Рисунки я и моя семья: Детские рисунки на тему моя семья (52 фото) » Рисунки для срисовки и не только
Рисунок на тему моя семья
Рисунок на тему семья
Рисунок на тему моя семья
Конкурс моя семья
Рисунок моя семья
Рисунок моя семья
Рисование моя семья
Рисунок моя семья
Рисунок на тему моя семья
Детские рисунки семьи
Рисунок семья и школа
Рисование на тему семья
Рисунок на тему моя семья 3 класс
Мама папа я дружная семья
Рисунок приемной семьи
Рисование моя дружная семья
Рисунок наша дружная семья
Оригинальный рисунок семьи
Рисунки моя семья моя конкурс
Рисунок на тему семья
Добро глазами детей
Интересный рисунок семьи
Рисование на тему семья
Семья рисунок
Детские рисунки
Рисунок на тему моя семья моя опора
Рисунок моя семья
Рисунок семьи 10 лет
Рисование на тему семья
Рисование семья
Рисунок семья 3 года
Рисунки про семью красивые на конкурс
Семья рисунок
Рисунок на тему моя семья
Рисунок на тему моя дружная семья
Детские рисунки семьи
Детский рисунок семьи из 4 человек
Семья рисунок
Семья глазами ребенка
Постер на тему семья
Семья рисунок карандашом
Рисунок моя семья
Рисунок на тему моя семья
Семейный портрет карандашом
Моя семья глазами ребенка
Портреты семьи для детей
Рисование на тему семья
Детские рисунки семьи
Детский рисунок семьи из 5 человек
Рисунок семьи детский
Семья рисунок
Семья рисунок
Моя дружная семья
Рисунки для детей
Оригинальный рисунок семьи
Рисунок моя семья
Рисование моя дружная семья
Моя счастливая семья рисунок
Конкурс рисунков моя семья
Рисунок семьи 6 человек
Семья раскраска для детей
Семья рисунок
Иллюстрации на тему семья
Рисунок на тему моя семья моя крепость
Детские рисунки семьи красками
Шарж дети
Семья рисунок
Детский рисунок
Конкурс детских рисунков «семья
Портрет моей семьи
Рисунок на тему моя семья
Счастливая дружная семья
Семейный портрет рисунок
Конкурс рисунков традиции моей семьи
Рисунок моя семья
Идеи для рисунка моя семья
Семья рисунок
Рисунок жизнь моей семьи
Семейный рисунок
Рисунок моя семья
Рисунок первоклассника на тему моя семья
Мама папа я спортивная семья рисунок
Конкурс рисунков счастье это
Рисунок моя семья
Семейные портреты Реймонд
Раскраска семья
Рисунок семьи из 7 человек
Конкурс рисунков семья
Семейный портрет карандашом
Душевные рисунки семья
Конкурс моя семья
Рисунок моя семья
Мама и папа детские рисунки
Раскраска семья
Рисование на тему семья
Мир моей семьи рисунки
Рисунок на тему дружная семья
Раскраска «моя семья»
Нарисованная семья
Конкурс рисунков моя семья
Мир моей семьи рисунки
Идеи для рисунка моя семья
Детские рисунки семьи
Рисунок на тему моя семья
Рисунок моя семья карандашом
Детские рисунки на тему семья
Динамический рисунок семьи
Рисование моя семья
Рисунок для конкурса счастливая семья
Детские рисунки семьи
Рисунок на тему семейные традиции
Семья рисунок карандашом
Образцы рисунков на тему моя семья
Семья карандашом
Конкурс моя семья
Рисунок семьи детский
Рисунок семьи детский
Рисунки на тему семья глазами ребёнка
Конкурс рисунков моя любимая семья
Конкурс рисунков моя семья
Семья рисунок гуашью
Рисование моя семья в детском саду
Групповой портрет карандашом
Конкурс рисунков мое счастливое детство
Моя семья
Семья рисунок карандашом цветной
Детский рисунок семьи из 3 человек
Рисунок на тему счастливое детство
Конкурс рисунков моя семья
Рисунки на тему семья глазами ребёнка
Оригинальный рисунок семьи
Рисунок про мою семью
Рисунки на тему мой город моя семья
Рисование семья на прогулке
Конкурс рисунков дружная семья
Рисунки детей 4 лет семья
Детский рисунок мама и папа
Семейное счастье рисунок
Нарисовать семью фото
Портрет моей семьи
Портрет моей семьи
Конкурс рисунка моя семья 12 лет
Моя семья
Рисунок семьи детский
Рисование для дошкольников на тему моя семья
Это Я и вся моя СЕМЬЯ! Запускаем конкурс рисунка в честь праздника!
Это Я и вся моя СЕМЬЯ! Запускаем конкурс рисунка в честь праздника!
с 8 по 11 июля включительно
Сегодня есть прекрасный повод собраться вместе всей дружной семьей, взять краски или цветные карандаши и создать шедевр! Чем не идеальный вечер пятницы? А если уже есть планы, то впереди целые выходные, чтобы творить!
Какие работы принимаются к участию?
Рисунки на тему «Это Я и вся моя СЕМЬЯ».
Работу необходимо загрузить в наш альбом ВКонтакте до 11 июля включительно, с указанием ФИО и возраста участника.
Желаем творческих успехов! С праздником!
Также читайте
Как подготовить газон к зимовке?
«Садик-Огородик»: инструкция по применению
Новую выставку представят в музее-усадьбе «Люблино»
Финансовая безопасность
Предмарафонский фан-ран
Садик-Огородик временно закрыт из-за погодных условий
Фестиваль фермеров в Парке Кузьминки
Афиша праздничных мероприятий на День города
Дни овощной арифметики1 и 2 сентября на лодочной станции выходной день
День знаний в Парке Кузьминки
Будка добра: помочь животным в приюте можно, просто гуляя по парку
«Музыкальный пикник» в «Садике-Огородике»
Экскурсия «Что выращивали в усадьбе Кузьминки 200 лет назад?»
Изменения в режиме работы лодочной станции
Показ фильмов и встреча с режиссером в рамках акции «Ночь кино»
Конкурс поделок
Мастер-класс по каратэ для детейФестиваль «Летние дни», посвященный творчеству писателя Константина Георгиевича Паустовского
Интеллектуальный фестиваль «Вместе с городом меняйся!»
Бесплатное чипирование животных в Парке Кузьминки
Информация для посетителей
13 августа зона воркаут в Парке Кузьминки будет временно недоступна для посещения
Вечер караоке в «Садике-Огородике»
Летняя ЗОЖ-спартакиада «Игры долголетия» в рамках проекта «Московское долголетие»
Шахматные турниры в парке Кузьминки
PETSHOP SUP: фестиваль для любителей домашних животных
Мастер-класс по акварельному food-скетчингу в «Садике-Огородике»
Концерт кукольного театра «В гостях у сказки» имени Андрея Денникова
Детский культурный форум
МОСИГРА в «Садике-Огородике»
Фестиваль «День культуры Перу в парке «Кузьминки»
Ралли на ретро автомобилях «Столица»
День дачника в «Садике-Огородике»
Изменение графика работы лодочной станции и веревочного парка
Светящиеся кубы и футуристические абстракции: новая арт-инсталляция появилась в Парке Кузьминки
День Республики Дагестан
Мультконцерт в Садике-Огородике
MOSCOW SUP «БОРИСОВСКИЕ ПРУДЫ»
Фотовыставка «Наш Дагестан»
Выставка «Путешествуйте дома.
Рязанская область»
Уникальная экскурсия с Полиной Аскери
Встреча с писательницей Людмилой Спасской
Кадровый центр Департамента культуры города Москвы
Летние читальни: День семьи, любви и верности
Кибербезопасность населения
Раз ромашка, два ромашка, три ромашка: День семьи в Садике-Огородике
Показ спектакля «Кукольное сердце» в «Садике-Огородике»
Противодействие экстремизму
Городской фестиваль творчества участников проекта «Московское долголетие»
Следите за новостями бесплатных занятий для детей в телеграм-канале
Фестиваль цыганского искусства «Подкова на счастье»
Субботняя йога практика в Парке Кузьминки
В усадьбе «Люблино» открылась выставка современного искусства
«Зоосад на столе».
Эко мастер-класс по конструированию из картона
Проект «Другое Дело» приходит в столичные парки
Детский конкурс талантов в Парке Кузьминки
День молодежи в парке Кузьминки
Парная йога в парке им. Ю.М. Лужкова
МОСКОВСКИЙ НОЧНОЙ ВЕЛОФЕСТИВАЛЬ
День огурца в «Садике-Огородике»
Безопасное поведение в сети Интернет
22 июня в Парке Кузьминки пройдет Всероссийская акция «Минута молчания»
Между прошлым и будущим.
Современные художники в усадьбе Люблино
Детская площадка закрыта по техническим причинам
Изменение графика работы лодочной станции
Встреча с детским писателем Ириной Матковской
КВЕСТ «Я в Садовниках?»
Московская неделя моды
Программы в Садике-огородике
THE BOWL 2022
Тур звезд самокатного спорта «KICK SCOOTER START»
Мобильная точка библиотеки им.
Н.А. Некрасова
«ART&DANCE»: мастер-классы для детей и взрослых
Фотовыставка «Дербент. Петр Первый. Персидский поход»
Фотовыставка «Невообразимая легкость танца»
26 июня — международный день борьбы с наркоманией и незаконным оборотом наркотиков
Открытие Летней читальни в Парке Кузьминки
Йога для детей и взрослых
День открытых дверей в «Садике-Огородике»
Бесплатные детские занятия в лектории
Детский конкурс талантов в Кузьминках возращается!
«Садик-Огородик»
Афиша праздничных мероприятий на 12 июня
В парке Кузьминки вновь заработал Веревочный городок
Фестиваль «Времена и эпохи»
THE BOWL 6: ФЕСТИВАЛЬ, С КОТОРОГО НАЧИНАЕТСЯ ЛЕТО
Добрый дом: полезные программы для детей и взрослых
День защиты детей в парке Кузьминки
Летние читальни 2022
«Твой город — твоё дело»
28 мая лодочная станция закрыта
Как прошел фестиваль граффити-искусства «Арт-пристань»
Программа «Пушкинская карта»
Прогулка в другую эпоху: пешие экскурсии по парку «Кузьминки-Люблино»
Детская опера «Маленький принц»
Концерт «Сияла ночь, луной был полон сад»
Библионочь — 2022
Музыкальный вечер «Весенний концерт»
Концерт камерной музыки: «Впечатления от Вены в музыке и письмах»
Трансформационная игра «Обретение даров»
Фестиваль «Арт-пристань» ко дню рождения Парка Кузьминки
Концерт «Волшебный мир виолончели»
Международная Премия #МЫВМЕСТЕ
Лекция «Что нужно знать о беге с собаками»
Литературный квест в Парке Кузьминки
Пленэры в музее-усадьбе «Люблино»
Как прошло празднование Дня Победы
Ночь в музее в Московской усадьбе Деда Мороза
Город идей
Ночь в музее — 2022
Выставка «Жалоба мужа»
Благотворительная распродажа «Будущее начинается со спорта»
Выставка «Школа акварели Сергея Андрияки.
Мастер и ученик»
Международный день музеев
Культурный плоггинг
Афиша праздничных мероприятий 9 мая
Фотовыставка «В начале славных дел!»
Изменения в графике работы музея-усадьбы «Люблино»
Афиша событий на майские праздники
Информационный видеоролик о безопасном поведении в сети Интернет
Концерт камерной музыки: «Впечатления от Вены в музыке и письмах»
Лекция профессора, доктора исторических наук Л.
В. Беловинского «Повседневная жизнь дворянской семьи»
Интерактивная программа «Из истории моды. Бальный костюм первой четверти XIX века»
Благотворительное мероприятие Парк Кузьминки х Атлет во благо
Празднование Светлой Пасхи в парке Кузьминки
Челлендж добрых дел в Парке Кузьминки
Добрые фотовыставки в Парке Кузьминки
Фотовыставка «Императорский флот в музее на Волге»
Старт йоги в рамках проекта «Московское долголетие»
КИНОИНТЕНСИВ: бесплатные лекции о кино
Проект «Московский лед»
Фотовыставка «Петровские «достопамятности»
Старт общероссийской акции
Россия — великая держава!
Нуреевские сезоны
Опрос о качестве мер поддержки бизнеса
Бесплатная тренировка: беговые лыжи в парке Кузьминки
ПРОТИВОДЕЙСТВИЕ ТЕРРОРИЗМУ
Бесплатные занятия в парке Кузьминки
День знаний!
Фотопроект «Мы — про парки».
Расскажи парковую историю своей семьи
Кинопрактикум в парке Кузьминки
Московская Усадьба Деда Мороза открывает запись в Школу аниматоров
Марафон «Йога трансформация» в парке Кузьминки
Откройтесь восприятию новых фактов и случайных мелочей о запахах, парфюмах, обонянии
Правило пожарной безопасности в осенний период
Стога сена, тыквы и красный трактор: что ждет посетителей парка Кузьминки в этот уикенд
Фотовыставка, посвященная к 350-летию со дня рождения Петра I
Скандинавская ходьба в парке Кузьминки
КИНО-ИНТЕНСИВ: парк Кузьминки запускает цикл бесплатных лекций о кино
Фотовыставки, посвященные зимним красотам заповедных территорий страны
Новогодний салют 2022
Новогодняя страница платформы «Город идей»
Лыжные трассы в Кузьминках, парке имени Ю.
М.Лужкова и на Борисовских прудах
Показ фильма «Головокружение» и встреча с создателями картины
Первые результаты благотворительной акции «Будка добра»
Мастер-класс от известного фотографа Ильи Золкина
В парке Кузьминки высадится интеллектуальный спецназ Британки
«Будка добра»: благотворительная акция в помощь бездомным животным
Благотворительное мероприятие в поддержку женщин с раком груди
Как подготовить газон к зимовке?
Финансовая безопасность
Садик-Огородик временно закрыт из-за погодных условий
1 и 2 сентября на лодочной станции выходной день
Изменения в режиме работы лодочной станции
Информация для посетителей
13 августа зона воркаут в Парке Кузьминки будет временно недоступна для посещения
Детский культурный форум
Изменение графика работы лодочной станции и веревочного парка
Кадровый центр Департамента культуры города Москвы
Кибербезопасность населения
Противодействие экстремизму
Следите за новостями бесплатных занятий для детей в телеграм-канале
Проект «Другое Дело» приходит в столичные парки
МОСКОВСКИЙ НОЧНОЙ ВЕЛОФЕСТИВАЛЬ
Безопасное поведение в сети Интернет
Детская площадка закрыта по техническим причинам
Изменение графика работы лодочной станции
THE BOWL 2022
26 июня — международный день борьбы с наркоманией и незаконным оборотом наркотиков
В парке Кузьминки вновь заработал Веревочный городок
«Твой город — твоё дело»
28 мая лодочная станция закрыта
Как прошел фестиваль граффити-искусства «Арт-пристань»
Программа «Пушкинская карта»
Международная Премия #МЫВМЕСТЕ
Как прошло празднование Дня Победы
Город идей
Изменения в графике работы музея-усадьбы «Люблино»
Информационный видеоролик о безопасном поведении в сети Интернет
Челлендж добрых дел в Парке Кузьминки
Проект «Московский лед»
Старт общероссийской акции
Россия — великая держава!
Опрос о качестве мер поддержки бизнеса
ПРОТИВОДЕЙСТВИЕ ТЕРРОРИЗМУ
Правило пожарной безопасности в осенний период
Новогодняя страница платформы «Город идей»
Лыжные трассы в Кузьминках, парке имени Ю.
М.Лужкова и на Борисовских прудах
Первые результаты благотворительной акции «Будка добра»
В парке Кузьминки высадится интеллектуальный спецназ Британки
«Будка добра»: благотворительная акция в помощь бездомным животным
Благотворительное мероприятие в поддержку женщин с раком груди
«Садик-Огородик»: инструкция по применению
Новую выставку представят в музее-усадьбе «Люблино»
Шахматный турнир 9-11 сентября в Парке Кузьминки
Предмарафонский фан-ран
Фестиваль фермеров в Парке Кузьминки
Афиша праздничных мероприятий на День города
Дни овощной арифметики
День знаний в Парке Кузьминки
Будка добра: помочь животным в приюте можно, просто гуляя по парку
«Музыкальный пикник» в «Садике-Огородике»
Экскурсия «Что выращивали в усадьбе Кузьминки 200 лет назад?»
Показ фильмов и встреча с режиссером в рамках акции «Ночь кино»
Конкурс поделок
Мастер-класс по каратэ для детей
Фестиваль «Летние дни», посвященный творчеству писателя Константина Георгиевича Паустовского
Интеллектуальный фестиваль «Вместе с городом меняйся!»
Бесплатное чипирование животных в Парке Кузьминки
Фестиваль «Новые огни»
Вечер караоке в «Садике-Огородике»
Летняя ЗОЖ-спартакиада «Игры долголетия» в рамках проекта «Московское долголетие»
Шахматные турниры в парке Кузьминки
PETSHOP SUP: фестиваль для любителей домашних животных
Мастер-класс по акварельному food-скетчингу в «Садике-Огородике»
Концерт кукольного театра «В гостях у сказки» имени Андрея Денникова
МОСИГРА в «Садике-Огородике»
Фестиваль «День культуры Перу в парке «Кузьминки»
Ралли на ретро автомобилях «Столица»
День дачника в «Садике-Огородике»
Светящиеся кубы и футуристические абстракции: новая арт-инсталляция появилась в Парке Кузьминки
День Республики Дагестан
Мультконцерт в Садике-Огородике
MOSCOW SUP «БОРИСОВСКИЕ ПРУДЫ»
Фотовыставка «Наш Дагестан»
Выставка «Путешествуйте дома.
Рязанская область»
Уникальная экскурсия с Полиной Аскери
Встреча с писательницей Людмилой Спасской
Летние читальни: День семьи, любви и верности
Раз ромашка, два ромашка, три ромашка: День семьи в Садике-Огородике
Показ спектакля «Кукольное сердце» в «Садике-Огородике»
Городской фестиваль творчества участников проекта «Московское долголетие»
Фестиваль цыганского искусства «Подкова на счастье»
Субботняя йога практика в Парке Кузьминки
В усадьбе «Люблино» открылась выставка современного искусства
«Зоосад на столе».
Эко мастер-класс по конструированию из картона
Детский конкурс талантов в Парке Кузьминки
День молодежи в парке Кузьминки
Парная йога в парке им. Ю.М. Лужкова
День огурца в «Садике-Огородике»
22 июня в Парке Кузьминки пройдет Всероссийская акция «Минута молчания»
Между прошлым и будущим.
Современные художники в усадьбе Люблино
Встреча с детским писателем Ириной Матковской
КВЕСТ «Я в Садовниках?»
Московская неделя моды
Программы в Садике-огородике
Тур звезд самокатного спорта «KICK SCOOTER START»
Мобильная точка библиотеки им.
Н.А. Некрасова
«ART&DANCE»: мастер-классы для детей и взрослых
Фотовыставка «Дербент. Петр Первый. Персидский поход»
Фотовыставка «Невообразимая легкость танца»
Открытие Летней читальни в Парке Кузьминки
Йога для детей и взрослых
День открытых дверей в «Садике-Огородике»
Бесплатные детские занятия в лектории
Детский конкурс талантов в Кузьминках возращается!
«Садик-Огородик»
Афиша праздничных мероприятий на 12 июня
Фестиваль «Времена и эпохи»
THE BOWL 6: ФЕСТИВАЛЬ, С КОТОРОГО НАЧИНАЕТСЯ ЛЕТО
Добрый дом: полезные программы для детей и взрослых
День защиты детей в парке Кузьминки
Летние читальни 2022
Прогулка в другую эпоху: пешие экскурсии по парку «Кузьминки-Люблино»
Детская опера «Маленький принц»
Концерт «Сияла ночь, луной был полон сад»
Библионочь — 2022
Музыкальный вечер «Весенний концерт»
Концерт камерной музыки: «Впечатления от Вены в музыке и письмах»
Трансформационная игра «Обретение даров»
Фестиваль «Арт-пристань» ко дню рождения Парка Кузьминки
Концерт «Волшебный мир виолончели»
Лекция «Что нужно знать о беге с собаками»
Литературный квест в Парке Кузьминки
Пленэры в музее-усадьбе «Люблино»
Ночь в музее в Московской усадьбе Деда Мороза
Ночь в музее — 2022
Выставка «Жалоба мужа»
Благотворительная распродажа «Будущее начинается со спорта»
Выставка «Школа акварели Сергея Андрияки.
Мастер и ученик»
Международный день музеев
Культурный плоггинг
Афиша праздничных мероприятий 9 мая
Фотовыставка «В начале славных дел!»
Афиша событий на майские праздники
Концерт камерной музыки: «Впечатления от Вены в музыке и письмах»
Лекция профессора, доктора исторических наук Л.
В. Беловинского «Повседневная жизнь дворянской семьи»
Интерактивная программа «Из истории моды. Бальный костюм первой четверти XIX века»
Благотворительное мероприятие Парк Кузьминки х Атлет во благо
Празднование Светлой Пасхи в парке Кузьминки
Добрые фотовыставки в Парке Кузьминки
Фотовыставка «Императорский флот в музее на Волге»
Старт йоги в рамках проекта «Московское долголетие»
КИНОИНТЕНСИВ: бесплатные лекции о кино
Фотовыставка «Петровские «достопамятности»
Нуреевские сезоны
Бесплатная тренировка: беговые лыжи в парке Кузьминки
Бесплатные занятия в парке Кузьминки
День знаний!
Фотопроект «Мы — про парки». Расскажи парковую историю своей семьи
Кинопрактикум в парке Кузьминки
Московская Усадьба Деда Мороза открывает запись в Школу аниматоров
Марафон «Йога трансформация» в парке Кузьминки
Откройтесь восприятию новых фактов и случайных мелочей о запахах, парфюмах, обонянии
Стога сена, тыквы и красный трактор: что ждет посетителей парка Кузьминки в этот уикенд
Фотовыставка, посвященная к 350-летию со дня рождения Петра I
Скандинавская ходьба в парке Кузьминки
КИНО-ИНТЕНСИВ: парк Кузьминки запускает цикл бесплатных лекций о кино
Фотовыставки, посвященные зимним красотам заповедных территорий страны
Новогодний салют 2022
Показ фильма «Головокружение» и встреча с создателями картины
Мастер-класс от известного фотографа Ильи Золкина
«Моя семья».
Занятие по рисованию в детском саду на тему «Моя семья». Поэтапная инструкция для школьников, как нарисовать семейный герб красками или карандашомДети — чистейшее золото, цветы жизни, родительская отрада и так далее. По крайней мере, когда они не ведут себя так, будто и слыхом не слыхивали о существовании ограничивающего фактора под названием «папин ремень». Однако и помимо явных шалостей, таких как разбивание бабушкиной югославской вазы, тщательная покраска кота в ярко-розовый цвет или превращение комнаты в полигон для импровизированного пейнтбола, в их коротеньких рукавах притаилась парочка козырных тузов.
Да, речь о том, что время от времени эти невинные существа с телом карликов и коварностью невыспавшегося Доктора Зло без всякой задней мысли заставляют родителей захлебываться слезами от смеха. А все потому, что некоторые детские рисунки серьезно испорченным жизнью людям могут показаться двусмысленными.
(Всего 20 фото)
Детям в школе дали задание нарисовать, кем работают их родители.
«Когда я вырасту, я хочу стать похожей на маму», — написала маленькая Джессика. Ее мама продает лопаты для снега в строительном магазине.
«Моя дочь нарисовала дельфинарий».
«Восьмилетний двоюродный брат нарисовал этот автопортрет на уроке по изобразительному искусству. На нем была футболка с миньонами».
Учитель дал детям во втором классе задание нарисовать инструкцию по соблюдению правил гигиены. «Мойте руки горячей водой с мылом, чтобы избавиться от микробов».
«Мой папа — лучший в мире петух (cock)». Кажется, ребенок все же имел в виду «cook» («повар»).
«Недавно нашла этот рисунок, созданный мной в детстве. Я слегка смущена». Надпись: «Пожалуйста, говорите шепотом».
«Это мой кот по кличке Космо».
Ребенок просто нарисовал вулкан.
Знаете, что это? Это маяк.
Ну что за прелесть? Это ножницы.
«Моя дядя — пожарный. Один из детей, которых он спас во время пожара, нарисовал ему в благодарность вот такой рисунок».
«Однажды я слушал старенький рэп, и сын, вдохновившись этим, решил нарисовать парочку виниловых пластинок. Хорошо, что он не нарисовал еще и микрофон».
«Моя дочь нарисовала лису, убегающую от пришельца».
«Счастливое семейство лошадей».
«Мой ребенок нарисовал мне открытку на День матери. Осторожно предполагаю, что это космическая ракета».
«Пятилетний сын нарисовал нас с мужем в день свадьбы».
Рассказывает папа: «Сын нарисовал воспитательницу в свой первый день в детском саду. Надо сказать, что у него получилось отобразить ее образ».
Не пугайтесь, это просто жираф.
В каждом доме припрятан толстый альбом семейных фотографий, а в тайничке у каждой мудрой мамы — стопочка милых детских рисунков. И то, и другое хранит в себе частичку воспоминаний и теплых эмоций. Особенно, если на рисунках несмелой детской ручонкой запечатлена вся семья: мама, папа, сын, дочка, бабушка, дедушка и даже старый кот.
Пройдет все несколько лет, и просмотр подобных иллюстраций сможет задать тон теплому праздничному ужину, пробудить ностальгию в момент радостных событий и поднять боевой дух в период невзгод. А ваши дети знают, как нарисовать семью карандашом или красками?
Если ответ отрицательный, поспешите наверстать упущенное. Воспользовавшись нашими поэтапными инструкциями для начинающих, объясните ребенку, как нарисовать картинку «моя семья», семейное дерево и даже герб семьи. Готовые работы отнесите на конкурс в школу и на выставку детский сад. Или, налюбовавшись вдоволь, припрячьте в свой собственный «мамин» тайничок.
Как легко нарисовать свою семью — «папа, мама, я»
Как же ребенку создать портрет семьи своими руками? Во-первых, самые маленькие художники рисуют людей схематично: палка-палка-огуречик. При этом члены семьи стоят порознь в определенном порядке или держаться за ручки. Во-вторых, рисунки малышей часто дополнены значимыми деталями — бантом у мамы на голове или сумкой у папы в руках.
В отличие от карапузов, дети старшего детсадовского возраста пытаются составить композицию и добавить элементы фона. К примеру: дом, деревья, цветы и кустарники, море и прочее. Подробнее о том, как легко нарисовать свою семью «папа, мама, я», читайте в первом поэтапном мастер-классе.
Необходимые материалы для рисунка «Семья — мама, папа, я»
- лист белой бумаги
- твердый карандаш
- ластик
Поэтапная инструкция, как нарисовать картинку «Семья — мама, папа, я»
Как нарисовать семью из 4 человек поэтапно карандашом (ребенку в детский сад)
Ребенку детсадовского возраста сложно самостоятельно нарисовать карандашом семью из 4 человек, сохранив пропорциональность и концептуальность. Чтобы готовая иллюстрация получилась достойной тематической выставки, родителям придется «приложить руку» к творческому процессу. Но не в ущерб детскому энтузиазму, а ему в поддержку. Как нарисовать семью из 4 человек поэтапно карандашом (ребенку в детский сад), смотрите в следующем мастер-классе.
Необходимые материалы для поэтапного рисования карандашом семьи из 4 человек
- лист белой альбомной бумаги формата А4
- карандаши разной жесткости
- ластик и точилка
- цветные карандаши или гуашевые краски
Поэтапная инструкция по созданию яркого рисунка карандашом «Семья из 4 человек» ребенку в школу
- Начните рисунок с силуэта отца с ребенком на плечах. Головы изображайте кругами, туловища — прямоугольниками. Двумя прямыми линиями отмечайте длину и направление нижних конечностей.
- Прорисуйте голову отца: обведите овал лица, чуть выше — волосы, по бокам — уши. Аналогичным образом нарисуйте голову сына.
- Приступайте к телу мальчика: прорисуйте шею, плечи, руки и торс. Обратите внимание, сын одет в летнюю футболку с коротким рукавом.
- Затем дорисуйте мальчику шорты, ноги и обувь. Начните прорисовывать тело папы. Его руки и ладони ощутимо шире конечностей сына.
- Завершите контуры первых двух членов семьи, затем сотрите все вспомогательные линии.
Одежду отца и сына прорисуйте более детально, отмечая все пуговки, карманы, воротники, шнурки и даже складки ткани. - Самое время дорисовать мужчине и мальчику лица. Глаза, нос, брови, веки, рот, подбородок, ямочки на щеках или подбородке. Все детали должны быть характерны членам вашей семьи. На этом же этапе набросайте схематические контуры мамы и дочери.
- Завершив набросок, приступайте к детализации. Прорисуйте овалы лиц, прически, все нужные черты лица.
- Не слишком сильно нажимая на карандаш, выведите руки мамы и дочки. Девочке «вручите» ранец. Четко прорисуйте все замочки, кармашки и ремешки на портфеле.
- Оденьте женщину и девочку в платья, сотрите ненужные линии. Следите за пропорциями: конечность дочери должны быть тоньше и короче маминых, а наряд — более примитивного детского покроя.
- Дорисуйте последним персонажам ножки и туфельки. Удалите вспомогательные контуры.
- Внимательно осмотрите рисунок. На этом этапе есть последняя возможность исправить погрешности или добавить недостающие детали. Если результат вам по душе, приступайте к раскрашиванию красками или карандашами.
Одежду отца и сына прорисуйте более детально, отмечая все пуговки, карманы, воротники, шнурки и даже складки ткани.
Если результат вам по душе, приступайте к раскрашиванию красками или карандашами.Как нарисовать классическую семью из 3 человек — мама папа и дочка: видео-урок для школьников
Если ваш школяр пожелал самостоятельно нарисовать классическую семью из 3 человек (мама, папа и дочка), предложите ему минимальную помощь: семейное фото для срисовывания сюжета или поэтапный видео-урок с понятной инструкцией. Такие варианты не умерят детское вдохновение, но помогут избежать типичных ошибок начинающих художников.
Подробнее о том, как нарисовать классическую семью из 3 человек — мама папа и дочка, смотрите в видео-уроке для школьников:
Как нарисовать дерево семьи карандашом — инструкция поэтапно для начинающих
Изучение родословной стало очень популярным в последние годы. Особенно, в дошкольных и средних учебных заведениях, где детям прививают важные родственные ценности. Если вашему ребенку еще не давали домашнее задание — нарисовать карандашом поэтапно дерево семьи по инструкции для начинающих, это непременно случится в ближайшем будущем.
Поэтому, освойте этот не долгий, но достаточно трудоемкий процесс заранее. Смотрите, как нарисовать дерево семьи карандашом, в инструкциях поэтапно для начинающих.
Необходимые материалы для создания дерева семьи карандашом по инструкции для начинающих
- белый картон формата А4
- обычный и цветные карандаши
- ластик
- 3-4 листа белой альбомной бумаги
- черная гелевая ручка
- клей ПВА
- ножницы
- фотографии родственников
Поэтапная инструкция для начинающих по рисованию дерева семьи карандашом
Как нарисовать герб семьи для школы поэтапно карандашом или красками
Герб семьи изучают и рисуют карандашом для школьных мероприятий не реже семейного портрета или родового дерева. Этот необыкновенный рисунок — символ, отображающий главную информацию о его владельца. Семейный герб всегда создается по определенным правилам с соблюдением важных этапов. В нем каждый нюанс и каждая деталь — частичка жизни целой семьи и увлечений каждого ее члена.
Посмотрите, как правильно нарисовать герб семьи для школы поэтапно карандашом или красками. А после — воплощайте полученные знания на практике.
Необходимые материалы для рисования герба семьи карандашом или красками на школьную выставку
- лист белого картона
- лист плотной белой бумаги
- карандаш
- ластик
- акварельные краски и палитра
- черный пигментный маркер
Поэтапная инструкция для школьников, как нарисовать семейный герб красками или карандашом
- Любой личный или родовой герб состоит из нескольких основных частей: щита, девиза, шлема, нашлемника, намета и т.д. Изучите места их расположения. Традиционно щит является основанием, лента-девиз — семейным лозунгом, намет — элементами, характерными конкретному роду.
- Форма щита-основания может быть геометрической (квадратной, ромбовидной, трапециевидной, прямоугольной) и национальной — в виде классических английских, итальянских, польских и других щитов. Выберите вариант, наиболее точно характеризующий вашу семью.
- В ходе создания семейного герба важно грамотно подобрать цветовую палитру. Ведь в геральдике каждый отдельный цвет несет в себе информационный посыл, характеризует владельца герба, качества его характера.
- Поверх щита наносят нужные фигуры, варианты расположения которых указаны на рисунке ниже. Это могут быть мифические существа, явления природы, люди и животные, силуэты оружия и т.д. Подбирать их также стоит осмотрительно, изучив заранее их символическое значение. Так, лев означает мужество, змея — мудрость, дракон — могущество, ветки оливы — мир, петух — битву и противостояние, факел — знания и т.д.
- Ознакомившись с базовыми знаниями, приступайте к непосредственному рисованию герба семьи для школы поэтапно карандашом или красками. На листе белого картона начертите контур щита понравившейся вам формы.
- Поверх основания дорисуйте ленту для девиза. Четко прорисовывайте все линии, чтобы изображение получилось строгим и не расплывчатым. Продумайте фразу-лозунг семьи.
- Красивым печатным или каллиграфическим почерком пропишите девиз на ленте. Если такового нету, нарисуйте фамилию, делая отступы между буквами.
- На щите начертите инициалы всех членов семьи, сюжет из жизни или любой символический предмет, имеющий отношение к вашему роду.
- Вспомните интересы и увлечения разных членов вашей семьи. По обе стороны от щита дорисуйте предметы, имеющие отношение к этим увлечениям или профессии родных людей. Такие элементы станут своего рода наметом.
- Доведите композицию до логического конца, четко прорисуйте все линии. Сотрите любые ненужные штрихи.
- На пластмассовой палитре растворите обдуманные и выбранные ранее цвета акварели. Подготовьте тонкие и толстые кисти.
- Приложите к картонке с рисунком лист белой тонкой бумаги. Затем приложите полученное к оконному стеклу. Так удастся перенести красками изображение на лист, избегая карандашных контуров.
- Вначале закрасьте светлые элементы рисунка, затем — более темные. Тонкой кистью наведите контуры и прорисуйте мелкие детали. Черной тушью пропишите инициалы или девиз.
- По завершению процесса отложите герб семьи, нарисованный для школы поэтапно карандашом или красками, на ровную поверхность. Пусть краска хорошенько просохнет — и бумага разровняется.
Выберите вариант, наиболее точно характеризующий вашу семью. 
Продумайте фразу-лозунг семьи.
Тонкой кистью наведите контуры и прорисуйте мелкие детали. Черной тушью пропишите инициалы или девиз.Возможно, раньше вы даже не задумывались о рисунках на тему «моя семья», о создании семейного герба или родового дерева. Но школьное задание ребенка так или иначе внесет коррективы в ваши планы. Что же, используйте наши поэтапные мастер-классы для начинающих. Смотрите, как нарисовать семью из 3 и 4 человек карандашом или красками. Ваши знания и навыки обязательно помогут ребенку справится с непростым делом.
Итак, сейчас мы попробуем научиться правильно и интересно организовывать рисование в ДОУ. «Моя семья» — это излюбленная тема, которая помогает ребенку не только учиться выражать свои чувства к родителям через рисунки, но и играет важную роль в его общем развитии. Так что именно ей мы и займемся.
Правда, придется хорошенько постараться, чтобы рисование в детском саду на тему «Семья» прошло весело и интересно. Что может потребоваться? Как проводить данное событие для малышей разных возрастов? Давайте попробуем научиться этому.
Задачи и цели
У любого имеются свои задачи и цели. Они важны для всего образовательного процесса. Ведь не просто так проводится занятие по рисованию на тему «Моя семья» или «Мой домашний любимец». Все это имеет какой-то смысл. Помимо развития моторики рук, разумеется.
В нашем случае данное занятие будет проведено для того, чтобы подвести итоги всех знаний, полученных о семье и ее составе. Желательно проводить подобного рода уроки со всеми малышами. Но особый упор нужно сделать на старшую подготовительную группу.
Кроме того, рисование в ДОУ на тему «Моя семья» должно научить ребенка изображать человека: пропорции, черты лица, различия людей между собой.
Разумеется, развивающий элемент тут тоже есть. Ребенок учится запоминать информацию, анализировать ее, а затем выражать в рисунках.
Плюс ко всему, рисование в детском саду («Моя семья» — выбранная тема) должно научить малыша бережно и внимательно относиться к своей родне.
Организация
Начинать весь процесс нужно с правильной его организации. Успех проведения урока заключается в планировании. Это касается и такого занятия, как рисование в ДОУ. «Моя семья» — увлекательная тема, урок, посвященный ей, должен начинаться с небольшого диалога воспитателя и малышей.
Лучше всего в качестве введения использовать разные стишки и короткие рассказы о семье. Этот прием расположит ребят к теме, а также заинтересует их. Кроме того, используйте песенки на выбранную тему. Они тоже благоприятно сказываются на общей атмосфере занятия.
Потом желательно провести диалог с малышами на тему их семьи. Пусть каждый ребенок расскажет, кто с ним проживает и кого он любит. Ведь важно не только рисование в ДОУ. «Моя семья» — тема, которая не только поможет развить художественные способности ребят, но и поспособствует развитию речи.
Следующий этап, пожалуй, самый интересный — это непосредственное изображение своего семейства малышами. Предложите им разнообразные материалы для осуществления задуманного. Если время позволяет, то можно воспользоваться не только бумагой и карандашами. Как же интересно организовать рисование в ДОУ? «Моя семья» — тема запланированного занятия.
Краски и кисточка
Например, стоит обратить внимание на стандартные рисовальные принадлежности. Речь идет о кисточках и красках. Пожалуй, данный вариант проведения занятия подойдет как средней, так и старшей группе. Совсем маленьким деткам тоже можно доверить подобного рода «инвентарь». Только с огромной осторожностью.
Пусть дети рисуют свою семью при помощи акварели или гуаши. Хорошо также предложить ребятам альтернативу данному методу. Почему? Может быть, ребенку интереснее будет рисовать и изображать каким-то другим способом. Главное в занятии — это заинтересованность воспитанника и его вовлечение в процесс. Кроме того, если все работы детей будут выполнены из разных «материалов», то можно будет даже организовать в конце выставку.
Она точно запомнится родителям.
Карандаш
А мы продолжаем с вами наше рисование в ДОУ. «Моя семья» — излюбленная и популярная тема, которая должна заинтересовать ребенка. Если малыши не очень любят кисточки и краски, то предложите им карандаши.
Пожалуй, именно подобного рода прием позволяет проводить занятия во всех группах. Если с кисточками и красками самые маленькие воспитанники могут еще «не подружиться», то с цветными карандашами знакомы все и каждый. Так что лучше, чтобы у каждого ребенка на столе был набор с данным «инвентарем».
Аппликации
Следующий вариант, который подходит детям постарше — это использование аппликаций для изображения своей семьи. Например, при помощи цветной бумаги, картона, клея и ножниц. По правде говоря, именно подобное «рисование» в ДОУ («Моя семья» — его тема) вызывает у детей огромный восторг. Ведь так ребенок не просто учится изображать свое семейство, но и развивает мелкую моторику рук.
Позаботьтесь, чтобы клей, ножницы, картон и цветная бумага также были у каждого ребенка.
Может быть, малыши захотят выбрать именно такой прием изображения действительности. Не стоит запрещать им это делать. Да, это не непосредственное рисование на бумаге, но этот способ тоже довольно хорошо соответствует поставленными целями и задачами. Ребенок все равно будет изображать свою семью, хоть и в несколько нестандартной форме.
Пластилин
Пожалуй, самым интересным подходом для проведения нашего сегодняшнего занятия будет использование пластилина и картона. При помощи данных «приспособлений», тоже, как ни странно, можно рисовать.
Каким образом? Пусть ребенок карандашом на картоне сделает рисунок своей семьи. Но раскрасит его разогретым в ручках пластилином. Подобного рода рисование в ДОУ («Моя семья» — выбранная тематика) часто используется в младших и средних группах. Интересный прием, но его одобряют не все воспитатели. И зря.
Дело все в том, что именно такой вариант рисования способен привлечь даже непоседу. Ведь раскрашенный пластилином рисунок — это так весело! Как раз заинтересованность ребенка и должна быть основной составляющей занятия.
Пусть дети сами выбирают, как им хочется рисовать. В случае каких-то затруднений помогите воспитанникам. Но помните — творить они должны сами. И раскрашивать свои рисунки — тоже.
Выставка
Заканчивать рисование в ДОУ на тему «Моя семья» можно как угодно. Но самый лучший вариант развития событий — это организация специализированной тематической выставки, которая будет представлена родителям. Пусть у каждого ребенка будет возможность показать свою семью и рассказать о ней.
К слову, перед выставкой можно провести анализ рисунков воспитанников. Пусть каждый ребенок перед группой покажет свое творчество, а затем расскажет, кто изображен на рисунке. Так дети смогут развивать речь и фантазию.
Не забудьте подвести итоги занятия. Подчеркните, что сегодня вы научились рисовать семью при помощи разных предложенных материалов. После выставки подпишите работы детей и отдайте их родителям. Пусть они радуют глаз дома.
Тематика и беседы
Для старшей подготовительной группы в детском саду можно провести несколько занятий по рисованию на тему «Моя семья».
При всем этом достаточно просто немного разнообразить предложенную выше методику, чтобы получить интересные и полезные занятия.
Например, пусть ребята принесут фотографии и расскажут, кто на них изображен. После этого пусть рисуют и изображают семью всеми доступными способами. Плюс ко всему, организуйте занятия типа «Я помогают маме», «Я с папой на прогулке», «Семейный отдых» и так далее. Пусть дети развивают свою фантазию и учатся изображать действительность.
К слову, не забывайте проводить разнообразные тематические выставки в конце каждого занятия. Иногда можно пригласить на них детского психолога. Ведь детский рисунок семьи может многое сказать об атмосфере в ней, а также о взаимоотношениях с ее членами. Это очень важно для верного и правильного развития ребенка. Если вы заметили какие-то явные признаки беспокойства у воспитанника, которые выразились через рисунок, пригласите родителей на индивидуальную беседу. В принципе, лучше вообще проводить после рисования на тему «Моя семья» родительские собрания, на которых вы будете объяснять, почему ребенок так или иначе нарисовал каждого конкретного члена семьи.
Все это поможет развитию ребенка. Рисование в детском саду на тему «Моя семья» — это важный процесс обучения, который нельзя пропускать. Уделите ему должное внимание.
Тема «Моя семья» — в списке обязательных в программах обучения изобразительному искусству в детских садах и школах. По мнению психологов, рисуя портрет семьи, ребенок невольно приоткрывает внутренний мир, переживания и эмоции. Анализируя детские рисунки, можно понять, как маленький человек воспринимает семью и себя в ней, комфортно ли ребенку, доверяет ли он родителям, есть ли проблемы в отношениях. Возможные интерпретации детских рисунков на тему «Семья», а также поэтапные инструкции по рисованию семьи карандашом и красками — в нашей статье.
Психологический тест «Нарисуй семью» разработан не столько для анализа личностных качеств каждого из членов семьи и самого ребенка, сколько для оценки внутрисемейных отношений в целом, выявления скрытых конфликтов и неблагополучия. В основе методики — способность ребенка в процессе творчества невольно, на символическом уровне, выразить свои эмоции и ощущения.
К примеру, ребенок может страдать от недостатка родительского внимания и доверия, чувствовать себя нелюбимым и неважным для взрослых, испытывать страх, обиду или гнев по отношению к кому-либо из членов семьи. Если по тем или иным причинам он не выражает свои тревоги и эмоции словами, то, рисуя семью, может сделать это подсознательно. Результатов теста порой оказываются неожиданными даже для тех семей, которые считаются благополучными во всех отношениях.
Как проводят тест? Детям выдают принадлежности для рисования: альбомный лист и набор цветных карандашей — и предлагают изобразить семью. Согласно методике, карандаши должны быть только 6 основных цветов: синего, зеленого, красного, желтого, коричневого и черного. Тематика рисунка «Семья» — абсолютно свободная, без четкого сюжета. То есть более узкие темы: «Счастливая семья», «Дружная семья», «Семья на отдыхе», «Семейный праздник» — для этого теста не так информативны.
Никаких дополнительных объяснений желательно не делать.
Пытаться помочь маленькому художнику определиться с сюжетом, исправить какие-то недочеты в рисунке, делать замечания, давать советы или задавать вопросы также не стоит. Пусть ребенок изобразит семью и себя в ней, именно так, как представляет и чувствует сам.
В идеале лучше оставить ребенка, пока он рисует, наедине с самим собой, не мешать. Чем свободнее и раскрепощеннее он будет себя чувствовать в процессе творчества, тем более интересным, откровенным и информативным получится рисунок. Если вопросы задает сам ребенок (к примеру, «Что нарисовать?» «Как нарисовать?»), старайтесь отвечать спокойно и немного уклончиво («Нарисуй, как сам хочешь, как сам видишь, представляешь…»).
Когда рисунок готов, его анализируют по списку критериев, о которых расскажем ниже, в разделе «Рисунок на тему «Моя семья», пояснения». Сделать это могут как родители, так и психолог в детском саду либо школе. При необходимости расшифровать изображение более подробно, выяснить те или иные детали с детьми проводят небольшую беседу и задают ряд уточняющих вопросов.
Проводить тест можно с 4—5 лет.
Рисунок на тему моя семья, пояснения
Профессиональные психологи анализируют детские работы на тему семьи сразу в трех направлениях: исследуют обобщенную структуру рисунка, особенности изображения членов семьи и надписи и собственно процесс рисования.
На что обращают внимание, интерпретируя детские рисунки «Моя семья»:
- на последовательность рисования;
- на сюжет, дополнительную тематику рисунка;
- на общую цветовую гамму, цветовые предпочтения ребенка;
- на моменты пауз в процессе рисования, их длительность;
- на то, какие фигуры ребенок стер либо нарисовал заново;
- очередность изображения членов семьи и себя;
- размеры и пропорции фигур людей, расстояние между ними;
- особенности прорисовки отдельных лиц, фигур, деталей внешности;
- место расположения на рисунке самого ребенка, нарисовал ли он себя;
- на выдуманных, не существующих в реальности, «членов семьи»;
- на то, кого из родных ребенок осознанно или случайно забыл изобразить;
- на фон рисунка, дополнительные объекты и предметы, изображенные на нем.
Какие уточняющие (и дополнительные) вопросы можно задать ребенку:
- Скажи (подпиши), кого ты нарисовал(а), кто это?
- Почему ты решил(а) нарисовать нас именно на море (на празднике, на даче)?
- Что мы делаем на рисунке? Кто это придумал? Кому принадлежит этот предмет?
- Нам на твоем рисунке весело или мы скучаем?
- Ты нарисовал(а) себя с подарком (мячом, игрушкой)? Чей это подарок?
- Где на рисунке ты (брат, мама, папа, бабушка и т. д)?
- Почему ты решил(а) не рисовать сестру (дедушку, дядю и т. д)? Забыл(а) или не захотел(а)?
- Кто на твоем рисунке самый веселый и счастливый? А кто грустит? Почему?
- Представь, что у тебя есть три билета в цирк. С кем из нас ты хотел бы пойти на представление?
- Вообрази, что ты попал(а) на необитаемый остров. С кем из нас тебе не страшно было бы там жить?
- Тебе подарили лото. В нашей семье пять человек, а играть могут только четверо. Кто не будет играть?
- Ты мастеришь из конструктора самолет и дело не ладится. Кого ты захочешь позвать в помощники?
В нашей семье пять человек, а играть могут только четверо. Кто не будет играть? Интерпретация рисунок семьи
Варианты интерпретаций детских рисунков на тему «Семья»:
Члены семьи на рисунке стоят близко друг другу и держатся за руки. Все персонажи заняты общим делом или игрой. На лицах — улыбки, черты внешности прорисованы ярко и выразительно. Можно сделать вывод, что в семье царят взаимопонимание и общность интересов.Ребенок считает ее единой, крепкой и дружной. Но возможно, таким образом он лишь показывает, какой желал бы видеть свою семью.
Несколько фигур изображены вплотную друг к другу, остальные — чуть поодаль . Вероятно, так юный автор рисунка представляет себе взаимоотношения в семье. Стоит обратить внимание, в какой группе ребенок нарисовал себя.
Один из членов семьи нарисован на расстоянии от других.
Очевидно, что и в реальной жизни этот человек держится особняком, дистанцирован от семейных проблем и интересов самого ребенка. При этом, если черты его лица и прочие детали внешности прорисованы достаточно подробно и четко, можно предположить, что этот человек значим для ребенка.
Подписывая рисунок, одного из членов семьи ребенок не называет по имени. Отвечая на вопрос, кто изображен на рисунке, ребенок называет старшего брата, к примеру, Олежкой, а сестру — просто младшей сестрой. Несложно понять, что к брату он относится гораздо дружелюбнее, чем к сестре.
На рисунке — мало людей, но довольно много предметов. Напрашивается вывод о недостаточной привязанности ребенка к семье, о том, что в его ближайшем окружении материальные ценности превалируют над духовными. Не все так однозначно. Возможно, в сознании маленького художника мир вещей пока преобладает над эмоциями. А быть может, таким образом он попросту сообщает о своих желаниях.
Ребенок не нарисовал одного или нескольких членов семьи.
Это свидетельствует о явных либо подсознательных негативных чувствах, которые он испытывает к этим людям: страхе, обиде, ревности. К примеру, «забывая» изобразить на рисунке брата, сестру, которым, по мнению ребенка, достается больше родительской любви и заботы, он как бы отрицает их присутствие в семье.
На рисунке отсутствует сам ребенок. Возможно, автор испытывает сложности с самовыражением в собственной семье, не чувствует эмоциональной привязанности, собственной значимости, не ощущает в полной мере родительской заботы и любви.
Юный художник нарисовал только себя. Если персонаж крупный, яркий, черты лица прорисованы четко, рисунок может свидетельствовать об эгоцентризме ребенка, уверенности в собственной значимости в семье. Если же фигурка мелкая, изображена в темных или невыразительных тонах, это указывает на то, что автор рисунка ощущает одиночество, покинутость и отверженность. Такие эмоции нередко испытывают первенцы вскоре после рождения младшего брата или сестры.
И дети, и взрослые на рисунке — примерно одинакового роста. При этом себя самого ребенок зачастую изображает выше остальных. Так проявляется чувство соперничества, конкуренция за родительскую (чаще — материнскую) любовь с сестрами, братьями, другим родителем.
Один из персонажей — заметно выше остальных. Так дети изображают наиболее властных, значимых и авторитетных для них членов семьи, обычно — одного из родителей, бабушку либо дедушку. «Кто выше, тот и главный», — примерно так рассуждает при этом ребенок.
Братья/сестры изображены на расстоянии от фигуры автора рисунка. Также они могут быть нарисованы между другими членами семьи либо отграничены предметами. Это сигнал о проблемных, конфликтных отношениях детей, соперничестве за родительское внимание.
Персонаж прорисован резкими штрихами, прерывистыми контурами, с сильным нажимом. В изображении преобладают мрачные, темные, невыразительные тона. Можно предположить, что этот член семьи вызывает у ребенка тревогу, негативные эмоции, подавляет его, проявляет агрессию.
Рисунок моя семья карандашом, пошагово
Что подготовить для карандашного рисунка:
- альбомный лист А4;
- 2 простых карандаша — средней твердости и мягкий;
- небольшую линейку;
- ластик.
Последовательность рисования семьи их трех человек:
Этап 1. Карандашом средней твердости нанесем схематические контуры лиц персонажей рисунка. Это будут овалы соответствующих размеров. Нажим на карандаш должен быть очень легким. Вначале изобразим лица мамы с папой — большие овалы. Между ними оставим промежуток для лица ребенка. Его в виде более округлого овала дорисуем в последнюю очередь.
Этап 2. Так же схематически с помощью геометрических фигур — прямоугольников и окружностей — наметим очертания туловищ, рук и ног мамы, папы и ребенка.
Этап 3. Детализируем рисунок. Мягким карандашом, следя за пропорциями, тщательно прорисуем черты лиц. Изобразим контуры фигур, волосы и одежду персонажей.
Для того чтобы пропорции лиц получились правильными, с помощью линейки можно сделать вспомогательную разметку — провести одну вертикальную линию по центру и две горизонтальные, которые разделят овал на приблизительно равные части. По завершении работы разметку нужно аккуратно стереть.
Этап 4. Завершим рисунок. Абрисы лиц и туловищ, сгибы рук и ног обозначим мягким карандашом более отчетливо. Складки одежды легко заштрихуем. Аккуратно растушуем контуры. Чтобы придать картинке объем, штриховкой различной насыщенности обозначим тени и полутени. Лишние штрихи и линии сотрем ластиком.
Рисунок счастливая семья, пошагово красками
- альбомный лист А4;
- линейку для разметки пропорций рисунка;
- набор акварельных красок либо гуаши;
- кисть.
Последовательность работы:
Шаг 1. Карандашом наметим основные элементы будущего рисунка. Овалами обозначим контуры лиц, прямоугольниками и прямыми линиями — туловища, руки и ноги всех персонажей.
По центру овалов проведем едва заметную вертикаль, после чего разделим ее на три приблизительно равные части горизонтальными линиями. Разметка поможет изобразить черты лиц правильно и пропорционально.
Шаг 2. Детализируем картинку. Нарисуем персонажам прически, брови, глаза, носы, уши, губы. Прорисуем абрисы лиц и фигуры более жирно и четко, после чего линии слегка растушуем. «Оденем» и «обуем» всех изображенных на рисунке членов семьи.
Шаг 3. Оформим, если нужно, фон и дальний план рисунка. Удалим все лишние линии и разметку ластиком.
Шаг 4. Раскрасим подготовленный набросок акварелью, масляной пастелью либо гуашью.
Рисунок дружная семья глазами детей, фото
Рисунок семьи в сад, пошагово с фото
Прежде чем ребенок начнет рисовать, желательно провести с ним недолгую подготовительную беседу. Предложите посчитать, сколько человек в семье. Помогите определиться с тематикой рисунка: спросите, что будут делать люди на картинке, будут ли они веселыми, будут ли держаться за руки, какой будет погода и т.
д.
Что подготовить:
- альбомный лист А4;
- контурный фломастер либо простой карандаш;
- набор масляной пастели, акварельные краски или гуашь.
Основные этапы рисования:
Шаг 1. Нарисуем овалы — контуры лиц персонажей картинки. Для удобства из плотного картона можно вырезать шаблоны. Если в семье четыре человека, посоветуем изобразить маму с папой в центре, а детей — по обе стороны от родителей. На рисунке семьи из троих человек ребенка предложим нарисовать между фигурами взрослых.
Шаг 2. Изобразим туловища и ноги. Нарисуем руки, пусть родители и дети крепко держатся за руки. Детализируем картинку — нарисуем героям рисунка глаза, носы, губы, волосы, одежду и обувь.
Вначале изобразим маму с папой:
Затем — брата и сестру:
Шаг 3. Под ногами персонажей проведем волнистую линию — наметим контуры травы. В центре листа изобразим большой зонт.
Вверху нарисуем красивые облака, в уголке — лучистое солнце.
Шаг 4. Предложим ребенку раскрасить рисунок пастелью либо красками. Зонтик посоветуем сделать ярким, с разноцветными секторами; траву — цвета сочной зелени, облака — лазурными, солнце — ярко-желтым. От этого картинка станет красочной, жизнерадостной и веселой.
Детский рисунок моя семья, поэтапно
Предлагаем вам просмотреть короткий видеоурок, который даст наглядное представление обо всех этапах создания детского рисунка на тему «Моя семья».
Рисунок дерево семьи в школу
На рисунках «Моя семья» дети обычно изображают ближайших родственников. Для работы «Семейное дерево» потребуется предварительная подготовка. Побеседуйте с ребенком, запишите имена всех близких, дальних и уже ушедших членов вашей семьи. Постарайтесь найти их фото, распечатайте на принтере, вырежьте и наклейте на эллипсы, кружочки или квадратики из картона. Не забудьте написать под фотографиями имена.
Что подготовить для рисования:
- альбомный лист А4;
- распечатанные на принтере фото членов семьи;
- простой карандаш средней твердости;
- набор цветных карандашей или пастельных мелков, акварели, гуаши;
- ластик.
Этапы рисования семейного дерева:
Шаг 1. Подготовим фон рисунка. Для семейного древа лучше всего подойдет голубой. Нанесем его на бумагу пастелью, восковыми мелками либо разведенной в воде акварелью. Продолжим работу после того, как краска высохнет.
Шаг 2. Нарисуем карандашом дерево. Прежде всего изобразим ствол. Прорисуем контуры ветвей и корни. Обозначим крону. Ствол сделаем широким и массивным. Крону — пышной. Они будут символизировать прочность, силу и надежность семьи.
Шаг 3. Контуры семейного дерева слегка растушуем. Лишние линии и штрихи удалим ластиком. Раскрасим рисунок. Ствол и корни окрасим в коричневые тона, крону сделаем изумрудной. Листья прорисуем хаотичным частыми мазками или насыщенной зигзагообразной штриховкой. Добавим, если нужно, дополнительные детали к рисунку: траву, облака, птиц.
Шаг 4. Когда краска на рисунке высохнет, наклеим на крону фотографии всех членов семьи с именами.
Сделаем это следующим образом: внизу кроны, по обе стороны от центральной оси, — старшие родственники, выше — следующие поколения.
Справа разместим фото родных по отцовской линии, слева — по материнской.
Конкурс рисунков моя семья, фото
Желаем успехов и вдохновения в совместном семейном творчестве!
Анастасия Герасимова
В нашем детском саду проводятся всевозможные выставки детских рисунков , поделок,фотовыставки . Воспитанники всех возрастных групп принимают в них самое активное участие.
Ответственными за проведение выставки рисунков «Я и моя семья » довелось быть нам с напарницей Чужайкиной Е. Ю.
В группах воспитатели объявили о том, что нужно нарисовать рисунок своей семьи . В назначенный день было собрано много работ. Активное участие в выставке приняли дети и родители старшей и подготовительной группы. Не остались в стороне и наши воспитанники (1(2) младшая группа).
Семья Гориновых 1 (2) мл. группа
Семья Князевых 1 (2) мл. группа
Семья Шикиных старшая группа
Семья Логвиных старшая группа
Семья Барашкиных подготовит.
группа
Семья Герасимовых подготвит. группа
И много других хороших и интересных работ.
Публикации по теме:
Здравствуйте, гости моей странички. Хочу вам показать какие мы научились делать красивые гвоздики. Полоски гофрированной бумаги складываем.
Кто же лучше всех на свете? Мамочка моя! Милая, родная Я люблю тебя! Нарисую ей подарок, И на праздник подарю. Милая, родная Я тебя люблю.
Летнее мероприятие. Выставка детских рисунков «Мы любим лето».В июне этого года мы решили устроить выставку детских рисунков на улице..
Наступила осень. Чарующее время года. Яркие красоты природы. Особенно прекрасен период золотой осени,когда особенно хочется подчеркнуть утонченность.
«Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие. » А. С. Пушкин 9 мая вся наша огромная.
Осенняя пора. Осенняя пора удивительное время года. Деревья одеваются в свои разноцветные наряды. Заходишь в лес, и тебе открывается разнообразная.
Положение о выставке рисунков «Если хочешь быть здоров» Положение о выставке детских рисунков «Если хочешь быть здоров» 1. Общее положения. Выставка проводится в соответствии с годовым планом по.
Награждены дети с ограниченными возможностями – победители и участники конкурса «Моя семья – мой тёплый дом»
Специалисты Иркутской областной детской библиотеки им. Марка Сергеева наградили победителей и участников конкурса детских рисунков «Моя семья – мой тёплый дом», который проходил в иркутском Реабилитационном центре для детей и подростков с ограниченными возможностями и был организован библиотекой.
Конкурс для детей в возрасте от 4 до 14 лет проводился в Центре с 20 ноября по 5 декабря 2017 года в рамках областной информационной акции «Твори добро от всей души», посвященной Всемирному дню ребенка и Международному дню инвалидов.
Среди целей и задач конкурса – формирование у детей осознанного отношения к семье, семейным отношениям, семейным ценностям, уважения и почитания, доброты и милосердия; воспитание патриотизма и гражданственности на основе приобщения к творчеству.
Детям предлагалось нарисовать рисунки на темы народных пословиц и поговорок о семье: «Вся семья вместе, так и душа на месте!», «Семья сильна, когда над ней крыша одна», «Кто родителей почитает, тот вовек не погибает», «В гостях хорошо, а дома лучше», «При солнышке тепло, при матери добро», «Любящая мать – душа семьи», «За общим столом еда вкуснее», «Дети не в тягость, а в радость».
Всего в конкурсе приняли участие 35 детей с ограниченными возможностями здоровья. Многим детям в творческом процессе помогали родители и сотрудники реабилитационного центра. Рисунки у детей получились самые разные.
Подводя итоги конкурса, жюри из специалистов библиотеки решило распределить все творческие работы участников на три возрастные категории: от 4 до 7 лет, от 8 до 11 лет и от 12 до 14 лет. Призеры конкурса, занявшие 1–3 места, были награждены дипломами и книгами писателей Приангарья, все остальные участники были отмечены благодарностями за участие.
В возрастной категории 4–7 лет:
– первое место занял Александр Стопнюк, 6 лет, г.
Усть-Кут, за работу «Любовь и голуби», руководитель – Галина Алексеевна Афанасьева. Саша нарисовал сердце в обрамлении цветов и голубей, куда поместила всех членов семьи. Как пояснил мальчик, всё это олицетворяет любовь и уважение в семье;
– второе место присуждено Марине Переваловой, 5 лет, г. Иркутск, за работу «Моя семья. Мы – любители природы», руководитель –Зоя Дмитриевна Кареева. Девочка изобразила дружную семью, которая трепетно и с любовью относится к окружающей природе;
– третье место поделили 3 участника: Мария Якименкова, 4 года, г. Зима, работа «Папа, мама, я – дружная семья», руководитель –Вера Васильевна Протасова; Вероника Доценко, 5 лет, г. Иркутск, работа «Главное в жизни любого – семья!», руководитель –Любовь Михайловна Толстикова; Ульяна Солодущенко, 5 лет, г. Иркутск, работа «Мы с мамой на празднике», руководитель –Зоя Дмитриевна Кареева. В своих рисунках дети пытались отразить то, как в семье уважают, ценят и любят друг друга.
В возрастной категории 8–11 лет:
– первое место заняла Виктория Шавлюк, 10 лет, г. Иркутск, за работу «Моя семья – мой дом родной», руководитель –Наталья Федотовна Сафиуллина. Вика средствами живописи попыталась отразить, насколько дружна их семья, как в ней всегда вместе решают все проблемы и помогают друг другу.
– второе место заняли 2 участника конкурса: Ангелина Шлыкова, 10 лет, г. Иркутск, работа «Моя семья», руководитель Виктория Юрьевна Бархатова; Семён Новиков, 9 лет, г. Иркутск, работа «Это я и моя семья», руководитель –Зоя Дмитриевна Кареева.
– третье место поделили 2 участника: Александр Мустафин, 9 лет, г. Иркутск, работа «Отдыхаем всей семьёй», руководитель –Антонина Николаевна Небогина; Надежда Перепелкина, 9 лет, г. Иркутск, работы «Моя семья» и «Наша дружная семья», руководитель –Зоя Дмитриевна Кареева. Эти работы отмечены за оригинальный подход, креативность и раскрытие темы конкурса.
Благодарностью отмечены Полина Серебряникова, 8 лет, г.
Усть-Кут, работа «Семья встречает Новый год»; Елизавета Желнина, 8 лет, Чунский р-н, п. Парчун, работы «Новый год в кругу семьи» и «Моя счастливая семья»; Виктория Пересыпкина, 8 лет, г. Усолье-Сибирское. работа «Семейное счастье»; Владимир Родионов, 10 лет, г. Тулун, работа «Моя дружная семья». Руководитель всех этих детей – Галина Николаевна Колесникова. Рисунки отмечены за умение самостоятельно раскрыть тему конкурса и оригинальный творческий подход к выполнению творческих работ.
В возрастной категории 12–14 лет:
– первое место – Маргарита Шуталева, 12 лет, г. Ангарск, работа «У мамы, как у солнышка, тёплые руки», руководитель –Вера Васильевна Протасова;
– второе место поделили 2 участника: Александр Касаткин, 12 лет, п. Жигалово, работа «Дружная семейка», руководитель –Вера Васильевна Протасова; Софья Асаенок, 12 лет, г. Тулун, работа «Любите и берегите свою семью», руководитель – Зоя Дмитриевна Кареева;
– третье место занял Быстров Даниил, 14 лет, г.
Иркутск, работа «Моя большая и дружная семья», руководитель –Зоя Дмитриевна Кареева.
Специальными дипломами за оригинальность, умение передать теплоту любви и уважения в своих семьях отмечены Кирилл Федосеев, 5 лет, и Федосеева Ксения, 8 лет, работа «Мы гуляем всей семьёй», руководитель – Кареева Зоя Дмитриевна; Алишер Муминов, 4 года, и Гульчехра Муминова, 6 лет, г. Иркутск, работа «Моя семья», руководитель –Наталья Николаевна Михалёва.
Дорогие друзья! Присоединяйтесь к группе библиотеки в социальной сети «ВКонтакте»: vk.com/readiodbУникальный краеведческий сайт библиотеки: «Писатели Приангарья – детям»: http://detstvo.irkutsk.ru/
743
Я люблю природу родного края рисунок
«Я представляю Россию жар-птицей» — какие работы прислали самые маленькие участники конкурса «Дети рисуют Родину»
Интернет-конкурс «Дети рисуют Родину» проводит благотворительный фонд «Мечте навстречу» и «Новый Омск», а идея принадлежит основателю фонда депутату Госдумы Андрею Голушко.
Участниками конкурса стали мальчишки и девчонки из 18 районов Омской области. За все время было прислано более 600 работ, и каждая из них по-своему интересна и необычна.
Особенно трогательными оказались рисунки первой возрастной категории — малышей от 4 до 6 лет. В своих работах дошколята наглядно показали, какой они видят Родину и что вкладывают в это понятие. Они изображают в своих работах красоту омских лесов и рек, родной дом, друзей и семью.
Для 6-летней Насти Губаревой из Крутинского района Родина начинается с тропинки, по которой она каждый день идет в детский сад.
А ее землячка Ярослава Бучнева прислала на конкурс яркий и летний рисунок «Подсолнух». Будущая первоклассница любит смотреть мультфильмы и играть с друзьями. А еще любит гостить у бабушки и дедушке в деревне Шипуново.
Жительница Большереченского района Александра Соломенникова изобразила целую композицию «Мой край родной», где нашлось место и яркому солнышку, и поляне с цветами и ягодами, и голубям, и даже флагу России.
«На вопрос мамы «Что такое Родина?» ответила: «Родина это ВСЕ». Как верно сказано: «ВСЕ!». И шум ветра, и простой лесок, обычная зеленая лужайка, привычные птицы, простые знакомые цветы. Ярко светит солнце. Родина – это наш родной край! Родина – это там, где живут твои близкие люди. Вот такие рассуждения приготовила Александра», — рассказывает мама 5-летней художницы.
Рисунок «Моя Россия» прислала на конкурс Варвара Сергиенко, которой всего 4 года. Девочка живет в Называевском районе и с удовольствием взялась за рисунок на такую сложную, многогранную тему.
«Варя очень любит рисовать. Когда я предложила ей нарисовать свою Родину она, не задумываясь, нарисовала березу и травку, потому что часто любит с родителями выезжать на природу», — рассказала о творении Вари ее бабушка.
Необычный образ для России придумал 4-летний Василий Харчевников, который живет в селе Старомалиновка Нижнеомского района.
«Я люблю свою Родину и представляю её жар-птицей, под её крыльями города, деревья, леса и поля.
Это всё моя большая страна. Я люблю играть, бегать и прыгать, а еще собирать конструкторы. Когда я вырасту, буду работать на высоком кране и обязательно побываю в Москве», — рассказал мальчик.
А еще о жизни в этой деревне можно узнать по рисунку Кирилла Боша.
«Я родился в красивом селе Старомалиновка, которое стоит на берегу Иртыша. Летом у нас очень хорошо, приезжает много моих друзей, с которыми я люблю играть. У нас есть красивое озеро Неугомонка, на которое нас папа возит купаться и ловить рыбу. А еще мы ходим в лес за грибами и ягодами», — живописно объяснил свою картину 5-летний художник.
По рисункам видно, что малыши неплохо знакомы и символикой страны — на картинах представлены патриотичный триколор, герб и Кремлевская стена.
«Я очень люблю рисовать. Дома у меня много рисунков на разные темы. Люблю бывать у бабушек в деревне. Люблю животных. Дома у меня живет питомец, кошка Проша. Люблю солнышко, лето. Люблю папу и маму. Люблю лес, деревню, город Омск, свою страну.
Поэтому я нарисовала свою семью, солнышко и символ нашей родины — флаг и березки», — подписала свою работу «Родина –это моя счастливая семья» Арина Кравцова из Колосовского района.
А Александра Евлева написала свой автопортрет на фоне родного Исилькуля. Работа так и называется «Я люблю Исилькуль».
«Узнав о конкурсе, дочка была заинтересована, — написала мама 6-летней художницы. — И попросила ей помочь, так как всегда участвует в различных конкурсах. Мы живем в Исилькуле. С рождения любим наши достопримечательности. Она когда подросла начала говорить, что город красив и интересен тогда, когда красивы его улицы, дома, площади, интересны исторические памятники, а жители добры и отзывчивы.Я считаю что, счастлив тот, кто благоговейно и трепетно относится к истории родного края, к своей деревне, селу, городу, с которым связана его жизненная судьба».
Увидеть все присланные на конкурс рисунки, а также проголосовать за понравившуюся работу, можно на сайте «Нового Омска».
Напомним, что победитель будет определен в каждой возрастной категории: 4-6, 7-8, 9-10, 11-12, 13-16 лет. Интернет-голосование продолжается до 30 августа.
Приглашаем всех поддержать конкурсантов и отдать свой голос за самую интересную работу — заходите, смотрите, удивляйтесь, оценивайте!
Источник
Детские рисунки природы и окружающего мира
Природа могущественна и одновременно очень слаба перед человеком. Увидеть и понять красоту и величие окружающего мира необходимо для развития человека, как личности. И когда это понимаешь, сразу становится понятно, что красоту родного края еще необходимо защищать и оберегать. Детские рисунки на тему «Природа глазами детей» помогут вам и вашему ребенку нарисовать картину для школы.
Рисунок по окружающему миру.
Изучив правила поведения в природе, ученики нарисовали знаки, показывающие, что запрещено делать в лесу.
Рисунки о природе.
Окружающий нас мир.
Красота родного края.
Природа глазами детей.
Простой рисунок карандашом.
Детский рисунок.
Календарь природы.
Правила поведения на природе.
Мир, в котором я живу.
Рисунок карандашом.
Природа.
Природа.
Мир глазами детей.
Правила поведения друзей природы.
Природа.
Окружающая природа.
Рисунок красками.
Гуашью.
Источник
Фотоотчет о конкурсе рисунков «Люблю природу русскую»
Каждый уголок России отличается разнообразной природой. Но у каждого человека есть своя родная природа. Даже если встречаются наиболее красивые места, то родную природу нельзя ни с чем сравнить. Это все, что находится вокруг нас и не создано руками человека. Это природа Родины, где каждый родился, вырос и живёт. Для каждого из нас родные края самые красивые, любимые и милые сердцу.
Каждый человек должен научиться ценить, всё что его окружает, стараться беречь свою родную природу, каждое дерево, листочек и даже травинку.
Так в нашем детском саду состоялся конкурс рисунков на тему: «Люблю природу русскую».
В нём приняли участие 9 детей в возрасте от 4 до 6 лет. Дети изобразили самые красивые места нашей Архангельской области.
Работы были нарисованы акварелью, гуашью, цветными карандашами и восковыми мелками. Следует отметить, что все рисунки соответствовали тематике конкурса и отличались оригинальностью.
Выбрать лучшие работы было очень сложно. Учитывая критерии конкурса, победители всё — таки были выбраны.
Победителями конкурса были определены:
Смиренникова Кира, возрастная категория — 4 года, группа «Рябинка» — 1 место;
Шаламова Мария, возрастная категория – 5 лет, группа «Солнышко» — 1 место;
Соляник Эвелина, возрастная категория – 6 лет, группа «Радуга» — 1 место.
Мы поздравляем наших победителей и желаем дальнейших успехов.
Аппликация «Люблю березку русскую» Аппликация на тему: «Люблю березку русскую» Интеграция образовательных областей «Познавательное развитие» «Художественно — эстетическое.
Фотоотчет о конкурсе рисунков «Родной Башкортостан» .
Фотоотчет о конкурсе рисунков «Моя семья» Представляю вашему вниманию лишь небольшую часть конкурсных работ. В своих рисунках дети и родители постарались передать теплоту, любовь.
Фотоотчет о проведении мини-проекта «Люблю березку русскую» Мини-проект «Люблю березку русскую». Троица – это праздник любим всеми и взрослыми и детьми. В этом празднике слились воедино два праздника.
Фотоотчет о конкурсе рисунков «Моя дружная семья» В МБДОУ «3 Рябинка» с. Прохоры был дан старт проекту «Улыбки лета».Дети приняли участие в конкурсе рисунков «Моя дружная семья» .Лучшими.
Фотоотчет о конкурсе рисунков на асфальте для детей в возрасте от 5 до 12 лет Конкурс рисунков на асфальте.
Цель-организация досуговой деятельности. Задачи: — Формирование эстетического воспитания воспитанников.
Проект «Люблю березку русскую» Проект «Люблю березку русскую» Проект «Русская березка» Актуальность: Огромную роль в экологическом образовании детей играет исследовательская.
Проект «Люблю березку русскую» Проект «Люблю березку русскую». Актуальность проекта Любовь к природе — это чувство, которое включает в себя эмоциональную отзывчивость,.
Проект «Люблю березку русскую» Вид проекта: познавательно-творческий Длительность: краткосрочный (1 неделя) Участники: дети, педагоги, родители, музыкальный руководитель.
Фотоотчет о конкурсе рисунков «Русская народная сказка» Уважаемые родители Приглашаем принять участие в конкурсе «Русские народные сказки» Цели и задачи конкурса: 1.1. Конкурс детских рисунков.
Источник
Я люблю природу родного края рисунок
Для каждого из нас родные края самые красивые, любимые и милые сердцу. В марте 2019 года краеведческая школа «Юный исследователь», реализуемая в рамках грантового проекта Русского географического общества, провела конкурс детских рисунков «Мой край родной».
Цели и задачи конкурса: воспитание любви к родному краю, стимулирование развития художественного творчества и воображения, эстетического вкуса. Выявление одаренных детей.
В конкурсе приняли участие учащиеся общеобразовательных школ по возрастным группам:
– 1 возрастная группа – учащиеся начальных классов;
– 2 возрастная группа – учащиеся 6–9 классов.
В своих работах участники конкурса показали особенности географии и природы родного края, поделились красотой мест, в которых они родились или проживают, и показали насколько разнообразной и яркой может быть наша малая Родина! Рисунки выполнены красками, карандашами и фломастерами.
_018.jpg
По итогам конкурса участники получили сертификаты, победители и призеры – дипломы за 1,2,3 место в каждой возрастной группе. Благодарим всех участников конкурса за проявленную активность и любовь к своему краю!
Источник
Детские рисунки на тему «Красота родной природы»
Подборка очень красивых и удивительных картинок на тему «Красота родной природы» смотрите на нашем сайте.
Только у нас вы можете скачать бесплатно рисунки красота родной природы в хорошем качестве. Drasler — портал, на котором вы найдете красивые картинки на рабочий стол, обои на телефон, открытки на разные праздники и много других прикольных изображений.
OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
OLYMPUS DIGITAL CAMERA
Источник
Чукотка принимает участие во Всероссийском конкурсе рисунка «Моя семья, моя Россия»
Размер:
A
A
A
Цвет: CCC
Изображения Вкл.Выкл.
Обычная версия сайта
Чукотский автономный округ
- О Регионе
- Общие сведения
- Туризм
- Наша Гордость
- Особо охраняемые природные территории
- История Чукотки
- Символика округа
- Население
- Портал Государственных услуг
- Социальная защита
- Занятость
- Защита населения от ЧС
- Социальные опросы
- Образовательное пространство
- Калькулятор коммунальных платежей для населения
- Численность населения Чукотского автономного округа
- Экономика
- Государственные закупки
- Малое и среднее предпринимательство
- Социально-экономическое положение
- Финансовая грамотность
- Национальные проекты
- План социального развития центров экономического роста
- Приоритетные направления
- Власть
- Губернатор
- Дума
- Правительство
- Органы власти
- Муниципальные образования
- Координационные и совещательные органы
- Представитель от Чукотского автономного округа
- Уполномоченный по защите прав предпринимателей
- Уполномоченный по правам человека
- Вакансии госслужбы
- Резерв управленческих кадров
- Противодействие коррупции
- Экспертиза нормативно правовых актов
- Пресс-центр
- Новости
- Новости Дальнего Востока
- Анонсы
- От первого лица
- Комментарии
- Региональные СМИ
- Полезная информация
- Документы
- Нормативно-правовые акты
- Документы,реестры,перечни,приказы
- Объявления, конкурсы, заявки
- Приватизация государственного имущества
- Государственные программы Чукотского АО
- Проекты законов Чукотского АО
- Реестр государственных информационных систем
- Интернет-Приёмная
- Обратная связь «Вопрос к власти»
- Опрос населения
- Анкета для проведения массового опроса населения
- Справочники
- Федеральные органы власти
- Региональные органы власти и учреждения
- Оперативные службы округа
- Ресурсный центр по поддержке некоммерческих организаций Чукотского автономного округа
- Общественная палата
- Военные комиссариаты
Авторизация
Этот сайт использует сервис веб-аналитики Яндекс Метрика, предоставляемый компанией ООО «ЯНДЕКС», 119021, Россия, Москва, ул.
Л. Толстого, 16 (далее — Яндекс). Сервис Яндекс Метрика использует технологию “cookie” — небольшие текстовые файлы, размещаемые на компьютере пользователей с целью анализа их пользовательской активности.
Вы можете отказаться от использования cookies, выбрав соответствующие настройки в браузере. Также вы можете использовать инструмент — https://yandex.ru/support/metrika/general/opt-out.html Однако это может повлиять на работу некоторых функций сайта. Используя этот сайт, вы соглашаетесь на обработку данных о вас Яндексом в порядке и целях, указанных выше.
420 Я люблю свою семью Картинки | Без лицензионных отчислений
1 — 150 из 428 изображений
Я люблю свою семью: стоковые фото Я люблю свою семью стоковые иллюстрации
Ориентиры:чистый Горизонтальный Панорамный Горизонтальный Панорамный вертикальный Площадь Вертикальный
Переключить субтитры
Макет
GridTitles
Результаты
5075100150250
Я люблю свою семью
Я люблю свою семью
Я люблю свою семью
Семейная любовь
Я люблю свою семью
Я люблю свою семью
Я люблю свою семью
Я люблю свою семью — вектор
Я люблю свою семью — вектор
Знак и этикетки «Я люблю свою семью»
Я люблю свою семью
Векторное изображение Мой семейный дом
Я люблю свою семью Рукописная каллиграфия Положительная цитата для вашего
Счастливая семья жирафов, мама, папа и маленький жираф.
Я люблю свою семью. Счастливая семья с двумя детьми в мультяшном стиле. Ручной рисунок элементов дизайна каракулей. Эскиз рисунка. Собака, кошка, попугай и рыба
Я люблю свою семью — вектор
Векторная иллюстрация Я люблю свою семью
Я люблю свою семью — Фраза в стиле комиксов.
Я люблю свою семью
Я люблю кошек
Я люблю свою семью
Печать «Я люблю свою семью»
Векторное изображение Я люблю свою семью
Я люблю свою семью
Я люблю своего папу
Открытка с милой семейкой кроликов
Векторное изображение счастливой семьи с домом
Папа
Я люблю своего брата
Я люблю своего папу
Я люблю свою сестру, типография футболки, векторная иллюстрация
I Love My Familyinfographic Flat Vector Illustration.
Концепция презентацииЦитата Дня отца и пожелание хорошего для полиграфического дизайна
Я люблю своего папу
Я люблю свою маму, типография футболки, векторная иллюстрация
Я люблю своего папу
Я люблю свою семью — Положительная цитата от руки
Моя семья
Я люблю свою дочь — Фраза в стиле комиксов.
Распечатать
Набор карточек «Я люблю свою семью и друзей»
Я люблю свою семью — ручная надпись на свадебном приглашении или дизайне ко Дню святого Валентина
Дети, пишущие от руки «Я люблю свою семью» и нарисованные персонажи мамы, папы, детей, бабушек и дедушек
Я не одинок, у меня есть собака — слова с собачьим следом.
Векторный мультяшный большой семейный персонаж, обнимающий зиму
Это мое желание для тебя
Я люблю свою семью Рукописная каллиграфическая надпись T
Цитаты из писем ко Дню отца, вектор
Я люблю свою семью Надписи фразы, изолированные на белом фоне. Семейное время рисованные черные цитаты, рукописные принты
Я люблю свою дочь
Собачья шерсть — мой блеск — забавная фраза с отпечатком лапы.
Плакат «Я люблю свою семью»
Я люблю свою семью, розовый и синий набор целевых страниц
Я люблю свою малышку
Рукописная надпись «Я люблю свою семью».
Векторная иллюстрация.Я люблю свою семью Рукописная каллиграфия Положительная цитата для вашего
Я люблю своего папу Немецкий
Плакат «Я люблю свою семью» для фона для текста
Счастливые пальцы со смешными лицами на радужном флаге
Я люблю свою семью Реалистичный баннер с радужным флагом
Набор плакатов «Я люблю свою семью»
Набор карточек «Я люблю свою семью и друзей»
Я люблю своего учителя дошкольного образования
Супер папа со своими детьми
Я люблю свою маму
Концептуальная фраза «Я люблю свою семью» с лицами, нарисованными на пальцах
Я люблю своего дядю
Я люблю свою тетю
Я люблю свою семью Концептуальная фраза на розовом фоне
Я люблю своего брата
Я люблю свою сестру
В моем сердце так много тебя.
Симпатичная ручная безделушка. изолированные на белом фоне. Векторная фондовая иллюстрация.Я люблю свою таксу
Я люблю свою малышку
Я люблю дочь
Я люблю своего папу
Я люблю своего папу
Я люблю свой дом, надпись в рамке на бесшовном фоне.
Я люблю своего сына
Я люблю своих детей
Абстрактный счастливый день
Дом там, где моя собака — положительная поговорка с отпечатком лапы и костью.
Я люблю свою жену такой, какая она есть
Уникальная цитата «Я люблю свою семью». Современная кисть. Текст ручной работы с красными сердцами. Рукописный дизайн для печати, модная фраза для футболок, открыток. День семьи. Векторная иллюстрация.
Я люблю свою маму.
Я люблю своего папу
Я люблю своего сына
Текстовая цитата «Я люблю своего папу», концептуальный фон
Я люблю своего воспитателя
Нарисованные от руки типографские элементы на фоне классной доски
Я люблю свою бабушку
Я люблю своего папу
Я люблю свою маму
Векторный мультфильм Большой семейный персонаж обнимает зиму
Я люблю своего отца — мультяшный текст в стиле комиксов
Поздравительная открытка ко Дню отца
Я люблю своего папу.
Я люблю своего Фуркида — Слова с собачьим следом.
Я люблю своих родителей
I Love My Baby — Симпатичная рисованная беременная иллюстрация авокадо в стиле каваи.
Поздравительная открытка «Я люблю свою маму» на День матери
Я люблю свою жену
Котировки Дня отца и слоган Good For Tee. Я люблю своего папу.
Я люблю своего дедушку Немецкий
Цитаты и лозунг Дня отца хороши для футболки. Я люблю своего папу.
Love My Sister — открытка с братом и сестрой вместе, плоская векторная иллюстрация.
Я люблю дочь
Я люблю папу Поздравления с Днем отца
«Папа, ты мой супергерой, я люблю тебя» для открытки или печати
Я люблю свою тетю
Я люблю своего питомца. девушка и собака заполняют сердце.
Я люблю своего папу на переработанной бумаге
Знак «Я люблю свою жизнь» и этикетки
Я люблю свою маму
Ар-деко Я люблю свою бабушку Текст.
Рукописная надпись «Я люблю тебя, моя мама».
Векторная иллюстрация.Я не могу иметь детей, у моего кота аллергия — смешной текст с лапами.
Я не могу иметь детей, у моей собаки аллергия — забавный текст с лапами.
Я люблю свою маму, дизайн логотипа, празднование Дня матери, нарисованные вручную этикетки, векторная иллюстрация
У меня есть ангел на небесах — Нарисованная от руки красивая фраза памяти.
Я люблю свою маму — мультяшный текст в стиле комиксов
Я люблю свою сестру — фраза в стиле комиксов.
Я люблю своего папу
Каждая история любви прекрасна, но наша самая любимая — Типография ко Дню святого Валентина.
Вместе — мое любимое место, чтобы быть — Типография Дня любви
Я люблю своего папу
Я люблю свою жизнь, тип шрифта со знаком сердца.
Я люблю своего папу. Мотивационный плакат ко Дню отца.
С Днем матери. Я люблю свою маму. Открытка. праздник белый фон с кошкой, котенком и место для вашего текста.
Монохромный силуэт двух кроликов и сердца. Открытка ко дню святого Валентина. Векторная иллюстрация
Изолированная икона «Отдай мое сердце»
Я люблю свою сестру — фраза в стиле комиксов.
Я люблю свою маму
Открытка на День матери с мультяшным ёжиком.
Открытка для мамочки. Я люблю свою маму.Я люблю своего папу Милая рукописная надпись
Я люблю своего папу. Мотивационный плакат ко Дню отца.
«Папа, ты мой супергерой, я люблю тебя» для открытки или печати
Кулинарная цитата и хорошее настроение для печатных коллекций
Я люблю свою дочь
Я люблю свою сумасшедшую семью — ручная надпись Текст положительной цитаты, мотивация и фраза вдохновения
Сердце моего сына
С Днем Отцов Усы и Синий Галстук
Изолированные цитаты Дня отца на белом фоне.
Я люблю своего папу в мире. Поздравительная этикетка, вектор значка. Усы, элементы звезд для вашего дизайнаЯ люблю своего папу Красочный неоновый баннер
Ар-деко Я люблю своего дедушку Текст.
Я люблю свою малышку
«Папа, ты мой супергерой, я люблю тебя» для открытки или печати
Поздравительная открытка со специальным предложением ко Дню отца
Синий галстук в полоску и мужской костюм Happy Fathers Day
Я поддерживаю красное для моего папы. Дизайн плаката ручной работы.
Концепция презентации
Векторная иллюстрация.
Симпатичная ручная безделушка. изолированные на белом фоне. Векторная фондовая иллюстрация.
Векторная иллюстрация.
Открытка для мамочки. Я люблю свою маму.
Я люблю своего папу в мире. Поздравительная этикетка, вектор значка. Усы, элементы звезд для вашего дизайнаСледующая страница
Семья и искусство | Тейт
Основные моменты
Художники рассказывают о том, как разрушить ожидания от сотрудничества сестер-близнецов
Дом, семья, сексуальность и смертность.
.. узнайте о сильных темах, стоящих за искусством БуржуаУзнайте больше о пяти семейных портретах из коллекции Tate Kids
Директор школы Кевин Джонс стал свидетелем того, как искусство может изменить жизнь детей, которых он учит. Здесь он рассуждает, почему…
.. узнайте о сильных темах, стоящих за искусством БуржуаПроизведения искусства
1989–93
1978–9
c.
1827–18301984 г., напечатано 2018 г.
1996–7
1949, литой 1950–1
выставочный экземпляр 2007 г.
(оригинал 1993 г.)ок.1939
1966–7
1827–1830
(оригинал 1993 г.)Я знаю, это очень традиционная вещь — рисовать своих родителей, но я думаю, что это может быть намного больше, чем просто это — их затруднительное положение, их неудовлетворенность, отчаянное незнание того, что они могли бы получить от жизнь.
Дэвид Хокни
Мои родители (1977)
Тейт
© Дэвид Хокни
Мэгги Хэмблинг
Отец, конец декабря 1997 г. (1997 г.)
Тейт
© Мэгги Хэмблинг. Все права защищены 2020 / Изображения Бриджмена
Когда умирают близкие, они продолжают жить. То же самое было и с моим отцом: я продолжал рисовать своего отца смеющимся даже после его смерти.
Моя работа всегда была связана с автобиографией. В 1990-х я стала матерью и заинтересовалась идеей передачи. Как вы передаете своим детям культуру и традиции?
Интервью с артистами
В этом интервью Голдин представляет свою книгу «Эдем и после»; коллекция ее детских портретов
Художница рассказывает об автобиографичности своего творчества, затрагивая вопросы культурной идентичности и материнства
‘Если работа не связана с твоей семьей и твоим обществом, то какой в ней смысл?’
Художница рассказывает о своей культурной самобытности и важности старых семейных фотографий
Художник исследует понятия изгнания и потери родного дома
‘Мы начали пытаться жить сообща.
Мы думали, что возможны разные формы семьи»
Копать глубже
Узнайте больше о темах
Моя семья, моя жизнь, мое искусство; эссе Дахлова Ипкара
Моя семья, моя жизнь, мое искусство; эссе Дахлова ИпкараХудожественный музей Портленда
Портленд, Мэн
1-207-775-6148 или 1-800-639-4067
http://www.portlandmuseum.org
Следующее эссе перепечатано с разрешения из Художественного музея Портленда. PMA представляет ретроспективную выставку работ мейнского художника Дахлова Ипкара, «Дахлов Ипкар: Семь десятилетий творчества» с 6 октября 2001 г. по 27 января 2002 г. Иллюстрированный каталог, содержащий это эссе, можно приобрести в книжном магазине музея.
Моя семья, моя жизнь, моя
Арт.
Дахлов Ипкар
Мое детство всегда было важно для меня, потому что оно было
во многом необычное детство. Мои родители, Уильям и Маргерит Зорах,
оба были художниками. Я вырос в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, в
дом, полный современного искусства, фовизма и кубизма, в творческой атмосфере,
где все в нашем доме было захватывающим и отличным от других народов
дома. С самого начала искусство казалось естественной частью жизни. Мой отец
резал бы в одной большой комнате нашей квартиры, щепки повсюду
полу, с его законченными резными фигурами, стоящими, как члены
семьи. Его картины маслом — чудесные, таинственные, полукубические,
и красочные — висели на стенах. Моя мать рисовала бы в соседнем доме.
комната, которая была и студией, и гостиной. Я не мог представить себе
жизнь без картин на стенах и везде цвет. Наши стены были
канареечно-желтый; Адам и Ева были нарисованы на одной стене с извивающейся змеей.
вниз по дереву. Полы были ярко-красного цвета и покрыты коврами,
моя мама спроектировала и связала сама. Она создала большие драпировки из батика.
и покрывала, и каждый предмет мебели был украшен, каждая перекладина стула
другой цвет.
Картина моего отца с изображением фортепианного концерта Лео Орнштейна. Кубистская работа с большим количеством ярко-красного цвета, висящая на стене гостиной вдоль с картиной моей матери в стиле кубизма с изображением тигровых лилий, дополняющей ярко-красный пол. В моей спальне висела Сад (1914) фовистская работа моего матери, которая сейчас находится в коллекции Художественного музея Портленда. Также в моей комнате стояло ее большое масло под названием «Цирк » (около 1925 г.), которое позже она переработана в небольшую вышивку, которая сейчас находится в коллекции The Metropolitan. Художественный музей.
Животные тоже были частью нашей жизни, даже в городе.
У нас были длинношерстные мейн-куны, далматины, кролики, мыши и разноцветные
морские свинки, которые производили бесконечное количество детей. Также золотые рыбки и птицы — зяблики
и попугаев. Я научился концентрироваться, делая домашнее задание, пока попугаи
взвизгнул и пошел дальше.
Моя мама спроектировала и сшила всю одежду для себя и для нас.
слишком. Мы с братом ходили в школу в одежде, расшитой фантастическими
цветы. Однажды директор позвал мою мать и попытался сказать ей, что
она не должна посылать нас в школу в такой модной одежде. Моя мать сказала: «Я
не могу позволить себе купить обычную одежду, и если я собираюсь сделать что-то
это должно быть что-то красивое». Одежда была красивой и, конечно,
странный для окружающих, очень экзотичный. Я уверен, что большинству людей мы смотрели
как цыгане. Тогда употреблялось слово «богема». Мой отец сказал
что он начал носить более обычную одежду, когда понял, что
люди больше интересовались его одеждой, чем его искусством. у моих родителей было
видение нового пасторального мира, где люди будут носить красиво оформленные
в одежде или вообще без одежды. О путешествии моей матери в Индию в молодости
женщина, она не видела первобытной нищеты; она увидела удивительный мир
красота и яркие цвета, которые вдохновили ее изменить все в ней
жизнь.
~~~~~~~~~~~~~
Оба моих родителя уехали в Париж изучать искусство в начале 1900-х годов и были вовлечены в движение современного искусства. Они были в числе самые первые «современные художники» в этой стране, и их ранние годы были борьбой. Очень немногие люди покупали искусство, особенно современное искусство. Мои родители были очень бедны в течение многих лет. Мой брат Тессим создал прекрасные рисунки в детстве, но он никогда не хотел быть художником. Он думал, что жизнь слишком сложно. Я, с другой стороны, не знал о нашей бедности. мне не показалось нуждаться в деньгах в детстве. Мое пособие составляло десять центов в неделю, и я редко провел это.
Мой отец начинал как художник, но стал скульптором.
В начале 1920-х годов он возродил искусство резьбы непосредственно по дереву и камню.
Он предпочитал твердые камни, такие как гранит, что требовало бесконечного времени и терпения.
лепить. У него был потрясающий артистический талант, но он не был очень практичным. человек. Он всегда ненавидел имущество, и когда он приобрел машину и землю, он
чувствовал, что продал душу. Моя мама тоже была самостоятельной и творческой,
но она была чрезвычайно практична и способна почти на все: бегать
ферму или перестройку дома, а также заботу о семье и создание
красивые вещи. В первую очередь она была художницей, но она воспитала ремесла
она делала на уровне изобразительного искусства, вышивая большие гобелены, которые сейчас
висят в музеях. Она была прекрасным образцом для подражания для меня. Но, несмотря на
своих достижений она всегда была очень скромной и не афишировала свои
карьера. Мой отец всегда уважал талант моей матери и даже говорил людям
что она была лучшим художником, чем он. У них был почти симбиотический
отношение; в своей жизни и в своем искусстве они зависели друг от друга.
Моя семья проводила зиму в Нью-Йорке, а лето в
страна. Обычно у кого-нибудь из друзей была заброшенная ферма или
летнее место, где мы могли бы остаться без арендной платы. Я родился в Виндзоре, штат Вермонт
12 ноября 1917 года. Мои родители проводили лето неподалеку, в Нью-Гемпшире.
Я должен был родить в сентябре, но пришел и ушел октябрь, и стало очень холодно.
прежде чем я, наконец, прибыл. Моя мама всегда говорила, что я 11-месячный ребенок,
весом 11 фунтов.
Мой брат Тессим был на три года старше меня. В
1916 моя мать наняла для него «няньку». Это было здорово
экстравагантность, но это дало ей время рисовать. Элла Мэдисон приняла меня.
Это была крупная чернокожая женщина с курчавыми седыми волосами. Она была намного больше, чем
няня. Она была нам как вторая мама. Она подарила нам любовь, научила нас
хорошее поведение и нравственные заповеди, и развлекал нас чудесными спиричуэлс
что привило мне любовь к народным песням на всю жизнь. Она выступала в менестреле
шоу в юности и гастролировала по Европе в качестве профессиональной певицы. Когда она
окончательно ушла от нас, она продолжила выступать в оригинальной постановке Theatre Guild.
из Порги и Бесс .
Мне повезло с ранним школьным образованием. Мой отец первый записал моего брата, когда ему было пять лет, в прогрессивную школу, только начинается. Это была городская и деревенская школа, основанная Кэролайн. Пратта, одной из первых и самых известных новых экспериментальных школ. Пратт считал, что большинство детей полны рвения к учебе и что традиционные учеба убивает этот энтузиазм. Через год, когда мне исполнилось три года, я тоже записался. Мы получили бесплатное обучение в обмен на то, что мой отец преподавал искусство.
Нас поощряли во всех формах творчества. я самый любил рисовать и лепить из глины. С самого начала животные были моими любимыми предметами и остаются ими до сих пор: с трехлетнего возраста я мечтал жизни на ферме. Я говорю родителям: «Никогда не недооценивайте, как рано составлен план жизни ребенка.»
В Городе и Стране мы изучали древние цивилизации: их
история, культура и искусство. Я не очень хорошо помню историю, но я помню
все искусство. Каждый класс каждый год писал и ставил по пьесе, и это было
всегда кульминация учебного года. Помню одного чудесного египтянина
пьеса о путешествии души после смерти, с судейским рядом —
шакал, ястреб, баран и львиные головы — наблюдая взвешивание сердца,
с замечательными костюмами в красном, черном и белом цветах.
Я также писал стихи и рассказы. Но я никогда не был естественным
рассказчик сказок. Я больше ориентировался на зрение. Вместо этого я написал «настроение
кусочки», описательные виньетки: человек, гребущий в тумане на лодке, мыши
танцы в полумраке, городская улица под дождем. Из
В раннем детстве отец водил меня в картинные галереи и в гости к художникам.
студиях, и я слушал, как художники рассказывают о своей работе. Он отвел меня к
музеев, особенно Метрополитен-музея в Нью-Йорке, где
Я был очарован египетскими надгробиями, греческими вазами, браком эпохи Возрождения.
сундуки и индийские миниатюры. Гораздо позже я понял, что все это видимо
в разнообразном античном искусстве было много общего — простые, прямые формы, яркие краски,
а иногда и замысловатый дизайн — все это привлекало меня тогда и до сих пор
делать.
Даже мой нынешний интерес к рисованию джунглей начался
давным-давно, когда я был маленьким. Мой отец сохранил все фотографии, которые я сделал, и
есть одна большая картина, которую я нарисовал красками для плакатов, когда мне было девять лет.
тапир в джунглях Южной Америки с обезьянами, арами и змеей
в деревьях; и все это пришло из моего воображения. С начала
Я всегда делал почти всю свою работу из воображения. Если бы я чувствовал необходимость
для точности старался наблюдать и запоминать, редко зарисовывая. я сознательно
пытался тренировать зрительную память. Я до сих пор считаю это большим преимуществом. я
могу изображать животных в действии, потому что вижу их мысленным взором, и
Я не должен зависеть от моделей или фотографий. Когда мне было 13 лет, я вдруг
понял, сам не знаю как, что красота и чувство в картине
элементы, которые имеют наибольшее значение. В искусстве было нечто большее, чем реализм, который
Я стремился к. В картинах, которые я сделал в том году, это было настроение
и цвет, который был самым важным для меня.
Мои родители сохранили квартиру по адресу 123 West 10th Street для
20 лет, и я вырос там. Это была очень узкая улица, и мы
прямо напротив тюрьмы Джефферсон-Маркет. В моих глазах эта огромная тюрьма
здание не представляло никакой угрозы — это был просто чудесный готический замок из красного кирпича.
с башнями и башенками и высокой стеной. Офисы адвокатов по залогам выложены
улица, и вокруг всегда околачивались странные персонажи. Все думали
это был ужасный район, но я был счастлив там и ничего плохого никогда не было
случилось со мной. В 1923 мои родители смогли купить
ферма в штате Мэн за очень небольшую сумму, и после этого мы проводили там лето
в деревне Робинхуд на острове Джорджтаун. Наш старый фермерский дом 1820 года был большим.
Моя мать оклеила его обоями, покрасила и обставила антиквариатом, который в то время
затраты времени намного меньше, чем на современную мебель. Она украсила живую
стены комнаты с росписью листьев и животных и обнаженных фигур, все готово
в зеленом. Она также разбила вокруг дома обширные цветники.
а также большой огород. Мой отец превратил старый сарай для инструментов в
студия. Там было 28 акров полей и лесов, а позже мои родители
купил соседнюю ферму в 65 соток, где я сейчас живу. Газон перед домом наклонен
до бухты Робинхуд. Там были чудесные скалистые уступы и илистые отмели.
чтобы исследовать, и мы плавали и ловили рыбу и гребли. Мой брат сгреб чернику
на продажу, и расставил ловушки для лобстеров. Я устал рыбачить каждый день
чтобы поймать наживку для него, но мы все наслаждались лобстерами.
Моя мать решила, что мы должны иметь корову для молока, и Конечно, тогда нам нужна была рабочая лошадка, чтобы возить сено для коровы, и еще одна корову, потому что первая корова может сдохнуть, и верховую лошадь для меня. В итоге в конце концов мы наняли руку, чтобы заботиться о животных зимой.
Мы вырастили далматинцев, и один из наших щенков стал моим собственным
особенная собака, Бойки. Он следовал за мной, когда я ехал в коляске или на
верхом. Однажды я нашел детеныша скунса, которого решил вернуть
в город в качестве домашнего питомца. Я посадил его в клетку на лужайке, но он убежал во время
ночь. Когда я спустился на следующее утро босиком, я обнаружил
клетка перевернулась, и я пнул собаку, которая была ни в чем не виновата. Годы спустя я
узнал, что мой отец прокрался в темноте и отпустил скунса.
У моего отца всегда было три или четыре студента-художника в школе. летом «заплатить за повара». В июле Тессим и я, и студенты, все принялись за сено. Мы сделали это на конной тяге, с вилами и ручные грабли. Мать вышла и тоже работала на сенокосе, а мой отец появлялся изредка. Мы никогда не были слишком счастливы, что он там. Его больше интересовало физическое возбуждение от работы, чем результат. Его стога были кривыми и ненадежными.
Нам с братом нравилось заготавливать сено, но мы презирали прополку
сады. Моя мать была бы удивлена, если бы увидела, с каким энтузиазмом
садовниками, которыми мы в конце концов стали — возможно, она сможет.
~~~~~~~~~~~~~
Впервые я встретил Адольфа в 1932 году. мы женаты 64 года, но я до сих пор помню то первое лето, когда он приехал в Мэн с три его сестры. Они сняли дом, в котором мы сейчас живем. Его старший сестра была хорошей подругой моей матери. Его младшая сестра была очень близко моего возраста, но я гораздо больше интересовался Адольфом, чем любой из его сестер. Ему было 27, а мне всего 14, но он был прекрасным компаньоном. Он плохой острое природное остроумие, которое заинтриговало меня. Мы провели вместе лето, рыбачили, верхом на лошадях — Адольф ехал на нашей большой черной рабочей лошади — и исследовал лес и берег. Мы также играли в шахматы в дождливые дни, хотя я был очень плохой игрок, а он был хорошим. Адольф говорит, что он так и не понял, что происходило тем летом, пока он не вернулся в город и не начал думать, «У меня есть друг! И это девушка!» Но я был далек от того, чтобы быть девушка.»
Адольф не искал меня зимой, но вернулся
каждое лето как «сенная рука». Летом 1934 года, после того как я
Окончив среднюю школу, Адольф начал издавать еженедельную газету, написанную от руки.
на больших листах бумаги. Мы оба работали над этим все лето. Это назвали The Snooper и был полон розыгрышей и фантастических рассказов о семье
виды деятельности. Я рисовал мультфильмы и оформлял мачты с лошадьми.
и далматинских собак, используя всевозможные экзотические шрифты: старонемецкий, иврит,
даже греч. Но какое-то напряжение было в
воздух тем летом. Адольф понял, что влюблен в меня, и он
знал, что я слишком молод. Я совершенно не знал о его чувствах — это было
очень тяжело для него. Ему было тяжело еще и потому, что он был безработным. Он
бросил работу бухгалтера, потому что ненавидел мир бизнеса,
но в 1934 во время Великой депрессии найти работу было нелегко. Однако,
Той осенью его наняла Элси Клэпп, последовательница и секретарь прогрессивного
педагог Джон Дьюи. Федеральное правительство, Элеонора Рузвельт, Бернард
Берух и Комитет службы американских друзей приступили к переселению
сообщество безработных шахтеров в Западной Вирджинии. Шахтеры проголосовали.
для прогрессивной школы, поэтому был вызван Джон Дьюи. Он порекомендовал Элси
Clapp, чтобы быть главным и директором. Адольф стал ее секретарем, но
она обнаружила, что им нужен другой учитель, поэтому он оказался в старшей школе
факультет, преподающий четыре предмета.
После города и страны я перешел к Уолдену и Линкольну.
Школа педагогического колледжа в Нью-Йорке. Оба были прогрессивно высокими
школах, и в обеих были отличные художественные факультеты, где я нашел других учеников
кто разделял мой интерес к искусству. Боюсь однако, что меня мало уважали
для любых идей моих учителей рисования — у меня было слишком много собственных идей. к счастью
у них хватило здравого смысла позволить мне делать все, что я хочу. я поделился
текущий интерес к мексиканским художникам-монументалистам Диего Ривере и Хосе Ороско.
Мне понравились крупные, простые формы в их работе. В мой последний год в Линкольне
Я начал работать в этом масштабе, делая рисунки рабочих в натуральную величину. и солдаты Первой мировой войны.
Я получил полную стипендию на обучение в Оберлинском колледже
в Огайо, а осенью 1934 года, когда Адольф отправился в Западную Вирджинию, я
в Оберлин, полный энтузиазма. Но традиционное академическое учение пришло
как разочарование для меня. Я не чувствовал, что использую свой разум. Это было
вся эта хрень — просто зубрежка фактов для того, чтобы сдать экзамены.
Я был в ужасе от их старомодного художественного отдела — рисования из гипса.
слепки и маленькая старушка, которая преподавала пейзажную живопись на крошечном 8 x 11-дюймовом
брезентовые доски. Я отказался ходить на такие художественные курсы, но они любезно дали
мне свободную комнату для работы, и я начал самостоятельно делать большие настенные росписи.
работает на бумаге. Адольф каждый день писал мне письма с
Западной Вирджинии, а я пробыл в Оберлине всего несколько месяцев, когда он написал
просит меня выйти за него замуж. Это стало для меня шоком. я никогда не считал
женитьбе, я никогда даже не думала о нем как о любовнике. Я не мог сказать да,
но я не могла сказать нет, потому что не хотела терять его как друга. я
чувствовал, однако, что брак был серьезным обязательством. Я был довольно старомоден
в моем мышлении, даже для тех времен, и я чувствовал, что брак должен быть
для жизни. Поэтому мы договорились подождать некоторое время. Адольф жалуется, что я заставил его
ждать два года; но тем не менее, мне было всего 18, когда мы поженились.
Мы провели эти рождественские каникулы вместе в штате Мэн с
моя семья. Неделю было 40 градусов ниже нуля. Мы провели другие Рождества
в штате Мэн, но никогда раньше такого не было. У нас был только большой открытый камин
в гостиной и дровяная печь на кухне для обогрева. мы сгрудились
у костра в тулупах, у нас жарятся фронты, замерзают спины.
Спальни не отапливались, и по утрам
Иней по покрывалу от моего дыхания. Той зимой 100 яблонь в
наш сад раскололся от холода. Выдержать этот экстремальный холод было
приключение… и это дало мне большое уважение к зимам штата Мэн. К счастью,
за более чем 60 зим, которые мы прожили здесь с тех пор, мы ни разу не видели
еще одна такая же зима.
Во время весенних каникул в Оберлине я посетил Адольфа. в Западной Вирджинии, и мы ехали верхом на гнедых лошадях по холмам, где почва пашни была такого же ярко-ржавого цвета, как и лошади, которых мы ехал. Триллиум, кизил и горный лавр цвели, и все был зеленым и красивым. Зеленые, то есть кроме угольных долин с их ветхими лачугами и кучами шлака и холмами, почерневшими от угольной пыли, где скелеты мертвых деревьев стояли разбитые, как на поле боя.
Тем летом Адольф продолжал свои ухаживания, а я все равно не скажи да. Но я думаю, что он повлиял на мое решение не возвращаться в Оберлин. Это был странный роман. Наш наемный работник однажды заметил: «Я не могу понять те два. Когда они едут в машине, собака сидит между ними, а когда они ходят в кино, между ними сидит старушка!» Но постепенно Адольф покорил меня.
Следующую зиму я провел дома в Нью-Йорке, рисуя
в студии вместе с мамой и учусь готовить. Моя мать была
замечательный повар. Она готовила буйабес и карри в то время, когда большинство американцев
никогда не мечтала есть такие экзотические блюда. Это был тихий и расслабляющий
время, и я подружился с моей матерью. Мы иногда спорили
о вещах, но она всегда уважала мое мнение и никогда не пыталась доминировать
мне. Она смогла поделиться со мной собой так, как не могут многие матери,
относиться ко мне как к человеку и коллеге-художнику. Я рад, что она научила меня
повара, потому что, как оказалось, я вышла замуж следующей осенью.
Мой отец преподавал в Лиге студентов-художников, с 1929 года, но я никогда не думал идти туда или в какую-либо другую художественную школу. Мои родители всегда поощряли меня развивать свой собственный стиль искусства. Они оба прошли обучение в обычной художественной школе, но когда они стали вовлеченные в движение современного искусства, они обнаружили, что должны разучиться всему их учили.
Они намеренно оставили меня необразованным в искусстве, желая
посмотреть, что произойдет, если я останусь один, чтобы развиваться по-своему. Конечно, я многому научился, рос среди художников, но не
это было формальное обучение искусству. Когда ты молод, ты учишься всему
вокруг вас, и я учился у искусства прошлого и настоящего.
Опасность быть «самоучкой» заключается в том, что в некотором смысле вам придется «изобретать заново».
колесо.» В художественной школе я мог бы узнать о технике и
материалы, но и многое из того, что составляет художественное обучение — композиция, использование
цвет, дизайн и форма — пришли ко мне естественно. Теперь я знаю, что в
художественные курсы, которые я мог бы пройти, никогда бы не было чертежа
для своего особого «колеса» — мне все равно пришлось бы изобретать
Это.
В то лето мой отец не приехал в Мэн. Я думаю он
не могла смотреть на развивающийся роман. Он даже предложил мне поездку
в Париж, от которого я отказалась, — что угодно, лишь бы не выйти замуж за Адольфа. В
в своей автобиографии Art Is My Life (World, 1967) он пишет: «Я
был одним из тех отцов, которые думали, что никто не достаточно хорош для его самого
особенная дочь. Я был в отчаянии, но ошибся».
Тем летом Адольф снова был «сенокосом». и снова без работы. Поддержка экспериментального сообщества Западной Вирджинии был отозван, а штат Элси Клэпп распущен. Когда я наконец согласившись выйти за него замуж, Адольф вернулся в город, чтобы найти работу. Посредством конце сентября, он все еще искал работу, но вернулся в Мэн во всяком случае. Я не хотел пышной свадьбы, поэтому с благословения моей матери и небольшой подарок наличными, мы поехали обратно в Нью-Йорк в Форде Адольфа модели А. с Бойки, моим далматином, на откидном сиденье. Это был буквально случай «любишь меня — люби и мою собаку.»
Мы оставили Бойки сидеть в машине, а сами поехали в город
Холл, чтобы выйти замуж. Они дали нам разрешение на брак, но отказались жениться
нас в часовне мэрии, что стоило бы два доллара, потому что я
был «несовершеннолетним». Мы нашли судью, но два его помощника хотели
десять долларов, чтобы организовать его проведение церемонии. Я был возмущен.
Я чувствовал, что это вымогательство, и был готов все отменить. Адольф
пошел звонить своему дяде Максу, который был адвокатом, а я сидел и смотрел на
два помощника судьи. Они косо смотрели на меня, не веря ни одному
девушка бы отказалась от десяти долларов за то, чтобы выйти замуж. Дядя Адольфа посоветовал ему
что десять долларов были выгодной сделкой, и вот мы, наконец, поженились в сентябре
291936 г. Когда мы уходили, судья сказал: «Надеюсь, пройдет».
Мы сняли меблированную комнату на неделю, пока Адольф
Поиск работы. Работу было так трудно найти, что в конце концов, в отчаянии, он
думал использовать имя Элеоноры Рузвельт в качестве ссылки. Это сработало, и
наконец он устроился на работу бухгалтером. Нашли однокомнатную квартиру-студию
на Западной 14-й улице, пять этажей вверх, и мы переехали. Первое задание Адольфа
на своей новой работе должен был сверить расчетный счет крупного женского
носить цепь. Чеки были доставлены ему в четырех больших коробках.
к концу первой недели он все еще работал над этими проверками и чувствовал
совершенно обескуражен.
К счастью, мы встретили Кэролайн Пратт из города и страны. В школу случайно попала на вечеринку, и она предложила Адольфу работу помощником учителя. для семилеток. Зарплата была меньше, но он был рад преподавать опять таки. Я преподавал искусство два дня в неделю в двух разных частных школах, так что это составляло разницу. Вместе мы зарабатывали 35 долларов в неделю и ладили. нормально на этом. Наши родители и их друзья пришли с подарками в виде мебели, деньги и другие полезные вещи. Таких традиционных свадебных подарков нам никто не дарил. как серебро, и я был этому рад. Моя мама принесла синий дождевик котенка из Мэна, а Адольф подарил мне рыжего кролика. Бойки пользуются охотился на кролика по квартире, но городская жизнь была довольно скучной для его. Он был хорошо обученным псом, который знал, что не должен воровать еду, но однажды он съел три красных яблока, которые я оставила в миске на столе. Я уверен, что он был ностальгия по нашим яблоневым садам в штате Мэн.
Одной из немногих вещей, которые мы купили, был мольберт, и я рисовал
несколько масляных сюжетов штата Мэн: собака, охраняющая одежду фигуристов на льду
пруд и охотники на оленей в снегу. Эти две картины были приняты
выставка в 1939 году на Биеннале Музея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, которая
было весьма обнадеживающим началом моей художественной карьеры. Я также ввел два мурала
конкурсы на государственные должности, в результате которых позже были созданы комиссии по росписи.
Но в то время ничего из этого не приносило дохода. Это было в этот момент я впервые попробовал свои силы в иллюстрации некоторых рассказов, которые я написал, надеясь продать их издателям детских книг. Я посмотрел Энн Итон, которая работала библиотекарем в Линкольне, моей бывшей средней школе, и был главным обозревателем детских книг в New York Times. Она был хорошим другом и брал у меня интервью с издателями, но никогда ничего исходил из этого. Теперь я вижу, что работа, которую я предлагал, была непродаваемой.
Тем летом, когда мы вернулись в Мэн, наемный работник
много лет только что уволился с работы. Мы переехали в фермерский дом на холме
который он занимал, и мы все еще живем там сегодня. это большой
Кейп-Код с двумя огромными деревьями конского каштана во дворе, которые обеспечивают
летом затеняются, а весной покрываются белыми цветами. Там
15 акров полей, 30 акров глубокого соснового леса и большой пруд, где
мы могли бы резать лед и кататься на коньках зимой. Той осенью мы решили попробовать потратить
однажды зимой в Мэне. Адольф взял на себя работу наемника, а мои родители
платили ему ту же зарплату, что и наемному работнику. Это было всего 50 долларов за штуку.
месяц, но мы успели на это. Многие другие люди в штате Мэн тогда жили
на том маленьком.
Мы собирались вернуться к преподаванию, но так и не
делал. В конце концов мы собрали стадо джерсейских коров, отказались от жалованья и
занялись молочным животноводством самостоятельно. Когда мы начали заниматься сельским хозяйством в 1937 году, это было в
глубины Великой депрессии. Мы знали, что если вы потеряете работу в
город, вы могли бы оказаться в очереди за хлебом или в «Гувервилях»,
трущобы из упаковочных ящиков, построенные на пустырях, где жили бездомные. В Мэне мы знали, что у нас всегда будет крыша над головой, и что мы
могли бы выращивать себе еду. В бухте были камбалы и моллюски, которых можно было копать.
В лесу было на кого охотиться. Это была своего рода безопасность, а также
вызов.
Это было похоже на возвращение в 19 век: масляные лампы для
освещение, дрова для отопления и приготовления пищи, лед для сбора урожая и открытый
тайный. Коров приходилось доить вручную. Я пытался учиться, но сдался, и
Адольф взял на себя доение. У нас были все виды красивой птицы, а также
как коровы, лошади и свиньи, которых нужно было кормить, поить и
уход за. Мы всему научились. Сосед показал Адольфу, как пилить дрова и
собирать лед. Мы читаем старинные руководства по сельскому хозяйству и Министерство сельского хозяйства США.
бюллетени. Адольф научился подковывать лошадей с брошюрой в одной руке.
а в другом молоток. Я научилась ухаживать за сепаратором сливок.
У него было 42 две отдельные части, которые нужно было разобрать, промыть и поставить. обратно вместе в точном порядке, иначе он сойдет с ума и бросит молоко и сливки
по всей комнате. Мы сделали все это сами; сначала с одной лошадью,
как в моей книге One Horse Farm (Doubleday, 1950), затем с трактором.
Единственная посторонняя помощь, которую мы получали, была во время сенокоса, когда мы нанимали одного или двух
подростков на месяц.
И я не переставала рисовать. Если вы встанете в 5 утра, вы можете сделать ужасно много. Я никогда не беспокоился о совмещении карьеры с семьей. Я всегда предполагал, что у меня будут дети и я впишу их в нашу жизнь, как это сделала моя мать. Я думал, двое детей будут примерно правильно, и это то, что у нас было. Два сына, Роберт Уильям, родившиеся в сентябре. 3, 1939 (день начала Второй мировой войны. Я никогда не забуду его день рождения!) и Чарльз, родился 16 августа 1942 года.
. Люди всегда спрашивают меня, как мне удавалось рисовать, когда мои два
мальчики были маленькие. Мои дети были для меня радостью, и не было никаких проблем
работая с ними вокруг — я просто позволял им играть у моих ног, пока рисовал. Они даже запускали игрушечные пожарные машины вверх и вниз по моему мольберту, но это не помогало.
беспокоить меня. Единственная проблема заключалась в том, как сохранить их в безопасности, когда мы
полевые работы, например, пахота лошадью. Однажды в телеинтервью я
спросил об этом, и я сказал: «О, мы просто привязали их к дереву».
Когда я потом прослушал программу, то пришел в ужас. Картина, которая
всплывающее в моей памяти (и, несомненно, в сознании зрителей) было
две маленькие заключенные, привязанные по рукам и ногам к столбу, как Жанна д’Арк. Из
конечно, ничего подобного не было. В те времена было принято привязывать
маленьких детей, чтобы уберечь их от опасности. наверное просто хуже звучит
сказать, что мы всегда давали им много веревки.
Но они, похоже, не возражали, и я не думаю, что это осталось
любые постоянные психические шрамы. Наши мальчики выросли, работая вместе с нами на
ферма. Я сожалел, что они не могли получить прогрессивное образование, которое было у меня,
но я чувствовал, что взросление на ферме компенсирует это. Это было так естественно
Окружающая среда. Адольф и я всегда были рядом, и мальчики могли видеть, что
мы занимались и помогали с работой. Если бы мне нужно было время в одиночестве для моего искусства,
Адольф мог следить за ними.
~~~~~~~~~~~~~
Я сделал много портретов своих детей, когда они были маленькими.
Мои первые попытки рисовать детей были довольно грубыми, поэтому
больше портреты моего второго сына Чарли, чем Боба, моего первенца. Два рыбака (1941) — портрет Адольфа и Боба, ловящих рыбу. В
1944 г. Я сделал портрет своего отца. Я всегда хотел нарисовать портрет
моей матери, но никогда этого не делал, пока она была жива. Наконец в 1999 году, 45 лет
позже я сделал один из нее. Я больше не писал портреты после 19 лет.48
и было трудно восстановить технику, которую я разработал. Это было
также сложно, потому что мне приходилось полагаться на фотографии, которые я никогда не любил
делать. Но мне помогла натренированная зрительная память. Не было ни одной фотографии,
захватила воспоминание, которое у меня было о ней. Я взял кусочки и объединил их
чтобы создать тот образ, который я хотел.
В 1940-х и 1950-х годах я написал много сцен из жизни на ферме. Жизнь, которой мы жили, казалось, полностью соответствовала тогдашнему искусству. стиле соцреализма. Такие художники, как Томас Харт Бентон и Уолдо Пирс были друзьями семьи. Мы никогда не были знакомы с Грантом Вудом, и мне было не до него. его искусство, но его фреска с изображением жнецов, обедающих, меня впечатлила. В этот время я также интересовался фламандским художником 16-го века Питером Брейгелем Старейшина. Мне казалось, что его серия сезонов изображает жизнь такой, какой я ее видел. это и некоторые из моих лучших картин того времени, такие как Косальщики сена (1944) и Сепаратор сливок (1945) были вдохновлены им. Его картина «Охотники на снегу », наверное, моя любимая картина всех времен.
Я упомянул о своем раннем интересе к мексиканским художникам-монументалистам. Когда я впервые увидел настоящие фрески Диего Риверы, выставленные в Рокфеллеровском центре.
в 1937 году я был настолько впечатлен, что эти образы остались в моей памяти.
с тех пор как примеры того, как следует рисовать фрески. Я пытался для этого
качество простоты и дизайна, гладких, почти плоских поверхностей, но я
не достиг этого ни в одной из моих ранних фресок. Ближайший я пришел был в
мое большое масло Ice Harvest (1938 г.), позже купленный LLBean для своих
исполнительные кабинеты. Эта картина имела масштаб и ощущение тех мексиканских
росписи, а также почерпнута непосредственно из моего собственного опыта, из моей любви
за ту жизнь, которой мы жили.
Все в сельском хозяйстве казалось мне прекрасным. я любил
джерсейские коровы с их мягко затененной шерстью больше похожи на оленей, чем на коров
— их мятые белые чулки и глаза,
была обведена черной тушью. Мне понравились узоры стогов сена и
валки на сенокосных полях, и блеск света на только что обращенном
борозды после вспашки. Даже цвета рубашек, которые носили мужчины, были
яркие красные и синие, как цифры в средневековой книге часов.
Это была жизнь, которой я всегда хотел жить, и неважно как тяжело было работать, как бы мало денег у нас ни было, я был счастлив. С деньгами было туго, но мы всегда обходились. Даже когда я не мог позволить себе банку краски, чтобы покрасить пол, мне всегда удавалось купить художественные принадлежности. Это никогда нам приходило в голову занять деньги или попросить у родителей прибавку к зарплате. Несмотря на то что они прославились в 1930-е годы, всегда жили очень скромно, и Я предположил, что они были так же тяжело, как никогда. Фермерская жизнь не была легкой. Существовал трагедии, например, случай, когда корову убила молния, или когда все стадо заболело дизентерией. Друг однажды заметил, что она не могла себе представить, что намеренно выбрала такую тяжелую жизнь. Но Я относился к сельскому хозяйству романтично и до сих пор испытываю.
Искусство, которое было самым популярным в 1930-х и 40-х годах, было
не только реалистичным, но и наполненным социальным и политическим содержанием. Это была та самая художественная школа, которая сохранилась в Советской России до самой смерти.
дни этого режима. Хотя мое искусство, казалось, вписывалось в категорию социальных
Реализм, я никогда не пытался передать политические сообщения. Я не чувствовал, и
Я до сих пор не чувствую, что это должно быть функцией изобразительного искусства. Качество
такого искусства, за исключением редких случаев, кажется, страдает. Искусство для меня визуальное
опыт и смысл периферийны. Конечно, каждый визуальный опыт
передает смысл и эмоции, но я сожалею о нынешней тенденции ценить
искусство в первую очередь из-за сообщений, которые оно содержит. Это превращает искусство в повествование
средний; это возвращение к викторианскому подходу, где искусство более связано
к словам, чем к видению. Я визуально ориентирован. Для меня важен глаз
орган, так же как в музыке это ухо. Я слышал, что это означает
не имеет ничего общего с музыкой, и я чувствую, что это относится и к искусству.
Произошло одно из ярких событий в моей карьере художника
в 1939 году, когда мне был всего 21 год. Мне дали персональную выставку в Музее Современного
Искусство в Нью-Йорке. Виктор Д’Амико, директор образовательных проектов,
показал все свои работы от моих самых ранних каракулей до моих «зрелых»
Работа. Шоу называлось Творческий рост и предназначалось для демонстрации
как нормальный ребенок может развиваться при надлежащей стимуляции и поощрении
от родителей и учителей. По иронии судьбы, я не смог присутствовать на этом показе
мое детское искусство. У меня только что родился первый ребенок, и в те дни
ты в больнице в постели две недели после родов! я не совсем
понять, какой большой честью было быть выставленным в Музее современного искусства,
но это привело к персональным выставкам в других нью-йоркских галереях в 1940-е годы
и 50-х годов.
Тридцать лет спустя мы решили поставить это самое шоу
в Художественном музее Портленда. Все мои работы были возвращены мне из
Нью-Йорк в ящиках, и я не открывал их все эти годы. Это было
как путешествие во времени. Когда я смотрел на свои ранние работы, все чувства
У меня было, когда я рисовал их вернулся ко мне. Это заставило меня понять, насколько сильным
эмоциональная аура, которую может нести произведение искусства.
Мой отец всегда говорил мне: «Никогда не занимайся искусством с идеей». его продажи. Делайте работу как можно лучше. Делайте это, чтобы порадовать себя. А потом попробуй его продать.» Но продать было нелегко, продаж произведений искусства было мало и далеко между в течение первых десяти лет нашего брака. Но я никогда подумывал отказаться от моего творчества. В штате Мэн было очень мало художественных галерей. в 1940-х и 50-х годов. Было много художников, приехавших в Мэн на летом, но все они выставлены в Нью-Йорке. Первые 20 лет после мы поселились в штате Мэн, я тоже отправил свои работы в галереи Нью-Йорка, и Я представил картины на все важные выставки жюри за пределами штата.
В те трудные времена у меня были соревнования по росписи.
введенный в 1937 г. окупился. Я получил два заказа на фрески через
Отдел изящных искусств Министерства финансов. Я нарисовал их в своей студии
в штате Мэн, и они были вывешены в почтовых отделениях США в Лафоллетте, штат Теннесси. в 1939 и Юкон, Оклахома, 1941 год. Каждая из этих фресок раннего почтового отделения
предоставил около 600 долларов наличными в дополнение к нашему доходу от молочного животноводства. Но
именно детские книги в конце концов дали нам первые настоящие финансовые возможности.
безопасность.
Я отказался от всякой мысли писать и иллюстрировать
книги, когда со мной связался издатель Уильям Р. Скотт. он смотрел
для новых молодых художников и попросил меня проиллюстрировать книгу Маргарет Уайз
Браун, Маленький рыбак (У. Р. Скотт, 19 лет)45). Я сделал образцы иллюстраций
и он был очень воодушевлен. Мои иллюстрации были простыми и реалистичными,
но современный. Он написал мне: «Это чудесный материал!» Книга была
успех, и они хотели, чтобы я проиллюстрировал другие книги. Я сделал еще один,
а потом подумал, что попробую написать одну из своих статей о камуфляже животных.
Честно говоря, меня вдохновил текст Маргарет Уайз Браун. Сначала у меня было
читал ее рассказы и думал: «В этом нет ничего особенного». Но, изучая текст, я начал замечать, как тщательно она отбирала
самое правильное слово, с правильным поэтическим чувством, и как красиво
она сплела свои идеи и слова вместе. Это было совсем не просто —
это было волшебно.
Моя книга Прятки с животными (В. Р. Скотт, 1947)
был принят к публикации и имел успех. Но Скотт отказался от моего другого
идеи для книг. Когда он отказался от номера One Horse Farm , я отправил его
Doubleday, и они взяли его без раздумий. Она была опубликована в 1950 году.
и оставался в печати более 30 лет. Это был мой первый юниорский литературный
Выбор гильдии. Я до сих пор помню, что я работал в огороде
когда я увидел Адольфа, идущего через сад, размахивая чеком в его
рука. Чек был на 2000 долларов, и мы оба были ошеломлены; мы никогда не ожидали
такие деньги. Не все мои книги были такими успешными, но все они хорошо продавались.
достаточно, чтобы быть большим импульсом к нашему доходу. Всего я написал и проиллюстрировал
30 книжек с картинками, а также четыре романа для юношества и книга
короткие рассказы для взрослых.
При написании книги я обычно начинаю с рисунков и пишу
история, чтобы пойти с ними. Моя книга One Horse Farm (Doubleday, 1950)
было, конечно, основано на нашей жизни здесь, в Мэне. Раньше у нас не было трактора,
мы делали всю нашу работу с одной лошадью. Некоторые из моих других книг основаны
о жизни на ферме: Brown Cow Farm (Doubleday, 1959) — у нас действительно было
десять коричневых коров; Bright Barnyard (Knopf, 1966) — все мое прекрасное,
яркоперая птица; и Hardscrabble Harvest (Даблдей, 1976)
— все те вещи, которые могут пойти не так в фермерском саду (и я даже не
упомяните ошибки и упадки и засуху!). Лобстермен (Down East Books, 1978)
пришло из моих ранних дней, когда я помогал моему брату таскать его ловушки для омаров. Этот
книга по-прежнему популярна в штате Мэн в мягкой обложке. Некоторые из моих книг были закончены
для удовольствия исследовать интересные и красочные предметы, такие
как Deep Sea Farm (Knopf, 1961) — воображаемая подводная жизнь; и Чудесная карусель (Doubleday, 1970) — необычная резная карусель. животные.
Меня никогда не беспокоило, что иллюстрирование — это «коммерческий искусство.» Я всегда был свободен делать свои книги так, как я хотел с минимум вмешательства арт-редакторов. Когда я пишу и иллюстрирую для детей, я чувствую сильное обязательство сделать все возможное. я уже давно чувствую что ребенок, воспитанный без искусства, так же обделен, как и ребенок, воспитанный без любви; изобразительное искусство в детских книгах — лучший способ донести искусство очень многим детям. Мой отец всегда боялся, что иллюстрируя мешало бы моей художественной карьере; он сказал мне, что это «доит мой мозг сухой». Но книги только стимулировали мой мозг.
Мои работы только начали продаваться в Нью-Йорке, как вдруг
в 1950-е все в мире искусства изменилось. Абстрактный экспрессионизм
взял верх, и мое искусство было «старой шляпой». Мой отец все время говорил: «Приезжайте
вернуться в Нью-Йорк и заняться плаванием».
в плавании. Я не хотел быть еще одной рыбой в целой школе
Рыбы. Если вы живете и выступаете в Нью-Йорке, вы должны быть готовы принять
эти изменения в художественных стилях.
Абстрактный экспрессионизм настолько овладел мной, что я на арт-сцене Нью-Йорка. Единственная форма абстракции, которая когда-либо Мне понравился кубизм, хотя и не эксперименты формы без цвета. Я до сих пор люблю красочные работы, такие как 9 Пикассо.0817 Три музыканта и многие работы Брака с их удивительными, тонкими цветовыми схемами и интересными формы. Они говорят со мной на визуальном языке так, как импрессионизм и экспрессионизма никогда не было. Хотя абстрактный экспрессионизм может быть драматичным и эмоциональный, ему не хватает формы. В моей душе есть что-то, что требует острые края.
Хотя у меня не было желания следовать моде, я чувствовал
что мне нужен новый способ самовыражения. Я начал пробовать новые идеи или
мои старые идеи, возвращаясь к моей ранней любви к экзотическим формам животных, которые
Я исследовал в детстве. Искусство похоже на лабиринт. Вы должны время от времени останавливаться
и еще раз подумать, куда вы идете и зачем. Когда я начинаю чувствовать, что я
двигались в неправильном направлении или зашли в тупик,
Я попробую что-нибудь другое. Я чувствую, что все это было устойчивым процессом
найти ту форму искусства, которая приносит мне самое полное личное удовлетворение.
Если считать мое детское искусство, я претерпел как минимум четыре серьезных изменения.
в моем стиле — не по моде, а по какой-то внутренней потребности.
Одна из моих детских книг, Ситцевые джунгли (Кнопф,
1960), оказал удивительное влияние на все мое последующее творчество. я
сшила лоскутное одеяло с аппликацией для своего первого сына, ничего сложного
как одеяло в моей истории, но я была очарована тканями, особенно
мелкие принты на старых лоскутных одеялах. Я придумал и сделал мягкие игрушки для своих двоих.
мальчики используют ткани с интересными принтами: старомодный бязь и индонезийский
батик. Позже они превратились в форму изобразительного искусства. Я был пионером в «Soft
Скульптура», впервые выставляющая моих тканевых животных в 1956. Сейчас принесут
высокие цены в моей галерее. У меня возникла идея сделать книгу, иллюстрированную
вырезанные из ситца животные наклеены в виде коллажа, но издатели сказали
было бы слишком дорого печатать. В итоге я проиллюстрировал книгу
картины акварелью, имитирующие ткани. Хотя книга красивая,
Я чувствую, что это было бы еще красивее, воспроизведенное из настоящей ткани.
Для утешения я сделал один большой коллаж Эдемский сад (1961),
но хотя мне нравился эффект тканей, я никогда не делала другого. Это
было слишком тяжело для моей спины.
Меня так вдохновили бесконечные возможности узоров,
однако, что я изменил весь свой художественный стиль. Я стал использовать гораздо больше декоративных
рисунки В моих картинах, как на животных, так и на листве. Одалиска (1960)
был одним из моих первых применений шаблона. С тех пор я полностью разработал этот стиль,
и теперь я специализируюсь на сложных, красочных картинах джунглей. у меня практически
бросил рисовать сельскохозяйственные предметы. Я все еще люблю фермерскую жизнь, но уже не
почувствовать желание нарисовать его.
Арлекин Джунгли (1972) был
одна из первых и самых успешных моих сцен в джунглях. я до сих пор храню это
картина, написанная мной, чтобы «держать меня на правильном пути». я чувствую, что нет
хотите быть либо более абстрактным, либо более реалистичным, чем это; и, когда я
ловлю себя на том, что сворачиваю в любом направлении, эта картина всегда будет притягивать
меня обратно. Уильям Блейк утверждал, что наиболее важным
вещь в искусстве «граничная линия». Есть два способа взять
это; но я всегда понимал, что это означает живую линию, линию, которая прыгает
и прыгает по воздуху. Мое нынешнее искусство зависит как от живости
линии на поверхности и на подстилающей геометрии; визуальная смесь
Я разработал плавные линии и формы с острыми краями. Эта смесь
не сочетание, а наложение тонкой линии и плавной формы
на резкость внизу — разновидность кубизма, использующая геометрическую
формы как подмалевок. Результатом является преднамеренное разрушение правил
перспективы, создавая свободу, которая позволяет времени и пространству взаимодействовать
и перекрываются — не на трехмерном уровне, и не на двухмерном
уровне, но каким-то образом в визуальном измерении, возможно призматическом измерении,
то есть за пределами обычной трехмерной вселенной.
Сейчас в моем творчестве очень мало человеческих форм. Есть много животных, и я рисую своих животных плавными линиями, нарисованными почти полностью с кистью. Я вхожу, как Алиса в стране чудес, в мир, где логика отбрасывается — мир, который может быть фантастическим, но почти всегда основан на реальность. Я больше не люблю работать прямо из реальной жизни — это должно как-то трансформироваться в воображении.
Я стараюсь избегать милого, сентиментального, «милого». Иногда мне это удается слишком хорошо. Один зритель заметил, глядя на один из моих джунгли, «Какая кровавая сцена!»
«Что ты имеешь в виду?» Я спросил: «Никто не
быть убитыми или съеденными. » «Ах,» сказал он, «но они будут
будь!»
В последнее время я рисую большие четырехсторонние круги с флора и фауна мира. Сложность и сложность этих кругов интересно. И конечные результаты меня постоянно поражают. Картины моего круга это борьба от зачатия до конца, но моя мама всегда говорила: «Это борьба, которая делает искусство хорошим».
Люди удивляются, как я приобрел свои знания о различных
животных, которых я рисую; они не понимают, что я изучал их всю свою жизнь.
Когда я жил в Нью-Йорке, я ходил в зоопарки и на факультет естественной истории.
Музей. В штате Мэн я также искал экзотических животных в зоопарках; у нас был местный
зоопарк рядом с нами уже много лет с прекрасными леопардами и фазанами и другими
существа. Теперь я учусь на документальных фильмах о природе, которые обеспечивают живое действие.
Я никогда не беру фотографии на работу. Неподвижные фотографии искажают движение и
пропорции. В обычной фотографии нет ничего «настоящего».
коровы — у всех один огромный нос — коровы не такие. Коровы не являются
шутить. Это милые, полные достоинства создания — идеальный символ материнства.
Мой метод заключается в том, чтобы начать с памяти и акцентировать внимание на животных. фигуры и формы, а затем, возможно, вернуться к эскизам или книгам, чтобы проверить на таких вещах, как, где полосы идут. Но с годами я научился куда они идут. Когда я рисовал круги австралийского и карибского рифов, я нужно было провести некоторые исследования, потому что животные и рыбы были новыми для мне. Но все же я пытался их преобразить, сделать своими. я не делаю многочисленные планы или рисунки перед началом картины. В лучшем случае я делаю небольшой, очень грубый эскиз размером 4 x 7 дюймов с «главными героями». указано. Весь окончательный рисунок делается очень свободно непосредственно кистью. на холсте. Результат спонтанный и свежий, не «переработанный».
Мне трудно объяснить свое искусство, но на самом деле это не так
нужно объяснение. Это может показаться загадочным или сложным, но все, что вам нужно
сделать, это открыть свое сердце для радости и волнения нового визуального опыта,
принять новое видение мира, полного необычного, мира творческого
воображение.
Мне часто кажется, что я «на грани». Есть я не знаю других художников, которые рисовали бы так, как я сейчас. Но потом, с тех пор, как я приехал в Мэн, я был в значительной степени изолирован, творчески и физически, по крайней мере, на полгода.
Когда мы впервые пришли сюда, нас было всего три семьи. которые зимовали в Робингуде, и мы никогда не общались с ними. Когда Я попрощался с одной семьей, которая уезжала, я извинился за то, что не видел их больше. Жена сказала мне: «Если бы мы хотели увидеть больше людей мы бы не жили в Робингуде.»
В 1950-х рядом с нами поселился один из моих лучших друзей, но она продержалась недолго. Она была очень несчастна. Она сказала мне: «Я больна всей этой природной красоты. Я хочу людей!»
Но с годами мы с Адольфом стали наслаждаться одиночеством
и просто быть вместе. У нас есть небольшая группа близких друзей; также мой
сын Чарли и его жена Джуди, а также моя невестка Пегги Зорах теперь живут
рядом, поблизости. Летом в штате Мэн всегда было многолюдно, и я
люблю это «чувство одиночества», когда все летние люди уехали. Теперь они не уезжают, и зимы одинаково многолюдны. Мы остаемся, по
выбор, на периферии новой социальной сцены. Но мы несли свою
доля общественной работы.
Когда через 30 лет Адольф продал коров и сдался
молочного бизнеса, мы оба стали участниками многочисленных художественных и экологических
причины. Одной из экологических побед стала покупка набережной и
лесной парк площадью 30 акров на Пяти островах в Джорджтауне. Адольф руководил этим
бороться и собрать необходимые средства, чтобы купить эту землю для города и защитить
это от разработчиков. В 1966 году Адольф занимал должность директора Художественного музея штата Мэн.
Галерея в Вискассете. Это был период, который мне тоже нравился. Мы оба узнали
всех художников в штате и устроить постоянную программу художественных выставок.
Мы знали, сколько поощрения нужно молодым художникам, и старались предоставить
Это. Адольф был одним из соучредителей фестиваля в штате Мэн, и мы оба
проработал десять лет в комитете по стипендиям Школы Скоухегана. Живопись и скульптура. Вместе в 1972 мы получили премию штата Мэн
от губернатора Кертиса за «значительный вклад в развитие штата Мэн в
широкой области искусства и гуманитарных наук».
В 1978 году 1 вызвался украсить детскую читальную
комната бесплатной библиотеки Паттена в Бате, штат Мэн. Я не рисовал фрески
после моих проектов почтового отделения в 1939 и 1941 годах, и я снова наслаждался работой
в больших масштабах. Я нарисовал на всех стенах животных из джунглей в натуральную величину. Этот
привели к другим комиссиям по росписи. За последние 20 лет я сделал много фресок
для школ и библиотек в рамках программы «Процент искусства штата Мэн». Большинство
важно, завершено в 1979 лет, учится в начальной школе Наррагансетт в г.
Горхэм — 106 футов коридора, состоящего из трех частей, представляющих животных штата Мэн.
побережья, фермы и леса. Еще одна фреска с изображением африканских животных длиной 21 фут.
сейчас висит в атриуме больницы Шрайнерс для детей-калек в
Спрингфилд, Массачусетс.
Я всегда думал, что человеку должно быть за 90 и едва ли в состоянии шататься по проходу, прежде чем получить почетную степень, но В 1978 году мне только что исполнилось 60 лет, когда я получил премию Деборы Мортон от Westbrook College в Портленде (эквивалент почетной степени). последовали почетные степени в нескольких других колледжах и университетах штата Мэн: доктор гуманитарных наук Университета штата Мэн, 19 лет.78; докторская степень изящных искусств Колби-колледжа, 1980 г.; и степень доктора изящных искусств от Колледж Бейтса, 1991 г. В 1986 г. вместе с другими известными мейнерсами, включая Маргарет Чейз Смит, я получил награду «Живое наследие» от Центрального Агентство штата Мэн по делам старения. Моя награда оказалась действительно «живой». » — породистый рыжий кот Мейн-кун! Наконец в 1998 году я получил Премия Керлана за детскую литературу Университета Миннесоты.
В старости мы выпали из большей части нашего сообщества
виды деятельности. Но я все еще рисую. Адольфу 9 лет6 сейчас и все еще здоров.
Когда люди говорят ему, как хорошо он выглядит, он говорит: «У меня есть хороший гробовщик».
Хотя Адольф и я никогда не путешествовали, наши два сына путешествовали по всему миру. Боб — кинооператор, всегда летающий в далекие страны. Он был оператором трех художественных документальных фильмов. о Фредерике Эдвине Черче, Уинслоу Гомере и Джоне Фредерике Пето для Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Он и его семья обычно проводят в месяц в штате Мэн каждое лето. Чарли провел три года в Эфиопии в Корпус мира преподает науку и возглавляет картографические экспедиции. Он заработал доктор философии по экономической географии Мичиганского государственного университета. Он с тех пор вернулся в Мэн и живет в Ричмонде, недалеко от него, где продолжает наша борьба с экологическими проблемами.
Художественная сцена штата Мэн постепенно улучшалась. Есть сейчас
десятки качественных галерей, многие из которых демонстрируют работы молодых
художников, а также работы известных. Я показываю свою работу на Томасе
Галерея Crotty’s Frost Gully во Фрипорте, штат Мэн. Он был одним из первых
картинных галерей в штате Мэн, и я работаю с ним с тех пор, как он открылся в
1971. Меня никогда не «унижали» мужчины
в мире искусства или где-либо еще. Мужчины в моей семье — мой отец, мой
брат, мой муж, мои сыновья — все поддерживали меня. При снятии
с нью-йоркской арт-сцены, я отказался от своего шанса на национальное признание.
Но я не жалею об этом. Может быть, я счастлив, потому что я никогда не хотел вещей
которые сопровождают «успех» — знаменитость, статус, богатство, власть. Мой
все приводы были творческими. Я просто хотел, чтобы мне разрешили делать свое
искусство по-своему. У меня было всего несколько концертов за пределами штата Мэн; но у меня есть
работа в постоянных коллекциях музеев, таких как Музей Метрополитен
искусства, Музей американского искусства Уитни и Бруклинский художественный музей,
все в Нью-Йорке, а также во всех крупных художественных музеях штата Мэн. У меня есть
получил широкое признание здесь, в штате Мэн, и это воодушевило меня
достаточно.
Я никогда не писал много о своей семье, своей жизни или мой рисунок. Но теперь, когда моя жизнь подошла к концу, я рад возможности чтобы выразить свое отношение к искусству. Раньше я никогда не хотел выставляться моя работа рядом с работой моих родителей; Я хотел быть независимым. Теперь все становится на свои места, и теперь кажется вполне уместным присоединиться к этому празднику семьи Зорах и нашей художественной традиции.
рев. 10.12.01
Подробнее об авторе читайте в нашей статье Дахлов Ипкар:
Семь десятилетий творчества (16.08.01).
Подробнее о Портленде Музей искусств в Resource Library Magazine
Эта страница была первоначально опубликована в Resource Журнал библиотеки . См. раздел Обзор библиотеки ресурсов для Дополнительная информация. ред. 03.06.11
Поиск Ресурс
Библиотека для тысяч статей и эссе об американском искусстве.
Copyright 2011 Традиционный Fine Arts Organization, Inc., некоммерческая организация из Аризоны. корпорация. Все права защищены.
Кто плохой друг художника?
Прослушайте эту статью
Аудиозапись AudmЧтобы прослушать другие аудиоматериалы из таких изданий, как The New York Times, загрузите Audm для iPhone или Android .
В Доун Дорланд есть солнечная серьезность , бессознательная открытость, которая вызывает у некоторых любовь, а другие находят ее немного больше. Ее друзья называют ее «чувствующей»: открытой и энергичной, стремящейся установить связи с другими, хотя во многих случаях она чувствует себя аутсайдером. Эссеист и начинающая писательница, которая преподавала писательское мастерство в Лос-Анджелесе, она относится к тому типу писателей, которые в одном авторском заявлении о своей миссии заявляют о своей вере в силу вымысла «рассказывать правду», исцелять травмы, строить мосты. («На похоронах я вынуждена пожимать руки пыльным мужчинам, которые копают нам могилы», — написала она.) Она известна тем, что подписывает свои электронные письма не «Всего хорошего» или «Искренне», а «С любовью».
24 июня 2015 г., через год после получения степени магистра искусств. в творческом писательстве Дорланд сделала, пожалуй, самый добрый и важный поступок, который она когда-либо могла сделать в своей жизни. Она пожертвовала одну из своих почек и решила сделать это несколько необычным и особенно альтруистичным способом. В качестве так называемого ненаправленного донорства ее почка не предназначалась ни для кого конкретно, а вместо этого была частью цепочки донорства, координируемой хирургами, чтобы предоставить почку реципиенту, у которого в противном случае может не быть другого живого донора. С процедурой, конечно, был некоторый риск, и нужно было думать о выздоровлении, и с этого момента вести жизнь с одной почкой. Но на самом деле Дорланд, которой в то время было 30 лет, хотела сделать это в течение многих лет. «Как только я узнала, что могу», — сказала она мне недавно по телефону из своего дома в Лос-Анджелесе, где они с мужем ухаживали за своим маленьким сыном и пожилым питбулем (а в свободное время работали волонтерами в приюты для собак и поиск приемных семей для пометов диких кошек). «Это как не задумываться о любви, понимаешь?»
За несколько недель до операции Дорланд решила поделиться своей правдой с другими. Она создала частную группу в Facebook, куда пригласила семью и друзей, в том числе некоторых коллег-писателей из GrubStreet, бостонского писательского центра, где Дорланд провела много лет, изучая свое ремесло. После операции она опубликовала кое-что в своей группе: сердечное письмо, которое она написала последнему получателю хирургической цепочки, кем бы он ни был.
Лично мое детство было отмечено травмами и насилием; У меня не было возможности установить прочные связи с моей родной семьей. Положительным результатом моей ранней жизни является сочувствие, которое открыло колодец возможностей между мной и незнакомцами. Хотя, возможно, гораздо больше людей были бы заинтересованы в том, чтобы пожертвовать орган нуждающемуся другу или члену семьи, для меня страдания незнакомцев так же реальны. … Во время подготовки к тому, чтобы стать донором … я сосредоточил большую часть своей умственной энергии на воображении и праздновании ты.
Изображение
Дон Дорланд в Лос-Анджелесе. Фото… Холуд Ид для The New York Times Процедура прошла хорошо. По счастливой случайности Дорланду даже удалось встретиться с получателем, ортодоксальным евреем, и сфотографироваться с ним и его семьей. Со временем Дорланд начнет публиковать сообщения за пределами закрытой группы на всех страницах Facebook, отмечая годовщину своего «юбилея почек» и выступая в качестве сотрудника UCLA Health Laker на один день в Staples Center, чтобы поддержать донорство живых органов. Но сразу после операции, когда она проверила Facebook, Дорланд заметила, что некоторые люди, которых она пригласила в группу, похоже, не реагировали ни на один из ее постов. 20 июля она написала электронное письмо одной из них: писательнице по имени Соня Ларсон.
Ларсон и Дорланд познакомились восемь лет назад в Бостоне. Их возраст отличался всего на несколько лет, и несколько лет они бегали в одних и тех же кругах, посещая одни и те же мероприятия, чтения и мастер-классы в писательском центре GrubStreet. Но за годы, прошедшие с тех пор, как Дорланд покинул город, уровень Ларсона повысился. Ее рассказы публиковались в «Лучших американских рассказах» и других изданиях; она руководила ежегодной литературной конференцией GrubStreet Muse and the Marketplace и, будучи американкой азиатского происхождения смешанной расы, руководила усилиями группы по разнообразию. Она также присоединилась к группе опубликованных писателей, которая называет себя Chunky Monkeys (причудливое название, относящееся к небольшим кускам больших проектов, чтобы поделиться ими с другими участниками). Одна из членов писательской группы, Селеста Нг, написавшая «Повсюду тлеют огни», сказала мне, что восхищается способностью Ларсон создавать «персонажей, у которых есть такие большие слепые пятна». Хотя они думают, что представляют себя одним образом, на самом деле они выглядят совершенно иначе.
Когда дело доходит до литературного успеха, ставки могут быть довольно низкими — стипендия или место жительства здесь, рассказ, опубликованный там. Но казалось, что у Ларсона была писательская жизнь, о которой когда-то мечтал Дорланд. Спустя много лет Дорланд, все еще преподававший, так и не был опубликован. Но в той мере, в какой у нее когда-то было сообщество писателей, им был GrubStreet. А Ларсон, по ее мнению, был ее близким другом.
21 июля 2015 года по электронной почте Ларсон весело ответил на сообщение Дорланда: «Как дела, моя дорогая?» Дорланд ответила кратким изложением своих следующих писательских резиденций и семинаров и как можно небрежнее спросила: «Я думаю, вы знаете, что этим летом я пожертвовала свою почку. Верно?»
Только тогда Ларсон выпалил: «Ах, да — я видел на Facebook, что вы пожертвовали свою почку. Какая потрясающая вещь!»
После этого Дорланд задавался вопросом: если она действительно думала, что это было так здорово, зачем ей напоминать, что это произошло?
Они не пересекут путей до следующей весны — краткое приветствие на A. W.P., ежегодной конференции писателей, где тема почки Дорланда не упоминалась. Месяц спустя, на конференции GrubStreet Muse в Бостоне, Дорланд почувствовала, что что-то изменилось — не только с Ларсоном, но и с различными знаменитостями GrubStreet, ее старыми друзьями и наставниками, которые также оказались членами писательской группы Ларсона, Chunky Monkeys. Едва ли кто-нибудь упомянул, что она сделала, хотя все должны были знать, что она это сделала. «Это было немного похоже на то, что если вы были на похоронах, и никто не хотел об этом говорить — для меня это было просто странно», — сказала она. «Я ушел с той конференции с таким вопросом: Писатели не заботятся о моей донорской почке? Что меня немного смутило, потому что я думал, что нахожусь в сообществе людей, ориентированных на обслуживание.
Подсказка не заставила себя долго ждать. 24 июня 2016 года друг Дорланда в Facebook по имени Том Мик прокомментировал один из постов Дорланда.
Соня прочитала прикольную историю про выдачу почки. Ты пришел мне на ум, и я подумал, не ты ли был источником вдохновения?
Все еще впечатлен тем, что вы сделали это.
Дорланд был в замешательстве. Годом ранее Ларсон вряд ли удосужился поговорить об этом. Сейчас, в книжном магазине «Трайдент» в Бостоне, она, по-видимому, читала новый рассказ на эту же тему. Мик отметил Ларсона в своем комментарии, поэтому Дорланд подумал, что Ларсон, должно быть, это видел. Она ждала, когда Ларсон вмешается, чтобы сказать: «О, да, я хотела сказать тебе, Дон!» или что-то в этом роде — но ничего не было. Почему Соня написала об этом, думала она, и не сказала ей?
Шесть дней спустя она решила спросить ее. Так же, как и годом ранее, она отправила Ларсону дружеское электронное письмо, в том числе одну острую просьбу: «Эй, я слышала, что ты написал историю о донорстве почки. Прохладный! Можно я прочту?»
«Надеюсь, вам не кажется слишком странным, что ваш дар вдохновил на создание произведений искусства»
Десять дней спустя Ларсон ответила, что да, она работает над рассказом «о женщине, которая получает почку, частично вдохновленную тем, как мое воображение взлетело после того, как я узнал о твоем огромном пожертвовании». По ее словам, в своем письме она разработала сценарий, основанный не на Дорланде, а на чем-то другом — темах, которые всегда ее восхищали. «Надеюсь, вам не кажется странным, что ваш подарок вдохновил на создание произведений искусства», — написал Ларсон.
Дорланд ответил через несколько часов. Она призналась, что была «немного удивлена», особенно «поскольку мы друзья, а ты не упомянул об этом». На следующий день Ларсон ответила несколько сдержанным тоном, подчеркнув, что ее история была «не о вас или вашем конкретном даре, а о возможностях повествования, о которых я начал думать».
Но Дорланд настаивал. «Мне не нравится межличностный слой, Соня. … Вы, казалось, не знали о моем пожертвовании, пока я не указал на это. Но если вы уже начали свой вымышленный проект в это время, что ж, я думаю, ваше поведение немного обманчиво. По крайней мере, странно».
Ответ Ларсона на этот раз был еще круче. «До этого обмена электронными письмами, — написала она, — я не считала, что моя индивидуальная голосовая поддержка (или ее отсутствие) имеет большое значение».
Что, хотя и было окутано вежливостью, было совсем другим. Кто , казалось, говорил Ларсон, сказал, что мы такие хорошие друзья?
Вот уже много лет Дорланд работает над обширным романом «Эконолайн», в котором знание современной перспективы переплетается с яркими, иногда жестокими, но часто романтическими воспоминаниями о странствующем сельском детстве. Фургон в названии, как она пишет в недавнем черновике, «синий, как таблетка Ty-D-Bowl. Неуклюжий на шоссе, громоздкий и неуклюжий, как жук на ветру». Семья в повествовании выживает за счет «государственной муки, консервированного сока и бобов» и «кирпичей сала длиной в линейку», которые отец называет «товарами».
Дорланд не стесняется объяснять, как ее прошлое дало ей определенную моральную ясность, которую другим не так легко получить. Она выросла почти в бедности в сельской Айове. Она рассказала мне, что ее родители много переезжали, и вся семья жила под клеймом. Небольшим утешением было то, как ее мать моделировала определенную извращенную уверенность в себе, отвергая суждения других. Во-вторых, ее бурная юность послужила источником большей части ее творчества. Она уехала из Айовы, получив стипендию в колледже Скриппса в Калифорнии, а затем в школе богословия в Гарварде. Не зная, что делать дальше, она подрабатывала в рекламе в Бостоне, одновременно посещая семинары в писательском центре GrubStreet. Когда она заметила, что одноклассники воркуют над романом Мэрилин Робинсон «Домашнее хозяйство», она взяла экземпляр. Вдохнув его историю эксцентричного воспитания в маленьком городке, рассказанную с чутким, всевидящим повествованием, она поняла, что хочет стать писателем.
В GrubStreet Дорланд в конечном итоге стал одним из нескольких «ученых-преподавателей» на конференции Muse, проводя семинары по таким темам, как «Правда и табу: написание прошлого стыда». Дорланд благодарит двух членов группы Chunky Monkeys, Адама Штумахера и Криса Кастеллани, за то, что они посоветовали ей. Но оглядываясь назад, можно сказать, что большая часть ее опыта на GrubStreet связана с ее воспоминаниями о Соне Ларсон. Она думает, что они впервые встретились на одноразовом писательском семинаре, который проводил Ларсон, хотя Ларсон, со своей стороны, говорит, что не помнит этого. Все в GrubStreet знали Ларсон — она была одной из самых популярных и вездесущих людей, которые там работали. По ночам с другими Грабби Дорланд вспоминает, как Ларсон переходила на личности, рассказывала о помолвке, смерти кого-то, кого она знала, и планирует подать заявление в МИД. программы — хотя Ларсон теперь говорит, что она широко делилась такими вещами. Когда в GrubStreet открылась вакансия, Ларсон предложил ей подать заявку. Даже когда она этого не понимала, все относились к этому так любезно, включая Ларсона, что она все равно чувствовала себя причастной.
Теперь, когда она читала эти натянутые электронные письма от Ларсона — об этой истории с донорской почкой; ее донорская почка? — Дорланд задавалась вопросом, не играли ли все в GrubStreet в другую игру с правилами, которые она не смогла понять. 15 июля 2016 года тон Дорланда стал ломким, даже обиженным: «Это была подруга, которая доверила тебе что-то, сделав себя уязвимой для тебя. По крайней мере, вывод, который я могу сделать из ваших ответов, заключается в том, что я ошибался, считая нас друзьями, как и раньше».
Ларсон ответил не сразу. Три дня спустя Дорланд поделилась своим разочарованием в Facebook в слепой заметке: « Я обнаружила, что мой друг-писатель основывает рассказ на чем-то важном, что я сделал в своей жизни, не говоря мне и не собираясь рассказывать (другое автор подсказал) » Все еще ничего от Ларсона.
Дорланд подождала еще день, а затем отправила ей еще одно сообщение и в смс, и в электронном письме: «Я все еще удивлен, что тебе было наплевать на мои личные чувства. … Я бы хотел, чтобы вы дали мне презумпцию сомнения, что я не буду вмешиваться. И снова никакой реакции.
На следующий день, 20 июля, она снова пишет: «Правильно ли я говорю, что вы не хотите помириться? Отсутствие вестей от вас посылает это сообщение».
На этот раз ответил Ларсон. «Я вижу, что вы просто выражаете настоящую боль, и мне искренне жаль», — написала она 21 июля. Но она также немного изменила направление. «Я сам видел отсылки к моей собственной жизни в художественной литературе других людей, и поначалу это, конечно, казалось странным. Но я утверждаю, что они имеют право писать о том, что хотят, как и я, и вы».
Обиженные чувства или нет, Ларсон сформулировала идеал — принцип, которому она и все писатели должны соответствовать. «Для меня уважение чужой творческой свободы — это жест дружбы, — писал Ларсон, — и доверия».
Соня Ларсон из Массачусетса. Кредит… Холуд Эйд для The New York Times Как и Дон Дорланд, Соня Ларсон воспринимает жизнь как аутсайдер. Дочь американца китайского происхождения и белого отца, она выросла в преимущественно белом анклаве среднего класса в Миннесоте, где смешанная раса иногда смущала ее. «Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что вещи, из-за которых меня дразнили, были связаны с моей расой», — сказала она мне по телефону из Сомервилля, где она жила со своим мужем и маленькой дочерью. Ее темные волосы, ее худощавое телосложение: в рассказе под названием «Гейб Дав», который был выбран для издания Best American Short Stories 2017 года, главный герой Ларсон — американка азиатского происхождения во втором поколении по имени Чунтао, которая привыкла, что мужчины свои пальцы вокруг ее запястья и замечая, какое оно узкое, как если бы она была игрушкой, куклой, игрушкой.
Путь Ларсона к писательству был более традиционным, чем у Дорланда. Она начала раньше, после первого курса творческого письма в Университете Висконсин-Мэдисон. Когда она закончила учебу в 2005 году, она переехала в Бостон и на следующий день пошла на GrubStreet, чтобы стать волонтером. Сразу же она стала одной из горстки людей, которые поддерживали работу этого места. В своей художественной литературе Ларсон начала исследовать деликатную тему, которая всегда очаровывала ее: расовую динамику и людей, оказавшихся между культурами. Со временем она вышла за рамки простого политического комментария, чтобы упиваться недостатками своих персонажей — как более социально ответственный Филип Рот, хотя ничуть не менее счастлива быть непристойной, веселой и провокационной. Даже когда она позволяет читателям быть на шаг впереди своих персонажей, видеть, как они сбиваются с пути, ее тексты наслаждаются соблазнительной силой, исходящей от жизни без причала. «Он описывал густые извилистые ручьи и пышные горные ущелья, — рассказывает неуправляемый Чунтао в «Гейбе Даве», — очевидно, думая, что мне понравится это окно в страну моих предков, но, по правде говоря, я хотел дать ему пощечину».
Чунтао, или персонаж с таким именем, появляется во многих рассказах Ларсон в качестве своего рода мотива — каждый раз немного меняясь, когда Ларсон использует ее. Она снова появляется в «Самой доброй», рассказе, который Ларсон читал в книжном магазине Trident в 2016 году. Здесь Чунтао женат, у него проблемы с алкоголем. Автокатастрофа вызывает потребность в новом органе, и вся ее семья надеется, что пожертвование послужит тревожным звонком, шансом для Чунтао искупить свою вину. Вот когда донор материализуется. Белая, богатая и влиятельная женщина, которая дала Чунтао свою почку, не совсем простая альтруистка: ей чужды собственные импульсы, она не осознает, что то, что она считает бескорыстным поступком, также содержит элементы сильного, необузданного нарциссизма.
В ранних набросках истории имя персонажа-донора было Доун. В более поздних набросках Ларсон изменил имя на Роуз. Хотя Дорланд, без сомнения, была источником вдохновения, Ларсон утверждает, что в законченном виде ее история вышла далеко за рамки всего, что сама Дорланд когда-либо говорила или делала. Но в каждой итерации «Самого доброго» даритель говорит, что хочет встретиться с Чунтао, чтобы отпраздновать, пообщаться — только на самом деле она хочет чего-то большего, чего-то невыразимого, вроде признания, или благодарности, или признания, или любви.
Тем не менее, Роза и Чунтао не такие уж и разные. «Я думаю, что они оба путают любовь с поклонением», — сказал мне Ларсон. «И они оба считают любовь чем-то, что им нужно получить; это еще не существует внутри них». На протяжении всего «Самого доброго» любовь или одобрение действуют почти как товар — драгоценный эликсир, исцеляющий любую боль. «Суть умирающих, — рассказывает Чунтао в конце, — в том, что они вызывают глубочайшее уважение, уважение, подобное подземной реке, резонирующей с первобытными звуками, такое уважение, которое люди крадут друг у друга».
Однако они не совсем равны. В то время как Чунтао — несовершенный герой истории, Роуз — скорее объект пристального внимания — образец для анализа. Изучение скрытых мотивов привилегированных белых людей естественно для Ларсона. «Когда вы представитель смешанной расы, как я, у людей есть способ «довериться» вам», — сказала она однажды в интервью. То, что они говорят, часто о расе, может расходиться с тем, что они думают на самом деле. В «Самой доброй» Чунтао с самого начала видит Розу насквозь. Она знает, чего хочет Роуз — быть белой спасительницей — и не даст ей этого. («Значит, она самая добрая сука на планете?» — говорит она своему мужу.) В конце концов, мы, возможно, больше не чувствуем необходимости менять Чунтао. Как написал один критик в литературном журнале Plowshares, когда история была опубликована в 2017 году: «Что-то должно вызывать восхищение в том, кто возвращается с порога смерти неизменным, непоколебимым в своих несовершенствах».
Для некоторых читателей «Самая добрая» — это прикол. Если вы думали, что эта история об искуплении Чунтао, вы так же замешаны, как и Роуз. Это, конечно, было совершенно преднамеренно. Незадолго до того, как она написала «Самую добрую», Ларсон помогла провести сессию по гонкам в своей программе для выпускников, которая вызвала странные споры. «Многие из писателей, которые идентифицировали себя как белые, буквально видели расовую динамику того, что мы обсуждали, совершенно иначе, чем цветные люди в комнате», — сказала она. «Мы как будто просто разговаривали друг с другом, и это было страшно». В то время она была очарована «платьем» — этим интернет-мемом с фотографией, которую некоторые считают черно-синей, а другие — бело-золотой. Ничто так не интересует Ларсон, как то, на что два человека могут смотреть по-разному, и теперь она увидела, что ни один предмет не демонстрирует это лучше, чем раса. Она хотела написать историю, похожую на тест Роршаха, которая могла бы выявить скрытые предубеждения читателя.
Размышляя о Чунтао, Ларсон часто возвращается к автономии персонажа, ее самообладанию. «Она сопротивлялась, — сказала она мне. Чунтао отказался поддаться повествованию Роуза. «И я восхищаюсь этим. И я думаю, что подобные маленькие акты отказа — это то, что цветные люди — и цветные писатели — в этой стране должны постоянно мужественно делать».
Ларсон и Дорланд провели и провели достаточно семинаров по писательскому мастерству, чтобы знать, что художники почти по определению заимствуют у жизни. Они превращают реальных людей и события во что-то выдуманное, потому что великий предмет искусства — только предмет, неужели — если не сама жизнь? Отчасти поэтому Ларсон казался таким равнодушным к жалобам Дорланда. Любой человек может быть вдохновлен чем угодно. А если вам это не нравится, то почему бы не написать об этом самому?
Но для Дорланда это было больше, чем просто материал. Она стала публичным голосом в кампании по донорству живых органов и чувствовала некоторую ответственность за то, чтобы правильно представить эту тему. В конце концов, потенциал для спасения жизней важнее любой истории. И да, это тоже была ее собственная жизнь — кристаллизация наиболее важных аспектов ее личности, от травм ее детства до преодоления этих травм сегодня. Она сказала мне, что самым гордым моментом для нее была не сама операция, а то, что она прошла психологические и другие проверки, необходимые для получения статуса донора. «Я сделал это не для того, чтобы исцелиться. Я сделал это, потому что исцелился — думал я».
Писательский мир теперь казался ей более подозрительным. Примерно в то время, когда ей пожертвовали почку, другой писатель, опубликованный романист, анонсировал новую книгу с главным героем, который, по ее описанию, казался ей ужасно похожим на тот, что был в «Эконолине» — вскоре после того, как она поделилась с ним частями своей незавершенной работы. Книга этого автора не была опубликована, и поэтому у Дорланд нет возможности узнать, действительно ли ее обидели, но это только добавило ей ощущения, что ограждение профессии упало. Разве не должна быть помимо беспрепятственной свободы слова, подумал Дорланд, какая-то этика? «Как вы думаете, что мы должны друг другу как писатели в сообществе?» – спрашивала она себя несколько месяцев спустя в электронном письме подкасту «Дорогие сахары» в The Times. (Шоу так и не ответило.) «Как такой писатель, как я, не приспособленный к пресыщенности, снова учится доверять после артистического предательства?»
‘Я думаю, когда я записал свое письмо с актером озвучивания? Потому что этот актер озвучки читал мне абзац о моей детской травме».
К концу лета они с Соней заключили хрупкое перемирие. «Я ценю наши отношения и сожалею о своем участии в этих недоразумениях и недоразумениях», — написал Ларсон 16 августа 2016 года. Вскоре после этого Дорланд погуглил « почка » и « Соня Ларсон », и появилась ссылка.
История была доступна на Audible — аудиоверсия, выпущенная небольшой компанией Plympton. К Дорланду вернулся страх. В июле Ларсон сказал ей: «Я все еще работаю над историей». Вот оно, готовое к покупке.
Она ходила об этом туда-сюда, но в конце концов решила не слушать «Самую добрую». Когда я спросил ее об этом, она не торопилась с разбором этого решения. «Что, если бы я послушалась, — сказала она, — и просто почувствовала себя плохо, и просто почувствовала себя эксплуатируемой. Что я собирался с этим делать? Что я собирался делать с этими эмоциями? Мне казалось, что я ничего не могу сделать».
Значит, она не щелкнула. «Я делала то, что считала художественным и эмоциональным здоровым», — сказала она. «И еще, это вроде того, что она попросила меня сделать».
Дорланд могла не пускать в свою жизнь «Самую добрую» только так долго. В августе 2017 года рассказ был опубликован в печатном журнале American Short Fiction. Она не купила копию. Затем, в июне 2018 года, она увидела, что журнал отказался от платного доступа к статье. Промо и вступительное эссе на домашней странице American Short Fiction поразили ее: фотография Ларсона рядом с снимком титана короткометражек Рэймонда Карвера. Сравнение имеет определенный смысл: в рассказе Карвера «Собор» слепой человек обладает большей способностью восприятия, чем зрячий; в «Самой доброй» белый донор почки спасителя оказывается нуждающимся в спасении не меньше, чем американка азиатского происхождения, которой она помогла. Тем не менее, вид Ларсона, помазанного таким образом, был, мягко говоря, дестабилизирующим.
Затем она начала читать рассказ. Она не ушла далеко, прежде чем остановилась. Вначале донор Роуз пишет письмо Чунтао с просьбой о встрече с ней.
Я сам кое-что знаю о страдании, но благодаря этому опыту я приобрел и мужество, и стойкость. Я также научился ценить трудности, через которые проходят другие, какими бы чужими они ни были. Что бы вы ни пережили, помните, что вы никогда не одиноки. … Когда я готовился сделать это пожертвование, я черпал силы, зная, что мой получатель получит второй шанс в жизни. Я выдержал боль, представляя и радуясь ТЕБЕ.
Здесь, по мнению Дорланд, было отголосок письма, которое она написала своему получателю — и разместила в своей частной группе на Facebook — перефразировали и перефразировали, но, как она считала, по-прежнему принадлежало ей. Дорланд был поражен. Прошло три года с тех пор, как она пожертвовала свою почку. У Ларсон было все это время, чтобы отмыть письмо — коренным образом переписать его или удалить, — и она не потрудилась.
Она показала письмо с рассказом своему мужу Крису, который до этого момента давал Ларсону презумпцию невиновности.
— О, — сказал он.
Все, что произошло два года назад во время их перепалки по электронной почте, теперь казалось газлайтингом. Ларсон был так настойчив, что Дорланд действовала не по правилам — нарушала правила, играла неправильно, нуждалась в чем-то, чего она даже не должна была хотеть. «По сути, она сказала: «Я думаю, что ты плохой друг по искусству », — сказал мне Дорланд. Этот аргумент вдруг показался неубедительным. Конечно, Ларсон имел право на самовыражение — но чужими словами? Кто теперь был плохим другом искусства?
Прежде чем она успела решить, что делать, случился еще один шок. Через несколько дней после прочтения «Самой доброй» Дорланд узнал, что эта история была выбрана в 2018 году для программы «Один город, одна история» — программы массового чтения, спонсируемой Бостонским книжным фестивалем. Тем летом около 30 000 экземпляров «Самого доброго» бесплатно раздадут по всему городу. Весь крупный город США читал бы о донорстве почки — с Соней Ларсон в качестве автора.
Именно тогда Дон Дорланд решила дать отпор — сначала немного, а потом сильно. Это больше не касалось искусства; во всяком случае, не Ларсона. Было около ее искусство, ее письмо, ее слова, ее жизнь. Она искала юридическое заключение: нарушало ли использование Ларсоном этого письма закон об авторском праве? Даже привлечение юриста для изучения этого маленького вопроса казалось слишком дорогим. Но это не помешало ей обратиться к American Short Fiction и Бостонскому книжному фестивалю с несколькими вопросами: какова их политика в отношении плагиата? Знали ли они, что публикуют что-то, в чем использовались чужие слова? Она получила расплывчатые заверения, что они вернутся к ней.
В ожидании она также связалась с руководством GrubStreet: что это якобы поддерживающее и равноправное сообщество может сказать о плагиате? Она отправила электронное письмо на конференцию по написанию хлеба в Вермонте, где Ларсон когда-то получал стипендию: что они будут делать, если обнаружится, что один из их ученых занимается плагиатом? Из соображений конфиденциальности Bread Loaf отказался сообщить, был ли «Самый добрый» частью заявки Ларсона от 2017 года. Но Дорланд нашел больше групп, связанных с Ларсоном, чтобы уведомить об этом, в том числе Vermont Studio Center и Ассоциацию литературоведов, критиков и писателей.
Когда Бостонский книжный фестиваль сообщил ей, что не будет публиковать окончательный текст рассказа, Дорланд пошел еще дальше. Она написала по электронной почте двум редакторам The Boston Globe — не хотели бы они узнать, не является ли автор общегородского рассказа этого лета плагиатором? И она пошла дальше и наняла адвоката Джеффри Коэна, который согласился, что у нее есть претензия — ее слова, ее письмо, чья-то еще история. 3 июля 2018 года Коэн направил книжному фестивалю письмо о прекращении действия, требуя, чтобы они отложили распространение «Самого доброго» для программы «Один город, одна история» или рискуют понести убытки в размере до 150 000 долларов в соответствии с Законом об авторском праве.
С точки зрения Ларсона, это было не просто нелепо, это было ограбление. Ларсон нашла своего собственного адвоката Джеймса Грегорио, который 17 июля ответил, что действия Дорланд представляют собой «домогательство, клевету как таковые и неправомерное вмешательство в деловые и договорные отношения». Несмотря на все сходство между письмами, адвокат Ларсон полагал, что к ней не может быть никаких претензий, потому что, среди прочего, эти письма, которые пишут жертвователи, в основном являются жанром; они следуют определенным соглашениям, которые невозможно назвать собственностью. В июле адвокат Дорланда предложил заплатить книжному фестивалю 5000 долларов (плюс указание авторства в конце истории или, возможно, реферальная ссылка на сайт доноров почек). Лагерь Ларсона сопротивлялся переговорам, когда они узнали, что Дорланд связался с The Globe.
‘Это не рассказ о белом спасителе. Речь идет о том, чтобы нас, нашего спонсора и наше правление не привлекли к ответственности, если мы будем распространять эту историю».
На самом деле Ларсон была довольно уязвима: письмо о возмещении убытков в ее контракте с фестивалем означало, что, если Дорланд подаст в суд, она понесет расходы. На что никто не рассчитывал, так это на то, что Дорланд в конце июля наткнется на новую поразительную улику. Поискав в Интернете другие упоминания о «The Kindest», она увидела что-то, что можно было купить. Сначала это казалось фрагментом версии истории Audible, созданной за год до версии American Short Fiction. Но на самом деле это было нечто гораздо более странное: запись еще более ранней версии истории. Когда Дорланд слушала эту версию, она услышала совсем другое — в частности, письмо от жертвователя.
Письмо Дорланда:
Лично мое детство было отмечено травмами и насилием; У меня не было возможности установить прочные связи с моей родной семьей. Положительным результатом моей ранней жизни является сочувствие, которое открыло колодец возможностей между мной и незнакомцами. Хотя, возможно, гораздо больше людей были бы заинтересованы в том, чтобы пожертвовать орган нуждающемуся другу или члену семьи, для меня страдания незнакомцев так же реальны.
Аудиоверсия рассказа Ларсона:
Мое собственное детство было отмечено травмами и жестоким обращением; Мне ‘ t была предоставлена возможность установить прочные связи с моей родной семьей. Но во взрослом возрасте этот опыт дал сильное чувство эмпатии. В то время как другие могут захотеть подарить члену семьи или другу, для меня страдания незнакомцев так же реальны.
— Я чуть со стула не упал, — сказал Дорланд. «Я думаю, когда я записал свое письмо с актером озвучивания? Потому что этот актер озвучивания читал мне абзац о моей детской травме. Для меня это было просто странно». В ее глазах это подтвердило, что Ларсон знала, что у нее есть проблема: она изменила письмо после того, как Дорланд пришел к ней со своими возражениями в 2016 году9.0003
Адвокат Дорланд увеличила ее требование до 10 000 долларов — сумма, по словам Дорланд, предназначалась для покрытия ее юридических счетов, но другая сторона явно восприняла ее как очередную провокацию. Она также связалась со своими старыми друзьями с GrubStreet — членами Chunky Monkeys, которые, как она теперь подозревала, знали все о том, чем занимается Ларсон. «Почему никто из вас не связался со мной, когда знал, что история с почками Сони связана с моей жизнью?» она отправила электронное письмо основателям группы Адаму Штумачеру и Дженнифер Де Леон. Штумахер ответил: «Я с самого начала понял, что это художественное произведение». Друзья Ларсона выстроились позади нее.
В середине августа Дорланд узнал, что Ларсон внес изменения в «Самый добрый» для программы обычного чтения. В этой новой версии каждая подобная фраза в письме жертвователя была переформулирована. Но было и кое-что новое: в конце письма Ларсон вместо «С теплом» заменил его на «С уважением».
Одно это слово — подпись, которую она использует в своих электронных письмах — Дорланд почувствовала, что ее затроллили. «Она думала, что это попадет в печать и будет прочитано в Бостоне, прежде чем я понял, что она ткнула меня в глаз», — сказал Дорланд. (Ларсон, со своей стороны, сказала мне, что это изменение имело в виду «прямую отсылку к названию; на самом деле это так просто».) в рассказе, чтобы быть производным произведением ее оригинала. Если бы фестиваль опубликовал эту историю, она бы подала в суд.
Это стало адом лета Сони Ларсон. То, что началось с того, что она достигла высот, о которых она никогда не мечтала — целый крупный американский город в качестве ее аудитории, читающей рассказ, который она написала, один с важным посланием о расовой динамике — закончилось тем, что она оказалась в осаде, вся ее карьера оказалась под угрозой. , и все для того, что она считала безосновательным: превращать жизнь в искусство, как, по ее мнению, делает всякий писатель.
Ларсон пытался решить эту проблему. Когда в июне руководитель книжного фестиваля впервые обратился к ней по поводу Дорланда, Ларсон предложила «с радостью» внести изменения в «Самую добрую». «Я помню это письмо и записала фразы, которые мне показались убедительными, хотя в конце концов я придумала вымышленное письмо, чтобы оно соответствовало характеру Роуз», — написала она на фестивале. «Я признаю, однако, что я не уверен, что это такое — у меня нет копии этого письма». Был момент, ближе к концу июля, когда казалось, что она выдержит бурю. Фестиваль выглядел хорошо с изменениями, которые она внесла в историю. The Globe что-то публиковал, но без особого влияния.
Затем Дорланд нашел в сети эту старую аудиоверсию истории, и погода полностью изменилась. Ларсон пыталась возразить, что это не свидетельство плагиата, а доказательство того, что она пыталась избежать плагиата. Ее адвокат сообщил The Globe, что Ларсон попросила аудиоиздателя внести изменения в ее историю 15 июля 2016 года — в разгар ее первой напряженной перепалки с Дорландом — потому что текст «включает в себя пару предложений, которые я d отрывок из реального письма». По правде говоря, Ларсон был разочарован этой ситуацией. «Похоже, она думала, что владеет темой донорства почек, — вспоминал Ларсон в электронном письме аудиоиздателю в 2018 году. — Это заставило меня понять, что она очень одержима».
Именно тогда, в августе 2018 года, столкнувшись с новым натиском обвинений в плагиате, Ларсон перестал защищаться. Она написала заявление в The Globe, в котором заявила, что любой, кто сочувствует требованиям Дорланда, предоставляет Дорланду определенную привилегию. «Моя работа — выдумка», — написала она. «Это не ее история, и мое письмо — не ее письмо. И она не должна этого хотеть. Она не должна хотеть, чтобы ее ассоциировали с изображением в моей истории и критикой динамики белых спасителей. Но ее недавнее поведение, по иронии судьбы, демонстрирует ту самую слепоту, о которой я пишу, поскольку она требует явной идентификации — и признания — работы цветного писателя».
Вот уж точно новый аргумент. Ларсон обвинял Дорланд в том, что она извратила истинный смысл истории, сделав все о ней, а не о расе и привилегиях. Подруга Ларсона Селеста Нг соглашается, по крайней мере частично, с тем, что конфликт, похоже, был закодирован на расовой почве. «Очень мало внимания уделяется тому, каково это должно быть для Сони, — сказал мне Нг, — и каково это для цветных писателей в целом — писать рассказ, а затем белый писатель говорит: «Вообще-то, вы должны это для меня».
«Я чувствую, что вместо того, чтобы участвовать в гонке, она стоит в стороне и пытается дисквалифицировать всех остальных, основываясь на незначительных технических деталях».
Не то чтобы это имело значение. Дорланд не собирался сдаваться. Итак, 13 августа Дебора Портер, исполнительный директор Бостонского книжного фестиваля, сообщила Ларсону, что «Один город, одна история» отменяется на год. «Кажется, этому нет конца, — написала она, — и мы не можем позволить себе тратить больше времени или ресурсов». Когда соучредитель Chunky Monkeys Дженнифер Де Леон выступила с личным призывом, сославшись на аргумент «белый спаситель», Портер ответил, как хлопнув дверью. «Эта история никогда не должна была быть представлена нам в первую очередь», — написал Портер.
Затем Портер также отправил электронное письмо Ларсону. «Мне кажется, у нас есть основания подать на вас в суд, — писала она Ларсону. «Пожалуйста, попросите своих друзей не писать нам».
Здесь, казалось бы, конфликт должен закончиться — Ларсон отступает, «Добрейший» отменен. Но ни одна из сторон не была удовлетворена. Ларсон, репутация которой висела на волоске, нуждалась в гарантиях того, что Дорланд перестанет выдвигать ей обвинения. Дорланд по-прежнему хотел, чтобы Ларсон прямо и публично признала, что ее слова были в истории Ларсона. Она не могла перестать думать — а что, если Ларсон опубликует сборник рассказов? Или даже роман, возникший из «Самого доброго?» Она снова вернется сюда.
6 сентября 2018 года адвокат Дорланд повысила ее требование до 15 000 долларов и добавила новое требование, согласно которому Ларсон обещает выплатить Дорланд 180 000 долларов, если она когда-либо нарушит условия урегулирования (в том числе никогда больше не публиковать «Самый добрый»).
Для Дорланда все это казалось очень личным. Кто-то выхватывает ее слова, а потом еще и обвиняет в клевете? Отступить теперь казалось невозможным: как она могла признаться в клевете на кого-то, думала она, когда говорила правду? Она зашла слишком далеко, слишком много потратила на судебные издержки, чтобы уйти. «Я отчаянно пытался вернуть эти деньги, — сказал мне Дорланд. Она обратилась в службу арбитража и посредничества в Калифорнии. Когда Эндрю Эпштейн не ответил посреднику, она подумывала подать в суд на Ларсона в суде мелких тяжб.
26 декабря Дорланд написал Эпштейну по электронной почте, спрашивая, был ли он подходящим человеком, чтобы принять документы, когда она подала иск. Так случилось, что Ларсон опередил ее до здания суда. 30 января 2019 года Дорланд и ее адвокат Коэн подали в федеральный суд иск по обвинению в клевете и неправомерном вмешательстве, то есть в распространении лжи о Ларсон и попытке подорвать ее карьеру.
В рассказе Ларсона «Гейб Дав» (также взятом из реальной жизни) есть момент , когда Чунтао замечает белую семью, устраивающую пикник на лужайке в парке, и с благоговением видит, что все они мирно заснули. «Я помню, как ходил в колледж и видел людей, которые просто спали мертвым сном на лужайке или в библиотеке», — сказал мне Ларсон. «Не бойтесь, что вам причинят вред или что люди будут подозревать вас. Это настоящая привилегия».
Самым большим разочарованием Ларсон в связи с обвинениями Дорланд было то, что они отвлекали внимание от всего, чего она пыталась достичь с помощью этой истории.
Когда Ларсон сейчас обсуждает «Самого доброго», мысль о том, что речь идет о донорской почке, кажется почти неуместной. Если бы это не послужило поводом для рассказа, полагает она, это было бы что-то другое. «Это все равно, что сказать, что «Моби Дик» — это книга о китах», — сказала она.
Но это был не сосед. Это был якобы друг.
«Есть супружеские пары писателей, которые не позволяют друг другу читать произведения друг друга», — сказал Ларсон. «Я не обязан никому рассказывать, над чем я работаю».
Утверждая, что то, что она сделала, является стандартной практикой, Ларсон задает более провокационный вопрос: если вы признаете ее виновной в нарушении прав, кто следующий? Любой писатель в безопасности? «Я прочитала письмо Доун и нашла его интересным, — сказала она мне.
То же самое утверждают ее друзья, защищая ее передо мной. — Ты берешь семя, верно? — сказал Адам Штумахер. «И тогда это отправная точка для истории. История не об этом». Именно здесь «Самая добрая» имеет нечто общее с «Человеком-кошкой», знаменитым рассказом 2017 года в The New Yorker Кристен Рупениан, в недавнем эссе в Slate женщина по имени Алексис Новицки утверждала, что использовала элементы истории своей жизни. Эта статья вызвала волну возмущения со стороны Writer Twitter («Я держала каждого человека, которого я когда-либо встречала, вверх ногами, за лодыжки, — заявила автор Лорен Грофф, — и вытряхивала каждую деталь, которую я могла украсть из их карманов». ).
«The Kindest», однако, содержит то, чего нет в «Cat Person»: реальный фрагмент текста, который, по словам Ларсона, был вдохновлен оригинальным письмом Дорланда.
— Да, это был вариант, — сказал Ларсон. «Мы могли бы легко обработать тот же момент в этой истории, используя телефонный звонок или какой-либо другой литературный прием». Но как только она внесла эти изменения в «Один город, одна история», по ее словам, фестиваль сказал ей, что история и так хороша. (Эта версия «Самого доброго» попала в печать в другом месте, как часть антологии, опубликованной в 2019 году.издательством Swallow Press Университета Огайо.) Все, что осталось, по ее мнению, — клеветническая кампания. «Мне трудно понять, что является общим знаменателем всех ее требований, кроме желания каким-то образом наказать меня».
Дорланд подала встречный иск против Ларсон 24 апреля 2020 года, обвинив Ларсон в нарушении авторских прав на ее письмо и умышленном причинении эмоционального стресса — бессоннице, тревоге, депрессии, панических атаках, потере веса» и нескольких случаях членовредительства.
Судебный процесс полз по незаметно, пока в начале этого года на этапе обнаружения не было обнаружено нечто неожиданное — кладезь документов, которые, казалось, переосмыслили конфликт совершенно по-новому. Там, черным по белому, были страницы и страницы печатных текстов и электронных писем между Ларсон и ее друзьями-писателями, в которых сплетничали о Дорланде и высмеивали все в ней — не только ее заявление о присвоении, но и то, как она публично говорила о своей донорской почке.
«Теперь я с жутким увлечением слежу за сообщениями Дон Дорланд о почках», — написала Ларсон Уитни Шарер, коллега по GrubStreet и товарищ по Chunky Monkey в октябре 2015 года — на следующий день после того, как Ларсон отправила свой первый черновик «Самой доброй» группа. Дорланд объявила, что будет участвовать в параде Rose Bowl в качестве посла нецелевого донорства органов. «Я очень рад быть частью их публичного лица», — написал Дорланд, добавив несколько хэштегов: #domoreforeachother и #livingkidneydonation.
Ларсон ответил: «О, мой бог. Верно? Все это — хотя я и стараюсь не обращать на это внимания — доставляет мне дискомфорт. … Я просто не могу не думать, что она питается всем этим. … Конечно, я чувствую себя злым, говоря это, и не могу ни с кем говорить об этом».
«Не знаю, — написал Шарер. «Мне кажется, что хэштег — это крик о внимании».
«Верно??» Ларсон написал. «#домородлядруга. Мол, что мне делать? ПОЖЕРТВОВАТЬ МОИ ОРГАНЫ?»
Среди своих друзей Ларсон ясно объяснила влияние письма Дорланда.
Тем летом, когда Дорланд отправила Ларсон электронное письмо со своими жалобами, Ларсон регулярно информировала Chunky Monkeys, и они поощряли ее стоять на своем. «Все это очень мучительно, — написала Ларсон 18 июля 2016 года. — Я чувствую, что становлюсь главным героем своей собственной истории: она чего-то хочет от меня, что-то, что она может показать многим людям, а я не давая».
«Может быть, она была слишком занята, размахивая своей плавучей штукой на параде Macy’s Day, — написала Дженнифер Де Леон, — вместо того, чтобы писать и прочее».
Другие были более тонкими.
«Я могу понять тревогу», — ответил Ларсон. «Я просто думаю, что она пытается контролировать что-то, на что у нее нет возможности или права».
«Первый набросок истории на самом деле был уничтожением Рассвета, не так ли?» Кэлвин Хенник написал. «Но Соня не опубликовала тот черновик. … Она создала новую, лучшую историю, которая использовала сообщения Дон в Facebook в качестве первоначального вдохновения, но это было о многих больших вещах, а не о мелочах, связанных с уничтожением Дон Дорланд».
15 августа 2016 года — за день до того, как сказать Дорланду: «Я ценю наши отношения» — Ларсон написал в чате с Элисон Мерфи: «Чувак, я мог бы писать страницы и страницы о Доун. Или, по крайней мере, об этой конкретной нарциссической динамике, особенно в том, что касается расы. Женщина — золотая жила!»
Позже Ларсон еще больше осмелел.
Дорланд узнала об электронных письмах — в них было несколько сотен страниц — от своего нового адвоката Сюзанны Эловецки, которая первой прочитала их и предупредила ее, что они могут сработать. Когда она, наконец, просмотрела их, она поняла, что имела в виду. The Chunky Monkeys знали, что донором в «Самой доброй» была Дорланд, и они смеялись над ней. Все то, чего она боялась и боялась, когда повышала голос, — того, что так много писателей, которых она почитала, тайно отвергали и подвергали ее остракизму; что абсолютно никого, кроме ее собственных адвокатов, похоже, не заботило, что ее слова сидят там, в ловушке внутри чьего-то произведения искусства; что множество людей, предположительно ее друзей, могли на самом деле поверить, что она пожертвовала орган только ради лайков — теперь это казалось полностью подтвержденным, без возможности приукрасить это.
Но было в этом и кое-что проясняющее. Сейчас больше, чем когда-либо, она верит, что «Самый добрый» был личным. «Думаю, она хотела, чтобы я прочитал ее историю, — сказал Дорланд, — чтобы я и, возможно, никто другой не узнал мое письмо».
Ларсон, естественно, находит это возмутительным. «Чувствовал ли я некоторую критику в отношении того, как Дон писала о своей донорской почке?» она сказала. «Да. Но я пытаюсь написать тейкдаун Рассвета? Нет. Меня не волнует Дон. Все сплетни о Дорланде, ставшие достоянием общественности, похоже, загнали Ларсона в угол. Но многие из друзей-писателей, цитируемых в этих текстах и электронных письмах (те, кто ответил на запросы о комментариях), говорят, что они по-прежнему поддерживают ее; если они и высмеивали Дорланда, то все это служило защите их друга. «Мне очень повезло, что в моей жизни есть друзья, которых я знаю 10, 20, более 30 лет, — сказал мне Ларсон.
А как насчет сообщений, в которых она говорит, что Дорланд ведет себя точно так же, как ее персонаж? Здесь Ларсон тщательно подбирала слова. «Доун может вести себя как персонаж из моей истории», — сказала она. «Но это не значит, что персонаж моей истории ведет себя как Доун. Я знаю, что она пытается использовать все возможные способы, чтобы сказать, что я сделал что-то не так. Я не сделал ничего плохого».
В письменном виде плагиат является прямым смертным грехом: если вы копируете, вы ошибаетесь. Но в судах нарушение авторских прав является развивающейся правовой концепцией. Суды постоянно отрабатывают момент, когда чьи-то слова переходят в собственность, которую можно защитить; как и в случае любой интеллектуальной собственности, суды должны уравновешивать защиту авторов желанием не задушить инновации. Однако одним из главных подспорий для Дорланда являются права, которые суды предоставили писателям в отношении их собственных неопубликованных писем, даже после того, как они были отправлены кому-то другому.
Допустим, суды согласны с тем, что письмо Дорланда защищено. Что тогда? Основная защита Ларсона может заключаться в том, что самая последняя версия письма в «Самом добром» — та, которая была значительно переработана для книжного фестиваля — просто не включает достаточно материала из оригинала Дорланда, чтобы подняться до уровня нарушения. Любопытно, что этому аргументу помогает то, что Ларсон всегда, когда дело доходило до дела, признавал, что письмо Дорланда оказало влияние. По словам Дэниела Новака, председателя комитета Коллегии адвокатов штата Нью-Йорк по закону о СМИ, судам нравится, когда вы не скрываете того, что сделали. «Вы не хотите, чтобы ее наказали за то, что она четко объяснила, откуда она это взяла», — сказал он.
Другая стратегия Ларсона состоит в том, чтобы утверждать, что, переделывая фрагменты письма в этой истории, оно квалифицируется как «преобразующее использование» и никогда не может быть ошибочно принято за оригинал. Обоснование преобразующего использования может потребовать утверждения, что фраза Ларсона, такая как «воображать и радоваться ТЕБЕ», имеет иное внутреннее значение, чем фраза в письме Дорланда «воображать и праздновать вас ». Хотя они и похожи, адвокат Ларсона, Эндрю Эпштейн, утверждает, что история в целом отличается и делает письмо другим. «Это не заимствовано из письма, — сказал он мне, — но оно добавило что-то новое, и это было совершенно другое повествование».
Ларсон сказал мне более прямо: «Ее письмо — это не искусство! Это было информативно. Он не имеет рыночной стоимости. Это похоже на язык, который мы почерпнули из меню, с надгробий, из твитов. И Дорланд должен это знать. Она посещала писательские семинары».
Преобразующее использование чаще всего встречается в случаях комментариев или сатиры, или с такими художниками, как Энди Уорхол. Идея состоит не в том, чтобы иметь настолько сильную защиту авторских прав, чтобы люди не могли вводить новшества. В то время как у Ларсона может быть дело, одним потенциальным недостатком является недавнее федеральное постановление, принятое чуть ранее в этом году, против Фонда Энди Уорхола. Апелляционный суд постановил, что использование Уорхолом фотографии Линн Голдсмит в качестве основы для его собственного произведения искусства не было достаточно отличительной трансформацией. Является ли письмо Ларсона производным, в конце концов, может решить жюри. Тем временем адвокат Дорланда может указать на текстовое сообщение Ларсона от 2016 года, когда она говорит, что пыталась перефразировать письмо, но не смогла. («907:18 Это письмо было чертовски хорошим. »)
«В первую очередь они хотят его, потому что он особенный», — сказал мне Дорланд.
Во всяком случае, письмо для Дорланда со временем только становилось все более важным. В то время как Ларсон открыто задается вопросом, почему Дорланд просто не пишет о своем пожертвовании по-своему: «Я чувствую, что вместо того, чтобы самой участвовать в гонке, она стоит в стороне и пытается дисквалифицировать всех остальных на основании незначительных технических деталей», — сказал мне Ларсон — Дорланд иногда размышляет, хотя и невероятно, что, поскольку следы ее письма остались в рассказе Ларсона, Ларсон может на самом деле подать на нее в суд и подать в суд на ее за нарушение авторских прав, если она опубликовала какие-либо части письма. Как будто Дорланд считает, что Ларсон, добравшись туда первой, захватил часть лучшего света, не оставив ей ничего.
В прошлом году, когда началась пандемия , Дорланд посетил три различных онлайн-мероприятия, на которых Ларсон выступал в качестве участника дискуссии. Третье, в августе, было мероприятием Кембриджской публичной библиотеки, на котором многие из Chunky Monkeys собрались онлайн, чтобы обсудить, что делает группу хорошей писательницы.
Ларсон в кадре узнала, что имя Дорланд было в списке участников, и ее сердце подскочило к горлу. Жизнь Ларсона развивалась во многих отношениях. Она опубликовала еще один рассказ. Она и ее муж только что родили ребенка. Теперь Ларсон была со своими друзьями, говоря о важности сообщества. А еще Дорланд, женщина, которая заклеймила ее как плагиатора, наблюдала за ней. «Это действительно просто пугает меня», — сказал Ларсон. «Иногда я чувствовал, что меня преследуют».
Дорланд тоже помнит этот момент, увидев, как поникло лицо Ларсон, убежденный, что она была причиной. Была, за неимением лучшего слова, связь. Когда я спросил, что она чувствовала в этот момент, Дорланд не спешила с ответом. По ее словам, она не хотела, чтобы это произошло. Тем не менее, это показалось ей красноречивым.
«Ко мне? Казалось, она на минуту опустила фасад. Я этого не говорю — я не хочу, чтобы она испугалась, потому что я не угрожаю.
Тогда Дорланд быстро вернулся назад и отверг предпосылку вопроса. По словам Дорланд, не было ничего странного в том, что она смотрела три разных события с участием Ларсона. По ее словам, она наблюдала за тем, чтобы провести комплексную проверку по ее текущему делу. И, добавила она, встреча с Ларсоном, казалось, работала на нее как своего рода экспозиционная терапия — чтобы разрядить боль, которую она все еще чувствует, сделав Ларсона чем-то более реальным и менее воображаемым, чтобы уменьшить пространство, которое она занимает в своем уме. , в ее жизни.
«Думаю, это спасает меня от злодейства Сони», — написала она мне позже, после нашего звонка. «Я иду в этом опыте как художник, а не противник, изучая и впитывая все, что в конечном итоге использую».
Тайное семейное искусство Фото
Перейти к основному содержанию
Выше «Застывшие мгновения», 1980-90.
Тед какое-то время мужественно смеялся вместе с ними, но чем больше они придумывали сценариев его будущего отъезда, тем менее искренней становилась его улыбка.
Портреты более чем одного человека подразумевают отношения, поэтому значения наших семейных фотографий меняются по мере того, как семьи стареют, меняются и возрождаются. Недавно я наткнулся на портрет одной из моих двоюродных сестер, сделанный в молодости. Оно было снято давным-давно, в доме у озера, который принадлежал нашей семье сто лет, но больше не принадлежит. У ее ног сидит любимая, но давно ушедшая собака. Однако рядом с парой на коленях стоит ее бывший муж, и в результате моя кузина не использовала и не делилась этой фотографией уже много лет. Но она убеждённая поклонница певца Барри Манилоу, а я умею пользоваться фотошопом.
Практика семейной фотографии обширна и обширна, и нет единого подхода к ее аспектам. Я работал в области фотографии на самых разных должностях в течение четырех десятилетий, взаимодействуя со многими тысячами фотографов всех уровней квалификации, но я до сих пор удивляюсь тому, как люди находят изобретательные способы сделать что-то оригинальное и индивидуальное. Создание всеобъемлющей записи жизни семьи по своей сути является сложной задачей — это масштабный, амбициозный и многогранный документальный проект — и все же всегда есть новые пути решения этих задач.
Уважение к старым фотографиям
«Ka 2-phisi yaka e pinky II», 2013. Фотография Лебоханга КганьеОдна из проблем, с которыми мы все сталкиваемся, — это провести границу между прошлым и настоящим.
Южноафриканский фотограф Лебоханг Кганье придумал оригинальный способ запечатлеть этот процесс. После смерти матери Кганье нашла старые снимки своей матери в расцвете сил; в шкафу она также нашла множество памятных нарядов своей матери. Поэтому Кганье сфотографировала себя, одетую как мать, и в цифровом виде добавила свое изображение к старым фотографиям. Результат не дает покоя — покойная мать кажется более солидной и настоящей, а живая дочь — призрачной и прозрачной. Обычно мы чтим наши исторические семейные фотографии, храня их, возможно, в рамках для нескольких фотографий, альбомах или книгах. Но также возможно создавать новые произведения искусства из старых фотографий, как это сделала Кганье, почтивая память своей матери и вдыхая новую жизнь в ее фотографии.
Семья Захлер, 1941 год. Фотография Джека Делано / Библиотека КонгрессаДокументирование
Семейная фотография существует во многих формах, но большая ее часть носит документальный характер — она запечатлевает повседневную жизнь в обычных местах. Эта фотография семьи Захлер была сделана в 1941 году Джеком Делано, который работал в Администрации безопасности ферм, правительственном агентстве Нового курса, которому было поручено бороться с бедностью. Отец семейства, Готлиб Залер, не изображен; четыре человека слева — братья и сестры, а женщина справа — их мать Ида, которой тогда было под сорок.
Ида и Готлиб эмигрировали из Ленка, Швейцария, накануне Первой мировой войны. Дональд, красивый мальчик в шляпе, сидящий на диване, изображен в конце своей жизни — он поступил на военную службу, будучи еще несовершеннолетним, стал хвостовым стрелком на B-17 Восьмой воздушной армии и погиб, когда его самолет был сбит. вниз над Германией.
Часто говорят, что хорошие фотографии должны «стоять особняком» и «говорить сами за себя».
Трудные темы
Дети тоже люди, и их чувства и желания нужно уважать и учитывать.
Все фотографы сталкиваются в своей работе с различными препятствиями и трудностями; это часть игры. Семейная фотография не исключение. Неизбежно найдется кто-то, кто всегда отворачивается или закрывает лицо, кто-то, кто думает, что это забавно — бомбить свой снимок, указывая пальцем на камеру, и так далее. Я понятия не имею, как эволюция могла запрограммировать людей на инстинктивную реакцию на технологию, которой не существовало до 1839 года., но также можно заметить, что некоторые дети корчат рожи перед камерой, скажем, в возрасте от пяти до восьми лет.
Моему сыну было двенадцать или тринадцать, когда он заявил, что больше не хочет, чтобы я его фотографировала. Дети тоже люди, и их чувства и желания нужно уважать и учитывать; Я также узнал, что мне нравится иметь разрешение, когда я фотографирую. Я поговорил с ним и сделал предложение. Я сказал, что фотография — это мое, и я хотел запечатлеть, как он выглядел; согласится ли он сотрудничать со мной по три минуты пять раз в год? Всего пятнадцать минут — для него было слишком разумно отказаться. Я был строг к себе и никогда не фотографировал его спонтанно, но когда мне очень хотелось сфотографироваться, я просил у меня три минуты и делал быстрый портрет. Теперь у меня есть по крайней мере по одной хорошей фотографии каждого из его подростковых лет.
«Ксандер в 14 лет», 2007 г. Фотография Майкла ДжонстонаПарадоксально, что молодые люди не хотят, чтобы их фотографировали. Многие пожилые люди не любят свои фотографии, потому что хотят выглядеть моложе.
«Укусы Джесси», 1985 г. Фотография Салли Манн / Предоставлено ГагосяномИстории в одном кадре
Опытные фотографы всегда ищут способы рассказать историю, намекая на то, что могло быть до фотографии и что могло быть после. И часто именно так мы смотрим на фотографии, по крайней мере, подсознательно — мы сами придумываем до и после. На картине Салли Манн «Укусы Джесси» из ее книги «Ближайшие родственники» мы видим маленькую девочку с удивительно суровым выражением лица. Подсказки предполагают, что она, возможно, застряла в помещении, и ей было нечего делать; возможно, это был дождливый день.
Приобретение техники
«Автопортрет с Эл Джей», 2020 г. Фото Рашода ТейлораТехника — это то, о чем многие люди предпочли бы не думать. Камеры сейчас настолько автоматизированы, что нам часто не приходится этого делать — пока мы не делаем это сами. Чернокожие иногда отмечают, что камеры им не льстят, и они правы. Ситуации освещения, которые могут быть проблематичными для белых лиц — скользящий солнечный свет с резкими тенями, силуэты, теплое освещение в помещении, как в спортзале средней школы, — могут быть еще более проблематичными для черных лиц. Тон и цвет кожи расположены в виде спектра: Шкала тонов кожи Монка, разработанная Эллисом Монком, социологом из Гарварда, изучающим колоризм и искусственный интеллект, использует десять полос, ни одна из которых не является черной или белой.
Правильное визуальное ощущение тона кожи уважает индивидуальность человека.
Опытные фотографы уже много десятилетий делают превосходные снимки чернокожих — достаточно взглянуть на работы великих джазовых фотографов 1950-х годов. Сегодня цифровая фотография значительно упрощает экспозицию. Хороший свет, который вы можете научиться распознавать, очень помогает; позже, на экране, вы можете настроить свои изображения, пока тона не станут правильными. Вы можете работать над калибровкой своего глаза и своего суждения. На своем компьютере или на бумаге вы можете собирать изображения, на которых лица цветных людей хорошо переданы, а затем помнить об этих примерах, когда вы снимаете, редактируете или оцениваете свою собственную работу.
Стоит изучить любые техники, которые вам нужны. Как показывает прекрасный, трогательный и формально восхитительный автопортрет Рашода Тейлора со спящим сыном, если правильно подобрать освещение и экспозицию, тона будут петь.
Коллекционирование
Семейные фотографии других людей могут быть увлекательными. Фотография Майкла ДжонстонаЭто может показаться странным, но некоторые люди собирают фотографии чужих семей. Коллекционеры «найденных предметов» или «народной фотографии» собирают старые фотографии из самых разных источников — блошиных рынков, дворовых распродаж, антикварных магазинов, eBay, распродаж недвижимости. Люди собирали все, от старых слайдов Kodachrome до девятнадцатого века.0718 визитная карточка . Это может быть возможностью испытать свое удовольствие, не тратя целое состояние, и некоторые из находок красивы и уникальны. (А иногда странные, веселые или сюрреалистичные.)
По моему мнению, высшая точка портретной живописи по найму — в отличие от портретов изобразительного искусства, созданных авторами — пришлась на десятилетия перед Первой мировой войной, примерно в 1895 г. 1915 год. Фотографы соперничали в поисках объективов с правильным балансом резкости и мягкости и делали изящные маленькие контактные отпечатки, часто вырезанные в овальную форму, на обычной платиновой бумаге.
Доступ
Майлз и Мейджор. Фотография Джессики ПиннеоНесколько лет назад мой друг повернул ко мне свой телефон и сказал: «Посмотрите на это». На снимке его внуки-близнецы в подгузниках рыскают в холодильнике в нерабочее время.
Профессиональные фотографы знают, что доступ к объектам имеет решающее значение, и они упорно трудятся, чтобы получить его. Дэнни Лайон присоединился к мотоклубу Chicago Outlaws Motorcycle Club, чтобы создать свой влиятельный документальный проект «Байкеры» в 1919 году.68; Мэри Эллен Марк вместе с писательницей Карен Фолгер Джейкобс жили в психиатрической больнице для опасных заключенных во время работы над книгой «Палата 81». Набор фотографий, сделанных на Луне Баззом Олдрином и Нилом Армстронгом, должен быть высшим примером ценности доступа.
Чтобы делать снимки с лунной поверхности, нужно находиться на лунной поверхности. Точно так же ни один наемный фотограф, каким бы хорошим он ни был, не смог бы сделать снимок моего друга, на котором изображены близнецы-малыши, взбирающиеся на гору Холодильник. Ни одного профессионала не было бы там, когда это произошло. Вы имеете лучший доступ к своей семье, чем кто-либо другой, и для фотографа это преимущество и привилегия.
Частично ваш специальный доступ означает, что вы можете фотографировать моменты, которые видны только инсайдерам. Но это имеет другие последствия. Много лет назад я посетил Манн в ее доме на реке Мори, и она спросила меня, не хочу ли я увидеть эволюцию ее картины «Последний раз, когда Эммет снимался обнаженным». (На самом деле существуют две разные картины под одним и тем же названием.) Она вытащила старую коробку из-под пленки, наполненную пробами восемь на десять, и разложила их на полу. Она тащила Эммета, своего сына, в одно и то же место раз за разом, но никак не могла найти картинку, которая, как она знала, там была — последовательные попытки показывали, что она нащупывает то, что хочет, пробуя идеи и отвергая их.
Редактирование целей
Предположим, семья из четырех человек собирается в недельный отпуск на Гавайи. Один из взрослых берет качественную специальную камеру, а все остальные будут снимать на свои смартфоны. Сколько фотографий должна получить семья?
Рассмотрим возможность того, что разумное число равно восьми. Почему так мало? Потому что жизнь полна, и картины нарастают. События жизни кувыркаются, а фотографии накапливаются, как дни и часы. Чем больше семейных фотографий вы со временем накопите, не редактируя и не «организуя» их, не используя ключевые слова, не принимая трудных решений о том, какие из них являются лучшими и наиболее важными, тем более хаотичной, удручающей, неорганизованной, немаркированной, недоступной для поиска и беспорядочной будет эта огромная масса.
Сначала люди хотят видеть все, что вы отсняли, но по прошествии некоторого времени достаточно одного хорошего снимка, чтобы запечатлеть семейное событие.
Это не означает, что вы должны сделать всего несколько снимков. Наоборот, общеизвестный секрет фотографии заключается в том, что хорошие фотографы больше снимают и меньше показывают. Возможно, вам придется сделать пятьсот снимков на Гавайях, чтобы получить восемь действительно хороших, но даже в этом случае сделать эти восемь хороших снимков будет непросто. Вы не можете просто стрелять без разбора — следуя стратегии, которую фотографы называют «распылить и молиться» — и получить то, что вы хотите. Вы должны быть целеустремленными, собирая исходный материал для последующего редактирования. Для этого необходимо быть внимательным к возможностям и чутко относиться к тому, что члены семьи действительно хотят помнить.
Тот же принцип действует, когда вы не в отпуске. Заманчиво сделать и сохранить много фотографий дней рождений, пикников, спортивных соревнований и так далее. Но многочисленные события можно увековечить одной картиной. Он просто должен быть хорошим и рассказывать достаточно истории.
День рождения. Фотография Майкла ДжонстонаИз чего состоит семейная фотография?
Авраам Линкольн и Мэри Тодд Линкольн, 1846 год. Фотографии Николаса Х. Шеперда / Библиотека КонгрессаЭти портреты были сделаны в 1846 или 1847 году, менее чем через десять лет после того, как миру было объявлено об изобретении фотографии. На картинке слева изображен молодой американский пограничный юрист из Спрингфилда, штат Иллинойс, которого только что избрали в Конгресс; сопутствующий снимок Мэри Тодд Линкольн был сделан в то же время.
Нам фотографии кажутся сухими, далекими и застывшими историческими артефактами. Им место в музее. Но вот что Мэри сказала об этих снимках: «Они очень дороги мне, они сделаны, когда мы были молоды и так отчаянно любили друг друга».
Все меняется, не так ли? Именно чувства Мэри превращают их из артефактов в семейные фотографии.
Незаменимые сокровища
«Список Шиндлера» вышел в 1993 году; Я видел его в театре с супружеской парой, Стэном и Терезой Нойшевски, в то время в Ок-Парке, штат Иллинойс. Это были польские католики, в детстве ставшие жертвами нацистов; Тереза провела несколько своих ранних лет в лагере. Когда фильм закончился, когда мы шли по проходу, Тереза сказала: «Это такой же лагерь, в котором нас держали». Я спросил, правильно ли изобразили создатели фильма. Она сказала, что фильм точен, но «сжат»; он смешивал эпизоды ужаса вместе, избегая долгих периодов скуки между ними. Тереза обычно теплый, радостный человек, мягкий, дружелюбный и любящий, но в проходе в еще темном театре ее голос был жестким и холодным.
Через некоторое время Тереза спросила меня, могу ли я сделать для нее копии некоторых фотографий. Она дала мне две маленькие черно-белые фотографии тридцатых годов ее родителей, Бронислава и Марии Мышковских. Это были обычные портреты головы и плеч, сделанные для опознания — эквивалент фотографий на водительских правах. Мария пережила войну, и у Терезы есть еще несколько ее фотографий. Но ее отец и брат умерли от тифа, когда семья пряталась с группой бойцов сопротивления в лесах Польши, и она не помнит своего отца — она была очень маленькой, когда он умер. Маленький И.Д. фотография — единственный сохранившийся его след, и все, что она знает о том, как он выглядел.
Работая над копиями фотографий, я почувствовал, что должны чувствовать реставраторы Библиотеки Конгресса, когда имеют дело с редкими и незаменимыми бумажными сокровищами. Я был очень осторожен со старым I.D. фотографии на каждый момент, когда они были в моем распоряжении.
Портреты
Мэтти и Лилиан. Фотография Мадлен РэмсиСамый простой, необходимый и потенциально красивый вид семейного фото — это портрет — повседневный или формальный, индивидуальный или групповой. Раньше считалось, что определенные случаи в жизни достойны памятного портрета: первый «хороший» портрет новорожденного, возможно, выставленный на крестинах, затем портрет на рождественской открытке, портрет на выпускной, свадебная книга. В наши дни портреты, особенно автопортреты, делать легче, чем когда-либо прежде. Как это ни парадоксально, мы все больше не заинтересованы в создании официальных портретов для особых случаев.
Я думаю, есть смысл иметь поводы для портретов, хотя каждый может решить для себя, что это может быть. Помолвка представляет собой хорошую возможность. Пара обычно находится в расцвете сил, прекрасно чувствует себя и свое будущее, и все же это не Большой день со всеми его стрессами, поэтому они могут быть неформальными и расслабленными.
На этом недавнем помолвочном портрете в виде телефонного селфи, который Мэтти и Лилиан разослали друзьям и родственникам (я знаю Лилиан с детства), вы можете увидеть кольцо Лилиан. Вот кое-что, что следует учитывать в этой картине: американцы обычно представляют себя миру с широкими улыбками, за что европейцы иногда насмехаются над нами. Но мы можем забыть, что помимо улыбок, которые мы надеваем и снимаем по своему желанию, есть настоящие улыбки, которые являются искренними и естественными выражениями внутреннего счастья и удовольствия. Именно это делает эту фотографию особенной.
Расширение определений
«Застывшие моменты», 1980-90. Фотографии Джамеля Шабаза / предоставлены PowerHouse BooksФотограф Джамель Шабаз в настоящее время проводит ретроспективу в Музее искусств Бронкса.
Выберите свою семью, и перед вами откроются возможности для фотопроектов. Я слышал об одном близнеце, который сделал фотопроект о близнецах, и о ком-то, кто сфотографировал всех выживших одноклассников более чем полувековой давности.
Люди склонны вести себя скромно и самоуничижительно, когда говорят о своих семейных фотографиях или делятся ими. «Это просто семейный снимок», — могут сказать они. — Я знаю, что ничего особенного. Семейные фотографии скромны, они не часто бывают гладкими и отполированными, и их особенность для нас может быть непрозрачной для незнакомцев. Но нет причин не воспринимать их всерьез. Единственное, что с ними не так, это то, что их аудитория мала. Это запись нашего прохождения через нашу жизнь, визуальный дневник. И в пределах своего узкого диапазона они в глубине восполняют то, чего им не хватает в широкой привлекательности. Это способ отдать дань уважения тем жизням, которые мы ведем на этой земле, попытка зафиксировать время и удержать людей, которых мы любили и которые любили нас. В совокупности они со временем выражают чувства, которые никакие другие виды фотографии не могут выразить.
Так что нет ничего плохого в том, чтобы расточать заботу, время, любовь, усилия, умения, настойчивость, намерение и энтузиазм в наших семейных архивах. Найдите способы сфотографировать то, что ближе всего вашему сердцу. Что может быть лучше предмета, в конце концов?
Семейное кресло. Фотография Майкла ДжонстонаЛюбая фотография тоже может быть семейной, а не только та, которая на первый взгляд кажется подходящей для жанра. В 1913 году мой прадед построил большой красивый коттедж на берегу озера в северном Мичигане. Это стул в столовой, с которого моя бабушка руководила оживленными, многолюдными семейными обедами каждый вечер каждого лета моего детства. Но не только это — это было кресло ее матери на протяжении многих десятилетий, прежде чем оно стало ее, а после смерти моей бабушки оно стало креслом моей матери.
В общей сложности наша семья провела в этом большом доме на берегу сто лет. Неудивительно, что эта картина вызывает у меня улыбку, когда я прохожу мимо нее в коридоре и думаю посмотреть вверх.
Майкл Джонстон пишет и редактирует веб-сайт The Online Photographer с 2005 года.
Еще:ФотографияСемейные портретыДокументальные советы
The New Yorker рекомендует
Что наши сотрудники читают, смотрят и слушают каждую неделю.
Подробнееанналы преступлений
Нераскрытое дело
Внезапно нью-йоркский полицейский вспомнил о давнем убийстве.
Филип Гуревич
репортер на свободе
Заряженное ружье
Трагическое прошлое массового стрелка.
Автор: Патрик Радден Киф
Чему я научился, рисуя вместе с семьей в Zoom
Прошло чуть больше года с начала пандемии. Большую часть этого времени моя семья из разных уголков мира раз в неделю собиралась вместе в Zoom, чтобы порисовать. Это был прекрасный способ воссоединиться, и также было удивительно видеть, как люди, которые никогда раньше не рисовали, были удивлены тем, на что они способны.
Немного предыстории этого семейного кружка рисования: некоторые из нас рисуют регулярно, большинство — нет, некоторые никогда не рисовали дальше обязательного рисования на уроке рисования в начальной школе. Большинство из них взрослые, некоторые нет. Я «веду» эти сеансы, но это довольно расплывчатый термин. Они никоим образом не проводятся под руководством инструктора, как это было бы в художественном классе.
Что за сеанс рисования в эпоху Covid без портретной вечеринки в масштабе?Как проходит часовая сессия: Обычно мы работаем с одним и тем же набором фотореференсов, но время от времени мы работаем с натуры. Каждое занятие я начинаю с 5-минутного разговора о том, что мы рисуем, и разбиваю его на части, чтобы каждый мог увидеть это как более простые фигуры и формы. После этого все рисуем. В течение часа много болтают и наверстывают упущенное, не связанное с искусством. У меня есть вторая камера, направленная на мой стол, так что я могу попробовать продемонстрировать что-нибудь, если будет запрос.
Я думаю, что любой, кто рисует, может запустить эти сеансы. Это помогает выбрать темы, которые работают, и потратить некоторое время на их разбор, чтобы помочь людям начать работу. Я делюсь некоторыми из того, что я узнал в этом году, на случай, если вы захотите попробовать это с семьей или друзьями. Ни одно из представленных здесь произведений искусства не принадлежит мне, и я надеюсь, что смесь стилей и интерпретаций вдохновит вас попробовать это, где бы вы ни находились в своем художественном путешествии.
Start Simple
Это помогает начать с относительно простых предметов. Я считаю, что все предметы одинаково легко (или сложно) рисовать, но некоторые более снисходительны к некоторым вещам: дерево, чьи ветви падают не совсем в нужном месте, или цветок, у которого нет лепестка, создатель легче упускает из виду. части, чем портрет, где черты не совсем совпадают.
Все эти птицы начали с того, что увидели, что под сложными перьями скрываются простые формы, образующие голову, клюв и тело.Мы нарисовали свою долю птиц и цветов, но мы также иногда рисовали портреты. Только не в первые несколько недель, что мы рисовали вместе.
Экономьте на учебе
Рисовать каждую неделю в течение часа уже само по себе является победой. Любой, кто делает это неделю за неделей, многому научится и со временем станет лучше. Держите обучение размером с укус. Не забивайте сессии полными инструкций. У вас есть еще неделя, чтобы вернуться к концепции, если хотите. Позвольте вашей группе выполнить их или нет. Иногда они могут просто захотеть поиграть с линией или цветом. Это тоже хорошо. Я редко уделяю больше нескольких минут общей инструкции, потом мы болтаем, и я отвечу на вопросы, только если кто-то меня попросит.
В этом сеансе все, на чем мы сосредоточились, — это преобразование простого набора объектов, собранных каждым из нас, в двухмерный рисунок.Обложки, которые мгновенно улучшают внешний вид рисунков
В нашей группе мы уделяем особое внимание рисованию по двум причинам:
Концепция: Видение негативных форм для более точных рисунков. Концепция: Построение рисунков с помощью темных и светлых фигур
1) Я считаю, что способность рисовать то, что вы хотите, очень важна.
2) У всех есть бумага, карандаш и ластик. Никаких специальных инструментов не требуется. Многие из нас используют цвет, но я говорю не об этом.
Некоторые вещи, которые я считаю очень полезными для начинающего рисовальщика, который только учится хорошо видеть:
– Восприятие сложных вещей как простых форм
– Видение отрицательных форм
– Понимание того, как перевести трехмерный мир в двухмерное пространство .
– Видение светлых и темных фигурДобавьте немного «Рисуй как известный художник» Сеансы
Время от времени интересно посмотреть на работу художника и создать произведение в его стиле. Или, чтобы просто скопировать часть их. Опять же, будьте проще и выберите один аспект их работы, на котором нужно сосредоточиться.
Гравюры на дереве иллюстратора Кристофера Вормелла вдохновили эту серию рисунков лисы. Рисунок сабо Ван Гога. Или туфли, вдохновленные его рисунком.Время от времени пробуйте что-то более сложное, но делайте это предметами, которые вас интересуют.
После того, как вы какое-то время занимались более простыми занятиями, попробуйте несколько предметов, сочетающих различные навыки.
При небольшом понимании строения лица и хорошей наблюдательности любой может нарисовать портрет.На другом интересном сеансе мы смотрели на сцену интерьера магазина, и каждый пытался придумать способы ее интерпретации, будь то упрощение или прославление сложности сцены.
Наслаждайтесь разнообразием интерпретаций, которые производит группа. У нас есть группа WhatsApp , и каждый публикует там свои работы, когда они готовы.
Bombay TaxisПейзажи, вдохновленные Дэвидом ХокниМне нравится разнообразие вещей, которые мы получаем.
Несколько последних мыслей о том, что я узнал.
• Думайте о долгосрочной перспективе. Не нужно ничего торопить, и вы можете возвращаться к концепциям снова и снова.
• Со временем групповые занятия будут иметь приливы и отливы. Иногда мы все полны энтузиазма неделями подряд. Затем жизнь берет верх, и некоторые из нас исчезают. Иногда на сеансе дома только я и один ребенок. Иногда у нас полный дом. Делайте перерывы, если вам нужно, возвращайтесь, когда можете, и учитывайте, что не все хотят делать это неделю за неделей.
• Не все могут прийти в первую очередь рисовать. Может быть, они приходят за людьми, чтобы пообщаться, поболтать… но если остаться и порисовать, то это работает!
• Некоторые сеансы работают. Некоторые этого не делают. Больше всего не сработали либо слишком амбициозные сессии, которые я разработал, либо сложные, которые я начал слишком рано.
• Вы учитесь по ходу дела.