Арт психология: Арт-психология и терапия искусствами в образовании и консультативной практике

Опубликовано 14.03.199830.09.2022 автором alexxlab

Содержание

8 приемов арт-терапии, которые помогут понять себя лучше

Кэролайн Мехломакулу, психолог из штата Техас, специализирующаяся на работе с депрессивными и тревожными состояниями, а также на проработке детских травм, нередко предлагает своим клиентам приемы из арт-терапии. Благодаря им можно получить наиболее полное представление о настоящих эмоциях человека, его надеждах, ценностях, потребностях в отношениях, сильных и слабых сторонах личности.

Кроме этого психологические техники, основанные на творчестве, помогают осознать, как именно наше прошлое влияет на нас сегодня. Почему у нас возникают определенные жизненные установки, почему мы находимся в сомнениях, почему страдаем от перфекционизма? Ключом к поиску ответов на эти вопросы, по мнению Кэролайн, является арт-терапия.

Понимать, кто мы есть на самом деле, действительно важно, чтобы научиться строить гармоничные отношения, чтобы принимать самостоятельные и взвешенные решения. Потому что когда мы не осознаем себя, происходит обратное. «Игнорирование наших собственных мыслей и чувств или попытки быть кем-то, кем мы не являемся, приводят к усилению стресса и беспокойства, разочарованию в наших отношениях и неуверенности в себе», – поясняет Мехломакулу. С помощью творчества мы можем развить самосознание интересными, нестандартными и веселыми способами.

Маска вашей личности

Автор этой техники – Эрин МакКин, лицензированный терапевт по семейным отношениям. Сделайте маску из белой бумаги, две стороны ее будут символизировать вашу собственную личность с разных точек зрения. Пустите свою фантазию в полет и рисуйте или пишите первое, что приходит в голову. Одна сторона маски – это те качества, мысли и черты характера, которые вы скрываете от мира. Другая представляет собой то, как вас воспринимают окружающие, по вашему мнению. То есть тот образ, который видят в вас другие люди.

Видение будущего

«Соберите изображения и слова, которые соответствуют тому, чего вы хотите получить от жизни, и соедините их в единый коллаж», – говорит Мехломакулу. Включите в него те образы и фразы, которые резонируют с вами, даже если вы не понимаете, почему они возникают в вашей голове. Обратите пристальное внимание на чувства, которые вы испытываете в связи с каждой частью вашего коллажа – на то, как те или иные изображения и слова отзываются внутри. Когда вы закончите работу, посмотрите на картину целиком.

Рисунки, вдохновленные сновидениями

Регулярно делайте рисунки на основе своих сновидений – или передавайте свои ощущения от того, что вы видели ночью, с помощью любого другого творческого процесса. «Положитесь на творчество, чтобы осознать, что говорит вам ваш сон, и как он связан с вашей жизнью, –советует Мехломакулу. – Проследите закономерности и изменения в своих сновидениях с течением времени».

Главные ценности

Психолог Эрин МакКин, которая специализируется на проблемах депрессии, тревоги, утраты, идентичности, чувства собственного достоинства, а также на вопросах отношений, касающихся развода, смешанных семей и ЛГБТ, предлагает задуматься нас истинными ценностями нашей жизни. Она призывает попробовать облечь то, как мы видим свою жизнь, в рисунок. МакКин даже привела пример, как может выглядеть эскиз: «Семейные ценности может отражать семья, держащаяся за руки и стоящая вокруг костра, который – в свою очередь – символизирует упорный труд и страсть. Изображенные в разной цветовой палитре люди отражают равенство. У каждого из членов семьи есть сердце – символ любви и уважения к другим». Наполните свой рисунок символами, которые смогут рассказать о том, что вы по-настоящему цените в своей жизни.

Журнал Мандалы

Чтобы понимать себя, свои желания, чувства и потребности еще лучше, постарайтесь уделять хотя бы 10-20 минут ежедневно другой знаменитой практике, которая имеет древние корни и до сих пор используется в буддизме и эзотерике. Изначально «рисованием» мандалы (что на санскрите означает «круг») занимались монахи. Они создавали их с помощью песка, тратя годы на каждое свое творение. Однако как только они заканчивали мандалу, тот тут же ее уничтожали – пишет психолог Диана С. Питару.

Мехломакулу подчеркивает важность интуитивной работы над каждой мандалой. Для этого необходимо «сосредоточиться на том, что вам подходит сегодня». Единственное правило – это придерживаться круговой структуры. «Обратите внимание, как ваши мандалы меняются со временем, как отражают ваши мысли и чувства в течение дня и как соединяются с символами, которые имеют значение для вашей жизни», – добавляет она.

Осознанная медитация и наши мысли

Практика медитации широко распространена в восточных учениях. Однако Мехломакулу предлагает немного дополнить ее с целью арт-терапии. Для этого нужно хотя бы на несколько минут постараться погрузиться в расслабленное состояние, сфокусировавшись на дыхании и собственных ощущениях (если нужно, вы можете включить спокойную музыку для медитации). После выполнения этой части упражнения, вспомните все то, что приходило вам в голову во время того, как вы пытались успокоить свои мысли. Затем выразите все эти образы и чувства в творческом ключе – например, создайте рисунок (От стресса и хаоса к гармонии и эффективности: что такое майндфулнесс).

От общего к частному

«Подумайте обо всех вещах, которые делают вас тем, кем вы являетесь – [таких как] черты личности, социальные роли, сильные и слабые стороны», – говорит Мехломакулу. Затем постепенно начинайте иллюстрировать каждую деталь. Это упражнение должно длиться не день и не два, а столько, сколько потребуется. Допустим, вы знаете, что одной из черт вашей личности является щедрость. Проследите за тем, как она проявляется в повседневной жизни, как влияет на ход ваших мыслей. С течением времени вы обнаружите много нового о себе – и все это стоит превращать в рисунки.

«Некоторым людям нравится создавать небольшие книги с изображениями или делать каждый рисунок на маленькой карточке, чтобы впоследствии составить из них “колоду”», – делится опытом своих клиентов психолог.

Исследование процесса

Выполняя любое из предложенных выше упражнений, сфокусируйтесь на самом процессе. Мехломакулу говорит, что полезно подумать над следующими вопросами: «как вы раскрываетесь в процессе творчества?», «каким образом он отражает то, как вы справляетесь с трудностями в жизни?», «какие мысли появляются в голове, когда вы занимаетесь творчеством?», «стремитесь ли вы к определенному результату или начинаете с чистого листа, а потом наблюдаете, что из этого получается?», «как вы реагируете на ошибки или незапланированные вещи?». То, какие черты личности вы проявляете при арт-терапии, характеры для вас и в повседневной жизни.

Психолог также предлагает сделать альбом, чтобы сохранить все созданные вами рисунки. Их стоит сопроводить подписями. При желании можно вновь открыть альбом спустя некоторое время и описать то, что вы чувствуете, глядя на созданные когда-то изображения. «Собрав все в одном месте, вы сможете увидеть закономерности, взглянуть на изменения со временем и получить более полное представление о себе», – говорит она.

Рисование – это мощный способ соединиться с нашим внутренним миром. Это безопасный и творческий метод, позволяющий докопаться до истинных мыслей, чувств и воспоминаний. Не говоря уже о том, что он отлично развивает наше воображение и творческие навыки. С помощью таких простых предметов, как бумага, карандаши и краски, мы можем разобраться в собственных мыслях и с удивлением обнаружить, как много мы о себе не знали. И чем больше мы разгадываем, тем глубже начинаем понимать себя.

Фото: Getty Images

Marie Claire Editorial

Арт-терапия и психология питания / Консультирование / Публикации / Армине Воронова

Форум «Психология питания»

Ассоциация практических психологов и коучей (АППК)

Московский государственный университет технологий и управления им. К.Г. Разумовского

Воронова Армине Аршаковна – кандидат психологических наук, Вице-президент АППК, психолог-консультант, коуч, автор книг по арт-терапии.

«Мы есть то, что мы едим» — известная фраза, и чаще всего мы воспринимаем ее только в контексте потребления пищи как удовлетворения физиологической потребности. Однако питание – это еще и самый короткий путь к удовлетворению психологических потребностей. Например, таких потребностей, как потребность в любви, внимании, заботе, тепле, стабильности, определенности и т.д. Мы можем компенсировать нехватку этих чувств с помощью еды и, к сожалению, такая компенсация может приводить к перееданию, к неконтролируемому поглощению пищи, к дисбалансу и нарушению пищевого поведения.

Арт-терапия (в буквальном смысле «лечение искусством») – один из наиболее востребованных методов, способствующих гармонизации эмоциональной сферы личности, дающий возможность развить творческое начало и создать новый, конструктивный сценарий своей жизни. В этом сценарии ваша новая роль заключается уже не в том, чтобы быть потребителем, поглотителем пищи, эмоций, информации, а создателем созидателем своей жизни. С помощью арт-терапии можно по-новому относиться не только к своему питанию, но и к своей жизни в целом. Применение арт-терапевтических техник – это путь к позитивным изменениям.

Рассмотрим, о чем могут говорить наши предпочтения в еде?

ШЕСТЬ ВКУСОВ и принципы аюрведы. Если опираться на это древнее учение, то вкусы делятся на шесть категорий: сладкий, соленый, кислый, пикантный (острый), горький и вяжущий. Если один вкус отсутствует, у нас, как правило, возникает ощущение, что чего-то не хватает, даже если желудок полон.

Нужно научиться доверять этому чувству. Оно явно указывает на то, что мы упустили один из шести вкусов. К сожалению, продукты из стандартного рациона современного западного человека сладкие или соленые.

Жизненный опыт человека тоже можно охарактеризовать в категориях вкусов. Обратите внимание на то, как общение с определенными людьми вызывает у вас определенное послевкусие. Иногда оно сладкое, заземляющее. Иногда – горькое. Возможно, вы заметите, что некоторые переживания вызывают в вас тягу к той или иной пище.

Одно лишь понимание того, что мы нуждаемся во всех шести категориях вкуса, – важный шаг навстречу ощущению полноты жизни.

Сладкий вкус:

крупы, хлеб, рис, мед, сахар, молоко, большинство жиров, большинство фруктов, орехи

Кислый вкус: уксус, кислые яблоки, малина, йогурт, ферментированные продукты, цитрусовые.

Соленый вкус: все виды соли (каменная, морская), морские водоросли, морепродукты.

Острый вкус: все острые виды перца и чили, имбирь, чеснок, базилик, кардамон, корица, гвоздика, горчица, хрен, орегано, розмарин, тимьян, мята курчавая.

Горький вкус: листовые овощи, зеленый чай, мате.

Вяжущий вкус: большинство разновидностей чечевицы и бобов (в том числе зеленая фасоль), зеленые яблоки, гранаты, клюква, ягоды асаи, спаржа, чаи с высоким содержанием танинов.

ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ ПИТАНИЕ

Вкусы и пищевые предпочтения, сформированные в детстве, переходят во взрослую жизнь. Если нас приучили питаться правильно, скорее всего, мы будем продолжать это делать, когда вырастем. Но если за хорошее поведение нас закармливали сладостями или ругали, что мы едим то, от чего толстеют, скорее всего, мы будем и во взрослом возрасте нарушать баланс питания.

Нездоровая страсть к определенному виду пищи свидетельствует, что в жизни нам чего-то не хватает. Но как отличить «хорошую» тягу от «плохой»? Удовлетворив «хорошую» страсть, мы полны энергии и жизненных сил. «Плохая» временно сублимирует ту или иную эмоциональную потребность, но позже у нас возникает чувство, что что-то не так. Проанализировав наши нездоровые желания, мы можем понять, в чем испытываем недостаток (на сознательном или подсознательном уровне), какие эмоциональные потребности не удовлетворены.

Сладкий вкус равноценен теплым объятиям. Когда наши эмоции не находят отклика, мы чаще всего обращаемся именно к этому вкусу. Почему? С точки зрения эмоций, когда мы едим сладкое, то чувствуем заботу. В разумном количестве оно успокаивает ум и тело и дает ощущение стабильности.

С точки зрения эмоций кислый вкус согревает и «заземляет». Вино – отличный пример продукта с кислым (и сладким) вкусом, к которому мы чаще всего обращаемся, испытывая данную потребность. С точки зрения аюрведы любовь к вину объясняется тем, что оно успокаивает, расширяет кровеносные сосуды и заставляет нас ощутить свою связь с землей. Кислый вкус также способствует сосредоточению ума. Когда в жизни нам не хватает устойчивости и концентрации, нас тянет на кислое.

Соленый вкус символизирует удержание. Если вам кажется, что в жизни вы разбрасываетесь, ваша энергия рассеивается на несколько дел, вам может хотеться соленого. Нас тянет на него, если мы чувствуем, что постоянно отдаем и ничего не оставляем себе. С точки зрения эмоций нам хочется соленого, когда не хватает уверенности в себе и энтузиазма, этот вкус хорошо сублимирует такие ощущения.

Острый вкус улучшает кровообращение и учащает сердечный ритм. В разумном количестве острые продукты (например, имбирь и черный перец) способствуют более эффективному кровообращению и очищают организм. Но когда нас тянет к острой пище по эмоциональным причинам, это происходит потому, что мы стремимся временно сублимировать чувства удовольствия, возбуждения и куража, которые он внушает. Если вам постоянно хочется острой и пряной пищи, спросите себя: может, у меня слишком однообразная жизнь и в моей жизни нет существенных перемен.

Возможно, вы готовы к изменениям, к новому этапу в своей жизни.

Тяга к горькому вкусу по эмоциональным причинам – редкость. Как правило, когда нам хочется горького, это происходит потому, что организму требуется «осушение», он хочет избавиться от лишнего жира и влаги. Горький вкус обладает глубоким очищающим эффектом и просит наше эго (которое любит сладкий вкус) временно отказаться от наслаждений. Если вы замечали за собой нездоровую страсть к горькому, это может свидетельствовать о чрезмерной самокритичности.

Потребность в вяжущем вкусе – еще одна редкая тяга, но и такое случается. С точки зрения эмоций вяжущий вкус дарит нам временное погружение в себя. Он осушает и охлаждает тело. Нездоровая страсть к вяжущим продуктам может свидетельствовать о желании отгородиться от мира. И хотя этот вкус дарит временную возможность собраться с мыслями и побыть наедине с собой, его избыток может создать необоснованный страх выхода из уютной раковины.

Арт-терапия как способ раскрытия творческого потенциала личности во многом опирается на метод активного воображения, на техники визуализации образов. Арт-терапия дает возможность сбалансировать свою жизнь, испытывать чувство удовлетворенности, уверенности и спокойствия.

Активное воображение (Active imagination) — метод работы с бессознательными содержаниями (сновидениями, фантазиями, ассоциациями и т.п.) с помощью просмотра образов в воображении, ведения диалогов и их вербализации. Эта способность есть у каждого, в психологической работе можно, опираясь на эту способность, помочь человеку лучше понять себя, свои мотивы, желания, потребности, ожидания. Наше воображение – это ключ к самопознанию. Интерпретация ассоциаций, образов, внутренних диалогов дает возможность увидеть то, что скрыто от нас. Термин «активное воображение» был впервые предложен К.Юнгом в 1935 году во время чтения лекций в Лондонской клинике для описания состояния сновидений наяву, грез, воображающей деятельности.

Активное воображение обращает внимание на те аспекты личности, которые обычно о себе не заявляют, и тем самым помогает установить связь между сознанием и бессознательным. И даже если конечные продукты — рисунки, тексты, скульптура, танец, музыка и т. п. — не интерпретируются, между творцом и творением возникает нечто, что способствует преобразованию сознания.

Активное воображение следует отличать от дневных мечтаний, остающихся в пределах личного повседневного опыта. Первая стадия активного воображения напоминает сновидение с открытыми глазами. Она может возникать спонтанно или вызываться искусственно. Психолог или психотерапевт сопровождает клиента в визуализации таких образов. Например, предложив клиенту представить себе прогулку в лесу, своими вопросами специалист может направлять, акцентировать внимание на значимых для клиента деталях. Такой прием, как амплификация (Amplification; Amplifikation), то есть уточнение и прояснение отдельных образов в сновидениях и продуктах изобразительного творчества (рисунки, живопись, скульптура, «игра в песок» и т.

д.) с помощью прямой ассоциации и в соответствии с данными гуманитарных дисциплин (символогией, мифологией, мистицизмом, фольклором, историей религии, этнологией и т. д.), помогает «расшифровать» эти образы – послания бессознательного. Амплификация соединяет личное и коллективное бессознательное. К.Юнг рассматривал амплификацию как основу своего синтетического метода, имеющего цель, в частности, сделать более ясным и детальным то, что обнаруживается в сновидениях или представлениях образов. Вторая стадия помимо пассивного обозревания самих образов включает сознательное в них участие, оценку того, что они значат, и моральное и интеллектуальное обязательство действовать в соответствии со способностью проникать в их сущность. Это и есть переход от простой созерцательной или эстетической установки на позицию самоанализа.

Активное воображение может стимулировать лечение неврозов, но лишь тогда, когда оно действует в комплексе с сознательными усилиями. В отличие от снов, переживаемых пассивно, процесс воображения требует активного и творческого участия эго.

Активное воображение обычно визуально, то есть это процесс смотрения (визуального воображения) неких картинок – образов. Картинки эти могут быть двух типов — визуальные и ментальные.

Ментальные картинки создаются бодрствующим умом в состоянии возбуждения, и подобны тем образам, которые мы создаём, когда читаем книгу. Они не видны перед глазами, а возникают в уме, и поэтому не мешают смотреть на мир. Такой вид созерцания характерен в большей степени для людей мыслительного типа, рационального склада мышления.

Картинки второго типа возникают на грани сна и бодрствования. Такое состояние можно охарактеризовать как легкий транс. Эти представления подобны снам или гипнотическим образам. Это ярко видимые перед глазами, иногда очень реалистичные образы. Люди делятся на два типа по своей склонности видеть те или иные типы картинок. К такому способу представления образов можно отнести художественный тип личности.

Независимо от типа представления, оба вида картинок открывают ворота в бессознательное. В русском языке есть выражение «выйти из себя». Мы его используем, когда хотим сказать, что человек не может больше себя контролировать, сдерживать, управлять своим состоянием. Метод активного воображения – один из способов, который дает, если можно так выразиться, «войти в себя», «вернуться к самому себе», к своей подлинности, то есть, погрузившись в мир собственных ассоциаций, представлений, образов, понять, что ты хочешь на самом деле.

Песочная терапия – это, по сути, активное воображение на песке. Если в классическом варианте мы предлагаем клиенту вербализовать свои образы, представления, то в песочной или арт-терапии мы предлагаем изобразить эти образы с помощью песка, воды, фигурок или кисти и красок. В любом случае, у клиента появляется возможность не только услышать самого себя и осознать свои чувства, но и наглядно увидеть, например, как именно он подавляет свои чувства, что мешает ему развиваться, в чем именно заключается внутриличностный конфликт.

На основе метода активного воображения, в частности представления образов, связанных с ландшафтом, известным немецким психотерапевтом, профессором Ханскарлом Лёйнером в 50-ые годы двадцатого столетия был разработан метод символдрамы или (кататимно-имагинативная психотерапия, Кататимное переживание образов, метод «сновидений наяву») (от греч. symbolon — условный знак и drama — действие). Метод символдрамы – один из востребованных методов, применяемых в современной практике психотерапии и психологического консультирования.

Основу символдрамы составляет фантазирование в форме образов на свободную или заданную психотерапевтом тему (мотив). Психотерапевт выполняет при этом сопровождающую функцию. В основе метода лежат концепции классического психоанализа, а также современные разработки.

Представление образов во многом напоминают медитативные техники. Медитация переводе с латинского – это размышление, мысленное созерцание. В западном мире медитацию связывают с практикой чтения Библии монахами-бенедектинцами. В восточных практиках – медитация бывает на пустоте, медитация на чакрах, медитация на пламя свечи в темной комнате, на дыхании, биении сердца. Также можно выделить медитацию на образах. В символдраме, песочной терапии используется именно этот вид медитации. Медитация на образах – это:

как особая разновидность углубленного размышления о каком-либо предмете, духовной истине, иной идее, сопровождаемое отвлечением «от внешне-случайных обстоятельств», устранением «всех факторов, рассеивающих внимание, как внешних (звук, свет), так и внутренних (физическое, эмоциональное, интеллектуальное и другое напряжение)»;
состояние внутреннего сосредоточения для представления каких-то образов или как действия для его достижения;
измененное состояние сознания, как форма психической активности с целью погружения в особые трансовые состояния. .

Медитативные практики, трансовые состояния способствуют:

снижению уровня контроля сознания, что дает возможность выйти за рамки привычных стереотипов, внутренних барьеров
активизации правого полушария – творческого начала, внутренних ресурсов
запуску механизм изменений
творческому переосмыслению и поиску решения собственных проблем

Для погружения в это состояние в символдраме используется метод аутогенной тренировки И.Шульца. При наведении релаксации внушается ощущение тепла, тяжести и расслабления. Это способствует понижению мышечного тонуса, с точки зрения физиологии. Холодным остается только лоб.

Для индукции расслабления используется следующая схема:

«Сядьте, пожалуйста. , поудобнее. Почувствуйте опору под собой, каждую точку соприкосновения с опорой.

Почувствуйте спинку кресла (стула), на которую можно облокотиться

Поставьте поудобнее ноги. Почувствуйте ногами пол.

Руки расположите поудобнее.

Шею, голову расположите так, чтобы Вам было комфортно представлять образы.

Закройте, пожалуйста, глаза и постарайтесь расслабиться, снять накопившееся напряжение, так как будто Вам хочется немножечко вздремнуть.

Начните расслабляться с мышц плеч. Плечи становятся тяжелыми и теплыми. Плечи расслабляются. Приятное тепло распространяется по всему телу.

Приятное тепло распространяется по всему телу, опускается в руки.

Расслабляется верхняя часть рук. Расслабляются локти, кисти, ладони становятся тяжелые и теплые.

Расслабляется каждый палец на руках, Вы чувствуете, как тепло доходит до каждого пальца на Вашей руке, словно Вы опустили их в приятную теплую воду.

А теперь обратите внимание, как Вы дышите: вдох – выдох. Дыхание становится свободным и ровным. Дыхание ровное, свободное и глубокое, Вам хорошо и приятно дышится.

Постарайтесь почувствовать приятное тепло в груди, тепло в области живота.

Представьте, как тепло опускается на ноги. Стопы становятся тяжелые и теплые. Почувствуйте пятки, пальцы ног, они расслаблены.

Теперь обратите внимание на спину. Почувствуйте, как расслабляется поясница, середина спины между лопатками. Расслабляются шея, затылок. Вся голова расслаблена. Расслаблены темя, виски. Расслабляются лоб, мышцы лица.

Почувствуйте свои щеки, скулы, подбородок. Нижняя челюсть становится тяжелой, губы расслабляются, язык теплый, расслабляются нос и глаза.

Веки тяжелеют, ресницы слипаются, у Вас такое состояние, как будто Вы дремлете».

Релаксация способствует погружению во внутренний мир, внешние стимулы отступают, и можно отправиться в путешествие в свое бессознательное, представляя образы. Понимание символики образов и процессов, происходящих в символдраме, значительно обогащается обращением к теории архетипов и коллективного бессознательного К. Г. Юнга, а также к разработанному им методу активного воображения. C феноменологической точки зрения, можно проследить параллели с детской игровой психотерапией и гештальт-терапией Ф.Перлза, поскольку делается акцент на чувства и переживания в режиме «здесь и сейчас».

Символдрама – активно развивающийся, современный метод, основанный на идеях юнгианского анализа. Как многие современные методы, символдрама в большей степени ориентирована на людей, стремящихся к позитивным изменениям в своей жизни. В символдраме, как и в арт-терапии, цвету придается большое значение. Цветом наполнена вся наша жизнь, цветом мы можем выражать свое настроение, отношение к чему-либо, всем знакомы выражения: «серая тоска», «проходит красной нитью», «розовые очки», «голубая мечта», «белая зависть», «черные мысли» т. д. Как уже отмечалось, интерпретация цвета может иметь смысл только при подробной диагностической беседе с клиентом, психолог должен учитывать актуальное состояние клиента, его настроение, желание сотрудничать. Часто бывает, что бледная палитра и отсутствие ярких цветов – это не проявление депрессивного состояния, а проявление психологического сопротивления, отсутствия мотивации. Если психолог смог заинтересовать клиента данным методом, объяснил преимущества и направленность совместной работы (то есть те аспекты сотрудничества, которые оговариваются в рабочем альянсе), тогда клиент будет открыт и искренен для того, чтобы достичь желаемого результата. Формирование доверительных отношений – так называемый раппорт между психотерапевтом и клиентом – необходимый этап в психотерапии.

Начнем анализ с самого яркого цвета – красного. Красный цвет, как правило, ассоциируется с силой, энергией, страстью, вдохновением. Этот цвет выражает эротическое начало и одновременно агрессию, напор и опасность. Это цвет огня, пламени. Огонь может греть, но может и обжигать, поэтому красный цвет, с одной стороны, привлекает своим теплом, с другой, — может отталкивать. Предпочтение красного цвета в еде, например, красного мяса, свеклы, красного перца, может говорить о нашем стремлении в активности и проявлении себя.

Синий цвет и его отражают дисциплинированность, стремление к порядку, верности, о разумном начале. Синий – это цвет интровертированности, закрытости, стремлении к уединению и покою. Выбор синих тарелок, синих салфеток будет способствовать рациональному подходу к еде.

Желтый цвет отражает наше стремление к будущему, активность, открытость, желание проявить себя. Выбор продуктов, в которых преобладает желтый цвет, может говорить о целеустремленности. Желтая посуда, кухня в этой цветовой гамме дает возможность сконцентрироваться на достижениях.

Оранжевый цвет – результат соединения красного и желтого цветов, и он соединяет в себе психологические особенности этих цветов. Это цвет радости, удовольствия, силы и психологической зрелости личности. Он отражает стремление к достижению, успеху, самоутверждению. Но, как и в красном цвете, в оранжевом есть проявления агрессивности, борьбы, конкуренции. Предпочтение оранжевого в еде, например, апельсинов – это отражение оптимистичных чувств и позитивных эмоций.

Зеленый цвет символизирует жизнь, рост, надежду, то, что психологи называют витальностью. Зеленная гамма дает ощущение уверенности, стабильности и спокойствия.

Фиолетовый цвет – самый мистический. Он, с одной стороны, выражает мудрость и сдержанность, с другой – волнение, тревогу, беспокойство, меланхолию. Этот цвет символизирует магию, волшебство, интуитивное, творческое начало в человеке.

Белый чаще всего вызывает у нас светлые, чистые ассоциации. Это цвет гармонии, непорочности, целомудрия. Белая тарелка может восприниматься как белый «холст», на котором мы создаем новую композицию, новые пищевые привычки, воспринимаем еду как произведение искусства.

Черный цвет представляет собой смешение всех цветов, для многих черный – это цвет скорби, греха, темных сил. Но черный – это еще и торжественность, величие и достоинство.

Коричневый цвет очень многозначный. Это цвет земли, песка и символ плодородия. Взаимодействуя с этим цветом, мы подпитываемся, получаем мощный эмоциональный заряд. Коричневый воплощает внутренний мир, мир ощущений и переживаний.

И, наконец, присутствие серого цвета в образе и впоследствии на рисунке, может отражать депрессивное состояние пациента. Это цвет тумана, неясности, неопределенности.

Многие аспекты символдрамы перекликаются с песочной терапией (песочная терапия – один из видов арт-терапии, когда мы создаем композиции в специально оборудованной песочнице, мы создаем свою картину мира, отражаем свое видение проблем, внутренних барьеров. С помощью метода песочной терапии можно решить многие эмоциональные проблемы: неуверенность в себе, тревожность, низкая самооценка).

И в символдраме, и в песочной терапии психолог имеет дело с активным воображением пациента. Как в символдраме, так и в песочной терапии отправной точкой для представления образов является некий ландшафт. Представляя на этом ландшафте горы, реки, ручьи, луга, дома, человек выражает свое эмоциональное состояние, свое отношение к действительности и к самому себе. Символдрама, как и песочная терапия апеллирует к базовым архетипическим образам. Так же, как и в символдраме, во время сеанса песочной терапии, клиент находится в особом трансовом состоянии, когда он может представлять образы и выражать свои чувства, используя пространство песочницы как некую имитацию своего внутреннего мира и мира своих переживаний. Психолог сопровождает клиента в представлении образов, которые потом он (клиент) переносит с помощью карандашей, кисти, красок свои образы либо на пространство бумаги (рисунок в символдраме), либо использует для этого пространство песочницы. Необходимо учитывать, что и в символдраме, и в песочной терапии не следует стремиться трактовать каждую деталь рисунка или образа, для психолога и для самого клиента всё, что он представляет с помощью своего воображения, — это метафора, это некий символический мостик между видимым и невидимым, явным и неявным, сознательным и бессознательным. Психолог может сопровождать клиента, помочь клиенту разобраться в своих образах, понять, как они влияют на его реальную жизнь. И всё это для того, чтобы приблизиться к пониманию своего внутреннего мира, понимать, почему мы поступаем так, а не иначе, на чем основываем свой выбор и как мы можем решать свои проблемы. Ведь, как известно, всё, что нужно человеку, есть в нем самом.

Арт-терапия, метод активного воображения, символдрама – это возможность осознать свои внутренние проблемы и начать изменения, то есть это путь от внутреннего к внешнему, к внешним изменениям, к созданию нового образа, к преображению себя.

Таким образом, с помощью различных арт-терапевтических приемов – воображения, представления позитивных образов, изменения цветовой гаммы, создания новых композиций – мы не только реализуем наш творческий потенциал, но также и гармонизируем эмоции, что, в свою очередь положительно влияет на наше пищевое поведение, на чувство удовлетворенности и насыщенности жизни.

В Ассоциации практических психологов и коучей разработана и успешно проводится авторская программа А.А.Вороновой «Арт-терапия в работе практического психолога».

Данный курс даст возможность применять арт-терапевтические техники в различных сферах, поможет сформировать новый подход не только в своем отношении к еде, но к своей жизни в целом. По окончании обучения участники получат удостоверение гос.образца о повышении квалификации.

Курс арт-терапия. Повышение квалификации по психологии. Дистанционные курсы.

Курс программы повышения квалификации по направлению арт-терапия

Актуальность программы курса

Актуальность дополнительной профессиональной программы повышения квалификации по направлению арт-терапия заключается в методике коррекции психологических и внутренних состояний, а также развития посредством творчества. Арт-терапия дает человеку ресурсы, дает новые возможности для улучшения качества жизни, снижения уровня стресса, познания себя. Арт-терапия помогает посмотреть на многие повседневные проблемы в новом ключе. И учитывая уровень стресса, который только возрастает в современном мире, специалисты арт-терапевтической деятельности сейчас, как никогда, нужны в современном обществе. Это молодая, но очень перспективная профессия.

Цель реализации программы

Целью программы является совершенствование компетенций у слушателя, необходимых для освоения современных методов и возможностей арт-терапии в аспекте психологии и лечебной терапии.

Категория слушателей по программе

Лица, имеющие высшее или среднее профессиональное образование.

Режим обучения

Согласно разработанной программе до 8 академических часов в день.

Форма обучения по программе

Обучение осуществляется в нескольких вариантах: очное участие, очно-заочное, заочное с использованием дистанционных образовательных технологий.

Выдаваемый документ

По завершению обучения и прохождению итоговой аттестации, слушатель программы получает удостоверение установленного образца в соответствии со ст. 60 Федерального закона №273-Ф3 «Об образовании в Российской Федерации» от 29 декабря 2012 г.

Планируемые результаты обучения при реализации программы курса программы повышения квалификации по направлению арт-терапия

Слушатель после прохождения курса повышения квалификации должен обладать следующими профессиональными компетенциями:

Обладать способностью к диагностике, коррекции и экспертизе различных психологических состояний человека, психических процессов, состояний человека в аспекте нормального и патологического состояния, с учётом различных особенностей возраста, факторов риска, стресса, гендерной принадлежности, профессиональной деятельности и другим аспектам, которые влияют на психику человека;
Обладать способностью разрабатывать различные программы, которые были бы направлены на предупреждение профессиональных рисков различных видов деятельности, отклонений в социальном и личном статусе и развитии человека с помощью применения необходимого инновационного психологического инструментария.

Слушатель после прохождения курса программы повышения квалификации по направлению арт-терапия должен знать:

Знать основные теоретические аспекты по теме;
Знать всю нормативно-правовую базу, которая регламентирует отношения и деятельность в данный сфере;
Знать основные теории арт-терапии, понятия, а также принципы;
Знать какие факторы психотерапевтического воздействия наиболее применимы в методах арт-терапии;
Знать основные направления работы арт-терапевта;
Знать, как грамотно разработать и использовать принципы подбора арт-терапевтических техник диагностики и коррекции.

После прохождения программы повышения квалификации по арт-терапии слушатель должен уметь:

Уметь проводить диагностику проблемы клиента в арт-терапевтическом ключе;
Уметь строить стратегию терапии в работе с клиентом;
Уметь подбирать методы и техники работы, которые применяются в арт-терапевтических методиках, и которые адекватны клиентскому запросу;
Уметь использовать техники различных арт-терапевтических направлений для того, чтобы достигать поставленные цели терапии.

А также после прохождения курса слушатель должен владеть:

Владеть навыками проведения психологического исследования путём арт-терапии;
Владеть навыками организации и разработки различных арт-терапевтических программ с учётом различных особенностей клиента;
Владеть приемом ведения психотерапевтического процесса посредством методов арт-терапии.

Учебный план по курсу арт-терапия

№	Наименование дисциплины	72 ак.ч.	Оценка
1	Теория и методология арт-терапии	10	Нет
2	Арт-терапия в медицине и социальной сфере. Арт-терапия психической травмы	12	Нет
3	Основы психологии цвета. Хроматические карты и спектрокарты в арт-терапии	12	Нет
4	Детско-подростковая арт-терапия	12	Нет
5	Методы психологической диагностики и оценки в арт-терапии	12	Нет
6	Семейная психология и арт-терапия	12	Нет
7	Итоговая аттестация	2	Зачет

Использование, воспроизведение и распространение данного объекта интеллектуальной собственности (учебного плана) без согласия правообладателя преследуется по закону.

Выдаваемые документы выписываются и регистрируются в Москве, признаются на всей территории РФ и в других странах

Курсы по психологии, стоимость и сроки обучения.

Программа обучения по курсу арт-терапия может иметь несколько вариантов продолжительности обучения в академических часах.
Повышение квалификации по психологии может быть в стандартном режиме обучения и в ускоренном.
Выберите наиболее удобный для Вас вариант продолжительности и режима обучения в списке на сайте.
Стоимость программы обучения курса по психологии зависит от выбранного количества часов и режима обучения.
Пожалуйста оставьте запрос информации в форме. С Вами свяжутся из приемной комиссии и подробно расскажут о возможных вариантах обучения!

Государственная лицензия, заключения и сертификаты

Единый Центр Дополнительного Профессионального Образования имеет государственную лицензию на образовательную деятельность №038734.

Лицензия выдана Департаментом образования города Москвы и включена в реестр Рособрнадзора.

Вы можете быстро проверить лицензию на сайте Рособрнадзора.

Проверить

Арт-терапия: как творчество улучшает жизнь

Психология

Поговорим о прекрасном. Знаете ли вы, что искусство не только украшает жизнь, но также поднимает настроение, понижает стресс и стимулирует работу мозга? Проще говоря, помимо эстетических впечатлений, искусство дарит нам возможность быть счастливее, причем арт-мотивация работает успешнее, если мы не просто любуемся чужими шедеврами, а творим сами. И ключ здесь скорее в процессе, а не в конечном результате.

Недавнее исследование, проведенное Университетом Вандербильта, постановило, что люди, активно вовлеченные в творчество, в целом довольнее жизнью, увереннее в себе и планах на будущее, меньше озабочены материальным благополучием и позитивно воспринимаются окружающими. Согласитесь, звучит заманчиво, чтобы попробовать на себе могущество арт-эффекта? Кстати, Лев Толстой именно так и говорил: «Искусство есть высочайшее проявление могущества в человеке».

Понятно, о чем вы сейчас подумали: «Все это замечательно, но где взять время для творчества?». Вопрос резонный, переходим к подробному объяснению.

Для начала взглянем правде в глаза. Реальность такова, что около четырех часов в день мы проводим, таращась в экраны смартфонов (официальные данные Mobile World Congress 2018).

ЧЕТЫРЕ ЧАСА. Это почти треть дня, потраченная на проверку Facebook-ленты (запрещенная в России экстремистская организация), обмен текстовыми сообщениями и выбор идеальных картинок для Instagram (запрещенная в России экстремистская организация).

Отсюда следует логичный совет: вместо того, чтобы жаловаться на нехватку времени, поставьте телефон на режим «в полете» и на часок (для начала) уберите его из поля зрения. Посвятите это время тренировке творческих мышц, имеющихся у вас с рождения. Не сомневайтесь, у вас точно есть талант, а может, и несколько. Пора раскрыть в себе этот бонус эволюции, доставшийся каждому из нас по определенным причинам, которые расписаны ниже.

Творчество снимает напряжение

Всем известно, что стресс — коварный убийца, который по кусочкам разворовывает время и качество нашей жизни. Но известно ли вам, что, если вы проведете 15 минут над антистресс-раскраской во время обеденного перерыва, это поможет вам успокоиться, сосредоточиться, стабилизировать кровяное давление и лучше спать ночью?

Арт-терапия работает почти как медитация. Искусство, которое создается с удовольствием, вовлекает нас в некий тип транса или «потока» (так этот процесс называется в одноименной теории), что помогает забыть о заботах, круговороте тревожных мыслей и бесконечном критическом внутреннем монологе, который лишает нас заслуженного счастья.

Кроме того, психологами доказано, что творчество питает эмпатию — повышает способность понимать и сопереживать чувствам других. То есть арт делает нас добрее — отличная новость, не правда ли?

Творчество поднимает настроение

Занятия искусством пробуждают не только тепло на душе, но и приятное возбуждение — да-да, почти как тот симпатичный парень, которого вы встретили вчера на уроке йоги. Увлеченные творчеством люди испытывают удовольствие от процесса, что происходит с выбросом дофамина и сопутствующим чувством эйфории, похожим на влюбленность.

Объективно дофамин может кое-что посерьезнее, чем просто поднимать настроение. Этот гормон способен облегчить проявления клинической депрессии. В исследовании, опубликованном в «Британском журнале профессиональной терапии» (The British Journal of Occupational Therapy), были опрошены более 3500 женщин с симптомами депрессии, которых объединяло общее хобби — вязание. 81% респондентов сообщили, что чувствуют себя счастливее и умиротвореннее, занимаясь любимым делом. И это вязание! Что уж говорить о выжигании по дереву или уроках сальсы!

Творчество улучшает интеллект

«Творчество — это интеллект, доставляющий удовольствие», — определил гениальный Альберт Эйнштейн. Используя современные методы нейровизуализации, психологи доказали, что эта аксиома работает и в обратном направлении: радость от творчества стимулирует развитие интеллекта, эмоциональной устойчивости, навыков решения проблем и улучшение работоспособности.

Во время арт-практики (не важно какой — будь то упомянутое вязание, создание 3D-анимации или пение хором) создаются новые связи между клетками мозга, а чем больше нейронных связей в мозгу, тем выше интеллект. Так что, если хотите добиться высоких баллов в оценке персонального IQ, творите!

Надеемся, что вы уже чувствуете вдохновение. Если еще не выбрали, с чего начать, или раздумываете, не поздновато ли, спешим напомнить, что Джоан Роулинг написала первую книжку о Гарри Поттере, будучи 35-летней матерью-одиночкой, Стэну Ли было 43 года, когда он сделал первые наброски Человека-паука, а Леонардо да Винчи стукнуло 49, когда он создал свой первый шедевр «Тайная вечеря».

Фото: Getty Images

Читайте также:

Тело как искусство: завораживающее видео о красоте

Ожившие полотна: что такое искусство прямого действия

Записки на полях шизофрении: почему важно знать историю японской художницы Яёй Кусамы?

Smirnova Natasha

Теги

Психология
Здоровье
A-ISSUE

терапия — курсы обучения онлайн

Арт-терапия — курсы обучения онлайн

Главная / Дистанционные программы / Арт-терапия

Практика по каждой дисциплине

Обратная связь
от преподавателей-экспертов, общение с одногруппниками

Онлайн-встречи с разбором вопросов от Слушателей

Доступ к вебинарам по теме психологии на весь период обучения, плюс 90 дней после

1 Фильтры

Виды программ

Все
Программы профессиональной переподготовки Программы профессиональной переподготовки
Программы повышения квалификации Программы повышения квалификации
Программы дополнительного образования Программы дополнительного образования

Арт-терапия: как она работает и почему полезно рисовать страхи

Арт-терапия помогает людям переживать травмирующий опыт и бороться со страхами. Она способствует адаптации в новых ситуациях, корректирует сложное поведение детей и даже улучшает состояние людей с психическими расстройствами. Рассказываем, как проходят сеансы арт-терапии и можно ли практиковать её самостоятельно.

Что такое арт-терапия

Основная идея арт-терапии в том, что творческое самовыражение способствует психическому благополучию. Через творчество человек может разобраться в себе и научиться преодолевать трудности.

Арт-терапия в узком смысле использует рисование, лепку, коллажи, фото, то есть техники изобразительного искусства. В более широком смысле она включает любые виды творчества, в том числе танец, пение, музицирование, театральные постановки.

Арт-терапия подходит детям, у которых есть поведенческие сложности и проблемы в учёбе. Помогает неизлечимо больным размышлять на сложные темы и мириться с реальностью. Используется для адаптации беженцев и людей, столкнувшихся с травмирующим опытом. Повышает самооценку при расстройствах пищевого поведения. Улучшает общее состояние пациентов с некоторыми видами психиатрических болезней.

От обычных занятий творчеством арт-терапию отличает конкретный запрос, с которым человек приходит на занятия. Клиент обращается к терапевту с определённой проблемой. И они пытаются решить её с помощью разных техник. Цели развить умение рисовать или петь у сеансов нет. Более того, арт-терапия не требует исключительных творческих способностей. Потому что её цель — не создать великое произведение искусства, а найти контакт с собственным внутренним миром.

Как возникла арт-терапия

Вероятно, арт-терапия существует столько же, сколько и искусство. Магистр психологии и арт-терапевт Евгения Ефимушкина рассказывает, что одна из теорий возникновения искусства — теория игры. Согласно ей, всё, что можно сделать предметом игры, можно контролировать. И становится не так страшно сталкиваться с этим в реальности. Так искусство помогает переживать травмирующий опыт, справляться с трудностями и преодолевать страхи.

Творчество многих известных художников выросло из желания переосмыслить собственные проблемы. Яркий пример — история Фриды Кало. В 18 лет девушка попала в тяжёлую аварию и начала писать автопортреты, лёжа в кровати.

Сам термин «арт-терапия» появился только в первой половине ХХ века. В 1938 году английский художник и педагог Адриан Хилл восстанавливался после туберкулёза. Чтобы скоротать время в санатории, он рисовал разные предметы, которые видел вокруг своей койки. И заметил, что этот процесс поднимает ему настроение и помогает выздоравливать.

Через год в санатории ввели трудотерапию и пригласили Хилла заниматься рисованием с пациентами. Среди них были раненые солдаты. Эти уроки отвлекали их от болезненных ощущений и помогали восстановить психическое здоровье.

Большой вклад в развитие арт-терапии внесла американка Маргарет Наумбург. Для неё образы, которые рисует человек, — это связь с бессознательным. То есть с той частью психики, которую человек не контролирует и не осознаёт. Именно здесь могут находится причины многих проблем. Творчество даёт ключ к бессознательному. А терапевт становится экспертом, который может трактовать прорвавшиеся через рисунки образы. Важно, что анализ происходит не во время работы, а уже после её окончания. Так мнение терапевта не влияет на творческий процесс и не мешает выражать мысли и чувства.

Иной взгляд на арт-терапию был у художницы Эдит Крамер. В 1958 году она написала книгу «Арт-терапия и детское сообщество», в которой сформулировала свой взгляд на это направление. Для неё важна не интерпретация рисунков, а сам процесс творчества. «Я мало говорю во время сессий. Главное — творить. Картина сама общается с человеком, который её создаёт. И это — самый важный диалог, который здесь происходит», — говорила художница и терапевтка в интервью.

Как обычно проходят сессии арт-терапии

В зависимости от целей сеанс арт-терапии может выглядеть по-разному. Арт-терапевт Евгения Ефимушкина и Екатерина Воскресенская описывают свою работу так.

Клиенты приходят к ним с определённой проблемой. Это может быть преодоление трудной жизненной ситуации, сложное поведение ребёнка, депрессия. В зависимости от задач рекомендуют индивидуальные, групповые или семейные занятия. Они проходят в предназначенном для творчества пространстве. Студия может быть зонирована: в одной части терапевт и клиент общаются, в другой — лепят, рисуют, создают макеты, в третьей — двигаются, танцуют разыгрывают спектакли. Чётко организованная среда создаёт ощущение безопасности и помогает клиентам раскрыться.

В конце занятия участники обсуждают творческую практику, свои ощущения и мысли. Обычно для решения проблемы нужно несколько сеансов.

Терапевтки описывают такой случай. За помощью обратилась семья со сложностями в сепарации: трёхлетняя девочка не отпускала маму ни на шаг. Для решения этой проблемы выбрали групповую семейную терапию. В дружественной среде с девочкой прорабатывали сложную ситуацию: рисовали, лепили, разыгрывали сценки. Через несколько сеансов мама могла на некоторое время выйти из студии, а ребёнок без проблем продолжал заниматься. Постепенно проблема была решена.

Как практиковать арт-терапию самостоятельно

Художница и педагог Стефани Медфорд говорит, что для неё арт-терапия — обязательная часть заботы о себе. Простые самостоятельные практики могут помочь избавиться от тревожности, лучше чувствовать эмоции, быть в контакте с собой и поддерживать ментальное здоровье.

Сделайте коллаж эмоций

Если вы застряли в негативных эмоциях, попробуйте сделать коллаж, который выразит ваше состояние. Можно использовать вырезки из газет и журналов, цветную бумагу, краски. Помните, что ваша цель — не создать «красивое» произведение, а обработать собственные ощущения. Это упражнение помогает прочувствовать своё внутреннее состояние через творчество. Признать эмоции, прожить их и начать двигаться дальше.

Полепите из пластилина

«Масса для лепки — это очень тактильный и заземляющий материал, который помогает взять чувства под контроль, когда в нашей жизни не всё упорядочено», — говорит арт-терапевтка Натали Фостер. Сейчас можно найти много разных материалов для лепки: лёгкий пластилин, натуральную глину, кинетический песок. Выберите тот, что вам приятно трогать. Держите его под рукой. Когда нужно успокоиться, можно лепить фигурки или просто мять пластичную массу в руках.

Нарисуйте своё настроение

Стефани Медфорд рассказывает, что это помогает заметить и признать свои чувства, прожить их. А затем направить имеющуюся энергию на другие важные дела — работу и творчество. Художница завела специальный блокнот и каждое утро изображает своё настроение. Можно просто закрасить страничку одним цветом или нарисовать целый рисунок.

Попробуйте осознанное рисование

Это упражнение — один из вариантов медитации. Оно помогает тренировать сосредоточенность и осознанность. Возьмите фотографию с большим количеством деталей. Это может быть крупный план коры дерева, ракушка, перья птицы. Постарайтесь перерисовать снимок максимально подробно. Также для этого упражнения можно использовать дзен-раскраски. Попробуйте сосредоточиться на процессе и не думайте ни о чём. Чтобы не отвлекаться, можно завести таймер на 10-15 минут.

Попрощайтесь с неприятными переживаниями

Это мощное упражнение для избавления от сожалений, обид, тревог, страхов и любых негативных переживаний. Изобразите на листе бумаги то, что вас беспокоит. Можно рисовать или писать — неважно. Затем положите лист в раковину или большую миску и подожгите. Не забывайте о безопасности — миска должна быть огнеупорная и достаточно большая. На всякий случай приготовьте воду, чтобы в случае необходимости быстро потушить огонь. Смотрите на горящую бумагу и мысленно отпускайте тревоги.

Теги
Психология
Тревога

Vkontakte
Pinterest
Viber

Искусство и психологическое благополучие: связь мозга с эстетическими эмоциями

Введение

Эстетический опыт касается оценки эстетических объектов и получаемого в результате удовольствия. Такое удовольствие не вытекает из утилитарных свойств объектов, а связано с внутренними качествами самих эстетических объектов. Следовательно, эстетическое удовольствие бескорыстно (Кант, 1790). Эстетические переживания могут возникать в результате оценки человеческих артефактов, таких как произведения искусства (например, поэзия, скульптура, музыка, изобразительное искусство и т. д.) или эстетических природных объектов, таких как закаты или горные пейзажи. В этом обзоре мы имеем в виду эстетические переживания, связанные с оценкой произведений искусства, особенно изобразительного искусства.

Эстетический опыт предлагается в различных контекстах (например, в музеях, галереях, церквях и т. д.). Несколько психологических точек зрения рассматривали эстетический опыт как вознаграждающий процесс и предполагали связь между эстетическим опытом и удовольствием (Berlyne, 1974; Leder et al., 2004; Silvia, 2005). Недавние исследования показывают, что искусство может способствовать здоровью и психологическому благополучию и предлагать терапевтический инструмент для многих, например, подростков, пожилых и уязвимых людей (Daykin et al. , 2008; Todd et al., 2017; Thomson et al., 2018). Эстетический опыт был связан с медитацией осознанности, поскольку она приводит к усилению способности перцептивно взаимодействовать с объектом (Harrison and Clark, 2016). Однако то, как эстетический опыт влияет на когнитивные и эмоциональные состояния и способствует физическому и психологическому благополучию, является предметом споров (Daykin et al., 2008). Было предложено несколько теоретических моделей, предполагающих чередование ключевых ролей когнитивных и эмоциональных аспектов эстетического опыта. Общей темой в моделях является то, что эстетическая оценка произведения искусства является результатом восходящих стимулирующих свойств и нисходящих когнитивных оценок (Leder et al., 2004; Chatterjee and Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). . Результат влияет на настроение, тем самым способствуя здоровью и самочувствию (Кубовый, 1999; Сакс и др., 2015).

В этом ключе исследования нейровизуализации показали, что немедленные эмоциональные реакции на произведения искусства и устойчивые изменения аффективных состояний низкой интенсивности (см. Scherer, 2005, для разграничения эмоциональной реакции и аффективного состояния) связаны с задействованием схем мозга, участвующих в регуляция эмоций, удовольствие и вознаграждение. Так, например, изображения, оцененные как красивые, вызывают активность в областях, связанных с вознаграждением, таких как медиальная орбитофронтальная кора, и связаны с более высокой ценностью вознаграждения, чем изображения, оцененные как уродливые (Kawabata and Zeki, 2004). Более того, активация сети обработки эмоций, включающей вентральное и дорсальное полосатое тело, переднюю поясную извилину и медиальные височные области, была связана с преходящими изменениями настроения в ответ на веселую и грустную классическую музыку (Mitterschiffthaler et al., 2007).

Здесь мы рассмотрим доказательства того, что искусство способствует благополучию в нескольких областях, и обсудим нейронные основы эстетического опыта, обработки эмоций, удовольствия и вознаграждения. В частности, мы оцениваем идею о том, что общий физиологический механизм лежит в основе эстетической обработки во многих местах для восприятия искусства. Обсуждаются последствия использования искусства в терапевтических и образовательных целях.

Эстетическая оценка и хорошее самочувствие

Преимущества, связанные с эстетической обработкой, были продемонстрированы в различных условиях, начиная от репродукций картин, выставленных в лабораториях, и заканчивая контекстами реального искусства, такими как музеи.

В следующих разделах мы представляем обзор основных направлений исследований в области искусства, в которых показано благотворное влияние искусства на здоровье.

Искусство в музее

В нескольких исследованиях показаны преимущества художественных музеев как мест для терапии (Treadon et al., 2006; Chatterjee and Noble, 2013). Эти преимущества включают улучшение памяти и снижение уровня стресса, а также улучшение социальной интеграции. Исследуемые группы населения включают пожилых людей (Салом, 2011; Томсон и др., 2018), людей с устойчивыми проблемами психического здоровья (Колберт и др., 2013), людей с деменцией (Морс и Чаттерджи, 2018) и социально изолированных (Тодд и др. , 2017). Более того, в исследовании с участием людей с деменцией и их опекунов, просматривающих традиционные и современные галереи, оба художественных сайта способствовали благополучию, включая положительное социальное воздействие и улучшение когнитивных функций (Camic et al., 2014).

Было проведено исследование для выявления элементов музейной обстановки, которые способствуют достижению целей лечения, включая психологические, социальные и экологические аспекты (Салом, 2011; Камик и Чаттерджи, 2013; Колберт и др., 2013; Морс и Чаттерджи, 2018). ). Музейная среда и артефакты предлагают экстраординарный эстетический опыт, который позволяет вспоминать положительные воспоминания (Biasi and Carrus, 2016), и данные свидетельствуют о том, что эти воспоминания могут влиять на настроение, самооценку и общее самочувствие пожилых людей. (Чанг и др., 2009 г.; О’Рурк и др., 2011 г.; Экелаар и др., 2012). Музеи и галереи, в отличие от больниц и клиник, не являются стигматизирующими учреждениями. Художественная обстановка способствует саморефлексии и групповому общению, облегчая терапевтический процесс и, таким образом, делая их идеальными местами для медицинских вмешательств (Camic and Chatterjee, 2013).

Используя психофизиологические измерения, исследования показывают, что посещение художественных музеев снижает стресс, что может способствовать здоровью и благополучию (Clow and Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Clow и Fredhoi сообщили, что уровни кортизола в слюне и самооценка стресса у 28 здоровых молодых людей значительно снизились после посещения Художественной галереи Guildhall в Лондоне (Clow and Fredhoi, 2006). Точно так же воздействие изобразительного искусства снижает систолическое артериальное давление (САД), что может иметь расслабляющий эффект (Mastandrea et al., 2018). В частности, 64 здоровые женщины-участницы были назначены для одного из трех разных посещений Национальной галереи современного искусства в Риме: фигуративное искусство, современное искусство и контрольное условие, состоящее в посещении офиса музея. Были получены измерения артериального давления и частоты сердечных сокращений до и после посещения, как показатели эмоционального состояния, связанные с тремя состояниями посещения. Результаты показали, что только воздействие фигуративного искусства снижает систолическое артериальное давление. Интересно, что участникам одинаково понравились два художественных стиля, а снижение САД не коррелировало с симпатией. Согласно теории беглости, легкость обработки увеличивает положительную эмоциональную реакцию на произведение искусства (Reber et al., 2004). Соответственно, можно подумать, что снижение уровней двусмысленности, характерное для недвусмысленных изобразительных искусств, может оказывать расслабляющее воздействие на физиологические состояния. С другой стороны, поскольку участников этого исследования не просили оценивать понятность или гедонистическую ценность произведений искусства, невозможно сделать твердые выводы о восстановительных эффектах после воздействия фигуративных, но не абстрактных произведений искусства в художественном музее.

Искусство и образование

Было проведено несколько исследований эффективности художественных вмешательств в профессиональном образовании, демонстрирующих растущий интерес к этой области и создающих новые возможности для традиционных методов обучения, которые формируют текущую педагогическую практику (Ричард, 2007; Леонард и др., 2018). Педагогика, основанная на искусстве, ориентирована на интеграцию формы искусства (например, театра, изобразительного искусства, живописи, музыки и т. д.) с другим предметом для улучшения процессов обучения (Ригер и Черномас, 2013).

При обучении через искусство учащийся подходит к предмету, создавая искусство, реагируя на искусство или исполняя художественные произведения, а не изучая искусство как теоретическую дисциплину (Rieger and Chernomas, 2013). Это обучение на основе искусства (ABL) успешно используется в медицинском образовании (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). Например, использование произведения искусства в качестве метода обучения эффективно повышает у учащихся навыки наблюдения, эмпатии (т. Викстрём, 2011). Wikstrom (2000) и его коллеги показали, что образовательная программа, основанная на визуальном художественном диалоге, вызывала эмоциональные переживания, повышая эмпатию медсестер (Wikstrom, 2000). Студентов попросили описать схемы ухода за больными в картине Лены Кроквист «Кровать больной», после чего им задали стратегические вопросы, направленные на получение эмпатических ответов, например: «Что чувствуют персонажи с точки зрения ухода за больными?» Контрольную группу попросили описать хорошую сестринскую практику без поддержки изобразительного искусства или картинок. Визуальное искусство было более эффективным, чем контроль, для выражения аспектов сестринского ухода и повышения показателей эмпатии (Wikström, 2001). Эти исследования показывают, что включение визуального искусства в медицинское образование может улучшить понимание эмоционального переживания хронической боли и страданий пациентов, тем самым улучшая практику ухода за больными. Ограничением этих исследований является то, что контрольные группы получали только устные инструкции, что затрудняет оценку конкретного вклада визуальной поддержки, связанной с искусством (например, визуальных портретов, произведений искусства и т. д.), от нехудожественной визуальной поддержки. С другой стороны, корреляционные исследования показывают, что высокая эстетическая ценность художественных фрагментов фильмов, воспринимаемых учащимся, в значительной степени связана с улучшением обучения (Bonaiuto et al., 2002).

Можно задаться вопросом, как эмоциональный опыт, вызванный признанием различных форм искусства, позволяет людям чувствовать себя лучше и учиться быстро и эффективно, и формирует ли усиливающее воздействие искусства на эти различные области основу общего когнитивного или аффективного механизма. . Здесь мы предполагаем, что обработка эстетических произведений искусства зависит от активности областей мозга, связанных с вознаграждением, что приводит к положительным эмоциям и удовольствию, которые, модулируя аффективное состояние, повышают индивидуальную предрасположенность к когнитивной деятельности, такой как обучение.

Связь мозга с эстетическим опытом

Рассмотренные до сих пор исследования показали, что эстетическая ценность произведений искусства и их использование в образовательных программах могут влиять на психологическое и физиологическое состояние, тем самым способствуя благополучию и способствуя обучению. Однако, как мы заявили выше, механизмы, лежащие в основе взаимосвязи между искусством и благополучием, все еще неясны, вероятно, из-за того, что детерминанты эстетического опыта и его связи с обработкой эмоций и удовольствием до сих пор не решены.

Здесь мы рассмотрим некоторые данные нейровизуализации, подробно описывающие нейронные основы связи между эстетическим опытом и активацией эмоциональных состояний у смотрящего, чтобы обеспечить более полное понимание эстетического опыта и того, как он вызывает эстетические эмоции и удовольствие у смотрящего. Более того, мы связываем эти результаты с влиятельными моделями эстетической обработки.

С психологической точки зрения было высказано предположение, что когнитивная обработка искусства производит аффективные и часто положительные и приятные эстетические переживания. Согласно модели стадии обработки информации эстетической обработки, разработанной Leder et al. (2004), возникновение эстетического удовольствия зависит от удовлетворительного когнитивного понимания произведения искусства. Чем лучше понимание, тем больше снижается двусмысленность и тем выше вероятность положительных эстетических эмоций. Когда эстетические переживания часто бывают положительными, можно ожидать усиления положительного аффекта (Leder et al., 2004). Устойчивое преобладание диффузных положительных аффективных состояний влияет на настроение (Scherer, 2005), способствует здоровью и обучению. Соответственно, некоторые нейрофизиологические исследования показывают, что контекстная информация облегчает обработку произведения искусства и усиливает положительные эмоции (Gerger and Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea и Umiltà, 2016). Это сопровождается большей нейронной активностью в медиальной орбитофронтальной коре (ОФК) и вентромедиальной префронтальной коре, областях, тесно связанных с переживанием вознаграждения и обработкой эмоций (Kawabata and Zeki, 2004; Kirk et al., 2009).).

С другой стороны, различные теории эмоций оказали влияние на описание парадоксального наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве (Juslin, 2013; Sachs et al. , 2015; Menninghaus et al., 2017). Некоторые авторы предположили, что психологическая дистанция воспринимающего от того, что изображено на произведении искусства, проистекающая из осознания человеком того, что изображаемый объект или событие является культурным артефактом, уменьшает эмоциональное воздействие вызывающего объект или событие и позволяет оценить эстетические качества произведения искусства. Это объяснение «психологической дистанции» лежит в основе различия между эмоциями, характерными для искусства, и эмоциями утилитарными (Frijda, 19).88; Шерер, 2005). Восприятие безопасности во время рецепции искусства позволяет принять негативное содержание произведения искусства. В этом случае негативные эмоции, такие как грусть и печаль, превращаются в источник удовольствия, а эмпатические реакции на эмоциональное содержание произведения искусства допускаются метаэмоциональной переоценкой (Menninghaus et al., 2017). Соответственно, художественный контекст влиял на эстетическое суждение и эмоциональные реакции, измеряемые электромиографией лица (ЭМГ). В частности, определение визуальных стимулов как художественных побудило участников оценивать произведения искусства, изображающие негативное эмоциональное содержание, более позитивно, что означает «понравилось» больше. Другими словами, в восприятии искусства может быть общий положительный уклон (Gerger et al., 2014).

Эффект удовольствия от отрицательных эмоций при восприятии искусства широко изучался в области музыки (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi and Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). Согласно модели BRECVEMA, разработанной Джуслином (2013), удовольствие от грусти в музыке происходит из комбинации двух ключевых механизмов, то есть эмоционального заражения и эстетического суждения, которые вызывают смешанные аффективные реакции. Слушая грустную музыку, можно испытать чувство грусти через механизм передачи эмоций и оценить красоту произведения, оценив его как эстетически позитивное (Juslin, 2013). Некоторые авторы описали благотворное влияние прослушивания музыки на эмоциональное здоровье, сообщив, что слушатели используют музыку для усиления положительных эмоций и регулирования отрицательных эмоций, влияя на настроение (Taruffi and Koelsch, 2014; Sakka and Juslin, 2018). Соответственно, влиятельная модель Sachs et al. (2015) утверждает, что удовольствие от грустной музыки функционально для восстановления гомеостатического равновесия, которое способствует оптимальному функционированию. Например, человек, который испытывает эмоциональный дистресс и обладает поглощающей личностью, найдет удовольствие в прослушивании грустной музыки, потому что сосредоточение внимания на эстетическом опыте оценки красоты музыки избавит его / ее от стресса, способствуя хорошему настроению. Эта концепция подтверждается тем фактом, что прослушивание грустной музыки задействует ту же сеть структур в мозге (т. например, связанные с едой, сексом и привязанностью (Berridge and Kringelbach, 2015; Sachs et al., 2015).

В соответствии с концептуальными рамками, предлагаемыми музыкальными исследованиями, можно предположить, что удовольствие от восприятия изобразительного искусства зависит от (1) эмоционального заражения валентностью, передаваемой произведением искусства; (2) оценка отрицательного эмоционального стимула как вымышленного, а не реалистичного; (3) соответствующее регулирование эмоций; (4) наслаждение эстетическим опытом и выполнение эстетического суждения. Если это эстетически приятно, такой опыт можно определить как полезный. Динамическое взаимодействие этих и других факторов для получения приятного эстетического опыта широко описано в теориях эстетической обработки (например, Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). Предоставление всестороннего описания этого сложного процесса выходит за рамки данного обзора; однако здесь мы сосредоточимся на том, как часть этих механизмов — т. е. заражение эмоциями, регуляция эмоций, удовольствие и вознаграждение — находят общий нейронный субстрат в сети обработки эмоций, и как объединение исследований нейровизуализации с измерением физиологических состояний может быть полезным для демонстрация связи между эстетическим опытом и улучшением самочувствия.

Нейроэстетика — относительно недавняя область исследований в рамках когнитивной нейронауки, которая относится к изучению нейронных коррелятов эстетического восприятия красоты, особенно в изобразительном искусстве (Chatterjee and Vartanian, 2016). Использование мультимодальных методов нейровизуализации, таких как функциональный магнитный резонанс (фМРТ), магнитоэнцефалография (МЭГ) и электроэнцефалография (ЭЭГ), дало разнородные результаты. Однако большинство исследований сходятся в рассмотрении орбитофронтальной коры (ОФК) и, в более общем плане, основных центров эмоциональных реакций и реакций, связанных с вознаграждением, как предполагаемых коррелятов эстетического переживания красоты (Кавабата и Зеки, 2004; Ди Дио). и Галлезе, 2009 г.; Ishizu and Zeki, 2013), тем самым поддерживая психологические исследования, которые предполагают, что эстетический опыт является эмоционально положительным и полезным (Leder et al., 2004). Используя фМРТ, было показано, что оценка красоты художественного произведения выборочно задействует области внутри OFC независимо от типа стимула (например, визуальное искусство, визуальная текстура, музыка, математические формулы, моральное суждение и т. д.) (Blood et al., 1999). ; Kawabata and Zeki, 2004; Tsukiura and Cabeza, 2011; Jacobs et al. , 2012; Zeki et al., 2014). Более того, метаболическая активность в этих областях увеличивалась линейно в зависимости от эстетического, но не перцептивного суждения о картинах (Ishizu and Zeki, 2013), что указывает на то, что эстетическое предпочтение картин опосредовано активностью в сети, связанной с вознаграждением. Аналогичным образом, используя МЭГ для записи вызванных потенциалов при просмотре изображений произведений искусства и фотографий, Села-Конде и соавт. (2004) обнаружили, что левая дорсолатеральная префронтальная кора (ДЛПФК) больше реагировала, когда участники оценивали изображения как красивые, чем когда они оценивали изображения как некрасивые (Cela-Conde et al., 2004). Интересно, что Вартанян и Гоэл (2004) выделили разные нейронные паттерны активации приятных и неприятных картин. В частности, они обнаружили, что двусторонние затылочные извилины и левая поясная борозда больше активировались в ответ на предпочитаемые стимулы, тогда как активация в правом хвостатом ядре снижалась в ответ на снижение рейтинга предпочтения (Vartanian and Goel, 2004). Поскольку было обнаружено, что активность в хвостатых ядрах снижается после обратной связи с наказанием (Delgado et al., 2000), можно предположить, что деактивация левого хвостатого ядра отражает общий паттерн снижения активации до менее полезных стимулов (Vartanian and Goel, 2004). ). В соответствии с этими выводами недавнее исследование Ishizu and Zeki (2017) показало, что изображения, оцененные как красивые, но вызывающие противоположные эмоции (т. в положительных эмоциональных состояниях (т. е. контроль эмпатии по отношению к другим) — таких как височно-теменной переход (ВТП) и супрамаргинальная извилина (СМГ) — и негативных эмоциональных состояниях (т. е. восприятие социальной боли) — таких как нижняя теменная долька (IPL ) и средней лобной извилины (MFG) (Ishizu, Zeki, 2017). В соответствии с этими выводами теории воплощенного познания предполагают, что эмоции могут передаваться произведением искусства посредством воплощенной симуляции (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017) или моторного заражения (Gerger et al. , 2018). В поддержку этого исследования нейровизуализации показали, что эстетическое суждение о картинах, содержащих человека и природу, модулируется активацией моторного компонента. То есть были активированы корковые двигательные системы, включая теменные и премоторные области (Di Dio et al., 2015). Это говорит о том, что динамические произведения искусства могут задействовать моторные системы через функции, которые представляют действия и эмоции (Freedberg and Gallese, 2007).

Таким образом, знакомство с искусством — это самовознаграждающая деятельность, независимо от эмоционального содержания произведения искусства. Этот вывод подтверждается предыдущими исследованиями, показывающими, что художественный контекст усиливает положительную реакцию на изображения с негативным содержанием (Gerger et al., 2014). Принятие дистанцированной перспективы при восприятии искусства может вызвать положительное эмоциональное состояние и удовольствие независимо от эмоционального содержания произведения искусства (Leder et al. , 2004; Menninghaus et al., 2017). Более того, оказывается, что специфические для искусства эмоции и утилитарные эмоции нашли общий нейронный субстрат в сети мозга, участвующей в обработке эмоций и вознаграждении.

Эстетические эмоции и благополучие: какие отношения?

Рассмотренные до сих пор исследования показывают, что эстетическая обработка произведения искусства может вызывать у смотрящего аффективные состояния, совпадающие с состояниями, вызываемыми самим произведением искусства (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017; Ishizu and Zeki, 2017).

Критически важно отметить, что положительная или отрицательная валентность эстетической эмоции, по-видимому, не имеет отношения к определению ценности вознаграждения за эстетический опыт. Портрет, скульптура или музыкальное произведение, передающие чувство грусти, могут быть оценены как красивые и вызывать модуляцию в областях OFC и центрах реакций, связанных с вознаграждением, подобно произведениям искусства, передающим положительные чувства, такие как радость и удовольствие. Эти результаты подтверждают утверждение о том, что принятие психологической дистанции в художественном контексте позволяет воспринимающему воспринимать негативное содержание произведения искусства и посредством эмпатических реакций на содержание произведений искусства вызывать эстетическое удовольствие (Menninghaus et al., 2017). ). Согласно Марковичу (2012), эстетический опыт — это исключительное состояние сознания, которое противостоит повседневному, прагматическому опыту и «защищает» личность от воздействия гнетущей реальности (Маркович, 2012). Учитывая эти соображения, можно подумать, что эстетическая эмоция отличается от эстетической оценки, обозначая специфическую для искусства эмоциональную реакцию, развившуюся из базовых биологических эмоций (Leder et al., 2004). Таким образом, эта самовознаграждающая природа эстетического опыта может объяснять укрепление здоровья и благополучия эстетической оценкой. В качестве альтернативы может оказаться, что переживание положительных эстетических эмоций является не только результатом особого эмпатического состояния, вызванного произведением искусства, но может зависеть от уровня воспринимаемой двусмысленности в самом произведении искусства. В Теория красоты о беглости обработки , чем более бегло воспринимающий может обрабатывать объект, тем более позитивна эстетическая реакция (Reber et al., 2004). Другими словами, характеристики, которые облегчают обработку стимула (например, объективные свойства стимула и субъективный предыдущий опыт с ним), приводят к положительным аффективным реакциям и более благоприятным суждениям или предпочтениям (Reber et al., 2004). С этой точки зрения положительная валентность эстетической эмоции является продуктом обработки опыта воспринимающего, эстетического или нет.

Следовательно, эстетическое удовольствие может зависеть, в свою очередь, от удовлетворительного освоения стимула, эмоциональных реакций или того и другого (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). Как было рассмотрено выше, теоретические основы, объясняющие парадокс наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве, показали, что различные ключевые факторы взаимодействуют, вызывая приятную реакцию (Juslin, 2013; Menninghaus et al. , 2017), как функцию восстановления гомеостатического баланса (Sachs et al. ., 2015).

Любопытно, что позитивное эмоциональное состояние, происходящее от эстетической эмоции, каким бы ни было его происхождение, может иметь общий нейронный субстрат в схеме мозга, связанной с вознаграждением.

Тем не менее, эти разные подходы к эстетической оценке могут иметь разные последствия для стратегического использования искусства как инструмента для улучшения самочувствия и здоровья. В соответствии с теорией красоты, основанной на беглой обработке, репрезентативные картины должны быть более эффективными, чем абстрактные картины, для улучшения процессов обучения в рамках программ обучения, основанных на искусстве. Точно так же художественные работы с высоким уровнем понятности должны делать медицинские учреждения или рабочую среду более приятными, чем менее понятные художественные работы. С другой стороны, возможно, что знакомство с абстрактной современной картиной в художественном музее (то есть художественный контекст, требующий принятия дистанцированной перспективы в восприятии искусства) может вызвать сильные эстетические эмоции. Это может улучшить воспринимаемое благополучие (Freedberg and Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).

К сожалению, насколько нам известно, существует лишь несколько исследований, в которых исследуются нейронные корреляты, связанные с когнитивными или аффективными представлениями об эстетическом опыте, и их связь с использованием искусства для улучшения индивидуального благополучия. Кроме того, в большинстве эмпирических исследований связи между искусством и благополучием не учитываются объективные показатели стресса, такие как проводимость кожи, вариабельность сердечного ритма или частота дыхания. Кроме того, любой вывод о взаимосвязи между оценкой искусства и благополучием затрудняется использованием совершенно других субъективных показателей благополучия, таких как интервью и анкетирование. В настоящее время из литературы мы знаем, что удовольствие, связанное с эстетической обработкой, может модулироваться эмоциональными реакциями смотрящего на произведение искусства или может быть функцией успешного когнитивного овладения эстетическим стимулом (Leder et al. , 2004; Menninghaus et al., 2004). al., 2017; Gerger et al., 2018), или может быть функцией более сложной модели. Более глубокое понимание динамической взаимосвязи между восходящими стимулирующими свойствами и нисходящей когнитивной оценкой эмоционального опыта во время эстетического восприятия произведения искусства может быть полезным для эффективного использования художественных инструментов для укрепления индивидуального здоровья и благополучия. Исследование взаимодействия между искусством и благополучием не должно упускать из виду анализ более объективных психофизиологических показателей стресса, таких как вегетативные реакции. Будущие исследования должны рассмотреть взаимосвязь между эмоциональными реакциями на эстетические и неэстетические стимулы и показателями благополучия, такими как сочетание нейронных реакций с вегетативными показателями стресса.

Заключение

Эстетический опыт во многих случаях может способствовать благополучию. Нейроэстетические исследования показывают, что эстетическое удовольствие возникает в результате взаимодействия между обработкой эмоций, которая включает области мозга, связанные с вознаграждением, и нисходящими процессами, возникающими в результате отношений смотрящего с культурным артефактом. Самовознаграждающий характер эстетического опыта может влиять на эмоциональное состояние наблюдателя, возможно, улучшая самочувствие. Тем не менее, остается еще много вопросов, на которые должны ответить будущие исследования, чтобы прояснить детерминанты эстетического удовольствия и их связь со здоровьем. Во-первых, влияние эстетических эмоций на измеряемое самочувствие оценивалось посредством субъективных оценок с использованием интервью или анкетирования, едва ли принимая во внимание более объективные показатели, регистрируемые с помощью психофизиологических показателей. Более того, остается неясным, должно ли правильное использование искусства для улучшения самочувствия подчеркивать эмпатическую реакцию на произведение искусства или возможность для зрителя овладеть значением самого произведения искусства. Будущие исследования должны рассмотреть эти вопросы при разработке художественных программ в области здравоохранения и образования.

Вклад автора

С.М. задумал идею, просмотрел литературу и написал черновой вариант рукописи. С.Ф. просмотрел литературу и написал черновик рукописи. В.Б. работал над идеей вместе с С.М., просматривал литературу по образовательным приложениям и руководил написанием рукописи.

Финансирование

SM получил грант от Департамента образования Римского университета TRE. Номер гранта: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Благодарности

Авторы хотели бы поблагодарить Марко Бертамини, Слободана Марковича и одного анонимного рецензента за их наиболее ценные комментарии к рукописи.

Ссылки

Азеведо, Р. Т., и Цакирис, М. (2017). Художественная рецепция как интероцептивный воплощенный предсказательный опыт. Поведение. наук о мозге. 40:e350. doi: 10.1017/S0140525X17001856

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Берлайн, округ Колумбия (1974). Исследования новой экспериментальной эстетики: шаги к объективной психологии эстетического восприятия . (Оксфорд, Англия: Полушарие).

Google Scholar

Берридж, К. К., и Крингельбах, М. Л. (2015). Системы удовольствия в мозгу. Нейрон 86, 646–664. doi: 10.1016/j.neuron.2015.02.018

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Биази В. и Каррус Г. (2016). Опера Марио Паницца. La Mostra: «Sotto ogni passo: figure, sagome e tombini». ECPS-Educ. Культурный психолог. Стад. 13, 219–226. doi: 10.7358/ecps-2016-013-bias

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Blood, A.J., Zatorre, R.J., Bermudez, P., and Evans, A.C. (1999). Эмоциональные реакции на приятную и неприятную музыку коррелируют с активностью паралимбических областей мозга. Природа Неврологи. 2, 382–387. doi: 10.1038/7299

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бонаюто П., Биази В. и Кордельери П. (2002). «Использование художественных материалов в обучении психологии. Юмористические иллюстрации и фрагменты фильмов о поведенческих паттернах «Типа А» и «Типа Б» в «Искусство и окружающая среда». XVII конгресс международной ассоциации эмпирической эстетики. Труды . изд. Т. Като (Такаразука: Университет искусств и дизайна Такаразука), 39 лет.9–402.

Google Scholar

Camic, PM, and Chatterjee, HJ (2013). Музеи и художественные галереи как партнеры в области общественного здравоохранения. Перспектива. Общественное здравоохранение 133, 66–71. doi: 10.1177/1757913912468523

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Camic, PM, Tischler, V. and Pearman, CH (2014). Совместный просмотр и создание произведений искусства: интерактивная художественная галерея, состоящая из нескольких сеансов, для людей с деменцией и тех, кто за ними ухаживает. Старение Мент. Здоровье 18, 161–168. doi: 10.1080/13607863.2013.818101

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Села-Конде, С. Дж., Марти, Г., Маэсту, Ф., Ортис, Т., Мунар, Э., Фернандес, А., и др. (2004). Активация префронтальной коры при зрительно-эстетическом восприятии человека. Проц. Натл. акад. науч. США 101, 6321–6325. doi: 10.1073/pnas.0401427101

CrossRef Full Text | Google Scholar

Чаттерджи, Х., и Ноубл, Г. (2013). Музеи, здоровье и благополучие. (Лондон: Ashgate Publishing), 2013. 158 страниц. Куратор Муз. Дж. 57, 513–519. doi: 10.1111/cura.12089

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Чаттерджи А. и Вартанян О. (2016). Неврология эстетики. Энн. Н. Я. акад. науч. 1369, 172–194. doi: 10.1111/nyas.13035

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Чан К., Чу Х., Чанг Х., Чанг М., Чен К., Чиоу Х. и др. (2009). Влияние терапии воспоминаниями на психологическое благополучие, депрессию и одиночество среди пожилых людей. Междунар. Дж. Гериатр. Психиатрия 25, 380–388. doi: 10.1002/gps.2350

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Чирумболо А. , Бризи А., Мастандреа С. и Маннетти Л. (2014). «Красота — это не качество самих вещей»: эпистемическая мотивация влияет на имплицитные предпочтения в отношении искусства. PLoS One 9:e110323. doi: 10.1371/journal.pone.0110323

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Клоу А. и Фредой К. (2006). Нормализация уровня кортизола в слюне и самооценка стресса после краткого обеденного посещения художественной галереи работниками лондонского Сити. J. Holistic Healthcare 3, 29–32. http://westminsterresearch.wmin.ac.uk/3472/

Google Scholar

Колберт С., Кук А., Камик П. М. и Спрингхэм Н. (2013). Арт-галерея как ресурс оздоровления для людей, перенесших психоз. Психотерапия искусств. 40, 250–256. doi: 10.1016/j.aip.2013.03.003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дайкин Н., Бирн Э., Сотериу Т. и О’Коннор С. (2008). Влияние искусства, дизайна и окружающей среды на психическое здоровье: систематический обзор литературы. Дж. Р. Соц. Продвижение Лечить. 128, 85–94. doi: 10.1177/1466424007087806

CrossRef Full Text | Google Scholar

Дельгадо, М. Р., Нистром, Л. Э., Фисселл, К., Нолл, Д. К., и Физ, Дж. А. (2000). Отслеживание гемодинамических реакций на вознаграждение и наказание в полосатом теле. J. Нейрофизиол. 84, 3072–3077. doi: 10.1152/jn.2000.84.6.3072

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Ди Дио К., Ардицци М., Массаро Д., Ди Чезаре Г., Гилли Г., Марчетти А. и др. (2015). Человек, природа, динамизм: влияние восприятия содержания и движения на активацию мозга во время эстетической оценки репрезентативных картин. Фронт. Гум. Неврологи. 9:705. doi: 10.3389/fnhum.2015.00705

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Ди Дио, К., и Галлезе, В. (2009). Нейроэстетика: обзор. Курс. мнение Нейробиол. 19, 682–687. doi: 10.1016/j.conb.2009.09.001

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Экелаар, К. , Камик, П., и Спрингхэм, Н. (2012). Художественные галереи, эпизодическая память и беглость речи при деменции: предварительное исследование. Псих. Эстет. Создать Искусство 6, 262–272. doi: 10.1037/a0027499

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Фридберг Д. и Галлезе В. (2007). Движение, эмоция и эмпатия в эстетическом опыте. Тенденции Cogn. науч. 11, 197–203. doi: 10.1016/j.tics.2007.02.003

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Frijda, NH (1988). Законы эмоций. утра. Психол. 43, 349–358. DOI: 10.1037/0003-066X.43.5.349

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Гергер Г. и Ледер Х. (2015). Названия меняют эстетические оценки картин. Фронт. Гум. Неврологи. 9:464. doi: 10.3389/fnhum.2015.00464

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Гергер Г., Ледер Х. и Кремер А. (2014). Влияние контекста на эмоционально-эстетические оценки произведений искусства и изображений IAPS. Acta Psychol. 151, 174–183. doi: 10.1016/j.actpsy.2014.06.008

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Гергер Г., Пеловски М. и Ледер Х. (2018). Эмпатия, Einfühlung и эстетический опыт: влияние заражения эмоциями на оценку изобразительного и абстрактного искусства с использованием fEMG и SCR. Познан. Процесс. 19, 147–165. doi: 10.1007/s10339-017-0800-2

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Харрисон, Н. Р., и Кларк, Д. П. А. (2016). Наблюдательный аспект внимательности предсказывает частоту эстетических переживаний, вызываемых искусством. Внимательность 7, 971–978. doi: 10.1007/s12671-016-0536-6

CrossRef Full Text | Google Scholar

Исидзу, Т., и Зеки, С. (2013). Специализированные системы мозга для эстетических и перцептивных суждений. евро. Дж. Нейроски. 37, 1413–1420. doi: 10.1111/ejn.12135

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Исидзу, Т. , и Зеки, С. (2017). Ощущение красоты, происходящее от печали. Гул. Карта мозга. 38, 4185–4200. doi: 10.1002/hbm.23657

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Джейкобс Р. Х., Ренкен Р. и Корнелиссен Ф. В. (2012). Нейронные корреляты визуальной эстетики-красоты как слияния стимула и внутреннего состояния. PLoS One 7:e31248. doi: 10.1371/journal.pone.0031248

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Юслин, П. Н. (2013). От повседневных эмоций к эстетическим: к единой теории музыкальных эмоций. физ. Life Rev. 10, 235–266. doi: 10.1016/j.plrev.2013.05.008

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Кант, И. (1790). Критика суждения . изд. WS Pluhar (Indianapolis, IN: Hackett), 1987.

Google Scholar

Kawabata, H., and Zeki, S. (2004). Нейронные корреляты красоты. J. Нейрофизиол. 91, 1699–1705. doi: 10.1152/jn. 00696.2003

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Каваками А., Фурукава К., Катахира К. и Оканоя К. (2013). Грустная музыка вызывает приятные эмоции. Фронт. Психол. 4:311. doi: 10.3389/fpsyg.2013.00311

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Кирк У., Сков М., Халм О., Кристенсен М.С. и Зеки С. (2009). Модуляция эстетической ценности семантическим контекстом: исследование фМРТ. НейроИзображение 44, 1125–1132. doi: 10.1016/j.neuroimage.2008.10.009

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Кубовый, М. (1999). «Об удовольствиях ума» в Благополучие: основы гедонистической психологии . ред. Д. Канеман, Э. Динер и Н. Шварц (Нью-Йорк: Фонд Рассела Сейджа), 134–154.

Google Scholar

Ледер Х., Белке Б., Оберст А. и Огюстен Д. (2004). Модель эстетического восприятия и эстетических суждений. руб. Дж. Психол. 95, 489–508. doi: 10.1348/0007126042369811

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Леонард К., Хаффорд-Летчфилд Т. и Каучман В. (2018). Влияние искусства на образование в области социальной работы: систематический обзор. Квал. соц. Работа. 17, 286–304. doi: 10.1177/1473325016662905

CrossRef Full Text | Google Scholar

Маркович, С. (2012). Компоненты эстетического опыта: эстетическое увлечение, эстетическая оценка и эстетическая эмоция. i-Perception 3, 1–17. doi: 10.1068/i0450aap

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Мастандреа, С. (2015). «Как эмоции формируют эстетический опыт» в Кембриджском справочнике по психологии эстетики и искусства . ред. П. П. Л. Тинио и Дж. К. Смит (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 500–518.

Google Scholar

Мастандреа С., Бартоли Г. и Бове Г. (2009). Предпочтения музеям древнего и современного искусства: опыт посетителей и личностные характеристики. Психология. Эстет. Создать Искусство 3, 164–173. дои: 10.1037/a0013142

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Google Scholar

Мастандреа С., Мариккиоло Ф., Каррус Г., Джованнелли И., Джулиани В. и Берарди Д. (2018). Посещение музеев изобразительного искусства может снизить артериальное давление и стресс. Здоровье Искусств . doi: 10.1080/17533015.2018.1443953 [EPUB перед печатью]

CrossRef Full Text | Google Scholar

Мастандреа, С., и Умильта, Массачусетс (2016). Футуристическое искусство: движение и эстетика как функция названия. Фронт. Гум. Неврологи. 900:50 10:201. doi: 10.3389/fnhum.2016.00201

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Меннингхаус В., Вагнер В., Ханич Дж., Вассиливицки Э., Якобсен Т. и Кельш С. (2017). Дистанционно-обнимающая модель наслаждения отрицательными эмоциями в художественной рецепции. Поведение. наук о мозге. 40:e347. doi: 10.1017/S0140525X17000309

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Миттершиффталер, М. Т., Фу, Ч. Х. Ю., Далтон, Дж. А., Эндрю, К. М., и Уильямс, С. К. Р. (2007). Функциональное МРТ-исследование счастливых и печальных аффективных состояний, вызванных классической музыкой. Гул. Карта мозга. 28, 1150–1162. doi: 10.1002/hbm.20337

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Морс, Н., и Чаттерджи, Х. (2018). Музеи, исследования здоровья и благополучия: совместная разработка нового метода наблюдения за людьми с деменцией в условиях больницы. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 152–159. doi: 10.1177/1757913917737588

CrossRef Полный текст | Google Scholar

О’Рурк Н., Каппелье П. и Клакстон А. (2011). Функции памяти и психологическое благополучие молодых, старых и пожилых людей с течением времени. Старение Мент. Здоровье 15, 272–281. doi: 10.1080/13607861003713281

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Пеловски М., Марки П. С., Форстер М. , Гергер Г. и Ледер Х. (2017). Трогайте меня, удивляйте меня… восхищайте мои глаза и мозг: Венская интегрированная модель нисходящих и восходящих процессов в восприятии искусства (VIMAP) и соответствующие аффективные, оценочные и нейрофизиологические корреляты. Физ. Life Rev. 21, 80–125. doi: 10.1016/J.PLREV.2017.02.003

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Ребер Р., Шварц Н. и Винкельман П. (2004). Беглость обработки и эстетическое удовольствие: красота в процессе обработки воспринимающим? Личный. соц. Психол. Ред. 8, 364–382. doi: 10.1207/s15327957pspr0804_3

CrossRef Full Text | Google Scholar

Ричард Х. (2007). Визуальное искусство как средство образовательного исследования. Интер. J. Art Design Educ. 26, 314–324. doi: 10.1111/j.1476-8070.2007.00542.x

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Google Scholar

Ригер К.Л. и Черномас В.М. (2013). Обучение на основе искусства: анализ концепции сестринского образования. Междунар. Дж. Нурс. Образовательный Ученый. 10, 53–62. doi: 10.1515/ijnes-2012-0034

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Ригер К.Л., Черномас В.М., Макмиллан Д.Е., Морин Ф.Л. и Демчук Л. (2016). Эффективность и опыт педагогики, основанной на искусстве, среди студентов-медсестер бакалавриата: систематический обзор смешанных методов. JBI Database System Rev. Внедрение. 14, 139–239. doi: 10.11124/JBISRIR-2016-003188

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Сакс М.Э., Дамасио А. и Хабиби А. (2015). Удовольствия грустной музыки: систематический обзор. Фронт. Гум. Неврологи. 9:404. doi: 10.3389/fnhum.2015.00404

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Сакка Л.С. и Джуслин П.Н. (2018). Регуляция эмоций с помощью музыки у депрессивных и недепрессивных людей. Музыкальные науки. 1. doi: 10.1177/2059204318755023

CrossRef Full Text | Google Scholar

Салом, А. (2011). Изобретая сеттинг заново: арт-терапия в музеях. Психотерапия искусств. 38, 81–85. doi: 10.1016/j.aip.2010.12.004

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шерер, К. Р. (2005). Что такое эмоции? И как их можно измерить? Соц. науч. Инф. 44, 695–729. doi: 10.1177/05305058216

CrossRef Полный текст | Академия Google

Сильвия, П.Дж. (2005). Эмоциональные реакции на искусство: от сопоставления и возбуждения к познанию и эмоциям. Rev. General Psychol. 9, 342–357. doi: 10.1037/1089-2680.9.4.342

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Taruffi, L., and Koelsch, S. (2014). Парадокс грусти, вызванной музыкой: онлайн-опрос. PLoS One 9:e110490. doi: 10.1371/journal.pone.0110490

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Томсон Л. Дж., Локьер Б., Камик П. М. и Чаттерджи Х. Дж. (2018). Влияние музейного вмешательства по социальным рецептам на количественные показатели психологического благополучия пожилых людей. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 28–38. doi: 10.1177/1757913917737563

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Тодд К., Камик П. М., Локьер Б., Томсон Л. Дж. М. и Чаттерджи Х. Дж. (2017). Музейные программы для социально изолированных пожилых людей: понимание того, что работает. Health Place 48, 47–55. doi: 10.1016/j.healthplace.2017.08.005

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Тредон, С. Б., Розал, М., и Уайлдер, В. Д. Т. (2006). Открывая двери художественных музеев для терапевтических процессов. Искусство Психотера. 33, 288–301. doi: 10.1016/j.aip.2006.03.003

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Цукиура Т. и Кабеса Р. (2011). Общая мозговая активность для эстетических и моральных суждений: последствия для стереотипа «Красота — это хорошо». Соц. знаком. и аффективные нейроны. 6, 138–148. doi: 10.1093/scan/nsq025

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Вартанян О. и Гоэль В. (2004). Нейроанатомические корреляты эстетического предпочтения картин. Нейроотчет 15, 893–897. doi: 10.1097/00001756-200404090-00032

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Вуоскоски Дж. К., Томпсон В. Ф., МакИлвейн Д. и Ээрола Т. (2012). Кто любит слушать грустную музыку и почему? Восприятие музыки. Междисциплинарный. J. 29, 311–317. doi: 10.1525/mp.2012.29.3.311

CrossRef Full Text | Google Scholar

Викстром, Б.-М. (2000). Развитие наблюдательной способности посредством выявления моделей ухода за больными в произведении Лены Кронквист «The Sickbed». Ж. Интерпроф. Уход 14, 181–188. doi: 10.1080/jic.14.2.181.188

CrossRef Full Text | Google Scholar

Викстрём, Б.-М. (2001). Произведения искусства: дополнение к теоретическим знаниям при обучении сестринскому делу. Дж. Клин. Нурс. 10, 25–32. doi: 10.1046/j.1365-2702.2001.00438.x

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Викстрём, Б. -М. (2003). Изображение произведения искусства как стратегия обучения эмпатии в обучении медсестер, дополняющая теоретические знания. J. Проф. Нурс. 19, 49–54. doi: 10.1053/jpnu.2003.5

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Викстрём, Б.-М. (2011). Произведения искусства как педагогический инструмент: альтернативный подход к образованию. Творчество. Нурс. 17, 187–194. doi: 10.1891/1078-4535.17.4.187

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Зеки С., Ромая Дж. П., Бенинкаса Д. М. Т. и Атия М. Ф. (2014). Опыт математической красоты и ее нейронные корреляты. Фронт. Гум. Неврологи. 8:68. doi: 10.3389/fnhum.2014.00068

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Что психология может сказать об искусстве, с Эллен Виннер, доктором философии

Ким Миллс: Это клише современного искусства, посетительница музея стоит перед абстрактной картиной с красочными формами и линиями и, качая головой, говорит , «Мой четырехлетний ребенок мог бы сделать это». Искусство универсально. Никогда не существовало человеческого общества без какого-либо визуального, музыкального или другого вида искусства. Но мы не всегда согласны с тем, что делает искусство хорошим, или, если уж на то пошло, что вообще делает что-то искусством. Философы давно пытались ответить на эти вопросы, а совсем недавно к ним присоединились и психологи, применяя методы научных исследований, пытаясь понять, почему люди занимаются искусством, как мы его воспринимаем и как оно на нас влияет.

Так что же делает что-то искусством? Что делает что-то хорошим искусством? Правда ли, что ваш ребенок мог это сделать? Или может неспециалист отличить детскую картину от абстрактного шедевра? Почему подделки так беспокоят нас? Почему нас вообще волнует, является ли картина оригиналом или искусной копией? Должен ли художественный талант быть врожденным или его можно развить годами упорного труда? Почему у нас такие сильные эмоциональные отклики на искусство? Какова цель художественного образования и как следует преподавать искусство в школе? Как психология может помочь нам ответить на все эти вопросы?

Добро пожаловать в Talking of Psychology , флагманский подкаст Американской психологической ассоциации, в котором исследуются связи между психологией и повседневной жизнью. Я Ким Миллс. Сегодня у нас в гостях доктор Эллен Виннер, почетный профессор психологии Бостонского колледжа и старший научный сотрудник Project Zero в Гарвардской высшей школе образования.

Доктор Виннер десятилетиями изучал психологию искусства и влияние художественного образования. Она написала более 200 статей и является автором или соавтором семи книг, в том числе двух последних, Как работает искусство: психологическое исследование и Беспокойный гость в школе: художественное образование от колониальных времен до многообещающего будущего . Она также была президентом Общества психологии эстетики, творчества и искусства APA, а также членом APA и Международной ассоциации эмпирической эстетики.

Спасибо, что присоединились ко мне, доктор Виннер.

Эллен Виннер, доктор философии: Большое спасибо, что пригласили меня, Ким.

Миллс: Давайте начнем с большого вопроса. Что такое искусство и почему так сложно дать ему определение? И как психология может помочь нам задуматься о том, что делает что-то искусством?

Победитель: Ну, это, конечно, большой вопрос. Некоторые люди думают, что вы не можете быть психологом искусства, если у вас нет определения искусства. Но философы веками спорили о том, как определить искусство, и так и не пришли к единому мнению. Каждый раз, когда кто-то выдвигает определение набора необходимых и достаточных признаков, которые делают что-то искусством, люди приводят контрпримеры. Если вы скажете, что это должно быть красиво, люди дадут вам уродливое искусство. Если вы скажете, что это должно быть сделано намеренно, люди дадут вам забрызганную краской каплю, которую некоторые люди вставят в рамку и повесят на стену.

Итак, я думаю, что причина того, что искусство так трудно определить, заключается в том, что художники всегда раздвигают границы и пытаются создавать вещи, создавать искусство, которое люди никогда не считали бы искусством, например, кусок металла. , из металлолома или кучи хлама, концептуальное искусство, стул посреди комнаты. Кто бы мог подумать, что в 19 веке это будет считаться искусством? И действительно, в XIX веке люди не могли принять импрессионистов как искусство. Они думали, что это отвратительно, и говорили: «Это не искусство».

Так это потому, что художники всегда нарушают нашу концепцию искусства, пытаясь раздвинуть границы. Вот почему некоторые философы, и я с ними согласен, говорят, что искусство — это открытое понятие. Он постоянно расширяется. И мы можем говорить о том, что типично в искусстве, каковы характерные черты прототипических произведений искусства, но мы никогда не сможем придумать набор необходимых и достаточных признаков, говорящих нам, что это искусство, а это не искусство.

Миллс: Что также в некотором роде объясняет, почему, например, импрессионисты сначала не нравились, а теперь мы думаем, что они были гениальны. И поэтому концепция того, как мы воспринимаем искусство, со временем меняется. Я имею в виду, почему люди взбунтовались, когда услышали «9» Стравинского?0509 Firebird Suite в первый раз, и все же сегодня это любимое музыкальное произведение. Меняется не искусство, а как-то меняется восприятие людей.

Победитель: Абсолютно. Наша оценка произведений искусства меняется на протяжении веков. Одни произведения ругали, а теперь любят, и наоборот. Так что это говорит о том, не находимся ли мы просто под влиянием того, что в моде. А некоторые психологи утверждают, что нам нравится только то, что знакомо, и как только мы познакомились с импрессионистами, мы начали думать, что они великие.

И, конечно же, на нас влияют привратники искусства, люди, которые решают, что пойдет в музеи, а что — в учебники по истории искусства. И есть большой спор о том, находимся ли мы просто под влиянием того, что в моде, или мы действительно можем видеть, что хорошо в искусстве, и мы можем видеть то, что объективно велико в искусстве. Таким образом, возникает большой спор о том, основаны ли наши эстетические взгляды на хорошее и плохое искусство на объективно доказуемых утверждениях или это просто субъективное мнение, например, я люблю ваниль, а ты любишь шоколадное мороженое.

Миллс: Вернуться к этому человеку в музее, посмотреть, например, на картину Джексона Поллока и сказать: «Мой ребенок мог бы сделать это». Прав ли этот человек? Вы провели исследование, пытавшееся ответить на этот вопрос эмпирическим путем, что вы нашли?

Победитель: Что ж, мы провели серию исследований, чтобы выяснить, могут ли обычные люди, утверждающие, что не имеют особых знаний об абстрактном искусстве, определить разницу между работами четырехлетних детей и работами известные художники, художники-абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, Сай Твомбли или Марк Ротко. И еще мы подбросили в эту мешанину работы животных. Слоны, обезьяны и шимпанзе получили кисти для рисования либо в дикой природе, либо слоны в дикой природе, пойманные в дикой природе, либо человекообразные обезьяны и обезьяны в клетках. И они сделали абстрактное искусство.

И вопрос в том, правда ли, что мы не можем провести различие? И мы показали в целом ряде исследований, что люди, обычные люди, не искусствоведы, а просто обычные люди, которые не так много знают об абстрактном искусстве, значительно выше случайности, когда вы показываете им пару изображений, одно за другим. известный художник и произведение ребенка или животного, без маркировки, они значительно выше случайности в лучшем произведении искусства, том, которое им больше нравится, то, которое они считают более преднамеренным, то, которое они считают более структурированным. Это всегда настоящие художники.

Это не значит, что они на 100% верны. И чем больше они думают, что это непреднамеренно, как работа Сая Твомбли часто выглядит как просто непреднамеренная каракуля, чем больше они думают, что работа известного художника непреднамеренна, тем больше вероятность, что они спутают ее с работой ребенка или животное. Таким образом, мы не на 100%, но мы статистически значительно выше случайности в нашей способности отличить эту совокупность работ известных художников от тех, которые внешне похожи. Мы проводили исследование по целому ряду способов, и результат всегда был одним и тем же. Так что люди ошибаются, когда говорят: «Мой ребенок мог это сделать», и на самом деле они знают об абстрактном искусстве больше, чем думают.

Миллс: И важно знать, что исследования были воспроизведены, что иногда является проблемой в психологии.

Победитель: Верно. В психологии был кризис репликации, но мы провели около шести исследований на эту тему с использованием разных методологий, и результат остается одним и тем же.

Mills: Итак, люди часто думают, что детские рисунки — это просто менее компетентная и беспорядочная версия взрослого искусства, но вы утверждаете, что дети подходят к созданию искусства совершенно иначе, чем взрослые. Можете ли вы рассказать об этом, и что мы можем узнать о том, как дети рисуют и раскрашивают?

Победитель: Что ж, долгое время люди считали детское искусство просто подверженным ошибкам и требующим исправления. А традиционное художественное образование учит детей как можно быстрее рисовать, как взрослые, или рисовать реалистично. «Вот как вы рисуете голову. Вот как ты рисуешь человека».

Но с прогрессивной эпохой в начале 20-го века прогрессивное образование стало прогрессивным художественным образованием. И возникло мнение, что ребенок сам по себе художник, и нам следует обратить внимание на то, что делают дети, которые выглядят как «ошибки», но на самом деле являются детскими решениями того, как решить те самые проблемы. трудная задача взять трехмерный мир и отобразить его на маленьком листе двумерной бумаги.

Мы должны понимать, что дети не стремятся быть реалистами. Они не пытаются рисовать реалистично. Они пытаются создать удобочитаемое изображение, чтобы, глядя на него, вы тоже видели человека, если они его нарисовали. И они стремятся к максимально простому графическому эквиваленту человека.

Рудольф Арнхейм, великий психолог искусства, действительно сформулировал это самым ясным образом, с которым я сталкивался, что дети ищут на странице простейший структурный эквивалент. И им все равно, что солнце фиолетовое. Им все равно, есть ли у человека руки из головы. Дети часто рисуют головастика — то, что мы называем головастиком — для своих первых рисунков. Это круг, из которого выходят линии рук и ног.

Если вы спросите детей: «Откуда берутся руки?» и попросите их посмотреть на них, они ответят: «Они берутся из плеч». «Ну, а почему ты рисуешь их выходящими из головы?» «Потому что мне нравится делать это таким образом». Потому что они не стремятся к реализму.

Итак, еще одна действительно интересная вещь, на которую указал Рудольф Арнхейм, заключается в том, что многие «ошибки», которые делают дети, можно увидеть в произведениях искусства известных художников. Например, показ нескольких точек зрения, показ… Есть известный рисунок, опубликованный Арнхеймом, на котором изображены двое детей, играющих в шахматы, и вы видите их виды сбоку, но шахматная доска показана стоящей прямо, так что вы можете видеть всю шахматную доску. И Арнхейм нашел эквивалент этого в средневековой живописи. Так почему же художники это делают? Потому что это способ показать наиболее четкое представление о каждой вещи, которую они рисуют. Самый простой способ показать, что это шахматная доска, — это поднять ее. Но самый четкий вид, чтобы показать двух человек, сидящих за столом, — это нарисовать их в профиль. Детей не беспокоят смешанные взгляды. И конечно, если вы посмотрите на кубистов в 20 веке, они именно этого и добивались. Так что есть много способов рисовать, и реализм — это всего лишь один из способов изобразить трехмерный мир на бумаге.

Миллс: Так что насчет вундеркиндов? Чем дети-вундеркинды отличаются от других детей? А в чем разница между вундеркиндом и просто талантливым человеком?

Победитель: Ну, с моей бывшей ученицей, а теперь коллегой Джен Дрейк, которая учится в Бруклинском колледже, мы довольно долго изучали вундеркинды искусства, и теперь у нас есть веб-сайт, на котором представлены работы вундеркиндов, и почти все они начинают рисовать совершенно иначе, чем я только что описал. Они начинают рисовать очень реалистично.

Если вы посмотрите на рисунок человека трехлетнего ребенка, типичного трехлетнего ребенка, вы увидите что-то вроде головастика, которого я описал, только один круг с исходящими от него линиями и, может быть, два глаза и улыбка. У нас есть рисунки трехлетних детей, изображающие очень разных людей. Есть голова, есть тело, есть ноги, есть руки, есть пальцы, есть ресницы. Они не совсем реалистичны, но они, безусловно, далеки от головастика, ближе к реалистическому спектру. И мы называем их не по годам развитыми реалистами.

Однако есть некоторые, которые начинают абстрактно, и вы можете найти их в Интернете. Их родители продают их как вундеркиндов абстрактного экспрессионизма. И когда я посмотрел на них, я сказал Джен: «Я думаю, что это просто типичные абстрактные рисунки трехлетней давности. Они очаровательны. Они красивые. Я люблю детское искусство, но эти не одаренные».

Итак, Джен взяла работу «вундеркинда» в абстрактном искусстве и соединила ее с типичными дошкольными работами и с работами известных художников-абстракционистов. И интересная вещь, которую она обнаружила, заключается в том, что люди действительно могут сказать разницу между работой вундеркинда абстрактного искусства и типичной детской абстрактной работой. Показывая, что, возможно, эти дети действительно одарены. Они просто одарены иначе, чем наши не по годам развитые реалисты. Таким образом, может быть два пути к одаренности.

Вы также спрашивали, в чем разница между одаренностью и талантом. И я бы сказал, вы можете использовать любое слово. Мне все равно. Они одинаковы для меня. Вопрос в степени, степени таланта или степени одаренности. А вундеркинд — это крайность. Есть дети, которые менее одарены, но все же немного старше своего возраста в том, как они рисуют. Что касается того, что происходит с этими вундеркиндами, когда они вырастают, ну, это еще один вопрос, о котором мы могли бы поговорить.

Мельницы: Бывают ли вундеркинды одержимыми? Например, они встают утром и хотят рисовать? А когда они приходят домой из школы, они хотят рисовать еще, и ты должен их оторвать?

Победитель: Я придумал фразу, когда писал свою книгу Одаренные дети: мифы и реальность , я писал об академически одаренных детях, а также о музыкально и художественно одаренных. И я сказал, что у них есть «ярость, которую нужно совладать». И люди говорили мне не использовать это слово, потому что оно звучит как гнев, но я придерживался его. И почему-то этот термин прижился, и я постоянно натыкаюсь на него местами. И родители говорят мне, что это именно то, что они видят. Они не могут запретить своим детям делать то, что делают они.

У нас был один ребенок, который, как только проснулся, попросил карандаши и бумагу. Он рисовал во время завтрака и рисовал в детском саду. Его учителю это не понравилось. Я предполагаю, что она не была очень прогрессивным учителем, но она пыталась заставить его остановиться. У меня были родители, которые говорили, что им приходится заставлять своих детей останавливаться, выходить на улицу, играть и подышать свежим воздухом. У нас был один и тот же ребенок, который просыпался и просил свои рисунки, бумагу и мелки, приглашал детей домой после школы. А потом оказывается, что он просто хотел их нарисовать. Он хотел, чтобы они позировали ему.

У этих детей часто возникают социальные проблемы, потому что они очень отличаются от других детей. Но да, они одержимы своей областью высоких способностей. И это верно для детей, которые также одарены в учебе, музыке или спорте.

Миллс: Что ж, давайте пока отвлечемся от детей и поговорим об искусстве и эмоциях. Есть виды искусства, которые действительно глубоко трогают людей. И я спрашиваю об этом, потому что некоторые люди могут послушать музыкальное произведение или прочитать роман и расплакаться, но вы не пойдете в художественный музей и не увидите людей, стоящих перед картинами и плачущих. Что происходит в нашем мозгу, что заставляет нас по-разному реагировать на различные средства массовой информации?

Победитель: Некоторые люди действительно утверждают, что плачут перед картинами. И есть книга Джеймса Элкинса «Картинки и слезы», но я думаю, что это намного реже, чем плакать от музыки. Во-первых, в музыке часто есть слова. И я думаю, что часто люди плачут над грустными текстами. И я также думаю, что если вы видите людей на концертах, и они говорят, что они тронуты до слез, они могут быть тронуты до слез, но на самом деле они не плачут. Но я думаю, и это на самом деле предположение с моей стороны, оно на самом деле не было тщательно проверено, что люди испытывают больше эмоций, когда слушают музыку, чем когда они ходят по художественному музею.

И я думаю, это потому, что… во-первых, музыка имитирует звук человеческого голоса. По крайней мере, некоторые инструменты. И это очень сильно эмоционально, скрипка или виолончель. Ну, виолончель слишком низкая, но скрипка особенно. И это очень мощно. Высокие голоса радуют. Низкие голоса печальны. Очень громкие голоса также могут вызывать беспокойство. Внезапные звуки могут вызывать тревогу. Так что это одна из причин.

Другая причина в том, что когда люди слушают музыку, они долго сидят и погружаются в музыку, потому что музыка проходит во времени. Когда люди идут в художественный музей, они очень быстро проходят мимо картин, и часто они с кем-то еще и болтают. Таким образом, настоящим испытанием было бы поставить кого-нибудь перед эмоциональной картиной, такой как картины Марка Ротко, потому что Марк Ротко сказал, что рисует чистые эмоции. Поставьте их перед ним наедине, может быть, в затемненной комнате, где все, что они могут видеть, — это освещенную картину, и попросите их рассказать о своих эмоциях в течение 20 минут. И я думаю, что если бы вы это сделали, вы бы получили гораздо более эмоциональные отклики на изобразительное искусство.

Может быть, не так сильно, как музыка, но когда вы слушаете музыку и у вас есть слова, вы не только тронуты музыкой, но и словами. Когда вы смотрите на изобразительное искусство, оно репрезентативно. Вы также тронуты содержанием. Так что если вы видите, как кто-то плачет из-за смерти своего ребенка, это очень эмоционально, но вы не можете отделить содержание от того факта, что это искусство. И поэтому я думаю, что лучший тест — это взять музыку без слов и абстрактного искусства и посмотреть, какая из них вызывает более эмоциональную реакцию. И я думаю, что это будет музыка.

Миллс: Ты собираешься это проверить?

Победитель: Я надеюсь, что Джен Дрейк проверит это. И мы проверили это неофициально. Я проверял это на своем семинаре по психологии и искусству на протяжении многих лет. И каждый раз, когда я это делал, люди говорили, что да, — я просил их прийти и рассказать мне о трех своих самых сильных чувствах, когда я слушаю музыку без слов и когда смотрю на абстрактное искусство. Все пришли под музыку и говорили о грусти, ностальгии, радости. Об абстрактном искусстве часто говорили озадаченное, растерянное, раздраженное, раздраженное, потому что не знали, как на него смотреть. Но никто не зашел и не упомянул о сильной эмоции от абстрактного искусства. Это дети, которые мало что знали об абстрактном искусстве. И опять же, они не попали в те обстоятельства, которые я описываю, что было бы идеальным способом проверить это.

Есть люди, которые зашли в часовню Марка Ротко и, уходя, оставили в гостевой книге предложения, говоря, что они были тронуты до слез. Но я думаю, что это определяется несколькими факторами. Вы в часовне. Тебя окружает только Марк Ротко, и ты довольно долго сидишь, а потом люди действительно очень эмоциональны.

Миллс: Итак, вы провели интересное исследование по вопросу о подлинности и почему нас волнует, является ли картина оригиналом или копией. Дело не только в денежном выражении. Вы обнаружили, что людям на самом деле больше нравится картина, если им говорят, что это оригинал художника, а не точная копия, сделанная ассистентом. Так почему же оригинальность так важна для нас?

Победитель: Что ж, вы точно описали исследование. Мы спрашивали людей в разных условиях: «Насколько вам нравится эта работа?» Мы задали им целый ряд оценочных вопросов. И в одном случае мы сказали им, что это первая работа из серии из 10 одинаковых картин художника X. И она стоит X сумму на рынке. В другом случае мы сказали: «Это та же самая картина, и она была написана помощником художника. И это не аморально. Это то, что делается в мире искусства все время. И стоит ровно столько же на рынке. И на нем даже есть подпись художника». А затем в другом случае мы сказали: «Это сделал очень умный фальсификатор, и на рынке это стоит гораздо меньше».

Поэтому, когда людям показывают что-то, что, как им говорят, является подделкой, им это не нравится. Итак, мы это уже знаем, потому что есть много исследований, показывающих, что если вы говорите людям, что это подделка, они меньше ценят это. Поэтому для нас ключевым вопросом было сравнение между людьми, которые думали, что это первая часть серии, сделанная художником, и людьми, которые думали, что это вторая часть серии, сделанная помощником художника. Стоящие одинаково на арт-рынке, оба подписанные художником, оба одинаковые, и люди все же больше ценили тот, что написан художником. И поскольку мы убрали денежную ценность и поскольку мы убрали безнравственность, сказав, что в этом нет ничего аморального, и мы на самом деле попросили людей оценить, насколько нравственным или аморальным было то, что помощник сделал, и затем мы учитывали это в статистический анализ, поэтому мы «контролировали» это, поэтому, даже когда мы избавились от морали и денежной ценности, люди все равно больше хотели то, что написал художник.

И наш аргумент состоит в том, что осталось просто знать, что к ней прикоснулась рука и разум художника. И что здесь есть что-то, что психологи любят называть эссенциализмом, что в картине художника есть что-то от сущности художника. И это мистическая, магическая вера. А если подтолкнуть людей, они скажут: «Ну, я знаю, что на самом деле этого нет, но я действительно так чувствую». Есть что-то особенное в том, чтобы знать, что рука Леонардо действительно коснулась этого холста, или это действительно пришло из головы Леонардо. Поэтому я думаю, что все сводится к мысли, что вы читаете мысли художника, когда смотрите на его работу. И нас не интересуют следы ума копировщика, потому что сознание менее интересно.

Миллс: И мы чувствуем это во многих вещах. Так что я думаю, что есть пример, когда вы теряете свое обручальное кольцо. И ты выходишь, покупаешь точную копию обручального кольца и носишь его. Но это никогда не одно и то же, потому что это не то, что вы получили в день свадьбы.

Победитель: Точно. Эссенциализм можно увидеть везде, в особых предметах.

Мельницы: Справа. Итак, специальные объекты. Итак, скажем, произведение искусства считается шедевром. Возьмем, к примеру, Мону Лизу. Теперь, если бы Рембрандт нарисовал двух из них совершенно одинаковых, увидели бы мы их, как вы думаете, одинаково ценными и прекрасными? И если нет, то почему?

Победитель: Отличный вопрос. Если художник пишет две одинаковые картины, равноценны ли они? Можно возразить, что их не будет, потому что нам нравится дефицит. И если вы посмотрите на гравюры, то там есть художник, который делает гравюру, затем у вас есть около сотни пронумерованных гравюр, а затем у вас есть ненумерованные гравюры. Пронумерованные оттиски более ценны, чем не пронумерованные, но отпечатки всегда менее ценны, чем картина. И вполне может быть потому, что их много. А с картиной у вас только одна.

Думаю, если бы у вас были две одинаковые Моны Лизы, вы бы спросили: «Какая из них настоящая?» или «Какая из них была нарисована первой?» И действительно, есть некоторые свидетельства того, что людям нравится то, что было сделано первым художником, если это были две одинаковые вещи.

Мельницы: Даже если второй лучше?

Победитель: Ну я про два одинаковых предмета. Если художник делает две одинаковые вещи, людям нравится та, которая была сделана первой. И этому есть некоторые эмпирические доказательства, и это было связано с альбомом на пластинке Битлз, если вы помните, что такое пластинка. И я не помню подробностей, но я помню, что когда людям говорили: «Это было сделано первым», они ценили это больше, чем когда это было сделано позже, сделано позже. Люди суеверны —

Мельницы: Да.

Победитель: — мистический. Даже очень рациональные люди.

Миллс: Итак, недавно в этом подкасте у нас был другой психолог, Пол Блум, который говорил о том, почему люди выбирают страдание.

Победитель: Да.

Миллс: Почему нам нравится делать то, что причиняет нам эмоциональную или даже физическую боль. И одним из аспектов этого является то, что люди часто хотят смотреть на произведения искусства или слушать музыку, которая делает их грустными. Что вы думаете об этом? Почему мы ищем искусство, которое нас огорчает?

Победитель: Или в ужасе, или в отвращении, или в гневе? Да. Это большая загадка, но я думаю, что у нас есть кое-что для этого. Мы ищем произведения искусства, которые заставляют нас испытывать негативные эмоции, когда мы убегаем от ситуаций в нашей реальной жизни, которые вызывают у нас те же эмоции.

Например, мы можем посмотреть на картину Гойи с изображением расстрельной команды. А это очень известная картина. И мы смотрим на это, восхищаемся и очень тронуты этим, но если бы мы действительно увидели настоящую расстрельную команду, многие из нас отвернулись бы, потому что не могли этого вынести. И если бы это был кто-то, кого мы знали в расстрельной команде, мы бы кричали в пух и прах.

Один из аргументов заключается в том, что когда мы смотрим на то, что, как мы знаем, является искусством, это художественная литература. С нами этого не происходит, поэтому нам не нужно ничего с этим делать. И поэтому безопасно. Мы можем чувствовать эти чувства печали, например, не чувствуя, что мы должны смириться с этим, исправить это и сохранить это в нашей жизни навсегда. Мы выбираем это. Это не причинение — я думаю, что Пол Блум говорит об избранном страдании и невыбранном страдании. Невыбранный намного хуже. Мы выбираем смотреть на эти произведения искусства, и мы контролируем ситуацию, и мы знаем, что можем отвернуться. И мы знаем, что это просто искусство, так что это безопасно.

По этому поводу нужно сказать две очень важные вещи. Во-первых, Винфрид Меннингхаус из Германии показал, что когда люди смотрят на искусство, вызывающее негативные эмоции, оно не только привлекает больше внимания, но и очень трогательно. А движение — это чувство, смешанное с положительными и отрицательными эмоциями. И ощущение движения на самом деле очень приятно. Поэтому, когда мы смотрим на негативное искусство, мы чувствуем негативные эмоции, но мы также чувствуем смешанные положительные эмоции, возможно, из-за красоты искусства. Но кроме того, и это второй момент, который я хотел подчеркнуть, из-за значения, которое мы придаем этому. Создавать смысл приятно и приятно, и это то, чем мы хотим заниматься. И мы можем подумать о расстреле в Гойе или Пикассо.0509 Герника и подумай о войне и несправедливости.

Мы также можем смаковать негативные чувства, и это то же самое, что чувствовать ужас или то, что значит чувствовать горе, не ощущая его в нашей личной жизни. Так что мы можем наслаждаться этим, мы можем думать об этом. Так что искусство заставляет нас думать, негативное искусство заставляет нас думать, оно движет нами и дает нам смесь положительных и отрицательных чувств.

И последнее, что я скажу по этому поводу: я думаю, что величайшее искусство, величайшие романы и величайшие музыкальные произведения часто очень печальны или трагичны. Если вы думаете о произведениях Шекспира, мы любим трагедии. Многие люди думают, что они лучше, чем комедии.

Миллс: Итак, ваша последняя книга посвящена художественному образованию. И в течение многих лет было много споров о том, могут ли художественное и музыкальное образование повысить достижения в других областях. Например, влияет ли обучение игре на музыкальном инструменте на успеваемость детей по математике? И вы утверждаете, что на самом деле этому не так уж много доказательств, но что художественное образование ценно само по себе. Можешь об этом поговорить? В чем ценность художественного образования? Откуда мы знаем, что это действительно не улучшает нас в других областях?

Победитель: Хорошо. Что ж, это была работа, которую я проделал с Лоис Хетланд, моей коллегой, и это было сделано довольно давно. 20 лет назад это был наш первый набег на это. Мы скептически отнеслись к утверждению, что художественное образование помогает детям лучше учиться в школе, потому что на самом деле это означает, что художественное образование улучшает математические и вербальные способности детей. И мы не были уверены, каким будет механизм для этого.

Итак, мы провели так называемый «мета-анализ», в котором мы собрали исследования других людей и сгруппировали их, сгруппировали исследования единомышленников вместе. Итак, исследования, посвященные только изобразительному искусству или только музыке, имели одинаковые результаты: результаты тестов, словесные оценки, оценки по математике. И мы провели большое статистическое исследование по этому корпусу работ, как если бы это было одно большое исследование. И мы снова и снова обнаруживали, что существует связь между художественным образованием и успеваемостью в школе. Корреляционные исследования показали, что дети, которые много занимаются искусством, действительно лучше учатся в школе. Но когда вы посмотрите на экспериментальные исследования, которые пытались изучить причинно-следственную связь, взяв детей и случайным образом назначив их художественному или нехудожественному образованию, и наблюдая за улучшением в течение года, вы ничего не увидели.

Итак, мы выпустили документ под названием «Отключить эти заявления: нет доказательств (пока)» для передачи. А перенос знаний из одной области в другую, как известно, трудно доказать в психологии. Раньше люди думали, что изучение латыни делает вас более логичным. Ну, было показано, что это не так. Изучение латыни сделает вас лучше в латыни. Итак, люди были очень злы на нас за то, что мы сделали эти выводы. Они сказали: «Вы не должны были публиковать это, потому что это то, что нам нужно, чтобы искусство оставалось в школе». И мы сказали: «Мы пытаемся изменить разговор». Потому что как только умный смотритель узнает, что это неправда, он скажет: «Ну, тогда давайте избавимся от искусства». Или он может сказать, или она может сказать: «Если мы делаем это для того, чтобы улучшить результаты тестов, давайте просто проведем прямую подготовку к тестам, потому что это, очевидно, будет более эффективным, чем непрямое обучение».

Так что какое-то время нас действительно оскорбляли. Нам сказали, что мы собираемся разрушить качественное художественное образование для детей в этой стране. Мы решили, что должны сделать что-то позитивное. Поэтому мы сказали: «Ну, давайте посмотрим, чему учат искусства». Итак, мы провели большое этнографическое исследование обучения изобразительному искусству в двух средних школах. И мы снимали на видео, мы брали интервью и, в конце концов, провели качественное исследование, в котором мы выявили привычки — мы увидели ряд очень важных, больших, широких привычек ума, которым обучали на этих занятиях. Мы не измеряли обучение. Это придет позже.

Мы измерили обучение и пришли к выводу, что реальная польза от обучения изобразительному искусству заключается в том, что дети учатся делать очень важные вещи, которые не будут выражаться в результатах тестов. Они учатся внимательно смотреть, учатся размышлять над своими работами, обрабатывать и оценивать их. Очень важный навык. В критике они учатся принимать критику и соответственно изменять свои работы. Они учатся выражать личные смыслы в своей работе. Итак, наблюдение, выражение, размышление, вовлеченность. Они учатся быть очень вовлеченными и придерживаться вещей с течением времени.

Это большие, широкие привычки ума, которые, как мы думаем, очень важны. Их можно преподавать по любому предмету, но мы думаем, что лучше всего их преподавать в художественных классах с атмосферой студии и критическими анализами. Итак, у нас появилась книга — мы написали книгу под названием «Студийное мышление : реальные преимущества образования в области изобразительного искусства ». И сейчас мы выходим с нашим третьим изданием. И мы также написали один, под названием Студийное мышление с самого начала , в котором рассказывается о том, как учителя взяли это и воплотили в образование очень маленьких детей. Итак, я думаю, что реальная польза художественного образования заключается в том, чтобы научить детей думать как художники. И это не имеет ничего общего с тем, насколько хорошо они собираются сдать SAT. И не должно. Искусство не должно оправдывать себя чем-то другим. Мы не просим математику оправдывать себя, например, с точки зрения искусства.

Мельницы: Справа. Верно. Так что насчет взрослых? Делает ли нас опыт искусства, такой как прослушивание музыки, чтение романов или просмотр великих картин, умнее, проницательнее или чуткими? Мы знаем?

Победитель: Вообще-то, я только что участвовал в серии исследований по искусству и эмпатии, но мы смотрели не на визуальное искусство, хотя можно было бы. Я смотрю на повествовательное искусство, как в рассказах, так и в фильмах. Чтобы провести подобное исследование, вам нужно взять группу людей и случайным образом распределить их по истории, научно-популярной или неповествовательной форме с одинаковым содержанием, а затем измерить их… рассматривали эмпатию — измеряли их отношение к чему-то до и после. Мы решили, чтобы люди прочитали книгу об иммигрантах без документов. Это мемуары, так что это не художественная литература, а рассказ. Это называется Дорогая Америка: Заметки об иммигранте без документов Хосе Антонио Варгас. Это очень трогательная книга. И о страданиях, с которыми сталкиваются люди, когда обнаруживают, что у них нет документов. Это люди, которых привезли в детстве, они даже не знали, что существует такая вещь, как документация.

А потом, будучи подростками, они обнаруживают, что у них нет документов, им приходится прятаться, они не могут получить водительские права, они не могут подать заявку на финансовую помощь, у них стресс и так далее. И мы попросили другую группу прочитать фактическую информацию о бедственном положении незарегистрированных иммигрантов, но она не была в форме рассказа. И мы измерили их отношение к незарегистрированным иммигрантам до и после прочтения, а затем еще раз через месяц. И мы провели два исследования, мы только сейчас проводим третье, но в первом исследовании мы использовали студентов бакалавриата, которые уже довольно симпатизировали иммигрантам без документов. И мы действительно обнаружили, что история, мемуары повлияли на их отношение и направление сопереживания, а научная литература — нет. Итак, мы сказали: хорошо, мы взяли людей, которые уже были позитивны, и подтолкнули их к тому, чтобы они были немного более позитивными. Давайте посмотрим, что мы могли бы сделать с людьми, которые начинают с негатива. Поэтому мы провели исследование, в котором приняли участие только люди, считающие себя консерваторами, потому что мы знаем, что существует корреляция между консерватизмом и антииммигрантским поведением. Это было доказано фактически и эмпирически.

Итак, в этом исследовании люди начинали с негатива и переходили к значительно более позитивному, если они были в группе мемуаров, но сейчас мы делаем… так что я думаю, что это было очень хорошее доказательство. На самом деле я был настроен очень скептически, потому что думаю, что очень легко сказать: «О, искусство делает вас чуткими. Художественная литература заставляет вас сопереживать». На самом деле очень трудно доказать эти вещи. Вы чувствуете сочувствие, потому что чувствуете, что сопереживаете персонажам, но это не значит, что вы собираетесь изменить свое отношение, как только закроете книгу или выключите фильм. Поэтому я был удивлен нашими выводами. Сейчас мы проводим третье исследование, чтобы увидеть, действительно ли мы получаем этот эффект, потому что у нас была проблема в наших первых двух исследованиях. Мемуары и фактический текст были разной длины. Фактический текст был намного короче, потому что мы не думали, что сможем заставить людей прочитать 200-страничный фактический текст.

Мельницы: Справа. Верно.

Победитель: Итак, теперь мы сократили мемуары. Мы сократили мемуары до 20 страниц, и у нас есть 20 страниц легко читаемого медиатекста об иммигрантах без документов. Так что посмотрим, получим ли мы еще эффект.

Мельницы: Ха. Так что это интересно, область, где вы работаете. На какие еще вопросы, оставшиеся без ответа, вы хотели бы получить ответы?

Победитель: Что ж, один вопрос, на который я действительно хотел бы получить ответ: каковы ранние признаки художественной одаренности и одаренности в изобразительном искусстве, которые предсказывают действительное становление художником во взрослом возрасте, творческим художником? Потому что большинство одаренных детей не развиваются в своем… как бы рано они ни развивались, большинство из них, став взрослыми, не становятся великими творцами в этой области. Таким образом, математически одаренный ребенок, вундеркинд в математике, не обязательно станет гигантом в математике. Они могут стать бухгалтером или профессором математики. Не то чтобы в этом что-то не так, просто… и они могут даже выпасть из своей области математики. Поэтому меня интересуют различные предикторы, которые приводят вундеркинда к участию в изобразительном искусстве. И дело не только в том, что они хорошо рисуют реалистично, потому что современный мир искусства даже этого не ценит. Итак, один из вундеркиндов, которых я изучал, все еще очень реалистично рисует во взрослом возрасте, и он где-то преподает искусство, но я уверен, что его искусство никогда не будет считаться великим, потому что оно просто абсолютно реалистично, и у нас это было.

Миллс: Итак, на какие факторы следует обратить внимание? Я имею в виду, это родительское поощрение или наставничество? Каковы факторы?

Победитель: Правильно. Таким образом, одним из факторов является реальный интерес к миру искусства. И мне интересно, какие дети, какие из этих вундеркиндов — и, по сути, это могут быть и родители, но кто из этих вундеркиндов на самом деле хочет посмотреть, что сделали художники? Потому что тогда они понимают, что являются частью большого сообщества художников. И я думаю, что еще одна вещь, которая размышляла о том, что предсказывает, какие вундеркинды станут создателями, заключается в том, что у них есть определенная личность. Их не устраивает статус-кво. Они хотят что-то изменить. Поэтому после того, как они овладевают областью, придуманной взрослыми, например, математикой или реалистичным рисованием, они хотят встряхнуться, исследовать, экспериментировать и пробовать новые вещи. И если кто-то захочет это сделать, я думаю, что они с гораздо большей вероятностью станут творцами в своей области. Вот два аспекта, которые, я думаю, могут предсказать переход от вундеркинда к творцу в изобразительном искусстве. Так что это одна вещь, на которую я хотел бы взглянуть.

Я также не думаю, что мы все разобрались в том, что такое эмпатия и искусство. Уильям Джеймс как-то сказал, что его беспокоит русская дама, сидящая в театре и плачущая о бедственном положении персонажей на сцене, в то время как ее кучер замерзает снаружи. И я думаю, что это говорит о многом. Это означает, что мы можем испытывать чрезвычайную эмпатию к персонажам в художественной литературе, но оставаться неизменными, как только выходим из вымышленного мира. Все это почти так, как если бы мы заплатили свой долг за сочувствие и теперь мы можем вернуться к тому, чтобы быть такими жестокосердными, как мы хотели. И приятно говорить, что искусство делает нас чуткими. Это приятное заявление. Я бы хотел, чтобы это было правдой, но я думаю, что нам нужно гораздо больше работы в этой области, чем то, что мы имеем до сих пор в художественной литературе. И у нас вообще нет таких занятий ни с музыкой, ни с изобразительным искусством.

Миллс: Что ж, доктор Виннер, это было увлекательно. Я очень ценю, что вы нашли время сегодня, чтобы поговорить с нами. Спасибо.

Победитель: Большое спасибо, что пригласили меня, Ким. Было приятно.

Миллс: Предыдущие выпуски Talking of Psychology можно найти на нашем веб-сайте www. speakingofpsychology.org, в Apple, Stitcher или в любом другом месте, где вы получаете свои подкасты. И если вы слушаете на Apple, пожалуйста, оставьте нам отзыв. Если у вас есть комментарии или идеи для будущих подкастов, вы можете написать нам по адресу [email protected]. Говоря о психологии производства Леа Винерман. Наш звуковой редактор — Крис Кондаян.

Спасибо за внимание. Для Американской психологической ассоциации я Ким Миллс..

Психология искусства: концепции и характеристики

4 минуты

Психология искусства открывает дверь в другую перспективу искусства, полную человеческой психики. Мы хотели бы дать вам часть ключа, чтобы открыть эту комнату. Не хочешь присоединиться к нам?

Последнее обновление: 15 сентября 2020 г.

Психология искусства — это область психологии , изучающая творчество и художественное восприятие с психологической точки зрения. Цели психологии искусства аналогичны тем, которые преследуют другие родственные дисциплины психологии. Сюда мы можем включить дисциплины, изучающие основные процессы, такие как восприятие, память и эмоции, а также высшие функции мышления и языка.

Однако цель этой дисциплины не только практическая, но и теоретическая. Эта дисциплина пытается разработать теории как творческой, так и перцептивной деятельности. Однако при этом он не отказывается от фундаментальных понятий и принципов научной психологии.

Психология искусства и дисциплины

Психология искусства включает в себя не только свои области, но и изучаемые психологией, поскольку они взаимосвязаны. Таким образом, психобиология, эволюционная психология, психопатология или исследования личности являются областями, с которыми искусство связано из-за различных общих аспектов. Правда в том, что эта дисциплина имеет довольно сложную область изучения.

Для многих стран психология искусства является новой дисциплиной. Существует огромное количество справочников на английском языке. Однако в других странах, таких как Испания, например, их не так много. Кроме того, большинство этих текстов основаны на психоанализе.

Эта дисциплина также поддерживает связь с другими дисциплинами, такими как философия. Его вклад основан на понимании эстетических явлений. Вклад истории искусств важен еще и потому, что произведения можно анализировать с психологической точки зрения.

Траектория психологии искусства

Многие психотерапевты хотели изучить и проверить исцеляющие эффекты искусства как индивидуально, так и в группах. Мы знаем область изучения, сочетающую психологические элементы с художественными, как арт-терапию .

Арт-терапия появилась несколько десятилетий назад в рамках реабилитационных программ с использованием таких техник, как письмо, музыка, рисование и т. д. Несмотря на это, внедрение в клиническую среду все еще происходит медленно и с трудом.

Однако стала популярной так называемая психология искусства. Основан на развитии творческих способностей и снижении стресса и беспокойства благодаря изучению классических художественных техник (живопись, скульптура, дополнительная пластика).

Психологи, специализирующиеся в области пластических искусств, могут использовать творческое производство в качестве посредника в терапевтических отношениях. Поступая так, они обращаются к вопросам, связанным с психизмом, субъективностью, культурой и обществом.

В эту дисциплину было внесено много различных вкладов. Школа гештальта, Густав Фехнер, Зигмунд Фрейд, Выготский и Гарднер были основными авторами, которые сыграли важную роль в ее создании.

Для Выготского высшая степень цивилизованности — это выражение искусства и культуры, а труд — средство социально-исторической эволюции. Его докторская диссертация по психологии искусства стала важной вехой в психологии. Он сделал это, обратившись к «бессознательному» для определения основных аспектов искусства.

Однако Выготский осознавал, что искусство не является первичной или физиологической потребностью, принимая во внимание точку зрения Абрахама Маслоу. Более того, он считал, что бессознательный аспект искусства несопоставим со сновидческими бессознательными процессами. Он утверждал, что искусство — это, скорее, шаг к скрытому подсознанию людей в середине их бодрствования.

Психологическая польза искусства

Эксперты недавно обнаружили, что рисование способствует высвобождению дофамина, гормона, вызывающего чувство вознаграждения, и эндорфинов, гормонов, дающих ощущение благополучия. Например, последние высвобождаются, когда мы тренируемся.

С другой стороны, мы знаем, что когда человек заканчивает работу над произведением искусства, он вызывает чувство счастья, очень похожее на то, которое испытывают дети. Это связано с выбросом окситоцина.

Некоторые из основных преимуществ:

Развитие социальных навыков.
Снятие стресса и беспокойства.
Психологическое благополучие.
Контроль поведения.
Работа с подсознанием как методом познания.

Короче говоря, хотя психология искусства — новая дисциплина, отчасти ее истоками является первоначальный тезис Выготского. Этот тезис считается методом самопознания при работе с подсознанием. Это также важный элемент изучения различных областей психологии.

Например, в контексте психологической оценки он используется в ответ на более конкретные интересы оценщика, а на семинарах по арт-терапии эксперты используют его в качестве бесплатного терапевтического инструмента или для улучшения самопознания.

Знание психологии искусства открывает двери в удивительный мир самовыражения в любой сфере художественного проявления .

Это может вас заинтересовать…

10 вещей, которые нужно знать о психологии искусства

Искусство — это либо выражение чьего-то характера, чьего-то вкуса, либо их комбинация. Существует множество различных видов искусства. Есть много способов создавать искусство, а также наслаждаться им. Однако, когда дело доходит до дела, искусство — это просто еще один способ психоанализа людей. Понимание психологии искусства означает понимание восприятия, познания и характеристик искусства, а также того, как оно создается. Почему мы его создаем? Почему мы его покупаем? Почему мы разделяем это? Как это влияет на наш мозг? На эти вопросы есть бесчисленное множество ответов, и все они завораживают. Вот десять вещей, которые нужно знать о психологии искусства.

Искусство с самого начала было психологической деятельностью.

С самого начала ученые и философы видели прямую связь между искусством и психологией. Эта связь восходит к классическому периоду Древней Греции, когда дискуссии вели такие люди, как Аристотель. Вскоре стало понятно, что эти двое приносят пользу друг другу. Искусство и психоанализ всегда шли рука об руку. Большинство ученых и философов утверждали, что искусство, которое мы создаем, и искусство, которое мы видим, основано на иллюзиях окружающего нас обычного мира.

Искусство часто используется как форма терапии.

Арт-терапия — это форма терапии, помогающая при психических расстройствах. Иногда ее называют терапией творческих искусств или терапией выразительными искусствами. Многие люди, решившие заняться психологией, интересуются проблемами психического здоровья. В этой группе многие интересуются арт-терапией. Лечение отличается тем, что включает в себя невербальные отношения с вашим терапевтом. Это может быть полезно для клиентов, которые не могут легко общаться или вообще не могут общаться по целому ряду причин. Терапия предназначена для использования творческих частей нашего мозга, чтобы понять психическое здоровье человека.

Искусство может помочь нам понять, кто мы есть.

Искусство может быть самой разнообразной темой для обсуждения. Есть так много способов увидеть это и так много способов создать это. Однако есть причина, по которой люди создают то искусство, которое они делают, точно так же, как есть причина, по которой людям нравится то искусство, которое они делают. Пытаясь уловить, что для него искусство, Лев Толстой сказал: «Искусство — это деятельность, посредством которой человек, испытав эмоцию, намеренно передает ее другим». Искусство может помочь нам определить, кто мы есть, давая выход. Этот выход показывает нам, что происходит внутри нашего мозга. Этот выход может быть полезен для нас, создаем ли мы искусство или потребляем его.

Разрушать барьеры — любимая работа художников.

Искусство известно тем, что разрушает культурные, социальные, ментальные и экономические барьеры. Можно почти сказать, что его работа на полную ставку — сносить стены. Мы не говорим, что искусство борется с голодом в мире или делает всех в мире открытыми, но оно позволяет этим темам охватить большее количество людей. Искусство — это прекрасный способ выразить большие проблемы вокруг нас, что само по себе является умственной игрой.

Каждый может понять искусство и то, что оно пытается сказать. Когда что-то визуально привлекательно и бросается в глаза, мы обращаем внимание. Искусство может позволить нам донести мысль независимо от происхождения зрителя, этнической принадлежности, политических взглядов, экономического положения и т. д.

Искусство помогает детям развивать творческие способности в раннем возрасте.

Мир большой, яркий и красочный для детей. Они также любят создавать и беспорядок. Искусство может быть для них идеальным способом развития творческой части мозга. Малыши не боятся, когда дело доходит до искусства — они раскрашивают вне линий, покрывают все блестками и изучают потенциал своих мыслей. Они не настроены на создание готового продукта, они просто создают!

Детская психология иногда может быть сложной, пока словесное общение все еще ограничено. Искусство дает вам понимание, которое родители, учителя и терапевты иначе могут не увидеть.

Искусство может поднять настроение.

Независимо от того, создаете ли вы искусство или просматриваете произведения искусства, этот процесс может поднять вам настроение. Одна из причин, почему искусство способно на это, потому что оно задействует наши чувства и активирует высвобождение наших нейротрансмиттеров. Эти специфические нейротрансмиттеры связаны с удовольствием. Например, дофамин, который резко улучшает наше настроение. Искусство также может улучшить наше настроение, потому что оно повышает нашу самооценку. Когда мы создаем что-то, чем мы гордимся, мы признаем свою самооценку и чувствуем целеустремленность. Уверенность определенно может повысить настроение.

Многие художники, работающие полный рабочий день, разбираются в проблемах психического здоровья.

Это не безумие, что большинство артистов, работающих полный рабочий день, либо борются, либо боролись с проблемами психического здоровья в своей жизни. Это может быть по совокупности причин. Искусство — это легкий способ избавиться от проблем с психическим здоровьем. Создание родственного искусства может помочь художнику чувствовать себя менее одиноким. Наличие способа выплеснуть эти эмоции и переживания может помочь уменьшить остроту проблем. Существует психология того, почему люди становятся художниками на полную ставку. Многих художников называют «сумасшедшими», но, возможно, у них просто есть свой способ выразить свое психологическое состояние.

Искусство татуировки имеет множество психологических факторов.

Искусство татуировки насчитывает многие тысячи лет. Есть свидетельства того, что татуировка — это древняя форма руки, восходящая к 3370 году до нашей эры. Но почему мы делаем татуировки? Как эти татуировки влияют на нашу психику?

Психология Сегодня проанализировал причины, по которым мы проходим болезненный процесс. В статье объясняется, что для многих людей татуировки являются формой самосовершенствования. Многие люди рассматривают свое тело как чистый холст, а татуировки — это способ нарисовать себя и улучшить свой внешний вид. Другая причина заключается в связи, которую создают татуировки. Мы создаем связь с нашим татуировщиком через интимную сессию. Мы также создаем связь с теми, кто принимает такие же решения. Еще в начале 19В 90-х моряки ВМФ возвращались домой с татуировками из путешествий, гордо связывая их со своими братьями и вспоминая, через что им пришлось пройти. Есть и много других факторов, таких как снижение тревожности, ощущение уникальности и многое другое.

Искусство укрепляет нашу память.

Как будто искусство не может быть более чудесным… оно может улучшить жизнь пациентов с деменцией и болезнью Альцгеймера. Эти состояния являются хроническими и резко снижают навыки памяти пациента. Доказано, что создание произведений искусства в процессе арт-терапии улучшает память и работу мозга. Пациенты видели до 70% успеха!

Искусство — непростая работа на полную ставку.

Прекрасная возможность превратить свое хобби и то, что вы любите, в полноценную работу. Однако для большинства людей это сопряжено с большими трудностями. Профессия непредсказуемая. Деньги не гарантированы. Есть медленные сезоны и занятые сезоны. Если вам не всегда платят за то, что вы любите, это может ожесточить вас. Когда мы не можем отделить наши увлечения от того, как мы платим за квартиру, мы можем немного меньше любить свою карьеру. В мире много художников. Быть достаточно хорошим, чтобы сделать карьеру на полную ставку, требует решимости и приверженности.

Статьи по теме:

10 увлекательных фактов о психологии цвета
10 вещей, которые нужно знать о психологии дизайна интерьера
10 вещей, которые нужно знать о психологии маркетинга
30 научных фактов о счастье

Искусство и психология художественного произведения: 5 вещей, которые нужно знать

Психология искусства тесно связана с эстетикой и восприятием, а также с опытом. Этот пост исследует мотивы человеческого творчества.

Искусство и психология художественных произведений

Искусство имеет разное значение для разных людей, прежде всего из-за его психологического воздействия. Психология произведения искусства тесно связана с эстетикой и восприятием, а также с опытом. Как человеческое творение, искусство является побочным продуктом эстетики и опыта изобразительного искусства — оно поэтично, оно прекрасно. Художественная психология и концепция картин имеют более глубокие корни, чем некоторые могут себе представить; у него есть связь, в отличие от любой другой.

Это строительный блок для развития или изучения творчества, основанный на ценности концепций, заключенных в красках. Исследования в области психологии произведений искусства и искусства в целом не только исходят из человеческой психологии, но и предлагают уникальную перспективу, на изучение которой многие философы, такие как Баумгартен и Кант, потратили годы.

Зигмунд Фрейд, широко известный как «отец психоанализа», был страстным коллекционером произведений искусства и писал о жизни и личностях художников. Фрейд ‘ Толкование снов’ 1899 оказал большое влияние на художественные движения начала 20-го века, такие как дадаизм и сюрреализм.

Французский поэт Андре Бретон, находящийся под сильным влиянием этих идей, написал первый « Манифест сюрреализма» (Манифест сюрреализма) 1924 . Это дает возможность понять, где сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, Ман Рэй, Макс Эрнст, Жоан Миро; в какой-то части черпал вдохновение. Это проложило путь от виртуального представления к абстрактному искусству.

Короче говоря, Искусство — это знакомое понятие, имеющее множество форм и интерпретаций, поэтому вы сами решаете, что для вас Искусство. Но чтобы сделать его более прозрачным, вот пять вещей, которые вы должны знать об искусстве, эстетике и психологии произведений искусства:

«Мысль, выраженная вне всякого контроля со стороны разума и вне всяких моральных и эстетических соображений».
Андре Бретон

1. Сущность художественного выражения

Психология искусства — это выражение человека, и его красота — в его интерпретации — все разные, нет неверных. В то время как вы можете дать определение Искусству из учебника, само Искусство в своем создании всегда будет постоянно меняющимся и уникальным. На самом деле это то, что делает искусство таким захватывающим, оно изображает человеческую психологию и оставляется на расшифровку восприятия.

Просто посмотрите на абстрактное искусство, за ним стоит смысл, который может быть разным для всех. Вы можете купить абстрактные картины, наняв художника, и получить художественное выражение того, к чему вы относитесь, без необходимости создавать его самостоятельно.

Индивидуальный подход художника делает художественные картины уникальными, значительными и неповторимыми до последнего мазка. Поскольку концепция искусства — это продукт человеческого мозга/психологии, даже произведение, которое не было создано, вы могли бы рассказать свою историю.

Мир абстрактного искусства более доступен, чем вы, возможно, думаете, как показало исследование Анджелины Хоули-Долан и Эллен Уиннерс в их исследовательской статье под названием; ‘ Увидеть разум, стоящий за искусством ‘ .

2. Исследуйте и выражайте идеи

Искусство — это то, к чему вы относитесь, что-то, что привлекает ваше внимание к себе — связь. На самом деле здесь играет роль психология искусства, и она привлекает ваше внимание к тому, что находит отклик в вас. Цвета, мазки, концепция, история, текстура — все это уникально, и все вместе создает то, что вам нравится.

Искусство является терапевтическим и определяется Британской ассоциацией арт-терапевтов как: «Форма психотерапии, использующая художественные средства массовой информации в качестве основного способа коммуникации». Для тех, кто интересуется ирландской точки зрения, вы можете посетить Ирландскую ассоциацию творческих терапевтов – IACAT .

Художественное выражение своего искусства дает вам возможность исследовать, испытывать и выражать свои эмоции более здоровым образом. Он демонстрирует то, что вы чувствуете, чего желаете или что понимаете, и поэтому психология искусства позволяет вам соединиться с каждой картиной.

Искусство может быть уроком истории, записью момента или чем-то более ценным — все зависит от ваших ценностей и того, что находит отклик в вас. Затем вы можете сделать его частью своего дома, поручив художнику нарисовать его или купив существующий.

«Разница между ложными воспоминаниями и истинными такая же, как и для драгоценностей: именно ложные воспоминания всегда выглядят самыми настоящими, самыми блестящими».
Сальвадор Дали

3. Искусство лечит и имеет далеко идущие последствия

Никого не удивляет, что искусство приятно и оказывает расслабляющее воздействие на зрителя. Что делает его действительно исключительным, так это то, что физическая эстетика является единственной верхушкой айсберга при обсуждении реального психологического воздействия искусства.

Искусство занимает ум, и его полезно иметь во многих отношениях. В то время как большинство видов живописи могут вдохновлять, вызывать приятные воспоминания и повышать продуктивность, абстрактные картины привлекают к себе внимание и побуждают к творческому диалогу.

Многие люди получают пользу от искусства, в первую очередь из-за его психологической связи, а также благодаря арт-терапии. Известно, что он помогает многим пожилым людям с заболеваниями памяти, а также помогает людям с посттравматическим стрессовым расстройством. Искусство также может помочь при депрессии, беспокойстве, стрессе и травмах. Поручите художнику создать искусство с психологическим эффектом, который вы хотите получить или передать.

4. Психология искусства выходит за рамки творчества

Искусство связано с чувственным опытом; он соединяет мост между мыслями, чувствами, эмоциями с движением. Самое лучшее в искусстве или, скорее, в его психологии то, что вам не нужно быть художником, чтобы по-настоящему оценить то, что может предложить искусство. Или даже быть экстраординарным творческим или артикулированным, чтобы действительно понять это. Вы можете покупать картины на заказ только потому, что они представляют то, что вы есть или что вы чувствуете.

Вы можете рассказать свою собственную историю, поделиться своими мыслями и донести свое собственное сообщение с помощью искусства творческого самовыражения. Психология искусства позволяет художнику, которого вы наняли, создавать общий опыт, который побуждает людей и места собираться вместе для красивой встречи или потрясающего жилого пространства.

5. Искусство создает непреходящие изменения в восприятии

Красота искусства заключается в постоянстве его воздействия, заказная картина, созданная по какой-то причине, будет оказывать влияние сегодня, завтра и на долгие годы. Психология искусства окажет неизгладимое влияние на вашу точку зрения и на то, как вы делаете выводы, а не просто наблюдаете за ними. Роскошь соединять точки, придавать смысл визуальному представлению и теории, стоящей за этим, демонстрирует исключительные когнитивные способности.

Вот почему психология искусства и его практика — это исследование сверхъестественного и абстрактного выражения. Искусство определяет цель и проливает свет на формы выражения, которые обучают, вдохновляют и объясняют то, чего не могут слова. Искусство продвигает различные идеи и явления и является частью естественного человеческого поведения. Следовательно, важно использовать творчество во всем, что оно может предложить, и ценить его множество эффектов.

Чем я могу вам помочь?

Искусство и психология художественного творчества обладают завораживающим способом произвести впечатление, а Ren Creative Works может помочь вам в создании произведений искусства, которые направят желаемое воздействие.

Вы можете легко добиться этого, заказав сегодня искусство, которое говорит с вами или вашей аудиторией, чтит память или рассказывает вашу собственную историю .

Создайте шедевр для своего жилого пространства, основанный на психологии искусства и поощряющий творческое самовыражение, исследования, исцеление, открытость для творчества и расширяющий ваши горизонты.

Почтовая иллюстрация: Сальвадор Дали, «Метаморфозы Нарцисса», 1937.

Этого человека не существует

Вы когда-нибудь задумывались, что делает нас такими уникальными или почему мы иногда чувствуем, что не существуем, как если бы мы были анонимным человеком?

Узнать больше

Адриан Рейнольдс — художник-абстракционист из Дублина. Его картины – это отклик на мир, который нас окружает. Мир, который меняется быстрее, чем когда-либо прежде. Его работа представляет собой исследование цвета, формы и текстуры, ставя его работы на пересечение абстракции и представления. Его работы были представлены в Ирландии, Великобритании и США.

Последняя работа

Что мы знаем об искусстве и разуме

«Дерьмо художника» Пьеро Манцони. В 2016 году одна из баночек, из которых состоит абстрактная работа, была куплена в Милане за двести семьдесят пять тысяч евро.

В 1961 году Пьеро Манцони создал свое самое известное произведение искусства — девяносто маленьких запечатанных баночек под названием «Дерьмо художника». Говорят, что его создание было инициировано отцом Манцони, владевшим консервным заводом, который сказал своему сыну: «Твоя работа — дерьмо». Манцони задумал «Дерьмо художника» отчасти как комментарий к потребительству и нашей одержимости художниками. Как выразился Мандзони: «Если коллекционерам действительно нужно что-то личное, личное для художника, то это его собственное дерьмо».

Первоначально Манцони оценил банки в соответствии с их эквивалентным весом в золоте, но они были приобретены галереей Тейт и другими коллекционерами по гораздо большей цене, а в 2016 году одна из банок была куплена в Милане за двести семьдесят пять фунтов. тысяч евро. Таким образом, некоторым нравится эта работа; они считают, что это ценно. Другие считают это смешным. В «Инстинкте искусства» философ Денис Даттон с большим удовольствием рассказывает историю о том, как Мандзони не удалось должным образом автоклавировать банки, и многие из них спустя годы в частных коллекциях и музеях взорвались.

Можно было бы подумать, что психологи могли бы многое сказать о нашей разной реакции на такие творения, но исследования в области искусства и эстетики, как правило, сосредоточены на более традиционных формах искусства. Существует множество исследований восприятия тональной музыки, изучающих, какие аспекты музыкального удовольствия универсальны, а какие различаются в зависимости от культуры, что предпочитают слушать младенцы и дети, как опыт формирует наше восприятие музыки и так далее. Существуют исследования фигуративного искусства, обычно живописи, большая часть которых исследует, как мы совершаем прыжок из двухмерного набора цветов и форм в трехмерный мир. Но мало исследований о том, как мы воспринимаем такие работы, как «Дерьмо художника» или более известные произведения таких художников, как Марсель Дюшан, Энди Уорхол, Джексон Поллок и Марк Ротко.

Отчасти потому, что многие психологи, как и многие неспециалисты, считают, что все, что происходит, когда знатоки оценивают эту работу, имеет мало общего с эстетикой. Стивен Пинкер резюмирует популярную точку зрения в книге «Как работает разум», когда он пишет: «Модернистские и постмодернистские произведения предназначены не для того, чтобы доставлять удовольствие, а для того, чтобы подтверждать и опровергать теории гильдии критиков и аналитиков, épater la буржуазия. , и сбить с толку деревенщин в Пеории.

Однако не все настроены так скептически, и две недавние книги известных психологов более серьезно относятся к этим современным и постмодернистским работам.

Эллен Виннер, профессор Бостонского колледжа, хорошо известна своими исследованиями в области психологии искусства. Ее новая книга «Как работает искусство» амбициозна и охватывает все: от фигуративных картин до абстрактного экспрессионизма, тональной музыки, романов и театра.

Что необычно в этой книге, так это ее интерес к философии искусства, тщательный обзор центральных вопросов, которыми долгое время занимались философы. Что отличает искусство от других вещей? (Что, например, такого в творении Мандзони, что даже самые суровые критики признают его произведением искусства, что бы они ни думали о нем?) Почему некоторым из нас нравится грустная музыка и фильмы ужасов? И являются ли возникающие в результате грусть и страх теми же психологическими состояниями, которые мы испытываем в реальной жизни, когда, скажем, умирает друг или мы внезапно теряем контроль над автомобилем на обледенелой дороге? Почему подделка стоит намного меньше оригинала? Что делает искусство хороший ?

Другие вопросы, которые исследует Winner, имеют практическое значение. Педагоги часто защищают искусство и художественное образование, говоря о его положительном влиянии. Они правы? Помогает ли знакомство с классической музыкой детям лучше справляться с математикой? В более общем плане является ли литература цивилизующей силой; Делает ли чтение книг нас более нравственными?

Чтобы ответить на эти вопросы, Виннер опирается на исследования в области психологии, в том числе на исследования своей собственной лаборатории. В некоторых случаях вопросы, которыми озабочены философы, идентичны вопросам психологов и поэтому поддаются прямому научному исследованию. Однако иногда философские вопросы не являются эмпирическими — никто не собирается проводить эксперимент, чтобы ответить на вопрос «Что такое искусство?» — но, тем не менее, можно изучать интересного ближайшего соседа в стиле того, что иногда называют «экспериментальная философия». Например, вы можете посмотреть, что люди (искусствоведы, неспециалисты, четырехлетние дети) думаю это арт.

Это увлекательный проект, и «Как работает искусство» отчасти волнует, потому что у Winner действительно есть ответы на некоторые вопросы. Оказывается, например, что, вопреки предположениям некоторых философов, аверсивные эмоции являются частью привлекательности некоторых вымыслов: чем страшнее фильм (до определенного момента), тем больше людям нравится его смотреть. Также оказывается, что существует мало доказательств того, что знакомство с искусством или обширная практика в создании произведений искусства имеют более общее положительное влияние на ум или доброту. Вы, наверное, уже знаете, что эффект Моцарта — представление о том, что прослушивание классической музыки делает людей умнее, — несостоятелен, и Уиннер предполагает, что это относится и к другим заявлениям о силе искусства. Да, есть много исследований, показывающих, что дети, которые посещают уроки рисования, как правило, позже превосходят других во всех отношениях. Но такие исследования страдают от эффекта отбора — дети, которые посещают эти занятия, как правило, с самого начала более продвинуты. Когда вы проводите правильные эксперименты, случайным образом распределяя детей по классам, такие результаты исчезают. Виннер выступает за преподавание искусства в школе, но она пуристка, считающая искусство ценным само по себе, а не из-за каких-либо других эффектов, которые оно может иметь.

Для меня самой захватывающей частью книги является обсуждение Виннером изобразительного искусства, в том числе абстрактного искусства. Она не хейтер. Она отмечает, что, несмотря на все шутки типа «мой ребенок может это нарисовать», оказывается, что неспециалисты прекрасно способны отличить действительно незнакомые работы абстрактных экспрессионистов от внешне похожих работ детей и взрослых. .

Кроме того, вслед за многими философами Виннер понимает, насколько сильно на наше восприятие абстрактного искусства влияет наше понимание перформанса, лежащего в основе создания произведения, и особенно наши представления о том, что происходит в голове художника. В моей собственной работе с психологом Сьюзен Гельман, подкрепленной более поздними экспериментами из лаборатории Виннера, выясняется, что даже дети чувствительны к замыслам художника: четырехлетние дети воспримут пятна цветной краски как беспорядок, если они считают, что они были результатом разлива, но если они думают, что изображение было результатом интенсивной концентрации, они гораздо более вероятно назовут его «картиной».

Такая сосредоточенность на замысле художника проявляется в реакции на такие работы, как работы Мандзони; вы можете оценить его, только если знаете, для чего он был предназначен. Это понимание не означает, что вам понравится произведение искусства; вам может показаться, что идея неинтересна, а исполнение скучно. Денис Даттон, например, говорит о «реди-мейдах» Дюшана — таких, как его писсуар, превращенный в произведение искусства, — как о произведениях «сияющего гения», но он видит такого рода художественное новаторство (то, что Артур Данто назвал «преображением обыденность») как шутка, над которой можно рассмеяться только один раз. Даттон невысокого мнения о «дерьме художника» не потому, что ему не нравится эта идея, а потому, что он считает ее скучной и производной.

У вас может возникнуть искушение рассматривать этот фокус на уме художника как дополнительную опцию. В конце концов, некоторые утверждают, что наслаждаются искусством, основываясь исключительно на его непосредственном появлении, лишенном всякой истории.

8 приемов арт-терапии, которые помогут понять себя лучше

Маска вашей личности

Видение будущего

Рисунки, вдохновленные сновидениями

Главные ценности

Журнал Мандалы

Осознанная медитация и наши мысли

От общего к частному

Исследование процесса

Арт-терапия и психология питания / Консультирование / Публикации / Армине Воронова

Курс арт-терапия. Повышение квалификации по психологии. Дистанционные курсы.

Курс программы повышения квалификации по направлению арт-терапия

Планируемые результаты обучения при реализации программы курса программы повышения квалификации по направлению арт-терапия

Учебный план по курсу арт-терапия

Выдаваемые документы выписываются и регистрируются в Москве, признаются на всей территории РФ и в других странах

Курсы по психологии, стоимость и сроки обучения.

Государственная лицензия, заключения и сертификаты

Арт-терапия: как творчество улучшает жизнь

Творчество снимает напряжение

Творчество поднимает настроение

Творчество улучшает интеллект

Тело как искусство: завораживающее видео о красоте

Ожившие полотна: что такое искусство прямого действия

Записки на полях шизофрении: почему важно знать историю японской художницы Яёй Кусамы?

терапия — курсы обучения онлайн

Арт-терапия: как она работает и почему полезно рисовать страхи

Что такое арт-терапия

Как возникла арт-терапия

Как обычно проходят сессии арт-терапии

Как практиковать арт-терапию самостоятельно

Сделайте коллаж эмоций

Полепите из пластилина

Нарисуйте своё настроение

Попробуйте осознанное рисование

Попрощайтесь с неприятными переживаниями

Искусство и психологическое благополучие: связь мозга с эстетическими эмоциями

Введение

Эстетическая оценка и хорошее самочувствие

Искусство в музее

Искусство и образование

Связь мозга с эстетическим опытом

Эстетические эмоции и благополучие: какие отношения?

Заключение

Вклад автора

Финансирование

Заявление о конфликте интересов

Благодарности

Ссылки

Что психология может сказать об искусстве, с Эллен Виннер, доктором философии

Психология искусства: концепции и характеристики

Психология искусства и дисциплины

Траектория психологии искусства

Психологическая польза искусства

10 вещей, которые нужно знать о психологии искусства

Искусство с самого начала было психологической деятельностью.

Искусство часто используется как форма терапии.

Искусство может помочь нам понять, кто мы есть.

Разрушать барьеры — любимая работа художников.

Искусство помогает детям развивать творческие способности в раннем возрасте.

Искусство может поднять настроение.

Многие художники, работающие полный рабочий день, разбираются в проблемах психического здоровья.

Искусство татуировки имеет множество психологических факторов.

Искусство укрепляет нашу память.

Искусство — непростая работа на полную ставку.

Статьи по теме:

Искусство и психология художественного произведения: 5 вещей, которые нужно знать

Искусство и психология художественных произведений

1. Сущность художественного выражения

2. Исследуйте и выражайте идеи

3. Искусство лечит и имеет далеко идущие последствия

4. Психология искусства выходит за рамки творчества

5. Искусство создает непреходящие изменения в восприятии

Чем я могу вам помочь?

Этого человека не существует

Последняя работа

Что мы знаем об искусстве и разуме

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики