Субкультуры фото: Субкультуры арт — 60 фото

Опубликовано 05.09.199518.09.2022 автором alexxlab

Содержание

D1 81 D1 83 D0 B1 D0 Ba D1 83 D0 Bb D1 8c D1 82 D1 83 D1 80 D0 B0 Фото

D1 81 D1 83 D0 B1 D0 Ba D1 83 D0 Bb D1 8c D1 82 D1 83 D1 80 D0 B0 Фото — Бесплатные и RF Фото от Dreamstime

RESET Apply

Filter search results

Sort by

релевантность — уменьшение продажи — уменьшение дата загрузки – с последних

Content type

All Photos Illustrations Videos Audio

License

Image orientation

Color composition

People

Number of people

Gender

Age group

Ethnicity

More filters

Сбросить все фильтры

Мы принимаем запросы, свяжитесь с нашими авторами. Что-то не так? Связаться с нами

Поищите в категориях

Абстракция

Aerial, Безопасность, Блюр, Веселье, Исследование, Коллективная работа, Конкуренция, Любовь, Мастерство, Мир, Мобильники, Опасность, Планетарий, Помощь, Праздники, Религия, Роскошь, Сила, Спорт, Текстуры, Уникальность, Усилие, Успех, Фоны, Цветы, Чистота

Бизнес

Команда, Компьютеры, Люди, Метафоры, Натюрморт, Предметы, Промышленность, Путешествие, Связь/Коммуникации, Транспорт, Финансы

Животные

Грызуны, Дикая природа, Домашние любимцы, Млекопитающие, Морская жизнь, Насекомые, Птицы, Рептилии и амфибии, Ферма

Искусство/архитектура

Архитектура, В помещении, Детали, элементы, Дом, Достопримечательности, Исторические здания, Места работы, Ночные сцены, Под открытым небом, Руины и древности, Современные здания

Люди

Активность, Дети, Женщины, Косметика и макияж, Мужчины, Обнажённые, Пары, Подростки, Пожилые люди, Портреты, Работники, Разнообразность, Семьи, Части тела, Эмоции

Предметы

Другое, Звуки и музыка, Игрушки, Изоляты, Инструменты, Натюрморт, Одежда и аксессуары, Предметы домашнего обихода, Ретро, Спорт, Электроника

Природа

Вода, Водопады, Геология и минералы, Горы, Детали, элементы, Леса, Море и океан, Облака и небо, Озера и реки, Пейзажи, Поля и луга, Продукты, Пустыни, Растения и деревья, Растительность, Сезоны, Тропики, Фрукты и овощи, Цветы и сады, восход и заход солнца

Промышленность

Армия, Архитектура, Банк, Грузоперевозки, Еда и напитки, Компьютеры, Медицина, Нефть и газ, Образование, Окружающая среда, Производство, Путешествие, Развлечения, Связь/Коммуникации, Сельское хозяйство, Спорт, Страхование, Строительство, Транспорт, Энергия, Юриспрунденция

Путешествие

Азия, Америка, Антарктика, Африка, Деньги, Европа, Живописные места, Искусство/архитектура, Круиз, Курорт, Кухня, Океания, Тропики, Флаги

Редакционные

Достопримечательности, Знаменитости, Коммерческие, Люди, Погода/окружающая среда, Политика, События, Спорт

Технология

Другое, Компьютеры, Наука, Ретро, Связь, Телекоммуникация, Электроника

праздниках

Cinco de Mayo, Diwali, Halloween, Hanukkah, Mardi Gras, Благодарения, День матери, День отца, День святого Валентина, Другое, Новый год, Пасха, китайский Новый год, рамадан, рождество

Последние изображений

какие бывают, от ванилек и фитоняшек до E-girl

Для кого-то девичья субкультура — это просто эксперименты со стилем, а для кого-то — поиск единомышленниц, которые всегда поймут и примут. Какие объединения по интересам актуальны в 2021 году, а какие потихоньку уходят в прошлое? Давай разбираться.

Редакция сайта

Теги:

Интересные факты

YouTube-канал

субкультуры

TikTok

oversize

Подчеркнуть свою индивидуальность стремились представители разных субкультур: готы, панки, хиппи… Сегодня движений ничуть не меньше. Предлагаем разобраться, в какие движения объединяются современные девушки.

Item 1 of 3

1 / 3

Ванильки

Осторожно, ванильки! Как отличить представительницу «ванильной» субкультуры? По одежде с чрезмерной претензией на нежность и броскому — на контрасте — макияжу. Образы, заслужившие насмешки за приторность, и впрямь заставляют задуматься: а зачем это все? Распространяться они начали в начале 2010-х. Девушки-подростки пестуют три основных идеи: 1) культивирование женственности, нежности и слабости; 2) скрытый трагизм, депрессивность и всяческий уход в себя; 3) большие очки, объемные шарфы, надписи типа «I LOVE NY» и подобные детали.

Item 1 of 6

1 / 6

Винишко-тян

Винишко-тян — понятие в общем-то близкое, но субкультура появилась немного позже, в районе 2016 года. В этой субкультуре девушки тоже часто обыгрывают образ интеллектуалки в очках (ну кто не вдохновлялся «Дарьей»?). Волосы могут быть цветными, одежда — небрежной. В почете отечественные бренды. И, конечно, винишко. Обычно дешевое и пакетированное. А также стрелки и чокеры. Под описание попадает сразу множество девушек, но обычно это девушки крепко пьющие и курящие на камеру. Ищите по впискам и концертам «Буерака». Кстати, термин винишко-тян считается обидным. Имейте в виду. Так что ничего удивительного, что в 2021 году винишко-тян встречаются уже не так часто, как раньше.

Item 1 of 3

1 / 3

Ламповые няши

Когда-то девушек такого типа на просторах интернета начали называть ламповыми няшами. По аналогии с «теплым ламповым звуком». Означает что-то неопределенное, но вызывающее ощущение нежности. Сложно сказать, к какому типу субкультур относятся ламповые няши, это просто хорошо воспитанные скромные леди, милые и нежные. Няша-стесняша — часто мечта гиков да и некоторых прослоек мужского пола.

Item 1 of 3

1 / 3

Фитоняшки

Фитоняшки — звучит похоже, но фишка тут в фото из тренажерного зала. Мол, трудилась, вот какая молодец. Еда в контейнерах, мотивирующие посты — ну в общем вы все это видели. Проблемы тут ограничиваются своевременным приемом пищи и расчетом правильного баланса БЖУ (белков, жиров и углеводов). Занимаются ли фитоняшки еще чем-то в жизни, обычно не известно. Большинство встречает представительниц этой субкультуры девушек в Инстаграме (Социальная сеть признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации), где фитоняшки постоянно демонстрируют свои достижения на пути к идеальной форме.

Item 1 of 5

1 / 5

Бодипозитивщицы

Существует субкультура, возводящая в культ совсем другое. Речь о бодипозитивщицах. Бесконечные мотивирующие надписи некоторым девушкам надоели, и они решили заявить миру о том, что они думают. В основе их жизненной философии мысль о том, что вечное стремление к недостижимому идеалу не должно становиться основой жизни. Движение вызывает много критики, в том числе и потому, что бодипозитивщицы любят устраивать всевозможные акции и флешмобы, вызывающие у наблюдателей яркие эмоции. В отличие от других субкультур девушек 2021 года, нельзя сказать, что это чисто молодежное движение — среди сторонниц бодипозитива немало взрослых женщин, отстаивающих свое право выглядеть так, как хочется им самим, а не людям вокруг.

VSCO girl

Название этой субкультуры девушек, актуальной в 2021 году, читается как «Виско герл» и происходит от популярного приложения для редактирования фото. Среди обязательных атрибутов представительниц этого движения — натуральный макияж, футболка oversize, тканевые резинки для волос (скранчи), которые можно носить как на голове, так и на руке вместо браслета. Рюкзак — обязательно Kanken, обувь — непременно в черно-белую клеточку или шлепанцы типа кроксов.

Виско-девушки очень трепетно относятся к экологии — отказываются от пластика, сортируют мусор и вообще отличаются сознательностью.

«Темная академия» и «Светлая академия»

Да возрадуются те, кто считает, что нынешние подростки не интересуются учебой — эта молодежная субкультура как раз для тех, кто любит учиться, учиться и еще раз учиться. Все «академики» любят получать знания стремятся к хорошим оценкам, при этом «темные» предпочитают классическую культуру с легким налетом готики, а «светлые» ориентированы на античность и Ренессанс. Носят такие барышни непрозрачные колготки, грубые ботинки и старомодные жилеты, а также клетчатые юбки и вязаные свитера — темные или светлые в зависимости от выбранного направления.

5 молодежных субкультур: видео

youtube

Нажми и смотри

E-girl

Представительницы этой молодежной субкультуры (кстати, наряду с E-girls существуют и E-boys, они ведут такой же образ жизни) постоянно сидят в TikTok. Казалось бы, это можно сказать о каждом первом подростке, но E-girl к тому же предпочитают выглядеть определенным образом. Волосы ярких мультяшных оттенков (от салатового до розового), причем чем чаще меняется их цвет, тем лучше. Специфический макияж с розовыми тенями, подрумяненным носом и черными сердечками под глазами — образ заплаканной малышки, нуждающейся в защите. Одежда обычно черная, хорошо контрастирующая с неоновыми волосами, при этом поверх одежды с длинным рукавом желательно надеть футболку или топ. Мешковатые худи тоже подойдут. Джинсы украшаются цепочками. Все жизнь таких девушек проходит в сети, а реальном мире они существуют лишь постольку-поскольку.

Soft-girl

Нежная позитивная Soft-girl тоже много времени проводит в TikTok. Отличить представительницу этой субкультуры девушек просто — она обожает нежно-розовые оттенки, белоснежные кроссовки или скромные черные туфли с белыми носочками, разноцветные заколки, хайлайтер, румяна и фальшивые веснушки. Такие девушки часто подражают американской певице Ариане Гранде и в целом весьма позитивно относятся к миру.

А ты относишь себя к субкультуре?

Субкультуры Днепропетровска: что они из себя представляют? (ФОТО)

Готы, панки и эмо отошли в прошлое. На улицах Днепропетровска давно появились новые модные течения субкультур. Только вот в большинстве случаев можно поспорить, субкультура это или временное состояние души. В любом случае это «нечто» существует и оценивает его каждый самостоятельно.

Наш корреспондент исследовала, какие субкультуры сегодня популярны в нашем городе.

Они нежные, хрупкие и романтичные… Несмотря на то, что такое описание подходит большинству девушек, это ещё и главные характерные черты «ванилек». Те, кто не знает о них, относятся к ним нейтрально, а их недоброжелатели в лучшем случае относятся пренебрежительно, в худшем — могут послать крепкое выражение в их адрес. Кто же такие «ванильки»? В общем – то, это милые девочки с романтическим настроением, которые считают мир жестоким и враждебным. Они любят поплакать и потосковать, хотя на публике стараются героически сдерживать свой трагизм. Как правило, эти девочки с хорошо обеспеченных семей. Любят носить футболки с надписями о любви к Нью-Йорку, Парижу и… кофе или британскому флагу. Боготворят угги (ни каких каблуков), на лице огромные очки Ray Ban для создания «умного» образа. Прическу укладывают небрежно в » пучок», причем, чем больше «петухов» на голове, тем более ванильный образ. Их стиль основан на романтике и нежности.

Есть у этих девочек своя «фишка» — они пьют по утрам кофе с тонкими сигаретками (круче может быть только кофе с корицей и с ментоловыми слимс ). В идеале, этот момент должен происходить на подоконнике, смотря печально на дождь и думая о нем – прекрасном принце. Конечно, все люди разные, в том числе и «ванильки». Перед вами лишь то, что принято думать об этой культуре.

Вика Ши, «ванилька»: «Не считаю, что нас можно назвать субкультурой. Это скорее, просто особенности характера и мировосприятия. Не более того. Хотя насчёт субкультуры посвященной нам… Это мило».

Многие думают, что анимешники – это люди, которые просто увлекаются аниме. В принципе где-то так и есть. В конце 80-х гг. в СССР стали появляться японские мультфильмы, однако найти и купить видеокассеты с ними было очень трудно. Ситуация резко изменилась, когда телевизионные каналы начали трансляцию популярного сериала «Сейлормун». Многие современные анимешники увлеклись японской анимацией именно благодаря ему. С каждым годом популярность «японских мультфильмов» росла, и теперь можно без особого труда купить не только диски с аниме, но даже заказать костюмы и парики некоторых героев.

К субкультуре анимешников могут относить себя самые разные люди: те, кто просто любит аниме, те, кто участвует в тематических фестивалях и косплеях (костюмированных играх, где участники переодеваются в своих любимых героев и играют их роли) и даже те, кто сам понемногу рисует мангу («японские комиксы»), учит японский язык и делает субтитры для новых аниме. Убежденных анимешников называют также «отаку» или «тру-отаку». При этом не имеет значения, какой именно жанр аниме любит представитель этой субкультуры. Он может отдавать предпочтение мелодрамам, боевикам, хоррорам, комедиям, детективам и даже таким тяжелым во всех отношениях вещам как «Евангелион» и «Эльфийская песнь»: пока он смотрит аниме и относит себя к анимешникам, он остается частью этой субкультуры. Кстати, именно поэтому нельзя считать анимешников «взрослыми детьми», ведь они порой отдают предпочтение сюжетам, которые не снились даже поклонникам американских триллеров и боевиков.

Стас Крушенкович, анимешник: «Вычислить» анимешника, как правило, можно по его манере общения. Мы нередко заимствуем слова из японского языка. Можем говорить «кавай», когда видим что-то очень милое, называть глупого человека «бака» и по любому поводу или вовсе без повода использовать слово «ня», что можно перевести с японского как «мяу». В остальном анимешники бывают очень похожи на тех, кто не относится ни к какой субкультуре».

Хипстеры

На улицах Днепропетровска вы неоднократно сталкивались с ними. Винтажная одежда, на шее камера, в руках записная книжечка

Moleskine

«Хипстерским» оружием становилась ирония и снисходительное, пренебрежительное отношение ко всему постороннему – к современному обществу, обществу потребления, и простым, непритязательным вкусам большинства «обычной» молодежи.

Хипстеры увлекаются артхаусным кино, альтернативной музыкой и другими видами необычного искусства «не для всех». Среди них распространен культ всего винтажного – от свитеров до телефонов. Также к характерным особенностям представителей данной молодежной субкультуры можно отнести:

мужские рубашки в клетку;
узкие («скинни») джинсы;
любовь к кедам самых разнообразных модификаций;
вещи с гербами ГДР или логотипами московской олимпиады – символизирующими их принадлежность еще к 1980-м годам;
большие очки в роговой оправе;
фотоаппарат или старая пленочная камера, на которую можно сфотографировать себя, свои будни и обустройство собственного дома в соответствии с эффектным старым стилем;
любовь к вещам от Apple: на iPhone и iPad удобно снимать и делится своими снимками с друзьями.

Инна Дживарян, хипстер: «Среди литературы мы предпочитаем все альтернативные варианты. Любимыми авторами многих являются Чарльз Буковски, Чак Паланик, Бернар Вебер, Ирвин Уэлш и Йен Бэнкс – которые, в силу распространенности данного движения, неожиданно даже становятся несколько «мейнстримными». Музыка – Beatles, Ramones, Rolling Stones (желательно – старые пластинки), а также различные независимые исполнители. Знаю, нас многие считают странными. Мы просто такие, какие есть».

Диггеры

Кто скажет, что это просто хобби или весёлое время препровождения, но… Это стиль жизни. В Днепропетровске хватает заброшенных зданий и укромных уголков, кроме всем известно «Паруса», чтобы эта культура процветала. Диггеры – это люди, занимающиеся исследованием искусственных строений, например бомбоубежищ, подземных коллекторов, заброшенных бункеров, теплотрасс, вентиляционных шахт, заброшенных и функционирующих метро. Диггеры исследуют всё, что было построено человеком с применением строительных материалов и технологий. .. в отличии от спелеологов занимающихся изучением и исследование пещер искусственного происхождения. Диггерами становятся в основном мужчины крепкого телосложения так как это связанно с определённым риском и с разного рода опасностями, не только ушибами и ссадинами но в некоторых ситуациях- проблемами с правоохранительными органами!

При проникновении на исследуемый объект с собой обычно берут — фонарик (на лобный лучше всего), костюм хим защиты, обычно нижнюю часть, фотоаппарат, портфель для найденных артефактов и, иногда, болторезы и альпинистское снаряжение а также самодельные веревочные лестницы. По одному диггеры исследовать объекты не ходят, всегда собираются по три-четыре человека. Найденное на исследуемом объекте вещи могут от туда пропасть. Чаще всего пропадает костюмы хим защиты, противогазы, оборудование, карты, схемы, сумки, датчики.

Егор Петрушенко, диггер: «Начал заниматься диггерством с «Паруса». Затянуло. Особенно нравится ощущение постоянного драйва, адреналина».

Бородатые дети Почему хипстеров ненавидят даже сегодня: Стиль: Ценности: Lenta.ru

«Лента.ру» продолжает свой рассказ про эстетику субкультур и ее влиянии на моду. На прошлой неделе речь шла о хипстерах середины XX века. Они любили джаз, подражали афроамериканцам и первыми наплевали на расовую сегрегацию. Сегодня мы расскажем о хипстерах XXI века — одной из самых ненавидимых субкультур в истории.

На первый взгляд кажется, что между оригинальным хипстерами 1940-х — начала 1950-х годов и хипстерами 2000-х нет ничего общего. В пользу этого утверждения говорят совершенно разные внешний вид и музыкальные предпочтения. Тем не менее в основе обеих субкультур лежит общая идеология: контркультурность, отрицание мейнстрима и поп-культуры, попытка быть другим. Если оригинальные хипстеры старались уйти от консервативных ценностей, сексизма, гомофобии и расовой сегрегации, то новые хипстеры противопоставили себя обществу потребления.

Материалы по теме:

Как и 70 лет назад, центром зарождения субкультуры стал Нью-Йорк. Вся разница только в том, что в 1940-х хипстеры устремились в афроамериканский Гарлем, расположенный на Манхэттене, а в 2000-е — в Уильямсберг, что в Бруклине. Первые хипстеры новой волны, которых порой называют прото-хипстерами, напоминали скорее битников: молодые эрудированные представители среднего класса с дипломами престижных вузов и большим интересом к наукам и искусствам.

Субкультура начала складываться в Бруклине еще на рубеже веков. О тусовке молодых интеллектуалов Уильямсберга писали и журнал Time Out New York, и газета The New York Times. Впрочем, термин «хипстер» журналисты не использовали, называя молодых бруклинцев «преппи» и «арти». Второе рождение названию «хипстер» дал Роберт Ландхем, который написал книгу The Hipster Handbook — сатирический путеводитель по субкультуре. Именно Ландхем назвал модную молодежь Уильямсберга хипстерами.

Новые разбитные

Новые бруклинские хипстеры старательно противопоставляли себя мейнстриму в моде, музыке и искусстве. Творческие и образованные, они считали себя способными распознавать настоящее искусство, а не идти на поводу у общественного мнения. Раскрученным исполнителям хипстеры предпочитали малоизвестные инди-рок-группы, голливудским блокбастерам — артхаусное кино, а модным брендам — винтажную одежду.

При этом современным хипстерам, как и их предшественникам из 1940-х, не чуждо было и самостоятельное творчество. Но вместо попыток играть джаз новые хипстеры увлекались фотографией и публицистикой, так что трубу и контрабас в арсенале представителей субкультуры заменили зеркальный фотоаппарат и блокнот. Особо продвинутые снимали на старую пленочную технику и ломографы — простейшие автоматические фотокамеры.

Вне зависимости от камеры хипстеры увлекались ломографией — жанром фотосъемки, в котором не важны традиционные критерии: резкость снимка, правдоподобная цветопередача и правильность ракурса. Главное для любителя ломографии — поймать момент.

Сочетание любви ко всему винтажному и активное использование новых цифровых технологий — смартфоны, планшеты и компьютеры Apple стали такими же верными друзьями хипстеров, как аналоговые фотоаппараты, велосипеды ретро-дизайна с фиксированной передачей и старая одежда, а свои мысли они фиксировали не только в блокнотах Moleskine, но и в социальных сетях. Зарождение нового хипстеризма совпало с появлением соцсетей и блогосферы, так что свои фотографии и заметки представители субкультуры сразу же отправляли в интернет.

Скажи «нет» метросексуалам

В первой половине 2000-х идеалом мужчины был метросексуал, а его воплощением — Дэвид Бэкхем. Гладко выбритый, накачанный, уделяющий много внимания прическе и обожающий шопинг красавчик стал мечтой женщин и предметом зависти мужчин. Но для хипстеров мейнстрим — главный враг, поэтому их внешний вид стал воплощением антиметросексуальности.

Материалы по теме:

Длинные волосы, густые бороды, очки в толстой оправе, пришедшие будто из 1970-х, подчеркнуто небрежные клетчатые рубашки и футболки с принтами в стиле 1980-х и 1990-х — главная задача внешнего вида хипстера была в том, чтобы подчеркнуть пренебрежительное отношение к моде и заботе о себе. Если для метросексуала внешний вид — все, то для хипстера — ничто, лишь оболочка, отвлекающая от многогранной личности. Таким образом богатый внутренний мир противопоставлялся красивой картинке.

Но что-то пошло не так. Как только о хипстерах заговорили, они стали модными. Тысячи молодых людей начали отращивать бороды, набивать татуировки, носить очки без диоптрий, скупать на блошиных рынках старую одежду и выстраиваться в долгие очереди в магазины Apple, чтобы первыми купить новый iPhone. Протестуя против мейнстрима, хипстеры сами стали мейнстримом.

Британский футуролог и соучредитель агентства The Future Laboratory Крис Сандерсон в интервью The Guardian заявил, что «хипстеры умерли ровно в тот момент, как только получили такое название. Слово изменило свое значение». Хипстеры стали еще одним порождением общества потребления, причем потребляли они едва ли не больше, чем все остальные субкультуры.

У хипстеров довольно быстро сложился пантеон любимых брендов одежды: кеды Converse, джинсы-скинни Levi’s, худи и лонгсливы American Apparel и Abercrombie & Fitch, сумки Freitag и очки Ray-Ban. Те, у кого денег было поменьше, закупались в H&M и Topshop. Хипстеры вернули моду на подворачивание джинсов и брюк-чинос, шляпы и растительность на лице. Не обошла стороной субкультура и женскую моду. Именно с хипстеров началось триумфальное шествие кедов и кроссовок, вытеснивших из гардеробов шпильки и каблуки.

Хипстеризм оказал огромное влияние на экономику некоторых стран Запада. Любовь представителей субкультуры к формату бутика — маленького камерного пространства привела к появлению в даунтаунах многих американских городов многочисленных «хипстерских» кофеен, барбер-шопов, кафе и баров, веломастерских и магазинов одежды. Бороды хипстеров и вовсе дали барбер-шопам вторую жизнь, вернув из небытия, казалось, уже забытую профессию брадобрея.

Ну, а родина субкультуры — Бруклин в целом и Уильямсберг в частности — из рабочих окраин, которыми они были еще 20 лет назад, превратились в элитную часть Нью-Йорка. Сейчас недвижимость в ряде районов Бруклина стоит дороже, чем в некоторых частях Манхэттена. Ирония в том, что самый хипстерский район Нью-Йорка хипстерам больше не по карману.

Бородатые изгои

Практическая любая новая субкультура вызывает у большей части общества если не осуждение, то определенное неприятие. Но волна критики, обрушившаяся на хипстеров, практически не имеет прецедентов. Хипстеров критиковали не только консерваторы, но и представители других субкультур — за лживость и подмену понятий.

Опрос, проведенный в Public Policy Polling в мае 2013 года показал, что большинство американцев относились к хипстерам негативно, а четверть и вовсе хотели обложить их дополнительным налогом. Досталось хипстерам и от журналистов. Кристиан Лорентзен из Time Out New York обвинил их в культурной экспроприации и фетишизации аутентичной моды субкультур прошлого — битников, хиппи и даже гранжа.

Джулия Пливин из Huffington Post высмеивала идеологию субкультуры: «Несмотря на то что хипстеры подчеркнуто избегают любых ярлыков, одеваются они одинаково, поступают во всем одинаково и абсолютно по-конформистски следуют нормам своего нонконформизма».

Некоторые обозреватели и вовсе заявили, что субкультуры современных хипстеров никогда не существовало, а был лишь используемый в маркетинговых целях образ продвинутой молодежи. Ведь слово «хипстер» все еще происходит от фразы to be in hip — «быть в теме».

Еще одна причина нелюбви к хипстерам — оправдание расизма и сексизма в высказываниях иронией. Изначально кичившиеся своей образованностью хипстеры считали иронию и самоиронию, а также троллинг своими отличительными особенностями. Со временем троллингом начали маскировать откровенно оскорбительные высказывания. Хипстерский расизм и хипстерский сексизм стали объектом критики, особенно в США.

Хипстер в каждом

Все это привело к тому, что любители хипстерской моды всячески отрицали свой хипстеризм, в то время как изначальная идеология бруклинского хипстеризма давно канула в Лету. Тот же самый Крис Сандерсон разделил хипстеров на две группы: тру-хипстеров с их контркультурой и бородатых парней, хотевших выглядеть модно.

Что касается России, то экс-главный редактор «Афиши» Юрий Сапрыкин в интервью родному изданию был еще более однозначен: «Вот что значит в буквальном переводе слово «хипстер»? Это просто модник. Это слово молниеносно превратилось в ругательство, в какую-то карикатуру, но если докопаться до сути, окажется, что это просто модные парни, для которых в каждый отдельный момент актуальным оказывается что-то новое. И, следовательно, эта генерация постоянно ускользает от любых определений».

На родине хипстеров в США трансформация хипстеров официально завершилась: сразу несколько уважаемых изданий, включая The Guardian, Mashable и Time Out, в 2014 и 2015 годах предрекли субкультуре смерть. Новые герои — хайпбисты — не скрывают своего желания выглядеть максимально модно и совершенно откровенно делают из одежды культ.

Современные хипстеры так и не стали субкультурой в классическом смысле этого слова — к началу 2010-х хипстером можно было назвать едва ли не каждого следящего за трендами молодого человека. Отчасти поэтому влияние хипстеров на общество и моду было столь велико. Шляпы, объемные шарфы, свитеры, кардиганы, очки, бороды, кеды и кроссовки, футболки с принтами из 1990-х — то, что в 2000-е было иронией, сейчас стало мейнстримом. И благодарить за это нужно именно хипстеров.

Как выглядят субкультуры в 2020 году

Людям свойственно объединяться в общины, отождествлять и причислять себя к определенному сообществу. Это может быть, как профессиональное «объединение» – писатели, строители, модельеры и так далее, так и конкретная группа людей, которых держат вместе общие интерес и стиль жизни.

Фото: Слово и ДелоСлово и Дело

Речь пойдет о субкультуре – социологическом, культурологическом и антропологическом понятии, которое обозначает часть культуры общества, отличающуюся поведением от преобладающего большинства. Вспомним о самых известных субкультурах разных времен.

Видео дня

Байкеры

Поклонники мотоциклов, для которых «байк» является неотъемлемой частью образа жизни. Представители этой субкультуры нередко объединяются в целые мотоклубы, устраивают совместные мероприятия и заезды.

Источник фото: pixabay.com

Байкерское движение берет свое начало в США (1950 годы), а в страны Европы и СССР проникло уже в 1970-х годах.

Это интересно: Семь верных способов справиться с тревожностью в мегаполисе

Панки

Эта субкультура возникла в конце 60-тых и начале 70-тых годов в США, Австралии, Великобритании и Канаде. В это же время зародилось новое направление в музыке «панк-рок».

Характерной чертой панков была прическа ирокез, куртка-косуха, среди аксессуаров – цепи, металлические черепа и другая атрибутика так называемого «мертвого стиля».

Источник фото: pixabay.com

Косые челки, яркие волосы, сочетание черных и розовых тонов одежды и вечная грусть в глазах – такими нам запомнились представители субкультуры «эмо».

Эти девушки и молодые люди увлекались музыкой в жанре «альтернативный рок», ярко красились и выделялись среди сверстников мрачным, грустным и одновременно романтичным видом.

Источник фото: pixabay.com

Это интересно: Эксперт рассказала, как просить и принимать подарки от мужчины

Рэперы

Хип-хоп, как культурное направление, берет свое начало в 1974 году, оно зародилось в среде нью-йоркского рабочего класса. В семидесятых он стал частью молодежной культуры, а с девяностых постепенно стал превращаться в музыкальную индустрию. Это до сих пор довольно модная и популярная субкультура как среди молодежи, так и среди взрослого поколения.

Источник фото: pixabay.com

Субкультуры сейчас

«Субкультуры в настоящее время не имеют такой яркой выраженности, как раньше, хотя бы 30 лет назад. Раньше это было очень четко очерченное, рафинированное, идейно-ценностное направление с жесткими правилами внутри группы. Сейчас очень много синергии, смешения стилей и направлений. В целом, это можно связать с общемировым состоянием неопределенности и утратой некоторых смыслов», – рассказывает в интервью «Слово и Дело» психолог Мария Макарова.

Если раньше хиппи или панки имели ярко выраженную позицию и, собственно, появились в результате конфронтации больших идейных концептов, то сейчас в этом просто нет смысла, считает специалист.

Множество субкультур, как например, киберготы, диггеры, бодимодификаторы и так далее, содержат в себе смысл только по одной направленности, а большинство – это просто стиль из моды, который вышел в массы.

Источник фото: pixabay.com

Это интересно: Пять причин отказаться от погони за идеальным телом

Цель объединения

«С одной стороны, границы субкультур размыты, а с другой стороны – люди в поисках стабильности и определенности хотят твердо стоять на своих (или внешних) принципах, снижая тем самым тревогу. Поэтому все очень настороженно относятся к новым течениям: не будут ли они деструктивными субкультурами?», – говорит Макарова.

Так или иначе, все подростки проходят через соприкосновение с разными субкультурами. Они ищут себя, отвечают на важный вопрос: какой я? Этим, конечно, можно заниматься и всю жизнь, но остро эта потребность возникает именно в подростковом возрасте – так называемом, кризисе вторичной сепарации.

Источник фото: pixabay.com

«Это сложный процесс как в жизни ребенка, так и в жизни родителей, а общество просто предлагает свои варианты для поиска «подлинности». Взрослые, состоявшиеся люди, тоже могут состоять в различных субкультурах – в силу разных обстоятельств. Иногда это тот самый случай, когда хобби начинает приносить доход. Но, в силу накопления жизненного опыта и возраста, конечно, интенсивность и динамика переживаний уже не соответствует той – подростковой, романтической», – отмечает психолог.

Это интересно: Лучшие жизненные советы от фитнес-экспертов

Зависимость

Здесь очень важно проводить черту – где заканчивается хобби, а где начинается зависимость. Это очень легко проверить, задав себе несколько вопросов: интересы сообщества выше ваших? Чем вы жертвуете для этой группы? Как происходит ваше развитие? Можете ли вы мыслить себя без них?

Источник фото: pixabay.com

«Сейчас многие психологи и психиатры бьют тревогу, поскольку формы нехимической зависимости (аддикции) вышли на новый уровень. Это и ЗОЖ, и веганство, компьютерные игры, даже шоппинг. Все, где прослеживается ваше аддиктивное состояние – требует внимательного изучения. Я считаю, что если вы несвободны в своих желаниях и это вредит личностному и профессиональному росту, то необходимо пересмотреть свои предпочтения», – добавила психолог.

Все хорошо в меру. Состоять в субкультурах и других объединениях – полезно: можно развиваться в выбранной профессиональной или творческой сфере, находить поддержку в трудных ситуациях, общаться и знакомиться с новыми интересными людьми.

Однако, если присутствие в таких объединениях вызывает дискомфорт и зависимость, то, возможно, стоит обратиться за помощью к специалистам.

Источник фото: pixabay.com

Битники. История субкультуры Бит-поколения :стиль, писатели, СССР, фото

Битники появились на земле задолго до хиппи, растаманов и других смутьянов. Ведь движение субкультуры битников уходит корнями в 1940-50-е, когда в Америке возникли первые представители эпохи бит-поколения.

1. Кто такие Битники

Термин “beatnik” появился в журнале “Сан-Франциско кроникл” за 1958-й (журналист Герб Кэйн присоединил к слову “beat” русский суффикс “ник” от мегапопулярного в конце 50-х слова “sputnik”, знакомого американцам после запуска советского космического аппарата “Спутник-1”). Само же понятие бит-поколения (“beat-generation”) принадлежит культовому автору Джеку Керуаку, который этим словосочетанием описал суть нью-йоркского андерграунда – особой субкультуры, где царили нонкомформизм в социально-политических взглядах, асоциальное поведение, богемный образ жизни, буддистские верования, посиделки в кофейнях и арт-тусовки как основной вид времяпровождения, абсолютное презрение к материальным ценностям и американской мечте обладать большим домом с лужайкой, новой дорогой машиной, престижной работой в крупной корпорации, разочарование государством и, собственно, человечеством после ужасающей Второй Мировой войны, холокоста и применения ядерного оружия в Хиросиме и Нагасаки.

Слайд-шоу с фотографиями Битников

2.

В Советском Союзе бит-поколение появилось с некоторым запозданием – премьерный русский период бит-движения приходится на конец 1960-х – начало 1970-х. Когда в СССР отцов-основателей воцарилась иная субкультура и на смену стильным чувакам и чувихам пришли свободолюбивые неряшливые хиппи. Битники в СССР – это преимущественно молодые декаденты и стиляги, прекрасно образованные и финансово обеспеченные своими партийными родителями и имеющие возможность одеваться по последней моде, отращивать волосы до плеч, смущать и эпатировать честных работяг и не бояться суровых последствий, на которые способна оскорбленная советская власть.

Ко второму поколению, представляющему отечественное бит-движение в СССР, относились музыканты и художники – реальные русские биты, для которых битническая одежда, идейное тунеядство, аморальное поведение, другие характерные черты антисоветчины являлись смыслом жизни и ключевым принципом существования. Артисты-битники редко могли похвастать заступниками в высоких правительственных кабинетах, потому регулярно страдали от действий правоохранительных органов, но не желали отступаться от своих принципов, предпочитая страдать, но не склоняться перед гнетом государственной машины.

3. Стиль и одежда

Белые майки без рисунков, свитеры с высокими воротниками, полосатые береты и сутаны с капюшоном на голове, сандалии на босую ногу – так одевались Битники. Покуривая травку, слушая стильный музыкальный жанр джаз и блюз, разговаривая на высокие темы философии и обсуждение лучших картин мира и искусства — литературы, живописи, музыки. Яркой аполитичностью битники-чуваки принципиально отличались от своих предшественников хипстеров, происходивших из класса люмпенов и кровно заинтересованных в социальных, политических и экономических сдвигах. Некоторые историки называют представителей бит-поколения начитанными и обеспеченными хипстерами, хотя в глазах простых обывателей стиль битничества – это беззаботное существование и популяризация богемных аксессуаров и темных очков.

4. Писатели и поэты битники

Пройдет совсем немного лет и на смену артистичным бездельникам-битникам придут музыкальные, духовные и вечно свободные хиппи. Но пока на дворе середина столетия и бит-культуру формируют и направляют четыре центральные фигуры – писатели и поэты-битники.

4.1 Джек Керуак

Джек Керуак (Jack Kerouac, 12. 03.1922-21.10.1969) – важнейшая персона beat-поколения, в своем культовом неоднократно экранизированном романе “В дороге” (“On the road”) нарисовавший образ идеального beatnik’a. Будущая субкультура и масштабное нонконформистское движение сформировались в среде прогрессивных студентов Колумбийского университета Нью-Йорка, где Керуак познакомился со своим будущим другом и единомышленником Люсьеном Карром.

4.2 Люсьен Карр

Люсьен Карр (Lucien Carr, 1.03.1925-28.01.2005) – журналист, редактор, основоположник и главный битник-долгожитель, чья славная карьера и взрослая жизнь началась с убийства. Согласно полицейской хронике студент Карр зарезал бойскаутским ножом Дэвида Каммерера, который долго преследовал, домогался и якобы атаковал молодого человека в роковой для себя день. Друзья-битники помогли убийце избавиться от тела и улик, но совесть замучила Люсьена, который явился в полицию, признался в преступлении и провел два года в тюрьме. На свободу парень вышел совершенно новым человеком, по-прежнему влюбленным в старые бит-идеи.

4.3 Уильям Берроуз

Уильям Берроуз (William Burroughs, 5.02.1914-2.08.1997) – ключевая beatnik-персона, которая кроме знаменитых литературных произведений и эссе-манифестов известна двумя уголовными делами. В убийстве Каммерера Берроуз проходил свидетелем, а вот в смерти своей любимой супруги Джоан Волмер прозаик виновен сам – муж с женой “играли в Вильгельма Телля” и сильной пьяный литератор выстрелил в голову женщины вместо яблока.

4.4 Аллен Гинсберг

Аллен Гинсберг (Allen Ginsberg, 3. 06.1926-5.04.1997) – журналист, поэт и прозаик, важнейшая фигура американской контркультуры, имеющая непосредственное отношение к самым значительным литературным произведениям битничества.

5. Книги битников

Гинзберг написал знаменитую поэму “Вопль” (“Howl”), представляющая собой дикую смесь автобиографических хроник и апокалиптических пророчеств. Наряду с “Воплем” (второе название — “Вой”) краеугольными художественными произведениями субкультуры битников являются романы “В дороге” (“On the road”, 1957 ) Керуака и “Голый завтрак” (“Naked lunch”, 1959) Берроуза. Чтобы познакомиться с культовыми работами бит-мастодонтов, необязательно читать книги, ведь в кино вышли потрясающие одноименные фильмы, прекрасно отвечающие на главные вопросы битничества.

6. Фото Битников

Даже на фотографиях легко разглядеть характерные черты и манеру поведения представителей бит-движения, которых можно считать беззаботными сибаритами, но все-таки стоит помнить о присутствии хорошего образования, чувства стиля и тонкого вкуса.

7. Современные битники

Битнический стиль в одежде, поведении и политико-социальных взглядах снова в моде. Характерная джазовая и блюзовая бит-музыка не теряет популярности. Последний фильм на бит-тематику (“On the road” бразильского режиссера Вальтера Саллеса) вышел в 2012-м, так что современных битников можно встретить повсюду. Субкультуре битников больше 50 лет, но движение не умерло вместе с отцами-основателями, а продолжает развиваться и сейчас.

Документирование стилей и субкультур

Брюс Гилден: «Я очарован тем, насколько самосознательны эти члены якудза на фотографии Брюса Гилдена. Они настоящие гангстеры, разыгрывающие версию гангстерского мира из фильма 1950-х годов». Эков Эшун. Два члена Як (…)

уза, японская мафия. 23 банды якудза являются самыми прибыльными корпорациями Японии. Они подражают американской гангстерской моде 1950-х годов. Асакуса, Япония. 1998. © Брюс Гилден | Магнум Фото

Субкультуры уже давно предлагают тем, кто живет на задворках общества, возможность добиться признания и уважения среди единомышленников. Они становятся своего рода клапаном, через который высвобождается межличностное давление сообщества, проявляющееся в подрывном стиле, музыке или убеждениях — характерном поведении, которое со временем просачивается в мейнстрим через массовое сознание. Однако факторы, которые в первую очередь вызывают формирование этих подразделов, и способы их записи невероятно разнообразны.

Несколько недель назад компания Magnum организовала панельную дискуссию в лондонском Барбикан-центре, на которой выступили три ключевых докладчика — куратор отдела фотографии Лондонского музея Анна Спархэм, фотограф Крис Стил-Перкинс и писатель, редактор и культурный обозреватель Экоу Эшун. собственные размышления о резонансе стилевых субкультур. «Эти вещи окружают нас повсюду», — объяснил Эшун, ссылаясь на основополагающую книгу Дика Хебдиджа 1988 года «, скрываясь в свете, », в которой автор исследует создание и потребление объектов и изображений 9. 0009 . «Вы идете по улице и начинаете видеть, как общество взаимодействует через вещи, которые люди носят, через то, как они разговаривают друг с другом, через музыку, которую они слушают». Здесь мы рассмотрим некоторые способы использования фотографии для документирования субкультур и то, что может показать практика исследования этих миров посредством их фотографирования.

Фотокнига как историческая запись

Субкультуры дают возможность разочарованным и отверженным стать частью чего-то большего, чем они сами, и, документируя такие сообщества, фотографы открывают окно в очень сложные моменты, у которых могут учиться будущие поколения. Как куратор отдела фотографии в лондонском музее, Анна Спархэм долгое время была озабочена пограничным пространством, которое существует между молодежью, модой и идентичностью; она цитирует Брюса Дэвидсона, Роберта Капу, Еву Арнольд и Мартина Парра как лишь нескольких пионеров документирования стилевых племен. Однако в настоящее время как печатным, так и онлайн-СМИ приходится устанавливать контексты для смены стиля — и с этим сдвигом Спархэм, Стил-Перкинс и Эшун соглашаются, что фотокниги стали самым мощным средством разграничения таких моментов в культурной истории.

Вещество, замаскированное под поверхностность

На первый взгляд, рассмотрение мужской мужественности черных через призму стиля может считаться «потенциально поверхностным способом решения некоторых довольно серьезных проблем», — объяснил Эшун, описывая комбинацию факторов, которые привлекли его к куратор Заставило вас выглядеть: дендизм и черная мужественность в галерее фотографов в начале этого лета. Однако там, где рассматриваемое лицо занимает очень уязвимое положение в обществе, он указал, что трансгрессивный стиль часто указывает на что-то гораздо более резонансное. «Я склонен думать, что то, как каждый из нас ведет себя, то, как мы одеваемся и ведем себя, сильно указывает на то, кто мы есть», — сказал он. «И когда речь идет, в частности, о чернокожих мужчинах, я думаю, мы видим это в подчеркнутых деталях, потому что эти проблемы, связанные с видимостью, становятся довольно обостренными». В качестве примера он использовал фотографию молодого чернокожего Лондона конца 20 века; он ярко одет в обтягивающие клетчатые брюки, возвышающуюся шляпу, а его рубашка сброшена с плеч, обнажая обнаженную грудь. «Здесь вы видите, что кто-то ведет себя трансгрессивно с точки зрения стиля, но у него нет статуса», — объясняет Эшун. «Поэтому его выбор одеваться таким образом становится еще более обременительным — и еще более сказочным».

Путь к пониманию общества

Когда Крис Стил-Перкинс впервые решил сфотографировать возрождение Тедди Бойз в 1970-х, его привлек их необычный стиль и дерзкое отношение. Однако чем больше времени он проводил со своими подданными, тем больше он осознавал, что их стремление к верности коренится в их отвержении от устоявшихся социальных групп. «Это были дети из рабочего класса, которые собирались стать мясниками, пекарями и так далее, и они хотели, чтобы к ним относились более серьезно», — объяснил он. «Они хотели, чтобы люди обращали на них внимание — дети всегда этого хотели». Их средства завоевать уважение заключались в портняжных почерках, от которых отказались высшие классы, продолжил он, от сложных воротников с рюшами до традиционного «драпового» пальто. «Это пришло из-за жесткой экономии, это пришло из благотворительных магазинов, — продолжает он, — смешанное с тем, что они могли видеть об Америке в газетах и журналах. Теды сделали это первыми, а затем их попробовали последующие поколения, которые оглядывались назад, чтобы увидеть, что было раньше».

Узнайте больше о других дискуссиях на мероприятиях Magnum Photos Now здесь.

Подробнее

Оставайтесь на связи

Введите ваш адрес электронной почты:

Спасибо. Ваши настройки сохранены.

Полевые заметки Magnum

Каждый четверг будьте в курсе событий фотографов Magnum, новых работ, историй, опубликованных на веб-сайте Magnum, и последних предложений нашего магазина.

Магазин «Магнум»

Будьте первым, кто узнает о недавних выпадениях из магазина «Магнум». От новых книг и ограниченных изданий до специальных предложений — все это можно найти в еженедельном информационном бюллетене Magnum Shop.

Magnum Learn

Получайте раз в две недели статьи с советами и советами, узнавайте о последних семинарах, бесплатных онлайн-мероприятиях и курсах по запросу.

Fine Print Gallery

Ежемесячно получайте информацию об онлайн- и офлайн-выставках, фотоярмарках, мероприятиях галерей, а также новостях и мероприятиях, проводимых мелким шрифтом.

Распродажа квадратной печати

Узнайте, когда начнется наша ежеквартальная 7-дневная распродажа квадратной печати.

Magnum Creative

Ежемесячные новости о последних заданиях, проектах фотографов и сотрудничестве с брендами.

Как фотографировать субкультуру

Art & PhotographyFeature

4May 2018

TextAshleigh Kane

Art & PhotographyFeature

4May 2018

TextAshleigh Kane

Akasha Rabut16

В 2010 году фотограф уехала из Нью-Калифорнии в Акашу Орлеан. Прошло пять лет после разрушительного удара урагана Катрина, а город все еще восстанавливал свои силы. Она выросла в «суперкреативной» семье — ее мама была художником-аэрографом и дизайнером одежды, а отец — музыкантом — любопытство всегда поощрялось. В подростковом возрасте она переезжала между Калифорнией и Гавайями, и именно на последних она обнаружила любовь к камере. Она присоединилась к команде школьного ежегодника, и ей было поручено документировать райские пляжи штата. Вернувшись в Калифорнию, Рабут записалась на курсы фотографии и увлеклась фотолабораторией, обрабатывая изображения своих друзей-панков и скейтеров.

После недолгого пребывания в Чикаго — «Я не смог акклиматизироваться!» смеется – она начала новую жизнь в Новом Орлеане после заключения договора с группой друзей. Никто из них не пришел с ней, но ее отношения с городом становятся все более глубокими. В 2012 году ее первая серия Эдна Карр начала обретать форму, когда она увлеклась подростками, вертящими дубинками по городу. Получив разрешение, она поступила в старшую школу и начала документировать группу поддержки. В следующем году она познакомилась с Caramel Curves, первым черным женским мотоциклетным клубом, на одном из городских парадов второй линии. Ее серия Southern Riderz следует за городскими ковбоями, скачущими по улицам верхом на лошадях. А Новый Орлеан — это постоянное любовное письмо городу, который она теперь называет своим домом.

В рамках итерации Vans Vision Walk в Новом Орлеане, которая направлена на то, чтобы дать представление о разных городах и предлагает мастер-классы по фотографии от людей, которые их документируют, Рабут взял Dazed на экскурсию по своему печально известному Французскому кварталу для фотографии 101, который завершился беседой о том, как запечатлеть субкультуру города.

«Отношения, которые у меня есть с Новым Орлеаном, помогли мне многое узнать о себе и о честности. Это помогло мне стать тем, кто я есть» — Акаша Рабут

Подробнее

Жуткие обнаженные Харли Вейр исследуют красоту в эпоху Instagram

Интимные фотографии молодых женщин-нонконформистов из Китая

Невиданные фотографии, запечатлевшие «большой взрыв» берлинского техно

Внутри книги Итана Джеймса Грина о бомбах Нью-Йорка

СДЕЛАЙТЕ ВАШУ РАБОТУ ПРОДОЛЖЕНИЕМ СЕБЯ

«Впервые я фотографировал, когда учился в старшей школе. Я только что переехал из Калифорнии обратно на Гавайи. На самом деле я никого не знал, но я хотел быть в штате ежегодника — что странно, если ты не знаешь людей. Я просто хотел быть за камерой. Мне дали задание объехать остров и сфотографировать лучшие места для серфинга на Гавайях. Когда я получил фотографии обратно, моя мама сказала: «Какие они потрясающие!» Тогда я знал, что очень хочу этого, но у меня не было возможности посетить настоящий фотокласс, пока я не вернулся в Калифорнию. Я стал одержим этим. Я провел все свое время в фотолаборатории — я буквально ел ее. Я был в темной комнате со всеми химикатами на руках, без перчаток и ел еду. Наверное, это во мне».

ВЗЯТЬ ПОД КОЖУ ВАШЕГО ОБЪЕКТА

«Когда я переехал в Новый Орлеан в 2010 году, город все еще ощущал последствия «Катрины». Расстрелянных домов было много, население еще не выросло — еще не выросло . До Катрины насчитывалось 800 000 человек. Сегодня нас около 400 000. Я не думаю, что совет думал, что это снова будет город. Я чувствую, что они действительно использовали Катрину как способ избавиться от всего государственного жилья, и школы больше не являются государственными, они все приватизированы. Я не знаю, знали ли они, что все произойдет так, как они сделали, но есть просто процветающее сообщество людей, и это действительно красиво.

«Когда я впервые переехал сюда, я не совсем понимал свое отношение к Новому Орлеану и почему я здесь. Затем я устроился на работу в Историческую коллекцию Нового Орлеана, работая архивариусом и оцифровывая их коллекцию. Мне приходилось сканировать много (фотограф из Луизианы) работ Майкла П. Смита, он снимал все вторые строчки (парады духовых оркестров в Новом Орлеане). Мне пришлось справляться с его негативами и действительно проводить время, изучая культуру Нового Орлеана. Я думаю, что это послужило катализатором для того, чтобы выйти и снять то, что здесь происходит».

ОТКРЫТЬСЯ К ЛЮДЯМ

«(Своей работой) я хочу показать людей с лучшей стороны. Я не хочу лгать в своих фотографиях, но я чувствую, что делаю свои лучшие фотографии, когда люди действительно эмоционально открыты для меня, и чтобы получить это, я должен быть эмоционально открыт для них.

«Я тоже влюбился в кое-кого здесь, и он действительно показал мне другую сторону Нового Орлеана, которую я еще не видел. Я чувствую, что это действительно тронуло меня. Эти отношения, которые у меня есть с Новым Орлеаном, помогли мне многое узнать о себе и о честности. Это помогло мне стать тем, кто я есть. Я чувствую, что это очень важно для меня на самых разных уровнях».

ЦЕНИТЕ МЕСТО, НО, САМОЕ ГЛАВНОЕ, ЕГО ЛЮДЕЙ

«Каждый раз, когда я иду фотографировать, я думаю: «Почему я человек, рассказывающий эту историю?» Потому что я не из здесь; Я трансплантат. Иногда я беспокоюсь, что действительно должен быть кто-то отсюда, чтобы рассказать эту историю. Но это было действительно интересно. Мне очень нравится развивать отношения с моими субъектами и по-настоящему вовлекаться в них. Я провожу с ними годы. Я действительно хочу, чтобы стало ясно, что не только я беру у них; Я тоже хочу отплатить им. Если им нужен свадебный фотограф, я их свадебный фотограф. Если их ребенку нужно фото, я сделаю их старшую фотографию или что-то в этом роде. Я просто хочу, чтобы они знали, что я их фотосфера на всю жизнь, и все, что я получу, я поделюсь с ними. Вот как я ориентировался (чувство сомнения)».

ДЕРЖИТЕ СВОИ РАБОТЫ БЛИЗКО С СЕБЯ

«Я дошел до того, что очень избирательно отношусь к тому, где показывать мои работы и в каких публикациях они могут быть опубликованы. Мне нужно было сделать паузу и понять, где я хочу, чтобы моя работа жила. Я хочу сохранить честность, которую я вкладываю в свою работу и эти проекты, сколько бы эта работа ни существовала на этой планете. Я хочу, чтобы он жил в действительно особенных местах, где царит уважение, и я хочу, чтобы люди на фотографиях гордились тем, что мне удалось их сфотографировать. С надеждой.»

ПРОВЕДИТЕ РЕАЛЬНОЕ ВРЕМЯ С КУЛЬТУРОЙ

«С Эдной Карр я только что переехала сюда и видела этих девушек в блестящих нарядах, вертящих дубинками повсюду — я подумала: «Я хочу будь им! Но уже слишком поздно, поэтому я просто их сфотографирую». (смеется) Потребовалось много времени, чтобы на самом деле убедить школу сотрудничать со мной. Когда я впервые переехал сюда, никто не пользовался интернетом. Итак, я отправлял все эти электронные письма, и никто мне не отвечал. Я наконец-то встретил кого-то в этой старшей школе, и они сказали: «Просто иди и сфотографируй, какая разница?» И я так и сделал, и было так удивительно, как круто они были со мной. Я провел с ними пару лет, снимая их марши, Марди Гра и тому подобное.

«С Карамельными кривыми я встретил их на второй линии (марш). Я встретил Тру, и она и ее подруга были на мотоциклах. Я не видел столько женщин на мотоциклах, и они выглядели очень круто. Я подошел к ним, и Тру был так крут для меня. Она сказала: «Я состою в банде мотоциклистов, состоящей исключительно из женщин, первой черной мотоциклетной банде, состоящей исключительно из женщин, из Нового Орлеана. У нас есть наши встречи каждый вторник, и маникюрный салон Коко, ты должен прийти », и поэтому я пошел на встречу. Эти женщины не только занимаются этим видом спорта, в котором доминируют мужчины, но и приносят пользу обществу. Они много занимаются сбором средств, и они представляют все слои общества. Они действительно приняли меня и пригласили.

«С Southern Riderz я встретил их однажды на улице и сделал фото. (Позже) я подумал: «Хотелось бы, чтобы у меня было столько же этих всадников, потому что я действительно хочу сделать о них проект». Однажды ночью я ехал на велосипеде по улице в этом районе, и я свернул за угол — это было, наверное, 10 вечера — и там было пять парней на лошадях, которые просто ехали через город, и это были они! Они такие: «Эй! Я помню тебя! Ты сфотографировал меня!» Я сказал: «Да. Я сделал, и я хочу сделать больше — я хочу сделать проект ». Так что я получил их номер и начал тусоваться в их конюшнях».

НЕ БЕСПОКОИТЬСЯ О ТОМ, ЧТО ДРУГИЕ ДЕЛАЮТ

«Я уверен, что есть много советов, которые я дал бы себе в молодости, но сразу после колледжа меня заставили зарабатывать деньги и платить мои студенческие ссуды и мысль о том, что если я буду копировать других фотографов, я получу работу, и это сделает меня счастливым. Как только я начал делать со своими фотографиями то, что хотел, я начал получать работу, и люди начали обращать на меня внимание. Поэтому я бы сказал своему молодому я быть свободным и не бояться вырваться из этой коробки и делать что угодно. Также важно обращать внимание на то, что кажется правильным. Интуиция так важна. Если бы я знал, что это то, что мне нужно было сделать десять лет назад, я бы сделал это намного раньше».

Следите за Акашей Рабут и ее работами здесь. Learn more about Vans Vision Walks here

Art & PhotographyFeatureNew OrleansSubcultures

Subculture — Bilder und Stockfotos

740.410Bilder

Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos

Niedrigster Preis

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 740.410

субкультура

Satz von Menschen Reisende genießen Wandern und Reisen auf Natur… und repeat stehen an einer tafel, мотивация, концепция обучения на практике — субкультура, стоковые фотографии и изображения

Die Wörter Experiment, Fail, Learn und Repeat stehen an einer. ..

Die Schüler sitzen auf den Stufen in der Nähe des Colleges und…

Hübsche Frau reiten orange Fahrrad mit Blumen im Korb isoliert …

Modernes Poster mit optischen Schwarz-Weiß-Wellen. Im Techno-Stil,

Милые друзья, элегантные, современные, Mode, Outfit, Porträt

Downtown Nachtleben Shakeup

Neon Nahaufnahme портрет молодой девушки с ротером соннбрилле.

Sammlung Moderner Geometrischer und Wellenplakate. Я Рейв-Стайл,

женщина в Берлине Кройцберг проверить их смартфон

Парикмахерская Logo Vintage. Bartoder Schnurrbartrasur und…

Porträt eines Geschäftsmannes, der vor einer hellen Wand steht,…

Sci-Fi- и HUD-Box-Elemente für futuristisches Design….

Einzelne Kugel gelb -оранжевые фарбены Эйс

Touristin auf dersuche nach ihrer Mietwohnung in Berlin

Transparenter Neon-Leuchtender Bildschirm. 3D-иллюстрация….

Комбинация фон Brauntönen Papiertexturen. Retro-Farbhintergrund…

Stilvolles Paar genießt es, sich zu unterhalten

Fröhlicher junger Mann, der auf blauem Hintergrund lächelt subculture-druckdermas eine bühling

Eine Buchdruckmaschine

Коллаж Damenkleidung. Set aus stilvoller und trendiger…

Портрет красивой фрау на улице der Straße der Stadt

Schulalbum zum Zeichnen umgeben von Briefpapier auf blauem Grund.

Gelber heller Hintergrund mit Muscheln, rotem Seestern

Графический элемент Retro grooviges von Dreieck und Auge

Retro Cooler Psychodelischer Regenbogen

Ein stilvoller Junge mit Sonnenbrille und Kopfhörern hört seine…

Eine lächelnde Asiatin in einer schwarzen Jacke nutzt ein…

Mann mittleren Alters radelt durch Berlin Kreuzberg

Begrüßungsbanner Bierfest Oktoberfest Poster Vorlage Karte Glas…

Nahaufnahme Mädchen, das Kleidung aus der Waschmaschine in der…

Retro-Hut

Barista arrangiert frisch zubereitete Speisen in der Café-Vitrine

Second-Hand-Vintage-Kleidung in einem Geschäft zum Verkauf….

Nahaufnahme eines Madagaskar-Palmenkakteens, der in einem…

Rahmen und Goldene Blätter auf orangefarbenem Grund, minimales..

Портреты испанских мужчин с Бартом и дредами… junges Mädchen, das vor der Kamera im Freien lächelt

Nahaufnahme von Kassette, Kassettenspieler und Kopfhörern auf. ..

фрау мачт ауф дер рюксайте их фургоны

1970 reß03 grooviges0 grooviges0 Квадрат для ihren inhalt über braunen papiertexturen. ретро-farbhintergrund для их объекта. einfaches grafikelement für weitere arbeiten. — субкультура стоковые фотографии и изображения

Просмотры квадратов для Ihren Inhalt über braunen…

Vintage Reisende Set.

Gut aussehender erwachsener Schüler mit Rucksack

Reifenpanne beim Radfahren в 3 коллекции 900men. установите модную и модную дамскую куртку, пуловер или синий цвет, джинсы, одежду и аксессуары, изолированные на белом фоне. новые модные тренды. — стоковые фото и фотографии субкультуры

Коллаж Damenkleidung. Set aus stilvoller und trendiger…

Morgendlicher Beginn der Büroarbeit, младший Mann mit Pappbecher…

Жена в хижине, элегантная модная модель в стиле ретро, портрет… картинка

Unterwegs arbeiten в Берлине Кройцберг

Университет Гумбольдта

Капучино с Schlagsahne im Inter Café, Café0-0-0-0 eicheln, herbst auf blauem grund. минимальные травы концепт. — фото субкультуры и фотографии

Vergilbte Blätter, Eicheln, Herbst auf blauem Grund. Minimales. ..

Frau entspannt sich auf der Rückseite ihres Vans mit Blick auf…

Süßer Regenbogen mit Wolken

Пленочная фотография как субкультура и будущее цифровых медиа | Эмиль Пракертиа Раджи

Если мы посмотрим на инстаграм TokyoCameraStyle, долгосрочного проекта Джона Сипала в социальных сетях, то увидим огромный всплеск интереса между концом 2015 года и началом 2016 года. С тех пор устойчивый рост сохраняется, но это Начальный этап огромного роста интереса действительно интересен для меня, особенно потому, что примерно тогда я впервые начал интересоваться пленочной фотографией.

Что вызвало такой всплеск интереса? Я думаю, что мы в долгу перед DigitalRev. Помимо своего шоу на YouTube в стиле TopGear, посвященного фотооборудованию, у них также было несколько видеороликов с участием Эрика Кима и Беллами Ханта из Japan Camera Hunter, которые эффективно катапультировали их карьеру в социальных сетях. В свою очередь, интерес к пленочной фотографии и пленочным камерам, но я думаю, что также интерес к уличной фотографии в тандеме.

Этот контекст социальных сетей, я думаю, является ключом к пониманию того, откуда возник этот спрос и куда он движется. Я думаю, что также важно понимать, где был Instagram в то время. Он не был таким тихим, как сейчас. Ему не хватало блеска, и миллениалы могли изображать изображения своей повседневной жизни, селфи и, возможно, еду вдали от Facebook. Instagram был социальной платформой для выставления напоказ вашего представительного «бренда», тогда как Facebook был слишком приватным и интимным. И наряду с этим была гонка технологий смартфонов, рост их продаж и их статус как важных с культурной точки зрения.

В то время как камеры смартфонов становятся все более совершенными, а их распространение становится все более распространенным, их культурное значение становится недостаточным. Как можно сообщить о разнице? Возможно, именно поэтому в 2017 году впервые за десятилетие выросли продажи цифровых камер. Поскольку люди понимают, что портретного режима определенно недостаточно, чтобы получить больше лайков или подписок в социальных сетях. Чтобы создать привлекательный контент, бренды поняли, что мифотворчество необходимо для создания интриги.

А поскольку сами продукты вызывают интригу, то, если выбранный вами носитель остается прежним, это лучший следующий шаг в управляемом искусственным интеллектом и алгоритмически определяемом цифровом мире. Другими словами, использование хэштегов, таких как #35mm и #staybrokeshootfilm, помещает вашу работу в контекст культурных символов. Движение пленочной фотографии в своей основе не могло бы быть реализовано без контекста и влияния цифровых и социальных сетей. Указывает на то, что движение является субкультурой, созданной мейнстримом.

Хотя многие кинофотографы скажут, что тактильные и телесные качества пленочной фотографии были тем, что впервые привлекло их к этому предмету, реакция, которую получила пленочная фотография, действительно не могла быть сформирована без социальных сетей. . Говоря так, я должен упомянуть, что в ее развитии есть сходство с фотографией в социальных сетях в целом.

Мы находимся в зачаточном состоянии пленочной фотографии как эстетики, предмета и изощренности визуального языка очень много instagram 2012 года. Пленочная фотография, по сути, преодолевает багаж #nofilter, но с подачей и банальностью фотографий с фильтрами ради фильтров. Agfa Vista 400 — это в основном новый VSCO, за исключением того, что он стоит денег, дефицитен и, осмелюсь сказать, желателен в культурном отношении.

#35mm #film #agfa #vista400

Городские культурные центры, такие как Мельбурн, Токио, Гонконг, Лондон и Нью-Йорк, во многом были эпицентром этого движения. Токио никогда не прекращал снимать пленку, Гонконг дал нам DigitalRev, Лондон дал нам отрицательный отзыв и дорожную карту использования пленочной фотографии для цифрового контента, Нью-Йорк дал нам мужество и связь с прошлым фотографии (особенно уличной фотографией) и, возможно, лучшее слово в пленочной фотографии. таких людей, как Даниэль Арнольд и Андре Вагнер, а Мельбурн дал нам инновации в создании сообщества и пленочной фотографии в розничной торговле через такие предприятия, как Hillvale, FilmNeverDie или даже Ikigai Camera.

Поддержат ли проценты? Я так считаю. Все больше и больше маркетинговых кампаний снимаются на пленку с помощью инфлюенсеров и креативных центров, таких как Петра Коллинз. А подражание и инновации распространяются на развивающийся мир, есть индонезийские каналы Youtube, снимающие фильмы в духе Джорджа Манси или Кая Вонга.

В мае 2018 года мы стали свидетелями предварительной версии Google Duplex, имитирующей людей во время телефонных звонков. Маркес Браунли уместно задал вопрос о том, как далеко может зайти реализация ИИ. Может ли он управлять компанией? Может ли это заставить вас работать? Может ли он редактировать ваши видео на YouTube? Абсолютно может. Мы уже видели использование ИИ/глубокого обучения в цифровых медиа. На самом деле портретный режим на Google Pixel или даже на iPhone уже является его реализацией. В Google Фото с 2016 года реализована функция курирования вашей фотогалереи. Этот процесс автоматизации будет продолжать развиваться для цифровых фотографических процессов до такой степени, что становится отчуждающим.

По иронии судьбы, лучшее, что может произойти с пленочной фотографией, — это то, что цифровые технологии станут еще более продвинутыми, еще более автоматизированными, еще более менее человечными. Мне неудобно устанавливать график того, как будет развиваться сообщество пленочной фотографии, но я вижу, что сначала появится уточнение фотографического языка, затем более крупные сообщества и более широкое распространение, поскольку это все больше станет военным маркетинговым инструментом и, в конечном итоге, возврат производства через открытие или покупку объектов интеллектуальной собственности (в отношении эмульсий, процессоров, сканеров и даже камер). Фильм вернулся, и это только начало.

Байкеры, рэперы и грубияны: фотограф, попавший в самое сердце субкультур | Фотография

Именно противоречие между застенчивостью Джанетт Бекман и ее любопытством к людям помогло ей начать карьеру фотографа субкультур. «Я поняла, что наличие камеры дает вам право подойти к незнакомому человеку и сказать: «Привет, я хочу вас сфотографировать», — говорит она. Это прозрение положило начало 45-летнему приключению в уличной фотографии, документируя панк и двухцветную молодежь Британии 70-х, рождение хип-хопа в Нью-Йорке, членов латиноамериканских банд в Лос-Анджелесе, байкеров в Гарлеме, родео, рокабилли. конвенции и демонстрации от Occupy Wall Street до Black Lives Matter.

Пока мы разговариваем по видеосвязи, 62-летняя Бекман устраивает мне экскурсию по своей домашней студии в Нью-Йорке, недалеко от Бауэри, где раньше располагался знаменитый панк-клуб CBGB. Здесь есть сноуборд Salt-N-Pepa, картина Кита Харинга и золотые диски от звезд хип-хопа Даны Дейн и EPMD. На одной полосе стены висит подборка изображений с акции «Захвати Уолл-Стрит» в 2011 году «для книги», — говорит она. А на другой прикреплена обширная подборка ее образов для ее монографии Rebels: From Punk to Dior.

Столько знакомых кадров. Salt-N-Pepa в 1987 году, дерзкий в коже и блестках; Солт пишет в книге, что Бекман уловила «сущность того, кем мы были в тот момент, молодые энергичные женщины с миссией покорить этот жанр, в котором доминируют мужчины, под названием хип-хоп». Beastie Boys позируют в комической толпе в 1985 году; Ad Rock пишет: «Джанетт словно телепат… Ее работа просто О-ЧЕ-ТО! после следующего». LL Cool J носит шляпу Kangol и бумбокс на плече. Де Ла Соул собирается на родной земле на Лонг-Айленде в 1990 — как сказал DJ Maseo: «Джанетт поймала нас такими, какие мы есть».

Бекман умеет побуждать своих героев обнажать душу, как будто это акт неповиновения. «Вы очень быстро формируете эти напряженные отношения со своими субъектами, по крайней мере, это то, что я пытаюсь делать», — говорит она. «Я полная противоположность кому-то вроде Энни Лейбовиц, у которой было бы 20 помощников, и они поднимали бы объект на вершину горы или пролетали бы над ней на вертолете». Бекман любит, чтобы все было просто. «Вместо того, чтобы идти с предубеждением о том, кто этот человек, я не хочу знать слишком много, потому что я хочу, чтобы они сказали мне, кто они». Она улавливает отношение, как она думает, ловя «момент между «позированием», когда у субъекта есть возможность дышать и быть самим собой».

Увлечение Бекман портретной живописью началось в молодости. «Выросшая в Лондоне, — говорит она, — я проводила много времени в Национальной портретной галерее. И я смотрел на людей в автобусе в школу, пытаясь представить, на что была похожа их жизнь».

Она начала свой базовый курс искусства в Central St Martins, стремясь стать следующим Эгоном Шиле или Дэвидом Хокни. «Я жил в полусквоте в Стритэме, где мы все рисовали друг друга, и все, что нас интересовало, — это искусство и музыка». Но она не думала, что она достаточно хороша, и записалась в то, что тогда называлось Лондонским колледжем печати (ныне Лондонский колледж связи), «чтобы заниматься фотографией как еще одним способом создания портретов».

Вскоре она увлеклась фотографом-документалистом начала 20-го века Августом Сандером. «Он снимал людей на улице, — говорит она. «Это просто очень простые портреты». Один из самых запоминающихся образов Бекман — британские нигерийские близнецы Чет и Джо Оконкво, которые раньше танцевали на сцене с Madness и прославились в Лондоне своей резкой внешностью и оживленной беседой. Снято в 1979, он был показан в первом номере журнала Face. «Это моя дань уважения [Сандеру], — говорит она, — потому что это очень простой портрет, но он показывает, кто эти люди».

The Face вместе с конкурирующим журналом о стиле i-D помогли пионерам уличной фотографии, и редакторы предоставили Бекман полную свободу действий. «Они отправляли меня в нелегальный боксерский клуб на юге Лондона или, может быть, на какой-нибудь рок-фестиваль у озера Лох-Ломонд, куда я мог пойти и пострелять фанатов, а также группы, и они делали развороты всех фанатов. Это дало мне право документировать все эти молодежные культуры».

Я невысокая британка с фотоаппаратом, совсем не пугающая. Так что люди доверяли мне

В 1982 году Бекман переехал в Нью-Йорк. «К тому времени панк был в упадке, и было отношение эпохи Тэтчер к тому, что «все в Англии — дерьмо». И она открыла для себя хип-хоп. «Было что-то в энергетике, которая так отличалась от лондонской. Это было захватывающе.»

Первый хип-хоп тур состоялся в Лондоне за несколько месяцев до ее переезда. Сцена была заполнена ди-джеями, рэперами, художниками граффити, брейк-дансерами и девушками, которые исполняли сложные трюки с двумя скакалками. «Для меня это был момент возрождения, — говорит она. «К сожалению, автор так не думал. Он написал что-то вроде: «Этот рэп — такая же причуда, как и скейтбординг» — это было весело». Он и не подозревал, что рецензирует некоторых крестных отцов и крестных матерей рэпа; Fab 5 Freddy, Afrika Bambaataa, граффити-райтеры Futura и Dondi и DJ Grandmixer DST.

В начале 80-х Нью-Йорк восстанавливался после банкротства и переживал невероятное культурное возрождение, от хип-хопа в Бронксе до арт-сцены в центре города. Бекман жил в Трайбеке, которая тогда была «заброшенным складским районом». Знаменитый Mudd Club, где Fab 5 Freddy учил Дебби Харри читать рэп, был за углом. «Это было действительно здорово, — говорит она. — И это было опасно. Наивная и наглая, она бродила по Бронксу или отправлялась на западное побережье Америки, чтобы слоняться по бандитским землям Лос-Анджелеса в поисках интересных персонажей.

The Specials, Seaside Tour, Блэкпул, 1980. Фото: Джанетт Бекман. встретили с лаской и любопытством. Бекман кивает, узнавая. «Я думаю, что меня очень уважают, потому что я британка, я маленькая женщина с камерой, не пугающая. Так что люди доверяли мне. Ты действительно чужой на чужой территории, и они почему-то уважают тебя за то, что ты есть и не боишься».

В последние годы Бекман приглашали обучать ее объективы высокой моде. В 2019 году она снимала осеннюю коллекцию Dior в лондонском районе Кентиш-Таун, на фоне стен, где когда-то увековечила молодых панков. В 2016 году креативный директор Dior Мария Грация Кьюри поручила ей задокументировать создание коллекции в ее парижском ателье. «Я ходил навестить портных и посмотреть, как люди пришивают пайетки, модели курят на заднем дворе и одеваются, а также ряды обуви», — вспоминает Бекман. Я спрашиваю, не кажется ли съемка мира моды менее аутентичной, чем уличная фотография, но она описывает свою работу как «суровую, грязную, а не суперзвездную». Эти миры кажутся такими гламурными, но за этим стоят работающие люди, пытающиеся создать гламур».

Многие из старых нью-йоркских тусовок Бекмана давно облагородились и приобрели гомогенизированный хипстерский вид. Когда она переехала по нынешнему адресу в 1996 году, это было «промышленное со стоянками и складом пиломатериалов, магазином сантехники». Теперь это «действительно чи-чи». Между тем, Интернет означает, что как только выявляется новая молодежная тенденция, крупный бренд начинает использовать ее для вирусного маркетингового контента.

В счет: незаконная девичья драка в Браунсвилле, 2006 г. Фотография: неизвестно/Джанетт Бекман

Но Бекман не считает, что это означает смерть субкультур. Она упоминает черную панк-сцену в Бруклине, задокументированную ее подругой-фотографом Дестини Мата, и говорит, что «субкультуры будут всегда. Всегда будут появляться люди с новыми идеями, независимо от их возраста и происхождения». Однако она признает, что Интернет может слишком рано вырвать новые культуры из их сообществ, поэтому у них «нет времени на маринование».

Но Бекман продолжает следовать ее чутью, и часто это уводит ее из прибрежных городов – скажем, в клуб черных байкеров в Омахе или на гонки по спидвею в Индиане. В 2017 году, после избрания Трампа, Бекман начала трехлетний проект под названием «Я голосую, потому что», для которого она путешествовала по колеблющимся штатам Америки, делая портреты и призывая людей регистрироваться для голосования. «Вы получаете невероятные истории от людей за пять минут», — говорит она. «Это была работа мечты».

Это не значит, что в Нью-Йорке не так много подпольной деятельности, от незаконных девичьих драк в Бруклине до группы гонщиков по бездорожью в Гарлеме (также незаконных) под названием Go Hard Boys, которые сделали исключение из своего запрета. -правило фотографии для Бекмана. Велосипеды, а также аффилированная школа танцев — это отвлечение от наркотиков и других дурных влияний.

Она вспоминает, как впервые фотографировала их в 2008 году: «Я ехала в кузове грузовика по скоростной автомагистрали Брукнера, а эти люди катались на заднем сиденье. Это было опасно, немного безумно, когда я думаю об этом. Но я был так счастлив».

Rebels, From Punk to Dior by Jeanette Beckman опубликовано Drago по цене €60
Подпись к материалу исправлена 1 декабря; Specials были сфотографированы в Блэкпуле, а не в Саутенде.

29.226 Субкультура Стоковые фото, картинки и изображения

Portrait of a punk man on the street. мода, субкультура.

Панк разговаривает с профессиональным мужчиной, сидящим на пустой панели на белом фоне

Портрет крутого молодого человека с красочными волосами цвета ирокез

Группа возбужденных рэперов, позирующих перед камерой

Набор мужчин разных субкультур в модном плоском стиле.

Иконы панк-музыки и культуры черно-белый набор тонких линий большой

Лысый панк с ноутбуком на белом фоне

Молодежная мода. модная молодая девушка с ярким макияжем носит черную кожаную куртку, черную шляпу и красные солнцезащитные очки на фоне гранжа. стиль городского рока.

Рок-н-ролльная группа на белом фоне

Студийный портрет: крутая рок-девушка с голубыми волосами держит в руке электрогитару

Открытый портрет симпатичной девушки в стиле гранж (рок) в джинсовой куртке, клетчатой рубашке и свитере

Уличный художник, работающий над цветным граффити на стене общественного пространства — современное искусство представляет концепцию городского парня, рисующего живые фрески желтым и оранжевым аэрозольным баллончиком — яркий солнечный фильтр

Портрет стильного панка на фоне гранжа. современная мужская мода.

Крупным планом портрет современной электронной девушки с ярко-розовым макияжем, позирующей на розовом фоне. студийный снимок.

Портрет панка в полный рост, голосующего и показывающего большой палец вверх, и очередь людей, ожидающих на белом фоне

Панк средних лет в кожаной одежде сидит на панели, изолированной на белом фоне

Портрет современной электронной девушки с ярко-розовым макияжем позирует на розовом фоне. студийный снимок. копировать пространство.

Уверенный в себе молодой человек в байкерской кожаной куртке и джинсах позирует и оглядывается. вид сбоку. полное тело изолировано на белом фоне.

Счастливый панкер, держащий смартфон и указывающий на белый

Панкер и бизнесмен, сидящий на панели и разговаривающий на белом фоне

Счастливый уверенный в себе молодой красивый рыжий мужчина в темных очках со скрещенными руками и ухмылкой улыбкой. полное тело изолировано на белом фоне.

Панк-люди позируют изолированно на белом фоне

Портрет классного панк-деда мороза с яркими дредами на черном фоне.

Портрет современной электронной девушки с ярко-розовым макияжем, позирующей на розовом фоне. студийный снимок. копировать пространство.

Красивая модель молодого человека, держащая руку, позирует в солнечных очках и черной рубашке. полное тело изолировано на белом фоне.

Портрет крутой панк-рок-музыкантки в футуристическом кибер-стиле. студийный снимок. яркая девушка-киберпанк в технологичном белом комбинезоне с зеркальными солнцезащитными очками стоит среди неоновых огней.

Портрет панка на улице. парень во дворе. мода, субкультура.

Панкер с ноутбуком показывает большой палец вверх, изолированные на белом

Вид сбоку уверенного в себе человека в байкерской или рокерской одежде, курящего сигарету, глядя в сторону. полная длина тела изолирована на белом фоне.

Красивая девушка-модель со стильной прической в стиле африканских косичек

Лысый панк средних лет делает гримасу и жестикулирует рукой на белом фоне

Портрет двух стильных панков на улице. современная мужская мода, рок-музыканты.

Пара встречается в джинсах. Прогулка по улице в городе

Полный портрет человека, танцующего в студии среди неоновых огней, панк-рок-музыканта. стиль киберпанк.

Пара золотых серег-крестов с кристаллами на белом фоне

Портрет панка в черной рубашке на черном фоне. мода, субкультура. студийный снимок.

Полный профиль панка с ирокезом на сером фоне

Плохой Санта-концепт. портрет татуированного санты с фиолетовыми дредами, демонстрирующий антиобщественное поведение, грубость и агрессию.

Молодой панк и пожилой мужчина смотрят друг на друга на белом фоне

Современные танцы. профессиональный мальчик танцора хип-хопа и брейка танцует в студии на белом фоне в смешанном цветном свете. портрет в полный рост.

Портрет симпатичного блондина в капюшоне, позирующего в студии у бетонной стены. современные дети.

Красивый молодой человек в сером пальто и шляпе пьет кофе, отдыхает, стоит с доской. концепция городского скейтбординга

Современный красивый мальчик брейкдансер в белой футболке, спортивных штанах и кроссовках позирует в студии на белом фоне. портрет в полный рост. детская мода. спорт и мероприятия.

Африканские косички, женская прическа, дреды на голове девушки, длинные волосы заплетены в косички, конский хвост перетянут резинкой. фото высокого качества

Подозрительный недоверчивый молодой человек со скрещенными руками смотрит в камеру сомнительно и скептически. полная длина тела изолирована на белом фоне.

Полный профиль злых панков, спорящих на белом фоне

Молодая женщина и панкер с мобильными телефонами сидят на скамейке на белом фоне

Портрет двух стильных панков на улице. современная мужская мода, рок-музыканты.

Портрет панка у кирпичной стены на улице. мода, субкультура.

Золотая цепочка с подвесками в виде крестов и черепов на белом текстильном фоне

Крутой красивый молодой человек с большим пальцем в заднем кармане уходит и уходит сзади. полная длина тела изолирована на белом фоне.

Рок-группа из трех харизматичных музыкантов, позирующих в белых концертных костюмах среди неоновых огней. футуристическое пространство и стиль киберпанк. молодежная альтернативная культура. портрет в полный рост.

Молодой панк с ирокезом и пожилой лысый панкер смотрят друг на друга на белом фоне

Сварливый панк с бутылкой пива на белом фоне

Портрет стильного панка на улице. современная мужская мода.

Молодежная мода. модная молодая девушка с ярким макияжем носит черную кожаную куртку, черную шляпу на фоне гранжа. стиль городского рока.

Молодая женщина, сидящая на полу с магнитолой на белом фоне

Старая проблемная стена, шероховатый фон или текстура

Портрет современной электронной девушки в полный рост, позирующей на розовом фоне. студийный снимок.

Вид сбоку красивой уверенной в себе рыжеволосой модели со скрещенными руками, смотрящей в камеру. полное тело изолировано на белом фоне.

Портрет двух стильных панков. современная мужская мода, рок-музыканты.

Модный снимок: соблазнительная красивая рок-девушка (неформальная модель), одетая в черную кожаную куртку и брюки, сидит на металлической лестнице. открытый портрет красивой молодой женщины

Крутой красивый панк-музыкант позирует в студии среди неоновых огней. стиль киберпанк. портрет в полный рост.

Стиль современных танцев. крутой брейкдансер мальчик танцует в студии на белом фоне в смешанном цветном освещении. танцор хип-хопа. спорт и мероприятия.

Злой панк-рокер с ирокезом, бегущий с бейсбольной битой на белом фоне

Портрет милой готической девушки на крыше. пастельный гот с фиолетовыми (розовыми) волосами в черной одежде

Портрет в полный рост группы ярких и харизматичных панк-рок-музыкантов в стиле киберпанк, эмоционально позирующих среди неоновых ламп. молодежная альтернативная культура.

Портрет панкера в полный рост в платке с подарками на белом фоне

Кулон с черным крестом на черном кожаном колье, изолированном на белом фоне

Портрет двух стильных панков. современная мужская мода, рок-музыканты.

Крутая улыбающаяся молодая гранж-рок девушка курит сигарету. открытый портрет неформальной модели. дым девушка с розовыми косичками, держа в руках сигарету. на лице печаль и тоска. одиночество.

Молодой скейтбордист делает трюки на скейтборде в скейтпарке

Кошка в стиле стимпанк, психоделическое искусство и котенок в стиле стимпанк с элементами 3D-иллюстрации.

Трое мужчин в стиле стимпанк обсуждают положение на индустриальном фоне

Набор персонажей-рокеров с модными элементами для длинноволосого мужчины на сцене с плоской векторной иллюстрацией

Фон с мультяшными кроссовками, скейтбордом и бейсболкой. городская красочная подростковая творческая иллюстрация. символы моды в современном комическом стиле.

Берлин, Германия — 9 июня 2019 г.: парад карнавала культур (karneval der kulturen umzug) — мультикультурный музыкальный фестиваль в Кройцберге. танцующая панк-женщина в откровенном бикини с дредами и татуировками. летнее время в берлине

Скейтбордистка делает стойку на руках на скейтборде в городе

Ты молодец. надпись в мультяшном стиле. шаблон для открытки, плаката, баннера, печати на футболке. vector illustration

Стильный, одетый в красные спортивные штаны азиатский би-бой выполняет удар в воздухе, стоя на руках, танцуя брейк-данс на белом фоне.

D1 81 D1 83 D0 B1 D0 Ba D1 83 D0 Bb D1 8c D1 82 D1 83 D1 80 D0 B0 Фото

Поищите в категориях

Последние изображений

какие бывают, от ванилек и фитоняшек до E-girl

Ванильки

Винишко-тян

Ламповые няши

Фитоняшки

Бодипозитивщицы

VSCO girl

«Темная академия» и «Светлая академия»

5 молодежных субкультур: видео

E-girl

Soft-girl

Субкультуры Днепропетровска: что они из себя представляют? (ФОТО)

На улицах Днепропетровска вы неоднократно сталкивались с ними. Винтажная одежда, на шее камера, в руках записная книжечка

Бородатые дети Почему хипстеров ненавидят даже сегодня: Стиль: Ценности: Lenta.ru

Новые разбитные

Скажи «нет» метросексуалам

Бородатые изгои

Хипстер в каждом

Как выглядят субкультуры в 2020 году

Битники. История субкультуры Бит-поколения :стиль, писатели, СССР, фото

1. Кто такие Битники

2.

3. Стиль и одежда

4. Писатели и поэты битники

4.1 Джек Керуак

4.2 Люсьен Карр

4.3 Уильям Берроуз

4.4 Аллен Гинсберг

5. Книги битников

6. Фото Битников

7. Современные битники

Документирование стилей и субкультур

Как фотографировать субкультуру

СДЕЛАЙТЕ ВАШУ РАБОТУ ПРОДОЛЖЕНИЕМ СЕБЯ

ОТКРЫТЬСЯ К ЛЮДЯМ

ПРОВЕДИТЕ РЕАЛЬНОЕ ВРЕМЯ С КУЛЬТУРОЙ

Subculture — Bilder und Stockfotos

Durchstöbern Sie 740.410

Пленочная фотография как субкультура и будущее цифровых медиа | Эмиль Пракертиа Раджи

Байкеры, рэперы и грубияны: фотограф, попавший в самое сердце субкультур | Фотография

29.226 Субкультура Стоковые фото, картинки и изображения

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики