Современные методы арт терапии: » Современные методы арт-терапии»методический материал

Содержание

" Современные методы арт-терапии"методический материал

Современные методы АРТ – терапии в работе педагога- психолога

В современном мире существует множество разнообразных техник для развития познавательных процессов, моторных функций и качеств ребенка. Все они имеют свои цели, особенности использования.

Термин арт-терапия образован от английских слов art – «искусство, мастерство» и therapy – «лечение, терапия» и дословно понимается как «терапия искусством». 

Как метод психологической помощи арт-терапия существует недавно (впервые это понятие использовал художник Адриан Хилл в конце 30-х годов). Развитие арт-терапии как полноценного направления в психологии началось намного позже – с 50-х годов XX века, когда арт-терапевтические методы использовались для помощи детям, вывезенным из концентрационных лагерей нацистов в период Второй мировой войны.

 Изначально арт-терапия опиралась на психологию Зигмунда Фрейда и Карла-Густава Юнга, согласно которой результат творческой деятельности человека отражает его бессознательное и те процессы, которые в нем протекают.

Основным достоинством арт-терапии является то, что этот метод доступен для каждого – не требует специальной подготовки, навыков и талантов. Главная цель арт-терапии – высвобождение эмоций, страхов, внутренних конфликтов. Очень важно выразить свой внутренний мир через творчество и постараться достичь душевной гармонии. Для арт-терапии очень важна спонтанность, позволяющая человеку понять свои чувства, научиться доверять, быть открытым и действовать с полной свободой.

Существуют разнообразные способы повысить свою креативность. Однако таких, которые бы заодно тренировали память, помогали сосредоточиться, являлись  самой настоящей медитацией и при этом занимали всего 5-10 минут за сеанс не так уж и много.  Дудлинг и зентангл – это техники, которые объединяют в себе рисование и медитацию. Они элементарны в освоении, не требуют много времени или особых инструментов и прекрасно подойдут и детям, и взрослым.

Дудлинг и Зентангл – это техники интуитивного рисования, основанные на рисовании несложных повторяющихся элементов. Освоить такую технику проще простого, а  рисовать можно как “из головы”, так и освоив наиболее распространенные шаблоны, коих сейчас есть множество.

Для этого широко используется новые стили рисования:

1. Люди бессознательно рисуют закорючки на полях в тетради во время урока, разговора по телефону или совещания, эти закорючки называют дудлами.

Дудлинг (от английского doodle – «бессознательный рисунок») – это рисование с помощью простых элементов (кружочков, закорючек, ромбиков, точечек, палочек и пр.).

Однако из этих простых элементов могут складываться сложнейшие композиции, поражающие воображение. Это рисунок, позволяющий «отключить мозг», открывающий дорогу чистому творчеству, не скованному правилами. В стиле дудлинга можно нарисовать пейзаж, портрет, забавных персонажей и много чего еще. Еще одной его особенностью является то, что рисунок не имеет четких границ, он может быть всего несколько сантиметров и быть какой угодно правильной или неправильной формы, а  может занимать огромный  лист и продолжать его можно до бесконечности.

Вы, наверняка, уже встречались с раскрасками антистресс? Они очень популярны сейчас. Раскрашивание небольших фрагментов этих рисунков обладает медитативными свойствами. А вот сами рисунки выполнены в технике дудлинг.

2. Еще один вид спонтанного творчества – это зентангл (от zen – «уравновешенность, спокойствие» и rectangle – прямоугольник).

В нем используются квадраты 9х9 см. Либо целый рисунок помещается в квадрат, либо квадрат произвольным образом делится на сегменты, которые, в свою очередь, заполняются различными абстрактными элементами (точечками, кружочками, ромбиками, орнаментами – на что хватит фантазии).

Это направление возникло совсем недавно, в 2006 году, на стыке спонтанной графики и медитации и было придумано американскими художниками Марией Томас и Риком Робертсом. Бекка Крахула, автор книги «Зентангл», пишет: «При создании зентангла улучшается память, стимулируются творческие способности, поднимается настроение; зентангл успокаивает в стрессовых ситуациях и может быть использован как инструмент управления гневом. Кроме того, оттачивая штрихи, совершенствуя свои узоры и рисунки, вы корректируете зрительно-моторную координацию, которая необходима для рисования, так что зентангл помогает обрести уверенность в себе».

Зентангл рисуется по четким правилам:

  • на квадратах бумаги со стороной 9х9 см рисуется абстрактный узор, не имеющий верха или низа,
    то есть не ориентированный в пространстве;
  • черные узоры на белом фоне;
  • в зентанглах могут изображаться линии, геометрия, спирали, любые узоры
  • зентангл задуман быть небольшим и относительно быстрым, так что его можно создать в любое время, когда приходит вдохновение, однако все линии в зентангле должны быть сделаны аккуратно.

Классический зентангл выполняется так:

1. Нанесите на квадрате бумаги 4 точки в каждом углу.

2. Соедините эти точки, определив границы рисунка.

3. Карандашом нарисуйте направляющие линии – струны (strings), чтобы разделить область рисунка на секции.

4. При помощи линера (или гелиевой ручки) заполните каждую секцию, отделенную струной, орнаментами. Некоторые участки могут оставаться открытыми.

Самый простой вариант – воспользоваться раскраской или контуром животного, цветка, птички (чего угодно), нарисованного по трафарету, и предложить ребёнку заполнить его простыми элементами, а потом их раскрасить. Можно усложнить задачу – разбить рисунок на части и заполнить получившиеся сегменты разными узорами. Еще вариант – предложить ребенку по-разному заполнить одинаковые изображения животных, предметов и др.

Итак, в чём состоят различия техник дудлинг и зентангл? Узоры в обеих используются самые простые, но в первом случае рисование происходит на подсознательном уровне, а во втором – на сознательном и подчиняется правилам. Настоящий зентангл можно рассматривать с любого угла и с любой стороны.

3. А если присутствует другой цвет, кроме чёрного и белого, или угадываются очертания какого-то конкретного объекта, животного или человека – тогда это одна из смешанных разновидностей – зендудлинг. Он идеально подходит для занятий с детьми.

Преимущества дудлинга и зентангла

  1. Простота. Вам не нужно уметь красиво рисовать – нужно просто выбрать любой элемент и начать заполнять им пространство листа. Это может быть волнистая линия или круги произвольного размера. Нарисовать их достаточно просто даже ребенку. Также можно использовать готовые уроки или шаблоны, чтобы расширить свой арсенал элементов.
  2. Доступность. Для этих техник требуется самый минимум материалов – достаточно черной или цветной ручки и листа бумаги.
  3. Гибкость. Рисование занимает ровно столько времени, сколько вы можете себе позволить. Вы не только не ограничены во времени, но также нет и нижней границы. Вы можете порисовать всего несколько минут и даже за это короткое время насладиться творческим процессом.
  4. Расслабляет и отвлекает. Такая тонкая творческая работа помогает отвлечься от назойливых мыслей  и успокоить свой ум. Кроме того, рисование – это еще и прекрасный способ выразить свои эмоции на бумаге и обрести душевное равновесие.
  5. Повышает концентрацию внимания. Рисование мелких однотипных элементов помогает сконцентрироваться на деталях и удержать внимание на важных мыслях.
  6. Эффективно при поиске различных решений. Процесс рисования стимулирует отделы мозга, отвечающие за анализ информации. Кроме того, в этот момент мозг пытается найти нестандартные варианты решения.

Зентангл, как метод  Арт-терапии, применяемый в работе педагога-  психолога, можно правомерно представить как здоровье сберегающую инновационную технологию, которая может проявляться через систему методов спонтанного творчества наравне с другими технологиями.

В результативности и несомненной пользе применения арт-терапевтических приемов в работе с детьми убеждает следующее:

  • устанавливается тесный психологический контакт всех членов процесса;
  • у ребенка появляется чувство значимости, повышается самооценка;
  • воспитывается чувство коллективизма;
  • отмечается высокая степень активизации самостоятельной работы каждого ребенка, малообщительные дети легко включаются в работу;
  • на занятиях применяется индивидуальный подход к каждому ребенку;
  • создается комфортный психологический климат: доброжелательность, открытость, откровенность, выслушиваются мнения каждого;
  • стимулируется творческий подход, развивается воображение;
  • идет развитие речи и коммуникативных навыков; умение четко и ёмко излагать свои мысли;
  • уменьшается чувство тревожности, повышается уровень внимания, снимается излишняя агрессивность, мышечные зажимы.

Как показывает практика, это превосходный метод работы как индивидуально так и в группе, так как позволяет каждому ребенку действовать на собственном уровне и быть принятым. Этот метод может быть применен для развития навыков общения и является идеальным инструментом для повышения самооценки и укрепления уверенности в себе (и то, и другое лежат в основе желания детей «рисковать» в процессе обучения, делать ошибки и пробовать новое). Его можно использовать для развития групповой сплоченности, он может помочь ребенку выразить то, для чего у него не находится слов, или то, что он не может озвучить.

Исскуство и методы арт-терапии

Пройдите опрос и узнайте, чем Вам может помочь арт-терапия


Приступить к тесту

Если Вы ответили "Да" хотя бы на один вопрос, то Вам точно подходит арт-терапия

Профессиональный курс “Интегративная арт-терапия”

Зачем нам и нашей душе нужно искусство?

Наш внутренний мир наполнен образами и представлениями, которые не оставляют нас равнодушными, волнуют и задевают, через которые происходит эмоциональное общение между людьми, и наше сознание взаимодействует с бессознательным.

Чем глубже и интенсивнее это происходит, тем сильнее откликаются в душе зрителя и слушателя произведения искусства, созданные чтобы рассказать языком образов о страданиях и радостях душевной жизни. Поэтический язык образов сновидений и фантазий, чувств и переживаний непривычен для разума рационально мыслящего человека большого города, живущего на огромной скорости. Но насколько он труден, настолько он и важен, потому что, каждый раз, обращаясь к искусству, мы с его помощью пытаемся приспособиться к изменениям в нашей жизни, пытаемся найти смысл того, что мы делаем, чувствуем, думаем, смысл того, как мы живем. Таким образом, искусство в жизни человека выполняет утилитарную, приспособительную функцию и играет очень важную регулирующую роль в организации нашей жизни. Одной из важнейших задач психотерапии является восстановление нарушенных связей между чувствами и разумом, развитие целостной личности, обнаружение личностных смыслов через творчество. Вероятно, арт-терапии, использующей для этих целей язык искусства, удается это наилучшим образом.

Каким образом искусство и творчество могут исцелять? Методы арт-терапии

1.Самовыражение (экспрессия). Искусство является просто незаменимым, когда невозможно выразить свои переживания словами, например, при исследовании определенных сторон внутреннего мира человека (глубинных слоев бессознательного), требующих выражения или гармонизации (исцеления). Поэтому искусство и методы арт терапии подчас становятся единственным видом «связи» между человеком и миром, клиентом и консультантом, пациентом и психотерапевтом.

2.Искусство и творчество. Мы можем легко выстроить ассоциативный ряд: искусство – творчество – переживание – креативность. Креативность изначально присуща человеку как виду, задумана природой и является одним из основополагающих жизненных принципов. Человек творческий всегда найдет решение в любой ситуации. Найти творческое (креативное) решение – это значит сделать то, что (как чаще всего кажется) никто до тебя не делал, то есть адаптироваться к новой ситуации, в которой человек оказался.

Искусство и методы арт- терапии обращаются к внутренним силам человека, происходящим из его творческих возможностей. Искусство терапевтично по своей природе, оно содержит в себе средства приспособления «Я» к окружающей реальности, возможности совладать с экзистенциальными проблемами существования этого «Я».

3.Творчество и удовольствие. Творчество как процесс неразрывно связано с понятием удовольствия, творчество и боль – понятия трудносочетаемые. Основой для творчества является переживание, которое «говорит» нам о преходящей природе любого чувства, о том, что любую боль можно пережить, переболеть, пропустить через себя и отпустить. Методы арт терапии являются одними из наиболее бережных и экологичных способов решения внутренних задач и проблем.

4. Искусство и научение. Великое свойство искусства состоит в том, что это уникальный способ передачи универсального и индивидуального человеческого опыта. Вряд ли какой-то иной вариант передачи информации способен столь эффективно и элегантно разминуться с проблемой отцов и детей. Это – средство фиксации опыта, которое не обладает качеством обязательности, морализаторства, навязчивости. Искусство не претендует ни на объективность, ни на истинность, ни на поучительность, и не ставит перед собой прикладных, прагматических целей. В отличие от науки, которая фиксирует опыт в жесткой форме, искусство сохраняет его в достаточно неопределенной форме. Это дает зрителю (слушателю, участнику) возможность самому делать выводы, определять свое отношение к предлагаемому, принимать или не принимать любое содержание, любой смысл, любой урок из множества содержащихся в каждом произведении искусства.

5. Искусство и игра. Деятельность, связанная с собственным художественным творчеством, является для большинства людей, кроме профессионалов именно в этой области, совершенно непривычной, новой, неисследованной. Если вы не профессиональный художник, то, видимо, рисовали вы последний раз в начальной школе. А в куклы играли и того раньше. Наша «взрослая» жизнь настолько серьезна и тороплива, что играть мы перестаем очень рано – и остаемся на всю жизнь ненаигравшимися. В методах арт терапии же появляется Игра, и мы попадаем в очень комфортное и безопасное пространство, и в этом пространстве вдруг оказывается, что на самом деле «я очень многое могу», и в частности – могу быть таким, каким еще никогда не был в реальной жизни. Такой колоссальный ресурс грех не использовать.

Методы арт-терапии

Арт-терапия, методы арт терапии – естественный и бережный метод исцеления и развития души через художественное творчество, активно развивающийся как комплекс психотерапевтических методик с 1940х годов под эгидой аналитической психологии К. Г. Юнга. Направления арт-терапии в целом соответствуют видам искусств, а разнообразие техник практически не ограничено. Выделяют собственно арт-терапию (визуальные виды искусства), музыкотерапию, танцедвигательную терапию, драматерапию, сказкотерапию, библиотерапию, маскотерапию, этнотерапию, артсинтезтерапию и другие. Современные методы арт терапии при всех их связях с различными культурными феноменами наиболее близка к относительно примитивным формам первобытного искусства. И то, и другое основано на спонтанном самовыражении и в известной степени игнорирует эстетические критерии и профессионализм автора; при этом наиболее важен процесс творчества, искренность, полнота самовыражения; наконец, изобразительное искусство выступает как инструмент внутри- и межличностной коммуникации.

Очевидно, что “лечение искусством” появилось тогда же, когда и само искусство. Во все времена и у всех народов в качестве “средства исцеления” различных болезней и состояний использовались музыка, пение, танец, рисование, скульптура, театр и ритуалы, мистерии и многое другое. Если проследить развитие всевозможных вариантов народного целительства, то все они, без исключения, содержат элементы терапии искусством. Для многих людей народное творчество (рукоделие и ремесло) до сих пор является фактором сохранения душевного равновесия и здоровья.

Для методов арт терапии характерно то, что в центре внимания находится не столько произведение искусства (продукт творчества пациента), сколько конкретная и уникальная личность автора с ее потребностями, мотивами, ценностями и стереотипами. При этом рассматриваются процессы взаимодействия личности с произведением искусства (с творческой продукцией) во всем их качественном многообразии. Здесь нет никаких норм, есть лишь некоторые параметры для относительного сравнения, например, по глубине воздействия. Искусство оказывает свое воздействие не механически, благодаря своим особым свойствам, но существенна и встречная активность личности, поэтому в арт-терапии предпочтительно создание своей творческой продукции, а не использование готовых произведений искусства.

Чем арт-терапия отличается от других психотерапевтических методов?

Методы арт терапии дают возможность относительно безболезненного доступа к глубинному психологическому материалу, стимулируют проработку бессознательных переживаний, обеспечивая дополнительную защищенность и снижая сопротивление изменениям. Через работу с многогранными и неисчерпаемыми символами в искусстве развиваются ассоциативно-образное мышление, а также блокированные или слаборазвитые системы восприятия. Методы арт терапии ресурсны, так как находятся вне повседневных стереотипов, а значит, расширяет жизненный опыт, добавляет уверенности в своих силах. Чем лучше человек умеет выражать себя, тем полноценнее его ощущение себя неповторимой личностью. Арт-терапия формирует творческое отношение к жизни с ее проблемами и «зигзагами судьбы», умение видеть многообразие способов и средств достижения цели, развивает скрытые до сих пор способности к творческому решению сложных жизненных задач, не ожидая «вдохновения» или особых условий для творчества. Интеграция различных психических функций задействует весь потенциал человека для целенаправленной реконструкции личности. Человек открывает общие закономерности творческого процесса как в искусстве, так и в жизни, и постепенно два понятия соединяются в одно – ИСКУССТВО ЖИТЬ, то есть умение складывать из мозаики событий, явлений, представлений цельную картину окружающего мира, вносить порядок в хаос и сделать из него нечто, имеющее смысл.

Где и как применяться метод арт терапии?

Арт-терапевт создает для клиента безопасную среду и обеспечивает ее различными изобразительными материалами, находится рядом с клиентом в процессе его изобразительного творчества, затем участвует в обсуждении мыслей и чувств клиента, материалов и получившегося произведения искусства. Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арт-терапии, достаточно широк: внутри- и межличностные конфликты, кризисные состояния, в том числе экзистенциальные и возрастные кризисы, травмы, потери, ПТСР, невротические и психосоматические расстройства, в консультировании и терапии детей и подростков. Методы арт терапии открывают невиданный простор для творческих поисков психолога (любые виды психокоррекции, расширение диагностических методов, развитие личности, семейные и детско-родительские отношения, жизненные, возрастные и экзистенциальные кризисы, психологические травмы), психотерапевта (психические заболевания, пограничные состояния, многие органические поражения и расстройства, посттравматическая психотерапия, умственная отсталость и т.д.), арт-педагога (педагогическая коррекция, дефектология, одаренные дети, специальное обучение, эстетическое воспитание, формирование личности ребенка и т.п.)

Психологический центр обучения Оранжевое солнце Тэги: арт-терапия , статьи

Арт-терапевтические методы, используемые в работе с детьми и подростками: обзор современных публикаций

Комментарий: Глава из книги А. И. Копытина, Е.Е. Свистовской «Арт-терапия детей и подростков», вышедшей в свет в издательстве Когито-Центр (2007).

1.1. Определение арт-терапии

Арт-терапия является междисциплинарным подходом, соединяющим в себе различные области знания - психологию, медицину, педагогику, культурологию и др. Ее основой выступает художественная практика, поскольку в ходе арт-терапевтических занятий клиенты вовлекаются в изобразительную деятельность. Слово «арт-терапия» (art therapy) стало впервые использоваться в 1940 гг. в англоязычных странах такими авторами, как М. Наумбург (Naumburg, 1947, 1966) и А. Хилл (Hill, 1945), для обозначения тех форм клинической практики, в рамках которых психологическое «сопровождение» клиентов с эмоциональными, психическими и физическими нарушениями осуществлялось в ходе их занятий изобразительным творчеством с целью их лечения и реабилитации.

Иногда в русскоязычных публикациях арт-терапию необоснованно смешивают с «психотерапией выразительными искусствами» или «психотерапией искусством» (expressive arts therapies), связывая ее с применением разных форм творческого самовыражения с целью достижения лечебно-коррекционных и развивающих эффектов (Аметова, 2003а,б; Гришина, 2004; Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001). Однако большинство отечественных авторов, использующих понятие арт-терапии, следуют принятому в международной литературе определению и рассматривают ее как одну из форм психотерапевтической практики, основанную на использовании пациентами визуальных, пластических средств самовыражения в контексте психотерапевтических отношений (Бурно, 1989; Каравасарский, 2000; Копытин, 1999, 2001, 2002а; Никольская, 2005; Хайкин, 1992).

Поскольку термин «арт-терапия» пришел из английского языка, для прояснения его содержания целесообразно обращение к тем литературным источникам, которые имеются в англоязычных странах. Например, в Информационной брошюре Британской ассоциации арт-терапевтов указывается:

«Арт-терапевты создают для клиента безопасную среду, каковой могут являться кабинет или студия, и обеспечивают его различными изобразительными материалами - красками, глиной и т. д., находясь рядом с ним в процессе его изобразительной работы. Клиенты могут использовать предоставленные им материалы по своему желанию, стремясь в присутствии арт-терапевта выразить в изобразительной работе свои мысли и чувства… Арт-терапевт побуждает клиента к взаимодействию с изобразительными материалами и продукцией, благодаря чему арт-терапевтический процесс представляет собой одну из форм диалога» (BAAT, 1994).

Несколько более развернутое определение арт-терапии содержится в еще одном документе Британской ассоциации арт-терапевтов, озаглавленном «Художник и арт-терапевт: краткое обсуждение их ролей в больницах, специальных школах и социальной сфере»:

«Арт-терапия связана с созданием визуальных образов, и этот процесс предполагает взаимодействие между автором художественной работы (пациентом), самой художественной работой и психотерапевтом. Арт-терапия, так же как и любой иной вид психотерапии, направлена на осознание неосознаваемого психического материала - этому способствует богатство художественных символов и метафор. Арт-терапевты глубоко понимают особенности процесса изобразительного творчества, обладают профессиональными навыками невербальной, символической коммуникации и стремятся создавать для пациента такую рабочую среду, в которой он мог бы чувствовать себя достаточно защищенным для того, чтобы выражать сильные переживания. Эстетические стандарты в контексте арт-терапии не имеют большого значения. Основой арт-терапевтического взаимодействия являются выражение и конденсация неосознаваемого психического материала посредством изобразительной деятельности» (BAAT, 1989).

Как написано в информационном бюллетене Американской арт-терапевтической ассоциации, «Арт-терапия - это терапевтическое направление, связанное с использованием пациентом (клиентом) различных изобразительных материалов и созданием визуальных образов, процессом изобразительного творчества и реакциями пациента (клиента) на создаваемые им продукты творческой деятельности, отражающие особенности его психического развития, способности, личностные характеристики, интересы, проблемы и конфликты» (AATA, 1998).

По мнению руководителя программы арт-терапевтического образования, профессора Лондонского Университета и почетного президента Британской ассоциации арт-терапевтов Д. Уоллер, арт-терапия основана на представлениях о том, что создание и восприятие визуальных образов является важным аспектом познавательной деятельности человека; что изобразительное творчество в присутствии специалиста позволяет клиенту актуализировать и выразить как ранние, так и актуальные в контексте «здесь-и-сейчас» осознаваемые и неосознаваемые чувства и потребности, в том числе те, выражение которых с помощью слов слишком сложно; и, наконец, что визуальный образ является средством коммуникации между психотерапевтом и клиентом (Waller, 1993).

Арт-терапия представляет собой частную форму психотерапии искусством, включающей также драматерапию, музыкотерапию и танцедвигательную терапию. В некоторых странах арт-терапия и иные направления психотерапии искусством в настоящее время признаны не только в качестве самостоятельных психотерапевтических модальностей, но и профессий.

Учитывая нарастание во всем мире интеграционных процессов и активизацию профессиональных контактов развитие арт-терапевтического направления в нашей стране трудно представить без ясного понимания отечественными специалистами основополагающих принципов и содержания арт-терапевтической деятельности, согласующихся с ее общепринятым определением. Подобные определения представлены в информационных материалах Европейского консорциума арт-терапевтического образования (сокращенно ЕКАТО) (ECArTE, 1999, 2002, 2005), объединяющего более трех десятков европейских университетов, разрабатывающих программы подготовки специалистов по разным направлениям психотерапии искусством. В документах ЕКАТО обозначается место арт-терапии в системе других направлений психотерапии искусством. Как заявлено в информационном бюллетене этой организации (ECArTE, 1999), одна из основных задач ее деятельности заключается во внедрении во всех входящих в ЕКАТО странах общих стандартов арт-терапевтического образования и профессиональной практики. При знакомстве с информационными бюллетенями (ECArTE, 1999, 2005) можно отметить, что, несмотря на определенные различия в понимании арт-терапевтической деятельности в разных странах, обусловленные своеобразием местных культур и традиций, участники ЕКАТО сходятся во мнении относительно ее основного содержания. Так, все они признают, что изобразительная деятельность клиента в арт-терапии происходит в присутствии специалиста (арт-терапевта), создающего для него психологически безопасную среду, помогающего ему творчески проявить себя, а также организовать и осознать свой опыт. Важнейшими факторами лечебно-коррекционного воздействия в арт-терапии выступают изобразительная деятельность, психотерапевтические отношения и обратная связь клиента и специалиста (арт-терапевта).

В 2005 г. первое российское государственное учебное заведение, Санкт-Петербургская Академия постдипломного педагогического образования было принято в ЕКАТО в статусе действительного члена. Членство в этой организации и сотрудничество с профессиональными организациями и арт-терапевтическими институтами Европы было бы невозможно без принятия согласованных с другими странами-членами ЕКАТО критериев арт-терапевтической деятельности и требований к подготовке специалистов.

На основе обобщения определений арт-терапии, содержащихся в различных отечественных и зарубежных источниках, прежде всего, тех, которые отражают высокий уровень профессионализации арт-терапевтической деятельности, авторы настоящей книги предлагают рассматривать арт-терапию как совокупность психологических методов воздействия, применяемых в контексте изобразительной деятельности клиента и психотерапевтических отношений и используемых с целью лечения, психокоррекции, психопрофилактики, реабилитации и тренинга лиц с различными физическими недостатками, эмоциональными и психическими расстройствами, а также представителей групп риска.

Несмотря на тесную связь с лечебной практикой, арт-терапия во многих случаях имеет преимущественно психопрофилактическую, социализирующую и развивающую направленность, благодаря чему она может стать ценным инструментом в деятельности образовательных учреждений, реабилитационных проектах и в социальной работе. Вместе с тем, внедрение методов арт-терапии в эти области должно осуществляться на основе ясного понимания того, что составляет основное содержание арт-терапевтической практики, ее цель и задачи и не должно приводить к их искажению и подмене иными, не свойственными ей формами околопрофессиональной деятельности.

Очевидно, что разные виды творческой активности могут оказывать важные психопрофилактические и развивающие эффекты. Инновационные подходы к образованию, например, могут и должны опираться на проявления творческого потенциала детей и подростков и использование его здоровьесберегающих факторов. Педагоги и школьные психологи в ходе образовательного процесса вполне могли бы осваивать такие формы взаимодейтсвия с учащимися, которые основаны на игровой деятельности и приемах изобразительной, музыкальной, драматически-ролевой и художественно-поэтической экспрессии. Это, однако, не должно служить основанием для их перехода в плоскость терапевтической практики.

Во избежание смешивания терапевтических и образовательных компонентов в работе педагогов, авторы настоящей работы предлагают им вместо слов «арт-терапия» и «арт-терапевтический» (метод, прием, подход) использовать такие понятия, как «арт-метод» («арт-методы»), «методы, основанные на творческой активности», «методы творческого самовыражения» и иные близкие им по содержанию определения.

1.2. Арт-терапевтические вмешательства при различных эмоциональных и поведенческих нарушениях у детей и подростков

Арт-терапевтическая работа с детьми

Используемые в настоящее время в разных странах формы и методы арт-терапевтической работы с детьми весьма разнообразны. Основы для создания первых техник арт-терапевтической работы с детьми на Западе были заложены такими авторами, как В. Ловенфельд (Lowenfeld, 1939, 1947), E. Кейн (Cane, 1951). Эти авторы рассматривают изобразительную деятельность ребенка в неразрывной связи с развитием его познавательной и эмоциональной сфер и видят в ней богатый потенциал для гармонизации его психики. Классическими работами в области детской арт-терапии стали публикации Э. Крамер «Арт-терапия в сообществе детей», «Арт-терапия с детьми» и «Детство и арт-терапия» (Kramer, 1958, 1971, 1979). Эти книги отражают взгляды Э. Крамер на природу детского художественного творчества и его психотерапевтические возможности. Опираясь на психоаналитическое понимание процесса психического развития и творческой активности, Э. Крамер в значительной мере связывает ее терапевтические возможности с тем, что в процессе занятий ребенка рисованием происходит организация психических процессов и постепенный переход от относительно примитивных форм психической деятельности к более сложным и эффективным. Она пишет, что «изобразительная деятельность и творческий процесс предполагают развитие комплекса умений, включающих овладение изобразительными материалами таким образом, что они начинают выступать в качестве эквивалента человеческого опыта и психических процессов» (Kramer, 1979, р. xxviii). Крамер описывает пять способов обращения детей с изобразительными материалами, соответствующих стадиям психического развития и совершенствования познавательных и коммуникативных навыков: (1) «предвестники» изо-деятельности, такие, как создание каракулей, размазывание краски, исследование физических свойств материалов; (2) хаотическое выражение чувств - разбрызгивание, размазывание краски, удары кистью; (3) стереотипии - копирование, создание линий и простейших стереотипных форм; (4) пиктограммы, выступающие в качестве средства графической коммуникации, замещающего или дополняющего слова; (5) оформленная экспрессия - создание символических образов, обеспечивающих успешное самовыражение и комуникацию.

Публикации Э. Крамер содержат описания ее арт-терапевтической работы с детьми, страдающими различными нарушениями развития, например, со слепым мальчиком по имени Кристофер (Kramer, 1958) и с девочкой, перенесшей сексуальное насилие (Kramer, 2000). Эти описания могут служать примером клинического применения арт-терапии. К сожалению, деятельность Э. Крамер протекала за пределами образовательных учреждений, и приводимые ею клинические описания касаются исключительно индивидуальной арт-терапии.

В отличие от многих других представителей арт-терапевтического движения на Западе, в частности, такой родоначальницы американской арт-терапии, как М. Наумбург, Э. Крамер рассматривает в качестве определяющего фактора развивающего и гармонизирующего воздействия на психику ребенка сам процесс изобразительного творчества. Психотерапевтические отношения имеют для нее относительно меньшее значение, хотя сопровождение ребенка специалистом в процессе его занятий изобразительной деятельностью Э. Крамер считает важнейшее условие арт-терапевтического процесса.

Э. Крамер подчеркивает, что изобразительную деятельность ребенка невозможно рассматривать в отрыве от его потребностей в общении и укреплении значимых для него внешних связей. Во многих случаях изобразительная деятельность выступает важнейшим инструментом коммуникации ребенка, позволяя ему восполнить дефицит общения и построить более гармоничные отношения с внешним миром. Присутствие рядом психотерапевта в ходе занятий ребенка изобразительной деятельностью позволяет раскрыть ее коммуникативный потенциал и служит удовлетворению его потребностей в общении и коррекции нарушенных отношений.

Работа О. Постальчук посвящена изучению психотерапевтической и коммуникативной роли манипуляций с изобразительными материалами в ходе арт-терапевтической работы с детьми с тяжелыми нарушениями развития. Хотя многие из них не могут создавать оформленные художественные образы, их изобразительная деятельность служит выражению чувств и развитию терапевтических отношений. В своей статье (Постальчук, 2006) она обосновывает психотерапевтическую роль манипуляций с точки зрения представлений об игровой деятельности и приводит детализированное описание процесса индивидуальной арт-терапии с девочкой, посещающей центр реабилитации.

Данная статья служит яркой иллюстрацией весьма распространенного в настоящее время недирективного подхода к индивидуальной арт-терапии, предполагающего следование специалиста за инициативами ребенка. Функции арт-терапевта заключаются при этом в создании психологически безопасных и комфортных для ребенка условий деятельности, а в случае необходимости (когда дети переживают растерянность или беспокойство либо проявляют агрессию) - в мягком структурировании и организации его творческой активности.

Признавая значимость психотерапевтических отношений как важнейшего фактора достижения положительных эффектов арт-терапии и рассмативая коммуникацию с клиентом в качестве предпосылки раскрытия и осознания клиентом своих чувств и потребностей, специалисты в области арт-терапевтической работы с детьми используют особые приемы вербальной и невербальной обратной связи с ребенком, включая адаптированные к особенностям детской психики интерпретации. Так, например, в ходе работы с группой ведущий может комментировать действия и изобразительную продукцию участников занятий. Такие комментарии могут включать не только «отзеркаливания» (обозначение арт-терапевтом того, что тот или иной участник занятия рисует или делает), но и использование арт-терапевтом простейших пояснений того, почему ребенок это рисует или делает, или какие переживания он при этом может испытывать. Использовать этот прием психотерапевт должен, однако, с большой осторожностью, чтобы не навязать детям собственных чувств.

Поскольку абстрактное мышление у детей развито слабо, арт-терапевт комментирует их действия и рисунки как можно проще и конкретнее. С учетом недостаточной способности детей к саморефлексии арт-терапевт избегает психологических определений (в данном случае, обозначения механизмов возникновения тех или иных переживаний и тонких различий между ними). При использовании интерпретаций арт-терапевт также может пользоваться метафорами.

Ценность адаптированных к особенностям детского восприятия интерпретаций заключается в том, что они ведут к развитию у детей способности к пониманию и словесному выражению своих чувств и потребностей, осознанию мотивов своих поступков и их воздействия на окружающих. Интерпретации имеют и важную социализирующую функцию, позволяя ребенку развить механизмы контроля над переживаниями и психологические защитные механизмы.

Используемые арт-терапевтом в ходе его работы с ребенком приемы вербальной и невербальной обратной связи могут включать активное наблюдение, переформулировку его высказываний, селективные вопросы, констатацию отраженных в рисунке, поступках и мимике чувств, сообщение арт-терапевтом о своих чувствах и асоциациях с рисунком, ограничивающие воздействия и другие приемы (Аллан, 1997).

В ходе обсуждения с ребенком его творческой продукции арт-терапевт использует различные приемы, стимулируя его к выражению своих чувств и нахождению психологического значения рисунков. Следуя принципам феноменологического подхода к занятиям, арт-терапевт, например, может задать ребенку вопрос: «Что ты видишь?» (Бетенски, 2002). Некоторые особенности обсуждения с детьми их рисунков в ходе арт-терапевтических занятий описываются в работе Р. Гудман (Гудман, 2000).

При работе с некоторыми категориями детей могут, однако, вызникать серьезные препятствия для поддержания эффективной обратной связи. Это, в часчтности, касается работы с аутичными детьми. Ряд публикаций отражают современные подходы к проведению арт-терапевтических занятий с детьми данной категории и особенности их графической продукции (Dubowski, 1999; Evans, 1997, 1998; Selfe, 1983; Wiltshire, 1987). При проведении арт-терапии с такими детьми основной акцент делается на поддержании невербальной обратной связи с ребенком и мягком стимулировании и организации его деятельности, учитывающем индивидуальную динамику его психических процессов и потребностей.

В ряде статей отражена практика проведения с детьми разных вариантов групповой арт-терапии, включая работу в студийной группе, предполагающей значительную спонтанность поведения участников. Дети с готовностью используют богатые возможности студии, творчески организуя свое пространство, чередуя изобразительную работу с игрой и взаимодействием друг с другом.

К. Кейз и Т. Дэлли (Case, Dalley, 1992) отмечают, что студийная арт-терапевтическая группа может быть весьма удачной формой работы с детьми. Они, в частности, пишут:

«…с детьми можно работать весьма успешно, используя возможности студии для художественных занятий и игр. Дети быстро идентифицируют себя с группой, приходя сюда в определенный день и час, однако вскоре каждый погружается в индивидуальную работу над своей, отражающей его проблемы темой. Арт-терапевт перемещается от одного ребенка к другому, останавливаясь и разговаривая с детьми. Иногда дети сами к нему обращаются. Дети могут образовывать пары и мелкие группки, создавая хорошую рабочую атмосферу высокой терпимости к каждому, что позволяет большинству из них успешно завершать свою работу без каких либо помех. Такая группа может быть весьма ценной для развития социальных навыков детей, поскольку они чутко воспринимают ту модель отношений и терпимости к различиям, которую демонстрирует арт-терапевт. …То высокое доверие, которое при этом формируется, позволяет детям спокойно воспринимать индивидуальные различия, приходить к взаимопониманию и помогать друг другу» (Case, Dalley, 1992, Р. 199).

Эти авторы описывают свою работу с разными группами детей, проводимую как в школе, так и в клинических условиях. В своей книге они приводят ряд примеров групповой арт-терапии с детьми разного возраста. Эти примеры свидетельствуют о том, что размер арт-терапевтической группы определяется возрастом детей и степенью их эмоциональных и поведенческих нарушений. Однако данные авторы во всех случаях отдают предпочтение свободному формату работы, предоставляя детям значительную свободу действий. Примечательно, что при работе с группой детей 9–11 летнего возраста, в отличие от младших школьников, К. Кейз и Т. Дэлли периодически комментируют групповую динамику. Групповая арт-терапия дополняется индивидуальными занятиями с каждым участником группы.

Примером более структурированного подхода к проведению групповых арт-терапевтических занятий с детьми могут служить публикации М. Либманн (Liebmann, 1986). Этот автор описывает практику тематических групп, которые отличаются более выраженной трехчастной структурой занятий с переходом от одного вида деятельности к другому и характерной для каждого занятия ключевой темой.

Обзор используемых  в работе с детьми моделей групповой арт-терапии приводится в статье Ф. Прокофьев (Prokofiev, 1998). Она, как и Д. Вудз (Woods, 1993), подчеркивает, что работа в детских группах может быть очень динамичной, и при недостаточном контроле со стороны ведущего это может приводить к внезапным деструктивным действиям детей. Специалисты, работающие с детьми, должны оперативно реагировать на проявления их импульсивного поведения, которое может появляться в определенные моменты работы. Д. Вудз также подчеркивает необходимость создания у таких детей культуры поведения, которая могла бы стать альтернативой характерной для них тенденции к физическому насилию в ситуации конфликта. Оба этих автора отмечают, что успешное проведение групповой арт-терапии с детьми, в отличие от работы со взрослыми, при наличии у детей импульсивных проявлений требует более жесткого структурирования их деятельности. При этом терапевту важно «не утратить контакта с реальным ребенком» (Woods, 1993, Р. 64), а также, «стремясь создать в группе безопасную атмосферу, не подавить ее творческого начала и не прийти к гиперконтролю» (Prokofiev, 1998, Р. 57). Структурирование работы группы может способствовать снятию тревоги, переживаемой как детьми, так и психотерапевтом, а также увеличению групповой сплоченности. Кроме того, выдвижение определенных тем и использование конкретных упражнений позволяет детям почувствовать себя в безопасности (Prokofiev, 1998, P. 66; Buckland, Murphy, 2001, P. 144).

Д. Энли (Henley, 1998) разработал специальную программу экспрессивной психотерапии искусством для социализации детей с СДВГ. Он указывает на необходимость структурирования занятий и их деления на три этапа: (1) свободную игру с использованием набора изобразительных материалов, деятельность детей при этом не организуется; (2) «дружеский круг», когда дети садятся в круг и рассказывают о своих впечатлениях за прошедшую неделю; (3) период экспрессивной деятельности, когда ведущий побуждает детей к художественному отображению тех тем, которые были подняты на этапе «дружеского круга».

Д. Энли указывает на то, что дети с СДВГ не могут самостоятельно регулировать свое поведение, поэтому их попытки вступить в общение с другими людьми часто заканчиваются конфликтом. Опираясь на свой опыт работы в условиях психотерапевтического лагеря, он заключает, что «агрессивное или импульсивное поведение, связанное с гиперактивностью и социальной тревогой, благодаря творческой деятельности  может быть направлено в иное русло и преобразовано в социально конструктивное поведение» (Henley, 1998. P. 40). Групповую арт-терапию с детьми, страдающими СДВГ, он считает основной частью комплексной мультимодальной программы, в которой разные формы творческого самовыражения «усиливают эффективность всех прочих вмешательств» (там же, P. 11).

В статье Д. Мэрфи, Д. Пeйсли и Л. Пардоу (Мэрфи, Пeйсли, Пардоу, 2006) описывается работа с амбулаторной группой импульсивных детей и некоторые эффекты такой работы. Отражены трудности, связанные с оказанием помощи импульсивным детям, а также важность изобразительной деятельности в развитии их коммуникативных навыков и способности к контролю над сильными чувствами. Отмечается необходимость в гибком подходе арт-терапевта к таким детям, позволяющем изменять формы и содержание занятий по мере развития группы.

Большой интерес представляет также статья Л. Пролкс (Пролкс, 2006), в которой автор предлагает оригинальную модель детско-родительской групповой диадической арт-терапии. Ценность данной публикации состоит еще и в том, что в ней описывается работа с детьми начиная с полутора лет. Автор опровергает звучащие иногда мнения о том, что арт-терапия может быть эффективна лишь при наличии у клиента способности к созданию оформленной графической продукции. Статья показывает, что даже при отсутствии такой способности коммуникация между ребенком и родителем возможна, хотя она будет протекать главным образом посредством изобразительной и игровой деятельности, обеспечивая укрепление и коррекцию детско-родительских отношений.

Арт-терапия с подростками

Хотя применительно к подросткам, в особенности к тем, которые в силу наличия выраженных эмоциональных и поведенческих нарушений участвовать в группе не могут, индивидуальная арт-терапия признается подходящей или единственно приемлемой формой работы, групповая арт-терапия во многих случаях обладает определенными преимуществами перед индивидуальной арт-терапией, что подчеркивается в целом ряде арт-терапевтических публикаций (Steward et al. , 1986; Wolf, 1993). Б. Книлле и С. Туана (Knille, Tuana, 1980) указывают, что индивидуальная арт-терапия может быть малопригодной для многих подростков из-за присущего им негативного отношения ко взрослым и социальным авторитетам. Групповая арт-терапия дает подросткам возможность самим контролировать, в какой мере доверять окружающим свои мысли и переживания и в силу этого обеспечивает их большую, чем в индивидуальной арт-терапии, психологическую защищенность (Riley, 1999; Knille, Tuana, 1980). Как отмечают П. Карозза и К Херштейнер (Carozza, Heirsteiner, 1982), а также Л. Берлинер и Е. Эмст (Berliner, Emst, 1984), это имеет особое значение при работе с подростками - жертвами насилия, у которых наблюдаются симптомы  посттравматического стрессового расстройтсва. Кроме того, в отличие от индивидуальной психотерапии и арт-терапии, работа в условиях арт-терапевтической группы дает подросткам ощущение большей независимости и, тем самым, удовлетворяет их потребность в самостоятельности и защите своего личного пространства.

Групповая арт-терапия обеспечивает подросткам возможность взаимной эмоциональной поддержки в период их дистанцирования от семьи и психологического самоопределения. При работе с подростками - жертвами насилия групповая арт-терапия служит преодолению чувства социальной изоляции и стигматизированности. Групповое взаимодействие со сверстниками в присутствии психотерапевта и ко-терапевта в какой-то мере способствует формированию у подростков из дисфункциональных семей и перенесших насилие опыта более здоровых семейных отношений (Steward et al., 1986).

Большое значение для подростков имеет возможность невербального общения в арт-терапевтической группе. Иногда вербальная коммуникация, тем более при ведущей роли арт-терапевта, может приводить к усилению защит и сокрытию психологически значимого материала. Это, однако, не означает, что при проведении групповой арт-терапии вообще не следует прибегать к обсуждениям. Просто обсуждения и интерпретации должны применяться в такой форме, которая учитывала бы психологическую готовность участников и степень их доверия друг к другу и ведущему. Лучше, если при ведении подростковой группы арт-терапевт будет использовать непрямые вопросы и интерпретации. Последние, например, могут предполагать использование преимущественно языка метафор и ссылок на третьих лиц. Целесообразно избегать однозначных трактовок поведения и изобразительной продукции участников группы, поскольку это может быть чревато «навешиванием ярлыков».

Возможны различные варианты групповой работы с подростками: она может быть построена в форме тематической, динамической или студийной групп (их характеристика будет дана в следующем параграфе), хотя к условиям общеобразовательных учреждений больше всего подходит форма тематической группы. Работа поначалу может иметь ограниченный во времени характер, поскольку подростки весьма неохотно идут на заключение соглашения, предусматривающего длительную или неограниченную во времени арт-терапию (Riley, 1999).

В статье М. Розаль, Л. Турнер-Шиклер и Д. Юрт (Розаль, Турнер-Шиклер, Юрт, 2006) представлены некоторые результаты применения комплексной инновационной программы по работе с подростками, страдающими избыточным весом, совмещающей в себе элементы арт-терапевтических и образовательных воздействий. Обращает на себя внимание стремление авторов учесть своеобразие расового и этнического происхождения участников группы. Эта тенденция отражена во многих западных арт-терапевтических публикаций последнего времени. Описывая свою работу с подростками разного этнического происхождения, такие авторы, как М. Мауро с особым вниманием относятся к культурному опыту своих клиентов. Представляя случай, связанный с помощью подростку латиноамериканского происхождения, М. Мауро использует для объяснения динамики работы и опыта клиента понятие культурной идентичности и представления о различных возрастных фазах ее становления (Мауро, 2000).

Теория и практика мультикультурного подхода к арт-терапии, используемого в работе с подростками, представлены в книге Ш. Рили «Современная арт-терапия подростков», где она, в частности, пишет: «Мы должны просить наших клиентов-подростков научить нас своей культуре и поправить нас, если наше представление о них не соответствует действительности» (Riley, 1999. Р. 35). По ее мнению, процесс арт-терапевтической работы с подростком должен строиться с учетом множества факторов:

географического региона и  размеров города, в котором он проживает, его социально-экономического положения, расы и этноса. Этот автор утверждает, что известные представления о том, что подростковый возраст является достаточно предсказуемой стадией развития и характеризуется вполне определенным набором задач, в настоящее время недостаточны, и специалисту следует обращать более пристальное внимание на условия жизни и личную позицию подростка.

Рили также указывают на необходимость сохранения гибких пространственно-временных границ занятий в работе с подростками. При этом, однако, должны соблюдаться базовые условия и правила групповой арт-терапии. Она обращает внимание на более длительный, чем при работе с большинством детских и взрослых групп, период формирования атмосферы взаимного доверия и групповой сплоченности при работе с подростками, что может быть связано с такими их особенностями, как повышенная «хрупкость» «Я» и потребность в независимости.

Для подростковых групп также характерно обостренное реагирование на появление новых членов. Поэтому группа должна, по возможности, быть закрытой или полузакрытой, а в случае планируемого включения в нее нового члена целесообразно проводить длительную подготовительную работу.

Даже если работа группы имеет краткосрочный характер и требует фокусировки на определенных проблемах, структурирование работы должно происходить мягко и ненавязчиво. Некоторые специалисты даже считают, что психотерапевту следует разрабатывать план арт-терапевтической работы совместно с участниками группы, однако для этого они должны быть достаточно мотивированы. Несмотря на то, что работа группы может иметь тематическую направленность, ведущий должен проявлять гибкость и допускать возможность изменения плана занятий, проявление участниками инициативы и относительно высокую спонтанность их поведения.

Мягко структурируя ход групповых арт-терапевтических сессий, психотерапевт может, в частности, предлагать подросткам различные задания на свободное рисование и так называемые «открытые проекты» (Waller, 1993) с разными вариантами тематического и технического решения творческих задач. Для того, чтобы помочь подросткам почувствовать себя в группе безопасно, психотерапевт может предлагать им задания, связанные с обозначением и осознанием личных границ. Одним из таких заданий может стать, например,  изображение или моделирование участниками своего «жизненного пространства» с помощью различных объектов и объемных материалов (Riley, 1999).

С целью сплочения группы и активизации групповой динамики ведущий может предлагать участникам различные формы парной (парное рисование и обсуждение) и коллективной работы, следя при этом, однако, за тем, чтобы участники группы уважали личные границы друг друга.

С учетом большой значимости для подростков вопросов психологической, гендерной и культурной идентификации ведущий может в мягкой форме предлагать им задания, ориентированные на предъявление в визуальной форме своего психологического, гендерного и культурного «Я» - создание автопортретов, личных гербов, флага своей культурной идентичности.

Как отмечает Ш. Рили, в достаточно сплоченных группах можно, соблюдая деликатность, обращаться к таким сложным для исследования в подростковой среде темам, как физическое созревание, нарушения внутрисемейных отношений, насилие среди подростков, прием алкоголя и наркотиков, ранний сексуальный опыт и т.д.

1.3. Арт-терапия в деятельности образовательных учреждений разных стран мира

Нам удалось найти немало публикаций, посвященных использованию арт-терапии в образовательных учреждениях разных стран мира, прежде всего, тех, где арт-терапия достигла высокого уровня профессионализации. Это, в частности, относится к таким странам, как США (Аллан, 1997; Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005; Холт, Кейзер, 2004; American Art Therapy Association, 1986; Bloomgarden, Schwarts, 1997; Bush, Hite, 1996; Bush, 1997; Dunn-Snow, 1997; Essex, Frostig, Hertz, 1996; Henley, 1998; McNiff, 1974, 1976, 1979; McNiff, Knill, 1976, 1978; McNiff, McNiff, 1976; Riley, 1999; Silver, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988a,b, 1989, 1993 2005; Silver et al. 1980, Silver, Ellison, 1995) и Великобритания (Боронска, 2000; Уэлсби, 2001; Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofiev, 1998; Waller, 1993). Арт-терапевтическая деятельность осуществляется в этих странах в основном дипломированными арт-терапевтами, получившими специальную постдипломную подготовку, рассчитанную как минимум на два или три года.

Американские публикации последнего времени, отражающие опыт применения арт-терапии в образовании, свидетельствуют об усилении клинической направленности деятельности арт-терапевтов, что подтверждается включением в штат школьных работников клинических арт-терапевтов (Pfeiffer, 2005). Это связано, с одной стороны, с усилением роли клинических дисциплин при подготовке арт-терапевтов и повышением требований к качеству арт-терапевтических услуг в этой стране, и, с другой стороны, - с изменениями в понимании руководителями образовательных учреждений приоритетных задач деятельности работающих на их базе специалистов по арт-терапии.

Большая, чем в предыдущие годы клиническая направленность арт-терапии в школах неизбежно приводит к ее дальнейшему отделению от образовательной практики и, в то же время, к налаживанию более тесного взаимодейтсвия арт-терапевтов с педагогами и школьными психологами. Важными аргументами в пользу усиления клинической направленности арт-терапии в школах США является возможность приблизить психотерапевтические услуги к тем детям, которые в первую очередь в них нуждаются, а также применения в отношении детей и подростков группы риска программ раннего вмешательства.

Еще до оформления арт-терапии в самостоятельное психотерапевтическое направление некоторые арт- педагоги в США, такие как В. Ловенфельд (Lowenfeld, 1939, 1947) и Ф. Кейн (Cane, 1951), выступали инициаторами новых подходов к художественному образованию, стремясь соединить в нем терапевтические и образовательные элементы. Анализируя тенденцию интеграции арт-терапии в образование президент Американской арт-терапевтической ассоциации Ш. МакНифф отмечает, что по мере становления арт-терапии в США попытки соединения педагогики с терапией стали встречать все большее сопротивление, прежде всего, со стороны дипломированных арт-терапевтов, считающих, что это приведет к размыванию границ профессии:

«Отношения между образованием и арт-терапией складываются пока таким образом, чтобы предупредить попытки педагогов выйти за пределы решения ими сугубо образовательных задач… Мы отстаиваем то, что арт-терапевтические услуги могут оказываться лишь “профессиональными арт-терапевтами”, однако пока большинство школ не могут позволить иметь их в своем штате» (МакНифф, 2005. С. 18).

Сам МакНифф, являющийся по своему первому образованию художественным педагогом, прошедшим впоследствии профессиональную арт-терапевтическую подготовку, еще в 1970-е годы пытался наладить контакты с образовательными учреждениями, считая, что поскольку дети находятся там значительную часть времени, было бы целесообразно приблизить к ним арт-терапевтические услуги путем создания в школах арт-терапевтических кабинетов. Данный автор вплоть до настоящего времени поддерживает инициативы по привнесению арт-терапии в общие и специальные образовательные учреждения. По его мнению, это позволило бы не только осуществлять лечебно-коррекционные воздействия в отношении  детей с эмоциональными и поведенческими нарушениями, но и учить их творчески выражать свои чувства и развивать познавательные навыки.

В качестве обнадеживающего знака Ш. МакНифф рассматривет наметившуюся в последние годы в США тенденцию к консолидации услуг и развитию междисциплинарных связей, что стимулирует арт-терапетов к укреплению контактов с другими специалистами. Наряду с этим, рост числа профессиональных арт-терапевтов, в том числе тех, кто по своему первому образованию является педагогом, повышает вероятность успешной реализации арт-терапевтических программ в школах.

М. Эссекс, К. Фростиг и Д. Хертз (Essex, Frostig, Hertz, 1996) отмечают, что экспрессивная психотерапия искусством является методом, наиболее подходящим для работы с несоверешннолетними, причем долгосрочные формы психокоррекционной работы с ними могут быть успешно реализованы именно на базе школ. Основной целью внедрения арт-терапии в школы эти авторы видят адаптацию детей (в том числе страдающих эмоциональными и поведенческими расстройствами) к условиям образовательного учреждения и повышение их академической успеваемости. Указывая на различия между приоритетными задачами деятельности учителей и школьных арт-терапевтов, эти авторы в то же время считают, что педагоги и арт-терапевты имеют ряд общих долгосрочных задач, таких, в частности, как развитие у учащихся навыков решения проблем и способности справляться со стрессом, повышение их межличностной компетентености и совершенствование коммуникативных навыков, а также раскрытие творческого потенциала молодежи и формирование у детей здоровых потребностей. Эти авторы связывают внедрение арт-терапии в школы с характерной для американского образования тенденцией рассматривать школьную среду как средство формирования здоровой и социально продуктивной личности.

Д. Буш и С. Хайт (Bush, Hite, 1996) указывают на преимущества использования арт-терапии в школах. Одно из них состоит в кооперации разных школьных работников, включая педагогов, психологов и арт-терапевтов, а также возможности более тесного контакта арт-терапевта с родителями в интересах сохранения и укрепления здоровья детей.

В ряде американских арт-терапевтических публикаций последнего времени активно обсуждаются вопросы работы с детьми и подростками, страдающими депрессивным расстройством и имеющими черты повышенной агрессивности, которые посещают общеобразовательные и специальные школы. Комментируя проблему агрессивного и суицидального поведения несовершеннолетних в школах США и задачи деятельности работающих в школах клинических арт-терапевтов, Л. Пфейффер отмечает: «…предупреждение насилия становится в школах проблемой номер один. По всей стране в школы внедряются специальные программы, но они нацелены на тех учащихся, которые обнаруживают явные признаки агрессивного поведения. При этом вне поля зрения специалистов оказываются тихие, интровертированные учащиеся, склонные к сокрытию переживаемого ими чувства гнева. Они составляют значительную часть детей и подростков. Мне вспоминается в связи с этим случай, когда один 14-летний отличник зарезал другого отличника в школе, которую посещают мои дети» (Pfeiffer, 2005, Р. xviii). Являясь председателем отдела клинической арт-терапии Управления образования общественных школ г. Майами, Л. Пфейффер считает очень важным с учетом сложившейся в школах ситуации внедрение в школы методов раннего выявления агрессивных и суицидных тенденций у учащихся.

Значительное число американских публикаций отражают диагностические и развивающие аспекты применения методов арт-терапии в образовании (Silver, 1975, 1976, 1977, 1978, 1988, 1989, 1993, 2000, 2005; Silver, Ellison, 1995; Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005; Холт, Кейзер, 2004). При этом нередко используются оригинальные графические методы, разработанные арт-терапевтами. Наиболее показательными в этом отношении являются работы Р. Сильвер, которая исследовала диагностические и развивающие возможности арт-терапевтических методов в образовательных учреждениях начиная с 1970-х годов. Ею созданы три графических теста, предназначенные для использования в рамках арт-терапевтического консультирования в школах: Рисуночный тест Сильвер, тест «Нарисуй историю» и Техника стимульного рисования (Silver, 1982, 1983, 1988, 2002).

Рисуночный тест Сильвер для оценки когнитивной и эмоциональной сфер, сокращенно РТС (Silver, 1983, 2002), первоначально разрабатывался и использовался Р. Сильвер в качестве инструмента определения и развития познавательных и творческих способностей детей и подростков с нарушениями в развитии, в частности, учащихся с речевыми нарушениями и глухонемых, а также с задержкой психического развития (Silver, 1975, 1976, 1977). Применяя РТС, автор обнаружила, что многие такие дети и подростки обладают значительными познавательными и творческими способностяим. Их образоное мышление иногда оказывалось даже более высоко развито, у учащихся с нормальным развитием. Р. Сильвер связала это с тем, что в РТС рисунки заменяют язык, являясь основным инструментом восприятия, переработки и передачи разных представлений. Используемые в тесте стимульные изображения вызывали ответные визуально-графические реакции, направленные на решение познавательных задач и передачу представлений. Испытуемые с речевыми нарушениями и нарушениями слуха справлялись с заданиями достаточно успешно.

Представление о том, что познавательные способности детей и подростков, в особенности тех из них, у кого имеются нарушения речи, могут в значительной степени быть связанными с образным мышлением, побудили Р. Сильвер к разработке и внедрению в образовательные учреждения ряда развивающих программ, основанных на использовании системы упражнений изобразительного характера (Silver, 1975, 1976, 1982, 1997).

РТС и тест «Нарисуй историю» используются в США, в том числе и в образовательных учреждениях, с целью выявления эмоциональных нарушений у детей и подростков. Так, основным назначением теста «Нарисуй историю» является диагностика таких нарушений, в том числе депрессий, включая их маскированные варианты. Учитывая, что дети зачастую не могут описать свое состояние словами, выявление у них депрессии представляет особую сложность. Однако депрессивное расстройство может определяться по характеру детских рисунков, в том числе, по преобладанию в них негативной тематики (изображения печальных, одиноких, беспомощных, пытающихся покончить жизнь самоубийством или находящихся в смертельной опасности персонажей).

Основываясь на данных о тесной связи между депрессией у детей и подростков и делинквентностью, Р. Сильвер и Дж. Эллисон (Silver, Ellison, 1995) провели обследование подростков, посещающих школу при исправительном учреждении. Авторы обнаружили, что в рисунках многих из них изображается деструктивное взаимодействие между персонажами. Ссылаясь на клинические данные, Р. Сильвер и Д. Эллисон высказывают предположение, что подростковая агрессивность может маскировать депрессию, в связи с чем изображение деструктивного взаимодействия между персонажами может не только подтверждать делинквентность, но свидетельствовать о высоком риске депрессивного состояния и даже суицидных тенденций.

На примере использования в общеобразовательных школах США графических методов диагностики клинические арт-терапевты Ч. Ирвуд, М. Федорко, Э. Хольцман, Л. Монтанари и Р. Сильвер (Silver, 2005), а также Э. Холт и Д. Кейзер (Холт, Кейзер, 2004) показывают возможность раннего выявления детей и подростков группы повышенного риска развития эмоциональных и поведенческих расстройств и проведения с ними превентивных арт-терапевтических программ. Используя тест «Нарисуй историю», Ч. Ирвуд, М. Федорко, Э. Хольцман, Л. Монтанари и Р. Сильвер смогли выявить в школах детей и подростков, склонных к агрессивному поведению. Они также обращают внимание на наличие в рисунках некоторых школьников индикаторов депрессивного состояния, что позволяет на раннем этапе провести клиническое обследование таких детей и начать антидепрессивную терапию (Ирвуд, Федорко, Хольцман, Монтанари, Сильвер, 2005).

В ряде случаев арт-терапевтами используются известные проективные графические методы. Так, американские арт-терапевты Э. Холт и Д. Кейзер, используя Кинетический рисунок семьи, по рисункам школьников смогли идентифицировать признаки семейного алкоголизма и подтвердить тем самым, что этот фактор является наиболее вероятной причиной имеющихся у некоторых из них трудностей в адаптации к школе и общении. Авторы считают возможным использование в отношении таких детей индивидуальных и семейных вмешательств, позволяющих предупредить проблемы, связанные с зависимостью от ПАВ. С учетом того, что в последнее время в США происходит сокращение амбулаторных программ психологической поддержки детей и подростков группы риска, Э. Холт и Д. Кейзер рассматривают школьную арт-терапию в качестве значимого фактора сохранения здоровья несовершеннолетних (Холт, Кейзер, 2004).

Британский арт-терапевт К. Уэлсби (Уэлсби, 2001) отмечает, что в условиях реформирования государственной системы образования и возрастающей учебной нагрузки у многих учителей развивается синдром «эмоционального выгорания». Они не в состоянии проводить работу с неблагополучными или отстающими учениками, в связи с чем школьные арт-терапевты могут взять на себя функцию психологической поддержки таких детей.

Т. Боронска описывает свою работу с подростком на базе школы-интерната. Подросток страдал эмоциональным расстройством и, несмотря на достаточно высокий уровень интеллектуального развития, отставал в учебе. Автор обращает внимание на то, что проведение арт-терапии позволило подростку посредством создания метафорических образов осознать причины своего внутреннего напряжения и преодолеть страхи. В результате арт-терапевтических занятий подростку удалось также укрепить свое «Я» и признать ранее подавляемые и пугавшие его аспекты своего внутреннего мира (Боронска, 2000).

В последнее время в ряде британских публикаций, посвященных проведению арт-терапевтических групп на базе школ (Case, Dalley, 1992; Liebmann, 2004; Prokofiev, 1998; Waller, 1993), активно обсуждается вопрос о том, какие варианты групповой арт-терапии наиболее подходят для образовательных учреждений и как следует организовывать завершение групповых сессий, чтобы обеспечить мягкий переход детей из условий арт-терапевтического кабинета к школьным занятиям. Отмечается, что организованное завершение арт-терапевтических сессий подготавливает детей к смене деятельности и предупреждает импульсивное отреагирование чувств обиды и утраты (Prokofiev, 1998. Р. 55).

К. Кейз и Т. Дэлли  описывают свою работу с учениками младших классов в одной из общеобразовательной школ Великобритании (Case, Dalley, 1992). В отличие от некоторых других авторов, отдающих предпочтение индивидуальной арт-терапии, они проводили работу с малой группой детей, состоявшей из трех учеников первого класса, которые были направлены на арт-терапию по рекомендации учителя. Все дети характеризовались эмоциональными и поведенческими проблемами, нарушений интеллектуального развития у них не отмечалось. Как следует из приводимого данными авторами описания, занятия имели относительно свободный формат. Как правило, они начинались с краткой беседы, в ходе которой дети высказывали свои пожелания о том, чем они хотели бы сегодня заняться, после чего каждый переходил к изобразительной деятельности, выбирая для себя подходящие материалы и средства. Иногда дети переходили от одного вида деятельности к другому и взаимодействовали друг с другом. Арт-терапевт же периодически присоединялся то к одному, то к другому ребенку, стремясь понять его чувства и кратко комментируя его работу.

Ряд публикаций свидетельствует об активном внедрении арт-терапии в общеобразовательные школы Израиля (Aaronson, Housman, 2001; Moriya, 2000a,b,c). Л. Ааронзон и М. Хаусман даже ставят вопрос о ведении специализации школьного арт-терапевта.

Д. Мория подготовила методические рекомендации по применению арт-терапии в школах. Она всесторонне обосновывает систему арт-терапевтической работы с учениками общеобразовательных учреждений и конкретизирует некоторые организационные процедуры, связанные с реализацией арт-терапевтических программ. Важнейшими условиями успешной интеграции арт-терапии в школы она считает, во-первых, тесный контакт и сотрудничество арт-терапевта со школьными работниками, а во-вторых, понимание самим арт-терапевтом, школьной администрацией и другим работниками своеобразия арт-терапевтического подхода и задач его применения в школах (Moriya, 2000a).

Некоторые акутальные вопросы, касающиеся интеграции арт-терапии в школы, дополнительно рассматриваются Д. Мория в таких статьях, как «Стратегии преодоления проблем арт-терапевтической деятельности в системе школьного образования» (Moriya, 2000b) и «Рекомендации по переходу арт-терапевтов из клиник в школы» (Moriya, 2000с). Большое внимание она обращает на конкретизацию организационных процедур, касающихся работы арт-терапевтов в школах, рассматривая их в качестве одного из условий успешного применения там методов арт-терапии.

«Четкие рабочие процедуры при осуществлении арт-терапевтической деятельности важны как для администрации школ, так и самих арт-терапевтов. Они позволяют сформировать ожидания арт-терапевтов по поводу своей работы в школах… и наладить там их деятельность. Поскольку эти процедуры стандартны, они не зависят от частных инициатив арт-терапевтов. Со стороны же школы организационные процедуры обеспечивают возможность контроля за деятельностью арт-терапевтов… Поскольку психотерапевты могут приходить в школу и покидать ее, сохраняемая в школе арт-терапевтическая документация является важным источником информации о конкретных детях» (Moriya, 2000a. Р. 30).

В публикациях данного автора рассматриваются также такие вопросы, связанные с внедрением арт-терапии в школы, как налаживание эффективного диалога и сотрудничества арт-терапевтов со школьными работниками и обмена с ними информацией, соблюдение правила конфиденциальности в отношениях арт-терапевта с клиентами, необходимость фокусировки на внутреннем мире детей и нейтрализации внешних отвлекающих факторов, включение арт-терапевтических занятий в школьный график и введение арт-терапевтов в штат работников школ, необходимость в профессиональном общении и супервизиях и т.д.

Начальный опыт применения арт-терапии в одной из общеобразовательной школ Японии представлен в статье Т. Окада (Okada, 2005). Данная публикация отражает предварительные результаты научной программы по исследованию эффектов и перспектив внедрения арт-терапевтического подхода в образовательные учреждения Японии.

Отечественный опыт применения арт-терапии в школах отражен в работах М.Ю. Алексеевой (Алексеева, 2003), Е.Р. Кузьминой (Кузьмина, 2001), Л.Д. Лебедевой (Лебедева, 2003), А.В. Гришиной (Гришина, 2004), Л.А. Аметовой (Аметова, 2003а,б), Е.А. Медведевой, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссаровой, Т.А. Добровольской (Медведева, Левченко, Комиссарова, Добровольская, 2001)

М.Ю. Алексеевой подготовлено учебно-методическое пособие для учителей иностранного языка, в котором описывается оригинальная обучающая методика с элементами арт-терапии (Алексеева, 2003). Использование элементов арт-терапии в обучении детей иностранному языку автор обосновывает необходимостью развития у них самостоятельного творческого мышления и воспитания креативной личности. Она отмечает, что применение в современной педагогике стимулирующих познавательную активность инновационных форм и методов работы, таких как метод выполнения «творческих заданий», зачастую сопряжено с рядом существенных трудностей, которые снижают их эффективность. М.Ю. Алексеева решила использовать элементы арт-терапии, рассматривая ее как «наиболее эффективный способ удовлетворения потребности личности в самовыражении, самопознании, саморазвитии» (там же, с. 3). Это, по ее мнению, обусловливает необходимость ее применения в педагогической практике в качестве развивающего средства обучения.

Мысль М.Ю. Алексеевой о том, что именно арт-терапия, а не художественное творчество в его разных проявлениях выступает наиболее эффективным способом удовлетворения потребности личности в самовыражении, самопознании, саморазвитии представляется спорной. Разве протекающая за пределами арт-терапевтического процесса творческая деятельность не может служить этим целям? А если творческая деятельность удовлетворяет данные потребности личности, то зачем тогда автору понадобилось строить свою программу именно на элементах арт-терапевтических воздействий?

В разделе «Педагогические возможности и особенности арт-терапии» М.Ю. Алексеева рассматривает некоторые варианты использования арт-терапии педагогами. В качестве одного из варианов она допускает осуществление педагогами функций арт-терапевта, когда их деятельность связана не с «лечением», но с воспитанием детей и их гармоничном эмоциональном и интеллектуальном развитии. Поскольку такая деятельность педагогов связана с областью профилактической медицины и, помимо воспитательных и развивающих задач, должна решать задачи терапевтические и диагностические, «для подобного применения арт-терапии педагогу необходимо получить дополнительное психологическое или арт-терапевтическое образование» (там же, с. 3).

В качестве другого варианта применения арт-терапии М.Ю. Алексеева допускает ее использование педагогами, не имеющими дополнительной психологической или арт-терапевтической подготовки. В качестве примеров она приводит проведение «уроков креативности» и включения элементов арт-терапии в конкретный урок, где она выступает в качестве развивающего средства обучения.

Нам вновь не понятно, почему М.Ю. Алексеева рассматривает «уроки креативности» как арт-терапию. Разве творческая деятельность на подобных уроках обязательно должна сводиться к арт-терапии? Настойчивое использование М.Ю. Алексеевой слова «арт-терапия» заставляет нас предположить, что она, по-видимому, необоснованно расширяет содержание данного понятия, описывая им самые разнообразные творческие проявления, сопровождающиеся эффектами гармонизации и развития личности.

Во второй главе Методического руководства, «Арт-терапия в образовательной среде, случаи практического применения и перспективы», М.Ю. Алексеева утверждает, что «на сегодняшний день в мире накоплен определенный опыт применения арт-терапии в образовательной среде», ссылаясь на Е.Р. Кузьмину, которая пишет, что в образовательных учреждениях разных стран мира существуют творческие занятия, и что там используются художественные приемы, «схожие с теми, которые применяются арт-терпевтами» (Кузьмина, 2001). Представляется, что для этих авторов сходство некоторых используемых в контексте творческих занятий приемов и форм творческой деятельности с приемами, используемыми в контексте занятий арт-терапевтических, служат основанием их отождествления. Поэтому программу, разработанную М.Ю. Алексеевой, на наш взгляд, нельзя отнести к арт-терапии. Ее следовало бы рассматривать как весьма интересный и, наверное, заслуживающий внедрения в образовательный процесс пример использования средств художествнной выразительности на уроках иностранного языка.

Другим примером попыток отечественных педагогов использовать элементы арт-терапии в образовательном процессе являются работы Л.А. Аметовой (Аметова, 2003а,б). Она разработала программу формирования арт-терапевтической культуры младших школьников «Сам себе арт-терапевт», рассматривая ее как инновационный педагогический прием, направленный на развитие интеллектуального и творческого потенциала детей. Основываясь на общих представлениях об исцеляющих возможностях искусства и «свидетельствах педагогической и психологической науки» о способности искусства «формировать психологические защиты от вредных внешних влияний среды» (Аметова, 2003а) она рассматривает свою программу как средство психолого-педагогической коррекции учащихся.

Программа Л.А. Аметовой имеет преимущественно культурологическую направленность, хотя включает также определенные элементы эстетотерапии, поскольку она предполагает, что в ходе обучающих занятий и тренингов педагог знакомит учащихся с произведениями изобразительного искусства, музыки, поэзии и изучает при этом их реакции на эти произведения. Присутствует в ходе занятий и элемент творческого самораскрытия учащихся через разные виды деятельности, например, составление букетов на определенные темы, тематическое рисование и поэтическое творчество, музыкально-пластические импровизации.

Авттор утверждает, что в процессе занятий младших школьников по данной программе у них происходит формирование эмоционально-эстетического и нравственного отношения к действительности. Ее исследование подтверждает воздействие программы на эти компоненты мотивационной и эмоционально-волевой сфер учащихся. Так, в частности, ей удалось зафиксировать расширение спектра предпочитаемых учащимися видов художественной и музыкальной деятельности, а также положительную динамику их эмоционального состояния, подтверждлаемую результатами теста Люшера, проведенного с ними после завершения программы.

Наиболее спорной представляется правомерность использования Л.А. Аметовой понятия «арт-терапевтическая культура» учащихся. Под этим понятием она имеет в виду способность к самокоррекции средствами искусства, навыки использования детьми произведений искусства для создания позитивного эмоционального настроя, высокий уровень произвольности внутреннего плана действий. Хотя данная программа может оказывать определенный психопрофилактический эффект, она имеет в основном воспитательную, образовательную и культурологическую направленность и, в силу этого, относится к области образовательных воздействий. Психопрофилактические и коррекционные эффекты воздействия программы Л.А. Аметовой исследованы не были (применения теста Люшера для этой цели явно недостаточно), а потому отнесение программы к арт-терапии неправомерно. В ней не представлены либо представлены лишь в минимальной степени важнейшие компоненты арт-терапевтической деятельности, отличающие ее от деятельности педагогической. Очевидна тенденция автора к смешиванию педагогики с арт-терапией (психотерапией).

Представляет интерес разработанная Д.И. Воробьевой (Воробьева, 2003) интегрированная программа интеллектуального, художественного и творческого развития личности дошкольника. Автор не использует понятие «арт-терапия» и обосновывает свою программу с позиций деятельностного подхода к воспитанию, образованию и развитию ребенка. Важнейшим средством развития личности дошкольника в рамках данной программы выступает изобразительная деятельность, так как она наиболее естественна для ребенка и в то же время позволяет ему присваивать значимый социальный опыт, «закодированный в структуре труда художника». По мнению Д.И. Воробьевой, в ходе реализации программы происходит тренинг многих психических процессов и качеств личности ребенка (любознательность, интерес, внимание, сравнение, анализ, речь, эмоции, память, чувство цвета и пропорции, способность к произвольным действиям, настойчивость, целеустремленность, пространственное мышление и другие). Автор выделяет три стадии изобразительного процесса (размышления о замысле, воплощение замысла, оценка результата) и на их основе структурирует занятия. Высокая степень структурированности программы и «трансляция» детям в ходе занятий определенного алгоритма действий придает ей дидактическую направленность с превалированием в ней факторов образовательного, воспитательного и развивающего воздействия на личность дошкольника. По своему содержанию и задачам эта программа отчасти напоминает программу Л.А. Аметовой, однако Д.И. Воробьева не связывает ее с арт-терапией.

Среди обсуждаемых нами разработок отчественных авторов наибольшее сходство с арт-терапией, по нашему мнению, имеет предлагаемая А.В. Гришиной программа развития творческой индивидуальности подростков средствами арт-терапии в учреждениях дополнительного образования (Гришина, 2004). Несмотря на то, что она предполагает реализацию в образовательных учреждениях рекомендована автором к использованию педагогами изобразительного искусства, она насыщена характерными для арт-терапии элементами. Таковыми, в частности, являются: 1) рефлексивная ориентация занятий, предполагающая стимулирование подростков к анализу продуктов своей творческой деятельности с точки зрения отражения в них их личностных особенностей и переживаний; 2) высокая степень спонтанности творческих актов подростков со свободным выбором как содержания, так и средств изобразительной деятельности, а также сознательный отказ педагога от оценки художественно-эстетических достоинств продуктов их творческой деятельности; (3) большое внимание педагога к коммуникативным условиям деятельности группы, которые должны предполагать высокую степень взаимной толерантности участников занятий, эмоциональную гибкость самого педагога, принятие им особенностей творческой индивидуальности подростков и не навязывание им своего мнения.

Возникает, однако, вопрос о том, в какой мере при такой организации уроков по изобразительному искусству решаются дидактические задачи, связанные с усвоением и совершенствованием навыков изобразительной деятельности. Поскольку автор программы данный аспект не исследовала, остается неясным, как смещение акцента с задач образовательных на задачи развития повлияло на ее художественно-образовательную компоненту.

По структуре и содержанию, а также по преимущественно фасилитирующей, стимулирующей подростков к спонтанному самовыражению и рефлексии отраженного в продуктах их деятельности опыта описываемые А.Г. Гришиной занятия во многом напоминают групповой арт-терапевтический тренинг. Мы считаем, что проведение занятий такого рода даже в случае группы клинически здоровых подростков, не имеющей психотерапевтической направленности, потребовало бы от ведущего специальных знаний и навыков, необходимых для арт-терапевтической деятельности. Таким образом, эта программа может рассматриваться скорее как арт-терапевтическая с превалированием задач развития, нежели как художественно-образовательная. Соответственно, ее реализация в большей мере соответствовала бы профессиональным возможностям тех специалистов, которые получили достаточную специальную арт-терапевтическую подготовку (например, художественных педагогов, закончивших программы постдлипломного образования по арт-терапии), чем педагогов без подобной специальной подготовки.

Работы Л.Д. Лебедевой (Лебедева, 2000а,б, 2003) посвящены некоторым вопросам использования арт-терапии в образовании. Автор вводит в терминологический аппарат педагогики понятие «терапия», переводя его не только как «лечение», но и как «уход, забота». На этом основании она считает допустимым применение арт-терапии педагогами и педагогами-психологами, не имеющими какой-либо специальной подготовки в области психологического консультирования, психотерапии и арт-терапии. Она, в частности, пишет, что «словосочетание "арт-терапия" в научной, педагогической интерпретации понимается как забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами художественной деятельности» (Лебедева, 2003. С. 16). В то же время, она приводит широкий спектр показаний для проведения арт-терапевтической работы в системе образования, включая «дисгармоничную, искаженную самооценку», «трудности в эмоциональном развитии», импульсивность, тревожность, страхи, агрессивность, переживание эмоционального отвержения, чувство одиночества, депрессию, неадекватное поведение, конфликты в межличностных отношениях, враждебность к окружающим. Не уточняя, кто должен осуществлять такую работу, она, по-видимому, допускает ее проведение педагогами и педагогами-психологами. Очевидно, однако, что большинство из перечисленных ею нарушений эмоций и поведения с клинической точки зрения могут иметь разную природу и механизмы развития, в том числе, являться следствиями острых или хронических психических заболеваний. Диагностика и корекция (терапия) таких состояний, в том числе, с применением методов арт-терапии, проводиться педагогами и педагогами-психологами никак не могут. Приводя примеры некоторых арт-терапевтических техник и занятий, Л.Д. Лебедева игноририрует клинические основы арт-терапевтической деятельности, в частности, факторы биопсихосоциогенеза эмоциональных расстройств и необходимость соотнесения с ними модели вмешательства. Показательной в этом отношении является, например, описываемая ею техника «Рисуем агрессию…», представляющая собой образец жесткой интервенции манипулятивного толка, совершенно не учитывающей индивидуальные особенности участников группы и не соответствующей целям психокоррекции (там же, с. 181–187).

Пытаясь обосновать «педагогическую модель арт-терапии», Л.Д. Лебедева не учитывает при этом мирового опыта применения арт-терапии в образовательных учреждениях, поскольку проводимый ею анализ зарубежных публикаций по данной теме и по проблемам арт-терапии в целом достаточно поверхностен. В связи с этим возникают сомнения в обоснованности арт-терапевтических воздействий, рекомендуемых Л.Д. Лебедевой для использования педагогами. Приходится констатировать упрощенное понимание ею и некоторыми другими отечественными авторами-педагогами (Алексеева, 2003; Аметова; 2003 а,б) сущности и механизмов воздействия арт-терапии. Именно этим можно объяснить, почему эти авторы с такой легкостью переносят в категориальный аппарат педагогики понятие «терапия» и рекомендуют «арт-терапевтические методы» к широкому применению. По существу же описываемые ими приемы работы имеют с арт-терапией лишь поверхностное и формальное сходство.

Как отмечает М.Ю. Алексеева, несмотря на методологическую аргументированность и ценность предлагаемых Л.Д. Лебедевой нововведений в педагогический процесс, спорным является тот факт, что занятия по этим методикам, подразумевающие комплексное применение арт-терапии и реализацию соответствующих задач, проводят учителя, не имеющие дополнительного психологического или арт-терапевтического образования (Алексеева, 2003).

Применение методов арт-терапии и артпедагогики в специальном образовании рассматривается в работе Е.А. Медведевой, И.Ю. Левченко, Л.Н. Комиссаровой и Т.А. Добровольской (2001). Она представляет собой первую в нашей стране попытку обобщения опыта применения искусства в качестве средства комплексного воспитательного, развивающего и коррекционного воздействия на детей с нарушениями в развитии (дети с проблемами слуха, зрения, речи, задержкой психического развития, нарушениями поведения, умственной отсталостью, нарушением опорно-двигательного аппарата). В первом разделе книги дается краткий исторический обзор использования средств искусства в лечебных и коррекционных целях. Во втором разделе освещается понятийный аппарат артпедагогики и арт-терапии. Показываются различия в содержании, задачах, функциях арт-терапевтических и артпедагогических воздействий применительно к работе с детьми в зависимости от характера нарушений в их развитии. При этом авторы рассматривают арт-терапию как совокупность методик, построенных на применении разных видов искусства и позволяющих путем стимулирования художественно-творческих проявлений осуществлять психокоррекцию. Соответственно этому пониманию арт-терапии они выделяют такие частные ее формы, как изотерапию, библиотерапию, кинезиотерапию, музыкотерапию, психодраму и некоторые другие. К сожалению, авторы не подкрепляют свою позицию ссылками на какие-либо источники, поэтому мы считаем их трактовку понятия «арт-терапия» и ее места в системе других направлений психотерапии искусством произвольной.

Третий раздел отражает опыт применения артпедагогики в специальном образовании. В четвертом же разделе книги, представляющем для нас особый интерес, анализируются основы арт-терапии как совокупности психокоррекционных воздействий в специальных образовательных учреждениях. Поскольку авторы придерживаются широкого толкования арт-терапии, вопросы, связанные с применением изобразительных приемов и средств с целью достижения коррекционных и развивающих эффектов занимают в книге относительно небольшое место. Даются лишь краткие рекомендации относительно использования некоторых техник изотерапевтического характера.

Основная заслуга авторов данной публикации, по нашему мнению, заключается, прежде всего, в их попытке обобщить опыт применения артпедагогики и арт-терапии в специальном образовании и определить отношения между этими двумя направлениями в работе с детьми с нарушениями в развитии. К сожалению, скудость литературных источников, касающихся арт-терапии, а также недостаточность собственного опыта авторов в ее применении ограничивает ценность данной работы.

Плейбэк театр как метод арт-терапии

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Статьи по арт терапии института

  • Фототерапия – современный метод психологической помощи

    Фототерапия (одно из направлений арттерапии) еще относительно новый, но уже зарекомендовавший себя метод оказания психологической помощи. Подробнее о процессе и особенностях фототерапии, а также об основных группах методов фототерапии вы сможете узнать далее

  • Куклотерапия: древние традиции в современной психотерапии

    Направления и методы арт терапии многочисленны. Среди них специалисты выделяют и куклотерапию. «Терапия куклами» - что стоит за этим словосочетанием? Может ли привычная детская игра с куклами быть эффективным методом решения психологических проблем?

  • Психология сна: особенности психоаналитического толкования сновидений

    Толкование сновидений является одним из главных методов диагностики в психоаналитическом направлении. Однако разобраться в сновидениях клиента бывает не так просто

  • Ассоциативные карты - ключ к бессознательному

    В ходе психологического консультирования или психотерапии часто возникают ситуации, когда клиент не может разобраться в себе, в том, чего бы ему хотелось или не знает, как разрешить ситуацию выбора. В этих случаях может помочь уникальный диагностический инструмент - ассоциативные метафорические карты

  • Психологические технологии арттерапии: музыка в обучении

    Изучение того, как может музыка влиять на человека, несет обширные перспективы развития. Исследователями в области арттерапии и музыкальных психологических технологий доказано, что музыка способна позитивно влиять на результаты обучения. Подробнее об этом и о возможностях музыкотерапии (направления арттерапии), вы сможете узнать далее

  • Данные арттерапии в мерчандайзинге: музыкальные психотехнологии. Часть 2

    Возможности влияния музыки на настроение, желания и даже мотивы человека удивительно широки. Исследования этих возможностей проводится в рамках арттерапии, музыкотерапии и других. Подробнее о них, а также о некоторых методах музыкальных психологических технологий, можно узнать далее

  • Арт-терапия как технология личностного роста студента

    Автор этой статьи, доктор педагогических наук Лебедева Л.Д. говорит о преимуществах, которые может дать включение специального курса по арт-терапии в программы высшего образования в областях психологии и педагогики. Каковы эти преимущества? Какую фундаментальную человеческую потребность может удовлетворять такой курс?

  • Арт-терапия – самостоятельный феномен

    Что есть арт-терапия? Кто такие арт-терапевты? Какие существуют модели арт-терапии? Какова роль арт-терапии в образовании? Эти вопросы, вероятно, интересуют тех, кто начал обучение в области психологической науке и стремится больше узнать о ее возможностях

  • Данные арттерапии в мерчандайзинге: музыкальные психотехнологии. Часть 1

    Сегодня психологические данные широко используются в бизнесе, торговле, мерчандайзинге. В том числе, используются результаты исследований в области арттерапии, музыкотерапии и музыкальных психотехнологий. Наверняка многие из нас испытывали на себе влияние музыки. В мерчандайзинге это влияние создаются искусственно в интересах торговли

  • Арт-терапия в системе психологической поддержки персонала с дефицитом здоровья (Часть II)

    Данная статья является продолжением описания исследования, проведенного для изучения возможностей арт-терапии в оказании психологической поддержки персоналу с дефицитом здоровья. Вы сможете узнать, как проводились арт-терапевтические сессии, как реагировали их участники на арт-терапевтические упражнения, какие были получены результаты и какие сделаны выводы.

  • Использование метода арт-терапии в коррекции эмоциональных нарушений дошкольников

    ЛИТЕРАТУРА

    Ахмедова, С. (2012) Методы арт-терапии в работе с агрессивными детьми. S. p.: Lambert Academic Publishing, 88 с.

    Бетенски, М. (2002) Что ты видишь? Новые методы арт-терапии. М.: Эксмо-Пресс, 256 с.

    Божович, Л. И. (2008) Личность и ее формирование в детском возрасте. СПб.: Питер, 398 с.

    Володина, С. А. (2016) Влияние образовательной среды на развитие мышления ребенка. В кн.: Т. Н. Сахарова (ред.). Сборник докладов по результатам научно-практической конференции «Человек в мире неопределенности: методология культурно-исторического познания», приуроченной к 120-летию Л. С. Выготского. Т. 1. М.: МПГУ, 499 с.

    Выготский Л.С. (2003) Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. Психология развития ребенка. М.: Смысл; Эксмо, 512 с.

    Зинкевич-Евстигнеева, Т. Д. (2015) Игра с песком. Практикум по песочной терапии. СПб.: Речь, 256 с.

    Зинкевич-Евстигнеева, Т. Д., Тихонова, Е. А. (2003) Проективная диагностика в сказкотерапии. СПб.: Речь, 208 с.

    Изард, К. Э. (2009) Психология эмоций. СПб.: Питер, 464 с.

    Киселева, М. В. (2006) Арт-терапия в работе с детьми. СПб.: Речь, 160 с.

    Киселева, М. В. (2007) Арт-терапия в практической психологии и социальной работе. СПб.: Речь, 330 с.

    Киселева, Т. Ю., Беловолова, С. П. (2010) Арт-терапия как психолого- педагогическая технология. Сибирский педагогический журнал, № 11, с. 218–225.

    Копытин, А. И. (2002) Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала». СПб.: Речь, 80 с.

    Копытин, А. И. (ред.). (2012) Методы арт-терапевтической помощи детям и подросткам. Отечественный и зарубежный опыт. М.: Когито-Центр, 286 с.

    Копытин, А. И., Свистовская, Е. Е. (2017) Арт-терапия детей и подростков. 2-е изд. М.: Когито-Центр, 196 с.

    Кряжева, Н. Л. (2004) Развитие эмоционального мира детей. Екатеринбург: У-Фактория, 184 с.

    Лебедева, Л. Д. (2003) Практика арт-терапии: подходы, диагностика, система занятий. СПб.: Речь, 256 с.

    Лютова, Е. К., Монина, Г. Б. (2006) Тренинг общения с ребенком (период раннего детства). СПб.: Речь, 176 с.

    Мещеряков, Б. Г., Зинченко, В. П. (2007) Эмоции. В кн.: Б. Г. Мещеряков, В. П. Зинченко (ред.). Большой психологический словарь. [Электронный ресурс]. URL: https://psychological.slovaronline.com/2078- EMOTSII (дата обращения 24.04.2020).

    Оклендер, В. (2005) Окна в мир ребенка. Руководство по детской терапии. М.: Класс, 336 с.

    Романов, А. А. (2006) Направленная игротерапия агрессивности и конфликтности у детей: альбом диагностических и коррекционных методик. М.: Плэйт, 48 с.

    Тарарина, Е. (2017) Шкатулка мастера. Практикум по арт-терапии. М.: Вариант, 208 с.

    Эльконин, Д. Б. (2007) Детская психология. 4-е изд. М.: Издательский центр «Академия», 384 с.

    REFERENCES

    Akhmedova, S. (2012) Metody art-terapii v rabote s agressivnymi det’mi [Art therapy methods in working with aggressive children]. S. p.: Lambert Academic Publishing, 88 p. (In Russian)

    Betensky, M. (2002) What do you see? Phenomenology of therapeutic art expression. Moscow: Eksmo-Press Publ., 256 p. (In Russian)

    Bozhovich, L. I. (2008) Lichnost’ i ee formirovanie v detskom vozraste [Personality and its formation in childhood]. Saint Petersburg: Piter Publ., 398 p. (In Russian)

    El’konin, D. B. (2007) Detskaya psikhologiya [Child psychology]. 4th ed. Moscow: Akademia Publ., 384 p. (In Russian)

    Izard, С. E. (2009) The psychology of emotions. Saint Petersburg: Piter Publ., 464 p. (In Russian)

    Kiseleva, M. V. (2006) Art-terapiya v rabote s det’mi [Art therapy in working with children]. Saint Petersburg: Rech’ Publ., 160 p. (In Russian)

    Kiseleva, M. V. (2007) Art-terapiya v prakticheskoj psikhologii i sotsial’noj rabote [Art therapy in practical psychology and social work]. Saint Petersburg: Rech’ Publ., 330 p. (In Russian)

    Kiseleva, T. Yu., Belovolova, S. P. (2010) Art-terapiya kak psikhologo- pedagogicheskaya tekhnologiya [Art therapy as a psycho-educational technology]. Sibirskij pedagogicheskij zhurnal — Siberian Pedagogical Journal, no. 11, pp. 218–225. (In Russian)

    Kopytin, A. I. (2002) Diagnostika v art-terapii. Metod “Mandala” [Diagnostics in art therapy. The “Mandala” method]). Saint Petersburg: Rech’ Publ., 80 p. (In Russian)

    Kopytin, A. I. (ed.). (2012) Metody art-terapevticheskoj pomoshchi detyam i podrostkam. Otechestvennyj i zarubezhnyj opyt [Methods of art-therapeutic care for children and adolescents. Native and foreign experience]. Moscow: Kogito-Tsentr Publ., 286 p. (In Russian)

    Kopytin, A. I., Svistovskaya, E. E. (2017) Art-terapiya detej i podrostkov [Art therapy for children and adolescents]. 2nd ed. Moscow: Kogito-Tsentr Publ., 196 p. (In Russian)

    Kryazheva, N. L. (2004) Razvitie emotsional’nogo mira detej [Developing the emotional world of children]. Ekaterinburg: U-Faktoriya Publ., 184 p. (In Russian)

    Lebedeva, L. D. (2003) Praktika art-terapii: podkhody, diagnostika, sistema zanyatij [Art therapy practice: Approaches, diagnostics, training system]. Saint Petersburg: Rech’ Publ., 256 p. (In Russian)

    Lyutova, E. K., Monina, G. B. (2006) Trening obshcheniya s rebenkom (period rannego detstva) [Training of communication with a child (early childhood)]. Saint Petersburg: Rech’ Publ., 176 p. (In Russian)

    Meshcheryakov, B. G., Zinchenko, V. P. (2007) Emotsii [Emotions]. In: B. G. Meshcheryakov, V. P. Zinchenko (eds.). Bol’shoj psikhologicheskij slovar’ [Large psychological dictionary]. [Online]. Available at: https://psychological. slovaronline.com/2078-EMOTSII (accessed 24.04.2020). (In Russian)

    Oaklander, V. (2005) Windows to our children. A gestalt therapy approach to children and adolescents. Moscow: Klass Publ., 336 p. (In Russian)

    Romanov, A. A. (2006) Napravlennaya igroterapiya agressivnosti i konfliktnosti u detej: al’bom diagnosticheskikh i korrektsionnyh metodik [Directed game therapy of children’s aggression and conflicts: Album of diagnostic and corrective techniques]. Moscow: Plejt Publ., 48 p. (In Russian)

    Tararina, E. (2017) Shkatulka mastera. Praktikum po art-terapii [Master’s box. Art therapy workshop]. Moscow: Variant Publ., 208 p. (In Russian)

    Volodina, S. A. (2016) Vliyanie obrazovatel’noj sredy na razvitie myshleniya rebenka [Influence of the educational environment on the development of a child’s thinking]. In: T. N. Sakharova (ed.). Sbornik dokladov po rezul’tatam nauchno-prakticheskoj konferentsii “Chelovek v mire neopredelennosti: metodologiya kul’turno-istoricheskogo poznaniya”, priurochennoj k 120-letiyu L. S. Vygotskogo [Collection of reports on the results of the scientific and practical conference “Man in the world of uncertainty: methodology of cultural and historical knowledge”, dedicated to the 120th anniversary оf L. S. Vygotsky]. Vol. 1. Moscow: Moscow Pedagogical State University Publ., 499 p. (In Russian)

    Vygotsky, L. S. (2003) Igra i ee rol’ v psihicheskom razvitii rebenka [Psihologiya razvitiya rebenka]. Moscow: Smysl Publ.; Eksmo Publ., 512 p. (In Russian)

    Zinkevich-Evstigneeva, T. D. (2015) Igra s peskom. Praktikum po pesochnoj terapii [Playing with sand. Sand therapy workshop]. Saint Petersburg: Rech’ Publ., 256 p. (In Russian)

    Zinkevich-Evstigneeva, T. D., Tikhonova, E. A. (2003) Proektivnaya diagnostika v skazkoterapii [Projective diagnostics in fairy-tale therapy]. Saint Petersburg: Rech’ Publ., 208 p. (In Russian)

    Мандала, как один из современных методов арт-терапии в работе с детьми дошкольного возраста.

    Мандала, как один из современных методов арт-терапии в работе с детьми дошкольного возраста.

    Что же такое арт-терапия? Это сравнительно новое направление, которое постепенно набирает все больше популярности в психологии, в социальной работе. Суть данной терапии состоит в использовании различных видов искусства и творчества для психологического анализа и коррекции. Методы арт-терапии отлично помогают в преодолении последствий стресса, в выявлении психологических и личностных проблем. Цели индивидуальной и групповой арт-терапии заключаются в самовыражении и познании себя через символы в творчестве. К целям арт-терапии относится также самореализация, гармонизация личностного развития детей и взрослых.

    Сегодня я расскажу об одном из современных приемов арт-терапии, который использую в своей работе. В наше время система дошкольного образования характеризуется широким развитием инновационных подходов к осуществлению педагогической деятельности в образовательном процессе. В детском саду ребенок получает первый опыт взаимодействия с другими людьми, пытается найти свое место среди них, учится жить в ладу с самим собой и окружающими и получает первые элементарные знания. В работе с детьми необходимо создание условий воспитания и обучения с учетом индивидуальных особенностей ребенка. Одной из приемлемых форм работы с детьми является метод мандалы.

     

    Мандала – это, как правило, это круг, имеющий выраженный центр.

    Мандала — это не просто красивый замысловатый рисунок. Это сложнейшая геометрия, несущая в себе грандиозную смысловую нагрузку.

    Мандала — это ценный инструмент для развития положительных качеств человека, его силы и энергетики.

    Первооткрывателем мандалотерапии стал Карл Густав Юнг. Мандалотерапия — это безопасный и естественный способ изменения эмоционального состояния, снятия напряжения, выражения чувств и развития саморегуляции.

    Мандалы очень полезны, как для взрослых, так и для детей. Ведь символический язык рисунка точнее, нежели слова, передает содержание внутреннего мира личности, естественен и привлекателен, понятен в любом возрасте. Они помогают полностью расслабиться и установить контакт с функциями правого полушария мозга, то есть с бессознательным.

    В работе с дошкольниками работать с мандалой можно как на индивидуальном, так и на групповом занятии, используя различные виды мандалатерапии:

    Созерцание мандал. Только при систематическом созерцании мандал можно говорить о переменах. Предлагаем вам внимательно разглядеть картинки, начиная с краев и приближаясь к центру по часовой стрелке. Дойдя до центра, переведите свой мысленный взор на внутренние ощущения. Не отрывая взгляд от мандалы, продолжайте наблюдать за своим внутренним миром, как бы погружаясь в него всё глубже. Время концентрации определяется индивидуально.

    Раскрашивание готовых мандал (начиная от простых узоров, заканчивая более сложными).

    Цель работы при закрашивании мандалы:

    • развитие творческих способностей
    • развитие произвольности поведения, коррекция эмоционального состояния
    • диагностика актуального настроения (раскрашивание белого круга)
    • развитие воображения
    • снятие внутреннего напряжения, релаксация
    • развитие мелкой моторики рук, графомоторных навыков
    • воспитание аккуратности
    • активизация бессознательного.

    Рисование и создание собственных мандал из ниток, цветного песка, декоративных мелких камней, природного материала и т. д.

    Данный вид деятельности в нашем дошкольном учреждении используется с детьми, начиная с младших групп, в таких направлениях:

    — предлагается раскрашивание мандал-раскрасок;

    — создание собственных мандал из цветного песка, декоративных мелких камней, природного материала.

    Дети в ходе индивидуальных и подгрупповых занятий раскрашивают мандалы, начиная от простых узоров, заканчивая более сложными.

    Рисование мандал способствует развитию образной памяти, целостному восприятию мира, развитию интуиции и эмоционально-чувственного мира, т. е. становлению творческой личности.

    Существуют правила работы при использовании мандалы:

    1. Ребенку предлагается несколько мандал на выбор (то, что ему ближе по настроению).
    2. Ребенок самостоятельно выбирает материалы для работы и цветовую гамму.
    3. На одном занятии ребенку предлагается только одна мандала.
    4. Практикуется использование музыкального сопровождения.
    5. Педагог не вмешивается в работу ребенка, без его согласия.
    6. Педагог следит за состоянием напряжения/расслабленности в процессе работы.
    7. Не высказываются оценочные комментарии по поводу работы.
    8. После работы ребенку предлагается дать название мандале, которую он изобразил, проводится беседа по поводу работы, анализ его деятельности (допускаются корректные наводящие вопросы).

    Время работы с одной мандалой 20 минут. Если ребёнок не успел на одном занятии закончить мандалу, то он это делает на следующем занятии.

    Данный вид деятельности положительно влияет на детей с ярко выраженной двигательной активностью, снижает уровень тревожности, повышает концентрацию внимания, способствует развитию творческих способностей.

    Мы практикуем использование мандал и в методической работе, что способствует улучшению эмоционального состояния педагогов, изменению психологической атмосферы в коллективе, снятию напряженности, групповому сплочению.

    Совершенно не важно, умеет ли ребенок рисовать, лепить, моделировать, работать с карандашом, красками, пластилином, глиной. Ведь целью будет не создание шедевра, а та внутренняя работа, что позволит душе выйти из состояния ограничений, критики, запретов, увидеть себя и мир заново.

    < Предыдущая   Следующая >

    Как арт-терапия используется для лечения людей

    Использование художественных методов для лечения психических расстройств и улучшения психического здоровья известно как арт-терапия. Арт-терапия - это метод, основанный на идее о том, что творческое самовыражение может способствовать исцелению и психическому благополучию. Искусство, будь то создание его или просмотр чужого искусства, используется, чтобы помочь людям исследовать эмоции, развивать самосознание, справляться со стрессом. , повысить самооценку и поработать над социальными навыками.

    Вы можете удивиться, узнав, что искусство может быть эффективным инструментом в лечении психического здоровья.Какое отношение может иметь искусство к психотерапии? В качестве выразительного средства искусство можно использовать, чтобы помочь клиентам общаться, преодолевать стресс и исследовать различные аспекты своей личности.

    Что такое арт-терапия?

    Арт-терапия объединяет психотерапевтические техники с творческим процессом для улучшения психического здоровья и благополучия. Американская ассоциация арт-терапии характеризует арт-терапию как подход к психическому здоровью, который использует процесс создания искусства для улучшения психического, физического и эмоционального благополучия.Взаимодействие с другими людьми

    Цель арт-терапии - использовать творческий процесс, чтобы помочь людям исследовать самовыражение и, таким образом, найти новые способы получить личное понимание и развить новые навыки преодоления трудностей.

    Методы, используемые в арт-терапии, могут включать рисование, раскрашивание, раскрашивание, лепку или коллаж. Создавая произведения искусства, клиенты могут анализировать то, что они создали, и то, что это заставляет их чувствовать. Изучая свое искусство, люди могут искать темы и конфликты, которые могут влиять на их мысли, эмоции и поведение.

    Людям не нужно обладать художественными способностями или особыми талантами, чтобы участвовать в арт-терапии, и люди всех возрастов, включая детей, подростков и взрослых, могут извлечь из этого пользу. Некоторые исследования показывают, что само присутствие искусства может сыграть определенную роль в улучшении психического здоровья.

    Исследование, проведенное в 2017 году, показало, что искусство, выставленное в больницах, способствует созданию среды, в которой пациенты чувствуют себя в безопасности. Это также сыграло роль в улучшении социализации и сохранении идентичности за пределами больницы.

    История

    Люди полагались на искусство для общения, самовыражения и исцеления на протяжении тысячелетий. Но арт-терапия не стала официальной программой до 1940-х годов.

    Врачи отметили, что люди, страдающие психическими заболеваниями, часто выражают себя в рисунках и других произведениях искусства, что побудило многих исследовать использование искусства в качестве стратегии исцеления. С тех пор искусство стало важной частью терапевтической области и используется в некоторые методы оценки и лечения.

    использует

    Арт-терапию можно использовать для лечения широкого спектра психических расстройств и психологических расстройств. Во многих случаях его можно использовать в сочетании с другими методами психотерапии, такими как групповая терапия или когнитивно-поведенческая терапия.

    Некоторые ситуации, в которых может использоваться арт-терапия, включают:

    • Взрослые, испытывающие тяжелый стресс
    • Дети, страдающие поведенческими или социальными проблемами в школе или дома
    • Дети или взрослые, пережившие травматическое событие
    • Дети с нарушением обучаемости
    • Лица с черепно-мозговой травмой
    • Люди с проблемами психического здоровья

    Некоторые состояния, для лечения которых может использоваться арт-терапия, включают:

    • Проблемы, связанные со старением
    • Беспокойство
    • Рак
    • Депрессия
    • Расстройства пищевого поведения
    • Эмоциональные трудности
    • Проблемы в семье или отношениях
    • Медицинские условия
    • Психологические симптомы, связанные с другими медицинскими проблемами
    • PTSD
    • Психосоциальные проблемы
    • Напряжение
    • Использование психоактивных веществ

    Один обзор эффективности арт-терапии показал, что этот метод помогает онкологическим больным, проходящим курс лечения, улучшить качество их жизни и облегчить различные психологические симптомы.

    Ограничения

    Хотя исследования показывают, что арт-терапия может быть полезной, некоторые выводы о ее эффективности неоднозначны. Исследования часто бывают небольшими и неубедительными, поэтому необходимы дальнейшие исследования, чтобы выяснить, как и когда арт-терапия может быть наиболее полезной.

    Как это работает

    Арт-терапевт может использовать различные художественные методы, включая рисунок, живопись, скульптуру и коллаж, с клиентами, от маленьких детей до пожилых людей.Клиенты, которые пережили эмоциональную травму, физическое насилие, домашнее насилие, тревогу, депрессию и другие психологические проблемы, могут извлечь выгоду из творческого самовыражения.

    Стационарные кабинеты, частные психиатрические кабинеты, школы и общественные организации - все это возможные места, где могут быть доступны услуги арт-терапии. Некоторые специфические условия, в которых может проходить арт-терапия, включают:

    • Художественные студии
    • Колледжи и университеты
    • Общественные центры
    • Исправительные учреждения
    • Начальные и средние школы
    • Групповые дома
    • Приюты для бездомных
    • Больницы
    • Частные терапевтические кабинеты
    • Частные лечебные учреждения
    • Центры престарелых
    • Оздоровительный центр
    • Приюты для женщин

    Люди часто задаются вопросом, чем сеанс арт-терапии отличается от обычного занятия по искусству.Если арт-класс ориентирован на обучение технике или создание конкретного готового продукта, арт-терапия больше направлена ​​на то, чтобы позволить клиентам сосредоточиться на своем внутреннем опыте.

    Создавая искусство, люди могут сосредоточиться на собственном восприятии, воображении и чувствах. Клиентов поощряют создавать искусство, которое выражает их внутренний мир больше, чем создание чего-то, что является выражением внешнего мира.

    Как стать арт-терапевтом

    Если вы хотите стать арт-терапевтом, начните с проверки своего штата, чтобы узнать больше об образовании, обучении и профессиональных качествах, которые вам понадобятся для практики.В большинстве случаев вам может потребоваться сначала стать лицензированным клиническим психологом, профессиональным консультантом или социальным работником, чтобы предлагать психотерапевтические услуги.

    В США Art Therapy Credentials Board, Inc. (ATCB) предлагает программы аттестации, которые позволяют арт-терапевтам становиться зарегистрированными, сертифицированными или лицензированными арт-терапевтами, в зависимости от штата, в котором они живут и работают.

    Согласно Американской ассоциации арт-терапии, минимальные требования:

    Также требуется дополнительный опыт работы в аспирантуре.Вы можете узнать больше о требованиях к обучению и образованию, чтобы стать арт-терапевтом на веб-сайте AATA.

    Арт-терапевты подпадают под общий термин оздоровительных терапевтов, который также включает специалистов в области психического здоровья, которые используют производительность, спорт и другие развлекательные мероприятия для улучшения психического здоровья. Бюро статистики труда сообщает, что средняя годовая зарплата рекреационных терапевтов в 2018 году составила 50 640 долларов.

    20 занятий арт-терапией, упражнения и книги для детей и взрослых

    Когда вы в последний раз брали в руки кисть или цветной карандаш?

    Может быть, это было давно, но как насчет того, когда вы в последний раз рисовали в блокноте во время встречи?

    Многие из нас, когда думают об искусстве, склонны думать, что оно не для нас.Возможно, вы думаете, что не очень изобретательны, но дело не только в том, чтобы просто «хорошо рисовать».

    Предоставление нашему мозгу свободы выражения, даже при рисовании, может оказать замечательное влияние на то, как мы обрабатываем, сохраняем и обмениваемся информацией.

    Неудивительно, что терапевтическое сообщество обратило на это внимание, и в последние годы увеличилось количество практикующих, предлагающих совершенно особую форму терапии: арт-терапию.

    Прежде чем вы начнете читать, мы подумали, что вы можете бесплатно загрузить наши три упражнения по позитивной психологии.Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.

    Вы можете бесплатно скачать PDF здесь.

    Что такое арт-терапия?

    Арт-терапия - это смешанная область терапевтической практики, которая сочетает в себе искусство и психологию, используя творческий процесс, художественные техники и внешние художественные работы для поддержки людей в развитии самосознания, исследования эмоций и решения неразрешенных конфликтов или травм.

    Арт-терапия также использовалась, чтобы помочь людям, особенно маленьким детям, развить социальные навыки и повысить уверенность в себе. Это фантастическое дополнение к позитивной психологии, поскольку по своей сути оно направлено на то, чтобы помочь людям преодолеть эмоциональные или психологические проблемы для достижения большего чувства личного благополучия.

    Более широкое определение арт-терапии было дано Американской ассоциацией арт-терапии (2013):

    Арт-терапия - это комплексная профессия в области психического здоровья и социальных услуг, которая обогащает жизнь отдельных людей, семей и сообществ за счет активного творчества, творческого процесса, прикладной психологической теории и человеческого опыта в рамках психотерапевтических отношений.

    Чтобы принять участие в арт-терапии, вам не требуется никакого предшествующего опыта в искусстве или «естественных» художественных способностей. Сам процесс - это исследование без «ошибок» и «прав». Практика позволяет каждому человеку использовать творческую деятельность таким образом, который поддерживает его наилучшим образом, без осуждения.

    Чем не является арт-терапия

    В последнее время наблюдается рост того, что часто называют раскраской внимательности. Некоторые люди рассматривают это как часть арт-терапии, но это очень отличается от аккредитованной практики арт-терапии.

    Существует множество приложений для самостоятельной раскраски и книжек-раскрасок для взрослых и детей, в которых раскрашивание продвигается как форма заботы о себе или внимательности. Хотя эти занятия, безусловно, могут быть полезны для многих, если их не разработал лицензированный арт-терапевт, их нельзя считать арт-терапией.

    Одна из основных основ арт-терапии - это то, как она объединяет индивидуальный творческий процесс или деятельность с другими формами лечения (обычно разговорной терапией), чтобы помочь людям лучше понять свои мысли, эмоции и переживания.

    Краткая история арт-терапии

    На протяжении веков искусство и рисунок использовались во всем мире как инструменты для общения, рассказывания историй, самовыражения и социального взаимодействия.

    Еще когда были люди, было искусство. Только подумайте об оригинальных наскальных рисунках.

    Искусство как терапевтическая практика было принято совсем недавно. Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который приписал живопись и рисование своему выздоровлению от туберкулеза.Однако польза от занятий искусством для эмоционального здоровья гораздо глубже.

    В 1915 году Маргарет Наумбург, которую часто называют матерью арт-терапии, основала школу Уолдена в Нью-Йорке. Наумбург считал, что детям должна быть предоставлена ​​творческая свобода и что разрешение им заниматься интересующими их предметами будет способствовать здоровому развитию.

    Наумбург написал несколько влиятельных книг по теме арт-терапии, полагая, что когда творческие поиски рассматриваются как другая форма выражения, их можно использовать в сочетании с традиционным общением для выявления подавленных и бессознательных воспоминаний и эмоций.

    Ее работа подтолкнула других к изучению этой области и укреплению ее репутации в психологическом сообществе, в том числе:

    • Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая начала использовать методы обучения, поощряющие художественное самовыражение и эмоциональное творчество.
    • Эдит Крамер, которая разработала более ориентированный на процесс подход к арт-терапии, основанный на психотерапевтических идеях эго и способствовавший развитию идентичности.
    • Эльнор Ульман основал первый в США журнал, посвященный арт-терапии, наряду с одной из первых обучающих программ для психологов, желающих пройти курс арт-терапии.

    5 идей и занятий по арт-терапии для детей и подростков (+ PDF)

    Искусство как средство исцеления и общения очень актуально для детей и подростков.

    Маленькие дети часто полагаются на свои ограниченные языковые навыки для выражения сложных мыслей и эмоций. Этот барьер можно преодолеть с помощью методов выражения, которые они понимают немного лучше, таких как рисование и раскраска.

    Подростки также могут извлечь выгоду из свободной от давления среды для выражения своих мыслей и чувств.

    Ниже приведены пять возможных видов арт-терапии и упражнений для детей всех возрастов.

    1. Арт-терапия Открытка-активность

    Большинство людей, вероятно, согласятся, что легче выразить или признать обиду и сожаление, когда между вами и проблемой существует дистанция. Вот почему упражнение с открыткой может быть хорошим упражнением для самопознания, которое помогает ответить на вопрос: « Что бы я сказал кому-то, если бы мне не пришлось делать это лично?

    Это упражнение можно использовать во время индивидуальных или групповых сеансов терапии.Вот как выполнить задание:

    1. Распечатайте открытку, перейдя по ссылке выше, или просто создайте шаблон в стиле открытки для использования. Одна сторона может быть полностью пустой для рисования, а одна сторона может быть выложена несколькими линиями для письма.
    2. Попросите участников поразмышлять над ситуацией или человеком, которого они расстраивают, злят, расстраивают или грустят. Просто подумайте и подумайте о том, что произошло, о том, что он чувствовал, и о том, что он хотел бы сообщить человеку о том, что этот опыт заставил его себя чувствовать.
    3. На пустой стороне открытки попросите участников нарисовать или создать визуальное представление о том, что они чувствовали или все еще думают о переживании. Объясните, что в этом есть полная свобода, и они могут создавать все, что захотят, из любых материалов.
    4. На линованной стороне открытки участники могут написать то, что они хотели бы сказать, если бы могли.
    5. Используйте то, что они рисуют и пишут, чтобы глубже изучить свои эмоции и обсудить, как они могли бы начать работать над разрешением исцеления.

    2. Слова для жизни - коллаж

    Подростки могут быть уязвимы в суровой среде с осуждением, в которой они не чувствуют, что могут быть собой.

    Они могут скрывать свой настоящий характер, чтобы избежать порицания со стороны сверстников; Вот почему подросткам важно определить свои основные ценности и определить, кем они себя представляют.

    При работе с подростками очень важно разработать стратегии преодоления трудностей, чтобы они могли вернуться в прошлое и дать им понять, что их идеи, чувства и ценности будут меняться с опытом.

    Упражнение «Слова, которым нужно жить» помогает подросткам визуализировать свои основные ценности с помощью творческого коллажа. Вот как научить этому упражнению:

    Вам понадобится:

    • Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
    • Маркеры и цветные карандаши
    • Ножницы и клей
    • Картон или плотная бумага для основы коллажа
    • Это задание можно проводить как в группе, так и один на один

    Процесс:

    1. Попросите участников подумать о своих основных ценностях.Что касается подростков младшего возраста, вы можете обсудить, что мы подразумеваем под ценностями, спросив их, что их сильно волнует. Что им нравится, когда они практикуют определенное поведение или видят, как ведут себя другие?
    2. Когда участники составят хорошее представление о своих ценностях, предложите им уделить минутку внимательности. Начните с того, что попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их позволить словам, связанным с их ценностями, свободно проникать в их мысли. Что это за слова? Какие изображения, цвета и формы связаны с этими словами?
    3. Когда участники почувствуют себя готовыми, предложите им начать выбирать изображения, слова, фразы или цвета из журналов и газет.Они будут использовать их, чтобы составить коллаж, который, по их мнению, отражает их слова. Это может быть изображение или полностью абстрактное; все дело в том, какие чувства вызывают у них слова.
    4. Если они чувствуют себя комфортно, сэкономьте время в конце занятия, чтобы они представили свои коллажи и поделились с группой тем, что они создали и что это значит для них.

    3. Проект мягкости

    Все люди - существа тактильные, но дети особенно трогательны, исследователи и любопытные щупальца.Прикосновение - это способ познать мир и обрести комфорт.

    Упражнение, приведенное ниже, представляет собой форму арт-терапии, которая фокусируется на использовании успокаивающих текстур и позволяет управлять неудобными эмоциями. Это особенно полезное занятие для детей младшего возраста.

    Это занятие можно проводить как в группе, так и индивидуально.

    Вот как выполнить действие:

    Вам понадобится:

    • Различные изделия из различных тканей, фактурных материалов и мягких тканей
    • Картон или плотная бумага для основы
    • Ножницы и клей

    Процесс:

    1. Начните занятие с вопроса участников об их чувстве осязания.Предложите им поделиться своими идеями о вещах, которые кажутся хорошими, о вещах, которые кажутся неправильными, и почему. Что им нравится трогать? Какие материалы они находят утешительными и полезными?
    2. Объясните, что прикосновение - это важный сенсорный опыт, и мы можем использовать его для создания вещей, которые приносят нам комфорт и чувство спокойствия.
    3. Позвольте участникам изучить коробку с различными материалами и не торопиться, выбирая понравившиеся им предметы.
    4. Затем они могут создать мягкий коллаж, склеивая, сшивая или связывая кусочки ткани вместе на картонной или плотной бумажной основе.Поощряйте их хорошенько подумать при выборе материалов и выстраивать коллаж столько, сколько им нравится, создавая скульптуру, похожую на подушку.
    5. Если вы выполняете это задание со старшей группой, вы можете дать более прямые инструкции, например, использовать материалы для изображения болезненного для них события, человека, с которым у них есть болезненный конфликт, или части себя, которой они недовольны. .

    В этом проекте участники смягчаются коллажем, превращая болезненные вещи в приятные.

    В группе с маленькими детьми мы рекомендуем использовать такие материалы, как клеящие стержни, и иметь наготове заранее нарезанные куски материала.

    4. Постройте безопасное место

    Это занятие, которое адаптируется для всех возрастных групп, но может быть деликатным проектом для детей и молодых людей, которые часто плохо контролируют свое окружение и изо всех сил пытаются когда-либо чувствовать себя в безопасности.

    Этот проект может помочь ребенку или подростку задуматься о том, как найти безопасное место, или может просто помочь им почувствовать, что они в некоторой степени контролируют свое окружение.Его можно проводить индивидуально или в небольших группах.

    Вот как выполнить задание.

    Вам понадобится:

    • Безопасные строительные материалы, такие как картонные коробки разных форм и размеров, палочки для мороженого, цветной картон, средства для чистки труб, маркеры или цветные карандаши, блестки и блестки
    • Ножницы и клей

    Вы можете адаптировать используемые материалы в зависимости от возрастной группы, с которой вы работаете. Идея состоит в том, чтобы предоставить им как можно больше, чтобы они могли проявить творческий подход.

    Процесс:

    1. Попросите участников подумать о пространстве, в котором они будут чувствовать себя в безопасности. Затем попросите их подумать о том, что именно в этом конкретном пространстве заставляет их так себя чувствовать. Ярко и солнечно или темно и успокаивающе? Как пахнет? Что они могут видеть, слышать и трогать, находясь в безопасном месте? Если у них его нет или они не могут придумать его, задавайте им аналогичные вопросы, но ориентируйтесь на то, что, по их мнению, могло бы заставить их чувствовать себя в безопасности.
    2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Затем вспомните их безопасное пространство, реальное или воображаемое, и визуализируйте, как это выглядит. Каково это быть в их безопасном месте? Какие эмоции они могут ощущать?
    3. Когда участники почувствуют себя комфортно, попросите их изучить различные материалы и воссоздать свое безопасное пространство. Это может быть любой понравившийся им формат, будь то плоский рисунок или скульптура; дайте им как можно больше творческой свободы.
    4. Когда они закончат и если они почувствуют себя комфортно, попросите их поделиться своими творениями с группой, описывая различные части их безопасного пространства.Их можно использовать для создания постоянного диалога о безопасных условиях и о том, как они могут создать что-то подобное в реальной жизни.

    5. Раскрась свои чувства

    Этот набор из трех рабочих листов включает упражнения для детей, чтобы выразить свои эмоции или определить то, что им небезразлично. Это очень быстрое и простое упражнение, которое может помочь участникам создать полезные визуальные представления того, что они ценят.

    Рабочие листы содержат пустой контур сердца.

    Вот как им пользоваться.

    Вам понадобится:

    • Листы печатные
    • Маркеры и цветные карандаши
    • Блеск, пайетки и клей (по желанию)

    Процесс:

    1. Попросите участников выделить момент, чтобы поразмышлять над тем, что делает их сердце счастливым. Что заставляет их чувствовать себя хорошо? Какие слова они использовали бы, чтобы описать эти вещи? Какие образы и цвета приходят в голову, когда они думают об этих вещах?
    2. Раздайте участникам рабочие листы и попросите их наполнить сердце тем, о чем они только что думали и говорили.Они могут создавать их как угодно, сосредотачиваясь на чем-то одном или наполняя сердце всем, чем захотят.
    3. Используйте то, что они создают, как тему для обсуждения, чтобы помочь им лучше понять то, что делает их сердце счастливым. Как часто с ними такое случается? Как они могут работать вместе, чтобы создать больше этих счастливых моментов?

    5 упражнений и техник арт-терапии для взрослых

    Тот факт, что взрослые владеют языком больше, чем дети, не обязательно означает, что они лучше понимают свои собственные эмоции и рассказывают другим, что они испытывают.

    Часто, имея дело с проблемами взрослых, даже труднее сформулировать, что болит и почему.

    Бедствие из-за сдерживаемых эмоций и сложных переживаний, требующих выражения, особенно часто встречается у людей, занимающихся заботой.

    Арт-терапия - это многообещающая терапия для лиц, осуществляющих уход за людьми в конце жизни, которая помогает им чувствовать себя компетентными, развивать эмоционально ориентированные навыки совладания и повышать эмоциональную осведомленность - важный навык для предотвращения выгорания (Potash, Chan, Ho, Wang, & Cheng, 2015 ).

    Заботливые профессионалы особенно нуждаются в защите от выгорания, которую может обеспечить арт-терапия, но любой взрослый подвержен выгоранию и может использовать навыки совладания, полученные с помощью арт-терапии.

    Ниже приведены пять занятий для взрослых, которые могут помочь им лучше понять себя. Некоторые из них предназначены для использования с клиентами, работающими в определенной области, а другие имеют более общий терапевтический характер.

    Хотя эти упражнения не могут быть выполнены профессиональным арт-терапевтом, многие из них были разработаны и использованы арт-терапевтами и все же могут иметь значение для человека, ищущего освобождения.

    1. Без масок - Директива по экспрессивной арт-терапии

    Это задание было создано для людей, которые борются с расстройствами пищевого поведения или имеют проблемы с изображением тела. Люди с такими состояниями часто создают маски, чтобы спрятаться за ними, которые могут отвлекать от других проблем, не позволять другим видеть их страдания или мешать им увидеть свою собственную дисфункцию.

    Это задание включает в себя создание масок, которые помогают исследовать символические маски участников. Создавать маски можно индивидуально или в группе.

    Упражнение может помочь участникам обнаружить подавленные части себя, раскрыть новые стратегии выживания, не связанные с едой или телом, и противостоять страху перед тем, что произойдет, если маска, ориентированная на тело и пищу, будет снята (Schwartz, 2017).

    Вот как выполнить задание.

    Вам понадобится:

    В зависимости от имеющихся у вас ресурсов вы можете помочь участникам сделать гипсовые маски с нуля или приобрести готовые заготовки масок.

    При изготовлении гипсовых масок с нуля имейте в виду, что между слоями штукатурки есть время высыхания, поэтому это действие нужно будет выполнять в течение нескольких сеансов.Если вы хотите провести разовый семинар, лучше всего подойдут готовые маски. Другие материалы для использования могут включать:

    • Маркеры
    • Перья, средства для чистки труб, кусочки различных тканей и материалов
    • Блеск и пайетки
    • Ножницы и клей

    Процесс:

    1. Объясните участникам концепцию масок и объясните, как у каждого из нас могут быть маски бессознательного, за которыми мы часто прячемся. Предложите участникам поразмышлять над собственными переживаниями по этому поводу.Когда они думают, что прячутся за маской? Что заставляет их прятаться? Как бы выглядела эта маска, если бы она была настоящей?
    2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Поощряйте их позволять мыслям о маске проникать в их сознание. Попросите их подумать о том, как может выглядеть их «лучшая маска для лица», та, которую они хотят, чтобы люди видели, а не та, за которой они прячутся, чтобы прикрыть свою еду или поведение, связанное с телом.Как бы выглядела эта маска?
    3. Обеспечьте их масками и материалами. Поощряйте их создавать свои «лучшие маски для лица».
    4. Когда их маски будут готовы, они могут использовать их для дальнейшей ролевой игры своих представлений о себе и проблемах, представленных различными масками, которые они носят.

    2. Маяк

    Для тех, кто чувствует себя потерянным, подавленным или изолированным, выражение этих чувств и визуализация надежды может быть терапевтическим и прекрасным способом выявить потребности, почувствовать надежду на будущее и понять, где они находятся в конкретном путешествии.

    Упражнение включает в себя представление о том, что вы потерялись в море, и визуализацию идеального маяка, который мог бы служить правильным ориентиром. Это отличное занятие как для детей, так и для взрослых, но более старшая группа или отдельный человек могут лучше оценить глубину и символичность проекта.

    Вот инструкция.

    Вам понадобится:

    • Обычная или цветная бумага
    • Маркеры и цветные карандаши

    Процесс:

    1. Начните с базовой управляемой медитации.Попросите участников сесть поудобнее, закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Подождите минуту или две, чтобы участники очистили свой разум и успокоились.
    2. По мере того, как участники продолжают медитировать и расслабляться, объясните, что все мы в определенные моменты жизни чувствуем себя потерянными, изолированными или подавленными. Это может быть страшное время, и мы часто думаем, что выхода нет, но обычно всегда есть свет, который поможет нам вернуться в безопасное место.
    3. Затем начните рассказывать участникам историю.Они плыли на лодке в ясный день, но по мере того, как день прогрессировал, погода стала хуже. Небо потемнело, море черное и неспокойное. Холодно, и в лодку льется вода. Они заблудились и не знают, как снова найти дорогу. Но вдалеке они видят маяк, указывающий им путь в безопасное место. Они должны направиться к маяку.
    4. Выведите участников из медитации и раздайте им материалы.Попросите их нарисовать, раскрасить или раскрасить маяк в качестве ориентира. Поощряйте их изображать себя по отношению к маяку где-нибудь на изображении и добавлять слова, которые представляют собой источники руководства в их жизни.

    3. Бокс для ухода за собой

    Утверждение и вдохновение - ключи к ящику для ухода за собой. В трудные времена может быть приятно иметь что-то маленькое, осязаемое и красивое. Это простое занятие, которое может дать положительные результаты в случае необходимости.

    Коробку можно использовать как ресурс, и ее постоянное создание может иметь терапевтическое значение для участника.

    Вот как сделать коробку для ухода за собой.

    Вам понадобится:

    Вы можете попросить участников сделать свои коробки из картона или найти небольшие, простые и недорогие деревянные коробки во многих магазинах декоративно-прикладного искусства. Что бы вы ни выбрали, вам также понадобится:

    • Маркеры и цветные карандаши
    • Блеск, пайетки, кусочки материалов, таких как кружево и т. Д.
    • Старые журналы, газеты или иллюстрированные книги
    • Ножницы и клей

    Процесс:

    1. Попросите участников поразмышлять над своими представлениями о самообслуживании. Что это значит для них? Какие вещи, поступки, люди или действия, которые помогают им чувствовать себя хорошо и напоминают заботу о себе?
    2. Поощряйте их думать об эмоциях, чувствах, словах, образах и цветах, которые вызывают в них эти идеи заботы о себе.
    3. Затем раздайте им коробки и материалы. Скажите им, что эти коробки для ухода за собой будут использоваться для хранения небольших безделушек, сувениров и цитат, которые соответствуют их представлениям о самообслуживании.
    4. Затем участники могут украсить свои коробки в соответствии со своими представлениями о самообслуживании. Поощряйте их украсить коробку или выложить ее положительными утверждениями. Они могут быть созданы самостоятельно, созданы членами группы или найдены в Интернете. Их также можно просто сложить и положить в коробку, чтобы прочитать при необходимости.
    5. Используйте коробку для удобных вещей, таких как камни для беспокойства, фотографии друзей или семьи, отрывки с цитатами или стихами, прессованные цветы, драгоценности или сувениры. Они могут даже оставить в коробке подарочные карты с фильмом или массажем, которые можно использовать, когда они чувствуют себя истощенными и нуждаются в уходе за собой.

    Вы можете поделиться с ними этими цитатами для вдохновения:

    4. Стихотворный коллаж

    Самокритика может усложнить творческий процесс, а подобрать слова для выражения своих чувств часто бывает сложно, потому что вы стесняетесь осознавать, насколько неадекватными могут быть эти выражения.

    Создавая стихотворение из пула слов, собранных из таких источников, как журналы, газеты и старые книги, вы можете создать бессознательное стихотворение, которое формирует уже существующие слова в соответствии с вашими чувствами.

    Вот как сделать коллаж из стихотворений. Это мероприятие можно проводить как в группе, так и индивидуально

    Вам понадобится:

    • Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
    • Маркеры и цветные карандаши
    • Ножницы и клей
    • Картон или плотная бумага для основы коллажа

    Процесс:

    1. Объясните участникам концепцию разговора с самим собой и объясните, как, когда мы говорим с собой негативно, это может значительно повлиять на наше настроение, эмоции, а также чувство роста и счастья.
    2. Поощряйте обсуждение того, как и когда участники самокритичны к себе и когда они разговаривают с самим собой. Попросите их подумать, скажут ли о них такие вещи их близкие. Что бы вместо этого сказали о них их близкие?
    3. Предоставьте участникам материалы и предложите им создать свой собственный коллаж из слов / стихов, наполненный положительными утверждениями и добрыми словами, которые они хотели бы больше связать с собой.
    4. Позвольте участникам проявить столько свободы творчества, сколько они хотят, включая изображения и цвета, которые также заставляют их чувствовать себя хорошо.
    5. Когда они закончат, скажите им взять этот дом и поместить туда, куда они смотрят каждый день. Поощряйте их каждое утро или вечер по 3-5 минут изучать то, что они создали, и внедрять эти положительные слова и образы в свой день.
    6. Если подобный проект используется в групповой или терапевтической обстановке, практикующие могут спросить участников об их выборе слов, выбранных темах или интерпретации стихов (Франк, 2014).

    5.Семейная скульптура

    Упражнение «Семейная скульптура» - популярное занятие арт-терапией, которое существует во многих других видах терапии, например, в семейной терапии, хотя и в модифицированной форме. Для клиентов поучительно формировать свою семью таким образом, чтобы представлять ее членов и динамику, и это помогает им выявлять проблемы в отношениях, которые в противном случае могли бы быть проигнорированы.

    Это отличное занятие для взрослых, где семейная динамика и отношения более укоренились, чтобы привлечь внимание к тому, как эти вещи влияют на наши мыслительные процессы.

    Вот как выполнить задание.

    Вам понадобится:

    • Простая пластилин для лепки, пластилин и т. Д.

    Процесс:

    1. Объясните участникам, что наши семьи играют важную роль в нашей жизни. С раннего возраста то, как мы взаимодействуем с нашими семьями, определяет то, как мы продолжаем участвовать во взрослом возрасте и в других отношениях. Важно размышлять о динамике нашей семьи, чтобы понять, как и почему мы можем общаться таким образом, чтобы мы могли лучше работать, чтобы изменить способы, которые могут быть негативными.
    2. Раздайте участникам материал и попросите их придать форму членам своей семьи. Полезный способ направить это занятие может заключаться в том, чтобы побудить участников создавать абстрактные формы или использовать другие объекты для представления определенных членов семьи.
    3. Затем попросите участников расположить членов семьи таким образом или по сценариям, которые, по их мнению, лучше всего отражают динамику семьи в более общем плане.
    4. Затем участников можно побудить обсудить выбранные ими формы или объекты и почему.Попробуйте глубже понять, что представляют собой эти формы. При использовании в полном сеансе терапии участники также могут использовать фигуры для проведения ролевой игры, которую затем можно обсудить с терапевтом, чтобы раскрыть более глубокие мысли и идеи об их семейных отношениях (Malchiodi, 2010).

    5 полезных занятий арт-терапией при тревоге

    Более 18% взрослых в Соединенных Штатах ежегодно страдают тревожными расстройствами, что составляет около 40 миллионов человек (Американская ассоциация тревожности и депрессии, 2017).

    Тревога переживается разными людьми по-разному и может варьироваться от слабой до сильной. Диапазон испытываемых симптомов также обширен, что означает, что для многих людей они часто остаются невыявленными. Разработка позитивных стратегий выживания и понимание того, как тревога проявляется в вашей жизни и что вызывает тревожную реакцию, имеют решающее значение для управления тревогой.

    Одна из самых поучительных частей арт-терапии - это процесс творчества, который может быть таким же показательным, как и конечный продукт.Однако у людей с тревогой может возникнуть острая потребность завершить творческий процесс и создать универсально привлекательный конечный продукт.

    Для людей с тревогой необходимы самопознание и здоровые механизмы преодоления, а методы арт-терапии являются одними из самых здоровых способов справиться с некоторыми симптомами и переживаниями жизни с тревогой.

    Ниже приведены пять видов арт-терапии, специально разработанных для поддержки людей с тревогой.

    1.Паническая книга

    Люди с тревожным паническим расстройством могут впадать в панику, просто думая о возможности панической атаки. Панические атаки могут иметь множество триггеров, иногда известных, но часто нет.

    Упражнение «книга паники» побуждает участников создавать книгу, полную изображений, которые помогают им сохранять спокойствие в стрессовых ситуациях и помогают переориентировать их мысли на что-то более позитивное.

    Вот как выполнить задание.

    Вам понадобится:

    • Альбомы для рисования или пустые блокноты для художников
    • Маркеры и цветные карандаши
    • Журналы, газеты, старые иллюстрированные книги и т. Д.
    • Любые другие ремесленные материалы, которые участники могут использовать для создания своей книги. Например, вы можете загрузить несколько изображений подтверждения из Интернета или попросить участников принести подборку значимых для них фотографий.

    Процесс:

    1. Начните упражнение с обсуждения того, что люди думают о своих панических атаках. Продемонстрируйте сочувствие и дайте им понять, что они не одиноки в своем опыте. Сегодняшние занятия помогут им создать ресурс, который поддержит их в тревожные времена.
    2. Раздайте каждому участнику пустой блокнот / блокнот. Скажите им, что это станет их панической книгой, и в ней они создадут запас образов и слов, которые помогут им почувствовать себя спокойными.
    3. Разрешите участникам использовать все предоставленные материалы, чтобы приступить к созданию своей панической книги. Они могут делать это по своему усмотрению, но если кто-то чувствует себя застрявшим, предложите им начать с создания темы для разных разделов своей книги, таких как пляж, любимые места и люди, или сцены природы.
    4. Участникам не нужно заполнять весь альбом за один сеанс. Это то, к чему они могут вернуться со временем и добавить к этому, когда найдут больше слов и изображений, вызывающих у них чувство спокойствия и комфорта.
    5. Посоветуйте им держать эту книгу под рукой, чтобы, если они почувствуют приближение паники, они могут использовать ее как средство, которое поможет отвлечь их и сосредоточиться на вещах, вызывающих спокойные эмоции.

    2. Как выглядит тревога

    Понимание и визуализация беспокойства может стать первым важным шагом в борьбе с ним и его лечении.

    Представление тревоги в виде абстрактного понятия, человека или даже монстра может помочь участникам разработать стратегии распознавания ее, когда они чувствуют ее приближение, и справиться с ней соответствующим образом. Это упражнение позволяет участникам делать именно это.

    Вот как это сделать.

    Вам понадобится:

    • Любые декоративные материалы, которые помогут участникам вызвать «беспокойство»:
      • Краски и мольберты
      • Маркеры и цветные карандаши
      • Коллажные материалы
      • Глина для лепки
      • Прочие материалы, такие как ткани и текстуры
      • Ножницы для бумаги и клея

    Процесс:

    1. Представьте концепцию семинара, обсудив тревогу в более общем плане.Попросите участников поразмышлять над идеей о том, что тревога - это по большей части невидимая вещь, но что, если бы мы могли ее увидеть? Как бы это выглядело?
    2. Попросите участников уделить минутку внимательному размышлению над этими вопросами. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их обратить свои мысли на беспокойство. Если бы им пришлось описать это, с чего бы они начали? Есть ли у него тело, голова и конечности, или это более абстрактно? Какую форму он принимает? Он высокий, низкий, худой, толстый? Какого цвета это?
    3. Затем попросите их поразмышлять над личностью беспокойства.Он говорит или молчит? Что его волнует? Как он выражает свои заботы?
    4. Когда участники почувствуют себя комфортно, раздайте им материалы и попросите воссоздать их беспокойство. Они могут использовать любую среду, которая им удобна.
    5. Когда участники завершат создание, предложите им обсудить внешний вид и характер беспокойства или журнала о том, что они обнаружили (Тартаковский, 2015).

    3. Визуальный стартер

    Арт-терапия при тревоге может быть контрпродуктивной для клиентов, озабоченных созданием искусства.

    Визуальное упражнение для начинающих - это способ обойти эту проблему, помогая людям начать работу, не стесняясь. Стартеры могут быть адаптированы к конкретным подсказкам или использоваться исключительно для создания здорового снятия стресса.

    Вот как использовать визуальные стартеры для арт-терапии.

    Вам понадобится:

    • Распечатки «Начальных» PDF-файлов, размещенных по ссылке выше
    • Маркеры и цветные карандаши

    Процесс:

    1. Представьте упражнение участникам, объяснив, что оно сосредоточено исключительно на их интерпретациях и творческом процессе и не касается каких-либо художественных навыков.Не существует правильного или неправильного способа завершить упражнение.
    2. Раздайте участникам распечатанный рабочий лист и материалы для рисования и предложите им подумать о том, что эта форма вдохновляет в них. При необходимости вы можете помочь им с помощью короткого упражнения на осознанность / визуализацию, чтобы успокоить их разум и создать некоторые идеи.
    3. Для всех участников, которые застряли, предложите им сделать перерыв и обсудить потенциально вдохновляющие идеи для фигур.
    4. Если возможно, расскажите, что представляет собой окончательный результат. Возможно, участники просто рисовали, чтобы ощутить облегчение от сосредоточенного творчества, которое устраняет тревогу настоящего момента.

    4. Создание бусинок осознанности

    Подобно камню беспокойства или кубу непоседы, бусины осознанности могут быть простым и дешевым механизмом преодоления трудностей, который интересно создавать и легко носить с собой.

    Вот как сделать и использовать четки осознанности. Есть несколько способов создать бусинки осознанности, в зависимости от того, с кем вы завершаете семинар, и от уровня вашего мастерства.

    Вам понадобится:

    • Куплю смесь бисера
    • Найдите старые украшения дома или в комиссионном магазине, которые можно разобрать на части
    • Используйте простую глину для лепки в духовке, чтобы сделать бусины

    Вам также понадобится:

    • Несколько ниток или кожаных ниток для добавления бусинок к

    Процесс:

    1. Объясните участникам концепцию внимательности, если они не знакомы с ней, и расскажите им с помощью короткого вводного упражнения на внимательность.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании, ощущая каждый вдох, когда они медленно вдыхают и выдыхают.
    2. Затем объясните концепцию бусинок осознанности и объясните, что вы будете их создавать. Бусинки осознанности можно использовать во время тревоги, чтобы переориентировать их ум и отвлечь их от тревожных мыслей, пока они практикуют внимательность.
    3. Предоставьте участникам любой вариант создания своих бусинок, который вы выбрали. Попросите их подумать о цветах, которые им нравятся больше всего, и о текстурах, которые они хотели бы почувствовать, пытаясь отвлечься.
    4. Они могут использовать бусинки и нить для создания брелка, браслета или ожерелья, в зависимости от того, что, по их мнению, будет для них наиболее полезным.
    5. Когда закончите, сообщите, что при использовании бусинок они могут просто отражать общий вид и текстуру, или они могут касаться и сосредотачиваться на одной бусине за раз, придавая значение и используя каждую бусинку в качестве подсказки для медитации.

    5. Рисунок в технике дзентангл

    Шаблоны рисования, которые позволяют вашему мозгу войти в состояние спокойного потока, уменьшают беспокойство и помогают вызвать чувство покоя, замедляя время и позволяя вам сосредоточиться на настоящем моменте.

    Zentangle был создан с обещанием, что каждый сможет это сделать, даже если они не думают, что могут рисовать достаточно хорошо, чтобы создать что-то красивое. Рисование зентанглов создает чувство выполненного долга и помогает провести время вдумчиво и целительно.

    Вот как рисовать зентанглы.

    Вам понадобится:

    • Маркеры и цветные карандаши
    • Обычная бумага

    Процесс:

    1. Попросите участников воспользоваться моментом, чтобы почувствовать благодарность и выразить признательность за материалы и возможность создать что-то прекрасное.Напомните им, что это занятие не связано с художественными навыками и не о том, кто умеет рисовать лучше всех. Нет правильных или неправильных способов завершить задание.
    2. Раздайте каждому участнику бумагу и маркеры / карандаши на выбор. Попросите их нарисовать четыре точки, по одной в каждом углу, чтобы страница больше не была пустой и пугающей.
    3. Затем попросите их соединить точки, нарисовав светлую рамку по краям бумаги, создав квадрат.
    4. Внутри этого квадрата они могут рисовать линии, разделяющие бумагу на разные части.Они могут делать это как угодно, создавая столько разных форм, сколько захотят.
    5. Теперь, когда у них есть квадрат, заполненный фигурами, попросите их выбрать одну фигуру и начать заполнять ее более определенными фигурами, штрихами, штрихами, линиями или точками в пределах заранее нарисованной границы. Скажите им, чтобы они перемещались по странице, заполняя каждую фигуру своим уникальным набором фигур, линий и штрихов. С этим они могут быть настолько креативными, насколько захотят, вращая бумагу в соответствии с их свободным творчеством.
    6. Посоветуйте участникам, что это их творческое произведение, можно по-разному затенять и при желании использовать разные цвета.
    7. Участники продолжают работу, пока не заполнят всю страницу.

    5 книг по арт-терапии для чтения

    Ищете ли вы дополнительное образование по арт-терапии или упражнениям и занятиям для себя или клиентов, есть множество ресурсов.

    Ниже я выбрал пять моих любимых книг, которые стоит изучить, если вы интересуетесь арт-терапией.

    1.

    Справочник по арт-терапии - Кэти Малчиоди

    Книга Мальчиоди похожа на учебник для самообразования арт-терапии.

    Она определяет способы самостоятельного проведения арт-терапии и интерпретации результатов.

    Malchiodi также имеет растущее наследие публикаций по арт-терапии, которые принесут пользу как обычным ученикам, так и профессионалам.

    Доступно на Amazon.

    2.

    Искусство как терапия: сборник статей - Эдит Крамер

    Эдит Крамер известна как пионер в области арт-терапии.

    Этот сборник статей затрагивает многие темы, касающиеся терапии, искусства, общества и клинической практики.

    Поскольку он имеет более академическую направленность и содержит обзор предыдущих и текущих исследований, он является отличным ресурсом для тех, кто рассматривает арт-терапию как профессию.

    Доступно на Amazon.

    3.

    Методы и приложения арт-терапии - Сьюзан Бухалтер

    Как для практикующих, так и для отдельных лиц, рабочая тетрадь Бухалтера - фантастическое дополнение для всех, кто хочет продолжить изучение арт-терапии.

    Книга содержит упражнения, сочетающие в себе различные художественные формы с упражнениями на осознанность и консультационными приложениями.

    Доступно на Amazon.

    4.

    Книга Zentangle - Рик Робертс и Мария Томас

    Если вы нашли упражнение в стиле Zentangle, описанное выше, особенно проницательным или полезным, то эта книга может быть для вас.

    Это основополагающий образовательный источник по развитию зентангла, включающий заполненные зентанглы для вдохновения.

    Авторы описывают его как ресурс левого и правого полушарий для соединения картинок и слов.

    Доступно на Amazon.

    5.

    100 великолепных мандал: Книжка-раскраска для взрослых Том. 1 - Нефритовое лето

    В исследовании Карри и Кассера (2005) участники показали снижение симптомов тревоги после раскрашивания узоров в клетку и мандалы, которые переводили их в медитативное состояние.

    Книжка-раскраска, полная медитативных узоров мандалы, хотя и не считается подлинным ресурсом арт-терапии с точки зрения исследований, может быть достойным вложением для уменьшения беспокойства и практики арт-терапии как части режима ухода за собой.

    Доступно на Amazon.

    Здесь вы также можете найти список из 16 лучших терапевтических книг.

    Как стать арт-терапевтом

    Арт-терапия новее когнитивно-поведенческой терапии, психотерапии и других методов лечения, основанных на разговоре.

    Она все еще набирает обороты, но исследования в области позитивной психологии показали, что в сочетании с другими видами терапии арт-терапия имеет большой успех в лечении расстройств, сниская ей большое уважение и делая ее постоянно растущей областью.

    Если вы хотите стать лицензированным арт-терапевтом, выясните, в каких регионах будет признана ваша лицензия после ее получения.

    Самое главное, тщательно исследуйте арт-терапию и выясните, что арт-терапевты со всего мира любят в своей работе, а также о проблемах, которые с ней связаны.

    Арт-терапевты, как правило, сосредотачивают свою работу либо на взрослых, либо на детях и могут работать в различных условиях, включая больницы, учреждения по уходу и школы.

    Если вы считаете, что арт-терапия - это правильный выбор карьеры для вас, то вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать арт-терапевтом:

    • Если вы еще этого не сделали, получите степень бакалавра в области поведенческих или социальных наук, которая подготовит вас к работе на уровне магистра.
    • Чтобы стать аккредитованным арт-терапевтом, вам нужно будет добиться принятия в ассоциацию, соответствующую вашему региону. Пути к получению аккредитации могут быть разными, поэтому узнайте, как это может выглядеть самостоятельно.Назначение встречи с консультантом по вопросам карьеры или консультантом по университетскому курсу также может помочь пролить свет на лучший способ получения образования.
    • Познакомьтесь и почувствуйте себя комфортно с искусством и его многочисленными проявлениями, наряду с необходимым обучением для практики терапии.
    • Получите соответствующий опыт работы, оплачиваемый или неоплачиваемый, чтобы вы могли начать развивать свои профессиональные навыки и знания. Ищите наставников и других квалифицированных терапевтов в той области, у которой вы можете учиться.
    • Обратитесь в местные больницы, центры ухода за престарелыми, психиатрические больницы, центры содержания под стражей или школы, чтобы узнать о потребностях этих сообществ в лицензированных консультантах с вашими навыками.

    Как найти арт-терапевта рядом с вами

    Интернет открыл много полезных возможностей для поиска профессионалов, специализирующихся на конкретной терапии или консультировании. К счастью, существует множество справочников арт-терапевтов, в которых можно искать по почтовому индексу.

    Некоторые каталоги, в которых можно искать по местоположению и которые включают арт-терапевтов:

    Если ваш регион в настоящее время считает арт-терапию жизнеспособным вариантом консультирования, то, вероятно, в нем есть местная ассоциация арт-терапии с каталогом местных лицензированных профессионалов.

    Наконец, часто возникает вопрос, покроет ли ваша страховка лечение арт-терапевтом. Как правило, лучший способ узнать это - позвонить в свою страховую компанию. Возможно, вам удастся направить вас к арт-терапевту в вашем районе, на которого распространяется ваша страховка.

    Сообщение о приеме домой

    Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы глубже оценили арт-терапию как практику и ряд ресурсов, доступных вам как человеку или практикующему, которые могут быть легко реализованы с множеством клиентов.

    Работая с молодыми людьми, я знаю, насколько важно поощрять их творчество в любой момент, и я регулярно использую коллаж как выразительную форму, чтобы помочь моим ученикам реализовать свои идеи.Эти визуальные представления всегда побуждают к фантастическим групповым дискуссиям и индивидуальным диалогам, которые мы с учениками считаем ценными.

    Если есть что-то, что я хочу вынести из этой статьи, так это то, что арт-терапию может использовать абсолютно любой. Нет никаких предпосылок художественного мастерства. Чем больше вы задействуете свой творческий процесс, тем комфортнее вы будете себя чувствовать, используя художественные методы самовыражения.

    Использовали ли вы в своей практике какие-либо виды арт-терапии, лично или с клиентами? Какие из них вы использовали и как все прошло? Я хотел бы услышать все о вашем опыте в комментариях ниже.

    Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте скачать наши три упражнения по позитивной психологии бесплатно.

    Если вы желаете большего, наш набор материалов по позитивной психологии © содержит более 350 научно обоснованных упражнений по позитивной психологии, интервенций, анкет и оценок, которые практикующие могут использовать в своей терапии, наставничестве или на рабочем месте.

    • Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http: //www.arttherapy.org / upload / whatisarttherapy.pdf
    • Американская ассоциация тревожности и депрессии. (2017). Факты и статистика. Получено с https://adaa.org/about-adaa/press-room/facts-statistics
    • .
    • Бухалтер, С. И. (2009). Техники и приложения арт-терапии. Джессика Кингсли.
    • Карри, Н., и Кассер, Т. (2005). Может ли раскрашивание мандал уменьшить беспокойство? Арт-терапия: журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22 (2), 81–85.
    • Франк, П.(2014). 10 простых техник арт-терапии, которые помогут снять стресс. Huffington Post. Получено с https://www.huffingtonpost.com/2014/11/07/art-therapy-techniques_n_6103092.html
    • Крамер Э. (2001). Искусство как терапия (Сборник статей). Джессика Кингсли.
    • Малчиоди, К. (2006). Справочник по арт-терапии. McGraw-Hill Education.
    • Малчиоди, К. (2010). Классная арт-терапия №9: Семейная скульптура. Психология сегодня. Получено с https: // www.Psyologytoday.com/blog/arts-and-health/201002/cool-art-therapy-intervention-9-family-sculpture
    • Potash, J. S., Chan, F., Ho, A. H. Y., Wang, X. L., & Cheng, C. (2015). Модель супервизии на основе арт-терапии для лиц, оказывающих помощь в конце жизни, в Гонконге. Death Studies, 39 , 44–51.
    • Робертс Р. и Томас М. (нет данных). Книга Zentangle. King Printing.
    • Шварц, Д. (2017). Разоблачено: Директива по терапии экспрессивными искусствами. Блог Art Therapy. Получено с http://www.arttherapyblog.com/art-therapy-activities/unmasked/#.Wg3OchNSzeR
    • Саммер, Дж. (2016). Мандала-раскраска: 100+ уникальных дизайнов мандал и снимков стресса для расслабления, медитации и счастья взрослых. Автор.
    • Тартаковский, М. (2015). 3 Техники арт-терапии для борьбы с тревогой. Psych Central. Получено с https://psychcentral.com/blog/archives/2015/10/19/3-art-therapy-techniques-to-deal-with-anxiety
    • Zentangle.(н.о.) Начать. Получено с https://zentangle.com/pages/get-started
    • .

    Art Therapy at Modern Path - Modern Path

    В Modern Path мы гордимся тем, что предоставляем индивидуальные терапевтические подходы. Мы знаем, что не все методы лечения или терапевты подходят каждому человеку. Когда к нам присоединилась Карен Корри, LAPC, ATR-P, мы знали, что она привносит что-то особенное в нашу команду. Используя арт-терапию, Карен открывает доступ к тем в нашем сообществе, кто, возможно, не нашел ценности в традиционной разговорной терапии.Арт-терапия идеально подходит для тех, кто хочет заглянуть внутрь себя, творчески выразить свой опыт и процесс. Когда упоминается арт-терапия, у многих людей возникают вопросы, неправильные представления или беспокойство по этому поводу. Давайте разберемся с этим с некоторыми часто задаваемыми вопросами и мифами, на которые ответит Карен.

    Арт.? Это только для детей, правда?

    Арт-терапия - фантастический метод (подход) для любого возраста. Арт-терапия помогает нам подключиться к нашему подсознанию так, как слова иногда подводят нас.Творческая работа помогает понять наши цели и работать над ними, обрабатывать нашу личность и работать над трудными проблемами, которые мы не можем полностью понять сознательно. Подростки и взрослые могут получить пользу от расслабляющих качеств арт-терапии, развития творческих способов общения и обучения эффективным и здоровым навыкам преодоления трудностей.

    Ладно ... Я ужасно рисую. Что, если можно рисовать только фигурки из палочек?

    Если рисование фигурок помогает вам понять или сообщить, что происходит, возьмите с собой фигурки! Однако арт-терапия может использовать множество различных материалов и средств массовой информации.Например, коллаж, бусы, глина и фотография - это несколько вариантов, которые не требуют рисования, а различные материалы и носители вызывают у нас разные эмоции. Арт-терапия - это не технические навыки или ваши способности. Часто речь идет о терапевтическом пути создания произведений искусства и о том, что отражается в произведениях искусства, но не обязательно о конечном продукте. Никаких способностей или опыта не требуется. Вы будете удивлены, насколько хорошо вы станете клиентом арт-терапии, если попробуете.

    Я давно хотел научиться рисовать. Поможет ли мне в этом работа с арт-терапевтом?

    Сеансы арт-терапии и группы арт-терапии посвящены терапии.Мы не будем сосредотачиваться на технических навыках художественного творчества. Тем не менее, практика рисования и творческое использование этого рисунка, скорее всего, расширит ваши способности и может повлиять на ваш художественный стиль. Я всегда буду учить вас пользоваться материалом, но наше внимание будет сосредоточено на эмоциях, вашем жизненном пути, вашем опыте и т. Д.

    Чего я могу ожидать от сеанса арт-терапии или группы арт-терапии?

    После начальных сеансов, на которых мы обсуждаем ожидания от терапии, оформление документов и знакомство друг с другом, сеансы пойдут по пути, который мы создаем вместе.Иногда мы будем работать над конкретным вмешательством (направленной художественной деятельностью), связанной с вашими потребностями или целями, а в других случаях у нас будет время для бесплатного творчества. Обычно мы устно обрабатываем и обсуждаем произведение искусства и опыт создания искусства. Все это предназначено для того, чтобы помочь вам достичь своих целей и в целом чувствовать себя здоровым. Групповая терапия работает очень похоже, но часто имеет общую тему для групповых действий и групповых целей, таких как преодоление депрессии, развитие навыков совладания, обработка травм и т. Д.

    У меня уже есть терапевт. Придется ли мне прекратить с ними работать?

    Нет! Ты не должен. Вы можете присоединиться к соответствующей группе, мы можем обсудить создание группы для ваших нужд, или вы можете работать со мной вместе с вашим текущим лечением. Обычно, когда кто-то также работает со специалистом, клиент через формы согласия дает клиницистам согласие на обсуждение работы, выполняемой в процессе лечения. Если у вас нет терапевта, я был бы рад видеть вас в качестве клиента.

    Должен ли я платить за свои художественные принадлежности?

    Материалы для сессий и групп, такие как бумага, холсты, материалы для рисования, краски, изображения для коллажей, клей и любые необходимые художественные инструменты, предоставляются как часть терапии и связанных с ней затрат. Если есть какие-либо материалы, которые вам особенно нравятся, вы можете принести их для использования во время терапии. Плата, которую вы платите за сеанс или группу, будет включать материалы.

    Покрывает ли моя страховка арт-терапию?

    К сожалению, страховка не покрывает арт-терапию как методику.Однако мы работаем с каждым клиентом индивидуально, чтобы определить медицинскую необходимость в консультационных и терапевтических услугах.

    Карен Корри, LAPC, ATR-P, NCC недавно присоединилась к команде Modern Path в качестве штатного врача. Карен является ассоциированным лицензированным профессиональным консультантом (LAPC), временно зарегистрированным арт-терапевтом (ATR-P) и национальным сертифицированным консультантом (NCC). В работе с клиентами Карен использует как подходы к консультированию, так и подходы арт-терапии. В январе Карен начнет 10-недельную арт-терапевтическую травматологическую группу для взрослых, переживших насилие, по вечерам во вторник, которые будут включать обучение творческим методам обработки и экспрессивным навыкам совладания в безопасной групповой среде.Карен в настоящее время принимает новых индивидуальных клиентов и тех, кто хочет получить консультацию по вопросам взаимоотношений.

    Напишите ей по адресу [email protected] или позвоните по телефону 678-744-6750, если у вас возникнут дополнительные вопросы, если вы заинтересованы в группе, или для обсуждения ваших терапевтических потребностей.

    Арт-терапия - Тип терапии

    Самая эффективная форма терапии - это та, которая наиболее полезна для человека. Это означает, что не существует одной окончательной формы терапевтического вмешательства, лучше другой.Некоторые формы консультирования по вопросам психического здоровья в настоящее время имеют статистически более высокие показатели успеха, чем другие, но выбор формы терапии зависит от личных предпочтений данного человека.

    Например, некоторые люди считают, что разговорная терапия, используемая во многих традиционных формах психотерапии, является наиболее эффективным средством, позволяющим им обрабатывать предыдущий опыт, размышлять над ним и двигаться вперед. Другим трудно выразить словами свои эмоции, и им требуются альтернативные терапевтические подходы для достижения того же результата.Поэтому некоторые терапевтические методы вводят дополнительные действия для достижения удовлетворительных результатов. Некоторые люди, например, находят, что медитация с ее успокаивающими плавными движениями дает средства, помогающие им разрешать жизненные ситуации и достигать определенной степени счастья.

    Арт-терапия - популярная альтернатива традиционной разговорной терапии. В этом методе искусство становится средством, помогающим человеку обрабатывать эмоции, размышлять и делиться своими чувствами и мыслями. Арт-терапевты иногда сочетают арт-терапию с традиционными методами психотерапии.

    Что такое арт-терапия?

    В арт-терапии люди используют творческое самовыражение для создания различных типов медиа, которые помогают им исследовать свои сокровенные эмоции и мысли, примирять конфликты, управлять стрессом и тревогой, развивать самосознание, управлять зависимостью и самоуничижительным поведением, а также улучшать их чувство собственного достоинства. Арт-терапия, наиболее часто применяемая наряду с более традиционными формами консультирования по вопросам психического здоровья, также может проводиться независимо от других терапевтических методов.

    Основная цель арт-терапии - улучшить личное чувство благополучия человека путем поощрения творческого развития. Хотя некоторые базовые знания о художественном процессе обычно не требуются, эта форма терапии рекомендуется для людей любого творческого уровня, от новичка до эксперта.

    Фактически, согласно Good Therapy.org, «ни предыдущий художественный опыт, ни природные художественные способности не являются необходимыми для успешного лечения». Помимо интереса к творческой деятельности, никаких дополнительных требований относительно того, кто может участвовать в арт-терапии, не существует.В качестве дополнительного ресурса для людей, справляющихся с психологической травмой или расстройством, арт-терапия часто предлагается в клинических условиях.

    Вы можете увидеть арт-терапию в:

    • Больницах
    • Психиатрических реабилитационных центрах
    • Кризисных центрах
    • Психиатрических больницах и реабилитационных центрах
    • Приюты для домашнего насилия
    • Общественные организации
    • Сообщества пожилых людей

    Узнать больше о карьера арт-терапии.

    Общие проблемы со здоровьем, решаемые с помощью арт-терапии

    Как дополнение к комплексной программе психологического консультирования, арт-терапия является идеальной стратегией. Эта форма терапии способствует личностному развитию, предоставляя человеку пространство для обработки и роста через участие в художественной среде. Для многих процесс создания искусства представляет собой творческий выход, функционирует как форма катарсиса, одновременно обеспечивая источник напряжения и снятия стресса.Этот способ консультирования приносит пользу людям, которые сталкиваются с широким кругом проблем, от восстановления после травмы до образовательных и социальных нарушений. Многие люди обращаются к арт-терапии, чтобы выразить эмоции, справляясь с сильной тревогой или депрессией.

    Арт-терапия рекомендуется в качестве ресурса для людей, которые:

    • Пережившие травмы, включая жертв изнасилования и жертв домашнего насилия
    • Справляются с посттравматическим стрессовым расстройством, в том числе ветераны боевых действий
    • Имеют неблагоприятное физическое состояние, например рак, сердечное заболевание или черепно-мозговая травма
    • Живете с высоким уровнем эмоциональных, социальных и образовательных нарушений
    • Справляетесь с галлюцинациями или другими симптомами, связанными с психотическим расстройством

    Людям, живущим, также рекомендуется арт-терапия. с аутизмом, слабоумием, социальной тревожностью или любой другой формой психического расстройства, затрудняющей вербальное общение.

    Цели, методы и стратегии арт-терапии

    Арт-терапия - это гораздо больше, чем просто чистый холст и желание творить. Арт-терапия полагается на руководство и консультации лицензированного консультанта по психическому здоровью, который специализируется на творческих вмешательствах. В любом конкретном сеансе арт-терапии материалы, обстановка и результат произведенного искусства могут измениться. Что не изменилось, так это включение следующих терапевтических концепций:

    • Восприятие: После того, как искусство создано, оно само по себе становится для интерпретации.Часто восприятие произведения искусства одним человеком отличается от восприятия другим человеком. Арт-терапия обычно исследует понимание человеком того, что составляет «самовосприятие» и «глобальное восприятие». Часто создаваемые или рассматриваемые восприятия становятся ступенькой, помогающей человеку как распознавать, так и подтверждать свои эмоции.
    • Личная интеграция : Творческий процесс становится для человека возможностью объединить личный опыт и выразить личные мысли в безопасной и не вызывающей опасности среде.Многие участники обнаруживают, что после арт-терапии они чувствуют себя более комфортно со своей идентичностью и самооценкой. Это может происходить в результате того, что эмоции становятся видимыми в процессе художественного творчества, что дает человеку возможность визуализировать и концептуализировать эмоции, которые даже они не могут сразу распознать или понять.
    • Эмоциональная регуляция : Арт-терапия фокусируется на регулировании эмоций и импульсов, побуждая человека направить свое выражение в творческий процесс.Внедрение художественного самовыражения часто становится катарсическим ресурсом для эмоционального выражения, который дает человеку больший эмоциональный контроль и способность саморегулироваться в социальных ситуациях.
    • Поведенческая модификация: Опять же, фокусируясь на художественном процессе, арт-терапия вводит альтернативные способы восприятия поведения. Предоставляя пространство для репетиции альтернативных ответов на существующие личные нарративы, человек узнает потенциально более полезный способ управления поведением.

    Ограничения арт-терапии

    Арт-терапия считается наиболее полезной в сочетании с другими формами консультирования по вопросам психического здоровья. Поскольку они обычно имеют лицензию и на другие формы консультирования, арт-терапевты могут интегрировать подходы арт-терапии в более традиционные терапевтические программы. Арт-терапия, часто используемая как форма групповой терапии, обычно проводится с одним консультантом и несколькими другими участниками, каждый из которых взаимодействует с определенной художественной средой во время сеанса.Поэтому арт-терапия не всегда считается подходящей формой самостоятельной терапии.

    Арт-терапия представляет собой идеальную форму лечения для людей с художественным образованием, но те, кто не знаком с искусством или кто не так заинтересован в художественном выражении, могут не найти эту форму терапевтического вмешательства как полезную. Однако, как уже отмечалось, ни опыт, ни талант не являются предпосылками для успешной арт-терапии.

    Стать арт-терапевтом

    Для тех, кто хочет совместить любовь к искусству с желанием помогать другим, арт-терапия является идеальной формой консультирования для продолжения карьеры.Однако, чтобы обеспечить арт-терапию в качестве законной формы консультирования по вопросам психического здоровья, терапевт должен быть лицензированным консультантом по психическому здоровью со специализацией в арт-терапии как терапевтической методике.

    Требования к образованию

    Чтобы практиковать арт-терапию на любом уровне, терапевт должен иметь степень магистра психологии консультирования или ее эквивалент. Тем, кто хочет специализироваться исключительно на арт-терапии, следует получить степень магистра искусств в области арт-консультирования. Американская ассоциация арт-терапии (AATA) устанавливает все образовательные требования для практики арт-терапии; он также публикует исчерпывающий список образовательных программ, соответствующих лицензионным требованиям для арт-терапии.

    Для практики арт-терапии студент должен пройти следующие курсы:

    • Теории арт-терапии, консультирования и психотерапии
    • Этика и стандарты практики
    • Оценка и оценка
    • Индивидуальные, групповые и семейные техники арт-терапии
    • Человеческое и творческое развитие
    • Мультикультурные проблемы
    • Методы исследования
    • Опыт стажировки в клинических и / или общественных условиях

    В дополнение ко всем лицензионным требованиям, чтобы практиковать арт-терапию, вы должны соответствовать всем образовательным, профессиональным и этические стандарты, установленные Американской ассоциацией арт-терапии (AATA).Кроме того, терапевт должен поддерживать обновленную сертификацию Art Therapy Credentials Board, Inc. (ATCB), которая присуждает и управляет профессиональными полномочиями.

    Лицензия и полномочия: стать зарегистрированным арт-терапевтом (ATR)

    Чтобы стать зарегистрированным арт-терапевтом, сначала выполните все необходимые курсовые работы, которые включают успешное получение степени магистра консультирования с акцентом на арт-терапию, а также завершение последипломного образования под наблюдением клинического опыта.

    Когда кандидаты соответствуют всем образовательным требованиям, они должны предоставить свои стенограммы и заявление в Совет по аккредитации арт-терапии. Процесс подачи заявки включает заполнение истории дисциплинарных и судебных разбирательств, которую кандидаты должны заполнить честно. Любые неточности в этой форме могут привести к отказу.

    Арт-терапевт, сертифицированный Советом (ATR-BC)

    После того, как вы удовлетворительно выполнили все требования, чтобы стать зарегистрированным арт-терапевтом (ATR), вы можете начать процесс становления арт-терапевтом, сертифицированным Советом.Сертификация совета директоров - это наивысшая квалификация, которую вы можете получить как лицензированный терапевт. Получение сертификата совета директоров означает наличие опыта и компетентности в данной области и может помочь потенциальным клиентам обратиться за вашими услугами. Сертификация совета директоров

    также часто приводит к расширению возможностей трудоустройства и упрощает переход между штатами, если вы переезжаете и желаете сохранить свою квалификационную квалификацию. Для получения дополнительной информации о процессе подачи заявки, терапевтических требованиях, необходимых для получения сертификата совета директоров, и для подачи заявки на сертификацию перейдите в ATCG.орг.

    Art Therapy-Certified Supervisor (ATCS)

    Чтобы стать зарегистрированным арт-терапевтом, вы должны пройти период наблюдения в течение заранее определенного количества часов. Количество часов определяется лицензионным советом штата, поэтому они могут меняться от штата к штату. После того как вы в течение определенного периода времени практиковали арт-терапию и стали сертифицированным арт-терапевтом, вы можете стать супервизором. Это даст вам возможность направлять будущих терапевтов в процессе их обучения.Сертифицированные арт-терапевты могут подать заявку на получение статуса сертифицированного супервизора арт-терапии, связавшись с комиссией по сертификации арт-терапии на ATCB.org.

    37 методов арт-терапии для снятия стресса в этом сезоне

    Праздники, наконец, наступили, они стали причиной нападения семьи, еды и, для многих из нас, стресса. Боитесь ли вы бесконечных разговоров со своей двоюродной бабушкой Джудит или беспокоитесь о предстоящих новогодних решениях, можем мы смиренно предложить вам позволить своей творческой стороне служить своего рода внутренним массажем.

    Арт-терапия - это форма терапии, основанная на вере в то, что художественное выражение может помочь нам в исцелении, в повышении самооценки или просто в расслаблении. Он уникален тем, что большинство других форм терапии полагаются на язык как на главный способ общения, тогда как искусство требует чего-то другого, чего труднее определить.

    Мы не арт-терапевты, и приведенные ниже техники являются всего лишь рекомендациями, основанными на практиках, знакомых сообществу арт-терапии. Но тем, кто жаждет творческого выхода, чтобы снять напряжение, которое имеет тенденцию нарастать в это время года, могут помочь приведенные ниже методы.Для них требуется немного материалов и никакой художественной подготовки - на самом деле, чем меньше искусства вы сделаете, тем лучше. Следующие ниже предложения относятся не столько к конечному продукту, сколько к трансформации, которая происходит в процессе.

    Вот 37 техник арт-терапии, которые помогут вам расслабиться в этом сезоне.

    1. Создайте открытку, которую вы не собираетесь отправлять

    mysondanube через Getty Images

    Будь то любовная записка к кому-то, кому вы не готовы признаться в своих чувствах, или гневная напыщенная речь, которую, как вы знаете, лучше не говорить, иногда перечисление всех деталей помогает решить проблему.Хотя написание текста само по себе может иметь терапевтическое значение, дизайн открытки придает объекту еще большую ценность. Это также позволяет вам активировать различные части вашего мозга, расслабляясь, подобно раскрашиванию в книжке-раскраске. Как только вы выбросите это подписанное и запечатанное письмо в корзину (или уберете его в ящик), вы обнаружите, что его сообщение потеряло часть своей силы.

    2. Вырежьте и вставьте рисунок, чтобы создать коллаж

    Хелена Вильсен-Сондерс через Getty Images

    Создайте рисунок на таком материале, как бумага или картон.Когда закончите, разрежьте или порвите его. Затем используйте эти части в качестве строительных блоков для нового произведения искусства - коллажа. Посмотрите, как ваше оригинальное произведение искусства превращается во что-то новое и захватывающее, во что-то непредсказуемое. Это упражнение подчеркивает непосредственную близость между созиданием и разрушением, побуждая нас рисковать, чтобы подтолкнуть себя творчески и в других аспектах жизни.

    3. Постройте алтарь любимому человеку

    Алан Бейли через Getty Images

    Вдохновляйтесь народным искусством и создайте алтарь в честь уникальных отношений между вами и другим человеком, живым или нет.Украсьте святыню фотографиями, письмами и реликвиями о памятных моментах, проведенных вместе, а также новыми предметами искусства, которые вы создали в их честь. Художественным материалом может стать что угодно, от подарков, которыми вы обменялись, до фантиков, которые, как вы знаете, понравятся вашему объекту. Строительство тотема для другого человека пробуждает воспоминания и создает физическое проявление отношений, которые могут обеспечить комфорт в трудные времена.

    4. Рисовать в полной темноте

    Антар Дайал через Getty Images

    Столь много стресса, который мы испытываем при создании искусства, возникает из-за суждений и критики, которые кажутся неизбежными на каждом этапе пути.Попробуйте создавать произведения искусства в полной темноте, чтобы освободить искусство от критика в вашей голове. Думайте об этом как о форме слепого рисования контура. Вы внезапно освобождаетесь для создания линий, форм и узоров просто потому, что чувствуете, что должны. Мы подозреваем, что когда вы снова включите свет, вы будете удивлены тем, что обнаружите.

    5. Акварель ваше тело

    Кэти Коллинз через Getty Images

    Ложись и закрой глаза. Визуализируйте свое тело на вдохе и выдохе.Попытайтесь представить свое дыхание в виде определенного цвета, когда оно входит в ваше тело, и другого цвета, когда оно выходит. Что ты видишь? Нарисуйте контур тела на большом листе бумаги, а внутри нарисуйте акварель в зависимости от состояния вашего тела. Подумайте, что для вас значат эти цвета, где они наиболее густые, где наиболее непрозрачные. Думайте об этом как о самом расслабляющем автопортрете, который вы когда-либо создавали.

    6. Создайте творение в стиле дзентангл

    vladimir_karpenyuk через Getty Images

    Zentangle - это метод рисования, изобретенный Риком Робертсом и Марией Томас, призванный сделать рисование медитативным и доступным для всех.Чтобы изучить официальный метод, вас должен научить учитель Zentangle, но вы можете воссоздать основную идею самостоятельно. Возьмите лист бумаги, нарежьте его на квадратный кусок размером 3,5 дюйма и нарисуйте от руки границу по краю светлым карандашом. Затем с помощью карандаша нарисуйте изогнутую линию или волнистую линию внутри границы, называемую «нитью».

    Теперь переключитесь на ручку и начните рисовать «клубок», серию узоров и форм вокруг вашей «нити» и вуаля! У вас есть Zentangle. Этот процесс призван поощрять сознательное ритуальное творчество и оставлять место для человеческой ошибки - без стирания, это противоречит правилам.Традиционные зентанглы всегда черно-белые, но мы полностью поддерживаем эксперименты с цветом. Весь процесс не должен занимать более 15 минут, и его можно повторить, когда вы почувствуете потребность. Держите под рукой несколько квадратов, чтобы вы всегда могли творить, когда приходит вдохновение.

    7. Изготовьте разрешительную квитанцию ​​

    Грег Голосовать, VStock LLC через Getty Images

    Подумайте о социальном и добровольном давлении, которое вы испытываете изо дня в день, личных качествах, которые вы считаете недостатками, естественных промахах, которые вы считаете ошибками.Выберите одну из этих вещей и дайте себе разрешение сделать это в декоративных деталях. Превращение одного простого поражения в достижение может свести к минимуму чувство ненависти к себе, что позволит вам достичь большего. Помните, это арт-проект, так что сделайте его красивым.

    8. Напишите найденное стихотворение

    матабум через Getty Images

    Не считаете себя поэтом? Пусть кто-нибудь другой сделает сложную часть процесса придумывания слов, взяв ваш материал из старых книг, журналов, газет или даже писем.Вырежьте слова, которые вам бросаются в глаза или вдохновляют. Создавайте коллаж из найденных материалов, как если бы вы создавали визуальный коллаж. Вы можете вначале иметь в виду тему или историю или просто начать и посмотреть, куда вас приведет словесное коллажирование.

    9. Создайте уникальный инструмент для маркировки

    Патрисия Гранлунд через Getty Images

    Вместо того, чтобы тратить большую часть своего времени на настоящую картину, почему бы не сосредоточить немного этого внимания на создании собственной альтернативной кисти? Вы можете сделать инструмент для нанесения разметки практически из чего угодно, будь то ряд зубочисток, приклеенных к картонной основе и смоченных краской, или кисть, сделанная своими руками из помпонов и пряжи.Когда вы, наконец, дойдете до того, чтобы фактически создать произведение с помощью вашего нового инструмента, вы передадите часть своего художественного контроля своему особому художественному средству, которое, конечно же, само по себе является произведением искусства.

    10. Сделайте коробку для прощения

    ~ Userc33e319b_208 через Getty Images

    Если есть определенный человек - в том числе и вы - вы больше не хотите питать негативные эмоции по отношению к нему, попробуйте сделать его или ее ящиком для прощения.Украсьте небольшую коробку успокаивающими изображениями и словами, которые могут быть характерными для конкретного человека или соответствовать вашему желаемому внутреннему состоянию. Вы можете написать имя человека на листе бумаги и, если хотите, указать его в поле, а имя можно удалить и поменять местами, если необходимо. Процесс изготовления коробки вызовет счастливые воспоминания о том, для кого она предназначена, а также поможет вам физически работать в направлении места прощения.

    11.

    Создание цветного коллажа

    Хенрик Соренсен через Getty Images

    Цвет может влиять на наше настроение.Иногда, однако, вместо того, чтобы использовать цвет для преобразования нашего текущего состояния ума, полезно уделить время тому, чтобы глубже погрузиться в цвет, который вы сейчас испытываете. Чувствуете вспыльчивость и раскованность? Вырезайте и вставляйте оранжевые изображения, которые подходят вашему настроению. Работа с вашим текущим эмоциональным состоянием может помочь вам понять, почему вы чувствуете то, что вы чувствуете, и осознать, что, возможно, это не такое уж плохое место.

    12.

    Сделайте маску мощности

    Чарли Шак через Getty Images

    Чаще всего мы думаем о ношении маски как о способе скрыть что-то о себе, но иногда этот уровень защиты и анонимности заставляет нас чувствовать себя раскрепощенными и действительно помогает выразить что-то правдивое, трудное и реальное.Создайте силовую маску, наполненную символами, которые заставляют вас чувствовать себя сильным (подумайте о костюме актера или шлеме спортсмена). Вы можете надеть ее при подготовке к сложной ситуации - будь то ужин с большой семьей или выступление на работе - и доказать себе, что вы можете выполнить поставленную задачу с маской или без нее.

    13. Построить праздничный «антикалендарь»

    Утамару Кидо через Getty Images

    Слишком часто календари забиты делами, обязательствами и обязанностями, поэтому ближайшие дни становятся скорее стрессом, чем утешением.Попробуйте сделать адвент-календарь своими руками, который мы назвали антикалендаром. Вместо того, чтобы давать себе шоколад каждый день, побалуйте себя комплиментом, каракулем, вдохновляющей цитатой или ободряющим требованием, например, «позавтракайте сегодня в постели». Если все пойдет по плану, вы можете каждое утро вскакивать с постели, как ребенок на Рождество.

    14. Начать цепочку каракули

    Зептонн через Getty Images

    Факт: Дудл не может плохо выглядеть.Как только вы уступите бесконечным возможностям, которые возникают, когда волнистая линия встречается с неопознанной формой, вам будет опасно трудно перестать рисовать. Начните рисовать изысканный труп вместе с другом или любимым человеком, чтобы ослабить привязанность к своему творению. Это довольно волшебно - наблюдать, как ваша одинокая закорючка превращается на ваших глазах в тонкого зверя. Вы также можете попробовать это с другом по переписке для более продуктивного чтения кольчуги.

    15. Создайте портрет своего прошлого

    Марк ДЕВИЛЛЬ через Getty Images

    Мы не говорим здесь о прошлых жизнях, но о версиях себя, с которыми вы чувствуете, что либо потеряли связь, либо переросли.Возвращаетесь ли вы к фазе невинности, невежества или просто различия, использование пространства между памятью и воображением в качестве объекта помогает понять, насколько вы податливы на самом деле. Такое ощущение, что впервые за много лет ты читаешь свой старый дневник.

    16. Постройте дерево желаний

    Корниева через Getty Images

    Возьмите пример с ее величества Йоко Оно и создайте физический объект, в котором воплощаются ваши самые смелые мечты. Используйте настоящее растение или созданный вами объект в виде дерева, запишите свои пожелания на бумаге и повесьте их одно за другим.Вы можете пригласить других сделать то же самое. Написание своих надежд и мечтаний на бумаге сделает вас еще на небольшой шаг ближе к их воплощению. Не говоря уже о том, что бумажки издалека напоминают распустившиеся цветы.

    17. Раскрасьте свой персональный набор матрешек

    venemama через Getty Images

    Хотя мы построены немного по-другому - в основном, не из дерева - у нас тоже всегда есть разные слои внутри нас. Какое «я» вы изображаете для других? А как насчет самых близких, которым вы доверяете? Что остается скрытым под ним? Вы можете либо приобрести набор кукол и закрасить их, либо нарисовать поверх набора картонных подарочных коробок или других штабелируемых предметов.Не стесняйтесь использовать изображения и слова, чтобы воссоздать слои, которые вы себе представляете, когда думаете о себе.

    18. Дополнение к шедевру

    Мария Белл через Getty Images

    Запуган ярким чистым листом бумаги? Да, мы тоже. Вместо того, чтобы начинать с нуля, попробуйте добавить на холст, который вы уже знаете и любите, чтобы повысить свою уверенность и снизить риск. Наносите ли вы макияж на Мона Лизу или заполняете пустые места на картинах Пауля Клее инопланетными существами своей собственной марки, мы уверены, что оригинальные художники будут отмечены вашей данью.Кто знает? В процессе вы можете стать знаменитым художником-присвоителем.

    19. Соберите безопасное пространство

    Роман Сахно через Getty Images

    Это для архитекторов среди нас. Помните, как в детстве строили крепость из подушек? Это уютное, секретное пространство для вас и только для вас? Вдохновляйтесь пятилетним ребенком внутри и постройте себе взрослый форт - кхм, художественную инсталляцию. При желании можно создать полноценную палатку или просто расставить значимые предметы в шкафу или под кроватью.Используйте ностальгические предметы, старые игрушки или одеяла, мерцающие огни - все, что заставляет вас чувствовать себя оторванным от окружающего мира. Включите успокаивающую песню, и пусть добрые чувства захлестнут вас.

    20. Используйте мелки

    Ян Сандерсон через Getty Images

    Ага, это так просто. В тупом кончике карандаша и неравномерном способе окраски есть что-то, что одновременно расстраивает и освобождает. Да, сложно провести прямую линию.Да, почти невозможно раскрасить пространство, чтобы оно не выглядело неоднородным. Но в том-то и дело. Позвольте своим художественным недостаткам всплыть на поверхность и научитесь ценить каждую человеческую ошибку в своем творении. Какие бы работы вы ни создавали, они будут принадлежать вам, даже если они не совсем музейные.

    21.

    Сделайте невидимое новогоднее разрешение видимым (и красивым)

    Джейми Гриль через Getty Images

    Новогодние резолюции.Как что-то такое, казалось бы, восстанавливающее превратилось в нечто такое невероятно стрессовое? Вместо того, чтобы обещать себе больше пользоваться зубной нитью или меньше есть, сконцентрируйте внимание на невидимом достижении, на чем-то слишком большом или слишком маленьком, чтобы увидеть его глазами. Вместо того, чтобы записывать это в блокноте с остальными своими решениями, посвятите некоторое время тому, чтобы превратить вашу личную цель в красивый объект, визуальную мантру, которая вдохновляет вас, просто увидев ее.

    22. Создайте кувшин памяти

    Hemera Technologies через Getty Images

    Кувшины памяти были созданы членами африканских общин баконго, которые считали, что физический мир связан с духовным миром водой.Они часто украшали могилы водными предметами, такими как кувшины, чтобы связывать умерших духов с водными путями, которые вели их в загробную жизнь. Ритуал был возрожден недавно как форма найденной художественной скульптуры или 3D-скрапбукинга. Используйте лак, чтобы приклеить найденные предметы к вазе, кувшину или горшку - независимо от того, напоминают ли они вам о конкретном человеке, вспоминают определенное время из вашей жизни или просто вызывают улыбку.

    23. Делайте каракули в день

    Криссия Кампос через Getty Images

    Знаете, что сложно? Выделите время в напряженном графике для создания произведения искусства, когда вы совершенно не знаете, с чего начать.Вы знаете, что легко? Выделите несколько минут, чтобы прервать свой рабочий день и нацарапать немного странностей, просто чтобы держать руку в движении. Разделите каждую страницу блокнота на четыре части и каждый день создавайте по одному простому рисунку - действительно, если вы рисуете счастливое лицо, когда засыпаете, это нормально. Просто войдите в творческий ритм, и ваше воображение взбудоражится. Вскоре вы почувствуете себя более комфортно в своем художественном стиле и будете вдохновлены повседневными делами. Когда-нибудь вы даже можете потратить на рисунок больше пяти минут.Но не волнуйтесь, дудлы всегда выглядят хорошо.

    24. Сбросьте старую кожу в скульптуру

    Анна Волотковская через Getty Images

    Ладно, это гораздо менее жутко, чем кажется. Это предложение для тех, кто проводит раннюю весеннюю уборку или избавляется от старых вещей - будь то одежда, бумаги, очки, пуговицы, устаревшие технологии. Вместо того, чтобы выбрасывать старый хлам, используйте материалы для создания скульптуры бывшего я, увековечивая (вставьте здесь подходящее прилагательное) год, который был 2014 годом.Скульптура не обязательно должна (и, вероятно, не будет) быть похожей на вас; он может быть абстрактным, геометрическим, органическим или всем вышеперечисленным. Даже если сейчас материалы кажутся бессмысленными, со временем они станут сокровищами, а церемония создания скульптуры станет отличным завершением перехода к новому году.

    25. Используйте свою недоминантную руку для создания

    Совершенно новые изображения через Getty Images

    Вы знаете, что цитата Пабло Пикассо: «Все дети - художники.Проблема в том, как оставаться художником, когда он вырастет »? Во-первых, сделайте« он »« он или она ». А теперь направьте это пикассоанское настроение, отказавшись от всего, что вы когда-либо знали о стиле, контроле и дисциплине. передавая карандаш в другую руку. Прежде чем вы это узнаете, вы получите неуверенный, волнообразный, свободный мазок ребенка - и, следовательно, согласно переходному принципу Пикассо, настоящего художника.

    26. Создайте палку намерения

    Бенджамин Клинч через Getty Images

    Назовете ли вы их палками намерения, молитвенными палками, палками желаний или талисманами, их цель одна и та же: предоставить вам физический объект, чтобы вы могли обхватить ваши руки и принести вам силу и душевное спокойствие.Палки намерения, уходящие корнями в хопи и тибетские традиции, получают свою силу за счет положительной энергии, заложенной в палке во время ее создания - так что в основном убедитесь, что у вас хорошее настроение, когда вы ее делаете! Найдите палку, которая идеально лежит в ваших руках, думайте о ней как о волшебной палочке, раскрасьте ее и украсьте мантрами или намерениями, близкими вашему сердцу. Добавьте нитки, перья, блестки, бусинки и все, что пожелаете, и храните палочку в секретном месте, когда она вам больше всего понадобится.

    27.Сделайте свой собственный трафарет

    Launcher Ltd через Getty Images

    Если у вас возникли проблемы с созданием самого произведения искусства, как насчет того, чтобы начать с художественной среды? Сделать трафарет своими руками можно из картонной коробки, игральной карты, коробки от хлопьев - список продолжается. Используйте ножницы, чтобы вырезать форму самостоятельно, и вы можете буквально отпечаток на любых будущих произведениях искусства или случайных листах бумаги, с которыми вам случится столкнуться. Не беспокойтесь о прямых линиях и идеальных пропорциях; с трафаретом ручной работы, чем прочнее, тем лучше.

    28. Превратите свои страхи в (буквального) монстра

    Иван Ивашин через Getty Images

    Иногда единственный способ уменьшить свои страхи - это встретиться с ними лицом к лицу. Подумайте о чем-то, что вас пугает, будь то «пауки», «быть плохим художником», «разориться» или «сбиться с пути». Придайте этому страху форму, цвет и текстуру; он может быть сколь угодно абстрактным или символическим. Создание зверя вне вас лишит вас страха перед его силой, особенно если сравнивать его с (теперь часто глупыми) страхами, которые у всех нас были в детстве.

    29. Создайте стража своей мечты

    Перес-Саймонс Медиа через Getty Images

    Вы слышали о ловце снов. Мы немного изменяем традицию, тем самым освобождая возможности того, какие формы может принять ваш новый хранитель мечты. Создайте свисающую скульптуру, которая будет висеть над кроватью и будет следить за вами, пока вы спите. Не стесняйтесь использовать традиционный ивовый обруч с перьями и бусами или отклонитесь от маршрута и поэкспериментируйте с тканью, колокольчиками, фотографиями или тем, что приносит вам душевное спокойствие.Скоро у вас появится новый друг, который будет следить за вами, пока ваши мечты уносят вас в другой мир.

    30. Создайте картину без инструментов, кроме своего тела

    Эльва Этьен через Getty Images

    Нет времени (или средств), чтобы инвестировать в новую партию художественных инструментов? Не беспокойтесь, все, что вам нужно для творчества, - это собственное красивое тело. Изучите возможности своей анатомии - шикарные изгибы кончика пальца, острый край ногтя, возможности руки и ноги и даже волосы, если вы чувствуете себя смелым.Мало того, что ваш холст в конечном итоге будет выглядеть неожиданно великолепным, вы, вероятно, сами будете напоминать произведение искусства.

    31. Ремонт чучела

    FogStock / Алин Драгулин через Getty Images

    Мы очень хотели попробовать это с тех пор, как мельком увидели последнюю выставку Дженни Оттингер, на которой она проводит несколько неудачных операций на мягких плюшевых мишках, создавая смешанных существ, одновременно очаровательных и жутких. Мы бы порекомендовали менее пугающую версию для терапевтического результата.Возьмите любимую детскую игрушку и превратите ее в произведение искусства, залатав дыры, заменив рваные части или выбрав более авангардный путь. Вы, наконец, сможете вернуть своего любимого плюшевого мишку на его законное место на кровати, , в то время как гордо демонстрирует оригинальный объект objet d'art .

    32. Создайте камень памяти

    Рольф Брудерер через Getty Images

    В следующий раз, когда у вас будет особенный день, возьмите домой бесплатный сувенир в виде камня - или квитанции, или брошюры, или листка; все, что угодно, действительно поможет.Назовите это своим новым холстом. Украсьте свой новый подарок воспоминаниями, полученными в течение дня - какими бы абстрактными или конкретными ни были ваши творческие желания. Если вы чувствуете затруднение художника, используйте естественные складки и края камня, чтобы руководствоваться своими эстетическими решениями. Несколько камней памяти в будущем, и у вас будет сад камней, который мгновенно вызывает воспоминания о ваших самых радостных днях, чтобы помочь с мрачными.

    33. Канал Джузеппе Арчимбольдо

    UniversalImagesGroup через Getty Images

    Краткий учебник по истории искусства: Джузеппе Арчимбольдо был итальянским художником 16 века, прежде всего известным своими сюрреалистическими автопортретами, сделанными из нарисованных предметов, таких как фрукты, овощи, книги и рыба.Направляйте доброго старого Джузеппе предметами, которые что-то для вас значат. Рисуете ли вы, рисуете или коллажете, создайте версию своего драгоценного punam , сделанного из объектов, которые помогают определить вас или заставляют ваше сердце трепетать - будь то ваша собака, подсолнухи или логотип In-N-Out.

    34. Сделайте эфемерное произведение искусства

    Грант Фэйнт через Getty Images

    Практикуйте искусство отпускать, создав произведение искусства с истекшим сроком годности.Работайте с материалом, который со временем разрушается - будь то замок из песка, размывающийся морем, меловая фреска, выцветшая на солнце, или рисунок, прикрепленный к воздушному шару и отправленный в полет. Вы знаете, что они говорят, если вы что-то любите, отпустите!

    35. Покрасьте зеркало или окно

    Hemera Technologies через Getty Images

    Измените концепцию чистого холста, выбрав поверхность, которая уже рассказывает яркую историю. Нанесите пигмент на зеркало или окно и позвольте мазкам вашей кисти смешаться с тем, что уже украшает ваш сверхъестественный холст - будь то снежный день или ваше собственное отражение.Подумайте об этом как о более искусной троюродной сестре макияжа.

    36. Превратите дневниковую запись в произведение искусства

    Райан Эттер через Getty Images

    Черпаете ли вы вдохновение из злоключений прошлой недели или из испытаний и невзгод в третьем классе, почему бы не создать визуальную адаптацию вашего собственного повествования от первого лица? Возьмите старую дневниковую запись - особенно острую, трудную, радостную или совершенно произвольную - и воссоздайте текст как изображение.Не стесняйтесь рисовать, раскрашивать, коллажи - все, что может лучше всего передать атмосферу того дня.

    37. Создайте своего (вычурного) духовного животного

    Shutterstock / Синий Ирис

    У вас есть духовное животное? Вы никогда не были полностью удовлетворены классическими родами и видами, доступными вам в настоящее время? Вот ваш шанс создать воображаемое гибридное существо в соответствии с вашими самыми безумными фантазиями. От лигера до медузы-дракона и пегаса-зебры, единственное ограничение дикой природы, доступное вам, - это зоологические пределы вашего разума.

    Этот пост основан на серии обзоров арт-терапии, которые мы опубликовали за последний год.

    ФОТОГАЛЕРЕЯ

    7 веселых праздничных поделок для всей семьи на этих выходных

    Вызов всех фанатов HuffPost!

    Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

    Преимущества арт-терапии - Руководство от Macfine Art

    Прикосновение к вашей творческой стороне может сделать больше для вашего ума и здоровья, чем вы думаете.Фактически, когда вы проявляете творческий подход с помощью арт-терапии, вы даете себе возможность исцелиться от множества состояний.

    Занятия арт-терапией и индивидуальные инструкции по арт-терапии оказались терапевтическими для людей, которые пережили травму, потеряли любимого человека, имеют серьезное беспокойство или имели другие переживания или состояния, которые так или иначе влияют на их повседневную жизнь.

    Эта терапия представляет собой форму психотерапии, которая может помочь людям делиться своими эмоциями и общаться в непринужденной манере.Это руководство поможет вам понять искусство как терапию, как оно работает для разных людей и условий, и как начать арт-терапию для вас, любимого человека или в рамках организации.

    Что такое арт-терапия?

    Фото Stux под лицензией CC0 1.0

    Арт-терапия - это процесс использования некоторой формы искусства, чтобы помочь людям справиться с проблемами, связанными с психическим здоровьем, травмами и т. Д. В отличие от обычного терапевта, который будет обсуждать проблемы, с которыми сталкивается человек, этот человек может использовать искусство, чтобы помочь передать свои эмоции и проработать их так, чтобы это могло быть более комфортным для некоторых людей.

    Идея этой формы терапии заключается в том, что она может дать людям многие из тех же преимуществ, что и консультирование, но при этом не представляющим угрозы. Арт-терапевт может интерпретировать значение индивидуального искусства, а не просить человека поделиться своими чувствами, когда он, возможно, не готов к этому.

    Кроме того, искусство исцеления может исходить из искусства как терапии. Исследования показали, что создание искусства может иметь значительные преимущества для людей с психическими расстройствами, нарушениями развития и т. Д.

    Кому может быть полезна арт-терапия?

    Арт-терапия может принести пользу широкому кругу людей любого возраста. Этот вид лечения универсален, так как он в равной степени подходит для детей раннего возраста и пожилых людей. Кроме того, искусство способно охватить людей из разных слоев общества с разными условиями или обстоятельствами, потому что с помощью терапии оно может задействовать смешанные эмоции людей способами, которые имеют смысл для каждого человека.

    Те, кто участвует в арт-терапии, обычно чувствуют себя в большей безопасности, чем во время сеанса индивидуальной или групповой терапии.Не нужно объяснять свои чувства. Вместо этого участники завершат проект в соответствии с инструкциями терапевта. Затем терапевт может расшифровать окончательный проект, чтобы в дальнейшем помочь человеку проработать свои эмоции, чтобы этот человек не чувствовал себя уязвимым.

    Виды арт-терапии

    Существует практически бесконечное количество видов арт-терапии, в которых люди могут участвовать. На самом деле, этот тип терапии относительно подвижен, в том смысле, что любой терапевт потенциально может создавать новые формы терапии, используя искусство.Вы даже можете комбинировать различные художественные среды, чтобы создавать новые формы искусства для одного урока или занятия.

    В принципе, любой вид искусства может быть использован в арт-терапии, от окраски и рисования до скульптуры или обработки дерева. Тем не менее, есть несколько техник и приложений арт-терапии, которые вы чаще увидите на занятиях и занятиях, о которых мы подробно расскажем ниже.

    Музыкальная терапия

    Фото Lance Cpl. Лиза М. Туртело имеет лицензию CC0 1.0

    Некоторые люди считают музыкальную терапию самостоятельной формой лечения.Это тоже может относиться к категории арт-терапии, потому что музыка технически является формой искусства. Музыкальная терапия может улучшить здоровье людей, страдающих от болезней, как физически, так и морально, а также повысить качество их жизни за счет улучшения их настроения.

    Музыкальная терапия включает использование музыки для расслабления или стимуляции ума. Например, успокаивающая музыка может успокоить человека, страдающего тревогой, заставляя его расслабиться, пока он работает над чем-то, что вызывает у него беспокойство.Бодрая, позитивная музыка может сделать человека, страдающего депрессией, счастливым. Песня, которая напоминает кому-то о недавно потерянном любимом человеке, может вызвать скрытые эмоции, которые необходимо снова проявить безопасным и терапевтическим способом.

    Музыкальные терапевты могут также научить пациентов играть на музыкальных инструментах, писать песни или создавать ритмы в качестве методов преодоления трудностей.

    Танцы и движения

    Фото vino_tinto26 под лицензией CC0 1.0

    Танцевальную терапию также иногда называют двигательной терапией, потому что «танец» может быть термином, ограничивающим эту форму лечения.Хотя некоторые терапевты действительно используют танец, чтобы помочь пациентам, основная цель этой терапии - заставить пациентов использовать свое тело таким образом, чтобы помочь им выздороветь. Танцевальная терапия может выглядеть по-разному для разных пациентов и терапевтов, которые ее используют.

    По данным Американской ассоциации танцевальной терапии, движения тела действуют как средство исцеления, а также как инструмент оценки для терапевта при работе с пациентом. Людям с умственными, физическими, психологическими нарушениями и нарушениями развития может быть полезна двигательная терапия.

    На типичном сеансе вы можете увидеть, как терапевты инструктируют пациентов использовать импровизационный танец для высвобождения эмоций или очень контролируемых движений тела, которые сосредоточены на осознанности посредством дыхания, медитации и т. Д.

    Фототерапия

    Фототерапия, также известная как терапевтическая фотография, может помочь людям увидеть свою жизнь с новой точки зрения. Навыки фотографии не обязательны, чтобы получить пользу от этой формы терапии. Фактически, многие пациенты могут открыть для себя новую страсть к фотографии после участия в сеансах фототерапии.

    Терапевтическая фотография - это визуальная форма арт-терапии, которая может принести пользу людям, которым трудно выразить свои желания и потребности. Фототерапия особенно полезна для внесения положительных изменений в отношения людей с другими людьми, их сообществами и окружающим миром.

    Терапевты, которые работают с людьми с помощью фототерапии, обычно помогают им глубоко копаться в своих фотографиях, чтобы извлечь важные воспоминания или эмоции, которые могут помочь им продвинуться в процессе терапии.

    Живопись или рисунок

    Фотография «Спасите детей Канады» под лицензией CC BY 2.0

    Живопись и рисунок - две наиболее распространенные формы арт-терапии. Поскольку почти каждый может взять карандаш или кисть и начать создавать искусство, этот метод часто используется в качестве ледокола для первых одного или двух сеансов арт-терапии, прежде чем переходить к другим видам искусства.

    Живопись и рисунок также могут быть самыми открытыми видами искусства. Терапевт может попросить пациента нарисовать или нарисовать что-то конкретное, например, если он хочет больше узнать об одном аспекте жизни пациента.Или он мог бы попросить участников что-нибудь более абстрактное, например: «Нарисуйте что-нибудь, что пугает вас прямо сейчас в вашей жизни».

    В любом случае цель состоит в том, чтобы дать участникам средство выразить свои мысли по текущему предмету во время сеанса терапии с помощью искусства, а не слов. Рисование и рисование доказали положительный эффект психического исцеления, заставляя людей чувствовать себя более связанными с собой и друг с другом, и помогая им видеть хорошее в плохом опыте.

    Цифровое искусство

    Цифровая арт-терапия - это более современный подход к традиционной арт-терапии, в котором используются традиционные методы искусства, такие как живопись и рисунок.Цифровое искусство требует от пациентов не использования инструментов физического искусства, а использования технологий, таких как компьютеры и планшеты, для создания цифровых шедевров.

    Эта форма терапии работает аналогично более традиционным методам в том, что позволяет пациентам выражать свои мысли по-своему. Основное отличие состоит в том, что они будут использовать цифровые инструменты для создания, а не рынки, карандаши или кисти.

    Однако цифровой аспект может дать пациентам еще больше творческой свободы. Они могут выбрать использование программного обеспечения для обработки изображений, например, для создания коллажей или преобразования цифровых изображений в нечто более подходящее для их финальной части.Пациенты также могут поиграть с бесконечным спектром цветов, чтобы более точно передать свои ощущения с помощью цифровых изображений.

    Скульптура

    Скульптурная терапия также известна как семейная скульптура, потому что в ней обычно участвуют члены семьи, создающие статуи друг друга в условиях частной терапии. Чаще всего супружеские пары, родители и дети посещают эти занятия вместе и вместе с терапевтом создают скульптуры, используя набор инструкций.

    Люди обычно используют пластилин для лепки своих близких.Часто терапевты оставляют статуи относительно открытыми, чтобы каждый член семьи мог максимально выразить свои творческие способности и индивидуальность с помощью своего искусства.

    Этот метод может помочь терапевту интерпретировать, как человек может рассматривать свою роль в семье и какие чувства он может испытывать к другим членам своей семьи. Используя информацию, которую она собирает от каждого члена семьи, терапевт может получить представление о динамике семьи, чтобы помочь им в терапии.

    Коллаж

    Арт-терапия коллажей - одна из наименее устрашающих форм, поскольку она позволяет проявить максимум творчества без каких-либо художественных навыков. Коллажирование предполагает, что участники вырезают и наклеивают кусочки бумаги, ткани или других материалов на бумагу или картон, чтобы создать что-то новое.

    Кроме того, коллажи могут помочь участникам более эффективно выражать свои мысли, находя изображения или ткани определенного цвета или текстуры, которые могут лучше всего выразить их эмоции.

    Терапевты различаются способами представления коллажей своим пациентам. Некоторые могут предварительно вырезать изображения и материалы, в то время как другие предоставят материалы и позволят пациентам вырезать их. Оба метода могут дать ценную информацию о мозге пациента, изучая, как он взаимодействует с материалами и как создает свой готовый продукт.

    Запись или ведение журнала

    Некоторые люди могут посчитать письмо лучшей формой художественного и терапевтического самовыражения. Исследования показали, что когда пациенты с хроническими заболеваниями пишут о своем стрессе и эмоциях, они, в свою очередь, могут снизить уровень стресса и улучшить свое общее состояние здоровья.

    Письмо - это также очень личная форма терапии, которая может выявить самые глубокие мысли человека и представить их терапевту, не озвучивая их. Что еще более важно, даже процесс письма может помочь пациентам высвободить мысли, которые были у них в голове.

    Есть несколько форм письма, которые терапевт может использовать в этом типе терапии, например, ведение дневника, написание стихов, написание текстов песен или даже написание писем влиятельным людям в жизни пациента.

    Объект

    Терапевты могут проводить сеансы искусства, во время которых они просят участников принести предметы, которые имеют для них значение, чтобы создать что-то новое.Например, терапевтическая группа для матерей, потерявших младенцев, может проводить мероприятие, включающее превращение детского одеяла в подарок на память о младенцах участников.

    Другие сеансы объектной арт-терапии будут больше сосредоточены на использовании предметов, которые участники находят во время прогулки или у себя дома. Эти объекты могут быть чем угодно, от чего-то, что случайно вызвало интерес у человека, до объекта, который может напоминать человеку о любимом воспоминании или травмирующем жизненном событии.

    Идея объектной терапии состоит в том, чтобы справиться с тревожными воспоминаниями и проблемами, превратив что-то старое во что-то новое в позитивном ключе.

    Арт-терапия для детей

    Фотография Municipalidad de Talcahuano, лицензия CC BY-SA 2.0

    Арт-терапия для детей может немного отличаться от терапии для взрослых, потому что терапевты должны адаптировать свою деятельность к занятиям, которые подходят для детей, чтобы они чувствовали себя в безопасности и важными. Часто арт-терапия, ориентированная на детей, может включать в себя игру в сочетании с различными видами искусства, чтобы дети могли выразить свои творческие стороны.

    Некоторым терапевтам нравится использовать книжки-раскраски арт-терапии с детьми во время некоторых сеансов или, по крайней мере, в начале сеансов, чтобы расслабить их разум.Затем они могут перейти к рисованию, лепке, работе с коллажами и другим видам искусства, чтобы помочь детям выразить свои идеи.

    Эта форма терапии может особенно помочь детям осмыслить травмирующие события, произошедшие в их жизни, при поддержке терапевта.

    Группы

    В то время как многие сеансы арт-терапии проходят индивидуально или в частных группах членов семьи, другие проходят в групповой обстановке. Иногда арт-терапия в групповой обстановке может принести больше пользы, чем индивидуальное лечение, в зависимости от ситуации вовлеченных людей.

    Групповая арт-терапия может улучшить коммуникативные навыки пациентов и помочь им стать более общительными и комфортно объяснять свои мысли другим. Когда люди работают в групповой терапии, они могут свободно взаимодействовать друг с другом настолько, насколько позволяют их уровень комфорта.

    На большинство сеансов групповой арт-терапии приглашаются люди с определенным состоянием или травмой, чтобы люди могли получить пользу от пребывания в группе со своими сверстниками, у которых был аналогичный опыт.Это может помочь им вместе справиться с трудностями, передавая идеи и мысли друг от друга.

    Аппликации арт-терапии

    Арт-терапия неоднократно доказывала, что приносит пользу людям с различными заболеваниями, жизненными ситуациями, проблемами психического здоровья и многим другим. Приведенные ниже условия и опыт - это те, которые, как доказали исследования, извлекли пользу из различных форм арт-терапии. Здесь мы включаем данные научных исследований, которые показали, что арт-терапия положительно влияет на участников.

    Стресс и тревога

    Одно из наиболее распространенных применений арт-терапии - успокоение людей с высоким уровнем стресса или тревожности. Тем, кто испытывает тревогу, может быть непросто сообщить о причинах беспокойства или паники. Арт-терапевты используют различные художественные среды, чтобы обращаться к пациентам с легкими или тяжелыми симптомами тревоги, чтобы помочь им выразить свои опасения так, как им удобно.

    Исследование 2014 года, опубликованное в журнале The Arts in Psychotherapy , показало, что арт-терапия успешно помогает пациентам с различными тревожными расстройствами.Пациенты отслеживали свои симптомы тревожности на протяжении всего исследования, один - с помощью дневника симптомов, а другой - с помощью словесной записи ее уровней тревожности. Два пациента, участвовавших в исследовании, испытали меньше симптомов тревоги, таких как панические атаки и агорафобия, в течение периода арт-терапии.

    Депрессия

    Люди с клинической депрессией могут испытывать такие серьезные симптомы, которые могут помешать им общаться или находить радость в своей жизни и даже могут привести к таким вещам, как злоупотребление психоактивными веществами или самоубийство.Арт-терапия может быть инструментом, который дает людям с депрессией мощный выход для творчества, чтобы безопасно объяснить свои чувства исцеляющим, терапевтическим способом.

    В исследовании Гетеборгского университета наблюдались пациенты с депрессией от умеренной до тяжелой степени, участвовавшие в десяти сеансах арт-терапии. Уровень их депрессии был нанесен на шкалу. После десятичасовых сеансов лечения пациенты оценили уровень депрессии как улучшенный. Некоторые даже смогли вернуться к работе после того, как страдали от тяжелой депрессии, которая ранее не позволяла им делать это.

    Травма и черепно-мозговая травма

    Эффект арт-терапии для травм и людей, перенесших черепно-мозговую травму, может быть значительным. Исследования показали, что сеансы арт-терапии могут быть полезны для детей, которые пережили травмы, в частности, от домашнего насилия в своих домах. Эксперты могут не только сделать необходимые выводы из детских рисунков, которые могут объяснить кое-что из того, чему он или она был свидетелем, но и ребенок может получить ощущение контроля над своим окружением или своим окружением с помощью искусства.

    В Национальном военно-медицинском центре Уолтера Рида действуют программы по оказанию военнослужащим, пострадавшим от черепно-мозговой травмы (ЧМТ), некоторой эмоциональной поддержки в процессе лечения и восстановления. Первоначально терапевты используют искусство, чтобы помочь пациентам расслабиться, почувствовать меньшую боль и улучшить сон, постепенно переходя к использованию искусства в качестве терапевтического средства для улучшения психического здоровья.

    Горе

    Благодаря своей способности связывать мозг с сердцем, искусство может быть мощным инструментом для помощи тем, кто страдает горем.Независимо от того, умер ли любимый человек или человек пережил другую травму в своей жизни, арт-терапия может дать им выход для сдерживаемых эмоций и даже может вызвать важные разговоры, которые помогут им справиться со своим горем.

    В одном исследовании участвовала 14-летняя девочка, которая начала арт-терапию по поводу поведенческих проблем и чтобы справиться с неизлечимой болезнью матери. В период сеанса мать скончалась. Сеансы терапии позволили подростку пережить творческий процесс и найти особую связь с матерью даже после ее смерти.Терапевт отметил, что девочка могла безопасно экстернализовать свои тревоги с помощью различных средств искусства.

    Деменция

    Деменция может принимать разные формы, такие как болезнь Альцгеймера и болезнь Хантингтона, но каждая из них по-разному влияет на память и психические процессы человека. Считается, что музыка и различные виды искусства стимулируют ум пациента, когнитивные функции, бдительность и многое другое, чтобы уменьшить некоторые симптомы деменции и улучшить качество жизни.

    В одном исследовании терапевт назначал пациентам с деменцией трехнедельный курс арт-терапии, который включал еженедельные 30-минутные сеансы в художественной галерее и 60-минутные сеансы создания искусства в различных формах. Психотерапевт заводил беседы во время сеансов с пациентами и часто обнаруживал, что они могли вспомнить искусство, которое им нравилось в галерее, предполагая, что сеансы терапии могли улучшить их память и когнитивные функции.

    Шизофрения

    Шизофрения - это психическая дисфункция, которая может вызывать галлюцинации, беспорядочное поведение и ложное восприятие себя, других и окружающего мира.Арт-терапию иногда используют как метод улучшения коммуникативных навыков, эмоций и поведения у пациентов с шизофренией.

    Один 45-летний мужчина с шизофренией и другими психическими расстройствами в анамнезе участвовал в серии сеансов арт-терапии, чтобы расслабить его, помочь ему увидеть вещи более реалистично, преодолеть страхи и улучшить другие симптомы. Хотя пациент решил не продолжать сеансы, он смог больше общаться с другими и обсуждать свои страхи после лечения.

    Онкологическая помощь

    Фото ВВС США / Тех. Сержант Филлис Хэнсон имеет лицензию CC0 1.0

    Пациенты с раком, согласно исследованиям, получили значительную пользу от арт-терапии для уменьшения симптомов химиотерапии и предотвращения или улучшения депрессии.

    Дети, больные лейкемией, получили пользу от арт-терапии, поскольку она дала им чувство контроля и помогло им реализовать страхи, связанные с их болезнью и лечением.

    Другое исследование было сосредоточено на шестидесяти онкологических больных, прошедших курс химиотерапии.У них были еженедельные сеансы арт-терапии, некоторые пациенты участвовали в четырех или более встречах, а другие участвовали в одном или двух сеансах. Те, кто участвовал в большем количестве встреч, испытали меньше симптомов депрессии по шкале Госпитальной тревожной депрессии (HADS).

    Расстройство дефицита внимания с гиперактивностью (СДВГ)

    Дети и взрослые с СДВГ обычно сталкиваются с проблемами концентрации внимания, сидения и контроля своего поведения.Арт-терапевты могут использовать различные художественные средства для людей с СДВГ, чтобы внести позитивные изменения в поведение с помощью творческих возможностей.

    Одно исследование, опубликованное в журнале Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association , показало, что использование упражнений по рисованию мандалы, которые представляют собой абстрактные рисунки, которые вы можете раскрасить или нарисовать, помогло детям с СДВГ и СДВ улучшить их внимание и навыки фокусировки, а также со временем меняется более позитивное поведение.

    Аутизм

    Фото У.С. ВВС / штаб-сержант. Кэролайн Висс имеет лицензию CC0 1.0

    Арт-терапия аутизма - это то, что исследователи продолжают изучать, но некоторые исследования показывают, что искусство может оказать существенное воздействие на взрослых и детей с аутизмом. В дополнение к преимуществам, которые дает ребенок, строящий отношения с арт-терапевтом, ребенок также может улучшить коммуникативные навыки и развитие языка с помощью арт-терапии.

    Людям с аутизмом сложно понять абстрактные концепции.Визуальные произведения искусства могут не только помочь людям с аутизмом лучше понять свои собственные чувства, но они также могут помочь терапевтам понять вещи, которые человек, возможно, не сможет передать самостоятельно.

    Посттравматическое стрессовое расстройство (ПТСР)

    Арт-терапия для пациентов с посттравматическим стрессовым расстройством уже много лет находится в авангарде исследований арт-терапии. Посттравматическое стрессовое расстройство может возникнуть после того, как человек пережил какое-либо травматическое событие, например, автомобильную аварию, ограбление или сексуальное насилие.Это часто наблюдается у военнослужащих после того, как они участвовали в бою или были свидетелями смерти.

    В одном тематическом исследовании был изучен высокопоставленный военнослужащий с симптомами посттравматического стрессового расстройства и влияние арт-терапии на него. Пациент отметил, что после создания своего первого произведения искусства и обсуждения его, он почувствовал, что сеанс был для него «невероятно терапевтическим».

    Хроническая или неизлечимая болезнь

    Людям с хроническими или неизлечимыми заболеваниями свойственно чувствовать, что они не контролируют свое тело или жизнь.Болезнь может быстро взять верх, оставляя человека как с физической, так и с эмоциональной болью. Некоторые терапевты считают, что арт-терапия может помочь людям с хроническими или неизлечимыми заболеваниями восстановить контроль над своей жизнью.

    Исследование 177 пациентов с неизлечимыми заболеваниями показало, что во время сеансов арт-терапии 70 процентов пациентов чувствовали, что их эмоциональное здоровье улучшилось, а 53,1 процента пациентов почувствовали улучшение своего физического здоровья.

    Помощь при стихийных бедствиях

    Выжившие после стихийного бедствия, стрельбы в школе или другой формы крупномасштабной травмы нуждаются в надежных системах поддержки для восстановления.Некоторые исследования показывают, что арт-терапия может помочь пациентам уйти от недавнего воздействия события, давая им творческий выход, чтобы помочь им начать процесс выздоровления.

    В обзоре исследования отмечается, что арт-терапия может принести пользу детям, прежде всего, после стихийного бедствия. Художественные проекты, над которыми работали дети, помогли им справиться со своими чувствами, выразить свои страхи и осознать свою травму, горе и / или потерю, возникшую в результате этого события.

    Злоупотребление психоактивными веществами

    Несколько видов терапии могут помочь пациентам, злоупотребляющим психоактивными веществами, преодолеть свою зависимость, и арт-терапия иногда является частью 12-шаговой программы выздоровления наркомана.Терапевты иногда вводят эту терапию на первом этапе, который помогает наркоману признать, что он или она страдают зависимостью, которая их поглощает.

    Исследование, опубликованное в журнале American Journal of Art Therapy , было сосредоточено на шести пациентах, которые участвовали в арт-терапии в рамках своих 12-ступенчатых программ. После исследования пациенты отметили, что, по их мнению, арт-терапия помогла им успешно пройти первый шаг в их программах.

    Тюрьмы

    Многие тюрьмы внедряют программы, которые заставляют заключенных быть занятыми продуктивными и терапевтическими способами.Некоторые тюрьмы внедрили программы арт-терапии, чтобы дать заключенным здоровую и безопасную отдушину, которая может помочь им разобраться в своем прошлом поведении и перейти к более позитивным действиям.

    Исследование, опубликованное в журнале Justice Policy , показало, что арт-терапия давала участникам-заключенным более высокий уровень уверенности в себе, большую мотивацию, лучший эмоциональный контроль и более продуктивные навыки управления временем, чем они раньше.

    С чего начать арт-терапию

    Вы ищете идеи арт-терапии, которые можно было бы включить в свое рабочее место или программу? К счастью, вам будет легко начать и поддерживать эту форму терапии.

    Вашим первым шагом будет поиск лицензированного арт-терапевта, который сможет проводить групповые или индивидуальные занятия. Квалифицированный терапевт будет знать, какие занятия лучше всего подходят для разных людей и их ситуаций, а также сможет использовать свое обучение для оценки произведений искусства для дальнейшего терапевтического процесса.

    Вы можете поговорить с лицензированным арт-терапевтом, чтобы обсудить, какие художественные среды лучше всего подойдут для вашей программы и какое занятие - индивидуальное или групповое - может быть наиболее полезным.

    Американская ассоциация арт-терапии - отличное место, где можно найти профессионалов и узнать больше о реализации программы арт-терапии.

    Заключение: преимущества арт-терапии при различных заболеваниях и ситуациях

    Арт-терапия принимает множество форм с использованием нескольких художественных сред, и некоторые терапевты могут применять комбинацию художественных средств, чтобы адаптировать каждый сеанс к индивидуумам. Под руководством профессионального арт-терапевта пациенты могут больше узнать о себе, своем месте в ближайших к ним кругах и в мире, а также о том, как справиться со своей текущей ситуацией.

    Арт-терапия имеет большое количество преимуществ для людей, находящихся в широком диапазоне ситуаций или с различными состояниями, которые могут ограничивать их способность правильно функционировать в повседневной жизни. От маленьких детей до пожилых людей люди всех возрастов могут получить физические, умственные, социальные и эмоциональные преимущества, которые может дать арт-терапия.

    (PDF) Арт-терапия в современном мире и музыкальная терапия в частности

    JJA Jordan Journal of the Arts, Vol.4 № 2, 2011, 217-243

    Арт-терапия в современном мире и музыкальная терапия в частности

    Цонка Аль-Бакри, музыкальный факультет, Колледж изящных искусств, Университет Ярмука, Иордания.

    Дата публикации: 28.06.2009

    Дата публикации: 29.12.2011

    Дата публикации او ا ا   ا

    

    يا ^ ، ، ندرا نا آ ، ا

    ندرا ، را ، ا  .

    

    ج ف

    .

    أ 

    ، و. 

    ا ه  ض וا ا ار ا

    9000 3 9 000 2 

       .

    

    9000 2   د دروأ וاًا 

      ا ت  . ا   ا-08.

      000

    9000 2 ا

     ه ار

    و

    9000 2 ا

    واها ، 

    וاو .

    Abstract

    Эта статья направлена ​​на определение новой академической дисциплины арт-терапии

    , а

    более конкретно посвящена различным видам широко распространенных арт-терапий

    .В тексте

    они кратко описаны, и указаны

    пациентов, в лечении которых они используются

    . В то же время я перечисляю

    имен известных ученых и

    врачей, работающих в этой области, чтобы

    позволили специалистам, интересующимся этими дисциплинами

    , легко найти квалифицированную

    информацию, которую они ищут.