Рисунок карандашом семья из 3 человек: D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 ba d0 b8 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc d1 81 d0 b5 d0 bc d1 8c d1 8f картинки, стоковые фото D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 ba d0 b8 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc d1 81 d0 b5 d0 bc d1 8c d1 8f

Опубликовано 26.12.197719.10.2021 автором alexxlab

Содержание

Конспект занятия по рисованию в старшей группе » папин портрет». Что нарисовать папе? Нарисовать папу карандашом ребенку

Папа — это самый сильный, самый смелый, самый заботливый и отважный человек в жизни каждого ребенка. Именно с папой можно вдоволь напрыгаться по лужам, сделать из ветки лук (почти как у Робина Гуда!), поиграть в машинке, показать синяк, полученный в драке с мальчишками. Именно поэтому сейчас мы будем учиться тому, как нарисовать папу.

Строгий папа — рисуем шаг за шагом

Каждый родитель любит своего ребенка, но порой каждому из них приходится проявлять строгость. Ведь дисциплина — это не только веселье, но и выполнение правил, требований, обязанностей. Именно на таком примере мы научимся тому, как нарисовать папу поэтапно.

Вначале изобразим лицо папы. Он увлеченно что-то рассказывает, потому рот у родителя будет широко раскрыт, брови приподняты, а глаза закрыты. И еще одна милая забавная деталь — кудрявая шевелюра.

Затем рисуем туловище.

Потом ноги. Папа будет достаточно рослым, широким, сильным. А вот одежда на нем вполне будничная — брюки и кофта с длинным рукавом.

Теперь будем раскрашивать — запаситесь красками, карандашами или фломастерами. Кофта у папы будет синей, а брюки — коричневыми. Также добавим отцу семейства легкую щетину — так он будет выглядеть солиднее.

На этом все, мы справились.

Любящий отец семейства с детками

Хотя папы порой бывают достаточно строгими, они ни на минуту не перестают любить своих чад, проявлять к ним нежность и заботу. Даже самый брутальный мужчина при виде своих деток невольно расплывается в улыбке и становится «плюшевым» и очень милым. Это мы и изобразим, когда будем учиться тому, как нарисовать папу карандашом.

Начнем, опять же, с лица. Оно будет круглым и очень-очень улыбчивым.

Затем нарисуем тянущуюся к отцу маленькую дочурку с длинными волосами, собранными в хвост.

Девочка обнимает папу за шею, а он, в свою очередь, держит руку у нее на спине.

Теперь изобразим сынишку. Он младше девочки, кудрявый и очень забавный. И точно так же тянется к отцу, а отец обнимает его в ответ. Также добавим спинку кресла за спиной у всех присутствующих.

Раскрасим картинку. Пусть все будет ярким: кресло — зеленым, кофта папы — синей, платье девочки — красным, а футболка мальчика — желтой. Снизу виднеется оранжевая книга — вероятно, мы застали отца семейства за чтением вслух.

Теперь наша картина полностью готова.

Папина дочка — рисуем вместе

Наверное, «папины дочки» — это самые счастливые дети в мире. Ведь это так здорово, когда большие сильные мужчины заботливо и нежно относятся к своим маленьким доченькам, выбирают им в магазине платьица, устраивают кукольные чаепития, играют с малышкой в салочки и прятки. Мы попытаемся отобразить всю эту нежность на бумаге и научиться тому, как нарисовать папу красиво.

Мы будем рисовать картину, на которой девочка обнимает папу. Так что вначале изобразим довольное улыбающееся лицо девочки и макушку ее отца.

Потом нарисуем тоненькие ручки, которыми дочка обнимает своего родителя за шею, широкие папины плечи и зажатого в одной из детских ладошек игрушечного зайчика.

На следующем этапе изобразим ноги девочки. Да-да, такую большую девочку взяли на ручки. Также дорисуем локти родителя и линию его рубашки.

Раскрасим нашу композицию. И девочка, и мужчина будут смуглыми и черноволосыми, потому стоит добавить в телесный цвет чуть больше коричневого. Одежда же у них будет достаточно яркой: розовые туфли у дочки, голубая рубашка у мужчины.

Рисунок завершен — согласитесь, это было совсем не сложно.

Деловой папа в строгом костюме

Все отцы так или иначе работают и обеспечивают свою семью. Именно поэтому им приходится надевать костюмы пожарников, военную или морскую форму, тренерскую спортивную одежду, строгий деловой костюм и идти на работу. Сейчас мы остановимся именно на деловом костюме и научимся тому, как нарисовать папу легко.

Первым делом, как и раньше, рисуем лицо. Оно будет очень веселым и забавным: кудрявые волосы, маленькие черные глазки и торчащие в сторону уши.

Затем изобразим туловище. Строгий пиджак, галстук — все как полагается деловом человеку.

Теперь руки и ноги. Одна рука у мужчины будет заведена за спину, а вторая поднята в приветствии. Брюки будут прямыми, строгими, безо всяких сужений и расширений книзу.

Осталось только добавить рисунку цвета. Для этого нам понадобятся краски, карандаши, мелки или фломастеры. Классическим вариантом считается черный цвет костюма, но мы немного отойдем от правил. И сделаем пиджак синим, брюки — серыми, а галстук — бирюзовым в белую полосочку. Получилось оригинально и совсем не скучно.

Веселый, толстый и очень забавный папа — рисуем с детками

Папы бывают разными — высокими, низкими, толстыми, худыми, черноволосыми и блондинами, курносыми, веснушчатыми. Но у них есть одна общая черта — они очень-очень любят своих деток. И потому мы будем разбираться, как нарисовать папу для детей.

Первым делом изобразим лицо — круглое, щекастое, с широкой улыбкой и носом-пуговкой.

Потом сделаем туловище — оно будет полным, округлым, практически шарообразным.

Ноги тоже будут толстыми, с плавными линиями. А вот кисти рук сделаем достаточно миниатюрными. Одет папа будет в рубашку с воротником, свитер и брюки.

Раскрасим? Вы можете выбрать любые цвета, даже самые необычные, но мы сделали волосы мужчин черными, свитер — темно-зеленым, брюки — серыми, а ботинки — коричневыми.

На этом закончим, рисунок готов.

Папу дети с самого детства воспринимают в рисунках,как человека который ходит в официальной одежде,то есть в костюме на работу и они его редко видят в то время,как мама проводит с ними большую часть своего времени мы об этом все знаем.

Поэтому предлагаю несколько силуэтов с которых можно срисовать образ мужчины в костюме,нужно будет только подкорректировать черты лица и внешности своего любимого папочки и рисунок готов!

Здесь,как раз показан мужчина в костюме низкого и высокого роста удачно,ведь у всех папы разные.

Отца с маленьким ребнком можно нарисовать вот так.

Так же вам можно посмотреть:

Как нарисовать мужчину карандашом поэтапно?

Вот таким простым способом можно нарисовать папу.

Вот несколько вариантов как нарисовать папу. Первый вариант для детей постарше(главное отличие от женщины — рубашка, галстук, шахматы), а вот второй рисунок для тех кто еще только учится, нарисовать свою семью Папу, маму, себя и кошку..)

Здравствуйте, нарисовать Мужчину можно как и сложным так и легким способом, от нас требуется вариант для детей, для начала работы нужно иметь все необходимые вещи (карандаш, ластик, бумага, и терпение.)

Во первых делаем очертания рисунка, не нужно сильно рисовать, потому что в дальнейшем нужно удалить лишние линии, во втором этапе рисунку даем округления, и удаляем лишние линии, в третьем этапе уже рисуем волосы, глаза, рот и нос, и даем рисунку окончательный вид!

Нарисовать папу сможет любой ребенок, если ему показать образец. Например, фотографию,или другие детские рисунки. Можно нарисовать одежду, а вместо головы приклеить фотографию с настоящего фото папы. Вот варианты

Описать точно как нам нарисовать папу невозможно, ведь папы у всех разные и выглядят они все по своему. У кого-то лицо овальной формы, у кого то круглое, кто-то толстый, кто-то худой. Можно сделать папу в рабочей форме.

У детей фантазия более богата чем у нас, по этому они лучше справляются с этой задачей. А нам остатся только восхищаться.

Нарисовать папу!
Рисуется любой человечек, какого ребенок может нарисовать.
Дети различают маму-папу по двум вещам: прическе и шляпе. Обычно их и рисуют рядом, даже если сказать, нарисуй папу. Дорисует еще и маму!))

Оба человечки будут одинаковые, но папа будет в шляпе, а мама — с большими волосами.
Более взрослые дети дорисовывают маме еще туфли и сумочку. А папе ничего не дорисоывают. У него ничего нет..))
Когда-то в старину дети дорисовывали папе усы, но сейчас усов никто не носит. ..
Сейчас скорее ребенок дорисует папе пистолет или бутылку))

Портрет папы будет отличным подарком от ребенка своему отцу например к дню рождения,либо к празднику 23 февраля.

И такой рисунок совсем несложно будет выполнить,даже если ребенок не имеет особого навыка к рисованию.Его можно создать из простых геометрических форм.И понадобятся карандаши цветные карандаш простой,бумага и конечно стиралка-ластик.

Для начала нужно нарисовать вот такие фигуры.

А затем взять карандаш черный и прорисовать контуры и добавить кое какие детали.

Затем уже нарисовать волосы папе и оформить его лицо,глаза и губы,нарисовать ноги.

И после этого раскрасить рисунок цветными карандашами или фломастерами.

Самый легкий вариант, как нарисовать папу, вам покажет сам ребенок.))) У меня дочка 3.5 лет, рисует папу исключительно голова и от нее руки и ноги идут, без туловища)). А вообще папу можно нарисовать так.

2 1101848

Фотогалерея: Как поэтапно нарисовать семью: Мастер-классы с фото для ребенка и начинающих художников

Портрет семьи — актуальная тема для творчества в детском саду и начальной школе. Но и помимо разных конкурсов под названием «Моя семья», рисунок с изображением самых дорогих 3-4 людей в мире актуален всегда. Например, нарисованный ребенком семейный портрет можно подарить на день рождение мамы или папы. Наверняка, родители оценят столь трогательный презент от дочери или сына, даже если этот рисунок будет выполнен простым карандашом. Оригинальным подарком станет и герб семьи — исторический или современный. Ну а самым памятным и ценным как для родителей, так и для бабушек с дедушками, станет рисунок с изображением семейного дерева. О том, как нарисовать семью подробно узнайте из следующих мастер-классов с фото и видео поэтапно.

Как нарисовать семью Папа, мама, я карандашом маленькому ребенку — мастер-класс с фото поэтапно

Психологи утверждают, что по тому, как маленький ребенок рисует семью (рисунок «Мама, папа, я»)карандашом можно определить психологический климат в его доме. Углубляться в интерпретацию этого тематического рисунка не будем, а лучше покажем пример, как можно быстро и просто помочь малышу нарисовать семейный портрет. Подробно о том, как нарисовать семью (папа, мама, я)маленькому ребенку карандашом в мастер-классе ниже.

Необходимые материалы, чтобы нарисовать семью (мама, папа, я) карандашом ребенку

альбомный лист
простой карандаш
ластик

Пошаговая инструкция, как нарисовать семью (мама, папа, я) карандашом для маленького ребенка

Как нарисовать семью из 4-х человек поэтапно карандашами и фломастером ребенку — пошаговый урок с фото

Следующий урок будет о том, как ребенку нарисовать семью из 4-х человек карандашами и фломастером. Этот вариант подойдетдля деток от 8 лет и старше. Сама техника, которая используется в следующем мастер-классе, очень проста и напоминает японское аниме. Подробнее о том, как нарисовать семью из 4-х человек поэтапно карандашом и фломастером ребенку далее.

Необходимые материалы, чтобы нарисовать семью из 4-х человеккарандашом и фломастером

альбомный лист
черныйфломастер
цветные карандаши

Пошаговая инструкция, как нарисовать семью из 4-х человек ребенкукарандашом, фломастером

Как нарисовать семью из 3-х человек (мама, папа, дочка) ребенку — пошаговый мастер-класс для начинающих

Чтобы передать теплоту и близость отношений, можно нарисовать семью в дружеской обстановке или позе. Такие рисунки чаще выбирают девочки. Например, ребенок может нарисовать семью из 3-х человек (мама, папа, дочка), которые обнимают друг друга. Все подробности того, как нарисовать семьюиз 3-х человек (мама, папа, дочь) ребенку в пошаговом мастер-классе ниже.

Необходимые материалы, чтобы нарисовать семью из 3-х человек (мама, папа, дочка) ребенку

лист бумаги
простой карандаш
ластик
цветные карандаши

Пошаговая инструкция для начинающего, как нарисовать семью из 3-х человек (папу, маму, дочку) ребенку

Как просто нарисовать герб семьи для школы карандашом — мастер-класс с фото поэтапно

Иногда на уроках рисования в начальной школе задают простое, но творческое задание — нарисовать герб семьи карандашами или красками. Хорошо, если ребенок знаком с историей своего рода и настоящим гербом семьи, еслитакой существовал. Но особой беды в случае его отсутствия нет. Ведь можно немного пофантазировать и нарисовать свой герб семьи для школы карандашом просто и легко, как в мастер-классе с фото ниже.

Необходимые материалы, чтобы нарисовать герб семьи для школы карандашом

лист бумаги
простой карандаш
линейка
ластик

Пошаговая инструкция, как нарисовать герб семьи карандашом в школу

Как нарисовать дерево семьи карандашом — мастер-класс поэтапно для начинающих, видео

Если вы знаете, как нарисовать семью из 3-4 человек, но хотите сделать более широкий семейный портрет, то предлагаем вас следующий мастер-класс. Конечно, семейное дерево — это не совсем портрет в прямом значении этого слова. Как и герб, дерево семьи представляет собой схематическое изображение целого рода. Нарисовать дерево семьи ребенок может как карандашами, так и красками. В отличие от простого рисунка семьи с детьми (мама, папа, я), для такого дерева нужно изучить историю рода. Подробнее о том, как нарисовать дерево семьи карандашом поэтапно в мастер-классе для начинающих далее.

И хоть принято считать, что человек уже давно не животное, а развитое существо с долей мозгов в голове, но, все же, осталось у него кое-что от природы. Это инстинкты. Среди них многие: и инстинкт выживания, и инстинкт самосохранения. Но самый развитый, который окультурился за миллионы лет – это инстинкт к размножению и заботе о потомстве. В 21 столетии это называется просто – семья. В этом уроке будем учиться как рисовать маму и папу с ребенком карандашом . Семья – сильнейший организованный организм. Вы видите парней, которые сражаются на войне с последних сил, людей, что сутки напролет вкалывают на работе. И делают они это ради семьи, их пропитания и безопасности. Родители жизнь отдадут, чтобы спасти своего ребенка, и такой силы воли вы не найдете нигде.

Так было раньше. Нравы теперь не те. В особенности в России. Это в американских фильмах детей целуют на прощание в школу и ужинают все вместе, за одним столом. У нас же дети разбалованы, их семья – IPhone 5 и улица. Да и ценят родителей за деньги. И сами родители не подарки. Статистика печальна – почти 20% детей появляются, как говорят, по залету.

Семьи бывают разные, и по назначению, и размеру, и понятию. Вот примеры:

Самая огромная семья состоит из 167 человек, и это не родословное дерево. Мужчина, Цион Хан, у которого 39 жен, 94 ребенка и 33 внука. Это же целая армия спиногрызов, но Цион еще тот вояка, и режим держит стойко.
Не все семьи – это родители и дети. Есть такие, где глава – крестный отец, а дети – преступники и бандиты разной категории. Мафиозная семья не столь мила, как обычная, но честь и защита ближнего здесь не на последнем месте.
Китай жестоко относится к понятию семьи. Политика там гласит так: Одна семья – один ребенок. И это не шутки, если вы – китаец, и у вас случайно скоро будет второй ребенок – будьте готовы к получению штрафа.

Желаю вам в будущем иметь идеальную семью и прекрасных детей. Но помните, для этого нужно много стараться. И старание свое начните с урока рисования семейки.

Как нарисовать маму и папу карандашом поэтапно

Шаг первый. Шаг второй. Шаг третий. Шаг четвертый. Надеюсь, у вас все отлично получилось. Попробуйте другие уроки.

Рисуем семью: для детей и начинающих пошаговые уроки.

Для ребенка семья это целый мир! Это люди, которые любят, это место в котором ждут, это волшебная схожесть и одновременно непохожесть друг с другом. Первые рисунки семьи начинают рисовать в 2-3 года и к этому сюжету дети возвращаются множество раз. Эта статья составлена для детей и взрослых, которые планируют рисовать свою семью. В ней мы расскажем о том, как нарисовать настоящий шедевр простейшим способом!

Как нарисовать свою семью карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Во-первых, нужно определить кого именно вы планируете рисовать. Мама+папа+ребенок+несколько детей+бабушки и дедушки, а возможно и домашние животные.

Теперь определитесь кто, где будет находиться. Никогда не ставьте всех на одну линию, это не эстетично, да и в жизни не бывает, чтобы все члены семьи были одного роста. Маленьких детей и мелких животных лучше рисовать на руках, родителей по центру, детей между них или стоящих/сидящих вокруг них.

Мы предлагаем нарисовать несколько вариантов семьи, как мультяшной, так и настоящей состоящей с 3-5 членов семьи.

Итак, приступим! Первым уроком мы нарисуем маму и папу, который держит на руках ребенка. Первым шагом будет нарисовать контуры папы и мамы. Обратите внимание голова папы значительно выше головы мамы, а также между силуэтами достаточно пространства, чтобы поместить троих.

Теперь при помощи овальных фигур и прямых линий прорисовываем основные контуры всех членов семьи.

Прорисовываем крупные и мелкие детали, а также аккуратно стираем лишние линии. Наводим линии жирным простым карандашом, добавляем в необходимых местах. Картина готова!

Теперь нарисуем маму с папой и двумя детьми. Младший ребенок будет сидеть у папы на плечах. Рисуем контуры папы и сына.

Детализируем голову и туловище пары и сына. Повторяем очертания как на фото. Не забываем, что голова папы должна быть крупнее, а голова ребенка более круглая. Следим за пропорциями лица, ушей, прически.

Прорисовываем папину футболку. Так как рукав короткий далее прорисовываем руки. Уделяем тщательное внимание воротниковой зоне и шее.

Переходим на прорисовывание брюк. Соблюдайте необходимую симметричность и пропорциональность складок и карманов.

А теперь рисуем бровки, носики, глазки папе и сыну.

Переходим ко второй половине картины. Рисуем маму и старшую дочку, которая бежит возле мамы.

После разметки можно переходить к прорисовке деталей. В этот раз мы решили начать с шевелюры и овала лица.

Теперь нарисуйте лицо, не забывайте про черты лица: у детей они более округлые и нежные.

Хотелось бы добавить интересную деталь, например портфель. И это уже не просто семья, а родители забирающие дочку со школы.

Прорисовываем платья маме и девочке. Не забываем про анатомические формы мамы — бюст.

Заканчиваем рисунок — прорисовываем ноги и туфли. Заканчиваем рисунок и разукрашиваем!

Как нарисовать семью из 3,4,5 человек?

А в этом замечательном пошаговом мастер классе показано как нарисовать самую популярную семью в мире — многодетных Симпсонов! Мастер класс настолько подробный, что не требует текстового сопровождения.

Также мы предлагаем ознакомиться с несколькими видео уроками в которых записаны примеры рисования сплоченных семей.

Видео: Как нарисовать дружную семью?

Видео: Как нарисовать семью?

Как нарисовать портрет семьи?

Портрет семьи рисовать более сложно, чем общую картину, так как в портрете делается больший акцент на лицах членов семей. В этом случае важно разместить лица так, чтобы они смотрели либо на одного человека, либо друг на дружку. Для атмосферности картины не помешает добавить мелких семейных деталей или реликвий к портрету.

В этом разделе мы нарисуем семью Гриффинов состоящую из шести членов семьи. Обратите внимание, что атмосферности этому портрету придает собака, зачисляемая к членам семьи и добавленная к портрету.

Как нарисовать портрет семьи: рисуем на примере Гриффинов

При помощи овалов рисуем папу по центру, и далее всех членов семьи вокруг. Маленькие немного впереди, высокие по бокам. Для начала проводим овалы пропорционально соответствующие частям тела.

Придаем очертания тела и лиц нашим героям.

Прорисовываем мелкие детали лиц, туловища, одежды.

Заканчиваем работу и по желанию разукрашиваем. Не забывайте, что в черно-белых рисунках наличие тени и света обязательно, а вот в цветном можно как создавать тени, так и обойтись без этого.

Как нарисовать счастливую семью карандашом?

В этом разделе мы предлагаем нарисовать счастливую семью при помощи вещей, которые всегда под рукой, а потом разукрасить гуашью. Этот метод отлично подойдет для маленьких детей и их родителей.

Для работы нам понадобятся помимо карандашей, линеек и красок бутылочки и флакончики как на фото.

Ложем лист вертикально и справа размещаем большую бутылку, слева поменьше и еле заметно обводим, чтобы линии были видны, но потом их можно было с легкостью стереть.

Спереди накладывая на две бутылочки ложем еще одну, и обводим «малыша в шапке».

Крышки нам помогут нарисовать шапочки, и руками дорисовываем от руки шарфы как на фото.

Прорисовываем мелкие детали и разукрашиваем. Мы решили разукрасить красками, но можно и карандашами, фломастерами и т.д.

Светло коричневыми красками наводим бровки и глазки.

Наводим фон, прорисовываем детали на одежде: полоски на шарфе, клетка на пальто.

Видео: Нарисовать свою семью глазами ребенка?

Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ: образцы рисунков

В этом разделе мы приводим множество рисунков на тему Моя Семья для творческого вдохновения. Когда ребенок решает нарисовать свою семью — это отлично. Дайте возможность реализовать то видение, которое себе представляет ребенок. Во время рисования не соревнуйтесь, и ни в коем случае не поправляйте рисунок. Счастливых рисовалок вам и вашим детишкам!

Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ

Видео: Как нарисовать семью?

Рисунки на тему моя. Рисование в ДОУ: «Моя семья»

Итак, сейчас мы попробуем научиться правильно и интересно организовывать рисование в ДОУ. «Моя семья» — это излюбленная тема, которая помогает ребенку не только учиться выражать свои чувства к родителям через рисунки, но и играет важную роль в его общем развитии. Так что именно ей мы и займемся. Правда, придется хорошенько постараться, чтобы рисование в детском саду на тему «Семья» прошло весело и интересно. Что может потребоваться? Как проводить данное событие для малышей разных возрастов? Давайте попробуем научиться этому.

Задачи и цели

У любого имеются свои задачи и цели. Они важны для всего образовательного процесса. Ведь не просто так проводится занятие по рисованию на тему «Моя семья» или «Мой домашний любимец». Все это имеет какой-то смысл. Помимо развития моторики рук, разумеется.

В нашем случае данное занятие будет проведено для того, чтобы подвести итоги всех знаний, полученных о семье и ее составе. Желательно проводить подобного рода уроки со всеми малышами. Но особый упор нужно сделать на старшую подготовительную группу.

Кроме того, рисование в ДОУ на тему «Моя семья» должно научить ребенка изображать человека: пропорции, черты лица, различия людей между собой.

Разумеется, развивающий элемент тут тоже есть. Ребенок учится запоминать информацию, анализировать ее, а затем выражать в рисунках. Плюс ко всему, рисование в детском саду («Моя семья» — выбранная тема) должно научить малыша бережно и внимательно относиться к своей родне.

Организация

Начинать весь процесс нужно с правильной его организации. Успех проведения урока заключается в планировании. Это касается и такого занятия, как рисование в ДОУ. «Моя семья» — увлекательная тема, урок, посвященный ей, должен начинаться с небольшого диалога воспитателя и малышей.

Лучше всего в качестве введения использовать разные стишки и короткие рассказы о семье. Этот прием расположит ребят к теме, а также заинтересует их. Кроме того, используйте песенки на выбранную тему. Они тоже благоприятно сказываются на общей атмосфере занятия.

Потом желательно провести диалог с малышами на тему их семьи. Пусть каждый ребенок расскажет, кто с ним проживает и кого он любит. Ведь важно не только рисование в ДОУ. «Моя семья» — тема, которая не только поможет развить художественные способности ребят, но и поспособствует развитию речи.

Следующий этап, пожалуй, самый интересный — это непосредственное изображение своего семейства малышами. Предложите им разнообразные материалы для осуществления задуманного. Если время позволяет, то можно воспользоваться не только бумагой и карандашами. Как же интересно организовать рисование в ДОУ? «Моя семья» — тема запланированного занятия.

Краски и кисточка

Например, стоит обратить внимание на стандартные рисовальные принадлежности. Речь идет о кисточках и красках. Пожалуй, данный вариант проведения занятия подойдет как средней, так и старшей группе. Совсем маленьким деткам тоже можно доверить подобного рода «инвентарь». Только с огромной осторожностью.

Пусть дети рисуют свою семью при помощи акварели или гуаши. Хорошо также предложить ребятам альтернативу данному методу. Почему? Может быть, ребенку интереснее будет рисовать и изображать каким-то другим способом. Главное в занятии — это заинтересованность воспитанника и его вовлечение в процесс. Кроме того, если все работы детей будут выполнены из разных «материалов», то можно будет даже организовать в конце выставку. Она точно запомнится родителям.

Карандаш

А мы продолжаем с вами наше рисование в ДОУ. «Моя семья» — излюбленная и популярная тема, которая должна заинтересовать ребенка. Если малыши не очень любят кисточки и краски, то предложите им карандаши.

Пожалуй, именно подобного рода прием позволяет проводить занятия во всех группах. Если с кисточками и красками самые маленькие воспитанники могут еще «не подружиться», то с цветными карандашами знакомы все и каждый. Так что лучше, чтобы у каждого ребенка на столе был набор с данным «инвентарем».

Аппликации

Следующий вариант, который подходит детям постарше — это использование аппликаций для изображения своей семьи. Например, при помощи цветной бумаги, картона, клея и ножниц. По правде говоря, именно подобное «рисование» в ДОУ («Моя семья» — его тема) вызывает у детей огромный восторг. Ведь так ребенок не просто учится изображать свое семейство, но и развивает мелкую моторику рук.

Позаботьтесь, чтобы клей, ножницы, картон и цветная бумага также были у каждого ребенка. Может быть, малыши захотят выбрать именно такой прием изображения действительности. Не стоит запрещать им это делать. Да, это не непосредственное рисование на бумаге, но этот способ тоже довольно хорошо соответствует поставленными целями и задачами. Ребенок все равно будет изображать свою семью, хоть и в несколько нестандартной форме.

Пластилин

Пожалуй, самым интересным подходом для проведения нашего сегодняшнего занятия будет использование пластилина и картона. При помощи данных «приспособлений», тоже, как ни странно, можно рисовать.

Каким образом? Пусть ребенок карандашом на картоне сделает рисунок своей семьи. Но раскрасит его разогретым в ручках пластилином. Подобного рода рисование в ДОУ («Моя семья» — выбранная тематика) часто используется в младших и средних группах. Интересный прием, но его одобряют не все воспитатели. И зря.

Дело все в том, что именно такой вариант рисования способен привлечь даже непоседу. Ведь раскрашенный пластилином рисунок — это так весело! Как раз заинтересованность ребенка и должна быть основной составляющей занятия. Пусть дети сами выбирают, как им хочется рисовать. В случае каких-то затруднений помогите воспитанникам. Но помните — творить они должны сами. И раскрашивать свои рисунки — тоже.

Выставка

Заканчивать рисование в ДОУ на тему «Моя семья» можно как угодно. Но самый лучший вариант развития событий — это организация специализированной тематической выставки, которая будет представлена родителям. Пусть у каждого ребенка будет возможность показать свою семью и рассказать о ней.

К слову, перед выставкой можно провести анализ рисунков воспитанников. Пусть каждый ребенок перед группой покажет свое творчество, а затем расскажет, кто изображен на рисунке. Так дети смогут развивать речь и фантазию.

Не забудьте подвести итоги занятия. Подчеркните, что сегодня вы научились рисовать семью при помощи разных предложенных материалов. После выставки подпишите работы детей и отдайте их родителям. Пусть они радуют глаз дома.

Тематика и беседы

Для старшей подготовительной группы в детском саду можно провести несколько занятий по рисованию на тему «Моя семья». При всем этом достаточно просто немного разнообразить предложенную выше методику, чтобы получить интересные и полезные занятия.

Например, пусть ребята принесут фотографии и расскажут, кто на них изображен. После этого пусть рисуют и изображают семью всеми доступными способами. Плюс ко всему, организуйте занятия типа «Я помогают маме», «Я с папой на прогулке», «Семейный отдых» и так далее. Пусть дети развивают свою фантазию и учатся изображать действительность.

К слову, не забывайте проводить разнообразные тематические выставки в конце каждого занятия. Иногда можно пригласить на них детского психолога. Ведь детский рисунок семьи может многое сказать об атмосфере в ней, а также о взаимоотношениях с ее членами. Это очень важно для верного и правильного развития ребенка. Если вы заметили какие-то явные признаки беспокойства у воспитанника, которые выразились через рисунок, пригласите родителей на индивидуальную беседу. В принципе, лучше вообще проводить после рисования на тему «Моя семья» родительские собрания, на которых вы будете объяснять, почему ребенок так или иначе нарисовал каждого конкретного члена семьи. Все это поможет развитию ребенка. Рисование в детском саду на тему «Моя семья» — это важный процесс обучения, который нельзя пропускать. Уделите ему должное внимание.

Тема «Моя семья» — в списке обязательных в программах обучения изобразительному искусству в детских садах и школах. По мнению психологов, рисуя портрет семьи, ребенок невольно приоткрывает внутренний мир, переживания и эмоции. Анализируя детские рисунки, можно понять, как маленький человек воспринимает семью и себя в ней, комфортно ли ребенку, доверяет ли он родителям, есть ли проблемы в отношениях. Возможные интерпретации детских рисунков на тему «Семья», а также поэтапные инструкции по рисованию семьи карандашом и красками — в нашей статье.

Психологический тест «Нарисуй семью» разработан не столько для анализа личностных качеств каждого из членов семьи и самого ребенка, сколько для оценки внутрисемейных отношений в целом, выявления скрытых конфликтов и неблагополучия. В основе методики — способность ребенка в процессе творчества невольно, на символическом уровне, выразить свои эмоции и ощущения.

К примеру, ребенок может страдать от недостатка родительского внимания и доверия, чувствовать себя нелюбимым и неважным для взрослых, испытывать страх, обиду или гнев по отношению к кому-либо из членов семьи. Если по тем или иным причинам он не выражает свои тревоги и эмоции словами, то, рисуя семью, может сделать это подсознательно. Результатов теста порой оказываются неожиданными даже для тех семей, которые считаются благополучными во всех отношениях.

Как проводят тест? Детям выдают принадлежности для рисования: альбомный лист и набор цветных карандашей — и предлагают изобразить семью. Согласно методике, карандаши должны быть только 6 основных цветов: синего, зеленого, красного, желтого, коричневого и черного. Тематика рисунка «Семья» — абсолютно свободная, без четкого сюжета. То есть более узкие темы: «Счастливая семья», «Дружная семья», «Семья на отдыхе», «Семейный праздник» — для этого теста не так информативны.

Никаких дополнительных объяснений желательно не делать. Пытаться помочь маленькому художнику определиться с сюжетом, исправить какие-то недочеты в рисунке, делать замечания, давать советы или задавать вопросы также не стоит. Пусть ребенок изобразит семью и себя в ней, именно так, как представляет и чувствует сам.

В идеале лучше оставить ребенка, пока он рисует, наедине с самим собой, не мешать. Чем свободнее и раскрепощеннее он будет себя чувствовать в процессе творчества, тем более интересным, откровенным и информативным получится рисунок. Если вопросы задает сам ребенок (к примеру, «Что нарисовать?» «Как нарисовать?»), старайтесь отвечать спокойно и немного уклончиво («Нарисуй, как сам хочешь, как сам видишь, представляешь…»).

Когда рисунок готов, его анализируют по списку критериев, о которых расскажем ниже, в разделе «Рисунок на тему «Моя семья», пояснения». Сделать это могут как родители, так и психолог в детском саду либо школе. При необходимости расшифровать изображение более подробно, выяснить те или иные детали с детьми проводят небольшую беседу и задают ряд уточняющих вопросов. Проводить тест можно с 4—5 лет.

Рисунок на тему моя семья, пояснения

Профессиональные психологи анализируют детские работы на тему семьи сразу в трех направлениях: исследуют обобщенную структуру рисунка, особенности изображения членов семьи и надписи и собственно процесс рисования.

На что обращают внимание, интерпретируя детские рисунки «Моя семья»:

на последовательность рисования;
на сюжет, дополнительную тематику рисунка;
на общую цветовую гамму, цветовые предпочтения ребенка;
на моменты пауз в процессе рисования, их длительность;
на то, какие фигуры ребенок стер либо нарисовал заново;
очередность изображения членов семьи и себя;
размеры и пропорции фигур людей, расстояние между ними;
особенности прорисовки отдельных лиц, фигур, деталей внешности;
место расположения на рисунке самого ребенка, нарисовал ли он себя;
на выдуманных, не существующих в реальности, «членов семьи»;
на то, кого из родных ребенок осознанно или случайно забыл изобразить;
на фон рисунка, дополнительные объекты и предметы, изображенные на нем.

Какие уточняющие (и дополнительные) вопросы можно задать ребенку:

Скажи (подпиши), кого ты нарисовал(а), кто это?
Почему ты решил(а) нарисовать нас именно на море (на празднике, на даче)?
Что мы делаем на рисунке? Кто это придумал? Кому принадлежит этот предмет?
Нам на твоем рисунке весело или мы скучаем?
Ты нарисовал(а) себя с подарком (мячом, игрушкой)? Чей это подарок?
Где на рисунке ты (брат, мама, папа, бабушка и т. д)?
Почему ты решил(а) не рисовать сестру (дедушку, дядю и т. д)? Забыл(а) или не захотел(а)?
Кто на твоем рисунке самый веселый и счастливый? А кто грустит? Почему?
Представь, что у тебя есть три билета в цирк. С кем из нас ты хотел бы пойти на представление?
Вообрази, что ты попал(а) на необитаемый остров. С кем из нас тебе не страшно было бы там жить?
Тебе подарили лото. В нашей семье пять человек, а играть могут только четверо. Кто не будет играть?
Ты мастеришь из конструктора самолет и дело не ладится. Кого ты захочешь позвать в помощники?

Интерпретация рисунок семьи

Варианты интерпретаций детских рисунков на тему «Семья»:

Члены семьи на рисунке стоят близко друг другу и держатся за руки. Все персонажи заняты общим делом или игрой. На лицах — улыбки, черты внешности прорисованы ярко и выразительно. Можно сделать вывод, что в семье царят взаимопонимание и общность интересов.Ребенок считает ее единой, крепкой и дружной. Но возможно, таким образом он лишь показывает, какой желал бы видеть свою семью.

Несколько фигур изображены вплотную друг к другу, остальные — чуть поодаль . Вероятно, так юный автор рисунка представляет себе взаимоотношения в семье. Стоит обратить внимание, в какой группе ребенок нарисовал себя.

Один из членов семьи нарисован на расстоянии от других. Очевидно, что и в реальной жизни этот человек держится особняком, дистанцирован от семейных проблем и интересов самого ребенка. При этом, если черты его лица и прочие детали внешности прорисованы достаточно подробно и четко, можно предположить, что этот человек значим для ребенка.

Подписывая рисунок, одного из членов семьи ребенок не называет по имени. Отвечая на вопрос, кто изображен на рисунке, ребенок называет старшего брата, к примеру, Олежкой, а сестру — просто младшей сестрой. Несложно понять, что к брату он относится гораздо дружелюбнее, чем к сестре.

На рисунке — мало людей, но довольно много предметов. Напрашивается вывод о недостаточной привязанности ребенка к семье, о том, что в его ближайшем окружении материальные ценности превалируют над духовными. Не все так однозначно. Возможно, в сознании маленького художника мир вещей пока преобладает над эмоциями. А быть может, таким образом он попросту сообщает о своих желаниях.

Ребенок не нарисовал одного или нескольких членов семьи. Это свидетельствует о явных либо подсознательных негативных чувствах, которые он испытывает к этим людям: страхе, обиде, ревности. К примеру, «забывая» изобразить на рисунке брата, сестру, которым, по мнению ребенка, достается больше родительской любви и заботы, он как бы отрицает их присутствие в семье.

На рисунке отсутствует сам ребенок. Возможно, автор испытывает сложности с самовыражением в собственной семье, не чувствует эмоциональной привязанности, собственной значимости, не ощущает в полной мере родительской заботы и любви.

Юный художник нарисовал только себя. Если персонаж крупный, яркий, черты лица прорисованы четко, рисунок может свидетельствовать об эгоцентризме ребенка, уверенности в собственной значимости в семье. Если же фигурка мелкая, изображена в темных или невыразительных тонах, это указывает на то, что автор рисунка ощущает одиночество, покинутость и отверженность. Такие эмоции нередко испытывают первенцы вскоре после рождения младшего брата или сестры.

И дети, и взрослые на рисунке — примерно одинакового роста. При этом себя самого ребенок зачастую изображает выше остальных. Так проявляется чувство соперничества, конкуренция за родительскую (чаще — материнскую) любовь с сестрами, братьями, другим родителем.

Один из персонажей — заметно выше остальных. Так дети изображают наиболее властных, значимых и авторитетных для них членов семьи, обычно — одного из родителей, бабушку либо дедушку. «Кто выше, тот и главный», — примерно так рассуждает при этом ребенок.

Братья/сестры изображены на расстоянии от фигуры автора рисунка. Также они могут быть нарисованы между другими членами семьи либо отграничены предметами. Это сигнал о проблемных, конфликтных отношениях детей, соперничестве за родительское внимание.

Персонаж прорисован резкими штрихами, прерывистыми контурами, с сильным нажимом. В изображении преобладают мрачные, темные, невыразительные тона. Можно предположить, что этот член семьи вызывает у ребенка тревогу, негативные эмоции, подавляет его, проявляет агрессию.

Рисунок моя семья карандашом, пошагово

Что подготовить для карандашного рисунка:

альбомный лист А4;
2 простых карандаша — средней твердости и мягкий;
небольшую линейку;
ластик.

Последовательность рисования семьи их трех человек:

Этап 1. Карандашом средней твердости нанесем схематические контуры лиц персонажей рисунка. Это будут овалы соответствующих размеров. Нажим на карандаш должен быть очень легким. Вначале изобразим лица мамы с папой — большие овалы. Между ними оставим промежуток для лица ребенка. Его в виде более округлого овала дорисуем в последнюю очередь.

Этап 2. Так же схематически с помощью геометрических фигур — прямоугольников и окружностей — наметим очертания туловищ, рук и ног мамы, папы и ребенка.

Этап 3. Детализируем рисунок. Мягким карандашом, следя за пропорциями, тщательно прорисуем черты лиц. Изобразим контуры фигур, волосы и одежду персонажей. Для того чтобы пропорции лиц получились правильными, с помощью линейки можно сделать вспомогательную разметку — провести одну вертикальную линию по центру и две горизонтальные, которые разделят овал на приблизительно равные части. По завершении работы разметку нужно аккуратно стереть.

Этап 4. Завершим рисунок. Абрисы лиц и туловищ, сгибы рук и ног обозначим мягким карандашом более отчетливо. Складки одежды легко заштрихуем. Аккуратно растушуем контуры. Чтобы придать картинке объем, штриховкой различной насыщенности обозначим тени и полутени. Лишние штрихи и линии сотрем ластиком.

Рисунок счастливая семья, пошагово красками

альбомный лист А4;
линейку для разметки пропорций рисунка;
набор акварельных красок либо гуаши;
кисть.

Последовательность работы:

Шаг 1. Карандашом наметим основные элементы будущего рисунка. Овалами обозначим контуры лиц, прямоугольниками и прямыми линиями — туловища, руки и ноги всех персонажей. По центру овалов проведем едва заметную вертикаль, после чего разделим ее на три приблизительно равные части горизонтальными линиями. Разметка поможет изобразить черты лиц правильно и пропорционально.

Шаг 2. Детализируем картинку. Нарисуем персонажам прически, брови, глаза, носы, уши, губы. Прорисуем абрисы лиц и фигуры более жирно и четко, после чего линии слегка растушуем. «Оденем» и «обуем» всех изображенных на рисунке членов семьи.

Шаг 3. Оформим, если нужно, фон и дальний план рисунка. Удалим все лишние линии и разметку ластиком.

Шаг 4. Раскрасим подготовленный набросок акварелью, масляной пастелью либо гуашью.

Рисунок дружная семья глазами детей, фото

Рисунок семьи в сад, пошагово с фото

Прежде чем ребенок начнет рисовать, желательно провести с ним недолгую подготовительную беседу. Предложите посчитать, сколько человек в семье. Помогите определиться с тематикой рисунка: спросите, что будут делать люди на картинке, будут ли они веселыми, будут ли держаться за руки, какой будет погода и т. д.

Что подготовить:

альбомный лист А4;
контурный фломастер либо простой карандаш;
набор масляной пастели, акварельные краски или гуашь.

Основные этапы рисования:

Шаг 1. Нарисуем овалы — контуры лиц персонажей картинки. Для удобства из плотного картона можно вырезать шаблоны. Если в семье четыре человека, посоветуем изобразить маму с папой в центре, а детей — по обе стороны от родителей. На рисунке семьи из троих человек ребенка предложим нарисовать между фигурами взрослых.

Шаг 2. Изобразим туловища и ноги. Нарисуем руки, пусть родители и дети крепко держатся за руки. Детализируем картинку — нарисуем героям рисунка глаза, носы, губы, волосы, одежду и обувь.

Вначале изобразим маму с папой:

Затем — брата и сестру:

Шаг 3. Под ногами персонажей проведем волнистую линию — наметим контуры травы. В центре листа изобразим большой зонт. Вверху нарисуем красивые облака, в уголке — лучистое солнце.

Шаг 4. Предложим ребенку раскрасить рисунок пастелью либо красками. Зонтик посоветуем сделать ярким, с разноцветными секторами; траву — цвета сочной зелени, облака — лазурными, солнце — ярко-желтым. От этого картинка станет красочной, жизнерадостной и веселой.

Детский рисунок моя семья, поэтапно

Предлагаем вам просмотреть короткий видеоурок, который даст наглядное представление обо всех этапах создания детского рисунка на тему «Моя семья».

Рисунок дерево семьи в школу

На рисунках «Моя семья» дети обычно изображают ближайших родственников. Для работы «Семейное дерево» потребуется предварительная подготовка. Побеседуйте с ребенком, запишите имена всех близких, дальних и уже ушедших членов вашей семьи. Постарайтесь найти их фото, распечатайте на принтере, вырежьте и наклейте на эллипсы, кружочки или квадратики из картона. Не забудьте написать под фотографиями имена.

Что подготовить для рисования:

альбомный лист А4;
распечатанные на принтере фото членов семьи;
простой карандаш средней твердости;
набор цветных карандашей или пастельных мелков, акварели, гуаши;
ластик.

Этапы рисования семейного дерева:

Шаг 1. Подготовим фон рисунка. Для семейного древа лучше всего подойдет голубой. Нанесем его на бумагу пастелью, восковыми мелками либо разведенной в воде акварелью. Продолжим работу после того, как краска высохнет.

Шаг 2. Нарисуем карандашом дерево. Прежде всего изобразим ствол. Прорисуем контуры ветвей и корни. Обозначим крону. Ствол сделаем широким и массивным. Крону — пышной. Они будут символизировать прочность, силу и надежность семьи.

Шаг 3. Контуры семейного дерева слегка растушуем. Лишние линии и штрихи удалим ластиком. Раскрасим рисунок. Ствол и корни окрасим в коричневые тона, крону сделаем изумрудной. Листья прорисуем хаотичным частыми мазками или насыщенной зигзагообразной штриховкой. Добавим, если нужно, дополнительные детали к рисунку: траву, облака, птиц.

Шаг 4. Когда краска на рисунке высохнет, наклеим на крону фотографии всех членов семьи с именами.

Сделаем это следующим образом: внизу кроны, по обе стороны от центральной оси, — старшие родственники, выше — следующие поколения. Справа разместим фото родных по отцовской линии, слева — по материнской.

Конкурс рисунков моя семья, фото

Желаем успехов и вдохновения в совместном семейном творчестве!

Дети — чистейшее золото, цветы жизни, родительская отрада и так далее. По крайней мере, когда они не ведут себя так, будто и слыхом не слыхивали о существовании ограничивающего фактора под названием «папин ремень». Однако и помимо явных шалостей, таких как разбивание бабушкиной югославской вазы, тщательная покраска кота в ярко-розовый цвет или превращение комнаты в полигон для импровизированного пейнтбола, в их коротеньких рукавах притаилась парочка козырных тузов.

Да, речь о том, что время от времени эти невинные существа с телом карликов и коварностью невыспавшегося Доктора Зло без всякой задней мысли заставляют родителей захлебываться слезами от смеха. А все потому, что некоторые детские рисунки серьезно испорченным жизнью людям могут показаться двусмысленными.

(Всего 20 фото)

Детям в школе дали задание нарисовать, кем работают их родители. «Когда я вырасту, я хочу стать похожей на маму», — написала маленькая Джессика. Ее мама продает лопаты для снега в строительном магазине.

«Моя дочь нарисовала дельфинарий».

«Восьмилетний двоюродный брат нарисовал этот автопортрет на уроке по изобразительному искусству. На нем была футболка с миньонами».

Учитель дал детям во втором классе задание нарисовать инструкцию по соблюдению правил гигиены. «Мойте руки горячей водой с мылом, чтобы избавиться от микробов».

«Мой папа — лучший в мире петух (cock)». Кажется, ребенок все же имел в виду «cook» («повар»).

«Недавно нашла этот рисунок, созданный мной в детстве. Я слегка смущена». Надпись: «Пожалуйста, говорите шепотом».

«Это мой кот по кличке Космо».

Ребенок просто нарисовал вулкан.

Знаете, что это? Это маяк.

Ну что за прелесть? Это ножницы.

«Моя дядя — пожарный. Один из детей, которых он спас во время пожара, нарисовал ему в благодарность вот такой рисунок».

«Однажды я слушал старенький рэп, и сын, вдохновившись этим, решил нарисовать парочку виниловых пластинок. Хорошо, что он не нарисовал еще и микрофон».

«Моя дочь нарисовала лису, убегающую от пришельца».

«Счастливое семейство лошадей».

«Мой ребенок нарисовал мне открытку на День матери. Осторожно предполагаю, что это космическая ракета».

«Пятилетний сын нарисовал нас с мужем в день свадьбы».

Рассказывает папа: «Сын нарисовал воспитательницу в свой первый день в детском саду. Надо сказать, что у него получилось отобразить ее образ».

Не пугайтесь, это просто жираф.

В каждом доме припрятан толстый альбом семейных фотографий, а в тайничке у каждой мудрой мамы — стопочка милых детских рисунков. И то, и другое хранит в себе частичку воспоминаний и теплых эмоций. Особенно, если на рисунках несмелой детской ручонкой запечатлена вся семья: мама, папа, сын, дочка, бабушка, дедушка и даже старый кот. Пройдет все несколько лет, и просмотр подобных иллюстраций сможет задать тон теплому праздничному ужину, пробудить ностальгию в момент радостных событий и поднять боевой дух в период невзгод. А ваши дети знают, как нарисовать семью карандашом или красками?

Если ответ отрицательный, поспешите наверстать упущенное. Воспользовавшись нашими поэтапными инструкциями для начинающих, объясните ребенку, как нарисовать картинку «моя семья», семейное дерево и даже герб семьи. Готовые работы отнесите на конкурс в школу и на выставку детский сад. Или, налюбовавшись вдоволь, припрячьте в свой собственный «мамин» тайничок.

Как легко нарисовать свою семью — «папа, мама, я»
Как же ребенку создать портрет семьи своими руками? Во-первых, самые маленькие художники рисуют людей схематично: палка-палка-огуречик. При этом члены семьи стоят порознь в определенном порядке или держаться за ручки. Во-вторых, рисунки малышей часто дополнены значимыми деталями — бантом у мамы на голове или сумкой у папы в руках. В отличие от карапузов, дети старшего детсадовского возраста пытаются составить композицию и добавить элементы фона. К примеру: дом, деревья, цветы и кустарники, море и прочее. Подробнее о том, как легко нарисовать свою семью «папа, мама, я», читайте в первом поэтапном мастер-классе.
Необходимые материалы для рисунка «Семья — мама, папа, я»
лист белой бумаги
твердый карандаш
ластик
Поэтапная инструкция, как нарисовать картинку «Семья — мама, папа, я»
Как нарисовать семью из 4 человек поэтапно карандашом (ребенку в детский сад)
Ребенку детсадовского возраста сложно самостоятельно нарисовать карандашом семью из 4 человек, сохранив пропорциональность и концептуальность. Чтобы готовая иллюстрация получилась достойной тематической выставки, родителям придется «приложить руку» к творческому процессу. Но не в ущерб детскому энтузиазму, а ему в поддержку. Как нарисовать семью из 4 человек поэтапно карандашом (ребенку в детский сад), смотрите в следующем мастер-классе.
Необходимые материалы для поэтапного рисования карандашом семьи из 4 человек
лист белой альбомной бумаги формата А4
карандаши разной жесткости
ластик и точилка
цветные карандаши или гуашевые краски
Поэтапная инструкция по созданию яркого рисунка карандашом «Семья из 4 человек» ребенку в школу
Начните рисунок с силуэта отца с ребенком на плечах. Головы изображайте кругами, туловища — прямоугольниками. Двумя прямыми линиями отмечайте длину и направление нижних конечностей.
Прорисуйте голову отца: обведите овал лица, чуть выше — волосы, по бокам — уши. Аналогичным образом нарисуйте голову сына.
Приступайте к телу мальчика: прорисуйте шею, плечи, руки и торс. Обратите внимание, сын одет в летнюю футболку с коротким рукавом.
Затем дорисуйте мальчику шорты, ноги и обувь. Начните прорисовывать тело папы. Его руки и ладони ощутимо шире конечностей сына.
Завершите контуры первых двух членов семьи, затем сотрите все вспомогательные линии. Одежду отца и сына прорисуйте более детально, отмечая все пуговки, карманы, воротники, шнурки и даже складки ткани.
Самое время дорисовать мужчине и мальчику лица. Глаза, нос, брови, веки, рот, подбородок, ямочки на щеках или подбородке. Все детали должны быть характерны членам вашей семьи. На этом же этапе набросайте схематические контуры мамы и дочери.
Завершив набросок, приступайте к детализации. Прорисуйте овалы лиц, прически, все нужные черты лица.
Не слишком сильно нажимая на карандаш, выведите руки мамы и дочки. Девочке «вручите» ранец. Четко прорисуйте все замочки, кармашки и ремешки на портфеле.
Оденьте женщину и девочку в платья, сотрите ненужные линии. Следите за пропорциями: конечность дочери должны быть тоньше и короче маминых, а наряд — более примитивного детского покроя.
Дорисуйте последним персонажам ножки и туфельки. Удалите вспомогательные контуры.
Внимательно осмотрите рисунок. На этом этапе есть последняя возможность исправить погрешности или добавить недостающие детали. Если результат вам по душе, приступайте к раскрашиванию красками или карандашами.
Как нарисовать классическую семью из 3 человек — мама папа и дочка: видео-урок для школьников
Если ваш школяр пожелал самостоятельно нарисовать классическую семью из 3 человек (мама, папа и дочка), предложите ему минимальную помощь: семейное фото для срисовывания сюжета или поэтапный видео-урок с понятной инструкцией. Такие варианты не умерят детское вдохновение, но помогут избежать типичных ошибок начинающих художников.
Подробнее о том, как нарисовать классическую семью из 3 человек — мама папа и дочка, смотрите в видео-уроке для школьников:
Как нарисовать дерево семьи карандашом — инструкция поэтапно для начинающих
Изучение родословной стало очень популярным в последние годы. Особенно, в дошкольных и средних учебных заведениях, где детям прививают важные родственные ценности. Если вашему ребенку еще не давали домашнее задание — нарисовать карандашом поэтапно дерево семьи по инструкции для начинающих, это непременно случится в ближайшем будущем. Поэтому, освойте этот не долгий, но достаточно трудоемкий процесс заранее. Смотрите, как нарисовать дерево семьи карандашом, в инструкциях поэтапно для начинающих.
Необходимые материалы для создания дерева семьи карандашом по инструкции для начинающих
белый картон формата А4
обычный и цветные карандаши
ластик
3-4 листа белой альбомной бумаги
черная гелевая ручка
клей ПВА
ножницы
фотографии родственников
Поэтапная инструкция для начинающих по рисованию дерева семьи карандашом
Как нарисовать герб семьи для школы поэтапно карандашом или красками
Герб семьи изучают и рисуют карандашом для школьных мероприятий не реже семейного портрета или родового дерева. Этот необыкновенный рисунок — символ, отображающий главную информацию о его владельца. Семейный герб всегда создается по определенным правилам с соблюдением важных этапов. В нем каждый нюанс и каждая деталь — частичка жизни целой семьи и увлечений каждого ее члена. Посмотрите, как правильно нарисовать герб семьи для школы поэтапно карандашом или красками. А после — воплощайте полученные знания на практике.
Необходимые материалы для рисования герба семьи карандашом или красками на школьную выставку
лист белого картона
лист плотной белой бумаги
карандаш
ластик
акварельные краски и палитра
черный пигментный маркер
Поэтапная инструкция для школьников, как нарисовать семейный герб красками или карандашом
Любой личный или родовой герб состоит из нескольких основных частей: щита, девиза, шлема, нашлемника, намета и т.д. Изучите места их расположения. Традиционно щит является основанием, лента-девиз — семейным лозунгом, намет — элементами, характерными конкретному роду.
Форма щита-основания может быть геометрической (квадратной, ромбовидной, трапециевидной, прямоугольной) и национальной — в виде классических английских, итальянских, польских и других щитов. Выберите вариант, наиболее точно характеризующий вашу семью.
В ходе создания семейного герба важно грамотно подобрать цветовую палитру. Ведь в геральдике каждый отдельный цвет несет в себе информационный посыл, характеризует владельца герба, качества его характера.
Поверх щита наносят нужные фигуры, варианты расположения которых указаны на рисунке ниже. Это могут быть мифические существа, явления природы, люди и животные, силуэты оружия и т.д. Подбирать их также стоит осмотрительно, изучив заранее их символическое значение. Так, лев означает мужество, змея — мудрость, дракон — могущество, ветки оливы — мир, петух — битву и противостояние, факел — знания и т.д.
Ознакомившись с базовыми знаниями, приступайте к непосредственному рисованию герба семьи для школы поэтапно карандашом или красками. На листе белого картона начертите контур щита понравившейся вам формы.
Поверх основания дорисуйте ленту для девиза. Четко прорисовывайте все линии, чтобы изображение получилось строгим и не расплывчатым. Продумайте фразу-лозунг семьи.
Красивым печатным или каллиграфическим почерком пропишите девиз на ленте. Если такового нету, нарисуйте фамилию, делая отступы между буквами.
На щите начертите инициалы всех членов семьи, сюжет из жизни или любой символический предмет, имеющий отношение к вашему роду.
Вспомните интересы и увлечения разных членов вашей семьи. По обе стороны от щита дорисуйте предметы, имеющие отношение к этим увлечениям или профессии родных людей. Такие элементы станут своего рода наметом.
Доведите композицию до логического конца, четко прорисуйте все линии. Сотрите любые ненужные штрихи.
На пластмассовой палитре растворите обдуманные и выбранные ранее цвета акварели. Подготовьте тонкие и толстые кисти.
Приложите к картонке с рисунком лист белой тонкой бумаги. Затем приложите полученное к оконному стеклу. Так удастся перенести красками изображение на лист, избегая карандашных контуров.
Вначале закрасьте светлые элементы рисунка, затем — более темные. Тонкой кистью наведите контуры и прорисуйте мелкие детали. Черной тушью пропишите инициалы или девиз.
По завершению процесса отложите герб семьи, нарисованный для школы поэтапно карандашом или красками, на ровную поверхность. Пусть краска хорошенько просохнет — и бумага разровняется.
Возможно, раньше вы даже не задумывались о рисунках на тему «моя семья», о создании семейного герба или родового дерева. Но школьное задание ребенка так или иначе внесет коррективы в ваши планы. Что же, используйте наши поэтапные мастер-классы для начинающих. Смотрите, как нарисовать семью из 3 и 4 человек карандашом или красками. Ваши знания и навыки обязательно помогут ребенку справится с непростым делом.
Анастасия Герасимова
В нашем детском саду проводятся всевозможные выставки детских рисунков , поделок,фотовыставки . Воспитанники всех возрастных групп принимают в них самое активное участие.
Ответственными за проведение выставки рисунков «Я и моя семья » довелось быть нам с напарницей Чужайкиной Е. Ю.
В группах воспитатели объявили о том, что нужно нарисовать рисунок своей семьи . В назначенный день было собрано много работ. Активное участие в выставке приняли дети и родители старшей и подготовительной группы. Не остались в стороне и наши воспитанники (1(2) младшая группа).
Семья Гориновых 1 (2) мл. группа

Семья Князевых 1 (2) мл. группа

Семья Шикиных старшая группа

Семья Логвиных старшая группа

Семья Барашкиных подготовит. группа

Семья Герасимовых подготвит. группа

И много других хороших и интересных работ.
Публикации по теме:
Здравствуйте, гости моей странички. Хочу вам показать какие мы научились делать красивые гвоздики. Полоски гофрированной бумаги складываем.
Кто же лучше всех на свете? Мамочка моя! Милая, родная Я люблю тебя! Нарисую ей подарок, И на праздник подарю. Милая, родная Я тебя люблю.
Летнее мероприятие. Выставка детских рисунков «Мы любим лето».В июне этого года мы решили устроить выставку детских рисунков на улице..
Наступила осень. Чарующее время года. Яркие красоты природы. Особенно прекрасен период золотой осени,когда особенно хочется подчеркнуть утонченность.
«Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие. » А. С. Пушкин 9 мая вся наша огромная.
Осенняя пора. Осенняя пора удивительное время года. Деревья одеваются в свои разноцветные наряды. Заходишь в лес, и тебе открывается разнообразная.
Положение о выставке рисунков «Если хочешь быть здоров» Положение о выставке детских рисунков «Если хочешь быть здоров» 1. Общее положения. Выставка проводится в соответствии с годовым планом по.

Возможно, будет полезно почитать:

О чем говорит детский рисунок?
Все детки очень любят рисовать. С самого раннего возраста каждый ребенок пытается отразить в рисунке все что видит и чувствует. Самые удачные рисунки родители, как правило, сохраняют на память, остальным же не придают особого значения. Если вглядеться в рисунок внимательнее, можно определить настроение и мысли малыша. В раннем возрасте дети не всегда корректно выражают свои мысли, поэтому передают свои ощущения и переживания рисунком.
Особенности возраста
Детский рисунок, это совсем не искусство, а речь. До двух-трех лет ребенок еще не способен нарисовать даже самую простую картинку, как правило, вся картина состоит из разнообразных черточек, закорючек и кружочков. К четырем годам малыш уже вполне может нарисовать осознанную «картину». В первую очередь юного художника вдохновляют люди, к примеру, родители, бабушка, дедушка, сестра, брат и т.д. Люди на рисунках маленьких детей, как правило, состоят из кружочков и палочек.
Анализировать рисунок юного художника можно начиная с четырех лет, когда ребенок обретает интерес ко всему происходящему вокруг него и будет способен примитивно изобразить это в виде рисунка. К семи годам ребенок начинает все четче изображать детали, помимо кружков и палочек, в изображении человека появляются шея, объёмные руки и ноги, элементарная одежда, все это говорит о том, что ребенок гармонично развивается для своего возраста.
Структура рисунка
Предложите своему ребенку нарисовать Вашу семью, причем так чтобы все были заняты каким то делом. Обеспечьте художнику большое количество цветных карандашей или фломастеров и большой лист бумаги, формат А4 вполне подойдет. Не торопите процесс и воздержитесь от комментариев. Начинать анализировать рисунок можно лишь, когда семейный портрет будет полностью завершен.
Для верной трактовки детского рисунка нужно, прежде всего, довериться своим впечатлениям, какие эмоции вызывает рисунок? Чтобы точнее определить какой это рисунок, перебирайте в голове значения: веселый, грустный, темный, светлый, теплый и т.д. Например, на грустном рисунке нет ярких красок, члены семьи будут разобщённо разбросаны по листу с нейтральной или вообще отсутствующей мимикой лиц. Агрессивный рисунок отличается четкими острыми деталями, может присутствовать оружие или агрессивные позы и выражения лиц.
Если вам сложно самостоятельно охарактеризовать рисунок, привлеките к этому других членов семьи, а затем поделитесь друг с другом ощущениями. Все слова, которыми можно охарактеризовать рисунок могу отражать настроение и душевное состояние ребенка.
Если негативных характеристик слишком много, это может говорить о серьезных проблемах. Однако не делайте поспешных выводов, возможно ребенок в момент творчества был просто обижен.
Обратите внимание, совпадает ли количество членов семьи с реальностью. Как правило, самым крупным ребенок изображает самого близкого и важного человека в его жизни. Собственное изображение располагается ближе к тем людям, к которым ребенок испытывает самые теплые чувства и наоборот дальше от тех кого он опасается или не испытывает особой симпатии.
Примите к вниманию, что дети живут сиюминутными переживаниями, к примеру, папа или мама могут быть изображены злыми, всего лишь потому, что пол часа назад сделали грубое замечание за какой-нибудь проступок. Любой член семьи может вообще отсутствовать на рисунке только лишь потому, что в данный момент он на работе или в магазине.
На что стоит обратить внимание
Рисунок, на котором все члены семьи объединены каким либо общим делом говорит о благоприятной для эмоционального развития обстановке в семье

Если ребенок нарисовал себя отдельно от остальных, это может значить, что он чувствует себя изолированно и отстраненно

Если родные на рисунке разделены, какими либо перегородками или препятствиями, значит между этими людьми холодные отношения.

Если на рисунке присутствуют младшие братья или сестры, которые изображены крупнее самого художника (не смотря на то, что по факту художник старше), означает, что ребенок думает, будто им уделяется больше внимания.

Рисунок, на котором не изображен сам художник, может говорить о том, что ребенок чувствует себя чужим, обделенным внимания, и не видит места для себя в этой семье. Проверить это страшное предположение можно уточняющим вопросом: «Не забыл ли ты нарисовать еще кого-то?» Если ребенок отвечает отрицательно, или говорить что он, потом дорисует или не хватило места, стоит пересмотреть отношения в семье, ведь это может быть тревожным звоночком.

Манера рисования
Если ребенок часто что-то исправляет в рисунке, это признак тревожности

К вышеуказанному случаю относится и рисунок, нарисованный частыми штришками

Если глаза изображены больше обычного, значит, ребенок может быть напуган

Если ребенок изобразил себя в нарядной одежде или с яркими деталями, значит, он требует недостающего внимания

Слабый нажим на карандаш и, в общем, не четкий рисунок говорит о возможной пере утомляемости ребенка

Если рисунок размашистый, края, будто обрезанные и острые, значит ребенок полон нераспределенной энергии. Та же манера рисования может указывать на скрытую агрессию

В случаи если рисунок слишком мал по отношению ко всему «полотну» — ребенок не верит в свои силы. Возможно, он считает, что требования взрослых слишком завышены и несправедливы по отношению к нему

Если на рисунке выделяются кулаки, нарисовано оружие, злые лица и действия, значит ребенок агрессивно настроен.

Значения цветов
Обычно в рисовании дети используют 5-6 цветов, если цветовая гамма больше и насыщена яркими цветами, значит ребенок в позитивном настроении, если используется несколько тусклых цветов, это верный признак того, что ребенок расстроен.
Вот несколько примеров значений цвета в рисунке:
Темно-синий – сосредоточенность на внутренних проблемах, потребность в покое, самоанализ;

зеленый – упрямство, независимость

красный – агрессия, сила воли;

желтый – оптимизм, положительные эмоции;

фиолетовый – фантазия;

коричневый – дискомфорт, медлительность, чаще всего этот цвет используется в негативных рисунках;

черный – подавленность;

серый – безразличие, скрытая тревога.

Позволяйте и просите ребенка рисовать чаще, так малыш сможет выплеснуть своим эмоции на бумагу, а Вы в свою очередь сможете всегда следить о психическом состоянии ребенка.
Школьная форма картинки и детские рисунки карандашами — «Семья и Школа»
Школа №94 — Школьная форма
ШКОЛЬНАЯ ФОРМА
Положение о школьной форме и внешнем виде учащихся
В соответствии с п.18 ч.3 ст.28 Федерального закона от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в РФ», решения родительского комитета от 31.01.2013 г., коллегии администрации кемеровской области от 19.09.2013 г. № 391,
со 2 сентября 2013 года в МАОУ «СОШ № 94» введена ЕДИНАЯ ШКОЛЬНАЯ ФОРМА.
Школьная форма приобретается родителями в магазинах либо шьется в соответствии с предложенным описанием.
В соответствии с Уставом МАОУ «СОШ № 94» школьная форма является обязательной для всех учащихся

ЕДИНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К ШКОЛЬНОЙ ФОРМЕ
Повседневный деловой стиль одежды для учебных занятий.
Для девочек: одежда должна быть классического стиля, современного строгого покроя: жилет (серый), юбка, брюки ( черного цвета, по просьбе родителей допускается сарафан черного цвета), блузка, водолазка (однотонные, спокойные пастельные тона, без надписей и рисунков).
Не разрешается использовать в качестве деталей массивные серьги, броши, кулоны, кольца, броский макияж и маникюр.
Аккуратная прическа, если у девочки длинные волосы, они должны быть собраны (хвостик, пучок, коса), челка не должна закрывать глаза.
Для мальчиков: одежда классического стиля, современного строгого покроя: жилет (серый), брюки (черного цвета), рубашка (однотонные, спокойные тона, без надписей и рисунков), галстук в различных сочетаниях.
Деловой стиль исключает: джинсы, шорты, майки, футболки, спортивную одежду, тапки и шлепанцы.

ПАРАДНАЯ ФОРМА
Во время развлекательных мероприятий одежда может быть праздничной.
Девочки 1-11 классов — белая блуза рубашечного покроя, жилет(серый), юбка(черного цвета), туфли.
Мальчики 1-11 классов — белая мужская (мальчиковая) сорочка, жилет(серый), брюки (черного цвета), туфли, галстуки по желанию.
Не использовать цвета: ярко-красный, ярко-зеленый, ярко-желтый, ярко-оранжевый и др. , т.к. они не соответствуют требованиям СанПиНа 2.4.2-2821-10 и могут вызывать «психологическое утомление».
Категорически запрещается ношение джинсовой, спортивной и одежды бельевого стиля
Для занятий на УРОКАХ ТРУДА и занятий ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛЕЗНЫМ ТРУДОМ нужны фартуки, перчатки.
Допускается ношение в холодное время свитеров, джемперов и пуловеров однотонного серого, черного цвета. Одежда должна быть чистой и выглаженной.
Все обучающиеся 1-11 классов должны иметь сменную обувь.
Введение делового стиля одежды предполагает воспитание чувства этикета у подрастающего поколения, умение ранжировать одежду на разные стили и осознавать области ее применения.
Традиция носить определённый наряд в учебных заведениях существует уже много лет. В гимназиях, лицеях, семинариях, институтах благородных девиц, в кадетских корпусах была обязательная форма одежды. Эта традиция пришла в Россию в 1834 году из Англии. Форма позволяла отличать учащихся различных заведений, дисциплинировала, сглаживала социальное неравенство, развивает бережное отношение к одежде.

На уроки физической культуры нужна форма:
в спортивный зал — темные трикотажные шорты и белая футболка без рисунка (допускается небольшой рисунок)
на улицу (до +10 градусов Цельсия осенью и весной) нужна спортивная форма
зимой лыжный костюм (на улице занимаемся до -18 градусов Цельсия)
О требованиях к школьной форме | Защита прав потребителей | Основные направления деятельности
          C 1 сентября 2013 года Госдумой был принят закон «Об образовании РФ», согласно которому школы получили право устанавливать требования к одежде школьников. Министерством образования и науки были приняты и утверждены требования – общеобразовательным учреждениям рекомендуется их придерживаться при решении на школьном совете о внешнем виде формы. Главным критерием остается деловой стиль одежды учеников и ее светский характер, которая подчеркнет имидж школы. А вот фасон, цвет и общий вид формы решается на школьном совете.
           Пока существует общий для всей страны свод правил и норм, регламентирующий внешний вид учеников.
           1. Школьная форма для мальчиков должна состоять из брюк, жилета и пиджака. Парадный вариант дополняется светлой рубашкой или праздничным аксессуаром – галстуком, шевроном и т.д.
           2. Комплект школьной формы для девочек должен состоять из юбки, жилета, жакета или сарафана. Праздничный вариант отличается от повседневного наличием светлой блузки и/или аксессуаром – бантом, шейным платком или шевроном.
           3. Цвет и фасон школьной формы определяется родительским комитетом и педагогическим советом. Рекомендованы брюки, юбки, пиджаки и жакеты неярких, темных цветов без рисунка.
           4. Школьная форма может иметь отличительные знаки учебного заведения или класса: эмблемы, нашивки, значки, а также галстуки или жилетки определенного цвета и фасона.
           5. Форма учащегося общеобразовательного учреждения должна соответствовать климатическим условиям региона, а также температурному режиму в помещении.
           6. Одежда школьников должна соответствовать принятым в обществе нормам делового стиля и носить светский характер.
           7. Учащимся запрещено являться в образовательное учреждение в одежде с надписями, блестками, глубокими декольте, какой бы то ни было символикой.
           8. Школьная форма должна быть сшита из натуральных тканей, соответствующих нормам СанПиН, согласно которым ткань должна «дышать», не иметь специфического запаха, хорошо впитывать пот, не электризоваться.
           9. Кроме одежды, также существуют рекомендации и к школьной обуви: для мальчиков рекомендована обувь на светлой подошве, не оставляющей следов на полу. Обувь для девочек не должна иметь каблук выше 4 сантиметров.
           В России школьная униформа впервые введена в 1834 году, когда была утверждена общая система всех гражданских мундиров в Российской империи, в том числе и для средних учебных заведений. Положение о гимназической форме для девочек было утверждено в 1896 году.
Страница не найдена
Гусев Александр Олегович
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Аспирант
E-mail: [email protected]
Костылева Валентина Владимировна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Заведующая кафедрой
Доктор технических наук, профессор
E-mail: [email protected]
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=353612
Разин Игорь Борисович

ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Заведующий кафедрой
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: [email protected]
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=850439
Муртазина Альфия Рустямовна
ФГБОУ ВО «Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина
(Технологии. Дизайн. Искусство)», Москва, Россия
Преподаватель
Кандидат технических наук, доцент
E-mail: [email protected]
РИНЦ: https://elibrary.ru/author_profile.asp?id=906389
Аннотация. Сегодня, для удовлетворения потребностей клиентов и сохранения конкурентоспособности, производители обуви должны решать две основные задачи: быстро реагировать на рыночные изменения и соответствовать новым потребительским тенденциям. Одним из решений этих задач является применение систем автоматизированного проектирования (САПР), позволяющих упростить процессы конструирования и моделирования, сокращая время на разработку новой продукции.
Современные САПР обуви отрыты для совершенствования. Ввиду того, что САПР обуви призваны выполнять большие объемы сложных математических вычислений и графических построений, предъявляются высокие требования к аппаратным средствам, что повышает стоимость всей системы. Министерство цифрового развития, связи и массовых коммуникаций утвердило методические рекомендации по импортозамещению программного обеспечения.
В рамках этих рекомендаций, отечественные разработчики предлагают операционные системы на базе ядра Linux. Все современные отечественные САПР обуви работают только в операционной системе Windows, и не могут быть запущены в системе Linux без сторонних эмуляторов.
Решением проблем стали облачные технологии, которые сегодня активно развиваются. Облачные приложения распространяются по модели Software as a Service. В рамках этой модели программное обеспечение располагается на удаленном облачном сервере поставщика, а пользователи получают к нему доступ через веб-интерфейс с любого устройства и операционной системы. Модель экономически выгодна как для поставщика, так и для пользователя. А централизация данных, являющаяся следствием применения облачных технологий, открывает новые возможности для организации данных.
Цель исследования состоит в представлении специфики создания системы контроля версий данных для облачной системы автоматизированного проектирования обуви. Для этого в статье рассматриваются основные функциональные возможности современных систем контроля версий, а также научные исследования в области сравнения и объединения данных. Предложена структура организации данных для описания моделей обуви, применение которой позволит выполнить все задачи системы контроля версий. Описан интерфейс взаимодействия с системой контроля версий в облачной среде. Такой подход разрабатывается в рамках диссертации на соискание ученой степени кандидата технических наук Гусевым А.О. и предполагается к внедрению в учебный процесс кафедр «Художественное моделирование, конструирование и технология изделий из кожи», «Информационные технологии» РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство) в виде учебных пособий.
Ключевые слова: системы автоматизированного проектирования обуви; структуры данных; алгоритмы; централизация данных; системы контроля версий; программный интерфейс обмена данными; распределенные и облачные вычисления
аргументы за и против, для чего носить школьную форму
Аргументы «за» школьную форму
1. Форма дисциплинирует
Один из аргументов, зачем нужна школьная форма, — считается, что она внушает ребёнку чувство дисциплины. В пример приводят взрослую жизнь — большинство профессий подразумевают чёткие правила в одежде, будь то работа в офисе, полицейском участке или пожарной станции.
2. Дети не завидуют друг другу
Преимущество школьной формы — она обеспечивает некое социальное равенство. Если без дресс-кода ребята могут выпендриваться яркой одеждой или брендовыми вещами, то с формой все унифицированы. Впрочем, у противников формы есть контраргумент — расскажем чуть дальше.
3. Не нужно думать, что надеть
Другой довод, зачем нужна школьная форма, — сокращает время на утренние сборы и не отвлекает на раздумья вроде: «Что круче — та фиолетовая толстовка или футболка с логотипом Fortnite?». Ребёнок всегда знает, какую одежду погладить на завтра, и не выпрашивает новые вещи, чтобы красоваться перед одноклассниками.
4. Чувство единства
В престижных школах Великобритании и США школьная форма нужна, чтобы подчеркнуть принадлежность к определённому учебному заведению. Так ребята отличают «своих» и «чужих». Между школами и даже университетами испокон веков идёт борьба и противостояние за элитность — и форма демонстрирует, из какого ты лагеря.
Источник: vietnamembassy-venezuela.org
‍
Аргументы «против» школьной формы
1. Загоняет в рамки
Как правило, школьная форма не предусматривает поля для самовыражения. А ещё даёт простор для бесконечных придирок со стороны администрации — рубашка не та, пиджак не тот, почему не в юбке. Вместо того чтобы уделять внимание учёбе, учителя тратят время на нотации по поводу внешнего вида.
2. Всё равно есть поводы для зависти
Социальное неравенство существует в обществе, и его не искоренишь унифицированием в одежде. Разный достаток семей всё равно проявляется в навороченных гаджетах, фотографиях из путешествий и постов в социальных сетях. Лучше учить детей тому, что важнее человеческие качества, а не обеспеченность семьи. Навязывание одинакового дресс-кода проблему не решит.
3. Не всегда удобная в ношении
Сидеть по семь уроков в сковывающем движения пиджаке или каждый раз придирчиво осматривать стул, боясь оставить зацепки на колготках — не самое интересное занятие. Нужно ли носить школьную форму, если можно надеть удобные джинсы с толстовкой и не отвлекаться от урока?
4. Не нравится большинству детей
Главный аргумент против школьной формы — сложно найти ребёнка, который скажет: «Обожаю форму! Ходил бы в ней всё время!». Скорее всего, мотивация учиться выше, если школьнику нравится, как он выглядит. Для подростков особенно важен внешний вид — им хочется свободы и самовыражения, а не корпоративной атмосферы.
Что делать, если вы не любите рамки
Есть много способов избежать необходимости соблюдать деловой дресс-код — начиная со смены школы и заканчивая переходом на семейное обучение. Ребята, которым становится тесно в рамках навязанного школой этикета, часто забирают документы и начинают учиться на дому.
Так сделала выпускница домашней онлайн-школы «Фоксфорда» Алёна Руденко — в школе её стыдили за радужные волосы.
Алёна Руденко, выпускница «Экстерната и домашней школы Фоксфорда»
‍
«Решение уйти из школы было внезапным и довольно резким. Родители опасались, но поддержали, а я вздохнула с облегчением — больше никто не будет ругать меня за разноцветные волосы и рисунки на уроках».
Семейное обучение — одна из форм получения образования в России. В «Экстернате Фоксфорда» вам помогут организовать процесс, аттестации и найти крутых учителей. И никакой школьной формы — учитесь хоть в пижаме!
Шевроны и нашивки на школьную форму
В школах, колледжах и вузах не только сидят за учебниками, это места, где мы проводим большую часть детства и юности. Здесь мы учимся общаться и дружить, принимать самостоятельные решения и отвечать за свои поступки.
С появлением в современных учебных заведениях школьной формы хорошей традицией стало каждой школе иметь собственную оригинальную эмблему. Сегодня эмблемы украшают формы учащихся большинства российских школ, лицеев и гимназий, в т.ч. в Ульяновске. Эмблему обычно размещают на пиджаках, безрукавках, рубашках и спортивных майках школьников. Изготовить эмблему можно разными способами, но мы рекомендуем ее вышить. Вышить шевроны и нашивки для школы в Ульяновске может наша студия. Тем более, многие школы Ульяновска доверили нам изготовление шевронов с их символикой.
Самый универсальный вид школьной вышивки – шевроны. Их можно нашить и на куртку, и на футболку, и на блузку – на любую одежду.
Учитывая специфику применения, можно вышить школьные шевроны нитями, светящимися в темноте. Это повысит безопасность детей в темное время дня, в особенности зимой, когда утром еще темно.
Благодаря небольшому размеру самих шевронов и нашему опыту в их изготовлении, вышивка большой партии шевронов не составит труда. Логотип школы будет нанесен на отрез ткани по всей ее площади. Мощности японских вышивальных машин марки Tajima позволяют выполнять работу на десяти кусках материала одновременно, что существенно ускоряет процесс создания вышивки.
Мы делаем нашивки по вашему эскизу, в качестве которого может выступать даже рисунок от руки. Нашивки можно пришить к форме, обработать термоплёнкой или липучкой-велкро. Возможна вышивка для детского сада, наши нитки не вызывают аллергии и отличаются яркими насыщенными цветами.
Вышивка на форме
С проблемой школьной формы сталкиваются и дети, и их родители, и руководство школы. Немало копий сломано по этому вопросу, но однозначно решить, нужна ли школьная форма, так и не удалось. Есть аргументы как «за» так и «против».
С 2013 года по новому закону о школьном образовании дети должны быть в обязательном порядке одеты в школьную форму на время нахождения в учебном заведении. Но вид школьной формы — цвет, фасоны, материал и прочие особенности оставляются на усмотрение конкретных учебных заведений. Основной аргумент в пользу школьной формы — она объединяет и уравнивает всех. Вышивка на форме эмблемы вашей школы отлично поможет подчеркнуть единство, а ещё подчеркнёт статус вашего учебного заведения. Шевроны могут быть разной формы, разного цвета для каждой отдельной школы. Макет нашивки может быть придуман и принят на школьном конкурсе или в единоличном порядке попечительским советом школы.
Многие школы на сегодняшний день устраивают конкурсы среди учеников на разработку лучшего логотипа. Современная мода тяготеет к возвращению школьной формы и диктует присутствие эмблемы школы на одежде.
Рисунок, победивший на конкурсе, передают опытным дизайнерам, от которых в первую очередь зависит качество будущей вышивки. Результатом кропотливого труда команды профессионалов становится программа, которая описывает картинку на понятном для вышивальной машины языке. Сложность данного этапа в том, чтобы сохранить возможную «детскость» рисунка, придав ему, тем не менее, профессиональный вид. Сама вышивка выполняется за 1-2 дня. Стоимость машинной вышивки зависит от размера изображения, сложности и количества необходимых экземпляров.
Однако, немало тех, кто выступает против школьной формы, потому что она лишает возможности выразить свою индивидуальность. Во многих учебных заведениях с творческим уклоном общей формы нет. Но как тогда подчеркнуть единство учеников? Очень просто, достаточно заказать школьные нашивки. Их можно прикрепить к любому предмету одежды. Таким образом, вы получаете и единый стиль для всех учащихся, и не нарушаете их желания проявлять свою индивидуальность в одежде.
Мы можем изготовить нашивки любого вида для вашего класса, школы, колледжа, техникума или училища, а также для учебных заведений высшего образования — университетов, институтов и академий. Вы можете прислать свои макеты для расчета и изготовления нашивки, либо мы сможем вам предложить какие-то варианты. Также проконсультируем по материалу, цвету.
Есть ещё один вариант — современная школьная форма. Она отличается от классических пиджаков и костюмов. Например, используются такие современные предметы одежды, как поло или толстовки, которые оставляют больше возможностей для самовыражения. Мы можем сделать вышивку на форме в разных местах: на воротничках, на груди или нагрудных карманах, на рукавах или вышивка на спине. Если по какой-то причине вышить на готовом изделии невозможно, то стоит заказать шеврон для школьной формы. При наличии подкладки вышивка на форме изготавливается прямо по ней, или подкладка аккуратно отпарывается, а затем так же пришивается обратно. Иногда, при узком крое деталей, например на рукавах, сделать вышивку становится невозможным. В этом случае, мы предлагаем изготовить школьные нашивки, которые в дальнейшем пришиваются или приклеиваются.
Не обязательно вышивать на самой форме, можно украсить аксессуары. Например, шейные платки с логотипом будут изящным дополнением, создающим необычный имидж в духе знаменитых лицеистов! А вышивка на рюкзаках и школьных сумках отлично дополнит общую картину.
Вышивка для школ и гимназий
Каждая школа стремится подчеркнуть свой статус престижного учебного заведения, и школьные нашивки здесь играют важную роль. Они создают единый стиль, дисциплинируют, формируют чувство товарищества. Такой шеврон для школьной формы могут быть любой формы, разной степени жёсткости.
Представительно и нарядно выглядит вышивка металлизированными нитками, с ней нашивка блестит и переливается на свету. Особено красивы золотые и серебряные нитки, к тому же, они хорошо сочетаются со школьной формой.
Вышивка для школ и гимназий поможет внести ярких красок в повседневную жизнь учащихся, напоминая им, что все они — часть большого дружного коллектива. Вышивка для учителя — необычный и практичный подарок к любому празднику. Вышивка для школьников также может иметь чисто декоративный характер.
Школьная вышивка вовсе не ограничивается нашивками на школьную форму. Неплохо эмблема школы смотрится на сумках и рюкзаках учащихся. На праздники пригодятся вымпела и флаги, а для оформления помещений — ленты с вышивкой.
Также вышивка в школьном интерьере подчеркнёт солидность гимназии или лицея. Вышивка на шторах и скатертях, на крое для мягкой мебели, — всё это позволяет создать единый стиль.
Вышивка для ВУЗов и колледжей
Колледжи, институты и университеты предоставляют молодёжи больше свободы, зато и творческий размах здесь куда больше. Например, студенческая команда КВН может прославиться на всю страну, а танцевальный ансамбль — защитить честь страны на международных соревнованиях.
Вышивка для высших учебных заведений позволяет оформить различные мероприятия, создать свой стиль, выделиться из толпы или подчеркнуть единство студентов. Нужно ли вам оформить важную научную конференцию или требуется декор для шикарной театральной постановки — наша вышивка вам в этом поможет!
В университетах тоже используют нашивки с эмблемой, хотя и реже, чем в школе. Шевроны вузов призваны придавать парадный вид студенческому обществу или отмечать юбилейные даты.
Вышивка на спортивной форме поможет отличить разные команды, а нарядные нашивки на заказ помогут отметить студенческий парад или юбилей университета. Создайте завершённый образ своего вуза!
Цены школьной вышивки
Качественная вышивка, изготовленная из прочных и ярких нитей, надолго сохранит свой первоначальный вид, прекрасно себя чувствуя при частых стирках, не выцветая от солнца и не деформируясь при ношении.
Макет-программа для вышивальной машины изготавливается по вашему эскизу или с нуля, гарантируя точное отображение желаемого вами результата. Мы можем сделать шеврон на школьную форму даже из рисунков ваших учеников!
Заказать школьную вышивку!
Если вас заинтересовала данная тема, то вы можете заказать школьную вышивку, и наши менеджеры свяжутся с вами, чтобы уточнить подробности. Кроме того, вы можете написать нам, позвонить или даже приехать. Мы с удовольствием покажем вам примеры вышивки, обсудим детали конкретно вашего заказа, рассчитаем сроки и стоимость выполнения. Заказать вышивку можно прямо на нашем сайте, либо прислать письмо с эскизом, размером и количеством экземпляров.
Мы ответим вам в ближайшее время, рассчитав стоимость вашего заказа. Менеджеры помогут вам определиться с набором наших услуг, а дизайнеры дадут советы по поводу изображения, если вам это необходимо.
Способы оплаты: наличные, безнал, перевод на банковский счёт, электронные деньги (WebMoney, Qiwi-кошелёк, Яндекс. деньги).
Способы доставки: наш курьер, самовывоз, почтовые сервисы.
Исследовательская работа. Школьная форма вчера, сегодня, завтра.
государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Самарской области
средняя общеобразовательная школа № 8 «ОЦ»
города Новокуйбышевска городского округа Новокуйбышевск Самарской области
Исследовательская работа
Школьная форма вчера, сегодня, завтра
Выполнила
учащаяся 7 «Б» класса
ГБОУ СОШ №8 «ОЦ»
Земскова Дарья
Руководитель
учитель технологии
Карнова Елена Николаевна
2017
СОДЕРЖАНИЕ
Введение……………………………………………………………………3-4
Этапы исследования………………………………………………………. 4
База, материалы и методы исследования………………………………….4-5
Из истории школьной формы……………………………………………..5-6 Мнения специалистов о школьной форме ……………………….7
Психология цвета…………………………………………………………..7-8
Практическая часть ……………………………………………………….8
Заключение………………………………………………………………….8-9
Список литературы…………………………………………………………..9 Приложения…………………………………………………………………..10-12
ВВЕДЕНИЕ
В человеке должно быть все прекрасно:
и лицо, и одежда, и душа, и мысли.
А.П. Чехов
В нашей стране периодически возникает волна интереса к отсутствующей школьной форме. Перед началом учебного года во многих средствах массовой информации обсуждается вопрос введения школьной формы, свое мнение высказывают педагоги, родители, ученики, журналисты, социологи.
Согласно статистике 70% родителей за введение школьной формы. Школьники сходятся во мнение, что неплохо бы в каждой школе всё-таки иметь свою форму. Хотя бы на всякий торжественный случай, в целях воспитания гордости за свою школу. По мнению взрослых, форменная одежда прививает вкус детей к деловому костюму. Она дисциплинирует, настраивает на рабочий лад. Но главное — она положит конец соревнованиям в одежде: «Кто дороже сегодня одет». Когда вначале 90-х отменили униформу, никто не возмущался по поводу её утраты, наоборот, радовались свободе стиля. Но «бесформенная свобода», по утверждению психологов, отрицательно сказалась на психике школьников, зачастую школа стала напоминать нам подиум.
Актуальность работы: в последнее время всех стал интересовать вопрос о введении вновь в учебных заведениях школьной формы. Сейчас в России ведется много споров о том, нужна ли школьная форма ученикам и что она даёт: повышает дисциплину и успеваемость или, напротив, лишает индивидуальности и мешает формированию полноценной личности?
Цель исследования – привлечь внимание учащихся к проблеме внешнего вида современного школьника.
Объект исследования – школьная форма
Предмет исследования – необходимость введения в школе единой формы для учащихся.
Гипотезы исследования –
Возможно, школьная форма нужна, потому что она дисциплинирует;
Допустим, сглаживает социальное неравенство;
В ней всегда выглядишь опрятно и нарядно.
Поставленная цель достигается за счет последовательного решения следующих задач:
Собрать и изучить материал об истории школьной формы;
Познакомиться с мнением о школьной форме современных Кутюрье;
Провести конкурс сочинений, анкетирование и выяснить отношение учителей, родителей и учащихся к проблеме внешнего вида;
Создать буклеты с советами узких специалистов и образцами школьной формы глазами учеников нашего класса.
Практическая значимость: полученные знания учащиеся могут использовать в повседневной жизни при приобретении и пошиве школьной формы, при выступлении учащихся в других классах с презентацией «Школьная форма «за» и «против»». А также при распространении памяток о правилах выбора одежды и рекомендации с советами узких специалистов между учащимися школы. И наконец, при создании собственных продуктов на основе исследования и интервью (буклет «Школьная форма глазами учащихся нашей школы).
ЭТАПЫ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ РАБОТЫ
I этап – подготовительный
ΙI этап – практический
ΙIΙ этап – заключительный
В подготовительный этап вошли:
обзор источников информации: литературы в библиотеках города и школы и интернет-ресурсы;
обоснование актуальности темы;
постановка цели и задач;
определение объекта и предмета исследования;
выбор методов исследования.
Практической этап включает:
В заключительный этап вошли обсуждение, систематизация собранных сведений, оценка полученных результатов исследования, формулирование выводов.
БАЗА, МАТЕРИАЛЫ И МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
В качестве базы для исследования стали:
учащиеся 5-8классов ГБОУ СОШ №8 «ОЦ» г.Новокуйбышевска;
школьная библиотека;
Сеть Интернет.
Изучение существующих данных велось из двух источников информации: печатная литература и статьи в интернете.
В своей работе я использовала следующие методы исследования:
изучение различных источников информации;
анализ и обобщение информации;
анкетирование, составление диаграмм;
сравнение и обобщение;
моделирование и практическая работа по изготовлению буклетов:
«Школьная форма глазами учащихся нашего класса»;
Памятка с советами и рекомендациями узких специалистов.
Из истории школьной формы
Мода на школьную форму пришла в Россию из Англии и 1834 году. Сначала для мальчиков, а затем, когда стали возникать женские гимназии, и для девочек. Мальчики щеголяли в фуражках с эмблемой гимназии, гимнастёрках, шинелях, куртках, чёрных ботинках и непременным ранцем за спиной. Форма девочек тоже была строга: коричневые платья с фартуками, правда, из ткани высокого качества и с изящным покроем, который делал девичий силуэт стройным.
Однако уже в те времена гимназисты относились к форме неоднозначно. С одной стороны, гордились, потому что в гимназиях учились дети состоятельных родителей, и форма подчёркивала их принадлежность к высшему сословию. С другой стороны, не любили, потому что форму обязывали носить после уроков. Если гимназистов в форме засекали вне положенных местах: в театре, на ипподроме, в кафе, ресторация – им приходилось несладко. А дни российских торжеств гимназисты одевались в праздничную форму, приближенную к одежде взрослых: костюм военного покроя для мальчиков и тёмное платье с плиссированной юбкой до колен – для девочки.
1918г. гимназическая форма дореволюционной России была признана буржуазной пережитком и отменена вместе со многими другими разумными наработками в области образования.
С точки зрения «классовой борьбы » старая форма считалась символом принадлежности к высшим сословиям (была даже презрительная кличка для сентиментальной девочки – «гимназистка»). С другой стороны – форма символизировала абсолютную несвободу ученика, его униженная и подневольная положение. Но этого отказа от формы была и другая, более понятная, подоплёка – бедность. Ученики не ходили в школу в том, что могли предоставить им родители, а государство в тот момент активно боролось с разрухой, классовыми врагами и пережитками прошлого.
В СССР школьная форма в несколько раз менялась. Существовала несколько моделей. У девочек – коричневое классическое платье с чёрным (повседневным) или белым (для торжественных мероприятий) фартуком, завязывавшимся сзади на бант.
Платья были скромно украшены кружевными воротничками и манжетами. Ношение воротника и манжет было обязательно. В дополнение к этому девочки могли носить чёрные или коричневые и белые банты.
Строгость нравов эпохи Сталина распространялась, разумеется, и на школьную жизнь. Самые незначительные эксперименты с длиной или иными параметрами школьной формы сурово карались администрацией учебного заведения.
Покрой формы стал более тождествен тем направлением моды, которые имели место с1960-х годах. Правда, повезло только мальчикам. У них в середине 1970-х годах серые шерстяные брюки и курточки были заменены на брюки и куртки из полушерстяной ткани синего цвета.
Для девочек в 1984 году был введен костюм – тройка синего цвета, состоящий из юбки – трапеции со складками спереди, пиджака с накладными карманами и жилетки. В 1988 году для Ленинграда, районов Сибири и крайнего Севера было разрешено ношение синих брюк в зимнее время.
Обязательным дополнением к школьной форме, в зависимости от возраста ученика, были октябрятский, пионерский или комсомольский значки. Пионеры должны были также обязательно носить пионерский галстук.
В 1992 году была отменена школьная форма в школах Российской Федерации.
В современной России нет единой школьной формы, как было в СССР, но многие лицеи и гимназии, особенно наиболее престижные, а также некоторые школы имеют свою собственную форму, подчёркивающую принадлежность учеников к тому или иному учебному заведению. Кроме того, в учебных заведениях, не имеющих школьной формы, могут существовать правила ношения одежды. Советскую школьную форму принято надевать выпускницам школ на Последний звонок.
Мнения специалистов о школьной форме
«Дети должны с детства приобщаться к тому, что костюм – это нечто большее, чем просто одежда. Это средство коммуникации. От того, как ты выглядишь, зависит, как с тобой будут общаться окружающие», – считает модельер Вячеслав Зайцев.
Кира Пластинина — самый молодой российский дизайнер. Она считает, что школьная одежда должна выглядеть достаточно серьезно. Это очень помогает установить контакт с учителями, они понимают, что ты — серьезный человек и в школу ходишь учиться, а не развлекаться.
Врачи о школьной форме:
Внедрение формы в учебно-образовательные учреждения поддерживают многие доктора и медицинские работники, поскольку они опасаются за здоровье учеников, порой посещающих занятия в небезопасной для их здоровья одежде. Например, слишком обтягивающие и узкие вещи ухудшают кровообращение, а это может повлечь за собой нарушение функций организма. Кроме того, врачи выступают противниками излишней легкости в одежде школьников, т. к. это может способствовать переохлаждению организма и, как следствие, спровоцировать появление различных простудных и инфекционных болезней.
Психология цвета.
Большое значение в одежде человека имеет цвет, поэтому я приведу краткие характеристики некоторых цветов, которые чаще всего встречаются в одежде школьников.
Психологи давно установили, что различные цвета вызывают у людей разные эмоциональные реакции. И наоборот, люди с различными уровнями тревожности выбирают различные цвета.
Белый. Цвет невинности и чистоты. Белый цвет у многих символизирует чистоту помыслов, искренность, юность, неискушенность.
Психологи утверждают, что склонность к одежде сочетаний белого с другими цветами свидетельствует об уравновешенности личности, а также о творческой, жизнелюбивой натуре.
Чёрный цвет – антоним белому. Это цвет тайны, зла, печали, смерти. Чёрная душа, чёрная зависть, чёрный рынок, чёрный день. Чёрный – это почти всегда что-либо негативное, опасное, запрещенное. Черный цвет – цвет противозаконности. Кроме того, чёрный цвет – цвет философа, творческой личности, играющей своим интеллектом, как актёр на сцене. Люди, одевающиеся только в чёрное, привлекают к себе внимание психологов. Они хотят произвести впечатление, любят эффектные выходы и одновременно с этим подавляют свои внутренние наклонности.
Красный – цвет, пробуждающий наиболее глубокие и сильные чувства. Многим людям нравится красный цвет. Красный – цвет жизни, радости, здоровья. Красный символизирует и опасность (предостерегающие дорожные знаки большей частью красного цвета). Красный – цвет агрессивности и страсти. Синий цвет вызывает приятные ощущения. Он успокаивает, охлаждает, расслабляет, умиротворяет. Синий цвет обозначает идеализм, интуицию, стабильность, покой, традиции. Синий цвет у многих народов – это символ отдыха и удовлетворения самим собой.
В природе представлены все оттенки зелёного цвета. Зелёный цвет смягчает страсти и – так же как синий – успокаивает. Этот цвет надежды, естественности, юности, свежести.
Зелёный цвет в умеренных дозах успокаивает, обилие зелени вызывает депрессию.
Серый цвет – выражение желания остаться незаметным. Он обозначает готовность к компромиссам, балансированию и индифферентность. Серый цвет многим кажется скучным и незначительным. Одежду серого цвета носят мужчины и женщины на работу, этот цвет говорит о серьёзности, основательности, компетентности, усердии.
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОГО ПРОЕКТА
Цель исследования — выяснить отношение учащихся 5-8 классов и учителей школы к введению школьной формы.
Для проведения исследования мною была составлена анкета (приложение 1), при помощи которой был проведен опрос учащихся и учителей. По результатам опроса были сделаны выводы:
1.из опроса «Отношение к школьной форме» видно, что положительно относятся к введению ученической формы 83% педагогов и 67% учащихся начальной школы (приложение2. )
2. вместе с тем, стоит отметить, что примерно половина (43%): из всех опрошенных считают что ученическая форма снижает социальное неравенство между школьниками.
3. Среди учащихся был проведен конкурс рисунков «Школьная форма глазами учащихся нашего класса» (приложение 3).
4. Была изготовлена памятка с советами и рекомендациями узких специалистов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
При написании исследовательской работы я узнала много интересного: когда появилась школьная форма в России, в чем была необходимость её введения. Собрала материал об истории школьной формы, познакомилась с мнением современных специалистов, выяснила, какое значение в одежде человека имеет цвет. В ходе проведения этой работы, я убедилась в необходимости введения школьной формы. Ведь не зря она существует на протяжении долгого времени и является весьма актуальной в западных странах. Безусловно, у нее есть недостатки, но все же достоинства преобладают.
Я считаю, что школьная форма — это лицо ученика и ее ведение необходимо:
Во-первых, ребята выглядят опрятно и им удобно и комфортно.
Во- вторых, сглаживает социальное неравенство.
В- третьих, школьная форма приучает к порядку и дисциплине.
Итак, мои гипотезы подтвердились.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Шибаева С. В. 12 секретов преуспевающей женщины.- М., Гранд 2004.
Мухина Э. Г.-М., Астрель-АСТ 2007.
Шнайдер Л. Секреты от BURDA: ты и цвет.-М., Внешсигма 1997.
Карчевская Е. Здоровье школьника.- М., МЦФЕР 2007.
Аракелов Г.Г. Учителям и родителям о психологии щкольника.-М., Высшая школа 1990.
http://wapedia.mobi/ru/Школьная форма
http://ru. wikipedia.org/wiki/Школьная форма
Приложение 1
Анкета «Школьная форма «за» и «против».
(если вы согласны с утверждением поставьте плюс, если нет, то минус)
1.Строгий стиль одежды создает в школе деловую атмосферу, необходимую для занятий.
2. Форма дисциплинирует человека.
3.Ученик в школьной форме думает об учебе, а не об одежде.
4. Нет проблемы «В чем пойти в школу».
5. Если форма придется ребенку по вкусу, он будет испытывать гордость за свой внешний вид.
6.Школьная форма экономит деньги родителей.
7. Ученик теряет индивидуальность.
8. Затраты времени и сил родителей в связи с приобретением формы.
9. Единая школьная форма позволяет избежать соревновательности между детьми в одежде.
Приложение 2
Рисунок 1 Результаты опроса учеников и учителей
Вывод:из опроса «Отношение к школьной форме» видно, что положительно относятся к введению ученической формы 83% педагогов и 67% учащихся школы.
Рисунок 2 Результаты опроса учеников и учителей
Вывод: вместе с тем, стоит отметить, что примерно половина (43%) из всех опрошенных считают что ученическая форма снижает социальное неравенство между школьниками.
Приложение 3
Результаты конкурса рисунков
«Школьная форма глазами учащихся нашего класса»
Модель 1 Модель 2
Модель 3 Модель 4
Школьная форма будущего — презентация онлайн
1. Стильно, модно, молодёжно. Школьная форма будущего
Выполнила
Козлова Мария
2. Бренд
• Мой бренд имеет говорящее название: «Стильно,
модно, молодёжно».
• Создавая свою коллекцию в виде собственных
коллажей и рисунков, я отталкивалась не только
от классических костюмов и модных тенденций,
но и от качеств, которые, как мне кажется,
должны отражаться в школьной форме
будущего. Из них следует, что форма должна
быть:
3. Какой должна быть школьная форма будущего?

а) Удобной. Школьники проводят в этой одежде довольно
много времени, поэтому комфорт прежде всего.
б) Доступной по цене. Не у всех детей и их родителей есть
деньги на дорогую модную одежду, поэтому школа
предоставляет возможность купить относительно
недорогую одежду и собрать свой комплект.
в) Креативной. Самовыражение во многих школах
приветствуется, но в каких-то рамках. Школьники вправе
сами выбирать цветовую гамму одежды, её фасон и стиль.
Поэтому коллекция и такая разнообразная.
г) Сезонной и межсезонной. Учёба в школе длится 9
месяцев, за время которых температура и природные
условия изменяются. По этой причине как в коллажах, так и
в рисунках, я представляю два варианта одежды для
мальчиков и девочек: летний и зимний.
д) Из натуральных и экологических материалов. Благодаря
такому подходу дети со школьной скамьи будут понимать,
насколько важно беречь природу. Также это внесёт вклад в
борьбу с загрязнением окружающей среды.
е) Школьной. Как-никак, школа — это учебное заведение.
Поэтому одежда моей коллекции в нейтральных цветах,
которые являются красивыми, модными и практичными.
Думаю, даже через 100 лет такая одежда будет актуальной)
4. Форма для девочек (летняя). Коллаж

Женская школьная форма. Эту форму будут носить девочки средней и старшей
школы, значит, с 5 по 11 класс.
Летний вариант: рубашка, брюки, полуботинки. Просто, но со вкусом)
5. Форма для девочек (летний вариант). Эскиз

Летний вариант для девочек,
представленный на рисунках:
Голубая рубашка с рукавом
3/4, её не надо застегивать на
все пуговицы, чтобы не было
жарко в теплую погоду.
Укороченные брюки. Они
синего цвета в тонкую чёрную
полоску, которая зрительно
делает ноги длиннее.
Полуботинки. Они сделаны
из эко-кожи, имеют низкий
каблук и шнуровку. Очень
удобные и стильные
6. Форма для девочек (зимняя). Коллаж

Форма для девочек (зимняя). Коллаж
Зимний вариант: жакет, блузка, утепленные брюки и любая сменная обувь
7. Форма для девочек (зимний вариант). Эскиз

Зимний варант:
Блузка из лёгкой шерсти. Она
садится по фигуре, но не стесняет
движения. цвета на выбор: белый,
серый и голубой.
Жакет темно-синего цвета,
двубортный (с двумя полами,
застегивающимися внахлёст)
Кажется лёгким, но с утепленной
подкладкой. Его можно надевать
и снимать по желанию.
Утепленные брюки-клёш.
Выполнены из того же материала,
что и блузка. Цвет серый. Ткань не
мнётся, благодаря чему сохраняет
свою форму.
Полуботинки с утеплением
внутри. Так-как они удобные и
универсальные, они сильно не
изменились, только цвет стал
чёрным, и внутри утепление.
8. Форма для мальчиков (летняя). Коллаж

Мужская школьная форма. Также рассчитана на учеников
средней и старшей школы (5-11 класс)
Летний вариант: рубашка, лёгкий пиджак, брюки, полуботинки,
9. Форма для мальчиков (летний вариант). Эскиз

Летний вариант для мальчиков,
представленный на рисунках:
Бежевая рубашка поло с
коротким рукавом и двумя
пуговицами (которые, скорее,
для красоты))
Темно-синие брюки по фигуре, с
вместительными карманами и
ремнем бежевого цвета (под
поло).
Пиджак. Из того же материала,
что и брюки; лёгкий, имеет
только две пуговицы, но
застегивать можно и на одну.
Полуботинки. Ничем не
отличаются от женской версии
полуботинок, также имеют
низкий каблук и шнуровку, но
размерный ряд, естественно,
больше.
10. Форма для мальчиков (зимняя). Коллаж

Зимний вариант: пиджак с утеплением, рубашка, брюки. Сменная обувь по погоде.
11. Форма для мальчиков (зимний вариант). Эскиз

Зимний вариант:
Пуловер бежевого цвета,
выполненный под стиль
свитера. Сшит из лёгкой шерсти,
не колется, приятен к телу.
Утепленный пиджак, имеет
подкладку из шерсти. Тем самым
он сохраняет тепло, но в здании
школы пиджак можно снять.
Цвет серый. вот его уже можно
застегнуть на все пуговицы, и
тогда точно не будет холодно.
Тёплые брюки, составляют
комплект с пиджаком. Цвет:
темно-серый.
Утепленная версия
полуботинок, они всё так же
удобные, красивые, модные и
имеют несколько видов
расцветок: бежевый, серый,
синий и чёрный.
12. Итог работы

Что можно сказать в
итоге? Одежда имеет
четыре основных цвета:
бежевый, серый, синий
и чёрный. Цвета
универсальные,
подойдут любому
школьнику (и не
только). Мне кажется, я
выполнила цель,
которую ставила перед
собой в самом начале, и
разработанная одежда
получилась удобной,
красивой и
универсальной
Как нарисовать школьницу-аниме за 6 шагов
В этом подробном пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать девушку в стиле аниме в школьной или университетской форме в трех четвертях. Он охватывает все, от базовой структуры тела до подробных цветных и закрашенных рисунков.
Аниме школьница пошаговый рисунок
Шаг 1 — Структура тела
Пропорции и структура тела девушки аниме
Самый важный шаг в рисовании тела — сначала получить правильные пропорции.
При рисовании аниме пропорции могут немного отличаться от реальных тел, но те же принципы все еще применяются.
Хороший способ измерить тело — использовать голову. Нормальное тело с головой может достигать 7-8 голов. В аниме головы обычно рисуются больше, чем на самом деле, поэтому для этого урока мы будем использовать 6,5 голов.
Начните набросок начальных пропорций, нарисовав голову и продвигаясь вниз к остальной части тела.
Обычный способ обозначения суставов — рисование окружностей.В этом нет необходимости, но это может быть полезно.
Расстояние от туловища до нижней части ног примерно такое же, как высота головы и туловища вместе взятых.
Руки немного длиннее тела (имейте в виду, что руки в этом примере слегка приподняты).
Также имейте в виду, что дальняя сторона тела (особенно рука) из-за перспективы будет меньше, чем части, расположенные ближе к зрителю.
Более подробную информацию о перспективе вы можете увидеть:
Учебное пособие по рисованию перспективы для начинающих и его отношение к аниме
Общие сведения о руководящих принципах
Рисунок части тела девушки-аниме
Синие линии в приведенном выше примере — это рекомендации, которые помогут вам рисовать.
Как уже упоминалось, круги помогают обозначить суставы, а также действуют как разделители, помогая разнести различные части тела.
Овальная прорисовка головы помогает нарисовать форму макушки. Причина, по которой вы хотите нарисовать весь овал, заключается в том, что так легче увидеть, ошиблись ли вы. Если вы рисуете только половину, вы можете обнаружить, что она выглядит неправильно, когда вы рисуете вторую половину.
Линии на теле помогают определить его трехмерную форму. Средняя линия используется, чтобы помочь с перспективой, так как в трехчетвертном представлении дальняя сторона будет немного уже, чем более близкая сторона. Другая линия помогает определить, где заканчивается передняя часть тела и начинается сторона.По сути, вы хотите нарисовать начальную форму тела в виде блока с острыми углами.
Шаг 2 — Нарисуйте черты лица
Черты лица девушки-аниме, вид в три четверти
На сайте уже есть множество руководств по рисованию черт лица, поэтому мы не будем вдаваться в подробности рисования лиц в стиле аниме.
Вы можете посмотреть следующие уроки по рисованию черт лица в стиле аниме:
Как рисовать глаза и выражения глаз в аниме
Как рисовать головы и лица в разных стилях
Как рисовать носы из аниме и манги
Как рисовать выражения рта в аниме и манге
Некоторые вещи, о которых вам следует знать, это то, что, поскольку лицо в этом уроке рисуется в 3/4 вида из-за перспективы, черты на дальней стороне лица будут нарисованы немного меньше и немного ниже.Вы можете игнорировать это небольшое изменение размера, если только не рисуете лицо крупным планом.
По мере того, как дальняя сторона лица изгибается от зрителя, дальняя бровь и глаз также будут казаться «сдавленными» по горизонтали по сравнению со стороной, которая находится ближе к зрителю.
Шаг 3 — Нарисуйте волосы
Волосы девушки аниме, вид в три четверти
Для этой конкретной прически нарисуйте волосы, следуя контуру макушки и слегка изгибаясь в разных направлениях, когда они свисают.
Обычно при рисовании аниме волосы нужно рисовать пучками. Попробуйте варьировать их по размеру и направлению, чтобы они выглядели более естественно.
Также может быть очень полезно думать о волосах как о разделенных на переднюю, боковую и заднюю части, особенно для этого или похожих стилей.
Подробнее о рисовании волос в стиле аниме см .:
Как рисовать мужские и женские волосы из аниме и манги
Шаг 4 — Нарисуйте одежду
Рисование школьной формы для девочек-аниме
Рисование одежды немного похоже на рисование волос.Поскольку они будут несколько повторять очертания тела.
Рисование рубашки, свитера, жилета и ленты
Рисование одежды девушки аниме на теле
Для этой конкретной рубашки нарисуйте достаточно свободные рукава и нарисуйте воротник, прилегающий к шее, так как он будет удерживаться лентой ближе к шее.
Нарисуйте жилет-свитер, довольно плотно прилегающий к телу вверху и немного дальше к низу, где он будет провисать.
При рисовании ленты еще раз помните, что дальняя сторона будет меньше из-за перспективы.
Рисование юбки
Рисование юбки девушки аниме на теле
Юбки школьной формы в аниме часто имеют острые складки, которые огибают тело. В целом юбка имеет конусообразную форму с обрезанным верхом.
Подробнее о рисовании юбок из аниме и манги см .:
Как рисовать аниме юбки шаг за шагом
Рисование обуви и носков
Рисование туфель и носков аниме-девушки на теле
Для обтягивающих длинных носков они в основном будут точно облегать форму ног.Имейте в виду, что верхняя часть носков будет изогнутой, так как ноги имеют цилиндрическую форму, которая находится ниже уровня глаз (снова вы можете увидеть учебник по перспективе, упомянутый ранее, если вам нужны дополнительные пояснения).
Обувь будет примерно повторять форму ступни.
Учебник по рисованию обуви см .:
Как рисовать аниме туфли шаг за шагом
Подробнее о рисовании одежды см .:
Как рисовать одежду из аниме и манги
Шаг 5 — Нарисуйте более мелкие детали
Рисование складок школьной формы аниме и деталей лица
Нарисуйте более мелкие детали лица и одежды.Когда этот шаг будет выполнен, у вас должен быть законченный контурный рисунок девушки-аниме в школьной форме.
Рисование складок одежды
Рисование складок школьной одежды для девочек из аниме
Нарисуйте складки на одежде. Большинство из них будет ближе к низу, где одежда начинает провисать, а также к областям, таким как подмышки, где к ткани прилагается некоторое давление.
Нарисуйте складки юбки
Рисование складок школьной юбки для девочек в стиле аниме
Нарисуйте несколько линий, чтобы обозначить края юбки.На самом деле они будут видны только на левой стороне рисунка, так как со временем складки будут скручиваться вправо, так что другая сторона складки не будет видна.
Нарисуйте детали носка и обуви
Рисование деталей обуви и носков для девочек из аниме
Для носков нарисуйте несколько линий, проходящих по форме ноги, чтобы обозначить узор носков. Нарисуйте их очень легко. Имейте в виду, что ноги круглые, поэтому расстояние между этими линиями должно быть больше по направлению к средней части ноги, которая обращена к зрителю, и меньше с каждой полосой после этого, поскольку они все больше и больше изгибаются вдоль ноги.
Для обуви вы можете просто добавить более мелкие детали их дизайна, чтобы они выглядели более интересно.
Шаг 6 — Раскрасьте и закрасьте рисунок
Девушка-аниме в школьной форме
Раскраска персонажа аниме не сложная, достаточно заштриховать каждую область соответствующим цветом.
Стиль затенения, используемый в аниме, известен как «Cel Shading». Затенение Cel означает затенение рисунка без градиентов.
Чтобы сделать затенение более правдоподобным, сначала рассмотрим наш источник света. В этом случае он будет в верхнем левом углу рисунка. Это означает, что тени будут справа внизу.
Основные тени будут на шее, под грудью и под юбкой, а также на правой стороне каждой части тела.
Растушевка и окрашивание лица и волос
Anime school girl face
На лице основные тени будут отбрасываться волосами, носом и нижней губой.Также будут тени на веках. Голова также отбрасывает большую тень на шею.
Для волос заштрихованная область будет внутренней задней частью волос. Вы также можете добавить бликов на волосы, чтобы придать им более блестящий вид.
Затенение и окрашивание области торса
Раскрашивание и закрашивание аниме школьной формы область торса
Для области торса, как уже упоминалось, основная тень будет ниже груди. Также будет меньшая тень вокруг складок, а также тень в правом нижнем углу жилета, поскольку она обращена в сторону от источника света.
Растушевка и раскраска юбки
Раскраска и растушевка школьной юбки аниме
Для юбки тени будут внутри складок. Однако, как только складки повернутся ближе к правой стороне рисунка, тени станут менее заметными.
Юбка также отбрасывает тень на ноги.
Затенение и раскраска обуви и носков
Раскрашивание и затенение туфель и носков аниме-девушек
На носках и туфлях действительно будут тени только вдоль правой стороны, как и на теле.Вы можете добавить отражения на туфлях, чтобы они выглядели блестящими. Не делайте блики слишком яркими, иначе обувь будет выглядеть так, как будто она сделана из стекла.
Заключение
В этом руководстве многое описано, и его может быть немного сложно понять. Если это кажется подавляющим, не беспокойтесь. Вы можете просто попрактиковаться в рисовании разных частей учебника по отдельности, чтобы сделать его немного проще.
Если вам нравится этот урок, поделитесь им со своими друзьями.
Дополнительные аналогичные руководства см .:
Школьная форма, часть 1, автор Khallandra на DeviantArt

Как рисовать мангу! Школьная форма Введение

Общая тема манги и аниме — это школьная обстановка. Часто школьная форма — это то, что персонаж носит все время (даже когда он находится на другом конце света, глядя на вас, Джотаро). Школьная форма часто имеет похожий стиль, но вариации могут быть ключевым аспектом дизайна персонажа. Это часть 1 из этой серии, Униформа для девочек.
Униформа для девочек
Женская школьная форма обычно имеет форму блузки и юбки с носками или леггинсами. В холодные месяцы они могут носить джемперы, жилетки или блейзеры. Вариации на эту общую тему могут иметь несколько различных подходов.
Это обычная форма для девочек, вдохновленная костюмом моряка с толстым воротником, затянутым в точку, который затем складывается на спину с различными стилями «откидных створок». Его надевают на голову, с большой шеей, а не на пуговицах, как у блузки.Обычно он сделан из более плотного хлопка, а воротник довольно жесткий и не мнется.
Цвета и стили различаются, на большинстве есть полосы, воротник может быть того же цвета, что и остальная часть блузки, или другого цвета. Рукава могут быть как короткими, так и длинными, в зависимости от сезона.
Под воротником снаружи находится либо шарф, стянутый застежкой (часто застежка с логотипом школы), либо лента любого размера. Под воротником (так как он достаточно открытый, может быть ничего, под ним надевается небольшой отрез ткани или пижама.Еще до того, как цвет вступит в игру, существует бесчисленное множество вариантов стиля. Воспользуйтесь ссылками ниже, чтобы лучше понять варианты фуку Sailor.
В этом очень грубом примере есть два варианта передней части и три варианта формы задней части (также используются другие формы, а также эти три распространенных). Различаются даже размер и тип банта, а также короткие застегивающиеся ленты с полосками или без них.
При использовании полос на фуку Sailor эта тема обычно повторяется по всей униформе, например, на манжетах, носках и юбках.
Winter сорт

При использовании Sailor fuku зимой они либо имеют широкий свободный джемпер, либо более длинные и более толстые для холодных месяцев. Однако часто цвет может меняться, например, в Cardcaptor Sakura , летняя версия короткая и белая с черными полосами и красным шарфом, в то время как зима черная с белыми полосами и красным шарфом — так что это дает некоторые вариации в холодное время года. месяцы. Теплые куртки и другие аксессуары обычно выбираются индивидуально и также могут варьироваться в зависимости от их личного стиля.
Блузки могут иметь разные формы воротников и одинаковые шарфы, лацканы, ленты в банте или даже галстук. Рукава могут быть очень короткими, пышными или прямыми.
Зимой к кофточке можно подобрать кардиган любой длины, джемпер, жилет и кардиган или блейзер. Часто цвета являются репрезентативными или противоположными летнему сорту.
В этом грубом примере два кардигана разной длины, одна с коротким галстуком, другая с тонким бантом. Второй пример — это два разных типа блейзеров, это приталенные блейзеры.Один из них длиннее и имеет центральную линию, а другой — крестовину с несколькими кнопками.
Выбранный стиль и цвета часто совпадают с остальной формой униформы, имея повторяющиеся темы (например, полосы или цвет). Длина пиджака может быть до или ниже талии, но обычно это приталенный фасон. Альтернативой является более свободный кардиган и, возможно, даже приталенный жилет под ним. Так много разных и забавных вариаций.
Большинство юбок имеют складки (либо сшиты по всей длине, либо сформированы на талии), в то время как трапеция обычно предназначена для офисных дам и учителей.Длина варьируется, короткая по бедру (обычно используется, когда вы хотите сделать снимки трусиков), выше колена и ниже колена, юбки в полную длину не распространены, но также можно использовать три четверти. Юбки обычно строятся аналогичным образом, с сегментом талии, который не имеет складок, остальная часть юбки затем формируется из талии (примеры того, как рисовать, см. В приведенных ниже уроках).
Этот грубый пример показывает одинаковую длину, но разные складки, обычно много складок редко встречается в искусстве, потому что рисовать его может быть довольно громоздко, мягкие складки предпочтительны из-за их легкости.Пуговица или застежка сбоку или сзади — обычное положение для юбки.
Большинство юбок — это ступенчатая разновидность, а не разрезанная по бокам. При рисовании юбки в любом случае трудно заметить разницу.
Юбки могут быть клетчатыми, однотонными и могут иметь несколько полос в остальной форме. Они редко бывают двухцветными или полупрозрачными (если вы не ходите в школу магии).
Носки зимой, как правило, высокие (или при необходимости заменяются леггинсами), а стандартная обувь (туфли на плоской подошве, обычно без каблуков и ботинок) или беговая.Также можно использовать чулки или цветные леггинсы, обычно однотонные, а не с рисунком, яркие узоры кажутся зарезервированными для ярких мам. Когда ученики приходят в школу, они заменяют свою обувь домашней обувью, известной как Uwabaki.
Следующий пример — это пышные приглушенные носки или леггинсы с коричневыми или черными стандартными школьными туфлями. Второй пример демонстрирует прямые носки и увабаки.
Взгляните на некоторых из ваших любимых художников аниме и манги и посмотрите, как они создали школьную форму, попробуйте найти общие элементы, которые вы предпочитаете, такие как длина юбки, цвета и начните рисовать несколько макетов того, что вы хотели бы как для вашего персонажа.Выбор за вами и получайте удовольствие!

Руководства и справочные материалы

Помните: не крадите чей-то дизайн, вместо этого вдохновляйтесь. Особенно это касается формы для РПГ, они предназначены для группы РПГ и упоминаются здесь только для демонстрации.
Часть 2 школьной формы скоро появится, школьная форма для мальчиков!
Внешние ссылки

Википедия
Ссылки на униформу для косплея
Учебники по манге: униформа для девочек
Примеры школьной обуви в японском
Хотите предложить тему или предоставить содержание статьи? Хотите увидеть другие статьи? Советы и хитрости: введение и основной список
Рисование униформы аниме
С Днем благодарения. Это урок о том, как нарисовать школьную форму манга для девочек двумя способами.Попробуйте нарисовать школьную форму.
Как рисовать аниме-наряды помимо обычного моряка
В зависимости от типа школы, в которую ходит ваша девочка, она может носить разные типы униформы.
Рисунок аниме-униформы . Не стесняйся. Это урок о том, как нарисовать мужскую школьную форму манги двумя способами. Мой метод очень общий и не очень подробный, но он подходит моему стилю рисования манги.
В этом видео я также покажу, как рисовать позы стоя.Простое руководство по рисованию складок и складок на одежде, а также струящихся юбок. В основном, как я рисую аниме-девушек в форме моряка, как создать трехмерную местность с картами Google и картами высот в фотошопе.
Аниме — популярный стиль анимации и рисования, зародившийся в Японии. Генеральный директор Orange Box 6312535 просмотров. Находите и сохраняйте идеи об аниме-униформе на pinterest.
Стереотипный матрос фуку, который часто встречается в аниме, также называемый матросской формой или сэйфуку, состоит из белой рубашки с юбкой с матросским воротником поверх рубашки и галстука из какого-то аниме и манги. короткая.Надеюсь, вы сочтете это полезным. Рисование аниме-персонажей может показаться сложным, особенно если вы смотрите на свое любимое аниме, нарисованное профессионалами.
22 июля 2019 г. изучайте аниме-униформу melyjimenez004s, за которыми следят 303 человека в pinterest. Посмотрите больше идей об аниме-униформе, аниме-нарядах и одежде для рисования. В этом видео я также покажу, как рисовать позы стоя.
Все лучшие аниме рисунки школьной формы 38 собраны на этой странице.Надеюсь, вы сочтете это полезным. Это быстрый рисунок о том, как нарисовать простую униформу девушки из манги.
К счастью, любой может научиться рисовать персонажей аниме, и этот процесс довольно прост, если разбить его на маленькие шаги.
Pin On Promoart Ideas
Школьная форма Автор: Neongenesisevarei Deviantart Com On
Как рисовать манга Школьная форма в японском стиле
Как рисовать 2 зимних школьных формы Медленно
Рисование униформы в Paintingvalley Com Explore Collection
Рисование школьной формы аниме Рисовать школьную форму манги
Рисунки школьной формы аниме Ruang Belajar Siswa Kelas 6
Рисование школьной формы аниме на Paintingvalley Com Исследуйте
Аниме школьная форма для мальчика Поиск в Google Манга 3 Манга
Рисунок школьной формы бесплатно Скачать Лучшая школьная форма
Как сделать Нарисуйте школьницу из аниме за 6 шагов Animeoutline
Японская школьная форма Рисование аниме PNG Клипарт Аниме
Рисование школьной формы на Paintingvalley Com Исследуйте
Yandere Simulator Аниме Рисование униформы Аяно Яндере Чан
Рисование школьной формы Скачать бесплатно Лучшее аниме
Как нарисовать матроса Фуку с изображениями Wikihow
Как нарисовать школьницу из аниме за 6 шагов Animeoutline
Как рисовать матроса Фуку с изображениями Wikihow
Pin On Themed Fight
Подробная информация о книге с иллюстрациями школьниц Милая униформа и аксессуары Как рисовать аниме Манга
Рисование Как рисовать аниме Школьная форма Японская школа
Мультфильм аниме Монохромные черные волосы Черно-белое
Аниме Uniform Skirt, предоставленное Alexis On We Heart It
Школьная форма Аниме Манга Черно-белая векторная иллюстрация 90 003
Рисование школьной формы Цифровое искусство Мангака PNG
Рисование манги Мальчик и девочка в школьном костюме Манга Аниме
Как рисовать аниме-девушка S Школьная форма
Студенты Guidon Online смотрят аниме после школы
Аниме Школьная форма от Sarcasticlittledevil На Deviantart
Uniform Anime Girls By Willowirenewiyow На Deviantart
Draw In Rhdrawblogspotcom Diary Средний альбом на
Mangaka Clothing Аниме Школьная форма Рисование PNG клипарт
Мои рисунки Kai Ursu Bnha Oc Uniform Wattpad Vegen
Sobre School
Советы и уловки Школьная форма Часть 1 Автор Khallandra On
Аниме Рисование Манга Аниме Девушка Прозрачный Фон Png
Эскиз школьной формы в Paintingvalley Com Explore
Аниме Школьная форма Рисование Учебное пособие по рисованию мальчиков и девочек
Подробная информация о новинках Как рисовать манга Аниме Школьная форма для девочек Справочник Japan Art
Аниме Школьная форма Друзья Униформа Fanart Art Drawing Har
Рисование аниме школьной формы 187 Лучшая аниме школьная форма
Katyusha Anime Wikia Gambar Seragam Anime Png Unduh 768
Anime Boy Uniform Рисование на бревенчатой стене
Плохие книги по рисованию аниме Скачать Best Good Top для
Как рисовать одежду из аниме Animeoutline
Аниме Школа Рисования Аниме Рисование Школьной Формы Аниме
Тег Аниме Школьная Форма Рисование Карандашными Рисунками Эскиз
Легкая Школьница Рисование карандашом
Аниме Девушка Школьная форма Аниме Школьница Рисование
Аниме Школьная форма Рисование на Getdrawings Com Бесплатно для
Прикрепить рисунки
Как рисовать Школьный Центр Искусства Рыбы Аниме Униформа Мужской Аниме
Матросская Униформа Рисование На Бревенчатая стена
Аниме Kennel School Summer Uniform By Otakupup On Deviantart
Мастер-руководство по рисованию аниме Christopher Hart
How To Draw 2 Winter School Uniform Slow Youtube
Uniform Free Drawing Download Ecoeducation Org
Anime High School Uniform Drawing Amino
повар аниме еще один рисунок повар аниме PNG клипарт бесплатно
аниме школьница рисунок справочник и эскизы для художников
галл Эри Аниме Мальчик Рисование школьной формы Легкий рисунок
Манга Аниме Костюм Касанетето Рисование Манга PNG
Рисование школьной формы Png Clipart 29 сентября Аниме
Векторного искусства Студенты в школьной форме Рисование клипарт
Обои Рисование иллюстрации Птицы Аниме Девушки
Распаковка аниме Книга рисования моей книги манги
Рисование аниме школьной формы 187 Лучшая школьная форма аниме
Я в моей школьной форме Гленротеса, но в стиле аниме
Анима Рисование школьной формы прозрачный PNG клипарт бесплатно
Одежда Модная иллюстрация Мультяшная форма Дизайн костюма
Как рисовать аниме-одежду Drawingforall Net
Учебник по рисованию аниме на Getdrawings Com Бесплатно для
Симпатичная молодая девушка с короткими взлохмаченными волосами в школе
Рисование школьной формы аниме
Хост-клуб старшей школы Ораун Рисование аниме-униформы Автор
Pin By Nadz On Anime Anime Boy Hair Best Educational
Рисование аниме-одежды Девушка Тело и дизайн Рубашки Симпатичные
Рисунки школьной формы Www Industrious Info
Как рисовать школьное здание Аниме девушка униформа Мужской
Рисование униформы Easy Allboard Tk Горячие популярные предметы
Японская школьная форма Прозрачный фон PNG клипарты
Легко аниме школьная форма Рисунок на бревенчатой стене
Школьная форма Nyra992 на Deviantart
Изображение Прозрачная библиотека Рисунок воротника Аниме Униформа
Как рисовать школьницу-аниме Шаг за шагом
Рисунок в форме Скачать бесплатно Лучший рисунок в форме на
Рисунок школьной формы аниме Аниме Школьная форма
Amazon Com Как рисовать аниме-девушек от кавайи до сексуальности и
33 Как рисовать A School Si5v Letter Alimy Us
Милая молодая девушка с короткими прямыми волосами в школьной форме
189 Лучшие изображения школьной формы аниме в 2019 году Аниме Аниме
Мастер-руководство по рисованию аниме Как рисовать оригинал
Как рисовать Anime School Girl In 6 Steps Animeoutline
Wallpaper Drawing Illustration Simple Background Long
Expressionless Drawings On Paigeeworld Pictures Of
Anime Uniform Sketch Gdlaw ct Com
Рисование японской школьной формы Руководство по рисованию

Как рисовать японскую школьную форму: Часть 1 «Уроки рисования от Palmie # 8» от ClipStudioOfficial
[1] Введение в учебное пособие
Это первая часть серии уроков иллюстратора hnk «Как нарисовать японскую школьную форму».
В нем будет рассказано, как японские студенты носят и украшают свою униформу.
Давайте узнаем, как носят униформу в Японии, и расширим репертуар вашего персонажа!
[2] Гакуран
«Гакуран» (яп. 学ラン) — это название японской школьной формы, которую обычно носят мальчики.
Обычно они черные, хотя в некоторых школах есть темно-синяя или серая форма, и они появляются в более ярких цветах в некоторых аниме и манге.
Во-первых, давайте рассмотрим наиболее отличительные черты гакурана: плечи, пуговицы и воротник.
■ Плечи
В области плеч имеется мягкая подкладка, благодаря чему плечи кажутся немного шире, чем они есть на самом деле.
■ Кнопки
На гакуране обычно пять кнопок.Нижняя треть жакета без пуговиц. Некоторые рисунки гакуран имеют семь кнопок.
■ воротник
Ошейник — отличительная черта гакурана.
Это жесткий воротник-стойка, который застегивается на шею. Вы можете думать о воротнике как о короткой повязке на шее. Воротник застегивается на крючок, поэтому не забудьте их тоже нарисовать.
С внутренней стороны воротника — отдельный внутренний воротник.Этот воротник сделан из белого пластика и обычно снимается, но в некоторых униформах он прикрепляется к внешнему воротнику.
Обычно немного внутреннего воротника можно увидеть поверх внешнего воротника.Это мелочь, но не забудьте ее.
[3] Блейзеры
Пиджак — это разновидность жакета.Пиджаки могут быть частью школьной формы средней школы или начальной школы. У них гораздо больше вариаций по дизайну и цвету, чем у гакуран.
Вы можете легко создать собственный дизайн униформы, выбрав цвет и решив, подобрать ли брюки в тон или выбрать другой цвет.
Давайте посмотрим на характеристики пиджака по воротнику, плечам, нагрудному карману и пуговицам.
■ Воротник и лацкан.
У большинства пиджаков короткий воротник и длинный лацкан.При рисовании учитывайте пропорции.
■ Плечи
Как и на гакуране, в области плеч есть мягкая подкладка, поэтому убедитесь, что плечи немного шире.
■ Нагрудный карман.
Нагрудный карман слева.
На многих формах школьный герб вышит на нагрудном кармане. Вы можете рисовать в карманах небольшие предметы, например, очки.
■ Кнопки
Пиджаки обычно имеют две или три пуговицы.Нижняя часть без пуговиц, как у гакуран.
Есть два типа блейзеров: однобортные блейзеры с одним столбцом пуговиц и двубортные пиджаки с двумя столбцами с пуговицами. Чаще встречаются однобортные блейзеры.
[4] Летняя одежда
Ниже я набросал несколько примеров стандартной, повседневной и формальной летней формы.
Стандарт
Верхняя пуговица расстегнута, рубашка заправлена.
Повседневная
Этот стиль часто встречается в манге и аниме.
Рубашка расстегнута, а снизу — футболка с рисунком. Не заправляйте рубашку, чтобы завершить образ.
Формальный
В отличие от стиля casual, рубашка полностью застегивается на пуговицы и надевается с галстуком и жилетом.
Как правило, в этом стиле используются прямые буквы А.
Таким образом, вы можете выразить индивидуальность своих персонажей через то, как они носят свою униформу.
[5] Униформа аксессуары
Наконец, я расскажу о некоторых аксессуарах, которые хорошо сочетаются с униформой.
■ часы
Дизайнерские, стильные и дорогие часы будут неуместно смотреться со школьной формой, поэтому лучше использовать более простые модели.
■ Одежда
Обычная одежда — парки, свитера, кардиганы и т. Д.
Вы можете выразить индивидуальность персонажа, добавив его под гакуран или блейзеры.
■ Сумки
Сумки — один из самых важных предметов для студентов.
Есть много разновидностей, от типичных школьных ранцев до спортивных сумок, рюкзаков и так далее.
■ Мобильные устройства
Самые распространенные мобильные устройства — смартфоны и музыкальные плееры.
Вы можете увеличить вариативность, добавив наушники или наушники.
■ Зимние аксессуары
Зимние предметы включают шарфы, перчатки, вязаные шапки и так далее.
Эти предметы добавляют разнообразия одежде ваших персонажей, чтобы добавить изюминку вашему искусству.
Вы можете выразить индивидуальность своих персонажей и разнообразить свой дизайн, добавив аксессуары.Получайте удовольствие от смешивания и сопоставления, чтобы создавать уникальных персонажей!
[6] Видеокурс для Palmie
Готовы начать рисовать школьную форму сейчас?
В приведенном ниже видеоуроке Palmie также рассказывается, как рисовать школьные шляпы, с дополнительными примерами комбинаций униформы и аксессуаров.
Проверьте это!
※ Это видео на японском языке.

На сайте курсов рисования Palmie доступно более 200 бесплатных уроков!
Примечание. Веб-сайт Palmie доступен только на японском языке.
https: // www.palmie.jp/?category=clipstudio&from=clip
・ Профиль исполнителя: hnk
http: // www.pixiv.net/member.php?id=864262
Меня зовут hnk. Я много рисую. Еще я люблю рисовать девочек. Спасибо, что прочитали статью!
МОИХ (НЕ) УДИВИТЕЛЬНЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ! {Готово) — ОК в школьной форме
ВЫ ЧИТИТЕ
МОИ (НЕ) УДИВИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЕЖИ! {Готово)
Случайный
Привет! Это Эми! Добро пожаловать в мой артбук, ну, не совсем хороший артбук, но да, все же артбук.Ну а если кто-то на самом деле с …
# аниме # артбук # художник # arttrade # новичок # конкурсы # милый # каракулей # розыгрыш # чертеж # фанарт # lineart # Манга # ocs # случайный # запросов # эскиз # традиционный # протирка
рисунков аниме-униформы
Школьная форма для девочек Школьная форма дизайн рубашка юбка подробнее.Рисование школьной формы аниме см. Больше об рисовании школьной формы аниме рисование школьной формы аниме.
Как рисовать аниме-наряды помимо обычной матросской формы
Попробуйте нарисовать школьную форму.
Рисунки униформы аниме . Добавьте детали, такие как ее прическа и аксессуары, а затем используйте инструмент для рисования с меньшим наконечником, чтобы улучшить свой рисунок. Когда кто-то думает о девушке из аниме, первое, что приходит на ум, — это девушка в школьной форме.Коллекция японской школьной формы рисунок волос орнамент аниме-картинки и поиск обоев Я хочу, чтобы почти все из них были обнаружены путем поиска изображений и видео об художественной одежде и одежде, мы очень рады приложению, чтобы потеряться в том, что вы любите.
От довольно традиционной до супер уникальной — вот 15 культовых школьных форм аниме, которые оставили свой след в мире аниме. Топ-17 знаменитой школьной формы аниме. Рисование школьной формы аниме девушки.
Musc предоставлено.Затем создайте остальную часть ее тела, добавив формы к проволочному каркасу, а затем используйте эти формы в качестве руководства для создания фигуры девушки. Когда этот шаг будет выполнен, у вас должен быть законченный контурный рисунок девушки-аниме в школьной форме.
В этом видео я также покажу, как рисовать позы стоя. Здравствуйте, надеюсь, вам всем понравится это видео о том, как рисовать японскую школьную форму. В зависимости от типа школы, в которую ходит ваша девочка, она может носить разную форму.
Надеюсь, вы найдете это полезным.Нарисуйте складки на одежде. Аниме 8 сентября 2018 0029.
Рисование школьной формы для девочек-аниме Подробнее о Рисование школьной формы для девочек-аниме Рис. Рисунок школьной формы аниме. Рисование складок одежды Рисование складок школьной одежды аниме девушки.
С Днем благодаренияэто урок о том, как нарисовать школьную форму манга для девочек двумя способами. Чтобы нарисовать аниме-девушку, начните с легкого наброска каркаса молодой девушки.Рисование школьной формы аниме девушки.
Рисование аниме складок школьной формы и деталей лица. Посмотрите больше идей о школьной форме аниме, случайной форме и изображениях школьной формы. Стереотипный матрос фуку, который часто встречается в аниме, также называемый матросской униформой или сэйфуку, состоит из белой рубашки с юбкой с матросским воротником поверх рубашки и галстука из какого-то аниме и манги, большинство матросов фуку изображены как имеющие довольно короткие.
Рисование школьной формы аниме.Аниме 10 сентября 2018 2312. Нарисуйте более мелкие детали лица и одежды.
Находите и сохраняйте идеи об аниме-униформе на pinterest.
Школьная форма Автор: Neongenesisevarei Deviantart Com On Deviantart
Школьная форма Школьная форма 2-е издание Автор Neongenesisevarei
Kawaii School Anime Google Search Рисунки Аниме Uniform
Как рисовать манга Школьная форма в японском стиле Youtube Boy Uniform Shit In 2019 Manga
How To Draw 2 Winter School Uniform Slow Youtube
Аниме Рисование школьной формы Коллекция аниме
Как нарисовать школьницу из аниме за 6 шагов Animeoutline
Школьная форма Male By Shihoran On Deviantart
Аниме Рисование униформы Коллекция аниме
Как рисовать школьную форму шаг за шагом Arcmel Com
Аниме шаг за шагом рисование тела Манга T utorials Как рисовать
Как нарисовать школьницу из аниме за 6 шагов Animeoutline
Pinterest Beautiful Pin Anime Rich School Uniform Drawings By Otaku
Anime Boy School Uniform Drawing Коллекция аниме
14 Girl Drawing Uniform For Free Download On Ayoqq Org
Коллекция бесплатного рисования аниме-школьной формы Загрузить на Ui Ex
Аниме-девушка Рисование школьной формы Коллекция аниме
Аниме-школьная форма Рисование на Paintingvalley Com Исследуйте
Советы и уловки Школьная форма, часть 1 Автор Khallandra на Deviantart
Коллекция бесплатно Рисование аниме школьной формы Скачать в пользовательском интерфейсе Ex
Как рисовать манга-девочка Школьная форма Книга Комикс Аниме Япония
Как рисовать манга Руководство персонажа Униформа Книга A nime Books
Как рисовать военную форму Второй мировой войны Справочник Аниме Книги
187 Лучшие аниме школьной формы изображения Аниме Арт Рисунки Манга
Сейфуку Шико Как рисовать манга Аниме Школьная форма для девочек
Аниме Рисование школьной формы Goldenagefigurines Com
Как рисовать аниме девушки S Школьная форма Youtube
Какая японская форма вы предпочитаете Anime Amino
Эскиз школьной формы на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из
Школьный аниме-рисунок Аниме Школьная форма на Getdrawings
Как рисовать мангу Одежда персонажей Книга заклинаний для девочек Школьная форма
187 Лучшие изображения школьной формы в аниме Манга
Униформа Аниме Девушки B y Willowirenewiyow на Deviantart
Как нарисовать школьницу из аниме за 6 шагов Animeoutline
Униформа школьной аниме от Sarcasticlittledevil на Deviantart
Коллекция бесплатного рисования школьной формы аниме Скачать на Ui Ex
Как нарисовать матроса Фуку с картинками Wikihow
Мои аниме-рисунки в основном 2 13 Daichi School Uniform 2017
Как рисовать мужскую школьную форму Медленно в реальном времени Youtube
Как рисовать манга Школьная форма Sketchy Sketch School
Аниме Школьная форма Рисование Аниме Школьная форма Рисование в
Как рисовать в школе Новые японские аниме-книги для рисования Рисование
Wikihowrhwikihowcom Как рисовать в аниме-униформе Легко и мило рисовать
How To Dr aw Аниме Одежда Animeoutline
Как рисовать аниме Девушка Школьная форма Архивы Bournemouthandpoole
Униформа Рисунки на Paigeeworld Фотографии униформы Paigeeworld
8 Униформа для рисования солдата для бесплатной загрузки на Ayoqq Org
How To Draw Anime School Uniform By Miokoarts1 Paige 24 лучших изображения школьной формы Аниме-наряды Одежда из манги
Школьное аниме-рисование Аниме Школьная форма-рисунок на Getdrawings
4 способа рисовать аниме-девушку Wikihow
Аниме-рисование Школа случайных аниме-рисунков в школе
Как рисовать мангу Школьная форма Как Нарисовать школу Новый японский
Как нарисовать аниме-мальчика с помощью японских анимационных рисунков Пошаговые рисунки
Основное руководство по рисованию аниме Ch ristopher Hart 9781936096862
Мои рисунки аниме Kai Ursu Bnha Oc Uniform Wattpad
Amazon Com Как рисовать аниме-девушек от кавайи до сексуальности и
Как рисовать аниме-девушку в одежде с изображениями Wikihow
19 Wwi Drawing Uniform Huge Freebie Download For Powerpoint
Me Hey Tsubasa Stop Wearing Uniform Is Holiday Happy Holiday
Как рисовать аниме-одежду Animeoutline
Аниме-девушки носят значок школьной формы на белом фоне
Лучшие 25 идей аниме-униформы Школьная форма Аниме Случайная форма
4 способа рисования Девушка аниме Wikihow
Рисунки в средней школе Уроки рисования в средней школе Фантастические
Униформа для девочек из аниме Колледж Японская векторная иллюстрация Eps 10
Как рисовать школьную форму Mendesain Seragam Sekolah Komunitas
School Uniform Manga
Рисунки школьной формы Frankmba Com
Как рисовать школьницу из аниме в стиле аниме
187 Лучшее аниме Школьная форма Изображения Аниме Арт Рисунки Манга
Куртка Рисование одежды для мальчиков Коллекция аниме
Аниме Uniform Skirt Shared By Alexis On We Heart It
Аниме Рисование школьной формы Amino
Рисование школьной формы для девочек Gigantesdescalzos Com
Как рисовать Как рисовать аниме для детей Hellokids Com
How Рисовать одежду девушки из аниме с изображениями Wikihow
Мастер-руководство по рисованию удивительных девушек из аниме Как рисовать
Как нарисовать нас в стиле милитари Jsdf Uniform Combat Army Navy Book Anime
2019 Hot Japanese Anime Haikyuu Karasuno High School Uniform
Как рисовать аниме-одежду Animeoutline
Школьный аниме-рисунок Рисунок аниме-школьной формы на Getdrawings
Anime School Uniform Drawing Как рисовать манга Школьная форма японский
Аниме Мальчик Униформа Рисование Коллекция Аниме
Анима Рисование Школьная Форма Прозрачный PNG клипарт Скачать бесплатно
Radiant Dreamer Melody Radiant Dreamer S Mascot
Рисование для мальчиков Free Boy Scout Uniform Drawing Westwoodgolf Org
Как рисовать персонажей аниме Book Volume 1 Освоение рисования манги
Фотографии аниме парных танцев Рисование Коллекция раскраски
Как рисовать M anga
Школьница Униформа Изображения Стоковые Фото Shutterstock
Как нарисовать аниме Школьницу за 6 шагов Animeoutline
Рисунок школьной формы Gigantesdescalzos Com
Рисунок школьной формы аниме
Новый рисунок школьной формы аниме Мальчик и девочка Раскраска Страницы

Как нарисовать школьную форму для старшеклассниц? Как нарисовать хорошую школьную форму для старшеклассниц?
Поскольку существуют разные способы ношения униформы старшеклассниц для девочек, существует много разных стилей в дизайне.Сегодня редактор будет в основном объяснять типы формы для различных учениц старших классов, а также методы рисования футболок, пиджаков и матросских костюмов.
1. Виды перевязки
Думаю, это все знают. Самая популярная форма — костюмы и матросские костюмы.
Прочая униформа включает юбки-джемперы и платья. Используя их как основу для изменения серии изменений цвета, формы и способов ношения, вы можете нарисовать свою собственную униформу.
Далее идет как носить униформу.
Первый — это сочетание пиджака, банта, свитера и гольфы. Этот тип используется во множестве произведений, и он также является наиболее заметным типом. Изменяя дизайн юбки и цвет пиджака, можно произвести совершенно иное впечатление.
Комбинация трикотажа, галстука и гольфы.
Говорят, что самый глубокий образ униформы — гольфы. Здесь средние носки-трубочки намеренно использованы, чтобы отразить еще один милый образ.
Пальто, галстук, свободные носки.
Сочетание пальто и свободных носков может отражать индивидуальность персонажа.
Вот каково это после того, как вы расставили три только что представленных способа ношения.
Существуют и другие типы бантов, юбок и топов, и можно нарисовать различную униформу, изменив комбинацию этих типов.
Попробуйте новые комбинации, обращаясь к реальной одежде, чтобы найти свой любимый способ одеваться.
2. Как рисовать женщин в футболках
Далее я расскажу, как нарисовать девушку в униформе. Сначала нарисуем девушку в Y-рубашке.
Сначала нарисуйте воротник с расстегнутыми пуговицами.
Затем нарисуйте линии, осознавая изгиб груди.
В случае рисования полурукавов не рисуйте слишком много складок в плечевых суставах, просто добавьте небольшую линию под подмышками.
Теперь нарисуем юбку.Помня о складках, которые начинаются снаружи внутрь, главное — не быть слишком однообразным.
Далее сотрите линии тела для завершения.
3. Как нарисовать девушку в свитере
Далее я расскажу, как нарисовать девушку в свитере.
Здесь тоже сначала нарисуем воротниковую часть. Далее нарисуйте линии выреза горловины. Длина больше примерно ниже груди.
Теперь реализуем линии груди и талии, чтобы нарисовать свитер.
Длина свитера примерно у основания бедра.
Один из лучших моментов при рисовании девушки в свитере — это то, что рукава свитера будут выглядеть симпатичнее, когда они длиннее вашей руки.
Наконец, этого эффекта можно добиться, добавив линий к запястью, подолу и декольте.
На этом свитер девушки завершен.
4. Как рисовать в пиджаке
Далее я расскажу, как нарисовать девушку в пиджаке.
Сначала нарисуем внутренний воротник подкладки. Для совпадения также натягивается лук. Далее идет воротник пиджака, длина горловины чуть ниже груди.
В случае трикотажа: нарисуйте, обращая внимание на изгибы груди и талии, длина примерно равна основанию бедра.
Изначально пиджак — это материал, из которого трудно увидеть изгибы тела, поэтому, чтобы выделить фигуру персонажа, его можно выразить добавлением складок.
Наконец, нарисуйте рукава и юбку, и все готово.
5. Как нарисовать матросский костюм
Наконец, метод росписи девушки в матросском костюме.
Сначала нарисуем воротник, учитывая толщину одежды. Длина воротника тоже примерно около груди.
Хотя длина матроска обычно составляет до талии, вы можете сделать ноги длиннее, немного уменьшив длину.
Далее, чтобы соответствовать костюму моряка, нарисуйте более длинную юбку и проведите ее по внешней линии талии. После определения длины, чтобы не выглядеть однообразно, добавьте немного странности.
Нарисуйте линии, помня о размахе складок.
Цвет в детском рисунке | ЯрМалыш

Примерно до 5-6 лет цвет является для ребёнка в большей степени средством выразительным, чем изобразительным. Поэтому цветовая палитра рисунка и в этом возрасте, и даже позже выбирается не случайно.
Психолог и исследователь Макс Люшер впервые доказал, что выбор цвета отражает психическое и физическое состояние человека. Он определил символические значения цветов и предложил по любимому цвету определять характер ребёнка, психологический тип его личности и даже эмоциональную обстановку в семье.
Белый
Конечно, он встречается в рисунках очень редко, но если ребёнок явно проявляет любовь к белой краске, о нём можно сказать, что он эмоционально и духовно развит, чувствителен, склонен к философским размышлениям и замкнут.
Голубой
Голубой – символ мечты, свободолюбия и беззаботности. Этот цвет обычно предпочитают мальчики.
Жёлтый
Жёлтый цвет вызывает положительные эмоции и о фанате этого цвета можно сказать, что он свободолюбив, любознателен, оптимист, фантазёр и большой оригинал. У него развито воображение, присутствуют лидерские качества, в то же время он может оказаться безответственным. Ребёнок чувствует себя комфортно в своём окружении, хотя вынужден постоянно бороться за право быть другим, отличаться от большинства.
Зелёный
Зелёный – символ настойчивости и даже упрямства, независимости, любознательности, уравновешенности, благородства и честолюбия. Предпочитающим в своих рисунках тёмно-зелёный цвет детям недостаёт внимания и любви. Если ситуация не изменится, ребёнок вырастет замкнутым, скрытным, боящимся любых перемен, апатичным. Но у такого ребёнка высокий интеллект и развитая фантазия.
Коричневый
Коричневый вызывает отвращение, чувство дискомфорта и другие отрицательные эмоции. Поклонники этого цвета стараются создать вокруг себя собственный мир, надёжный, но не приносящий тепла и нежности. Родителям следует выяснить причину, по которой их ребёнок стремится отгородиться от реальности.
Красный
Красный цвет противоречив. С одной стороны, он агрессивен, символизирует раздражение и гнев. С другой стороны, говорит о здоровье и силе. Его предпочитают люди энергичные и эмоциональные, самостоятельные, целеустремлённые, общительные, открытые. Часто фанатам красного цвета присущи эгоизм и лидерские задатки. Внезапная любовь к красному у скромного ребёнка означает напряжение, агрессию. Возможно, такому ребёнку требуется отдых – как физический, так и эмоциональный.
Лиловый
Цвет девочек, символ нежности, чувственности, слабости и одиночества. Любящий лиловый цвет ребёнок живёт в собственном мире.
Оранжевый
Оранжевый цвет означает желание ярких впечатлений, любознательность и интерес к жизни. Выбор этого цвета свойственен детям открытым, эмоциональным, общительным, весёлым, непосредственным, часто меняющим своё мнение и увлечения. Неустойчивость нервной системы такого ребёнка делает его вспыльчивым и плаксивым.
Розовый
Ещё один «женский» цвет, который, как и лиловый, ассоциируется с нежностью, а также с робостью, женственностью и эмоциональностью. Поклоннице розового требуется повышенное внимание, ей жизненно необходимо чувство безопасности. Следует насторожиться родителям мальчика, который часто выбирает розовый карандаш. Это может говорить о неприятии его в коллективе, настороженности, слабости, замкнутости.
Серый
Серый – это пустота, безразличие, грусть, тревога. Цвет простого карандаша – отсутствие всякого цвета, тревожный сигнал. Фанат серого, как правило, тихий, «невидимый» ребёнок, зависимый от взрослых, не умеющий и не желающий учиться общаться.
Синий
Этот цвет ассоциируется у психологов с тревогой, концентрацией, потребностью в покое. Синий – в некотором смысле противоположность красному. Ребёнок, у которого синее не только небо и море, но и деревья, и солнце, и люди, — спокойный, неторопливый, обстоятельный, склонен к размышлениям, любит порядок и последовательность. Бывает, дети выбирают краски и карандаши синих оттенков, когда ищут покой.
Фиолетовый
Фиолетовый – цвет фантазёров, людей творческих, с отличной интуицией. В то же время, он может говорить о незрелости эмоциональной и интеллектуальной, что свойственно маленьким детям. Этот цвет тайны предпочитают ранимые и скрытные дети, ощущающие эмоциональное напряжение.
Чёрный
Пожалуй, наибольшую озабоченность вызывает у родителей появление в детских рисунках чёрного цвета в больших количествах. И не зря, ведь он означает депрессию, враждебность, протест и чувство безнадёжности. Дети, рисующие чёрным, переживают стресс, им необходима забота и обязательно – консультация психолога.
Можно также обратить внимание на то, какие в целом оттенки чаще всего использует ваш ребёнок в своём творчестве.
Пастельные тона – это знак спокойствия, зависимости, инфантильности. Их, а также тёмные оттенки, любят тихие и скромные дети.
Хорошо, когда ребёнок чаще рисует и раскрашивает такими цветами, как розовый, жёлтый, оранжевый, синий, голубой и зелёный. Эти цвет говорят о спокойствии и положительном настрое.
Не делайте ошибки, пытаясь найти в рисунке вашего ребёнка все цвета и, таким образом, приписав ему все возможные состояния и проблемы. Цвет имеет значение лишь когда он преобладает или когда выделяется на фоне остального рисунка. А также, если конкретный цвет используется при изображении одного и того же человека на разных рисунках.
И, конечно, не стоит беспокоиться, если вы сегодня нашли в рисунке своего ребёнка что-то настораживающее. Волноваться стоит тогда, когда определённый цвет или цветовая гамма используются постоянно на протяжении более чем двух недель.
Кроме того, любые сделанные по рисуночным тестам выводы – это лишь предположения, подтвердить или опровергнуть которые может только опытный специалист на основании полноценного обследования.

Рекомендуем:
Скрытый смысл детского рисунка
Как интерпретировать рисунок человека
О чём может рассказать детский рисунок семьи
Рисование по-новому
Выбираем товары для рисования: советы специалиста
Творчество
Родителям ребёнка-левши
О чем может рассказать детский рисунок семьи
Дети, особенно дошкольники, не могут описать своих ощущений, не могут рассказать свои мысли и объяснить своего психического состояния. Но давно подмечено, что внутренний мир ребёнка отражается в его творчестве, а именно в рисунках.
«Рисунок семьи» – один из самых популярных тестов среди детских психологов. Это объясняется тем, что семья в жизни ребёнка играет огромное значение. Семья – это любимые люди, это социальное общение, это частичка большого мира. Этот тест используется с целью лучше понять ребёнка и увидеть его проблемы: узнать о его страхах, понять отношения с членами семьи, выяснить уровень психического и умственного развития.

Чем лучше рисует ребёнок, тем более информативным будет рисунок и тем легче его понять. Поэтому проводить тестирование следует не раньше, чем малыш перейдёт от изображения «головоногов» к нормальному изображению людей – с головой отдельно от туловища. Уже что-то можно понять по рисунку трёхлетки, но идеальный возраст для теста «Рисунок семьи» – с 5 до 10 лет.
Некоторые дети отказываются рисовать свою семью (что уже может насторожить). Тогда можно предложить нарисовать животных, при этом эта семья не обязательно должна состоять из животных одного вида. Понять такой рисунок будет сложнее, так как отдельные детали в этом случае имеют особое значение, но родитель может не обратить на них внимание.
Итак, приступаем к тесту
Дайте ребёнку один лист бумаги формата А4 и достаточное количество хорошо наточенных цветных карандашей (хорошо, если среди них будет и простой карандаш). Дайте задание и отойдите в сторону, чтобы не смущать юного художника. Когда рисунок будет готов, рассмотрите его вместе, расспросите о непонятных деталях. И отложите художество. К интерпретации приступайте в отсутствии ребёнка – чтобы не обидеть его, раскрыв какую-нибудь большую тайну.
Что это значит
Основная гамма рисунка расскажет об общем психическом состоянии ребёнка. Малыш, отлично чувствующий себя и не испытывающий проблем, использует много ярких цветов. Тусклый рисунок говорит о том, что ребёнка что-то беспокоит.
Можно отдельно обратить внимание на цвета каждого члена семьи: человек в яркой одежде вызывает у ребёнка положительные эмоции, с раскрашенным чёрным карандашом членом семьи отношения напряжённые.

Когда на бумаге остаётся мало пустого места, это означает, что ребёнок уверен в себе. Мелкие рисунки или концентрация изображений в одном углу говорит о заниженной самооценке, о концентрации на собственном мире и отторжении окружающего. Часто ребёнок замыкается в себе из-за плохих отношений с кем-то в семье.
Последовательность
В каком порядке ребёнок рисует членов своей семьи, покажет наиболее важных для ребёнка людей. Обычно первым рисуется или сам ребёнок (как центр собственного мира), или самый авторитетный человек. Последним рисуется человек, по мнению ребёнка, имеющий наименьший вес в семье. Если этим последним оказывается фигура самого художника, это говорит о недостаточной уверенности в себе.
Очень плохим признаком считается, когда первыми на рисунке оказываются неодушевлённые предметы, детали или даже категоричный отказ рисовать членов семьи. Такой ребёнок равнодушен к родным, или они очень неприятны ему.
Размер изображений
На рисунке ребёнок одного роста с родителями или лишь немного ниже их – это нормально. Все дети мечтают стать взрослыми, это их желание отражается в творчестве. А вот когда собственные фигуры дети рисуют значительно меньше остальных, это часто является знаком невозможности проявить самостоятельность, индивидуальность.
Поищите на рисунке особенно крупные фигуры людей и предметы. Они играют большую роль в жизни ребёнка. И далеко не всегда это значение имеет положительный оттенок.
Расположение членов семьи
Рядом с фигуркой, изображающей ребёнка, находятся самые близкие ему люди. Идеальная ситуация – когда он находится между мамой и папой. Чем дальше от фигуры ребёнка находится фигура члена семьи, тем меньше эмоциональная значимость этого человека.

Когда вся семья нарисована в одной комнате или люди находятся очень близко друг к другу, это описывает семейные отношения как очень крепкие. В такой семье есть взаимные любовь и понимание. О крепкой дружбе свидетельствуют протянутые друг к другу руки. Но если известно, что этой связи нет, то такое изображение означает стремление ребёнка к близости, желание чувствовать себя нужным и любимым.
Ещё один знак неуверенности в себе – расположение своей фигуры ниже линии, на которой нарисованы другие родственники. Ребёнка, находящегося так далеко внизу, никто не замечает, а значит, его мнение никому неинтересно.
Состав семьи
На рисунке может отсутствовать какой-нибудь из близких родственников. Этого человека ребёнок игнорирует, не желает видеть, не хочет даже думать о нём. Такое настроение может быть спровоцировано как недавней ссорой, так и затянувшимся конфликтом.
Бывает, что родители не находят на рисунке самого ребёнка. Это самый тревожный знак, потому что отсутствие в своём мире самого себя означает ощущение абсолютной ненужности и полного отвержения.

Появление на детском рисунке вымышленного персонажа может рассказать о том, в чём ребёнок испытывает острую нехватку – в общении, любви. Попытайтесь выяснить, что это за персонаж, какие чувства ребёнок испытывает к нему, какую роль он играет в семье.
Чем заняты персонажи
Хорошо, когда на рисунке семья занята каким-то одним делом. Это говорит о сплочённости и хороших отношениях.
Когда каждый занят чем-то своим, это или может свидетельствовать о разобщённости, или просто характеризует изображённых людей. Родители, рассмотрев такой рисунок, могут узнать что-нибудь интересное о себе и своих привычках.
Детали
Особое внимание красоте и нарядности кого-либо из членов семьи выделяется самому любимому человеку, в том числе и себе. Это могут быть вырисованные детали одежды, яркие краски, необычные «праздничные» наряды.

Но если рисунок слишком детализирован, это характеризует ребёнка как скрытного человека, скрывающего эмоции в себе.
Закрытая дверь, замок символизирует секрет. Когда на рисунке подмечается такая деталь, это говорит о том, что в семье есть какая-то тайна, от которой ребёнка усиленно ограждают.
Источник: http://uainfo.org
Новости портала «Весь Харьков»
Как рисуют панды и шимпанзе. Рассматриваем картины из Московского зоопарка
Люди смогли научить рисовать представителей разных видов животных: лошадей, дельфинов, жирафов и многих других. Конечно, за этими рисунками стоит не осознанное желание творить, а дрессировка. Учат животных рисовать не для развлечения посетителей зоопарков, а чтобы помочь им самим. Доказано, что занятия «живописью» улучшают психологическое состояние животных, содержащихся в неволе.
Окунаемся в недавнюю историю Московского зоопарка, читаем дневники ученых, занимавшихся исследованием рисунков приматов, и узнаем, кто из сегодняшних питомцев проявляет наибольшие способности с кистью в лапе.
Чиркание или творческий порыв?
Охотнее всего в зоопарках за кисти берутся обезьяны. Самец шимпанзе по кличке Конго, который жил в Лондонском зоопарке в середине прошлого века, создал более 400 картин — одна из них даже хранилась в коллекции художника Пабло Пикассо.
Обезьяньи рисунки не раз становились объектами исследований ученых. В картинах человекоподобных приматов стремились найти предпосылки к возникновению эстетического чувства. В 1894 году в своей работе «Место человека в природе» английский ученый Томас Гексли утверждал, что исключительные индивиды среди высших обезьян имеют зачатки артистического импульса к искусству.
В СССР огромный вклад в изучение творческих способностей приматов внесла зоопсихолог Надежда Ладыгина-Котс. К рисованию она приучила своего домашнего шимпанзе Иони — и ему так понравилось, что он начинал плакать, если у него забирали карандаш. Кроме этого, в течение многих лет Надежда Николаевна исследовала поведение одного из питомцев Московского зоопарка — шимпанзе Париса.
Чаще всего художниками становятся молодые орангутаны и шимпанзе, не достигшие половой зрелости. При этом охотнее творят особи, содержащиеся в одиночных клетках. Во время рисования карандашом обезьяны внимательно следят за его грифелем, и как только он ломается или стачивается, перестают рисовать и просят другой. Карандаш они держат не так, как люди: одни — между первой и второй фалангами пальца, другие зажимают ладонью. У ученых есть специальный термин, обозначающий процесс рисования у обезьян, — чиркание.
Изучение приматов и их работ показало, что между чирканием обезьян и рисованием людей есть фундаментальное различие: у человека даже в самом раннем возрасте за каждым штрихом и мазком стоит образ, а у животных такого нет — их занимает и обогащает сам процесс нанесения узоров на бумагу. Кроме того, известно, что обезьяны получают удовольствие, разглядывая разные краски. Ученые отмечали, что у каждой особи есть индивидуальные цветовые предпочтения.
В наши дни рисунки, созданные обезьянами, не представляют научного интереса — все исследования на эту тему были проведены в XX веке. Сегодня работники зоопарков по всему миру приучают животных к рисованию по другой причине. Этот процесс помогает поддерживать благоприятное психологическое и физическое состояние животных, содержащихся в неволе.
У каждого зоопарка есть свой способ обучения. Например, в Московском зоопарке разработан уникальный метод рисования с орангутанами как когнитивный способ их обогащения.
Шимпанзе Сатурн и его рисунки
В середине 1960-х годов одним из объектов исследований обезьян в Московском зоопарке был самец шимпанзе Сатурн. Примата привезли в зоосад в 1964 году, когда ему было семь лет. Несколько картин Сатурна, похожих на работы художников-абстракционистов, сохранились в архивах и сегодня представлены в экспозиции Музея истории зоопарка.
В 1967 году за Сатурном и его сородичами Романом и Вегой, а также самцом орангутана Кризи наблюдали научные сотрудники просветительского отдела Московского зоопарка Ирина Ивлева и Людмила Егорова под руководством Светланы Новоселовой. Ученые проводили с приматами опыты по использованию орудий и решению задач для получения приманки из специальных устройств. Помимо этого, обезьянам давали бумагу, карандаши и акварельные краски.
В рисовании Сатурн проявил себя ярче всех. За его работой внимательно следила Людмила Егорова, которая подробно описывала свои наблюдения в специальном дневнике. Вот, например, запись от 2 июня 1967 года:
«Сатурн рисовал на двух бумагах. На чистой с одной стороны, а с печатным текстом зачеркнул середину. Очень довольное лицо — временами улыбается и издает звуки удовольствия».
Кроме этого, Егорова отмечала прогресс Сатурна в обращении с карандашом. 22 июня она пишет: «Рисует. Квадрат мой. Карандаш нормальной длины — очень ему неудобно. Держит его за конец, несколько раз меняет позу. Карандаш твердый, остро отточен. Ломает». Через два дня шимпанзе нашел выход из положения, и Людмила Егорова записала в дневнике: «Сатурн рисовал длинным твердым карандашом, как и в прошлый раз, но держал не за конец, а за середину — более удобно».
Новое поколение художников
Сегодня в Московском зоопарке тоже живут животные-художники — это большие панды Жуи и Диндин, которые появились здесь в 2019 году. Для новых питомцев зоосада рисование стало одним из элементов обогащения среды обитания. Эту практику сотрудники Московского зоопарка переняли у коллег из Шенбруннского зоопарка (Вена), где живет панда Янг Янг, которая создает черно-белые картины.
Приучать панд к рисованию начали в декабре 2019 года, постепенно включая в их ежедневный тренинг элементы этой творческой деятельности. Специалисты начали с самого простого: научили своих подопечных держать «кисть» — ее заменяет бамбуковая палочка, так что пандам поначалу было сложно противостоять желанию съесть инструмент. Затем им стали показывать, что этим предметом нужно водить по бумаге. Сначала Жуи и Диндин рисовали детскими пальчиковыми красками, а сейчас пользуются быстросохнущими акриловыми без запаха.
Специалисты зоопарка отмечают, что за год практики изменился характер рисунков, которые получаются у панд. Особенно это заметно в работах Диндин: сначала она наносила на бумагу только точки, но постепенно поняла, что нужно делать мазки.
Рисунки животных различаются и соответствуют их характерам: если у резкого и быстрого Жуи получаются экспрессивные картины, то у более старательной Диндин — спокойные. Рисование не просто развлекает панд, но и развивает когнитивные способности животных — улучшается их память, становится увереннее хват «кисти».
Держать палочку и водить ею по листу бумаги Жуи и Диндин учатся каждый день, а красками рисуют дважды в неделю. По словам специалистов Московского зоопарка, животные отличают занятия с красками от простого упражнения с «кистью». Рисунки, созданные Жуи и Диндин, хранятся в отделе фауны Китая Московского зоопарка.
Пользовательский рисунок семейного портрета из фотографии 3 человек
Красивые портреты детей, семьи и близких, нарисованные на заказ художником-портретистом и экспертом по цвету Кристин Хатчинсон. Все рисунки выполнены на заказ и нарисованы вручную по предоставленной вами фотографии. У вас есть выбор из черно-белого графитового рисунка, монохромного цветного карандашного рисунка (на ваш выбор) или полноцветной визуализации цветным карандашом. Идеальный персональный подарок для любимого человека по любому поводу или просто для украшения вашего дома!
Вы получите:
— Пользовательский оригинальный рисунок из фотографии, предоставленный вами через сообщение Etsy, в размере и стиле по вашему выбору.
— Семейство подходит для рисунка 8 «x 10» с матом, подходит для рамки 11 «x 14» (подходит для рам стандартного размера).
— Стили: Черно-белый — Графитный карандаш или полноцветный — Цветной карандаш
— Рисунок будет матирован архивным белым ковриком стандартного размера, так что вы можете обрамить его в любую рамку стандартного размера. * Рекомендуется оформлять все рисунки матом за стеклом, чтобы защитить его от повреждений.
— Все используемые материалы для рисования и доставки хранятся в архиве и не содержат кислоты, чтобы не допустить пожелтения или обесцвечивания со временем.
Процесс:
Шаг 1. Купите рисунок в желаемом стиле. Затем отправьте мне фотографию с высоким разрешением (желательно с разрешением 300) через сообщение Etsy. Кроме того, включите любые спецификации, которые могут потребоваться для вашего рисунка.
Шаг 2: Процесс рисования займет примерно 7-10 дней. Я сообщу вам, когда он будет доставлен.
Шаг 3: Вы получите новый рисунок с ковриком, готовый к любой рамке, которую вы пожелаете. После того, как вы выберете рамку, ваш рисунок будет готов для показа в вашем доме или в качестве идеального персонализированного подарка для вашего любимого человека!
При выборе изображения для чертежа:
— Пожалуйста, выберите изображение с высоким разрешением (желательно с разрешением 300), чтобы я мог его четко видеть.
— Лучше всего близко к лицу! У изображений на расстоянии нет той пиццы, которая нужна для хорошего рисунка.
— Пожалуйста, выберите изображение, которое вам ЛЮБЯТСЯ, и оно вам нравится именно таким, какое оно есть. Я не буду менять изображение с оригинала (за исключением незначительных корректировок цвета и необходимой обрезки). Только делаю прямо с оригинала без изменений. Я не совмещаю изображения и не меняю их с исходной фотографии. Если вам нужно что-то изменить, вы можете спросить, но обычно я этого не делаю.Я приму только незначительные изменения по этим ценам.
— Для получения наилучшего изображения размером 8 x 10 дюймов потребуется более двух человек. Цены варьируются в зависимости от количества людей на изображение и от того, хотите ли вы включить фон или нет.
Обратите внимание:
— Не все изображения будут работать с этими размерами. Мне может потребоваться внести некоторые изменения в размер, обрезав изображение, чтобы оно работало для стандартных размеров.
— Также обратите внимание, что я могу корректировать цвет, чтобы улучшить изображение, и обычно я упрощаю фон, чтобы выделить лицо.
— Если у вас есть цветовые предпочтения для изображения, я могу улучшить этот цвет на рисунке 🙂 Просто напишите это в сообщении Etsy или в персонализации при заказе.
На создание чертежа уйдет 7-10 рабочих дней. Скорее всего, это будет быстрее, но в зависимости от спроса это может занять около недели.
Возврат не принимаю. Хотя я верну или перерисую рисунок, если он будет поврежден при транспортировке.
Местные покупки (Колумбус, Огайо), для которых не требуется доставка: напишите мне, и мы разберемся.
Если вы живете в Колумбусе, штат Огайо, и вам нужна потрясающая фотография для рисунка … Свяжитесь с Джен Тонапи по адресу www.jenhasacamera.com
* Фотография любезно предоставлена Джен Тонапи
Пользовательский рисунок карандашом для семейного портрета с вашей фотографии Skech
Заказывая один индивидуальный семейный / свадебный портрет, вы получаете БЕСПЛАТНО цифровой файл с вашим портретом, который можно загрузить и распечатать! Как только портрет будет готов, я пришлю вам большой цифровой файл (отсканированный) с высоким разрешением 300 dpi, который вы можете легко распечатать или использовать где угодно!
Я нарисую оригинальный детский портрет в реалистичном стиле, как показано на примере из предоставленной вами фотографии хорошего качества.
Рисунок будет портретом одного человека до плеч. Я пришлю вам рисунок вашей фотографии на бумаге лучшего качества размером 11,8 x 8,6 дюйма, защищенной спреем Fix.
Картинка, которую вы мне пришлете, должна быть как минимум 1500×1000 пикселей для наилучшего результата работы. Изображения должны быть большими, четкими, хорошие фотографии преимущественно лица. Мне нужно видеть детали лица / глаз. Чем лучше качество фото и освещение, тем лучше получится портрет. Если вы не уверены, получится ли фотография, просто прикрепите ее к сообщению для меня, и я с радостью дам вам знать!
Обсудим все детали вашего портрета.
Также у вас будет возможность увидеть фотографии рисунка перед тем, как я его отправлю (отправлю вам по электронной почте), в случае, если у вас есть предложения по «хитростям», чтобы улучшить сходство, скорректировать выражение или что-то еще. По сути, я хочу, чтобы вы были в восторге от своего портрета, и сделаю все возможное, чтобы вы были в восторге.
По вопросам детализации, теней, фона — доплата 10-20 $ (исключение кратности работы), свяжитесь со мной.
Для портрета более двух человек или портрета другого размера, пожалуйста, бросьте линию, я незамедлительно отвечу на все ваши вопросы.
На выполнение заказов может уйти от 2 до 3 недель.
ПРИМЕЧАНИЕ: Если вам понадобится ваш портрет в ближайшее время, я могу предложить вам свою ЭКСПРЕСС-СЕРВИС:
1) Это может быть выполнено в течение 48 часов (+15 $)
2) Доставка экспресс-почтой (+ 5 $). эта услуга не работает для США
. Для ЭКСПРЕСС-УСЛУГ, пожалуйста, свяжитесь со мной перед оформлением заказа !!!
Спасибо, что заглянули !!!
15 Основные инструменты для рисования
Определенные виды бумаги лучше всего работают с определенными носителями, поэтому стоит сопоставить инструмент для рисования с опорой.Есть три различных бумажных поверхности.
Шероховатая, как следует из названия, представляет собой бумагу с ямками и сильно текстурированной поверхностью. Лучше всего он подходит для более смелых, выразительных работ с использованием угля, мелков, пастельных карандашей и мягкого графита.
Бумага с очень гладкой поверхностью известна как «горячее прессование» из-за того, что при сушке лист целлюлозы пропускается через горячие стальные валки. Эта бумага лучше всего подходит для работы с пером и тушью, стирки рисунков и тонкой работы карандашом и менее удовлетворительна при использовании с мягко пигментированными инструментами для рисования, такими как уголь и мел.Это связано с тем, что пигментная пыль должна прилипать к текстурированной поверхности.
Бумага со средней текстурированной поверхностью известна как «холодное прессование» или «НЕ» (то есть не горячее прессование). Бумага из этой группы хорошо работает с большинством материалов для рисования и, возможно, является наиболее широко используемым типом бумаги.
Высококачественная бумага, обычно маркированная как «не содержащая кислоты», нейтрализована, чтобы противодействовать кислотности, и не станет коричневой или хрупкой. Картриджная (стандартная чертежная) бумага — это тип бумаги, наиболее часто используемый для рисования.Он может быть белым, кремовым или цветным и доступен в различных весах, размерах и качествах. Бумага для акварели бывает разной плотности и подходит для всех видов рисунков.
Пастельная бумага бывает разных оттенков и имеет «зуб» или зерно, предназначенное для захвата и удержания крошечных цветных частиц. Одна сторона бумаги обычно текстурирована, это та сторона, на которой рисуют большинство людей, но вы можете использовать и другую сторону, если хотите. Пастельная бумага бывает двух плотностей; более толстая бумага требует более сильного трения и доработки, чем более легкая бумага.
Бумагу можно приобрести в виде отдельных листов или в виде альбомов для рисования и блокнотов. Отдельные листы позволяют опробовать несколько различных типов бумаги, их можно разрезать или разорвать по размеру. Однако при рисовании зданий на месте вы найдете бесценным использование альбомов для рисования. Они сделаны из бумаги разной поверхности, цвета и плотности, бывают разных размеров и переплетов как в портретном, так и в альбомном форматах. Карманные книги можно носить с собой куда угодно, но они могут оказаться ограничивающими при работе с более крупными предметами.Большие альбомы для рисования утомительно держать, но они предлагают адаптируемое пространство с возможностью сделать несколько исследований на одной странице.
3 простых шага для начала работы
Хотите улучшить свои рисунки? Или начать рисовать? Сделать рисование привычкой?
Независимо от того, делаете ли вы наброски время от времени или никогда раньше не рисовали и являетесь полным новичком, эти 3 шага помогут вам добраться до того места, где вы делаете больше, и лучше, рисунков. И, надеюсь, вы станете более уверенным рисовальщиком, потому что именно эта неуверенность сдерживала меня.
Рисование и наброски в основном одно и то же, они представляют собой нанесение отметок, обычно графитом или углем, на поверхности. Слово «рисунок» обычно зарезервировано для более законченного произведения, в то время как «набросок» часто относится к более быстрому выражению, записанному на бумаге. Здесь я использую их как взаимозаменяемые.
Рисунок — важная основа для многих видов искусства, включая живопись и скульптуру. Это также прекрасный способ выразить себя с помощью карандаша и бумаги.
ТАК ВАЖНО рисовать часто. Чем больше вы рисуете, тем лучше будут ваши рисунки. И чем лучше вы будете рисовать, тем увереннее вы станете и тем больше захотите рисовать. И со всем этим рисованием вы улучшите свои навыки. Но вы должны сделать этот первый шаг и начать.
Художники на протяжении всей истории сделали наброски и рисование важной частью своей работы и посвятили бесчисленные часы овладению этим мастерством. (Вспомните ту часть о том, что посвящают бесчисленное количество часов , когда вы чувствуете себя обескураженным.)
Копия рисунка Эдуарда Мане.
1. Получите необходимые ИНСТРУМЕНТЫ
У вас должны быть подходящие инструменты и они должны быть под рукой. Для рисования не требуются необычные материалы, и вам действительно понадобится всего несколько простых и недорогих инструментов.
Альбом для рисования
Вам нужен альбом для рисования, с которым удобно работать и в котором есть бумага, которая вам нравится. Под словом «удобно работать» я имею в виду, что на нем легко рисовать. Некоторые альбомы для рисования не открываются плоско или они настолько толстые, что ими неудобно пользоваться.Я использую свой любимый альбом для рисования почти 15 лет.
Карандаши
Можно рисовать одним карандашом. Часто я вижу длинный список необходимых карандашей, но они просто не нужны. Графитовые карандаши бывают различной «твердости» и «мягкости», от 6B (очень мягкие) до 6H (очень твердые). Помните карандаши, которыми мы все пользовались в начальной школе? Это были 2Б, прямо посередине. Не слишком жесткий, не слишком мягкий.
На самом деле подойдет любая маркировка, графитовые карандаши идеально подходят для рисования.Вы можете начать с 2B, а затем купить набор для экспериментов. Это карандашей графитовых художников , которыми я пользовался много лет. Карандаши H обычно используются для более четких линий и деталей, потому что они твердые. Более мягкие карандаши B используются для более толстых линий и растушевки и даже растушевки для получения растушевки. Это все личные предпочтения.
Художник Брайс Марден использует палочки, смоченные чернилами, для создания своих произведений искусства! Так что не зацикливайтесь на материалах.
Брайс Марден использует палочку и тушь для рисования.
Ластик и точилка
Вам нужна недорогая ручная точилка, желательно металлическая. Их много, но я использую эту точилку . Я использую замешанный ластик , а тот, который я использую, подбирает графит, как MAGIC.
Вот и все. Это единственные инструменты, необходимые для рисования для начинающих!
Копия рисунка Жана-Франсуа Милле.
2. ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ ВАШИХ ЧЕРТЕЖЕЙ
Большинству из нас нужно увидеть какое-то вдохновение или конечный результат, чтобы показать нам, что можно сделать.Вот почему мы покупаем книги по искусству или ходим в музеи.
Мы вдохновляемся, когда видим красивую картину или рисунок в рамке и висящий в музее. Мы идем, чтобы увидеть возможности того, что можно сделать, и затем мы можем стремиться к этому. Я не говорю, что у нас будут работы в музее, но меня вдохновляет видеть, на что способен другой художник, используя только бумагу и карандаш. Или, может быть, немного гуаши или туши. Мы вернемся к этому позже.
Ищу старые книги по искусству для вдохновения!
Так что неплохо было бы посмотреть на работы других художников.Любите ли вы Рембрандта или чувствительные карандашные рисунки Рубена или карикатуры Мартина Роусона или Мэтта Грёнинга, важно видеть работы других художников. И почему? Вы захотите понять, ПОЧЕМУ вам нравится определенный стиль или даже конкретный исполнитель.
Изучая эскизы или рисунки других художников, постарайтесь заметить:
линии: толстые или тонкие? Есть ли у них разнообразие?
штриховка: какие техники используются для штриховки? Или вообще штриховка есть?
композиция: занимает ли тема большую часть страницы? Осталось много нетронутого белого пространства?
деталь: сколько деталей используется? В мультфильме почти не может быть деталей, но важна точность.
бумага: какая бумага вам нравится? Под этим я подразумеваю насколько гладко и какого цвета. Бумага бывает разных цветов, большинство из которых белого или светлого нейтрального оттенка.
Копия рисунка Эдгара Дега.
3. УЗНАЙТЕ ПУТЕМ КОПИРОВАНИЯ
Вы можете и должны пойти дальше и скопировать некоторые из понравившихся вам произведений для собственного обучения. Это отличный способ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО почувствовать, как художник закрашивает или использует линии. Одно дело смотреть и даже пристально разглядывать работу, но какое-то время, и совсем другое — копировать каждую линию и каждую деталь.
В этом посте приведены несколько примеров сделанных мною копий. Мы с мужем ездили в Новый Орлеан, у него были встречи, поэтому я решила пойти и зарисовать. Я направился во Французский квартал. Было многолюдно, и все, что я хотел набросать, выглядело так. . . занятый. Так много людей, так много деталей.
Итак, вместо того, чтобы рисовать, я забрел в очень старый пыльный книжный магазин с забитыми полками и высокими потолками. Я сразу пошел в секцию искусства, как всегда. И я нашел старую книгу, полную рисунков импрессионистов, и решил, что отнесу эту книгу обратно в отель (после того, как я возьму с собой бенье) и скопирую некоторые из прекрасных рисунков из книги.Я прекрасно провел день в гостиничном номере, копируя, а не копируя рисунки из книги.
Копия рисунка Сезанна.
НЕ СДЕЛАЙТЕ ОШИБКУ i MADE
Несколько лет назад я с семьей поехал в отпуск в Европу. Я был готов к наброску. У меня было 2 или 3 новых альбома для рисования, набор карандашей, несколько ручек, ластик и точилка. И даже мешок для карандашей для всего этого. Я был готов.
Но мне потребовалась неделя, прежде чем я вытащил свои материалы и сделал набросок! Неделя! Потому что я так боялся неудачи.
Признаюсь, первые 2 или 3 были довольно грубыми, и вы их здесь не увидите. Но после этого я, естественно, придумал, как мне нравится выражать себя. Это один ниже, и вы можете увидеть больше эскизов из той поездки здесь .
Рисунок пером и тушью из поездки в Прагу.
Мораль этой (очень короткой) истории — не ждать! Вам нужно просто прыгнуть. Осознайте, что первые наброски, которые вы сделаете, не будут хорошими. Принять это. Но и вот секрет , чем быстрее вы избавитесь от этих нескольких плохих, тем быстрее вы будете на пути к созданию красивых набросков, которые уникально передают ваш объект.
Нет правильного или неправильного способа рисования. Что ж, правильный способ делать наброски — это делать наброски так, как ВЫ хотите. Также не забывайте сравнивать себя ни с кем. Одно дело сделать копию известного художника, чтобы учиться, и совсем другое — сравнить себя с известным художником. Только не делай этого!
Чернила и гуаш
Перо и чернила
Помимо рисования карандашом, часто делают наброски или рисунки пером и тушью. Это многовековая традиция, когда перо окунали в чернила.Сегодня художники в основном используют различные чернильные ручки, уже заполненные чернилами, из которых фаворит , здесь .
Гуаш
На рисунок тушью можно добавить легкий оттенок гуаш. Гуаш похож на акварель, но он непрозрачный, а не прозрачный. Он растворим в воде, поэтому его можно разбавить небольшим количеством воды, чтобы разбавить до смывания, и нанести кистью на части пера и туши для создания теней или затенения. Здесь вы можете увидеть маленькую ручку и чернила, которые я нарисовала смывкой для гуаши.
ПОМНИТЕ, КАК ВЕСЕЛАТЬ!
Я надеюсь, что вы получите много удовольствия от рисования, и вы воспользовались этими советами для начинающих! Одна из замечательных особенностей рисования состоит в том, что это может быть занятие на всю жизнь, и это очень увлекательно. Всегда есть что узнать, увидеть и попробовать.
рисунков карандашом и углем — Fine Art.
Присоединяйтесь ко мне на Facebook, чтобы обсудить техники рисования!
Карандашный рисунок Мастерские
Я провожу только 6-8 занятий в год и эти распродаются быстро.Если вы хотите, чтобы лист ожидания на мастерскую, пожалуйста Контакты меня. Моя мастерская Список рассылки — лучший способ получать уведомления о предстоящих мастер-классы, чтобы не пропустить.
Хотя студенты будут изучать продвинутые техники рисования, эти трехдневные уроки рисования построены так, чтобы приносить пользу для всех уровней студентов. Ограниченный размер класса страхует индивидуальное внимание.Студенты изучат методы необходимо для реалистичной визуализации различных текстур с графит, углерод, древесный уголь и различные смеси техники.
Я начал новую страницу, чтобы показать кое-что раньше и по фотографиям студенческих работ. Щелкните ссылку ниже, чтобы посмотрите, как мои техники могут добавить реализма вашим рисункам всего за 3 дней.
Студенческие рисунки
Рисунок Карандаши
Недавно я работал с General’s Pencil Company производит несколько наборов карандашей.Эти комплекты содержат те же материалы, что и в моем живом рисунке мастерские.
Щелкните «Расходные материалы», чтобы узнать больше.
Интернет-ограничения:
Имейте в виду, что ограничения Интернета делают невозможным показ детализация и ясность, содержащиеся в моей работе. Внутри галереи, вы сможете просматривать увеличенные версии изображения, но ничто не может сравниться с просмотром моих работ в человек.Смесь угля и графитового карандаша может создать потрясающе реалистичное изображение, которое просто не может перевести на свой монитор. Я включил показать расписание на этом сайте в надежде, что многие из вас приеду посмотреть мою работу. Однако, если вам случится купить какой-либо моих рисунков или репродукций с этого сайта без увидев настоящее, гарантирую, вам будет приятно удивлен.Нажмите здесь, чтобы узнать больше о моем No-Risk Гарантия
Внимание Галереи и Frame Shops:
Оптовые запросы приветствуются
В настоящее время я продаю оптом печать ограниченного тиража в специализированные розничные галереи, подарок магазины, и каркасные магазины. Если вы хотите носить с собой мой работать в вашем магазине, нажмите на ссылку ниже, чтобы Отведу вас к моему оптом Регистрационная форма .
3 способа уменьшить «графитовый блеск» в ваших рисунках. — Студия изящных искусств Витрувиана
Я люблю рисовать графитом. Нет ничего лучше контроля и точности, предлагаемых острым графитовым карандашом.
Но есть одна вещь, которую я ненавижу в графите: он становится «блестящим», если вы не очень осторожны, а блестящие рисунки уродливы.
Если вы не понимаете, что я имею в виду под словом «блестящий», возьмите мягкий графитовый карандаш и лист бумаги. Заполните полдюймовый квадрат на странице самым темным цветом, насколько это возможно.Во время рисования нажимайте карандашом на . Теперь посмотрите на страницу с разных сторон. В зависимости от угла зрения квадрат может казаться чернильно-темным или серебристо-серым, в зависимости от того, как он отражает свет. Это страшный «графитовый блеск».
Здесь произошло то, что вы отшлифовали поверхность графита под всем этим возвратно-поступательным давлением карандашом. Это делает поверхность рисунка гладкой и отражающей, что создает блики и заставляет темные области казаться светлыми, эффективно разрушая внешний вид рисунка.Эта способность к полировке является естественной характеристикой графита, поэтому некоторые художники предпочитают вообще избегать этого материала.
Есть способы сделать так, чтобы ваши карандашные рисунки не стали слишком блестящими, но они требуют некоторого планирования. Для начала вам нужно знать, что на самом деле вызывает проблему.
Графит не блестит.
Прежде всего необходимо понять, что проблема не в графите. Я часто использую в своих рисунках графитовый порошок, доступный в банке, и он полностью матовый на странице.
Проблема с графитом в том, что его можно полировать, как серебро. Этот процесс называется «полировкой», и кажется, что острие карандаша само по себе является очень эффективным инструментом для полировки — возвратно-поступательные движения карандаша по странице придадут вашему рисунку зеркальный блеск и сгладят «полировку». зуб »бумаги одновременно. Чем сильнее вы нажимаете карандашом и чем больше вы будете тереть им взад-вперед во время рисования, тем более гладкими и блестящими станут ваши графитовые проходы.
Как предотвратить блеск графита на рисунке.
По моему опыту, есть только 3 способа предотвратить полировку карандашных рисунков:
Ограничьте количество графита на странице.
Ограничьте силу нажатия карандашом.
Ограничьте, сколько раз вы переделываете область.
Давайте возьмем по одному:
1) Ограничьте количество графита.
Это может показаться странным — ведь мы ведь рисуем графитными карандашами? Ну и да, и нет.
Графитовые карандаши бывают двух видов: H и B. Карандаши H сложнее и поэтому рисуют легче. Карандаши B мягче и поэтому рисуют темнее. Но графит — не единственный ингредиент грифелей карандашей.
Графит сам по себе является мягким веществом, поэтому очень мягкий грифель — как, например, вы найдете в карандаше 6B — на самом деле содержит большую долю чистого графита. Более жесткие грифели — как у карандаша 6H — сложнее из-за добавления глины.Другими словами, карандаши H содержат больше глины и меньше графита, чем карандаши B.
Поскольку графит становится блестящим, а глина — нет, выбор по умолчанию более твердых грифелей является одним из способов ограничить полирование на наших графитовых рисунках. С меньшим количеством графита на странице мы уменьшаем вероятность полировки в будущем.
А как насчет более темных значений?
Однако, если мы ограничимся жесткими карандашами, мы не сможем добиться надежных темных оттенков — и это большая проблема. Более темные значения заставляют более светлые значения казаться освещенными — мы пожертвуем ощущением света и объема на рисунке, если мы не можем «потемнеть».
Есть два решения этой проблемы. Мы могли бы выбрать графитовый порошок, наносимый кистью или тряпкой, который может достичь относительно темных оттенков без полировки (если, конечно, вы не начнете пилить поверх него карандашом).
Второй вариант — использовать карандаши с альтернативными темными пигментами. Примеры включают карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , в свинец которых добавлен пигмент (вероятно, технический углерод). Это позволяет получить насыщенные темные тона с небольшим полированием.Я использую эти карандаши для большинства темных оттенков на моих рисунках, и они отлично работают. Kimberly 9XXB — аналогичный вариант.
2) Ограничьте силу нажатия.
Бывают случаи, когда более мягкие карандаши B — как раз то, что нужно. Карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , например, не очень подходят для эффективного покрытия больших площадей — они содержат восковое связующее, которое трудно распределить и манипулировать с помощью инструментов для смешивания. Может быть, лучше подойдет хороший карандаш 4B или 6B… Только не давите им сильно! Вместо этого увеличивайте значение постепенно, используя два или три легких прохода вместо одного тяжелого прохода.Это может быть сложно, и переключение между инструментами, такими как карандаши Staedtler Mars Lumograph Black или графитовая пудра, может потребоваться, чтобы сделать значение достаточно темным.
3) Ограничьте, сколько раз вы переделываете область.
Хотя вы можете обойтись двумя или тремя световыми проходами мягким графитовым карандашом, повторное рисование в одной и той же области в конечном итоге приведет к полировке. Такое «перерисовывание» обычно является результатом неправильного выбора карандаша. Вы можете выбрать 2B для данного значения и обнаружить, что оно недостаточно мягкое.Затем вы пробуете еще раз с 4B, но он все еще недостаточно мягкий. Затем 5B, а затем 8B, нажимая все сильнее и сильнее, чтобы понизить значение. Такой подход приводит к самым вопиющим случаям блестящего графита.
Выберите подходящий карандаш для работы.
Лучше всего выбрать правильный карандаш для работы с самого начала и, таким образом, ограничить количество требуемых правок. В своих рисунках, например, я научился распознавать порог темноты, когда переход на карандаш Staedtler Mars Lumograph Black имеет наибольший смысл.Обычно это где-то около значения Манселла 4, хотя стоимость бумаги, на которой вы рисуете, также будет иметь значение.
Лучший способ узнать это для себя — это поэкспериментировать. Сделайте простую шкалу значений от светлого к темному. По ходу следите за полировкой, а когда вы начнете замечать блеск на странице, отметьте, какой цвет вы используете и какой карандаш используете. В стороне на той же странице попробуйте это значение еще раз с другим выбором карандаша и повторяйте, пока не найдете подход, который дает наименьшее полирование.
В конечном счете, такие эксперименты — лучший способ научиться владеть своими материалами.
Последнее слово о сиянии графита.
Полирующая способность графита является естественной характеристикой материала, и с этим ничего не поделаешь. Все, что мы можем сделать, это попытаться ограничить полирование, избегая поведения, которое его вызывает, а именно слишком сильного или слишком длительного нажатия мягкими карандашами и полировки поверхности графита.
Тем не менее, несмотря на все наши усилия, может произойти полировка.Каждый рисунок индивидуален, и иногда я обнаруживаю, что мои рисунки начинают немного сиять, даже когда я на самом деле осторожен в выборе карандаша и давлении. В таких случаях я просто соглашусь с тем, что это идет вместе с территорией, и продолжаю рисовать. Сведение к минимуму блеска может быть лучшим, что мы можем сделать, но наши рисунки все равно будут выглядеть лучше.
Есть ли у вас какие-либо мысли о графите и о том, как с ним лучше всего обращаться? Давайте обсудим это в комментариях ниже!
известных художников-гиперреалистов, работающих с карандашом
Умение рисовать окружающие нас предметы — базовый навык для художников.Однако для некоторых это главное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем просто копия реального мира.
Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020
Рисование — один из первых способов запечатлеть окружающую обстановку. Для многих художников это первое необходимое умение. На первый взгляд простой прием, он основан на ассоциации между изображаемым и визуальной композицией — линиями, знаками и текстурами.
Это интуитивно понятный метод, который естественным образом присущ человечеству. Хотя красивые наброски и рисунки на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, рисование совсем не сложно — для этого достаточно использовать карандаш и, возможно, резину, мел или палочку древесного угля.
Он отвечает на нашу потребность наблюдать, общаться и созидать. Даже у детей есть тяга к рисованию. Это делает нас людьми.
Тем не менее, овладеть этим навыком может быть невероятно сложно.Эскизы Леонардо да Винчи тщательно изображают конструкции военных, гидравлических или летных машин, а также части человеческого тела, мускулы и скелеты — они являются примером того, как рисование может быть кропотливым.
Роберт Гук, Иллюстрация бегства в Micrographia, 1665, любезно предоставлено UCL Library Services.
Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, мышечных положений, мимики и объектных композиций.Но в настоящее время эта форма выражения признана художниками и экспертами как самостоятельная техника — центральная и фундаментальная для многих художников.
Сегодня для художника-любителя незаменимыми инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитовых карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить, чтобы купить полный набор рисунков, поскольку большинство художников используют то, что есть под рукой.
Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является видом искусства.Рисование остается центральным, даже если было разработано много других точных инструментов и техник, например фотография. Но этот художественный прием стал вызовом для нас как наблюдателей.
Все больше и больше рисунков заставляют нас усомниться в простоте этого вида искусства и его функции репрезентации. Фактически, некоторые талантливые художники создали — с помощью на первый взгляд простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.
Они создали усиленную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали.Работы на бумаге — это гиперреальность.
Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480 г., любезно предоставлено leonardodavinci.net
Что такое карандашное искусство?
Карандашные рисунки могут быть как очень простыми, так и чрезвычайно сложными. От первых эскизов, созданных на картинах пещерных людей, до абстрактного искусства 20-го века, где рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей. будь то грубая или хрупкая, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели.На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда занимали центральное место.
Используемый сейчас инструмент — современный графитовый карандаш с графитовым стержнем, помещенным в полый деревянный футляр. В средневековье рисунок выполнялся металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стало революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не пишет карандашом?
Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования.Карандаши с твердым графитом используются для создания четких линий фигур и деталей ландшафта, тогда как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам богатые цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.
Понимание силы реалистичных чертежей
Первоначально графит использовался для предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но постепенно его использование расширилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров.Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.
Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими линиями — как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.
В настоящее время рисование карандашом — жизненно важный навык, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию.Это конечная цель начинающего художника.
С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект более эффективны.
Со времен древнегреческих художников «Мимесис» копирование реальности таким образом, чтобы она имитировала реальный объект, создавая необычайную иллюзию, было стремлением искусства.На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.
Для большей части художественной традиции имитация реальности выполняла функцию представления религиозных или мифологических предметов, но с приходом в XIX веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. Масляными красками и большими натянутыми холстами художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.
Изображая сцены крестьянской и рабочей жизни, акцент делался на внешний мир и реальную жизнь людей.Они были изображены художниками со скромной честностью. Для них они были настоящими подданными окружающего мира.
В настоящее время рисование карандашом — жизненно важный навык, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию. Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект чрезвычайно сильны.
Рон Муек, Пара ложек, 2005, любезно предоставлено галереей Тейт © Рон Муек
Гиперреалистичный рисунок
Гиперреализм — один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории. Известный также как фотореализм в живописи, но даже расширившись до скульптуры, этот жанр родился из потребности переопределить само искусство. В то же время в 70-е у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветового поля и поп-арт.Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.
С появлением авангардных движений, фотографии и последующего подъема абстрактного искусства акцент на имитацию стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, среде и том, как они могут преобразовать реальность, а не просто создавать копии. Художники почувствовали необходимость поиска новой цели, которая бы превосходила возможности фотографии. Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на акте рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.
Поскольку фотографии постепенно превратились в нечто большее, чем просто способ документировать мир вокруг нас, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка — инструмент для художников для достижения новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальную жизнь. Сверхреалистичные рисунки и картины использовали фотографию в своих интересах, поскольку работы художника захватили и создали больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.
Это не только идея рисования для подражания, которая вернулась в 1960-70-е годы, с фотореализмом и гиперреализмом художники также создавали иллюзорные, даже преувеличенные сцены в своих работах.Фактически, эти работы пытались воспроизвести расширенную версию объекта. В некотором роде это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать больше зрителю, играя со светом, атмосферой и одержимо ища детали.
Художник начал пытливо взглянуть на несовершенство и напряженность человеческого существования, на баланс природных пейзажей или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были вновь признаны превосходящими фотографию как чистое изобразительное искусство.Многие художники привыкли переключаться между этими техниками, став искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали невероятно мощной способностью, что часто подчеркивалось крупномасштабностью произведений. Они представляют собой сырые и. деликатное изображение человека и окружающего нас мира.
Многие художники-гиперреалисты специализировались на рисовании, доводя карандаши до крайности и широко применяя точность и гибкость техник графитового или цветного карандаша.Их рисунки — это переоцененные изображения, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти работы на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Они демонстрируют нам выдающийся уровень детализации, тщательно продуманный с вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.
Это создание другой реальности, которая основана на тщательном внимании к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное — гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.
Современные гиперреалисты, работающие карандашом
1. Пол Кадден
Шотландский художник Пол Кадден широко известен своими гиперреалистичными рисунками. Несмотря на то, что он занимается печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.
Его рисунки основаны на фотографиях и видеороликах. Вдохновленный тем, как СМИ манипулируют аудиторией, выбирая одни темы перед другими, его намерение состоит в том, чтобы изобразить предмет в деталях, показывая больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.Его рисунки, манипулирующие реальностью, представляют собой переоцененные изображения, несущие невероятную эмоциональную глубину.
См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.
нет данных, Пол Кэдден работает в своей студии, нет данных, предоставлено художником.
2. Дирк Дзимирский
Дирк Дзимирский — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его выдающаяся техника, благодаря чему его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и попали в многочисленные международные коллекции.
Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно продуманным эффектам светотени. Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.
н.д., Дирк Дзимирский работает, н.д., любезно предоставлено Square Rock Group.
3. Джонни Шоу
Джонни Шоу — выпускник Школы искусств в Глазго, специализируется на трехмерности, контрастах и текстурах.Его работы выставлялись на многих площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.
Его работы создают творческую обстановку с использованием нестандартных ракурсов. Часто изображая только фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенной трехмерностью рисунка. В произведениях представлены сцены, одновременно пустые и полные, с точными деталями, невероятно реалистичными оттенками и деконтекстуализированными изображениями.
Джонни Шоу, Lip, 2010, любезно предоставлено художником.
4. Мэгги Тукманиан
Мэгги Тукманиан окончила Парсонс со степенью бакалавра моды. Работая в моде, она многое почерпнула из скульптуры и постепенно перешла к творческой карьере, сочетающей в себе пристальное внимание к деталям и глубокое понимание ремесла.
Помимо работы в скульптуре, она также изображает свои работы графитовыми рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две точки зрения, которые являются точным повторением и совершенно другой точкой зрения.
Мэгги Тукманиан, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.
5. Джесси Лейн
Джесси Лейн из Техаса изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды от Salmagundi Club, International Artist Magazine, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.
Его портреты сделаны цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента.Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темными настройками, он хочет создать необычный образ. Его работы отражают тайну и самоанализ, эмоции и истории силы и уязвимости.
Джесси Лейн, Adrenaline, без даты, Предоставлено veronicasart.com
6. Льюис Чемберлен
Родившийся в Восточном Йоркшире, Льюис Чемберлен окончил Художественную школу Слейда в 1988 году. Принимая участие в выставках в Нью-Йорке и Великобритании, он был выбран на шесть премий BP Portrait Awards.Он выиграл конкурс «Разборчивый взгляд», и его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.
Его рисунки и картины — это гиперреалистичное отображение творческих и игривых сцен, сочетающих абсурдное, сюрреалистическое и образное с узнаваемым. Тщательно изученные объекты и сцены в значительной степени искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя тревожным.
Льюис Чемберлен, Edge of the World, n.d, Предоставлено автором.
7. CJ Hendry
Австралийская художница Си Джей Хендри известна своими гиперреалистичными крупномасштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем обратиться к искусству, она изучала архитектуру.
Ее предметы — предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их цветным, графитным карандашом и тушью. Ее работы напоминают движение поп-арта с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.
без даты, CJ Hendry, без даты, любезно предоставлено журналом Grazia.
8. Армин Мерсманн
Армин Мерсманн — немецкий художник, известный в основном своими яркими натуралистическими графитовыми рисунками, а также работающим с фотографиями и энкаустическим воском. Преподавая, а также получая множество наград, его работы были показаны по всей территории США.
Создавая гиперреалистичные рисунки, его искусство — личное убежище. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изобразить то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, — преследуя концептуальную цель больше, чем создавать идеальную копию.
Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com
9. Вери Априятно
Вери Априятно — индонезийский художник. Он получил высшее образование в области изобразительного искусства в Технологическом институте Бандунга, издал шесть книг с тех пор, как окончил университет, и его работы выставлялись на международном уровне во многих учреждениях.
Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистических и творческих композициях.
Рисунок Вери Априятно «Рисунок ВЫСОТЫ», без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.
10. Аринце Стэнли Эгбенгву
Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, окончивший Государственный университет ИМО по сельскохозяйственной инженерии. Обращенный к простым инструментам — карандашу и бумаге, Эгбенгву стремится к скрупулезному самовыражению через терпеливую и настойчивую художественную практику.
В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими проблемами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах.Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.
Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.
11. Кэт Райли
Кэт Райли — британский художник, получивший степень бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и завоевали множество наград. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.
Большинство работ Райли делают упор на текстуру, тени и форму. Она изображает самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой. Для нее рисунки — это часть постоянного исследования и художественного развития.
Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.
12. DiegoKoi
Диего Фацио, известный как DiegoKoi, — итальянский художник-самоучка, который разработал особенно изысканную технику.Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыб, обитающих в Японии и Китае, которые символизируют любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.
Его работы невероятно детализированы, изящны и тщательно продуманы. Работы Фацио обыгрывают свет и тень, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточившись на самых разных предметах, он демонстрирует большую гибкость и легкость в использовании материалов и методов, которые он использует.
Диего Фацио, Рифлессо, н.д. Предоставлено художником.
13. Готфрид Хельнвайн
Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами психологической тематики. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником по инсталляции и перформансам, он использует в своей работе различные медиа. Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно противоречива. Его работы представляют собой вызывающие тревогу сцены, которые относятся к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто держащих оружие и покрытых кровью.
Готфрид Хельнвайн, Искушение II, 1999, любезно предоставлено художником.
14. Эмануэле Дасканио
Эмануэле Дасканио родился в 1983 году в Северной Италии в Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники с Джанлукой Корона, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти. Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых выдающихся художников-рисовальщиков, получившим множество международных наград.Его картины и рисунки, являющиеся фотографическими копиями натюрмортных композиций, характеризуются чрезвычайной точностью и традиционными методами. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за чего фигуры кажутся недосягаемыми.
Эмануэле Дасканио, De Natura Universi, без даты, любезно предоставлено художником © EmanueleDascanio.org 2018.

15. Иштван Сандорфи
Иштван Шандорфи, венгерский художник-гиперреалист, родился в Будапеште в 1948 году.Из-за того, что его отец был связан с американской компанией, при коммунистическом режиме его семья была сначала депортирована, а затем смогла бежать в Германию и Францию. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.
Его работы — это отработанные композиции, сбалансированные цвета и плавные переходящие друг в друга оттенки. Сюжеты — это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в очень эмоциональных и драматических сценах.
Иштван Сандорфи, k-pek, 1972, любезно предоставлено художником.
16. Клаудио Браво
Клаудио Браво, чилийский художник, родился в 1936 году. Он известен своими гиперреалистическими натюрмортами, сочетающими классицизм и эротизм. Сражаясь против воли отцов, он занимался искусством, рисованием и учился у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры, чтобы развивать свою технику.
За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, которые ищут навязчивую имитацию реальной жизни.Его работы основаны на уникальной изысканной эстетике, сочетающей в себе скульптурные знания и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.
Клаудио Браво, Папель Бланко / Белая книга, 2006 г., предоставлено Artsy © 2021 Artsy-
Ричард Эстес, Таймс-сквер, 2004, любезно предоставлено WikiArt © Ричард Эстес.
17. Селия Де Серра
Селия Де Серра, 1973 года рождения, живущая в пределах Уэльса, художница, которая в последнее время в основном занимается рисованием.Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она ощущает при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.
Она уделяет особое внимание свету и атмосфере в своих работах, делая акцент на изображении деревьев для описания тропинок и путешествий, пытаясь разрушить «тесный» визуальный ландшафт североевропейских лесов.
Селия Де Серра, Падшая, 2014.
18.Мэри Джейн Анселл
Мэри Джейн Анселл — английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества портретистов и премией Threadneedle.
Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические повествования, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портретной живописи, является результатом повествования, построенного с участием натурщика или основанного на личных воспоминаниях.В портретах есть как личная глубина, так и тонкая политическая.
Мэри Джейн Анселл, Девушка в треуголке, 2010, любезно предоставлено художником.
19. Чиамону Джой
Чиамонву Джой родился в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамону Джой страстно сосредоточился на гиперреализме. Теперь она осваивает графитовые и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации.Как объясняет Чиамонву Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и своей культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.
Джой Чиамону, те дни прошли II, 2018, любезно предоставлено художником.
20. Ричард Филлипс
Ричард Филлипс — очень влиятельный американский художник, родился в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими крупномасштабными фотореалистичными картинами.Его работы взяты из глянцевых журналов. Для него искусство и мода не раздельны, а переплетены.
В его картинах используется воск и масляная краска, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, в невероятно скульптурных и туманных работах, выполненных с использованием угля, графита и мела, есть прозрачный и скромный аспект.
Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000 год.
21.Чак Клоуз
Американский художник Чак Клоуз, 1940 г.р., известный художник-гиперреалист. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, заставила его делать портреты центральным элементом своей художественной практики.
Воспроизводя и увеличивая изображения на фотографиях, его работа является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма.Все внимание уделяется деталям человеческой фигуры, включая все изъяны и недостатки, а также размытость и искажения, обнаруживаемые на фотографиях. Тем не менее, даже если выделить недостатки, его масштабные работы монументальны.
Чак Клоуз, Джон, 1972–3, любезно предоставлено Тейт и Пейс Вильденштейн © Чак Клоуз.
Изображение на обложке: Джонни Шоу, губа, 2010 г., предоставлено художником.
Автор Зои Ривас Занелло
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше о интересных новостях из мира искусства.
.

Конспект занятия по рисованию в старшей группе » папин портрет». Что нарисовать папе? Нарисовать папу карандашом ребенку

Строгий папа — рисуем шаг за шагом

Любящий отец семейства с детками

Папина дочка — рисуем вместе

Деловой папа в строгом костюме

Веселый, толстый и очень забавный папа — рисуем с детками

Нарисовать папу!

Как нарисовать семью Папа, мама, я карандашом маленькому ребенку — мастер-класс с фото поэтапно

Необходимые материалы, чтобы нарисовать семью (мама, папа, я) карандашом ребенку

Пошаговая инструкция, как нарисовать семью (мама, папа, я) карандашом для маленького ребенка

Как нарисовать семью из 4-х человек поэтапно карандашами и фломастером ребенку — пошаговый урок с фото

Необходимые материалы, чтобы нарисовать семью из 4-х человеккарандашом и фломастером

Пошаговая инструкция, как нарисовать семью из 4-х человек ребенкукарандашом, фломастером

Как нарисовать семью из 3-х человек (мама, папа, дочка) ребенку — пошаговый мастер-класс для начинающих

Необходимые материалы, чтобы нарисовать семью из 3-х человек (мама, папа, дочка) ребенку

Пошаговая инструкция для начинающего, как нарисовать семью из 3-х человек (папу, маму, дочку) ребенку

Как просто нарисовать герб семьи для школы карандашом — мастер-класс с фото поэтапно

Необходимые материалы, чтобы нарисовать герб семьи для школы карандашом

Пошаговая инструкция, как нарисовать герб семьи карандашом в школу

Как нарисовать дерево семьи карандашом — мастер-класс поэтапно для начинающих, видео

Как нарисовать свою семью карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Как нарисовать семью из 3,4,5 человек?

Видео: Как нарисовать дружную семью?

Видео: Как нарисовать семью?

Как нарисовать портрет семьи?

Как нарисовать счастливую семью карандашом?

Видео: Нарисовать свою семью глазами ребенка?

Рисунки для детей на тему МОЯ СЕМЬЯ: образцы рисунков

Видео: Как нарисовать семью?

Рисунки на тему моя. Рисование в ДОУ: «Моя семья»

Задачи и цели

Организация

Краски и кисточка

Карандаш

Аппликации

Пластилин

Выставка

Тематика и беседы

Рисунок на тему моя семья, пояснения

Интерпретация рисунок семьи

Рисунок моя семья карандашом, пошагово

Рисунок счастливая семья, пошагово красками

Рисунок дружная семья глазами детей, фото

Рисунок семьи в сад, пошагово с фото

Детский рисунок моя семья, поэтапно

Рисунок дерево семьи в школу

Конкурс рисунков моя семья, фото

Как легко нарисовать свою семью — «папа, мама, я»

Необходимые материалы для рисунка «Семья — мама, папа, я»

Поэтапная инструкция, как нарисовать картинку «Семья — мама, папа, я»

Как нарисовать семью из 4 человек поэтапно карандашом (ребенку в детский сад)

Необходимые материалы для поэтапного рисования карандашом семьи из 4 человек

Поэтапная инструкция по созданию яркого рисунка карандашом «Семья из 4 человек» ребенку в школу

Как нарисовать классическую семью из 3 человек — мама папа и дочка: видео-урок для школьников

Как нарисовать дерево семьи карандашом — инструкция поэтапно для начинающих

Необходимые материалы для создания дерева семьи карандашом по инструкции для начинающих

Поэтапная инструкция для начинающих по рисованию дерева семьи карандашом

Как нарисовать герб семьи для школы поэтапно карандашом или красками

Необходимые материалы для рисования герба семьи карандашом или красками на школьную выставку

Поэтапная инструкция для школьников, как нарисовать семейный герб красками или карандашом

О чем говорит детский рисунок?

Особенности возраста

Структура рисунка

На что стоит обратить внимание

Манера рисования

Значения цветов

Школьная форма картинки и детские рисунки карандашами — «Семья и Школа»

Школа №94 — Школьная форма

ШКОЛЬНАЯ ФОРМА

ЕДИНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ К ШКОЛЬНОЙ ФОРМЕ

На уроки физической культуры нужна форма:

О требованиях к школьной форме | Защита прав потребителей | Основные направления деятельности

Страница не найдена

аргументы за и против, для чего носить школьную форму

Аргументы «за» школьную форму

1. Форма дисциплинирует

2. Дети не завидуют друг другу

3. Не нужно думать, что надеть

4. Чувство единства

Аргументы «против» школьной формы