Термин арт терапия ввел: История возникновения арт-терапии — Арт-терапия в психологии

История возникновения арт-терапии — Арт-терапия в психологии

 Термин арт-терапия ввел в употребление в 1938 г. английский врач и художник Адриан Хилл (1895 г. – 1977 г.)

 Новый рост интереса к терапии творчеством, в частности, к арт-терапии, отмечается примерно с середины XX века, когда она стала все более широко использоваться в качестве разновидности терапии занятостью преимущественно в психиатрических и общесоматических госпиталях. За исключением отдельных случаев, она рассматривалась как фактор вторичной психопрофилактики и психотерапии, позволяющий преодолевать последствия социальной изоляции больных. При этом арт-терапия находилась под большим влиянием биомедицинских представлений. Специалисты, проводящие арт-терапевтическую работу такого рода, как правило, не имели серьезной академической подготовки и были неспособны играть какую-либо активную роль в лечении больных. Их основная задача заключалась в том, чтобы предоставить больным возможность относительно свободно заниматься простейшими видами изобразительной деятельности, в процессе которой они могли бы отвлекаться от связанных с болезнью отрицательных переживаний.

 Исключение составляли психодинамические подходы, представленные последователями Фрейда и, особенно, Юнга, которые использовали материал изобразительной деятельности своих клиентов для анализа отраженных в нем различных содержаний бессознательного. В нашей стране арт-терапия до последнего времени использовалась, в основном, в работе с психически больными и находилась под большим влиянием клинического мышления. Реорганизация западной психиатрической службы в 50 — 60 годы, связанная с закрытием многих психиатрических клиник и с расширением сети амбулаторных и полустационарных услуг, привела к тому, что арт-терапевты стали работать в более тесном контакте с психотерапевтами, социальными работниками, педагогами и другими специалистами, а также с религиозными конгрегациями и населением. Это оказало большое влияние на развитие теории и практики арт-терапии, обогатив ее новыми представлениями в духе экзистенциально-гуманистического подхода, одного из наиболее влиятельных в психологии, психотерапии и педагогике того времени.

Арт-терапия значительно расширила диапазон своих эмпирических возможностей, удачно сочетаясь с характерными для названного подхода установками на развитие человеческого потенциала, самоактуализацию личности и интеграцию различных аспектов психической деятельности.

 В последние два-три десятилетия арт-терапия, синтезировав в себе достижения большинства психотерапевтических подходов, начинает оформляться в самостоятельный метод с собственной методологией и разнообразным, высокодифференцированным инструментарием. Хотя накопление и обобщение эмпирических данных, связанных с арт-терапией, несколько опережает развитие ее теории, применение некоторых теоретических представлений способствовало выходу арт-терапии на уровень самостоятельного психотерапевтического метода. Среди этих теоретических представлений последнего времени наиболее значимыми являются, в частности, следующие:

 — психология игровой деятельности, концепции онтогенетического развития разных видов игровой активности;
 — психология измененных состояний сознания, трактующая арт-терапевтическую активность в состоянии творческого вдохновения как прогрессивный адаптационный механизм, один из множества компонентов целостной реакции организма, направленной на достижение динамического равновесия;
 — современные представления общей теории систем, касающиеся психической деятельности, в частности, концепция множественности ответов психики на состояния стресса, болезни и духовного кризиса. Согласно этим представлениям, исцеляющие силы, присущие каждому живому организму и психике, могут действовать в двух направлениях. После нарушения организм и психика могут вернуться в свое прежнее состояние вследствие различных процессов самосохранения. С другой стороны, организм и психику может охватить процесс самотрансформации, включающий стадии кризиса и перехода и приводящий к совершенно иному состоянию равновесия. Творческая активность рассматривается при этом как значимый фактор развития адаптивных реакций данного типа.

Арт терапия — Медицинский центр «Линия Жизни» в Солнцево

Арт-терапия — это направление в психотерапии и психологической коррекции, основанное на искусстве и творчестве, будь то рисование, пение, лепка, танцы и т.д..

 

 

В узком смысле слова под арт-терапией продразумевается терапия изобразительным искусством, воздействующая на психоэмоциональное состояние пациента.

Термин «арт-терапия» ( лечение искусстом), впервые ввел в употребление художник Адриан Хилл в 1938 году, когда описал свою работу с пациентами туберкулезных санаториев.

В начале своего развития арт-терапия опиралась на психоаналитические воззрения З.Фрейда и К.Юнга, которые считали, что любая художественная деятельность пациента — будь то рисунок или скульптура, выражает его неосознанные психологические процессы.

Первая ассоциация профессиональных арт-терапевтов была создана в 1960 г. в Америке. С тех пор «лечение исусством» прочно заняло свое место в лечении и реабилитации пациентов с различными психическими и соматическими заболеваниями по всему миру.

Основная цель арт-терапии в гармонизации психического состояния личности пациента через развитие творческой способности самовыражения и как результат — развитие самопознания.

Терапевтическая ценность искусства заключается в том, что с его помощью можно на символическом уровне выразить и осознать самые различные эмоции и чувства — любовь, ненависть, злобы, страх, радость и т.д.

Методика арт-терапии базируется на убеждении, что содержание внутреннего состояния человека отражаются в видимых образах каждый раз, когда он рисует, поет, лепит, танцует. В результате чего происходит гармонизация состояния психики пациента.

Показания для проведения арт-терапии:

•        трудности эмоционального развития, 
•        стресс, депрессия, сниженное настроение
•        эмоциональная неустойчивость,
•        импульсивность эмоциональных реакций,
•        переживание эмоционального отвержения другими людьми,
•        чувство одиночества,
•        межличностные конфликты,
•        неудовлетворенность семейными отношениями,
•        ревность, повышенная тревожность,
•        страхи, фобии,
•        низкая самооценка

Задачи, которые решает арт-терапия:

1.    Дать социально приемлемый выход агрессии и другим негативным чувствам.

2.    Облегчить процесс лечения (психотерапии) в качестве вспомогательного метода.

3.    Получить материал для психоанализа.

4.     Проработать подавленные мысли и чувства.

5.    Установить контакт с пациентом.

6.    Развить самоконтроль.

7.    Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах.

8.    Развить творческие способности и повысить самооценку.

 

6 мифов об арт-терапии — Ажурный сад

­Термин “арт-терапия” звучит довольно абстрактно, и многие имеют смутное представления о его происхождении, принципах и целях. Конечно же. это создает много мифов и заблуждений. Попробуем опровергнуть некоторые из них.

1. Арт-терапия – это современное направление психотерапии

На самом деле история арт-терапии восходит к 40-ым годам прошлого века. Этот термин ввел в употребление художник Адриан Хилл в 1938 году при описании своей работы с больными туберкулезом в лечебницах. После второй мировой войны его методы были успешно применены в США в работе с детьми, вывезенными из фашистских лагерей.

2. Рисование — главный метод арт-терапии

Первоначально методы арт-терапии разрабатывались на основе существующих техник рисования и живописи. Однако на сегодняшний день арт-терапевты успешно используют элементы практически всех видов искусства. Так, музыкотерапия, танцевальная терапия, глинотерапия, драматерапия – являются полноценными и самодостаточными направлениями арт-терапии.

3. Арт-терапевт по рисунку определяет психологический портрет человека

На самом деле задачи арт-терапии выходят далеко за пределы психодиагностики, которая, однако, может быть частью терапии. Задачи арт-терапевтических занятий всегда индивидуальны. Например:
• Дать социально приемлемый выход агрессии и другим негативным чувствам.
• Проработать подавленные мысли и чувства.
• Развить самоконтроль.
• Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах.
• Развить творческие способности и повысить самооценку.

4. Арт-терапия – это занятия для детей

Арт-терапия – это самостоятельное направление в психотерапии. На западе регулярно проводятся исследования на тему ее эффективности среди совершенно различных групп, отличающихся по возрасту, полу и другим характеристикам.

5. Поход в музей или театр – это тоже арт-терапия

Искусство – это волшебная сила, оно вдохновляет, учит, дарит положительные эмоции. Однако арт-терапия фокусируется не на изображениях вокруг вас, а на тех, которые исходят изнутри. Иными словами, обращается к внутреннему опыту, художественные техники направлены на изучение внутренних чувств и и собственного воображения.

6. Арт-терапевт – это, прежде всего, художник

Для работы арт-терапевтом в России необходимо иметь соответствующую профессиональную квалификацию врача-психотерапевта, психолога, после чего пройти соответствующую программу дополнительного образования (профессиональной переподготовки).

В некоторых странах, например США и Великобритания, арт-терапия рассматривается как самостоятельная специальность, требующая профессиональной подготовки, рассчитанной не менее чем на два или три года. Прохождение таких программ позволяет специалистам в сфере психологии или педагогики овладеть знаниями и умениями, необходимыми для оказания психологической помощи применяя методы арт-терапии.

При подготовке использовались материалы:
• Кьелл Рудестам «Групповая психотерапия. психокоррекционные группы: теория и практика»
• С. Malchiodi «Creative Arts and Play Therapy for Attachment Problems»
• Арт-терапия и арт-терапевты: статус, стандарты деятельности и профессиональной подготовки
• Фото freepic

Арт-терапевтические занятия в «Ажурном саду».

Арт-терапия — Art therapy — qaz.wiki

Отредактировал: Самар Джаммул

Арт-терапия (не путать с арт-терапией , которая включает в себя другие творческие методы лечения, такие как драматическая терапия и музыкальная терапия ) — это отдельная дисциплина, которая включает в себя творческие методы выражения через средства визуального искусства. Арт-терапия, как профессия терапии искусством , возникла в области искусства и психотерапии и может варьироваться по определению.

Есть три основных способа использования арт-терапии. Первый называется аналитической арт-терапией. Аналитическая арт-терапия основана на теориях аналитической психологии и, в большинстве случаев, психоанализа. Аналитическая арт-терапия фокусируется на клиенте, терапевте и идеях, которые передаются между ними обоими посредством искусства. Еще один способ использования арт-терапии — это арт-психотерапия. Этот подход больше ориентирован на психотерапевта и его устный анализ художественных работ своих клиентов. В последний раз арт-терапию рассматривают через призму искусства как терапии. Некоторые арт-терапевты, практикующие искусство как терапию, считают, что словесный анализ произведения искусства клиента не является необходимым, поэтому вместо этого они делают упор на процессе создания искусства. Во всех этих различных подходах к арт-терапии клиент арт-терапевта отправляется в путешествие, чтобы погрузиться в свои внутренние мысли и эмоции с помощью краски, бумаги и ручки, глины, песка или, возможно, даже ткани.

Арт-терапию можно использовать, чтобы помочь людям улучшить когнитивные и сенсомоторные функции, самооценку, самосознание, эмоциональную устойчивость. Это также может помочь в разрешении конфликтов и уменьшении стресса.

Современная арт-терапия включает в себя огромное количество других подходов, таких как личностно-ориентированный , когнитивный , поведенческий , гештальт , нарратив , Адлериан и семья . Принципы арт-терапии включают гуманизм , творчество, урегулирование эмоциональных конфликтов, развитие самосознания и личностный рост.

История

В истории лечения психических заболеваний арт-терапия (объединяющая исследования психологии и искусства) возникла намного позже как новая область. Этот тип нетрадиционной терапии используется для развития чувства собственного достоинства и осознания, улучшения когнитивных и двигательных способностей, разрешения конфликтов или стресса и повышения устойчивости пациентов. Он предлагает сенсорную, кинестетическую , перцептивную и сенсорную символизацию для решения проблем, недоступных вербальной психотерапии. Хотя арт-терапия — относительно молодая терапевтическая дисциплина, ее корни лежат в использовании искусства в « моральном лечении » психиатрических пациентов в конце 18 века.

Арт-терапия как профессия зародилась в середине 20 века независимо от англоязычных и европейских стран. Искусство использовалось в то время по разным причинам: общение, стимулирование творчества у детей и в религиозных контекстах. Первые арт-терапевты, опубликовавшие отчеты о своей работе, признавали влияние эстетики, психиатрии, психоанализа, реабилитации, дошкольного образования и художественного образования в той или иной степени на их практику.

Британский художник Адриан Хилл ввел термин арт-терапия в 1942 году. Хилл, выздоравливая от туберкулеза в санатории, обнаружил терапевтические преимущества рисования и живописи во время выздоровления. Он писал, что ценность арт-терапии заключается в том, чтобы «полностью захватить разум (а также пальцы)… высвободить творческую энергию часто подавляемого пациента», что позволило пациенту «создать сильную защиту от своих несчастий». Он предлагал своим товарищам по искусству работать. С этого началась его арт-терапия, которая была задокументирована в 1945 году в его книге « Искусство против болезней» .

Эдвард Адамсон, «отец арт-терапии в Британии».

Художник Эдвард Адамсон , демобилизованный после Второй мировой войны, присоединился к Адриану Хиллу, чтобы распространить его работу на британские психиатрические больницы длительного пребывания. Среди других ранних сторонников арт-терапии в Великобритании — Э.М. Лиддиатт, Майкл Эдвардс , Дайана Рафаэль-Халлидей и Рита Саймонс. Британская ассоциация арт-терапевтов была основана в 1964 году.

Пионеры арт-терапии в США Маргарет Наумбург и Эдит Крамер начали практиковать примерно в то же время, что и Хилл. Наумбург, педагог, утверждал, что «арт-терапия ориентирована на психоаналитику» и что свободное художественное выражение «становится формой символической речи, которая… приводит к увеличению вербализации в ходе терапии». Художница Эдит Крамер указала на важность творческого процесса, психологической защиты и художественного качества, написав, что «сублимация достигается, когда создаются формы, успешно сдерживающие… гнев, тревогу или боль». Среди других ранних сторонников арт-терапии в Соединенных Штатах — Элинор Ульман, Роберт «Боб» Олт и Джудит Рубин . Американская ассоциация арт — терапия была основана в 1969 году.

Национальные профессиональные ассоциации арт-терапии существуют во многих странах, включая Бразилию, Канаду, Финляндию, Ливан, Израиль, Японию, Нидерланды, Румынию, Южную Корею и Швецию. Международная сеть способствует установлению стандартов образования и практики.

Процесс работы арт-терапевта

Существуют различные точки зрения на историю арт-терапии, которые дополняют те, которые сосредоточены на институционализации арт-терапии как профессии в Великобритании и Соединенных Штатах.

Определения

Арт-терапевт наблюдает за человеком с проблемами психического здоровья во время семинара по арт-терапии в Сенегале .

Есть разные определения термина арт-терапия .

Британская ассоциация арт-терапевтов определяет арт-терапию как «форму психотерапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа выражения и общения».

American Art Therapy Association определяет арт — терапии , как: «в профессии интегративный психического здоровья и человеческих услуг , которые обогащают жизнь отдельных людей, семей и сообществ за счет активного искусства решений, творческий процесс, прикладной психологической теории, и человеческий опыт в психотерапевтических отношений . »

Использует

Как регулируемая профессия в области психического здоровья , арт-терапия используется во многих клинических и других учреждениях с различными группами населения. Его все чаще признают действенной формой терапии. Арт-терапию можно также найти в неклинических учреждениях, а также в художественных студиях и на семинарах по развитию творческих способностей. Лицензирование арт-терапевтов может варьироваться от штата к штату, при этом некоторые признают арт-терапию как отдельную лицензию, а некоторые лицензируют в смежной области, такой как профессиональные консультации, консультант по психическому здоровью. Арт-терапевты должны иметь степень магистра, которая включает обучение творческому процессу, психологическому развитию, групповой терапии, а также пройти клиническую стажировку. Арт-терапевты также могут пройти дополнительную аттестацию через Совет по аттестации арт-терапии. Арт-терапевты работают с людьми всех возрастов и с самыми разными расстройствами и заболеваниями. Арт-терапевты предоставляют услуги детям, подросткам и взрослым индивидуально, парам, семьям или группам.

Используя свои оценочные и психотерапевтические навыки, арт-терапевты выбирают материалы и вмешательства, соответствующие потребностям своих клиентов, и проводят сеансы для достижения терапевтических целей и задач. Они используют творческий процесс, чтобы помочь своим клиентам углубить понимание, справиться со стрессом, проработать травмирующий опыт, улучшить когнитивные способности, память и нейросенсорные способности, улучшить межличностные отношения и достичь большей самореализации. Действия арт-терапевта с клиентами зависят от множества факторов, таких как их психическое состояние или возраст. Арт-терапевты могут использовать изображения из таких ресурсов, как ARAS (Архив исследований архетипической символики), чтобы включить историческое искусство и символы в свою работу с пациентами. В зависимости от штата, провинции или страны термин «арт-терапевт» может быть зарезервирован для тех, кто является профессионалом, прошедшим подготовку как в области искусства, так и в терапии, и имеет степень магистра или доктора в области арт-терапии или сертификат в области арт-терапии, полученный после получения степени в связанной области. Другие профессионалы, такие как консультанты по психическому здоровью, социальные работники, психологи и игровые терапевты, при желании могут комбинировать искусство с базовыми психотерапевтическими методами лечения. Терапевты могут лучше понять усвоение информации клиентом после оценки элементов своих произведений искусства.

В системном обзоре литературы собраны и оценены различные исследования, некоторые из которых перечислены ниже. В целом, публикация этого опроса показала, что как высокий уровень вариабельности (например, включение разговорной терапии), так и ограниченное количество исследований, проведенных с сертифицированными арт-терапевтами, затрудняют обобщение результатов. Несмотря на эти ограничения, арт-терапия в определенной степени доказала свою эффективность в облегчении симптомов и улучшении качества жизни.

Общее заболевание

Искусство — это обычное занятие, которое многие люди используют для того, чтобы справиться с болезнью. Искусство и творческий процесс могут облегчить многие болезни (рак, болезни сердца, грипп и т. Д.). Эта форма терапии помогает также людям, страдающим психическими заболеваниями (хроническая депрессия, тревожные расстройства, биполярные расстройства и т. Д.). Трудно измерить эффективность арт-терапии, поскольку она в разной степени лечит различные психические заболевания; хотя люди могут избежать эмоционального воздействия различных болезней с помощью искусства и многих творческих методов. Иногда люди не могут выразить то, что они чувствуют, так как это бывает трудно выразить словами, а искусство может помочь людям выразить свои переживания. «Во время арт-терапии люди могут исследовать прошлый, настоящий и будущий опыт, используя искусство как форму совладания». Искусство может быть прибежищем для сильных эмоций, связанных с болезнью; нет предела воображению в поиске творческих способов выражения эмоций.

Больницы начали изучать влияние искусства на уход за пациентами и обнаружили, что участники художественных программ имеют лучшие жизненно важные функции и меньше проблем со сном. Художественное влияние не обязательно должно быть участием в программе, но исследования показали, что пейзажная фотография в больничной палате снижает потребность в наркотических обезболивающих и сокращает время на восстановление в больнице. Кроме того, изучение или создание произведений искусства в больницах помогло стабилизировать показатели жизнедеятельности, ускорить процесс выздоровления и в целом вселить в пациента чувство надежды и души. Семья, медицинские работники, врачи и медсестры также пострадали.

Диагноз рака

Было проведено множество исследований о пользе арт-терапии для больных раком. Было обнаружено, что арт-терапия полезна для поддержки пациентов во время стресса от таких вещей, как химиотерапевтическое лечение.

Арт-терапевты провели исследования, чтобы понять, почему некоторые больные раком обращаются к искусству как к механизму выживания и инструменту создания позитивной идентичности, помимо того, что они больны раком. Женщины в исследовании участвовали в различных художественных программах — от гончарного дела и изготовления карт до рисования и живописи. Эти программы помогли им восстановить идентичность за пределами того, что они болели раком, уменьшили эмоциональную боль от их продолжающейся борьбы с раком, а также дали им надежду на будущее.

В исследовании с участием женщин, сталкивающихся с проблемами, связанными с раком, такими как страх, боль, изменение социальных отношений и т. Д., Было обнаружено, что:

Занятие различными видами изобразительного искусства (текстиль, изготовление открыток, коллаж, керамика, акварель, акрил) помогло этим женщинам в 4 основных направлениях. Во-первых, это помогло им сосредоточиться на положительном жизненном опыте, облегчая их постоянную озабоченность раком. Во-вторых, это повысило их самооценку и самобытность, предоставив им возможность продемонстрировать преемственность, вызовы и достижения. В-третьих, это позволило им сохранить социальную идентичность, которая сопротивлялась определению рака. Наконец, это позволило им символически выразить свои чувства, особенно во время химиотерапии.

Другое исследование показало, что те, кто участвовал в этих видах деятельности, были выписаны раньше, чем те, кто не участвовал.

Кроме того, другое исследование показало лечебный эффект арт-терапии на больных раком груди у женщин. Исследования показали, что относительно краткосрочные вмешательства арт-терапии значительно улучшили эмоциональное состояние пациентов и воспринимаемые симптомы.

Исследования также показали, как эмоциональный стресс больных раком снижается при использовании творческого процесса. Женщины рисовали себя на протяжении всего процесса лечения, одновременно занимаясь йогой и медитируя; вместе эти действия помогли облегчить некоторые симптомы.

В другом исследовании изучалась эффективность арт-терапии, основанной на внимательности, сочетающей медитацию с искусством, в большом исследовании с участием 111 человек. В исследовании использовались такие параметры, как качество жизни, физические симптомы, депрессия и тревога, чтобы оценить эффективность вмешательства. Это дало оптимистичные результаты, свидетельствовавшие о значительном уменьшении стресса и значительном улучшении качества жизни.

Обзор 12 исследований использования арт-терапии у онкологических больных, проведенный Вудом, Молассиотисом и Пейном (2010), исследовал симптомы эмоционального, социального, физического, глобального функционирования и духовного контроля больных раком. Они обнаружили, что арт-терапия может улучшить процесс психологической адаптации к изменениям, потерям и неуверенности, связанным с выживанием после рака. Также было высказано предположение, что арт-терапия может дать ощущение « смыслообразования » из-за физического акта создания искусства. Когда было проведено пять индивидуальных сеансов арт-терапии один раз в неделю, арт-терапия оказалась полезной для расширения личных возможностей, помогая больным раком понять свои собственные границы по отношению к потребностям других людей. В свою очередь, те, кто проходил лечение арт-терапией, чувствовали себя более связанными с другими и находили социальное взаимодействие более приятным, чем люди, которые не получали лечение арт-терапией. Кроме того, арт-терапия улучшила уровень мотивации, способность обсуждать эмоциональное и физическое здоровье, общее самочувствие и повысила глобальное качество жизни онкологических больных.

В целом, относительно краткосрочное вмешательство арт-терапии, индивидуализированное для различных пациентов, может значительно улучшить эмоциональное состояние и качество жизни, одновременно уменьшая воспринимаемые симптомы, связанные с диагнозом рака.

Помощь при стихийных бедствиях

Арт-терапия использовалась при различных травмирующих событиях, включая помощь при стихийных бедствиях и кризисное вмешательство. Арт-терапевты работали с детьми, подростками и взрослыми после стихийных бедствий и техногенных катастроф, поощряя их заниматься искусством в ответ на свой опыт. Некоторые предлагаемые стратегии работы с жертвами стихийных бедствий включают: оценку дистресса или посттравматического стрессового расстройства (ПТСР), нормализацию чувств, моделирование навыков совладания, развитие навыков релаксации, создание сети социальной поддержки и повышение чувства безопасности и стабильности.

Слабоумие

Хотя арт-терапия помогает при проблемах с поведением, она не влияет на ухудшение умственных способностей. Предварительные данные подтверждают преимущества в отношении качества жизни. Арт-терапия не дала четких результатов по влиянию на шкалы памяти или эмоционального благополучия. Однако ассоциация Альцгеймера заявляет, что искусство и музыка могут обогатить жизнь людей и дать возможность самовыражению.

Аутизм

Все чаще признается, что арт-терапия помогает решать проблемы людей с аутизмом, о чем свидетельствуют эти источники . Арт-терапия может воздействовать на основные симптомы расстройства аутистического спектра, способствуя сенсорной регуляции, поддерживая психомоторное развитие и облегчая общение. Считается, что арт-терапия способствует эмоциональному и умственному росту, позволяя самовыражению, визуальному общению и творчеству.

Шизофрения

Систематический обзор арт-терапии как дополнения к лечению шизофрении в 2005 году обнаружил неясные эффекты. Было показано, что групповая арт-терапия улучшает некоторые симптомы шизофрении. Хотя исследования пришли к выводу, что арт-терапия не улучшила общее клиническое впечатление или общую оценку функционирования, они показали, что использование тактильных художественных материалов для выражения эмоций, познаний и восприятий в групповой обстановке снижает депрессивные темы и может улучшить самооценку. усилить творческий потенциал и облегчить интегративный терапевтический процесс для людей с шизофренией. Исследования показывают, что когнитивно-поведенческая терапия оказалась наиболее эффективной при этом расстройстве.

Гериатрические пациенты

Исследования, проведенные Регевом, показывают, что гериатрическая арт-терапия была значительно полезной в борьбе с депрессией у пожилых людей, хотя и не особенно успешной среди пациентов с деменцией. Групповая терапия по сравнению с индивидуальными занятиями оказалась более эффективной.

Травмы и дети

Арт-терапия может облегчить вызванные травмой эмоции , такие как стыд и гнев. Это также может усилить чувство возможностей и контроля у переживших травму, побуждая детей делать выбор в своих произведениях искусства. Арт-терапия в дополнение к психотерапии предлагала большее уменьшение симптомов травмы, чем просто психотерапия.

Поскольку травматические воспоминания кодируются визуально, создание искусства может быть наиболее эффективным способом получить к ним доступ. Благодаря арт-терапии дети могут лучше понять свой травматический опыт и сформировать точные рассказы о травмах. Постепенное знакомство с этими рассказами может уменьшить симптомы, вызванные травмой, такие как воспоминания и кошмары . Повторение указаний снижает тревогу, а создание визуальных повествований помогает клиентам развить навыки совладания и сбалансированные реакции нервной системы. Это работает только при длительных вмешательствах арт-терапии.

Детям, пережившим травму, может помочь групповая арт- терапия . Формат группы эффективен, помогая выжившим развивать отношения с другими людьми, которые сталкивались с подобными ситуациями. Групповая арт-терапия также может быть полезной, помогая детям с травмой восстановить доверие и социальную самооценку. Обычно участники, которые проходят арт-терапию посредством групповых вмешательств, получают положительный опыт и подтверждают свои внутренние чувства.

Ветераны и посттравматическое стрессовое расстройство

Арт-терапия имеет устоявшуюся историю использования для лечения ветеранов, причем Американская ассоциация арт-терапии задокументировала ее использование еще в 1945 году. Как и в случае с другими источниками травм, ветераны боевых действий могут получить пользу от арт-терапии для доступа к воспоминаниям и участия в лечении. Рандомизированное контрольное исследование 2016 года показало, что арт-терапия в сочетании с терапией когнитивной обработки (CPT) была более эффективна, чем только CPT. Армейский медицинский центр Уолтера Рида, Национальный центр передового опыта бесстрашных и другие учреждения Ассоциации ветеранов используют арт-терапию для помощи ветеранам с посттравматическим стрессовым расстройством.

Расстройства пищевого поведения

Арт-терапия может помочь людям с анорексией поправить вес и снизить уровень депрессии. Травматический или негативный детский опыт может привести к непреднамеренно вредным механизмам выживания, таким как расстройства пищевого поведения . В результате клиенты могут быть отрезаны от своих эмоций, самоотвержения и отстранены от своих сильных сторон. Арт-терапия может дать выход для исследования этих недоступных сил и эмоций ; это важно, потому что люди с расстройствами пищевого поведения могут не знать, как выразить свои эмоции.

Арт-терапия может быть полезной для клиентов с расстройствами пищевого поведения, потому что клиенты могут создавать визуальные представления с художественными материалами о достигнутом прогрессе, отображать изменения в теле и обеспечивать безопасный метод отыгрывания импульсов. Люди с расстройствами пищевого поведения, как правило, в значительной степени полагаются на защитные механизмы, чтобы почувствовать контроль; Важно, чтобы клиенты чувствовали власть над своими произведениями искусства через свободу самовыражения и контролируемые художественные материалы. С помощью управляемых средств массовой информации, таких как карандаши, маркеры и цветные карандаши, наряду со свободой выбора средств массовой информации клиенты с расстройствами пищевого поведения могут создавать границы вокруг тревожных тем.

Другой систематический обзор литературы обнаружил убедительные доказательства того, что арт-терапия приводит к значительной потере веса у пациентов с ожирением, а также помогает справиться с рядом психологических симптомов.

Текущие ежедневные задачи

Те, кто не страдает психическими или физическими заболеваниями, также были протестированы, у этих пациентов есть постоянные ежедневные проблемы, такие как высокоинтенсивная работа, финансовые ограничения и другие личные проблемы. Результаты показали, что арт-терапия снижает уровень стресса и выгорания, связанный с профессией пациентов.

Сдерживание

Термин сдерживание в арт-терапии и других терапевтических условиях использовался для описания того, что клиент может испытать в условиях безопасности и конфиденциальности доверительных отношений между клиентом и консультантом. Этот термин также приравнивается в исследованиях арт-терапии к удержанию или ограничению проблемы в пределах визуального выражения, например, границы или окружности мандалы . Создание мандал для регуляции симптомов — не новый подход в области арт-терапии, и были проведены многочисленные исследования для оценки их эффективности.

Цель

Художественные медиа, обычно используемые в арт-терапии

По сути, цель арт-терапии — исцеление. Арт-терапию можно успешно применять к клиентам с физическими, психическими или эмоциональными проблемами, заболеваниями и расстройствами. В терапевтическом процессе можно использовать любой тип визуального искусства и художественной среды, включая живопись, рисунок, скульптуру, фотографию и цифровое искусство. Арт-терапия может включать творческие упражнения, такие как рисование или раскрашивание определенной эмоции, творческое ведение дневника или творчество вольным стилем.

Один из предлагаемых механизмов обучения — усиление возбуждения и, как следствие, укрепление нейронных связей.

Типичный сеанс

Мужчина рисует в ответ на директиву арт-терапии

Арт-терапия может проходить в самых разных условиях. Арт-терапевты могут варьировать цели арт-терапии и способы оказания арт-терапии в зависимости от потребностей учреждения или клиента. После оценки сильных сторон и потребностей клиента арт-терапия может быть предложена либо в индивидуальном, либо в групповом формате, в зависимости от того, что больше подходит человеку. Арт-терапевт доктор Эллен Г. Хоровиц написала: «Мои обязанности варьируются от работы к работе. Когда человек работает консультантом или в агентстве, все совершенно по-другому, чем в частной практике. В частной практике это становится более сложным и далеко идущим. .Если вы являетесь основным терапевтом, то ваши обязанности могут варьироваться от спектра социальной работы до оказания первичной помощи пациенту. Это включает в себя взаимодействие с врачами, судьями, членами семьи, а иногда даже членами сообщества, которые могут иметь важное значение в уходе за пациентом. человек.» Как и другие психотерапевты, занимающиеся частной практикой, некоторые арт-терапевты считают важным для терапевтических отношений, чтобы сеансы проводились каждую неделю в одном и том же месте и в одно и то же время.

Арт-терапию часто предлагают в школах как форму терапии для детей из-за их творческих способностей и интереса к искусству как средству самовыражения. Арт-терапия может принести пользу детям с различными проблемами, такими как нарушение обучаемости, нарушения речи и языка, поведенческие расстройства и другие эмоциональные расстройства, которые могут препятствовать обучению ребенка. Подобно другим психологам, работающим в школах, арт-терапевты должны уметь диагностировать проблемы, с которыми сталкиваются их клиенты-ученики, и индивидуализировать лечение и вмешательства. Арт-терапевты тесно сотрудничают с учителями и родителями, чтобы реализовать свои терапевтические стратегии.

Оценки на основе искусства

Арт-терапевты и другие специалисты используют основанные на искусстве оценки для оценки эмоциональных, когнитивных состояний и состояний развития. Существует также множество психологических оценок, в которых искусство используется для анализа различных типов психического функционирования (Betts, 2005). Арт-терапевты и другие профессионалы обучены проводить и интерпретировать эти оценки, большинство из которых полагаются на простые директивы и стандартизированный набор художественных материалов (Malchiodi 1998, 2003; Betts, 2005). Первая оценка рисования для психологических целей была создана в 1906 году немецким психиатром Фрицем Мором (Malchiodi 1998). В 1926 году исследователь Флоренс Гуденаф создала тест по рисованию для измерения интеллекта детей, названный тестом «Нарисуй человека» (Malchiodi 1998). Ключом к интерпретации теста «Нарисуй человека» было то, что чем больше деталей ребенок включал в рисунок, тем БОЛЬШЕ он умел (Malchiodi, 1998). Гуденаф и другие исследователи поняли, что тест имеет такое же отношение к личности, как и к интеллекту (Malchiodi, 1998). Несколько других психиатрических оценок искусства были созданы в 1940-х годах и используются с тех пор (Malchiodi 1998).

Тем не менее, многие арт-терапевты избегают диагностических тестов, и действительно, некоторые авторы (Hogan 1997) сомневаются в обоснованности терапевтических предположений. Однако в недавней литературе подчеркивается полезность стандартизированных подходов к планированию лечения и принятию клинических решений, о чем свидетельствует этот источник . Ниже приведены некоторые примеры оценок арт-терапии:

Инструмент исследования оценки мандалы

В этом экзамене человека просят выбрать карту из колоды с разными мандалами (рисунки, заключенные в геометрическую форму), а затем он должен выбрать цвет из набора цветных карт. Затем человека просят нарисовать мандалу с карты, которую он выберет, масляной пастелью любого цвета по своему выбору. Затем художника просят объяснить, были ли какие-либо значения, переживания или связанная информация, относящаяся к нарисованной им мандале. Этот тест основан на убеждениях Джоан Келлог, которая видит повторяющуюся корреляцию между изображениями, узорами и формами в мандалах, которые рисуют люди, и личностями художников. Этот тест оценивает и дает ключи к психологическому прогрессу человека и его текущему психологическому состоянию (Malchiodi 1998). Мандала берет свое начало в буддизме ; его связь с духовностью помогает нам увидеть связи с надличностным искусством .

Дом – Дерево – Человек

Рисунок 4-летнего человека

В тесте дом-дерево-человек клиента просят нарисовать рисунок, на котором изображен дом, дерево и человек, после чего терапевт задает несколько вопросов по каждому из них. Например, говоря о доме, Бак (1984) написал такие вопросы, как: «Это счастливый дом?» и «Из чего сделан дом?» Что касается дерева, к ним относятся следующие вопросы: «Сколько лет этому дереву?» и «Дерево живое?» Относительно этого человека можно задать следующие вопросы: «Счастлив ли этот человек?» и «Как себя чувствует этот человек?»

Тест «дом-дерево-человек» (HTP) — это проективный личностный тест, тип экзамена, в котором тестируемый реагирует на неоднозначные, абстрактные или неструктурированные стимулы (часто в форме картинок или рисунков) или предоставляет их. Он предназначен для измерения аспектов личности человека посредством интерпретации рисунков и ответов на вопросы, самооценки и отношения.

Искусство аутсайдера

Взаимосвязь между арт-терапией и искусством аутсайдеров широко обсуждалась. Термин «арт-брют» впервые был придуман французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства, созданного за пределами официальной культуры . Дюбюффе использовал термин «арт-брют», чтобы сосредоточиться на художественной практике пациентов психиатрических лечебниц. Английский перевод «аутсайдерское искусство» был впервые использован искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году.

Оба термина подверглись критике из-за их социального и личного воздействия как на пациентов, так и на художников. Специалистов по арт-терапии обвиняют в том, что они не уделяют достаточного внимания художественной ценности и значению работ художника, рассматривая их только с медицинской точки зрения. Это привело к неправильному пониманию всей практики искусства аутсайдеров , в то время как терапевтические вопросы рассматривались в рамках эстетической дискуссии. Аутсайдерское искусство, напротив, было оценено негативно из-за навешивания ярлыков на работы художников, т. Е. Уравнения художник = гений = безумие . Более того, связанные с бизнесом вопросы, связанные с термином «аутсайдерское искусство», несут некоторые недоразумения. Художник-аутсайдер является частью определенной художественной системы, которая может добавить положительной ценности как работе художника, так и его личному развитию, но также может заключить его в рамки самой системы.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

Арт-терапия

Арт-терапия — это вид психотерапии и психологической коррекции, основанный на искусстве и творчестве. В узком смысле слова под арт-терапией обычно подразумевается терапия изобразительным творчеством с целью воздействия на психоэмоциональное состояние клиента.

Основная цель арт-терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. Этот вид терапии не имеет каких-либо ограничений и противопоказаний.

Для того чтобы применять арт-терапию, не нужно уметь рисовать или разбираться в искусстве. И в то же время есть в ней много техник, в которых используется творчество великих —  художников, скульпторов и т. д. — это дает дополнительную возможность прикоснуться к мировой сокровищнице, напитаться этой энергией, расширить свой кругозор.

Арт-терапия работает с подсознанием, позволяя непрямыми творческими методами совершать серьезную работу с личностью.

Арт-терапия помогает:

• избавиться от боли или справиться со своими страхами,
• разрешить конфликты, которые порой кажутся неразрешимыми,
• почувствовать себя в безопасности, которой так часто не хватаетчеловеку в современном мире
• избежать проблем и тем самым сохранить свои силы, необходимые для себя, своихблизких, карьеры,
• избавиться от стресса, негативных переживаний,
• научиться получить удовольствие и наслаждение,
• выражать себя и свои чувства,
• улучшить свои отношения с близким и благодаря лучшему пониманию своего внутреннего мира,
• получить признание,
• повысить самооценку,
• преодолеть одиночество, найти достойного партнера, создать семью, добиться успеха в карьере.

Арт-терапия  уникальна тем, что с помощью многообразия методов, которые в нем используются, она способна:

• точно передавать уникальность внутреннего мира клиента, его переживания;
• поднимать из глубин подсознания пласты, работая с которыми, происходят чудесные перемены, вызывающие восторг и удивление, энергетическую наполненность и желание создавать;
• менять восприятие, направление жизни;
• арт-терапия – это и захватывающий процесс, и прекрасные результаты, ведущие клиента к тем изменениям, которых он так ждет.

«Правополушарная» деятельность (рисование, лепка и пр.) обходит ловко цензуру нашего сознания, которое обычно не пропускает негативные мысли, подлинные переживания и вообще всё, относящееся к глубоким бессознательным процессам. «Цензура сознания» не пропускает слова — но она бессильна перед образами, выбором цветовых пятен, стилю изображения… Маленькие и большие победы помогают решить множество вопросов, что делает нашу жизнь счастливой и наполненной внутренним светом и яркими красками захватывающих событий.

«Когда мы используем различные виды искусства для самооздоровления или в терапевтических целях, то не беспокоимся относительно красоты произведений, грамматической или стилистической правильности текста или гармоничности звучания песни. Мы используем искусство в целях высвобождения, выражения, облегчения. Мы можем также получить интуитивное откровение, инсайт, если обратимся к символическим или метафорическим смыслам, содержащимся в собственных произведениях…» Н. Роджерс.

«Арт-терапия не может отменить прошлые травмы или излечить глубокие эмоциональные нарушения. Она может мобилизовать и развить внутренние ресурсы, уменьшить ужас одиночества и таким образом открыть путь к эмоциональному росту и реабилитации». Э. Крамер.

Из истории Арт-терапии:

Термин «арт-терапия» (буквально: лечение искусством) ввел в употребление художник Адриан Хилл в 1938 году при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. В начале своего развития арт-терапия отражала психоаналитические взгляды З. Фрейда и К. Г. Юнга, по которым конечный продукт художественной деятельности клиента (будь то рисунок, скульптура, инсталляция) выражает его неосознаваемые психические процессы. Неоценимый вклад в развитие арт-терапии внесли такие художники и психологи  как Эдвард Адамсон, Джон Тимлин , Маргарет Наумбург, Эдит Крамер и многие другие.

Адриан Хилл

Адриан Хилл (1895-1977) был британским художником и первоткрвателем Арт-терапии. Он изучал живопись в школе искусств Св. Иоанна, в Королевском колледже искусств. Во время Первой мировой войны он был назначен официальным художником войны и многие из его картин и эскизов Западного фронта в настоящее время в коллекции Имперского военного музея. После войны он занялся живописью профессионально, а также преподавал в школе искусств Hornsey и Вестминстерской школе искусств. Он написал много книг — бестселлеров о живописи и графике, а в 1950-х и начале 1960-х годов представлены телевизионные программы BBC для детей под названием ‘SketchClub. Его собственное творчество сочетает в себе элементы импрессионизма и сюрреализма, а также более традиционных представлений.

В 1938 году, во время лечения от туберкулеза в санатории Мидхарст, рисуя близлежащие объекты, Адриан Хилл обнаружил, что рисунок помогает его выздоровлению. В следующем году терапия была введена в санаторий, и он был приглашен преподавать рисунок и живопись с другими пациентами, многие из которых раненые солдаты, вернувшиеся с войны. Хилл обнаружил, что практика искусства не только помогает пациентам отвлечься от их болезни или травмы, но и помогает освободить их от психического расстройства, выражая свою тревогу и сцены, свидетелями которых они были на войне, с помощью рисунка. В 1942 году Хилл впервые использовал термин арт-терапия и в 1945 году опубликовал свои идеи в художественной книге «Искусство против болезней». Позже он стал президентом Британской ассоциации арт-терапевтов.

Эдвард Адамсон

Художник Эдвард Адамсон (1911-1996) Адамсон создал открытые арт-студии, куда пациенты могли приходить и заниматься творчеством. Он продолжал работать в одиночку с сотнями людей в течение 35-и лет. Он и его партнер и соратник, Джон Тимлин  опубликовали книгу «Искусство как исцеление» в 1984 году, где продвигал идею свободного выражения, т.е. возможность дать людям  прийти, взять краску и писать или лепить без комментариев или суждений. Он ненавидел психологическую интерпретацию, которую считал собственными проекциями терапевта на работу. Его стиль работы был назван  «невмешательство».

За время работы Э. Адамсон собрал большую коллекцию работ душевнобольных.  Художник считал, что его собрание привлечёт внимание к проблемам психически больных людей и поможет лучше понять природу подобных заболеваний,

И хотя Э. Адамсон стал руководителем Британской Ассоциации Арт-терапевтов, и принимал участие в создании  первой обучающей программы по арт-терапии, его идеи критиковались современниками и не пользуются популярностью в наши дни.

Примерно в то же время, как Хилл и Адамсон, Маргарет Наумбург, психолог в США, также начала использовать термин  “арт-терапия”, чтобы описать свою работу. Модель её арт-терапии основана на следующем методе: выплеск бессознательного посредством спонтанного творчества. Он тесно связан с психоаналитической теорией.

Эдит Крамер

В это же время начала свою работу и доктор Эдит Крамер. Она родилась в Вене (Австрия), где изучала искусство, графику, скульптуру и живопись. После прибытия в Соединенные Штаты в 1938 году в качестве беженца, она стал гражданкой США в 1944 году и продолжала заниматься искусством. Перед ее иммиграцией она изучила искусство с художницей Ф. Диккер, выпускницей школы Баухауз. Э. Крамер работала вместе с ней, помогая социально-неблагополучным и психически травмированным  детям, родители которых были политическими беженцами.

В США Э. Крамер преподавала основы изобразительного искусства, сначала в Небольшом Красном Школьном Доме в Нью-Йорке и позже в Школе Wiltwyck для мальчиков, где ей дали название “арт-терапевт”. В Школе Wiltwyck она работала с детьми, которые были отмечены, как “с нарушениями”, что помогло проявить ее интерес и веру в психоаналитическую теорию в  работе.

В 1958 году она опубликовала книгу «Арт-Терапия у детей». Эдит Крамер является выдающимся учёным и почетным членом Арт-терапевтической ассоциации Америки, которая была создана в1969 году.

В 2013 году в издательстве «Генезис» вышла на русском языке книга Эдит Крамер «Арт-терапия с детьми». Автор перевода Елена Макарова,  исследовательница творчества и жизненного пути художницы ФридлДикер-Брандейс, в течение многих лет тесно сотрудничала с ее ученицей, ассистировала Эдит Крамер на арт-терапевтических семинарах.

«Сохраняйте спокойствие и позвольте Вашему Творчеству сказать свою правду» – Э. Крамер.

Терапевты об арт-терапии:

Иванова Марина

Применив арт-терапию впервые, я была потрясена. Мне не надо было уметь рисовать или разбираться в искусстве. Я просто водила по бумаге карандашом каракули. Потом просматривала их, находила образы… и… о, чудо! Я получила ответы на давно волнующие меня вопросы. У меня просто глаза на лоб полезли. Как?! Как такая незамысловатая техника помогла мне разрешить свой вопрос?

С того времени арт-терапия всегда со мной. Я использую ее, когда:

• хочу избавиться от боли или справиться со своими страхами;
• разрешить конфликты;
• почувствовать себя в безопасности;
• избежать проблем;
• получить удовольствие;
• выразить себя и свои чувства;
•  получить признание.

Когда мне нужна «скорая помощь», арт-терапия всегда под рукой.

Я действительно стала более эффективна, сильна, плодотворна!

В моей практике есть опыт помощи клиентам в налаживании отношений — как в паре, так и со своими детьми:

• молодой человек с помощью арт-терапии смог справиться с серьезным профессиональным кризисом и выйти из застойного периода в работе с новыми силами и ощутимыми ресурсами;
• четыре моих клиентки получили долгожданные предложения “руки и сердца”от своих избранников и удачно вышли замуж;
• ребенок в результате терапии смог избавиться от энуреза;
• есть опыт положительных результатов в работе с трудными подростками;
• также много случаев в моей практике проживания сложных периодов и выхода из кризисов, связанных как с личной, так и профессиональной жизнью.  

терапия как средство лечения психоэмоциональных состояний

При лечении психоэмоциональных состояний психиатры часто используют нестандартные методы лечения. Одним из таких методов является – арт – терапия, или дословно – лечение искусством. В-первые, данное направление возникло в начале ХХ века. Термин арт-терапии ввел в употребление художник Адриан Хилл, который описывал свою работу в санатории с туберкулезными больными.

Метод арт – терапии чаще всего применяют в работе с детьми. Хороший психиатр может сразу определить склонность ребенка к творчеству и «подтолкнуть» нарисовать свои состояния на бумаге. Арт – терапия включает в себя не только живопись, но и скульптуру, музыку, танцы, инсталляцию. По движениям и образам, которые изображает человек, психиатр понимает какие эмоции испытывает пациент, что именно его тревожит. Таким образом, через символизм человек «изливает» свою душу, что делает его сознание более свободным.

Задачи арт-терапии это:

• выход негативно окрашенных эмоций, таких как гнев, агрессия, злость и т.д.
• установление контакта с пациентом и получения материала для психической диагностики;
• помощь и облегчение в психотерапии;
• повышение самооценки у пациента;
• помощь в концентрации внимания на своих чувствах и эмоциях;
• развитие самоконтроля;
• развитие творческого таланта;
• проработка подавленного состояния и депрессии у пациента.

Состояния пациента, при которых психолог применяет метод арт-терапии, это обычно стресс, плохое настроение, эмоциональная нестабильность, повышенная импульсивность, эмоциональные переживания, страхи, заниженная самооценка, конфликты с другими людьми, одиночество, ревность и другие невротические состояния.

Выражая свои чувства и эмоции через творчество, пациент чувствует «освобождение» от мучавшего его состояния. Наступает фаза некого спокойствия, когда человек воочию видит свою эмоцию и может адекватно ее изменить. Помощь психиатра в данном случае заключается в том, чтобы направить пациента к конструктивному изменению сложившейся ситуации и нарисовать новую картинку с вариантом выхода из травмирующей эмоции.

АРТ-ТЕРАПИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ

Целительная сила искусства известна с незапамятных времён. Во всех древних обрядах, ритуалах проявляется магия искусства. И в определенном смысле, сакральное искусство, нередко используемое с лечебной целью, и является прототипом арт-терапии.

Впервые термин «арт-терапия» ввел в употребление художник Адриан Хилл в 1938 году.

Понятие «арт-терапия», прежде всего, связано со значением слова «арт», пришедшего с запада (лат. – ars, англ. и франц. – art, итал. – arte, которое переводится на русский язык как «искусство». Вместе с тем в иностранной литературе в использовании этого слова существуют различные варианты, к примеру, в Великобритании «art» обозначает визуальные виды искусства – живопись, скульптуру, графику и пр., в то время как в большинстве других стран оно включает также музыку, драму, танец и литературу.

Каждый человек, как утверждали выдающиеся психологи А. Маслоу, Р. Мэй и К. Роджерс, обладает рядом непроявившихся способностей, скрытым потенциалом, которые можно освободить, мобилизовать для облегчения самореализации личности. И задачу арт-терапии они видели не в том, чтобы сделать всех людей художниками или скульпторами, а пробуждении активности, направленной на реализацию творческого потенциала человека. Такая позиция была обусловлена тем, что творческий процесс снижает нервное напряжение, помогает справиться с внутренними конфликтами, позволяет увидеть новые возможности роста и способствует общей гармонизации личности.

Арт-терапия основана на механизме сублимации. Сублимация – это подсознательный психический процесс, который открыл еще З. Фрейд в 1900г. Он заключается в перенаправлении психической энергии от травмирующего переживания к социально приемлемому выходу, чаще всего – творчеству.

Выделяют основные направления арт-терапии.

Изотерапия

лечебное воздействие, коррекция посредством изобразительной деятельности. Терапия рисованием позволяет понять и ощутить самого себя, научиться свободно, выражать свои мысли и чувства. Методика мягко помогает избавиться от груза прошлого, развивает чувственно-двигательную координацию

Музыкотерапия

Вид арт-терапии, где музыка используется в лечебных или коррекционных целях. Музыка способствует развитию творчества, фантазии. Мелодия действует особенно эффективно для наших гиперактивных детей, повышает интерес к окружающему миру, способствует развитию культуры ребенка. Музыкотерапия – метод психокоррекционного воздействия на человека, основанный на возможностях воздействовать музыкой на эмоциональное, волевое интеллектуальное и личностное развитие.

Игровая терапия

Метод коррекции посредством игры. Посредством игры между участниками возникают близкие отношения, снижается напряженность и повышается самооценка. Ребенок становится более уверенным в различных ситуациях общения. Игровую терапию можно охарактеризовать как чувства, мысли и желания человека, проецируемые на игрушки и прочие предметы. Это своеобразный способ исследования прошлого опыта с возможностью держать безопасную дистанцию с реальностью.

Сказкотерапия

Воздействие чтением, вызывающим положительные эмоции (чтение сказок). Сказки способны вызвать эмоциональный резонанс не только у детей, но и у взрослых. Они помогают воспринимать мир как целостное явление, дают возможность мечтать и тем самым расширять сознание, улучшая взаимодействие с окружающей действительностью. Данная методика активизирует творческий потенциал и позволяет «достучаться» до каждого участника.

Песочная терапия

Сочетание невербальной формы психокоррекции, где основной акцент делается на творческом самовыражении ребенка (композиции из фигурок) и вербальной (рассказ о готовой работе). Основная цель – помощь в достижении эффекта самоисцеления посредством спонтанного творческого самовыражения. Этот метод помогает упорядочить внутренний душевный хаос, проработать психотравмирующие ситуации на символическом уровне, изменить отношение ребенка к себе, к своему прошлому, настоящему и будущему.

Как это работает?

Например, ребенок боится темноты. Ему кажется, что под его кроватью прячутся монстры и хотят схватить его за ноги (мой личный детский страх). Вы объясняете, что никаких монстров не бывает и даже если бывают, то дома их точно нет. Вы включаете свет и вместе лезете под кровать. Но ничего не помогает – всё равно страшно!

И вот это чудище перед вами на бумаге наверняка оно действительно очень-очень страшное! Теперь арт-терапия работает в обратную сторону: вы предлагаете изменить этого монстра так, чтобы он стал добрым и смешным. Творческая энергия преобразует внутренний страх в какое-то новое отношение к темноте. Например, малыш решает сделать его добрым и пушистым – пусть теперь он охраняет его ночью, а не пугает.

Основные средства арт-терапии

• Простой карандаш (или ручка) и бумага

• Стёрка (ластик, резинка)

• Цветные карандаши и фломастеры

• Акварель и гуашь

• Пластилин

• Пастель или восковые мелки

Дополнительные средства арт-терапии

• Доска с маркерами или мелками

• Акварельные карандаши

• Пальчиковые краски

• Флуоресцентные краски (светящиеся в темноте)

• Тесто для лепки (вода + мука + соль)

• Тянучка (клей ПВА + жидкий крахмал + пищевой краситель)

• Ткань

• Цветная бумага

• Любые подручные материалы, из которых можно что-нибудь соорудить

Мое настроение

Инструкция для упражнения «Моё настроение»: нарисуйте свое настроение — такое, какое оно есть прямо сейчас. Может быть, оно будет похоже на погоду, или на пейзаж, или это будет абстрактный рисунок. Дорисуйте образ до конца — чтобы он полностью отражал Ваше состояние.

Опишите своё настроение словами — какое оно? Грустное или веселое? От чего такое? Это ожидание чего-то или про прошедшие события? А какое настроение бы хотелось?

Теперь измените этот рисунок так, чтобы он изображал то настроение, которое вы хотите для себя. Изменить нужно именно этот рисунок, не надо рисовать новый. Можно дорисовать новые детали или зарисовать его полностью, покрутить лист и увидеть с нового ракурса другую картину. Можно порезать и переклеить части в другом порядке, меняйте свое настроение любым способом! Главное — чтобы в итоге получилось именно такое настроение, которое бы вы хотели сохранить на долгое время (например, спокойное или радостное, нежное, или влюбленное.)

Что такое арт-терапия? | Первая пятница PDX

Ну, это определенно не книжка-раскраска для взрослых, потому что нет арт-терапевта, за которым нужно наблюдать. Это гибрид искусства и психологии, и для этого никому не нужно никаких художественных навыков. Терапевт видит клиентов из всех слоев общества и использует искусство для улучшения их самочувствия и психического здоровья.

Это начало приобретать известность в 1940-х годах как отдельная дисциплина. Первым, кто придумал термин арт-терапия, был английский художник Адриан Хилл в 1942 году.В 1938 году он лечился от туберкулеза и обнаружил, как искусство влияет на разум и тело. Творчество Хилла было расширено художником Эдвардом Адамсоном, который помог основать Британскую ассоциацию арт-терапевтов в 1964 году.

В Соединенных Штатах арт-терапию впервые предложила Маргарет Наумбург, которую назвали «матерью арт-терапии». Наумбург был педагогом и терапевтом. В 1915 году она открыла школу Уолдена в Нью-Йорке после недолгого обучения у Марии Монтессори в Италии.

Несмотря на то, что арт-терапия выросла, она все еще считается относительно новой по сегодняшним стандартам, она используется в различных условиях, таких как школы и дома престарелых. Этот тип терапии фокусируется на внутреннем переживании, а не на готовом продукте. Другими словами, арт-терапевт присутствует не для того, чтобы критиковать искусство клиента, а для того, чтобы способствовать глубокому исцелению.

Как видите, арт-терапия приносит пользу обществу, особенно психическому здоровью. Когда вербальная коммуникационная терапия терпит неудачу, искусство приходит на помощь.

Цитированных работ:

Альтман, Джули. (2009, 27 февраля). Маргарет Наумбург. Еврейские женщины: обширная историческая энциклопедия. Получено с https://jwa.org/encyclopedia/article/naumburg-margaret

.

Битонте, Роберт А. и Мариса Де Санто. (2014, 3 июля). Арт-терапия: малоиспользуемый, но эффективный инструмент. Психическое заболевание об. 6,1 5354. Получено с https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4253394/

.

Диконсильо, Джон.(Февраль 2016). Раскрашивайте меня осторожно: не принимайте книжки-раскраски для взрослых за арт-терапию. Получено с https://columbian.gwu.edu/color-me-cautious-don%E2%80%99t-mistake-adult-coloring-books-art-therapy

.

Фонтан, Генри. (1996, 10 февраля). Эдвард Адамсон, 84 года, терапевт, который использовал искусство для помощи душевнобольным. Получено с https://www.nytimes.com/1996/02/10/world/edward-adamson-84-therapist-who-used-art-to- help-mentalally-ill.html

Арт-терапия в 1900-е «История музыки и арт-терапии

1900-е годы принесли много больших успехов в арт-терапии и ее использовании для лечения людей с различными типами психических расстройств.Адриан Хилл, уроженец Лондона, был одним из авторов термина «арт-терапия». Хилл, художник времен Первой мировой войны, который позже страдал от туберкулеза, увидел преимущества рисования для процесса выздоровления, когда он был госпитализирован из-за своей болезни. В конце концов, он начал вести уроки рисования и рисования для других пациентов, которые, как он считал, извлекли пользу из занятий, которые отвлекли их внимание от болезней и облегчили их душевные страдания.

Маргарет Наумбург

В 20-30-е годы молодой специалист по имени Маргарет Наумбург стал одним из величайших и самых влиятельных пионеров арт-терапии в Соединенных Штатах.Наумбург находился под сильным влиянием работ Фрейда, особенно его идеи о том, что бессознательное имеет большее значение, чем сознательное (Detre, 1983). Она использовала эту идею, чтобы доказать, что детей следует воспитывать таким образом, чтобы они могли исследовать и выражать свое бессознательное посредством творческой деятельности, такой как искусство. Примерно в 1914 году Наумбург основала школу Уолдена, где она обосновала важность искусства, сделав его важной частью школьной программы (Detre, 1983).

Арт-терапия в психиатрических больницах

Первые задокументированные случаи арт-терапии в психиатрических больницах были в 1940-х годах в больнице Св.Больница Элизабет, расположенная в Вашингтоне, округ Колумбия. Арт-терапия стала жизнеспособным вариантом лечения в больнице после того, как Уильям Алансон Уайт заметил, что пациенты в больнице с органическими повреждениями головного мозга или афазией часто создают разбитые и неполные изображения на своих рисунках и картинах (Kramer, 1982). Одним из самых заметных пионеров арт-терапевтического движения в Сент-Элизабет была Прентисс Тейлор. Тейлор считал, что каждого пациента следует рассматривать как личность и ему должна быть предоставлена ​​возможность художественно выразить себя как таковую (Kramer, 1982).

Когда началась Вторая мировая война, все больше и больше солдат возвращались домой с заметно разным поведением и характером. Такое поведение сначала было описано как контузный шок, а позже стало известно как идентификаторы посттравматического стрессового расстройства. Арт-терапия стала важным инструментом в лечении этих солдат, потому что по какой-то причине солдаты, казалось, лучше справлялись со своей травмой, когда они могли создавать образы, выражающие их внутренние чувства. Во многих отношениях их искусство было способом высвободить сдерживаемые эмоции и воспоминания, преследовавшие их после боя.

По мере того, как преимущества арт-терапии для солдат становились все более заметными, многие начали задаваться вопросом, как можно использовать арт-терапию для пользы всего населения и тех, кто страдает от других расстройств, помимо посттравматического стрессового расстройства. Вскоре стало ясно, насколько важно проводить исследования в области арт-терапии. В 1961 году Элинор Ульман основала Американский журнал арт-терапии, ранее известный как Бюллетень арт-терапии.

Несколько лет спустя, в 1969 году, была основана Американская ассоциация арт-терапии (AATA).Основная цель ассоциации состояла в том, чтобы дать арт-терапевтам надлежащее академическое и альтернативное образование. Для достижения этой цели AATA сосредоточила свое внимание на развитии образования и качестве предлагаемого образования путем разработки критериев для аккредитации образовательных программ уровня магистра.

Гештальт-психология и арт-терапия

В середине 20 века гештальт-терапевты начали проявлять интерес к использованию искусства как формы лечения. Некоторые из этих терапевтов начали использовать арт-терапию после того, как стали очевидны преимущества искусства в психоанализе (Rhyne, 1973).Гештальт-терапевты твердо убеждены в необходимости жить настоящим и оставаться верными себе, даже когда мир пытается изменить то, кем мы являемся (Rhyne, 1973). Один из способов по-настоящему выразить себя — это искусство. По мнению гештальт-психологов, искусство — отличный инструмент для выявления страхов и ассоциаций, а также способ удовлетворить естественное человеческое желание создавать предметы. Искусство позволяет людям активно проживать событие, делая его уникальным для конкретного человека (Rhyne, 1973).

[youtube] http://www.youtube.com/watch?v=I9lLFsq_EWY [/ youtube]

Список литературы

Agell, G. (1980). История арт-терапии. Художественное образование, 33 (4) , 8-9.

Детре, К. (1983). Корни арт-терапии: Маргарет Наумбург (1890–1983) и Флоренс Кейн (1882–1952) — семейный портрет. Американский журнал арт-терапии, 22 (4) 111-123.

Крамер Э. (1982). История арт-терапии в большой психиатрической больнице. Американский журнал арт-терапии, 21 (3), 75-84.

Potash, J. (2005). Возрождение мультикультурной истории Американской ассоциации арт-терапии. Журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22 (4), 184-188.

Райн Дж. (1973). Гештальт-подход к опыту, искусству и арт-терапии. Американский журнал арт-терапии, 12 (4), 237-248.

Автор: Shayna Moreland

Адриан Хилл, британский основатель Art Therapy Моргана Буша, стажер — Лондонский центр арт-терапии

Адриан Хилл, Туберкулез и арт-терапия

Адриан Кейт Грэм Хилл многие считают основоположником арт-терапии.Книга Хилла 1945 года «Искусство против болезней» документирует рождение этой области. Выздоравливая от туберкулеза в санатории, Хилл преодолел скуку с помощью « простого действия по рисованию » (Hill, 1945, с.14). Он пишет: « Я стал… прилежным и неторопливым составителем точных карандашных произведений, каждое из которых, с точки зрения моей ограниченной среды, стремилось выразить мою личную реакцию на нереальность моего существования » (Hill, 1945, с. .14). Для Хилла искусство стало средством скоротать время и выразить свое недовольство нынешней ситуацией.

Амбулаторно, Хилл начал осматривать своего первого «пациента» — человека по имени Берт. Эти двое встретились, чтобы случайно обсудить свои творческие усилия по предложению врача Хилла (Hill, 1945, стр. 21-3). Только в 1942 году, когда Хилл преподавал искусство небольшой группе пациентов, выздоравливающих от туберкулеза в санатории, он оценил потенциал своей практики: «… I [начал] представлять себе туманную панацею от скуки, форму бегства, сочетающую в себе достоинства творческой и лечебной ценности »(Hill, 1945, p.28). Впоследствии он предложил запустить в санатории правильную программу арт-терапии (Хилл, 1945, с.29). Он сказал заинтересованным пациентам:

« Быть счастливым — всегда подарок богов, а в период долгого выздоровления — положительная спасительная благодать… Зародыш Искусства, когда он прочно укоренился в уме и сердце, становится гораздо большим. Избавиться от него труднее, чем другой зародыш, с которым вы все более знакомы. Действительно, первый микроб может очень помочь в изгнании второго жучка ». (Хилл, 1945, с.30)

Современная арт-терапия основана на основном принципе, что искусство может лечить. Хилл осознал его потенциал с солдатами, выздоравливающими от туберкулеза во время Первой мировой войны. Хилл использовал множество тактик, чтобы вовлечь пациентов и повысить их понимание искусства (Hill, 1945, с.33-47). Начинающих художников Хилл поощрял рисовать дудлы. Эта простая задача помогла им развить фундаментальные навыки и повысила их уверенность в своих силах (Hill, 1945, стр.35-6). Пациенты сильно различались по степени художественных способностей, и Хилл обращался к каждой из их потребностей индивидуально (Hill, 1945, стр. 33-40).

Многие из них поначалу опасались арт-терапии, но Хилл смог привить каждому из пациентов понимание искусства и вылечить их от предрассудков, а также от телесных болезней (Hill, 1945, с. 51-8). . Для одного пациента, молодого канадского летчика, который находился на грани смерти, создание искусства оказалось стимулирующим и исцеляющим усилием. Хилл утверждает, что, поощряя этого молодого человека попробовать свои силы в рисовании акварелью, он фактически продлил свою жизнь (1945, с.59-63).

Адриан Хилл ввел термин «арт-терапия» в 1942 году. Хотя его работа имела скромное начало, влияние Хилла распространялось по мере того, как все больше людей присоединялись к нему в продвижении исцеления через искусство. В середине 1940-х Национальная ассоциация профилактики туберкулеза реализовала программу арт-терапии в более чем семидесяти больницах и санаториях (Hill, 1945, с.105).Но это было только начало видения Хилла. В 1964 году была основана Британская ассоциация арт-терапевтов. Хилл, наряду с другими влиятельными представителями этой области, сыграл важную роль в проложении пути для будущих поколений арт-терапевтов. По словам Джеффри Маршалла, работа Хилла была «инструментом для лечения болезней и предотвращения несчастья » (Hill, 1945, p.vi). Сегодня Адриан Хилл служит источником вдохновения для всех, кто хочет побороть болезнь с помощью руководства и немного творчества.

, Морган Буш, стажер

Артикул: Хилл, Адриан. (1945). Искусство против болезни. Лондон: Джордж Аллен и Анвин.

Арт-терапия — обзор

Арт-терапия

Определения арт-терапии в значительной степени расходятся между двумя группами: теми, кто делает акцент на «терапии», и теми, кто делает акцент на «искусстве». арт-терапией 1940-х годов, которую часто называют « матерью арт-терапии » (Вик, 2003, стр.9), считал, что арт-терапия аналитически ориентирована.

она основывала свои методы на освобождении бессознательного посредством спонтанного художественного выражения; оно имеет свои корни в отношениях переноса между пациентом и терапевтом и в поощрении свободных ассоциаций. Это тесно связано с психоаналитической терапией … Лечение зависит от развития отношений переноса и от постоянных усилий, направленных на получение пациентом собственной интерпретации его символических замыслов … Создаваемые образы являются формой общения между пациентом и терапевтом; они составляют символическую речь. (Наумберг, цитируется по Ulman, 1975, стр. 4)

Напротив, Эдит Крамер, чей основной вклад в эту область произошел в 1970-х годах, говорила об «искусстве как терапии» с упором на искусство и адаптировала концепции, полученные из теории личности Фрейда для объяснения процесса арт-терапии (Vick, 2003). Современные практики арт-терапии могут подходить к использованию модальности с юнгианской, фрейдистской, гуманистической, экзистенциальной, клиентоориентированной или гештальт-точки зрения. Арт-терапевты также могут использовать принципы когнитивно-поведенческой терапии или подходы, ориентированные на решение или повествование.Краткий обзор некоторых из этих подходов представлен ниже; Подробное описание каждого такого подхода выходит за рамки данной статьи.

Аналитические и психоаналитические подходы

Арт-терапевты, работающие с аналитической или психоаналитической точки зрения, стремятся «облегчить межличностные отношения, которые побуждают человека создавать спонтанные образы и открывать личный смысл в своих выражениях» (Malchiodi, 2003, p. 47) . Хотя есть некоторые разногласия между писателями с этой точки зрения, в целом искусство, созданное клиентом, рассматривается как символическая коммуникация, а не эстетический продукт.

Крамер подчеркивал важность сублимации и других защитных механизмов в арт-терапии (Malchiodi, 2003). Крамер (2000) считал, что процесс и продукт в искусстве составляют единство, причем каждое из них имеет одинаковое значение. По ее мнению, внешний вид конечного продукта — того, что клиент создает с помощью арт-терапии — нельзя игнорировать или сбрасывать со счетов как неважный. Хотя процесс, посредством которого возникает продукт, может быть одним из спонтанных проявлений, арт-терапия также сосредоточена на способности интегрироваться.Произведенный продукт представляет собой завершение акта сублимации:

Художественная сублимация начинается, когда художник заменяет импульс разыграть свои фантазии актом создания эквивалентов своих фантазий с помощью визуальных образов. Эти творения становятся настоящими произведениями искусства только тогда, когда художнику удается сделать их значимыми для других. Таким образом, полный акт сублимации состоит в создании визуальных образов с целью передачи группе очень сложного материала, который не был бы доступен для общения в какой-либо другой форме.Форма и содержание становятся неразрывным целым. (Kramer, 2000, p. 44)

Крамер выдвинул гипотезу о том, что источником таких коммуникаций является подавленный материал, нарциссизм и / или потребность преодолеть чувство изоляции от других. Соответственно, все произведенные произведения искусства отражают эмоциональный заряд и конфликт.

Другие арт-терапевты полагались на юнгианскую теорию как на основу своего подхода к терапевтическому использованию искусства. Например, архетипическая арт-терапия подчеркивает интеграцию архетипической психологии, аналитической психологии и арт-терапии (McConeghey, 2001).

Большая часть работ Крамера была посвящена использованию арт-терапии с детьми. Во время начальной оценочной сессии ребенку в возрасте от 4 до 15 лет предлагают карандаш, темперную краску и керамическую глину. Ожидается, что ребенок использует все три материала во время этого начального занятия. После завершения рисования мягким карандашом на бумаге размером 8,5 × 11 дюймов ребенку предлагается выбрать между краской или глиной. Ребенку предоставляются определенные цвета, кисти разных размеров, лоток для смешивания и 18 × 24 дюйма.бумага для рисования. Для создания скульптуры ребенку предоставляют глину, воду, глиняные инструменты и другие материалы, которые могут понадобиться ребенку, такие как карандаши или депрессоры для языка.

Во время этого оценочного сеанса терапевт или ассистент делает записи о поведении ребенка, последовательности, в которой ребенок создает произведения искусства, а также о любых разговорах о процессе или продуктах. Наблюдая за поведением ребенка и оценивая продукты, обученный арт-терапевт может установить стадию развития функционирования ребенка по сравнению с его или ее хронологическим возрастом.Наблюдение за детским рисунком позволяет терапевту оценить его двигательную координацию и наличие каких-либо проблем с восприятием, в то время как рисунок ребенка может выявить его или ее аффект. Работа ребенка с глиной может выявить степень и природу регресса ребенка и его способность к реинтеграции после регресса. Благодаря этому наблюдению терапевт также может различить защитные механизмы и скрытые силы ребенка.

Перенос во время арт-терапии может происходить через действия клиента с самим художественным материалом и в процессе создания изображения.Перенос также может происходить непосредственно с терапевтом либо посредством словесного обмена, либо через предоставление терапевтом средств для создания образов (Naumburg, 1966; Rubin, 1978, 2001). Контекст, в котором создается искусство, также может влиять на характер и степень переноса. Например, художественные работы, которые клиент создает за пределами терапевтической обстановки, которые он или она затем приносит терапевту, могут быть более подвержены более традиционному анализу переноса, чем произведения искусства, созданные во время сеанса терапии с использованием художественных принадлежностей, предоставленных терапевтом.

Гуманистические подходы

Гуманистические подходы к арт-терапии включают экзистенциальную терапию (Frankl, 1963; May, 1976), личностно-ориентированную терапию (Rogers, 1951, 1961) и гештальт-терапию (Perls, 1969). Экзистенциальная основа арт-терапии, очерченная Муном (1995), происходит из идей Франкла и Мэя. Франкл (1963) считал, что нужно побуждать людей открывать смысл и цель жизни. Мэй (1976) рассматривал творчество как борьбу против распада; Творчество считалось не только ключом к психическому здоровью, но и могло объявить о появлении нового существа.Экзистенциальный подход подчеркивает освобождение человека от его или ее страхов и тревог, развитие самосознания, создание собственной идентичности и предоставление возможности разобраться в том, что в противном случае кажется бессмысленным.

Личностно-ориентированная терапия включает в себя отражение клиентом его или ее чувств и мыслей; терапевт также проясняет и резюмирует сказанное клиентом, чтобы указать клиенту, что он или она были услышаны.Терапевт не интерпретирует то, что сделал клиент, а скорее пытается понять, задав квалифицированные вопросы, что клиент пытается передать своим искусством. Для этого подхода очень важно, чтобы терапевт безоговорочно принимал и поддерживал человека.

Гештальт-подход к арт-терапии предполагает, что целое — гештальт — больше, чем сумма его отдельных компонентов. Гештальт-подход к арт-терапии рассматривает искусство клиента как гештальт клиента в данный момент времени.Арт-терапевты, использующие этот подход, сосредотачиваются на активном движении в художественном выражении и предлагают клиентам понять, как формы, которые они используют в своем искусстве, передают значение (Rhyne, 1995).

Когнитивно-поведенческая арт-терапия

Когнитивно-поведенческая теория основана на идее о том, что индивидуальные предположения, ожидания и интерпретации событий порождают его негативный опыт этих событий. В свою очередь, эти негативные эмоции могут привести к депрессии и / или тревоге.Когнитивно-поведенческая терапия направлена ​​на то, чтобы помочь клиенту научиться отделить свои предположения, ожидания и интерпретации от реальной ситуации и изменить свои предположения таким образом, чтобы это было более реалистичным и более позитивным. Например, человек может приветствовать коллегу в коридоре офиса. Сотрудник не отвечает на приветствие и не смотрит в глаза встречающему. Встречающий может ошибочно предположить, что коллега не любит его и намеренно «пренебрегает» им, и, основываясь на этом предположении и интерпретации, ответить на позднее приветствие коллеги враждебно или неуважительно.Фактически, сотрудник мог быть отвлечен личной проблемой или задачей, требующей его немедленного и сосредоточенного внимания, и он мог не слышать приветствия. Эти ошибочные предположения могут относиться к вам самому; это случай с «негативным разговором с самим собой». В предыдущем примере человек мог отнести отсутствие ответного приветствия к такому негативному разговору с самим собой, полагая, например, что ответа не было, потому что встречающий, на самом деле глупо. Люди могут интерпретировать весь свой опыт через такие негативные рамки (Beck, 1976).Преодоление самоутверждений, таких как Little Red Engine «Я думаю, что могу, я думаю, что могу, я думаю, что могу» (Piper, 1954) может помочь людям справиться со своим стрессом и тревогой (Meichenbaum, 1977) .

Когнитивно-поведенческая арт-терапия более структурирована, чем другие подходы. Клиентов могут попросить создать образ существующей проблемы или ситуации, в которой они испытывают трудности. Затем терапевт может попросить клиента сделать дополнительные изображения, демонстрирующие, как клиент может подготовиться к встрече с такой ситуацией или справиться с такой проблемой.Эти изображения можно использовать, чтобы помочь клиенту определить лежащие в его основе негативные мысли и начать отделить негативные мысли от ситуации. Этот подход можно использовать как с отдельными людьми, так и с группами.

Искусство | Бесплатный полнотекстовый | Эктопластическая арт-терапия как жанр современного искусства

1. Введение: арт-терапия и психологическое спасение искусства

Практика того, что мы сейчас называем арт-терапией, началась в 1940-х годах. Это было одновременно с неудавшейся революцией психологического модернизма или того, что Джон Брамбл (2015, стр.134) в своей истории модернистских оккультных практик описывает как «крушение модернистской культуры души» 1. Модернизм был первым глобальным движением в истории искусства, которое ясно показало, что искусство — это место конфликта между различными способами. сознания или различные модели психической жизни, которые ищут свое отражение в искусстве. Продуктивное взаимодействие искусства и новых психологических наук стало самым прямым и захватывающим способом раскрыть самые глубокие проявления современной индивидуальной личности.В то же время модернизм возник в психологическом контексте, который не был монолитным. Литературовед Джошуа Ганг утверждает, что в течение первых десятилетий двадцатого века существовала конкуренция между множеством психологических теорий, включая бихевиоризм, структурализм и психоанализ, которые одновременно циркулировали и конкурировали друг с другом, и что в этой ситуации нужно было выбрать одну психологическая теория должна была выбрать не только модель разума, но и набор эстетических, философских и политических последствий (Gang 2013, p.117). При разработке моей теории эктопластической арт-терапии особый интерес для меня представлял тот факт, что медицинская психология между 1880 и 1940 годами включала теории и практики, связанные с гипнозом, сомнамбулизмом, психическими исследованиями, толкованием сновидений, медиумической психологией, автоматическим письмом, исцелением верой и спиритизмом. . Согласно историку Марку Микале (Mark Micale, 2004, p. 18), психологический и эстетический модернизм можно рассматривать как культурные области с двумя параллельными и конкурирующими дискурсами идеи Модерна и с общими метафорами растворения реального, визуализирующего невидимое. , и примитив в современном.В аналогичном плане историк Коринна Трейтель в своей книге «Наука для души: оккультизм и генезис немецкого модерна» использует термин «психологический модернизм», когда исследует способы, которыми оккультные практики с 1870-х по 1945 год оказали влияние на немецкий модернизм. . Согласно Трейтелю, оккультное движение принадлежало к более широкому спектру немецких попыток разработать «альтернативные современности», и отличительной чертой этого движения было принятие в первую очередь «психологического решения» проблем современности (Treitel 2004, p.51). Трейтель утверждает, что современные оккультные науки и оккультные тексты приобрели канонический статус в области психологического модернизма (Treitel 2004, p. 72). Категория психологический модернизм описывает сложное существование отдельного исторического феномена в период конца девятнадцатого века и первой половины двадцатого века, в течение которого сосуществовали разнородные психологические установки и идеи. Можно сказать, что арт-терапия является странным и удивительным продолжателем этого явления, поскольку она продолжает развивать искусство психологического модернизма во второй половине двадцатого и начале двадцать первого века (Никитин, Цанев, 2018).2 Триумф психологии как независимой современной дисциплины открыл новые территории для развития западного индивидуализма. Психология не только узаконила новый вид автономного субъективного пространства, основанного на психологических терминах и концепциях, но также предложила новые модели для его представления. Не будет преувеличением сказать, что многие из репрезентативных моделей символистского искусства были основаны на категориях трансцендентной психологии 3 и что абстрактное искусство зародилось в тайном мире теософской психологии 4, и почти все идеи сюрреализма были связаны между собой. Для психоанализа, точно так же, как гештальт-психология стояла за открытиями оп-арта, а абстрактный экспрессионизм был погружен в архетипические послания юнгианской психологии, минимализм был вовлечен в феноменологическую психологию, а концептуальное искусство было в коалиции с успешным вторжением когнитивной психологии.Претензии психологии как новой науки о «человеке» были ориентированы на преобразование мышления и желаний современного человечества в полностью психологические явления. Хотя может быть очень сложно продемонстрировать, как различные психологические конструкции реализуются в искусстве, гораздо легче увидеть функцию искусства в обществах с развитыми психологическими технологиями и влияние этих технологий на историческое развитие искусства. Возникновение и развитие арт-терапии как отдельного психологического жанра после 1940-х годов продемонстрировали роль искусства в новом «психологическом обществе» (Цанев, 2014).

Что такое арт-терапия с точки зрения искусства? В чем смысл изобретения арт-терапии для искусства? Возникновение феномена арт-терапии раскрывает две новые важные особенности искусства. Во-первых, арт-терапия провозгласила независимое существование нового вида искусства с чисто психологическими функциями. Во-вторых, арт-терапия вышла за рамки демонстрации связи между искусством и психологией, чем экспериментальная эстетика и художественная психология занимались на протяжении 150 лет. Вместо этого целью арт-терапии было создание нового вида связи между искусством и личностью.Арт-терапия как вид искусства возникла с целью психологического освобождения современного человечества от жесткой приверженности материализму и физиологии. Поскольку арт-терапия взаимодействует с субъектом, погруженным в психологическую реальность, мы можем предположить, что арт-терапия рассматривает искусство как возможность психологического спасения человека в «психологическом обществе».

2. Почему арт-терапия не стала жанром искусства?

Искусство является продолжением места, в котором обитают люди, но также расширяет структуру человеческого пространства и поведения за счет новых произведений искусства, которые функционируют как объекты художественного исследования.Противоречия новых объектов современного искусства, таких как «коллаж», «реди мейд» и «сюрреалистический объект», появившиеся в начале ХХ века, сформировали новую нишу в индивидуальном пространстве, которую можно охарактеризовать как « перцептивное расширение ». Психологические взгляды на искусство рассматривают предметы искусства не как что-то абсолютно объективное, а как процесс взаимодействия, в котором человека можно побудить к знанию только в ситуации, которая ставит его в состояние неопределенности. В этом смысле искусство — это инструмент, который достигает определенной психологической цели, поставленной человеком.

Научные притязания оккультного психологического модернизма на изучение неизвестных законов природы и скрытых сил в человеческом разуме оказали мощное влияние на художников-авангардистов, которые строили проекты вокруг психологических измерений невидимости. Наиболее очевидное свидетельство этого влияния можно найти в том влиянии, которое книга «Мыслительные формы», опубликованная в 1901 году британскими теософами Анни Безант и Чарльзом Ледбитером, оставила на творчество таких художников, как Василий Кандинский и Хильма аф Клинт.Иллюстрации в мыслеформах различных типов «психических аур» и «духовных вибраций» можно считать одними из первых экспериментальных образов, в которых проявилась новая абстрактная эстетика психологического модернизма. Новая теософская психология захватила их воображение идеей, что она предлагает путь к сути истинного искусства. Теософское искусство было обращено к психологическому предмету и сосредоточено на психологии того, что появляется вне чувств. Модернизм был сфокусирован на воображаемой модели человечества и на теургической концепции искусства, согласно которой художник обладает особыми умственными способностями, позволяющими им преодолевать ограничения восприятия и позволяющими им раскрыть истинную сущность того, что скрыто.В 1910 году эзотерический философ Рудольф Штайнер заявил, что существует так много несовершенных произведений искусства, потому что художник не может знать, что появляется за пределами его восприятия (Bowlt 1996, p. 51). По словам Джона Боулта, в ответ на эту дилемму русские модернисты обратились к идее знания, которое находится за пределами восприятия, с помощью синестезии, транса и измененных состояний сознания. В Петербурге в первые два десятилетия ХХ века существовала группа художников-авангардистов, вдохновленных панпсихической моделью искусства.Эта группа художников, которую исследователи идентифицируют с термином «органическая школа» (Wünsche 2015), была уникальна тем, что рассматривала экспериментальную фигуру художника как возможность расширить сенсорные способности человечества. Примеры включают концепцию «интегративного видения» Яна Чонглинского или теоретические психологические взгляды военного врача, теоретика, мецената и художника Николая Кульбина и его «психо-импрессионизм», «антиурбанизм» Елены Гуро и, прежде всего, о Майкле. Психологические концепции Матюшина и его метод «расширенного видения».Круг художников вокруг харизматической фигуры Кульбина был первым, кто сформулировал идею «психологического искусства» (Howard, 2016). В 1908 году Кульбин основал и финансировал «Художественно-психологическую группу — Треугольник», первую организацию художников с сознательно заявленными психологическими намерениями.

Художники органической школы, независимо от их успехов и влияния, не изобрели новый жанр психологического искусства. Даже позже, когда Кандинский, Малевич и Матюшин создали художественные практики, которые работали как психологическая лаборатория, у них все еще не было намерения создавать чисто психологический жанр искусства.

В первые десятилетия двадцатого века изображения играли центральную роль в развитии теорий бессознательного, а также в спиритуалистическом понимании Вселенной. В 1914 году Альберт фон Шренк-Нотцинг опубликовал в Мюнхене книгу «Феномены материализации», в которую вошли тревожные образы медиумов с эктоплазмой 5, необычной формы психологической фантазии. В том же году Карл Густав Юнг начал свою Красную книгу, которая открыла путь для будущего развития арт-терапии.

Интерес Шренк-Нотцинга к эктоплазме возник вместе с интересом французского физиолога Шарля Рише, который ввел этот термин в 1894 году.Только после того, как Рише получил Нобелевскую премию в 1913 году, Шренк-Нотцинг опубликовал свою книгу. Эктоплазматические процессы, как полагал Шренк-Нотцинг, берут свое начало в бессознательном разуме очарованной среды в терминах материализованных образов сновидений, то есть эфемерных, экстернализованных осадков из психических впечатлений, воображения и воспоминаний медиума.

Красная книга (1914–30) представляет собой собрание личных сочинений и рисунков Юнга, в которых описываются исследования его собственного бессознательного.В «Красной книге» Юнг открыл новый психологический жанр, который превратил психотерапию в практику, связанную с творчеством в контексте личного самовыражения и более высокого развития личности.

Фотографии, включенные в «Явления материализации», которые должны были доказать существование эктоплазмы, обнаружили очевидную подделку. Шренк-Нотцинг признал, что медиумы обманным путем пронесли булавки в комнату для сеансов и воспроизвели эктоплазму с помощью расчески, марли и носового платка.Юнг ни разу при жизни не опубликовал Красную книгу. Он боялся, что книга, наполненная его собственными сновидениями и галлюциногенными рисунками, может разрушить его карьеру.

Шренк-Нотцинг и Юнг выбирали противоречивые психологические явления и превращали их в еще более противоречивые психологические эксперименты, которые они считали новыми терапевтическими инструментами.

Одновременно с этими практиками оккультного изображения возникло появление новых жанров в искусстве. Изобретение новых жанров привело к глубокому изменению психологической функции искусства.Эти новые жанры создали экспериментальную ситуацию, в которой индивид оказался в необычных условиях и оставался определять свое место по отношению к институциональной структуре искусства. Взрыв новых жанров, начавшийся, когда Пикассо изобрел коллаж в 1912 году, не только внес вклад в конкретную среду, но и предоставил новую модель художественного поведения. Двадцатый век стал свидетелем беспрецедентного распространения новых жанров (таблица 1). Резкое увеличение новых художественных жанров было результатом как новых практик, так и новых взглядов, и, по словам Дэвида Галенсона, многие художники не только хотели делать что-то новое, но и они часто хотели подчеркнуть новизну этих новых вещей, дав им новые имена (Galenson 2009, p.132) .По словам немецкого историка искусства Ганса Бельтинга, искусство становится сферой художника, который берет на себя управление изображением как доказательство своего искусства, и кризис старого образа и появление новой концепции искусства взаимосвязаны. (Бельтинг, 1994, с. 16). Если мы развиваем утверждение Белтинга о том, что «изображения живут в своих медиа так же, как мы живем в наших телах» (Belting 2005, p. 306), мы можем сказать, что современные изображения лучше всего живут в чистых медиа, а постмодернистские изображения предпочитают жить в интермедиа или мультимедиа , а современные образы живут в состоянии средней трансгрессии.

Очень важная часть жизни изображений в их предпочтительных медиа — это конкретная ниша их существования, которая стала возможной благодаря изобретению и утверждению каждого нового жанра в искусстве. Невозможно представить современное искусство и влияние его образов без появления таких новых жанров, как коллаж, абстракция, реди-мейд. Постмодернистское искусство также навязывало свои образы в новых жанрах, таких как присвоение, искусство инсталляции и институциональная критика. Современное искусство сейчас экспериментирует с изображениями, которые предлагают возможную организацию видимого в новых жанрах, таких как пост-медиа-искусство и исследования в области искусства.

С самого начала своего возникновения арт-терапия не смогла найти нишу в существующих жанрах искусства. Например, Кандинский комментировал целебные свойства цветов и преобразующий потенциал абстрактных образов в метафизическом контексте духовных задач, но не настаивал на выделении этих функций в новый художественный жанр. Арт-терапия как практика долгое время продолжала существовать в неясном жанровом состоянии. Даже знаменитая арт-терапия Джексона Поллока с конца 1938 по сентябрь 1940 года с юнгианским аналитиком д-ромДжозеф Хендерсон (Ротенберг, 2017) не имел в биографии художника отдельного жанрового статуса от других его картин и рисунков. Точно так же Дюбюффе ввел термин «арт-брют» в 1948 году для искусства, порожденного психологической остротой вне эстетических норм, скорее как культурный феномен, чем как психологический жанр. Различие между создателями Art Brut и работами художников Art Informal, таких как Dubuffet, нечеткое.

Психологическое общество расширило психологические ожидания по отношению к объекту искусства.Произведение искусства расширяет свою сложность за счет нового типа идентификации, которая все больше основывается на психологических характеристиках. Таким образом, искусство вовлекается в размышления о гипотетических психологических предметах, которые сопровождают арт-объект в его появлении для нас. Искусство психологической эпохи унаследовало от своего магического, религиозного и метафизического прошлого особое ощущение, что высокое искусство может раскрыть свою рефлексивность только в области истины, не подлежащей проверке никакими внешними причинами и основаниями.В то же время в современную эпоху искусство не может и дальше основываться на скрытом богословии. Искусство должно заменить магические суеверия, религиозную веру и метафизическое превосходство уверенностью в мире, полностью наполненном психологическими формами рефлексии. В этом смысле для психологического общества искусство функционирует не только как продолжение опыта (что было проектом модернизма) или только как критика опыта (что было проектом авангарда). В позднемодернистском обществе искусство — это прежде всего психологическое событие, которое направлено, с одной стороны, на постоянное преодоление эстетики путем преодоления метафизической природы спекулятивного эстетического опыта, а с другой стороны, на постоянное преодоление искусства путем преодоления концепции Изобразительное искусство.В обоих случаях это преодоление происходит благодаря пониманию того, что никто не может быть абсолютным хозяином психологического.

Во второй половине двадцатого века арт-терапия в значительной степени развивалась как анахроничная экспериментальная область психологического исследования человеческой личности, которая имела мало прямого взаимодействия с радикальными достижениями неоавангардистского искусства и его антисубъективным пафосом. . В 1960-х и 1970-х годах искусство представило и легитимировало предмет искусства, в котором выразительная иллюзия психологической внутренней сущности отвергалась инструментализмом концептуальных объектов.Под влиянием постструктуралистского психоанализа и с развитием дискурсивной психологии в конце 20-го века глобальный концептуализм нашел устойчивый баланс между дуалистическими напряжениями невыразительного субъекта и децентрализованной травматической природой деконструктивного искусства.

3. Арт-терапия как арт-стратегия в контексте четырех исторических периодов развития арт-терапии

Мы привыкли думать о развитии арт-терапии вокруг двух основных полюсов: первый — это «арт-психотерапия», возникшая из психиатрии. а второй — «искусство как терапия», возникшая в результате художественного образования (Junge 2010, стр.34–35). Поэтому очень сложно определить место арт-терапии в мире искусства. Когда арт-терапия появляется в мире искусства, это происходит через фигуру художника, подход которого имеет тенденцию падать по одной из следующих четырех линий: ( 1) художник как «психологический заложник»; (2) художник как «психологический бунтарь»; (3) художник как «психолог-консультант»; (4) художник как «психолог-исследователь». Интересно, что эти четыре тенденции совпадают с четырьмя историческими периодами развития арт-терапии как профессии с 1940-х годов по настоящее время, которые я описал ниже.6 Первый период арт-терапии (с конца 1930-х до конца 1950-х) был связан с повышенным интересом художников к психоанализу. Эти художники верили в выразительную силу искусства и природный потенциал искусства врачевания. Арт-терапия была важна для художников как преобразующий опыт. В арт-терапии преобладал культ внутреннего мира и бессознательного. Теории Карла Юнга повлияли на многих художников, которые использовали образы своей мечты и экспериментировали с методами, которые освободили художника от сознательного контроля над своим творчеством.В этот период арт-терапии фигура художника оказалась «психологическим заложником». Под термином «психологический заложник» я подразумеваю, что художник изначально был допущен к психотерапии только как пациент и жертва. Когда с 1939 по 1940 год в Нью-Йорке Джексон Поллок был пациентом юнгианского психолога доктора Джозефа Хендерсона, Поллок представил Хендерсону 83 рисунка в качестве материала для аналитических пособий в терапии (Cernuschi 1992). Примечательно, что рисунки, кажется, были созданы одновременно для объяснения анализа и как важная часть эволюции оригинального художественного процесса Поллока.Как отмечает американский искусствовед Дональд Куспит (1995, стр. 121–35), одинаковое психологическое участие Поллока в психотерапии и психоаналитическая чувствительность его рисунков остаются непонятыми. Через два года после сеансов терапии Поллока британский художник Адриан Хилл ввел термин «арт-терапия» и начал свою работу по арт-терапии, которая была задокументирована в его книге «Искусство против болезней». В то же время в Нью-Йорке Маргарет Наумбург представила искусство как терапевтическую практику, назвав свою работу «динамически ориентированной арт-терапией» (Junge 2010, p.5).

Второй период (с начала 1960-х до конца 1970-х) был связан с становлением арт-терапии как психотерапевтической практики и самостоятельной профессии. Художников интересовали идеи антипсихиатрии и гуманистической психологии. Арт-терапия рассматривала искусство как разновидность аутентичного общения с самим собой. Художники занимались деконструкцией идеи психопатологических образов и включением «психиатрического искусства» в канон современного искусства. В этот период в арт-терапии фигура художника выступила как «психологический бунтарь».Под термином психологический бунтарь я имею в виду участие многих художников в области арт-терапии, которые были очарованы романтическими аспектами антипсихиатрического движения. Особенно это актуально в Великобритании. Особенностью Британской психоаналитической школы является динамический обмен идеями и подходами к психологии искусства, проводимый такими психоаналитиками, как Мелани Кляйн, Рональд Фэйрберн, Ханна Сигал, Уилфред Бион, Дональд Винникотт и Мэрион Милнер, а также мыслителями искусства, такими как Адриан Стокса, Эрнста Гомбриха, Антона Эренцвейга, Питера Фуллера и Ричарда Волльхейма.Интенсивный диалог между психоанализом и искусством велся по трем направлениям. Первым направлением была клиническая модель, которая разработала и утвердила арт-терапию как независимую парамедицинскую профессию. Второе направление способствовало развитию психоаналитически ориентированной художественной критики и теории искусства. Третье направление было связано с интеграцией психоанализа в модели художественного образования. Британская ассоциация арт-терапевтов была основана в 1964 году, а Американская ассоциация арт-терапевтов — в 1969 году.

Третий период (в течение 1980-х и 1990-х годов) связан с повышением профессионализма арт-терапии и повышенным интересом художников к методам и институтам психотерапии. Академия арт-терапии как образовательного проекта перенаправила художников на профессиональную психотерапевтическую подготовку. Акцент на творческом процессе сместился с понятия свободной сублимации на понятие дискурсивных стратегий. В этот период в арт-терапии фигура художника выступала как «психологический консультант».Под термином психологический консультант я подразумеваю, что ожидания художника от арт-терапии ограничиваются профессиональным развитием художественных техник, а не экспериментированием с новыми психологическими методами и подходами.

Четвертый период (после 2000 г.) засвидетельствовал возросший интерес художников к влиянию нейробиологии на развитие терапевтических дисциплин, связанных с феноменологией человеческого восприятия и поведения. Появление позитивной психологии, нейроэстетики и нейроартуства изменило роль арт-терапии как инкубатора новых идей о психическом здоровье.Возвращение арт-терапии в качестве современного искусства в противоречивую риторическую область критической психологии началось с необычного союза арт-терапии с нейробиологией и новыми жанрами психологического искусства. В этот период арт-терапии фигура художника выступает как «психологический исследователь». Этот четвертый исторический период в развитии арт-терапии совпал с повышенным интересом к перформативным практикам в области изобразительного искусства, что создало возможности для некоторых форм арт-терапии быть представленными как равноправные участники системы современного искусства.Этот момент важен, потому что он знаменует переход места художника в области арт-терапии из «психологического заложника» и пассивного объекта психологического исследования в «психологического исследователя» с высокой степенью способностей к саморефлексии.

4. Арт-терапия как перформативное произведение искусства

В области изобразительного искусства «перформативность» — это концепция, связанная с расположением зрителя по отношению к произведению искусства (Петерсен 2015, стр. 243). По словам немецкого историка искусства Доротеи фон Хантельманн, известной своей критикой концепции перформативности в изобразительном искусстве, понятие перформативности по отношению к искусству на самом деле указывает на сдвиг от того, что произведение искусства изображает и представляет, к эффектам. и опыт, который он производит (Von Hantelmann, 2014).Пионер перформативных исследований Ричард Шехнер утверждает, что принятие перформатива в качестве категории теории делает все более трудным сохранение различия между видимостью и реальностью, фактами и выдумками, поверхностями и глубиной.7 Как Анн Ринг Петерсен (2015, стр. 243) пишет, что понятие перформативности обозначает производство или интерактивность, над которыми субъект не имеет полного контроля; встреча с произведением как с событием, которое случается с субъектом и в котором объект «что-то делает» с субъектом.В проекте «Эктопластическая арт-терапия» перформативность была истолкована как ситуация, включающая способы интерактивности и межсубъективного обмена на уровне воображаемых коммуникативных актов. Концепция перформатива в искусстве признает продуктивные аспекты художественных произведений и позволяет понять арт-терапию как способ операции, в котором субъективность формируется через сам перформативный акт. Стремясь объединить арт-терапию и изобразительное искусство, то, что я назвал «эктопластической арт-терапией», с самого начала проводилось в различных контекстах мира искусства, таких как выставки в художественных музеях и галереях, открытые дискуссии в помещениях, управляемых художниками, и семинары. в университетах (рис. 1).Эктопластическая арт-терапия использует белые туши на сфотографированных поверхностях. Сама фотография — промежуточный инструмент, служащий платформой для сложного процесса рисования. С одной стороны, окрашенная поверхность рискует превратиться в украшение, стать самой собой, а с другой — при соблюдении пространственных норм рисунок становится неотличимой частью самой фотографии и снова скрывается в ней. Любой рисунок превращает физическую реальность в воображаемую, а цель рисования с помощью эктопластической арт-терапии иная.Эктопластическая арт-терапия использует физическую реальность, которая уже была воображаемой реальностью. Таким образом, опираясь на эту воображаемую реальность, участник эктопластической арт-терапии создает рисунки, которые устраняют иллюзию рисования, потому что они позволяют ему выполнять действия одновременно в физической и воображаемой реальности (рис. 2).

Первоначально техника эктопластики возникла из моей собственной художественной практики, вдохновленной рисованием на фотографиях австрийским художником Арнульфом Райнером, вместе с моей концептуальной концепцией самоограничения, заявленной в 2002 году, о работе с использованием только белого цвета.В течение этого периода техника овердрафта была опробована на детях в форме того, что я задумал как интерактивную арт-терапию.

Еще в конце 1990-х, работая с маленькими детьми, я обнаружил некоторые особенности их спонтанной реакции, когда они давали им возможность рисовать на фотографиях и репродукциях картин и рисунков. Я заметил интересную взаимосвязь между их психическим состоянием и тем, как они предпочитают взаимодействовать с символическими или формальными характеристиками изображений.Особенно в моей работе с детьми с различными проблемами психического здоровья меня заинтриговала способность каракулей и рисунков выполнять функции, которые не были предназначены для представления и обозначения. В этом отношении для меня была очень важна теория бельгийского философа Тьерри Ленена (1997) об обезьяний искусстве как разрушительной игре. Для Ленайна каракули и отметины приматов были вмешательством, которое никогда не происходило, независимо от структуры разрушительных операций на данной поверхности.Покрытие листа бумаги было систематическим нарушением графического поля, и каждый отмеченный след на фигуре представлял собой уничтожение формы. Я обнаружил, что у некоторых детей каракули на фотографиях и иллюстрациях картин и рисунков не могли достичь фаз, на которых они пытались имитировать, повторять или добавлять совершенно новые конфигурации в виде простых абстрактных фигур или репрезентативных рисунков, которые взаимодействуют с движениями и пространственными структурами В 1998 году английский нейропсихолог Николас Хамфри (1998), специалист по эволюции человеческого интеллекта и сознания, выдвинул интересную гипотезу о сходстве культовых изображений верхнего палеолита и необычных рисунков трехлетнего ребенка. с аутизмом (знаменитая Надя).Хамфри заметил замечательное сходство между наскальными рисунками и рисунками Нади, на которых фигуры перекрываются безотносительно к присутствию первых. Дети с аутизмом необычайно внимательны к деталям сенсорного массива, при этом на них относительно не влияет более широкий контекст — и даже могут не осознавать этого. Их склонность сосредотачиваться на частях, а не на целом, помогает им игнорировать контекст и видеть сквозь него. Аутисты исключительно хорошо справляются с так называемым тестом «скрытая фигура», где задача состоит в том, чтобы найти целевую фигуру, которая была намеренно замаскирована окружающими линиями.Эксперименты со «встроенными фигурами» для визуального внимания и визуального поиска показали превосходные результаты у людей с аутизмом. Обнаружение конкретных деталей, включенных в общую картину, является результатом преодоления стимула всего паттерна и дефицита социально-эмоционального восприятия.

В 1999 г. успешно защитил кандидатскую диссертацию. диссертацию «Универсальные мотивы в искусстве сквозь призму детских рисунков», в которой у меня была отдельная глава, посвященная психопатологическим образам. Примерно в 2001 году я проходил непрерывную арт-терапию с мальчиком-аутистом.Постепенно, основываясь на нетипичном взаимодействии этого аутичного мальчика с лицами, например, изображении всех лиц странным стереотипным образом, идея перерисовки на лицах, а также перерисовки на фотографиях его собственного лица кристаллизовалась во мне. Именно тогда я обнаружил особую природу белых надрисовок.

Очень важным аспектом этой новой формы арт-терапии является то, что рисунок выполняется с использованием белых, а не черных контуров. Этот очень важный вывод о том, что рисование белым цветом может уменьшить пренебрежение существующим визуальным контекстом, оказал очень большое влияние на дальнейшее развитие техники.

Нанесение изображений на существующие изображения — это действие, при котором создаются изображения особого типа. Изображение наложения — это изображение, которое невозможно отделить от контекста визуальной поверхности, на которой оно создано. Степень изолированности и, следовательно, погружение этого особого вида образов в визуальную реальность поверхности, на которой они созданы, напрямую связаны с терапевтическими аспектами рисования как процесса. Восприятие и создание таких образов открывает возможности для развития повышенного сознания тела и расширяет возможности для разблокирования стереотипных привычек.

Первая публичная презентация этой техники была на моей персональной выставке «Жертвы украшения» в легендарной галерее ХХL в Софии в ноябре 2002 года. В конце того же года я опубликовал свою первую книгу «Искусство, психопатологические образы и дети». Рисунки (Цанев 2002), который содержит первую публикацию в Болгарии и предлагает метод арт-терапии для детей с аутизмом.

После 2005 года я начал использовать слово «эктопластический» для описания моей терапевтической работы из-за формального сходства с эктоплазматической фотографией начала двадцатого века.Огромный успех выставки «Идеальная среда: фотография и оккультизм» в Музее искусств Метрополитен в 2005 году с ее провокационной двусмысленностью произвел на меня сильное впечатление. Таким образом, я заменил свои ссылки на «галлюцинаторные рисунки» и «галлюцинаторные объекты» на «эктопластические рисунки» и «эктопластические объекты». Поворотным моментом стало успешное участие в многочисленных выставках, а также позитивная психологическая трансформация, сопровождавшая развитие нового метода арт-терапии.

Эктопластическая арт-терапия возникла как самотерапевтический эксперимент, но на протяжении многих лет она проверялась на разных группах людей. Этот подход оказался особенно успешным у людей с посттравматическим стрессовым расстройством (PTSD), большим депрессивным эпизодом (MDE) и расстройством аутистического спектра (ASD).

Параллельно с практикой арт-терапии с детьми и взрослыми я начал представлять и делиться своими открытиями по терапевтическим аспектам «эктопластической коммуникации» с изображениями на различных выставках и арт-форумах.

Эктопластические психологические сеансы с общественностью проводятся двумя способами. Первый способ ближе к ритуалам арт-терапии и предлагает участникам-добровольцам возможность рисовать белыми чернилами свои собственные фотографии, которые они принесли. Сеансы основаны на прямой психологической интерпретации, которая приводит к неожиданным и эффективным психотерапевтическим идеям. Второй путь — косвенный и использует эпистемологический потенциал эктопластических образов. Во втором случае я полагаюсь на провокационный характер создаваемых мной эктопластических образов.Мой перформативный подход близок к тому, что немецкий историк искусства Хорст Бредекамп (2018) называет «имидж-актами», в которых изображения не только воспроизводят или передают, но и активно производят собственное знание.

Образы запутаны в сети других образов, воображений и воспоминаний и не могут быть сведены к информации или сообщениям. Например, мои ранние эктопластические эксперименты, основанные на взаимодействии с фотографиями душевнобольных, которые я обнаружил в русских учебниках психиатрии, опубликованных в 1950-х годах, вызвали противоречивую реакцию в тех местах, где они были выставлены.Эктопластические изображения обсуждались в 2004 году с аудиторией, интересующейся взаимосвязью между психологией и искусством, а в 2005 году они были спроецированы на потолок небольшого зала Национальной художественной галереи в Софии и на стены Центральной мужской тюрьмы в г. София. Абсолютно все реакции были напрямую вызваны тем, как изображения повлияли на зрителей. Дискуссии с аудиторией были полностью посвящены вопросам, связанным с психологией, психическими заболеваниями и арт-терапией.

В методе эктопластической арт-терапии тело, личность и сознание с самого начала рассматриваются как поверхность.Таким образом, мысли, идеи и мгновенные состояния также присутствуют в виде поверхностей. Это прозрачные поверхности, на которых мы можем оставить следы и даже сделать на них какой-то тонкий узор. Эктопластическая арт-терапия подразумевает воображаемую взаимозависимость между обычными способами, которыми мы воспринимаем наше видимое тело как множество образов, и способом передачи опыта нашего тела через наложенные изображения, которые напоминают присутствие тела перед зеркалом. Использование смоделированных психических состояний регулирует отражающую поверхность и взаимодействие с изображениями, которые она производит.Сложный процесс экспонирования произведений искусства в различных форматах и ​​художественных медиа еще больше увеличивает потенциал самосвязи, в котором каждая часть саморефлексии представляет собой повторные отрицания новой идентичности. Например, когда арт-терапевт отслеживает свое поведение как возможность для определенного вида графического взаимодействия, он вынужден регулировать свое представление о себе с помощью акта рисования, который уже имел место в его воображении. Это пример очень тонкого интерактивного процесса, в котором взаимодействие и прямое восприятие становятся основой интерсубъективности.(Рисунок 3). Эктопластическая арт-терапия исследует сложную самотерапевтическую ситуацию, в которой психотерапевт выполняет роль художника, а художник — роль психотерапевта в гиперпсихологической среде арт-терапии. Во время длительного процесса арт-терапии наше тело действует как «машина» психологизации. С помощью предметов искусства мы понимаем, что существуем в формациях, погруженных в сложную смесь неклассических отражающих сущностей, таких как инстинкт, язык, сила и искусство.Субъект в контексте эктопластической арт-терапии рассматривается не как самодостаточная сущность, а как площадка для передачи изображений. В этом смысле мы можем сказать, что наш эктопластический близнец — это не воображаемый объект, а воображаемое психологическое место для преобразующей силы образов. Добавляя эктопластические метки белыми чернилами на фотографию или помещая белые предметы и части белых предметов (рис. 4) в реальные пространства, мы выполняем ритуальные действия, которые «убирают прозрачность» реального мира (рис. 5).

Эктопластическая арт-терапия рассматривает формы сознания в искусстве как доступ одновременно к формированию как перцептивных, так и интеллектуальных концепций. Одна из важнейших целей эктопластической арт-терапии может быть определена как попытка рисовать в пространстве с помощью инструментов, которые нельзя использовать инструментарием. Предметы искусства улавливают неотражающее содержание образов, влияющих на сознание, но они не представлены напрямую нашему вниманию.

5. Выводы: эктопластическая арт-терапия как жанр искусства

Эктопластическая арт-терапия возможна только в динамических рамках, задаваемых экспериментальным субъектом, стоящим за неоавангардными предметами искусства.В этой динамической структуре важно разрабатывать художественные практики, рассматривающие авангард как воссоединение искусства с живой жизнью в исторических сетях, поскольку «художник не просто непохож на других, но и абсолютно другой из-за концепции искусства» (Soussloff 1997, стр.5).

Искусство как инструмент арт-терапии — это не прямое вмешательство в болезнь, а косвенное вмешательство в концепции болезни и концепции лечения. В этом контексте арт-терапию можно определить как деятельность, которая создает мир, выходящий за рамки диалектики болезней и исцеления.Таким образом, арт-терапия становится автономной деятельностью, которая средствами психологии создает воображаемых двойников как болезни, так и лечения. Но что еще более важно, арт-терапия пытается преодолеть мир, построенный на существующих культурных определениях болезни и лечения. В этом смысле многие современные формы арт-терапии направлены на освобождение сознания как формы восприятия как в медицине, так и в искусстве.

Эктопластическая арт-терапия направлена ​​на преодоление традиционного использования искусства в арт-терапии, связанного с доминирующей ролью моделей экспрессивной арт-терапии.Эктопластическая арт-терапия рекомендует дифференцировать арт-терапию как независимую область как вне искусства, так и вне психологии.

Хронология: Арт-терапия | Арт У Евгения

---

[1] Малчиоди, Кэти А., изд. Справочник по арт-терапии . 2-е изд. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Guilford Press, 2011. Печать.

http://books.google.com/books?id=y6PY4hv47I0C&pg=PA57&lpg=PA57&dq=sigmund+freuds+impact+on+art+therapy&source=bl&ots=-fw7r-FQnl&sig=ya5FhdfLHYEZVoPVlqhLaDQteeY&hl=en&sa=X&ei=Qn7kUp2yGcrYoATpo4KIDg&ved=0CDsQ6AEwAjgK# v = onepage & q = sigmund% 20freuds% 20impact% 20on% 20art% 20therapy & f = false

[2] Мальчиоди, Кэти А., изд. Справочник по арт-терапии . 2-е изд. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Guilford Press, 2011. Печать.

http://books.google.com/books?id=y6PY4hv47I0C&pg=PA57&lpg=PA57&dq=sigmund+freuds+impact+on+art+therapy&source=bl&ots=-fw7r-FQnl&sig=ya5FhdfLHYEZVoPVlqhLaDQteeY&hl=en&sa=X&ei=Qn7kUp2yGcrYoATpo4KIDg&ved=0CDsQ6AEwAjgK# v = onepage & q = sigmund% 20freuds% 20impact% 20on% 20art% 20therapy & f = false

[3] Хоган, Сьюзен. Лечебные искусства: история арт-терапии .Джессика Кингсли, 2001. Стр. 28. Печать.

http://books.google.com/books?hl=ru&lr=&id=vzUuna6LPBIC&oi=fnd&pg=PA3&dq=Art+therapy+history&ots=oEiHUpk1RY&sig=Ds1BXDiTW2Nqp8%8BPSfalpage&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&html

[4] Хоган, Сьюзен. Лечебные искусства: история арт-терапии . Джессика Кингсли, 2001. Стр. 29. Печать.

http://books.google.com/books?hl=ru&lr=&id=vzUuna6LPBIC&oi=fnd&pg=PA3&dq=Art+therapy+history&ots=oEiHUpk1RY&sig=Ds1BXDiTW2Nqp8%BPSfalpage&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&hl=ru&html

[5] О BAAT.Британская ассоциация арт-терапевтов. Интернет. http://www.baat.org/art_therapy.html

[6] Малчиоди, Кэти А., изд. Справочник по арт-терапии . 2-е изд. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Guilford Press, 2011. Страница 57. Печать.

http://books.google.com/books?id=y6PY4hv47I0C&pg=PA57&lpg=PA57&dq=sigmund+freuds+impact+on+art+therapy&source=bl&ots=-fw7r-FQnl&sig=ya5FhdfLHYEZVoPVlqhLaDQteeY&hl=en&sa=X&ei=Qn7kUp2yGcrYoATpo4KIDg&ved=0CDsQ6AEwAjgK# v = onepage & q = sigmund% 20freuds% 20impact% 20on% 20art% 20therapy & f = false

[7] Мальчиоди, Кэти А., изд. Справочник по арт-терапии . 2-е изд. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Guilford Press, 2011. Стр. 59. Печать.

http://books.google.com/books?id=y6PY4hv47I0C&pg=PA57&lpg=PA57&dq=sigmund+freuds+impact+on+art+therapy&source=bl&ots=-fw7r-FQnl&sig=ya5FhdfLHYEZVoPVlqhLaDQteeY&hl=en&sa=X&ei=Qn7kUp2yGcrYoATpo4KIDg&ved=0CDsQ6AEwAjgK# v = onepage & q = sigmund% 20freuds% 20impact% 20on% 20art% 20therapy & f = false

[8] Богл, Лара С. «Дети и 11 сентября: искусство помогает детям выздоравливать».” Нэшнл Географик . Национальное географическое общество, 10 сентября 2002 г. Интернет. 26 января 2014 г.

http://news.nationalgeographic.com/news/2002/09/0910_kidsart.html

[9] Деван, Шайла. «Использование мелков для изгнания нечистой силы Катрину». Нью-Йорк Таймс . The New York Times, 17 сентября 2007 г., Интернет. 26 января 2014 г.

[10] Мальчиоди, Кэти А., изд. Справочник по арт-терапии . 2-е изд. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Guilford Press, 2011. Страница 58. Печать.

http://books.google.com/books?id=y6PY4hv47I0C&pg=PA57&lpg=PA57&dq=sigmund+freuds+impact+on+art+therapy&source=bl&ots=-fw7r-FQnl&sig=ya5FhdfLHYEZVoPVlqhLaDQteeY&hl=en&sa=X&ei=Qn7kUp2yGcrYoATpo4KIDg&ved=0CDsQ6AEwAjgK# v = onepage & q = sigmund% 20freuds% 20impact% 20on% 20art% 20therapy & f = false

Наука и культура: в поисках науки, лежащей в основе арт-терапии

Джон сидел, сгорбившись, с красными ушами и проклиная краску себе под нос.Ветеран войны, а не художник, Джон (имя изменено) раньше не рисовал акварелью. Но он и семь других ветеранов войн в Афганистане и Ираке не пытались освоить новую художественную среду. Все они искали избавления от посттравматического стрессового расстройства (ПТСР) с помощью психотерапии, называемой арт-терапией.

Арт-терапевты используют целый ряд визуальных средств массовой информации, чтобы помочь пациентам выразить словами боль травматических переживаний и устранить ее. Эта акварель, изображающая сердце без артерий, запечатлела душевное состояние одного ветерана боевых действий, помогая ему справиться с чувством разобщенности.Изображение предоставлено: «Джон» (художник) и Джульетта Кинг (Школа медицины Университета Индианы, Индианаполис).

Арт-терапия помогает людям «задействовать аспекты личности и психики, которые не всегда доступны», — говорит Джульет Кинг, доцент арт-терапии в Университете Джорджа Вашингтона. Обычно арт-терапевты, получившие образование мастеров и сертифицированные советами, побуждают пациентов творить с использованием глины, красок и других средств изобразительного искусства. Они говорят с пациентами об произведениях искусства и опыте пациентов.Их цель — облегчить симптомы широкого спектра проблем психического здоровья — от расстройств пищевого поведения и тревожности до болезни Альцгеймера и депрессии.

Усилия Кинга и других ясно показывают одно: арт-терапия часто оказывается эффективной. Вопрос в том, почему. Почему создание абстрактного искусства из папье-маше и пастели может помочь получить доступ, объяснить и даже облегчить боль травмирующего опыта или состояния? Несмотря на усилия ученых и арт-терапевтов, научные ответы остаются неуловимыми.Эффекты арт-терапии, по своей сути субъективной деятельности, трудно проверить.

Но Кинг и другие начинают наводить мосты между арт-терапией и нейробиологией в надежде получить новое понимание этого подхода. В случае успеха их открытия могут повысить доверие к этой области и, возможно, даже помочь настроить инструментарий арт-терапевта на более конкретные цели в мозгу.

Теряем контроль, обретаем понимание

Разочарование Джона не осталось незамеченным группой, — вспоминает Кинг, который в 2014 году был одним из руководителей этой 8-недельной программы в Медицинском центре Среднего Запада, штат Вирджиния.Когда Кинг спросил его, все ли с ним в порядке, он улыбнулся и сказал, что все в порядке. Другой член группы сказал: «Правда?» и Джон признался, что акварель «трудно контролировать». Кинг сказал, что это был не только он — людям часто трудно манипулировать акварельными красками на странице. «Это то, что я делаю все время», — вспоминает она, как он сказал после некоторого размышления. «Дела не в порядке, и я говорю, что это так».

Кинг указывает на случай Джона как на пример того, как работает арт-терапия. «Похоже, он не особо задумывался о том, что делал.Он просто осознал, что не может это контролировать », — говорит она. «Тогда он мог говорить об этом, и с помощью группы и терапевта он мог вести диалог о себе в ответ на работу». Общая цель: выявить, а затем лечить эмоциональные раны.

Другой подход заключается в том, что пациентов, часто страдающих посттравматическим стрессовым расстройством, просят изготовить маски из папье-маше, которые смотрят на них в ответ — часто с пугающим выражением лица. Выражение страха и эмоций на лице помогает им исследовать сложную смесь чувств.«Что-то в самой маске заключает в себе идентичность», — говорит арт-терапевт Мелисса Уокер из Национального центра передового опыта бесстрашных (NICoE) при Национальном военно-медицинском центре Уолтера Рида в Бетесде, штат Мэриленд. Уокер отмечает, что маски могут позволить военнослужащим «визуально выразить невидимые раны войны и влияние их травм на их личность». По словам Кристианны Стрэнг, президента Американской ассоциации арт-терапии, маски могут помочь «прямо выразить дихотомию между внутренним опытом и тем, что вы показываете миру.«Возможно, — добавляет она, — переживания солдата или любого пережившего травму настолько экстремальны, что существует исключительно сильная пропасть между« внутренним и тем, что необходимо проецировать вовне, чтобы функционировать в обществе ».

Военнослужащие NICoE Национального военно-медицинского центра Уолтера Рида используют маски, чтобы выразить скрытые раны войны. Изображение предоставлено Национальным центром бесстрашного мастерства.

The Need for Proof

Но будь то маски или абстрактная акварель, доказать, как и почему подходы арт-терапии эффективны, — сложная задача.Несмотря на десятилетия историй успеха, трудно найти научных доказательств того, что арт-терапия работает. А объяснения того, что именно происходит в сознании пациентов, еще труднее.

Арт-терапия возникла в 1940-х годах в США и Европе. Некоторые из первых практикующих лечили ветеранов Второй мировой войны, испытавших «контузию». Музей современного искусства в Нью-Йорке, например, предлагал уроки для ветеранов, заинтересованных в изучении разнообразных художественных средств массовой информации с терапевтами, от рисунка и живописи до изделий из металла и скульптуры (1).Сегодня арт-терапия имеет собственную программу обучения на уровне магистра и опирается на уникальный набор принципов и практик.

Один из основных принципов, хотя еще и не доказанный с научной точки зрения, заключается в том, что разные художественные медиа активируют разные области мозга. «Менее резистивные материалы, такие как акварель или глина, будут задействовать больше эмоциональных центров», — объясняет Кинг. «Более резистивные средства массовой информации — карандаши, линейки, создание чего-то трехмерного — [будут] использовать больше когнитивных процессов».

Другой принцип, также еще не доказанный научно, заключается в том, что работа пациента часто содержит символические значения, отражающие воспоминания и эмоции, которые трудно получить с помощью одних слов.Например, на одной из акварельных картин Джона было изображено сердце без артерий. «Моего сердца нет их», — вспоминает Кинг, объясняя Джон группе. «Я полностью отключен». Создание произведений искусства может даже помочь пациентам восстановить чувство собственного достоинства. «Я действительно не думал, что смогу сделать что-либо, чтобы внести свой вклад в жизнь общества», — вспоминает Гарри Вингфилд, который посещал сеансы арт-терапии со Стрэнгом после того, как в начале 1990-х ему поставили диагноз СПИД. Уингфилд считает, что арт-терапия дала ему уверенность в том, что он сможет начать новую работу, как только его здоровье улучшится.Одна из его работ в конечном итоге стала панно со СПИДом в память о его лучшем друге.

Тематические исследования действительно подтверждают эффективность лечения. Обзор 16 тематических исследований и небольших экспериментов, посвященных арт-терапии в качестве лечения деменции в 2014 году, обнаружил доказательства того, что арт-терапия может облегчить психоневрологические симптомы, повысить самооценку и улучшить социальное поведение (2). Но это свидетельство не давало окончательных доказательств. «Не было достаточно исследований, чтобы заявить о себе, а то, что было, было относительно небольшим и анекдотичным», — говорит автор обзора и нейробиолог Анджан Чаттерджи из Университета Пенсильвании.

Дополнительные научные данные могут расширить сферу применения арт-терапии. «Если наука поддержит то, что мы считаем полезным, — говорит Кинг, — это поможет нам занять место за столом переговоров с точки зрения более широких совместных усилий по лечению болезней и облегчению боли».

«Если мы поймем, как это работает, это может сделать само лечение более эффективным», — говорит Стрэнг, который также является поведенческим нейробиологом из Университета Алабамы в Бирмингеме. Она отмечает, например, что арт-терапевты могли бы дополнительно настроить, какие предметы искусства предлагать каким пациентам, если бы они знали, как каждая художественная среда запускает определенные эмоциональные или когнитивные центры в мозгу.

История показывает, что научная строгость — задача не из невыполнимых. Много лет назад психотерапия столкнулась с подобными аргументами, ставящими под сомнение возможность проведения строгих клинических испытаний, поскольку методы лечения были индивидуальными, вариативными и зависели от терапевта, отмечает Мирна Вайсман, руководитель отдела клинической и генетической эпидемиологии Психиатрического института штата Нью-Йорк Колумбийского университета. «Нет никаких причин, по которым эффективность арт-терапии нельзя было бы проверить так же, как психотерапию», — говорит она.По словам Вэнь Чена из Национального центра дополнительного и интегрального здоровья при NIH, исследования психотерапии продвинулись вперед после стандартизации соответствующих переменных. Чен видит большой потенциал, если сообщество арт-терапии сможет привлечь больше сенсорных, моторных и когнитивных нейробиологов к «концептуализации и гипотезе основных механизмов».

A Catch-22

Но привлечь больше нейробиологов было непросто. «Мы находимся в ситуации« уловки-22 », из-за которой трудно даже начать исследование, — говорит Чен.Как руководитель отдела фундаментальных и механистических исследовательских программ NCCIH, Чен говорит, что хотела бы профинансировать дополнительные исследования арт-терапии.

Задача: арт-терапия задействует множество различных частей мозга. «И трудно определить убедительное исследование, которое могло бы точно определить, действительно ли важен визуальный, когнитивный или моторный компонент», — говорит Чен. Исследование, которое могло бы распутать все эти части и их взаимодействие, потребовало бы множества средств контроля. «Это слишком сложно для экспериментального обучения, — объясняет Чен, — а поскольку у вас нет пилотного исследования, у вас нет очень хорошей основы для проведения более масштабного исследования.

Относительную важность отношений с терапевтом также трудно проверить и контролировать. Все терапевты разные, как и их отношения с пациентами. Некоторые пациенты, например, часто обращаются к арт-терапевту, создавая свои изделия, тогда как другие редко разговаривают. «Очень сложно проводить более масштабные эмпирические исследования с контрольными группами, исходя из характера работы», — говорит Кинг. «Создание искусства и творческий процесс имеют тенденцию быть очень субъективными и личными.”

Bridging Fields

Несмотря на эти проблемы, некоторые недавние работы оказались многообещающими, хотя размеры выборки остаются небольшими. В исследовании 2014 года Гирия Каймал из Университета Дрекселя, арт-терапевт, который также имеет докторскую степень в области человеческого развития и психологии, исследовала влияние одного 45-минутного сеанса арт-терапии на стресс у 39 здоровых взрослых (3). Она и ее команда взяли образцы слюны участников до и после сеанса, чтобы проверить уровень кортизола, гормона, связанного со стрессом.Примерно у 75% участников уровень кортизола снизился сразу после арт-терапии.

В исследовании 2010 года исследователи из Национального еврейского здравоохранения в Денвере протестировали влияние семи еженедельных сеансов арт-терапии на детей, страдающих астмой (4). Хотя астма — это физическое состояние, стресс от жизни с ней также может влиять на психическое здоровье детей. Рандомизированное контролируемое исследование с участием 22 детей показало, что те, кто получал арт-терапию, показали большее улучшение в тестах, которые количественно определяют уровень тревожности и качество жизни, даже через 6 месяцев после лечения.

«Для человека, который борется с избеганием, онемением, кошмарами и всеми другими ажитациями — симптомами, сопровождающими посттравматический стресс, — для того, чтобы иметь возможность контролировать что-то по собственному желанию легко, спокойно, с поддержкой , огромный.»

— Джульетта Кинг

Кинг, занимающая должность адъюнкт-профессора на факультете неврологии Медицинского университета Индианы, также начинает исследовать не то, работает ли арт-терапия, а как.В 2017 году она организовала международный симпозиум, на котором нейробиологи, в том числе Чаттерджи, поговорили с арт-терапевтами. Целью было разработать план исследования нейронных основ арт-терапии. Одной из основных тем было то, как нейробиологические технологии могут пролить свет на то, как арт-терапия меняет мозг.

В пилотном исследовании 2017 года Кинг работала со своей командой из Университета Индианы, чтобы выяснить, возникают ли разные модели мозговой активности, когда люди занимаются творчеством, а не механическими моторными задачами (5).Они сняли показания ЭЭГ у 10 здоровых участников до и после того, как они работали с мелкой пастелью, а затем до и после многократного подбрасывания монеты и вращения карандаша. Искусство создавать усиленные мозговые волны в обоих полушариях больше, чем механические моторные задачи.

В другом недавнем пилотном исследовании Каймал и его коллеги изучали 26 субъектов с помощью функциональной ближней инфракрасной спектроскопии (fNIRS), чтобы изучить, как окраска, рисование и рисование влияют на активность мозга. fNIRS использует инфракрасный свет для отслеживания кровотока в коре головного мозга.«Отслеживая кровоток, мы предполагаем, что эта часть коры головного мозга активируется», — объясняет Каймал. Как и ЭЭГ, инструмент нейровизуализации fNIRS может регистрировать активность мозга, пока участник занимается творчеством, в отличие от фиксации в аппарате фМРТ. Команда обнаружила, что все три творческих акта увеличивают кровоток в медиальной префронтальной коре головного мозга, являющейся частью цепи вознаграждения в головном мозге (6).

Столкновение со своими страхами

Что касается масок, Уокер и ее команда обнаружили, что военнослужащие с более высокими показателями посттравматического стрессового расстройства с большей вероятностью изобразили психологическую травму и травму, тогда как те, у кого более низкий показатель посттравматического стресса, с большей вероятностью изобразили темы, предлагающие чувство общности, например патриотические образы.В сотрудничестве с отделом нейровизуализации NICoE они провели пилотное исследование с использованием фМРТ для изучения активности мозга у 10 военнослужащих с хроническими легкими черепно-мозговыми травмами (7).

Военнослужащие, изображавшие травмы и травмы в своих масках, имели меньшую активность в нейронной сети, известной как сеть беззадачного режима по умолчанию, которая, как правило, активна в периоды низкой стимуляции — следовательно, предполагая, что их умы были менее активны. легкость в покое. А таламус пациентов, который обрабатывает информацию и, как известно, перегружен после травмы, меньше связан с другими областями мозга.

Но фМРТ требовала, чтобы участники оставались неподвижными. Следовательно, Уокер зафиксировал активность мозга в определенный момент времени в течение недели после того, как военнослужащие сделали маски. В будущем она и ее команда хотели бы использовать более мобильные методы нейровизуализации, которые позволили бы им наблюдать за мозгом до, во время и после изготовления маски. «Нас интересует момент, когда военнослужащий начинает психотерапевтическую обработку значения своей маски с арт-терапевтом», — говорит Уокер, который считает, что ключи к исцелению заключаются не только в самоисследовании во время создания искусства, но и в отношения с терапевтом, которые позволяют военнослужащим открываться и обсуждать свои переживания.

На данный момент у Кинга нет научных доказательств того, что сеанс акварели Джона помог. Но она заметила изменение. Когда Джон начал сеанс, он сгорбился. Когда он закончил, он сел прямо. «Он научился использовать меньше краски и создавать что-то особенной», — говорит Кинг, которая планирует получить докторскую степень в области медицинских наук, чтобы нейробиология лучше информировала ее арт-терапию. «Для человека, который борется с избеганием, онемением, кошмарами и всеми другими тревогами — симптомами, которые сопровождают посттравматический стресс, — иметь возможность контролировать что-то по своему собственному желанию легко, спокойно и поддерживающе — это очень важно.