.Полман (1996) находит что для мужчин творческая идентичность уравновешивается опытом отцовства; для женщин конфликт двух ролей. Как родители, мужчины сохраняют творческое пространство или «своя комната»; женщины уступают это пространство семейным требованиям. Женщины изобретатели (McCracken 1998) называют гендерную дискриминацию препятствием для творческой деятельности. Женщины-художницы описывают трудный семейный выбор, который им пришлось сделать. отвлекали их от искусства, хотя такие препятствия, как отсутствие поддержки, денег, или забота о детях способствовали творческому процессу и их идентичности как художников (Киршенбаум и Рейс 1997).

Хотя художник, страдающий в одиночестве, — распространенный образ, творческий активность коррелирует с психологическим и физическим благополучием, возникающим из отстраненное размышление о трудных переживаниях и их трансформация («Творчество в более поздней жизни» 1991). Социальная среда, образцы для подражания и культурные ценности, отношения и практики также подавляют или подпитывают творческие импульсы (Пауэлл 1994). В школе и на работе «убийцы» творчества включают работа под наблюдением; ограничение выбора; работа на неподходящие внешние награды; боязнь неудачи, осуждения или глупости; того, чтобы найти «правильный ответ»; оценивается; работа в условиях цейтнота; а также конкурирующие (Amabile 1996; Grupas 1990).

ТВОРЧЕСТВО, РАЗВИТИЕ ВЗРОСЛЫХ И СТАРЕНИЕ

Экология влияния могут частично объяснить, почему детское творчество кажется плохим предсказатель творческих способностей взрослых (Альберт 1996). Хотя большинство маленьких детей очень творческий, по оценкам, креативность уменьшается на 40% между в возрасте от 5 до 7 лет (Grupas 1990; McCormick and Plugge 1997). В этом возрасте формальный начинается школьное обучение, и существует некоторое согласие с тем, что образование препятствует трансформация ранних талантов во взрослые творческие способности (Albert 1996; Amabile 1996).Может случиться так, что школьное образование и / или стадия когнитивного развития на этом возраст подчеркивает логическое, а не дивергентное мышление, или что школы (и семьи) ценят обычное поведение, четко сформулированные задачи и хорошие оценки (Альберт 1996).

Альберт утверждает, что «творческие способности некоторых подростков и взрослых демонстрирует минимальную степень преемственности с детства »и то творчество, которое «не проходит половое созревание» принципиально отличается от тех детей, которые творческие в подростковом и взрослом возрасте »(там же., п. 45). Киган (1996) не согласен, находя существенную преемственность между творческим ребенком и творческим взрослый. Он считает различия вопросом степени, а не вида, утверждая, что творческие взрослые демонстрируют накопление знаний, целеустремленность и любовь их работы, черты, которые могут быть приблизительно понятны детям и подросткам. Это приобретение экспертных знаний, которые выводят взрослых на более высокий уровень креативное мышление.

Исследования творческих способностей взрослых обычно представляют собой кривую колокола с пиком в 30-40-х годов и заметное падение после этого, что привело к стереотипам упадок и ухудшение в дальнейшей жизни.Однако Саймонтон (Adams-Price 1998; «Творчество в более поздней жизни», 1991 г.) дает несколько уточнений этому понятию отклонить:

— Кривая представляет собой просто статистическое среднее значение с многочисленными исключениями.

— траектория сильно варьируется в зависимости от дисциплины.

— Количество творческой продукции может снизиться, но не качество.

— Существенный индивидуальные различия в творческом потенциале перевешивают возрастные различия.

— «Поздно» шаровары «достигают творческого пика в более позднем возрасте.

— А вторичный пик или возрождение часто происходит после конца 60-х годов.

Исследование продолжительной карьеры

Бронте (Bronte, 1997) подтверждает эти утверждения. Среди 150 взрослых учились, более половины начали свой самый творческий период около 50 лет, некоторые после выхода на пенсию. Бронте предполагает, что недавнее увеличение продолжительности жизни и Замедление физического старения меняет наблюдаемые модели развития. Она также отмечает, что «молодость — это самый творческий период жизни только за короткий время жизни «(стр.11). И Бронте, и Кастенбаум («Творчество в более поздней жизни», 1991) предполагают, что здоровые взрослые могут не испытывать творческого упадка, но для других когнитивные, сенсорные или физические нарушения могут препятствовать творческому самовыражению. Однако музыканты в возрасте 65-94 лет (Kahn 1998) в основном описывали себя как здоровым или здоровым, несмотря на артрит, потерю слуха и другие нарушения. Кан приходит к выводу, что регулярное участие в творческой деятельности способствует самовосприятие благополучия. Линдауэр (в Adams-Price 1998) соглашается: значительное количество художников, которые оставались творческими до преклонного возраста, предполагает, что участие в творческой деятельности имеет положительный лечебный эффект.

У пожилых людей наблюдается снижение дивергентного мышления, способность генерировать множество новых идей. Однако на протяжении всей жизни Сассер-Коэн (1993) считает это не упадком, а качественное изменение творческого процесса, ведь с возрастом идет прибавка в кристаллизованном интеллекте и интегративном или конвергентном мышлении. Более поздняя жизнь может предоставить больше времени для размышлений и творческих занятий, направленных на построение истории своей жизни, заполнение этих пробелов и упомянутые ранее разрывы.Адамс-Прайс (1998) заключает, что ассоциация творчества с новизной и инновациями уместна для характеристики юношеского мышления, но творчество позднего возраста отражает аспекты позднего мышления: синтез, размышление и мудрость.

ПОВЫШЕНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА ВЗРОСЛЫХ

Таким образом, творчество это сочетание личностных качеств, способов мышления и познания, а также социальных и влияние окружающей среды. Это универсальная способность, которая не теряет с возрастом, но качественно меняется с когнитивным развитием и накопление жизненного опыта и экспертных знаний.Формальное образование может скорее мешают, чем поощряют творческое мышление. Фактически, некоторые исследования показывают, что обучение творчеству напрямую не улучшает креативность, хотя может повысить успеваемость (Albert 1996) или развить навыки, относящиеся к творческое исполнение (Amabile 1996).

Что могут сделать педагоги, чтобы помочь людям развить свой творческий потенциал, вести более богатую и полезную жизнь, а также делать продуктивную и значимую вклад на рабочем месте, в сообществе и в гражданское общество? Есть консенсус что среда на работе и в учебных заведениях оказывает большое влияние.Организационный климат должен поощрять отстаивание идей, а не полагаться на порядок и традиции, и не заставлять людей бояться неудач. Прочие экологические К факторам относятся следующие (Amabile 1996; Edelson in press; Powell 1994): предоставление времени и ресурсов; развитие экспертизы; дающий положительный, конструктивная обратная связь, ориентированная на работу или задачу; поощрение духа игры и эксперименты; обеспечивая сочетание стилей и фонов с возможности для группового взаимодействия; создание безопасного места для принятия риска; возможность свободного выбора при выполнении задачи; предлагая награды, которые признают достижение или включение дополнительных показателей, но с сохранением внутренней мотивации вместо того, чтобы контролировать поведение.Наблюдение и оценка вредны, как стресс и давление, не связанные с проектом (Amabile 1996).

Amabile предлагает использовать эвристику творчества, которая помогает решать проблемы. и изобретение: переупорядочивание / сопоставление элементов проблемы; мозговой штурм — меньше беспокойства о достоверности идеи, чем о ее ценности в генерация дальнейших идей; делая знакомое странным, а странное знакомым; и создание гипотез с использованием аналогий, с учетом исключений и исследуя парадоксы.

Эдельсон (1996) описывает инновационный метод обучения творчеству и лидерства для взрослых в корпоративной среде, которые хотели преодолеть страх неудачи и сдерживающие воздействия стресса в их отрасли. Используя метод под названием «терапия ящериц», каждый участник вырезал и раскрасил ящерицу затем они помещали изображение каменной стены в выбранные ими области. В участники создали колонию, а затем рассказали о жизни рептилий и о том, почему каждая ящерица обитала в определенном месте на стене.Упражнение выделено важность изменения корпоративной культуры через коллективную индивидуальную поведение, чтобы среда могла стать более гостеприимной для творческих поведение. Это продемонстрировало, что получать удовольствие от работы и действовать творчески — значит совместимы с профессионализмом и продуктивностью.

Личные, социальные и экологические барьеры на пути к творчеству могут быть преодолены если популярное представление о нем как о таинственном вдохновении или гении уступит место Кросс-культурное определение Пауэлла (1994): поиск и формирование своей жизни восприятие и рассказ о своем опыте посредством творческого выражения.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Adams-Price, C.E., ed. ТВОРЧЕСТВО И УСПЕШНОГО СТАРЕНИЯ. Нью-Йорк: Спрингер, 1998.

Альберт Р. С. «Некоторые причины, по которым детское творчество часто не достигает цели. Прошлое половое созревание в реальном мире ». В ТВОРЧЕСТВЕ ОТ ДЕТСТВА ДО НАЧАЛА СОВЕРШЕННОЛЕТИЕ. НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА № 72, под редакцией М. А. Рунко, С. 43-56. Сан-Франциско: Джосси-Басс: лето 1996 г. (EJ 534 573)

Амабиле, Т. М. ТВОРЧЕСТВО В КОНТЕКСТЕ. Боулдер, Колорадо: Westview Press, 1996.

Бронте, Л. «Обучение изменению: признак долгой жизни». ВЗРОСЛЫЙ ОБУЧЕНИЕ 8, №№ 5-6 (май-август 1997 г.): 11-13. (EJ 550 254)

«Творчество в более поздней жизни». Тема выпуска. ПОКОЛЕНИЯ 15, нет. 2 (весна 1991 г.).

Эдельсон, П. Дж. «Творчество, личность и общество». Документ представлен на Департамент философии и образования Университета Аристотеля, Салоники, Греция, 21 марта 1996 г. (ED 392 948)

Эдельсон, П. Дж. «Творчество и образование взрослых.»В ТВОРЧЕСТВЕ. НОВИНКА НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И НЕПРЕРЫВНОГО ОБРАЗОВАНИЯ № 81, под редакцией П. Дж. Эдельсона и П. Мэлоун. Сан-Франциско: Джосси-Басс, в печати.

Grupas, A. «Творческое решение проблем». Документ, представленный на Ежегодном собрании Ассоциации колледжей и колледжей штата Миссури, 15-17 ноября, 1990. (ED 343 813).

Кан, А. П. «Здоровое старение: исследование самовосприятия благополучия». Кандидат наук. дисс., Союзный институт, 1998.

Киган, Р. Т. «Творчество с детства до зрелого возраста: разница в степени» и не в духе.«В ТВОРЧЕСТВЕ ОТ ДЕТСТВА ДО ВЗРОСЛЫХ. НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА № 72, под редакцией М. А. Ранко, стр. 57-66. Сан-Франциско: Jossey-Bass: Summer 1996. (EJ 534 574).

Киршенбаум, Р. Дж., И Рейс, С. М. «Конфликты в творчестве: талантливые. Женщины-художницы. «ТВОРЧЕСКИЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ЖУРНАЛ 10, №№ 2-3 (1997): 251-263».

Маккормик, Д. Дж., И Плугге, К. Д. «Если я художник, что не так с моими? Картинка? »В ГЛУБОКО КОРОНЯХ, РАЗВЕТВАЮЩИХСЯ, 1972–1997. ГОДОВОЙ AEE INTERNATIONAL МАТЕРИАЛЫ КОНФЕРЕНЦИЙ.Боулдер, Колорадо: Ассоциация экспериментального образования, 1997. (ED 414 141).

Маккракен, Дж. Л. «Изучение влияния формального и неформального обучения на Творчество женщин-изобретателей ». В 39 ЕЖЕГОДНОМ ИССЛЕДОВАНИИ В ОБРАЗОВАНИИ ВЗРОСЛЫХ РАБОТА КОНФЕРЕНЦИИ, составитель Дж. К. Киммел, стр. 221-226. Сан-Антонио, Техас: Университет воплощенного слова, май 1998 г.

Полман Л. Творчество, гендер и семья. ЖУРНАЛ ТВОРЧЕСКОГО ПОВЕДЕНИЯ 30, нет. 1 (1996): 1-24. (EJ 521 539)

Пауэлл, М.C. «О творчестве и социальных изменениях». ЖУРНАЛ ТВОРЧЕСКОГО ПОВЕДЕНИЯ 28, вып. 1 (1994): 21-32. (EJ 481 438)

Рунко, М. А. «Личное творчество». В ТВОРЧЕСТВЕ ОТ ДЕТСТВА ЧЕРЕЗ СОВЕРШЕННОЛЕТИЕ. НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА № 72, под редакцией М. А. Рунко, С. 3-30. Сан-Франциско: Джосси-Басс: лето 1996.

Сассер-Коэн, Дж. Р. «Качественные изменения в творчестве во второй половине Жизнь. «ЖУРНАЛ ТВОРЧЕСКОГО ПОВЕДЕНИЯ 27, № 1 (1993): 18-27. (EJ 464 099)»

(PDF) Необходимость развития творческих способностей взрослых учащихся для непрерывного обучения

Международный журнал обучения и развития

ISSN 2164-4063

2012, Vol.2, No. 4

www.macrothink.org/ijld

Ссылки

Amabile, T. M. (1996). Творчество в контексте: обновление социальной психологии творчества.

Боулдер, Колорадо: Westview Press.

Амабиле, Т. М. (2001). За пределами таланта: Джон Ирвинг и страстное творчество.

Американский психолог, 56 (4), 333-336.

Болдуин, А. Я. (2010). Творчество: нестандартный взгляд на классы. В R.A. Beghetto & J.

К. Кауфман (ред.), Воспитание творческих способностей в классе (стр. 73-87). Нью-Йорк, Нью-Йорк:

Издательство Кембриджского университета.

Балтес, П. Б., Штаудингер, У. М., и Линденбергер, У. (1999). Психология продолжительности жизни: теория и

приложения к интеллектуальному функционированию. Ежегодный обзор психологии, 50 (1), 471-507.

Бегетто, Р.А. (2007). Творческие исследования и занятия: от ловушек к потенциалу. В

А.Г. Тан (ред.), Творчество: пособие для учителей (стр.101-114). Хакенсак, Нью-Джерси:

World Scientific Publishing.

Craft, A., Gardner, H., & Claxton, G. (2008). Воспитание творчества, мудрости и опеки в образовании

. В А. Крафт, Х. Гарднер и Г. Клэкстон (редакторы), Творчество, мудрость и опека

(стр. 1-13). Таузенд-Оукс, Калифорния: Corwin Press.

Csikszentmihalyi, M. (1988). Общество, культура и личность: системный взгляд на творчество. В R.

J. Sternberg (Ed.), Природа творчества: перспективы современной психологии

(стр.325-339). Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Csikszentmihalyi, M. (1996). Творчество: поток и психология открытий и изобретений.

Нью-Йорк, Нью-Йорк: HarperCollins.

Дэвис, Г. А. (2006). Одаренные дети и одаренное образование: Пособие для учителей и родителей

. Скоттсдейл, Аризона: Great Potential Press.

Денни, Н.В., и Пирс, К.А. (1989). Развивающее исследование практического решения проблем у

взрослых.Психология и старение, 4 (4), стр. 438-442.

Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Перигея.

Дайн, Р., и Коллинз, Э. (2005). Убийство гуся: конфликты между педагогикой и политикой в ​​

доставке творческого образования. Международный журнал художественного и дизайнерского образования,

24 (1), 43-52.

Дайнин Р., Сэмюэл Э. и Ливси К. (2005). Развитие творческих способностей учащихся: теория

и практика.Искусство, дизайн и коммуникация в высшем образовании, 4 (3), 155-172.

DOI: 10.1386 / adch.4.3.155 / 1

Эдельсон, П. Дж. (1999). Творчество и образование взрослых. Новые направления для взрослых и непрерывного образования

, (81), 3-13.

Фонтено, Н. А. (1993). Влияние обучения творчеству и поиску творческих проблем на

деловых людей. Журнал социальной психологии, 133 (1), 11-22.

Форд, К. М. (1996). Теория индивидуального творческого действия в нескольких социальных сферах.

Академия менеджмента, журнал, 21 (4), 1112-1142.

Исследование творческих подростков и молодых людей

Насквозь! несколько! происшествий! из! сложный! эмоции! ! личность! из! молодой!

человек! Всплывает.! Креатив! люди! стать находчивым, оптимистичным, восторженным, открытым!

мыслящих, любопытных и ищущих удовольствия индивидуумов !!

!

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ $

$

Основная цель этого исследования заключалась в том, чтобы исследовать творчество как компонент!

в! Психологическом! разработка! молодых людей.!Это было! нашел! что! творчество! и!

номер! психологический! разработка! из! молодой! люди! находятся! плотно! взаимосвязаны.! Оба!

были! Выявлены! Как! Самоорганизующиеся! Процессы! Возникающие! Спонтанно! В качестве! Функции!

внутреннюю динамику взаимодействий между компонентами системы.

Творчество! является! самоорганизация! процесс! что! происходит! в! а! государственный! из! вдали от-

состояние равновесия, созданное и поддерживаемое сложными эмоциями, такими как энтузиазм,

любопытство! находчивость! восторг,! а также! удовлетворение.! Они! находятся! ! за рулем! сил ,!

которые! Порождают! Порядок в психике молодых людей.

Точно так же психологическое развитие молодых людей — это самоорганизация!

процесс! Который! отличает ,! а также! тогда! объединяет! the! внутренний! элементы ;! эмоции!

мысли,! Воображение,! И! Память. !!

The! долгосрочный! процессы! из! психологический! разработка! а также! ! временный!

процессов! из! творческий подход! находятся! переплетены! в! а! циклический! а также! динамичный! отношение.!

Творчество! является! а! временный! опыт! генерируя! ! контекст! в! который! эмоциональный!

познавательное и духовное развитие! иметь! место.! психологического! развития, на!

прочее! рука,! творит! ! условия! для! творческий подход! от! регулировка! ! внутренний!

Окружающая среда! К! Открытости,! Чувствительности! И! Восприимчивости. !!

)

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!!!

i! Лаверти, S.M.! (2003).! Герменевтика! Феноменология! И! Феноменология:! A !!

!! сравнение! Исторических и методологических! Соображений.! Международный! Журнал !!

!!! из! Качественных! Методов! 2! (3).!

ii! Koch,! T.! (1996).! Внедрение! Герменевтического! Исследования в! Медсестринском деле:! Философия, !!!!

!!! строгость! И! Представительство.! Журнал! Из! Advanced! Nursing,! 24,! 174‐184.!

iii! Izard,! C.E.,! Ackerman,! B.P.,! Schoff,! K.M.,! &! Fine,! S.E.! (2000).! Самоорганизация! Of !!

!!! дискретные! Эмоции,! Эмоции! Закономерности, и! Эмоции-когнитивные! Отношения.! In! M.D. !!

!!! Льюис! И! И.! Гранич! (Ред.Эмоции, развитие и самоорганизация (стр.! 15-!

!!! 36).! Кембриджский университет! Press.!

iv! Пригожин, I.! (1980).! От! Бытия! До! Становления, времени и сложности в физическом!

!!! наука.! Сан! Франциско:! W.H.! Freeman! And! Company. !!

!!! Пригожин,! Я.! &! Стенгерс,! Я.! (1984).! Порядок! Из! Хаоса.! Торонто,! Нью-Йорка,! Лондона, !!

!!! Сидней:! Бантам! Книги. !!

!!! Пригожин И. (1997) Конец уверенности Время, хаос и новые законы природы.!!!!

!!! Нью-Йорк, Лондон, Торонто, Сидней, Сингапур:! Free! Press.!

v! Пригожин,! I.! &! Stengers,! I.! (1984).! Порядок! Вон! Хаоса.! Торонто,! Нью-Йорка,! Лондона, !!

!!! Сидней:! Бантам! Книги. !!

vi! Bertugli,! C.S.,! &! Vaio,! F.! (2005).! Нелинейность,! Хаос! И! Сложность.! Динамика !!

!!! естественных! И! Социальных! Систем.! Oxford! University! Press. !!

vii! Плутчик,! Р.! (1980).! Эмоция.! Психоэволюционный! Синтез.! Нью-Йорк !!!!

Развитие творческих способностей — обзор

Штернберг (2007) далее указал «двенадцать ключей к развитию творческой привычки…» (стр.8). Теперь они описаны в конкретном контексте критериев разработки видеоигр, предназначенных для развития (злонамеренного) творчества:

•

Переопределите проблемы — чтобы сделать подходящих вариантов выбора (доброжелательных или злонамеренных), нам нужна практика в решений. вариантов. Когда этот выбор не сработает, нам нужна возможность попробовать еще раз. Для этого нам нужна возможность заниматься открытой и гибкой деятельностью. Поэтому сильно ограниченные или чрезмерно определенные видеоигры не позволят развить этот навык.

•

Задавайте вопросы и анализируйте предположения — нашему творчеству способствует то, что нас поощряют задавать вопросы, а не принимать проблемы в том виде, в каком они нам представляются. Этому может способствовать видеоигра, которая «терпит» отклонения от норм. Это также может распространяться на игровую среду, включая многопользовательские контексты, которая допускает или даже поощряет отклонение от принятых норм.

•

Продавайте свои творческие идеи — нам нужно научиться убеждать других в ценности наших идей.Командные совместные видеоигры создают среду, в которой мы должны научиться продавать наших идей другим.

•

Поощряйте генерацию идей — нам нужна практика в генерировании идей, но с конструктивной критикой. Это можно поощрять как необходимый компонент игры.

•

Роль знания — чтобы проявлять творческий подход в любой данной области, включая, например, преступность , требуется знание предметной области.Игровой процесс, развивающий знания в конкретной предметной области, будет способствовать творчеству в этой области.

•

Выявление и преодоление препятствий — нам нужно ставить сложные задачи, чтобы мы повышали устойчивость. Видеоигры должны давать игроку возможность потерпеть неудачу и попытаться снова. Видеоигры, которые ставят перед игроком уникальные проблемы, связанные с уникальным набором ограничений, развивают этот навык. Игровой процесс должен препятствовать повторному применению того, что сработало в другой ситуации, и вместо этого поощрять игроков сосредоточить свою энергию на поиске новых решений.

•

Поощряйте разумный риск — нам нужна возможность попробовать что-то, даже если оно может не сработать. Мы извлекаем пользу из практики оценки рисков и оценки их результатов. Игровой процесс, позволяющий идти на риск без наказания — будь то в форме внутриигровых штрафов или, например, взаимодействия в многопользовательской среде — будет поощрять этот аспект творчества. Как это ни парадоксально, это возможно только при установлении некоторых достоверных отрицательных результатов.Если худшее, что происходит в игре, — это, например, то, что игроку приходится начинать уровень заново, то способность развить способность рисковать ограничена. Игра, которая включает развитие разумного принятия риска, должна включать в себя некоторые действия, которые имеют реальных негативных последствий. Например, если неудачный выбор в игре привел к тому, что игрок был заблокирован из игры на месяц, это придало бы значительную ценность и достоверность процессу оценки того, на какие риски стоит пойти.

•

Поощряйте терпимость к двусмысленности — предлагая игрокам плохо определенных задач. Творческие люди признают, что двусмысленность дает им больше возможностей для творчества. Это может быть так же просто, как отказ от парадигмы последовательной игры. Множественные возможные варианты действий и непредсказуемые результаты — игра, построенная вокруг открытых проблем, — будут способствовать развитию этого аспекта творчества. Еще лучше — игра с без определенных критериев успеха или с критериями успеха , определенными игроками в многопользовательской среде.

•

Развивайте творческую самоэффективность — позволяя игрокам увидеть, что они могут быть творческими, чтобы они не попадали в самоисполняющееся пророчество Я не творческий . Требование креативности — генерации эффективных, новых идей — как неотъемлемого компонента игрового процесса позволит игрокам увидеть, что они могут быть творческими, и что их креативность является преимуществом.

•

Поиск того, что их волнует — игры, исследующие более широкий круг вопросов.

•

Важность откладывания удовлетворения — игра должна воспитывать чувство, что иногда вам нужно работать немного дольше и усерднее, чтобы получить награду. Необходимо подтолкнуть игроков к полной мере их способностей — это может принять форму более адаптивного игрового процесса, который автоматически адаптируется к способностям игрока. Это также может включать блокировку игроков от более простых уровней игры (а не наоборот). Наконец, это может также принять форму гораздо более строгих наград в игре, что затруднит повышение уровня или сделает эти награды менее предсказуемыми.

•

Обеспечьте благоприятную среду — в контексте видеоигр этот последний момент распространяется на весь игровой дизайн. Игры, требующие всего лишь псевдо--креативности (например, слепая вариация) без связи с эффективностью и результатами, или игры, в которых творчество рассматривается как случайное дополнение, не могут создать нужную среду. Креативность должна быть определяющей характеристикой видеоигр, если они хотят способствовать творчеству. Простое расширение набора опций — например, количества предметов, которые можно комбинировать в качестве оружия в Dead Rising — имеет конечные и очевидные пределы.

Гипотеза 3. Видеоигры, реализующие принципы, лежащие в основе «12 ключей» Штернберга, максимально увеличат возможности для развития (злонамеренного) творческого потенциала игроков.

Взрослые с одаренными и творческими способностями

Каково быть одаренным взрослым? Психолог из Брисбена д-р Аманда Уайт объясняет…

Хотя не существует согласованного определения того, что такое одаренность на самом деле, определение трех колец Рензулли (1978) дает хорошо зарекомендовавшую себя модель, которая исследует одаренное поведение в отличие от одаренных людей.Такое одаренное поведение отражает прикладное выражение взаимодействий между следующими тремя кольцами или кластерами черт:

1. Способность выше среднего;
2. Высокий уровень приверженности задачам;
3. Высокий уровень творчества.

Тем, кто развивает или способен развивать одаренное поведение, может потребоваться поддержка и опыт, которые обычно не предлагаются с помощью стандартных моделей обучения детей или взрослых.

Ганье (2000) развивает это с помощью теории развития, называемой дифференцированной моделью одаренности и таланта, которая предполагает, что человек должен обладать сильными природными способностями, чтобы иметь возможность систематически развиваться в одаренное поведение.Ключевые факторы могут стимулировать или препятствовать такому росту: случайность, а также факторы окружающей среды и межличностные отношения. Изучение и практика умеренного роста. Перефразируя Томаса Эдисона, Genius — это один процент вдохновения и девяносто девять процентов пота.

Ожидается, что емкость будет изменяться в течение срока службы. Такие факторы, как возможности для обогащения, употребление психоактивных веществ, настроение и стресс, могут повлиять на проявление одаренности. То, как мы, как общество, выбираем обучать и поддерживать друг друга, может открыть путь для развития одаренных и творческих способностей как сейчас, так и в наши последующие годы.

Интеллектуально одаренные

Интеллектуальная одаренность классически определяется с помощью тестирования интеллекта, такого как шкала Векслера или Стэнфорд-Бине, где результаты показывают, что успеваемость значительно выше, чем у среднего человека в том же возрастном диапазоне. Рейтинг обычно помещает одаренного человека в первые два процента населения; то есть они набирают 98 ^{-й процентиль} или выше. Общий коэффициент интеллекта (IQ) такого калибра обеспечивает доступ к таким группам, как MENSA, которые стремятся создать форум для интеллектуальных дискуссий и роста.

Однако часто бывает так, что человек проявляет образцовые специфические способности, а не общие высокие способности. Фактически, всеобъемлющая модель сместилась от унитарной парадигмы начала середины двадцатого века к многогранным подходам.

Хотя тестирование интеллекта является распространенным примером категоризации, учет других характеристик, таких как креативность, мотивация и положительная самооценка, может обеспечить более эффективную оценку одаренности взрослых.Например, существует большой интерес к взаимосвязям между способностями, не все из которых можно назвать интеллектуальными, например, часто отмечаемая взаимосвязь между академическими способностями с лидерством и / или творчеством, например, артистическими или музыкальными способностями.

Характеристика одаренных и творческих взрослых

Исследование тех, кто, как считается, проявляет одаренное поведение, выявило некоторые атрибуты, которые считаются общими в группе:

• Быстрый, глубокий и широкий стиль обучения;
• Может усвоить концепции с несколькими повторениями;
• Высокоразвитая способность к рассуждению;
• Обширный словарный запас;
• Отличная память;
• Любопытный и любознательный;
• Creative;
• Опросить полномочия;
• Перфекционизм;
• Проблемы в общении со сверстниками из-за различий в мотивации, личностях, интересах и словарном запасе.

Как отмечалось ранее, способности могут меняться со временем, поэтому одаренность может проявляться на определенных этапах развития, а не на других. Развитие в детстве не может явно указывать на взрослые способности. Например, развитые ранние словесные навыки и навыки чтения могут быть признаком одаренности для одних, но для других, особенно для тех, кто демонстрирует исключительные врожденные аналитические способности, могут существенно задерживаться речевые навыки. Альберт Эйнштейн, Ричард Фейнман и Эдвард Теллер — примеры одаренных взрослых с задержкой раннего языкового развития.Было высказано предположение, что сравнительная задержка в развитии способствует развитию врожденных способностей в других областях в раннем детстве.

Вызовы

Сильный творческий потенциал и одаренность сопряжены с множеством проблем. Они могут быть опосредованы рядом уникальных внутренних и внешних факторов. Мы более подробно рассмотрим взаимосвязанные области перфекционизма, изоляции и достижений. Интересно, что эти проблемы могут способствовать развитию способностей, но если их оставить без здорового канала, отмечается ухудшение функционирования.

Достижение: На протяжении всей жизни достижения не всегда могут быть равны способностям. Когда дело доходит до достижений, во-первых, человек с потенциалом одаренного поведения может не осознавать, что у него есть этот потенциал. Вера в способности может изменить подход к поведению, ограничить возможности обогащения, и человек может изменить свои нормы на группу сверстников, чтобы минимизировать социальные проблемы. Те, кого раньше определили как сильно творческие или одаренные, могут столкнуться с проблемой получения прав и продемонстрировать более низкую трудовую этику, учитывая, что ранние достижения были достигнуты, возможно, без структурированного развития навыков, усилий или настойчивости.Неуспеваемость также может быть следствием таких факторов, как депрессия, тревога, самосаботаж, злоупотребление психоактивными веществами или негативные социальные последствия того, что вас считают «лучше» других.

Перфекционизм: Перфекционизм может расстраивать и тормозить достижения. Распространенным механизмом нездорового перфекционизма является развитие когнитивного искажения, связывающего самооценку с воспринимаемыми достижениями. Поскольку повседневные достижения или результаты, ведущие к достижению, редко соответствуют очень высоким, внутренним, потенциально недостижимым стандартам, как работа, так и личность могут рассматриваться негативно.Это когнитивное искажение может быть социально усилено, например, дразнить, запугивать, чрезмерно хвалить. Со временем результаты могут включать стыд, вину, прокрастинацию, беспокойство по поводу производительности, неуверенность в себе и депрессивные симптомы.

Изоляция: Наконец, изоляция представляет собой центральную проблему для творческих и одаренных людей, поскольку их способности приводят к отделению от других по крайней мере в одной области. Возникает интересный вопрос о том, насколько проблемы, связанные с высокими способностями, приводят к изоляции по сравнению с социальными предрассудками в отношении а) различий и б) отличников.Для тех, у кого нет сети взаимопонимания или подобных им сверстников, психологическое наказание изоляцией может подорвать одаренное поведение. Чтобы избежать изоляции, одаренное поведение или черты характера могут быть социально замаскированы и / или обесценены. Поскольку подлинная и качественная социальная поддержка является ключевым фактором в поддержании здоровой концепции Я для взрослых, преодоление изоляции может принести пользу общему функционированию и потенциально решить проблемы ориентации на достижения и перфекционизма.

Двойное исключение

Что происходит, когда одаренность маскируется другими проблемами? Термин дважды исключительный — это термин для описания тех, кто обладает способностью выражать одаренное поведение, но также страдает некоторой формой инвалидности, такой как сенсорные нарушения (например, слуховой, зрительный, сенсорно-двигательный дефицит), трудности в обучении (например, дислексия) и / или дефицит внимания.

Здесь как идентификация, так и облегчение способностей могут быть сложной проблемой. Это может быть связано с тем, что одаренность позволяет дважды исключительному компенсировать дефицит, или потому, что дееспособность неправильно оценена из-за выявления инвалидности. Следующие атрибуты стоит учитывать при оценке потенциала быть или защищать кого-то, кто может быть дважды исключительным:

• Особые сильные стороны;
• Обширный словарный запас;
• Затруднения с письменной экспрессией;
• Способность понимать сложные идеи;
• Широкие области интересов;
• Creative;
• Высокая чувствительность;
• Упрямый и самоуверенный;
• Легко разочаровывается;
• Сильно развитое чувство юмора;
• Любопытный и любознательный.

Автор: Д-р Аманда Уайт , PhD, B Psych (Hons), B Beh Sc, DipH, MAPS .

Д-р Аманда Уайт — высококвалифицированный врач, предлагающий индивидуальные планы лечения, основанные на потребностях своего клиента. Ее акцент делается на работе с отдельными взрослыми и старшими подростками, а не с парами или детьми, поскольку эти люди обладают большей свободой воли, то есть властью действовать. Ее лечебные программы основаны на эклектическом подходе, что означает, что передовая практика, основанная на доказательствах, объединена с подходом к представлению и решению проблем каждого клиента.

Чтобы записаться на прием, попробуйте онлайн-бронирование. Вы также можете позвонить в M1 Psychology Brisbane по телефону (07) 3067 9129

.

Артикул:

• Gagné, F. (2000). Преобразование подарков в таланты: DMGT как теория развития. В Н. Коланджело и Г. А. Дэвис (ред.), Справочник по образованию одаренных людей ( 3-е изд.). Бостон: Аллин и Бэкон.
• Якобсен, М. (1999). Одаренный взрослый . Нью-Йорк: Баллентин.
• Крочак, Л.А. и Райан, Т. Г. (2007). Проблема выявления одаренных / обучающихся студентов с ограниченными возможностями. Международный журнал специального образования , 22 (3), 44–53.
• Нильсон, М. Э. (2002). Одаренные учащиеся с нарушением обучаемости: рекомендации по выявлению и программированию. Исключительность , 10 (2), 93–111.
• Plucker, Jonathan A .; Каллахан, Кэролайн М., ред. (2008). Критические проблемы и практики в образовании для одаренных детей: что говорят исследования .Уэйко (Техас): Prufrock Press.
• Плюккер, Дж. А. и Леви, Дж. Дж. (2001). Обратная сторона таланта. Американский психолог, 56, 75-76.
• Рензулли Дж. (1978). Что делает одаренность? Пересмотр определения. Дельта Фи Каппан, 60 (3 ), 180–84.
• Сильверман, Л. (1999). Перфекционизм: горнило одаренности. Advanced Development, 8 , 47-61.
• Сильверман, Л. (1993). Консультации для одаренных и талантливых. Денвер: Love Publishing.
• Sternberg, R.J. И Дэвидсон, Дж. Э. ред. (2005). Представления о одаренности . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Преимущества и советы для развития инновационного мышления

Психология развития ребенка

Творчество влияет на многие аспекты обучения ребенка. Творчество — ключевой компонент развития ребенка — от развития навыков решения проблем и моторики до поощрения любопытства и воображения.

Как творчество влияет на развитие ребенка

Креативность приносит положительные дивиденды множеством способов. Он поддерживает умственный рост с помощью проблем, включающих такие элементы, как равенство, баланс, пространственные отношения и решение проблем. Он также поддерживает развитие ключевых навыков, таких как сенсорное восприятие, вербальные навыки и зрительно-моторная координация. Кроме того, он поддерживает дивергентное мышление посредством деятельности, включающей размышления, удивление и любопытство. Творчество также предоставляет детям возможности для экспериментов, воображения и свободы самовыражения.Наконец, творчество формирует социальные навыки через действия, которые включают разные точки зрения и ценности, а также понимание потребностей других.

Конкретные пути развития творческих способностей у детей

Творческая деятельность — это не просто развлечение. Они могут помочь детям развить базовые навыки. Например, использование кисти помогает им улучшить мелкую моторику. Эксперименты с новыми и разными материалами могут дать детям введение в науку, а счет штук может помочь детям изучить основы математики.В конце концов, дети, которые хорошо умеют творить, повышают их уверенность в себе.

Преимущества творчества

Многие исследования продемонстрировали положительное влияние творчества — с детства до взрослой жизни — на навыки и эмоциональный интеллект. Искусство и творческое самовыражение могут помочь детям оправиться от травм.

Исследования, показывающие ценность творчества

Различные исследования, посвященные творчеству, дали множество примеров богатых преимуществ. Например, исследования показывают, что творческая деятельность, такая как рисование, снижает уровень стресса.Также было показано, что креативность положительно коррелирует с эмоциональным интеллектом взрослых. Для детей творчество и ролевые игры дают им возможность практиковать оригинальное мышление, особенно когда им разрешено заниматься самостоятельным исследованием. Кроме того, исследования показывают, что творчество — это причина и следствие счастья. Наконец, было показано, что креативность является признаком того, что человек открыт для исследования своей личности.

Преодоление травм с помощью творчества

Согласно статье Education Week , психиатр обнаружил: «Области мозга можно изменять и реорганизовывать с помощью действий, которые включают прикосновение и движение — основу творческого самовыражения.Точно так же, как травма переживается — через невербальные ощущения — ее можно высвободить ». Творчество помогает травмированным детям налаживать связи между прошлым, настоящим и будущим. Это также может помочь им получить доступ к воспоминаниям, которые они могут с трудом выразить вербально или визуально.

Есть несколько организаций, которые помогают подключать травмированных детей к творческому процессу. По словам генерального директора Хайди Дарем, некоммерческая организация «Искусство с сердцем» ставит перед собой задачу «помочь детям преодолеть травму посредством творческого самовыражения».«Квалифицированные консультанты организации используют арт-терапию, повествовательную, когнитивно-поведенческую терапию и принципы социально-эмоционального обучения для выполнения этой миссии. Эти занятия призваны помочь детям в самосознании, сочувствии и сотрудничестве. В конечном итоге завершенные художественные проекты представляют собой визуальную запись исцеления, которая побуждает детей осознавать свой прогресс и продолжать расти.

Советы и занятия по развитию творческих способностей у детей

Родители, педагоги и консультанты — все могут принять меры для поощрения творческих способностей детей.Некоторые из этих шагов включают в себя поощрение детей к экспериментам, освоение детского творчества без внесения предложений по изменениям, упор на творческий процесс и предоставление детям независимости и контроля, которые им необходимы для творчества. Кроме того, классическая практика демонстрации детских рисунков и рассказов является важной частью сохранения творческих способностей.

7 идей для занятия искусством

Одно из наиболее естественных видов искусства, которым вы можете заниматься с детьми, — это создавать естественные композиции из таких предметов на открытом воздухе, как сосновые шишки, палки и листья.Вы также можете создать ловушки для солнца из натуральных материалов, таких как цветы или листья, и повесить их возле окна. С другой стороны, вы можете добавить пищевой краситель в крем для бритья, распыляемый на противень, и смешивать цвета в дизайне. Вы также можете окунуть предметы повседневного обихода, такие как губки или крышки от бутылок, в смываемую краску, чтобы сделать уникальные отпечатки. Еще одно упражнение, которое вы можете сделать, — это по очереди создавать общий рисунок для интерактивной игры рисования взад-вперед. Вы также можете взять слегка влажный упаковочный арахис и использовать его для постройки башен и других диких фигур.Наконец, вы можете создавать цветы с помощью кофейных фильтров и акварелей.

Заключение

Исследования продемонстрировали способность рисования или мультимедийных художественных проектов развивать многие навыки и умения, которые имеют решающее значение для роста и развития детей. И классная комната, и домашняя среда — это игровые площадки для воображения и творчества. По мере того, как учителя и консультанты представляют проекты и учебные программы, которые формируют и развивают творческие способности детей, родители также могут поддержать открытия своих детей и отметить их творческие начинания.Поощрение творческих способностей во всех формах и подпитка новаторских молодых умов могут иметь прямое влияние на многие аспекты психологического развития ребенка.

Творчеству можно научить | Психология сегодня

Новая бумага из моей лаборатории в Журнал исследований личности изучили, как люди отвечают на задачи творческого мышления. Мы обнаружили, что общий совет сосредоточить мозговые штурмы на количестве, а не на качестве идей работает не для всех.Эти результаты указывают на необходимость переоценки способов обучения творческому мышлению.

Какие стратегии мозгового штурма наиболее эффективны?

Источник: Jo Szczepanska / Unsplash

Мы провели два исследования, в которых участников попросили выполнить задания на творческое мышление. В первом исследовании перед студентами стояли две классические задачи — придумать, как по-разному использовать кирпич и нож. Их ответы оценивались по общему количеству генерируемых ими идей (так называемая беглость) и оригинальности этих идей.Идеи, которые считаются оригинальными, расходятся с обычным использованием объекта, например, кирпич является строительным материалом. Более оригинальный ответ — размять чеснок кирпичом.

Во втором исследовании старшеклассников попросили подумать о различных способах улучшения своих школ. Это менее абстрактный вопрос, и он лично волнует студентов. Опять же, ответы оценивались по общему количеству идей и их оригинальности. Наиболее распространенные (не оригинальные) идеи касались более позднего времени начала занятий, в то время как одна из оригинальных идей предполагала, что у учителей есть каналы на YouTube, где ученики могут повторно смотреть уроки во время учебы.

Давно известно, что у тех, кто предлагает больше идей, есть тенденция придумывать и более оригинальные. Другими словами, количество и качество идей обычно одинаковы. Наш вопрос заключался в том, обязательно ли это для всех.

Оба исследования показали, что некоторые люди придумывают много идей, но они не очень креативны, другие придумывают средние идеи по количеству и творчеству, а некоторые приходят с небольшим количеством идей, но те, что у них есть, творческие.Действительно, звезды, генерирующие множество идей, склонны думать об идеях только среднего творчества. У людей, которые придумали наиболее креативные идеи, было либо лишь немного выше среднего, либо даже немного ниже среднего количества идей.

Подчеркивание количества идей не обязательно будет стимулировать или научить успешному генерированию творческих идей. Каковы альтернативные способы развития и обучения творчеству? Большинство программ сосредоточено на стратегиях и методах, помогающих генерировать идеи.Тем не менее, творчество — это не только мышление, но и полное эмоций — от возбуждения вдохновения до разочарования неизбежными препятствиями и смеси опасений и волнения при представлении своей работы миру.

Еще одно недавнее исследование моей лаборатории в Йельском центре эмоционального интеллекта, опубликованное в Эмпирические исследования в области искусства показывает, что дети успешно осваивают творческие навыки в программе, посвященной эмоциям и навыкам эмоционального интеллекта.Инструкция была сделана с использованием ст. Поскольку искусство одновременно является творческим и выражает эмоции, оно может быть эффективным инструментом для обучения как навыкам эмоционального интеллекта, так и творчеству.

Курс включал шесть 75-минутных занятий, посвященных художественному наблюдению и созданию произведений искусства. Дети исследовали экспонаты в художественном центре, чтобы углубить свои способности определять и понимать нюансы эмоций, а затем заниматься творчеством.

Центральным аспектом обучения творчеству было поиск проблем. Этот аспект творческого процесса был выявлен в классическом исследовании Csikszentmihalyi and Getzels (1971), в котором они открыли художественную студию в своей лаборатории в Чикагском университете и предложили студентам-искусствоведам создать натюрморты, выбрав из 30 доступные объекты.Художники различались по тому, сколько времени они тратили на то, чтобы поднимать предметы, ощущать их вес и текстуру или пытаться работать с механическими частями предметов. Этот процесс исследования и игры до принятия определенной идеи и образа действий — какие объекты выбрать и как их изобразить — был назван поиском проблемы. Художники, которые потратили больше всего времени на поиск проблем, сделали самые креативные рисунки.

При обучении творческим навыкам, вместо того, чтобы сразу же погрузиться в искусство, детей просили играть с материалами — чувствовать их текстуры, пробовать их, расставлять и переставлять.Детям предлагалось использовать эмоционально насыщенные воспоминания, чтобы исследовать идеи для рисования, изображающие различные эмоциональные темы — счастье, печаль, гнев, страх и спокойствие. Например, на что похож гнев? Какие цвета или текстуры могут быть связаны с гневом? Какие ситуации разозлили детей? Детей просили придумать несколько идей, прежде чем приступить к рисованию. Заключительные обсуждения в конце каждого занятия были сосредоточены на том, как эмоциональный интеллект и творческие навыки можно применить в повседневной жизни, будь то творческий подарок на день рождения для друга или написание эссе для класса.

Для проверки того, что дети узнали в ходе курса, экспериментальная группа (дети на обучении) сравнивалась с контрольной группой (дети, не обучающиеся) по тестам на генерирование творческих идей и поиск проблем. Все тесты требовали от детей применения того, чему они научились в ходе курса, для решения различных задач. После тренинга дети смогли переформулировать повседневные проблемы (например, «Вы работаете над проектом с группой, а один человек не выполняет никакой работы»), и они смогли придумать больше идей и больше оригинальных идей. о необычном использовании предметов повседневного обихода (напр.ж., как творчески использовать газету или пуговицу).

Дети прошли повторное тестирование через два месяца после завершения обучения. К сожалению, не все, чему они научились, было сохранено, как и в случае потери академических навыков летом. По окончании курса, когда дети не продолжают практиковать творческие навыки в школе или на внеклассных занятиях, знания теряются. Творчество — это мускул; его нужно тренировать, чтобы сохранять и расти. Это предполагает, что обучение творческим навыкам должно быть включено в преобладающую школьную программу.

В другом исследовании, опубликованном в Журнал творческого поведения, мы показали, что основанный на искусстве курс, ориентированный на эмоции и навыки эмоционального интеллекта, также может успешно обучать творческим навыкам взрослых профессионалов. Курс из восьми занятий был построен на наблюдении за искусством. Вместо обычных 30 секунд перед произведением искусства, что является средним показателем для посетителя музея, участников просили наблюдать за ним в течение 20 минут и сосредоточиться на выявлении и понимании эмоций, изображенных в искусстве.

Узнав, что эмоции передают информацию об окружающей среде, наблюдая за искусством, можно применить в повседневных ситуациях. Например, чувство замешательства говорит нам, что нам нужно больше информации. Участника может смутить абстрактная скульптура. Вместо того, чтобы идти мимо него, им было предложено обратить внимание на это чувство и связать его со своими повседневными переживаниями. Они могут связать замешательство перед скульптурой со своим замешательством на рабочих встречах, когда они не задают уточняющих вопросов из-за страха негативной реакции со стороны коллег.Внимание к эмоциям помогает определить реальную проблему (получить максимум от рабочих встреч), а также предлагает подсказки к творческим решениям (найти союзников, с которыми можно задавать вопросы).

После курса участники смогли лучше генерировать оригинальные идеи. Более того, через два месяца навыки были поддержаны. Профессиональные взрослые имеют больше автономии в структурировании своей повседневной деятельности и больше шансов продолжить практиковать полученные навыки (в отличие от детей, в жизни которых преобладает строго стандартизированная школьная работа).

Какие уроки последней стипендии о преподавании творчества? Если мы научим, что количество идей должно быть в центре внимания мозгового штурма, мы не обязательно получим самые креативные идеи. Альтернативой является обучение творчеству путем развития навыков эмоционального интеллекта и изучения того, как использовать эмоции для поиска проблем и управления творчеством.

Новаторы-повседневные мастера используют эмоции для определения проблем, которые стоит решить. Апроевой Мехте не нравилось все в продуктовом магазине; он использовал эти чувства как стимул для создания Instacart и решения проблемы покупки продуктов для себя и тысяч других.Тристан Уокер был разочарован отсутствием средств для бритья жестких или вьющихся волос. Разочарование от пробуждения с неровностями бритвы послужило вдохновением для создания линейки косметических продуктов, которые творчески решили проблему, которой игнорировала индустрия того времени. Программы обучения творчеству могут учиться у них и более целенаправленно включать обучение навыкам эмоционального интеллекта.

Список литературы

Коттер, К. Н., Ивчевич, З., & Мёллер, Дж.(2020). Внутрииндивидуальные профили оригинальности и беглости расходящихся мыслительных реакций. Журнал исследований личности. Расширенная онлайн-публикация. DOI: 10.1016 / j.jrp.2020.103941

Csikszentmihalyi, M., & Getzels, J. W. (1971). Ориентированное на открытие поведение и

Оригинальность творческой продукции: Этюд с художниками. Журнал личности и социальной психологии, 19, 47-52.

Хоффманн, Дж. Д., Ивчевич, З., & Малиаккал, Н. (2020). Повышение творческих способностей детей, посещающих эмоционально насыщенный художественный курс. Эмпирические исследования в искусстве. DOI: 10.1177 / 0276237420907864

Хоффманн, Дж. Д., Ивчевич, З., & Малиаккал, Н. Т. (2018). Стратегии творческого мышления на всю жизнь: курс для взрослых профессионалов, использующих искусство. Журнал творческого поведения. Расширенная онлайн-публикация. DOI: 10.1002 / jocb.366

https: // www.npr.org/2017/06/09/523003162/instacart-apoorva-mehta

https://www.npr.org/2019/09/25/764355017/live-episode-walker-company-tristan-walker

.