Творческие возможности: Что-то пошло не так (404)

Творческие возможности и способности ученика

07 Января 2012

Творчество — всегда выход за рамки, изменение существующих знаний, пониманий, норм, создание нового содержания, не включенного предварительно в программу усвоения. Поэтому в эвристическом обучении контролю подлежит не столько степень усвоения готовых знаний, сколько творческое отклонение от них. Основной критерий оценки — личностное приращение ученика, сравнение его с самим собой за определенный период обучения. 

«Кто испытал наслаждение творчества, для того все другие наслаждения не существуют».

А.П.Чехов

К. Г. Юнг  пишет: «Создание нового является делом не интеллекта, а влечения к игре, действующего по внутреннему понуждению. Творческий дух играет теми объектами, которые он любит».

Что же такое творчество?

Творчество в общем смысле — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового.

• Содержание понятия

Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.

2. Инкубация — временное отвлечение от задачи.

3. Озарение — появление интуитивного решения.

4. Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

Творчество можно рассматривать не только как процесс создания чего-то нового, но и как процесс, протекающий при взаимодействии личности (или внутреннего мира человека) и действительности. При этом изменения происходят не только в действительности, но и в личности.

Характер связи творчества и личности

«Личность характеризуется активностью, стремлением субъекта расширять сферу своей деятельности, действовать за границами требований ситуации и ролевых предписаний; направленностью — устойчивой доминирующей системой мотивов — интересов и убеждений. Действия, выходящие за границы требований ситуации, и являются творческими действиям».

В соответствии с этим, производя изменения в окружающем мире, человек меняется сам. Таким образом, человек изменяет себя, осуществляя творческую деятельность.

В наиболее острой форме связь личностного и творческого раскрывается у Н. А. Бердяева. Он пишет:

Личность есть не субстанция, а творческий акт.

В. Н. Дружинин пишет: «В основе творчества лежит глобальная иррациональная мотивация отчуждения человека от мира; оно направляется тенденцией к преодолению, функционирует по типу «положительной обратной связи»; творческий продукт только подстёгивает процесс, превращая его в погоню за горизонтом».

Представитель психоаналитического направления Д. В. Винникотт выдвигает следующее предположение: «В игре, а возможно, только лишь в игре, ребенок или взрослый обладает свободой творчества».

Творчество связано с игрой. Игра является механизмом, который позволяет человеку быть креативным. Через творческую деятельность человек стремится найти свою самость (себя, ядро личности, глубинную сущность). По мнению Д. В. Винникотта, творческая деятельность — это то, что обеспечивает здоровое состояние человека..

Р. Мэй (представитель экзистенциально-гуманистического направления) подчёркивает, что в процессе творчества осуществляется встреча человека с миром. Он пишет: «То, что проявляется как творчество — это всегда процесс… в котором осуществляется взаимосвязь личности и мира». 

Н. А. Бердяев придерживается следующей точки зрения: «Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нём есть переживание силы».

Таким образом, творчество — это то, в чём человек может осуществлять свою свободу, связь с миром, связь со своей глубинной сущностью, через творчество осуществляется связь человека с миром. Творчество само стимулирует себя.

• Креативность

Креативность (от англ. create — создавать) — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора, а так же способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем. Согласно А. Маслоу — это творческая направленность, врожденно свойственная всем, но теряемая большинством под воздействием среды.

По мнению Е. Торренса, креативность включает в себя повышенную чувствительность к проблемам, к дефициту или противоречивости знаний, действия по определению этих проблем, по поиску их решений на основе выдвижения гипотез, по проверке и изменению гипотез, по формулированию результата решения. Для оценки креативности используются различные тесты дивергентного мышления, личностные опросники, анализ результативности деятельности. С целью содействия развитию творческого мышления могут использоваться учебные ситуации, которые характеризуются незавершенностью или открытостью для интеграции новых элементов, при этом учащихся поощряют к формулировке множества вопросов.

Существуют психологические инструменты измерения творческого (креативного) мышления; самый известный в мировой психологической практике — Тест Е. Торренса. Этот тест позволяет оценить:

отдельные креативные способности: 

Критерии креативности:

1. Беглость — количество идей, возникающих в единицу времени. Оригинальность — способность производить необычные идеи, отличающиеся от общепринятых;

2. Гибкость. обуславливается двумя обстоятельствами:

• во-первых, данный параметр позволяет отличать индивидов, которые проявляют гибкость в процессе решения проблемы, от тех, кто проявляет ригидность в их решении,

• во-вторых, позволяет отличать индивидов, которые оригинально решают проблемы, от тех, кто демонстрирует ложную оригинальность.

3. Восприимчивость — чувствительность к необычным деталям, противоречиям и неопределенности, готовность быстро переключаться с одной идеи на другую;

4. Метафоричность — готовность работать в совершенно необычном контексте, склонность к символическому, ассоциативному мышлению. , умение увидеть в простом сложное, а в сложном — простое.

Творческая деятельность ученика нуждается в психолого-педагогическом сопровождении учителя. Сформулируем ус­ловия, способствующие созидательному творчеству:

1. Диагностика и самодиагностика ученика, позволяющая ему узнать свой образовательный потенциал, строить собственный путь в образовании, чувствовать веру учи­телей и родителей в реализацию своих возможностей.

2. Формирование у учащегося личностной системы самооценок с целью уменьшения зависимости его творческой самореализации от внешних условий.

3. Овладение учителем технологией сопровождающего отношения к индивидуальному образовательному процессу каждого ученика.

4. Освоение и применение учащимися методик выражения внутренних качеств состояний и процессов с помощью внешних продуктов деятельности, в том числе знакового и символического типа.

Эвристическая деятельность — более широкое понятие, чем творческая деятельность, поскольку включает в себя:

• сами творческие процессы по созданию образовательной продукции в учебных предметах;

• познавательные процессы, неизбежные и необходимые для сопровождения творчества;

• организационные, методологические, психологические и иные процессы, которые обеспечивают творческую и познавательную деятельность.

Другими словами, эвристическая деятельность включает не только творческую деятельность, но и метатворческую (от греч. «мета» — «стоящее за»), то есть когнитивную и методологическую деятельности, которые «стоят за» творчеством и обеспечивают его реализацию.

Эвристические способности учащегося выражаются в таких качествах, как одарен­ность и талант. В данном вопросе среди отечественных и зарубежных ученых нет од­нозначного понимания. Одни исследователи говорят, одаренных детей около 3%, дру­гие считают одаренным каждого нормального ребенка. Если применять эвристичес­кие методики и технологии продуктивного обучения, вряд ли можно обнаружить детей, которые не смогли бы создать собственную образовательную продукцию в тех или иных областях деятельности.

Понятие одаренности развивается в понятиях «талант» и «гений». Ученик с вы­сокой степенью одаренности может быть назван талантом, с наивысшей — гением.

Поскольку возможностью творческой самореализации наделены практически все дети, то термины «одаренность», «талант» и «гений» означают не что иное, как систе­му качественных оценок творческой самореализации любого ученика, применяемую к нему в каждой из образовательных областей.

Под одаренностью детей понимается степень их творческой самореализации в обра­зовательной области. Чем в большей степени ребенку удается выразить себя в той или иной области деятельности, тем более одаренным и талантливым в этом направлении его следует считать. Одаренность в данном смысле связана с творческими возможностями и способностями ученика

Творчество любят все дети. Если организовать обучение так, чтобы ученики всякий раз открывали новое, неизвестное для них, возрастет их заинтересованность к обучению, решатся проблемы с мотивацией, эффективнее будут достигаться образовательные цели. Дидактическая теория, предполагающая построение образования на основе твор­ческой самореализации учащихся и педагогов в процессе создания ими образователь­ных продуктов в изучаемых областях знаний и деятельности, называется дидактичес­кой эвристикой (А. В. Хуторской).

Дидактическая эв­ристика имеет цель: раскрытие индивидуальных возможностей самих твор­цов — учеников и учителей с помощью их деятельности по созданию образователь­ных продуктов.

Задача эвристической образовательной деятельности — конструирование учени­ком своего образования через создание продуктов, входящих в содержание этого об­разования. Внешний образовательный продукт участника образования обеспечивает получение им внутреннего продукта — изменение знаний, опыта, способностей, спо­собов деятельности, других личностных качеств. Внутренний продукт участника образования и есть тот качественно новый результат, которого достигает дидактическая эвристика.

Основной характеристикой эвристического обучения является создание школьни­ками образовательных продуктов в изучаемых предметах и выстраивание индивиду­альных образовательных траекторий в каждой из образовательных областей. Под образовательной продукцией здесь понимается, во-первых, ма­териализованные продукты деятельности ученика в виде суждений, текстов, рисунков, поделок и т. п.; во-вторых, изме­нения личностных качеств ученика, развивающихся в учеб­ном процессе. Обе составляющие — материальная и личност­ная — создаются одновременно в ходе конструирования уче­ником индивидуального образовательного процесса.

Из сказанного следует, что рассматривать образователь­ную продукцию ученика необходимо во взаимосвязи ее внеш­него материализованного проявления с внутренним, — личностными качествами, ко­торые проявлялись, формировались и развивались в его деятельности.

Творческая самореализация ученика как сверхзадача эвристического обучения раскрывается в трех основных целях:

• создание учащимися образовательной продукции в изучаемых областях;

• освоение ими базового содержания этих областей через сопоставление с соб­ственными результатами;

• выстраивание индивидуальной образовательной траектории ученика в каждой из образовательных областей с опорой на личностные качества.

Отличие эвристического обучения от проблемного. Эвристическое обучение отличается от проблемного. Цель проблемного обучения — усвоение учени­ками заданного предметного материала путем выдвижения учителем специальных познавательных задач-проблем. Методика проблемного обучения построена так, что ученики «наводятся» учителем на известное решение или направление решения за дачи. Эвристический же подход к образованию позволяет расширить возможности проблемного обучения, поскольку ориентирует учителя и ученика на достижение не­известного им заранее результата.

НО главное отличие в том, что объектами поисковой познавательной деятельности в эвристическом обучении являются не только проблемы и задачи, но и сами учащи­еся, их индивидуальный личностный потенциал, креативные, когнитивные, рефлек­сивные и другие процедуры и виды деятельности. Эвристическое обучение приводит также к развитию не только учеников, но и учителей, которым приходится организо­вывать учебный процесс часто в ситуациях «незнания» истины.

В эвристическом обучении по всякому важному вопросу ученики изначально излагают свое мнение, суждение или предположение. Для этого им предлагается реальный значи­мый объект (природное явление, историческое событие, материал для конструирования и т. п.), но неготовые знания о нем. Например, изучая состав предложения, ученики конст­руируют свое правило его устройства; решая задачу, извлекают способы ее решения; изу­чая понятие или явление, предлагают свое определение или объяснение.

С детскими версиями и суждениями учитель работает как с особым личностным содержанием образования, помогает ученикам оформить и выразить свою мысль. Особое внимание уделяется неординарным, нестандартным суждениям и работам. Ученики с помощью учителя внимательно анализируют продукцию своих одноклассников, относятся к ней критически, но доброжелательно.

Полученные учениками продукты деятельности (гипотеза, сочинение, поделка и т. п.) сопоставляются с культурно-историческими аналогами. Каждый ученик пере­осмысливает, достраивает или драматизирует свой первичный результат. Происходит личностное образовательное приращение ученика (его знаний, чувств, способностей, опыта), создается соответствующая продукция. Результатом данного этапа обучения является, с одной стороны — личностное развитие и продукция самих учеников, с дру­гой — усвоение и личностная оценка ими общепринятых достижений человечества, и том числе и образовательных стандартов.

Завершает цикл эвристического обучения рефлексия — осознание учениками спо­собов собственной деятельности, фиксация достигнутых образовательных результа­тов. Рефлексия обнаруживает «сухой остаток» деятельности, обозначает осознанные детьми образовательные результаты, выявляет возникшие проблемы.

Результат деятельности ученика выступает не только личностным, но и в опреде­ленном смысле общекультурным приращением, а ученик оказывается включенным в культурно-исторические процессы в качестве их полноправного участника.

Ученику нет нужды переоткрывать все знания и опыт человечества. Но главные вопросы бытия и фундаментальные проблемы изучаемых курсов первично начинают решаться в личной деятельности ученика.

Творчество — всегда выход за рамки, изменение суще­ствующих знаний, пониманий, норм, создание нового содер­жания, не включенного предварительно в программу усвое­ния. Поэтому в эвристическом обучении контролю подле­жит не столько степень усвоения готовых знаний, сколько творческое отклонение от них. Основной критерий оценки — личностное приращение ученика, сравнение его с самим со­бой за определенный период обучения. Проверке и оценке, а также само- и взаимооценке подлежат:

• развитие личностных качеств ученика;

• его творческие достижения по изучаемым предметам;

• уровень усвоения и опе­режения образовательных стандартов.

Проведенные исследования показали, что практически любой вопрос базовой учебной программы по любому предмету и в любом возрасте может быть рассмотрен с позиций детского творчества, организуемого педагогом.

Разработка творческого урока

Творческий урок — это «магический кристалл», грани которого отражают все состав­ляющие примененной системы обучения. Такой урок воплощает структурные элемен­ты образовательной программы: смысл, цели, задачи, фундаментальные образователь­ные объекты и проблемы, виды деятельности учеников, предполагаемые результаты, формы рефлексии и оценки результатов.

Создание творческого урока — это «творчество в квадрате», поскольку учитель разрабатывает систему условий для предстоящего творчества учеников. Главными вопросами на этапе разработки урока являются следующие:

Что именно будет создано учениками на уроке в направлении изучаемой темы?

Как обеспечить этот процесс?

Во время проектирования урока учитываются:

• образовательная программа,

• уро­вень подготовки детей,

• наличие методического инструментария,

• специфика имею­щихся условий,

• тип урока,

• формы и методы, которые помогут ученикам со­здать необходимый образовательный продукт и достичь главных целей.

Ключевую роль на данном этапе имеют составленные или подобранные задания для учеников. После проектирования урока происходит его реализация, которая также является творческим процессом, поскольку урок не является простым воспроизведением наме­ченного плана. От творчества педагога зависит и уровень творчества детей. А это зна­чит, что во время урока учитель — также творец, а не простой исполнитель своего плана!

Открытые задания. Успех творческого урока определяется «стартовым» заданием, которое вовлекает учеников в мотивированную деятельность по созданию образова­тельного продукта.

Опыт показывает, что именно от содержания сформулированного задания зависит уровень творческой самореализации учащихся. Если задание звучит сухо или непо­нятно, «не задевает» детей, отчуждено от их личного опыта или от реальной пробле­матики исходной науки, то шансов на качественный результат мало.
И наоборот, если задание предлагается детям в соответствии с их потребностями и предыдущей мотивированной деятельностью, а содержится действительно «живая» проблема или задача, если ее решение не очевидно даже для учителя, такое задание способно повести за со­бой весь ход урока, постепенно выстраивая его по внутренней логике обозначенной проблемы.

Открытые задания не имеют однозначных результатов их выполнения. Такие задания принципиально отличаются от традиционных вопросов, тестов, задач и упражнений, у которых есть «правильные» ответы, с которыми сравнивается по­лученный учеником результат. Открытые задания предполагают лишь возможные направления. Получаемый же учеником результат всегда уникален и отражает сте­пень его творческого самовыражения, а не верно угаданный или полученный от­вет.

Период времени, отводимый на выполнение заданий — от 1 минуты до нескольких занятий. Применение таких заданий, с одной стороны, направлено на творческое ос­воение базового содержания учебных курсов, с другой — обеспечивает развитие ког­нитивных, креативных и оргдеятельностных  качеств  учащихся.

Открытые задания позволяют ученикам не просто изучать материал, а конст­руировать собственные знания о реальных объектах познания. Различие в лично­стных качествах учеников выражается в образовательных продуктах, создаваемых ими, и, следовательно, обеспечива­ются индивидуальные образовательные траектории детей, изучающих одни и те же учебные темы.

Требования к разрабатываемым открытым заданиям:

• задания должны относиться к конкретному базовому вопросу, теме или объекту изучения, обозначенному в учебной программе, на­пример: «Правила сложения с переходом через десяток»;

• задания не должны иметь заранее известного для учителя решения, например: «Объясните графическую форму изображения цифр 1 и 0»;

• формулировка задания должна быть интересна или необычна как для учеников, так и для автора — учителя, например: «Почему А — первая буква алфавита?»

• разработать или подобрать открытые задания нелегко, для этого нужно уметь прогнозировать образ предвосхищаемого результата, а не только его конкретное содер­жание. Составляя открытое задание, учитель может знать 2—3 варианта его возмож­ных решений, но окончательное количество и качество решений не должно ограничи­ваться.

Ниже приведены общие направления конструирования открытых заданий, каждое из которых может быть реализовано по-разному в зависимости от учебного курса, целей учителя и условий обучения. Задания сгруппированы по доминирующим видам деятельности учащихся: когнитивной, креативной, оргдеятельностной.

Задания когнитивного типа:

Научная проблема. Решение реальной проблемы, которая существует в cooтветствующей изучаемому предмету науке или другой области деятельности, на пример: предложите свою версию происхождения алфавита; докажите математическую закономерность или теорему; предложите версию происхождения земли (человека, государства, алфавита, отдельных слов, конкретных культурных традиций).

Исследование объекта. В задании приводятся указания по исследованию объекта: слова, текста, числа, уравнения, задачи, явления, правила, музыки, обряда и т. и Например: «Исследуйте слово «город», установите его происхождение, смысл, строение, признаки, функции, связи»; «Разработайте и проведите исследование по установлению зависимости настроения человека от цвета его одежды».

Структура. Отыскание принципов построения различных структур (видов и стилей текста, математических множеств, технических приспособлений, биологических популяций, государств). Например: «Выведите закономерности собственной речи».

Опыт. Проведение опыта, эксперимента (естественнонаучного, словесного, математического, психологического и др.).

«Восстановление» истории. Выяснение причин сложившейся ситуации, на­пример: «Объясните причины применения десятеричной системы счисления при измерении расстояний, а двенадцатиричной — при измерении времени»; «Объяс­ните графическую форму букв (цифр, нот), их взаимосвязь и последователь­ность».

Доказательство. Поиск способов подтверждения версий или знаний, например: «Докажите или опровергните существование богов (духов, домовых)».
Общее в разном. Вычленение общего и отличного в разных системах, например, в разных типах языков: иностранных языках, языках мимики, жеста, цвета, музыки, чисел, форм.
Например: «Найдите общие элементы в орнаментах (традициях, языках) разных культур)», «Отыщите общие принципы строения различных государств».

Перевод. Перевод с языка одного предмета на другой: нарисовать музыку, «оживить» число, определить цвета дней недели, нарисовать картину природы.

Разнонаучное познание. Одновременная работа с разными способами исследования одного и того же объекта — естественнонаучными, гуманитарными, социологическими. Например: «Выясните, что есть общего в цвете и музыке (в числах и геометрических фигурах)».

Задания креативного типа:

Изобретение. Предложить ученику по-своему выполнить то, что ему или учителю уже известно:

• придумать обозначение числа, звука, буквы;

• дать определение изучаемому понятию, объекту, явлению;

• сформулировать грам­матическое правило, математическую закономерность, способ изготовления по­делки и т. д.

«Проживание» истории. «Проживание» исторических событий и явлений в одной из образовательных областей: рождения речи, письменности (изготовле­ние берестяных грамот), грамматических правил; создания десятеричной сис­темы счисления, появления революций и других исторических событий, изоб­ретения колеса, пороха; развития растения, животного, человека, других орга­низмов.

Образ. Придумать и изобразить образ — рисуночный, двигательный, музыкаль­ный, словесный с помощью соответствующих этому образу средств.

Эмпатия. Мысленно «проживите» объект и этапы его развития (растения, го­сударства, русского языка и т. п.), опишите свои чувства.
Жанры текста. Создать словесный продукт в различных формах и жанрах: интервью, реклама, деловые диалоги и т. п.
Сочинение. Сочинить сказку, задачу, поговорку, пословицу, рифму, стихотворе­ние, сюжет, роль, песню, очерк, трактат.

Составление. Составить словарь, кроссворд, игру, викторину, родословную, примету, сценарий спектакля, свое задание для других учеников, сборник своих задач, программу концерта.

Изготовление. Изготовить поделку, модель, макет, газету, журнал, математичес­кую фигуру, геометрический сад, вышивку, фотографию, видеофильм.

Учебное пособие. Разработать свои учебные пособия (прописи, компьютерные программы, алгоритмы решения задач, памятки). Провести урок в роли учителя.

Задания оргдеятельностного типа:

Цели. Разработать цели своих занятий по каждому из изучаемых курсов (разде­лов) на день, четверть, год.

Планы. Разработать план домашней, классной или творческой работы. Соста­вить индивидуальную программу занятий по курсу.

Выступление. Составить и провести показательное выступление, соревнование, концерт, викторину, кроссворд, урок для младших учеников.

Рефлексия. Осознать свою деятельность (речь, письмо, чтение, вычисления, раз­мышления) на протяжении определенного участка времени. Вывести правила и закономерности этой деятельности.

Оценка. Написать рецензию на текст, фильм, работу другого ученика; подгото­вить самооценку (качественную характеристику) своей работы по определенной теме за определенный период.

Как составить эвристическое задание. При составлении открытого эвристического задания следует соблюдать следующие этапы разработки, которые могут с ус­пехом использоваться учителем на уроках, во время конкурсов и эвристических олим­пиад.

Последовательность реализации перечисленных этапов может быть и иной, но само их наличие создает условия для конструирования качественного эвристиче­ского задания.

1. Из образовательных стандартов по учебному курсу отбираются такие образо­вательные объекты, которые становятся основой эвристического задания. Это могут быть фундаментальные понятия (точка, число, таблица, молекула, знак, время), частнопредметные понятия (модальные глаголы, тетраэдр, историче­ское событие, революция, силы тяжести), конкретные реальные объекты (береза, карандаш, гвоздь, словарь, полиэтиленовый пакет, зеркало), правила или закономерности (сложение дробей, законы притяжения и оттал­кивания, принцип единства противоположностей) и др. Образовательные объекты, выбираемые для составляемого задания, отыскиваются в программах, учебниках, задачниках или других пособиях. Важно, чтобы это были действи­тельно базовые объекты курса, а не просто дополнительные или развлекатель­ные элементы.

2. Выделяются основные виды деятельности учащихся в учебном курсе, по кото­рому проводится урок, конкурс или олимпиада. Например, в английском языке такими видами деятельности являются чтение, письмо, говорение, аудирование. Каждый из видов деятельности включает в себя отдельные действия-элементы, которые могут стать основой задания. Выбираются те из них, которые имеют наибольшее отношение к обозначенным образовательным объектам.

3. Фиксируется форма возможного образовательного продукта, который будет со­здан учениками при выполнении эвристического задания. Например, от учени­ков требуется выдвинуть гипотезу, предложить свой способ, найти закономер­ность, составить таблицу, предложить алгоритм, разработать программу, оп­ределить понятие, разработать игру, нарисовать образ. Разумеется, что ученик будет создавать свой продукт по отношению к одному из образовательных объектов, которые определены в п. 1, и с использованием одного из тех видов деятельности, которые обозначены в п. 2.

4. Определяются эвристические методы, с помощью которых предполагается вы­полнение учеником задания. Иногда эти методы прописываются в задании яв­ным образом, например: «Для решения этой задачи примените метод гипербо­лизации», но могут быть и в неявном виде. Эвристическое задание может пред­ложить ученикам найти наибольшее количество тех или иных методов решения задания, например: «Предложите как можно больше способов сложения одно­значных чисел с переходом через десяток» или «Придумайте несколько спосо­бов определения скорости полета воробья».

5. Эвристическое задание записывается в общем структурном виде. В формулировке явно указываются:

• объект задания (явление тяготения, инфляция и др.),

• предполагаемые виды деятельности ученика (исследование брошенного листа бумаги или роста курса доллара),

• ожидаемый продукт (закономерность паде­ния листа бумаги или курса доллара) и его форма (предложите формулу взаи­мозависимости введенных вами величин или экономических факторов).

6. Текст задания формулируется и шлифуется с учетом его занимательности, увлекательности, зажигательности, доступности для учащихся. Способов фор­мулирования эвристического задания может быть сколь угодно много, напри­мер: найди причину происхождения, разреши противоречие, «почему так, а не иначе», «исключение вместо правила», «если бы», «пусть невозможное станет возможным», какова закономерность, составь модель, исследуй реальность и т. п.

Поскольку ученик в эвристическом обучении ставит собственные цели, открыва­ет знания, производит методологическую и учебную продукцию, то содержание обра­зования для него оказывается вариативным и развивается (изменяется) в ходе дея­тельности самого ученика. Ученик становится субъектом, конструктором своего об­разования; он — полноправный источник и организатор своих знаний не менее важный, чем учитель или учебник. Ученик составляет план своих занятий, определя­ет личную позицию в отношении ключевых проблем из различных областей деятель­ности, например: разрабатывает собственную версию происхождения мира, выполня­ет математическое исследование, сочиняет стихи, придумывает техническую конст­рукцию. Процесс обучения насыщается личностными знаниями и опытом учащихся. В результате ученики выстраивают индивидуальные траектории в изучаемых обра­зовательных областях. Одновременно они знакомятся с классическими достижения­ми специалистов в изучаемых областях, но не ограничиваются лишь усвоением внеш­него материала.

Заключение

М. И. Махмутов считает, что «навыки продуктивного и творческого мышления приобретаются в школе лишь как следствие репродуктивного усвоения (посколь­ку знание — основа продуктивного мышления) и частично — в ходе решения за­дач».

Аналогичных взглядов придерживаются его последователи в частных методиках: «Репродуктивная деятельность — подготовительный этап к проявлению познаватель­ной деятельности более высоких уровней: эвристический и исследовательский».

Литература

1. Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970.

2. Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.

3. Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. – СПб.: Питер, 2001.

4. Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. – Мн.: Экономпресс, 2000.

5. Бердяев Н. А. Смысл творчества// Философия творчества, культуры и искусства. – М.: Искусство, 1994.

6. Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт Общегуманитарных  исследований, 2002.

7. Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002.

8. Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. — Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001.

9. Петрова В. Н. Формирование креативной личности в процессе обучения в вузе // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2009. — № 9 — Комплексные исследования: тезаурусный анализ мировой культуры.

10. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии, – СПб.: Питер, 2005.

11. Юнг К. Г. Психологические типы.

12. Яковлев В. Философия творчества в диалогах Платона // Вопросы философии. — 2003. — № 6. — С. 142-154.

Автор материала: Сидоренко Галина Ибрагимовна

Поделиться с друзьями

Методика развития силовых качеств учащихся по национальным прыжкамМетодика проведения химической викторины Викторина для учащихся 8-11 классов

Творческие возможности ребенка | Методическая разработка (средняя группа) на тему:

«Развитие творческих способностей детей младшего дошкольного возраста в процессе интеграции игровой и изобразительной деятельности».

   Считается, что все люди обладают творческими задатками от природы. И если родители смогут в ребенке распознать тягу к творчеству и способствовать  развитию способностей, можно утверждать что он  станет творчески одаренным. У ребенка должно быть свободное время, в которое он может реализовать свои духовные, и социальные потребности. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Ведь все культурные ценности, накопленные  человечеством — результат творческой деятельности людей. И то ,насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения.

Значение и виды творческой деятельности детей дошкольного возраста .  

                         

  Под творческой деятельностью мы понимаем такую деятельность человека, в результате которой создается что-то новое — будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности. Творческие способности — это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода. Значение творчества — это обобщенная форма, отражена в общественно-историческом опыте, приобретенным в процессе совместной деятельности и общения. Без этого наша жизнь не была бы наполнена. Так что значение творчество особенно для детей очень много значит. Они, играя в какую либо игру, не подозревая даже об этом, они творят великие дела. Все дети чем-то уникальны и мы как педагоги и будущие и даже настоящие родители, должны его направлять и увлекать к какому либо процессу, особенно к творческому.

Виды творческой деятельности.  

   Творческая деятельность — специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя .Существуют различные виды творческой деятельности :декоративно-прикладная, художественно-творческая .Среди декоративно-прикладного творчества дети любят заниматься больше всего изобразительным искусством, в частности детское рисование . Важное место в художественно-творческой деятельности  детей занимает музыка. Детям доставляет удовольствие прослушивание музыкальных произведений, повторение музыкальных рядов и звуков на различных инструментах.

 Проблемы развития творчества и творческих способностей детей дошкольного возраста.

    С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И родители поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний — это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того ,мышление дошкольников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И оттого, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека.

Условия успешного развития творческих способностей детей дошкольного возраста.

 

 Первым шагом к успешному развитию творческих способностей является раннее физическое развитие малыша .

   Вторым важным условием развития творческих способностей ребенка является создание обстановки, опережающей развитие детей. Необходимо, насколько это возможно заранее окружить ребенка такой средой и такой системой отношений, которые стимулировали бы его самую разнообразную творческую  деятельность.

   Третье, чрезвычайно важное, условие эффективного развития творческих способностей вытекает из самого характера творческого процесса, который требует максимального напряжения сил .Четвертое условие успешного развития творческих способностей заключается в предоставлении ребенку большой свободы и  выбор деятельности, в чередовании дел, в продолжительности занятий одним каким-либо делом, в выборе способов и т. д. Тогда желание ребенка, его интерес, эмоциональный подъём послужат надежной гарантией того, что уже большее напряжение ума не приведет к переутомлению, и пойдет ребенку на пользу.

    Давно известно, что для творчества необходимо комфортная  психологическая обстановка и наличие свободного времени, поэтому следующее условие успешного развития творческих способностей -тёплая дружелюбная атмосфера в семье и детском коллективе .Взрослые должны создать безопасную психологическую базу для возвращения ребенка из творческого поиска и собственных открытий. Важно постоянно стимулировать ребенка к творческой деятельности,  проявлять сочувствие к его неудачам, терпеливо относиться даже к странным идеям несвойственным в реальной жизни. Нужно исключить из обихода замечания и осуждения. Воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели.

 Методы успешного развития творческих способностей детей дошкольного возраста.

 

 Основной мотив игры, рисунка, лепки, составление рассказа — потребность ребенка в действенном, образном освоении впечатлений. Отражая жизнь, ребенок не заботиться о зрителях и слушателях. В непосредственном, наивном изображении событий жизни можно разглядеть зародыши творчества: ребенок не копирует виденное, он с большой искренностью передает свое отношение к изображенному, свои мысли и чувства, мечты и стремление. Что бы сохранить маленькие зародыши творчества надо помогать ребенку и развивать, что бы из этого зародыша выросло большое дерево. В этом нам помогут методы.

Самый главный метод — это игра.

   

 Все занятия по развитию творческих способностей проводятся в игре. Для этого нужны игры нового типа : творческие, развивающие игры, которые при всем своем разнообразии объединены под общим названием неслучайно, они все исходят из общей идеи и обладают  характерными  творческими способностями.

Театр — это игра.

   

 Дети с большим удовольствием играют в него. Они сами распределяют роли, причем подходят к этому очень серьезно.Когда исполнителям понятна идея сказки, они могут по-настоящему войти в образ, самостоятельно находить средства его выражения.

В конструктивно — строительной игре дети создают предметы «нового» назначения. Несколько стульев дают возможность изобразить дом, палатку, поезд и т.д. Это зависит от опыта ребенка,  его воображения. Конструирование бывает техническое и художественное. К техническому конструированию относиться конструирование из строительного материала, деталей конструкторов, крупно габаритный модуль, а также конструирование на базе компьютерных программ. К художественному конструированию относится конструирование из бумаги и природного материала.

 Рисование ребенка составляет преимущественный вид детского творчества в раннем возрасте. В рисование дети отдают себя полностью творчеству, ведь это творение и создание чего-то нового. Психологи и педагоги большое значение отдают этому детскому творчеству. Смотря на детский рисунок можно сказать что, ребенку например, хватает материнской любви и заботы, а отцовской нет и т.д. Кроме этого у детей   развивается воображение и мышление. Задача педагога научить ребенка творить самостоятельно, а ещё видеть прекрасное. Желательно все детские работы вывешивать, что бы дети гордились собой и у них было желание дальше творить и созидать.

    Методов очень много и они очень разнообразны. Всеми методами нужно пользовать. В процессе свободной самостоятельной  деятельности , каждый ребенок вправе выбирать вид занятий и изменять его в лучшем случае необходимо. Но это не значит что педагог и даже родители должны только наблюдать за детьми, а следовательно  он сам участвует в деятельности. Кроме того, необходимо периодически демонстрировать детям новые интересные приемы работы с уже известными их материалами. Как только интерес у детей падает, вводить надо, что-то новое.

 

Развитие творческого мышления и воображения у детей дошкольного возраста.

 

  У младшего дошкольника воображение идет за предметом и все, что он создаёт, носит отрывочный, неоконченный характер. Взрослые должны помочь ребенку научиться непросто отрывочно фантазировать, а реализовывать свои замыслы, создавать пусть небольшие, но законченные произведения. С этой целью родители могут организовать ролевую игру и в ходе этой игры влиять на выполнение ребенком всей цепочки игровых действий. Можно также устроить коллективное сочинение сказки: каждый из играющих говорит по несколько предложений, а участвующий в игре взрослый может направить развитие  сюжета, помочь детям завершить задуманное. Хорошо завести специальную папку или альбом, куда помещались бы наиболее удачные рисунки, сказки, сочиненные ребенком.

    Огромное значение для развития фантазии детей имеет игра, которая является основным видом деятельности дошкольников .Именно в игре ребенок делает первые шаги творческой деятельности. Взрослые должны не просто наблюдать за детской  игрой, а управлять её развитием, обогащать ее включать в игру творческие элементы. На раннем этапе игры детей носят предметный характер, то есть это действие с различными предметами. На этом этапе очень важно научить ребенка различными способами обыгрывать один и тот же предмет.

    В 4-5 лет начинает складываться сюжетно-ролевая игра, которая предоставляет широчайшие возможности для развития фантаз , насколько разнообразны сюжеты игр, в которые они играют.И если дети изо дня в день играют  в одни и те же «дочки – матери «или войну, воспитатель должен помочь им научиться разнообразить сюжеты игр. Можно поиграть вместе с ними, предлагая разыгрывать разные сюжеты принимать на себя разные роли. Ребенок должен сначала в игре проявлять свою творческую инициативу, планировать и направлять игру.

    Богатейшим источником развития фантазии ребёнка является сказка. Существует множество приемов работы со сказкой, которые могут использовать воспитатели для развития воображения детей. Среди них: «перевирание» сказки ,придумывание сказки наоборот, придумывание продолжения сказки, изменение конца сказки. Можно сочинять сказки вместе с детьми.

    Говоря о проблеме творческих способностей детей, мне бы хотелось подчеркнуть, что их эффективное развитие возможно лишь при совместных усилиях как со стороны воспитателей дошкольных учреждений, так и со стороны семьи. Поэтому целесообразно проводить специальные беседы и лекции для родителей, на которых бы рассказывалось о том, почему так важно развивать творческие способности с детства, какие условия необходимо создавать в семье для их успешного развития, какие приёмы и игры можно использовать для развития творческих способностей в семье, а также родителям рекомендовалось бы специальная литература по этой проблеме.

 Творческие игры как условия, развития творческих способностей детей дошкольного возраста.

   

 Игра — ведущий вид деятельности дошкольника. При этом игра — понятие многообразное. Об игре сказано много добрых и хороших слов. Её называют источником радости, и королевой детства и восемь чудес света. Игра для ребенка — сама жизнь со всеми ее прелестями ,волнениями, тревогами удачами и огорчениями. В наше время столько разнообразных игр, которые увлекательны и любимы. Это игры «в кого-нибудь» или «во что-нибудь»: летчики, дочки матери, пожарники, в больницу, в школу, в библиотеку. Психологи установили, что 80 % у детей самые любимые и интересные игры считаются творческими. Какой же вид игровой деятельности является наиболее важным для дошкольников?

    Среди драматизации, сюжетами которых служат хорошо известные сказки, рассказы или театральные представления. Причем в одних случаях дети сами изображают персонажей сказки, в других — персонажами становятся их игрушки, куклы. Иногда они целиком передают содержание литературных произведений ,но порой изменяют, дополняют его.

    Без умелого руководства взрослых дети могут задержаться на одном  уровне игры. Однако опыт показывает, что на пятом и даже на четвертом году жизни можно научить ребенка выбирать игру ,ставить цели и распределять роли. Дети постепенно приучаются определять некоторую последовательность действий, намечать общий ход игры. Для того что бы воспитать детей в игре надо знать некоторые условия: отвести играм достаточно времени, организовать удобную, спокойную обстановку, подобрать игрушки.

    Если мы хотим вырасти творческую личность, значит надо нам подходить ко всему с творчеством. Ребенка можно удивлять и радовать и сами родители и педагоги будут рады, что ребенок стал творить чудеса.

   Дошкольный возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в дошкольном детстве .Успешное развитие творческих способностей возможно лишь при создании определенных условий ,благоприятствующих их формированию. Но создание благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высокоразвитыми творческими способностями. Необходима целенаправленная работа по развитию творческого потенциала детей.

Творческие возможности детей с ограниченными возможностями здоровья

Творчество — это: деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее; создание чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и для других; процесс создания субъективных ценностей. (Словарь Ожегова)
В словаре Ефремовой объясняется это-допустимость, осуществимость чего-либо. Способность чего-либо возникнуть и существовать при определенных условиях, стать действительностью.

Творческие возможности развития детей с ограниченными возможностями здоровья реализуются с учетом психофизических особенностей и возможностей обучающихся. Они охватывает полный комплекс проблем, связанных с обеспечением здоровья, образования, воспитания и развития детей.

Главная цель – создание возможностей творческого развития и адаптации детей в обществе. Задачи коррекции и компенсации недостатков развития детей решаются с помощью таких средств, как формирование навыков и умений творчества в поделках и рисунках, способность мыслить и развиваться. Творчество обеспечивает не только обучение, воспитание, но и расширение кругозора детей с ограниченными жизненными возможностями.
«Художественно-игровое творчество» основное в развитии личности ребенка. Занятия ручным трудом призваны воздействовать на ум, волю, чувства детей, побуждать их к творческому самовыражению.
Оригами — древнее японское искусство складывания бумаги.
Это занятие интересно детям и доставляет им огромное наслаждение. Искусство оригами — это загадка. В одном листике бумаги скрыты многие образы: домик, журавлик , церквушка ,цветы. От более простых к сложным складываниям из бумаги.

Объемное модульное и плоское оригами
— Развивает у детей умственные способности, совершенствуется мелкая моторика пальцев, происходит развитие глазомера;
— Способствует концентрации внимания;
— Развивает память, то есть последовательность изготовления, приемы и способы складывания;
— Активизирует мыслительные процессы.
— Совершенствует трудовые умения, формирует культуру труда;
— Развитие мышления, творческого воображения, художественного вкуса.
— Составление тематических композиций способствует развитию композиционных навыков;
— Работа по технологической карте, схеме способствует развитию речи, навыков планирования своей работы, умения последовательно выполнять работу, приобщение детей к миру оригами , как эффективного средства творческого развития личности ребенка.
Модульное оригами — техника складывания оригами, которая, в отличие от классического оригами, использует в процессе складывания несколько листов бумаги. Каждый отдельный листок складывается в модуль по правилам классического оригами, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга, появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться. Снятие ограничения на количество листов позволяет с большей лёгкостью создавать крупные модели со сложной структурой.
Занятия оригами с точки зрения психологии получаются эмоционально-разгрузочными, они служат стимулом для интеллектуального и эстетического развития учащихся. Проблема развития творческих возможностей ребенка привлекает к себе пристальное внимание представителей самых различных областей научного знания. Развитие творческих возможностей ребенка приобрело в настоящее время огромное значение.
Задача общеобразовательной ( специальной) коррекционной школы создать условия и оказать помощь в подготовке к полноценной жизни в обществе детям с ограниченными возможностями здоровья. В условиях организованного обучения и воспитания у них накапливается определенный жизненный опыт, включающий элементы художественного и эстетического развития. Применительно к изобразительной деятельности важно выделить содержание способностей проявляющихся и формирующихся в ней, их структуру, условия развития. Только в том случае важна целенаравленная разработка методики развивающего обучения изобразительной деятельности, творчества.
Изобразительная деятельность-это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых образов.
Цель занятий: развитие творческих способностей детей , имеющих психомоторные нарушения через раскрытие, развитие потенциальных способностей; создание возможностей для творческого поиска
В программе В.В.Воронковой принцип коррекционно – развивающей направленности является ведущим.
Основные методы, которые используются на занятиях: словесный метод, наглядный, информационный, исследовательский, показательный. Для достижения поставленных целей предусматриваются минуты отдыха для развития моторики, т. к. у детей моторика характеризуется значительным недоразвитием мелких, тонких движений пальцев и кисти рук.
Огромным потенциалом для развития творческих способностей детей с нарушением интеллекта обладает творчески спланированная работа на основе разнообразного материала, так как на таких занятиях происходит всестороннее развитие. Самыми интересными занятиями, которые развивают художественно-творческие способности ребенка, являются различные занимательные занятия, игры.
Цель проведения творчески — занимательных занятий — создать устойчивую мотивацию к художественно-творческой деятельности, стремление выразить свое отношение, настроение в образе.
Занимательные занятия делятся на два типа: с традиционными изобразительными материалами и нетрадиционными. Это и пальчиковое рисование, рисование по стеклу, «кляксография», рисование через переводки. Изготовление аппликации и различные созидательные картины по прочитанным сказкам. Такие занятия дарят детям радость творчества. Обучение изобразительной деятельности обучающихся воспитанников , является огромным потенциалом для развития творческих способностей детей с нарушением интеллекта.
Внеурочная работа на основе изобразительной и творческой деятельности еще развивает творческое воображение, фантазию, речь, мышление, наблюдательность и другие психические процессы.
Способность к выполнению творческих заданий, с одной стороны, определяется уровнем креативности детей; с другой стороны, постоянное и систематическое выполнение таких заданий различной степени сложности способствует повышению этого уровня:
Например, при работе с объемным оригами предлагается:
• Придумай новую конструкцию, модель, композицию, которые можно выполнить из данных модулей;
• Придумай, как использовать остатки модулей;
• Сложи из модулей новую поделку по своему представлению.
В своей работе я часто применяю разный занимательный материал ,который помогает в работе с такими детьми. Загадки. Кросворды. Показ и разбор презентаций. Мультфильмы познавательного характера. Провожу игровые занятия. Очень любят воспитанники играть в подвижные игры. Это «Прятки », «Жмурки», «Лапта». Организуются шахматные турниры. Игра в «Танчики» поднимает настроение всем. Два ребенка играют, остальные в роли — болельщиков. Затем следующая пара игроков начинает игру.
Игры поднимают настроение, сближают, ведут к сплочению коллектива, дружеским отношениям между ребятами.
Игра в теннис помогает детям раскрепоститься, поверить в свои силы.
Систематическое занятия с детьми во внеурочное и урочное время .Это и конструирование из треугольных модулей, изготовление аппликаций, рисование, лепка из соленого теста, пластилина ведет к всестороннему развитию личности.
В приложении есть слайдовая презентация из опыта по творческим работам в коррекционной школе – интернате.

Список литературы:
1.Словарь Ефремовой(толкование слов: творчество, возможность)
2. Программа «Художественный труд» Т.Н. Просняковой, рекомендованной МО РФ, 2003г.
3.Ник Робинсон Оригами для чайников. Как сделать оригами. Схемы и модели из бумаги для детей и взрослых – Origami Kit For Dummies. — М.: «Диалектика», 2010.
4.Гончар В. В. Модульное оригами. — М.: Айрис, 2009
5.Из опыта работы в коррекционной школе – интернате.

  Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста, напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

Запись звукового сигнала на магнитную ленту. Технические условия и творческие возможности — Студопедия

Поделись  

Принципы магнитной записи

Принцип действия магнитной звукозаписи чрезвычайно прост — использование остаточного намагничивания ферро — магнитных материалов. Звуковые сигналы подаются на миниатюрный электромагнит — головку записи (П), мимо которой с постоянной скоростью движется лента. способная к намагничиванию. Ее частицы намагничиваются и при движении ленты мимо другой головки — воспроизводящей (В), создают в ней 3ДС переменного тока звуковой сигнал. После усиления он поступает на громкоговоритель.

В таком описании упущена одна важная деталь — остаточная намагниченность В (Н) ленты не получается пропорциональной силе магнитного поля записывающей головки (Н). Намагничивание ленты идет по довольно сложной нелинейной кривой,. именуемой петлей гистереса магнитного материала. Даже упуская наличие гистериса (расщепления кривой). придется считаться с тем. эта кривая намагниченности имеет резко нелинейный характер. В частности, остаточная намагниченность при малой напряженности магнитного поля близка пулю, что приводит к огромным нелинейным искажениям даже при слабых уровнях записываемого сигнала.

Если записывающая магнитная головка создает синусоидальное во времени магнитное поле, то зависимость намагниченности отдельных «магнитиков» (именуемых именами) ленты от расстояния вдоль ее длины будет не синусоидальной. Здесь присутствуют явно выраженные искажения. напоминающие искажения типа «ступеньки» (при переходе сигнала через 0) и типа отсечки (при большой амплитуде сигнала) в усилителях.

Ясно, что для линеаризации передаточной характеристики записи надо сместить «рабочую точку» на кривой намагниченности на ее линейный участок. Можно это сделать. используя подмагничивание ленты постоянным магнитным полем — но тогда будет использована только половина кривой намагниченности ленты и ее отдача упадет вдвое. Поскольку эта кривая симметрична, то переход к несимметричному намагничиванию чреват массой нежелательных последствий — достаточно отметить, что будут. не полностью использованы возможности материала, и он будет иметь постоянную намагниченность. возможно постепенное размагничивание ленты, или напротив, намагничивание в поле близко расположенных магнитов и даже в магнитном поле земли,

Был найден весьма остроумный метод — высокочастотного подмагничивания. При нем в головку записи подают ток высокой (десятки-сотни кГц) частоты, амплитуда которого такова, что соответствует средней ординате кривой намагниченности. Сам по себе такой ток создает в записывающей головке переменное магнитное поле, постепенно спадающее по мере удаления от центра щели и оставляющее магнитный слой ленты размагниченным, более того, если он был намагничен, то происходит частичное размагничивание магнитного слоя.

Но если наряду с ВЧ — током подмагничивания подать на головку записываемый сигнал, то он нарушает симметрию ВЧ — колебаний и вызывает возникновение остаточной намагниченности той или иной полярности, в зависимости от полярности записываемого сигнала. Поскольку ВЧ — сигнал вывел «рабочую точку» на середину каждого участка кривой намагниченности, то зависимость остаточной напряженности оттока НЧ — сигнала в записывающей головке даже при малых токах сигнала записи в ГЗ становится линейной. Конечно, при большой величине НЧ — сигнала наступает насыщение намагниченности, и эта кривая приобретает плоский участок. В «среднем» лента записи размагничена, т. е. постоянной составляющей намагниченности, вредно сказывающейся на шумах и ее динамическом диапазоне, нет.

Как сделать, чтобы кривая намагниченности ленты при ВЧ — подмагничивании имела как можно более линейный характер и большее значение предельной намагниченности, — это уже дело разработчиков материалов для магнитных лент. Первое время для размагничивания лент (стирания записи) применяли сильные постоянные магниты. До сих пор стирающие головки в виде маленьких магнитиков, отводимых от ленты при воспроизведении, можно встретить в самых простых магнитофонах – скорее, уже в игрушках, чем в промышленных моделях даже невысокого класса. Поскольку для реализации ВЧ — подмагничивания нужен ВЧ — генератор синусоидальных колебаний, то разумно применить его и для питания стирающей головки. Поэтому упомянутый генератор обычно называют генератором стирания и подмагничивания. При этом стирающая головка требует заметно больших токов, чем записывающая головка.

Частота генератора тока ВЧ – подмагничивания должна в 4-6 раз превышать верхнюю граничную частоту звукового диапазона. т. е. при записи частот до 20 кГц она может доходить до 120-150 кГц, иногда применяют две синхронные частоты — достаточно низкую для стирания и вдвое большую для подмагничивания. Генератор токов стирания и подмагничивания должен иметь синусоидальную форму с минимумом гармоник. Чтобы разместить на ленте как можно больше звуковой информации, скорость движения ленты приходится уменьшать. Для кассетных магнитофонов стандартной является скорость 4,76 см/с, или 0,0476 м/с, что в а раза меньше самой распространенной скорости движения лен ты у катушечных бытовых магнитофонов (19,05 см/с). Эти скорости обеспечивают запись почти всего звукового диапазона только при тщательном изготовлении головок и применении высококачественных лент.

Теперь коротко рассмотрим процессы при воспроизведении магнитной записи. При ней намагниченная лента проходит мило воспроизводящей головки. которая конструктивно похожа на записывающую — в ряде магнитофонов и впрямь для этого применяют ту же самую головку (она называется универсальной). При воспроизведении приходится сталкиваться с тремя фундаментальными проблемами:

1. ЭДС, наводимая в головке, определяется скорость изменения магнитного потока и потому оказывается прямо пропорциональной частоте записанного сигнала.

2. Если ширина щели головки приближается по порядку величины к длине магнитного участка сигнала, то ЭДС стремится к нулю (эти искажения получили название щелевых искажений).

3. ЭДС головки в области средних частот (порядка 1000 Гц) мала и составляет обычно доли милливольта для низкоомных головок и до нескольких милливольт для высокоомных (в транзисторных магнитофонах они применяются редко).

Рост уровня сигнала воспроизводящей головки от частоты наблюдается в диапазоне частот от самых нижних до примерно 5-10 кГц. Далее он замедляется и даже переходит в спад из-за щелевых искажений. Чем меньше ширина щели воспроизводящей головки, тем при более высоких частотах наблюдаются щелевые искажения.

Ширина щели воспроизводящих головок для воспроизведения верхних частот звукового диапазона (15 – 10 кГц) составляет около 1 мкм и меньше. Однако при такой узкой щели падает ЭДС головки в целом, да и резко усложняется ее изготовление, для получения щели используется сверхтонкая фольга из немагнитных материалов – например, из бериллиевой бронзы. А сделать фольгу толщиной порядка микрона непросто.

Таким образом, при изготовлении головок приходится идти на серьезные компромиссы. Для получения сигналов стандартного уровня (например, порядка 0.15- 0,25 В для входа обычного предварительного усилителя) приходится усиливать сигналы воспроизводящем головки во многие сотни раз. Одновременно с этим для получения неизменного усиления на разных частотах в усилитель воспроизведения вводится специальная АС-цепь низкочастотной коррекции. Она снижает усиление усилителя воспроизведения по гаере роста частоты сигнала. Постоян-ная времени коррекции нормирована и зависит от типа примененной ленты.

Однако нужно скорректировать еще и щелевые искажения воспроизводящей головки. для этого надо. начиная 6 частот 5-10 кГц. обеспечить подъем высоких частот. Эту функцию выполняет коррекция по высоким частотам. Иногда ее делают довольно простой — параллельно воспроизводящей головке ставят конденсатор. образующий имеете с индуктивностью головки параллельный колебательный контур. Его резонанс и ведет к подъему высоких частот.

Этот метод имеет серьезный недостаток- по гаере износа головки ее индуктивность меняется и резонансная частота контура тоже меняется. В итоге точность коррекции снижается. Поэтому применяют и иные способы коррекции — например, с помощью обратных частотно зависимых связей. В наиболее высококачественных магнитофонах коррекцию на высоких частотах разделяют- ее делают как в усилителе записи . так и в усилителе воспроизведения. Это позволяет несколько уменьшить уровень собственных шумов магнитофона. заметных на высоких частотах. Результирующая АЧХ сквозного тракта магнитофона имеет протвакенный ноский участок.

Может наблюдаться перекомпенсация ВЧ-коррекции. и тогда на АЧХ наблюдается небольшой подъем В области высоких частот. При недостаточной коррекции будет наблюдаться спад АЧХ на высоких частотах. Обычно стараются обеспечить небольшой подъем на 2-6 д6. так как по гаере стирания головок может появиться спад АЧХ и тех же пределах.

Как головка записи. так и головка воспроизведения обычно экранируютсядля защиты от внешних магнитных полей. Для головок воспроизведения нередко используется двойное. и даже тройное экранирование. 6 самих головках используются тонкие пластинки из магнитных материалов с высокой магнитной проницаемостью — высококачественные специальные сорта железа. пермаллой. аморфные магнитные материалы. ферриты и т. д. Некоторые папы таких материалов и покрытие головок сверхтвердыми материалами позволяют создавать головки со сроком службы в сотни тысяч часов (обычные головки служат не более нескольких тысяч часов—довольно абразивная поверхность ленты стирает поверхность головки. что видно даже на глаз).

Новые типы головок на основе аморфных магнитных материалов разработала японская фирма Technics. Эти головки Атогрноиз-Zобладают уникальным качеством они заметно улучшают воспроизведение записей даже со старых ненок. Головки обладают повышенной отдачей. уменьшают уровень шугав при воспроизведении и даютолее равномерную АЧХ. чем обычные головки. Результатом применения таких головок. имеющих. кстати. довольно необычную конструкцию (применяется магниторезистивный пленочный элемент). является существенное повышение прозрачности звучания. Эти головки применены в новейших деках фирмы Technics Для записи и воспроизведения стереофонических сигналовделаются сдвоенные головки —у них одна головка находится поддругой. и они разделены тонкой немагнитной прокладкой. Существуют и многоканальные магнитофоны. но широкого применения они не получили с увеличением числа дорожек и без того не слишком высокое отношение сигнал/шум уменьшается. а конструкция магнитофонов усложняется.



Meyer Sound Constellation и Spacemap Go расширяют творческие возможности Studio 9 в Массачусетсе — ShowCraft

С одной стороны, Studio 9 в Porches Inn (Норт-Адамс, Массачусетс) так и хочется описывать в превосходной степени, но с другой — сравнить её просто не с чем. Это полностью экологичное и поразительное с архитектурной точки зрения здание изначально задумывалось как место для банкетов и других торжественных мероприятий. Однако с установкой активной акустической системы Meyer Sound Constellation в 2019 году она была преобразована в уютное пространство для живых выступлений и записи шоу-программ. С добавлением в начале этого года инструмента звукового дизайна и пространственного микширования Spacemap Go, Studio 9 полностью превратилась в единственную в своем роде лабораторию музыкальных инноваций.

Основным партнером Studio 9 является FreshGrass Foundation, некоммерческая организация, занимающаяся сохранением, поддержкой и развитием новаторской массовой музыки. Studio 9 уже стала ценным дополнением к фестивалям FreshGrass, ориентированным на развитие и продвижение нового поколения артистов традиционной (коренной) музыки, которые с 2011 года проходят в расположенном по соседству Массачусетском музее современного искусства MASS MoCA, а теперь и в Бентонвилле, штат Арканзас.

«Между Studio 9 и FreshGrass существуют общее видение и общая экосистема, — говорит основатель и президент фонда Крис Уодсворт. — Наша цель — превратить Studio 9 в маяк для творчества и инноваций. Одна из замечательных особенностей этого здания заключается в том, что с помощью Constellation вы можете настроить комнату под композицию, таким образом это больше похоже на художественную инсталляцию, чем на концертную площадку».

Еще одной ключевой фигурой проекта Studio 9 стал Дэйв Деннисон, давний сотрудник Meyer Sound, чей новый титул куратора охватывает широкий спектр творческих и технических обязанностей, начиная с создания музыки вместе с артистами и заканчивая техническими аспектами работы студии. Изначально Деннисон был привлечен как супервайзер записи Квартета Кронос в 2019 году, но его убедили остаться на постоянной основе.

«Studio 9 — отличное место для записи, — подчеркивает Деннисон. — Оно дает максимум свободы. С Constellation музыканты могут не обращать внимания на технические аспекты записи, например, у них нет необходимости использовать наушники. Это больше похоже на репетицию в свободной форме».

Недавнее добавление Spacemap Go повысило потенциал Studio 9 еще на одну ступень. «Spacemap Go — чрезвычайно мощный инструмент, — говорит Деннисон. — В живом исполнении он дает инженеру возможность свободно перемещать звук по студии. Вы не привязаны к двум мониторам стереомикса или даже к типичному миксу окружающего звучания. Здесь вы можете полностью раствориться среди почти пяти десятков громкоговорителей при полной свободе локализации, что дает возможность поместить инструмент или голос в любой точке пространства. Все траектории могут быть сохранены и синхронизированы с музыкой, таким образом вы получаете красиво оформленный микс, который можно воспроизвести здесь или даже на других площадках, оборудованных Spacemap Go».

И Constellation, и Spacemap Go используют один и тот же набор из 37 широкополосных активных громкоговорителей (MM‑4XP и UP‑4slim) и 10 миниатюрных сабвуферов MM‑10XP. Constellation также использует 16 миниатюрных кардиоидных микрофонов для захвата звуков окружающей среды и цифровую аудиоплатформу D‑Mitri — аппаратную платформу для запатентованного акустического алгоритма VRAS. Spacemap Go управляется тремя процессорами GALAXY 816. Constellation и Spacemap Go можно использовать по отдельности или одновременно, с наложением пространственных звуковых траекторий на гибкую акустическую среду. Творческие возможности звуковой системы также можно использовать как дополнение системы VR Studio 9 Vive Enterprise Arena.

В контрольной комнате Studio 9 находится микшерный пульт Avid S6 и мониторная система, состоящая из трех громкоговорителей Meyer Sound Acheron Designer и компактного кинотеатрального сабвуфера X‑400C.

Системным интегратором проекта стала компания Parsons Audio (Веллесли-Хиллз, Массачусетс) во главе с управляющим партнером Роджером Тальковым, а Мэтт Дейли стал менеджером проекта по интеграции Spacemap Go.

«Инсталляция Constellation стала непростой задачей ввиду точности допусков, реализация которых усложнялась конической формой крыши и конструкцией потолка, — отмечает Тальков. — Это значительно усложнило процесс размещения микрофонов и громкоговорителей в трехмерном пространстве. Однако, компенсацией за повышенное внимание к деталям стал быстрый ввод в эксплуатацию и фантастический результат. Музыканты, которые играли в Studio 9 сразу после открытия, были в восторге от того, насколько легко и комфортно они чувствовали себя во время выступления».

Porches Inn был построен семьей Уодсворт рядом с Массачусетским музеем современного искусства (MASS MoCA). Studio 9 работает как партнерство MASS MoCA, Дэйва Деннисона, FreshGrass Foundation и THE OFFICE Performing Arts+Film.

 

Photo: Douglas Mason

ВОЗМОЖНОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ ДУХОВНОГО ВОСПИТАНИЯ В СИСТЕМЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

В последние годы духовное и нравственное воспитание детей, подростков, молодежи стало одним из приоритетов российской образовательной политики, ее стратегическим ориентиром, о чем говорится, в частности, в Национальной доктрине образования в Российской Федерации, в Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России и в других нормативных документах. Важность духовного воспитания подрастающего поколения как для общества, так и для человека признается педагогами, учащимися, их родителями, о чем свидетельствуют данные опросов, проводимых как педагогами-исследователями, так и педагогами-практиками.

Духовное воспитание рассматривается в современной педагогике как ценностно-смысловой феномен (Е.В. Бондаревская, Т.И. Власова, И.А. Колесникова, Л.М. Лузина, И.А. Соловцова, Н.Е. Щуркова). Иначе говоря, главным в духовном воспитании является помощь педагога обучающимся в присвоении ценностей и в организации смыслопоисковой деятельности обучающихся, позволяющей им обнаружить в ценностях значимое для себя, для собственного духовного развития содержание.

Практически все ученые, исследующие проблемы духовного воспитания, отмечают, что необъемлемой его частью является восхождение к культуре. Так, Е.В. Бондаревская, рассматривая человека культуры как цель образования, пишет о нем как о духовной личности. Н.Е. Щуркова предлагает понимание духовного воспитания как восхождения к высотам современной культуры. И.А. Соловцова выделяет в структуре духовного воспитания четыре составляющих: восхождение воспитанника с помощью педагога к ценностям, культуре, к себе и значимому Другому [6]. В системе художественного образования такая составляющая духовного воспитания, как восхождение к культуре, является наиболее значимой, центральной; именно в процессе восхождения к культуре воспитанник присваивает ценности, открывая в них значимые для него смыслы, учится понимать Другого и вступать с ним в продуктивный в духовном плане диалог, учится понимать, оценивать и преобразовывать собственный духовный мир, используя для этого специфические средства изобразительного искусства.

Художественное образование, согласно официальному определению, – это «процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостной личности, ее духовности, творческой индивидуальности, интеллектуального и эмоционального богатства» [4, 1].

Художественное образование обладает большими возможностями в плане духовного воспитания обучающихся. Однако в современных научных исследованиях недостаточно представлены и охарактеризованы технологические аспекты духовного воспитания обучающихся с учетом специфики художественного образования. Между тем для эффективного решения задач духовного воспитания в сфере художественного образования необходима разработка педагогических технологий, учитывающих как содержательные характеристики духовного воспитания, так и специфику художественного образования.

Проблемами педагогических технологий и разработкой методов осуществления технологических подходов в образовании занимались Ю. К. Бабанский, В.П. Беспалько, П.Я. Гальперин, Л.Я. Зорина, Г. И. Ибрагимов, М.В. Кларин, Л.Н. Линд, М.И. Махмутов, В.М. Монахов, И.П. Пидкасистый, И.П. Раченко А.Г. Ривин, В.В. Сериков, В.А. Сластенин, Н.Ф. Талызина, П.М. Эрдиев и др.

В.В. Сериков считает, что педагогическая технология — это «законосообразная деятельность, приводящая к законосообразному результату» [5, 176]. Иначе говоря, педагогическая технология имеет определенную закономерную логику развития, целостность и направлена на получение конкретного результата.

В последнее время проявляется особый интерес к созданию и использованию художественно-творческих технологий (В.В. Бондарева, Н.О. Корчмарь, Л.Д. Лебедева, Н.И. Ловцова, Н.Р. Милютина, Т.И. Петракова, Е.В. Терелянская, Е.В. Ульянова, И.В. Юстус и др.). Анализ педагогических исследований в этой области  свидетельствует о том, что вопрос о сущности художественно-творческих технологий, об их предназначении в сфере образования в большей мере рассматривался со стороны специалистов социальной педагогики как средство формирования профессиональной компетентности будущих специалистов социальной работы. Педагогический потенциал художественно-творческих технологий в сфере художественного образования рассматривался лишь относительно использования педагогических технологий в развитии художественно-творческих способностей (А.В. Антонова, В.В. Бондарева, Н.А. Ветлугина, М.Б. Зацепина, Т.С. Комарова, Л.В. Петухова).

Задача нашего исследования состоит в определении возможностей художественно-творческих технологий в системе художественного образования применительно к духовному воспитанию. Нам необходимо проанализировать содержание художественно-творческих технологий, определить границы их возможного применения в воспитательном процессе на основе учебных действий и вариативность применения, а также следует выявить педагогические условия их эффективного использования.

По утверждению Е.В. Ульяновой, исследование которой посвящено проблемам применения художественно-творческих технологий в социальной работе, «художественное творчество в статусе технологии предназначено для решения терапевтических, воспитательных, коррекционных, развивающих, реабилитационных задач… Художественно-творческие технологии приобретают педагогический характер, выступая как способ организации и функционирования содержания, как система взаимосвязанных действий педагога и учащихся по освоению содержания образования» [7, 22]. Таким образом, автор обращает внимание на возможности художественно-творческих технологий как воспитательного средства, хотя специально и не разрабатывает эту проблему.

Художественно-творческие технологии в сфере художественного образования имеют существенные отличия от художественно-творческих технологий в социальной работе.

Художественно-творческая деятельность в сфере художественного образования призвана отражать динамику художественного восприятия действительности, а также создание что-либо нового в области искусства.

Технологии художественно-творческой деятельности и «технологии творчества через воздействие на эмоционально-чувствительную сферу человека положительно влияют на процесс воспитания духовности, культуры чувств, развития познавательных сторон личности» [1,  232].

Л.М. Масол в своих разработках по вопросам обучения и воспитания в сфере художественного образования использует термин «художественно-педагогическая технология». В своей работе исследователь достаточно подробно раскрывает специфику этих технологий, обладающих возможностями «инициировать и направлять познавательную активность» обучающихся, «стимулировать многообразные формы их художественно-творческого самовыражения» [2, 58]. Исследователь также обращает внимание, что художественно-педагогическая технология может выступать как способ организации учебно-воспитательного процесса, в результате которой будет идти формирование ценностно-смысловой сферы человека на основе совместных действий учителя и учащихся [2, 53].

На основе изученной научной, педагогической и методической литературы нами выявлены следующие варианты художественно-творческих технологий, направленных на решение задач духовного воспитания в системе художественного образования:

— художественно-творческие технологии, имеющие в своей основе использование уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию;

— художественно-творческие технологии, побуждающие учащихся к самостоятельному творчеству;

— художественно-творческие технологии, в основе которых лежит использование имеющегося произведения искусства и самостоятельное творчество учащихся.

Применение разных видов художественно-творческих технологий в определенной логике позволяет системно решать задачи духовного воспитания обучающихся с учетом специфики художественного образования, особенностей обучающихся и иных факторов.

Так как в основе художественно-творческих технологий духовного воспитания лежит художественно-творческая деятельность через соприкосновение с изобразительным искусством, то границами применения этих технологий, будут учебные и внеучебные действия по созданию чего-либо нового в области изобразительного искусства и культуры. В ходе эксперимента мы выяснили, что эти действия могут быть направлены на создание художественных творческих работ в разных техниках (живописные и графические работы, коллажи, плакаты и пр.), участие в арт-проектах, а также социальных и культурных проектах. Очень важным моментом в художественно-творческих технологиях духовного воспитания являлись встречи с искусством, как основа воспитывающих ситуаций. Для создания прецедента для будущих творческих проектов необходимо было наличие дискуссионных площадок и семинаров по волнующим вопросам. Таким образом, художественно-творческие технологии духовного воспитания предполагали не только художественно-творческую деятельность по созданию художественных объектов, но и выход на более сложный уровень — участие в социальных и культурных проектах на основе художественного творчества и выполнение аналитических исследовательских работ в отношении изобразительного искусства. Познавательная, творческая, эстетическая и социокультурная деятельность в процессе применения художественно-творческих технологий духовного воспитания обучающихся в сфере художественного образования заключалась в выполнении воспитуемыми разнообразных видов работ: художественных, исследовательских, проектных, профессиональных, педагогических.

Проведенное нами лонгитюдное исследование по внедрению художественно-творческих технологий как средства духовного воспитания обучающихся в художественном образовании позволило определить педагогические условия их эффективного применения:

1)      мониторинг общей культуры и степени развитости духовности обучающихся;

2)      организация активного общения с художественными произведениями искусства как источником духовного содержания;

3)      включение в учебное содержание художественных дисциплин духовных ориентиров, побуждающих к осмыслению собственных переживаний, чувств, поступков;

4)      создание в художественной учебной деятельности ситуаций выбора, направленных на понимание другого и на понимание «иного» в изобразительном искусстве;

5)      организация духовно осмысленного художественного содействия, со-творчества;

6) использование в рамках художественно-творческих технологий вариативных приемов работы с цветом в живописи, коллажирования в свободном творчестве, игровых приемов, элементов проектной деятельности и пр. ;

7) создание духовнообразующей среды (Т.Г. Русакова), пробуждающей к креативной саморефлексии в свободном творчестве.

По мнению Н.Е. Щурковой «педагогические условия определяют успешность воспитательной технологии в такой же степени, в какой и созданная педагогическая технология»  [3, 97].

Обозначенные педагогические условия эффективного использования художественно-творческих технологий в процессе духовного воспитания в художественном образовании, а также варианты использования этих технологий раскрывают широкие возможности применения технологий в процессе духовного воспитания. Анализ исследований, посвященных художественно-творческим технологиям, а также многолетняя экспериментальная работа позволили установить, что художественно-творческие технологии, применяемые в системе художественного образования, оказывают влияние на познание окружающей действительности, на способность выявлять ее ценностное содержание, на понимание искусства, другого человека (авторов и «героев» произведений изобразительного искусства, реальных партнеров по взаимодействию) и собственного духовного мира (познавательная функция), становление качеств человека как духовного существа, способного к художественному творчеству на ценностной основе (формирующая функция) и на социализацию человека через приобщение к культурным ценностям и через способность влиять на социокультурную среду, преобразовывать ее средствами художественной (изобразительной) деятельности (социокультурная функция).

ЛИТЕРАТУРА

Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д. Социально-культурная   деятельность: Учебник.- М.:МГУКИ, 2004.
Масол Л.М. Художественно-педагогические технологии: единство обучения и воспитания // Музыкальное образование в современном культурном пространстве. – М. – 2015.
Методика воспитательной работы: Учеб. Пособие для студ. высш. пед. учеб. Заведений/ Л.А. Байкова, Л.К. Гребенкина, О.В. Еремкина и др.; Под ред. В.А. Сластенина.- М.: Издательский центр «Академия», 2004.
О концепции художественного образования в Российской Федерации. Приказ Минкультуры РФ от 28 декабря 2001 г. N 1403
Сериков В.В. Образование и личность. Теория и практика проектирования педагогических систем / В. В. Сериков. — М., 1999. — С. 175.
Соловцова И.А. Духовное воспитание в православной и светской педагогике: методология, теория, технологии. Волгоград: Перемена, 2006.
Ульянова Е. В. Художественно-творческие технологии как средство формирования профессиональной компетентности будущих специалистов социальной работы: Дис. … канд. пед. наук: Волгоград, 2006.

 

Вам доступны творческие возможности: перестаньте зацикливаться на проблемах

Мы живем во Вселенной изобилия, и нам доступно бесконечное количество творческих возможностей.

Звучит здорово, правда? Это. И это правда — но эту правду легко забыть. Мы можем очень легко выйти из сонастройки с этой системой убеждений.

Я провел много лет, плохо видя эти творческие возможности. Я часто зацикливался на проблемах и способах их решения. Я очень переживал, когда что-то шло не так, как я хотел, и пытался контролировать свои обстоятельства, чтобы чувствовать себя в безопасности и справляться со всей неопределенностью мира. Я провел много времени, подталкивая и контролируя, думая, что мои мини-срывы выведут меня на следующий уровень в моей жизни.

В конце концов я достиг дна, повернулся внутрь себя и помолился о помощи. Этот момент капитуляции привел к пробуждению. Я понял, что не смогу двигаться вперед с изяществом и легкостью, если буду постоянно искать проблемы. Моя фиксация заблокировала мою силу Супер Аттрактора.

Мне пришлось перестать зацикливаться на проблемах и начать искать решения.

Эта очень простая корректировка моего отношения изменила все в моей жизни.

Я решил воспринимать проблемы как возможности

Когда я начал воспринимать проблемы как возможности, все начало меняться. Всякий раз, когда я замечал возникающую проблему, я мгновенно перенаправлял свое внимание и начинал повторять эту мантру:

Я ищу решения. Все мои решения в пути.

Даже сейчас, даже в этот момент, мне приятно просто сказать это вслух: «Я ищу решения. Все мои решения уже в пути». Буквально повторяя это себе вслух снова и снова, я чувствовал себя более сплоченным, более связанным и более сильным.

Повторение этой мантры переориентировало мое внимание и изменило мою энергию. Это успокоило мою нервную систему и заставило меня чувствовать себя более восприимчивой. И я начал действительно обращать внимание на решения, которые были доступны мне, когда я перестал пытаться исправить свои проблемы.

Как перестать зацикливаться на проблемах и открыться творческим возможностям

Во-первых, важно распознать предполагаемые проблемы в своей жизни, которые возникают у вас постоянно. Откройте дневник и запишите свои ответы на эти 2 вопроса:

• О каких проблемах вы часто говорите? Те, на которые вы жалуетесь или одержимы, или о которых пишете посреди ночи?
• Каково это думать об этих проблемах и тратить свою энергию на их решение?

Когда вы развиваете это осознание, вместо этого вы открываете свою способность получать решения!

Ниже приведены 3 шага, как перестать зацикливаться на проблемах и начать искать решения. Когда вы перенаправите свое внимание таким простым способом, вы поймете и примете, что творческие возможности доступны вам постоянно!

Шаг 1: Следите за своими словами и словами других

Слова, которые вы выбираете, напрямую влияют на вашу энергетическую вибрацию. Когда вы сплетничаете, осуждаете или унижаете других людей, вы снижаете свою энергетическую вибрацию.

Будьте очень внимательны к тому, что вы говорите, потому что иногда мы думаем, что помогаем или заботимся, но на самом деле наш комментарий вредит чьей-то энергии.

Например, как я делюсь в Super Attractor , во время моего путешествия к фертильности я очень публично рассказывал о своем личном опыте попыток зачать ребенка. Я хотел напомнить другим, что они не одиноки, и я хотел поделиться духовными практиками, которые помогли мне оставаться глубоко настроенным и верным, даже когда я не был уверен, каким будет решение.

Я знала, что моя открытость помогает другим женщинам, и я начала получать бесчисленные сообщения от женщин, которые благодарили меня и делились своими историями. Я был так благодарен за их просветительскую деятельность. Я также заметил, что, когда я слышал истории о борьбе, боли, сомнениях и страданиях, я начинал чувствовать себя очень подавленным.

За годы работы духовным учителем я приветствовал рассказы людей и испытываю к ним глубокое сострадание. Но на этот раз это было очень близко к цели. Когда я уловил их страх, я почувствовал, как моя собственная вера начала истощаться, а мой позитивный импульс замедлился. И я начал проецировать истории других людей на себя.

Как я защищал свою энергию

В тот момент, когда я заметил, что плохо себя чувствую, я решил изменить направление, потому что мне нужно было защитить свою энергию. Каждый раз, когда я получал электронное письмо с сопротивлением по поводу фертильности, я молился за человека и напоминал себе, что его история — не моя история. Я повторял это снова и снова: «Их история — не моя история».

Я сделал все, что мог, чтобы защитить свое хорошее настроение. После нескольких месяцев стремления к хорошему самочувствию я заметил, что больше не получаю негативных сообщений или комментариев. Они даже не входили в мою сферу.

Мое стремление к хорошему самочувствию послало Вселенной сигнал о том, что я больше не соответствую историям с негативной фертильностью. Моя вера в бесконечные творческие возможности позволила мне освободиться от всех блоков.

Мало того, что я перестал привлекать отрицательные истории о фертильности, я стал соответствовать положительным историям. Каждая женщина, которую я встречал с того момента, рассказывала мне чудесную историю плодородия.

Было удивительно видеть, как мое стремление к хорошему самочувствию, мое стремление к бесконечным возможностям усилило мою силу суператтрактора. Эта энергия начала вибрировать во мне, потому что я поддерживал свое намерение, которое состояло в том, чтобы чувствовать себя хорошо и сосредоточиться на творческих возможностях.

Как справляться с сопротивлением других людей

Когда вы начнете сосредотачиваться на творческих возможностях в своей жизни, вы заметите сопротивление со стороны других людей. Это просто произойдет. Когда вы сияете ярко, это сбивает с толку тех, кто не готов к этому свету. Не вините их или их сопротивление, потому что они просто отражают ваше сопротивление.

Используйте эти моменты как возможность поддаться хорошему самочувствию тем более . Вот несколько способов сделать это:

• Усильте свою практику медитации.
• Найдите способы отвлечься и повеселиться.
• Ищите положительные истории и возможности чувствовать себя хорошо.
• Скажи правду с любовью.
• Перенаправляйте разговор, отписывайтесь от кого-то негативного в социальных сетях или выходите из комнаты, когда вам нужно.

Помните, что вы не можете контролировать то, что люди говорят или делают, но вы можете выбирать, как вы воспринимаете происходящее и как ты переживаешь все происходящее.

Постоянно напоминайте себе:

Я открыт для творческих возможностей. Я сосредотачиваюсь на том, чтобы чувствовать себя хорошо, а хорошо чувствовать себя хорошо.

Шаг 2: Призовите к состраданию

Чтобы открыть новые возможности в своей жизни, вы должны уважать свои чувства и призывать к состраданию к себе.

Почитай себя за чувства, которые ты испытал, и трудности, которые ты испытал в своей жизни. Будьте очень добры, сострадательны и любите себя, потому что открытие творческих возможностей — это радикальное изменение. Вы просите свое Высшее Я вмешаться и заменить систему убеждений эго, за которую вы, вероятно, держались десятилетиями.

Чтобы совершить этот прыжок, нужно начать с сострадания к себе.

Шаг 3: Практикуйте признательность

Благодарность — это противоядие от беспокойства, а беспокойство — это еще один способ противостоять творческим возможностям.

Я выздоравливаю. Раньше я проводил бесчисленные часы, беспокоясь о вещах, которые я просто не мог контролировать. Наконец я был готов измениться, поэтому я обратился к своей духовной практике. Что вывело меня из хаоса, так это признательность.

Когда мы находимся в состоянии благодарности, нет места для беспокойства или сопротивления. На самом деле, беспокойство и признательность просто не могут сосуществовать. Период.

Всякий раз, когда вы замечаете, что беспокоитесь о чем-то, что находится вне вашего контроля, перечислите то, что вы цените. Ваши оценки могут быть связаны с тем, что вас беспокоит, или они могут быть совершенно не связаны. Это не имеет значения. Важно то, что вы переключаете свое внимание с вызывающей привыкание модели беспокойства на привычку признательности.

В тот момент, когда вы перенаправите свое внимание на признательность, вы почувствуете себя лучше. Вы начнете чувствовать себя в большей степени связанными со своей силой суператтрактора. Вместо того, чтобы зацикливаться на проблемах и беспокоиться о результатах, вы откроете для себя творческие возможности и погрузитесь в восприимчивую высоковибрационную энергию признательности.

Я прибегал к этому шагу несколько раз в течение дня, когда он мне был нужен. Возвращайтесь к признательности снова и снова.

Взгляните на свой опыт через призму признательности

Мы тратим кучу времени на то, чтобы что мы переживали, а не на то, как мы это переживаем. В результате мы забываем, что можем изменить свое восприятие чего угодно, если сместим фокус.

Мы можем пережить любую ситуацию, даже самую сложную, с большей любовью, если посмотрим на нее через призму признательности. Когда вы выбираете линзу признательности, вы можете начать находить цель в эти болезненные моменты вместо того, чтобы оставаться жертвой опыта.

Когда вы выбираете линзу признательности, вы сразу же начинаете переосмысливать то, что, возможно, было очень неудобным, превращая это в чудо. Вы можете оценить горе как возможность глубоко прочувствовать, или вы можете оценить диагноз как катализатор, который направит вас на путь исцеления.

Когда вы смотрите на свою жизнь через призму признательности, вы можете простить прошлое и принять его таким, каким оно было. Вы можете рассматривать свое прошлое как отличное средство обучения на вашем духовном пути, и вы можете просто позволить признательности очистить ваш путь. Эта практика поможет вам переключить свое внимание с того, что было , чему соответствует .

Продвиньтесь в своей практике с

Super Attractor

В моей книге Super Attractor я обучаю самым мощным методам воплощения жизни за пределами ваших самых смелых мечтаний.

Это включает в себя больше способов практиковать признательность, мой метод «Выбрать снова» для поворота к более приятным мыслям и многое другое. Super Attractor — самая оптимистичная книга, которую я когда-либо писал. Он наполнен методами для хорошего самочувствия, что является способом № 1 для привлечения ваших самых больших желаний.

Когда вы заказываете книгу, вы также получаете бесплатно мой мастер-класс по манифестированию Jumpstart. Он подготовит вас к методам, описанным в книге, чтобы вы могли сразу же взяться за дело!

Закажите свою копию Super Attractor здесь.

Открытие для творческих возможностей — ваш выбор

Одного небольшого поворота достаточно, чтобы открыть для вас творческие возможности. Этот поворот требует, чтобы вы мягко разговаривали сами с собой и возвращали свои мысли к любви в любой момент. Перенаправьте свою историю и скажите: «Да, это то, чего я хочу. Это то направление, которое я хочу».

Используйте эти шаги, чтобы избавиться от одержимости проблемой, беспокойства о том, что вы не можете контролировать или сопротивляться. Используйте их, чтобы погрузиться в историю безграничных творческих возможностей. Вселенная вращается так же быстро, как и вы — задержки нет.

Если вы не знаете, как поворачиваться, обратитесь за помощью к Вселенной. Используйте эту молитву:

Спасибо, Вселенная, за то, что открыла мне то, что мне нужно увидеть. Я открыт для творческих возможностей.

Как только вы перестроите свою энергию, Вселенная вам поможет. И тогда вы начинаете видеть творческие возможности, которых вы так долго ждали. Обратите внимание на эти чудеса. Когда вы обращаете внимание на чудеса и когда вы говорите «да» творческим возможностям, тогда вы действительно начинаете жить чудесной жизнью.

Пост творчества | Хотите раскрыть творческие возможности?…

«Открытость» и «креативность» имеют общее бремя — оба слова настолько знакомы, что нам не нужно много времени, чтобы понять их значение. Нам нужно изменить это, и эта статья призвана дать вам повод начать прямо сейчас и продолжать делать это. Почему? Потому что, если присмотреться повнимательнее, становится очевидным, что открытость — это не какое-то новое клише, а elemental к творчеству, к тому, кто мы, что и как мы создаем.

Хотя некоторые из нас никогда не подвергали сомнению значимость открытости для творчества, мало кто стремился доказать это так тщательно, как это сделал Джордж Ф. Кнеллер в Искусство и наука творчества . Кнеллер был непревзойденным исследователем и писателем в академическом смысле обоих слов. Он был из тех ученых, которым доверяли те, кому нужно «увидеть, чтобы поверить». В этом стиле Кнеллер исследовал человеческие знания и начинания, чтобы понять творчество. Вместо того, чтобы полагаться на одну или несколько областей, он широко использовал образование, психологию, антропологию, математику, медицину, социологию, искусство и гуманитарные науки. То, что мы могли бы назвать «открытым» подходом, он считал «тщательным».

Его практический подход был научным, точным и сухим. Он изложил все факты и собрал данные, подтверждающие их, и только после этого сделал выводы, подкрепленные фактами. Больше, чем какой-либо другой образец, который он видел, Кнеллер обнаружил, что открытость считается жизненно важной для творчества.

Но было ясно, что его понимание гораздо глубже. Иногда его комментарии кажутся не столько открытиями, сколько пробуждением. Он пришел к выводу, что творчество, поскольку оно так сильно зависело от открытости, представляет собой «одну из тех редких площадок, где встречаются наука и искусство, которые дают практикующим возможность взглянуть на бизнес друг друга». Он пришел к выводу, что не только творчество основывается на открытости, но и само творчество представляет собой ожившую открытость. «Творчество, — писал Кнеллер, — это способность оставаться открытым миру».

Сегодня большинство осознает, пусть даже в мелочах или в небольшой части своей жизни, ценность открытости. Но мы склонны рассматривать это как выбор. Однако многие считают, что это глубже в нашем строении, рассматривая это не просто как выбор, а как основную функцию и потребность. Давным-давно, между 60 000 и 30 000 лет назад, все большее число исследователей считают, что люди начали рассматривать открытость (то, что допускал наш более крупный и более развитый мозг) как нечто важное по причинам, выходящим за рамки повседневного выживания. В этот период, который некоторые называют Большим взрывом человеческого творчества, «вариант», предоставленный нашим большим мозгом, стал «функцией» по умолчанию для того, как мы действовали. Мы стали полагаться на эту открытую способность и стали не только более сознательно творческими, но и более зависимыми от творчества и открытости, на которых оно основано. В этом отношении люди открыты не только по своему выбору, мы открыты по своей природе. Практикуем ли мы использование этой способности или нет, это другой вопрос, который гораздо ближе к выбору.

Есть гораздо больше, если вы достаточно открыты, чтобы рассмотреть это. Некоторые, такие как психолог Э. Г. Шахтель, утверждали, что открытость не просто важна для человеческой способности к адаптации и изобретательности, она имеет основополагающее значение для того, чтобы быть человеком. Он считал, что «человек должен быть творческим… потому что ему нужно общаться с миром». Мы хотим не только выжить и продолжать существовать в меняющемся мире, но и быть частью этих изменений. Это, заключают Шахтель и другие, не просто общая истина о людях, это именно то, почему мы хотим и должны творить. Как выразился психолог Карл Р. Роджерс: «Творчество — это самореализация, и мотивом для него является самореализация. В этом смысле человек созидателен в той мере, в какой он реализует свои возможности как человека». Быть открытым и творческим для Роджерса было тем, как мы приходим к пониманию того, что значит быть человеком.

Пьянящий? Да. Важный? Возможно, больше, чем что-либо еще. Тем не менее, ничто из этого не означает, что вы должны выбежать за дверь прямо сейчас и быть безрассудно открытыми, как никогда раньше. Это послание о балансе — не быть настолько упорядоченным и управляемым формулой, чтобы не упустить следующую возможность или не заметить признаки того, что ваши шаблонные пути нуждаются в корректировке, но и не быть настолько открытым, чтобы никогда не делать то, что вы видите, осязаемым и ценным. Просто учтите, что, если вы стремитесь быть более креативным, инновационным и адаптируемым, вы можете просто добавить немного открытости к балансу.

 

Примечание. Эта статья взята из шестой главы под названием «Открытость — вот откуда приходят прорывы» из книги Робертсона T Язык человека. Учимся говорить творчески.

Язык человека: научиться говорить творчески, Ларри Робертсон.

Импрессионизм, iPhone, демократия, Uber — когда мы думаем о творчестве, мы чаще всего думаем о вещах. Мы также сосредотачиваемся на немногих, тех редких создателях, у которых, кажется, есть что-то, чего нам не хватает. Эти тенденции быстро сбивают нас с пути, увековечивая миф и бессознательно отталкивая нас еще дальше от возможного. Вот правда: Творчество — это возможное. Это семя любого человеческого прогресса, когда-либо достигнутого или еще не воображаемого. Самое важное и сильное из всего, что творчество — это уникальная человеческая способность, которой обладает каждый из нас, включая вас. История творчества — это история о том, кто мы есть, история, которая все еще разворачивается. Пришло время понять это и узнать, как каждый из нас может внести свой вклад в свой стих. Пора нам понять этот язык человека и научиться говорить креативно. Язык Человека дает более чем необходимое понимание; он предлагает мощную основу для создания. Если вы хотите творить или вводить новшества, эта книга незаменима.

Включите JavaScript для просмотра комментарии на базе Disqus. комментарии на основе Дискус

Анимация: творческие возможности — ANU

• Код АРТВ2615
• Стоимость единицы измерения 6 единиц

• Предложено Школа искусства и дизайна
• Колледж АНУ Колледж искусств и социальных наук АНУ
• Предмет курса Изобразительное искусство

• Академическая карьера УГРД
• Способ доставки Лично
• Совместный курс
  • АРТВ6000
• Предлагается в Посмотреть будущие предложения

Анимация: творческие возможности (ARTV2615)

• Введение
• Результаты обучения
• Ориентировочная оценка
• Нагрузка
• Реквизит и несовместимость
• Сборы
• Предложения и даты

Этот курс дает представление о концептуальных и визуальных возможностях анимации. Он знакомит студентов с фундаментальной теорией анимации, методами и процессами, которые исследуются и разрабатываются в контексте основной работы в области анимации. Студенты разработают портфолио исследований и разработок в качестве подготовительного компонента к созданию основной работы. Это портфолио представляет собой исчерпывающий документ планирования, разъясняющий теоретический, концептуальный и технический объем основной работы. Типичные области исследования на этом уровне включают, помимо прочего, следующие процессы: постановка, синхронизация, деформация, создание ключевых кадров, освещение, текстурирование, моделирование и рендеринг. Эти процессы могут быть реализованы в 2D компьютерной анимации, покадровой анимации или 3D компьютерной анимации, в соответствии с предпочтениями учащегося. На этом уровне к охране труда и технике безопасности подходят профессионально.

Результаты обучения

После успешного завершения студенты будут иметь знания и навыки, чтобы:

При успешном завершении этого курса студенты смогут:

1. Продемонстрировать понимание фундаментальные методы, процессы, технологии и оборудование, используемые в цифровой анимация
2. Демонстрация исследования основных материалов и процессов в настоящее время работает в цифровой анимации
3. Продемонстрировать базовые знания и понимание исторических и теоретических контексты, относящиеся к цифровой анимации
4. Использование характеристик материалов и процессов в человеке way
5. Демонстрировать понимание важности критических и практика саморефлексии
6. Выявление и разработка личных тем для индивидуальных исследований

Ориентировочная оценка

Основная работа в анимации (60%) [Обучение Результаты 1, 2, 3, 4, 5]

Портфель исследований и разработок (40%) [Результаты обучения 1, 2, 3, 5, 6]

Оценка включает в себя периодическую критику и обзорные сессии, которые обеспечивают постоянная обратная связь о проделанной работе.

ANU использует Turnitin для усовершенствования методов цитирования и отсылки студентов, а также для оценки представленных заданий в рамках подхода Университета к управлению академической честностью. Хотя использование Turnitin не является обязательным, ANU настоятельно рекомендует использовать Turnitin как преподавателям, так и студентам. Для получения дополнительной информации о Turnitin посетите веб-сайт ANU Online.

Рабочая нагрузка

130 часов общего учебного времени студента, состоящего из: а) 48 часов общения в течение 12 недель: лекций, учебных пособий, критических замечаний и студийной практики под наблюдением; и б) 82 часа самостоятельной студийной практики, чтения и письма.

Требования и несовместимость

Вы не можете записаться на этот курс, если вы ранее прошли курс DART2011 или ARTV6000.

Плата за обучение

Стоимость обучения указана за учебный год, указанный вверху страницы.

Студенты программы Commonwealth Support (CSP)
Если вам предложили место в программе Commonwealth Support (CSP), плата за каждый курс устанавливается правительством Австралии. В ANU 1 EFTSL составляет 48 единиц (обычно 8 курсов по 6 единиц). Дополнительную информацию о сумме взноса учащегося для каждого курса можно получить по номеру Fees .

Студенческий вклад:

12

Единица измерения:

6 шт.

Если вы являетесь местным студентом-выпускником с платным обучением (DTF), место или иностранным студентом , вам необходимо будет оплатить обучение (см. ниже). Стоимость обучения на курсах ежегодно индексируется. Дополнительную информацию о плате за обучение и других сборах для местных и иностранных студентов можно найти по телефону Fees .

Если для этого курса отображается диапазон единиц, не все параметры единиц ниже могут быть доступны.

Единицы	EFSL
6,00	0,12500

Студенты на платной основе

Год	Плата
2022	$3600

Международные платные студенты

Год	Плата
2022	$4980

Примечание. Обратите внимание, что информация о сборах указана только за текущий год.

Предложения, даты и ссылки на сводку классов

ANU использует MyTimetable, чтобы позволить учащимся просматривать расписание своих зачисленных курсов, просматривать, а затем самостоятельно распределять небольшие учебные мероприятия / учебные пособия, чтобы они могли лучше планировать свое время. Узнайте больше на странице Расписание.

Список предложений на будущие годы является ориентировочным.
Доступ к сводкам классов, если они доступны, можно получить, щелкнув ссылку «Просмотр» для соответствующего номера класса.

Первый семестр

Номер класса	Дата начала занятий	Последний день регистрации	Дата переписи	Дата окончания класса	Способ доставки	Сводка класса
2481	20 фев 2023	27 фев 2023	31 мар 2023	26 мая 2023 г.	Лично	н/д

8 быстрых способов раскрыть свой творческий потенциал

«Нет никаких сомнений, — говорит известный эксперт по креативности Эдвард де Боно, — что креативность — это самый важный человеческий ресурс. не было бы прогресса, и мы бы вечно повторяли одни и те же схемы».

Проведенное Adobe в 2012 году исследование глобальной креативности показывает, что восемь из десяти американцев считают, что раскрытие творческих способностей имеет решающее значение для экономического роста, но целых 82% считают, что они не реализуют свой творческий потенциал.

Одной из причин отказа от творчества (помимо нехватки времени и необходимости быть продуктивным) является глубоко укоренившийся страх большинства людей, что у них может не быть того, что нужно, когда дело доходит до творчества. Но креативность необходима для успеха в любом деле. Поддержание статус-кво ведет только к посредственности.

Чтобы избежать застоя, обновляйте свои услуги, ищите новый подход, обновляйте свои предложения и постоянно ищите новые и улучшенные способы обслуживания ваших клиентов. Чтобы стимулировать ваше творчество, вот восемь практических упражнений, инструментов и концепций, которые помогут вам развить и улучшить ваше творческое мышление, чтобы вы могли творчески решать проблемы и придумывать новые идеи для своего бизнеса.

Разработка карты пути клиента

Наиболее благодатной почвой для творческих идей могут быть отзывы ваших клиентов. Карта пути клиента может показать вам, как ваши клиенты видят вас, наметив все шаги, которые проходят клиенты, когда они взаимодействуют с вашей компанией. Это невероятный инструмент, который может помочь вам отличить ваши услуги от услуг ваших конкурентов, помогая вам понять, каковы потребности ваших клиентов на каждом из этих этапов, насколько хорошо вы удовлетворяете эти потребности и что вы можете сделать, чтобы творчески улучшить их. Если вам нужна помощь в создании собственной карты пути клиента, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством от BigDoor, компании, которая помогает брендам повышать лояльность клиентов.

Создайте оглавление книги о своей проблеме

Майкл Михалко, автор книги Thinkertoys: A Handbook of Creative-Thinking Techniques , предоставляет множество инструментов для генерирования творческих идей для решения проблем. Одним из таких инструментов является оглавление книги о любой проблеме, которую вы пытаетесь решить. Удивительно, как быстро этот метод генерирует идеи, о которых вы, возможно, и не подозревали. Вы также можете попробовать Thinkpak Михалко, колоду иллюстрированных карточек для мозгового штурма, стимулирующих идеи.

Использование методов латерального мышления

Латеральное мышление, детище де Боно, представляет собой процесс творческого мышления, который рассматривает проблемы с совершенно разных точек зрения, в отличие от традиционного, более линейного или логического подхода. Один из таких методов, изложенный в книге де Боно «Латеральное мышление: творчество шаг за шагом» , — это «метод случайных слов». Этот инструмент генерации идей включает в себя выбор любого случайного существительного и придумывание как можно большего количества ассоциаций, которые вызывает это слово, а затем мозговой штурм любых идей, которые вызывает каждая ассоциация для решения вашей проблемы.

Например, вам может понадобиться обновить продукты, которые вы предлагаете в своей пекарне. Вы выбрали случайное слово «ластик». Какие ассоциации приходят на ум, когда вы думаете о слове «ластик»? Вы можете подумать «карандаш». Какие идеи дает вам карандаш для инноваций в ваших хлебобулочных изделиях? Как насчет того, чтобы создать небольшую выпечку в форме цветных карандашей и продавать их в упаковке по 12 штук? Ваш лозунг может быть «Более полезный карандаш для жевания». Это может породить новые идеи для представления линейки хлебобулочных изделий, которые понравятся детям.

Вы можете выполнять задание со случайными словами самостоятельно или в команде, чтобы быстро генерировать множество идей. Попробуйте. Вы будете поражены тем, насколько эффективен этот инструмент в поиске новых идей.

Настройте оповещение Google

Настройте оповещение Google для проблемы, которую вы пытаетесь решить, или для вдохновения творческих идей в интересующей вас области. Соберите как можно больше идей. Вполне вероятно, что ваша проблема не нова, и другие люди нашли творческие способы ее решения. Даже если точного ответа там нет, вы черпаете вдохновение из множества записей, связанных с вашей проблемой.

Нарисуйте рыбью кость

«Когда вы зашли в тупик, — говорит Кит Сойер, автор книги Zig Zag: удивительный путь к большему творчеству , — возможно, вы не определили истинную причину проблемы». Созданная им техника «рыбья кость», названная так потому, что готовая диаграмма выглядит как рыбий скелет, помогает определить все возможные причины вашей проблемы.

Вы начинаете с того, что записываете свою проблему на правой стороне листа бумаги. Нарисуйте вокруг него круг — это будет голова рыбки. Затем проведите прямую линию от круга влево и нарисуйте линии «кости» выше и ниже этой центральной линии под углом 45 градусов. На каждой из костей напишите одну возможную причину проблемы.

Использование методических карточек IDEO

Компания IDEO, занимающаяся инновационным дизайном, создала набор из 51 карточки, представляющих различные способы, с помощью которых дизайнеры могут понять пользователей, для которых они разрабатывают дизайн. Карточки демонстрируют различные методы проектирования и объясняют, как и когда эти методы лучше всего использовать и как их можно применять в реальных проектах дизайна.

Даже если ваш бизнес не связан с дизайном, вы можете черпать вдохновение из этих карточек. Как заявляет IDEO, ее карточки актуальны для групп, не занимающихся дизайном. Этот инструмент может эффективно помочь вам изучить новые методы решения проблем, получить различные точки зрения и вдохновить вашу команду на творческий подход и пробовать новые подходы. Карты также доступны в виде приложения.

Используйте метод матрицы рефрейминга

Инструмент Матрица рефрейминга был создан Майклом Морганом, генеральным директором Herrmann International Asia, и обсуждался в его книге Создание инноваций в рабочей силе . Инструмент помогает взглянуть на бизнес-проблемы с разных точек зрения, что может дать более широкий спектр творческих ответов. Инструмент основан на предположении, что разные люди с разным опытом рассматривают проблемы с разных точек зрения. Чтобы использовать этот инструмент, создайте простую сетку из четырех квадратов. В середине сетки запишите проблему, которую хотите решить. Затем у вас есть два способа использования инструмента. Во-первых, используйте подход «4P», чтобы посмотреть на свою проблему со следующих точек зрения: продукт, планирование, потенциал и люди.

Второй способ использования инструмента — посмотреть, как другие профессионалы или специалисты подошли бы к вашей проблеме. Например, врач посмотрит на это другими глазами, чем инженер; менеджер по продажам смотрел бы на это иначе, чем садовник. Используйте свое воображение, чтобы увидеть, на что будут смотреть разные специалисты — ношение другой шляпы заставит вас расширить свое мышление. Полную иллюстрацию этой техники можно найти на Mind Tools.

Создание системы сбора идей

Идеи могут прийти вам в голову в любой момент, но если у вас нет способа их уловить, вы, скорее всего, их забудете. Одна из самых эффективных вещей, которые вы можете сделать, чтобы стать более креативным, — это начать вести журнал идей. Это не должно быть сложным. Просто носите с собой небольшую книжку для заметок, например, «Полевые заметки», куда бы вы ни пошли. Материал, который вы в ней соберете, станет для вас источником вдохновения для новых творческих идей.

Бруна Мартинуцци — основатель компании Clarion Enterprises Ltd. и автор двух книг: «Доверительное представление: практические инструменты и методы эффективных презентаций» и «Лидер как мужчина: станьте таким человеком, за которым хотят следовать другие».

Читайте больше статей о творчестве.

Фото: Thinkstock

Soundscape — это революция для Comédie de Genève

• Home
• Applications
• All
• Theatre
. возможности.

• Гастроли и концерты

1/2 2/2

После более чем столетнего пребывания в районе Пленпале театр Comédie de Genève переехал в современный 116-метровый комплекс, главный концертный зал La Grande Salle был акустически оптимизирован для знаменитой устной программы. . Театр уже известен своими местными и международными постановками, а благодаря недавно установленной акустической системе с круговым обзором Soundscape, установленной компанией ACRpro SA, собственная аудиокоманда теперь может реализовывать новые творческие возможности, такие как объектно-ориентированное микширование и иммерсивный звук. дизайн.

Шарль Мюгель — один из трех звукорежиссеров Женевской комедии, но единственный, кто ранее работал в театре Пленпале. «В новом здании разместились два театра, а это значит, что количество спектаклей удвоилось», — отмечает Мюгель. «Кроме того, акустика в новом здании совершенно не такая, как в Пленпале. В главном театре акустика подобна чистому листу бумаги, на котором звуком можно писать что угодно; Я этому очень рад, потому что такая интерпретация дает мне большую свободу в плане звукового оформления».

Хотя у Мугеля не было опыта работы с Soundscape, он был знаком с этой технологией благодаря демонстрационным презентациям и длительному прослушиванию в демонстрационной комнате Soundscape у швейцарского дистрибьютора d&b 2M Audio.

В прошлом я всегда старался расширить возможности звукового дизайна в театре, используя различные меры, которые система Soundscape теперь легко предоставляет мне прямо из коробки. Чарльз Мюгель, звукорежиссер, Comédie de Genève

“ Со временем, работая звукорежиссером в театральной среде, вы усваиваете различные приемы, и мне лично всегда нравилось часто экспериментировать с различными положениями громкоговорителей», — продолжает Мюгель.

Для меня Soundscape — это воплощение мечты — практичное решение, которое отвечает всем моим потребностям и которого я давно ждал. Когда вы работаете с Soundscape, вы, в конце концов, достигаете точки, когда техническая реализация отходит на второй план, и вы можете сосредоточиться исключительно на художественных аспектах. Чарльз Мугель

По словам Мугеля, система предлагает множество творческих и технических преимуществ. «Я хочу, чтобы все зрители наслаждались отличным звуком с максимально возможной локализацией актеров на сцене, независимо от того, где находится их индивидуальное место; в этом плане Soundscape — настоящая революция! Зрители больше не слышат микрофоны и громкоговорители, а воспринимают абсолютно естественный звук, прямо соответствующий тому, что они видят — полная прозрачность, и мне больше не приходится прибегать к обширным настройкам отдельных каналов эквалайзера.

Кроме того, теперь у нас есть возможность вовлечь слушателя в звуковое событие с помощью иммерсивного звука, что раньше было возможно только при сложной настройке громкоговорителей и сложных соединениях сигналов, а также при различных улучшениях реверберации. Чарльз Мюгель

«Система невероятно гибкий», — подтверждает коллега Мугеля Бенджамин Вик, подчеркивая масштабируемость Soundscape и свободу творчества. «Лично мне нравится, что вы можете использовать DS100 как обычную матрицу, а также с инструментом позиционирования объектов En-Scene. При необходимости можно легко расширить существующую установку громкоговорителей в пространстве, например, если гостевая постановка запрашивает динамики для спецэффектов».

Бенуа Сайе, другой звукорежиссер, также подчеркивает преимущества En-Scene и возможность локализации главных героев на сцене. «Разработчики Soundscape, очевидно, знают о потребностях пользователей», — говорит Сайе, вспоминая мероприятие, когда двенадцать участников сидели на сцене во время панельной дискуссии. «Мы назначили объект каждому выступающему, и это сработало исключительно хорошо. Кроме того, во время концерта с акустическими инструментами, где мы использовали тридцать пять открытых микрофонов, звуковая система смогла идеально воспроизвести расположение источников звука на сцене».

Однако знакомство с Soundscape и его возможностями потребовало некоторой корректировки, как отмечает Вик. «Саундскейп, на мой взгляд, поначалу требует некоторого изменения мышления, но затем, к счастью, приводит к тому, что вы полностью забываете о наличии динамиков».

То, как вы сначала слушаете, должно адаптироваться к новым возможностям. Мой личный момент во время репетиции концерта заключался в том, что я действительно заметил, насколько громкоговорители вносят свой вклад в совершенно превосходный звук, только после того, как я нажал на выключатели звука. Бенджамин Вик, звукорежиссер, Comédie de Genève

Благодаря новому зданию и Soundscape, Comédie de Genève теперь может удовлетворить практически все потребности театральных профессионалов, как штатных, так и приезжих.

Используемые продукты

Похожие приложения

Последние обновления CorelDRAW Graphics Suite Expand Creative

27 сентября 2022 г. , 09:00 по восточноевропейскому времени | Источник: Аллудо Аллудо

---

английскийнемецкий

Подписчики получают доступ к новым творческим инструментам и шаблонам, улучшенному рабочему процессу экспорта и множеству улучшений, запрошенных клиентами, которые упрощают получение потрясающих результатов и повышает творческий потенциал

ОТТАВА, 27 сентября 2022 г. (GLOBE NEWSWIRE). В рамках нового видения недавнего ребрендинга в Alludo CorelDRAW Graphics Suite — комплексное дизайнерское решение для векторной иллюстрации, компоновки, редактирования фотографий, типографика и совместная работа в реальном времени представили сегодня несколько обновлений, которые позволяют дизайнерам проявлять творческий подход и быстрее получать потрясающие результаты. Эти новейшие функции и улучшения, доступные по подписке, позволяют пользователям оттачивать свои навыки и упрощают начало творческого проекта.

«Последние обновления упрощают процесс проектирования, позволяя любому раскрыть силу творчества и добиться потрясающих результатов», — сказал Клаус Фоссен, старший менеджер по продуктам CorelDRAW . «Мы хотим, чтобы дизайнеры быстрее добивались успеха с доступом к инструментам, которые дают им свободу и гибкость, необходимые для разработки творческих проектов на любом устройстве и из любого места».

Вот что нового для подписчиков CorelDRAW Graphics Suite:

• НОВИНКА! Креативные дизайнерские шаблоны и практические проекты: Повысьте творческий потенциал и улучшите навыки графического дизайна благодаря доступу к множеству новых дизайнерских шаблонов и практических проектов.
• НОВИНКА! Инструмент масштабирования: Наслаждайтесь полной гибкостью и точностью масштабирования объектов.
• УЛУЧШЕНО! Рабочий процесс экспорта: Создавайте потрясающие результаты еще быстрее благодаря упрощенному рабочему процессу экспорта.
• НОВИНКА! Усовершенствования, запрошенные заказчиком: Принимая прямые запросы пользователей с портала идей CorelDRAW, подписчики могут воспользоваться новой поддержкой файлов WebP, переработанным диалоговым окном «Новый документ», улучшениями производительности и многим другим.

Обновления выпускаются вслед за недавно выпущенной Академией CorelDRAW — электронным учебным ресурсом, который помогает подписчикам CorelDRAW️ Graphics Suite расширять свои знания и навыки в области графического дизайна и развивать свой творческий потенциал.

Разработанная творческими профессионалами и бесплатная для всех активных подписчиков CorelDRAW Graphics Suite и заказчиков технического обслуживания, Академия CorelDRAW Academy предлагает обучающие занятия на модульной основе, которые являются увлекательными, простыми в использовании и сосредоточены на реальных сценариях проектирования, чтобы пользователи могли применять новые методы. к повседневным дизайнерским проектам.

Подписчики CorelDRAW Graphics Suite могут воспользоваться более гибким способом оставаться в курсе последних событий благодаря доступу к эксклюзивным новым функциям, контенту и улучшениям, а также поддержке новейших технологий, как только они станут доступны. Чтобы узнать больше о том, что нового для подписчиков, посетите: www.coreldraw.com.

Доступность и цены

CorelDRAW Graphics Suite доступен для Windows, macOS, Интернета, iPad и мобильных устройств на английском, немецком, итальянском, французском, испанском, бразильском португальском, голландском, польском, чешском, русском, упрощенном китайском, традиционном Китайский, турецкий, шведский и японский. Подписка стоит 269 долларов.369 долларов США / 319 фунтов стерлингов в год. CorelDRAW Graphics Suite 2021 можно приобрести единовременно по рекомендованной розничной цене 549 долларов США / 779 евро / 659 фунтов стерлингов. Цены в евро и фунтах стерлингов включают НДС.

Доступ к новым творческим шаблонам и практическим проектам, новому инструменту масштабирования, улучшенному рабочему процессу экспорта и различным усовершенствованиям, запрошенным клиентами, доступен при активной подписке CorelDRAW Graphics Suite или при наличии лицензии и дополнительной поддержки.

Бизнес-клиенты и образовательные клиенты могут воспользоваться вариантами корпоративного лицензирования и обслуживания, которые предлагают дополнительные преимущества, включая развертывание программного обеспечения и поддержку виртуализации.

Для получения дополнительной информации о наших бизнес-лицензиях посетите веб-сайт www.coreldraw.com/business, а для получения дополнительной информации о наших образовательных лицензиях — на веб-сайте www.coreldraw.com/education.

Об Alludo

Alludo, компания, стоящая за отмеченными наградами всемирно известными брендами, включая Parallels®, CorelDRAW®, MindManager® и WinZip®, помогает людям лучше работать и жить лучше. Наши профессиональные решения для графики, виртуализации и повышения производительности точно настроены для цифровой удаленной рабочей силы, предоставляя свободу работать, когда, где и как вы хотите. Благодаря более чем 35-летнему наследию инноваций Alludo расширяет возможности ВСЕХ, ЧТО ВЫ ДЕЛАЕТЕ, помогая более чем 2,5 миллионам платных клиентов включать, придумывать, создавать и делиться на любом устройстве и в любом месте. Чтобы узнать больше, посетите www.alludo.com.

© 2022 Cascade Parent Limited под торговой маркой Alludo. Все права защищены. Alludo и логотип Alludo являются товарными знаками Cascade Parent Limited в Канаде, США и/или других странах. Corel, CorelDRAW, MindManager и WinZip являются товарными знаками или зарегистрированными товарными знаками Corel Corporation в Канаде, США и/или других странах. Parallels является товарным знаком или зарегистрированным товарным знаком Parallels International GmbH в Канаде, США и/или других странах. iPad и macOS являются товарными знаками Apple Inc.