Географ глобус пропил в ролях: Географ глобус пропил (2013) – Фильм Про

Актеры фильма Географ глобус пропил (Россия, 2013) – Афиша-Кино

Актеры фильма Географ глобус пропил (Россия, 2013) – Афиша-Кино

2013, Россия, IMDb: 7.3

Выбор «Афиши»

7.4

7.3

О фильме В ролях Отзывы (327)Похожие

Режиссеры

  1

Александр Велединский

Актеры

  12

Константин Хабенский

Елена Лядова

Александр Робак

Анфиса Черных

Анна Уколова

Евгения Брик

Агриппина Стеклова

Анна Синякина

Андрей Прытков

Илья Ильиных

Виктор Узун

Евгения Крегжде

Подборки «Афиши»

 

лучших фильмов про школу

Фильм не хуже: лучшие экранизации книг

Лучшие драмы

Лучшие русские фильмы

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск,
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

Географ глобус пропил (2013) — Актёры и роли

Географ глобус пропил (2013)

Похожие фильмы

Похожие сериалы

Создатели

Видео обзоры

Цитаты

Кассовые сборы

Премьеры

Награды

Актеры и роли, съемочная группа Географ глобус пропил (2013). Кто снимался и какую роль играл. Вы можете оценить вклад каждого и посмотреть, какие оценки поставили другие зрители.

Режиссер

Продюсер

Сценарист

Композитор

Оператор

Художник

Монтажер

Актеры

Константин Хабенский

Виктор Служкин

Возраст: 42 (в год премьеры)

Анфиса Черных

Маша Большакова

Возраст: 17 (в год премьеры)

Елена Лядова

Надежда Служкина

Возраст: 33 (в год премьеры)

Александр Робак

Будкин

Возраст: 40 (в год премьеры)

Евгения Брик

Кира

Анна Уколова

Ветка

Возраст: 35 (в год премьеры)

Агриппина Стеклова

Роза Борисовна

Возраст: 40 (в год премьеры)

Евгения Крегжде

Сашенька

Возраст: 31 (в год премьеры)

Максим Лагашкин

Колесников

Анастасия Золотко

Тата

Возраст: 7 (в год премьеры)

Виктор Узун

директор школы

Возраст: 58 (в год премьеры)

Илья Коркодинов

Шуруп

Андрей Прытков

хулиган Градусов

Возраст: 18 (в год премьеры)

Илья Ильиных

Овечкин

Возраст: 20 (в год премьеры)

Наталья Батуева

Митрофанова

Возраст: 20 (в год премьеры)

Михаил Леонтьев

Бармин

Сергей Пепеляев

Деменев

Евгений Романов

Тютин

Всеволод Рычков

Чебыкин

Александр Килин

Возраст: 21 (в год премьеры)

Анатолий Берсенев

Артем Останин

Анатолий Вотинов

Валентина Третьякова

Возраст: 16 (в год премьеры)

Юлия Лыжина

Яна Надеждина

Лука Леконцев

Виктория Бычина

Марианна Узун

Возраст: 20 (в год премьеры)

Дарья Боброва

Максим Рудич

Возраст: 18 (в год премьеры)

Алексей Мухин

Евгений Бушуев

Полина Кулакова

Евгения Окуловская

Екатерина Юшкова

Дарья Шимкова

Марина Гончарова

Елена Власова

Наталья Полковникова

Марина Веселкова

Надежда Быкова

преподаватель

Ольга Старцева

преподаватель

Елена Кошина

преподаватель

Екатерина Завалина

преподаватель

Любовь Каменских

преподаватель

Ольга Пилипенко

преподаватель

Кирилл Макарихин

преподаватель

Марина Крылова

преподаватель

Ирина Крылосова

преподаватель

Вера Красных

преподаватель

Ольга Григорьевых

преподаватель

Нина Солдаткина

преподаватель

Людмила Бабина

преподаватель

Сергей Диев

Анастасия Швецова

Дмитрий Тронин

Наталья Шакина

Алла Мезенцева

Антонина Стреляева

Екатерина Баталина-Корнева

Мария Оборина

Екатерина Пискажева

Владимир Гудилин

Возраст: 53 (в год премьеры)

Анна Синякина

Сашенька, в титрах не указана

Возраст: 32 (в год премьеры)

Дарья Шелест

ученица 10 «А» класса, в титрах не указана

Режиссер

Александр Велединский

Продюсеры

Вадим Горяинов

Возраст: 48 (в год премьеры)

Леонид Лебедев

Возраст: 57 (в год премьеры)

Валерий Тодоровский

Возраст: 51 (в год премьеры)

Максим Коропцов

исполнительный продюсер

Возраст: 47 (в год премьеры)

Елена Кожанова

исполнительный продюсер

Дмитрий Домнин

линейный продюсер

Дмитрий Давиденко

линейный продюсер

Сценаристы

Александр Велединский

Рауф Кубаев

участие

Возраст: 57 (в год премьеры)

Валерий Тодоровский

участие

Возраст: 51 (в год премьеры)

Алексей Иванов

роман

Возраст: 44 (в год премьеры)

Композитор

Алексей Зубарев

Возраст: 54 (в год премьеры)

Оператор

Владимир Башта

Возраст: 43 (в год премьеры)

Художники

Владимир Гудилин

постановщик

Возраст: 53 (в год премьеры)

Сергей Гудилин

постановщик

Людмила Гаинцева

по костюмам

Возраст: 53 (в год премьеры)

Монтажеры

Татьяна Приленская

Александр Велединский

Фильмы про байкеров

Сериалы для женщин

Фильмы про отношения

Сериалы про Черкасова

Индийские фильмы ужасов

Фильмы про армию

Фильмы про Гарри Поттера

Фильмы про 19 век

Фильмы про змей

Фильмы про лошадей

Топ 15 Новых Фильмов 2022 Которые Уже Вышли

Лучшие новые фильмы 2020-2021, вышедшие в хорошем качестве (12-13-я неделя)

11 Новых фильмов 2022 которые уже вышли в хорошем качестве

Лучшие новые фильмы 2021, вышедшие в хорошем качестве (49-50-я недели)

ТОП-10 ПРЕКРАСНЫХ РОМАНТИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ!

10 НОВЫХ ЗАХВАТЫВАЮЩИХ ФИЛЬМОВ, КОТОРЫЕ ВЫШЛИ В ХОРОШЕМ КАЧЕСТВЕ!

ТОП 10 лучших сериалов о ЛЮБВИ

Топ-20 лучших новых мелодрам 2020

Фильм ГЕОГРАФ ГЛОБУС ПРОПИЛ | актеры, отзывы, трейлер

Константин Хабенский

Актер

Александр Робак

Актер

Елена Лядова

Актер

Анфиса Черных

Актер

Tessa Thompson and Thandie Newton

Composer Raphael Saadiq shares his approach to creating music for the show and the unique sounds behind Issa and Molly’s characters.

Смотреть

Tessa Thompson and Thandie Newton

Composer Raphael Saadiq shares his approach to creating music for the show and the unique sounds behind Issa and Molly’s characters.

Смотреть

21:00

24 сентября

Сейчас в эфире

Трансформеры: Последний рыцарь

2017, Боевик, Фантастика, Приключения,
США, Китай, 12+

Подробнее

23:35

24 сентября

Время ведьм

2010, Фэнтези,
США, 16+

Подробнее

01:10

25 сентября

Милые кости

2009, Триллер, Драма, Детектив, Криминал, Фэнтези,

США, 16+

Подробнее

21:00 Сейчас в эфире

Трансформеры: Последний рыцарь

2017 , Боевик, Фантастика, Приключения США, Китай , 12+

Подробнее

23:35

Время ведьм

2010 , Фэнтези США , 16+

Подробнее

01:10

Милые кости

2009 , Триллер, Драма, Детектив, Криминал, Фэнтези США , 16+

Подробнее

03:05

Гостья

2013 , Мелодрама, Фантастика, Драма США, Швейцария , 12+

Подробнее

Смотреть все

Новости

«Ведьмак» вернётся с третьим сезоном летом 2023 года

Между тем приквел о происхождении ведьмаков нагрянет на стриминг уже в декабре.

Перейти

22:51

Новости

Netflix показал трейлер фильма «Энола Холмс 2» с Милли Бобби Браун

Семейка несравненных детективов вернётся на малые экраны в ноябре.

Перейти

20:41

Новости

Дарт Вейдер лишился каноничного голоса: Джеймс Эрл Джонс оставил героя

Актёр озвучивал ситха на протяжении нескольких десятилетий.

Перейти

19:51

Новости

Paramount объявила режиссёра нового фильма из киносерии «Кловерфилд»

Картину снимет постановщик «Ран» Бабак Анвари.

Перейти

18:24

Новости

Названа дата выхода мюзикла с Райаном Рейнольдсом и Уиллом Ферреллом

Дух Рождества можно будет прочувствовать на Apple TV+ уже в ноябре.

Перейти

17:04

Новости

Netflix показал кадр с королевой Шарлоттой из приквела «Бриджертонов»

Над проектом работает продюсер оригинального сериала Шонда Раймс.

Перейти

15:27

Новости

В «Настоящем детективе» появится Кристофер Экклстон, он же Девятый Доктор

Ему досталась роль офицера полиции, который связан с героиней Джоди Фостер.

Перейти

14:07

Новости

Фильм Руслана Братова «Экспресс» победил на фестивале «Новый сезон»

Призами отметились Данила Козловский и Иван Соснин.

Перейти

13:23

Новости

Шестому «Пункту назначения» нашли режиссёров

Зак Липовски и Адам Б. Стейн сняли сай-фай «Иные».

Перейти

12:03

Нашли опечатку?

«…Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit. Alias, aliquam amet asperiores aspernatur at consectetur deserunt dolor doloremque dolores doloribus ea explicabo ipsum iure mollitia natus nobis non officia, possimus quae quaerat quas quidem sapiente sed tempora ullam, ut voluptatibus! Accusantium, culpa doloribus? Ad adipisci assumenda aut beatae consequatur cum ea esse fugiat maiores molestiae nostrum, numquam optio placeat repudiandae temporibus velit, voluptatum. Ad amet aspernatur, aut distinctio dolore, dolorem, doloremque eos ex fuga harum nemo nobis quisquam sed sequi similique sit voluptas. Debitis doloremque maiores, minus modi nobis odio provident repudiandae sequi. Ex iusto quod ratione reprehenderit veritatis voluptatem?…»

Комментарий для автора

Географ глобус пропил (2013) — все о фильме: кто снимался? Актеры, режиссер, сценарист, композитор, жанры, дата выхода

Дети — наше будущее

Гениальный фильм о несчастной российской действительности со счастливым (?) концом. Критерии кинопоиска не позволят передать словами всё, что накопилось за просмотр, но постараюсь дать хоть что-нибудь.

Алкоголик, в прошлом работавший библиотекарем при заводе, устраивается в школу учителем географии, не зная предмета. Его зовут Служкин Виктор Сергеевич, завод, на котором он трудился, обанкротился, а учителя-предметника в школе нет уже полгода. Так легли карты.

Герои фильма всем нам хорошо знакомы. К сожалению, в них мы можем узнать себя самих. Да-да, не окружающих, а именно себя. Картина буквально пронизана болью россиян, действительность проглядывается в каждой сцене.

Пробежимся по героям:

Виктор Сергеевич Служкин – главный герой. Тот самый географ, что глобус пропил. Образованный алкоголик, который потерялся в жизни. От безысходности устраивается преподавателем в школу. Женат, есть ребёнок. В семье Виктора полный упадок: жена не любит мужа, хочет развода; у него не получается найти хорошую постоянную работу. Кажется, трудоустройство в школу должно благотворно повлиять на ситуацию.

Надежда Служкина – жена географа, мать, несчастная женщина, которая когда-то вышла замуж, что называется ‘по залёту’.

Будкин – бывший одноклассник Виктора. Вернулся в Пермь из Москвы и теперь работает помощником депутата, имея записанную на отчима строительную фирму. Представился он, кстати, коррупционером. Некоторая самоирония. Фамилия его говорящая, если смотреть на его размеры, которые он, скажем, ‘заработал’ на казённых щах.

Сашенька – подруга главного героя, заведующая детским садом, влюблена в Будкина, но тот её не принимает. Хочет стать счастливой рядом с сильным мужчиной.

Кира Валерьевна – красивая молодая преподаватель факультатива немецкого языка, коллега географа.

Маша Большакова – ученица 10 класса, учится у Виктора Петровича.

Градусов – гопник, одноклассник Маши. Наверное, один из самых ярких образов.

Множество тем раскрывается в произведении:

Тема учителя и учеников. Первый урок оказался шоком для ‘молодого’ преподавателя. Но по мере повествования, мы можем увидеть смену времён года. Он остался работать. Ему сложно найти общий язык с подрастающим поколением. Он, хоть и алкоголик, но многогранная личность. А дети, в его понимании, ещё только пустышки и не факт, что вообще станут личностями. Многие девочки влюбляются в своих учителей, не обошлось без этого и в нашей палате. Сможет ли Виктор Петрович выстроить гармоничные отношения с созревающими людьми, находящимися в тяжёлом для психики положении?

Тема дружбы. У нашего героя, мы можем видеть, как минимум два друга: Будкин и Сашенька. Если с первым они за одной партой сидели, то про вторую я так и не понял. Вообще, сложно, наверное, назвать их отношения дружбой. С одним они только и делают, что пьянствуют, а с другой, похоже, время от времени спят. Больше походит на какое-то животное общения, для удовлетворения примитивных потребностей. Сможет ли Виктор Петрович найти друзей в лице подрастающего поколения?

Тема семьи. В фильме не показано ни одной крепкой семьи. Лишь только разрушенные, под гнётом алкоголя, гнёзда. Супруги не любят друг друга и готовы изменять друг другу у всех на глазах. На глазах друзей, партнёров и даже собственных детей.

Тема детей. Уже было сказано о детях, но мне реально интересно, а наши граждане вообще думают о том, что рядом с ними живёт маленький человечек, который, между прочим, хочет быть счастливым. Вы вообще представляете, что творится в голове у ребёнка, когда он видит угашенных кричащих друг на друга родителей, или когда папа обнимается с другой тётей, а мама целуется с чужим дядей? Вот и я не представляю, но после такого трудно загадывать, чтобы вырос кто-то адекватный. Именно такие дети и учатся в школе, в которой работает Виктор Петрович. И только в его силах уберечь свою дочь от этого кошмара. Сможет ли он направить своих детей на правильный путь?

Тема власти и денег. Подобная проблема в нашей стране всегда стояла краеугольным камнем. Мы видим типичного представителя законодательной власти, что часто пишет законы под себя, в лице Будкина – персонажа с говорящей фамилией. О нём уже было сказано выше. Он не женат, детей нет, зажигает со случайными девицами, но, похоже, мечтает о некоторой стабильности. При звонке на его мобильном начинает звучать гимн России – страны, которая дала ему возможность так просто владеть всем. У него квартира, дорогая машина, часы, телефон. Любая девочка готова прыгнуть на него. Сможет ли и дальше Виктор Петрович уживаться в одной лодке с такими людьми и сможет ли помочь детям не стать такими?

Тема алкоголя. Наши граждане безмерно пьют. Та же картина и в фильме. Главный герой сам не в силах устоять перед бутылкой. Сможет ли он выйти из порочного круга и спасти детей от ярма?

Тема любви. Ну как любви, больше речи будет о сексе, нежели о каких-то высоких чувствах с большой буквы «Л». Персонажи спят друг с другом. Ну, вообще хаотично, что эти линии порою сложно уловить. То ли возраст у них такой, что вкупе с несчастьем в личной жизни они готовы прыгать на любого или любую. Одной хочется любви, у другого три тёлки на балансе, третья клюнула на бабло, четвёртая влюблена в препода, а последний вообще хочет жить как святой. Вот, поди и разбери теперь кто есть кто. Сможет ли учитель сам стать счастливым и научить любить детей?

Картина очень многогранна и в очередной раз повторюсь, но она – о нас. Локации родного для меня Пермского края, несмотря на всю серость, всё равно грели душу. Музыка хорошо передаёт настроение. Времена года меняются, жизнь не стоит на месте. И, кажется, вот-вот всё станет на круги своя.

Я поднимаю бокал берёзового сока за Нашу Россию, за Нас с Вами, за Наших детей и светлое трезвое Будущее.

10 из 10

7 марта 2022

Летел голубь, летел сизый…

Фильм по роману Алексея Иванова, на мой взгляд, получился довольно удачным. Лирические отступления и внутренние монологи скрыты, что жаль, однако они передаются кинематографическими приёмами. Большую часть из них на себя взяла хорошо подобранная музыка (народная песня ‘Летел голубь’ в исполнении Елены Фроловой). Лирика пробивается и во всей безнадёге, окружающей главного героя. Монологи в целом очень важны для понимания типа, который постарался запечатлеть Иванов.

А тип этот — человек думающий, и это, к сожалению, почти исчезающий на сегодняшний день биологический вид. Немаловажно здесь и то, что действие в кино перенесено из 90-х в надавнюю современность. Но хотелось бы побольше поговорить о типе героя, представленном Виктором Служкиным (Константином Хабенским). Есть весьма важный монолог, где Виктор говорит, что хотел бы стать наподобие современного святого. Которому, по сути, ничего не нужно, он просто живет и любит всех вокруг. По сути, перед нами предстаёт и юродивый, и некое подобие идеального человека (князь Мышкин), и человек вместе с тем средний (обр. внимание на семантику фамилии Служкин: от глаг. служить несколько коннотаций — прислуживать, слуга народа, и вместе с тем слуга Господа Бога). И основная оппозиция здесь очевидна: небо и земля. Человек, который тянется ввысь, но вынужден жить в бытовухе, как-то обеспечивать семью, удовлетворять потребности всех вокруг, при этом еще и вести себя адекватно. От него все чего-то хотят: жена выходила за кандидата наук, а в итоге живёт с практически алкоголиком, тогда как более примитивные создания вроде друга-Будкина выбиваются в люди, школа требует от учителя по сути только отчётности, но Служкин пытается быть не просто учителем, а дать знания тем, кто их не хочет брать. Человек между небом и землей, душа которого задавлена бытом, зарабатыванием, обществом потребления в целом. И все эти отсылки постоянно играют на уровне цитат, показывая нам духовные метаморфозы героя.

И, конечно, огромное место занимает здесь любовь, которая к Служкину приходит помимо его воли и здравого смысла. Не вижу здесь и намёка на неравенство и, тем паче, наклонности к педофилии. Любовь эта в каком-то смысле поворотный момент в жизнях девочки и учителя. Кроме того, если говорить об организующем принципе, здесь поднимается и ещё одна немаловажная тема, такая как моральное поле, которое героя из себя никак не может выпустить. Точнее он всё время старается держаться в его рамках. И здесь оно смешивается с бытом, делая жизнь Служкина вовсе безысходной.

Остаётся пить, заглушая в себе горнее, качаться на качелях и вытворять разные глупости, которые хоть как-то могут не на долго возрождать в тебе ощущение жизни. Но всё это искусственно, всё это — волевое усилие, диктуемое довольно ущербным и равняющем всех под одну гребенку моральным полем. И эта вселенская стандартизация, незыблемая веками, давит на человека инакого (ибо этот тип и пытается нам показать в своём романе Иванов). Инакий — то есть, другой, мыслящий иначе, не совсем земной и здешний человек. Такая инаковость свойственна людям пишущим и тем, кто каким-то образом причастен к творческому акту (не обязательно, например, что-то писать, но по складу ума и души быть писателем). Отклоняющийся, как шукшинский чудик и ‘Алёша бесконвойный’, он кажется большинству малахольным, с придурью. Его и ученики считают таковым. Кроме Маши. Потому что есть чистые души, для которых такой образ жизни может стать откровением и примером. В общем, этот фильм можно разбирать бесконечно. Как человек, читавший книгу и в принципе нелюбящий экранизации, могу сказать: смотреть стоит.

10 из 10

29 декабря 2021

Оценка 8

Посмотрела фильм после того, как прочитала книгу Алексея Иванова, но эти произведения оказались настолько расхожими. Александр Велединский — талантливый режиссер и сценарист, поэтому он принёс свои краски в картину.

Начну с образа главного героя — Виктор Служкин живет в Перми с женой и дочерью. Обычная жизнь маленького человека, без работы, ничем не приметного, иногда выпивающего с друзьями. Между тем ему удалось устроиться в школу учителем географии, но и так он остался неприметным. Выглядит герой симпатично и притягивает к себе, даже несмотря на отрицательную фактуру. Автор делает Виктора типичным, тем самым мы и погружаемся в его жизни, потому что ощущаем на нем свою собственную. За главным героев подтягивается его окружение: такие же простые люди: жена, друг, подруга из садика и т.д. Они все типичные простые люди, поэтому очень близкие зрителю.

Школьники и персонал, напротив являются отрицательными персонажами. Они не воспринимают главного героя, даже, можно сказать, пытаются издеваться над ним. Все переворачивается, когда Виктор поднимает с учениками философские темы, пытается их учить жизни, а не географии. Постепенно они становятся ближе друг к другу. И у зрителя меняется отношение ко всем участникам.

В кино ярко поднимаются темы любви, семьи и семейных ценностей. Опять же показывают типичные для многих моменты: любовь не по возрасту, измены, непонимание друг друга, но при этом зрителю интересно, как будто он смотрит сам на себя.

Музыка в фильме, по большей части, самодельная — рэп, выдуманные песни и т. д. Саундтреков здесь мало, что придает картине реальности.

Больше всего меня зацепили пейзажи. Я была в Перми, но никогда не знала, что среди панелек и российского андеграунда прячется целый мир пейзажей: горы, озера, пещеры… Это насколько глубоко и красиво снято, что не остается слов.

В целом, фильм стоит того, чтобы его смотреть, но, по моему мнению, только после книги.

8 октября 2021

Был ли прав географ?

Отечественный кинематограф нечасто радует нас хорошими картинами. Потому каждый значимый фильм вызывает серьезную волну обсуждений. «Географ глобус пропил» не стал исключением.

Снял картину Александр Велединский — мэтр российского телевиденья. Он известен как сценарист «Дальнобойщиков» и «Бригады». Можно по-разному относиться к этим проектам, но трудно отрицать их значимость для нашего кино.

Актерский состав подобран очень удачно. Полагаю, на роли были выбраны лучшие актеры из возможных. Мало кто сомневается в таланте Хабенского, и роль странного учителя удалась ему на все 100. Иронично, что в книге Служкину 28 лет, тогда как фильме Хабенскому на вид далеко за 40. При этом в фильме Географ получился более «живым», а в книге Служкин настолько отрешен от мира, будто ему далеко за 70.

Съемки впечатляют своей масштабностью. Оператору великолепно удалось показать красоту Пермского края, быстрые весенние реки, леса, горы. Не удивлюсь, если съемочную группу серьезно консультировал кто-то из местных.

Повествование очень неровное. Иногда вдруг появляется черный экран, а затем внезапно меняется место действия. Например, когда Служкин выпивает на берегу, а в следующей сцене в одиночестве уплывает на плоту. Такие провалы в памяти можно списать на пьянство и на нехватку экранного времени, потому я бы не стал слишком заострять на этом внимание.

Перейдем к самому интересному в фильме — к персонажам.

Мы видим двух антиподов — Служкина и Будкина. Один живет в своем мире только для себя. Он никому ничего не должен, и никто ничего не должен ему. Не является залогом счастья для кого-то, и никто не является залогом счастья для него. Второй берет от жизни все. Служкин живет с несчастной женой, которая настолько отчаялась от своей ненужности, что согласна встречаться с отвратительными ей персонажами, лишь бы как-то растолкать мужа. Но ему все равно. Она неплохая женщина, Надя не бросает ребенка, хотя могла бы, и несет свой крест. Будкин же спит со всеми подряд, вроде как приносит людям счастье, но ненадолго. В общем каждый из них борется с действительностью по-своему, несет счастье для одних и губит других людей.

Имеет ли такая модель поведения право на существование — безусловно. Является ли Географ спасителем и помощником для других людей — вряд ли. По сути он просто часть мозаики из которой состоит общество. Он сильный и умный мужик, но «бестолковый». Люди тянутся к нему, но пользы от него мало.

Многие спрашивают, почему же этот фильм так понравился людям. Попробую ответить на этот вопрос.

Однажды неспешная жизнь Служкина резко изменилась, когда он устраивается в школу. Оказывается, он нужен ученикам, а они нужны ему. Дети своей энергией вдохнули жизнь в эскаписта, и Географ вынужденно, а может и быть и по своей воле, начинает играть, сражаться, взаимодействовать с ними. Они испытывают его на прочность — и он отвечает на этот вызов.

В результате Географа растормошили дети. Подростки и странный учитель смоли всколыхнуть унылую действительность провинциального городка. Может быть год, пока он работал в школе, был самым ярким годом в их жизни. И для Служкина, и для детей.

Приключения, борьба, любовь — разве это не самое интересное, что можно показать зрителю? Тем более все происходит в реальной российской глубинке, а не в выдуманном мире.

В фильме нет моральных поучений, нам просто показывают жизнь одного странного человека и необычную историю, которая приключилась с ним и с его учениками. Мы видим, что даже самому отъявленному эскаписту однажды придется вылезти из своей скорлупы. В итоге он даже будет рад, что так произошло.

30 ноября 2020

Находишь только тогда, когда не знаешь, чего ищешь. А понимаешь, что нашёл, чаще всего только тогда, когда уже потерял.

С книгой Алексея Иванова не знаком, так что не буду сравнивать ее с фильмом, да и в целом считаю что сравнивать нельзя. Фильм самостоятельное произведение, а книга самостоятельное.

Как-то раз меня застала бессоница, и я долго мучался пытаясь заснуть. От чего я всегда хорошо засыпаю? Чаще всего почему-то от драмы быстро в сон клонят. Долго не пришлось искать, «Географ глобус пропил» как раз был у меня в закладках. Сел за его просмотр в надежде на сладкий сон… Но кто ж знал-то?

Велединский как режиссер очень неоднозначный, я до сих пор не знаю как относится к фильму «Живой», но вот что он умеет реально, так это работать с актерами, даже если ему попадается слабый сюжет, актеров он заставит играть. А что будет если ему доверить хороший сюжет, оператора «Брестской крепости», и Константина Хабенского?

Фильм очень напоминает ленту «Учитель на замену» с Эдрианом Броуди, но только с колоритом русской глубинки. Сюжет и сценарий в целом прописаны очень сильно, действие не прыгает, даже протекает словно река, плавно ведя меня как зрителя по сюжету. Диалоги прописаны хорошо, сразу видно, что у фильма есть литературный первоисточник. В происходящее на экране быстро погружаешься. И этому способствует атмосфера.

Но не ради атмосферы стоит смотреть фильм, а ради потрясающего Константина Хабенского, он тут буквально правит балом. Честно, мне даже стало завидно героям ленты, что у них есть такой учитель, и что такого учителя нет у меня. Идеальное попадание в образ, идеальный отыгрыш. Как можно быть одновременно харизматичным и обаятельным, а также маргинально отталкивающим? Если это не актерское мастерство, тогда я умываю руки. На фоне Хабенского растворяются актеры на второстепенных ролях, хотя нельзя сказать, что молодежь плохо играет, да и более взрослый актерский состав тоже не лажает. За их взаимодействием приятно наблюдать.

«Мы никогда не ошибаемся, если рассчитываем на человеческое свинство, — сказал Служкин. — Ошибаемся, лишь когда рассчитываем на порядочность. Что значит «исправить свои ошибки»? Изжить в себе веру в людей?.. Самые большие наши ошибки — это самые большие наши победы.»

Сплав по реке одна из лучших и сильных сцен фильма, не хочу описывать ее досконально, но именно там раскрывается характер Служкина и его учеников. Ко всему прочему там еще и приятная картинка, Пермский край славится в России своими красотами, и оператор смог это правильно подчеркнуть.

«Географ глобус пропил» это не глобальная драма, это фильм про нашу с вами жизнь, он раскрывает ее такой, какая она есть, без прикрас. Лента учит зрителя смотреть в душу каждого и находить там личность, а не оболочку. Потому что снаружи может ты и выглядишь как неопрятный алкоголик, а внутри быть может ты ученый, философ и душевный человек, просто в жизни не повезло найти человека, который смог бы стать для тебя опорой.

Было уже утро, когда я досмотрел фильм. Я как сейчас помню, как билось внутри меня сердце, как роились внутри моей головы мысли. Мне жаль, что эта литература не включена в школьную программу, как и этот фильм. Теперь я перед собой поставил цель, изучить еще и книжный оригинал, а самому фильму и ответственным за съемки — низкий поклон и огромное уважение.

23 октября 2020

Любовь к личности, а не к конкретному человеку.

Картина рассказывает об учителе географии, который умеет заворожить непростых подростков и показать им предмет с другой стороны. Он устраивает интересные экскурсии и даже берет учеников в поход, где каждый из них сталкивается с трудностями и опасностями, преодоление которых меняет всех участников на всю оставшуюся жизнь. На фоне работы, наш учитель так же живет с любимой женой, однако та его больше не любит, и наш географ отпускает ее к своему лучшему другу потому, что настоящая любовь выше эгоизма и ревности, настоящая любовь — это стремление и желание того, чтобы твой объект любви был счастлив.

Одним из испытаний становится и безответная любовь ученицы и соблазн для нашего взрослого географа, которому он не поддается, имея твердый и честный характер. Несмотря на пропащность множества окружающих, наш географ остается чист и невинен.

История не простого персонажа, вынужденного жить в несчастливом браке, находящего отдушину только в собственном деле. Качественно выбрано место для съемки, красивая и подвижная локация.

Актерская игра на уровне, молодые актеры показывают опытный профессионализм, а игра Константина Хабенского, как всегда безупречна и многогранна.

17 октября 2020

Экстремальный поход для новичков? Или надуманный драматический сюжет для наивных зрителей?

Для начала вспомню фразу Стругацких из романа «Стажеры»: «Первооткрыватели страшно нравились ему, а Жилин посмеивался про себя и думал, до чего же нелеп и примитивен этот фильм, особенно если смотришь его не в первый раз и тебе уже за тридцать. Эти подвиги, похожие на упоенное самоистязание, нелепые с начала и до конца, и этот командир Сандерс, которого бы немедленно сместить, намылить ему шею и отправить назад на Землю архивариусом, чтобы не сходил с ума и не губил невинных людей, не имеющих права ему противоречить. И в первую очередь прикончить бы эту истеричку Прасковину, кажется, — послать ее в джунгли одну, раз уж у нее так пятки чешутся. Ну и экипаж подобрался! Сплошные самоубийцы с инфантильным интеллектом. Доктор был неплох, но автор прикончил его с самого начала, видимо, чтобы никто не мешал идиотскому замыслу ополоумевшего командира…»

Мне кажется, после этого ни фильм, ни даже повесть комментировать нет необходимости: учитель, ведущий учеников в рискованный поход как минимум заслуживает публичной порки, я уж не говорю про уголовный кодекс, где ответственность за жизнь и здоровье учеников лежит на нем и только на нем. Неоднократно водил группы в туристические походы и понимаю: самый тяжелый груз — это не тот, что в отяжелевшем от дождя рюкзаке, а ответственность за группу, чего главный герой фильма лишен в принципе. Хабенский замечательно сыграл роль разгильдяя-переростка, но даже он не смог в моих глазах вытянуть сценарий. Как по мне — пусть спит с кем хочет, пусть даже заводит роман со школьницей — как говорил герой А. Миронова в фильме «Обыкновенное чудо» — «немного неприлично, довольно смешно и очень приятно. При чем же тут смерть?» СМЕРТЬ, блин, — и как-то этот момент ускользал из других комментариев, но если вдуматься, то критиковать главного героя надо именно за замысел такого экстремального турпохода в исполнении случайных неподготовленных, несработанных в команду школьников-новичков, а не за шашни с девочкой, нескромный глаз, положенный на учительницу или за незнание своего предмета географии…

13 октября 2020

Слабак (пусть даже не трус) — хуже нет обуз…

Главный положительный момент фильма — он вызывает эмоции, хоть и не позитивные. Очередное отечественное кино, создающее ощущение серости и безысходности на фоне российской глубинки. Главный герой мало того, что глава семьи, он еще и ОТЕЦ малолетнего ребенка, как будто даже любящий, при этом весь фильм ведет себя как полный дегенерат: не обеспечивает семью, беспрерывно пьет, отличается аморальным поведением. Лучшее что он дает ребенку — читает сказочки на ночь, да забирает из детского сада… При этом еще позволяет себе витать в облаках и рассуждать о своей «святости» и любви ко всему сущему… Хочется сказать: начни с ближних своих, коли уж взял на себя ответственность завести семью. Что уж говорить об ответственности за учеников в классе… Слабость и безвольность порождают хаос и боль. В глобальном масштабе возникают ассоциации с нашей страной в историческом аспекте — 1917 и 1991г — когда такие слабаки встают у руля не семьи, а государственной машины…

При этом концовка не приносит никаких положительных изменений в главном герое — это главный недостаток фильма.

30 июня 2020

Ванька-дурак в нынешних реалити

Что понравилось?

Стёб над образованием.

Школа второстепенных городов России именно такая. В составе класса каждый найдёт себя. Этакое мини-общество. И это правильно — одной из главных задачей школы и является «осоциалить» детей. Но, как видно, до похода дети способны только на поверхностное осмысление своих поступков.

Как взрослый ребёнок учит детей жизни

Вливаясь в школьную обстановку, географ чувствует себя, как рыба в воде. Он понимает, что разница в возрасте около 30 лет. И держит себя в руках. Но с ними он себя чувствует живым. Персонаж Хабенского — приятный. В его стремление к счастью, хоть и через абстрагирование алкоголем, веришь.

Учить детей фактически не пытается. Лишь своим существованием в их жизни и преподносится образование. Но способ эффективен.

Но как прийти к счастью?

Наверное, ничего не делать. А лишь быть счастливым. Этим и занимается географ. Хотя всё его окружение отражает его наоборот.

Что не понравилось?

Слишком уж однобоки персонаж депутата, некоторых детей. И учительницы немецкого. Не хватает им противоречий. Жизни в душе.

Мне не понравилась идея фильма. Это плевок всем, кто пытается построить свою жизнь на стараниях и труде. Но романтика в «быть счастливым здесь и сейчас», конечно, есть. Но и про другую сторону не стоило бы забывать.

8 из 10

20 марта 2020

Неоправданные ожидания

Давно хотела посмотреть этот фильм и наконец-то дошли руки. Часто бывает, что русское кино очень цепляет и, в отличие от многих американских фильмов, заставляет еще долго размышлять над увиденным и делиться мыслями.

В данной киноленте играет Константин Хабенский, который, лично мне, всегда был симпатичен как актер и, по ощущениям, неглупый человек.

В этом фильме мне его игра понравилась, а вот герой-нет.

И история, которую рассказал режиссер не очень-то понравилась.

Географ — совсем не герой. Он компрометирует себя по всем фронтам и только за одно «спасибо»: что не стал портить жизнь и втягивать еще одного человека.

У него явно завышенное самомнение, он думает, что ему не везет по жизни. Жена ушла, в школе не ценят, выгоняют, лучший друг использовал и предал. Рыцарь печального образа. У нас таких женщины очень любят подбирать и отогревать.

Но это все происходит с его попустительства, с его разрешения происходит в его жизни.

И во всем этом виноват только он.

Вы можете не согласиться, но сколько примеров в жизни, когда у людей, казалось бы, безвыходное положение, когда впору бы и реально скатиться, но нет, люди сражаются с судьбой за СЕБЯ, за свою свободу быть собой. А здесь? Здесь этого нет и в помине. Может быть у него депрессия, но встает вопрос, а хочет ли герой поменять что-то в своей жизни? Сделать ее лучше? И пытается ли?

Он любит свою дочь, но что он ей даст при такой жизни и чему научит? Ничего не решать? Пускать жизнь на самотек и винить в своих проблемах окружающих? Жить в воздушном замке, думая, что ты хороший, возвышенный, а они этого не понимают и не ценят?

Грустная же жизнь выйдет и одни разрушенные надежды.

В итоге фильм смотрится уныло, а местами и отвратительно (например, ветка любви географа и девочки из класса).

Если это фильм о том, что у нас все такие- то я бы не хотела так думать, даже если в большинстве своем это так. Надо снимать фильмы с надеждой, что человек может измениться, может, наконец, взять ответственность за жизнь в свои руки. Чтобы у людей появлялось желание стремиться к этому образу и думать о том, что не все потеряно.

А тут я вижу две неутешительные мысли:

1. Романтизация образа бесхребетного и безответственного человека.

2. Мысль о том, что у нас бывает только так.

6 из 10

17 октября 2019

Страдание русской глубинки

И вновь страдания жителя российской глубинки, но уже с точки зрения личностного формирования человека. Очень тонко и грамотно показаны все представители рекурентных групп — школьники, учителя, местные богачи и дети из неблагополучных семей. Все как в жизни, только в виде кино.

Константин хабенский играет учителя географии, который от безысходности пошел учить подростков в местную школу. Но он не заставляет их учить столицы мира, а преподает более глубокие жизненные уроки, одновременно переживая собственную драму. И этот акцент на том, что учитель не великий всезнающий мудрец, а такой же человек со своими тараканами и страданиями, играет не самую последнюю роль.

Очень тонко и живо прописаны герои как первого так и второго плана, у каждого есть своя история и характер, это не просто набор одномастных марионеток, каждому в какой то момент начинаешь сопереживать. Да и актеры просто вживаются в роли, несмотря на свою довольно юный возраст, играют живо и с полной самоотдачей.

Операторская работа просто восхитительна, чего только стоят пейзажи во время похода, когда камера скользит вдоль лесов и рек! Музыкальное сопровождение не менее проникновенно и идеально оттеняет ситуации.

Но необходимо сказать, что это кино не для молодежи, скорее для людей среднего и старшего возраста, хотя… может посмотрев такой фильм подростком, стоит посмотреть его через десяток лет и вынести из него совершенно другие уроки и совершенно по-другому взглянуть на героев и их жизнь.

8 из 10

21 августа 2019

Пьют, мучаются, много думают. Как всегда в России.

«Географ глобус пропил», 2013г., художественный фильм о жизни в российской глубинке: грязной, пьющей, инфантильной и полной неопределенности. Так может показаться на первый взгляд неискушенному зрителю. Однако, фильм Александра Велединского (где он, кстати, и режиссер и автор сценария) при всем при этом оставляет после себя на удивление приятное впечатление и устойчивые положительные эмоции. Это и не удивительно, ведь фильм полон оптимизма, хорошего настроения в любой ситуации и ожидания чуда, хотя он и становится от этого несколько наивен.

Константин Хабенский великолепно играет полного детских впечатлений и мечтаний, романтичного, доброго и неунывающего Виктора Александровича, географа. Анфиса Черных замечательно справилась с ролью затаившегося в своих переживаниях подростка, Маши, буквально на наших глазах превращающейся в смелую умную русскую женщину, готовую к жертвам и тяготам взрослой жизни. Отчасти портит впечатление игра и роль Елены Лядовой. Но ей трудно раскрыть свой потенциал, поскольку, сценарист изначально наметил ее героине роль слишком прямолинейную, простую и грубую.

Кинофильм «Географ глобус пропил» трудно назвать семейной комедией, но и драмой в полном смысле этого слова так же не назовешь. В любом случае рекомендую его посмотреть всей семьей, если это еще не случилось.

P.S. Отдельной отметки стоят фотографии Евгении Брик, актрисы, играющей учительницу немецкого в этой киноленте, и жены одного из продюсеров. А уж какую отметку ставить? Решает каждый сам.

29 января 2019

Попадание

Нет, мы не пойдем в киношку, мы останемся дома и посмотрим «Географа». Это должно быть классное кино, я книгу только что прочитала, Иванов чудо, как хорош, ну и Хабенский, и вообще.

Он, правда, замечательный. Редкий случай, когда фильм не хуже книги. И не лучше. Равноценен, и еще одна особенность — о том же, о чем роман, это не тот случай, когда причуды режиссерской интерпретации ввергают человека, знакомого с основой в ступор: «что он хотел этим сказать?» Увлекательная игра в найди десять отличий здесь не доставит много радости. Да, Служкин в фильме явно старше, книжного. И пьет как-то совсем уж непотребно. Ну не может человек, пропускающий сквозь себя такое количество крепких горячительных, успешно участвовать в таком множестве социальных отношений. А он, что ли, успешно? А как же!

Смотрите: Номер раз, любящий отец. Номер два, муж, пытающийся наладить супружеские отношения, столь же перманентно, сколь безуспешно (но ведь пытается, не послал свою Надю. далеко и надолго). Друг, это редкость — сберечь дружбу со школьной скамьи. Профи, не суть важно, что не географ и не педагог по образованию. Важно, что без навыков, без методических наработок и практически без пособий, брошенный. на сложный возрастной сегмент в неблагополучном районе (кто имел когда-нибудь отношение к системе образования,. тому объяснять не надо, что школа на рабочей окраине — это вам не гимназия или лицей — на порядок сложнее, мотивация иная, вопрос дисциплины главный, он же единственный). «Герой любовник» это закавычено, потому что никакой он не любовник, и уж, тем более — не герой, но поддерживать отношения с многочисленными особами женского пола из своего окружения, без доступа к афродизиакам власти и денег, одной только силой дружеского расположения, остроумия и обаяния, ой, как непросто.

Так вот, пить, как Служкин в фильме и одновременно функционировать в стольких ипостасях, было бы невозможно. Алкоголь в малых количествах играет роль социальной смазки. В больших — предъявляет на человека права, отсекает от социума, делает изгоем. Но такая уж у кинематографа особенность, он не может позволить себе изображать извилистый внутренний мир героя, как это делает книга, а многообразие мотиваций сводит к «бухой был, не помню, как вышло», благо, через подобный опыт проходило большинство зрителей. Для всего остального есть чудо актерской игры, а Хабенский гениальный актер, после «Коллектора» у меня нет в этом сомнений. И дивная северная природа. И энергетика текста, его безупречная внутренняя правдивость, которая не могла не передаться фильму.

Отличное кино, читавшему книгу, смотреть обязательно.

22 октября 2018

Этот фильм — чудесный пример того, как можно изображать жизнь в родной стране, критикуя ее, но не представляя невыносимой.

Фон фильма, навязчиво проникающий в основную его тему, — жизнь среднестатистического человека в среднестатистическом городе — невзрачная, серая и холодная, как зима в Перми. Разнообразит ее только лишь умение человека, в данном случае главного героя, видеть в ней нечто прекрасное. Центром изображения становятся не условия, а отношения между людьми, довольно странные, но при этом и достаточно обычные. Необычна лишь свобода, которую дает главный герой окружающим его людям (да и, собственно себе, в общении со школьниками).

Интересен и главный герой — незаурядный, хотя на вид ничем не выдающийся человек, который пытается стать «новым святым», не имея особой любви к безалаберным школьникам, сумевшим победить смерть. В начале фильма складывается необычный, цельный образ главного героя, но к середине фильма он скатился в паясничание, которое стало несколько утомительно наблюдать.

Что касается того, как снят фильм, есть множество художественных находок, интересно снятых моментов, прослеживается внимательное отношение к деталям. Актерская игра здесь тоже на уровне, довольно правдоподобные и яркие персонажи, каждый из них интересен по своему.

Одним словом, на редкость хороший фильм с небольшим минусом — несколько преувеличенной претензией на глубину.

27 июля 2018

Душевно

Общее впечатление: Название ленты плавно перекочевало в девиз картины, что впрочем имеет двусмысленный намек.

Хочется сразу перейти на главную роль, которую блистательно исполнил Константин Хабенский, в роли учителя географии. Вышел очень колоритный персонаж, его можно пожурить за слабохарактерность, но есть и за что похвалить, ведь в Викторе Служкине есть позитив, а если человек мыслит радостно, не все потеряно. Проблемы с женой, с другом, работа с учениками, где каждый ведет себя как быдло, ну почти, нагрянувшая любовь, которая некстати — все это может контузить внутренний мир человека и послать все куда подальше. Но не Виктора! Все действия за тот промежуток, который показывают нам, оправдывают поступки. И пусть в кадре у нас алкоголик, зато какой человек! Смело можно сказать, географ оценивает себе со стороны, пытаясь отбиться от насмешек учеников, он и сам иногда смеется над собой. Плюс Хабенского в том, что он умело изобразил героя, смог очаровать и влюбить в себя. Мне очень понравился этот персонаж.

Маша (Анфиса Черных) — актриса исполнила роль невинной девчонки, которая умеет разглядеть в черном небе даже самую маленькую звездочку (это метафора). Для Маши вся жизнь впереди, с годами она поймет, что сможет жить иначе.

Не пропуская других героев, можно отметить жену Служкина (Елена Лядова), друга (Александр Робак), подругу (Евгения Крегжде), учительницу немецкого (Евгения Брик) — всех этих людей объединят одно: поиск себя, одиночество. Им не хватает главного в жизни каждого человека — любви. И этот трагизм обыгрывается в фильме так увлекательно, что я перематывала назад некоторые кадры, чтобы рассмотреть детально характер героев и их действия.

В ленте достаточно хорошо поставлен сюжет, который можно делить на 3 части: в первой мы видим нашего географа, который отправляется на работу и плавное повествование, вторую, где он уже общается с учениками и достаточно много пьет и заключительную — поход. Сложив все 3 части в одну, я увидела прекрасную режиссуру, где бытовуху смогли украсить и преподнести вкусно и интересно, и историю обычного человека раскрасить по новому.

Эмоционально фильм задел меня, кое-где я всплакнула от кадров и саундов, которые задевали меня. Кое-где улыбалась, но в любом случае от ленты мне тяжело, т. к. окончание ее меня привело в никуда. Не то чтобы к/ф закончился ужасно, нет! Концовка выдалась на славу хорошо, но послевкусие от фильма были приторны и с горечью. Я советую посмотреть картину, в ней достаточно плюсов, чтобы обратить внимание: превосходно поставленный сюжет, добротная актерская игра, отличная операторская работа. Виктор Служкин, смог преодолеть свой барьер, а вы? Много мыслей после ленты, над каждым предложением героев можно раздумывать. Душевное, хорошее кино. Советую!

9 из 10

13 мая 2018

Романтизация алкоголизма, пофигизма и кретинизма.

Это, наверное, один из немногих российских фильмов, который лично мне показался романтичным. Именно подход режиссера к главному герою, Служкину, сама игра Хабенского обрисовала мне географа, как человека, который по своей натуре добрый, ранимый и по детски где-то наивный, и совсем не пессимистичный. Но один главный недостаток у Служкина — это абсолютная бесхарактерность и слабоволие.

Служкин плывет по течению, и заносит его по жизни в самые нелепые и неловкие ситуации (жена ушла к другу, школьники надсмехаются над ним за его пьянство) и т. п., но при всем при этом он умудряется сохранить какой-то светлый взгляд на мир. Служкин — алкоголик на 100%, но не агрессивный и чмошный забулдыга, не безмозглый отморозок в рюмочной, а вполне образованный и неглупый человек.

Борьба за жену, за хлебное место, за авторитет среди ребят в школе, за свое я — стоят географу неимоверных усилий. Своим алкоголизмом он оправдывает самого себя за бездействие и пассивность.

За 2 часа просмотра я испытала к главному герою разные чувства, но одно чувство не покидало весь просмотр — это симпатия. Непонятная и нелогичная симпатия. Задавала себе вопрос: может, это игра Хабенского придала герою фильма некую милость и даже жалость? Возможно.

Об игре Хабенского: настолько может понравиться я алкоголик, насколько может гениально сыграть Константин. Прямо нажимала стоп и просматривала некоторые кадры более детально. Причем это хотелось делать почти каждые пять минут. 2 часа играть алкаша — и не надоесть, не раздражать, а нравиться…

К концу фильма, правда, симпатии поубавилось и даже было жутко жалко и обидно за Служкина. Первое — это полнейшее унижение от училки немецкого языка, предлагающей расстелить диван (и поза Хабенского — ссутулившийся, растрепанный, наливающий вино по бокалам человечишка, а также сцена в ванной и вовсе навела ужас на меня. Также покоробило унижение от школьников, сочинивших на скорую руку песенку про географа и мертвых детей, и лицо Хабенского, подпевающий ребятам, в глазах — насмешка над самим собой и ситуацией.

Фильм условно можно разделить на три линии сюжета: личная жизнь, отношения со школьниками и поход. От одной линии к другой прослеживается четкая деградация личности героя, и происходит даже некоторая оценка героя себя со стороны. Если в теме личной жизни — у Служкина все шло само по себе, без его участия и с полным пофигизмом к событиям, то к третьей теме — к походу — от героя потребовалась некоторая оценка ситуации (сплав по реке и преодоление сложного и опасного порога). Пришлось Служкину уже посмотреть на себя, как говорится, «трезвым взглядом».

Умный, душевный и стоящий фильм.

10 из 10

12 мая 2018

Счастье не за горами.

Но и не в этом кино.

Перебирая старые газеты, я увидела статью авторства малоизвестной поэтессы, которая, впрочем, пользуется популярностью в нашем городе (газета, понятное дело, тоже была местной, городской). Так вот, в статье г-жа N сравнила два фильма — «Доживём до понедельника» и «Географ глобус пропил», заявив, что «первый фильм — уже классика, а второй ей станет». Я тогда слегка возмутилась, так как, если «Доживём…» для меня определённо является классикой, то «Географ…» я бы пересматривать не стала. Сейчас поясню почему.

Главный герой — Виктор Служкин не вызывает ничего, кроме жалости. «Потерявшийся» человек, без цели в жизни и без желания что-то в ней изменить. Его не за что уважать, так как он по сути теряет всё, но не предпринимает никаких попыток это удерживать. «Он просто живёт…» — именно эти слова вынесены в описание к фильму, но смотреть на такую жизнь очень грустно. А ещё печальнее то, что Служкин получил статус едва ли не «героя нашего времени», многие узнали в нём себя, своего друга, своего соседа… Такая жизнь в нашей стране действительно считается нормой. Человек, которой регулярно злоупотребляет алкоголем. Человек, который работает не по специальности и не по призванию, а исключительно ради денег. Человек, которого такая жизнь вполне устраивает. Лично у меня этот образ не вызывает ни малейшей симпатии, но хуже всего то, что такой человек идёт работать в школу — место, где формируется новое поколение, которое затем будет вершить судьбу нашей страны. И как итог, снова огромное количество «потерявшихся» людей, абсолютно не приспособленных к жизни.

Особенно чётко эта проблема вырисовывается, когда класс отправляется в поход, а их учитель позволяет себе дурные выходки и выпускает ситуацию из под контроля. Он и сам скатывается до уровня школьника — безалаберного и беззащитного. В итоге всё могло закончиться настоящей трагедией, гибелью детей. Правда, зритель как всегда не обращает на это особого внимания, всё пущено на русский авось, не погибли и ладно. Что примечательно, Виктор Служкин не имеет специального педагогического образования. По профессии он даже не географ, а биолог, но это не мешает ему работать учителем географии. Как не печально, но в современных школах такие люди уже не редкость.

О вкусах, понятное дело, не спорят. Для кого-то «Географ глобус пропил», возможно, станет чем-то значительным, ведь наблюдать за простым человеком, который катится вниз по наклонной, порой бывает интереснее, чем смотреть на того, кто смог преодолеть свои проблемы и добиться чего-то, за что его стоило бы уважать. Фильм определённо неплох и посмотреть его один раз не просто можно, а даже нужно. «Географ…» — отличная возможность задуматься, не превращается ли ваша жизнь в нечто подобное и не являетесь ли вы кем-то наподобие Служкина на данном этапе своей жизни. Плюс ко всему будет несправедливо не отметить, что актёрская игра здесь на высоте у всех, включая молоденькую Анфису Черных. Однако, классикой нашего кинематографа я этот фильм называть не стала бы. Потому что не хочется, чтобы героями современности становились «Служкины», а люди, живущие в России, ассоциировались с пьянством, потерянностью и безысходностью.

5 мая 2018

«Плохой учитель преподносит истину, хороший учит ее находить.»(А. Дистервег)

Грубый, неприукрашенный и очень грустный фильм с эстетикой в духе «Левиафана». Нетривиальная картина: без излишних надрывов и истерик, без натянутых мелодраматических линий, без учителя-супергероя, без Лолиты и без хэппи-энда.

Главный герой — человек не безнравственный, а слабовольный, даже по-своему порядочный и верящий в идеалы. А школьный учитель, в общем-то, из главного героя ужасный: он не может справится с хулиганом в классе и срывается на него, играет с учениками в карты, постоянно подвергает жизнь ребят опасности в походе. Учитель — это не его профессия, это, если угодно, его жизненная миссия. В этом смысле лучшая сцена в фильме, когда Служкин стоит над рекой, по которой без него сплавляются его ученики, вступившие в бой со стихией — это метафора всей его жизни.

Учитель в течение всего фильма не действует активно: он отзеркаливает действия других или действует со знаком минус — воздерживается, уходит, бездействует. Он хочет осчастливить всех (жалеет обманутых женщин, отпускает жену к одинокому лучшему другу), но он не святой. Проявляя внимание, мягкость, доброту и не делая ничего особенного, он учит окружающих большему, чем географии. Он учит прощать, слушать, жалеть, брать на себя ответственность за других; учит большему, чем его «ученики» способны усвоить. Он учитель, который преподаёт урок и отходит в сторону, экзаменует его «учеников» жизнь.

Наверное, теперь это моя любимая работа Константина Хабенского. Я убеждена, что у талантливого актёра герои не получаются плоскими и однозначными; к Служкину я испытывала жалость с оттенком гадливости и отвращения, а в следующей момент принимала в его судьбе искреннее участие. Для меня образ учителя балансирует на грани жертвенности и унизительной слабости, и именно это положение идеально: ни высокого пафоса, ни глупой слезливой драмы.

Я бы всем посоветовала обратить внимание на «Географа…» — хорошее и красивое кино-притчу, которое, по-моему, имеет весьма косвенное отношение к школе.

2 мая 2018

«Я — Бивень» или Человек-губка

После ВДудя решил обратить особое внимание на творчество Константина Хабенского. «Коллектор» мне очень зашёл. Местами стал приземляться я на отечественное, качественное кино, поэтому акцент на фильмографии актёра стоит сделать. И сегодня у нас «Географ».

Не знаю, то ли искать минусы, то ли выводить плюсы, но двоякое мнение после просмотра. Дело даже не в сюжете, а в подаче материала под российскую действительность. Плохо, что Россия ассоциируется с пьянками и алкашами, но ещё хуже, когда режиссёры делают на этом акцент и пускают его в массы. Фильм отличный, социальный и поучительный, но, к сожалению, правда жизни в стране страшна… страшна так, что может довести до отрицательного патриотизма. Подрывать массы никто не намерен, а вот давать народу историю из жизни обычного человека (ведь так знакомо всё это нам), может пойти на пользу. И я не о кассовых сборах.

Главный герой — конченный человек. (Это не локализованный фильм с Марго Робби, а действительно никчёмный человек). От безработицы идёт работать учителем географии в школу. Опыт? Стаж? Нет. Нужен человек, вот и берут. Хабенский прекрасно переносит зрителя в школьные годы, но детская ностальгия рассыпается, столкнувшись в жестокими реалиями пензенской школы. Дабы оценить человека, как учителя, следует обратить внимание на его обычную жизнь. Пьянство, разногласия с женой — ограничений нет. Сценарий вводит друга детства, который оказывает огромное влияние на географа. Приятно наблюдать за диалогами, за размышлениями, пусть и по пьяни, но они о жизни.

Бутылка до добра не доведёт, и если дома всё плачевно, то как дела в школе? 10 класс, в котором есть разные ученики: от прилежных до разгильдяев. С точки зрения преподавания фильм ничего не даёт, география, в целом как предмет, не имеет роли. А вот социум, отношения «ученик-учитель», конфликт поколений, «отцы и дети» — вот, где прощупывается мораль, вот, за что фильм хочется любить. Но стоит только главному герою принять приятную позицию для зрителя, как снова следует бутылка. Задаёшься вопросом: зачем развивать персонажа, давать интригующий стимул для просмотра, если произойдёт сброс и всё? К таким мыслям возвращаешься, но сюжет не останавливается на школьном развитии, а ведёт также параллельно сильную игру на личном фронте. Любовный квадрат… я бы так назвал. Проблемы с женой, нет чувств, нет любви, и, что самое главное, оба супруга это понимают. Обратная сторона — друг, который притягивает внимание женщин и успешно берёт бразды правления. Окунают в грязь географа, а ему плевать.

Человек-губка. Он впитывает и впитывает. Есть дама на стороне, но здесь затрагиваются чувства, а не физиологический контакт. И в этой шахматной партии тоже свои неурядицы. Стоит оценить коварство женщин в картине, возможно, многие дамы станут на защиту. Правила «клин клином» взято за основу. Тебе изменили, уже заранее изменяя с посторонним, то ты тоже начни спать с другим. Абсурдной выставляется логика женщин, но ещё больше забавляет их раскрепощённость и легкодоступность. Оставив позади личную жизнь, интерес навивает школа. То есть, нет проседаний в сюжете. Параллельные линии интересны, каждая даёт что-то новое зрителю и бросает героя во все глобусные…

Финальный эпизод, когда состоялся близкий контакт со школьниками, когда они прошли испытания жизни, показывает настолько сильную борьбу человека с самим собой, что убирает на задний план презрение и унижение. А они, безусловно, есть. Отстаивать своё человеческое «Я», быть сильным и не останавливаться перед сложностями. Возраст не имеет значения, если в душе человек сломлен, поэтому нужно поднять стержень моральный, тогда и внешний облик станет уважаемым. Последняя фраза Константина до того точная, проницательная, что она служит переломным звеном, показывая путь искупления. Это безупречно.

28 апреля 2018

Современный российский сталкер или о мудром географе, убийце «Левиафана»

Если «Географа» и нельзя назвать величайшим отечественным фильмом, то это как минимум одно из самых главных произведений киноискусства в современной российской киноиндустрии. К сожалению, лента не снискала всемирной славы, в отличие от «Левиафана», рядом с «Географом», нервно курящим в сторонке. Занятно, сколь радикально две картины отличаются в плане решения актуальных вопросов и насколько «Географ» превосходит своего собрата именно в тех местах, где последний останавливается в каком-то идиотском ступоре. И чтобы попробовать по-настоящему понять «Географа» нужно, для начала, несколько углубиться в сравнение с картиной Звягинцева.

Начнем с того, что оба фильма повествуют решительно об одном — жизни (и близящейся смерти) среднестатистического жителя российской глубинки, вступившего в пору заката, т. е. вторую половину существования. Хорошо известную проблему встречи с истинно уродливым и неприглядным ликом окружающего бытия, герои, на первый взгляд, решают одинаково — единственно верным средством против самой болезни под названием «жизнь» — алкоголем. Однако на этом сходства заканчиваются. Можно сказать и так — в то время как Серебряков пьет, чтобы пить, Хабенский пьет, чтобы жить.

Вдаваться в раскрытие его личности можно часами. «Географ» — один из тех великих русских образов, по силе и глубине своей экзистенции, приближающийся к каноническим типажам Мышкина или Безухова. Сам его дух, подобно ночному огоньку, танцует посреди беспроглядной и бесперспективной вековечной темноты, он настойчиво и отчасти «по-идиотски» ищет свою правду и истину, он способен с абсолютно стоическим подходом принимать любые факты — вплоть до измены любимой супруги. В каком-то смысле, его самое глубинное желание — урвать кусочек святости, порой совершая даже дьявольские поступки. Думаю, если бы данную картину увидел словенский философ Славой Жижек, то он бы поразился тому насколько удачно экзистенция героя раскрывается не только через морально-этическую, но и через сексуальную сторону его бытия. Пожалуй, впоследствии, он упоминал бы ленту не реже, чем фильмы Тарковского, так как в «Географе» безукоризненно выражена пограничная позиция персонажа между миром идеалистическим и сексуально-материальным (Кстати, тут мы видим чисто Тарковскую троичность женственности и любви — святая любовь к жене, даже неверной, всепрощающая любовь к сексуальной немке-вакханке, отечески-возвышенная любовь к прекрасной, еще невинной, девушке). Занятно, что сам по себе секс для «Географа» является во многом пустой сущностью, от которой он то и дело отказывается, несмотря на многочисленные предложения. Болезненное убийство страсти во имя чего-то идеалистического для него много важнее. Он знает мудрость аскетов — отказ всегда слаще удовлетворения.

Далее, можно сказать, что «Географ» сочетает в себе и другие черты мудрецов — во-первых, ироническое-дистанцирующее отношение к бытию, постоянное ускользание от фактов, перевод любой травмирующей сингулярной ситуации в шутку, во-вторых ниспровержение социальных догматов и устоявшихся канонов поведения, и в-третьих, конечно, перманентное состояние опьянения, поддерживающее героя в сфере трансцендентного. Даже удивительно, насколько глубоким в своей простоте, чистосердечным в своей глупой мудрости, откровенным в своем вечном лицедействе вышел персонаж «Географа», которого грешно даже упоминать в соседстве с алкашом Серебрякова. Безусловно, это точно один из самых важных и цельных героев не только в современном российском кино, но и во всей нашей сгнивающей заживо культуре личного мировосприятия и социальных взаимоотношений. Это персонаж, появление на сцене которого созрело уже давно, однако никак не наступало. И, конечно, сыграть его мог только Константин Юрьевич — флагман отечественного актерского искусства, пока что идеально исполнивший, возможно, самую главную роль в своей жизни.

Однако, фильм не ограничивается только экзистенциальным раскрытием личности протагониста, но решительно, смело и в чем-то, безусловно, наивно, пытается перекроить и разукрасить картину неприглядной действительности. Нисколько не страшась поставленных задач, лента берется за труднейшую тему взаимоотношений и конфликтов поколений, вскрывая и пытаясь разрешить проблемы, поставленные еще «Школой» Германики. Пожалуй, единственный персонаж, который мог бы помочь в ситуации — это «Географ», вместе с молодежью существующий вне системы, горящий сердцем и душой, способный страдать и любить как подросток. Пока власть имущие настойчиво форматируют молодежь абстрактным духом недопатриотизма, «Географ» завещает искать настоящую любовь к родине здесь и сейчас, пока умы старшеклассников сужают под ЕГЭ, он расширяет их для правды жизни. Но к взаимопониманию они приходят не через отношение «учитель-ученик», а через равную борьбу и взаимоотрицание. Непонятно откуда взявшаяся дискредитация подростков как неполноценных и нуждающихся в повадырях недолюдях тут даже не подозревается. Естественно, личность «Географа» абсолютно превалирует над всеми, но подростки не являются для него ни декорацией, ни средством для реализации своих идеи. Скорее, на манер Сократа, который называл себя повитухой, «Географ» наблюдает за из судьбами, только изредка позволяя себе напутствие.

Следующий и, пожалуй, последний смысловой уровень фильма — метафизическая репрезентация хода времени. Картина буквально пестрит разнообразными визуально-метафорическими коннотациями. Бесподобная и многозначная игра светотеней, микроэпизоды, вырванные из контекста и отсылающие к вечному, восхитительно-печальные пейзажи и как никогда уместная игра стихий, довершается главным символом, ради раскрытия сути которого Балабанов, некогда снял целый фильм, а именно — реки. Вековечный символ времени тут обыгран просто блестяще. Разве «Географ» с учениками не являются пассажирами одного плота (эпохи), который несется в неизвестность? Разве само время не относит героя куда-то на десятилетия от своих случайных попутчиков? Разве не должны подростки сами (как это и показано в фильме) взять ответственность за управление «своим» временем, и при духовной поддержке и искреннем соучастии «Географа» самостоятельно преодолевать все пороги? Эта, и целая россыпь иных, не менее важных, идей представлены в фильме безупречно (чего стоит одна флагелляция «Географа» с бане с прелестной голой старшеклассницей), причем сделано все в лучших традициях образчиков авторского кино.

Наконец, скажем о чисто техническом исполнении. Сценарий обладает просто ошеломительной нарративной плотностью — зря не расходуется ни одна миллисикунда экранного времени, каждое мгновение пребывает «в движении» и на что-то работает — раскрытие характеров, сюжета, идейной подоплеки. Пейзажная картинка лишь немногим уступает Звягинцевской, зато превосходит последнюю во всех камерных эпизодах, в основным снятых длиннейшими мастер-шотами с потрясающей эмоциональной насыщенностью. Размеренный саундтрек дополняет картину, задавая ей идеальный темпоритм вечного оцепенения российских будней. Правда, игра некоторых актеров, наподобие Анфисы Черных вообще не выдерживает критики. Но это уже не важно.

Конечно, именно «Географ», а не «Викинг» или «Притяжение» должен был рекламироваться медиа как главный российский фильм последних лет. Свою задачу он сверхперевыполнил. Жаль, что весь его потенциал рассеется в капиталистическом болоте блокбастеров и чернухи. Впрочем, как учил «Географ», так и должно быть. Прими это и улыбнись. Остается надеяться, что люди, подобные герою еще ходят по российской земле. А пока они есть — всегда отыщется кусочек счастья, которое как известно «не за горами».

1 января 2018

Достоевщина XXI века

Сразу оговорюсь — не смотря ни на что, фильм мне понравился. Конечно, было сложно смотреть два часа на вечно пьяного «мужика», тотальный промискуитет и, чего уж тут, свинство — пошлость — грязь.

Безусловно, это реализм и режиссер всеми силами стремился достичь натуральности происходящего на экране. Увы, и это мое субъективное мнение, у него этого не получилось. Александр Велединский попросту перестарался, потому и получились фальшивые диалоги со школьниками и чувство обыкновенного отвращения в некоторых сценах.

На протяжении всего фильма меня не покидало ощущение того, что я смотрю современную постановку какого-то романа Достоевского. Все действующие лица отвратительны, но в каждом из них есть какие-то светлые и добрые черты, которые персонажи постепенно раскрывают на протяжении сюжета и только один персонаж полностью положителен — школьница Маша (типичный Федор Михайлович). Главный герой — слабохарактерный алкоголик, применяющий насилие к детям, но совершающий порой благородные сильные поступки. Как говорил И. Бродский: «Человек есть сумма его поступков», поэтому в конечном итоге персонаж Хабенского не оставил у меня отрицательного мнения о нем, как это было с главным героем, например, «Левиафана». То же можно сказать и о других действующих лицах.

Для того, чтобы раскрыть всех персонажей фильма, потребовался долгий и, откровенно говоря, затянутый сюжет, от которого я устал. К тому же в сюжете есть несколько «дыр». Например, сюжетная линия «отношений» жены главного героя с его другом попросту обрывается на середине, а затем в конце мы видим, что главный герой снова вместе со своей женой.

Стоит отметить также игру актеров. За некоторым исключением, актерская игра была плохой, что опять же мое личное мнение. Очевидно, роли школьников исполняли вообще непрофессиональные актеры, что понятно — все та же погоня за «натуральностью», но вышло убого. А т. к. большую часть фильма мы видим именно школьников, то эту убогость просто невозможно не заметить.

Мне понравилась работа операторов, художников — постановщиков и уже классическая тема «сложной» жизни человека в лучших традициях экзистенциализма, поэтому я поставлю фильму

7 из 10

25 ноября 2017

Географ глобус пропил. И не только его

Прошу прощения за своеобразный спойлер в заголовке, но это самое лаконичное моё мнение о когда-то нашумевшем фильме Велидинского (2013) по одноименному роману Алексея Иванова. Оценивать я буду исключительно фильм, так как книгу, увы, не читала.

Картина начинается с изображения электрички, водки, школы и многоэтажек в типичной российской провинции. Уже чувствуете оригинальность? И я нет. Так начинается каждая пятая мелодрама на телеканале «Россия». Да и в абсурдности этот фильм не уступает. Герой устраивается учителем географии с биологическим образованием. Абсурд? Нет. Но наш будущий географ приходит устраиваться на работу выпившим, не имеет элементарных воспитательных навыков (исключение составляет только его дочь), на что директор закрывает глаза, оправдывая свой поступок скудным кадровым составом школы. Вот это действительно абсурд.

Ставлю на то, что кино о «простой жизни» в понимании режиссера не означает абсолютного соответствия действительности. Но почему же режиссер бросает будущих учеников географа на произвол учебной системы такого учителя? Ответ на этот вопрос мне найти не удалось… И вот почему: географ не может усмирить учеников, предпринимает странные попытки «наладить» с ними контакт, заключающиеся в выставлении двоек за неудачно сказанное слово, не касающееся учебного материала. В конце концов, так и не найдя общий язык с подростками, географ играет в карты с ними, при этом высказывается о современных подростках, которые увлечены гаджетами, однобоко мыслят, ничем не интересуются. Монолог больше похож на ворчание пенсионера, нежели на мнение взрослого человека, у которого жена и ребенок. И в этой сцене с картами снова абсурд. Допустим, учитель может играть на уроке в карты с учеником, но гул, доносившийся из класса во время этой сцены, не привлек ни одного учителя или завуча из соседнего кабинета? Или, может, в школе только один учебный класс? Абсурд, да и только…

Кстати, немного о них. Жена говорит нашему герою, что разлюбила его, просит найти любовницу, что герой и делает. При этом сама влюбляется в лучшего друга географа. Но такая любовь — это ли не озабоченность? Жена ревнует любовника к женщине, которая нравится мужу, при этом муж идёт провожать третью женщину, а теперь жена ревнует мужа к ней. Вы тоже запутались? Герой готов переспать почти с любой, кто предложит, исключение составляет лишь ученица Маша, но она предлагала другую любовь, непохожую на любовь сорокалетних запутавшихся в жизни, текущих по течению в унисон с водкой героев. Еще один положительный герой данного фильма, да и последний, пожалуй, — это дочь географа, которая любит его, вероятно, больше всех, с непониманием смотрит на мать, которая неожиданно стала женой другого «дяди», искренне переживает трагедию семьи. А сам герой вообще любит что-нибудь или кого-нибудь, кроме водки?!

Герой пьёт. Пьёт всегда. Пьёт в любой ситуации. Этот алкоголизм ничем не объясняется. Да, обычная жизнь, да, зарплаты невысокие, да, в библиотеке начальство не такое, как директор школы — выгнали, вероятно, за пьянство. Этот алкоголизм приводит только к халатности и абсолютному безразличию к окружающей действительности. В конце, правда, его жизнь возвращается в привычное русло и это безумие, вроде как, завершается.

При этом я в восторге от игры Хабенского, он сыграл так, что это вызвало целую бурю эмоций во мне. Операторская работа также оставит равнодушным единицы, чего только стоят удивительные и завораживающие пейзажи реки, крупные планы тоже хороши, потрясающая динамика при достаточно размеренном сценарии.

Итог: герой течет по течению жизни, как по его любимой реке Каме, меня ничему новому этот фильм не научил, идею фильма выразить сложно, впечатления в целом отрицательные, однако при этом фильм представляет лучшую часть современной отечественной киноиндустрии.

5 из 10

24 ноября 2017

Невыносимая депрессоидность глубинки.

Ребята ну сколько можно? Я понимаю что это отражение нашего менталитета, но зачем обращать внимание всё время на г.. но?? Ну сколько можно снимать фильмы про бессилие, пьянство, раздолбайство и нерешительность?

Весь русский дух он не в этом. Что за подмена ценностей? Если у нас были трудные 90-е, это не означает что нужно им 90-м в ноги кланяться и жить в какой депрессоидной реальности.

Что я увидел в этом фильме?

Хабенский, да хорош! Претензий ко всем актёрам нет.

Но сценарий! Зачем было экранизировать «творение» 95-го года где в классах есть гопники, учитель от безвыходности бухает, а жена его постоянно пилит.

И мы видим что Виктор Сергеевич человек хороший, но бесхребетный, изменить свою жизнь коренным образом он не в состоянии. И это заложено в русских еще с крепостного права — не умеем мы блин принимать серьезные решения, которые коренным образом нашу жизнь изменят, будем предаваться горестным фантазиям и бухать. Только это бред, пережитки прошлого. Мир изменился, молодежь уже ориентирована на другое, бухать это давно уже признак отсталости и слабости, романтика пьяного философстовования уже конкретно поднадоела.

Если бы сценарист поставил целью показать это, и главный герой бы изменил свою жизнь и жизнь своей семьи, я бы порадовался, но увы…

Вместо этого мы видим какую то середнячковую смену декораций и должны видимо аплодировать стоя, тому что географ не поддался на соблазн со стороны со своей ученицы и не стал крутить с ней роман.

Видимо тут даже есть глубинный смысл в лице того, что жена это тоже его бывшая ученица и видимо Виктор не хочет наступать на те же грабли и хочет вырваться из круга кармы. Только идея эта как то теряется в сценах пьянства главного героя, то с гопником учеником, то с другом лавеласом, то вообще в одиночку.

Может быть в 95-м году это фильм смотрелся бы по другому и даже как то оптимистично бы выглядел, потому что реально тяжело было, но сейчас я воспринимаю вот это все творчество как размазывание грязи по холсту…

Подниму оценку на пару едениц за хорошую игру Хабенского.

4 из 10

P.S. Единственная идея, которая хорошо была раскрыта в фильме это о том, что если любишь то отпусти, вот за это — спасибо!

20 ноября 2017

Земля вращается вокруг географа

По форме, по актерской игре фильм просто идеален. Но такое чувство, что у автора нет внятного представления о том, что хорошо и что плохо. Поэтому в фильме приходится словами проговорить, что герой — некое подобие святого. А нам приходится поверить на слово (впрочем, почему-то действительно все зрители хором верят). И вроде как автор пытается противопоставить главгероя остальным персонажам, но непонятно, на основании чего. По сути, там все наделены достоинствами и недостатками примерно в тех же пропорциях, что и ГГ. Но, видимо, поскольку остальных так не обмусоливают, как ГГ, то они не святые. И потому главгерой среди них очень страдает, видимо. Или, местами кажется, наоборот, не страдает, а приятно плывет по течению.

Особенно раздражает момент, когда от ГГ уходит жена. Вот казалось бы, тут история, про то, что два человека наконец-то счастливы и довольны жизнью, в отсутствии ГГ. События вообще не про него. Но нет, опять происходит какое-то нездоровое любование исключительно Хабенским, как ему плохо, какая вселенская скорбь в его щенячьих глазах. Или какой он благородный, не мешает жене не любить его (тут почему-то нам стараются показать, что в этой ситуации от ГГ что-то зависит. для этого даже приходится на время сделать из полноценных поначалу личностей каких-то маленьких детей, неспособных действовать без ГГ).

Школьники — тупая, серая масса, вдруг совершают невероятное и в одиночку проходят эти самые опасные пороги. Даже на секунду забываешь, что это фильм про географа. Но ничего, фильм тебе сразу напомнит, что всё это — именно его заслуга и подвиг. И нам проникновенно будут показывать его невероятно важные переживания — зачем отвлекаться на тупую школоту.

В общем наблюдать вселенную, вращающуюся вокруг одного героя, неинтересно совсем. Лучше бы хоть как-то мотивацию жены раскрыли — с какого перепуга она то «налево», то обратно (хотя почему «налево», как раз ясно).

Особенно мне «нравится» момент, жена говорит этому святому человеку, что она его не любит и несчастлива с ним. Он, естественно, отвечает: «но я-то тебя люблю!» Как еще можно решить проблему? Не выяснять же, как исправить, изменить ситуацию. Главное, «Я-то!» Я же счастлив, я доволен. Кого интересуют чувства второстепенного персонажа?

Я, честно говоря, прифигела, от такого эгоцентризма. То бишь, я так тебя люблю, что буду дальше гробить твою жизнь.

Окей, я готова признать за ГГ много заслуг. Но в данном эпизоде под видом любви происходит банальная манипуляция («ну ты же не хочешь сделать меня несчастным»). Такое в жизни нередко случается, и так можно долго портить жизнь человеку, которого якобы «любишь». Бог с ним, пусть ГГ будет святым (хотя, как уже сказали, подобные представления о святости заставляют забеспокоиться о состоянии нравственности в нашем обществе). Но не хотелось бы, чтобы кто-то воспринял прямо все поступки ГГ как достойные подражания.

Что я могу извлечь интересного из этого кино… ну, может, поискать какие-то религиозно-философские смыслы, какие-то намёки на идеи квиетизма или дзен-буддизма в мировосприятии героя. Но проблема в том, что остальные герои кажутся более живыми и интересными, при всех недостатках.

В общем, жирный-жирный минус фильму. Я не понимаю, откуда столько восторженных отзывов.

10 октября 2017

Служкин, будь человеком!

Когда над миром солнце всходит

И пробуждается рассвет,

Я наблюдаю за природой

И только в ней ищу ответ.

Иду себе своей дорогой

И, как за флаг, держусь за мысль,

Что нет мудрее педагога,

Чем наша собственная жизнь.

Если вас зовут Ганди, Че Гевара или Ленин — Владимир Ленин, — то историю вашей жизни рано или поздно напишут. Если же вы обычный российский ученый, провинциальный биолог, учитель-не-пойми-чего, то нужна очень веская причина, чтобы сделать вас героем книги. А вот поди ж ты: решение — да нет, необходимость сесть за стол и доверить бумаге рассказ о мытарствах оставшегося безработным интеллигента обрушилась на писателя Алексея Иванова. Роман, написанный на излете прошлого века, передающий сквозь призму судьбы неустроенного человека положение образованных людей в некогда единой и могучей, а теперь расползающейся по швам стране, не сразу нашел отклик в сердцах. Именно по этой причине транзитный поезд 90-хх, подаривший нам «штабного писаря» Данилу Багрова, неуловимого Морячка, глухую танцовщицу Яю, проскочил станцию с вечно молодым, вечно пьяным географом. Однако крепкую литературную основу долго игнорировать нельзя, посему новый век все ж позволил увидеть на киноэкранах непутевого Виктора Служкина, жизненный путь которого также переместился в третье тысячелетие.

Так кто же он, этот новоиспеченный учитель географии в обычной школе? Биография — кратка: женат, но не по любви, а «по залету» — это ясно из обрывка разговора с супругой; раньше работал на кафедре Уральского университета, но оттуда его выперли за… в общем, за что-то выперли. После — методист в заводской библиотеке, ну, а сейчас «нет завода — нет библиотеки». В школе он сразу же становится «белой вороной» — как для учителей, так и для учеников. Почему «белой вороной»? В первую очередь потому, что он «чудик». Некогда Василий Шукшин открыл великое множество человеческих типов — чудных, забавных, но при этом самобытных, идущих не проторенной дорожкой, а своими путями. Оказывается, эти комичные люди («…без шутки жить жутко»), острословы («…что чувства добрые я литрой пробуждал»), поэты («кто за ляжки, а мы за фляжки») сохранились. Но только ушли еще дальше в глубинку, в провинцию — подальше от шумных мегаполисов, туда, где человек еще не оторвался окончательно от природы, не «раздавлен» цивилизацией. Служкин — именно такой человек. Да, непутевый. Да, выпивоха. Но не оставляет равнодушным: и болит душа, и щемит сердце, когда приходится наблюдать, как он читает в темноте сказку Пушкина на ночь дочке; или как он всматривается в клочок письма на водной глади, тоскуя по прошлому; как жена видит в нем бесхребетного, тряпичного мужичонку, восхищаясь другом Виктора — Будкиным, который везде пролезет, везде пройдет («еще в школе у пацанов мелочь вытрясал»).

Кто назвал Служкина слабаком, лузером и тряпкой? Школьники? Как же без них. Неформальный лидер, красавица-отличница, толпа глупых подпевал. Вскоре все перевернется с ног на голову. Посмотрите, как по скулам географа ходят желваки: от бескультурья («я вас в упор не вижу и не уважаю»), безграмотности («и шутки у вас тупые, потому что чувство юмора у вас не развито»), пошлости, грубости («вам ничего не нужно кроме мобильников, порнухи и наркоты»). По книге у него есть антагонист — завуч школы Роза Борисовна, но диспозиция как таковая в фильме отсутствует: Роза-Угроза отодвинута даже не на второй, а на третий план. И это одно из допущений ленты. Ведь были же в советском кино героини Нины Меньшиковой, Анастасии Георгиевской, Ии Саввиной. Режиссер, опасаясь хрестоматийной упаковки, слегка изменил сюжет, но тем самым он лишил зрителя трогательных флэшбэков. Между прочим, история детства персонажа тесно переплетается с событиями нынешними. Она словно тот ветхий мостик между прошлым и будущим, между школьными переживаниями Служкина и впечатлениями нового поколения, которое все ж способно преодолеть препятствия, несмотря на свою безалаберность. Но зато не упускает постановщик главного — «святости» героя нашего времени («я хочу жить как святой»). И чем беднее этот неудачник, тем больше в нем «святого». Велединский воскрешает полузабытый образ провинциального учителя земли русской, которым в осовременной версии мог быть и Илья Семенович Мельников, и Нестор Петрович Северов. Именно образ, оболочку, ибо учителем Служкин является лишь формально. Правда, научить он может гораздо большему, чем его коллеги по цеху. Но и методы у него нестандартные.

И первозданная природа Уральского края ему в помощь: своим величием она приземляет человечишек и возвышает Человека. Причем по ходу дела этот Человек рождается и во вчерашнем двоечнике-матерщиннике, совершающем маленький подвиг, и в девчонке-малолетке, хватающей чекушку для смелости и бахвальства назло самой себе, и раздосадованной что в бутылке не водка, а всего лишь березовый сок. Или фрагмент, когда варят кашу в котелке над костром — в этом нехитром занятии столько живой поэзии, что оно превращается в священнодействие. И понятно, что финал мы уже почти проговариваем, он сам крутится на языке. И пусть версии могут быть разными, суть одна: заглянет Служкин в гумбертовскую бездну или возвеличится в русской святости, уйдя схимников в пустошь лесную — в эту Пермскую обитель? Святой, но не чернец, грешник, но не сластолюбец. Монах, который не продавал свой «Феррари», и даже не продавал свои «Жигули». И не потому, что их у него никогда не было, а потому, что не нужны они ему — совсем не из-за жизненной неустроенности, позиции, расхлябанности. И тут выявляется та редкая черта образованного воспитанного человека — уж лучше упасть в грязь лицом, напиться, нажраться, горланить рэп на стихи Пушкина, чем испоганить душу, продаться и предать. Внезапно шут гороховый превращается в принца. Принца и нищего в одном лице. Без плаща и шпаги, зато трехдневная щетина и перегар в наличии. Что поделаешь: любить по-русски нелегко. А он жаждет, ищет эту «совершенную» любовь — вечную, как горы вокруг, первозданную, как непролазный лес, чистую, как горный ручей, ясную, как небо над головой. Но где она живет — вечная любовь? Ведь тоскует Служкин по той первой любви, которая в нем не догорела, а в жизни уже объекты юношеского невинного желания потеряли всю свою прелесть, преобразившись в неузнаваемых, потрепанных жизнью одноклассниц. А он хочет, хочет любить, как мальчишка. Как Рома Лавочкин. Только он давно уже не мальчик и, поэтому, финальный аккорд будет надрывным. До рвущихся струн, до горечи в горле. Иначе, наверное, никак. Если хочешь остаться Человеком!

10 июля 2017

Наверное, не открою Америки, если скажу, что экранизация сильных литературных произведений — задача всегда непростая. Причин тому много, основная из которых в том, что автор книги ВЫЗЫВАЕТ определенные образы в голове у читателя, а создатели фильмов все-таки по большей части эти образы НАВЯЗЫВАЮТ.

В связи с этим не существует в мире двух человек, прочитавших одну и ту же книгу и воспринявших ее одинаково. Именно поэтому идеальная экранизация, на мой взгляд, невозможна в принципе.

И все же перед нами отнюдь не самый плохой вариант. Режиссер, экранизирующий художественное произведение, однозначно имеет право преевнести в него что-то свое. Поэтому не буду ругать Велединского и прочих создателей фильма за многие несоответствия оригиналу и «искажения» изначальной линии…

Возможно, я отчасти необъективен и смотрел это кино через розовые очки, так как очень люблю творчество Хабенского во всех его проявлениях. Что есть — то есть… И все же — по-моему, несмотря на лет так 20 разницы в возрасте со своим героем, прочувствовал он его прекрасно.

На мой взгляд, в кино показаны именно ключевые моменты и наиважнейшие образы и события книги, и переданы они очень вразумительно.

Не сторонник спойлеров, поэтому не вдаюсь в конкретику. Читайте книгу и смотрите кино!

9 из 10

17 мая 2017

Счастье не за горами?

Фильм «Географ глобус пропил», снятый по одноименному роману Алексея Иванова, вышел в прокат в ноябре 2013 года и вскоре завоевал ряд наград, в том числе главный приз XXIV Открытого Российского кинофестиваля «Кинотавр» и премию «Ника». Режиссер фильма — Александр Велединский — написал сценарий совместно с Рауфом Кубаевым и Валерием Тодоровским. Главной герой (в его роли Константин Хабенский), молодой биолог Виктор Служкин, устраивается на работу в школу учителем географии. Отношения с учениками у него складываются сложно. Жена главного героя уходит к его лучшему другу. Весной Служкин идет в поход со своими учениками: вместе они пытаются преодолеть не только физические, но и психологические трудности пути, взросления, отчаяния.

Начало сюжета — сцена, в которой Служкин едет в электричке домой — играет большую роль и в книге, и в ее экранизации. Однако сценаристы добавили некоторые детали, отсутствующие в романе. Например, в фильме безымянный певец исполняет песню Валерия Кипелова «Я свободен», чего нет в тексте Алексея Иванова. Слова песни «Я свободен словно птица в небесах, / Я забыл, что значит страх» настраивают, с одной стороны, на философский лад — можно предположить, что тема свободы так или иначе будет присутствовать в фильме, а с другой стороны, эти слова помещают происходящее в иронический контекст: уже в поезде Служкин далек от свободы, так как ему приходится притворяться глухонемым, чтобы не платить за билет, а когда правда неожиданно выясняется — драться с контролером. Другими словами, Служкин не может чувствовать себя свободным даже во время обычной поездки в электричке: он без работы, и заплатить за билет для него проблема.

В целом в фильме нет многого из того, что есть в романе. Конечно, жаль, что остались за кадром такие важные эпизоды, как, например, первый, новогодний, поход Служкина и его учеников к шиханам. При переводе с литературного на кинематографический язык были утрачены и замечательные описания природы, которые важны для романа, возможно, не меньше, чем его сюжет. Однако экранизация привела не только к потерям, но и к несомненным приобретениям. На мой взгляд, важная находка режиссера и сценаристов — более явная, чем в романе, трактовка образа Служкина как юродствующего интеллигента. Одну из главных идей фильма можно было бы выразить примерно так: в современной российской глубинке интеллигент — потенциальный юродивый. Юродство в данном случае это стратегия самосохранения, форма защиты от зачастую враждебного социума. Но, что не менее важно, это и способ сохранить внутреннюю свободу, свой мир от вторжения извне. Свободу Служкин может найти только в некоторой собственной жизненной стратегии, способе поведения, потому что внешние обстоятельства его жизни не способствуют свободе. Поэтому, совершая, казалось бы, странные поступки и словно бы надевая колпак шута, Служкин в фильме иногда достигает чего-то такого, что другими способами, возможно, достичь было бы нельзя. Так, демонстративно кладя голову под топор Овечкина, Служкин, вероятно, спасет своего ученика от необдуманных действий. При этом важно, что юродство, свойственное Служкину и в его обычной городской жизни (чего стоит только его отношение к роману его жены, Нади, с другом детства Служкина Будкиным), особенно сильно проявляется в походе. Здесь главный герой словно бы оказывается в своей стихии и его несет — как катамаран на Долганском пороге. На мой взгляд, это свидетельствует, что Служкину свойственно анархическое и даже несколько истерическое проявление свободы. Повторяя десять раз по требованию учеников фразу «Я — бивень», он как бы наслаждается самоуничижением и даже впадает в эйфорическое состояние. Еще раз повторю, что, по моему мнению, эти черты проявлены в фильме больше, чем в романе.

К числу других достоинств фильма можно отнести и некоторые выразительные детали, отсутствующие в книге. К примеру, надпись «Счастье не за горами» на берегу Камы наводит на мысль о том, что фильм не только о свободе, но и о поисках счастья, трудностях такого поиска. А крупные планы любовного тонущего письма Сашеньки к Будкину и Машина фотография солнца, прогладывающего сквозь облачное небо, дополняют эстетику фильма недискурсивными, визуальными элементами: до открытого признания друг другу в любви Служкин и Маша выражают свои чувства с помощью этих образов, фотографий. Знамя с глобусом на катамаране тоже интересная деталь, подчеркивающая, что для личностного становления учеников Служкина этот поход — все равно что дальнее морское путешествие. Говоря о достоинствах фильма, особых слов заслуживает его музыкальный ряд (музыка была написана гитаристом «Аквариума» Алексеем Зубаревым). Именно саундтрек во многом создает особое настроение похода, отличное от эмоционального режима жизни в городе. При этом музыкальные эффекты сочетаются с визуальными. Так, опасность и стихийная сила порогов предается через низкие мистические звуки варгана и замедленные кадры мощного течения реки. Это создает атмосферу древности и загадочности порогов и окружающих их гор.

Ну и, конечно, нужно отметить замечательную игру актеров. Очень убедительна в роли Нади, жены Служкина, Елена Лядова. Обращает на себя внимание актерское мастерство Александра Робака (Будкин) и Анфисы Черных (Маша Большакова). Ну а о Константине Хабенском и говорить не приходится — он сумел показать сложную, противоречивую психологию интеллигента, живущего в русской провинции. На мой взгляд, Хабенский создал образ «героя нашего времени» — образ человека, в котором так мало героического.

13 апреля 2017

Рецензия на фильм «Географ глобус пропил» (режиссёр Александр Велединский, 2013 г.

)

«Географ глобус пропил» — фильм-адаптация, снятый режиссёром Александром Велединским по одноименному роману Алексея Иванова, вышел в широкий прокат в ноябре 2013 года. Мнения зрителей по поводу фильма разошлись. Кто-то воспринял картину российского кинематографиста очень тепло и посчитал, что ее непременно стоит посмотреть, а кто-то разочаровался — уж больно серая реальность. Собрав всего-то более четырех миллионов долларов в отечественном кинопрокате, кинолента не побила кассовые рекорды, однако, все же, нашла своего зрителя.

На роль главного героя режиссер выбрал одного из самых популярных актеров в России, Константина Хабенского. В этот раз актер сыграл Виктора Служкина, который от безденежья решил податься в педагоги. После недолгих споров завуча и директора школы, он с легкостью получает работу учителя географии. Однако, не оттого, что хороший географ, а потому что в школе просто не хватает учителей. Так и начинаются его, казалось бы, серые учительские будни, но не тут-то было. Служкину придется столкнуться с зондер-командой под предводительством Градусова (Андрей Прытков), которая доставит ему массу неприятностей. Мелкие гадости и высмеивания учителя со стороны учеников становятся почти как запланированной частью уроков географии. Но Служкин особо и не старается их перевоспитать. Он им открыто заявляет: «Я вас в упор не вижу и не уважаю».

Вы не увидите в Викторе Сергеевиче учителя из Общества мертвых поэтов, который стремится вдохновить своих воспитанников. Отнюдь, он не верит, что молодое поколение можно чему-либо научить через назидания. «Можно стать примером, и тогда те, кому надо, научатся сами, подражая. Однако подражать лично мне не советую. А можно поставить в такие условия, где и без пояснений будет ясно, как что делать», считает Служкин как в книге, так и в фильме. Шанс «стать примером» выпадет географу весной, когда он поведет зондер-команду в поход сплавляться по реке на катамаране.

Интересен тот факт, что как в книге, так и в фильме мы ничего не знаем про родителей этих учеников. Почему-то нет привычных родительских собраний, и даже провинившихся учеников не посылают домой за родителями. Эти дети сами себя воспитывают и сами строят свои «понятия» о жизни. В этом есть какой-то смысл. Я думаю, что Иванов писал этот роман для того, чтобы показать этот разрыв связи между поколениями. Родители 90-х не понимают и даже не стремятся понять своих детей, а дети не хотят слушать родителей. Велединский же, в свою очередь, показывает нам этот же сюжет, но только на декаду позже. В кадре опять нет родителей. Но этот конфликт между поколениями зритель может проследить во взаимоотношениях учеников с учителем. «Да чему вы нас можете научить?! Ваша география нам не понадобится в жизни», заявляет Градусов Служкину.

Возвращаясь к сюжету… С личной жизнью у Служкина тоже не все в порядке. Его жена, которую блестяще сыграла Елена Лядова, считает, что он неудачник и шут. Внезапно понравившаяся коллега, учительница немецкого, тоже не видит в нем потенциального кандидата в любовники. Обе женщины увлечены его другом Будкиным. Но это ничуть не огорчает главного героя, поскольку в жизни Служкина женщин хоть отбавляй — им интересуются его многочисленные подруги детства и даже школьница Маша Большакова. Вы неоднократно будете задаваться вопросом с кем же все-таки Служкин останется.

Еще один интересный факт: книжный Служкин намного моложе чем он есть в фильме. Однако с сорокалетним Хабенским продюсеры фильма попали в точку. Кажется, будто не актера подбирали к фильму, а фильм к актеру. Особенно понравились сцены где он учительствует. Служкин легко отвечает на шутки своих учеников другой, не менее язвительной, шуткой, а Хабенский так же легко, и не менее убедительно, играет Служкина.

Перед просмотром фильма, я рекомендую прочитать книгу, потому что Иванов очень красиво пишет о природе Пермского края. Именно поэтому мне было любопытно посмотреть на работу оператора-постановщика и художника-постановщика. Серая провинциальная обстановка сменится обвораживающим пейзажем с высокими многолетними соснами и бурлящей рекой, а также красиво уходящим за горизонт солнцем. Тут то и придется героям столкнуться с теми условиями, которые заставят их по-новому взглянуть на себя и на их отношения с окружающими.

Вам также понравится музыка в фильме, которую подобрал Алексей П. Зубарев. Она хорошо передает атмосферу происходящего в картине и настроение героев. Не зря композитор получил премию за лучшую музыку к фильму. Вы, наверняка, еще ни раз прослушаете эти саундтреки. А возможно, решите и фильм пересмотреть.

13 апреля 2017

Многие критики ставят фильм Александра Велединского «Географ глобус пропил» в один ряд с классическими советскими лентами, повествующими о мужских метаниях на фоне кризиса среднего возраста — такими, например, как «Полеты во сне и наяву» и «Осенний марафон». Режиссер фильма (он же — один из авторов сценария) в одном из интервью подтвердил, что «бессознательно обращался» к этим картинам, а также к русской классической литературе, в качестве главного источника вдохновения упомянув чеховского дядю Ваню.

Безусловно, «Географ…» хорошо вписывается в этот хмурый канон, не в последнюю очередь потому, что авторы сценария по только им известным причинам «состарили» главного героя Виктора Служкина почти на десять лет — в фильме ему 37, тогда как в литературном первоисточнике — 28: рановато для midlife crisis. Другое, гораздо более существенное отличие киноленты от романа Александра Иванова состоит в том, что фильм сфокусирован на неустроенной личной жизни Служкина, тогда как книга рассказывает именно о «географе», учителе, и его сложных отношениях с пермскими девятиклассниками.

На мой взгляд, такая смена акцентов не пошла фильму на пользу. Он мог бы стать — но не стал — частью кинематографической традиции, посвященной проблематике взросления и воспитания. В истории советского кинематографа многие фильмы исследовали взаимоотношения учителей и учеников и влияние, которое педагоги оказывали на своих подопечных. Упомяну лишь некоторые ленты, ставшие классикой: уморительную и в то же время серьезную «Республику ШКИД» (1966), остросоциальный по меркам того времени «Доживем до понедельника» (1967), романтически-возвышенные «Сто дней после детства» (1975), перестроечную психологическую драму «Дорогая Елена Сергеевна» (1988) и так далее, и так далее — можете продолжить этот список по своему вкусу и усмотрению. Интересно, что в «лихие девяностые» фильмы об учителях и учениках практически исчезли с экранов (или, скорее, с видеокассет): героев того времени формировала совсем другая школа — «школа жизни». «Брат» Данила Багров, Ваня Громов из «Нежного возраста» и прочие киногерои того времени учились и взрослели на улице, в ходе разборок и войн, на рок-концертах или в подворотнях — в общем, где угодно, только не в стенах растерянной школы, по привычке сеявшей ставшее враз ненужным и устаревшим «разумное, доброе, вечное», но также и бюрократическое, авторитарное, оторванное от реальности советское знание.

Книга Александра Иванова рассказывает именно о такой застрявшей между двух эпох провинциальной школе: все учителя в ней сплошь «старой закалки», даже молодые, а ученики — уже другие: если еще не увидевшие, то нюхом почуявшие свободу и вседозволенность «лихих девяностых» и воюющие за нее, оспаривающие старые догматы и саму нужность вбиваемых в них — иногда в самом прямом смысле — знаний.

В этой странной ситуации, где «верхи» не могут адаптироваться к требованиям нового времени, а «низы», за редким исключением, не хотят идти на компромисс, новый учитель географии Виктор Служкин становится трикстером, шутом гороховым, перебежчиком из одного стана в другой, своим среди чужих, чужим среди своих. «Педагогический коллектив» с трудом выносит его запанибратскую манеру общения с «детьми», которые, вместо того, чтобы полюбить необычного учителя как родного, весьма жестоко испытывают Служкина на прочность, нередко доводя до белого каления.

Но у «клоуна»-Служкина есть высокая миссия: он учит своих подопечных не школьной, а реальной географии — на примере суровых рек и гор родного Пермского края, а также его настоящей истории, кровавой и запутанной. Учит, буквально, «методом погружения» — отправляется с ними в сплав на катамаранах по бурной весенней реке, где наблюдает, как школьники, матерясь и страдая, духовно развиваются и взрослеют. Учитель, осознающий всю неприспособленность стандартной системы образования к новым реалиям, воспитывает детей в «школе жизни». И эта практика оправдывает себя как своеобразный педагогический метод, гораздо более эффективный, чем тоскливая зубрежка.

И тут проявляется главное и наиболее досадное отличие фильма от романа: в книге, преодолев опасный речной порог (и тем самым преодолев свои разногласия и страхи), школьники осознают, почему географ предоставил им полную свободу действий, и начинают испытывать к нему уважение. Служкин даже ненадолго становится популярным учителем — и, хоть и вынужден покинуть школу, уходит победителем и моральным авторитетом.

В экранизации эта, на мой взгляд, важнейшая идея романа Иванова полностью уничтожена — не в последнюю очередь потому, что действие перенесено в двухтысячные. Весьма в духе нашего времени один из школьников снимает пьянство учителя на смартфон (да, Служкин пьет как сапожник без отрыва от воспитательного процесса), монтирует веселенький клип и выкладывает его в интернет. По возвращении из похода географ просыпается знаменитым в самом плохом смысле слова, грозная завуч заставляет его уволиться «по собственному», и юродивый учитель с позором изгоняется из школы. Превосходство — не моральное, а как раз наоборот — остается за школьниками. Педагогический метод Служкина терпит крах в столкновении с миллениалами, которых режиссер/автор сценария Велединский, надо полагать, считает — и уж во всяком случае изображает — поколением потерянным и подловатым.

Фильм «Географ глобус пропил» стал лауреатом многочисленных кинопремий, фаворитом критиков и публики. Но важно и то, чем он НЕ СТАЛ: лентой об учителе и учениках переходных, трудных, лихих времен — периода, когда фильмы школе не посвящали. Сними Александр Велединский своего «Географа…» о девяностых — получился бы документ ушедшей эпохи, пусть снятый «задним числом», но все равно правдивый, как роман Иванова. Он мог бы восполнить пробел в «школьном каноне» и связать советские фильмы на эту тему с современными лентами — такими, например, как недавние «Училка» (2015) и «Хороший мальчик» (2016). Эти разножанровые, противоположные по своему замыслу и исполнению, талантливые картины словно повисли в воздухе, лишенные исторического и идейного контекста, которым мог бы стать — и не стал — «Географ…» Велединского.

11 апреля 2017

В интернете кто-то неправ!

Давно хотела пересмотреть фильм «Географ глобус пропил». И под впечатлением от просмотра, желая найти единомышленников и увидеть понимание того, что мне даже сложно оформить словами, я зашла на кинопоиск читать отзывы. Я была в предвкушении ощущения того, что люди солидарны со мной и понимают этот фильм больше чем я, увидеть то, чего не смогла увидеть, и еще больше восхититься.

Но меня ждало жестокое разочарование. Первые пару отзывов я прочитала скрипя зубами. На десятом мне захотелось все-таки написать то, что я думаю и по поводу фильма, и по тому мнению, которое сложилось от фильма у многих диванных критиков, впервые пополнив армию оных на поприще написания рецензий. В общем, меня настигло то самое: «В интернете кто-то неправ!»

Кинокритиком я не являюсь. Фильмы люблю, коллекционирую и в вечном поиске чего-то, что придется мне по душе. И «Географ глобус пропил» стоит на почетном месте среди десятки любимых.

И да, книгу Иванова я не читала. Как сказал один человек — «Вы же не сравниваете теплое с кислым?». Вот и я не занимаюсь подобной деятельностью.

Хабенский. О, Хабенский. Это было именно его амплуа. В этой роли весь он: не в меру употребляющий интеллигент, инфантильный, добрый и преданный. В былое время, будучи преподавателем высшего учебного заведения, и, судя по всему, выдворереный восвояси ввиду чрезмерного употребления. Нашедший там свою любовь, собственную ученицу. В ее глазах будучи великим, умным, благородным мужчиной изначально — быстро потерял свой статус, потеряв работу. Но! Что поделаешь, ребенок ведь. Хотя сказать, что жена его исключительно ненавидит — не могу. Чувствуется, и что самое замечательное, в игре актеров — чувствуется! Полутона…

Многие увидели в его образе лишь быдло, которое ошивается повсюду и так, только выйди на улицу. Я не согласна с этим. Дочку свою, Таточку, он любит по-настоящему, по-отцовски. И ничего плохого, действительно плохого, того что делает так называемое «быдло», главный герой не делает. К «быдлу» я бы скорее причислила его жену — Надю. То, что она позволяла себе в присутствии ребенка — я считаю недопустимым.

Понять эту женщину можно. Наверняка у нее были большие амбиции, желания жить «не хуже», а в сухом остатке — нищенская жизнь и абсолютно инфантильный муж. Потому она решила попытать счастья на стороне, влюбилась в харизматичного, бОгатого и статного друга главного героя, который в ее представлении является настоящим мужчиной, т. е. способным на все ради денег.

На протяжении всего фильма меня преследовало чувство жалости и презрения к главному герою. Он ни за что не боролся. Ничего не пытался изменить. Молча выслушивал сеансы пилинга от жены. И страдал от последствий своего бездействия. Ни одной женщине из своего окружения он не был нужен. Его «нервный срыв» (наверное, так можно назвать им то, что он упился до безсознанки и тихо уснул в ванной) был вызван тем, что все вокруг девушки вдруг вспомнили о его существовании и половой принадлежности только когда у них не вышло с кем-то другим.

И вот она незадача — маленькой девочке из его класса он нужен был всегда, и он, скорее неосознанно, тянулся к ней. Судьба у него видимо такая, очаровывать своих учениц.

Все девушки в этом фильме были показаны исключительно с русским темпераментом, который, как говорится «берет за душу» (потому что сама такая). То есть — крайне эмоциональные. У меня навернулись слезы, когда я наблюдала за сценой истерики 15 летней девочки, нет, женщины, которая поняла, что «географ» не любит ее так, как ей хотелось бы. И его жена, Надя, была исключительно славянской барышней в своем поведении. Это умиляло и было крайне живым.

И концовка была в эдаком стиле «Любовь и голуби».

Этот фильм перекликается с американской кинокартиной, не менее шедевральной, «Учитель на замену». Только там конечно, не словить той атмосферности, которая присутствует здесь. Наверное, просто потому что здесь показано до боли родное, тем более для меня, человека, который как ни крути, всю жизнь касался и касается образовательной системы.

Хотя дети… Дети и там и там были одинаковы. Они везде одинаковы, эти подростки, которым так сложно понять, как правильно жить и как смириться с тем что в мире не все так как хочется. Прослеживается интересная особенность: в начале фильма, самый задиристый ученик — к концу — оказывается самым душевным из всех и проявляет неплохие лидерские качества. По-своему душевным. (Я не про тряпку, которую он «пометил»).

Этот фильм наполнен меланхолией, цинизмом, болью и нищетой. От него действительно не получишь позитивного заряда, как сетовали многие критики. Только, если вам нужно веселое кинцо — шагайте в раздел «Индийское кино». Россия — это не Питер и Москва. Россия — это все те провинции, захолустья, куда никто не смотрит и не желает смотреть. И да, Россия — грустная страна. Но в этой грусти широта души. А веселое кино это не про Россию… Оно ей и не нужно.

8 апреля 2017

«Овечкин не предавал». Пермский актер о Хабенском и роли у Тодоровской | ПЕРСОНА | КУЛЬТУРА

Ему повезло с дебютной ролью в кино: сыграл в знаменитом фильме «Географ глобус пропил» школьника Алексея Овечкина, влюбленного в главную героиню Машу Большакову.

А в этом году в День Победы на экраны выйдет большая кинопремьера «Встреча на Эльбе» (это рабочее название): в фильме Миры Тодоровской он снялся в главной роли молодого лейтенанта.

Неплохо складываются и театральные дела у уроженца Краснокамска. Сейчас Илья работает в Московском областном ТЮЗе у знаменитой Нонны Гришаевой. Он побывал в гостях у нашей редакции.

Тяжелый сплав

– Я испытывал невероятные ощущения от работы с Константином Хабенским, — вспоминает Илья о своем дебюте в кино. — Он настоящий профи и очень простой в общении человек. Абсолютно никакой звездности. И очень помогал нам, молодым и неопытным актерам, которые впервые снимались в кино. Подсказывал: «Илья, если ты видишь камеру, значит, она тоже тебя ловит». Объяснял такие вещи, которым нас, к сожалению, в институте не учили. Хотя в моем дипломе написано «Актер театра и кино». Да, в нашем вузе, с точки зрения театрального мастерства, много дают, а вот в плане кино — нет. Ведь есть очень много нюансов работы перед камерой, со светом. Пробам тоже не учат, хотя это важно и полезно. 

Съемки в «Географе» — превосходный опыт. Благодаря им узнал и научился многим полезным вещам. И не только от Хабенского. Александр Велединский — прекрасный кинорежиссер. Много от него почерпнул. 

«АиФ-Прикамье», Илья Пригожин: – Что больше всего запомнилось на съемках «Географа»?

— Пожалуй, поход по Усьве. Мы его снимали 16 дней в мае. Я же впервые в жизни сплавлялся. Думал: ура, сплав! Но эти длинные водные переправы… Если что-то не так сняли с первого раза, то приходилось все оборудование поднимать вверх по реке и заново переснимать. И когда это делаешь в четвертый раз, то думаешь: «Оно мне надо?!» (Смеется.) Зато на сплаве у нас выдался один выходной: отметили День Победы всей съемочной группой. Пели песни, читали стихи. Очень дружеская атмосфера была на съемках.

— Твой герой в фильме подставляет Служкина, выложив в сеть неприглядное видео его «пьяных подвигов» на сплаве, после чего географ увольняется. Но в книге этого не было. Почему в киносценарий это включили? 

— Когда мы обсуждали с Александром Велединским эту отснятую сцену, он обещал, что мы не будем этого делать — подставлять Служкина. Ее итоговый вариант я увидел, когда уже фильм смотрел. «Овечкин продакшн представляет» — даже не я эти слова озвучивал. Как я понимаю, решение сделать сцену именно такой пришло в процессе монтажа фильма. По крайней мере, нам не докладывали. Я понимаю режиссеров: надо было как-то завершать сюжетную линию. Велединский оправдывал потом Овечкина: никакой он не предатель. Просто сейчас весь мир такой: молодежь моментально выкладывает в Интернет все, что снимает. Овечкин сделал это не специально и не со зла. 

Использовал «Твой шанс»

— Продюсером «Географа» был Валерий Тодоровский, сын знаменитого кинорежиссера Петра Тодоровского. Недавно ты сыграл главную роль молодого лейтенанта в фильме «Встреча на Эльбе» («Оглушенные тишиной»). Его продюсер, сценарист и режиссер — Мира Тодоровская. Сын посоветовал ей пригласить тебя? 

— Нет. На эту роль попал благодаря нашему любимому дипломному спектаклю «Матросская тишина», который нам поставил профессор Виктор Ильев, преподаватель ПГАИК и заслуженный работник культуры РФ. «Матросская тишина» вошла в число 15-ти лучших спектаклей на российском фестивале «Твой шанс». На нем был кастинг-директор с «Мосфильма», который в то время искал актера на роль 20-летнего лейтенанта для фильма Миры Тодоровской. Так совпало, что в третьем акте «Матросской тишины» я как раз играю молодого лейтенанта. Попросили прислать им портфолио, затем были пробы. И в итоге меня одобрили. Съемки, которые проходили в Польше, уже завершились. Фильм смонтировали, сейчас идет перемонтаж звука. Кинопремьера должна пройти 9 мая.  

— Уже видел, что получилось? Понравилось?

— Полностью видел на озвучке, трейлер тоже посмотрел. По картинке понравилось. Хотя в случае с кино никто до конца не знает, что получится на выходе. Бывает, думаешь, все плохо, а в итоге удается хорошее кино. Или наоборот. 

— С кем из известных актеров снимался в этом фильме?

— Была интернациональная актерская команда — русские, поляки, американец, немец. Главную женскую роль исполняет известная российская актриса Ирина Пегова. Также в фильме играют знаменитые польская актриса Ева Шикульска и немец Михаэль Шулер, который снимался в Голливуде, в том числе в фильме «Список Шиндлера».

На грани чуда

— Актеров часто спрашивают, что интереснее — кино или театр? Что тебе ближе? 

— Трудно ответить однозначно. Театр — это сиесекундное ощущение, это жизнь на грани чуда. В кино тоже есть свои прелести. Конечно, многое зависит, с каким режиссером работаешь, получаешь от съемок удовольствие или нет. В Голливуде, говорят, сейчас почти все снимают в ангарах — «на зеленке» и с «зелеными человечками». И актеры жалуются, что не получают никакого удовольствия от киносъемок. А мы «Географа» снимали на фоне прекрасной уральской природы! Ничего играть не надо, все естественно получается. И в фильме «Встреча на Эльбе» тоже было много натурных сцен. Опять-таки не играли, а больше работали со своими ощущениями.

— Ты сейчас работаешь в столичном театре. Значит, в Перми хорошо учат актерскому ремеслу?

— Не скажу, что московские театральные вузы — показательные учебные заведения. Общаюсь с их выпускниками, снимался и играл с ребятами из Щепки, МХТ, из питерского театра Додина. И понимаю, что уровень нашей подготовки не хуже. 

У меня не получилось в 16 лет поступить в Москве в один из вузов. Думал, отучусь на первом курсе в ПГАИК — и снова попробую свои силы в столице. Но Виктор Ильев давал нам прекрасную не только актерскую, но и школу жизни. Я приехал в Москву после окончания академии и понял, что был на своем месте и не зря учился в Перми. Очень благодарен Виктору Афанасьевичу. Когда был на съемках «Встречи на Эльбе», то постоянно держал в уме, что он потом увидит фильм, поэтому выкладывался на полную катушку. Виктор Афанасьевич знает мои возможности и судит строго.

— Можешь сравнить столичные и пермские театры?

— Чем берет Москва? Медийными лицами и масштабом. Конечно, в столице есть актеры потрясающего уровня. Но и у нас они есть, причем не только в Перми. Замечательные театральные труппы в Лысьве, Кудымкаре. После их спектаклей тоже выходишь со слезами на глазах. В Перми достойные постановки делают театр «У Моста», «Театр-театр», ТЮЗ. 

Если актер — профессионал, то он играет искренне и честно в любом городе и театре. Бывает и так: в Москве приходишь на какой-нибудь известный спектакль, а душу он не трогает. Мне, например, не хватает в театре, где я сейчас служу, таких спектаклей, как наша любимая «Матросская тишина». 

Досье

Илья Ильиных родился 25 августа 1993 г. в Краснокамске. Актер, модель. В 2014 г. окончил ПГАИК по специальности «Актер драматического театра и кино». Победитель Общероссийского конкурса «Молодые дарования России», Международного фестиваля сценического фехтования «Серебряная шпага 2013». Работал в Пермском театре-студии эстрадных миниатюр «Экспромт». Сейчас — актер Московского областного ТЮЗа.

Смотрите также:

• Сергей Светлаков: «Нам говорили, что нельзя шутить про День Победы» →
• Александр Незлобин: «Я не умею играть, поэтому играю себя» →
• Грустный Сергей Бодров представил в Перми трагикомедию →

Географ глобус пропил — Репертуар — Красноярский театр юного зрителя

Описание

Спектакль по одноименному роману Алексея Иванова — история о жизни, о людях, которые родились в семидесятые годы прошлого века, о непростых взаимоотношениях учеников и учителей, о поисках смысла жизни молодыми людьми.

Биолог Виктор Служкин от безденежья идет работать учителем географии в обычную школу. Он воюет с учениками, которых прозвал «зондеркомандой», конфликтует с завучем Угрозой Борисовной, выпивает с друзьями, пытается ужиться с женой, водит в детский сад дочку, влюбляется в свою ученицу.
Пятидневный сплав по реке становится испытанием для Служкина и его учеников. Это путешествие оказывается одновременно походом в миф, историю, легенду и становится переломным моментом в жизни героев.

Премьера состоялась 16 марта 2011 года.

В спектакле использована музыка из произведений: П. И. Чайковского, Г. Франца, Т. Хренникова, Е. Крылатова, В. Баснера, А. Новикова, группы «ABBA», а также стихи Бориса Рыжего.

Тата (дочь Служкина) — Злата Волегова.
Сын Анфимовой — Евгений Карамышев.

В ролях школьников других классов — Игорь Пильберг, Мария Жукова, Надежда Тишина, Ксения Христенко, Арина Гузова, Евгений Новожилов, Ярослав Яшнев, Владислав Клименов, Александра Миронова, Алия Искакова.

Сценография и костюмы — Ляля Дмитракова.

Фото и видео

Команда

• Борис Цейтлин — режиссура и сценарий
• Артем Терехин — режиссер–ассистент
• Евгения Терёхина — оригинальная музыка
• Татьяна Бандалет — помощник режиссера

Действующие лица и исполнители

Служкин ( географ)	Вячеслав Ферапонтов
Надя (жена Служкина)	Надежда Вонсович
Ветка (бывшая одноклассница Служкина)	Светлана Киктева
Колесников (бывший одноклассник Служкина)	Александр Черкасов
Лена Анфимова (бывшая одноклассница Служкина)	Анна Зыкова
Маша Большакова (ученица Служкина, 9 В класс)	Екатерина Кузюкова
Деменев (Демон, ученик Служкина, 9 В класс)	Максим Бутивченко
Люська Митрофанова (ученица Служкина, 9 В класс)	Алина Старикова
Тюнин (Жертва, ученик Служкина, 9 В класс)	Анатолий Пузиков
Чебыкин (Чеба, ученик Служкина, 9 В класс)	Олег Гусев
Роза Борисовна (Угроза, завуч)	Сергей Тисленко
И. А. Чекасина (Чекушка, школьная учительница Служкина)	Лилия Медведева
Кира Валерьевна (немка, учительница немецкого языка)	Наталья Новоселова
Контролер в электричке; Бывший инженер	Савва Ревич
Контролер в электричке	Геннадий Стариков
Румяная	Юлия Троегубова
Дачница	Лариса Федотенко
Пенсионер	Анатолий Новоселов
Мужик в ушанке	Анатолий Кобельков
Бабушка-старушка	Валентина Чурина

Пресса

22. 06.2012

«…в целом спектакли ТЮЗа оставили впечатление, что театр живет очень бурно, находится в активном поиске, движении вперед». Главный редактор «Страстного бульвара, 10» Александра Лаврова посвятила обширную часть своей публикации о фестивале «Театральная весна — 2012» спектаклям Красноярского ТЮЗа. — «Страстной бульвар, 10» №9-149/2012
Далее…

27.03.2012

27 марта, в Международный день театра, были озвучены итоги краевого фестиваля «Театральная весна-2012». Лучшим режиссером сезона признан главный режиссер Красноярского театра юного зрителя Роман Феодори.
Далее…

27.06.2011

Среди артистов среднего поколения Красноярского ТЮЗа Вячеслав Ферапонтов – один из самых востребованных и популярных. Как у режиссеров, так и у публики. О внимании первых говорит то, что актер занят чуть ли не во всем репертуаре театра. А от зрителей можно часто услышать, что пришли они специально «на Ферапонтова». В конце прошлого сезона исполнилось ровно десять лет, как Вячеслав работает в ТЮЗе. Хотя в актерскую профессию он, как это нередко бывает, попал «почти случайно». — Интернет-журнал «Красноярск Дэйли», 27.06.2011
Далее…

09.05.2011

Театральные газеты в Красноярске пытались издавать не раз. Лет шесть-семь назад выходила студенческая газета «PRO театр», которая, к сожалению, не переросла в постоянное издание. Выпускаются газеты к двум фестивалям – краевой «Театральной весне» и «ДНК». Представляю вашему вниманию «Третий звонок» — ежемесячную газету Красноярского ТЮЗа. Это первая газета в крае, в которой рассказывается о жизни отдельного театра. — Интернет-журнал «Красноярск Дэйли», 09.05.2011
Далее…

Где смотреть и транслировать «Географ глобус пропил» бесплатно онлайн

• Главная
• Где смотреть

13 сен 2022 13:00 +00:00 UTC

Где сейчас лучше всего смотреть и транслировать «Географ глобус пропил»? Читай дальше что бы узнать!

Автор: Epicsteam Team

В ролях: Константин Хабенский Елена Лядова Александр Робак Агриппина Стеклова Андрей Прытков

Роды: Драма

Режиссер: Александр Велединский

Дата выхода: 26. 07.2013

Виктор Служкин устраивается учителем географии в общеобразовательную школу в родной Перми (на Урале) и теряется в дымке крепкой водки, отчаянная любовь к ученице, похожей на нимфетку, и стресс от обучения подростков. Географ, как студенты тут же окрестили Служкина, пытается убежать от изнурительной, унылой, отупляющей реальности российской провинциальной жизни в сплаве по Уралу. В сопровождении диких, ищущих приключений подростков, столкнувшихся с многочисленными мрачными сюрпризами природы, Географ готов найти себя и свою правду.

Географ пропил свой глобус на Netflix?

Нетфликс

9,99 $

Зарегистрироваться

«Географ глобус пропил» недоступен для просмотра на Netflix. Если вас интересуют другие фильмы и шоу, вы можете получить доступ к обширной библиотеке заголовков в Netflix по разной стоимости подписки в зависимости от выбранного вами плана: 9,99 долларов в месяц за базовый план, 15,99 долларов в месяц за стандартный план и 19,99 долларов в месяц. месяц для премиум-плана.

Реклама

Географ пропил свой глобус на Hulu?

Хулу

6,99 $

Зарегистрироваться

На Хулу их тоже нет! Но цены на этот потоковый сервис в настоящее время начинаются с 6,99 долларов в месяц или 69,99 долларов за весь год. Для версии без рекламы это 12,99 долларов в месяц, 64,99 долларов в месяц для Hulu + Live TV или 70,99 долларов для Hulu + Live TV без рекламы.

Географ выпил свой глобус на Disney Plus?

Дисней Плюс

8 долларов США

Зарегистрироваться

Нет никаких признаков того, что «Географ пропил свой земной шар» на Disney+, что является доказательством того, что Мышиный Дом не имеет своих рук во всех франшизах! Домой для таких «Звездных войн», «Marvel», «Pixar», «National Geographic», ESPN, STAR и многих других, Disney + доступен за ежегодный членский взнос в размере 79,99 долларов США или ежемесячную плату в размере 7,99 долларов США. Если вы являетесь поклонником хотя бы одного из этих брендов, то подписка на Disney+ определенно того стоит, и рекламы тоже нет.

Реклама

Географ пропил свой глобус на HBO Max?

ГБО макс.

14,99 $

Зарегистрироваться

Извините, сериал «Географ глобус пропил» недоступен на HBO Max. Есть много контента от HBO Max за 14,99 долларов в месяц, такая подписка не содержит рекламы и позволяет получить доступ ко всем названиям в библиотеке HBO Max. Потоковая платформа анонсировала версию с поддержкой рекламы, которая стоит намного дешевле по цене 9 долларов.0,99 в месяц.

Географ пропил свой глобус на Amazon Prime Video?

Amazon Prime Video

$14,99

Зарегистрироваться

На данный момент фильм «Географ глобус пропил» недоступен для бесплатного просмотра на Amazon Prime Video. Вы по-прежнему можете покупать или брать напрокат другие фильмы через их сервис.

Реклама

Географ пропил свой глобус на Павлине?

Павлин

4,9 $9

Зарегистрироваться

Peacock — относительно новая платформа со множеством эксклюзивов и классики, но на момент написания статьи «Географ пропил свой земной шар» не входила в их число.

Географ пропил свой глобус на Paramount Plus?

Парамаунт Плюс

4,99 $

Зарегистрироваться

«Географ глобус пропил» тоже не на Paramount Plus. У Paramount Plus есть два варианта подписки: базовая версия услуги Paramount+ Essential с поддержкой рекламы стоит 4,9 доллара.9 в месяц и премиальный план без рекламы за 9,99 долларов в месяц.

Реклама

Географ пропил свой глобус на Apple TV Plus?

Apple TV Plus

4,99 $

Зарегистрироваться

«Географ глобус пропил» сейчас не на Apple TV+, извините! А пока вы можете смотреть шоу с самым высоким рейтингом, такие как Ted Lasso, на Apple TV по подписке стоимостью 4,99 доллара в месяц.

Географ пропил свой глобус на чили?

Чили

2,49 $

Зарегистрироваться

Нет игральных костей. К сожалению, «Географ глобус пропил» еще не появился на потоковом сервисе Chili.

Реклама

«Географ глобус пропил» сейчас недоступно для потоковой передачи.

Хотите найти, где можно посмотреть другой фильм? Взгляните на нашу страница поиска фильмов найти где вы можете смотреть и транслировать тысячи фильмов онлайн для свободно.

Актив 2

Этот продукт использует API TMDB, но не одобрен и не сертифицирован по ТМДБ.

Epicstream поддерживается своей аудиторией. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте мы можем получать партнерскую комиссию. Учить больше. Ищете конкретные продукты? Посещать Stockinformer.co.uk/stockinformer.com.

Реклама

Последние новости

Рекомендуем для вас

Где смотреть

Где смотреть и транслировать Life Goes бесплатно онлайн

Неверная дата

Где смотреть

Где смотреть и транслировать Жизнь бесплатно онлайн

Неверная дата

Географ глобус пропил

Краков. kino.krakow.pl

Топ 10 Лучший стрелок: Маверик Миньоны: Восстание G Аватар 3D Одно направление. Это… Самолеты Худший человек в… Удачи тебе, Лео… Сериал Плохие Свадьбы 3… Потерянная дочь Детектив Бруно
		Географ глобус пропил Режиссер: Александра Велединского Выберите дату Сб 24 09 Вс 25 09 Пн 26 09 Вт 27 09 Ср 28 09 Чт 29 09 Пт 30 09 Всего неделя Нет сеансов для кино «Географ пропил свой глобус» на сегодня Выберите другую дату из календаря выше. Оригинальное название: Географ глобус пропил Производство: Рося , 2013 Категория: драма / комедия / мелодрама Дата выхода: 3 октября 2014 г. Распределение: Арт-Хаус Режиссер: Александр Велединский Бросать: Анфиса Черных, Илья Ильиных, Константин Хабенский Wiktor jest z wykształcenia biologiem. Sytuacja finansowa zmusza go jednak do podjęcia pracy jako geograf, chociaż nie zna się na mapach, globusie ani kompasie. Wyjeżdża z rodziną do odległego Permu. Początki w szkole nie są łatwe. Uczniowie okazują się niesforni, a koledzy po fachu wyjątkowo niesympatyczni. Nie mówiąc już o kierownictwie placówki, z którym Wiktor szybko wchodzi w konflikt. Mężczyzna ukojenie znajduje jedynie w domu u boku córki i ukochanej żony. Ale nawet ten azyl okazuje się tymczaowy. Nieoczekiwanie kobieta jego życia informuje go bowiem, że żąda rozwodu. Виктор coraz bardziej popada we frustrację, nie mogąc poradzić sobie z poczuciem samotności i niezrozumieniem otoczenia. Patrząc w przyszłość, nie widzi nadziei na poprawę losu. Sytuacja zmienia się, kiedy w sąsiedztwie zjawia się jego stary kumpel. Ich Regularne Spotkania odbywają się w towarzystwie gościa honorowego – wódki. Zakrapiane imprezy powodują, że życie znów staje się kolorowe, a kobiety – piękniejsze. Wkrótce odmieniony nauczyciel zabiera klasę na szaloną wyprawę, której uwieńczeniem staje się spływ rwąca rzeką. Czy w ten sposób znajdzie przyjaciół w osobach zbuntowanych podopiecznych i naprawi stosunki z oną? Film z doborową obsadą, oparty na tragikomicznej powieści Aleksieja Iwanowa, na festiwalu Sputnik nad Polską zdobył przyznane jednogłośnie Grand Prix za równowagę między ostrą diagnozą społeczną współczesnej Rosji a miłością do bohaterów i pełnym wyrozumiałości, mądrym i humorystycznym podejściem do ich problemów. Средняя оценка: 5,0 4 голоса. | Оценить фильм Трейлер: Географ выпил свой глобус		Краков Белосток Бельско-Бяла Быдгощ Бытом Ченстохова Домброва Гурнича Гливице Явожно Катовице Кельце Краков Люблин Лодзь Ольштын Познань Радом Руда Силезская Рыбник Жешув Сосновец Щецин Торунь Троймясто Варшава Вроцлав Забже
Сейчас в кинотеатрах После вечного счастья Аватар (переиздание) Аватар 3D Тела Тела Тела Обе стороны лезвия Скоростной поезд Заяц и Хомяк тьмы Лига супер-питомцев DC Детектив Бруно Не волнуйся, дорогая Все Везде Все сразу Огонь любви Огненное Сердце Удачи тебе, Лео Гранде Гулливер возвращается ИО Джонни Король Криптоним Польша Потерянные иллюзии Мармадьюк Mecz o wszystko Миа и белый лев Миньоны: Восстание Грю Одно направление. Это мы Орлента. Гродно 39 Сирота: первое убийство Париж, 13-й округ Лапы ярости: Легенда о Хэнк Самолеты Посмотрите, как они бегают Серийные Плохие Свадьбы 3 Симона Улыбка Szczęścia chodzą parami Тэд, заблудившийся исследователь и Изумрудная табличка Храбрость Муми-папы Потерянная дочь Близнец Худший человек в мире Три тысячи лет тоски Билет в рай Лучший стрелок: Маверик Вихрь Где раки поют За дужи на байки Золза				Премьеры 23 сентября Аватар (переиздание) Эмигранты Джонни Не волнуйся, дорогая Сирота: первое убийство Тэд, заблудившийся исследователь и Изумрудная табличка 16 сентября Гулливер возвращается Обе стороны лезвия Посмотрите, как они бегают Близнец Золза 9 сентября Тела Тела Тела Илузья Король Орлента. Гродно 39 Три тысячи лет тоски Вскоре 30 сентября Билет в рай Девушка Фото ИО Миа и я: Герой Сентопии Невидзиальная война Симона Бастер: Орегон Мортенсен Улыбка Зобач Аниола » больше скоро Кинотеатры Аграфка Синема Сити Бонарка Синема Сити Галерея Казимеж Синема Сити Закопянка Галерея Броновице Микро Кижув Кино Кика Кино Микро Кино Под Баранами Мультикино

Русский Левиафан: Сила, Ландшафт, Память

Abstract

В статье представлен анализ недавней российской кинематографической сенсации — четвертого полнометражного фильма Андрея Звягинцева «Левиафан» (2014). В то время как более ранние обсуждения фильма были сосредоточены на его тематических проблемах, часто игнорируя его стиль и отдавая предпочтение повествованию, а не изображению, эта статья выдвигает на первый план эстетику фильма, опираясь на недавнее обсуждение Жаком Рансьером режимов искусства.

Провозглашенный величайшим кинематографическим достижением России за последние годы, «Левиафан» Андрея Звягинцева после выхода на экраны привлек беспрецедентное для последних российских фильмов внимание как на национальном, так и на международном уровне. Первоначальный, крайне политизированный прием фильма, в котором западные критики аплодировали его антикоррупционной критике, а российская пресса сетовала на предполагаемое предательство национальных интересов, был сосредоточен почти исключительно на истории борьбы «маленького постсоветского человека» с коррупцией. что рассказывает Левиафан. Я основываю свой анализ на переоценке отношения между нарративом и изображением в фильме и уделяю особое внимание категориям места, пространства и масштаба. Я утверждаю, что именно за счет использования образов природы и отсылок к наличию нечеловеческого инаковости Звягинцев добивается тонкого переосмысления социально-психологической драмы в центре фильма – изменения ее масштаба, морально-этического последствия и общий смысл — и что именно на этом уровне в полной мере проявляется критический потенциал Левиафана.

До «Левиафана» Звягинцев снял всего три полнометражных фильма, первый из которых, «Возвращение» (2003), поставил его в ряд самых ярких современных российских и зарубежных режиссеров. Затем последовали «Изгнание» в 2007 году и «Елена» в 2011 году, что еще больше укрепило репутацию Звягинцева как автора, интересующегося вопросами моральной ответственности и этического выбора.

Тематическая направленность Звягинцева и его решительная этическая позиция были заявлены еще раньше в его первой трилогии короткометражных фильмов «Бусидо», «Неизвестность» и «Выбор» (2000), которую он снял еще будучи студентом. Трилогия определила семью как ключевой объект социально-этического анализа Звягинцева и выявила его интерес к проблеме доверия, предательства и ответственности. Первый полнометражный фильм Звягинцева, Возвращение, также был сосредоточен на развитии семейного кризиса, но при этом привлек внимание к другому важному мотиву творчества Звягинцева: положению и перспективам детей в семейной драме. «Возвращение» рассказывает историю двух русских мальчиков, живущих с матерью до внезапного возвращения их отца домой после 12-летнего отсутствия. Когда отец берет мальчиков в путешествие на отдаленный остров на озере, путешествие превращается в расплату с упущенным временем и возможностями во время сорванного детства мальчиков и борьбой за власть, предваряющей их вступление во взрослую жизнь.

После выхода «Возвращения» Звягинцева сразу же сравнили с Тарковским не только потому, что фильм показал тематическое сходство с ключевым произведением Тарковского «Зеркало», в котором основное внимание уделяется матери и двум ее сыновьям, но и потому, что фильм показал стилистическое сходство. . Как и Тарковский, Звягинцев выбрал медленное кино, отказавшись от быстрого монтажа в пользу длинных, непрерывных дублей и следящих кадров. Как замечает Наум Клейман, «Возвращение» также напоминает Тарковского скрупулёзной проработкой фактуры — деталей окружения персонажей как в помещении, так и под небом, ощутимого присутствия стихии, материальности и тяжести поверхностей: «облака, весла, гравий, мокрый цемент, полированные поверхности, дающие искаженные отражения — зеркало или металл, отражающий лес»[1]. Но самое главное — это повышенная сосредоточенность режиссера на этических проблемах, намеренное помещение персонажей в предельные ситуации, их представление повышенная субъективность и обилие религиозных отсылок, которые оправдывали такие сравнения.

Второй полнометражный фильм Звягинцева, «Изгнание», продолжал развивать тот же жанр, что и «Возвращение», жанр, который можно было бы назвать философской басней. Его главный герой, которого играет тот же актер, что и отец в «Возвращении» (Константин Лавроненко), терзается подозрениями в неверности жены, а для нее семейный кризис открывает мучительные экзистенциальные и духовные поиски. Примечательно, что оба фильма были посвящены универсалиям, а не социальным особенностям, обращаясь к экзистенциальным условиям и демонстрируя одно из величайших изобретений модернистского кино: отчужденного, социально абстрагированного и неопределенного человека. Как комментирует художественный руководитель Звягинцева: «В центре фильма были люди, не слишком обремененные ненужными социальными атрибутами — профессией, национальностью, гражданством».[2]

Следующий полнометражный фильм Звягинцева, «Елена», ознаменовал заметное изменение режиссерского подхода Звягинцева. Хотя фильм, как и два его предыдущих фильма, был сосредоточен на семейной драме, его действие происходило в точно очерченной постперестроечной России, фиксирующей социальные, политические и экономические изменения: появление новых классов сверхбогатых и отчаянно бедных, разделение городов между роскошными кварталами и похожими на гетто остатками советской городской политики, присутствием рабочих-мигрантов из бывших советских республик и угрозой медленно разгорающихся военных конфликтов на окраинах российского государства. Хотя в центре движущего конфликта фильма по-прежнему стоял этический выбор, его безотлагательность подчеркивалась резким неравенством между теми, у кого есть деньги и привилегии, и теми, у кого их нет в сегодняшней России.

«Левиафан» вышел в 2014 году и сразу же стал сенсацией после выхода на конкурсы и фестивальные туры в России и за рубежом. До номинации на премию «Оскар» он выиграл «Лучший сценарий» на Каннском кинофестивале 2015 года, «Лучший фильм» на Лондонском кинофестивале, «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке (первый российский фильм, выигравший с 1969 года). получить премию «Оскар» за лучший иностранный язык. Однако, поскольку выпуск фильма совпал с наихудшим периодом в отношениях между Россией и Западом со времен окончания холодной войны, критическое отношение к фильму было сильно политизировано.[3] Антикоррупционная критика путинской России Звягинцевым получила высокую оценку на международном уровне, но разделила аудиторию и критиков на его родине, где российские политики и эксперты сетовали на бесчеловечное и деморализующее изображение русского народа Левиафаном. Нэнси Конди отмечает, что порочный круг этой политизированной оценки был разорван потерей «Левиафана» «Оскара»: «После февраля 2015 года, как и в случае мирного развода, международная политика пошла своим путем, в то время как «Левиафан» был свободен, чтобы его судили на его собственных условиях, а не как виджет в «Перезагрузке холодной войны».[4]

Действие «Левиафана» происходит на пустынном севере России, в маленьком городке у Баренцева моря, и сосредоточено на Николае, автомеханике, который живет и работает в своем родовом доме на берегу. Выдающееся положение его дома привлекает внимание местного мэра Вадима, который решает завладеть имуществом и построить на нем церковь. Когда Николай пытается противостоять этому незаконному присвоению, мэр обрушивает на него всю силу коррумпированных местных гражданских и судебных властей, в конечном итоге уничтожая Николая морально, юридически и финансово. В конце концов, Николай не только теряет свой дом, землю и жену (которая умирает при загадочных обстоятельствах), но и оказывается обвиненным в ее убийстве и приговоренным к 15 годам тюремного заключения.

Рисунок 1: Дом Николая — визуальный кивок истории.

Звягинцев трактует маленький мир далекого северного русского города как микрокосм русской национальной действительности. Фигура мэра Вадима мастерски изображает коррумпированность российской государственной власти. Он позиционируется как узел того, что обычно называют «вертикалью власти», построенной президентом Путиным, нисходящей структуры управления, которая рецентрализует власть президента и федерального центра и процветает за счет назначения неизбираемых администраторов, лояльных государству. Мэр имеет почти неограниченный контроль над местными органами власти, полицией и судебной системой. Мэр, в свою очередь, подотчетен губернатору, контролирующему область, а также часто посещает епископа (владыку), у которого ищет совета и заверения в том, что его действия нравственно и этически допустимы; Епископ также побуждает мэра быть сильным и безжалостным по отношению к своим врагам. Мэр отплачивает за эту духовную защиту от необходимости отвечать за свои сомнительные с моральной точки зрения поступки ощутимыми, земными благами для поместной церкви: даром дорогих земель и нового церковного здания. Чудовищное слияние этих сил – государственной и церковной, светской и духовной – и их сопоставление с миром простых людей, позиционируемых как жертвы, создает космически безрадостное видение неизменного общественного неравенства.

Рисунок 2: Мэр Вадим и Владыка: коррупционное слияние православной церкви и государственной власти.

Пораженная сила в центре этой системы является ядром, из которого болезнь излучается наружу, в другие слои российского общества, поскольку каждый персонаж «Левиафана» демонстрирует острые моральные недостатки: жена Николая Лиля предает его, завязав роман; Вадим, с которым у нее роман и который должен защищать Николая в суде, бросает его до суда; Соседи Николая дают против него ложные показания, способствуя вынесению несправедливого приговора о непредумышленном убийстве.

Звягинцев заявил, что он стремился создать фильм, который стал бы зеркалом для современной России, в котором «ее граждане могли бы увидеть свои правдивые отражения и который, в конце концов, пробудит их от сна и встряхнет от их самодовольства. [5] Более активная политическая программа «Левиафана» сопровождалась стилистическим сдвигом. Как отмечает Джулиан Граффи, в то время как предыдущие фильмы Звягинцева «были сдержанными, аллюзивными, абстрактными, загадочными», теперь он отказывается от этого подхода в пользу новой эстетики откровенности, социальных подробностей и исторической значимости». от высокого модернизма к эстетике реализма, основанной на наблюдении и точном изображении. В то время как первоначальный анализ фильма был сосредоточен на реалистичном изображении «Левиафаном» традиционных недугов России — политической и бюрократической коррупции, алкоголизма и депрессии — более широкая критика включала в себя его философские, религиозные и литературные аллюзии, которые добавляли веса и сложности трактовке тематических вопросов в фильме. .[7]

Среди таких аллюзий внимание в первую очередь было обращено на титул, выведенный Звягинцевым из Ветхого Завета. Звягинцев заявил, что Книга Иова бросает глубокую тень на героя фильма. Далее он охарактеризовал название как «вызов» и заявил, что, по его мнению, несмотря на повседневный характер сюжета, «эмоциональный накал (пафос) и масштаб этого названия будут оправданы».[8] Традиционная иконография, связанная с мобилизованным Звягинцевым в фильме христианским образом Левиафана – в виде морского чудовища или гигантского кита, а также прямые цитаты из Ветхого Завета интерпретируются как обращение к идее могущества Божия, превосходящего все сила человека и природы.

Граффи предполагает, что в «Левиафане» Звягинцеву удается добиться «разъединения веры и религиозной власти», и что это представляет собой наиболее инновационный аспект фильма.[9] Тем не менее, фильм также бросает вызов вере, который поддерживается повторяющимся вопросом: «Верите ли вы в Бога?» заданный разными персонажами — вопрос, на который они никогда не дают и не получают ответа. Это, кажется, подрывает возможность веры, а также организованной религиозной практики в современной России, где социальная болезнь слишком глубока. Если государство лишает рядовых граждан их прав человека, то Церковь замешана в том, чтобы компрометировать их веру в Бога, лишая их веры.

Более того, Левиафан разделяет свое название с влиятельным трактатом английского философа Томаса Гоббса 1651 года об отношениях государства, правительства и общества. Левиафан Гоббса, или Материя, форма и сила общего церковного и гражданского богатства, приводил доводы в пользу необходимости общественного договора, который гарантировал бы, что власть будет дана правящей сущности для защиты общества от возврата к естественному состоянию, типичным примером которого является хаос. и насилие. «Левиафан» Звягинцева рассматривается в этом контексте как проблематизирующий политическое видение Гоббса и ставящий под сомнение пределы и излишества власти.

Другим важным интертекстуальным ориентиром для фильма является одно из ключевых произведений романтического периода, новелла Генриха фон Клейста «Михаэль Кольхаас», написанная в 1810 году. Действие повести Клейста, действие которой происходит в шестнадцатом веке, касается вопросов незаконности, возмездие, насилие и власть, изображающие отчаянные поиски справедливости его главным героем Майклом Кольхаасом. Звягинцев перенимает многие повествовательные коллизии и ходы из новеллы, а также ее видение бесчеловечной правовой системы, противостоящей одному бессильному человеку. Однако если Клейст строит свой рассказ как трагедию, в которой герой восстает против системы и умирает, но восстанавливает закон, то Звягинцев прибегает к другому, по его словам, «более ужасающему» финалу: видению медленного разрушения главного героя и всех, кто был ему дорог, силой.

Как показывает этот краткий обзор, более ранние обсуждения Левиафана были сосредоточены на его тематике, часто игнорируя его эстетику и стиль и отдавая предпочтение повествованию, а не изображению. Я стремлюсь исправить этот дисбаланс, принимая во внимание эстетические аспекты фильма, а также его тематику.

Полезный способ приблизиться к взаимосвязи между образом и вымыслом в «Левиафане» дает работа Жака Рансьера. Рансьер утверждает, что проблематичная связь между мизансценой и сценарием или выразительными и репрезентативными функциями в мейнстримном кино (в котором повествование имеет тенденцию доминировать над изображением) объясняет то, что он называет «сорванной кинематографической басней» — сорванной в том смысле, что она не существует. способен реализовать выразительный потенциал кинематографической среды, заложенный в изображении.[10] Автономия изображения также поставлена ​​на карту в описании Рансьером различных режимов искусства, которые устанавливают параметры для его понимания кино и его политического потенциала, поскольку режимы искусства предполагают определенное распределение того, что считается и делается видимым или визуализируется. невидимый. Режимы искусства определяют определенные отношения между миром, мыслью и представлением; они также предполагают определенное сообщество, которому адресовано произведение искусства.

Согласно Рансьеру, поскольку художественная практика и понимание искусства и художественных форм исторически меняются, мы можем различать три широкие рамки: этический режим, поэтический или репрезентативный режим и эстетический режим искусства. В этическом режиме предметы искусства оцениваются по их способности точно представлять идеальную модель и в соответствии с их моральными и политическими тенденциями. Репрезентативный режим заключается в примате речи над изображением — или дискурсивной артикуляции смысла над формами, созданными художественной практикой, формами, которые могут включать словесные образы. Здесь, в репрезентативном режиме, о произведениях искусства судят не по их близости к идеальному образцу, как в этическом режиме, а по их способности назвать и объяснить, «сделать видимым» то, что на первый взгляд невидимо, скрыто, или недоступные. Это требует построения причинно-следственного нарратива, который может объяснить все важные отношения; следовательно, в этом режиме логика действия имеет приоритет.[11]

Эстетический режим возникает в современности, наряду с политическими революциями современности, сигнализируя о потенциале демократической организации общества. Подъем демократии бросает вызов иерархической конструкции мира, характерной для предыдущей эпохи, как в социальной, так и в эстетической сферах. На смену репрезентативному режиму искусств пришел теперь эстетический режим, рассматривающий язык и образ не как прозрачные средства достижения цели — цели представления действительности — но как процессы и формы, ценные сами по себе.

Эффективность искусства проистекает теперь не из нарративной реорганизации действий, а из силы самой символической среды. Эта реконфигурация в первую очередь вызвана в романтический период более фундаментальным сдвигом в том, как современность истолковывает отношения между смыслом и миром. Как отмечает Деранти, «в эстетическом режиме сам мир на всех уровнях, включая материальный, рассматривается как несущий смысл. Даже дочеловеческое символично». [12] Для Рансьера эстетический режим имеет наибольший политический потенциал, потому что он бросает вызов и подрывает иерархию в сфере самой эстетики. Если в этическом режиме образы и рассказы подчинены моральному суждению, а в репрезентативном режиме образы подчинены нарративу, то в эстетическом режиме идеи, образы и нарратив имеют равный вес, что позволяет перераспределить разумный.

Однако нормы, определяющие данный режим, не исчезают полностью с переходом к новому режиму, а продолжают оказывать уменьшенное влияние, влияние, приводящее к неизбежным противоречиям. Таким образом, кино, современное искусство par excellence, способное полностью действовать в рамках эстетического режима по ту сторону «детерминации нарратива, познания и идеологии»,[13] часто возвращается к репрезентативному и даже этическому режимам, поддаваясь импульсу к объяснить и судить.

Эти противоречия отчетливо видны в «Левиафане» Звягинцева и существенно влияют на критические, политические и эстетические оценки фильма. Для режиссера, который в своих ранних работах явно отдавал предпочтение загадочному образу, а не повествованию, Левиафан, похоже, придерживается логики явного повествования с целью просветить и вынести суждение. Тем не менее, как я буду утверждать, он также имеет сильное сходство с эстетическим режимом. Это проявляется в скрытом символизме фильма и визуальном излишестве — в его технике вырезания кадров, одновременно выдвигающих на первый план кинематографические приемы и прерывающих поток повествования, отдавая предпочтение определенным текстурам, перспективам и источникам света, а также в мощной роли, которую он отводит пейзажу.

Это соответствует одному из центральных импульсов эстетического режима, который он унаследовал от романтизма, желанию переформулировать через человеческое средство выражения смысл, который уже присутствует в нечеловеческих сущностях, которые нас окружают — нашей искусственной среде. из кирпича и раствора, природные особенности ландшафта и силы природы. Романтизм рассматривает мир как уже охваченный дискурсивностью, а цель искусства — артикулировать эту дискурсивность.

Я полагаю, что наиболее радикальный потенциал Левиафана находится в этом плане фильма, где человеческий мир, лишенный благодати и спасения, вступает в диалог со своим нечеловеческим другим. Хотя было отмечено, что фильм наполнен «волнующими кадрами мира природы», эти кадры рассматриваются просто как фон, призванный придать эмоциональный резонанс «кинематографии отчаяния» Звягинцева. Я полагаю, что пейзаж приобретает в «Левиафане» гораздо большее значение, заслуживающее более точного анализа.

Значение сеттинга в рамках диегезиса фильма было в первую очередь подчеркнуто режиссером Звягинцева Микаилом Кричманом, который прокомментировал: «Для этого фильма я действительно хотел, чтобы персонажи жили в этой вселенной и позволяли зрителям ценить его в каждой сцене, не оставлять в тумане. ..»[14] Звягинцеву и Кричману понадобилось четыре месяца, чтобы найти идеальное место — начав в подмосковной сельской местности, они посетили 75 небольших российских городов, прежде чем определиться с маленькое село Териберка на Кольском полуострове и соответствующая переработка оригинального сценария.

В русской культурной памяти Кольский полуостров неразрывно связан с наследием сталинского террора; это было одно из мест его трудовых лагерей, печально известных своим особенно жестоким режимом и смертельными условиями из-за сурового климата. На исторической карте лагерей и пенитенциарных колоний на Кольском полуострове, предоставленной обществом «Мемориал», перечислены 42 конкретных места, в которых тысячи людей работали, голодали и были замучены до смерти в период с 1920 по 19 гг.50-е годы. Среди них Териберка числится следующим образом: количество заключенных: 6200; виды деятельности: строительство дорог, рыболовство, вырубка леса.[15] Сайт «Мемориала» далее отсылает нас к уникальному дошедшему до нас документальному фильму, снятому в оправдание создания и расширения ГУЛАГа в России, в котором показана экспедиция заключенных Териберки на ловлю трески в 1928 году[16].

В ролике множество осужденных, работающих рыбаками, и морские суда, крутящиеся в Териберском порту и окружающей бухте. Оболочки этих судов — это то, что мы в изобилии видим вдоль кромки воды в «Левиафане»; и таким образом в фильм входит не только материальность места, но и материальность истории, в которой образ, по выражению Джанет Харборд, «выступает как своего рода сенсорный протез, взаимодействующий с живым телом памяти. [17] Зафиксированная в документальном фильме очистка свежевыловленной рыбы лагерниками жутко предвосхищает работу Лили на рыбоперерабатывающем заводе, где превращение живых тел животных в плоть изображено в художественной литературе Звягинцева почти так же, как и в документальных кадрах. , наполняя иконографию фильма сложными оттенками, касающимися как социальной, так и экологической справедливости, а также более широких биополитических вопросов. Таким образом, наследие Териберки создает резонансный исторический контрапункт для фильма, однако неясно, было ли оно решающим фактором для режиссера.

В первую очередь Звягинцева локация привлекла своими визуальными характеристиками: морским пейзажем у полузаброшенной деревни (население Териберки в настоящее время составляет менее тысячи человек), противопоставлением воды и камня, уникальным приглушенные условия освещения, создаваемые низким арктическим солнцем и крайне нестабильной погодой. В то время как отдаленные места и образы нетронутой природы на Крайнем Севере России в последнее время стали привлекать все большее внимание российских режиссеров, снявшись в таких признанных критиками фильмах, как «Безмолвные души» (Алексей Федорченко, 2010 г.), «Как я провел это лето» (Алексей Федорченко, 2010 г.). Попогребский, 2010) и «Географ глобус пропил» (Александр Велединский, 2013) (в котором также играет Елена Лядова, сыгравшая жену Николая в фильме Звягинцева), в «Левиафане» они мобилизованы иначе.

Клейман проницательно заметил, что в более ранних фильмах Звягинцева мы стали свидетелями возвращения горизонта — как стилистической, так и философской составляющей кино, — чего долгое время не было в отечественном кинематографе. [18] В «Левиафане» горизонт приобретает еще более сильное присутствие, часто фигурируя в общих планах, где он разделяет два безбрежных сущностей — океан и небо (дальность до горизонта подчеркивается лучами света низкого арктического солнца). Необъятность масштаба отличает пейзаж «Левиафана» от прежних трактовок природы Звягинцевым и от других современных российских фильмов. Более того, в соответствии с оценкой Мэри Энн Доан политического значения масштаба для современного кинематографического проекта[19].] Масштаб — как связующее звено географических расположений, социальных отношений и специфической репрезентативной логики — выступает как ключевой эстетический прием и философская категория Левиафана.

В одной из самых запоминающихся сцен фильма Николай присоединяется к своему другу Степанычу, лейтенанту милиции, на пикнике за городом: много пьет и стреляет. После того, как мужчины уничтожают все пустые бутылки, которые они использовали для стрельбы по мишеням, Степаныч создает альтернативный набор мишеней — портреты советских лидеров от Ленина до Горбачева. На вопрос, есть ли у него кто-нибудь из последующих российских лидеров, он шутит: «Рановато для нынешних — маловато расстояния в историческом масштабе». Эта сцена часто комментируется критиками как редкий момент комического облегчения, но она также подчеркивает значение категории масштаба в создании многоуровневого смысла фильма.

Мобилизация масштаба наиболее очевидна в выборе удаленного места с монументальным окружением, где огромные океанские волны и скальные образования затмевают человеческие фигуры. Однако сеттинг также ставит под сомнение близость и досягаемость силы, а также ее способность ставить людей на место. Выбрав место «на краю света», где заканчивается суша и простирается к горизонту океан, прежде чем превратиться в ледяную пустыню Арктики – крышу мира, ничейную землю, пространство, где национальные государства отказываются от своей власти – Звягинцев мобилизует пространственную дистанцию, чтобы переосмыслить проблему власти и социальных отношений. И арктические, и антарктические регионы в последнее время захватывают воображение художников именно в этом смысле[20] — как регионы, способные обеспечить новые политические и эстетические парадигмы благодаря своему уникальному геополитическому положению и статусу вне национальных разделений, которые можно описать в Рансьере» По его словам, как «топография, не предполагающая господства». [21]

Но обстановка и ее элементы также указывают на бесконечность времени, которую геологическая история земли проявляет в деградации берегов в присутствии скал переменного цвета и текстур, которые были обнажены под давлением воды и лед, указывает. Как и окаменелости, скелет кита — один из центральных образов фильма — олицетворяет глубокое время прошлого. Эти изображения извлекают выгоду из глубины пространства, видимой с высоты камеры, тонких цветовых нюансов, записанных на целлулоидную пленку, и анаморфотного кадра 2,35:1, соотношения сторон, которое, как отмечает Доан, передает «полноту и отрицание всех потерь» и облегчает «превращение времени и истории в пространство».[22]

Рисунок 3: Лилия смотрит на океан за мгновение до своей смерти.

Кроме того, нечеловеческое присутствие — океанские волны, изменчивая погода, киты, скрывающиеся в океане, — служат показателями случайности, всего преходящего и неуловимого в потоке жизни, создавая то, что Зигфрид Кракауэр определил как «краем неопределимого видимого значения». [23] Развивая прозрение Кракёра, Харбор отмечает, что «случайность и случайность ставят под сомнение преднамеренность и индивидуальную деятельность» [24]. самых могущественных социальных игроков, утверждающих, что жизнь продолжает течь, несмотря на самые отчаянные попытки социальных агентов исправить ее, навязать систематический порядок и тотальный контроль. Это открывает фильм не только в прошлое, но и в будущее, за пределы эпохи Владимира Путина, чей портрет также многозначительно вписан в фон другой сцены фильма.

Проект изменения масштаба остро стоит на переднем плане в начале и конце фильма, показывая далекие виды на океанский берег и облака, тянущиеся к горизонту, создавая эффект кажущейся бесконечной отдаленности космоса. Начиная с очень длинных планов природы, Звягинцев переходит к более крупным планам, в которых постепенно начинает регистрироваться человеческое присутствие — электрический кабель, дорога и, наконец, дом Николая — визуальный кивок истории.

Концовка переворачивает логику вступительной сцены: здесь Звягинцев отдаляется от изображения людей, пришедших на службу в только что открывшейся церкви, регистрируя несколько самолетов вокруг здания церкви, пока в последнем кадре он не возвращается к тот же далекий вид, что и в начале. Эта структура — обрамление исторически и социально конкретной драмы с окружением, предшествовавшим человеческому присутствию и тем самым указывающим на глубокое историческое, геологическое и эволюционное время, — отсылает к характерному для Звягинцева интересу к диалектике частного и всеобщего, лежавшему в основе его раннего творчества. фильмы.

Примечательно, что вступительная и заключительная сцены положены на музыку из оперы Филипа Гласса «Эхнатон», посвященной одному из фараонов Древнего Египта — носителю великой, хотя и преходящей власти.[25] Музыка Гласса, которую часто называют антитезой запрограммированной музыке, поскольку она скорее разрушительна, чем описательна, подчеркивает важность пейзажа как независимой силы в фильме. Он также вводит интертекстуальную аллюзию на жестокий институт древнеегипетского государства фараонов, которые были свергнуты, среди прочего, силами природы.[26] Темы силы и природы, таким образом, с самого начала переплетаются в «Левиафане».

В основной части фильма пейзаж наиболее заметно проявляется в моменты, когда главные герои-люди сталкиваются с критическими тупиками в своей жизни: когда Лиля стоит на краю обрыва, лицом к сокрушительным волнам и созерцая чудовищность о ее семейном кризисе за несколько минут до ее смерти; когда сын Николая бежит к скелету гигантского кита, чувствуя себя преданным родителями, и смотрит на уходящую воду во время отлива; когда Николай начинает понимать, что потерял жену. В каждой из этих сцен Звягинцев следует за кадром своих персонажей от перехода к общему плану, изображающему бескрайние просторы далекого севера в длинном, непрерывном кадре и глубоком фокусе. Эти кадры делают гораздо больше, чем просто создают эмоциональный фон для истории или меру для персонажа, как в некоторых других жанрах, таких как вестерн, которые сопоставляют людей и их окружение.

Рисунок 4: Роман после побега из дома.

Полезный способ охарактеризовать это различие с помощью различения Мартина Лефевра между «обстановкой» и «пейзажем»: Лефевр предполагает, что «пока естественное пространство в произведении подчинено персонажам, событиям и действиям, пока его функция состоит в том, чтобы предоставить им пространство, произведение, собственно говоря, не является пейзажем»[27]. свою собственную «созерцательную автономию» и вступают в отношения напряжения или конфликта с нитями повествования. С точки зрения различения Лефевра, Звягинцев склонен рассматривать природное окружение как пейзаж, а не как обстановку; его кадры природы, а также его частые кадры врезок в фильме прерывают, а иногда и останавливают развитие повествования.

Лефевр также отмечает, что «заставить пейзаж проявиться — значит соотнести изображение с некоторыми историческими условностями пейзажной живописи, которые зритель должен знать заранее»[28]. Звягинцев часто использует картины как отправную точку для создания кинематографических пейзажей. Например, фермерский дом на холме, основное место действия семейной драмы в «Изгнании», очень похож на произведение Эндрю Уайета «Мир Кристины». Снимки природы Левиафана соответствуют еще одной важной традиции в изобразительном искусстве, посвященной созданию чувства возвышенного как модуса, связанного с необъятностью, бесконечностью и трансцендентностью. Горизонтальная композиция изображений в общих планах, создающая ощущение безграничности; их предмет, такой как дальнейшее движение океана и безжалостные массы воды, поднимающиеся вверх; и специфический прием вставки маленькой человеческой фигуры, увиденной сзади, созерцающей пейзаж, усиливающей ощущение восприятия чего-то безграничного, напоминающего картины Каспара Давида Фридриха, — все это вызывает визуальный словарь возвышенного.

Концепция возвышенного получила широкое распространение в эстетической теории в восемнадцатом веке и оказала большое влияние на позднее формирование романтизма. Эдмунд Берк определял возвышенное как ощущение или эмоцию, вызванную силой, тьмой, мраком, лишением, бесконечностью, трудностью и великолепием, возникающие в результате встречи с силами природы или с чудовищными существами (среди которых Берк назвал Левиафана). Вскоре после этого Кант переосмыслил понятие возвышенного как вызов разуму, присущему безграничному или бесконечному, сигнализируя о нежелании принять теологическое понимание природы. В постмодернистский период Жан-Франсуа Лиотар пересмотрел кантианское возвышенное и утверждал, что эвристическая функция возвышенного присуща его способности выявлять неразрешимые сомнения или тупиковые ситуации в человеческом разуме, указывая на множественность и изменчивость постмодернистского мира. Кроме того, приукрашивая отношение Лиотара к возвышенному, Томас Хун утверждал, что «возвышенное… представляет собой сверхъестественную попытку субъективности почувствовать нечто иное, чем она сама». [29]

Таким образом, мобилизация возвышенного в Левиафане может выполнять несколько функций. Пейзажные кадры служат для прерывания повествовательного потока и обеспечивают не только пространство для созерцания персонажей, но и интервал для критического осмысления зрителями, побуждая их признать существование и участие в мощном присутствии нечеловеческого существа. непохожесть во вселенной фильма.

Тем не менее, изображение природы в «Левиафане» может разрушить дихотомию пейзажа и обстановки: в то время как кадры природы функционируют как пейзаж, прерывая, а не иллюстрируя психосоциальную драму, они также могут поглощать человека в его инаковости, становясь царством самопревосхождение или экс-стазис для человека. Таким образом, можно утверждать, что кадры природы также функционируют в соответствии с ролью пространства, намеченной Анри Лефевром и подчеркнутой Доаном: «преобразовывать тело, перенося его за пределы самого себя». [30] Царство океана, неба и света представляет собой единственное внешнее по отношению к удушающему социальному миру, изображенному в фильме, и единственное проявление «избытка» в фильме, в смысле, разработанном Кристин Томпсон. Они представляют собой весомый контрапункт жестко выстроенной повествовательной конструкции в фильме и предлагают драгоценные возможности выйти за пределы данности. Таким образом, использование природы в фильме можно рассматривать как выполнение принципа экс-стазиса, сформулированного Эйзенштейном. Эйзенштейн утверждал, что ключевая функция кинематографической механики состоит в том, чтобы заставить зрителя в некоторые конечные моменты фильма «оставить себя позади», «превзойти себя» или «потерять себя». В эти моменты субъект будет переживать единство с природой и мирозданием: «Воспринимающий чувствует себя органически связанным, слитым, объединенным с произведением этого типа, точно так же, как он чувствует себя единым и слитым с окружающей органической средой и природой. его».[31] Эти соображения, в свою очередь, имеют значение для интерпретации центральной проблемы фильма – проблемы власти.

Большинство критических прочтений Левиафана сосредоточено на трактовке отношений между государственной властью и личностью, затмевая важность земли. Тем не менее, земля является центральным вопросом в фильме. Именно земля Николая действует как двигатель истории; его ценное положение на краю мыса — это то, что пробуждает желание мэра заполучить его, и именно наследственная связь Николая с землей толкает его на саморазрушительное противостояние государственной власти. Таким образом, центральный вопрос «Левиафана» можно интерпретировать не только как «Сколько власти должно иметь государство над личностью?» но также и то, сколько власти оно имеет над землей и природой. Разрушение дома Николая и замена его новой церковью служит ключевой визуальной метафорой фильма; Органическая связь Николая с его естественным окружением разрушается в методическом акте сноса дома, параллельном моральному, юридическому и психологическому разрушению его владельца. Однако, как предполагает Саймон Шама, пейзаж, в отличие от природы, создается разумом и пронизан памятью.[32] Церковь, которая к концу фильма занимает место дома Николая, кажется, что ей там не место – именно потому, что это пространство преследует память. Таким образом, центральная визуальная метафора фильма подчеркивает как глубокую связь с окружающей средой через жилище, так и хрупкость такой связи. Это, в свою очередь, вызывает хайдеггеровское представление о пребывании как о ключевом измерении онтологии Dasein.

Рисунок 5: Новопостроенная церковь на месте дома Николая.

Категория жилища у Хайдеггера выдвигает на первый план тот факт, что Dasein — наше бытие в мире — характеризуется не только временной длительностью, но и своей ситуативностью, своей погруженностью в то или иное место, к которому мы не безразличны, но глубоко связаны отношением заботы: «мир под рукой [находится] там, где Dasein пребывает в заботе»[33]. Хайдеггеровская «структура жилища» включает в себя небо, землю, богов и смертных. Земля подразумевает особенность, изменчивость и разнообразие пространства. Небо, напротив, дает ощущение постоянства. Это постоянство присуще свойству неба покрывать все изменчивые места в мире, позволять повторять естественный цикл и воплощать силы, неподвластные человеческому контролю. Присутствие божественного в структуре жилища подразумевает, что, когда мы живем, у нас есть доступ к чему-то трансцендентному, в то время как акцент на нашей смертности предупреждает нас о необходимости «жить должным образом».[34] В то время как Хайдеггер утверждает, что мы всегда «жить несовершенно» — мы почти разучились жить, — жить должным образом означало бы щадить и сохранять землю и, таким образом, освобождать вещи, чтобы они были тем, что они есть, допускать их собственное «присутствие», позволять миру быть тем, что есть. Жить должным образом также означает знать свои пределы – понимая, что мы не можем изменить небо.

Главные герои «Левиафана» глубоко укоренились в определенной экологии: Николай благодаря его связи с домом и землей, которые обеспечивают ему средства к существованию; Лиля благодаря своей работе на консервном заводе, которая, несмотря на сложный подтекст, связывает жителей этого места с их источником пропитания; и Рома, который, кажется, чувствует себя как дома снаружи, на берегу рядом со скелетом кита или в заброшенной старой церкви. В то время как жилища Николая и его семьи «несовершенны», он является истинным хранителем этой земли, в отличие от деятелей власти, стремящихся завладеть землей и использовать ее в политических целях, построив на ней церковь, которой больше нет. чем пустой символ веры. И хотя связь между Николаем, Лилей, Ромой и землей почти разрушена на уровне повествования к концу фильма, на уровне образов эта связь восстанавливается; земля как пространство обитания для трех центральных персонажей и для обычных людей в целом — это то, что фильм последовательно прославляет визуально, противопоставляя таких обычных людей авторитетным фигурам, которых можно увидеть только в социальных, ограниченных, искусственных пространствах.

Но образы природы, как уже говорилось, связаны не только с телами и персонажами, но и говорят с более крупными силами, неподвластными человеку, развертывая иконографию возвышенного. Эти возвышенные образы выдвигают на первый план необъятность как времени, так и пространства и, таким образом, масштабируют человеческую историю в центре Левиафана. В то время как избыток власти не находит границ и сопротивления в социальной вселенной фильма, эта власть все же не абсолютна, поскольку она сталкивается с временными и пространственными ограничениями, за которыми она теряет свое значение. Таким образом, критический потенциал «Левиафана» можно найти в диалектике, соединяющей человеческий субъект, кинематографическое тело и пространство, которое он населяет. Как утверждает Доан: «в той мере, в какой кино неизбежно связано с масштабом по отношению к телу… это тело никогда не теряется, никогда по-настоящему не устраняется. Его просто ведут к тому, чтобы найти другой способ найти свой путь». [35] Это вызов и надежда, которые предлагает Левиафан: найти подходящее место для человеческого тела. Это, в свою очередь, потребовало бы переосмысления возможности власти вне иерархии человеческих отношений и возможности начать жить правильно, заботясь о мире, в котором мы живем, и тем самым освобождая его.

Биография автора

Доктор Юлия Васильева является научным сотрудником Австралийского исследовательского совета и лектором в Университете Монаш. Ее исследовательские интересы включают историю кино и теорию кино; кино и философия; и повествование о фильме. Ее публикации появились в журналах Camera Obscura, Film-Philosophy, Continuum: Journal of Media & Cultural Studies, Screening the Past, Critical Arts, Kinovedcheski Zapiski, Rouge, Lola, Senses of Cinema, а также в ряде редактируемых сборников. Она является автором книги «Нарративная психология», Palgrave Macmillan, 2016 г., и соредактором After Taste: Cultural Value and the Moving Image, Routledge, 2013 г.

Notes

1. Наум Клейман, «Алгебра и метафизика: о кино Андрея Звягинцева», в Дыхание камня: Вселенная фильмов Андрея Звягинцева, (Москва: НЛО, 2014), 441. Мой перевод.

2. Интервью с Андреем Понкратовым, в Дыхание камня: Вселенная фильмов Андрея Звягинцева, (Москва: НЛО, 2014), 283. Мой перевод.

3. Нил Макфаркуар, «Русский фильм «Левиафан» вызывает аплодисменты в Голливуде, но вызывает презрение дома», New York Times, 27 января 2015 г. И Т.Д.

4. Нэнси Конди, «Cold Snap (Part I): Russian Film after Leviathan», (http://jordanrussiacenter.org/news/cold-snap-part-russian-film-leviathan/#.WH73FEeUdDA), доступ 10 августа 2017.

5. Андрей Звягинцев, «Собчак жив»ем: Андрей Звягинцев», интервью с Ксенией Собчак, 14 января 2015, Телеканал Дождь.

6. Джулиан Граффи, «Андрей Звягинцев: Левиафан» (Левиафан, 2014) // Кинокультура.

7. Долин Антон, «Три Уэльса», Искусство кино, 2014, № 7; Джулиан Граффи, «Андрей Звягинцев: Левиафан (2014)», «КиноКультура», выпуск 48 (2015), http://www.kinokultura.com/2015/48r-leviafan.shtml, по состоянию на 14 марта 2017 г.; Ян Кристи, «А вот и монстры», Sight and Sound 24, № 12, декабрь 2014 г.; Грег Долгополов, (2015). «Наматываясь на зверя: антироссийский, русский Левиафан», журнал Metro: журнал Media & Education, (185).

8. Андрей Звягинцев, «Собчак живьем: Андрей Звягинцев».

9. Граффи.

10. Жак Рансьер, Фильм Басни, пер. Эмилиано Баттиста (Оксфорд и Нью-Йорк: Berg Publishers, 2006).

11. Жак Рансьер, Политика эстетики, пер. Габриэль Рокхилл (Лондон: Bloomsbury, 2006).

12. Жан-Филипп Деранти, «Режимы искусства», в Jacques RancieÌre: Key Concepts (Durham: Acumen, 2010), 125. Концепции (Дарем: Проницательность, 2010), 170.

14. Кинооператор Михаил Кричман рассказывает о своей работе над «Левиафаном» Андрея Звягинцева.

    http://www.afcinema.com/Cinematographer-Mikhail-Krichman-RGC-discusses-his-work-on-Leviathan-by-Andrei-Zvyagintsev.html?lang=fr, дата обращения 7 августа 2017 г.

15. Местоположение номер три принадлежал 11-му отделу УСЛОН – «Управление Северных Лагерей Особого Назначения», Дирекция Северных лагерей особого назначения, (http://kolamap.ru/library/murlag.htm), дата обращения 18 марта 2017 г.

16. (https://www.youtube.com/watch?v=qqF_xLt6hZI), оценка 18 августа 2017 г.

17. Джанет Харборд, «Работа непредвиденных обстоятельств: теория кино Кракауэра и троп случайности», New Formations, 61 (2007), 92.

18. Клейман.

19. Мэри Энн Доан, «Масштаб и согласование реального и нереального пространства в кино», ред. Люсия Нагиб и Сесилия Мелло, Реализм и аудиовизуальные медиа (Бейсингстик, Хэмпшир; Нью-Йорк: Palgrave Macmillan, 2009 г.).).

20. Как видно, например, из организации Первой антарктической биеннале в 2017 г.

21. Рансьер, Политика эстетики, с. 49.

22. Доан, 74.

23. Зигфрид Кракауэр, Теория кино: искупление физической реальности, (Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1960), с. 303.

24. Харборд, 90.

25. Эхнатон считается одновременно дальновидной и разрушительной фигурой в истории Египта; осуществив беспрецедентную централизацию власти и введя монотеизм в качестве государственной религии, он также создал благоприятные условия для коррупции и ослабил Египет на международном уровне.

26. К ним относилось глобальное похолодание климата, которое уменьшило количество осадков в Восточной Африке и, в сочетании с системой искусственного орошения, привело к катастрофическому сокращению разливов Нила за два-три десятилетия, что привело к голоду, охватившему стране и парализовало политические институты. Все это способствовало окончательному упадку Старого Королевства. Фекри Хассан, «Засухи, голод и крах Старого царства; Перечитывая Ipuwer» в ред. Джанет Ричардс и Захи А. Хавасс, Том в честь Дэвида О’Коннора (Каир: Высший совет по древностям, 2007 г.).

27. Мартин Лефевр, «О пейзаже в повествовательном кино», Канадское ревю D’Etudes Cinématographiques/Canadian Journal of Film Studies, 20, вып. 1 (2011), 64.

28. Мартин Лефевр, «Между обстановкой и пейзажем в кино», в «Пейзаже и кино», изд. Мартин Лефевр (Нью-Йорк; Лондон: Routledge, 2006), 30.

29. Томас Хун, «Обзор уроков Лиотара», Журнал эстетики и художественной критики 53, (зима 1995), 91.

30. Анри Лефевр, Производство пространства (Wiley-Blackwell, 1991), 309, цитируется по Doane, 77.

31. Сергей Эйзенштейн, Неравнодушная природа, пер. Герберт Маршалл (Кембридж; Нью-Йорк: Cambridge UP, 1987), 12.

32. Саймон Шама, Пейзаж и память (Лондон: Fontana Press, 1996).

33. Мартин Хайдеггер, Бытие и время, пер. Джоан Стамбо (Олбани: Sate University of New York Press, 2010), 119.

34. Мартин Хайдеггер, «Строительство. Жилье. Мышление» в «Основных произведениях: от бытия и времени» (1927 г.) к задаче мышления (1964 г.), пер. Дэвид Фаррелл Крелл (Harper, Сан-Франциско, 1993).

35. Доан, «Scale and the Negotiation of Real and Unreal Space in the Cinema», 80. Американская адаптация автобиографии 1853 года Соломона Нортапа, свободного чернокожего уроженца штата Нью-Йорк, который был похищен в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1841 году и продан в рабство. Режиссер Стив МакКуин, в ролях Чиветел Эджиофор, Майкл К. Уильямс и Майкл Фассбендер.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 17:20 По-английски; Русские субтитры.

    47 ронинов (2013): Изгой Кай (Киану Ривз) присоединяется к группе самураев, которые решили отомстить за смерть и бесчестие своего хозяина. Режиссер Карл Ринш.

    Пионер Чт. в 11:40, пт. в 16:35, сб. в 14:10, вс. в 22:45, пн. в 19:10, вт. в 1:35, ср. в 14:25 По-английски; Русские субтитры.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 11:15, 3:20 и 9:35 вечера Дублированный.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 12:45, 17:20 и 21:55. Дублированный.

    Ролан Терс. до среды в 11:00 Дублированный.

    Все потеряно (Не Угаснет Надежда, 2013): В глубине одиночного плавания в Индийском океане мужчина просыпается и обнаруживает, что его яхта уходит на воду после столкновения с транспортным контейнером. Режиссер Джей Си Чандор, в главной роли Роберт Редфорд.

    35MM Чт. в 7 часов вечера. Смотрите другие показы на www.kino35mm.ru/ru/schedule. По-английски; Русские субтитры.

    Пионер Чт. в 17:00, 21:35 и 23:40, пт. в 14:30, 19:15 и 23:50, сб. в 16:35 и 21:10, вс. в 14:00, 18:35 и 20:40, пн. в 14:25 и 21:35, Вт. в 12:10, 19:15 и 23:30, ср. в 17:00 и 23:45. По-английски; Русские субтитры.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 16:00 и 21:05 Дублированный.

    Ролан Терс. до среды в 17:10 и 21:20. Дублированный.

    Анжелика (2013): фильм Ариэля Зейтуна, основанный на исторических приключенческих книгах дуэта писателей Анны и Сержа Голонов.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 11 и 00:05. Дублированный.

    ФЕСТИВАЛЬ Мейнстрим искусства: Внутри Льюина Дэвиса (2013): неделя из жизни молодого певца (Оскар Айзек), путешествующего по фолк-сцене Гринвич-Виллидж 1961 года. Сценарий и постановка Итана и Джоэла Коэнов. Гран-при в Каннах.

    Ролан Ср. в 21:00 Дублированный.

    Лучшая ночь на свете (Холостячки в Вегасе, 2014 г. ): Будущая невеста Клэр отправляется в Лас-Вегас со своей сестрой и двумя друзьями на девичник, который оказывается больше, чем они рассчитывали. Комедия Аарона Зельцера и Джейсона Фридберга с Дезире Холл, Самантой Колберн и Эдди Ричардом в главных ролях.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 19:40 и 23:55. Дублированный.

    Быстрое, Чем Кролики (Быстрее Кроликов, 2013): российская комедия.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 11:20, 17:10, 19:35 и 21:15.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 15:15 и 19:05.

    Ролан Терс. до среды в 16:45

    Друзья Друзья (Друзья друзей, 2013): новогодняя комедия.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 12:50

    Elle s’en Va (Za Sigaretami): Столкнувшись с неудачными отношениями и бедным бистро, женщина (Катрин Денев) отправляется в путешествие со своим внуком.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 17:00 На французском; Русские субтитры.

    Filth (Грязь, 2013): криминальная история Джона С. Бэрда по одноименному роману Ирвина Уэлша. В ролях Джеймс МакЭвой, Имоджен Путс и Иэн Де Кестекер.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 11:10 Дублированный.

    Frozen (Холодное сердце, 2013 г.): анимационная музыкально-приключенческая комедия по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева». Производство студии Уолта Диснея.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 10 утра и в полдень. Дублированный.

    Географ Глобус Пропил (Географ глобус пропил, 2013): фильм Александра Велединского, действие которого происходит на Урале, посвящен школьному учителю географии (Константину Хабенскому) и его ученикам.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 14:40 и 19:15.

    Grand Central (2013): драма Ребекки Злотовски о любви на атомной электростанции.

    35MM Чт. в 11:00 и 21:00. Смотрите другие показы на www.kino35mm.ru/ru/schedule. На французском; Русские субтитры.

    Пионер Чт. в 13:00 и 17:00, пт. в 11:00 и 19:10, сб. в 13:20 и 21:15, вс. в 11:30 и 17:15, пн. в 13:20 и 23:25, вт. в 21:10, ср. в 19:15 На французском; Русские субтитры.

    Grand Match (Забойный Реванш, 2013 г.): пару стареющих боксеров уговаривают выйти на пенсию и провести последний поединок через 30 лет после их последнего боя. Спортивная комедия Питера Сигала с Робертом Де Ниро, Сильвестром Сталлоне и Ким Бейсингер в главных ролях.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 13:15, 17:25 и 21:40. Дублированный.

    How I Live Now (Как я теперь люблю, 2013): драма Кевина Макдональда о группе подростков в английской деревне, пытающихся выжить после того, как Лондон подвергся ядерному взрыву. На основе одноименного романа Мэг Розофф 2004 года с Сиршей Ронан, Томом Холландом и Джорджем Маккеем в главных ролях.

    35MM Чт. в 3 часа дня. Смотрите другие показы на www.kino35mm.ru/ru/schedule. По-английски; Русские субтитры.

    Иван-царевич и Серый волк 2 (2013): анимационная комедия по мотивам русских народных сказок.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 10:05 и 11:45

    Джек Райан: Shadow Recruit (2014): Джек Райан, молодой тайный аналитик ЦРУ, раскрывает заговор русских с целью обрушить экономику США с помощью террористической атаки. Режиссер Кеннет Брана, в ролях Крис Пайн, Кевин Костнер и Кира Найтли.

    Пионер Чт. в 14:55 и 19:15, пт. в 14:45 и 21:00, сб. в 19:15 и 23:10, вс. в 15:15, 19:10 и 23:20, пн. в 17:25 и 21:25, Вт. в 11:15 и 19:10, ср.. в 13:20 По-английски; Русские субтитры.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 17:35 и 23:50. Дублированный.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 14:05, 7:15, 9:25 и 23:30. Дублированный.

    Ролан Терс. до Вт. в 14:45 и 21:00, ср. в 14:45 Дублированный.

    Страна медведей (Земля Медведей, 2013): французский документальный фильм, действие которого происходит в глуши полуострова Камчатка, царстве диких бурых медведей.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 13:10 Дублированный.

    Le Pouvoir (будучи президентом; Mesye Prezident, 2013 г.): документальный фильм Патрика Ротмана рассказывает о Франсуа Олланде в течение первых восьми месяцев его пребывания в должности.

    35ММ Показы смотрите на www.kino35mm.ru/ru/schedule. На французском; Русские субтитры.

    Прямой эфир из Стратфорда-на-Эйвоне: Ричард II: Спектакль Королевского шекспировского театра 2013 г. в постановке Грегори Дорана с участием Дэвида Теннанта.

    Формула Кино Европа Пт. и ср. в 19:30 По-английски; Русские субтитры.

    Формула Кино Горизонт Чт. в 19:30, вс. в 7 часов вечера. По-английски; Русские субтитры.

    Любовь в Большом Городе 3 (Любовь в большом городе 3, 2013): романтическая комедия.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 11:05, 9:25 и 23:20.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 12:10

    National Theater Live: Frankenstein: Cumberbatch (2011): экранизация Дэнни Бойлом пьесы, написанной Ником Диром из знаменитого готического романа Шелли. В ролях Бенедикт Камбербэтч.

    Формула Кино Европа Вт. в 19:30 По-английски; Русские субтитры.

    Formula Kino Praga Чт. в 19:30, сб. в 7 часов вечера. По-английски; Русские субтитры.

    Национальный театр Live: Франкенштейн: Миллер (2011): Экранизация Дэнни Бойла пьесы, написанной Ником Диром из знаменитого готического романа Шелли. В ролях Джонни Ли Миллер.

    Формула Кино Европа Пн. в 19:30 По-английски; Русские субтитры.

    Formula Kino Praga Пт. в 19:30, вс. в 7 часов вечера. По-английски; Русские субтитры.

    National Theater Live: Macbeth: Спектакль 2013 года по пьесе Шекспира в постановке Роба Эшфорда и Кеннета Брана в главных ролях Брана и Алекс Кингстон.

    Формула Кино Европа Сб. в 7 часов вечера. По-английски; Русские субтитры.

    Формула Кино Горизонт Вт. в 19:30 По-английски; Русские субтитры.

    Neuf Mois Ferme (Nine Month Stretch; Девят Месяцев Строгого Режима, 2013): французская черная комедия, написанная режиссером и в главной роли Альбером Дюпонтелем. Встревоженного, амбициозного, вызывающе одинокого судью невольно тащат на новогоднюю вечеринку. Вскоре она узнает, что беременна, но понятия не имеет, как это произошло и кто в этом виноват.

    35ММ Показы смотрите на www.kino35mm.ru/ru/schedule. На французском; Русские субтитры.

    Шорты «Оскар». Анимация: номинантов и победителей 2013 года: «Бумажный человек» Джона Карса, «Свежий гуакамоле» Адама Песапане, «По уши» Тимоти Рекарта, «Адам и собака» Минкью Ли, «Абиогенез» Ричарда Манса, «Капала » Лео Верье и др.

    35ММ Показы смотрите на www.kino35mm.ru/ru/schedule. На разных языках; Русские субтитры.

    Пионер Пт. в 9:20, ср. в 17:10 На разных языках; Русские субтитры.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 3 часа дня. Дублированный.

    Шорты «Оскар». Художественная программа: номинантов и победителей 2013 года: «Генрих» Яна Ингланда, «Бог любви» Люка Матени, «Новые жильцы» Иоахима Бэка, «Комендантский час» Шона Кристенсена и «Смерть тени» Тома Вана. Авермает.

    35MM Чт. в 22:45 Смотрите другие показы на www.kino35mm.ru/ru/schedule. На разных языках; Русские субтитры.

    Пионер Чт. в 9:10, сб. в 1:10, вс. в 9:30, пн. в 19:25, вт. в 23:05, ср. в 9: 10 вечера На разных языках; Русские субтитры.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 21:20 Дублированный.

    Parkland (2013 г.): рассказ о хаотических событиях, произошедших в больнице Parkland в Далласе в день убийства президента США Джона Ф. Кеннеди. Режиссер Питер Ландесман, в ролях Зак Эфрон, Том Веллинг и Билли Боб Торнтон.

    Пионер Чт. в 11:10 и 1:35, пт. в 12:55 и 23:00, сб. в 9:20 и 15:15, вс. в 13:25, пн. в 11:30, вт. в 17:15, ср. в 11:30 и 15:20. По-английски; Русские субтитры.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 13:05 и 19:50. Дублированный.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 18:20 и 22:50. Дублированный.

    Ролан Терс. до среды в 13:20 и 19:25. Дублированный.

    Роман с Кокаином (Роман с кокаином, 2013) — современная драма режиссёра Геннадия Сидорова.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 13:15 и 21:10.

    Тарзан (2013): приключенческий анимационный фильм режиссера Рейнхарда Клоосса. Тарзан и Джейн Портер сталкиваются с армией наемников, посланной злым генеральным директором Greystoke Energies, человеком, который принял компанию от родителей Тарзана после того, как они погибли в авиакатастрофе.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 13:30 Дублированный.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 10:20 и 14:00. Дублированный.

    Ролан Терс. до среды в 10:30 Дублированный.

    Похититель книг (Воровка-Книга, 2013 г.): История Второй мировой войны в Германии глазами необыкновенной, энергичной девушки. На основе международного бестселлера Маркуса Зусака, снятого Брайаном Персивалем, в ролях Софи Нелисс, Джеффри Раш и Эмили Уотсон.

    35MM Чт. в 15:20 и 21:50. Смотрите другие показы на www.kino35mm.ru/ru/schedule. на английском и немецком языках; Русские субтитры.

    Пионер Чт. в 14:15 и 19:05, пт. в 9:30 и 21:20, сб. в 11:40 и 18:40, вс. в 9:20 и 16:05, пн. в 11:45 и 16:40, вт. в 14:25, ср. в 23:45 и 19:05 на английском и немецком языках; Русские субтитры.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 14:55 и 21:40. Дублированный.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 15:50 и 20:20. Дублированный.

    Ролан Терс. до среды в 12:20 и 18:35. Дублированный.

    Разорванный круг Разрыв (Разомкнутый круг, 2012): фильм Феликса Ван Грёнингена о борьбе молодой супружеской пары с горем после того, как у их шестилетней дочери диагностировали рак. По одноименной пьесе Йохана Хельденберга и Мике Доббельс.

    35MM Чт. в 17:00 Смотрите другие показы на www.kino35mm.ru/ru/schedule. на фламандском и английском языках; Русские субтитры.

    Пионер Чт. в 21:15 и 23:25, пт. в 16:45 и 00:50, сб. в 11:10 и 17:05, вс. в 21:10, пн. в 15:15, вт. в 13:15, ср. в 23:10 на фламандском и английском языках; Русские субтитры.

    Колония (Колония, 2013 г. ): Группа выживших в следующем ледниковом периоде, находящаяся под угрозой исчезновения, сталкивается с большей угрозой, чем болезни и голод, в этом канадском научно-фантастическом триллере режиссера Джеффа Ренфро.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 9: 10 вечера и 00:40 Дублированный.

    Хоббит: Пустошь Смауга (2013): гномы вместе с Бильбо Бэггинсом и Гэндальфом Серым продолжают свои поиски, чтобы отвоевать свою родину у Смауга. Режиссер Питер Джексон, в главных ролях Мартин Фриман, Иэн Маккеллен и Ричард Армитидж.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 12:55, 18 и 23:05. Дублированный.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 10:10 и 16:10. Дублированный.

    Тайная жизнь Уолтера Митти (2013): Эта приключенческая комедийная драма, снятая Беном Стиллером в главной роли, представляет собой новую адаптацию одноименного рассказа Джеймса Тербера 1939 года.

    35MM Чт. в 12:50 и 19:40. Смотрите другие показы на www.kino35mm.ru/ru/schedule. По-английски; Русские субтитры.

    Пионер Чт. в 9:20, пт. в 1:50, сб. в 23:15, вс. в 11:50, пн. в 23:40, вт. в 21:20, ср. в 21:35 По-английски; Русские субтитры.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 16:50, 19:05 и 23:15. Дублированный.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 10:30, 15 и 19:35. Дублированный.

    Ролан Терс. до среды в 17:10 и 23:20. Дублированный.

    Ёлки 3 (2013): Новогодняя комедия с участием Ивана Урганта, Константина Хабенского, Гоши Куценко, Сергея Светлакова и Татьяны Догилевой.

    Пять Звезд-Новокузнецкая Чт. до среды в 15:15 и 23:10.

    Пять Звезд-Павелецкая Чт. до среды в 15:25 и 00:10

    Ролан Терс. до среды в 23:00

    Константин Хабенский — биография, фото, личная жизнь, фильмография актера. Константин Хабенский: биография, личная жизнь, жены, фильмы и фото актера В каком театре работает актер Константин Хабенский

    У Константина Юрьевича есть интересная особенность — Он очень любит издеваться над журналистами. О личной жизни не рассказывает, на глупые вопросы не отвечает. И почему-то им с Пореченковым стало смешно придумывать истории о себе: и про уникальную коллекцию обуви известные люди тоже расскажут, и о пневмонии, подхваченной маленьким Костей в роддоме. Журналисты развешивали уши, строча статьи, а Хабенский только разводил руками, мол, извини, дорогой, обманул. А теперь взгляните на его биографию.

    Константин Хабенский родился 11 января 1972 года в Ленинграде, и это чистая правда. Также доподлинно известно, что родители будущего актера были совершенно незвездными людьми: мама — учитель математики, папа — инженер. В 1976 году Хабенские были вынуждены переехать на Крайний Север, в Нижневартовск. Проведенных там девяти лет хватило Константину, чтобы навсегда возненавидеть зиму и холод. Ему не нравится песня «Я увезу тебя в тундру». И это тоже верно.

    Самым ярким детским воспоминанием Хабенский называет неожиданное рандеву с люком, случившееся в том же Нижневартовске. « Наверняка еще до смерти вспомню! — — сказал актер с дрожью в голосе. — Я, маленький, повис на краю люка, еле держась пальцами. Я понимал, что я один, рядом никого нет, и я могу упасть туда в мгновение ока. И дна не было видно. И почему-то я очень хорошо помню муравья, который полз рядом с моим лицом. К сожалению, нам не удалось выяснить, насколько достоверна эта история. . Ни мать Хабенского, которая в тот злополучный день успела вовремя вытащить сына из люка, ни муравей комментировать это не захотели.

    В 1985 году Хабенские вернулись в Ленинград, где у Константина наконец-то началась яркая и интересная жизнь. Нет, он не ходил в драмкружки и не вырезал лобзиком. Хабенский много пел. Непристойные песни, в переходах рвущие гитарные струны и голосовые связки. Музыкальную поддержку ему оказала компания молодых ленинградских неформалов. «Тогда я выглядел вот так. , — сообщил Хабенский. — Тапочки на босую ногу «ни шагу назад», галифе, гимнастерка, длинные волосы, проколотые обычной булавкой уши. Причем каждый месяц в разных местах. Мы пили портвейн, собирались друг у друга на «квартирках» и учились без билета попадать на концерты Шевчука и «Алисы».

    Естественно, этот милый ребенок даже не думал о поступлении в университет. Окончив 8 классов, с облегчением оставил школу, где его постоянно контролировала мама, и поступил в техникум авиационного приборостроения и автоматики. Что побудило Хабенского поступить в учебное заведение с таким страшным названием, он до сих пор не может объяснить сам. Но учиться там Константину явно не нравилось. « Проучился три курса, защитил курсовую, а потом понял, что вообще ничего не понимаю в технической стороне этого дела, – вспоминал актер. — Теоретически еще понятно, но чтобы знать, куда что-то паять… В общем, мне стало ясно, что надо идти куда-то в другую сторону.

    Совершенно неожиданно для Хабенского подвернулась «другая сторона». В конце 80-х в Ленинграде шла молодежная программа «Зебра». Однажды его руководители решили объединить молодых актеров и неформалов в экспериментальный театр. Компания Хабенского, причастная к столь интересному опыту, тоже оказалась перечеркнутой. «Из пятидесяти человек я вырос и еще один мой друг — сообщил актер. — Стал работать слесарем и по возможности выходить на сцену в массовке. Я тогда ужасно волновалась, у меня тряслись руки и ноги, но потом я стала понимать, что мне это нравится, и зрителям тоже. Именно тогда я решил поступать в театральный. Просто посмотреть, смогу я или нет».

    И он смог!

    Приемная комиссия ЛГИТМИК очень удивилась, когда в экзаменационную комнату вошел невзрачный подросток. Только что приехал красивый офицер Пореченков, его, конечно, взяли без вопросов. А этот мальчик так, из жалости. Педагоги Константина вспоминали, что в абитуриенте-Хабенском даже при всем желании нельзя было разглядеть будущую звезду кино. «Я читал на экзаменах всякую чушь — сообщил актер. — Романтическая поэзия. «Моя любовь к тебе теперь слоненок, родившийся в Берлине или в Париже». Ужастик! И мне показалось, что эти тексты так мне подходят, так красиво звучат.

    Зря Константин Юрьевич издевается над «Слоном» Гумилева. Именно благодаря ему Хабенский приобрел не только самую желанную в мире профессию, но и своих лучших друзей: Михаила Пореченкова, Михаила Трухина и Андрея Зиброва, которые оказались с ним на одном курсе. Мы пили спирт «Рояль», ездили по городу на старенькой машине Миши Пореченкова, отдыхали на даче, я играл на гитаре, — актер вспомнил студенческие годы. — Ни о какой учебе речи не шло. Экзамены сдавали бесплатно: до литературы, например, все читали по одной книге, потом мы собирались и рассказывали друг другу содержание.

    Постепенно мальчики подросли, и у них появились новые интересы. Вместо алкоголя «Рояль» по вечерам занимались чеховскими дневниками, вместо ночных посиделок на даче делали ремонт в актовом зале, где проходили мастер-классы по сценическому искусству. С утра до вечера ребята придумывали миниатюры, интересные сценические ходы, репетировали в институтских спектаклях. Одна из них — «В ожидании Годо» в постановке Юрия Бутусова даже была удостоена «Золотой маски». Для Хабенского его первая «большая» роль в этом спектакле стала самой любимой в карьере.

    После окончания академии молодые актеры стали искать работу. Но, как и следовало ожидать, петербургские театры принимали неофитов без лишнего шума. Хабенскому пришлось довольствоваться второстепенными ролями, сначала в Театре. Ленсовета, а затем в Москве, в Сатириконе Райкина, куда он попал в поисках лучшей жизни. Правда, московский вояж не прошел даром: в театр им. В Ленсовете наконец-то поняли, кого потеряли, и отозвали Хабенского обратно — уже в главных ролях.

    Согретый лучами славы на сцене Санкт-Петербурга, Константин Юрьевич плавно начал свою карьеру в кино. Сначала в фильме венгерского режиссера Томаса Тота «Наташа». « Мы говорили , режиссер спросил: «Ты будешь сниматься?» — Я сказал: «Буду!» Потом пили водку. Так началось кино». Затем в фильме Дмитрия Месихева «Женское достояние». «Спускаюсь по лестнице в мастерскую, ко мне поднимается какой-то тип, смотрит на меня: «Что-то я тебя не знаю!» — Я отвечаю: «Я вас тоже не знаю!» — и мы разошлись. И тут ко мне подходят и говорят, что это режиссер Дима Месхиев и что меня утвердили на роль в его новом фильме.

    Роль в «Женском достоянии» принесла Константину первое внимание и даже поощрение киносообщества. Хабенский мечтал о всероссийской популярности, и тут очень удачно подвернулся сериал «Убойная сила». Главного героя там найти не смогли, хотя уже начали снимать, — сообщил актер. — Я пришла на прослушивание после спектакля, уставшая. Режиссер объясняет мне концепцию сериала, а я стою с умным лицом, улыбаюсь — у меня уже не было сил говорить. И вдруг слышу: «Так, Хабенского берем! Даже пробовать не будем — все понятно. ”

    РАЗРУШИТЕЛЬНАЯ СИЛА

    «Убойная сила» стартовала на Первом канале в марте 2000 года и следующие шесть лет неизменно занимала высокие рейтинги. Игорь Плахов принес Хабенскому то, к чему он так страстно стремился, а сам актер отзывался о своем творчестве с подчеркнутым высокомерием. « Сериал считается второсортным кино, а мне надо работать, меня надо знать в лицо, — — возразил актер. — Я понимаю, что сериал имеет довольно легкий успех, если его вообще можно назвать успехом. Голова немного закружилась от этой славы и остановилась» . Или вот ответ Хабенского на вопрос, как он себя оценивает в «убойной силе»: « По-человечески все нормально. Но с профессиональной точки зрения — нет.

    Обычно за наглость судьба неизменно награждает гордых ударом в нос, но Хабенскому продолжало везти. Прошло всего шесть лет после второстепенных ролей в «Сатириконе», а какие перемены! Хабенскому больше не нужно пытаться устроиться в столичный театр — его туда зовут, и не кого-нибудь, а лично художественного руководителя МХТ Олега Табакова. В столице Константина ждала главная роль в новом спектакле «Утиная охота», и это было предложение, от которого не отказались.

    На сцене МХТ Хабенский играл точно (кроме «Утиной охоты» были «Белая гвардия», «Гамлет», «Трехгрошовая опера»), но редко — кино не давало, где У Хабенского тоже все было невероятно удачно. В 2002 году вышел фильм Филиппа Янковского «В движении», а в 2004 году — вот он, долгожданный — «Ночной дозор».Именно здесь, в этом разрыв между первыми «Дозорами» и «Адмиралом», что пытливый журналистский ум должен найти волшебную точку превращения популярного российского актера Хабенского в главного российского актера Хабенского.16 фильмов за четыре года — это, наверное, актерский рекорд, пусть и вынужденный ,спровоцировала личную трагедию.Ему давали награды за «Адмирал»,»Ирония судьбы»,»Статский советник»,а в 2006 году даже удостоили «Заслуженного артиста».И все равно.Хабенский остается невозмутимым скептиком,говоря очень резко и о себе, и о собственном вкладе в российскую киноиндустрию. Эма: « Мои главные достижения – постановки Юрия Бутусова в театре: Калигула и В ожидании Годо. А также фильм Дмитрия Месхиева «Механическая сюита». Все остальное может быть эффектнее по внешним показателям, но мне не стыдно только за эти три работы».

    ЛЮБОВЬ

    Он предупредил всех журналистов, которым Хабенский когда-либо давал интервью: «Ни слова о личной жизни. Я не хочу выставлять напоказ свои отношения». Даже в самые счастливые годы он почти ничего не говорил о своей жене Анастасии: боялся бесконечных статей с выдуманными подробностями, преследователей-фотографов, слезливых рассказов о неземной любви. По злой иронии Хабенский получил все это в десятикратном размере, да еще и в самый тяжелый момент своей жизни.

    Те немногие журналисты, к которым благоволил актер, смогли узнать, что Константин и Анастасия познакомились в 1999 году, в кафе напротив Театра. Ленсовет. Там отдыхала московская журналистка Настя с друзьями, Константин с коллегами забегали перекусить после репетиции. Хабенский сразу же пригласил нового знакомого на спектакль «Калигула» — он знал, чем сможет произвести впечатление. Анастасия, конечно, была впечатлена.

    Их роман не был стремительным. Несколько лет молодые люди жили в разных городах. Созванивались, переписывались, изредка встречались. Лишь в 2001 году Хабенский сделал Анастасии предложение, и она согласилась переехать в Санкт-Петербург. г. Костя привёз меня в Петербург и на месяц уехал на гастроли, поселив меня с мамой, — Рассказала Анастасия со смехом через год после свадьбы . — Это было испытание! Сначала я даже боялась выйти из комнаты. Так прошел наш медовый месяц, и первую брачную ночь я тоже провела одна, потому что Костя заблудился где-то в недрах ночного клуба. Воспоминания Хабенского о первом году брака были гораздо романтичнее. «На У нас сначала ничего не было. Пустая квартира, с матрасом, где было жутко холодно. Я все равно бежала домой после работы. Потому что вдруг появился человек, который тебя там ждал.

    Анастасия стала примерной женой актера. Она отказалась от собственной карьеры, занималась бытом, кормила мужа вкусными обедами. В 2007 году журналистам удалось узнать о беременности Анастасии. Тут же в прессу просочились слухи о том, что Хабенская неважно себя чувствует и с трудом вынашивает ребенка. Мальчик родился 25 сентября 2007 года, на следующий день Анастасию экстренно госпитализировали в больницу имени Бурденко, где врачи обнаружили у нее образование в правом полушарии головного мозга. После операции, которую врачи тогда сочли успешной, Анастасия и Константин прямо в палате поженились. Через месяц Хабенский смог забрать жену домой.

    Российским врачам не удалось остановить болезнь, и Хабенский решил отвезти жену в известную лос-анджелесскую клинику Cedars Sinai, где Анастасия пробыла до осени 2008 года. После нескольких операций американские врачи сочли возможным выписать Хабенскую, назначив ей курс химиотерапии. К сожалению, улучшение состояния Анастасии было временным; 3 декабря 2008 года она умерла в доме своей матери в Лос-Анджелесе. Через 2 недели ее прах захоронили в Москве, на Троекуровском кладбище.

    После потери жены Хабенский несколько месяцев провел в затворничестве, и только в марте 2009 года вернулся на сцену МХТ. Трагедия в актерской семье дала 2 новые благодатные темы для обсуждения и написания, которые и сегодня трогают сердца россиян. Первый: покончит ли с собой Хабенский или все-таки уйдет в монастырь? И второе: какая красивая девушка утешит вдовца? Ответ на первый вопрос доверим другим журналам, по поводу второго скажем кратко: сейчас Константин Юрьевич встречается со своей коллегой по МХТ Ольгой Литвиновой.

    ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

    Константин Хабенский, пожалуй, единственный мужчина в нашей стране, который когда-либо знал, что такое быть Брэдом Питтом. И дело тут вовсе не в верхних строчках хит-парадов самых красивых и сексуальных. Да Да! Хабенский поцеловал самую желанную женщину планеты Анджелину Джоли шесть раз! Именно столько дублей понадобилось режиссеру фильма «Особо опасен» Тимуру Бикмамбетову, чтобы снять эту эротическую сцену. На самом деле Анджелина Джоли меня не целовала, а делала искусственное дыхание и пыталась реанимировать моего раненого киногероя, — Довольный Хабенский оправдался. — Меня часто спрашивают: «Кто тянул с поцелуем — Джоли или я?» А я всегда отвечаю, что это операторы не могли на нас налюбоваться».

    В одном из интервью Хабенский признался, что главным мужским качеством считает порядочность. Действительно, он один из немногих российских актеров, который ни разу не был замечен ни в каком порочащем честь и достоинство поступке. А его сила воли и характер в целом достойны быть примером для подражания. Единственной слабостью этого «настоящего мужчины» были сигареты, которые он может выкуривать в невероятных количествах, например, по 6 штук в час. Единственную попытку бросить актер предпринял в 2007 году, но…» Человек слаб, слаб… И я слаб. Когда я бросил на шесть месяцев, я чувствовал себя прекрасно. Я просто отлично себя чувствовал! Это сказывалось и на выступлениях, и на общем самочувствии, но… опять что-то… Видимо, всему свое время, надо еще накуриться. А потом снова бросить».

    Константин Хабенский – один из самых любимых народом актеров современной России. Помимо своих заметных работ в кино, Константин сегодня привлекает достаточно массовую аудиторию в театр, в котором также очень активно работает. Кроме того, Хабенский является яростным борцом с раком. На это у народного любимца есть личные причины: страшная болезнь унесла двух самых близких людей актера.

    Судьбу Константина Хабенского никак нельзя назвать ласковой. Несмотря на то, что он добился достаточно высокой оценки своего творчества в народе, его путь к славе был непростым, а местами даже трагичным. Причем беда пошла рядом с будущим актером с самого начала. Буквально с первых дней жизни, когда в ленинградском роддоме, где он появился на свет, внезапно отключили отопление. Все дети, лежащие у окон, заболели пневмонией. И среди них Константин, расставание с которым стоило родителям огромных сил.

    Когда Косте было 9 лет, семья — мама, папа и старшая сестра — переехали в Нижневартовск. Однако через четыре года они снова вернулись в Петербург, где Хабенский закончил среднюю школу. Интересно, что ни в детстве, ни в юности Константин даже не помышлял о карьере актера, он хотел стать летчиком или моряком, его интересовала техника. Поэтому после окончания восьмого класса поступил в техникум авиационного приборостроения и автоматики. Хабенский проучился там до третьего курса, и… вдруг все бросил. Что ему нужно в жизни, Константин, похоже, пытался понять методом проб и ошибок: на следующий год он перепробовал массу разных профессий. Был уличным музыкантом, полировщиком, сторожем, дворником и, наконец, устроился сборщиком декораций в небольшой петербургский театр «Суббота». Неожиданно Хабенскому понравилась работа в театре. А через некоторое время стал выходить на сцену. Сначала в массовке, а потом в эпизодах. В этот момент, видимо, будущий актер почувствовал себя на своем месте, ведь вскоре было принято решение: Константин Хабенский подал документы в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК).

    С середины 90-х начинается восхождение Константина Хабенского на актерский Олимп. В 1994 году получил свою первую роль в кино в фильме «На кого Бог пошлет» (1994), в 1995 году начал работать в экспериментальном театре «Перекресток», в 1996 году перешел в московский «Сатирикон», и, наконец, , в 1999 году он играет две свои звездные роли. Одна – в художественном фильме «Женская собственность», а другая – в сериале «Убойная сила», который впоследствии очень полюбился зрителю.

    Однако если работа сделала актера узнаваемым и любимым, то в середине 2000-х Константин Хабенский стал буквально лицом нового российского кинематографа. В эти годы он снялся в суперпопулярных «Ночном дозоре» (2004) и «Дневном дозоре» (2005), затем в «Статском советнике» (2005) и продолжении культовой «Иронии судьбы» («Ирония судьбы»). Судьба. Продолжение», 2007). В 2008 году кинокарьера Константина выходит на новый уровень: в фильме «Особо опасен» он снялся вместе со звездами Голливуда Морганом Фрименом и Анджелиной Джоли. Кстати, отметив в этом фильме давно обсуждаемый в прессе поцелуй с Джоли, Константин позже пополнил коллекцию «голливудских поцелуев» с Милой Йовович, вместе с которой снялся в фильме «Выкрутасы» в 2011 году9.0013

    Голливуд, кстати, заметил Хабенского. В 2013 году он вновь появился в американском кино, теперь уже с другой звездой мирового масштаба – Брэдом Питтом в фильме «Война миров Z». Ну а в России, что уж говорить, актерская репутация Константина недосягаема: он прочно закрепил свой успех с роль Колчака в фильме «Адмирал» (2008) и главную роль в фильме «Географ глобус пропил» (2013), за которую в наступающем году получил несколько престижных российских наград.

    К чести Константина Хабенского стоит сказать, что все то время, которое он потратил на карьеру в кино, актер не забывал о театре, активно привлекая зрителей в залы сначала Сатирикона, затем Ленсовета. , а затем МХТ им. Чехова, в труппе которого он состоит до сих пор. Во МХАТе, кстати, Константин играет вместе с другим любимцем россиян, актером Михаилом Пореченковым, с которым его связывает давняя дружба.

    Наблюдая за успешной карьерой Константина Хабенского, вряд ли кто-то мог подумать, что в личной жизни актера одновременно, на пике его успеха, одна за другой произошли две серьезные трагедии. Когда в 2004 году Константин начал сниматься в «Дневном дозоре», который стал для него звездным, его отец умер от рака. А в 2008 году во время триумфального шествия по российским экранам фильма «Ирония судьбы. Продолжение», умерла жена Константина Анастасия. Причиной этой смерти также стал рак. Целый год актер боролся за любимую женщину, организуя ей лучшее лечение. Однако болезнь оказалась сильнее, и в 2008 году , Настя умерла в американской клинике, оставив Константину годовалого сына Ивана (2007 г. р.).Личная жизнь актера после этой трагедии наладилась только в 2013 г. В этом году он женился на коллеге по МХТ, актрисе Ольге Литвиновой.

    После трагической гибели первой жены важным делом актера, помимо творчества, была благотворительность. Причем занимается он этим не менее страстно, чем своей карьерой. В 2008 году Константин возглавил благотворительный фонд помощи онкобольным детям. Кроме того, с 2010 года Хабенский последовательно открывает по всей России студии творческого развития. Они уже есть в городах: Воронеж, Казань, Санкт-Петербург, Новосибирск, Уфа, Нижний Тагил, Екатеринбург, Пермь. Раз в год Константин проводит сход всех студий под названием «Оперение».

    Данные
    

    • В фильме «Кукушка» финский актер Вилле Хаапасало говорит голосом Константина Хабенского; вместо финна он полностью озвучил эту роль.
    • На церемонию присвоения звания «Народный артист России» артист пришел в Кремль с самодельным значком «Дети вне политики», тем самым желая привлечь внимание политиков к проблемам детей-сирот.
    • Константин Хабенский суеверен. Так, например, он никогда не отвечает журналистам на их традиционный вопрос о творческих планах, считая это плохой приметой.
    • Для съемок в фильме Дмитрия Месхиева «Свой» Константину разрешили покрасить волосы и брови в рыжий цвет. И даже ради этого он на три месяца перестал работать в театре.
    • Константин хорошо играет на гитаре

    Награды
    1999 — лауреат независимой актерской премии. В. И. Стржельчик за актерский ансамбль в спектакле «В ожидании Годо».

    2000 — Приз Гатчинского кинофестиваля «Литература и кино» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Андрея в спектакле «Женское достояние».

    2003 г. — приз 11-го фестиваля «Виват Кино России!» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Саши Гурьева в фильме «В движении».

    2005 — приз фестиваля «Кинотавр» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Эдика в спектакле «Бедные родственники».

    2005 — Театральная премия «Чайка» в номинации «Злодей» (лучший исполнитель отрицательной роли) за роль Клавдия в спектакле МХТ «Гамлет».

    2006 г. — Заслуженный художник России — за заслуги в области искусства.

    2006 — премия Российской кинопрессы «Золотой Овен» в номинации «Лучшая мужская роль по результатам народного голосования» за роль Эдика в фильме «Бедные родственники».

    2006 — Премия «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Грина в спектакле «Статский советник».

    2007 — Международная премия Станиславского в номинации «Лучшая мужская роль» (за роли последних лет).

    2008 — Премия MTV Россия в номинации «Лучшая комедийная роль» за роль Кости Лукашина в фильме «Ирония судьбы». Продолжение».

    2008 г. — приз «Золотой меч» на VI Международном фестивале военного кино имени народного артиста СССР Юрия Озерова в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Колчака в фильме «Адмиралъ».

    2009 — Премия «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль А. В. Колчака в фильме «Адмиралъ».

    2009 — Премия MTV Россия в номинации «Лучшая мужская роль» за роль А. В. Колчака в фильме «Адмиралъ».

    2012 — Народный художник России — за большие заслуги в области искусства.

    2013 — приз фестиваля «Кинотавр» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Виктора Сергеевича Служкина в фильме «Географ глобус пропил».

    2014 — Премия «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Виктора Сергеевича Служкина в фильме «Географ глобус пропил».

    Фильмы
    1994 — Кого Бог пошлет

    1995-1998 — Тимон и Пумба

    1997 — Наташа

    1998 — Хрусталев, машина!

    1999-2005 — Убойная сила

    1999 — Женское имущество

    1999 — Поклонник

    2000 — Агент национальной безопасности-2 (серии 16, 17)

    — 6 2000 атака 13 под 90 — Дом для богатых 90 серия 2. «Синий конверт», серия 11)

    2001 — Сказка о Федоте-стрелке

    2001 — Механическая сюита

    2002 — В движении

    2002 — Жизнь и смерть Петра Аркадьевича Столыпина

    900 Особенности национальной политики

    2003 — Lines of Fate

    2003 — Women’s novel

    2004 — Night Watch

    2004 — Phillip’s Bay

    2004 — Own

    2004 — Goddess: how I fell in love

    2005 — Madagascar

    2005 — Случай «мертвые души»

    2005 — Day Watch

    2005 — Yesenin

    2005 — Бедные родственники

    2005 — Смерть Империи (Серия 2)

    2005 — Государственный советник

    2006 — Общение

    2006 — Час пик

    2007 — Русский треугольник

    2007 — Ирония судьбы. Продолжение

    2008 — Мадагаскар 2

    2008 — Особенно опасно

    2008 — Admiral

    2008 — Brownie

    2009 — Miracle

    2009 — Stepan Razin

    2011 — Freaks

    — SPY, GATE, GATE, GATE, GATE, GATE, GATE, GATE, GATE

    2011 — Freaks

    2011 — SPY.

    2011 — Распутин

    2012 — Небесный суд

    2012 — Белая гвардия

    2012 — Сказка. Есть

    2012 — Мадагаскар 3

    2013 — Географ глобус пропил

    2013 — Петр Лещенко. Все, что было раньше…

    2013 — Мировая война Z

    2014 — Юрий Левитан

    2014 — Черное море

    2014 — Авантюристы

    2014 — Небесный суд. Продолжение

    2015 — Мадагаскар 4

    Знаменитый российский актер театра и кино родился в Ленинграде (Санкт-Петербурге) 11 января 1972 года. Его семья принадлежала к городской интеллигенции: мать преподавала математику, а отец работал как инженер.

    Детство и юность

    Из родного Ленинграда Хабенские были вынуждены временно переехать в далекий заполярный Нижневартовск, где Костя пошел в школу и закончил первые четыре класса.

    В 1985 году они все вместе вернулись в такой любимый город на Неве, и у Кости началась совершенно новая, яркая и насыщенная жизнь. В то время он не интересовался театром, предпочитая все свободное время проводить с неформальными друзьями, играя на гитаре и распевая в проходах популярные рок-композиции.

    После окончания 8 класса Костя по указанию родителей поступил в авиационное училище . Там он смог продержаться всего три курса: за несколько лет учебы он окончательно понял, что не имеет ни малейших способностей к техническим наукам.

    К этому времени в Ленинграде сформировался экспериментальный молодежный театр «Зебра». Костя с друзьями работал там монтажником , и имел возможность наблюдать за репетициями талантливых ребят. Их игра настолько увлекла юного Хабенского, что он попросился выступить на сцене в массовке, и руководство театра дало согласие.

    Уже после первых выступлений Костя понял, что его призвание — быть актером, и решил поступить в театральное училище .

    Константин Хабенский всегда вспоминал свои студенческие годы, ведь они были наполнены многочисленными репетициями, смелыми экспериментами, игрой в институтских постановках.

    Но самое главное, за годы учебы актер смог обрести настоящих друзей: Андрея Зиброва и Мишу Пореченкова.

    Театральный опыт

    Сначала Хабенскому доставались лишь второстепенные роли в постановках. Работал в театрах «Перекресток», «Сатирикон», театре им. Ленсовет.

    Первую серьезную работу Константин получил благодаря Олегу Табакову, разглядевшему в молодом актере большой талант.

    Табаков предложил Хабенскому главную роль в своей постановке «Утиная охота». Актер смог настолько хорошо себя проявить, что в дальнейшем получал пусть и не часто, но только самые значимые роли в самых интересных спектаклях: «Белая гвардия», «Трехгрошовая опера», «Контрабас», «Гамлет».

    Фильмография

    Первый киноопыт Хабенский получил в 1994 году, снявшись в незначительном эпизоде ​​в комедийном фильме «На кого Бог посылает».

    Затем последовал трехлетний перерыв, после которого актер все чаще стал появляться на экранах. За прекрасно раскрытый образ Юры Сапожникова в драматическом фильме

    «Дом для богатых» Хабенский получил свою первую кинонаграду.

    Однако всенародная любовь и популярность пришли к актеру после выхода на экраны телесериала «Убойная сила». Далее последовала череда невероятно успешных картин, в которых Константину достались запоминающиеся, знаковые роли: «Ночной дозор», «В движении», «Адмирал», «Статский советник», «Ирония судьбы».

    В кинематографической копилке Хабенского появилось множество наград, а в 2006 году он получил звание Заслуженного артиста России.

    Актерский талант Константина был высоко оценен не только на родине, но и далеко за ее пределами. Итак, актер сыграл в популярных голливудских фильмах. umah «Разыскивается», «Убирайся, шпион!», «Война миров Z» . Ему удалось приобрести колоссальный опыт, так как он работал на одной съемочной площадке с такими мэтрами современного кино, как Гэри Олдман, Морган Фримен, Брэд Питт.

    Интересные заметки:

    Из последних работ Хабенского особо высокие оценки кинокритиков получили фильмы «Географ глобус пропил» и «Коллекционер». Также приобрели популярность сериалы «Метод» и «Троцкий», в которых актер сыграл главные роли.

    В настоящее время Константин Хабенский по праву считается одним из лучших и востребованных актеров российского кинематографа. Его появление в фильме уже обрекает ее на большой успех у зрителей, но актер очень осторожен в выборе ролей и соглашается только в том случае, если его серьезно заинтересует предстоящая работа.

    Личная жизнь

    Российский актер никогда не любил рассказывать о своей личной жизни и всячески старался скрывать ее подробности от вездесущих журналистов. Однако основные его тезисы все же стали известны СМИ. Так, со своей первой женой, журналисткой, Константин познакомился в кафе. Их роман сложно было назвать бурным и страстным, но он закончился свадьбой в 2001 году9. 0013

    Семейная жизнь Константина сложилась очень счастливо, особенно когда в 2007 году у пары родился долгожданный сын Ваня. Все планы на светлое будущее разрушила страшная новость — у Анастасии диагностировали неизлечимый рак мозга.

    Светила мира не смогли победить рак, который настойчиво атаковал мозг несчастной женщины. Анастасия скончалась в декабре 2008 года в Лос-Анджелесе, где прошла очередное безуспешное лечение.

    Потеря любимой жены стала тяжелым ударом для Константина, который до последнего боролся за ее жизнь. В память о Насте актер основал благотворительный фонд, помогающий детям с таким же заболеванием – раком головного мозга.

    В течение следующих лет Хабенский адаптировался к новой для него жизни, и только его сын Ваня помог ему пережить этот страшный период отчаяния и безысходности.

    Только в 2013 году Константин вновь обрел счастье в личной жизни, что стало возможным благодаря актрисе Ольге Литвиновой .

    Не привлекая внимания общественности, влюбленные тайно расписались, а спустя три года стали счастливыми родителями девочки, которую назвали Александрой.

    Благотворительность

    Пережив трагедию в личной жизни в 2008 году, Константин основал благотворительный фонд помощи детям, больным раком и другими заболеваниями головного мозга. Актер не только руководил своим детищем, но и постоянно принимал личное участие во всевозможных акциях и сборищах.

    Чтобы поднять настроение детям, страдающим тяжелым, а порой и неизлечимым заболеванием, актер поставил мюзикл «Поколение Маугли», в котором все роли достались детям. Средства, вырученные от премьеры музыкального спектакля, также пошли на благотворительность.

    Начиная с 2010 года Хабенский начал активно открывать детские студии творческого развития по всей России, в которых дети под чутким руководством опытных педагогов могут раскрыть все грани своих талантов.

    Народный артист России Константин Хабенский – сегодня один из самых востребованных отечественных актеров, лауреат престижных премий. В его послужном списке более двадцати ролей в театре и более сотни в кино.

    Биография

    Константин Хабенский родился в Ленинграде. Его отец был инженером-гидрологом, а мать преподавала математику. В 1981 году вместе с семьей переехал в Нижневартовск, где прожил 4 года. Семья Хабенских вернулась в Ленинград в самом начале перестройки.

    По окончании восьмого класса Константин поступил в техникум авиационного приборостроения и автоматики, но после третьего курса забрал документы, поняв, что техническая специальность не для него. Работал полировщиком, дворником, уличным музыкантом. Затем устроился слесарем в театр-студию «Суббота». Именно там он увлекся театром и, как только появилась возможность, вышел на сцену в качестве статиста.

    «В актерство я попал только, наверное, из-за какого-то своего упрямства. Работал и сторожем в театре, и слесарем — решил попробовать, а получится ли? И я мог. Тогда я решил попробовать — смогу ли я закончить учебу? будучи еще монтажером, совмещая выступления на сцене и основную работу, я тогда, наверное, впервые ощутил какой-то кайф со сцены», — рассказал Константин Хабенский в интервью программе «Синемания».

    В 1990 году Хабенский поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) в мастерскую Вениамина Фильштинского, который считался лучшим среди мастеров актерской школы страны. За годы учебы сыграл ряд крупных ролей: Ломова в водевиле «Шутки» А. П. Чехова, несколько ролей в постановке «Время Высоцкого», канатоходца Матто в «Дороге» Федерико Феллини, Чебутыкина в «Трех сестрах». Дипломная работа Хабенского — Эстрагон (Гого) в постановке Юрия Бутусова «В ожидании Годо». Спектакль был показан на фестивале «Золотая маска» и получил награды сразу в двух номинациях — «Лучшая работа режиссера» и «Приз критиков».

    Театр

    В 1995 году, после окончания ЛГИТМиКа, Константин устроился работать в Экспериментальный театр «Перекресток», но проработал там всего год. В это же время Хабенский выступал на сцене Театра Ленсовета, где сыграл заглавную роль в спектакле «Калигула». Среди других работ актера в Ленсовете: Шут Карл в «Войцеке», Валентин в «Поживем-увидим». Параллельно работал на областном телевидении ведущим отдела музыкальных и информационных программ.

    В 1996 году актер переехал в Москву и стал служить с. В «Сатириконе» Хабенский в основном был занят на ролях второго плана. Среди работ того времени — роли в спектаклях Сирано де Бержерака и «Трехгрошовой опере».

    Театральная жизнь Хабенского продолжилась в МХТ имени Чехова. Его вместе со знаменитой сценой пригласил сам режиссер. Режиссер специально приехал в Петербург, чтобы посмотреть на молодых актеров. Во МХАТе он исполнил главные роли в «Утиной охоте» и «Белой гвардии». Также занят в спектаклях «Гамлет», «Трехгрошовая опера», «Контрабас».

    Кинотеатр

    На сегодняшний день послужной список Константина в киноролях довольно солидный: более сотни.

    Впервые внимательные кинозрители смогли заметить молодого актера Константина Хабенского в 1994 году. Первую, небольшую роль он сыграл в фильме «На кого Бог пошлет».

    Вскоре Хабенский снялся в нескольких фильмах. В детективной мелодраме «Наташа», в мелодраме и в драме Потом появился оперативник Игорь Плахов в «Убойной силе». Сериал сделал Хабенского знаменитым. Позже в интервью актер признался, что ему «предложили сняться в сериале в то время, когда ничего особенного в актерской биографии у него не было, поэтому портить было нечего». Это быстрый и легкий успех. Но, как часто бывает в таких случаях, важно не стать заложником одной роли. С Константином Хабенским этого не произошло: его фильмография чрезвычайно разнообразна.

    В 2004 году на экраны вышел первый российский блокбастер «Ночной дозор», а в 2005 году — «Дневной дозор». Художнику доверили образ Антона Городецкого. Этот герой стал одной из самых известных ролей актера.

    В этом же году вышел российский историко-художественный фильм режиссера Андрея Кравчука «Адмиралъ». Сюжет фильма рассказывает о жизни полярника, военного моряка, адмирала, бывшего командующего Черноморским флотом, возглавившего Белое движение после 1917 революция, Александр Васильевич Колчак. Колчак в исполнении Хабенского – талантливый и смелый офицер, умеющий сохранять достоинство и выдержку в любых обстоятельствах.

    В 2008 году кинокарьера Константина выходит на новый уровень: в фильме «Особо опасен» он снялся вместе с голливудскими звездами Морганом Фрименом и Анджелиной Джоли.

    А в 2010 году судьба свела его с еще одной мировой знаменитостью. Вместе с ней актер снялся в фильме «Выкрутасы» режиссера Левана Габриадзе.

    «Географ глобус пропил»

    В 2013 году вышел фильм с участием Константина по одноименному роману Алексея Иванова. Его герой – учитель географии Виктор Сергеевич Служкин.

    Картина приняла участие в конкурсной программе XXIV Открытого Российского кинофестиваля «Кинотавр» в Сочи и получила Гран-при фестиваля. Фильм также получил три премии «Золотой орел»: за лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль. Также он получил премию «Ника» за лучший фильм года и еще четыре награды: за лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль, лучшую женскую роль и за лучшую музыку. Главную мужскую роль, столь высоко оцененную критиками, исполнил Константин Хабенский.

    «Ёлки 1914»

    Далее актёр снялся в новогодней комедии «Ёлки 1914» с Иваном Ургантом и Сергеем Светлаковым. Продолжение самой популярной российской кинофраншизы.

    Спустя четыре года Тимур Бекмамбетов вновь выступил в качестве одного из режиссеров фильма. Именно он решил перенести действие на 100 лет назад, события развернутся 24 декабря 1914 года, в канун Рождества в старом стиле.

    Следующей заметной работой артиста стал детективный сериал «Метод». Он перевоплотился в следователя Родиона Викторовича Меглина, который вместе со своей напарницей, которую играет Паулина Андреева, расследует самые запутанные серийные убийства.

    В 2017 году Константин Хабенский и Евгений Миронов снялись в фильме «Время первых» о первом выходе человека в открытый космос. Роль космонавта Павла Беляева исполнил Хабенский, а Леонова — Миронов.

    Космонавт Алексей Леонов — главный герой фильма — выступил консультантом на съемочной площадке.

    Затем актер создал образ другого исторического персонажа — Льва Давидовича Троцкого — в многосерийном фильме «Троцкий». История рассказывает о жизни Льва Давидовича на политической арене.

    «Селфи»

    В 2017 году на экраны вышел триллер режиссера Николая Хомерики «Селфи», где герой Константина, писатель и телеведущий Владимир Богданов попадает в странную ситуацию. Неожиданно у Богданова появляется двойник, который отбирает у мужчины работу, жену, любовницу и славу. Более того, с обязанностями Владимира он справляется намного лучше, чем оригинал. И только дочь хочет вернуть отца.

    Партнерами артиста по съемочной площадке были: Юлия Хлынина, Федор Бондарчук, Анна Михалкова, Северия Янушовскайте.

    Константин Хабенский исполнил главную роль в военной драме «Собибор». Его киногерой – офицер Александр Печерский. Солдат попадает в лагерь смерти. На протяжении трех недель мужчина поднимает на бунт людей разных национальностей.

    Продюсер

    В 2018 году Константин Юрьевич дебютировал как режиссер. Выпустил фильм «Собибор». В центре повествования — реальные события Великой Отечественной войны.

    Создатель ленты пригласил в свой проект таких звезд, как: Кристофер Ламберт, Мария Кожевникова, Михалина Ольшанская, Гела Месхи, Дайнюс Казлаускас и другие.

    Озвучка

    Помимо работы в кино и театре артист занимается озвучиванием фильмов. Озвучивал российские и зарубежные фильмы: «Пункт назначения», «Кукушка», «Небо. Самолет. Девушка», «Елки».

    Также его голосом говорили многие киногерои мультфильмов: «Тимон и Пумба», «Мадагаскар», «Сапсан», «Тишка-поезд», «Маленький принц», «Савва. Сердце воина», » Мой суперпапа!», «Урфин Джюс и его деревянные солдатики».

    Личная жизнь

    В 2000 году Константин Хабенский женился на журналистке Анастасии Смирновой. В 2007 году она родила Константину сына Ивана Хабенского. Вскоре после рождения ребенка у Анастасии обнаружили опухоль головного мозга. Целый год актер боролся за жизнь жены, организовав ей лучшее лечение. Но усилия врачей не смогли спасти молодую женщину. 1 декабря 2008 года Анастасии не стало. Смерть жены стала настоящим ударом для актера.

    После этой трагедии личная жизнь актера наладилась только в 2013 году: он женился на коллеге по МХТ, актрисе Ольге Литвиновой. В 2016 году у пары родилась дочь Александра.

    Благотворительность

    После трагической гибели первой жены важным делом актера, помимо творчества, стала благотворительность. В 2008 году Константин возглавил благотворительный фонд помощи онкобольным детям. Кроме того, с 2010 года Хабенский последовательно открывает студии креативного развития по всей России. Они уже есть в городах: Воронеж, Казань, Санкт-Петербург, Новосибирск, Уфа, Нижний Тагил, Екатеринбург, Пермь. Раз в год Константин проводит сход всех студий под названием «Оперение».

    Призы и награды

    • Лауреат независимой актерской премии. В И. Стржельчик за актерский ансамбль в спектакле «В ожидании Годо» (1999)
    • Приз Гатчинского кинофестиваля «Литература и кино» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Андрея в фильме «Женское достояние» (2000)
    • Приз 11-го фестиваля «Виват кино России!» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Саши Гурьева в фильме «В движении» (2003)
    • Приз фестиваля «Кинотавр» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Эдика в фильме «Бедные родственники» (2005)
    • Театральная премия «Чайка» в номинации «Злодей» (лучший исполнитель отрицательной роли) за роль Клавдия в спектакле МХТ «Гамлет» (2005)
    • Заслуженный деятель искусств России — за заслуги в области искусства (2006 г. )
    • Премия Российской кинопрессы «Золотой Овен» в номинации «Лучшая мужская роль по итогам народного голосования» за роль Эдика в фильме «Бедные родственники» (2006)
    • Премия «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Грина в фильме «Статский советник» (2006)
    • Международная премия Станиславского в номинации «Лучшая мужская роль» (за роли последних лет) (2007)
    • Премия «MTV Россия» в номинации «Лучшая комедийная роль» за роль Кости Лукашина в фильме «Ирония судьбы. Продолжение» (2008)
    • Приз «Золотой меч» VI Международного фестиваля военных фильмов имени народного артиста СССР Юрия Озерова в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Колчака в фильме «Адмиралъ» (2008)
    • Премия «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль А.В. Колчак в фильме «Адмиралъ» (2009)
    • Премия «MTV Россия» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль А. В. Колчака в фильме «Адмиралъ» (2009)
    • Народный художник России — за большие заслуги в области искусства (2012)
    • Приз фестиваля «Кинотавр» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Виктора Сергеевича Служкина в фильме «Географ глобус пропил» (2013)
    • XXII Кинофестиваль «Виват Кино России!» (Санкт-Петербург) – специальный приз жюри «За лучшую роль года» в фильме «Географ глобус пропил» (2013)
    • Премия «Золотой орел» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Виктора Сергеевича Служкина в фильме

    История любви, которой «…прошлой жизни больше не будет»

    Хабенский хранит тайны его душу очень тщательно. В сети много статей о его первой жене, но если их проанализировать, то мы поймем, что в основном они о болезни и смерти 35-летней Анастасии Хабенской (в девичестве Смирновой).
    Настя из интеллигентной семьи. Бабушка преподавала русскую литературу в Николаевском пединституте. А Настя, поступив на факультет журналистики МГУ, написала сочинение, посвященное Лермонтову. Были и ее собственные стихи. Были ли они позже в ее жизни?
    Где-то мельком проскочило, что Настя очень хорошо играет в теннис. Очевидно, у нее также было чувство юмора. Ведь именно это качество в женщине Хабенский ценил гораздо выше, чем умение хорошо готовить.

    Настя Хабенская не была длинноногой красавицей с модельной внешностью. Однако у нее всегда было много поклонников. Из круга более роскошных девушек Настю отличало умение быть необыкновенно женственной и «своей».

    Жизнь постоянно преподносила им странные столкновения. Первая брачная ночь Хабенских прошла в поисках друг друга (случайно потеряли). Медовый месяц Настя жила с мамой, пока Костя был в командировке.
    Бывало и так, что Константин Юрьевич был дома, но подойти к нему было невозможно. Это произошло за два дня до и после спектакля «Калигула». И Настя понимала, что ее чувства обострены до предела. В одном из интервью она сказала: «…в душе — фиалки и бабочки». Не эти ли ощущения Хомяка и Жабы, как они себя дразнили, заставляли Хабенских всегда держаться за руки, не расставаться надолго? Настя ездила с мужем в командировки и сама снялась в нескольких фильмах.

    Хабенские вместе испытали все прелести жизни в коммуналке и неустроенность быта. К 2002 году у них была только однокомнатная квартира. Впереди долгожданный малыш, строительство дома. Но опять же жизнь внесла свои коррективы —
    на 9 месяце беременности Настя попала в аварию на собственном автомобиле. стресс, микроинсульт, кесарево сечение, рождение Ванечки, страшная новость о смертельной болезни. Выживать, бороться, оставаться человеком… Это так присуще обоим Хабенским.
    Настя, прикованная к постели болезнью, спасла жизнь другому больному рассеянным склерозом. Размышляя обо всем пережитом, она писала: «Я поняла, почему мне дана эта болезнь». Потому что, чуть ли не в последние дни жизни Анастасии, свадьба стала апофеозом этой драматической истории любви.

    Вторая жена Хабенского

    Возможно ли счастье

    Информации о второй жене Хабенского тоже очень мало, общие одинаковые фразы во всех источниках:

    с 16 лет в киноиндустрии;
    Окончил Школу-студию МХАТ. И Чехов;
    учился у самого О. Табакова;
    сыграл в двух спектаклях с Хабенским.

    Успехи благодаря богатому и влиятельному папе-продюсеру? Но о каких особых достижениях идет речь, если за весь творческий период жизни Ольга Литвинова получила всего одну награду («Комсомольская правда») за удачное исполнение главной роли в «Утиной охоте». О ней, как об актрисе, мало пишут и говорят, не выделяя из ведущих более успешных и известных. Особый интерес у девушки вызывал только ее роман с Максимом Виторганом.

    Но теперь папарацци так рвутся проникнуть в личную жизнь семьи Хабенских и Ольги Литвиновой! Но эта парочка не пускает в свой мир посторонних. Может быть, 9-летняя разница в возрасте способствовала тому, что их отношения развивались не совсем гладко. Или это были бурные чувства, заставившие вас испытать себя на прочность?! Они долго ссорились и расставались. И отменили помолвку не только потому, что этого хотели родственники.

    Тайна так заманчива! Даже мать Ольги отрицала, что ее дочь встречалась с Хабенским, об этом долгое время не знали ни они, ни их сослуживцы. Влюбленные, как настоящие шпионы, прятались от посторонних глаз. Но нашлись невольные свидетели. И по их словам, когда влюбленных заметили 14 февраля, даже со стороны было видно, что Хабенский счастлив.

    О муже Ольга не говорит ни слова, считая, что это глубоко личное. Их редко можно увидеть рядом на красной дорожке. Хабенский и Литвинова предпочитают отмечать дни премьер или юбилеев в узком кругу друзей. Но они не отшельники. Вместе они гуляют по Киеву, путешествуют по Риму, катаются на коньках.

    Журналисты, отмечая жесткий характер Литвиновой, не замечают, что благодаря пройденным испытаниям и ей, Ольге, сумасшедший трудоголик Хабенский стал другим. «Комическая старушка», как он себя называет, перестает хмуриться и сияет от счастья. Константин Юрьевич впервые взял длительные зимние каникулы, чтобы побыть с семьей.
    Неужели нужно щеголять счастьем? Что еще более важно, Ольга Литвинова принимает участие в мероприятиях благотворительного фонда Хабенского. Помогать больным детям, несомненно, трудное счастье. И она рядом! Без пафоса и звездного апломб. Надолго ли злопыхатели интересуются?
    Еще при жизни первой жены Хабенскому то и дело приписывали романы, и после этого тоже. Ни Боярская, ни Перова, ни Слуцкая, ни Копп не переступили порог его холостяцкой квартиры. Сенсацию 2013 года – свадьбу Хабенского и Литвиновой – пропустили вездесущие папарацци. Фото этого события нет. Хотя известно, что невеста была в платье от Веры Вонг, легендарной создательницы снов. Считается, что такие свадебные платья приносят удачу и благополучие в семейной жизни. Я так хочу, чтобы это было правдой!

    ЛЕВИАФАН

    «СЕРЬЕЗНАЯ И КРАСИВАЯ ДРАМА, ОДНОВРЕМЕННО ИНТИМНАЯ И ОГРОМНАЯ».
    А.О. Скотт, «НЬЮ-ЙОРК ТАЙМС»

    «ВСЕ ДЕТАЛИ И ПЛОТНОСТЬ ВЕЛИКОГО РОМАНА — ШИРОКИЙ, ЛЮБОПЫТНЫЙ И СМЕЛЫЙ».
    Дэйв Кэлхун, ТАЙМ-АУТ

    «АБСОЛЮТНО ФАНТАСТИЧЕСКОЕ. НЕ ПРОСТО МАСТЕРСКОЕ, НО ОЧЕНЬ ВАЖНОЕ.»
    Oliver Lyttleton, THE PLAYLIST

    «ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ, ЕСЛИ НЕ САМЫЙ ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ В КАННАХ.»
    Джейк Хауэлл, MOVIE CITY NEWS

    «ПОТРЯСАЮЩЕ».
    Майкл Филлипс, CHICAGO TRIBUNE

    «ПОРАЗИТЕЛЬНО».
    Дэн Файнару, СЦЕНАРИЙ

    «ОЦЕНКА: A+».
    Эрик Кон, INDIEWIRE

    «БЕЗУПРЕЧНО СДЕЛАНО».
    Кеннет Туран, LOS ANGELES TIMES

    Фильм Андрея Звягинцева

    
    

    OPENS SELECT CITY 25 ДЕКАБРЯ 2014 ГОДА | СКОРО В ТЕАТРЕ РЯДОМ С ВАМИ | Найди театр

    Синопсис

    Последняя драма Андрея Звягинцева, известного режиссера «Возвращения» (обладателя «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля и номинанта на «Золотой глобус»). Коля (Алексей Серебряков) живет в маленьком рыбацком городке у потрясающего Баренцева моря на севере России. Ему принадлежит автомастерская, которая стоит рядом с домом, где он живет с молодой женой Лилей (Елена Лядова) и сыном Ромой (Сергей Походаев) от предыдущего брака.

    Коррумпированный мэр города Вадим Шелевят (Роман Мадянов) полон решимости отобрать его бизнес, дом и землю. Сначала Мэр пытается подкупить Колю, но Коля неуклонно борется изо всех сил, чтобы не потерять все, что у него есть, в том числе и красоту, которая окружала его с самого рождения. Столкнувшись с сопротивлением, мэр начинает действовать более агрессивно…..

    Андрей Звягинцев

    Примечание директора

    Когда человек чувствует тугую хватку беспокойства перед лицом нужды и неуверенности, когда его переполняют смутные образы будущего, он боится за своих близких и боится смерти на охоте, что он может сделать, кроме как сдаться свою свободу и свободную волю и добровольно передать эти сокровища доверенному лицу в обмен на обманчивые гарантии безопасности, социальной защиты или даже иллюзорной общности?

    Взгляд Томаса Гоббса на государство — взгляд философа на сделку человека с дьяволом: он видит в нем чудовище, созданное человеком, чтобы предотвратить «войну всех против всех», и понятным желанием добиться безопасности в обмен на свободу, единственное истинное достояние человека.

    Так же, как все мы с рождения отмечены первородным грехом, мы все рождаемся в «состоянии». Духовная власть государства над человеком не знает предела.

    Трудный союз человека и государства уже давно является темой жизни в России. Но если мой фильм уходит корнями в русскую землю, то только потому, что я не чувствую ни родства, ни генетической связи ни с чем другим. Но я глубоко убежден, что в каком бы обществе ни жил каждый из нас, от самого развитого до самого архаичного, мы все однажды столкнемся со следующей альтернативой: либо жить как раб, либо жить как свободный человек. . И если мы наивно думаем, что должна быть какая-то государственная власть, которая могла бы освободить нас от этого выбора, то мы серьезно ошибаемся. В жизни каждого человека наступает момент, когда он сталкивается с системой, с «миром», и должен отстаивать свое чувство справедливости, свое чувство Бога на Земле.

    Еще сегодня можно задать эти вопросы зрителям и найти на нашей земле трагического героя, «сына божьего», персонажа, испокон веков трагического, и именно поэтому моя родина еще не утеряно ни для меня, ни для тех, кто снял этот фильм.

    — Звягинцев Андрей

    биография

    Андрей Звягинцев родился в 1964 в Новосибирске, Сибирь В 1990 году Звягинцев окончил актерское отделение Российского университета театрального искусства (ГИТИС), где учился у Евгения Лазарева. Он продолжал принимать участие в независимых театральных постановках и имел несколько эпизодических ролей в телешоу и фильмах. В 2000 году дебютировал как режиссер тремя сериями сериала РЕН ТВ «Черная комната».

    В 2003 году Звягинцев снял свой первый полнометражный фильм «Возвращение», ставший киносенсацией года. Дебют не только для режиссера, но и для большинства съемочной группы. «Возвращение» было номинировано на «Золотой глобус» после получения «Золотого льва» и «Льва будущего» за лучший режиссерский дебют на 60-м Венецианском кинофестивале в 2003 году с похвалой: «возвышенный фильм о любви, утрате и совершеннолетии».

    Его второй фильм «Изгнание» был представлен на Каннском кинофестивале 2007 года, где главный герой Константин Лавроненко стал первым российским актером, получившим приз фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь» за лучшую мужскую роль.

    Международная премьера третьего фильма Звягинцева «Елена» состоялась в 2011 году на 64-м Каннском кинофестивале, где фильм был удостоен специального приза жюри в программе «Особый взгляд». Фильм также получил премию Sundance / NHK International Filmmakers 2010 года.

    Его последний фильм «Левиафан» был выбран в официальном конкурсе 67-го Каннского кинофестиваля и получил Золотую пальмовую ветвь за лучший сценарий.

    Фильмография

    • 2000 | Busido, Obscure, The Choice (короткие новеллы из цикла «Черная комната»)
    • 2003 | Возвращение
    • 2007 | Изгнание
    • 2008 | Апокрифы (отрывок из короткометражного фильма из антологии «Нью-Йорк, я люблю тебя»)
    • 2011 | Елена
    • 2014 | Левиафан

    Примечание директора

    Биография

    Фильмография

    • Когда человек чувствует тугую хватку беспокойства перед лицом нужды и неуверенности, когда его переполняют смутные образы будущего, он боится за своих близких и боится смерти на охоте, что он может сделать? кроме как отказаться от своей свободы и свободного волеизъявления и добровольно передать эти сокровища надежному лицу в обмен на обманчивые гарантии безопасности, социальной защиты или даже иллюзорного сообщества?

      Взгляд Томаса Гоббса на государство — это взгляд философа на сделку человека с дьяволом: он видит в нем чудовище, созданное человеком, чтобы предотвратить «войну всех против всех», и понятным желанием добиться безопасности взамен. за свободу, единственное истинное достояние человека.

      Подобно тому, как все мы с рождения отмечены первородным грехом, мы все рождаемся в «состоянии». Духовная власть государства над человеком не знает предела.

      Трудный союз человека и государства уже давно является темой жизни в России. Но если мой фильм уходит корнями в русскую землю, то только потому, что я не чувствую ни родства, ни генетической связи ни с чем другим. Но я глубоко убежден, что в каком бы обществе ни жил каждый из нас, от самого развитого до самого архаичного, мы все однажды столкнемся со следующей альтернативой: либо жить как раб, либо жить как свободный человек. . И если мы наивно думаем, что должна быть какая-то государственная власть, которая могла бы освободить нас от этого выбора, то мы серьезно ошибаемся. В жизни каждого человека наступает момент, когда он сталкивается с системой, с «миром», и должен отстаивать свое чувство справедливости, свое чувство Бога на Земле.

      Еще сегодня можно задать эти вопросы зрителям и найти на нашей земле трагического героя, «сына божьего», персонажа, испокон веков трагического, и именно поэтому моя родина не еще не утерян ни для меня, ни для тех, кто снял этот фильм.

      — Андрей Звягинцев

    • Звягинцев Андрей 19 г.р.64 в Новосибирске, Сибирь В 1990 году Звягинцев окончил актерское отделение Российского университета театрального искусства (ГИТИС), где учился у Евгения Лазарева. Он продолжал принимать участие в независимых театральных постановках и имел несколько эпизодических ролей в телешоу и фильмах. В 2000 году дебютировал как режиссер тремя сериями сериала РЕН ТВ «Черная комната».

      В 2003 году Звягинцев снял свой первый полнометражный фильм «Возвращение», ставший киносенсацией года. Дебют не только для режиссера, но и для большинства съемочной группы. «Возвращение» было номинировано на «Золотой глобус» после получения «Золотого льва» и «Льва будущего» за лучший режиссерский дебют на 60-м Венецианском кинофестивале в 2003 году с похвалой: «возвышенный фильм о любви, утрате и совершеннолетии».

      Его второй фильм «Изгнание» был представлен на Каннском кинофестивале 2007 года, где главный герой Константин Лавроненко стал первым российским актером, получившим приз фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь» за лучшую мужскую роль.

      Международная премьера третьего фильма Звягинцева «Елена» состоялась в 2011 году на 64-м Каннском кинофестивале, где фильм был удостоен специального приза жюри в программе «Особый взгляд». Фильм также получил премию Sundance / NHK International Filmmakers 2010 года.

      Его последний фильм «Левиафан» был выбран в официальном конкурсе 67-го Каннского кинофестиваля и получил Золотую пальмовую ветвь за лучший сценарий.

    • • 2000 | Busido, Obscure, The Choice (короткие новеллы из цикла «Черная комната»)
      • 2003 | Возвращение
      • 2007 | Изгнание
      • 2008 | Апокрифы (отрывок из короткометражного фильма из антологии «Нью-Йорк, я люблю тебя»)
      • 2011 | Елена
      • 2014 | Левиафан

    Фотогалерея

    Алексей Серебряков

    ×

    Елена Лядова

    ×

    Vladimir Vdovichenkov

    ×

    Роман Мадианов

    ×

    Майкл Кричман

    ×

    Alexander Rodnyansk .

    Среди «арт-хаусных» фильмов Александра Роднянского такие номинанты на «Оскар», как «Восток Востока» Режи Варнье, «Влюбленный повар» Наны Джорджадзе; официальные отборы Берлинского международного кинофестиваля, такие как «Солнце» Александра Сокурова, «Невинная суббота» Александра Миндадзе и «Машина Джейн Мэнсфилд» Билли Боба Торнтона; фильм открытия Венецианского кинофестиваля «Vivan las Antipodas!» Виктора Косаковского; и победителя многочисленных кинофестивалей Павла Чухрая «Водитель для Веры». В 2011 году режиссер Андрей Звягинцев и продюсер Александр Роднянский получили за свой фильм «Елена» десятки международных наград, в том числе специальный приз жюри в конкурсной программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. «Левиафан», последний фильм режиссера Андрея Звягинцева и продюсера Александра Роднянского, официально выбран в основной конкурсной секции 67-го Каннского международного кинофестиваля. Коммерческие релизы продюсера включают топовые российские кассовые хиты, такие как «9«Компания» и «Обитаемый остров» Федора Бондарчука, «Питер FM» Оксаны Бычковой и «Жара» Резо Гигинеишвили, а также такие международные проекты, как «Облачный атлас» Энди и Ланы Вачовски и Тома Тыквера и «Перевал дьявола» Ренни Харлина; «Сталинград» Федора Бондарчука, ставший самым кассовым фильмом в России за последнее время; и «Город грехов: Женщина, ради которой стоит убивать» Роберта Родригеса.

    В 1995 году Александр Роднянский основал первый независимый украинский телеканал «1+1», который под его руководством стал ведущей национальной телекомпанией. В 2002 году Роднянский ушел с поста генерального директора «1+1», оставаясь ее совладельцем до 2008 года, когда он продал свои акции американской компании CME Group.