Роль фантазии и воображения в искусстве презентация: Презентация «Реальность и фантазия в творчестве художника» 6 класс

Презентация по ИЗО на тему «Реальность и фантазия в творчестве художника»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Срядняя общеобразовательная школа №1 с.Кушнаренково

РЕАЛЬНОСТЬ И ФАНТАЗИЯ в творчестве художника

Автор: Бикмиева Рита Вильсуровна

учитель ИЗО

• Реальность – это наш существующий мир.

• Фантазии — плод нашего творчества .

• Художник, умеющий видеть,

умеет и фантазировать

• Художник придумывает

сказочно-фантастические

сюжеты, иные миры,

небывалые страны.

.

• В фантастическом мире может быть

реальным существование любых

фантастических существ

Фантазии –

плод нашего творчества.

Творческое воображение является необходимым компонентом и основой всех видов творческой деятельности человека

ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ — предполагает самостоятельное создание образа

В детстве мы все фантазёры.

Мечтаем, превращая

свою жизнь в сказку.

Во сне наши сказочные фантазии продолжаются.

Нам снятся добрые волшебные сны

А как же реальность?

Может от неё следует отказаться?

• Реальность рассказывает нам

о событиях прошлого.

• Правда искусства – это реальность,

пережитая человеком.

Всё, о чём мы говорили,

относится не только к картинам

со сложным сюжетом, но и к портрету,

пейзажу, натюрморту

Давайте подведём итог урока.

• Зачем человеку фантазии?

• Для чего человеку уметь мечтать?

• Может ли фантазия существовать рядом с реальностью?

Реальность и фантазия в творчестве художника. 6 класс

Презентация
по изобразительному искусству
в 6 классе.
Тема: «Реальность и фантазия в
творчестве художника».
Подготовила учитель ИЗО
МАОУ «СШ № 144» Пиняева О.О.
Что такое фантазия?
Вымысел
В науке
В искусстве
А.Эйнштейн
«Пан». 1899 г. М.А. Врубель.
Третьяковская галерея
Такое право на вымысел отличает искусство от науки .
Чем фантазия отличается от лжи?
*
*
Что общего между фантазией
и воображением?
Реальность жизни

8. Зачем человеку нужны…?

* Фантазия
Мастер
изображения
рисует не
только то, что
видит вокруг,
но и то, что
ему
подсказывает
…
* Воображение
Мастер
изображения
придумывает
фантастические образы,
на которые
*
вдохновляет его природа.
Художественное творчество
-это вид творчества, результатом
которого является создание
произведения искусства,
т. е. специфическое отображение
объективной реальности в форме
художественных образов.
Творческое воображение
является необходимым компонентом
и основой всех видов творческой
деятельности человека.
ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ —
предполагает самостоятельное
создание образа.
Реальность и фантазиядва крыла художественного творчества
Реальность – это наш
существующий мир.
Художник
умеющий видеть жизнь, умеет и фантазировать
Художник придумывает
сказочно – фантастические сюжеты,
иные миры, небывалые страны.
В фантастическом мире
может быть реальным существование любых
фантастических существ.
Реальность
рассказывает нам
о событиях прошлого.
В. Васнецов
«Иван Царевич на Сером Волке»
Ценность искусства не в том, чтобы обмануть зрителя, заставить
его принять изображение за саму реальность, а в подлинности
чувств и переживаний, передаваемых художником зрителю.
М.З. Шагал «Прогулка».
Художественное произведение
Творческое
воображение
художника.
Творческое
воображение
зрителя
М.З.Шагал «Прогулка»
Когда мы смотрим на картины
художников, нам трудно определить,
реальность или фантазия, то, что
изобразил мастер.
… Разве может быть так, чтоб люди
летали? В этом произведении
выражена реальность, правда,
чувств художника…
Правда искусства –
это реальность, пережитая человеком.
*
Реальность в произведении повёрнута к
зрителю теми её сторонами, которые выбрал
художник, которые взволновали его.
В созданных произведениях *
раскрываются явления жизни,
пропущенные через фантазию автора,
его отношение к действительности.
Художник изображает
не действительность, а фантастический
мир, для того чтобы передать зрителю
своё настроение.
Художник может сочинять,
изображать то, чего нет.
«Сотворение Мира»
М.К.Чюрлениса
«Знаки Зодиака»
М.К. Чюрлениса
Художник может рассказать нам:
-придуманные события.
-о жизни людей, которых
никогда не было.
— может изображать небывалых
чудовищ.
— может изображать
немыслимые механизмы.
*
Во сне, наши сказочные фантазии
продолжаются.
Нам снятся добрые, волшебные сны.
Практическая работа
*
Вопросы:
1.Как вы понимаете роль фантазии в жизни человека?
2.Помогает ли искусство развитию фантазии?
3.Как вы думаете, что такое творческое воображение
художника и что такое творческое воображение
зрителя?
4.Нужно ли зрителю воображение для понимания

картин?
5. Найти любую репродукцию картины известных
художников, где вместе шагают реальность и фантазия
и попробовать нарисовать!
Спасибо за внимание!
Всем удачи!

Как развить воображение. Презентация: «Воображение

Глава 10. ДЕТИ. ЭНЕРГИЯ ДЛЯ ИЗМЕНЕНИЙ Для трансформации нужна дополнительная энергия. Часть ее высвобождается, когда человек освобождается от обид и страха, от памяти о боли, пережитой в детстве. То есть очищает свое сознание.Возможно, «энергия» здесь не очень удачное

Глава 14.Сопоставление теста ТиГр с проективными тестами «Рисунок дерева», «Рисунок несуществующего животного» и «Цветовой тест Люшера».

Комплексный психографический анализ Психографический анализ теста «КОНСТРУКТИВНЫЙ РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФОРМ™»

автора Шевченко Маргарита Александровна

Глава 15. Рисунок как психографический метод психодиагностики Ребенок, осваивая окружающий мир людей и предметов, передает свои ощущения и внутренние переживания, используя различные средства экспрессии – выражение лица, звуки голоса, позы и, конечно же, движения. Как

Из книги Креативное решение проблем [Как развить творческое мышление] автора Лемберг Борис

Глава 8 Ваш стратегический план изменений «Счастье заключается в том, чтобы ХОЧУ, МОГУ и ДОЛЖЕН имели одно и то же содержание». Михаил Литвак Наша книга – практический тренинг – подходит к концу. Настало время подвести итоги.Книга была написана как практическое

Из книги Любовь и войны полов автора Иванов Владимир Петрович

От конструктивной критики к стимулированию позитивных изменений Ключ к решению этой проблемы кроется в реакции Эрика на происходящее: в конце сцены он хочет остаться один и подумать.

Эрик не собирается ничего предпринимать, пока не выработает план, соответствующий его

Из книги автора

Глава 7 Лекарство для души – рисунок и цвет Цветовые медитации Медитация – техника, при которой происходит освобождение ума от всех каждодневных забот и мыслей, это погружение мысли в образ, а также способность управлять своим вниманием. Само слово «медитация»

Из книги автора

5 способов развить воображение и креативность в повседневной жизни Дети любят образную игру. Они создают новые способы взаимодействия с их миром на детских площадках, в собственных спальнях и во дворах. Они прыгают, размахивают импровизированным оружием, падают на

Из книги автора

Глава 5. Периоды изменений «Можно представить себе человека, любимого всеми и любящего всех. Такой человек всегда будет жить и на земле как на небе, наслаждаясь всегдашним миром. Будучи таковым, он будет подобен Ангелу. Вот каков человек, питающий в себе Любовь!». Иоанн

Из книги автора

Глава 1. В системах изменений «Весь мир – театр, все люди в нём актёры». Шекспир Сам Шекспир вкладывал совсем иной смысл в эти слова и парень очень бы удивился, узнав, насколько он был прав. Впрочем, ещё подростком я прочёл версию одного видного литературоведа, и с тех пор,

Фантазия – неотъемлемая часть детства любого человека. Она помогает придумывать очень необычные вещи, а с помощью воображения визуализировать их в голове. Пользуются ею не только дети, но и взрослые. Причем зачастую вторым она очень помогает в повседневной жизни, а также позволяет поддерживать психическое здоровье. Рассмотрим, как развить воображение у взрослых.

Игры

Первым методом, с помощью которого получится натренировать фантазию с воображением, являются игры. Они отлично подойдут взрослым или детям любого возраста. Большим плюсом таких тренировок станет возможность весело провести время и развить образную память.

Развивать фантазию можно следующими играми:

1. Применение предметов. Задачей участников является поочередное придумывание новых вариантов применения тех или иных вещей. Важно, чтобы они были необычными, но достаточно логичными. В игре может участвовать от 2 до 10 человек, она хорошо подходит для проведения семейного вечера.
2. Рисование фигур. Игра начинается с того, что первый участник рисует любую фигуру, а все остальные по очереди дорисовывают к ней различные закорючки, создавая законченное изображение. Продолжать можно до полного заполнения листа, но желательно приводить картину в логический вид.
3. Вопросы. В игре принимают участие только 2 человека. Лучше всего она подходит для развития детей дошкольного возраста. Родитель должен задавать ребенку неожиданные вопросы. Например, «что, если бы у тебя были деньги» или «как бы ты выбрался из леса». Такие вопросы стимулируют пространственное воображение и логическое мышление.
4. Воображаемый друг. Практически каждый ребенок придумывал себе воображаемого друга, с которым общался, играл и даже ссорился. Это помогало отвлечься от скуки, а также почувствовать себя более социальным. Такая простая игра отлично подойдет даже для взрослых. Нужно просто воображать несуществующего друга, а потом с ним общаться, советоваться или обсуждать разные события.
5. Кто, с кем, где, когда. Сутью игры являются вопросы, аналогичные ее названию. Все их нужно поочередно обдумывать каждому участнику. В процессе берется лист, на котором каждый отвечает на свой вопрос, а потом загибает свою надпись. Когда все напишут придуманные слова, нужно вслух зачитать получившееся предложение. Игра может подойти для людей любого возраста.
6. Кукольный театр. Многие дети очень любят театральные постановки, представленные в игровой форме. Из этого увлечения можно получить большую пользу. Достаточно лишь дать детям возможность лично создавать все сценки. Зрителями в такой игре могут выступать сами родители.
7. Игры со словами. Очень простая игра, суть которой заключается в составлении разных предложений. От участников требуется придумать необычные предложения, включив в них три изначально заданных слова. После этого все должны зачитать их вслух.

Играть можно каждый день, но такие тренировки следует дополнять другими методами воздействия на фантазию. Чем больше заниматься, тем лучше будет эффект.

Утренняя гимнастика для ума по методу Толстого тоже может оказаться очень эффективной игрой. Ее суть в том, чтобы описать любой предмет так, словно никогда не приходилось его видеть.

Упражнения

Тренировать свою фантазию можно с помощью специальных упражнений. Они, как игры, могут применяться не только для взрослых людей. Заниматься рекомендуется каждый день. При желании тренировку можно проводить несколько раз.

Основные упражнения:

1. Формирование образов. Нужно взять два любых слова, которые придут в голову. Из них отбрасываются половинки, а оставшиеся соединяются вместе. Для нового слова нужно также придумать внешний вид, описание, назначение и т.д.
2. Оглаголивание. Во время выполнения упражнения требуется взять два существительных, но одно из них переделать в глагол. Например, «иголить небо». После этого нужно проявить метод визуализации и представить придуманное действие.
3. Комбинирование образа с действием. Нужно выбрать два любых предмета, а потом поменять их основные действия между собой. К примеру, «очки ходят по носорогу» или «носорог увеличивает очки». Из таких предложений нужно развить необычную историю. Упражнением получится улучшить не только фантазию, но и мышление.
4. Новые названия. Целью человека станет придумать для привычных предметов новые варианты названий, связанные с их главным способом применения. Например, назвать лопату «землекопалка». Применение такого упражнения для развития воображения может влиять на психологию, что улучшит восприятие мира.
5. Изобретательство. Простое упражнение, которое будет способствовать развитию фантазии, креативности и интеллекта. Нужно лишь попробовать собрать что-нибудь из подручных вещей. Например, смастерить машину из монеток. Хорошим помощником в таком деле станет конструктор LEGO.

Если регулярно тренироваться, то можно стать очень развитым человеком во всех сферах. Особенно заметным эффект занятий будет в фантазии, воображении, зрительной памяти, мышлении, а также понимании устройства окружающего мира.

Улучшать результат можно с помощью нестандартного решения имеющихся проблем. Для этого нужно составить список особенных вариантов, как прийти к желаемому результату.

Творчество

Отличных результатов сможет достичь человек творческий. Творчество очень сильно влияет на фантазию, развивая ее при каждом занятии любимым делом, поэтому ею могут похвастаться архитекторы, художники, дизайнеры, музыканты, писатели, сценаристы и люди других подобных профессий. Если им кажется, что их фантазия недостаточно развита, а воображение работает плохо, то решить проблему получится намного проще, чем обычному человеку.

С помощью какого творчества получится развить фантазию дома:

1. Рисование. Можно просто рисовать карандашом или приступить сразу к живописи. Любое изобразительное искусство позволяет добиться прекрасных результатов за короткое время. Особенно эффективными будет рисование необычных явлений. Например, утреннее время на другой планете. К минусам такого метода можно отнести важность присутствия вдохновения, без которого может ничего не выйти.
2. Придумывание историй. Начинать лучше всего с сочинения небольших историй, которые не потребуют много времени. После можно приступить к написанию крупных рассказов. Во время создания истории придется активно фантазировать, придумывая необычные ситуации.

Если повышать качество фантазии с воображением нужно у ребенка, то стоит обратиться к помощи пластилина. Создание различных скульптур также может задействовать навыки фантазии. А тем, кто умеет сочинять музыку, можно попробовать написать новую песню или создать необычную музыкальную композицию.

Творческие люди могут похвастаться особенно развитым чувством вкуса и широкими взглядами на окружающий мир.

Развивать свои фантазию и воображение можно любым из представленных способов. Но при помощи дополнительных советов получится достичь результата быстрее, причем он будет еще более крепким. Советы включают рекомендации по изменению образа жизни, а также простые методы тренировки.

• Каждый день читать книги, полноценно вникать в них;
• Заниматься саморазвитием;
• Путешествовать, посещать новые места хотя бы раз в месяц;
• Искать новое вдохновение;
• Регулярно посещать выставки, смотреть художественные журналы;
• Проявлять любознательность, интересоваться устройством техники;
• Расширять свои интересы, пробовать что-то новое;
• Находить креативных друзей, общаться с успешными людьми;
• Мечтать, воображать будущее с необычными событиями;
• Иногда использовать одну руку вместо другой;
• Ставить себя на место персонажей книг, представлять иные варианты развития событий;
• Самостоятельно озвучивать героев в кино, включив ТВ без звука;
• Придумывать для своего ребенка уникальные сказки;
• Сочинять судьбу людей, увиденных на улице, запоминая их внешность;
• Визуализировать реальные события, представлять, что именно произойдет в будущем;
• Наблюдать за облаками, пытаться найти среди них известные образы.

Такие простые советы приносят хорошие результаты. Нужно лишь регулярно ими пользоваться, дополняя основные тренировки.

Большое значение имеет отказ от вредных привычек и перестроение на правильное питание.

Фантазировать не только приятно, но ещё и полезно, так что воображение можно и даже нужно развивать. Но как это делать?

Итак, как развить свою фантазию? Полезные советы:

1. Каждый из нас смотрит телевизор, но делать это можно с пользой для воображения. Так, включите фильм или мультфильм, но отключите звук. Следите за происходящим на экране и пробуйте мысленно озвучивать главных героев, представляя, что они могли бы сказать. Придумайте сюжет, подумайте, какой могла бы быть интонация персонажей.
2. Если вы недавно видели какой-то фильм или спектакль, то можно поставить себя на место одного из героев, подумать, как поступили бы вы в той или иной ситуации. Также попробуйте придумать другой финал или даже нафантазировать ещё одного героя.
3. Если у вас возникли трудности, извлеките из них максимум пользы. Даже если вы нашли вариант решения, представьте, как могла бы развиться ситуация по-другому. Придумайте ещё несколько способов решения проблемы, причём необязательно возможных и реальных. Например, можно вообразить, что у вас есть какие-то уникальные способности, которые могут помочь вам.
4. Мечтайте! Да-да, мечтать должен каждый, это помогает не только развивать воображение, но и стремиться к осуществлению задуманного. Например, если вы мечтаете о собственном доме, то представьте место, в котором он будет располагаться. Это может быть даже берег моря или остров. Продумайте до мелочей интерьер жилища, его фасад. Мысленно расставьте мебель, пофантазируйте о том, как вы живёте в новом доме.
5. Если у вас есть ребёнок, то можно подключить и его. Вместе придумывайте сказки. Попросите малыша придумать одного персонажа, а вы придумайте другого. Вместе поразмышляйте о том, чем занимаются герои, как они живут. Затем нафантазируйте какое-то удивительное событие, которое изменит жизнь персонажей и ход сказки. Продумайте, как будут вести себя герои, чем всё в итоге закончится.
6. Если вы ездите в общественном транспорте, то рассматривайте людей. Но делайте это ненавязчиво, иначе ваше поведение вызовет подозрения. Просто взгляните на человека один раз, зафиксируйте в памяти его образ и придумайте его жизнь, судьбу. Представьте, кем бы он мог работать, опишите всех его членов семьи, его родных, хобби и так далее.
7. Развить воображение поможет простой приём под названием «Пять точек». На листе в хаотичном порядке поставьте пять точек. Теперь соедините их таким образом, чтобы у вас получился какой-то рисунок. Затем вновь поставьте пять точек и соедините их другим способом. Сделайте несколько рисунков, дополните каждый, чтобы получились композиции.
8. Помочь тренировать и развивать фантазию художнику поможет рисование различных процессов и явлений. Например, попробуйте нарисовать свои мысли, утро в космосе, ночь на другой планете, какое-нибудь несуществующее мифическое существо. Изображения могут быть абстрактными, это только приветствуется. Непременно добавляйте краски, причём самые разные, яркие.
9. Можно попробовать придумывать «фанфики», как фанаты известных фильмов и сериалов. Вообще, «фанфик» — это предыстория, иной вариант или продолжение ранее придуманной кем-то истории. Если у вас есть любимый фильм, то подумайте, с чего всё могло начаться, как всё могло закончиться иначе, как всё могло бы продолжиться после финала.
10. Разносторонне развивать личность и тренировать фантазию помогут книги, причём непременно без картинок. Читайте, мысленно описывайте героев, их мимику, мысли, окружающие их предметы.
11. Попробуйте иногда менять руку. За каждую руку отвечает определённое полушарие (за правую – левое, а за левую – правое). И если задействовать обе, то работать будут сразу два полушария, что, конечно, поможет мыслить творчески.
12. Поиграйте в увлекательную и интересную игру «А что, если». Просто представляйте разные необычные явления. Например, подумайте, что будет, если человек сможет летать, если люди не будут спать, если животные начнут разговаривать, если небо стает розовым, если начнут продавать новые мозги и так далее. И чем более неожиданными и порой даже сумасшедшими будут ваши мысли, тем активнее будет работать воображение.
13. Поможет развивать фантазию творчество, причём любое. Можно рисовать, сочинять стихи или песни, разрабатывать новые фасоны одежды, создавать мыло, шить или вышивать, вязать и так далее.
14. Попробуйте придумывать необычные названия для самых обычных предметов. Например, вилка могла бы называться «едонатыкалка», а ложка «вротложилка». В общем, думайте, ассоциируйте вещи с какими-то действиями, и из этих действий составляйте необычные слова. Это не только весело, но ещё и полезно.
15. Не дарите своим друзьям и близким банальные подарки, придумывайте приятные и необычные сюрпризы. Например, если друг занимается бизнесом, то преподнесите ему «Копилку идей». Пусть это будет обычная банка. Сложите в неё записки с полезными советами, которые, по вашему мнению, могли бы помочь увеличить доход. Если мама – продавец, то преподнесите ей мягкое сиденье для стула с «двигателем продаж», роль которых могут играть пружины. В общем, фантазируйте и мыслите креативно, чтобы не только развивать воображение, но и радовать близких.
16. Рассматривайте облака и думайте о том, на что похоже каждое из них. Всматривайтесь в очертания, не думайте о реальном, мыслите абстрактно и подключайте воображение. Например, в круглом облаке можно рассмотреть лицо или морду какого-то животного.
17. Можно ставить на листе бумаги кляксы и думать, на что они похожи.
18. Попробуйте гадать на воске, это очень увлекательно! Возьмите блюдце, наполните его водой. Подготовьте свечу, подожгите её и капайте плавящийся воск в воду. В образующихся застывающих фигурах пытайтесь рассмотреть предметы или даже события.
19. Больше общайтесь с интересными и творческими людьми, это интересно и полезно. Обсуждайте их идеи, просите рассказать о мыслях, интересуйтесь мнением.
20. Ищите вдохновение. Его источником могут быть путешествия, новые впечатления, какое-то интересное хобби и так далее.
21. Ищите необычные решения проблем. Например, если у вас что-то сломалось, попробуйте провести мини-ремонт, используя подручные материалы, или же вовсе заменить вещь другой.
22. Занимайтесь визуализацией. Например, если вы к чему-то стремитесь, то чётко представьте, что это уже произошло. Так, если вы разрабатываете проект, продумайте, какой будет его презентация, как вы будете выступать, как ваши идеи одобрят.

Пусть советы помогут вам научиться использовать воображение и мыслить креативно!

Девушка Рада спрашивает у меня, как узнать, есть ли у тебя фантазия, можно ли её как-то развить и если да, то как.

Здравстуйте, Натали!
… Я учусь рисовать, хочу стать художником, и в связи с этим у меня возник вопрос, который я плохо представляю, как можно решить.

Как можно понять, есть ли у тебя фантазия, воображение? Можно ли её развить, и если да, то как?
Я неплохо умею рисовать с натуры (для своего уровня), делать разные штуки, но, мне кажется, чисто по технике. Мне сложно даются более фантазийные задания, в основном, связанные с декоративно-прикладным искусством.

У вас были когда-нибудь подобные проблемы, или у кого-нибудь из ваших знакомых?
Заранее спасибо. Рада.

Один из моих любимых вопросов:-) Мне кажется, что проблемы с фантазией живут только у нас в голове. Я люблю её, фантазию, сравнивать с мышцами. Мы все знаем, что они у нас есть, но начинаем их «чувствовать» только тогда, когда получаем серьёзную или непривычную для нас физическую нагрузку. А заметными (визуально) они становятся и вовсе только тогда, когда ежедневная тренировка становится нормой жизни. Другими словами, фантазия, как и мышцы, есть абсолютно у всех.

Фантазия — это не что-то абстрактное и неосязаемое. Напротив. Ей нужно задать направление, заставить струиться по какому-то одному пути. Т.е. нужны просто комплексные упражнения, направленные на развитие конкретных «мышц».

1. Лица вокруг нас.
Это самое увлекательное и простое упражнение. Ищите лица вокруг себя! Привычку ассоциативно мыслить можно выработать, довести до уровня рефлекса. Тогда фантазия будет бить ключом! Не задумывались, что у каждого фасада дома есть своё лицо? Смотрели уже на свой USB-кабель, какое у него несчастное лицо? А лицо скрепкосшивателя замечали?

2. Сделайте пачку фотографий облаков и обведите в фотошопе или на настоящей, распечатанной фотографии все фигуры, которые можете распознать. Последуйте призыву Леонардо да Винчи видеть образы даже в трещинах на стене. Проделайте то же самое, что с облаками, с фотографиями:
— теней
— трещин
— кожи рук
— структуры дерева
— структуры мрамора или камня

3. Создавайте монотипии и дорисовывайте их до готовых фигур!

http://www.monotypy.ru/

4. Сделайте пачку листов с кляксами: дорисовывайте их до каких-то фигур или обводите те, что можете вычленить из общей массы.

Работы португальской художницы L Filipe dos Santos: http://www.corcoise.blogspot.com/

5. Собирайте разные предметы: по цвету или форме, и складывайте их в группы, композиции, инсталляции: http://art-expiration. livejournal.com/1 11953.html

Copyright Camilla Engman

Copyright Pam Garrison

6. Берите любой предмет из домашней утвари и придумывайте с ним что-то новое: одушевлённое или механическое. На эту тему я писала целый урок: http://art-expiration.livejournal.com/1 24853.html

7. Возьмите в руки любой простой предмет и подумайте, как его можно приспособить для каких-то других целей. (Погуглите слово bionik — тоже полезно посмотреть, что человек уже успел подсмотреть у природы.)

Фото отсюда http://www.technik-welten.de

8. Представьте, как привычная сцена (улица, метро, квартира) будет выглядеть под другим углом зрения: глазами животного, насекомого, птицы в небе, соседа, вилки на столе — возлелейте в себе Андерсена!

Фотография отсюда http://www.dobersberger.com/fotos-bixip ic/2010/fotomarathon-wien/

9. Возьмите любой предмет в руки и попытайтесь описать его как минимум 5-ю способами: геометрическими, по ассоциации с живой природой или любым другим явлением. Урок на эту тему я писала здесь: http://conjure.livejournal.com/274401.h tml

10. Рисуйте с натуры и пририсовывайте людям или предметам части тела животных: лапы жуков, крылья стрекоз или бабочек, тело пчёл, щупальца осьминога.

Boris Vallejo

11. Делайте коллажи или просто заклеивайте пространство бумаги вырезками по цвету или содержанию

12. Рисуйте в артбуках

Необходимым условием качественного обновления общества является умножение его интеллектуального потенциала. Решение этой задачи во многом зависит от построения образовательного процесса. Большинство существующих образовательных программ ориентированно на передачу обучаемым общественно необходимой суммы знаний, на их количественный прирост, на отработку того, что ребёнок и так уже умеет делать.

Однако умение использовать информацию определяется развитостью логических приёмов мышления.

Потребность в целенаправленном формировании логического мышления в процессе изучения конкретных образовательных дисциплин уже осознаётся психологами и педагогами.

Проблема состоит в том, что учащимся для полноценного усвоения материала требуются навыки логического анализа . Учителя начальной школы в первую очередь зачастую используют упражнения тренировочного типа, основанные на подражании, не требующие мышления.

Одним из видов такой деятельности, где развиваются элементы логического и творческого мышления, является рисование .

В процессе рисования происходит развитие человека его познавательных процессов, в процессе рисования с натуры происходит собственное ощущение и раскрытие таких понятий как цвет, объем, пространство и т.д.

На занятиях рисования с натуры ученик не должен лукавить, выдумывать, сочинять он должен откликаться своими переживаниями на то, что его волнует в данной натуре, но выражать это в своем рисунке грамотно.

Развивающееся пространственное и образное мышление во время работы с натуры заставляет человека по-новому видеть и воспринимать окружающий мир, по-новому его отображать в своих рисунках.

Методика преподавания рисования в общеобразовательных учреждениях в настоящее время развивается очень интенсивно. Много интересных разработок у таких авторов как Э.И. Кубышкина, Н.М. Сокольникова, Е.В. Шорохов, А.С. Хворостов, Т.Я. Шпикалова и др. Ими созданы учебно-методические и наглядные пособия по рисунку, композиции и т.д. Впервые за многие годы вышли учебники по изобразительному искусству для начальной и средней школы.

Уроки рисования являются еще одним эффективным средством развития логического мышления у детей младшего школьного возраста. Уроки изобразительного искусства не только развивают уровень познания, но и формируют психический мир личности, они также помогают включить субъективные эстетические ценности в формирующиеся общественно-значимые ценности, а это — основная задача личностно-ориентированного обучения.

Коррекция негативных эмоциональных комплексов через рисование у детей

Имеется еще два довода в пользу терапии через рисунок:

детский рисунок является основным коммуникативным средством ребенка, средством выражения чувств, а также традиционной для детской субкультуры спонтанной психотехникой;

рисование легко совмещается с другими техниками, применяемыми в детской психотерапии.

Эти рассуждения являются базой для разрабатываемой и апробированной в течение 7 лет методики коррекции эмоциональных нарушений у детей 5-9 лет.

В основу методики легли следующие принципы

рисунок рассматривается как сфера совмещения диагностики и коррекции;

рисунок рассматривается как феномен, т.е. комплексно, когда любой отдельный показатель рисунка не может быть однозначно связан с какой-либо отдельной психологической характеристикой ребенка;

любая характеристика рисунка со временем может изменять свое значение для одного и того же ребенка;

рисование обязательно должно сопровождаться беседой терапевта с ребенком о его рисунке;

главный персонаж рисунка является метафорой личности ребенка, а события, происходящие на рисунке — метафорами субъективного восприятия событий, в которые эмоционально вовлечен ребенок;

принцип безопасности: использование метафорического пространства позволяет избежать прямого, грубого воздействия на психику ребенка;

Терапевтическая работа с ребенком через рисунок проводится только с согласия родителей или опекунов; присутствие родителей на сессии крайне желательно не только во избежание недоразумений, но также как своеобразный позитивный «якорь», необходимый при работе с негативными переживаниями;

каждая сессия должна заканчиваться позитивными переживаниями ребенка.

Опыт показал, что применение данной техники эффективно, если:

умственный возраст ребенка не ниже 5-летнего;

ребенку нравится рисовать, т.е. он активно использует визуальные образы.

В противном случае рисование может применяться в диагностических целях, а также в качестве средства перехода к другим техникам.

«Черный квадрат» Малевича. В чем смысл? | Блогер Miracle на сайте SPLETNIK.RU 22 августа 2013

Совсем необязательно быть великим художником, чтобы нарисовать черный квадрат на белом фоне. Да любой так сможет! Но вот в чем загадка: «Черный квадрат» — самая знаменитая картина в мире. Уже почти 100 лет прошло с момента ее написания, а споры и бурные дискуссии не прекращаются. Почему это происходит? В чем заключается истинный смысл и ценность «Черного квадрата» Малевича?

«Черный квадрат» — это темный прямоугольник

Впервые «Черный квадрат» Малевича был представлен на суд публике на скандальной футуристической выставке в Петрограде в 1915 году. Среди других диковинных полотен художника, с загадочными фразами и цифрами, с непонятными формами и нагромождением фигур, выделялся своей простотой, черный квадрат в белом обрамлении. Изначально, работа называлась «черный прямоугольник на белом фоне». Позже название было изменено на «квадрат»,  несмотря на то, что с точки зрения геометрии все стороны этой фигуры разной длины и сам квадрат слегка искривлен. При всех этих неточностях, ни одна из его сторон не параллельна краям картины. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

«Черный квадрат» — это неудавшаяся картина

Для футуристической выставки «0,10», открывавшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года, Малевич должен был написать несколько картин. Время уже поджимало, и художник то ли не успевал дописать картину к выставке, то ли не был доволен результатом и, сгоряча, замазал ее, нарисовав черный квадрат. В этот момент в мастерскую зашел один из его друзей и, увидев картину, закричал «Гениально!». После чего Малевич и решил воспользоваться случаем и придумал некий высший смысл своему «Черному квадрату».

Отсюда и эффект растрескавшейся краски на поверхности. Никакой мистики, просто картина не получилась.

Неоднократно совершались попытки исследовать полотно на предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем. Однако ученые, критики и искусствоведы посчитали, что шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб и всячески препятствуют дальнейшим экспертизам.

«Черный квадрат» — это разноцветный куб

Казимир Малевич неоднократно заявлял, что картина создана им под воздействием бессознательного, некоего «космического сознания». Некоторые утверждают, что исключительно квадрат в «Черном квадрате» видят люди со слаборазвитым воображением. Если же при рассмотрении этой картины выйти за рамки традиционного восприятия, выйти за пределы видимого, то вы поймете, что перед вами не черный квадрат, а разноцветный куб.

Тайный смысл, вложенный в «Чёрный квадрат», можно тогда сформулировать так: мир, окружающий нас, только на первый, поверхностный, взгляд выглядит плоским и черно-белым. Если человек будет воспринимать мир объемно и во всем разноцветии, его жизнь кардинально изменится. Миллионы людей, которых по их словам инстинктивно притягивало к этой картине, подсознательно чувствовали объемность и разноцветность «Черного квадрата».

Черный цвет поглощает все другие цвета, поэтому увидеть в черном квадрате разноцветный куб достаточно сложно. А увидеть за черным белое, за ложью правду, за смертью жизнь сложней многократно. Но тому, кому удастся это сделать, откроется великая философская формула.

«Черный квадрат» — это бунт в искусстве

На момент появления картины в России было засилье художников кубистской школы.

Куби́зм (фр. Cubisme) — модернистское направление в изобразительном искусстве,  характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Основателями и крупнейшими представителями которого были Пабло Пикассо и Жорж Брак. Термин «кубизм» возник из критического замечания по поводу работ Ж.Брака о том, что он сводит «города, дома и фигуры к геометрическим схемам и кубам».

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы»

Хуан Грис «Человек в кафе»

Кубизм достиг своего апогея, уже порядком поднадоел всем художникам, и начали появляться новые художественные направления. Одним из таких направлений стал супрематизм Малевича и «Черный супрематический квадрат» как его яркое воплощение. Термин «супрематизм» произошел от латинского suprem, что означает доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. Супрематические картины — это беспредметная живопись, акт «чистого творчества».

Одновременно были созданы и экспонировались на той же выставке «Черный круг» и «Черный крест», представляя три основных элемента супрематической системы. Позднее были созданы еще два супрематических квадрата — красный и белый.

«Черный квадрат», «Черный круг» и «Черный крест»

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Его влияние испытали многие талантливые художники. Поговаривают, что Пикассо охладел к кубизму после того, как увидел «квадрат Малевича».

«Черный квадрат» — это пример гениального пиара

Казимир Малевич раскусил суть будущего современного искусства: неважно что, главное как подать и продать.

Художники экспериментировали с черным цветом «сплошь», начиная аж с XVII века.

Первым наглухо черное произведение искусства под названием «Великая тьма» написал Роберт Фладд в 1617 году

За ним в 1843 году последовали

Берталь и его работа «Вид на La Hougue (под покровом ночи)». Спустя более чем двести лет. А дальше уже практически без перерывов —

«Сумеречная история России» Гюстава Доре в 1854, «Ночная драка негров в подвале» Пола Билхолда в 1882, совсем уж плагиат «Битва негров в пещере глубокой ночью» за авторством Альфонса Алле. И только в 1915 году Казимир Малевич представил публике свой «Черный супрематический квадрат». И именно его картина известна всем, тогда как прочие знакомы только историкам искусств. Экстравагантная выходка прославила Малевича в веках.

Впоследствии Малевич нарисовал как минимум четыре версии своего «Черного квадрата», различающиеся рисунком, фактурой и цветом в надежде повторить и приумножить успех картины.

«Черный квадрат» — это политический ход

Казимир Малевич был тонким стратегом и умело подстроился под меняющуюся ситуацию в стране. Многочисленные черные квадраты, нарисованные другими художниками во времена царской России, так и остались незамеченными. В 1915 году квадрат Малевича приобрел совершенно новый актуальный своему времени смысл: художник предлагал революционное искусство на благо нового народа и новой эпохи.
«Квадрат» к искусству в его обычном понимании не имеет почти никакого отношения. Сам факт его написания — это декларация конца традиционного искусства. Большевик от культуры, Малевич пошел навстречу новой власти, и власть ему поверила. До прихода Сталина Малевич занимал почетные должности и успешно дослужился до народного комиссара ИЗО НАРКОМПРОСА.

«Черный квадрат» — это отказ от содержания

Картина знаменовала собой явный переход к осознанию роли формализма в изобразительном искусстве. Формализм — это отказ от буквального содержания в угоду художественной форме. Художник, рисуя картину, мыслит не столько понятиями «контекст» и «содержание», сколько «баланс», «перспектива», «динамическое напряжение». То, что признал Малевич и не признали его современники, является де-факто для современных художников и «просто квадратом» для всех остальных.

«Черный квадрат» — это вызов православию

Картина была впервые представлена на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915г. вместе с другими 39 работами Малевича. «Черный квадрат» висел на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах согласно православным традициям вешали иконы. Там на него и «наткнулись» критики-искусствоведы. Многие восприняли картину, как вызов православию и антихристианский жест. Крупнейший художественный критик того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны».

Выставка «0,10». Петербург. Декабрь 1915

«Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве

Малевича называют чуть ли не гуру современного искусства и обвиняют в гибели традиционной культуры. Сегодня любой смельчак может назвать себя художником и заявить, что его «произведения» обладают высочайшей художественной ценностью.

Искусство изжило себя и многие критики сходятся во мнении, что после «Черного квадрата» ничего выдающегося уже создано не было. Большинство художников ХХ века утратили вдохновение, многие находились в тюрьмах, ссылках или эмиграции.

«Черный квадрат» — это тотальная пустота, черная дыра, смерть. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.

«Черный квадрат» — это шарлатанство

Шарлатаны успешно дурят публику, заставляя поверить в то, чего на самом деле нет. Тех, кто им не верит, они объявляют глупыми, отсталыми и ничего не понимающими тупицами, которым недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффект голого короля». Всем стыдно сказать, что это фигня, потому что засмеют.

А максимально примитивному рисунку — квадрату — можно приписывать какой угодно глубокий смысл, простор для человеческой фантазии просто безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многим людям нужно его себе придумать, чтобы было чем восхищаться при рассматривании картины.

Картина, написанная Малевичем в 1915 году, остается, пожалуй, самой обсуждаемой картиной в русской живописи. Для кого-то «Черный квадрат» — это прямоугольная трапеция, а для кого-то — это глубокое философское послание, которое зашифровал великий художник.

Альтернативные мнения, достойные внимания (из разных источников):

— «Самая простая и существенная идея этой работы, ее композиционно-теоретический смысл. Малевич был известным теоретиком и преподавателем теории композиции. Квадрат является самой простой фигурой для визуального восприятия — фигурой с равными сторонами, посему именно с нее начинают делать шаги начинающие художники. Когда им дают первые задания по теории композиции, на горизонтальные и вертикальные ритмы. постепенно усложняя задания и формы — прямоугольник, круг, многоугольники. Таким образом квадрат это основа всего, а черный, потому что ничего больше добавить невозможно. «(С)

— Некоторые товарищи утверждают, что это пиксель (в шутку, конечно). Пи́ксель (англ. pixel— сокращение от pix element, в нек. ист. piсture cell) — наименьший элемент двумерного цифрового изображения в растровой графике. То есть любые рисунки и любые надписи, которые мы видим на экране при увеличении состоят из пикселей а Малевич был в чем-то провидцем.

— Личностное «прозрение» художника.

Начало 20 века ознаменовало собой эпоху великих потрясений переломного периода в мироощущении людей и их отношении к действительности. Мир находился в состоянии, когда старые идеалы прекрасного классического искусства померкли окончательно и возврата к ним уже не наблюдалось, а рождение нового предрекали большие перевороты в живописи. Шло движение от реализма и импрессионизма, как передачи ощущений, к абстрактной живописи. т.е. сначала человечество изображает предметы, затем — ощущения и, наконец — идеи.

Чёрный квадрат Малевича оказался своевременным плодом прозрения художника, который сумел создать основы будущего языка искусства этой простейшей геометрической фигурой, которая таит в себе многие другие формы. Вращая квадрат по кругу, Малевич получил геометрические фигуры креста и круга. При вращении по оси симметрии, получил цилиндр. Плоский элементарный, с виду, квадрат содержит не только и другие геометрические фигуры, но может создавать объемные тела. Черный квадрат, облаченный в белое обрамление, есть ничто иное, как плод прозрения творца и его размышлений о будущем искусства… (С)

— Эта картина, несомненно, есть и будет таинственным, притягательным, всегда живым и пульсирующим объектом человеческого внимания. Она ценна тем, что имеет огромное количество степеней свободы, где теория самого Малевича является частным случаем объяснения этой картины. Она обладает такими качествами, наполнена такой энергией, что дает возможность объяснять и интерпретировать ее бесконечное количество раз на любом интеллектуальном уровне. И главное, провоцировать людей к творчеству. По поводу «Черного квадрата» написано огромное количество книг, статей, прочего, создано много картин, вдохновленных этой вещью, чем больше проходит времени со дня ее написания, тем больше необходима нам эта загадка, не имеющая отгадки или, наоборот, имеющая их бесконечное количество.
__________________________________________________

п. с. Если присмотреться, то сквозь кракелюры краски виднеются другие тона и цвета. Вполне возможно, что под этой темной массой и была картина, но все попытки просветить чем-то эту картину не завершились успехом. Безусловно только то, что там есть какие-то фигуры или узоры, длинная полоса, что-то очень нечеткое. Что вполне может быть не картиной под картиной, а просто нижним слоем самого квадрата и узоры могли образоваться в процессе рисования 🙂

А какая идея наиболее близка вам?

часть материала взята отсюда

Презентация «Воображение учителя» — всем учителям, презентации

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Профессионально-педагогические особенности воображения учителя

Номер слайда 2

Воображение — это психический процесс создания образов предметов, продуктов деятельности, обстоятельств путем приведения имеющихся у человека знаний в новое сочетание в условиях неопределенности наличной проблемной ситуации. Свойство человеческой психики — воображение или фантазия

Номер слайда 3

Различают два вида воображения — воссоздающее и творческое

Номер слайда 4

Творческое воображение — создание нового, оригинального образа, идеи. Творческое воображение протекает как анализ (разложение) и синтез (соединение) накопленных человеком знаний.

Номер слайда 5

Приемы создания творческих образов. Агглютинация (в переводе с греческого — склеивание). Этот прием состоит в том, что берутся части двух или нескольких предметов, процессов и соединяются, «склеиваются» так, что получается образ нового предмета. Этим приемом создавались мифические образы у древних народов (кентавр, сфинкс, грифон и т.п.)

Номер слайда 6

Аналогия. Ее сущность состоит в том, что строится образ, в чем-то похожий на реально существующую вещь, живой организм, действие. На принципе аналогии возникла специальная область знания и инженерного дела — бионика, которая выделяет некоторые свойства живых организмов как биологических моделей и предлагает их для создания механизмов. Так были созданы многие ныне действующие приборы разного назначения (локатор — аналог с органами ориентации летучей мыши). Приемы создания творческих образов

Номер слайда 7

Внутренние условия успешности развития педагогического воображения: 1) особенности личности; 2) профессиональная направленность личности, личная устремленность, мотивация к тому, чтобы применять свои знания и способности, опыт в области педагогической профессии.

Номер слайда 8

В целом к группе педагогических способностей в первую очередь относят: 1) педагогическую наблюдательность; 2) педагогическое воображение; 3) требовательность как черту характера; 4) педагогический такт; 5) организаторские способности; 6) простоту, ясность и убедительность речи. Перечисленные педагогические способности позволяют успешно осуществлять все стороны педагогической деятельности.

Номер слайда 9

Группы педагогических способностей. Педагогическая наблюдательность. Педагогическое воображение. Требовательность. Педагогический такт. Организаторские способности. Простоту, ясность и убедительность речи.

Номер слайда 10

Номер слайда 11

Только систематические тренировки воображения, помогут в его совершенствовании

Номер слайда 12

Глокая кудра штеком будланула бокра и кудрячит бокрёнка

Номер слайда 13

Тирликурендуй

Номер слайда 14

«Воображение! Без этого качества нельзя быть ни поэтом, ни философом, ни умным человеком, ни мыслящим существом, ни просто человеком»Дени Дидро

Реализм и фэнтези в искусстве, истории и географии на JSTOR

Абстрактный

Реализм может быть необходим для выживания, но, если люди не тронуты также фантазией, они рискуют попасть в тюрьму в их собственных узких мирах. Однако слишком много фантазий может привести к изоляции, к легкомысленному и, в конечном итоге, безумному существованию. Искусство, история и география — это три интеллектуально-образных проекта, каждый из которых пронизан разной степенью реализма и фантазии.Искусство, как и ожидалось, более всего склонно к раскованному воображению: мы видим фантазию в картинах маленьких детей и игривость во многих произведениях современных художников. Тем не менее, на Западе искусство также отдавало предпочтение реализму, то есть оптической точности, на протяжении всего периода раннего Нового времени. Лечение прошлого уступает по своему гостеприимству полетам воображения: у одних людей сознание прошлого может порождать реалистичные повествования (историю), а у других оно может порождать фантастические мифы и легенды, не рискуя их физическим выживанием. или даже их культурный расцвет.География, в отличие от изобразительного искусства и точной истории, необходима для выживания. География универсально реалистична. Тем не менее, он также богат фантазией. Реализм и фэнтези — составные элементы человеческого мира. География, при всей своей реалистичности, была бы бесплодным предметом без случайных рывков фантазии и бесполезным предметом без, в некотором смысле, предсказания в нем «утопии». Природу географии можно осветить по-разному. Один из способов — сравнить это со стремлениями и достижениями искусства и истории.

Информация о журнале

The Annals of the American Association of Geographers — один из ведущих мировых географических журналов. Он издается с 1911 года и в настоящее время имеет импакт-фактор 2,799, занимая 8-е место из 79 географических журналов во всем мире. Анналы содержат оригинальные, своевременные и новаторские статьи, которые расширяют знания во всех аспектах дисциплины. Статьи делятся на четыре основных направления: географические методы; Человеческая география; Природа и общество; и физическая география, науки о Земле и окружающей среде.За каждую из этих тем отвечают редакторы. Летопись издается шесть раз в год (январь, март, май, июль, сентябрь и ноябрь). Один выпуск в год представляет собой специальный специальный выпуск, в котором под одной темой публикуются самые разные статьи из разных дисциплин. По традиции ежегодное Послание Президента публикуется в Летописи; Также публикуются мемориалы бывшим президентам ААГ и выдающимся географам.

Информация об издателе

Основываясь на двухвековом опыте, Taylor & Francis за последние два десятилетия быстро выросла и стала ведущим международным академическим издателем.Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывающих широкий спектр предметных областей и включая журнальные издания Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz и Taylor & Francis. Тейлор и Фрэнсис полностью привержены делу. на публикацию и распространение научной информации высочайшего качества, и сегодня это остается первоочередной задачей.

Кейт Харинг о важности воображения в искусстве и жизни

«Люди всегда спрашивают меня:« Откуда у вас все эти идеи? »- размышлял в журнальной записи 1984 года.«Информация поступает из всевозможных источников, из новых источников каждый день… Я перевариваю [ее], передаю ее через собственное воображение и возвращаю в мир».

Харингу было всего 26 лет, когда он записал эти мысли, но он уже создал уникальный объем работ и огромную базу поклонников. Нацарапанные на станциях метро и холстах, его плавные линии с изображением сияющих младенцев, лающих собак и антропоморфных телевизоров очаровывали беспризорников и представителей искусства. Они были символами, которые текли жизнью, излучали радость и одновременно давали убедительные комментарии о сексуальной свободе, ядерной войне, фанатизме, СПИДе, технологиях и любви.«Я постоянно пытаюсь найти новые способы привнести эти вещи в мир, — продолжил он в своем дневнике, — и расширить определение того, что такое« художник »».

Харинг часто приписывал свою новаторскую работу воображению, придавая форму этому термину в своих трудах и интервью. На другой странице своего дневника, написанной несколькими месяцами позже, в октябре 1984 года, он проследил свое воображение до расслабленного мышления — такого, которое позволило ему переварить и переработать отсылки, которые кружились вокруг него в Нью-Йорке 1980-х годов.«Часто изображения просто рождаются из-за необходимости делать что-то другое. Иногда они возникают из-за сознательного желания донести какие-то идеи », — написал он. «Но часто это просто выходит из моего воображения, я не пытаюсь придать ему какое-то конкретное значение. Задача состоит в том, чтобы быть в состоянии ума, допускающем спонтанность и случайность, при этом сохраняя уровень осознанности, позволяющий формировать изображение и управлять им ».

Другими словами, воображение дало Харингу пространство от повседневной жизни для развития его собственных впечатлений и интерпретаций, оставаясь при этом основанным на текущих социальных и политических проблемах.В биографии Джона Груена 1992 года близкая подруга Харинга Мадонна описала эту мощную двойственность: «С самого начала было много невинности и радости, которые сочетались с жестоким осознанием мира … Я имею в виду, у вас есть эти смелые цвета. и эти детские фигурки и множество младенцев, но если вы действительно внимательно посмотрите на эти работы, они действительно очень сильны и действительно страшны ».

Эта способность сочетать реальность и фантазию, политику и игривость, а также пессимизм и оптимизм отличала Харинга от его коллег-художников.Как описал историк Роберт Фаррис Томпсон в предисловии к опубликованным журналам Харинга, «богатство и контраст его работ, младенцев и ядерных взрывов, парней и ангелов, плавающих с дельфинами, лающей собаки посреди технологий, беспрецедентны. в искусстве двадцатого века ».

Он также придавал его картинам почти универсальную привлекательность. По оценке Харинга, его работа была успешной только в том случае, если она привлекала и вдохновляла широкую аудиторию — их воображение было столь же важно для работы, как и его собственное.«Художник, вкладывающий в мир столько изображений, сколько я имею, должен знать или пытаться понять, что это значит, и как эти образы поглощаются или как они влияют на мир», — объяснил он в интервью 1985 года. «Я не думаю, что искусство — это пропаганда; это должно быть что-то, что освобождает душу, пробуждает воображение и побуждает людей идти дальше. Он прославляет человечество, а не манипулирует им ». В статье 1984 года в Flash Art он дал своим зрителям еще больше свободы действий: «Искусство живет через воображение людей, которые его видят.Без этого контакта нет искусства ».

И Харинг почитал не только воображение как неотъемлемую часть искусства. Для него это было также панацеей от бед, связанных с технологиями и войной. В одной из самых проницательных строк своего журнала — которая кажется особенно актуальной в сегодняшнем одержимом технологиями обществе — он заходит так далеко, что предполагает, что будущее человечества зависит от этого. «Человеческое воображение не может быть запрограммировано компьютером», — утверждал он. «Наше воображение — наша самая большая надежда на выживание».

(PDF) Обучение воображению с помощью литературы

Gfihrit cltniversity @ournalJor O {umaniti e sVol.(21) № (7) июль (2014) PartZ

Некоторые студенты считают, что их воображение не так хорошо, как

у других, чтобы создавать какие-то достойные вещи в мире. Однако w. R. c.

Латсон утверждает, что из всех способностей ума ни одна не дается так легко,

удобно и быстро культивируется, как воображение. В дополнение к

развивать воображение, менталитет будет обучен и

укреплен в любом другом направлении. Чаще всего люди думают, что воображение

— это создание чего-то совершенно нового.Они считают

, что роман, пьеса, стихотворение, картина созданы с использованием

совершенно новых деталей. Это частая ошибка. Например, «Гамлет

» не полностью является творением Шекспира. Он использовал <историю из

другого источника и развил ее, чтобы создать свою пьесу, которая не является полностью новой во всех деталях. Следовательно, наиболее важным материалом для воображения

является восприятие. Чем лучше вы получаете от своих

чувств и восприятия, тем яснее и ярче будет способность

вызывать образы в уме для создания вещей, т.е.е. развивать силу

воображения — значит воспитывать чувства (2009: 63-65).

Чтобы развивать силу воображения, нужно воспитывать

восприятие, память и ассоциации; потому что воображение — это не более

, чем сочетание восприятия, памяти и ассоциаций с иритивным

иритивным (там же, 65) .Научить воображение и учащихся понимать, например, Хамлеля, и вообразить историю из

игры, они сначала должны сделать их удобными.После чтения первой страницы они должны остановиться и представить себе картинку, которая описана и выражена на

. Если это возможно. нужно дать им шанс

действовать так, как они думают. Что это было? Сцена началась в замке Эльсинор. Им нужно видеть это, платформу, башни, охрану, холод,

,

и темноту. Так и поступил драматург. Он представил картинку

и перевел ее в слова. На следующих страницах добавляются новые подробности.

Студентам нужно время, чтобы увидеть эти вещи.Каждая простая и

мелких деталей не останется в их памяти, если они смогут

нарисовать воображаемую картину в своем сознании.

К этому времени ученики будут понимать, получать удовольствие и испытывать

сочувствие к истории и ее персонажам. К концу игры

t67s

\ —

I

I

I

I

I

i

il

i

I

ii

ii

:

I

Fantasy.Ваше эго сдерживает ваше воображение?

Несколько дней назад я посетил замечательную лекцию Харис Цевис на тему «Фантазия». Я нашел эту тему очень важной и ценной, чтобы поделиться ею с вами. Большое спасибо Чарису за то, что он поделился своими заметками, так что вы можете наслаждаться и вдохновляться сообщением.

Фэнтези

Итак, что же такого в «фантазии», что заставляет певцов петь о ней, греческие философы не перестают удивляться, а музыканты сочиняют о ней? Платон называет это образом, который человеческий разум формирует посредством органов чувств.Аристотель описывает это как действие, порождаемое в уме чувствами. Хрисипп определяет воображение как страсть. Страсть, созданная в душе человека чувственным восприятием.

Аристотель	Платон	Хрисипп

Какой бы ни была интерпретация, все согласны с тем, что фантазии зарождаются в памяти, они находятся под влиянием друг друга.Воображение — это размах ума. Напротив, функция физической памяти может остановить блуждание воображения. Является ли это причиной того, что с возрастом мы становимся более поверхностными? Мы теряем способность воображать и попадаем в рутину рационального мышления? Не поэтому ли Альберт Эйнштейн сказал: «Воображение важнее знания»? У дзен-буддистов есть теория получше. Не память ответственна за недостаток воображения, а Эго.

Эго — оплот знания.Чем больше мы формируем свое эго, тем больше мы обращаемся к себе и строим вокруг себя стены, чтобы противостоять ниспровержению нашего знания. То, что мы думаем, что знаем, и отличается от наших знаний, кажется нелогичным и поэтому неприемлемым. Если мы просто ограничим наше Эго, если мы откроемся только для экспериментов и испытаний, тогда мы сможем отправиться своим умом в воображаемую вселенную, где все возможно и могущественно.

Следовательно, чтобы добиться этого, нам нужны знания. То, что Альберт Эйнштейн считал менее важным, в конечном итоге становится более важным.Просто потому, что как ваш разум будет представлять вещи, не зная их? Что-то легко реализовать, если мы просто попросим вас нарисовать объект. Попросила дочку 7 лет нарисовать яблоко. (img1). Тогда я попросил ее нарисовать яблочную машинку и вместо колес добавить ноги. (img2) Она ЗНАЕТ, как машина похожа на яблоко и ноги. Но когда я попросил ее нарисовать для меня машину grgrggsgsgrg? (img3). Она не могла его нарисовать, потому что не знала, как выглядит машина grgrggsgsgrg.

яблоко	Яблочная машина

Таким образом, нам нужны знания, чтобы стимулировать наш ум и начать воображать .Это также означает, что то, что мы обычно говорим о детях, у которых есть воображение, неверно. У всех есть воображение. Дети могут даже создавать намного меньше комбинаций и знать намного меньше.

Дети рисуют из книги Бруно Мунари «Фантазия».	Дети рисуют из книги Бруно Мунари «Фантазия».

Многие считают, что дети способны создавать творческие образы, потому что они видят объекты нереальной раскраски.Реальность такова, что дети не очень креативны. Они просто бесплатны. Их не волнует, возможно ли то, что они создают. И еще более? Не волнуйтесь, критикуете ли вы их за то, что они запланировали, если только мы не будем больше их недоразвитыми и ругать. Мы теряем воображение, поскольку больше заботимся о критике, славе (со всеми концепциями и т. Д.).

Но как работает фэнтези?
Чтобы понять, как функционирует фантазия, креативность и изобретательность, нам нужно увидеть, можно ли разделить функции, которые находятся в нашем сознании, когда мы размещаем эти данные.Логика подсказывает нам, как мы используем информацию о конкретных логических отношениях.

Бруно Мунари

А теперь самое время познакомить вас с Бруно Мунари, «новым Леонардо да Винчи», как однажды назвал его Пабло Пикассо. Бруно Мунари, как и Леонардо, брался за все и находил интересными все мыслимые предметы, науку и искусство, записывая результаты своих исследований и экспериментов.

Мунари был предметом споров среди тех, кто утверждает, что Искусство и Воображение — это нечто магическое, священное и должно оставаться недоступным. Он выступал против тех, кто утверждал, что художественное произведение является результатом некоего секретного химического процесса, который совершает человеческий разум, и который не может быть объяснен и воспроизведен. Для него воображение было еще одной способностью человека. И как таковые можно было изучать и записывать.

Фантазия позволяет нам без ограничений думать о чем-то, чего раньше не было, устанавливая связи между известными вещами , чтобы создать что-то новое .[Бруно Мунари, Фантазия, Латерца, Бари 1977] (http://www.munart.org/doc/bruno-munari-m-hajek-exact-fantasy-2008-en.pdf)

Мунари исследовал внешний мир благодаря изобретательности логических функций. Человек, который пытается понять мир и то, что происходит вокруг него и известен для этой цели, использует чувства, зрение, слух и т. Д. Поскольку наши чувства работают вместе с интеллектом, он пытается классифицировать данные, поступающие в мозг. от чувств.

Согласно Мунари, все замечается на жестком диске нашего разума, разделенном на 3 основные папки / области.
1. Кратковременная память.
2. Долговременная память.
3. Генетические функции.

а. Кратковременная оперативная память — это тайник нашего разума. Это информация, которая нам пригодится на коротком временном горизонте. Например, конкретная встреча, которая у нас сегодня вечером в 20:30, не имеет информационного значения 8:30 завтра.

г. Второй термин — это все те навыки, которые нам нужны, чтобы жить лучше, делать что-то, общаться, чтобы творить.

г. В области генетики наконец-то нашли всю информацию и данные для передачи будущим поколениям.

В своей книге («Фантазия 1977 года») Мунари полагает, что мы можем выделить 12 функций в нашем сознании, когда размещаем данные. Давайте посмотрим на них и посмотрим, действительно ли мы принимаем представление о том, что каждое человеческое творение имеет фантастические оттенки, и можем ли мы поместить это понятие следующим образом:

1. Мир вверх ногами

Один из наиболее распространенных способов создать фантазию — это изменить известные, существующие отношения. Человек годами помнит серию пар противоположностей. Следовательно, это продукт смелого движения ума, направленного на изменение некоторых из этих отношений.

Когда мастера становятся рабами, все меняется…

Популярные испанские литографии из книги Бруно Мунари «Фантазия».

Очень показателен пример Марселя Дюшана, который изменил расположение мочеточника и назвал его источником.

Как и маленький отец и большой сын в Голливуде.
Говоря о Голливуде, в скольких фильмах мы видели летающую тарелку, которая появляется в ночи и гонится за землей?

Сформируйте фильм «Близкие встречи третьего рода»

Хотя это продукт воображения, он основан на очень реалистичном сценарии и вполне осуществим с точки зрения естественной системы правил.Но если бы вместо ночной летающей тарелки пришла дневная? Что, если вместо освещения светить освещать темноту? Это гораздо более образная картина.

Из комикса Dylan Dog of Tiziano Sclavi

2. Разрастание партий

Увеличение количества вечеринок — классический рецепт создания фантастических образов. Наиболее распространены вымышленные создания, многорукая богиня, дракон с семью головами или тысячами ног и т. Д.

Иллюстрация из популярного журнала 70-х годов. Неизвестный дизайнер.

3. Измените цвет

Вы когда-нибудь задумывались, почему инопланетяне зеленые?
Очевидно, чтобы отличаться от нас. Если бы они имели какой-либо из человеческих окрасов, их было бы сложно считать инопланетянами. Иногда они синие или фиолетовые.

История игрушек 2, Pixar & Disney

4.Сменить материал.

Фактически это вариант первой категории, а именно мир перевернутый и меняющий цвет. Мы видели это до того, как поиграли с яблоками. Если мы изменим материал, он станет предметом фантазии. Если что-то твердое превратится в жидкое или газообразное?

Рекламная серия греческой бутилированной воды Ioli от Spot JWT Athens

В работе Charis Tsevis эта функция оказалась очень полезной.Это было легко исправить с помощью техники из различных других объектов. Большинство мозаик действительно являются не чем иным, как приложением этой категории. У нас есть изделия из других предметов.

Рекламное фото Эли Майера и Александры Захаровой	Работа Хариса Цевиса	Работа Хариса Цевиса

5.Смена места

Если мы возьмем элемент из одной среды и перенесем в другую, мгновенно создадим ощущение парадокса, которое мы привыкли называть вымыслом.
Если мы перенесем Венецию на Акрополь, мы сможем создать творческий образ и привлечь внимание.

Реклама AlpiEagles в 1998 году.

Вариантом же является изменение климата, изменившее место. Как Нью-Йорк, который мы видели тысячи раз затопленным.

6. Изменение использования (переуступка)

Изменение использования области немедленно создает новые интересные отношения.
Типичным примером повторного использования, конечно же, является аквариум Mac в виде бутылки или бутылки, например лампы, или бутылки в качестве подсвечника.

Изменение использования чрезвычайно широко распространено в народном искусстве и современной архитектуре из-за популярности концепции вторичного использования.

7. Изменение скорости

Всегда казался забавным внезапное увеличение скорости известного предмета. Этот трюк использовался в старых черно-белых фильмах и вызывал смех в залах.
И наоборот, но мы любим магию. Сегодняшние технологии позволяют нам видеть трафик, недоступный нашим глазам, и на самом деле наше воображение проверяет концепцию времени.

8.Изменение масштаба

Одна из самых простых и популярных категорий мифологии и кино. Чтобы изменить размер или масштаб, соотношение между различными объектами напрямую дает эффект фантазии.

Гиганты Кинг-Конг, Годзилла, но также,
Годзилла против Кинг-Конга,
Дорогая, я уменьшил детей.

Мед, я взорвал ребенка
Человек выше муравья, травы и т. Д. И тогда простая дорожка в саду дома может стать настоящим приключением.

9. Монстры

Еще один трюк, испробованный в любой мифологии.
В греческой мифологии у нас были многочисленные образцы, Минотавр, Кентавры и т. Д. То же самое в Египте.

Минотавр

Но и в рекламе тоже.
По сути, в этой категории все части собраны, чтобы разбить их и перекомпоновать, придавая новый смысл.

Можно рассматривать как вариант визуального коллажа этого класса. Комбинация различных предметов из
штук может создать новый набор.

И снова мозаика может принадлежать к этой категории, если это зверь…

Чарис Цевис

В данном случае карта города…

Чарис Цевис

Это может быть сердце…

Чарис Цевис

Или портрет…

Чарис Цевис

Но я думаю, что одним из лучших примеров из этой серии была старая греческая реклама Silk Cut.

10. Изменение веса

Если все сделать от тяжелого до легкого и наоборот, мы сразу же получим образное изображение. Это, конечно, еще один вариант базового класса, который хочет перевернуть мир фантазий. В этой категории есть слоны, которые летают, танцуют или даже танцуют брейк-данс. А также другие тяжелые предметы, летящие огромной скалой.

Дисней	Wursa του Даниэль Фирман	Рене Магритт

Или даже люди умеют летать!

11.Переработка, новый стиль

Это вариант предыдущей категории изменения использования. На этот раз мы говорим о поиске новой визуальной идентичности на уже существующем объекте. Пикассо, но и все движение объективной труппы обнаружило в этой категории компонент успеха. Если вы увидите что-то новыми глазами? Если машина — это не просто машина, а обезьяна? Если сиденье и руль — бык? Или если бы у нас был металлический чайник для птиц и другие кухонные принадлежности, как работа Коллина Джонса Джеффри; К этой же категории относятся работы многих современных иллюстраторов, в том числе первого и лучшего Виктора Коэна.Хотя, если быть точным, этот, скорее, относится к последним и величайшим.

Пикассо	Пикассо	Чайная птица Колина Джорджа Джеффри

12. Отношения между родственниками

Двенадцатая категория существенно сложнее и важнее. Это объединяет больше отношений между ними.Здесь представлено каждое произведение искусства, ведь создание, основанное на умственных способностях, относится к объектам. Вот знаменитая кисть Мунари.

Примеры — также скрипка Энгра Мана Рэя. Визуальная взаимосвязь женского тела на скрипке начинается целым диалогом.

В этой категории мы заимствуем элементы из всех предыдущих.
Создатели этого плаката — кампания против мутировавшего Гринпис, использующего материальные изменения, но по сути создавая монстра, изменяя идентичность объектов.

В этой рекламе создатель Toyo ассоциирует шины со свойствами щупалец осьминога.

На этой иллюстрации жестких дисков в некоторые летние месяцы RAM Charis Tsevis изменил материал жесткого диска, чтобы заставить вас таять как ледяной коллаж, добавив палку.

Здесь Чарис создала визуальную связь между знаменитым Сиднейским оперным театром и множеством акустических систем высокого класса.

В то время как здесь мы используем некоторые проблемы с объектами, некоторые объекты данных и создают новые отношения.

Одна из самых удачных — это иллюстрация Маркоса Соренсена для Au Juice. Это Фред Астер и Джинджер Роджерс, точнее имбирь.

И, возможно, один из лучших, возможно, потому, что это простое, но очень честное представление.
Антивоенный плакат, сделанный в 1990 году израильским дизайнером Эйтаном Хенделем. Мы ведем войну в Персидском заливе, и это время, когда Израиль живет в страхе перед ракетами из Ирака. Шестилетний Джонатан научился пользоваться своей маской.Естественно, он хочет защитить своего плюшевого мишку, поэтому он создает и раскрашивает одного для этого.
Простым, но образным, истинно трагическим образом плакат показывает, что война — это не игра или что война делает в играх.

Антивоенный плакат из Израиля 1991 года.

В заключение этой презентации мы приглашаем вас поэкспериментировать, но с уважением к технике и ее создателю Бруно Мунари. Он заключил, что воображение сказать, что эти группы и методы, безусловно, могут быть воспроизведены в лаборатории, не является панацеей.Если мы копируем технику, даже если мы становимся мастерами, но нам нечего сказать, тогда у нас ничего не получится.

Но будьте осторожны! Каждая техника, подобная той, что мы представили, чрезвычайно интересна и ценна для нас, как творческих людей. Мы можем практиковаться и творить с помощью этих категорий, интересных работ, а почему не шедевров.
Бруно Мунари хотел бы, чтобы мы видели каждый раз и каждый объект по-разному. Уменьшить эго и работать с природой на пути к творчеству.

Только строчка и немного шутливого настроения, а потом все оживает. И фэнтези!

Понимание вашего творческого двигателя — 8 типов воображения | автор: Argumentative Penguin

Существует 8 типов воображения. Я объясню их в общих чертах в соответствии с психологической моделью. Для тех из вас, кто любит дополнительные исследования, вы можете взглянуть на Hunter (2012). Затем я выделю, как они могут конкретно применяться к письму и вашей писательской работе.

Чем больше вы понимаете свои мыслительные процессы, тем эффективнее вы можете работать.

По Мюррею. Восемь подразделов воображения:

1. Эффективное воображение
2. Интеллектуальное или конструктивное воображение
3. Воображаемое воображение
4. Эмпатия
5. Стратегическое воображение
6. Эмоциональное воображение
7. Сны
8. Реконструкция памяти.

Важно отметить, что существует некоторое совпадение между каждым из этих типов воображения.Они не функционируют полностью независимо друг от друга, и многие из них объединяются в течение каждого дня.

Эффективное воображение

Это то, что позволяет нам синтезировать существующие идеи вместе из существующей информации. Если бы я предложил вам бутерброд с пингвином и собачьим пометом, вам, вероятно, не пришлось бы его пробовать, чтобы знать, что он вам не понравится. Вы просто взяли существующую информацию (ингредиенты) и сделали новую конструкцию (сэндвич).

Как писатель вы можете думать о себе как о проводнике для создания новых идей из уже имеющейся информации в творческой сфере.Вы создаете что-то новое из того, что уже существовало на протяжении всей истории человечества. Вы присоединяетесь к канону писателей, которые уже существуют и установили шаблоны и жанры.

Важно, чтобы вы читали: чем больше вы читаете, тем больше информации вы должны использовать для своего воображения. Когда вы заядлый читатель, вы заядлый изобретатель, когда вы заядлый изобретатель, вы гораздо лучше подготовлены к тому, чтобы стать реальным борцом. Вы можете взять существующие вещи и превратить их во что-то новое.Это суть хорошего сценария.

Интеллектуальное воображение

— это когда вы можете работать по существующему плану или определенной идее и руководствуетесь определенной целью. Интеллектуальное воображение — это очень сознательный и продуманный процесс.

Для тех из нас, кто мечтает о большой работе, единственной вещи, которую мы полны решимости написать в течение нашей жизни. Мы хотим, чтобы это было абсолютно правильно. Чтобы сделать это, мы должны представить — мы должны исследовать и создавать что-то впечатляющее сознательно, прилагая много усилий и заботы.Мы можем потратить больше десяти или двух лет на его исследование и создание чего-то, что превосходит финансовое вознаграждение, которое мы можем получить за это. Книга Кена Фоллетта « Pillars of the Earth » — отличный тому пример.

Imaginative Fantasy

Этот — это когда вы можете генерировать новые идеи с нуля и можете руководствоваться ими или не руководить ими. Это то, в чем хорошо разбирается большинство писателей и художников. Обычно у нас бывает момент вдохновения, и мы отправляемся исследовать, куда бы нас ни завела фантазия.Как писатель, я много времени провожу пешком. Ходить, думать и мечтать. Позвольте своему мозгу уйти в собственном направлении и вернуться с вещами, о которых еще не думали.

Каждый раз, когда вы входите в библиотеку, просто постойте и окунитесь в собранное воображение человечества. Истории созданы в тысячах жанров, с миллионами персонажей (некоторые из которых более известны, чем любой живой человек) и миллиардами и миллиардами слов. Все просто для того, чтобы взять историю из головы одного человека и перенести ее в голову другого.Образное фэнтези — это душа творчества.

Сочувствие

Это способность людей мысленно отстраняться от самих себя и переживать то, что другой человек переживает с их точки зрения. Это позволяет нам совершить творческую прогулку на чужом месте.

Чтобы быть хорошим писателем, я думаю, у вас должно быть много сочувствия. Я думаю, что для всех персонажей, которых вы пишете, важно, чтобы вы могли видеть мир так, как они его видят.Как еще вы могли бы создавать закругленные символы в противном случае? Нет ничего хуже, чем персонажи, которые чувствуют себя фальшивыми, особенно персонажи, написанные как двумерное зло. Даже самый злой человек думает, что он хороший парень. Чтобы понять это, нужно сопереживать.

Без чуткого воображения, работающего на высоком уровне, все ваши персонажи неизменно будут звучать как вы.

Стратегическое воображение

Это в первую очередь связано с тем, «что может быть…».Это способность замечать возможности и представлять себе, что могло бы случиться, если бы вы ими воспользовались. Люди, обладающие прекрасным стратегическим воображением, будут иметь реалистичное представление о своих навыках и смогут определять возможности для развития.

Мы, писатели, должны уметь думать об ограничениях наших способностей и своего развития. Я бы никогда не начал писать фантастический роман, у меня нет выдержки. Я проиграл сценарий в своей голове и вижу, как меня парализует различные требования к письму.Возможно, по мере того, как я становлюсь более уверенным в своем письме, но в настоящий момент мое стратегическое воображение опровергает эту возможность.

Если это поможет вам дать стратегическому воображению броское имя, то вы можете назвать это «мудрость».

Эмоциональное воображение

Это немного сложнее определить. Он занимается проявлением эмоциональных наклонностей и расширением их в сценариях. Нам нужно воображение, чтобы подпитывать наши эмоциональные состояния, нам нужно представить себе монстров, чтобы чувствовать страх, представить сценарии, разыгрывающиеся в нашей жизни, чтобы заставить нас чувствовать беспокойство.

Как писатели, мы должны осознавать свои эмоции и эмоции людей в целом. Если мы знаем, как вызвать страх, как вызвать грусть, смех, и у нас есть возможность играть на этих эмоциях, то мы можем создать форму и структуру, которые играют в этом аспекте мышления нашей аудитории. Каждый раз, когда вы начинаете чувствовать комок в горле во время просмотра художественной литературы, поаплодируйте писателю. Они просто взломали твой мозг.

Сны

Это бессознательная форма воображения, которую мы проявляем, когда спим.Ученые все еще решают, что это за сумасшедшие маленькие ночные видения, но для тех из нас, кто мечтает, это может быть забавный, а иногда и пугающий способ получить доступ к нашему воображению.

Dreamcatcher от Free-Photos на Pixabay

Dreams отлично подходят для писателей. И я имею в виду действительно здорово. Я настоятельно рекомендую держать у кровати блокнот и ручку. Некоторые из лучших моих мечтаний попали в короткий список предложений для продюсерских компаний.

Поскольку ваше подсознание часто сталкивается с проблемами сознания, пока вы спите, вы можете обнаружить, что ответы на ваши проблемы со сценарием появляются полностью сформированными утром (пожалуйста, пожалуйста, пусть это будет так!)

Реконструкция памяти

Когда мы восстанавливаем наши воспоминания о людях, объектах и ​​событиях, мы используем наше воображение для восстановления изображений.Воспоминания — это подсознательные хранимые биты информации, которые попадают в наш сознательный мозг, и наше воображение часто заполняет пробелы, в которых память не была должным образом обработана.

Большая часть моих работ — это реконструкция памяти. Я пишу разговоры, которые у меня были, я пишу людям, которых я встречал, я пишу о своих отношениях с реальными людьми и даю им разные имена. Многое о том, кто мы есть и чем мы занимаемся, входит в наши сочинения. Воспоминания стали плотью.

Заключение

Воображение — ключ к письму.Это двигатель творчества. Воображение — ключ к человеческому существованию не только для писателей, но и для всех нас. Без воображения мы не можем функционировать эмоционально, наши воспоминания не работают, и нам не хватает способности путешествовать вперед или назад во времени. Сила нашего воображения может быть тем, что делает нас уникальными как вид.

Для тех из нас, кто зарабатывает на жизнь монетизацией своего воображения — важно, чтобы этот двигатель был хорошо смазан и работал. Это не что-то пассивное.Вы должны предпринять активные шаги, чтобы сохранить его работоспособность.

Есть методы, которые вы можете использовать.

Но поделиться этими методами — это другой день и отдельная статья. Сегодня у меня довольно напряженный график писем, которого я должен придерживаться. Я надеюсь, что вы нашли эту статью информативной и полезной, и что вы уже соединяете точки и решаете, над какими частями вашего собственного воображения вам нужно будет поработать.

Роль продуктивного воображения в создании произведений искусства и открытии научных гипотез

Роль продуктивного воображения в создании произведений искусства и открытии научных гипотез

Дэн Нешер, Хайфа, Израиль

Абстрактное

В этой статье я подробно остановлюсь на концепции Канта. Художественное Продуктивное Воображение в создании произведений искусства, и я обобщаю его, чтобы объяснить интеллектуальную интуицию ученого в открытии новых гипотез.Кант объясняет интуицию как проявление воображения и разработал концепцию производительного воображения для объяснения подлинного создания изобразительного искусства. Концепция интеллектуальной интуиции Канта — это сверхчувственные объекты разума, а не человеческое познание. Я превращаю эту трансцендентную концепцию в познавательные операции и объясняю все познания на собственном опыте. Следовательно, роль продуктивного воображения заключается в художественном создании новых образцовых произведений искусства, а роль интеллектуальной интуиции, как продуктивного воображения, заключается в научном открытии новых научных гипотез.В рамках прагматической эпистемологии я объясняю, что художники и ученые по-разному используют свое продуктивное воображение в своих соответствующих предприятиях, чтобы конструировать различные способы представления реальности.

1. Введение. Исследование Канта о роли продуктивного воображения в художественном и научном создании и открытии новых способов представления реальности

В этой статье я подробно описываю концепцию Канта о художественном продуктивном воображении при создании произведений искусства и обобщаю ее, чтобы объяснить интеллектуальная интуиция ученого в открытии новых гипотез.Кант объясняет интуицию как проявление воображения и разработал концепцию производительного воображения для объяснения подлинного создания изобразительного искусства.

Ибо воображение (как продуктивная когнитивная сила) очень могущественно, когда оно создает, так сказать, другую природу из материала, который дает ему действительная природа (Kant, CJ: 314).

Кант разработал концепцию интеллектуальной интуиции как сверхчувственных объектов разума, отличных от эмпирических.Я превращаю эту трансцендентную концепцию в познавательные операции и объясняю все познания на собственном опыте. Следовательно, роль продуктивного воображения заключается в художественном создании новых образцовых произведений искусства, а роль интеллектуальной интуиции, как продуктивного воображения, заключается в научном открытии новых научных точек зрения. В рамках прагматической эпистемологии я объясняю, что художники и ученые по-разному используют свое продуктивное воображение в своих соответствующих предприятиях, чтобы конструировать различные способы представления реальности.Эти два вида воображаемых производственных операций прямо или косвенно основаны на перцептивных образах эмпирических объектов. Чтобы понять художественное создание образцовых произведений искусства и научное открытие новых гипотез, мы должны выяснить роль их продуктивного воображения в этих различных предприятиях, анализируя различные структуры: художественно-эстетическое рефлексивное суждение о вкусе и сциентистское логическое рефлексивное суждение о согласованности. . Я критикую кантовскую узкую концепцию суждения и предлагаю прагматичную эпистемологическую логику как полное доказательство истины.

2. Кант о теоретическом суждении и эстетическом суждении: трудности в понимании суждения

2.1. Кантовское разделение между теоретическим логическим суждением и эстетическим рефлексивным суждением

Дихотомия Канта об искусстве и науке основана на эпистемологическом разделении между теоретическим [логическим] суждением и эстетическим (рефлексивным) суждением, когда первое является объективным и истинным представлением реальности, в то время как последний субъективен, хотя и универсален для человеческой природы в эстетическом опыте, не представляя реальности.Это основано на метафизическом разделении между детерминизмом научных механических правил, которым следуют при разработке теорий, и свободой продуктивного воображения художественного гения в создании образцовых изобразительных искусств. Кант объясняет это разделение как законность против свободной игры (Kant, CJ: ## 35 36). Эта дихотомия между искусством и наукой, между творческим свободным продуктивным воображением при создании изящных искусств и сциентистскими детерминированными механическими правилами формулирования теорий разрабатывается в наших традициях феноменологического «Артизма» и аналитического «сциентизма».”

2.2. Концепция суждения Канта и ее трудности в трех критических методах

Эпистемология Канта развивалась на основе его общей концепции суждения:

Затем я нахожу, что суждение — это не что иное, как способ довести данные познания до объективного единства восприятия (Кант, CPuR: B141-142).

У Канта есть три концепции суждений: теоретическое логическое суждение о науке, эстетическое рефлексивное суждение о изящном искусстве и практическое суждение, основанное на заповедях морального закона.В этих трех типах суждений мы размышляем над нашими операциями суждения, чтобы чувствовать и контролировать их, сравнивая отношения между управляемыми познаниями наших способностей Воображения, Понимания и Разума. Таким образом, мы обнаруживаем гармонию или дисгармонию, но всегда между ними двумя, как субъективные условия для адекватных или неадекватных суждений. Однако не каждая когнитивная операция определяет объективное суждение, поскольку эстетические рефлексивные суждения не являются объективным знанием реальности, а лишь субъективным отражением идей способностей Воображения и Понимания для сравнения их гармонии или дисгармонии, возникающей из чувства эстетического удовольствия и неудовольствия (Кант, CJ: 237′-238 ‘).Трудность трех типов суждений Канта состоит в том, что из-за его феноменалистической эпистемологии не может быть никаких внешних ограничений для их объективности, поэтому он должен принимать трансцендентные принципы, концепции или правила, основанные только на вере. Я показал, что суждение Канта о вкусе Третьей критики совпадает с абдуктивным выводом Пирса, предлагающим новые концепции или гипотезы, моральное суждение Второй критики является дедуктивным аподиктическим выводом, а первая критика является индуктивным определяющим выводом теоретического суждения. , что эквивалентно основным выводам Пирса.

2.3. Прагматик преодолевает узкую концепцию суждения Канта с помощью эпистемической логики Трио

Следовательно, ни одно из различных суждений Канта не является полным доказательством его истинности, обоснованности или универсальности. Чтобы преодолеть априорную эпистемологию, я показал, что только последовательность трех выводов, Трио абдуктивной логики открытия, дедуктивной логики необходимости и индуктивной логики оценки гипотез, могут противостоять реальности и содержать полное доказательство (Nesher, 2007). .Эта эпистемическая логика познания включает полное доказательство любого суждения без обращения к каким-либо трансцендентным априорным предположениям. Наше базовое познание — это перцептивная операция трио:

[см. Приложение к диаграмме 1]

Таким образом, => — связка абдуктивного правдоподобия, предлагающая концепцию A ^Ab , — связка дедуктивной необходимости, выводящая абстрактный объект C ^Dd , а ∉> — это индуктивная вероятностная связка

, оценивающая связь концепции A ^Ab и нового эмпирического объекта C ^In .Поскольку Кант не объединяет три вывода в полные доказательства истинности теоретических, этических и эстетических суждений, он должен обосновывать их априорные предположения по отдельности (CPuR: A84ff; CPrR: 42; CJ: ## 30, 31). Таким образом, с помощью полного когнитивного доказательства мы сопоставляем реальность с абдуктивной материальной логикой открытия познаний и индуктивной материальной логикой их оценки, которая может подтвердить их эмпирически без какого-либо априорного обоснования. Неудачная попытка Канта объединить человеческий разум, «чтобы вывести все из одного принципа», решается эпистемической логикой Пирсана Трио.С помощью эпистемической логики прагматиков мы можем лучше понять открытие гипотез ученым и создание произведений искусства художником.

3. Художественное подлинное продуктивное воображение в создании изящных искусств и эстетического опыта.

3.1. Может ли художник свободно играть с продуктивным воображением при создании образцовых произведений искусства?

Эстетическая теория изящных искусств Канта разделена на две части: создание произведения искусства художником и его оценка в рефлексивном суждении вкуса.Как может подлинное создание произведений искусства быть одновременно свободной игрой без следования правилам и несмотря на то, что его специально и академически обучили контролировать свою работу? Можно показать, что свободное творчество самоуправляется привычными правилами, и в целом, согласно Спинозе, личная свобода — это внутренняя детерминация (Nesher, 1999). Кант не может принять такую ​​концепцию свободы, поскольку его критическая философия основана на дихотомии между детерминизмом природы и свободой трансцендентального субъекта.Тем не менее, мы не можем объяснить роль продуктивного воображения художников, не играя с самоконтролем в создании произведений искусства.

3.2. Концепция эстетического опыта и творчества

Стремление художника к созданию произведений искусства состоит в том, чтобы сделать свои абстрактные идеи реальности осмысленными, демонстрируя их эстетически в отдельных персонажах и ситуациях произведения искусства. У художника есть мотивация и тема, чтобы превратить свои интеллектуальные идеи в творчески созданные эстетические идеи как произведения искусства.И все же эти интеллектуальные идеи с их интуитивным смысловым содержанием происходят из экспериментального противостояния художника с реальностью. Художник хочет создать образ влюбленного или жестокого человека, как это делает Достоевский в «Идиоте» и «Дьяволах» соответственно, но представить не какую-либо личность, а тип человеческого характера, «разумное выражение», в котором каждый сможет найти что-то от себя, и, таким образом, представляют эстетическую реальность, демонстрируя человеческий разум и поведение.

Моя фантазия может в высшей степени отличаться от той реальности, которая имела место, и мой Петр Верховенский может ничем не напоминать Нечаева, но мне кажется, что в моем изумленном уме воображение создало того персонажа, того типа, который соответствует к этому преступлению (Достоевский, «О бесах», 8 октября 1870 г.).

Мы должны объяснить, как художник в свободной игре плодотворного воображения, постоянно размышляя о своем опыте и оценивая красоту работы в ее создании, может достичь гармонии между рациональностью интеллектуальных идей и чувственностью эстетического. идеи.

3.3. Рефлексивный самоконтроль продуктивного воображения при создании эстетического продукта

Однако, если духовная мотивация состоит в том, что эстетические идеи должны подражать интеллектуальным идеям для создания красивых произведений искусства, он должен обладать рефлексивным самоконтролем для достижения гармонии между ними:

[см. Приложение к Диаграмме 2]

Создание произведений искусства с помощью Productive Imagination — это гармонизация интеллектуальных идей художника и созданных эстетических идей, которые могут быть достигнуты путем их взаимного свободного воспроизведения.Интеллектуальные идеи включают в себя богатые опытные и общие значения и тему предполагаемого произведения искусства, из которого художник использует компоненты значения предконцептуальных образов, чтобы квазидедуцировать и демонстрировать эстетические воплощения путем включения отдельных частностей в общие идеи. Это делается с использованием лучших элементов, которые соответствуют первоначальным интеллектуальным идеям. Чтобы оценить эти элементы в творческой работе, художник постоянно прибегает к общему знанию реальности и чувственной интуиции образа.Поскольку это продуктивное воображение является неустановленной операцией, нет никаких формальных правил, чтобы контролировать проявление эстетических идей, но привычные квази-правила инстинктивно и практически самоконтролируются и адекватно выводят эстетические идеи из интеллектуальных идей. И все же критерием достижения красоты является только истинное эстетическое представление действительности.

4. Открытие новых способов представления реальности: интеллектуальное интуитивное продуктивное воображение и подлинное творческое открытие как метафора

4.1. Чувственная интуиция и интеллектуальная интуиция в открытии новых концепций и гипотез

Эпистемически роль интеллектуальной интуиции в абдуктивной логике открытия новых научных гипотез аналогична нашей чувственной интуиции при перцепционном открытии новых концепций (Nesher, 2001). Интеллектуальная интуиция ученого работает с продуктивным воображением на основе научных знаний, чтобы решить свои трудности в объяснении реальности. Это достигается за счет продуктивного воображения, работающего с помощью инстинктивного и практического самоконтроля, чтобы рекомбинировать знаковые и индексные образные смысловые содержания фоновых знаний для открытия новой образной картины реальности.Затем ученые формулируют их в новую абстрактную гипотезу, поэтому нам не нужна априорная интуиция ученых как чудо, как у Эйнштейна и Поппера. Мы можем понимать интуитивное открытие новых эстетических идей и научных гипотез как метафоры. Создавая и открывая новые идеи, художники и ученые по-прежнему используют некоторые старые выражения, такие как терминология пространства и времени, но они изменяют компоненты значения образа, чтобы разработать новые картины, чтобы заменить физическую реальность классической картины релятивистской. рисунок.Новая принятая теория потеряла свой метафорический характер как новое открытие и стала просто аналогией со старой теорией, например, аналогичные графические образы ньютоновских гравитационных сил и Эйнштейновской теории относительности с искривлениями пространства-времени: мы используем их обе, но в разных условия доказательства.

В своей первой статье по теории атома в 1913 году Бор подчеркнул, что, хотя ньютоновская механика нарушена, ее символы позволяют визуализировать атом как минускулярную солнечную систему.Бор основывал все свои рассуждения на следующей визуальной метафоре: атом ведет себя так, как если бы он был крохотной солнечной системой (Miller, 1996: 225).

Но источник смыслового содержания интеллектуальной интуиции лежит в чувственной интуиции, иначе она осталась бы пустым абстрактным формализмом.

4.2. Роль интеллектуальной интуиции продуктивного воображения в рекомбинации базовых знаний ученых для открытия новых гипотез

Роль интеллектуальной интуиции человека в подлинном научном открытии новых гипотез заключается в преодолении трудностей в интерпретации базовых научных знаний в открытие новых комплексные образы-картины реальности для формулирования гипотезы.Это осуществляется продуктивным воображением интеллектуальной интуиции, оперирующей образными компонентами символов, чтобы рекомбинировать их в работе Абдуктивного открытия, обнаруживая новые иконические сходства и индексные аналогии для новых комбинаций из компонентов фоновых знаний. Например, в поисках нового интеллектуального образа компонентов квантовой теории вместо изображений переплетения и частицы, разделенных взаимодополняюще, ученый может представить себе динамический континуум компонентов переплетения частиц (Bohm and Hiley, 1993).Точно так же Сервантес сочетает в «Дон Кихоте» двух разных персонажей: храброго борца за справедливость и нелепого фантаста, сочетание, которое мы можем найти в разных частях каждого из нас. Таким образом, интуитивное продуктивное воображение может свободно играть с различными компонентами нашего эмпирического знания для создания новых эстетических персонажей.

[см. Приложение к диаграмме 3]

Это Абдуктивное открытие новой научной гипотезы является первым этапом всего научного открытия; он продолжается дедуктивным выводом теоретического предсказания и индуктивной оценкой, доказывающим его истинность.Вот выражение Эйнштейном его игры с продуктивным воображением:

Далее я пытаюсь кратко ответить на ваши вопросы, так же как и я могу

• (A) Слова или язык, как они написаны или произнесены , похоже, не играют никакой роли в моем механизме мышления. Психологические сущности, которые, кажется, служат элементами мысли, — это определенные знаки и более или менее четкие образы, которые можно «произвольно» воспроизвести и комбинировать. Конечно, существует определенная связь между этими элементами и соответствующими логическими концепциями …
• (B) Вышеупомянутые элементы в любом случае относятся к визуальному, а некоторые — к мышечному [кинестетическому] типу.Обычные слова или другие знаки нужно с трудом подбирать только на вторичной стадии, когда упомянутая ассоциативная игра достаточно устоялась и может быть воспроизведена по желанию.
• (C) Согласно сказанному, игра с упомянутыми элементами должна быть аналогична определенным логическим связям, которые вы ищете.
• (D) Визуальный и моторный. На стадии, когда слова вообще вмешиваются, в моем случае они чисто слуховые, но, как уже упоминалось, вмешиваются только на вторичной стадии.
• (E) Мне кажется, что то, что вы называете полным сознанием, является предельным случаем, который никогда не может быть полностью осуществлен…

Я достаточно художник, чтобы свободно рисовать в своем воображении. Воображение важнее знаний. Знания ограничены. Воображение вращается вокруг мира. (Эйнштейн — Адамару, 1945 г.) «Интуитивные мыслители сделали многие прорывы в науке». (Луи де Бройль)

4.3. Самосознание и самоконтроль интеллектуальной интуиции в открытии новой гипотезы

То, что Эйнштейн выражает как мысль без слов, можно понять как различие между воображением и рассуждением (Эйнштейн, 1949: 7-9).Идея состоит в том, что когнитивная операция может быть значимой для одного, когда ее элементы ощущают значение, так что вся операция имеет смысл для него, чтобы сообщить другим. Тем не менее, без какой-либо вербализации такой операции мы вряд ли запомним и сформулируем ее, хотя мы можем детализировать ее привычно, хотя и с некоторыми объяснениями, как бессознательный процесс, следовательно, как работа бога, музы или любого сверхъестественного (например, , Платон, Кант). Таким образом мы объясняем, что в такой гениальной научной операции нет ничего загадочного.Как мы можем понять бессознательную мысль Эйнштейна в творческом воображении ученых (Эйнштейн, 1949: 7)?

Некоторые очевидные особенности феномена самоконтроля … можно выразить компактно … говоря, что у нас есть оккультная природа, о которой и о ее содержании мы можем судить только по поведению, которое она определяет, … и поскольку мы осознаем в том, что мы делаем намеренно, мы осознаем привычку ко всему, что скрывается в глубинах нашей природы; и… что достаточно энергичное усилие внимания выявит это.Следовательно, сказать, что операция ума находится под контролем, значит сказать, что это, в особом смысле, сознательная операция. (Пирс, CP: 5.440-441)

Тем не менее, весь самоконтроль умственной деятельности должен происходить на определенном уровне самосознания, чтобы соединить фазы интуитивного творчества, чтобы обнаружить, разработать и рационально доказать гипотезу.

5. Различные роли «продуктивного воображения» в художественном творчестве и научных открытиях

5.1. Роль «продуктивного воображения» в новых образцовых художественных репрезентациях реальности

Роль продуктивного художественного воображения в создании эстетического представления реальности заключается в дедуктивной интерпретации художником своих интеллектуальных идей в эстетические идеи как воплощенные произведения искусства.Это делается с помощью квази-доказательства этой операции, чтобы гарантировать, что произведение искусства является истинным эстетическим представлением реальности.

[см. Приложение к схеме 4]

5.2. Роль «продуктивного воображения» в научном открытии новой картины реальности

Однако роль продуктивного воображения ученого заключается в его интеллектуальной интуиции, абдуктивно рекомбинирующей компоненты образов базового научного знания для преодоления трудностей. Это открытие новой образной картины реальности для формулирования новой гипотезы, подтверждающей ее истинность.

[см. Приложение к диаграмме 5]

Но с психологической точки зрения эта комбинаторная игра кажется существенной чертой продуктивного мышления — до того, как возникнет какая-либо связь с логическим построением в словах или других знаках, которые могут быть сообщенным другим. (Эйнштейн, 1945)

Ученые достигают согласованности новой научной картины только путем экспериментальной оценки гипотезы, но на этапе воображения они ощущают ее только в отношении фоновых знаний.

5.3. Художник и ученый представляют реальность через их когнитивную конфронтацию с реальностью

Мы можем объяснить, что наши эстетические суждения о красоте обусловлены истинным эстетическим представлением реальности произведениями искусства и могут быть выражены через гармонию интеллектуальных идей и эстетических идей в творчестве и творчестве. оценка произведений искусства. Но без конфронтации с реальностью нет оснований для объективного и истинного создания и оценки произведений искусства в наших суждениях о вкусе и в научном ощущении согласованности и красоты их гипотез (Nesher, 2002).

6. Заключение: подлинные художественные и научные произведения — разные способы изображения

6.1. Изобразительное искусство и наука — разные когнитивные процедуры представления реальности

Существует сходство в представлении научных теорий и изящных искусств и даже мифов как своего рода художественного воплощения персонажей, таких как Аполлон и Дионис, для представления типов людей. Создавая произведения искусства художниками и воспринимая их другими, каждый постоянно сравнивает их с их опытом.Разница между художником и ученым в представлении реальности состоит в том, что первый лишь инстинктивно квази доказывает истинность произведений искусства, в то время как научные гипотезы подтверждаются рационально. Это объясняет, почему произведения искусства считаются вымыслом, поскольку мы чувствуем их истинность только неявно, а в науке мы доказываем это явно.

Всякая естественная наука будет бесполезна, если ее утверждения не могут быть проверены путем наблюдения за природой; любое искусство было бы бесполезным, если бы оно больше не могло двигать людьми, больше не могло освещать для них смысл существования (Гейзенберг, 1948: 88).

Следовательно, на основе нашего чувственного опыта и исследования природы реальности мы развиваем наши научные теории и эстетические произведения искусства, чтобы действительно представлять реальность, чтобы возвышать нашу жизнь в ней.

6.2. Искусство и наука — разные способы изображения реальности: «эстетически» и «логически»

Эстетические и научные способы репрезентации различаются тем, что художник представляет реальность посредством эстетического воплощения персонажей и ситуаций, а учёный — посредством логической абстракции, формулирующей общие теории .Работая с произведениями искусства, мы испытываем чувства и эмоциональные реакции удовольствия, по которым мы эстетически оцениваем их как прекрасные, чтобы показать их красоту и истину в эстетическом представлении реальности. Доказательство и истинность формулировок научной логической абстракции подтверждаются на рациональном уровне самоконтроля открытия, разработки и оценки гипотез, но всегда относительно принятых условий доказательства, истинных условий и методы доказательства теорий.

6.3. И искусство, и наука доказывают истинность своего представления о реальности и, таким образом, имеют истину в красоте и красоту в истине

В чем красота научных формул и их доказательств? Иконки эстетических представлений в искусстве и науке имеют некоторое сходство, как и индексическая аналогия между ними в представлении реальности. Следовательно, мы можем предположить, что в обоих случаях чувство эстетического удовольствия можно объяснить как истинное эстетическое представление реальности, хотя способы репрезентации искусства и науки различаются как индивидуальное воплощение и общая формализация соответственно.

Записки воображения — ToK

Я знаю, что вы найдете эти заметки TOK Imagination полезными, но есть еще лучшая версия , доступная для наших поддерживающих участников здесь (полные заметки Imagination) — вместе с некоторыми очень полезными видео TOK и другими источниками для вашего эссе TOK и выставка. Щелкните здесь, чтобы попробовать IBMaster.

• «Вы не можете полагаться на свои глаза, когда ваше воображение не в фокусе». (Марк Твен)
• «Истинным признаком интеллекта является не знание, а воображение.»(Альберт Эйнштейн)
• «Вообразить — это все, а знать — это вообще ничего». (Анатоль Франс)
• «Никакое искусное изобретение не заменит существенный элемент воображения». (Эдвард Хоппер)
• «Воображение растет с помощью упражнений и, вопреки распространенному мнению, сильнее у зрелых, чем у молодых». (У. Сомерсет Моэм)
• «Воображение — это власть человека над природой». (Уоллес Стивенс)
• «Не говори мне, что луна светит; покажи мне отблеск света на битом стекле.»(Антон Чехов)
• Разум — это естественный порядок истины; но воображение — орган смысла ». (К.С. Льюис)

• «Способность или действие по формированию новых идей, образов или концепций внешних объектов, не представленных органам чувств». (Оксфордский словарь английского языка).
• «Воображение — это способность формировать мысленный образ чего-то, что не воспринимается пятью чувствами». (Сассон).

Мало что известно о том, как на самом деле работает воображение.Многие культуры (и миллиардер-генеральный директор Tesla Илон Маск) задавались вопросом, является ли сама реальность иллюзией или симуляцией.

Однако ученые могут использовать фМРТ, чтобы исследовать, где есть активность в мозге, когда люди представляют, например, движущуюся фигуру (см. Этот пример из Дартмутского университета). Но очень мало известно о том, как на самом деле работают эти умственные процессы.

• Воображение помогает нам решать новые проблемы . Эйнштейн использовал мысленные эксперименты для проведения экспериментов, которые он не мог провести в реальности.(Например, он задавался вопросом, будут ли часы двигаться нормально, если бы он наблюдал за ними, путешествуя со скоростью света.) Наш мозг отлично умеет придумывать различные сценарии, давая нам знания о вещах, которые мы еще не испытывали. Как выразился Эйнштейн, воображение — это «… предварительный просмотр будущих достопримечательностей жизни».
• Как и в предыдущем пункте, наше воображение помогает нам ценить различные реальности, представленные нам в искусствах . Например, при чтении романа воображение помогает нам понять, как мы будем себя чувствовать или действовать в этих ситуациях.«Люди, которые часто читают художественную литературу, похоже, лучше понимают других людей, сопереживают им и видят мир с их точки зрения» (Мар и Оатли).
• Воображение помогает в обработке дневной информации , устанавливая значимые связи. Это показывает нас во время сна, но также и во время грез (или блуждания ума). Эйнштейн сказал: «Когда я исследую себя и свои методы мышления, я прихожу к выводу, что дар фантазии значил для меня больше, чем мой талант впитывать позитивные знания» (Фрайс).
• Imagination помогает художникам в их творчестве , что облегчает получение знаний через искусство. И это помогает архитекторам проектировать пространства, в которых старые реалии сочетаются с новыми идеями, чтобы помочь людям жить и думать по-новому.

Воображение может быть ограничено недостаточными знаниями . Психолог Лоран Нордгрен подтвердил, что люди обычно недооценивают, насколько болезненно они чувствуют себя издевательствами или социально исключенными (Нордгрен).В том же исследовании было обнаружено, что учителя средних школ предлагают более суровое наказание для хулиганов, если они сами испытали социальную изоляцию в своей собственной жизни (Нордгрен). Эти идеи предполагают, что наша способность представить чужой опыт и эмоции ограничена нашим собственным опытом. Точно так же невозможно представить себе четырехмерные измерения.

Но слишком много знаний может также ограничить воображение. Например …

Хорошо, это все, что касается предварительного просмотра заметок TOK Imagination.Щелкните здесь, чтобы стать подписчиком , и вы сразу же получите полные премиальные заметки Imagination . (Подписчики нажимают здесь, чтобы увидеть полные примечания к TOK Imagination.

Цитируйте эту страницу как:
Woods, Tim. «Воображаемые заметки — теория познания» IBMaster 2 апреля 2021 г. Web.

.