Творчество в: сообщение на тему творчество в искусстве

Опубликовано автором

Содержание

Творчество в пустоте – 2 | ДДТ

Творчество в пустоте – 2 | ДДТ | Navigator Records $root.artistsMenu.setActiveLabelMemberBand(id)»>••• $root.artistsMenu.setActiveLabelMemberBand(id)»>show less

by ДДТ

supported by

ljbm

lozy99

louden

gls3428

Paul Fitzsimmons

Mishkalito

pana_sonix

my

kovichby

tomg

portbello54

engep007

glebdi

tags

Tags

rock ddt navigator records pop rock rock russian rock shevchuk навигатор рекордс наше радио русский рок что такое осень юрий шевчук Moscow

about

Navigator Records Moscow, Russia

  1. navigatorrecords. ru
  2. navimusic.ru
  3. YouTube
  4. Instagram
  5. vk.com

contact / help

Contact Navigator Records

Streaming and
Download help

Report this album or account

If you like Творчество в пустоте – 2, you may also like:

    Bandcamp Daily  your guide to the world of Bandcamp

    • Essential Releases, March 24, 2023

    • Essential Releases, March 17, 2023

    • Essential Releases, March 10, 2023

    On Bandcamp Radio

    Ivan Ave joins the show to discuss his recent release, «All Season Gear».

    listen now
    • log in
    • terms of use
    • privacy
    • copyright policy
    • switch to mobile view

     

    Творчество в цифре: с какими вызовами сталкиваются современные креаторы

    Конкуренция между творческим потенциалом человека и нейросети в современном мире заметно обострилась: чат-бот с искусственным интеллектом пишет сценарии, создает ролики, сочиняет музыку, разрабатывает дизайн-проекты и делает многое другое, заменяя собой целые креативные команды. Что такое творчество в XXI веке, опасен ли искусственный интеллект для креаторов и каким образом можно монетизировать свой талант?

    Интернет и технологии дают возможность попробовать себя в творчестве любому желающему — технический прогресс помогает расширять границы самого понятия творчества. Другая грань — способность эффективно продвигать свой продукт, и она не менее значимый фактор успеха, чем талант. Именно по этой причине заработать на своем творчестве удается лишь малой части креаторов. Это и многое другое выяснили в ходе первого исследования креативных индустрий в новых реалиях, подготовленного сервисом вертикальных роликов Yappy. 

    Мера таланта 

    К 2030 году количество занятых в креативных индустриях может составить до 15% от общей численности работающего населения, полагают в Минкультуры РФ. Свой вклад в достижение этого показателя планирует внести и Yappy. 

    Так, с начала декабря 2022 года по конец февраля 2023-го платформа проводила собственное масштабное исследование и выяснила, что считается творчеством сегодня и как технологии влияют на современных креаторов. 

    В проекте приняли участие более тысячи представителей креативной индустрии из России, среди них актеры, креативные продюсеры, рестораторы, моушен-дизайнеры, блогеры и стендап-комики. Выборка составила свыше 30 регионов, однако ядром исследования (60%) стали жители Москвы и Петербурга. К каким основным выводам пришли участники и организаторы проекта?

    Первый этап помог сформулировать ключевые гипотезы исследования. В их числе, например, такие: творчество ничем не ограничено и может рождаться в любых сферах деятельности, а успех зачастую сопутствует не самым талантливым, а самым заметным. Еще один вызов времени — конкуренция со стороны ИИ.

    Все эти гипотезы были проверены на втором этапе проекта. Он представлял собой количественный опрос, участие в котором приняли более тысячи представителей креативной индустрии по всей России. Выборка составила свыше 30 регионов, ядром исследования (60%) стали жители Москвы и Петербурга.

    К каким основным выводам пришли участники и организаторы проекта?

    Творчество vs маркетинг: как талантам стать популярными

    Прежде всего, эксперты и практики согласились, что сегодня самое удачное время для креативных индустрий. Факт беспрецедентных возможностей для упрощенного входа в творческие индустрии и легкого старта подтверждают 72% опрошенных креаторов. У этого феномена есть и вполне научное объяснение. 

    Как пример проникновения творчества во все сферы жизни эксперт исследования, старший преподаватель кафедры народно-художественной культуры МГИК, фольклорист, исследователь и этнохореограф Анастасия Рагозина говорит о синкретичности практики традиционной народной культуры: «Каждая отрасль материального и нематериального культурного наследия переплетается друг с другом, поскольку фольклор был частью жизни. Вся жизнь человека сопровождалась обрядовыми практиками, созданием произведений искусства». 

    Интернет-технологии и социальные сети значительно снижают порог входа в саму творческую среду. Моушен-дизайнер, блогер и владелец онлайн-ресурса для поклонников яхтинга «Сила ветра» Алексей Егоров приводит свой опыт с созданием музыкальных треков: «10 лет назад я не думал, что буду писать музыку. Чтобы научиться играть на гитаре, нужно потратить много времени. Сейчас можно просто «зажать» клавиши и программа создаст гармонию — это колоссальный прорыв в снижении порога входа в творчество. Можно сразу начать сочинять свою музыку, не опасаясь ошибок, ведь они исключены системой». 

    Главная витрина и основной маркетплейс для творцов — интернет — доступен сегодня всем. Так считают 38% выборки, которые поддерживают утверждение, что именно развитие интернета и современных технологий дает каждому возможность быть творцом и получить доступ к широкой аудитории. 

    «Доступ к аудитории стал гораздо легче, — соглашается стендап-комик Амбарцум Симонянц. — Раньше, чтобы артисту стать известным, нужно было попасть в эфир, а сейчас достаточно регулярно выкладывать в соцсети свой контент». 

    Впрочем, в то же время больше половины опрошенных (56%) считают, что интернет дает возможности лишь тем, у кого есть соответствующее образование и опыт. Еще больше участников выборки (87,4%) соглашаются с тем, что для получения охвата аудитории в интернете необходим не столько талант, сколько вложения в продвижение продукта и маркетинговые технологии. 

    В том, что хайп, в том числе и с помощью PR-технологий, — важнейший элемент успеха, убеждены 11,5% участников исследования, которые называют маркетинг и пиар не менее, а иногда и более важным фактором успеха, чем талант. 

    На что же делать ставку: на творческий продукт или креативный маркетинг? И на то, и на другое, говорят эксперты. «Зачастую выигрывает тот, кто «громче», у кого круче SMM-специалист. Сначала необходимо потратить уйму времени и сил только на продвижение. Так устроена система», — считает стендап-комик Амбарцум Симонянц.  

    Его слова подтверждает и моушен-дизайнер Алексей Егоров: «Понимание того, что рушится связь качества и популярности, лично меня ограничивает. Случайность и легкодоступность славы может привести и к тому, что на старте опускаются руки. Даже когда ты сделал что-то классное, но абсолютно востребовано оно быть не может». 

    Искусство или искусственный интеллект?

    Еще один важный момент с точки зрения креативного класса — искусственный интеллект, который сегодня способен решать и многие сугубо творческие задачи. 

    По мнению 68% респондентов, нейросети вполне способны создавать качественные массовые продукты (обложки видео, фоновая музыка). При этом технологии ИИ вполне успешно используются и самими художниками для упрощения творческого процесса и расширения границ. «Некоторое количество своих открыток я сделал, вдохновляясь рисунками, сгенерированными нейросетями, и меня очень удивила их доступность», — говорит моушен-дизайнер Алексей Егоров, который считает, что авторы нейросетей тоже заслуживают быть названными и признанными.

    Контент с использованием ИИ уже есть и на платформе Yappy — это диджитал-картины, персонажи в стиле аниме и шоу из 1980-х. «Мир изменился, когда появились нейросети, которые думают иначе. Нас ждет целый новый виток мышления», — считает Егоров. 

    Искусство, творчество, хобби

    Благодаря интернету и высоким технологиям определение творчества и его границ настолько размылись, что и эксперты, и сами креаторы говорят: творчеством может быть все что угодно, что можно зафиксировать как процесс или результат. 

    У современного творчества нет ни границ, ни градаций. Этот тезис поддерживают 93% опрошенных. Даже эксперты в своих интервью подтверждают, что обязательная ранее новизна уже не является необходимым атрибутом творческого процесса. Новым в творчестве вполне может быть то, как автор смог переработать уже созданное.

    «Новизна не определяет творчество, потому что мы живем в эпоху постмодернизма. В комедии и писательстве все уже давно придумано. Главное — пропускать эти истории и шутки через призму своей личности», — говорит стендап-комик Амбарцум Симонянц.

    Творчеством может быть все что угодно, если в этом присутствует свой собственный авторский подход, говорит эксперт Алексей Егоров, но отмечает, что «есть грань, когда занятие творчеством превращается в работу».

    Анастасия Рагозина приводит в качестве примера удачных переходов из хобби в творческую профессию реконструкторов традиционной народной одежды, которые со временем выходят на уровень создания уже собственных авторских стилей. Таким, например, был творческий путь известного в сети модельера Юханна Никадимуса, который создает реплики традиционных женских головных уборов по музейным образцам. Он начинал с копирования традиционных кокошников с шитьем жемчугом, которые фактически было не отличить от оригиналов. А позднее стал придумывать собственные модели, и это уже не копирование, а настоящее творчество, считает Рагозина.

    Творческое ускорение 

    Зарабатывать на своем таланте можно и нужно — так думают 95% участников количественного исследования. 

    «Когда человек получает быструю монетизацию, то это просто такая работа: я вас развлекаю — вы мне платите», — согласен стендап-комик Амбарцум Симонянц.

    Один из актуальных трендов, о котором говорили опрошенные исследователями эксперты, — использование в творческом процессе обширного спектра современных технологий. 

    Креатору важно и нужно разбираться в актуальных форматах, видеоплатформах и соцсетях. Уметь снимать как процесс, так и результат своей работы, чтобы презентовать его лучшим образом. «Мы существуем в головах людей только посредством социальных сетей, и эти площадки являются важнейшим опорным пунктом в нашей системе заработка», — объясняет моушен-дизайнер Алексей Егоров.

    Эра коротких форматов идеально подходит для этих целей. В короткий ролик вполне возможно уместить самое главное, и его досмотрят до конца. «Я вижу тенденцию, что творчество становится более быстрым. Если я хочу продвигаться в соцсетях, я вынужден переписывать свой материал, чтобы сделать его кратким и понятным», — говорит стендап-комик Амбарцум Симонянц.

    По мнению экспертного сообщества, одно из преимуществ подобных платформ — возможность вырастить и воспитать для своих продуктов собственную целевую аудиторию.

    «Творчеству нужна своя аудитория. Нужно искать свою публику. Это сложный путь, но в сухом остатке именно он даст качественную аудиторию, которую можно воспитывать, тянуть за собой, общаться», — считает стендап-комик Амбарцум Симонянц.

    Также платформы дают не только быстрый доступ к неограниченной сетевой аудитории и возможность практически моментально получить отклик от зрителей. Эта информация помогает адаптироваться к нуждам своей целевой аудитории и производить релевантный для нее контент, поясняют авторы исследования. 

    Цифровой подход в формировании своей аудитории нашел отклик даже в консервативной академической среде. «Со стороны научного сообщества сначала было пренебрежение, что мы, блогеры, упрощаем подачу знаний о традиционной народной культуре и фольклоре, — рассказывает Анастасия Рагозина. — Но наша цель — заинтересовать зрителя, чтобы ролик попал в рекомендации и всплыл у аудитории, которая никогда не интересовалась народной традиционной культурой. Теперь на конференциях блогерам задают вопросы, как работать в этом направлении, чтобы так же набирать аудиторию». По ее словам, цифровые платформы дают возможность заниматься и активной просветительской деятельностью, продвигая традиционную культуру. 

    Еще одна важная функция цифровых платформ для творческих людей — возможность участвовать в совместных проектах с другими. Такие коллаборации помогают снимать «синдром самозванца», который не дает сделать многие шаги в любом творчестве, говорит моушен-дизайнер Алексей Егоров.

    «Исследование показало, что человек любой профессии может стать креатором. Мы хотим помочь людям совмещать основную работу и творчество, — комментирует Данила Овчаров, генеральный директор Yappy. — Для этого Yappy дает, во-первых, аудиторию, а во-вторых, удобные инструменты создания контента». И действительно, почему бы не попробовать?

    С полной версией исследования можно ознакомиться по ссылке

    Реклама

    ООО «РИТМ МЕДИА»

    4CQwVszH9pSXrDyy5tS

    Важность творчества в бизнесе

    Когда вы думаете о творчестве, на ум могут прийти такие названия должностей, как графический дизайнер или маркетолог. Тем не менее, творчество и инновации важны во всех отраслях, потому что бизнес-задачи требуют изобретательных решений.

    Вот обзор важности креативности в бизнесе, как она сочетается с дизайн-мышлением и как поощрять ее на рабочем месте.

    Почему творчество важно?

    Творчество служит нескольким целям. Он не только борется со стагнацией, но и способствует росту и инновациям. Вот почему креативность важна в бизнесе.


    1. Сопутствует инновациям

    Для того, чтобы что-то было инновационным, необходимо выполнить два требования: Оно должно быть новым и полезным. Хотя творчество имеет решающее значение для создания идей, которые являются одновременно уникальными и оригинальными, они не всегда полезны по своей сути. Однако инновационные решения не могут существовать без компонента творчества.

    2. Повышает производительность

    Креативность дает вам возможность работать умнее, а не усерднее, что может повысить производительность и бороться с застоем на рабочем месте. Рутина и структура невероятно важны, но не должны осуществляться за счет улучшения и роста. Когда создается творческая и инновационная среда, уровень производительности бизнеса может резко возрасти.

    3. Обеспечивает адаптивность

    Иногда события — как внутренние, так и внешние — могут нарушить структуру организации. Например, пандемия COVID-19 резко изменила то, как функционирует современный деловой мир. В таких случаях образное мышление и инновации имеют решающее значение для поддержания деловых операций.

    Творческий подход к решению задач требует адаптивности, но не всегда требует существенной корректировки вашей бизнес-модели. Например, вы можете разработать новый продукт или услугу или немного изменить структуру своей деятельности для повышения эффективности. Большие проблемы не всегда требуют больших решений, поэтому не отвергайте идею только потому, что она не соответствует масштабу проблемы.

    Изменения в деловом мире неизбежны, и творческие решения жизненно необходимы для адаптации к ним.

    4. Это необходимо для роста

    Одним из основных препятствий для роста бизнеса является когнитивная фиксированность, или идея о том, что есть только один способ интерпретировать или подходить к ситуации или проблеме.

    Когнитивная фиксированность — это ловушка, в которую легко попасть, поскольку может возникнуть соблазн подходить к каждой ситуации так же, как вы поступали в прошлом. Но каждая ситуация индивидуальна.

    Если бизнес-лидеры не находят время, чтобы четко понять обстоятельства, с которыми они сталкиваются, поощрять творческое мышление и действовать в соответствии с выводами, их компания может застояться, что является одним из самых больших препятствий для роста.

    5. Это востребованный навык

    Креативность и инновации — это навыки, которые широко востребованы в ведущих отраслях, включая здравоохранение и производство. Во многом это связано с тем, что в каждой отрасли есть сложные задачи, требующие творческих решений.

    Навыки обучения, такие как дизайнерское мышление и творческое решение проблем, могут помочь соискателям выделиться при приеме на работу.

    Креативность и дизайн-мышление

    Хотя творчество очень важно в бизнесе, это абстрактный процесс, который лучше всего работает с конкретной структурой. Здесь в игру вступает дизайн-мышление.

    Дизайн-мышление — концепция, набирающая популярность в деловом мире — представляет собой процесс, основанный на решениях, который балансирует между конкретным и абстрактным. Креативность и инновации являются ключевыми элементами процесса дизайнерского мышления.

    В курсе «Дизайн-мышление и инновации» декана Гарвардской школы бизнеса Шриканта Датара процесс разбит на четыре повторяющихся этапа:


    • Уточнение: На этом этапе наблюдение и сочувствие имеют решающее значение. Наблюдения могут быть либо конкретными и основанными на метриках и фактах, либо абстрактными и основанными на понимании и сопереживании. Целью этого этапа является получение понимания ситуации и затронутых лиц.
    • Идеи: Этап формирования идей является абстрактным и включает в себя творчество и генерацию идей.
      Креативность находится в центре внимания, поскольку этап формирования идей дает свободу для мозгового штурма и обдумывания решений.
    • Разработка: Фаза разработки — это конкретный этап, включающий эксперименты, пробы и ошибки. Критика и создание прототипов важны, потому что идеи, генерируемые на этапе формирования идей, превращаются в тестируемые решения.
    • Реализовать: Четвертый этап – реализация решения. Это включает в себя сообщение ценности решения и преодоление ранее существовавших предубеждений.

    Ценность дизайн-мышления заключается в том, что оно соединяет творчество и рутинную структуру, поощряя использование как операционного, так и инновационного мира. Но что это за миры и как они взаимодействуют?

    Операционный мир

    Операционный мир — это конкретная, структурированная сторона бизнеса. Этот мир фокусируется на улучшении ключевых показателей и достижении результатов. Эти результаты обычно достигаются с помощью рутины, структуры и принятия решений.

    В операционном мире есть много аналитических инструментов, необходимых для функциональной стороны бизнеса, но не для инновационной. Кроме того, креативность и любознательность обычно ценятся меньше, чем в мире инноваций. Сотрудники, инициирующие неудачные и рискованные начинания, скорее всего, получат выговор, а не продвижение по службе.

    Мир инноваций

    Мир инноваций требует любопытства, размышлений, творчества и экспериментов. Этот мир важен для роста компании и может принести вышеупомянутые преимущества творчества в бизнесе.

    Этот мир больше ориентирован на открытое мышление и исследования, чем на функциональную сторону компании. Несмотря на то, что рискованные начинания поощряются, существует мало структур, обеспечивающих эффективную и успешную работу бизнеса.

    Соединение двух миров

    Хотя операционный мир и мир инноваций одинаково важны для успеха бизнеса, они разные . Бизнес-лидеры должны быть симметричными при перемещении между ними и создавать условия для процветания каждого из них.

    Следует поощрять творчество и поощрять инновации, но никогда не за счет функциональности бизнеса. Процесс дизайн-мышления — отличный способ использовать оба мира и создать условия для успеха каждого из них.

    Поскольку процесс дизайн-мышления перемещается между конкретным и абстрактным, он преодолевает напряжение между операциями и инновациями. Помните: операционный мир — это реализация инновационного мира, а инновации часто могут быть вдохновлены наблюдениями из операционного мира.


    Как поощрять творчество и инновации

    Если вы хотите создать инновационное рабочее место, вот семь советов по поощрению творчества.

    1. Не бойтесь рисковать

    Творчество часто предполагает выход за пределы зоны комфорта. Хотя вы не хотите идти на риск, который потенциально может повредить вашему бизнесу, принятие риска является необходимым компонентом инноваций и роста. Поэтому создание среды, в которой это поощряется, может быть очень полезным.

    2.

    Не наказывайте за неудачи

    Предоставьте своей команде свободу вводить новшества, не опасаясь возмездия, если их идеи не сработают. Некоторые из лучших инноваций в истории были результатом многих неудач. Воспринимайте неудачу как возможность учиться и совершенствоваться в будущем, а не как поражение.

    3. Предоставление ресурсов, необходимых для инноваций

    Хотя может возникнуть соблазн просто сказать своей команде о необходимости инноваций, креативность — это больше, чем просто состояние души. Если у ваших коллег есть возможность проявить творческий подход, вам необходимо предоставить ресурсы для продвижения инноваций. Будь то финансовые вложения, инструменты или учебные материалы, в ваших же интересах инвестировать в свою команду для достижения инновационных результатов.

    4. Не пытайтесь измерять результаты слишком быстро

    Если инновационная идея не дает желаемых результатов в течение нескольких месяцев, вы можете полностью отказаться от нее. Это может привести к упущенной возможности, потому что некоторым идеям требуется больше времени, чтобы дать положительные результаты.

    Терпение — важный элемент творчества, поэтому не пытайтесь слишком быстро измерять результаты. Дайте вашей команде свободу совершенствоваться и экспериментировать без жестких временных ограничений.

    5. Непредвзятость

    Одним из наиболее важных компонентов среды, способствующей творчеству и инновациям, является непредубежденность. Инновации требуют постоянной работы против ваших предубеждений. Постоянно задавайте вопросы, будьте открыты для ответов, которые вы получаете, и не требуйте полностью концептуальных идей, прежде чем приступить к инновациям.

    6. Поддержка сотрудничества

    Среда для совместной работы жизненно важна для инноваций. Когда команды работают вместе для достижения общей цели, инновации процветают. Чтобы достичь этого, убедитесь, что каждый имеет право голоса. Один из способов сделать это — проводить сеансы мозгового штурма, где каждый участник вносит свой вклад и делится идеями.

    7. Поощряйте разнообразие

    Разнообразие способствует творчеству и борется с групповым мышлением, поскольку каждый человек привносит свой уникальный взгляд на стол. Рассмотрите возможность создания команд из представителей разных культур, которые ранее не работали вместе. Заставить людей выйти за пределы своей зоны комфорта — эффективный способ поощрения инноваций.


    Обучение творчеству в бизнесе

    Креативность и инновации — чрезвычайно важные навыки, независимо от того, ищете ли вы работу, работодатель или начинающий предприниматель.

    Хотите узнать больше о дизайн-мышлении? Начните с поиска коллег-профессионалов, готовых обсуждать и обсуждать решения, используя его структуру. Воспользуйтесь преимуществами этих взаимодействий, чтобы понять, как лучше всего использовать дизайн-мышление и разработать различные подходы к решению бизнес-задач.

    Знакомство с реальными сценариями имеет решающее значение для принятия решения о том, подходит ли вам изучение дизайн-мышления. Другой вариант — пройти онлайн-курс, чтобы узнать о дизайн-мышлении вместе с единомышленниками.

    Если вы готовы вывести свои инновационные навыки на новый уровень, изучите наш онлайн-курс «Дизайн-мышление и инновации», один из наших онлайн-курсов по предпринимательству и инновациям. Если вы не уверены, какой курс вам подходит, загрузите нашу блок-схему бесплатного курса , чтобы определить, какой курс лучше всего соответствует вашим целям.

    Креативность в терапии – вдохновляет терапевтов и консультантов на творчество

    Кэролайн Меломакулу

    У меня есть еще один гостевой пост, которым я хочу поделиться с вами — Кэтрин объясняет, как создавать простые пальчиковые куклы для изучения эмоций. Я часто делал различные маски эмоций с клиентами, но я думаю, что эти пальчиковые куклы отлично подходят для добавления игрового элемента, который лучше увлечет некоторых клиентов, особенно молодых.

    Эти эмоциональные куклы кажутся отличным инструментом, помогающим детям практиковаться в том, чтобы слушать, что говорят их разные части/чувства. Всем привет! Меня зовут Кэтрин, и я… [Читать далее…]

    Кэролайн Меломакулу

    В этом гостевом посте арт-терапевт Мари Гранде, LCSW-R, LCAT, EMDR EAC, SEP рассказывает об использовании искусства и благодарности для снятия беспокойства. Мари Гранде, LCSW-R, LCAT, EMDR EAC, SEP Люди часто считают тревогу ужасной вещью. Это может быть страшно, и вы просто хотите, чтобы это ушло! Но что, если это как Волшебник страны Оз? Вы думаете, что волшебник — это большое пугающее существо, требовательное и кричащее, а потом оказывается, что за занавеской это неуклюжий маленький человек. Учимся преодолевать… [Читать далее…]

    Кэролайн Меломакулу

    Гнев — сильная эмоция, но с ней не могут справиться и клиенты, и терапевты. Искусство предоставляет полезный инструмент как для выражения, так и для сдерживания гнева в терапии. Sigal Govrin LPC, ATR-BC, написал гостевой пост о понимании гнева, а также о способах его изучения с помощью искусства. Сигал Говрин LPC, ATR-BC Не знаю, как у вас, а у меня были интересные отношения с гневом. Я считаю, что для меня это началось в детстве, когда я была свидетелем того, как моя мать боялась этого… [Читать далее…]

    Кэролайн Меломакулу

    Недавно у меня была возможность ознакомиться с новой книгой доктора Эми Бакос «Арт-терапия ACT: творческие подходы к терапии принятия и приверженности». Терапия Принятия и Обязательства (ACT) всегда была моделью, о которой я хотел узнать больше (она вообще не была представлена ​​в моей программе для выпускников), но по какой-то причине изо всех сил пытался с ней связаться. Элементы, о которых я знал, — практика принятия мыслей вместо того, чтобы пытаться бороться с ними, приверженность полезным действиям,… [Читать далее.