Суть творчества: В чём суть творчества? | Психология

Творчество | это… Что такое Творчество?

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Творчество — это:

• деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее;
• создание чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и для других;
• процесс создания субъективных ценностей.

Отраслью знания, изучающей творчество, является эвристика.

Содержание 1 Виды и функции творчества 2 Творчество как способность 3 Творчество как процесс (творческое мышление) 3.1 Стадии творческого мышления 3.1.1 Г. Уоллес 3.1.2 А. Пуанкаре 3.1.2.1 Стадии 3.1.2.2 Теория 3.1.3 Из истории вопроса 3.2 Стадии изобретательского процесса 3.3 Факторы, мешающие творческому мышлению 3.4 См. также 4 Творчество и личность 4.1 Характер связи творчества и личности 4.2 Мотивация творчества 4.3 Психическое здоровье, свобода и творчество 5 См. также 6 Примечания 7 Литература 8 Ссылки

Виды и функции творчества

Существуют разные виды творчества:

• производственно-техническое
• изобретательское
• научное
• политическое
• организаторское
• философское
• художественное
• мифологическое
• религиозное
• повседневно-бытовое и т. п.

иначе говоря, виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.

Исследователь творческого фактора человека и феномена интеллигенции Виталий Тепикин выделяет художественное, научное, техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество в качестве самостоятельных видов.

С. Л. Рубинштейн впервые правильно указал на характерные особенности изобретательского творчества: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности. Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли.

Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».^[1]

Творчество как способность

Основная статья: Креативность

Творчество как процесс (творческое мышление)

Стадии творческого мышления

Г. Уоллес

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес^[2] в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.
2. Инкубация — временное отвлечение от задачи.
3. Озарение — появление интуитивного решения.
4. Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

А. Пуанкаре

Анри Пуанкаре в своём докладе^[3] в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

Стадии

1. В начале ставится задача и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.

3. И наконец наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому; Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]»

[4].

4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Теория

Размышляя о природе бессознательной фазы творческого процесса (на примере математического творчества), Пуанкаре представляет её как результат работы двух механизмов, осуществляющих 1) комбинирование элементов будущих идей и 2) отбор полезных комбинаций^[5]. Возникают вопросы: что за частицы участвуют в бессознательном комбинировании и как происходит комбинирование; как действует «фильтр» и по каким признакам он отбирает «полезные» комбинации («и некоторые другие, имеющие признаки полезных, которые он [изобретатель] затем отбросит»), пропуская их в сознание? Пуанкаре даёт следующий ответ.

Первоначальная сознательная работа над задачей актуализирует, «приводит в движение» те элементы будущих комбинаций, которые имеют к ней отношение. Затем, если, конечно, задача не решается сразу, наступает период бессознательной работы над задачей. В то время как сознание занято совсем другими вещами, в подсознании получившие толчок частицы продолжают свой танец, сталкиваясь и образуя разнообразные комбинации. Какие же из этих комбинаций попадают в сознание? Это комбинации «наиболее красивые, то есть те, которые больше всего воздействуют на это специальное чувство математической красоты, известное всем математикам и недоступное профанам до такой степени, что они часто склонны смеяться над ним». Каковы же характеристики этих красивых комбинаций? «Это те, элементы которых гармонически расположены таким образом, что ум без усилия может их охватывать целиком, угадывая детали. Эта гармония служит одновременно удовлетворением наших эстетических чувств и помощью для ума, она его поддерживает и ею он руководствуется. Эта гармония даёт нам возможность предчувствовать математический закон», — пишет Пуанкаре. — «Таким образом, это специальное эстетическое чувство играет роль решета, и этим объясняется, почему тот, кто лишен его, никогда не станет настоящим изобретателем».

Из истории вопроса

Ещё в XIX веке Герман Гельмгольц сходным образом, хотя и менее детально, описывал «изнутри» процесс совершения научных открытий. В этих его самонаблюдениях уже намечаются стадии подготовки, инкубации и озарения. Гельмгольц писал о том, как рождаются у него научные идеи:

Эти счастливые наития нередко вторгаются в голову так тихо, что не сразу заметишь их значение, иной раз только случайность укажет впоследствии, когда и при каких обстоятельствах они приходили: появляется мысль в голове, а откуда она — не знаешь сам.

Но в других случаях мысль осеняет нас внезапно, без усилия, как вдохновение.

Насколько могу судить по личному опыту, она никогда не рождается в усталом мозгу и никогда — за письменным столом.

Каждый раз мне приходилось сперва всячески переворачивать мою задачу на все лады, так чтобы все её изгибы и сплетения залегли прочно в голове и могли быть снова пройдены наизусть, без помощи письма.

Дойти до этого обычно невозможно без продолжительной работы. Затем, когда прошло наступившее утомление, требовался часок полной телесной свежести и чувства спокойного благосостояния — и только тогда приходили хорошие идеи. Часто… они являлись утром, при пробуждении, как замечал и Гаусс.

Особенно охотно приходили они… в часы неторопливого подъема по лесистым горам, в солнечный день. Малейшее количество спиртного напитка как бы отпугивало их прочь.^[6]

Любопытно отметить, что сходные с описанными Пуанкаре этапы выделял в процессе художественного творчества Б. А. Лезин в начале XX века.^[7]

1. Труд наполняет сферу сознания содержанием, которое затем будет перерабатываться бессознательной сферой.
2. Бессознательная работа представляет собой отбор типичного; «но как та работа совершается, об этом, конечно, нельзя судить, это тайна, одна из семи мировых загадок».
3. Вдохновение есть «перекладывание» из бессознательной сферы в сознание готового вывода.

Стадии изобретательского процесса

П. К. Энгельмейер (1910)^[8] полагал, что работа изобретателя состоит из трёх актов: желание, знание, умение.

1. Желание и интуиция, происхождение замысла. Эта стадия начинается с появления интуитивного проблеска идеи и заканчивается уяснением её изобретателем. Возникает вероятный принцип изобретения. В научном творчестве этому этапу соответствует гипотеза, в художественном — замысел.
2. Знание и рассуждение, выработка схемы или плана. Выработка полного развёрнутого представления об изобретении. Производство опытов — мысленных и действительных.
3. Умение, конструктивное выполнение изобретения
   . Сборка изобретения. Не требует творчества.

«Покуда от изобретения имеется только идея (I акт), изобретения ещё нет: вместе со схемой (II акт) изобретение даётся как представление, а III акт даёт ему реальное существование. В первом акте изобретение предполагается, во втором — доказывается, в третьем — осуществляется. В конце первого акта — это гипотеза, в конце второго — представление; в конце третьего — явление. Первый акт определяет его телеологически, второй — логически, третий — фактически. Первый акт даёт замысел, второй — план, третий — поступок».

П. М. Якобсон (1934)^[9] выделял следующие стадии:

1. Период интеллектуальной готовности.
2. Усмотрение проблемы.
3. Зарождение идеи — формулировка задачи.
4. Поиск решения.
5. Получение принципа изобретения.
6. Превращение принципа в схему.
7. Техническое оформление и развёртывание изобретения.

Факторы, мешающие творческому мышлению

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 22 мая 2012.

• некритичное принятие чужого мнения (конформизм, соглашательство)
• внешняя и внутренняя цензура
• ригидность (в том числе передача шаблонов, алгоритмов в решении задач)
• желание найти ответ немедленно

См. также

• Продуктивное мышление в гештальтпсихологии (Вертгеймер, Дункер)
• Концепция творчества Пономарёва
• Решение задач

Творчество и личность

Творчество можно рассматривать не только как процесс создания чего-то нового, но и как процесс, протекающий при взаимодействии личности (или внутреннего мира человека) и действительности. При этом изменения происходят не только в действительности, но и в личности.

Характер связи творчества и личности

«Личность характеризуется активностью, стремлением субъекта расширять сферу своей деятельности, действовать за границами требований ситуации и ролевых предписаний; направленностью — устойчивой доминирующей системой мотивов — интересов, убеждений и т.  д.…»^[10]. Действия, выходящие за границы требований ситуации, и являются творческими действиями.

В соответствии с принципами, описанными С. Л. Рубинштейном^[11], производя изменения в окружающем мире, человек меняется сам. Таким образом, человек изменяет себя, осуществляя творческую деятельность.

Б. Г. Ананьев считает, что творчество — это процесс объективации внутреннего мира человека^[12][13]. Творческое выражение является выражением интегральной работы всех форм жизни человека, проявлением его индивидуальности.

В наиболее острой форме связь личностного и творческого раскрывается у Н. А. Бердяева. Он пишет:

Личность есть не субстанция, а творческий акт.^[14]

Мотивация творчества

В. Н. Дружинин пишет:

В основе творчества лежит глобальная иррациональная мотивация отчуждения человека от мира; оно направляется тенденцией к преодолению, функционирует по типу «положительной обратной связи»; творческий продукт только подстёгивает процесс, превращая его в погоню за горизонтом. ^[15]

Таким образом, через творчество осуществляется связь человека с миром. Творчество само стимулирует себя.

Психическое здоровье, свобода и творчество

Представитель психоаналитического направления Д. В. Винникотт выдвигает следующее предположение:

В игре, а возможно, только лишь в игре, ребенок или взрослый обладает свободой творчества.^[16]

Творчество связано с игрой. Игра является механизмом, который позволяет человеку быть креативным. Через творческую деятельность человек стремится найти свою самость (себя, ядро личности, глубинную сущность). По мнению Д. В. Винникотта, творческая деятельность — это то, что обеспечивает здоровое состояние человека. Подтверждение связи игры и творчества можно найти и у К. Г. Юнга. Он пишет:

Создание нового является делом не интеллекта, а влечения к игре, действующего по внутреннему понуждению. Творческий дух играет теми объектами, которые он любит. ^[17]

Р. Мэй (представитель экзистенциально-гуманистического направления) подчёркивает, что в процессе творчества осуществляется встреча человека с миром. Он пишет:

…То, что проявляется как творчество — это всегда процесс… в котором осуществляется взаимосвязь личности и мира…^[18].

Н. А. Бердяев придерживается следующей точки зрения:

Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нём есть переживание силы.^[19]

Таким образом, творчество — это то, в чём человек может осуществлять свою свободу, связь с миром, связь со своей глубинной сущностью.

См. также

• Музыкальное движение
• Мышление (психология)
• Изобретение
• Креативность
• Воображение
• Сублимация (психология)

Примечания

1. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. 1946. С. 575.
2. ↑ Wallas G. The Art of Thought. N. Y., 1926; См. также: Солсо Р. Когнитивная психология. 1996.
3. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Приложение III.
4. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 19.
5. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Прил. III. С. 142—143; см. также: Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 31—33 (Гл. III).
6. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 146—147.
7. ↑ Художественное творчество как особый вид экономии мысли // Вопросы теории и психологии творчества. Т. 1. Харьков, 1907; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 145.
8. ↑ Энгельмейер П. К. Теория творчества. СПб., 1910; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 146.
9. ↑ Якобсон П. М. Процесс творческой работы изобретателя. М.-Л., 1934; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 147.
10. ↑ Краткий психологический словарь / Сост. Л. А. Карпенко; Под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. М.: Политиздат, 1985. С. 165.
11. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб.: Питер, 2005. С. 551.
12. ↑ Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. СПб.: Питер, 2001.
13. ↑ Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
14. ↑ Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000. С. 20.
15. ↑ Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002. С. 166.
16. ↑ Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2002. С. 99.
17. ↑ Юнг К. Г. Психологические типы.
18. ↑ Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001. С. 43.
19. ↑ Бердяев Н. А. Смысл творчества // Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство, 1994. С. 40.

Литература

• Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970.
• Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
• Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. — СПб.: Питер, 2001.
• Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000.
• Бердяев Н. А. Смысл творчества// Философия творчества, культуры и искусства. — М.: Искусство, 1994.
• Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2002.
• Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002.
• Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. — Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001.
• Петрова В. Н. Формирование креативной личности в процессе обучения в вузе // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2009. — № 9 — Комплексные исследования: тезаурусный анализ мировой культуры.
• Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии, — СПб.: Питер, 2005.
• Сабанеев Л. Л. Психология музыкально-творческого процесса // Искусство, 1923. — № 1. — С.195-212.
• Юнг К. Г. Психологические типы.
• Яковлев В. Философия творчества в диалогах Платона // Вопросы философии. — 2003. — № 6. — С. 142-154.
• Психология и поэтическое творчество Карл Густав Юнг
• О психологии изобретательского творчества // Вопросы психологии, № 6, 1956. — С. 37-49 © Альтшуллер Г. С., Шапиро Р. Б., 1956
• Психология детского творчества (часть 1) Элла Прокофьева

Ссылки

• Креативность, ее механизмы
• Техническое творчество. Издательство ЦК ВЛКСМ «Молодая гвардия». М., 1955, — 528 с., ил.
• Творческое мышление: истоки, этапы, критерии оценки. Диагностика креативности.  (рус.). Архивировано из первоисточника 4 февраля 2012.

Творчество | это… Что такое Творчество?

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Творчество — это:

• деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее;
• создание чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и для других;
• процесс создания субъективных ценностей.

Отраслью знания, изучающей творчество, является эвристика.

Содержание 1 Виды и функции творчества 2 Творчество как способность 3 Творчество как процесс (творческое мышление) 3.1 Стадии творческого мышления 3.1.1 Г. Уоллес 3.1.2 А. Пуанкаре 3.1.2.1 Стадии 3.1.2.2 Теория 3.1.3 Из истории вопроса 3.2 Стадии изобретательского процесса 3.3 Факторы, мешающие творческому мышлению 3.4 См. также 4 Творчество и личность 4.1 Характер связи творчества и личности 4.2 Мотивация творчества 4.3 Психическое здоровье, свобода и творчество 5 См. также 6 Примечания 7 Литература 8 Ссылки

Виды и функции творчества

Существуют разные виды творчества:

• производственно-техническое
• изобретательское
• научное
• политическое
• организаторское
• философское
• художественное
• мифологическое
• религиозное
• повседневно-бытовое и т.п.

иначе говоря, виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.

Исследователь творческого фактора человека и феномена интеллигенции Виталий Тепикин выделяет художественное, научное, техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество в качестве самостоятельных видов.

С. Л. Рубинштейн впервые правильно указал на характерные особенности изобретательского творчества: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности. Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».^[1]

Творчество как способность

Основная статья: Креативность

Творчество как процесс (творческое мышление)

Стадии творческого мышления

Г. Уоллес

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес^[2] в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.
2. Инкубация — временное отвлечение от задачи.
3. Озарение — появление интуитивного решения.
4. Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

А. Пуанкаре

Анри Пуанкаре в своём докладе^[3] в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

Стадии

1. В начале ставится задача и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.

3. И наконец наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому; Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]»^[4].

4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Теория

Размышляя о природе бессознательной фазы творческого процесса (на примере математического творчества), Пуанкаре представляет её как результат работы двух механизмов, осуществляющих 1) комбинирование элементов будущих идей и 2) отбор полезных комбинаций^[5]. Возникают вопросы: что за частицы участвуют в бессознательном комбинировании и как происходит комбинирование; как действует «фильтр» и по каким признакам он отбирает «полезные» комбинации («и некоторые другие, имеющие признаки полезных, которые он [изобретатель] затем отбросит»), пропуская их в сознание? Пуанкаре даёт следующий ответ.

Первоначальная сознательная работа над задачей актуализирует, «приводит в движение» те элементы будущих комбинаций, которые имеют к ней отношение. Затем, если, конечно, задача не решается сразу, наступает период бессознательной работы над задачей. В то время как сознание занято совсем другими вещами, в подсознании получившие толчок частицы продолжают свой танец, сталкиваясь и образуя разнообразные комбинации. Какие же из этих комбинаций попадают в сознание? Это комбинации «наиболее красивые, то есть те, которые больше всего воздействуют на это специальное чувство математической красоты, известное всем математикам и недоступное профанам до такой степени, что они часто склонны смеяться над ним». Каковы же характеристики этих красивых комбинаций? «Это те, элементы которых гармонически расположены таким образом, что ум без усилия может их охватывать целиком, угадывая детали. Эта гармония служит одновременно удовлетворением наших эстетических чувств и помощью для ума, она его поддерживает и ею он руководствуется. Эта гармония даёт нам возможность предчувствовать математический закон», — пишет Пуанкаре. — «Таким образом, это специальное эстетическое чувство играет роль решета, и этим объясняется, почему тот, кто лишен его, никогда не станет настоящим изобретателем».

Из истории вопроса

Ещё в XIX веке Герман Гельмгольц сходным образом, хотя и менее детально, описывал «изнутри» процесс совершения научных открытий. В этих его самонаблюдениях уже намечаются стадии подготовки, инкубации и озарения. Гельмгольц писал о том, как рождаются у него научные идеи:

Эти счастливые наития нередко вторгаются в голову так тихо, что не сразу заметишь их значение, иной раз только случайность укажет впоследствии, когда и при каких обстоятельствах они приходили: появляется мысль в голове, а откуда она — не знаешь сам.

Но в других случаях мысль осеняет нас внезапно, без усилия, как вдохновение.

Насколько могу судить по личному опыту, она никогда не рождается в усталом мозгу и никогда — за письменным столом. Каждый раз мне приходилось сперва всячески переворачивать мою задачу на все лады, так чтобы все её изгибы и сплетения залегли прочно в голове и могли быть снова пройдены наизусть, без помощи письма.

Дойти до этого обычно невозможно без продолжительной работы. Затем, когда прошло наступившее утомление, требовался часок полной телесной свежести и чувства спокойного благосостояния — и только тогда приходили хорошие идеи. Часто… они являлись утром, при пробуждении, как замечал и Гаусс.

Особенно охотно приходили они… в часы неторопливого подъема по лесистым горам, в солнечный день. Малейшее количество спиртного напитка как бы отпугивало их прочь.^[6]

Любопытно отметить, что сходные с описанными Пуанкаре этапы выделял в процессе художественного творчества Б. А. Лезин в начале XX века.^[7]

1. Труд наполняет сферу сознания содержанием, которое затем будет перерабатываться бессознательной сферой.
2. Бессознательная работа представляет собой отбор типичного; «но как та работа совершается, об этом, конечно, нельзя судить, это тайна, одна из семи мировых загадок».
3. Вдохновение есть «перекладывание» из бессознательной сферы в сознание готового вывода.

Стадии изобретательского процесса

П. К. Энгельмейер (1910)^[8] полагал, что работа изобретателя состоит из трёх актов: желание, знание, умение.

1. Желание и интуиция, происхождение замысла. Эта стадия начинается с появления интуитивного проблеска идеи и заканчивается уяснением её изобретателем. Возникает вероятный принцип изобретения. В научном творчестве этому этапу соответствует гипотеза, в художественном — замысел.
2. Знание и рассуждение, выработка схемы или плана. Выработка полного развёрнутого представления об изобретении. Производство опытов — мысленных и действительных.
3. Умение, конструктивное выполнение изобретения. Сборка изобретения. Не требует творчества.

«Покуда от изобретения имеется только идея (I акт), изобретения ещё нет: вместе со схемой (II акт) изобретение даётся как представление, а III акт даёт ему реальное существование. В первом акте изобретение предполагается, во втором — доказывается, в третьем — осуществляется. В конце первого акта — это гипотеза, в конце второго — представление; в конце третьего — явление. Первый акт определяет его телеологически, второй — логически, третий — фактически. Первый акт даёт замысел, второй — план, третий — поступок».

П. М. Якобсон (1934)^[9] выделял следующие стадии:

1. Период интеллектуальной готовности.
2. Усмотрение проблемы.
3. Зарождение идеи — формулировка задачи.
4. Поиск решения.
5. Получение принципа изобретения.
6. Превращение принципа в схему.
7. Техническое оформление и развёртывание изобретения.

Факторы, мешающие творческому мышлению

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 22 мая 2012.

• некритичное принятие чужого мнения (конформизм, соглашательство)
• внешняя и внутренняя цензура
• ригидность (в том числе передача шаблонов, алгоритмов в решении задач)
• желание найти ответ немедленно

См. также

• Продуктивное мышление в гештальтпсихологии (Вертгеймер, Дункер)
• Концепция творчества Пономарёва
• Решение задач

Творчество и личность

Творчество можно рассматривать не только как процесс создания чего-то нового, но и как процесс, протекающий при взаимодействии личности (или внутреннего мира человека) и действительности. При этом изменения происходят не только в действительности, но и в личности.

Характер связи творчества и личности

«Личность характеризуется активностью, стремлением субъекта расширять сферу своей деятельности, действовать за границами требований ситуации и ролевых предписаний; направленностью — устойчивой доминирующей системой мотивов — интересов, убеждений и т.  д.…»^[10]. Действия, выходящие за границы требований ситуации, и являются творческими действиями.

В соответствии с принципами, описанными С. Л. Рубинштейном^[11], производя изменения в окружающем мире, человек меняется сам. Таким образом, человек изменяет себя, осуществляя творческую деятельность.

Б. Г. Ананьев считает, что творчество — это процесс объективации внутреннего мира человека^[12][13]. Творческое выражение является выражением интегральной работы всех форм жизни человека, проявлением его индивидуальности.

В наиболее острой форме связь личностного и творческого раскрывается у Н. А. Бердяева. Он пишет:

Личность есть не субстанция, а творческий акт.^[14]

Мотивация творчества

В. Н. Дружинин пишет:

В основе творчества лежит глобальная иррациональная мотивация отчуждения человека от мира; оно направляется тенденцией к преодолению, функционирует по типу «положительной обратной связи»; творческий продукт только подстёгивает процесс, превращая его в погоню за горизонтом. ^[15]

Таким образом, через творчество осуществляется связь человека с миром. Творчество само стимулирует себя.

Психическое здоровье, свобода и творчество

Представитель психоаналитического направления Д. В. Винникотт выдвигает следующее предположение:

В игре, а возможно, только лишь в игре, ребенок или взрослый обладает свободой творчества.^[16]

Творчество связано с игрой. Игра является механизмом, который позволяет человеку быть креативным. Через творческую деятельность человек стремится найти свою самость (себя, ядро личности, глубинную сущность). По мнению Д. В. Винникотта, творческая деятельность — это то, что обеспечивает здоровое состояние человека. Подтверждение связи игры и творчества можно найти и у К. Г. Юнга. Он пишет:

Создание нового является делом не интеллекта, а влечения к игре, действующего по внутреннему понуждению. Творческий дух играет теми объектами, которые он любит. ^[17]

Р. Мэй (представитель экзистенциально-гуманистического направления) подчёркивает, что в процессе творчества осуществляется встреча человека с миром. Он пишет:

…То, что проявляется как творчество — это всегда процесс… в котором осуществляется взаимосвязь личности и мира…^[18].

Н. А. Бердяев придерживается следующей точки зрения:

Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нём есть переживание силы.^[19]

Таким образом, творчество — это то, в чём человек может осуществлять свою свободу, связь с миром, связь со своей глубинной сущностью.

См. также

• Музыкальное движение
• Мышление (психология)
• Изобретение
• Креативность
• Воображение
• Сублимация (психология)

Примечания

1. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. 1946. С. 575.
2. ↑ Wallas G. The Art of Thought. N. Y., 1926; См. также: Солсо Р. Когнитивная психология. 1996.
3. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Приложение III.
4. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 19.
5. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Прил. III. С. 142—143; см. также: Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 31—33 (Гл. III).
6. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 146—147.
7. ↑ Художественное творчество как особый вид экономии мысли // Вопросы теории и психологии творчества. Т. 1. Харьков, 1907; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 145.
8. ↑ Энгельмейер П. К. Теория творчества. СПб., 1910; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 146.
9. ↑ Якобсон П. М. Процесс творческой работы изобретателя. М.-Л., 1934; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 147.
10. ↑ Краткий психологический словарь / Сост. Л. А. Карпенко; Под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. М.: Политиздат, 1985. С. 165.
11. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб.: Питер, 2005. С. 551.
12. ↑ Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. СПб.: Питер, 2001.
13. ↑ Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
14. ↑ Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000. С. 20.
15. ↑ Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002. С. 166.
16. ↑ Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2002. С. 99.
17. ↑ Юнг К. Г. Психологические типы.
18. ↑ Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001. С. 43.
19. ↑ Бердяев Н. А. Смысл творчества // Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство, 1994. С. 40.

Литература

• Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970.
• Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
• Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. — СПб.: Питер, 2001.
• Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000.
• Бердяев Н. А. Смысл творчества// Философия творчества, культуры и искусства. — М.: Искусство, 1994.
• Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2002.
• Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002.
• Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. — Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001.
• Петрова В. Н. Формирование креативной личности в процессе обучения в вузе // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2009. — № 9 — Комплексные исследования: тезаурусный анализ мировой культуры.
• Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии, — СПб.: Питер, 2005.
• Сабанеев Л. Л. Психология музыкально-творческого процесса // Искусство, 1923. — № 1. — С.195-212.
• Юнг К. Г. Психологические типы.
• Яковлев В. Философия творчества в диалогах Платона // Вопросы философии. — 2003. — № 6. — С. 142-154.
• Психология и поэтическое творчество Карл Густав Юнг
• О психологии изобретательского творчества // Вопросы психологии, № 6, 1956. — С. 37-49 © Альтшуллер Г. С., Шапиро Р. Б., 1956
• Психология детского творчества (часть 1) Элла Прокофьева

Ссылки

• Креативность, ее механизмы
• Техническое творчество. Издательство ЦК ВЛКСМ «Молодая гвардия». М., 1955, — 528 с., ил.
• Творческое мышление: истоки, этапы, критерии оценки. Диагностика креативности.  (рус.). Архивировано из первоисточника 4 февраля 2012.

Творчество | это… Что такое Творчество?

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Творчество — это:

• деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее;
• создание чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и для других;
• процесс создания субъективных ценностей.

Отраслью знания, изучающей творчество, является эвристика.

Содержание 1 Виды и функции творчества 2 Творчество как способность 3 Творчество как процесс (творческое мышление) 3.1 Стадии творческого мышления 3.1.1 Г. Уоллес 3.1.2 А. Пуанкаре 3.1.2.1 Стадии 3.1.2.2 Теория 3.1.3 Из истории вопроса 3.2 Стадии изобретательского процесса 3.3 Факторы, мешающие творческому мышлению 3.4 См. также 4 Творчество и личность 4.1 Характер связи творчества и личности 4.2 Мотивация творчества 4.3 Психическое здоровье, свобода и творчество 5 См. также 6 Примечания 7 Литература 8 Ссылки

Виды и функции творчества

Существуют разные виды творчества:

• производственно-техническое
• изобретательское
• научное
• политическое
• организаторское
• философское
• художественное
• мифологическое
• религиозное
• повседневно-бытовое и т.п.

иначе говоря, виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.

Исследователь творческого фактора человека и феномена интеллигенции Виталий Тепикин выделяет художественное, научное, техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество в качестве самостоятельных видов.

С. Л. Рубинштейн впервые правильно указал на характерные особенности изобретательского творчества: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности. Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».^[1]

Творчество как способность

Основная статья: Креативность

Творчество как процесс (творческое мышление)

Стадии творческого мышления

Г. Уоллес

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес^[2] в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.
2. Инкубация — временное отвлечение от задачи.
3. Озарение — появление интуитивного решения.
4. Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

А. Пуанкаре

Анри Пуанкаре в своём докладе^[3] в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

Стадии

1. В начале ставится задача и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.

3. И наконец наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому; Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]»^[4].

4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Теория

Размышляя о природе бессознательной фазы творческого процесса (на примере математического творчества), Пуанкаре представляет её как результат работы двух механизмов, осуществляющих 1) комбинирование элементов будущих идей и 2) отбор полезных комбинаций^[5]. Возникают вопросы: что за частицы участвуют в бессознательном комбинировании и как происходит комбинирование; как действует «фильтр» и по каким признакам он отбирает «полезные» комбинации («и некоторые другие, имеющие признаки полезных, которые он [изобретатель] затем отбросит»), пропуская их в сознание? Пуанкаре даёт следующий ответ.

Первоначальная сознательная работа над задачей актуализирует, «приводит в движение» те элементы будущих комбинаций, которые имеют к ней отношение. Затем, если, конечно, задача не решается сразу, наступает период бессознательной работы над задачей. В то время как сознание занято совсем другими вещами, в подсознании получившие толчок частицы продолжают свой танец, сталкиваясь и образуя разнообразные комбинации. Какие же из этих комбинаций попадают в сознание? Это комбинации «наиболее красивые, то есть те, которые больше всего воздействуют на это специальное чувство математической красоты, известное всем математикам и недоступное профанам до такой степени, что они часто склонны смеяться над ним». Каковы же характеристики этих красивых комбинаций? «Это те, элементы которых гармонически расположены таким образом, что ум без усилия может их охватывать целиком, угадывая детали. Эта гармония служит одновременно удовлетворением наших эстетических чувств и помощью для ума, она его поддерживает и ею он руководствуется. Эта гармония даёт нам возможность предчувствовать математический закон», — пишет Пуанкаре. — «Таким образом, это специальное эстетическое чувство играет роль решета, и этим объясняется, почему тот, кто лишен его, никогда не станет настоящим изобретателем».

Из истории вопроса

Ещё в XIX веке Герман Гельмгольц сходным образом, хотя и менее детально, описывал «изнутри» процесс совершения научных открытий. В этих его самонаблюдениях уже намечаются стадии подготовки, инкубации и озарения. Гельмгольц писал о том, как рождаются у него научные идеи:

Эти счастливые наития нередко вторгаются в голову так тихо, что не сразу заметишь их значение, иной раз только случайность укажет впоследствии, когда и при каких обстоятельствах они приходили: появляется мысль в голове, а откуда она — не знаешь сам.

Но в других случаях мысль осеняет нас внезапно, без усилия, как вдохновение.

Насколько могу судить по личному опыту, она никогда не рождается в усталом мозгу и никогда — за письменным столом. Каждый раз мне приходилось сперва всячески переворачивать мою задачу на все лады, так чтобы все её изгибы и сплетения залегли прочно в голове и могли быть снова пройдены наизусть, без помощи письма.

Дойти до этого обычно невозможно без продолжительной работы. Затем, когда прошло наступившее утомление, требовался часок полной телесной свежести и чувства спокойного благосостояния — и только тогда приходили хорошие идеи. Часто… они являлись утром, при пробуждении, как замечал и Гаусс.

Особенно охотно приходили они… в часы неторопливого подъема по лесистым горам, в солнечный день. Малейшее количество спиртного напитка как бы отпугивало их прочь.^[6]

Любопытно отметить, что сходные с описанными Пуанкаре этапы выделял в процессе художественного творчества Б. А. Лезин в начале XX века.^[7]

1. Труд наполняет сферу сознания содержанием, которое затем будет перерабатываться бессознательной сферой.
2. Бессознательная работа представляет собой отбор типичного; «но как та работа совершается, об этом, конечно, нельзя судить, это тайна, одна из семи мировых загадок».
3. Вдохновение есть «перекладывание» из бессознательной сферы в сознание готового вывода.

Стадии изобретательского процесса

П. К. Энгельмейер (1910)^[8] полагал, что работа изобретателя состоит из трёх актов: желание, знание, умение.

1. Желание и интуиция, происхождение замысла. Эта стадия начинается с появления интуитивного проблеска идеи и заканчивается уяснением её изобретателем. Возникает вероятный принцип изобретения. В научном творчестве этому этапу соответствует гипотеза, в художественном — замысел.
2. Знание и рассуждение, выработка схемы или плана. Выработка полного развёрнутого представления об изобретении. Производство опытов — мысленных и действительных.
3. Умение, конструктивное выполнение изобретения. Сборка изобретения. Не требует творчества.

«Покуда от изобретения имеется только идея (I акт), изобретения ещё нет: вместе со схемой (II акт) изобретение даётся как представление, а III акт даёт ему реальное существование. В первом акте изобретение предполагается, во втором — доказывается, в третьем — осуществляется. В конце первого акта — это гипотеза, в конце второго — представление; в конце третьего — явление. Первый акт определяет его телеологически, второй — логически, третий — фактически. Первый акт даёт замысел, второй — план, третий — поступок».

П. М. Якобсон (1934)^[9] выделял следующие стадии:

1. Период интеллектуальной готовности.
2. Усмотрение проблемы.
3. Зарождение идеи — формулировка задачи.
4. Поиск решения.
5. Получение принципа изобретения.
6. Превращение принципа в схему.
7. Техническое оформление и развёртывание изобретения.

Факторы, мешающие творческому мышлению

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 22 мая 2012.

• некритичное принятие чужого мнения (конформизм, соглашательство)
• внешняя и внутренняя цензура
• ригидность (в том числе передача шаблонов, алгоритмов в решении задач)
• желание найти ответ немедленно

См. также

• Продуктивное мышление в гештальтпсихологии (Вертгеймер, Дункер)
• Концепция творчества Пономарёва
• Решение задач

Творчество и личность

Творчество можно рассматривать не только как процесс создания чего-то нового, но и как процесс, протекающий при взаимодействии личности (или внутреннего мира человека) и действительности. При этом изменения происходят не только в действительности, но и в личности.

Характер связи творчества и личности

«Личность характеризуется активностью, стремлением субъекта расширять сферу своей деятельности, действовать за границами требований ситуации и ролевых предписаний; направленностью — устойчивой доминирующей системой мотивов — интересов, убеждений и т.  д.…»^[10]. Действия, выходящие за границы требований ситуации, и являются творческими действиями.

В соответствии с принципами, описанными С. Л. Рубинштейном^[11], производя изменения в окружающем мире, человек меняется сам. Таким образом, человек изменяет себя, осуществляя творческую деятельность.

Б. Г. Ананьев считает, что творчество — это процесс объективации внутреннего мира человека^[12][13]. Творческое выражение является выражением интегральной работы всех форм жизни человека, проявлением его индивидуальности.

В наиболее острой форме связь личностного и творческого раскрывается у Н. А. Бердяева. Он пишет:

Личность есть не субстанция, а творческий акт.^[14]

Мотивация творчества

В. Н. Дружинин пишет:

В основе творчества лежит глобальная иррациональная мотивация отчуждения человека от мира; оно направляется тенденцией к преодолению, функционирует по типу «положительной обратной связи»; творческий продукт только подстёгивает процесс, превращая его в погоню за горизонтом. ^[15]

Таким образом, через творчество осуществляется связь человека с миром. Творчество само стимулирует себя.

Психическое здоровье, свобода и творчество

Представитель психоаналитического направления Д. В. Винникотт выдвигает следующее предположение:

В игре, а возможно, только лишь в игре, ребенок или взрослый обладает свободой творчества.^[16]

Творчество связано с игрой. Игра является механизмом, который позволяет человеку быть креативным. Через творческую деятельность человек стремится найти свою самость (себя, ядро личности, глубинную сущность). По мнению Д. В. Винникотта, творческая деятельность — это то, что обеспечивает здоровое состояние человека. Подтверждение связи игры и творчества можно найти и у К. Г. Юнга. Он пишет:

Создание нового является делом не интеллекта, а влечения к игре, действующего по внутреннему понуждению. Творческий дух играет теми объектами, которые он любит. ^[17]

Р. Мэй (представитель экзистенциально-гуманистического направления) подчёркивает, что в процессе творчества осуществляется встреча человека с миром. Он пишет:

…То, что проявляется как творчество — это всегда процесс… в котором осуществляется взаимосвязь личности и мира…^[18].

Н. А. Бердяев придерживается следующей точки зрения:

Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нём есть переживание силы.^[19]

Таким образом, творчество — это то, в чём человек может осуществлять свою свободу, связь с миром, связь со своей глубинной сущностью.

См. также

• Музыкальное движение
• Мышление (психология)
• Изобретение
• Креативность
• Воображение
• Сублимация (психология)

Примечания

1. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. 1946. С. 575.
2. ↑ Wallas G. The Art of Thought. N. Y., 1926; См. также: Солсо Р. Когнитивная психология. 1996.
3. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Приложение III.
4. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 19.
5. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Прил. III. С. 142—143; см. также: Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 31—33 (Гл. III).
6. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 146—147.
7. ↑ Художественное творчество как особый вид экономии мысли // Вопросы теории и психологии творчества. Т. 1. Харьков, 1907; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 145.
8. ↑ Энгельмейер П. К. Теория творчества. СПб., 1910; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 146.
9. ↑ Якобсон П. М. Процесс творческой работы изобретателя. М.-Л., 1934; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 147.
10. ↑ Краткий психологический словарь / Сост. Л. А. Карпенко; Под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. М.: Политиздат, 1985. С. 165.
11. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб.: Питер, 2005. С. 551.
12. ↑ Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. СПб.: Питер, 2001.
13. ↑ Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
14. ↑ Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000. С. 20.
15. ↑ Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002. С. 166.
16. ↑ Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2002. С. 99.
17. ↑ Юнг К. Г. Психологические типы.
18. ↑ Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001. С. 43.
19. ↑ Бердяев Н. А. Смысл творчества // Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство, 1994. С. 40.

Литература

• Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970.
• Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
• Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. — СПб.: Питер, 2001.
• Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000.
• Бердяев Н. А. Смысл творчества// Философия творчества, культуры и искусства. — М.: Искусство, 1994.
• Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2002.
• Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002.
• Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. — Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001.
• Петрова В. Н. Формирование креативной личности в процессе обучения в вузе // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2009. — № 9 — Комплексные исследования: тезаурусный анализ мировой культуры.
• Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии, — СПб.: Питер, 2005.
• Сабанеев Л. Л. Психология музыкально-творческого процесса // Искусство, 1923. — № 1. — С.195-212.
• Юнг К. Г. Психологические типы.
• Яковлев В. Философия творчества в диалогах Платона // Вопросы философии. — 2003. — № 6. — С. 142-154.
• Психология и поэтическое творчество Карл Густав Юнг
• О психологии изобретательского творчества // Вопросы психологии, № 6, 1956. — С. 37-49 © Альтшуллер Г. С., Шапиро Р. Б., 1956
• Психология детского творчества (часть 1) Элла Прокофьева

Ссылки

• Креативность, ее механизмы
• Техническое творчество. Издательство ЦК ВЛКСМ «Молодая гвардия». М., 1955, — 528 с., ил.
• Творческое мышление: истоки, этапы, критерии оценки. Диагностика креативности.  (рус.). Архивировано из первоисточника 4 февраля 2012.

Творчество | это… Что такое Творчество?

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Творчество — это:

• деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее;
• создание чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и для других;
• процесс создания субъективных ценностей.

Отраслью знания, изучающей творчество, является эвристика.

Содержание 1 Виды и функции творчества 2 Творчество как способность 3 Творчество как процесс (творческое мышление) 3.1 Стадии творческого мышления 3.1.1 Г. Уоллес 3.1.2 А. Пуанкаре 3.1.2.1 Стадии 3.1.2.2 Теория 3.1.3 Из истории вопроса 3.2 Стадии изобретательского процесса 3.3 Факторы, мешающие творческому мышлению 3.4 См. также 4 Творчество и личность 4.1 Характер связи творчества и личности 4.2 Мотивация творчества 4.3 Психическое здоровье, свобода и творчество 5 См. также 6 Примечания 7 Литература 8 Ссылки

Виды и функции творчества

Существуют разные виды творчества:

• производственно-техническое
• изобретательское
• научное
• политическое
• организаторское
• философское
• художественное
• мифологическое
• религиозное
• повседневно-бытовое и т.п.

иначе говоря, виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.

Исследователь творческого фактора человека и феномена интеллигенции Виталий Тепикин выделяет художественное, научное, техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество в качестве самостоятельных видов.

С. Л. Рубинштейн впервые правильно указал на характерные особенности изобретательского творчества: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности. Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».^[1]

Творчество как способность

Основная статья: Креативность

Творчество как процесс (творческое мышление)

Стадии творческого мышления

Г. Уоллес

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес^[2] в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.
2. Инкубация — временное отвлечение от задачи.
3. Озарение — появление интуитивного решения.
4. Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

А. Пуанкаре

Анри Пуанкаре в своём докладе^[3] в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

Стадии

1. В начале ставится задача и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.

3. И наконец наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому; Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]»^[4].

4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Теория

Размышляя о природе бессознательной фазы творческого процесса (на примере математического творчества), Пуанкаре представляет её как результат работы двух механизмов, осуществляющих 1) комбинирование элементов будущих идей и 2) отбор полезных комбинаций^[5]. Возникают вопросы: что за частицы участвуют в бессознательном комбинировании и как происходит комбинирование; как действует «фильтр» и по каким признакам он отбирает «полезные» комбинации («и некоторые другие, имеющие признаки полезных, которые он [изобретатель] затем отбросит»), пропуская их в сознание? Пуанкаре даёт следующий ответ.

Первоначальная сознательная работа над задачей актуализирует, «приводит в движение» те элементы будущих комбинаций, которые имеют к ней отношение. Затем, если, конечно, задача не решается сразу, наступает период бессознательной работы над задачей. В то время как сознание занято совсем другими вещами, в подсознании получившие толчок частицы продолжают свой танец, сталкиваясь и образуя разнообразные комбинации. Какие же из этих комбинаций попадают в сознание? Это комбинации «наиболее красивые, то есть те, которые больше всего воздействуют на это специальное чувство математической красоты, известное всем математикам и недоступное профанам до такой степени, что они часто склонны смеяться над ним». Каковы же характеристики этих красивых комбинаций? «Это те, элементы которых гармонически расположены таким образом, что ум без усилия может их охватывать целиком, угадывая детали. Эта гармония служит одновременно удовлетворением наших эстетических чувств и помощью для ума, она его поддерживает и ею он руководствуется. Эта гармония даёт нам возможность предчувствовать математический закон», — пишет Пуанкаре. — «Таким образом, это специальное эстетическое чувство играет роль решета, и этим объясняется, почему тот, кто лишен его, никогда не станет настоящим изобретателем».

Из истории вопроса

Ещё в XIX веке Герман Гельмгольц сходным образом, хотя и менее детально, описывал «изнутри» процесс совершения научных открытий. В этих его самонаблюдениях уже намечаются стадии подготовки, инкубации и озарения. Гельмгольц писал о том, как рождаются у него научные идеи:

Эти счастливые наития нередко вторгаются в голову так тихо, что не сразу заметишь их значение, иной раз только случайность укажет впоследствии, когда и при каких обстоятельствах они приходили: появляется мысль в голове, а откуда она — не знаешь сам.

Но в других случаях мысль осеняет нас внезапно, без усилия, как вдохновение.

Насколько могу судить по личному опыту, она никогда не рождается в усталом мозгу и никогда — за письменным столом. Каждый раз мне приходилось сперва всячески переворачивать мою задачу на все лады, так чтобы все её изгибы и сплетения залегли прочно в голове и могли быть снова пройдены наизусть, без помощи письма.

Дойти до этого обычно невозможно без продолжительной работы. Затем, когда прошло наступившее утомление, требовался часок полной телесной свежести и чувства спокойного благосостояния — и только тогда приходили хорошие идеи. Часто… они являлись утром, при пробуждении, как замечал и Гаусс.

Особенно охотно приходили они… в часы неторопливого подъема по лесистым горам, в солнечный день. Малейшее количество спиртного напитка как бы отпугивало их прочь.^[6]

Любопытно отметить, что сходные с описанными Пуанкаре этапы выделял в процессе художественного творчества Б. А. Лезин в начале XX века.^[7]

1. Труд наполняет сферу сознания содержанием, которое затем будет перерабатываться бессознательной сферой.
2. Бессознательная работа представляет собой отбор типичного; «но как та работа совершается, об этом, конечно, нельзя судить, это тайна, одна из семи мировых загадок».
3. Вдохновение есть «перекладывание» из бессознательной сферы в сознание готового вывода.

Стадии изобретательского процесса

П. К. Энгельмейер (1910)^[8] полагал, что работа изобретателя состоит из трёх актов: желание, знание, умение.

1. Желание и интуиция, происхождение замысла. Эта стадия начинается с появления интуитивного проблеска идеи и заканчивается уяснением её изобретателем. Возникает вероятный принцип изобретения. В научном творчестве этому этапу соответствует гипотеза, в художественном — замысел.
2. Знание и рассуждение, выработка схемы или плана. Выработка полного развёрнутого представления об изобретении. Производство опытов — мысленных и действительных.
3. Умение, конструктивное выполнение изобретения. Сборка изобретения. Не требует творчества.

«Покуда от изобретения имеется только идея (I акт), изобретения ещё нет: вместе со схемой (II акт) изобретение даётся как представление, а III акт даёт ему реальное существование. В первом акте изобретение предполагается, во втором — доказывается, в третьем — осуществляется. В конце первого акта — это гипотеза, в конце второго — представление; в конце третьего — явление. Первый акт определяет его телеологически, второй — логически, третий — фактически. Первый акт даёт замысел, второй — план, третий — поступок».

П. М. Якобсон (1934)^[9] выделял следующие стадии:

1. Период интеллектуальной готовности.
2. Усмотрение проблемы.
3. Зарождение идеи — формулировка задачи.
4. Поиск решения.
5. Получение принципа изобретения.
6. Превращение принципа в схему.
7. Техническое оформление и развёртывание изобретения.

Факторы, мешающие творческому мышлению

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 22 мая 2012.

• некритичное принятие чужого мнения (конформизм, соглашательство)
• внешняя и внутренняя цензура
• ригидность (в том числе передача шаблонов, алгоритмов в решении задач)
• желание найти ответ немедленно

См. также

• Продуктивное мышление в гештальтпсихологии (Вертгеймер, Дункер)
• Концепция творчества Пономарёва
• Решение задач

Творчество и личность

Творчество можно рассматривать не только как процесс создания чего-то нового, но и как процесс, протекающий при взаимодействии личности (или внутреннего мира человека) и действительности. При этом изменения происходят не только в действительности, но и в личности.

Характер связи творчества и личности

«Личность характеризуется активностью, стремлением субъекта расширять сферу своей деятельности, действовать за границами требований ситуации и ролевых предписаний; направленностью — устойчивой доминирующей системой мотивов — интересов, убеждений и т.  д.…»^[10]. Действия, выходящие за границы требований ситуации, и являются творческими действиями.

В соответствии с принципами, описанными С. Л. Рубинштейном^[11], производя изменения в окружающем мире, человек меняется сам. Таким образом, человек изменяет себя, осуществляя творческую деятельность.

Б. Г. Ананьев считает, что творчество — это процесс объективации внутреннего мира человека^[12][13]. Творческое выражение является выражением интегральной работы всех форм жизни человека, проявлением его индивидуальности.

В наиболее острой форме связь личностного и творческого раскрывается у Н. А. Бердяева. Он пишет:

Личность есть не субстанция, а творческий акт.^[14]

Мотивация творчества

В. Н. Дружинин пишет:

В основе творчества лежит глобальная иррациональная мотивация отчуждения человека от мира; оно направляется тенденцией к преодолению, функционирует по типу «положительной обратной связи»; творческий продукт только подстёгивает процесс, превращая его в погоню за горизонтом. ^[15]

Таким образом, через творчество осуществляется связь человека с миром. Творчество само стимулирует себя.

Психическое здоровье, свобода и творчество

Представитель психоаналитического направления Д. В. Винникотт выдвигает следующее предположение:

В игре, а возможно, только лишь в игре, ребенок или взрослый обладает свободой творчества.^[16]

Творчество связано с игрой. Игра является механизмом, который позволяет человеку быть креативным. Через творческую деятельность человек стремится найти свою самость (себя, ядро личности, глубинную сущность). По мнению Д. В. Винникотта, творческая деятельность — это то, что обеспечивает здоровое состояние человека. Подтверждение связи игры и творчества можно найти и у К. Г. Юнга. Он пишет:

Создание нового является делом не интеллекта, а влечения к игре, действующего по внутреннему понуждению. Творческий дух играет теми объектами, которые он любит. ^[17]

Р. Мэй (представитель экзистенциально-гуманистического направления) подчёркивает, что в процессе творчества осуществляется встреча человека с миром. Он пишет:

…То, что проявляется как творчество — это всегда процесс… в котором осуществляется взаимосвязь личности и мира…^[18].

Н. А. Бердяев придерживается следующей точки зрения:

Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нём есть переживание силы.^[19]

Таким образом, творчество — это то, в чём человек может осуществлять свою свободу, связь с миром, связь со своей глубинной сущностью.

См. также

• Музыкальное движение
• Мышление (психология)
• Изобретение
• Креативность
• Воображение
• Сублимация (психология)

Примечания

1. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. 1946. С. 575.
2. ↑ Wallas G. The Art of Thought. N. Y., 1926; См. также: Солсо Р. Когнитивная психология. 1996.
3. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Приложение III.
4. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 19.
5. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Прил. III. С. 142—143; см. также: Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 31—33 (Гл. III).
6. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 146—147.
7. ↑ Художественное творчество как особый вид экономии мысли // Вопросы теории и психологии творчества. Т. 1. Харьков, 1907; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 145.
8. ↑ Энгельмейер П. К. Теория творчества. СПб., 1910; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 146.
9. ↑ Якобсон П. М. Процесс творческой работы изобретателя. М.-Л., 1934; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 147.
10. ↑ Краткий психологический словарь / Сост. Л. А. Карпенко; Под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. М.: Политиздат, 1985. С. 165.
11. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб.: Питер, 2005. С. 551.
12. ↑ Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. СПб.: Питер, 2001.
13. ↑ Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
14. ↑ Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000. С. 20.
15. ↑ Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002. С. 166.
16. ↑ Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2002. С. 99.
17. ↑ Юнг К. Г. Психологические типы.
18. ↑ Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001. С. 43.
19. ↑ Бердяев Н. А. Смысл творчества // Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство, 1994. С. 40.

Литература

• Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970.
• Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
• Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. — СПб.: Питер, 2001.
• Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000.
• Бердяев Н. А. Смысл творчества// Философия творчества, культуры и искусства. — М.: Искусство, 1994.
• Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2002.
• Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002.
• Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. — Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001.
• Петрова В. Н. Формирование креативной личности в процессе обучения в вузе // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2009. — № 9 — Комплексные исследования: тезаурусный анализ мировой культуры.
• Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии, — СПб.: Питер, 2005.
• Сабанеев Л. Л. Психология музыкально-творческого процесса // Искусство, 1923. — № 1. — С.195-212.
• Юнг К. Г. Психологические типы.
• Яковлев В. Философия творчества в диалогах Платона // Вопросы философии. — 2003. — № 6. — С. 142-154.
• Психология и поэтическое творчество Карл Густав Юнг
• О психологии изобретательского творчества // Вопросы психологии, № 6, 1956. — С. 37-49 © Альтшуллер Г. С., Шапиро Р. Б., 1956
• Психология детского творчества (часть 1) Элла Прокофьева

Ссылки

• Креативность, ее механизмы
• Техническое творчество. Издательство ЦК ВЛКСМ «Молодая гвардия». М., 1955, — 528 с., ил.
• Творческое мышление: истоки, этапы, критерии оценки. Диагностика креативности.  (рус.). Архивировано из первоисточника 4 февраля 2012.

СУЩНОСТЬ ТВОРЧЕСТВА И ОСНОВНЫЕ ПРЕПЯТСТВИЯ НА ЕГО ПУТИ

СУЩНОСТЬ ТВОРЧЕСТВА И ОСНОВНЫЕ ПРЕПЯТСТВИЯ НА ЕГО ПУТИ

Сейид Мухаммед Рашиди
Иран, Университет Азад Ислами

В 50-х годах прошлого века в западной науке сформировался большой интерес к проблеме творчества, что выразилось в желании подвести под это понятие необходимую научную основу; с этой целью начались исследования в данной сфере. Известно, что в современном обществе имеется ряд проблем, решение которых играет для человечества судьбоносный характер – это проблема природных ресурсов, функционирование системы международных отношений, скорость социальных изменений в обществе. В этом плане проблема проектирования будущего планеты, исследования ряда глобальных проблем требует поисков путей стимулирования процесса всех видов творчества, в том числе и научного. Поиск путей наилучшего развития требует от каждого члена общества высокоразвитого мышления и творческого подхода. В данной статье делается попытка раскрыть сущность творчества как когнитивного процесса и определение препятствий на пути его развития.

Известны многочисленные определения творчества. Амабли (1989) считал, что творческая деятельность основана на стремлении к новшествам и новым критериям в поиске их. По мнению других исследователей, самый практичный навык, получаемый в результате творчества, заключается в том, что индивид, проявляющий творческий подход, выдвигает новую и оригинальную мысль. Большинство психологов пришли к выводу о том, что творчество приводит в конечном счете к новым и ценным достижениям (Визборг, 1992). Некоторые исследователи придерживаются такого мнения, что выдвинутую идею можно считать новой в том случае, когда она в минимальной степени может считаться новой и оригинальной. Однако есть и такие исследователи, которые поддерживают мысль о том, творчество как процесс обладает особыми приметами. Подобный признак творчества иногда называют «степенью замены» (Визборг, 1992). Торнес отмечал, что творческое мышление состоит из четырех элементов:

1) способность производить множество новых идей, т.е. текучесть;

2) инициатива, т.е. способность производить оригинальные, заменяющие друг друга, новые идеи;

3) эмоциональность, т.е. способность выдавать разнообразные идеи и методы;

4) способность анализировать, т.е. проявлять внимание к классификации и структурированию (Торнес и Гаф, 1989).

Творчество состоит, в свою очередь, из трех элементов: область выражения способностей; область выражения профессиональных качеств; область выражения стимула (Амабли, 1989). Область выражения или воздействия способностей является выражением одаренности в какой-либо области. Роль области выражения профессиональной подготовки заключается в проявлении способностей человека в определенной сфере. Отсутствие такой подготовки ограничивает процесс выявления задатков и одаренностей у человека. Исследователи определили, что индивиды, повышая уровень своей профессиональной подготовки, способствуют и более активному выявлению этих задатков (Амабли, 1989, Визборг, 1992). Сюда относится стремление к успеху в определенной сфере и привязанность к ней. Это является сильным стимулирующим фактором здесь.

Следующим элементом процесса творчества является внутренний стимул. Внутренний стимул – это стремление выполнить именно данную работу, интерес к ней, активная позиция здесь. Внутренний стимул может срабатывать и на подсознательном уровне, хотя очень сильно связан с социальной средой. Вместе с тем он не играет решающей роли в процессе творчества, называясь потерянным звеном. Здесь имеется также внутреннее и внешнее стимулирование. Амабли (1989) выдвинул следующую идею о внутреннем стимуле: раскрывающем творческий процесс и стимулирующий его, и внешнем стимуле, наоборот, тормозящем. Мекгера (1978) так комментировал эту идею: внешний контроль повышает вероятность выжидательной позиции и в ее оценке в вынужденных обязательствах. Однако в уже подготовленных и опробованных обстоятельствах уровень активности индивида падает. Творчество, являясь видом человеческой активности, также подчиняется этим правилам (Генси и Грасмен, 1986).

Многие исследователи подтвердили идею об отрицательном влиянии внешнего стимула и положительном – внутреннего. Амабли (1982) исследовал воздействие на индивидов процесса вручения подарков, изготовивших изделия из бумаги, в группе девочек-учащихся. Испытание проводилось в экспериментальной и контрольной группах. Первой группе было известно о вручении подарков. Для второй же это не было предусмотрено. Вольф и Киндел (1991) решили выявить связь между музыкальным творчеством и внутренней стимуляцией, которая была определена как положительная. Генси считает, что укрепление стимула и его оценка приводит к падению творческой потенции. Николас Гонзар (1994) провел исследования с четырьмя людьми творческого плана и пришел к выводу о том, что внутренний стимул у них является совершенно естественным и здоровым качеством.

Каждый из них указал, что охотно занимается творчеством, что оценка его при этом происходит не внешним, а внутренним путем. Подобные доказательства подтверждают мысль о том, что награда отрицательно влияет на творчество. В целом, работа, рассчитанная на вознаграждение, выполняется по сравнению с теми, где такого вознаграждения нет, с меньшим удовольствием (Амабли, Генси, Герасмен, 1986). Следует отметить, что вознаграждение, в отличие от самодеятельного творчества, приводит к уменьшению творческого прилива вдохновения и эмоциональности (Амабли, Чек, 1988).

Какова связь творчества и половой принадлежности человека? Эта проблема также привлекает внимание исследователей, работа которых в этой сфере дает порой противоречивые результаты. Некоторые подтверждают значение фактора пола (Ким и др., 1995), другие же отрицают его (Конен, 1993).

Акибуни (1982), используя тест на творчество Торнеса, сравнил творческие задатки 30 школьников и школьниц. Результаты свидетельствовали о том, что школьники превосходят школьниц только по уровню эмоциональности. Райна (1982) также исследовал разницу в творчестве мужчин и женщин на примере индийских школьников. Здесь также подтвердилась идея о минимуме различий в исследуемой сфере. Дат и Байрон (1985) при исследовании творчества у пожилых и старых людей пришли к выбору о том, что в данном вопросе мужчины имеют некоторые преимущества. Конен (1993) также провел исследование среди 60 детей в детском саду, где подтвердилась мысль о том, что особых различий в творчестве полов нет. Ким и Микаил (1993) исследовали учебную активность школьников и школьниц старших классов. Выяснилось, что школьницы обладают большей творческой активностью. Кифаят (1996) исследовала проблемы творчества у первоклассников и выяснила, что здесь принципиальных различий нет. Хагигят (2000) в исследовании влияния на творчество развития системы образования, социального положения, мышления и половой принадлежности в начальной школе г. Шираз (Иран) с помощью опросника Абиди выяснила, что у школьников больше эмоциональности и элементов инициативы, у школьниц – элементов комментаторства и живого участия. Вместе с тем значительных различий между творчеством тех и других замечено не было. Амабли (1982) отметил, что при выполнении ручных работ девочки проявляют больше творчества.

Баер (1989) при исследовании проблем прикладного искусства и роли здесь творческого элемента также пришел к выводу, что у девочек больше элементов творческого подхода. По его мнению, в творческом процессе половые различия не играют существенной роли. Возможно, разница лишь в условиях зарождения творческой идеи, которая может привести у мальчиков и девочек к разным результатам.

Что же касается творчества и мышления, то Торнес (1967) пришел к выводу, что связь между ними, в частности, между творчеством и вербальными средствами мышления на 20%, невербальными – на 6%. Однако, эта связь хоть и присутствует, ясно, что творчество в целом не составляет единого целого с мышлением (Гетзельс, Джексон и др.).

Клинические исследования в каждой четвертой группе детей показали следующее (Валаш и Керган, 1965):

 1. Дети, обладающие высоким уровнем творчества и мышления, умеют регулировать, т.е. уменьшать или увеличивать свой самоконтроль. В их поведении есть элементы поведения взрослых.

 2. Дети, обладающие высоким творческим потенциалом, но неразвитым мышлением, в подавляющем большинстве случаев в школе постоянно сталкиваются между собой из-за раздоров. Они неумелые и непрактичные. Они хорошо проявляют себя в непротиворечивой обстановке, без психологического давления.

 3. Дети с хорошо развитым мышлением и небольшими творческими задатками привычны к школьной работе. Они много трудятся, чтобы достичь успехов в учебе и расстраиваются из-за неудачи.

 4. Дети с небольшими задатками и умом принимают защитную позу в школьной среде и выполняют действия также защитного характера.

Валаш и Керган считают, что два показателя личности это разум и творческие задатки составляют между собой противоречивое целое. Вместе с тем каждый из этих источников – это то, что способствует индивидуализации личности.

Препятствия к творчеству различают следующие:

1. Исторические препятствия. Само развитие истории в том или ином направлении создает порой препятствия для творческого процесса. Так, еще в древности Платон считал, что история повторяется и периоды цивилизации сменяют друг друга. Отсюда делается вывод о бессмысленности всяких перемен, поскольку все возвращалось на круги своя. Несомненно, что подобное мнение с точки зрения формирования творческой потенции является убийственным. Подобные верования, даже очень древние, порождают противоречия и схожи с некоторыми религиозными, где все связывается с судьбой и не признается свобода воли. В викторианскую эпоху и эпоху церковного правления ярким подтверждением исторической ограниченности были мышление и разум.

2. Биологические препятствия. Ряд ученых верит, что творческая натура передается по наследству. Вместе с тем имеется мнение о том, что среда здесь играет более решающую роль. Мы считаем, что точка зрения об однозначном соответствии творческого мышления с генетическими и наследственными факторами является несостоятельной.

3. Физиологические препятствия. Физиологические препятствия проявляются в виде различных заболеваний и случайных воздействий на головной мозг. Бывает, что физические дефекты также отражаются на возможности творить. Вместе с тем известно, что были выдающиеся люди именно с подобными дефектами (Джон Мильтон был слеп, а Бетховен – глух).

4. Социальные препятствия. Несомненно, что есть и подобные препятствия творческому процессу, что зависит, прежде всего, от формы общественного устройства. Проблемы возникают тогда, когда одно общественное образование берет на себя всю ответственность за общественное развитие. Иными словами, люди лишаются определенных прав, считая себя в личностном плане ненужными (отчужденными)

5. Законы, принятые в обществе, в целом необходимы ему. Однако иногда отсутствие эмоциональной стороны здесь мешает развитию творческих задатков человека.

Есть еще ряд других препятствий творческому процессу, в частности:

1. Оценка. Среди всех условий, препятствующих творчеству, следует прежде всего выделить творчество выдающихся людей. Ожидание оценки как поощрения, снижает творческий стимул, к примеру, у детей. Амабли и др. исследователи просили детей нарисовать портрет и составить коллаж. Половина из них воспользовались образцом ранее изготовленного коллажа и портрета и сразу выполнили задание. Практика показывает, что возможность оценки предыдущей работы повышает творческую активность человека. Можно считать, что у детей, сумевших оценить портреты, в меньшей степени сработал творческий рефлекс, поскольку у них угасло в какой-то степени желание. В этом испытании они не получили определенную долю критики, хотя возможно, что отношение к ним было вполне благожелательным. Считается, что даже в случае оценки ребенком собственного творчества активность понижается.

2. Вознаграждение. В человеческом обществе вера в вознаграждение играет большую роль. Большинство людей верит, что за хорошее поведение в каком-либо деле они получат вознаграждение. Однако это не совсем так. В большинстве случаев здесь есть еще дополнительные средства воздействия. Можно воздействовать на внутренний стимул, а также угасить процесс творчества, основанный на этом стимуле. Исследователи определили, что при вознаграждении, которое вручали лицам с предварительным намерением, творческая работа у них тормозилась. К примеру, группу студентов разделили на две части и дали им для решения математические задачи. В одной группе студенты получили вознаграждение в размере 20 долларов, в другой – нет. В итоге студенты из последней группы решили задачи быстрее.

3. Соперничество. Данный фактор воздействует более сложным путем, нежели вознаграждение. Соперничество в основном возникает тогда, когда лица – участники творческого процесса понимают или чувствуют, что другие здесь будут вознаграждены или получат лучший подарок. Это – часто наблюдаемое в нашей жизни явление и, к сожалению, ограничивает возможности творчества вообще.

4. Ограничение выбора. А. Эйнштейн был уверен в том, что творческий процесс и привычку нельзя сформировать через давление или подстрекательство. Школа, где он учился, приучала к зубрежке и была основана на жесткой дисциплине. Ему говорили, что надо учить, как надо учить и как все в точности повторять и учить перед экзаменами. Было очень тяжело. На последнем экзамене, после прохождения первого этапа, переживая это, он писал: это меня впечатлило настолько, что целый год после экзамена я не мог видеть и слышать ничего о науке вообще.

Что такое творчество / Хабр

UPD: 8 января 2017 статья переписана. теперь она понятнее и носит более общий характер, без углубления в одну из моделей понятия

Главное в статье для неосиляторов: творчество — это создание качественно новых материальных и нематериальных ценностей. Что сводится к постановке качественно новых проблем, задач, их решению, а так же созданию качественно новых способов (алгоритмов) решения уже решённых задач. В посте будет рассматриваться модель творчества, компиляция материалов нескольких авторов. Для умеренных осиляторов презентация. Остальных приглашаю в статью.

Много думал насчёт того, в каком хабе опубликовать. Если есть более подходящий, прошу написать мне название.

Я пишу эту статью сюда не только потому, что часто слышал: «программирование/дизайн/управление проектами — творческая профессия» и уверен, что тема интересна здешним программистам, дизайнерам, верстальщикам, управленцам и т.д. Кроме этого, здешняя аудитория сможет помочь мне улучшить модель, поделившись примерами, указав на ошибки и неизвестные мне материалы по теме.

Началось всё с эмоций. Я вроде как музыкант и вроде как занимаюсь творчеством. Однако было ощущение, что ни я, ни куча снобствующих музыкантов, поэтов, художников и т.д. на деле ничего в общество не привносят, совсем ничего. Кроме того, творческими людьми, талантамИ, гениями называли и людей искусства, и изобретателей, и учёных, и философов. И методы с основными подходами в этих направлениях разные, по многим параметрам противоположные, как и результаты.

Я начал копаться вместе с ещё несколькими интересующимися в этой теме. После того, как перечитал несколько книг, кучу статей, в том числе с замечательного портала vikent.ru, поговорил с умными людьми, я убедился, что в теме творчества, искусства, одарёности и талантливости куча мифов, часть из которых давно опровергнуты фактами, и люди продолжают им верить. Но главное — люди очень по-разному понимают, что такое талант, творчество и т.д. Мне кажется, что наши труды могут помочь разобраться в этом бардаке.

Люди понимают под творчеством и талантом разные вещи

Если покопаться в словарях и поговорить с людьми, обнаружится, что определений этому слову куча, в том числе кардинально разных:

1. Художественная деятельность, искусство (это не одно и то же, кстати, но об этом потом)
2. Результат этой деятельности («вот моё творчество» — песни, картины и т.д.)
3. Недоискусство (вышло из предыдущих определений)
4. Творчество — это САМОВЫРАЖЕНИЕ! (тоже перенесено из одного из определений и направлений искусства)
5. Создание чего-то с использованием воображения
6. Создание чего-то с использованием новой идеи
7. Создание чего-то нового
8. Нестандартность, необычность
9. И т. д.

Речь в том числе и про аналогичные термины в других языках. Все эти определения сходятся в том, что творчество — деятельность. Либо её результат. Сразу разделим — мы будем называть творчеством именно деятельность, а результат — творческим результатом. Просто для разделения, ведь творческая деятельность подразумевает творческие же результаты. Откуда мы это взяли?

Разберём общепризнанные с научной точки зрения творческие области

Раньше о творчестве в основном говорила и писала интеллигенция. Естественно, поэтому творческой деятельностью считается искусство, часто и вообще вся художественная деятельность.

Но уже в середине XX века к этой области добавляли ещё две, итого:

Все эти области деятельности объединяет то, что успешный результат подразумевает что-то качественно новое и ценное. Это не противоречит многим другим распространённым определениям творчества (не считая вышедших из «творчество=искусство»), наоборот, объединяет и дополняет их. В том числе нестандартность и оригинальность вполне себе определяются через качественную новизну.

Итого творчество — создание качественно новых материальных и нематериальных ценностей.

Что такое качественно новые материальные и нематериальные ценности

Новизну можно разделить на 3 уровня:

1. номинальная
2. количественная
3. качественная

Попробуем измерять новизну предмета мебели относительно дома. В доме есть только столы, стулья и кровати. Если мы сделаем точную копию одного из стульев — тот будет номинально новым. Если копия будет отличаться количественной характеристикой — например, ножки подлиннее, чтобы одному из членов семьи удобнее было сидеть за столом — новизна будет количественной. А вот если мы сделаем стул без спинки — он лишится одного качества и получит другое. Теперь спиной не опереться на спинку, зато сесть можем куда угодно лицом. И даже называться этот стул будет иначе — табуретка. Потому что стул характеризуется спинкой, сиденьем и ножками. А если мы сделаем стул или табуретку без ножек и повесим на верёвки к потолку, получим качели. У них есть новое качество — возможность использовать не только как сиденье, но и развлечение.

Или пример, в котором новые и старые качества имеют чёткие названия. Раньше чулки крепились к трусам разными способами, но потом кто-то придумал сделать их единым целым, и получились колготки. Раньше одежда для нижней части тела обладала качеством «дискретность» («раздельность»), а колготки избавились от этого качества и получили «непрерывность» («цельность»).

Ценность определяется по-разному, в зависимости от области. Но минимальная ценность — интерес хотя бы для одного человека. Если что-то качественно новое при этом никого хотя бы не заинтересовало, то его никто не заметит. А если заметит, не придаст значения и забудет.

Как оценить уровень творческого результата?

Можно исследовать количество новых качеств в творческих процессе и результате и сводить это к каким-то количественным параметрам. Можно воспользоваться подходом патентных бюро и изобретателей — для этого использовать диаграмму Викентьева-Джефферсона (творческая эффективность):

То есть новизна и польза (ценность) только для себя — это тоже творчество, только низкого уровня. Возможен результат с разными показателями полезности и новизны. Скажем, новизна на уровне страны, а польза только для города.

Кроме того, пользу тоже можно измерять по-разному. Иногда непосредственно для людей. Но тот же пулемёт для огромного числа людей был вреден. Смертельно вреден. Поэтому в некоторых ситуациях полезность стоит оценивать для области, в данном случае — области оружейного, военного дела.

Используем системный подход для более точного определения полезности и нового качества

Творчество в таком понимании возможно не только в упоминаемых выше областях, оно возможно в любой деятельности. Как отличить творческую деятельность от нетворческой? Воспользуемся системным подходом. Любая деятельность — это решение какой-то задачи. Но что такое задача?

Определение задачи через понятие системы

Есть система — набор элементов с функциями и процессами. Функция — связь между элементами. Такая, что изменение в одном элементе порождает изменения в другом. Процесс — последовательное изменение состояний элемента, группы элементов или системы.

Задача — это исходные данные, цель и способ решения. Исходные данные — это исходная система. Решая задачу, мы преобразуем систему в новую, удовлетворяющую заданным параметрам цели.

Если более точно, условием будет первая система вместе с указанием подсистем, которые:

1. нужно изменить
2. можно изменить
3. нельзя изменить

Добавим, что в таком понимании любая совместимая тройка «Система-1→преоборазование→Система-2» будет задачей. И появиться они могут в любом порядке. Например, кто-то, давно знакомый с каким-то преобразованием, встретит Систему-1 и попробует применить к ней это преобразование, и в результате этого эксперимента получит цель новой задачи. Насколько эта тройка будет востребована и популярна, зависит от отличий получаемой системы.

Но что определяет ценность, востребованность задачи? Это определяет проблема/проблемы, которую/которые задача разрешает. Часто проблема и порождает задачу.

Определение проблемы через понятие системы

В системе могут возникать противоречия. Когда одна функция какого-нибудь элемента негативно влияет на функцию этого же или другого элемента совсем. Иными словами, один процесс негативно влияет на другой процесс. Может не давать реализовываться совсем, может «искажать».

Это противоречия в системе и называется проблемами.

Пример проблемы, задачи и решения

Есть предприятие. На нём работает много женщин. В здании предприятия лифты, которым пользуются часто, в основном сотрудницы. Но лифты очень медленно ездит. Сотрудницы из-за этого нервничают, расстраиваются, раздражаются и капают на мозги начальству. Начальство выясняет, что ускорить лифт в ближайшие два года нельзя, слишком много издержек. Как быть?

Проблема: особенности функции лифтов (Лифт.Ехать()) оказывают влияние на функцию элементов (или объектов) типа сотрудниы (Сотрудница.Работать()) и через них на начальство (Начальник.Работать()). Нужно решить проблему для противоречия между классами элементов.

Изначально ставится задача — изменить состояние элементов класса Лифт, чтобы повлиять функцию. Но эта задача не имеет подходящего решения. Тогда начальство ставит другую задачу — повлиять на элементы класса Сотрудница. Анализируется информация по классу. Находится решение — перенаправить сотрудниц на другие процессы во время ожидания лифта и езды в нём.Вводятся новые классы элементов, ЗеркалоВозлеЛифта и ЗеркалоВЛифте. Зеркала вешают на каждом этаже возле двери лифта и в каждом лифте. Расстройства и жалобы прекращаются.

Исходная проблема осталась — медленная скорость лифта влияет на эффективность работы, сотрудницы успевают сделать меньше работы из-за его медленной скорости. Но уменьшилась степень влияния до приемлемой.

А теперь представьте, что начальство видело бы проблему именно как «лифт ездит медленно»? То есть видело по сути только задачу, не видя порождающей проблемы? В итоге ещё года два всё это продолжалось бы.

Если мы умеем формулировать проблему, ставить и решать задачи, то что мы получаем?

Мы получаем возможность придумать несколько способов разрешения одной и той же проблемной ситуации:

Заметьте, что некоторые формулировки не позволяют найти решение, а некоторые сильно ограничивают количество вариантов. Это следствие психологической инерции, склонности стереотипно мыслить, действовать и чувствовать. Для преодоления психологической инерции Г. С. Альтшуллер (он называл её инерцией мышления) советовал формулировать проблемы и задачи неконкретно, максимально абстрактно, в терминах «штуковина», «фиговина» и т.д. Для этого и нужен системный подход, в котором можно переназвать систему фигнёй, элемент системы фиговиной, функцию связью. А можно не переназывать.

Итого

Как видно из примера, важно и умение правильно ставить проблему, и ставить задачу относительно неё, и уметь создавать новые способы решения этих задач. Из этого мы вывели определение творчества:

творчество — это создание качественно новых материальных и нематериальных ценностей: постановка новых проблем, задач, их решение, а так же создание новых способов (алгоритмов) решения уже решённых задач.

Авторы, чьи материалы использовались

• Акимов И.А., Клименко В.В. (читать с осторожностью, много эзотерики и неподкреплённых утверждений)
• Кастанеда К. (много эзотерики, но много материалов почерпнул о шаблонах и работе с ними, читать не рекомендую)
• Гринберг Д, Падески К. («Управление настроением», да и вообще рекомендую ознакомиться с когнитивной психологией)
• Чиксентмихайи М. (материалы о состоянии потока)
• Викентьев В.Л. (статьи, видеолекции, а также vikent.ru, крупнейшая база по творчеству в Европе по его словам)
• Альтшуллер Г.С. (ТРИЗ)
• Гладуэл М. (материалы о мифах, связанных с творческими и успешными людьми)
• Юдковский Э. (lesswrong.ru, материалы об эффективном принятии решений и работе с собственными привычками)
• Талеб Н.Н. (материалы о вреде шаблонов и как его избежать)

О Design-thinking («Дизайн-мышление», «проектное мышление») не знал до создания презентации и статьи, уже после мне рассказал один из знакомых айтишников о нём. Внушительную часть модели можно теперь не дорабатывать, а взять из этой методики. Но в основном методика расписана именно для создания инновационных продуктов, на которых можно заработать, целевая аудитория — программисты, дизайнеры. Многие другие творческие люди не поймут, прочитав кратко об этой методике, зачем им она. В дальнейшем я изучу, разберусь и включу Design-thinking в модель. Со всеми ссылками на источники, естественно.

О планах и как можете помочь

Готовы материалы ещё для нескольких статей и презентаций. Если эта статья будет интересна хабрасообществу, следующая — «Зачем нужно творчество». Там будет расписана роль в обществе и практическая польза использования творчества отдельным человеком.

Вы можете помочь, дав ссылку на полезные материалы (только без эзотерики, пожалуйста, очень трудно в ней копаться и полезного минимум), задав вопрос по теме, указав на ошибки и белые пятна. А так же поделившись интересными и неожиданными проблемами, задачами и их решениями из разных областей.

UPD Человек, посоветовавший «Думай медленно, решай быстро» — спасибо и извини! Я вроде нажал ответить на комментарий, а он исчез. Видимо, я случайно его удалил. Книга интересная, многие из моих авторов на неё ссылались, обязательно прочитаю.

Творчество — сущность человечества

Анне-Мария Иритис 2016.

Анне-Мария Иритис

Анне-Мария Иритис

Многоязычный стратегический бизнес-консультант/лидер изменений/стратег цифровых и социальных сетей с сетями в более чем 200 странах

Опубликовано 15 декабря 2016 г.

+ Подписаться

Источник, дух, или как вы предпочитаете называть Творца, дал человечеству дар творчества. Мы все родились с даром творчества. Творчество — это семя, посаженное внутри нас, людей, и в нашей личной воле и силе использовать это творчество во благо… большинству людей требуется целая жизнь, чтобы воспользоваться своим личным творчеством и стать лучшей версией себя. Мы также должны открыть в себе творчество и быть способными преобразовать это творчество в красоту… Творчество никогда не перестанет существовать, оно просто меняется и проявляется бесчисленными способами, выражаясь людьми во всех сферах жизни.

Каждый день в нас живет созидание и творчество. Это все вокруг нас, как любовь, красота, фантазия, воображение… куда бы мы ни пошли, куда бы вы ни пошли, вы откроете для себя творчество… в архитектуре, в природе, в дизайне, в искусстве, в строительстве, в поэзии, в театре, в литературе, в кулинарии, в бизнесе, в маркетинге, в инновациях, в музыке, в науке, в исследованиях. .. творчество — это способность превращать видение в реальность с помощью вдохновения, усилий и тяжелой работы… в суть, просто не забывайте создавать красоту вокруг себя, но никогда не бойтесь быть эксцентричным или отличаться от других, потому что поиск вашего уникального стиля и вашего уникального способа самовыражения является частью следа, который вы оставляете, и впечатлением, которое вы производите на людей. мысли…

Может потребоваться целая жизнь, чтобы научиться выжимать и выжимать творческий сок из своей души, но уникальное эстетическое и творческое начало является частью вашего путешествия по Земле. Не забывайте проявлять творческий подход таким образом, чтобы приносить пользу, помогать, вдохновлять и/или развивать как себя, так и окружающих вас людей — в конце концов, мы все любим, когда нас поощряют, и нам нравится ощущать творческую страсть как в себе, так и в других. Так что да, смейте быть творческими, смейте быть собой, смейте быть страстными, смейте быть разными, смейте быть смелыми! Осмельтесь мечтать, осмелитесь учиться, осмелитесь исследовать, осмелитесь открывать как в себе, в глубинах своей души, так и в душах других. .. 

Никогда не переставай восхищаться всем творчеством вокруг тебя… это дар Духа и Вселенной, дар чувств, который был дан всем нам… даже те, у кого нет определенного чувства, будут иметь повышенная способность ощущать другими способами … у всех нас есть чувства, и чем больше мы используем особый смысл в нашей повседневной жизни, тем больше будет укрепляться определенный смысл. Если вам по какой-то причине не хватает определенного чувства, например, способности видеть или слышать, у вас непременно будет обостренное чувство, а может быть, и вкус… 

Иногда ваше творчество не будет признано до тех пор, пока ваша жизнь на Земле не подойдет к концу… тем не менее, искусство творения будет продолжать жить в вашей душе, в умах людей… как и многие великие художники , которые уже прошли и шагнули в другое измерение, но чье дело жизни все еще живет в умах людей, поскольку они изменили мир и оставили след в сердцах людей… 

Никогда не бойтесь превращать свои страхи в храбрость и смелые действия, ваше беспокойство в форму творческого искусства или ваши сомнения в (личную) реальность. Быть по-настоящему творческим иногда означает быть законодателем моды, эксцентричным, другим… как Сальвадор Дали, возможно, величайший сюрреалист всех времен… Даже у Сальвадора Дали были свои критики и противники, но он никогда не сдавался — у него было видение, несмотря на вероятных противников… Мы не можем все быть Сальвадором Дали, тем не менее, мы есть и можем быть самими собой, мечтающими и смелыми, заботящимися о том, что другие думают о нас, создающими красоту и изменить нашу жизнь, возможно, также для некоторых или многих людей вокруг нас … потому что истинные творцы стремятся изменить ситуацию через некоторый акт красоты, выраженный для служения и помощи обществу развиваться таким образом, чтобы приносит пользу всем нам… 

Этими словами о творчестве я хотел бы смиренно пожелать всем вам творческого Рождества и творческого 2017 года. Пусть все ваше творчество расцветет во что-то прекрасное в вашей личной жизни и в жизни окружающих вас людей. Да благословит вас Творец и Дух. Скромное спасибо за чтение… XOXO.

Логика может привести вас от А к Б. Воображение приведет вас куда угодно. ~ Альберт Эйнштейн.

Творческие люди не видят вещи такими, какие они есть, они видят их такими, какими они могут быть. ~ Джули Исраэль

Не бойтесь совершенства, вы никогда его не достигнете. ~Сальвадор Дали

Вы не можете использовать творческий потенциал. Чем больше вы используете, тем больше у вас есть. ~Майя Энджелоу

Каждый ребенок — художник. Задача состоит в том, чтобы остаться художником, когда вырастешь. ~ Пабло Пикассо.

Человек может умереть. Нации могут возвышаться и падать. Но идея живет. ~ Джон Ф. Кеннеди

Вы родились оригиналом. Не умирай копией. ~Джон Мейсон

Не довольствуйтесь рассказами о том, как обстояли дела у других. Раскройте свой собственный миф. ~Руми

Важным аспектом творчества является не бояться потерпеть неудачу. ~ Д-р. Эдвин Лэнд

Все мы творческие существа. ~ Майя Файнс

У бизнеса всего две функции. Маркетинг и инновации. ~Милан Кундера

• Присоединяйтесь к Глобальному Центру Размышлений и Действий об изменении климата

  29 января 2020 г.

• Как технологии ускоряют достижение глобальных климатических целей? Дело Майкрософт

  10 января 2020 г.

• Каков наилучший способ принятия мер по борьбе с изменением климата?

  4 января 2020 г.

  

• Каков мировой потенциал геотермальной энергии?

  18 ноября 2019 г.

• Почему изменение климата является гуманитарным кризисом?

  16 ноября 2019 г.

• Готовы быть в курсе об управлении и влиянии на окружающую среду? Интервью с The Digital Teacup/Марией Лехтман

  14 ноября 2019 г.

• Почему мировой рынок морской энергии находится в зачаточном состоянии?

  11 ноября 2019 г.

  

• Каково текущее состояние мирового рынка солнечной энергии?

  5 ноября 2019 г.

• Что делает энергию ветра самым быстрорастущим возобновляемым источником электроэнергии в мире?

  28 окт. 2019 г.

• Каковы перспективы мирового гидроэнергетического сектора?

  21 октября 2019 г.

атрибутов творчества | Суть творчества: руководство по решению сложных проблем

Фильтр поиска панели навигации Oxford AcademicСуть творчества: руководство по решению сложных проблемВзаимодействие человека и компьютераКнигиЖурналы Термин поиска мобильного микросайта

Закрыть

Фильтр поиска панели навигации Oxford AcademicСуть творчества: руководство по решению сложных проблемВзаимодействие человека и компьютераКнигиЖурналы Термин поиска на микросайте

Расширенный поиск

• Иконка Цитировать Цитировать

• Разрешения

• Делиться
  • Твиттер
  • Подробнее

Cite

Ким, Стивен,

«Атрибуты творчества»

,

Эссенция творчества: руководство по решению сложных проблем

(

Нью -Йорк,

1990;

онлайн EDN,

Oxford Academic

, 12 ноября 2020

), HTTPS:///////////// /ee /doi. org/10.1093/oso/9780195060171.003.0005,

, по состоянию на 2 октября 2022 г.

Выберите формат Выберите format.ris (Mendeley, Papers, Zotero).enw (EndNote).bibtex (BibTex).txt (Medlars, RefWorks)

Закрыть

Фильтр поиска панели навигации Oxford AcademicСуть творчества: руководство по решению сложных проблемВзаимодействие человека и компьютераКнигиЖурналы Термин поиска мобильного микросайта

Закрыть

Фильтр поиска панели навигации Oxford AcademicСуть творчества: руководство по решению сложных проблемВзаимодействие человека и компьютераКнигиЖурналы Термин поиска на микросайте

Advanced Search

Abstract

Как обсуждалось в предыдущей главе, термин «проблема» используется в общем смысле для обозначения любой задачи, требующей решения. Эти задачи могут варьироваться от решения математической задачи до формулирования бизнес-стратегии, от создания инженерного прототипа до разработки художественного дизайна. Задача называется легкой, если поиск приемлемого решения не вызывает затруднений. Ярлык легкости относится к генерации решения, а не к его реализации. Согласно этой точке зрения, найти среднее значение тысячи чисел так же просто, как вычислить среднее значение двух значений, поскольку процедура столь же проста. Напротив, трудная или трудная проблема — это проблема, решение которой трудно различить. Общий источник трудностей заключается в том, что конечная цель неизвестна априори. Эта ситуация напоминает вымышленного детектива, роющегося в разграбленном доме. «Что Вы ищете?» — спрашивает его спутник. — Не знаю, но узнаю, когда найду! В более спокойном контексте та же ситуация применима к исследователю, который хочет развивать науку о производстве, но не может заранее определить природу такой дисциплины. Производство — это одна из областей, которая до недавнего времени считалась настолько сложной, что оставалась лишь искусством, а не наукой. Вторая и, возможно, более распространенная трудность в решении проблемы связана с маршрутом, а не с пунктом назначения: может быть известна желаемая цель, но не средства ее достижения. Такая ситуация возникает, когда автомобильный инженер должен спроектировать электромобиль, способный проехать более 1000 километров без подзарядки аккумулятора. Это также происходит, когда федеральный комитет должен разработать политику сдерживания вспышки новой эпидемии: неясно, в какой степени следует уделять внимание общественному образованию, медицинским исследованиям, государственному регулированию или другим механизмам предотвращения и возмещения ущерба. Решение таких сложных задач требует творческого подхода. Фактически, мы можем обобщить предыдущее обсуждение в следующих определениях.

Ключевые слова: Искусство, Калькулятор, Дисциплина, Усилие, Цель, Эвристика, Невежество, Реактивный двигатель, Лаборатория, Принцип мультирасстояния

Субъект

Взаимодействие человека и компьютера

В настоящее время у вас нет доступа к этой главе.

Войти

Получить помощь с доступом

Получить помощь с доступом

Доступ для учреждений

Доступ к контенту в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок. Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту одним из следующих способов:

Доступ на основе IP

Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов. Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с IP-аутентификацией.

Войдите через свое учреждение

Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения. Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.

1. Щелкните Войти через свое учреждение.
2. Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа.
3. При посещении сайта учреждения используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
4. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.

Войти с помощью читательского билета

Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.

Члены общества

Доступ члена общества к журналу достигается одним из следующих способов:

Войти через сайт сообщества

Многие общества предлагают единый вход между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Если вы видите «Войти через сайт сообщества» на панели входа в журнале:

1. Щелкните Войти через сайт сообщества.
2. При посещении сайта общества используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
3. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.

Вход через личный кабинет

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам. Смотри ниже.

Личный кабинет

Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.

Просмотр ваших зарегистрированных учетных записей

Щелкните значок учетной записи в правом верхнем углу, чтобы:

• Просмотр вашей личной учетной записи и доступ к функциям управления учетной записью.
• Просмотр институциональных учетных записей, предоставляющих доступ.

Выполнен вход, но нет доступа к содержимому

Oxford Academic предлагает широкий ассортимент продукции. Подписка учреждения может не распространяться на контент, к которому вы пытаетесь получить доступ. Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому контенту, обратитесь к своему библиотекарю.

Ведение счетов организаций

Для библиотекарей и администраторов ваша личная учетная запись также предоставляет доступ к управлению институциональной учетной записью. Здесь вы найдете параметры для просмотра и активации подписок, управления институциональными настройками и параметрами доступа, доступа к статистике использования и т. д.

Покупка

Наши книги можно приобрести по подписке или приобрести в библиотеках и учреждениях.

Информация о покупке

Air4swan Productions — Сущность творчества

Выдержки из интервью Билла Хайбелса с Эдом Кэтмаллом, Willow Creek Summit 2015

Reality Distortion Field, Vol. 4

«Одна из самых неприятных вещей в школах сейчас заключается в том, что когда финансирование сокращается, в первую очередь уходят художественные программы. Искусство действительно не о рисовании; речь идет о том, чтобы научиться видеть. И в каких предприятиях а в каких профессиях вы не хотите видеть эти способности?» – Эд Кэтмулл

Работа доктора Эдвина Кэтмулла оказала огромное влияние на мою жизнь. Здесь я углубляюсь в интервью, данное основателем Pixar, поскольку оно прекрасно отражает творческую философию и процесс, которые он подробно описывает в своей книге Creativity, Inc. . Это интервью Билла Хайбелса с саммита лидеров Willow Creek в августе 2015 года. Hybels хвалит Creativity, Inc. как «лучшую книгу в своем роде». Хорошую транскрипцию интервью можно найти здесь. У меня есть собственная копия видео, и поэтому я сделал свою собственную квази-дословную транскрипцию, потому что я так одержим, но я не буду публиковать все это целиком.

Вместо этого я хочу обратиться к сути смелых утверждений доктора Кэтмулла о доверии и искренности: являются ли они практичными, воспроизводимыми и/или эффективными? Недавно на CTN Expo я разговаривал с бывшим сотрудником Pixar, который порекомендовал мне сжечь мою копию Creativity, Inc. (он, конечно, немного выпил). Идея сжигания книг всегда казалась мне очень странной, но, с другой стороны, идеи могут быть очень убедительными и даже агрессивными. Даже я должен осознавать свою привязанность к идеям, изложенным в такой книге, как 9.0143 Creativity, Inc., , подобных ему несколько, но я посвятил свои силы именно этому.

Очевидно, этот бывший сотрудник был свидетелем того, как Pixar не соответствовала ее идеалам, и, возможно, он никогда не принимал и/или не понимал их с самого начала. Позаимствовав у Морфеуса из «Матрица», , есть разница между «знанием пути» и «хождением по пути». Чтобы творчески взаимодействовать с людьми, используя принципы, изложенные в Creativity, Inc., они (принципы, а не люди — хотя это было бы очень Матрица- y) должны исходить из самого себя, а не из ссылок на какую-то книгу. Никто не любит фанатиков Библии.

Представьте, что вы находитесь на совещании в Pixar, и дела идут не очень хорошо. Люди занимают оборонительную позицию. Несмотря на то, что Creativity, Inc. стремится смягчить такой конфликт, вы не хотите, чтобы он сразу же улаживался. Это потому, что принципы книги предполагают доверие и смирение среди сотрудников. Когда это доверие нарушено и возникает конфликт, аргументы авторитета (например, свода правил) воспринимаются враждебно — просто попытка воспользоваться своим преимуществом.

Опять же, как пишет Кэтмалл, встречи могут казаться весьма накаленными и даже очень оживленными, но хитрость в том, чтобы никогда не позволять спорам переходить на личности. Никто здесь не для того, чтобы побеждать: либо мы решим свою проблему, и все выиграют, либо нет, и все проиграют. Итак, давайте рассмотрим динамику команды, обсуждавшуюся в интервью. Когда искусство часто настолько личное, как художники могут сотрудничать, не опасаясь, что их оскорбят лично?

Билл Хайбелс: Люди думают, что Pixar не может ошибаться — все, что они делают это просто предел. Вы говорите в книге, что каждый великий фильм начинается как некрасивый ребенок.

Эд Кэтмулл: Когда видишь что-то красивое, возникает заблуждение. есть ранняя версия, она как маленький ребенок и, может быть, дерзкая или сопливыми, но они вырастут и станут такими красивыми взрослыми. Это не так, как это происходит. Если у нас была идея, которая была отличной, и все вокруг нее было хорошо, тогда мы почти закончили. Но это не так. Мы начинаем, так что мы действительно не знаем, как это сделать или что мы делаем, поэтому мы представляем это людям и это просто не очень хорошо работает.

Если это не работает, как мы судим людей, которые над ним работают? Потому что мы только что видели что-то, что они поставили перед нами, и это выглядит ужасно, не так ли? сказать: «Ну, они не могут делать свою работу»? Ответ должен быть «Нет!» Это Ужасно, но что мы можем сделать, чтобы помочь им? Как мы даем им обратная связь, и как мы вообще измеряем прогресс?

Наша мера на самом деле, как команда работает вместе. Если они работают вместе, если в зале смех, они решат проблему в любом случае тяжело это. Это наша мера.

Это действительно вникает в суть того, что предлагает Кэтмулл — понятие командной работы и не суждения о хорошем и плохом, а скорее о том, работает ли что-то или не работает.

Билл: В книге мне показалась очень мощной идея: Ты есть фильм, над которым работает команда, и, скажем, на 6-месячной отметке — я просто придумывая этот ритм, но в какой-то момент календаря вы тянете вместе в группу, которую вы называете Braintrust. А это группа люди — я позволю вам объяснить это через мгновение — но эта группа люди дают отзывы всем этим артистам о том, как этот фильм развивается, находится ли он на правильном пути или нет, будь то персонажи работают или нет. Расскажите, как работает этот процесс. Это был для меня увлекательным!

Эд: По правде говоря, мы случайно произошло с Braintrust, и с годами оно развивалось по мере того, как мы узнавали от него. Он основан на четырех принципах . Один из них является его ровесниками общение со сверстниками . Кинорежиссеры кинорежиссерам. Не Босс разговаривает с сотрудники, а не руководители для сотрудников, просто одноранговые. 2-й принцип заключается в том, что в этой комнате в то время, когда они представляют это идея, о которой они знают, не работает, они чувствуют себя уязвимыми. Если они знают что кто-то в комнате собирается обойти их, они берут защитная поза, поэтому наша цель состоит в том, чтобы она была такой они открыты для слушаем , и именно поэтому мы должны избавиться от структуры власти. 3-й принцип заключается в том, что они имеют личную заинтересованность в делах друг друга. успех . Предположим, ваш друг хочет что-то предложить ты. Ваш кровный интерес заключается в вашей дружбе. Таким образом, вы будете иногда отступите и не говорите им суровую правду, потому что вы не хотите испортить дружбу. Ну, в данном случае у нас так, что пока они все друзья друг с другом, их личная заинтересованность в том, что фильм прав . Это сложная концепция, но лучше всего они могут сделать для своих друзей, чтобы сказать им правду. Тогда 4-й принцип заключается в том, что мы даем и слушаем хорошие заметки . Это четыре принципы.

Теперь можно задать вопрос, всегда ли мы живем нашим собственным принципам? Обычно да, но бывают случаи, когда мы этого не делаем. Человеческая динамика вместе — то, как страх и смущение или другие вещи мешают и портят комнату. Каждый раз и в то время как происходит волшебство, и под волшебством я подразумеваю, что вы видите потерю эго в комнате. Теперь все включаются и сосредотачиваются на проблеме и идеи приходят и уходят, и их оценивают не как хорошие или плохие, а по работают они или нет. Люди не привязываются к своим идеям . Когда они не привязываются к своим идеям, им становится легче работать через них, чтобы придумать решения. Это идеальная цель. мы не хотя всегда добирайся.

через The Daily Herald

---

Ну вот и все: настоящие сотрудники не сдерживаются из страха разрушить свою дружбу, а вместо этого проявляют личный интерес к цели, ради которой они работают. И я могу себе представить, что в конце концов это может сильно укрепить дружбу. Это всего лишь один прекрасный пример того, как отпустить: отделиться от вашей дружбы не означает прекратить ее; это просто означает верить, что он останется неповрежденным, что бы ни случилось.

Концепция Braintrust может применяться к любой группе людей, работающих вместе для достижения общей цели. В этом случае Braintrust используется для поддержания объективности, когда люди, наиболее близкие к проекту — режиссеры и основная команда разработчиков — настолько поглощены своей работой, что поддержание объективности становится невозможным. Braintrust позволяет людям, не входящим в основную команду, помочь понять, как аудитория может отреагировать на фильм, и часто предлагает новые способы его улучшения.

Заметки важны для каждой части процесса: встречи по рассказам, ежедневные встречи, встречи Braintrust, разговоры за ужином — заметки, которые появляются в результате этих взаимодействий, формируют конечный продукт. В большинстве студий, вероятно, есть «обязательные примечания». Они исходят от «костюмов»: генерального директора и исполнительной команды — людей с небольшим опытом кинопроизводства. По словам Кэтмалла, ни одно из примечаний в Pixar не является обязательным, и после слияния с Disney в 2006 году то же самое относится и к Disney Animation. Кэтмелл рассказал, как директорам Disney ранее приходилось иметь дело с тремя наборами обязательных заметок: один набор от отдела разработки студии, один от главы студии и один от самого генерального директора Майкла Эйснера. Конечно, эти заметки часто противоречили друг другу, и все это было немного хреново. С тех пор нам дали четкое напоминание о взаимосвязи между качеством и творческой свободой.

Сравнение кассовых сборов Disney/Pixar, автор Geir Freysson

---

В конце концов, всегда будут ограничения и компромиссы, даже бюрократические. Недавно я слушал комментарий к Aladdin (1992) с содиректорами Джоном Маскером и Роном Клементсом. Рон (кажется) описал, как они беспокоились о том, чтобы получить менее благоприятный для детей рейтинг PG из-за напряженности фильма. К счастью, он получил «G», но часть его была разочарована, как будто отсутствие «PG» означало, что фильм в некотором роде не произвел впечатления. Для Маскера бизнес-преимущество произвольного рейтинга не было приоритетом; история была. Маскер и Клементс хотели снять клеймо, что анимация предназначена только для детей, и гордились тем, что сняли такие фильмы, как «9».0143 Русалочка (1989) и Аладдин , которые пользовались спросом на разных рынках. Их целью всегда было снимать фильмы, которые нравились бы им самим (следующий фильм дуэта, , Моана, , выйдет в ноябре следующего года).

Ключ к искусству — подлинность. Искусство – это отражение нашей внутренней сущности. Это личное, но им также можно поделиться. Хорошая команда верит в свое видение. Великий мечтатель верит в свою команду.

Подробнее об этом в следующих частях. Спасибо за чтение!

-Philip (@philipehlke)

GenreSavvy.com
Facebook
Twitter

О сущности искусства и творческом долге художника

О сущности искусства и творческом долге художника — Юргис Балтрусайтис

ЛИТОВСКИЙ ЛИТОВСКИЙ ЕЖЕКВАРТАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ ИСКУССТВ И НАУК   Том 20, № 1 — весна 1974 г. Редакторы этого номера: Брониус Васкелис Copyright 1974 LITUANUS Foundation, Inc.

О СУЩНОСТИ ИСКУССТВА И ТВОРЧЕСКОМ ОБЯЗАННОСТИ ХУДОЖНИКА

ЮРГИС БАЛТРУАИТИС

Как ни по-разному определяют художественную природу человека и ставят или определяют ее цели и задачи, с некоторых пор уже нисколько не сомневается, что искусство есть не праздничная забава, не красивый, а пустой духовный цветок или облагораживающий обман, точно так же, как не вызывало сомнения, что искусство есть не только воплощение красоты, ни ее закрепление в мире, ни какое-либо другое корыстное служение тому, что называется красотой. Таким образом, искусство появляется в жизни не для того, чтобы нас расслабить или доставить удовольствие, а благодаря нашим способностям и необъятным способностям. труд духовный, не для того, чтобы заставить нас забыться и искусить нас материнскими ласками, а для того, чтобы пробудить нас от себя и ради крестного пути от самих себя, от наших тесных комнат и жалкой человеческой славы к божественным пространствам и божественным дальям . Отличающегося здесь можно назвать близоруким и даже слепым, ибо он сделал вывод из отдельных признаков и так называемого внешнего строения. Такой взгляд подразумевает, что никто не видел и даже не представлял себе, что наше искусство является одной из самых могущественных жизненных сил и таинственных чудес бытия. И будучи таким сила, такое чудо, она может быть оценена только в ближайшем отношении к общей жизненной силе и мировой гармонии. Ибо если северный мох или ливанский кедр существуют, как это очевидно, не только для того, чтобы быть северным мхом или ливанским кедром, но если они встречаются и живут как звено в цепи бытия, нераздельно связано с тотальностью, воплощением общего мировоззрения и всеобщей судьбы, то и искусство неотделимо от мира, от его проявления и деятельности, а тем самым и положение искусства, подобно положению всех несводимых явление, может быть представлено и определено только в терминах сущности и тотальности мира, тогда как мера искусства должна лежать не в самом искусстве, а за его пределами.

Что же такое наше искусство и наше творчество? И как они связаны с нашими часами и со всей человеческой жизнью?

Посоветуемся с мудрецами.

«Летит к нам с небес
Небесных сыновьям земли
С лазурной чистотой во взгляде».

Так поет Тютчев о поэзии.

«Душа барда, гармонично извергнутая,
Освобождается от всех собственных бед».

Вот что Боратинский говорит об искусстве.

Пушкин в своем «Поэте» сравнивает деятельность художника со священным приношением; лира художника священна, и душа его, когда она призвана для священного приношения, томится в мировой игре. До своего священнического призвания, до призвания на обряды состояние художника описывается как холодный сон.

Здесь, как нигде, уместно и важно вспомнить мистические строки пушкинского «Вещего».

«Истерзанный духовной жаждой
Я тащился через мрачную пустыню.
И явился серафим шестикрылый
Ко мне на перекрестке дорог.
Он коснулся моих глаз пальцами,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И мои пророческие глаза открылись.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Он коснулся моих ушей:
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
И я услышал гром небес,
И движение зверей морских под водой,
И звук виноградной лозы, растущей в долине.
И он наклонился к моему рту,
И вырвал мой грешный, лживый, виляющий язык».

Как видим, Тютчев, Боратинский и Пушкин ставят искусство на самый передний план нашей повседневной жизни и личных проявлений, всей человеческой действительности. Чтобы художник стал истинным творцом, необходимо, чтобы он пробудился и отверг себя, он должен преобразиться; ему нужен катарсис, сильный огонь отчаяния. Таким образом, он не станет творцом, пока полностью не откажется от своей индивидуальной воли и не победит свое так называемое сознание и чувство индивидуальности. Но художник может отказаться от своей личной воли и забыть свою индивидуальность лишь постольку, поскольку его пробудившаяся душа вливается в мир и полностью наполняется всеобщей волей. Ибо в структуре мира отсутствует промежуточный элемент. И наоборот, поскольку художник не ищет всеобщей воли, а ищет свою, он перестает быть художником. Всемогущий, он становится бессильным и бесплодным. Увидев, он снова становится слепым. Это не из-за карающего нравственного закона, а просто потому, что таково внутреннее строение творчества, потому что такова органическая сущность творчества; она отвергает незавершенное и постигает полноту только тогда, когда творческая душа совпадает с таинственным миропорядком. Из сказанного следует, что содержание искусства, поскольку оно есть настоящее творчество, может состоять только из всеобщего и вечного, только из бесконечного видение тотальности и невыразимой тайны этого видения, как оно открывается взору проснувшегося художника. Но не это ли имел в виду Пушкин, когда говорил: «Красивое должно быть величественным»? Отсюда не следует, что предметами нашего искусства могут быть только великие события, вечные идеи и глубокие движения души, столь же величественные, как солнце полуночи звезд; даже самый маленький цветок и капля росы принадлежат художественному выражению до тех пор, пока они рассматриваются не сами по себе, а как нити величественного и универсального взаимосвязанная ткань, как звенья бесконечного мироздания, только если дыхание в них мира-воли проявляется в выражении. Ибо только художественное видение, построенное таким образом, может по-настоящему свидетельствовать о тайне мироздания. И только искусство, построенное таким образом, будет свидетельствовать об истине и, свидетельствуя об истине, свидетельствовать о Боге, и только при соблюдении этого условия искусство может достичь своей освобождающей силы и всей совокупности своих жизненных сил.

Здесь важно отметить, что если сущность искусства безоговорочно связана с самой миро-волей и ее бесконечными проявлениями, то из них вытекают и внешние элементы искусства. Ибо что такое художественный ритм музыки и поэзии, что такое симметрия и грациозность орнаментов и построек, как не художественное повторение общего мирового ритма и грациозности, как не подчинение искусства общему порядку и гармонии? А чувство прекрасного, весь эстетический опыт, не есть ли он у нас только потому, что, переживая художественный ритм и гармонию, мы с радостью присоединяемся к первозданной грациозности самой воли, позвавшей нас в жизнь?

Из развитого выше взгляда совершенно ясно, что всякое истинно художественное произведение литургично в своих глубочайших корнях и религиозно в своих высших вершинах. И тот, кто полагает добро условием нашего искусства, не угрожает его свободе, не растлевает его, а только ради освобождения искусства требует, чтобы искусство возвратилось к своим вечным корням и своей первобытной сущности.

А раз так, то совершенно точно, что без подчинения воле мира истинное искусство невозможно. И все то есть вне этих границ есть ложное искусство, искусство, следующее за внешними признаками, бесплодная игра, обман и баловство, ибо, повторяю, оно утратило свою внутреннюю творческую структуру. Но такое требование на первый взгляд преувеличено, над аскетическим и не можем ли мы уменьшить его, разделив наше искусство на степени: великое искусство и малое искусство, высшее искусство и низшее искусство? Нет, искусство есть целое и безусловно неделимо. В истинном искусстве есть только две ступени: искусство ищущих победы и проникновения в тайну мира и искусство победоносного и просветленного. Искусство как жертвоприношение и искусство как слабое предательство холодному сну несовместимы. Ибо наше искусство есть крик петуха перед рассветом, который должен, одинокий и бескомпромиссный, возноситься в стране ночи, пока мы, после многочисленных отвержений, не признаем нашего Бога.

Значение художника далеко не исчерпывается достижениями его искусства. Тот самый внутренний опыт, который лежит в основе красоты и значимости его произведений, неразрывно связывает творчество художника с общим духовным опытом времени. И так как никакая эпоха не может избежать битвы за новое сознание и новую волю в человеке, художник, в силу своего призвания и долга, открывается нам как весьма живой участник поиска и установления всеобщего значения жизни. И если в нашей жизни мы достигли каких-либо более устойчивых уровней, то дальнейшая возможность проникновения и свободы, устойчивость чувства и ясность понимания, и если в ней мы определили новые человеческие духовные права, то большое, если не самое самое главное, часть этого достижения должна быть приписана художнику. Но, отстояв свои права, в силу своей миссии духовного устроения мира, художник берет на себя безмерный долг. Жрец и первая жертва, источник и посредник творческого чуда, он также должен стать совершенным орудием своего искусства. Другими словами, за даром творчества должна непременно следовать глубочайшая чуткость и непрестанное беспокойство сердца и ума, острота зрения и чувства, вечное отрицание человека в себе, словом, всего комплекса и сложная кампания, которая должна быть неизбежно называется подарком от жизни. Долг художника состоит прежде всего в том, чтобы быть всегда готовым к творчеству, насколько это в силах человека. О художнике говорят, что он праздный болтун, но лучше бы он стал отшельником. Во всяком случае подчинение вечной божественной воле в человеке должно быть особенно подчеркнуто и поощрено в наше время, когда и все искусство не знает, куда идти… Куда ему идти? Пустой вопрос, ибо на него уже дан ответ. Нередко утверждалось и даже доказывалось, что искусство, по крайней мере в некоторых своих формах, возникло со стороны жреца, т. е. зародилось в храме. Но оно вечно движется к алтарю и рано или поздно снова проложит себе путь к священным огням и снова войдет в обетованный храм, чтобы служить глубокой тайне мира. Необходимо, чтобы об этом помнили все люди и в особенности художники, ибо, будучи нашим вечным голосом, они должны отвечать за нас перед вечностью, а главное, потому, что только исполнив этот внутренний долг, «их пророческая речь будет истинна и свободна». «.

«Apie meno esm ir menininko krybin paskirt», Aidai, № 2, 1954, Кеннебанкпорт, Мэн; перевод Брониуса Б. Вакелиса.

Суть Жизни — Творческий Разум

Суть Жизни — Творческий Разум. Из творчества исходит устойчивость — способность представить и найти новый путь. Творческий интеллект — это качество, которое, по мнению физиков, присуще Вселенной. Присущее Жизни. И, таким образом, присуще нам.* Это то, что нам нужно, чтобы решать сегодняшние проблемы так, чтобы это работало на всю Жизнь. Вопрос в том, как мы к этому прикоснемся?

Один из способов, который мы обсуждали в беседе, — это разблокировать поток энергии: течь внутри себя и на планете; поток, например, позволяет свободно течь рекам без плотин; мышление с точки зрения экологических регионов и водоразделов, а не созданных человеком политических границ; исследуя возможности того, что животные поддерживают саму Землю. Например, идея о том, что дельфины, киты и слоны очищают силовые линии энергии планеты**. Мы поощряем все эти различные уровни знания и действия; от практических (реки без плотин) до поддержки животных в очистке энергетических (лей-линий) земли. Мы должны исследовать новые способы видения и понимания. Природа не проста и не одномерна.

В типичном, глубоко прочувствованном и широком разговоре люди подошли к этому с разных сторон.

Стефан, писатель из Канады, отправляется в лес за вдохновением. Он говорил о том, как, когда вы идете в лес, ваше мышление меняется. Креативные идеи; вам становятся доступны новые открытия, новые осознания. У него был блок, а затем внезапное сильное облегчение, когда идеи хлынули через него, и он писал и писал. Он сказал, что это почти как будто это не он думает. Перечитывая его, он спрашивал себя — откуда я это знаю? Он писал о воспоминаниях предков; корни и архетипические резонансы. Другими словами, это другой вид знаний, чем мы получаем в обычной культуре и повседневном общении. Один в соответствии с Жизнью. Он сказал, что это в основном деревья. Он каким-то образом впитывает его, пока они творят свою магию. Гитте спросил, что «чувствуют» деревья на опушках, когда большая часть их леса вырубается и они остаются стоять без поддержки. Это не так далеко, как может показаться. Теперь наука показывает, насколько отзывчивы и «социальны» деревья.***

Челси перефразировала Элизабет Гилберт, которая предположила, что творчество — это нечто, что парит во вселенной, и люди настраиваются на него, позволяя ему течь через них. Мэгги перефразировала музыканта Грега Брауна, который сказал, что творческие способности придут сами собой, и он воспользуется ими.

Джессика сказала, что она просто наблюдатель без предварительных условий или идей. У нее было много встреч с природой, но одна из самых важных для нее была с насекомыми, когда они приходили к ней. Она сказала, что это такой драгоценный момент, когда ее приветствуют в их мире; увидеть их интеллект и индивидуальность. ****  Она отметила, что при страхе задействуется лишь небольшая часть мозга — при творчестве загорается весь мозг…….

Мэгги привела пример того, как трудный момент изменился для нее, когда она настроилась на других, оказавшихся в таком же затруднительном положении, и как это «подняло ее из тьмы», и она стала защищать все живое. Она предложила использовать наш разум, чтобы помочь нашему творческому сердцу добраться туда, куда оно хочет.

Было намного больше: Шейла говорила о времени, когда ярость, возможно, была необходима и уместна. Гитте говорит, что стоять за воду — это не стоять против трубопровода, а ЗА воду; что мы находимся в столкновении парадигм. Когда об этом сообщает пресса, это становится конфликтом. Шайла прокомментировала, что не может присоединиться ко многим делам из-за этого конфликта, «против» менталитета. Она хочет работать ДЛЯ чего-то.

Мы также говорили о человеческом страхе; уязвимость; способы усилить поток и как он может превратить печаль и гнев в положительные полезные эмоции, чтобы мы не потерялись в них. Гитте предложил простое упражнение, помогающее перемещаться между левым и правым полушариями мозга.

Сила созидания есть в каждом. Важно, чтобы каждый из нас участвовал в творческом процессе, а не только «художники», потому что каждый из нас может предложить свое собственное творчество. Мы должны поддерживать друг друга в этом. Это срочно, и наша культура не поддерживает это. Мы должны изменить это. Так что присоединяйтесь к нам! Добавьте к разговору свое уникальное богатство и опыт.

Следующий разговор о сохранении состоится 28 марта в 18:00 по московскому времени.

*Есть замечательная книга Дуэйна Элгина под названием «Живая Вселенная», посвященная этому. И фильм под названием «Связанная Вселенная», в котором показана работа физика Нассима Харамейна

** Своего рода сетка или матрица, состоящая из природных энергий Земли. .Хотя не все люди согласны с тем, что такие вещи существуют, есть некоторые интригующие доказательства наличия энергетических линий вокруг всей Земли. Например, см. работу Берни Краузеса о вибрации от гроз на экваторе, обнаруживаемой на обоих полюсах.

*** Сейчас на You Tube много выступлений TED по этому поводу).

****Есть замечательный фильм «Микрокосмос». Вы больше никогда не будете так относиться к насекомым или бездумно ходить по полю! Чудеса под ногами. В «Человеке, который шел сквозь время» также есть отрывок, в котором автор наблюдает индивидуальность насекомых на берегу реки Колорадо в Гранд-Каньоне.

Семинары внутренней сущности – Mahawa Creative

Откройте заново себя на семинарах Inner Essence

Истории, которые мы рассказываем о себе, и наши действия формируют то, кто мы есть. Наши семинары помогают женщинам и подросткам раскрыть свою внутреннюю сущность с помощью творческого самовыражения, рассказывания историй и инструментов по уходу за собой.

Мы все заслуживаем того, чтобы чувствовать связь с тем, кто мы есть и чего мы хотим. Многие жизненные проблемы часто заставляют нас чувствовать стресс, тревогу и беспомощность.

Мы все рождаемся с чистым холстом, но несем в себе скрытый смысл межпоколенческой травмы. Наше детство обеспечивает строительные блоки нашего психического благополучия. По мере нашего взросления на нас влияет опыт травмы и образ, который рисует нам общество.

Социальное давление искажает наше самоощущение, говоря нам, кто мы такие и как мы должны выглядеть, думать и вести себя. Мы усваиваем это давление и пытаемся достичь перфекционистского идеала, которому никогда не сможем соответствовать.

Где-то на пути мы отдаляемся от того, кто мы есть на самом деле. Разрыв между тем, что делает нас уникальными, и нашей фрагментарной самоидентификацией проявляется в отсутствии цели, угождении людям и самоограничивающих убеждениях, которые определяют то, как мы ориентируемся в мире.

О наших семинарах

Наши семинары помогут вам распаковать и избавиться от этих ограничивающих ожиданий, чтобы вы могли полностью реализовать свой потенциал. Вы почувствуете в себе силы нарисовать цельный, подлинный автопортрет того, кто вы есть, и получите руководство по взращиванию своей внутренней сущности.

Мы делаем это, объединяя творчество, рассказывание историй и практику заботы о себе в инклюзивной и безопасной среде, ведя вас к трансформации. У вас будет возможность выразить себя и создать видение, которое определит ваш путь к исцелению.

Наш подход к внутренней сущности

Жизнь в месте чистой внутренней сущности требует от нас культивирования этих трех основных аспектов творчества, рассказывания историй и заботы о себе.

Творчество также заставляет нас чувствовать себя присутствующими и пробуждает нашего внутреннего ребенка, чтобы быть любопытным, игривым, энергичным. Это помогает нам визуализировать вещи визуально.

Рассказывание историй помогает нам понять значения, которые мы и другие создаем. Выражение внутренних историй дает нам свободу узнать, кто мы есть.

Забота о себе — это практичный способ справиться с жизненными стрессами. Мы активно чувствуем, думаем и становимся лучше.

Типы мастерских

Креативное повествование

Забота о себе и творческое самовыражение

Забота о себе и создание видения жизни

Вы углубитесь в вопросы, связанные с самооценкой и проблемами психического здоровья, такими как стресс, подавленность и беспокойство.

Эти семинары помогут вам изменить внутренние представления о себе и предоставят ресурсы, необходимые для расширения возможностей. Это прокладывает путь, чтобы вы могли принять себя в самом полном выражении и подлинно ориентироваться в мире.

Он выращивается в безопасном месте, которое позволяет вам создать видение, определяющее ваш путь к исцелению

Inner Essence Onion

Мы снимаем слои самих себя, чтобы добраться до того, кто мы есть на самом деле, нашей внутренней сущности. Мы отправляемся в путешествие:

• Сначала у нас есть связи, которые мы хотим создать с другими и с самими собой. Благодаря этим связям мы проявляем себя по-настоящему.
• Искреннее принятие того, кто мы есть, без извинений.
• Путешествуя по миру, мы переживаем неспокойное время, которое требует от нас практики сострадания к себе.
• Мы путешествуем глубже, чтобы открыть для себя самоисцеление. В этом и заключается наша внутренняя сущность. Безопасное место принятия, отпускания и роста.

Что говорят наши клиенты

Семинар внутренней сущности Хаванату был прекрасным проблеском того, что возможно, когда мы находим минутку, чтобы дышать и слушать наши внутренние истории. Несмотря на быстрый поворот к цифровому формату, Хаванату представил хорошо сформулированный и увлекательный семинар, наполненный практическими методами осознанности, представленными в простой для понимания форме. Наша цель на этот день состояла в том, чтобы создать прочную основу для того, чтобы молодые люди могли идти вперед и рассказывать свои истории на своих собственных условиях, и я считаю, что Хаванату сделал это возможным, используя сочетание личных размышлений и групповых упражнений, которые позволили каждому взаимодействовать с материалом на свои условия.

IzabellaYouth Project Officer (Project Codebreakers) MYAN

Семинары Inner Essence с Хаванату были просто потрясающими и такими увлекательными! Несмотря на то, что из-за ситуации с карантином это был онлайн-семинар, Хаванату удалось искренне пообщаться с группой участников и заставить всех чувствовать себя в безопасности и приветствовать. Эти два занятия были весьма познавательными и предоставили группе ценные способы практиковать заботу о себе и внимательность. Еще раз спасибо за то, что вы такой восхитительный ведущий, полный позитивной энергии и яркого взгляда на жизнь.

Yamane Продюсер (Мультикультурный женский центр) Информационный и культурный обмен

«Семинар Inner Essence стал для меня таким воодушевляющим и полезным опытом! Это помогло мне осознать некоторые глубинные мысли, лежащие в основе повседневных чувств, которые я испытываю, а это было не то, чего я ожидал! Мне понравились веселые занятия, и я даже повесила мотивационный постер и красивый «позитивный подсолнух», которые мы создали в мастерской! Несмотря на то, что с тех пор прошло уже несколько дней, я до сих пор чувствую такое же счастливое чувство, как и во время семинара. Я думаю, это потому, что это было место, где женщины могли поддерживать женщин, что очень важно. Меня вдохновили истории других девушек, и теперь я применяю то, что мы узнали, в своей жизни. Спасибо, Хаванату!»

Сарита Хан Участник семинара

Замена негативных мыслей на позитивные дала мне уверенность и веру во все, что я хочу делать. После семинара я действительно начала говорить себе позитивные вещи. Спасибо, Hawanatu, за создание этой удивительной платформы для молодых женщин. Я был действительно вдохновлен и наслаждался каждым нашим занятием.

Roseline Sesay Участник семинара

Мне посчастливилось посетить двухчастный онлайн-семинар, недавно организованный ICE при содействии Hawanatu Bangura. У Хаванату успокаивающий голос, а ее мягкий нрав позволяет участникам чувствовать себя комфортно на протяжении всего сеанса. Ее подача информации и методов ухода за собой была ясной и легкой для понимания. Отзывы участников в конце каждого сеанса были положительными, и все чувствовали, что узнали некоторые новые инструменты преодоления трудностей, которые можно использовать в своей повседневной жизни. Я с нетерпением жду возможности посетить еще один семинар Хавы в ближайшем будущем

Участник семинара Lesley Hills

Я просто хочу рассказать, как семинар прошел в действительно важное время в условиях изоляции. На следующий день после последнего семинара умер мой семейный 11-летний пес Бадди. Это была внезапная смерть, и я был действительно опустошен тем, что не мог скорбеть со своей семьей в реальной жизни. Я плакал со своей семьей во время видеозвонка и чувствовал, что я один в состоянии горя в общежитии, в котором я сейчас живу, из-за ограничений радиуса действия 5 км. Что действительно помогло мне выстоять, так это знание того, что у меня есть список процедур по уходу за собой и успокаивающих практик, к которым я могу прибегнуть, чтобы позаботиться о себе. Это дало мне чувство контроля в неспокойные времена, поэтому я просто хочу поблагодарить ICE и Hawa за организацию этого семинара. Хотя я бы сказал, что нахожу себя стойким человеком, такой семинар — это пример того, что у всех нас есть разные способы заботиться о себе.