Игровой сюжет это: Игровой сюжет — Геймдизайн для сочувствующих — ЖЖ

Опубликовано 26.03.198201.12.2021 автором alexxlab

Содержание

Сюжет или Геймплей?

Добрый день! Или вечер? Может у кого-то уже ночь? Не важно. Просто здравствуйте!

Я REGINLEIV. Сразу вопросы? Отлично! Это мой игровой ник. Он странный? Да, странный, но чтобы хоть как-то оправдать мой выбор игрового имени, я должен сказать, что Регинлейв это одна из самых известных валькирий, дев воительниц из скандинавской мифологии. И если учитывать, что я просто тащусь от всякого такого (мифического?) и от женщин, то я просто не мог не выбрать имя мифической женщины.

Видите? Видите! Согласитесь, она крутая!

Ну хватит обо мне. Пора перейти к делу, так сказать, к сути данной статьи.

Итак, что же важнее в видеоиграх? Захватывающий сюжет? Увлекательный геймплэй? Или фотореалистичная графика?

Тут вы можете сказать, что все вышеперечисленное важно, но должен заметить, что не все не так просто. Далее вы поймете почему. И все же, что важнее? Чтобы ответить на этот вопрос я разделил всю историю видео игр на пять эпох. Я не эксперт, потому погодите закидывать меня помидорами.

Эпохи эти в любом случае будут смешанными и не точными, но это и не нужно. Я разделил игры так, потому что именно таким способом мне будет легче объяснить мою точку зрения. И да, это лишь моя точка зрения, мое мнение, основанное на моем личном опыте в играх. Оно не обязательно должно быть 100% правильным.

Итак, пять эпох.

Первая эпоха в моем списке называется «Расцвет игровых автоматов».

Когда-то давно в силу ограниченных технологий и дороговизны игры не имели такого широкого распространения, как сегодня. Однако Ж, они все таки Ж были. В то время самым простым и доступным способом попробовать новое веяние в сфере развлечений были игровые автоматы. О, Да! Помню те файтинги, где за один специальный жетон ты мог сыграть один бой. Детство! Согласен, игровые автоматы, так же как и другие игровые станции развивались по похожему сценарию почти параллельно, а потому эта эпоха может показаться некорректной. Например, на автоматах так же улучшалась графика и реализация различных игровых механик, но все же это нечто иное, отличное от частных игровых станций, типа PlayStation.

И если подумать, то первые игровые автоматы смыслом не многим отличались от более современных. Вставляешь жетон, играешь бой или едешь гонку. Все!

Я называю это «Игра за монетку». Мы приходили в зал игровых автоматов с друзьями, затаривались жетонами и веселились несколько часов к ряду. И если вы думаете, что суть такого развлечения была в сюжете или в графике самих игр, то вы ошибаетесь. Их просто не было. Мы по сути сами придумывали себе и сюжет, и графику. Но оставался геймплей. Не идеальный, скрепленный нашим человеческим азартом и дружескими издевками, спорами. Те игры были предназначены на короткие партии и абсолютно не были рассчитаны на многочасовое задродство в одиночку. Вот и выходит, что тогда, раньше, в эпоху «Расцвета игровых автоматов» в играх не было ни фотореалистичной графики, ни головокружительного геймплея на сотни часов (хотя геймплэй в то время казался действительно головокружительным) и уж тем более сюжета. Но люди все равно приходили в игровые залы и играли.

А объясняется это все просто: «На безрыбье и рак — рыба».

Поднимите руку те, кто помнит это золотое время…

Эпоха номер два. Называется она, да простит меня Nintendo: «Соник беги!».

Тише… Вы слышите? Слышите? Этот саундтрек… Он играет у меня в голове…

Ну что же, под звук сбора золотых колец Соником мы продолжаем.

Спустя какое-то время свершилось чудо! Появились игровые приставки, которые были доступны даже у нас в России пусть и с «небольшими» изменениями и запозданиями. Самые именитые из них это естественно от Nintendo, которую я лично знал как «Денди» и Sega. У меня была Sega. От этого и будем отталкиваться.

Проанализируем игры этой эпохи и сразу же всплакнем от ностальгии, а потом поймем, что игры все так же не имеют потрясающего сюжета. Точнее сюжет был, но скажем так, для галочки. В большинстве случаев хватало описания игры на коробке из-под картриджа или даже картинки с изображением главного героя, чтобы без каких-либо препятствий окунуться в мир игры.

ВООБРАЖЕНИЕ! Помню, когда-то покупал картридж для Сеги. Увидел значок летучей мыши на желтом фоне. Бэтмен? Круто, беру, точнее: «Мама ну купи!».

Была ли графика? Ну обычные цветные пиксели, ничего впечатляющего, но этих пикселей хватало, чтобы увидеть героя, его врагов и насладиться самим фактом игры за, скажем, того самого Бэтмена или Соника.

А вот геймплей!!! Это было нечто. Тут тебе и синий ёжик который несется на огромной скорости через всю карту и постоянно натыкается на ненавистные мною шипы, теряя только что собранные кольца. Стелс миссии на яхте, играя за Джеймс Бонда. Кооператив в Пещерных Ниндзя и не только. Стрелялки, файтинги, гоночки. Игры на любой вкус и цвет. Все что пожелаете. Разнообразие игр было настолько велико, что ты просто не мог не найти что-нибудь для себя. А если находил, то это увлекало тебя на многие часы.

Я не буду вдаваться в подробности и перечислять все игры, думаю вы и без меня прекрасно знаете их. Достаточно упомянуть Соника и Марио.

О данной эпохе можно однозначно сказать, что именно в это время и зародились основы гейминга, который мы сейчас имеем, при этом без реалистичной графики и проработанного сюжета. Игры тогда были в прямом смысле играми. В них люди играли. Нужен сюжет? Сходи в кино или почитай книгу. Сюжет в играх был тогда роскошью. Но замечу, что в некоторых редких играх он был. Например, первые игры Metal Gear. Что там да как не знаю. Не играл, но слышал, что сюжет там есть и очень даже не плохой, особенно для того времени.

Следующая и моя любимая эпоха: «А ты помнишь это встречу?»

А вот я помню… До сих пор считаю, что Resident Evil 1 самая страшная часть серии.

Мы плавно и подобрались к третьей и наверное самой яркой эпохе. О ней много чего можно рассказать, но в рамках нашей темы ограничимся самым, на мой взгляд, необходимым.

Первое и наверное самое главное — На свет вышла PlayStation. (Именно на играх данной игровой приставки я и буду рассматривать наш вопрос.
Второе… А второго в общем то и нет… Достаточно было в свое время владеть PlayStation, чтобы в полной мере понимать о чем идет речь. У меня была чипованная Фэтка. Ух сколько воспоминаний. Если вы очень молодой геймер, то ничего страшного, дальше вы все равно поймете, что я имею в виду.

Итак, PlayStation, что же изменилось? Начну с сюжетной части игр. Теперь сюжет ЕСТЬ. Не везде конечно, оставались игры, в которых его не было, и в которых он был просто не нужен. К таким играм я отношу игры жанра гонок, файтингов и т.д. Например Gran Turismo или Tekken, хотя во второй вроде был режим истории, не помню. Не суть важно. Важно то, что теперь сюжет стал важной частью игр.Он не всегда отличался оригинальностью и был похож на дешевый блокбастер, но он был. Например, тот же самый Resident Evil. Злобная корпорация, биоавария, зомби, монстры и даже заговор. В игре присутствовала драма, интрига и достаточно хорошо прописанный лор, а так же неожиданные повороты, что выводили сюжетную составляющую игры на совершенно иной уровень.

Этот новый уровень поднялся так высоко, что даже если в то время тебе мог не понравится геймплей, то мог понравится сюжет, а потому ты продолжал проходить игру. Хотя именно в Resident геймплей был уникальным и очень занимательным (Родитель жанра survival horror все таки).

Один Metal Gear Solid чего только стоит со своим интерактивом и супер-пупер пафосными боссами.

А что же геймплей? Геймплей был выше всяких похвал. Если у вас была PlatStation, то все предельно ясно. Игр стало еще больше, которые в свою очередь давали людям максимально насыщенный игровой опыт. Не буду больше распинаться по этому поводу. Тут все и так ясно. Игры стали играться лучше!

Но вот вместе с новым поколением игровых приставок появился сейчас наверное главный конкурент сюжету и геймплею. Это, конечно же, графика. Новые мощности позволяли разработчикам сделать трехмерность, добавить видеоролики в игру и т.д. Конечно, сейчас это кажется смешным, ведь чего там, пару полигонов и треугольная грудь Лары Крофт, но вы не представляете скольких людей эта грудь тогда сводила с ума.

Последнее, что могу сказать о данной эпохе, так это то, что она была по истине замечательной. Если я, человек из России, где были только пиратские версии PlayStation, так говорю, то уверен, что в Европе, Америке и в Японии люди считают как минимум так же. Прекрасные игры того времени обзавелись хорошим сюжетом и капелькой графики. Большего знать и не нужно, нужно попробовать.

Четвертая переломная эпоха в игровой промышленности: «Модернизация и эксперименты».

Данная эпоха началась примерно так же, как и предыдущая. Разве что более плавно, ведь игровых приставок тогда было уже больше, чем 1 или 2. А потому и разница между ними уже не такая яркая, чтобы одна из них могла точно занять место первооткрывательницы. И все же я возьму выход PlayStation 2 как точку отсчета.

На самом деле я не много знаю о PlayStation 2, так оной не имел. Простите, но про XBox я тогда вообще не слышал. В то время я уже мог считаться «пекарем» с большой буквы «П».

Но я знаю, что очень много игр, в которые я играл на ПК, были оказывается и на PlayStation. А возможно вообще появились на приставке раньше. Это била Medal Of Honor — хардкорная, как по мне игрулька. К слову именно кадр из этой игры вы и видели чуть выше. NFS Underground с хитовым саундтреком от Lil Jon «Эрон-дон-дон» и т.д.

Однако, не смотря на все это игр я тогда много не видел. Моими любимыми были стратегии от Microsoft: Age Of Empire II и Age Of Mythology, что по сути одно и то же, только в разных временных отрывках и на разном технологическом и графическом уровне. Игрались почти одинаково. На них я и тратил сотни часов.

Сейчас же, в эру интернета мне легко удалось ознакомиться со всем этим более подробно. Сегодня могу с уверенностью заявить, что все, что было в третьей эпохе есть и здесь. Только лучше. Отполированный геймплей, более сложный сюжет (местами даже очень хороший, напоминающий целый фильм), а графика теперь действительно позволяла окунуться в мир игры.

Конечно были и исключения. Как в лучшую сторону, так и в худшую.

Об этих исключениях я и хотел поговорить. Начнем с плохого. Из-за того, что разработчики пытались привнести что-то новое в геймплей игр, скажем так, не все их «привнесения» оказывались удачными. Существует масса игр, что просто ужасны в волю своего мусорного сюжета или невменяемого геймплея. Не буду тыкать пальцем. Но были и такие, кому удавалось совершить прорыв. Я не даром поместил на обложку к статье арт Resident Evil 4. Потому что именно 4 часть данной серии являлась экспериментальной и удачной. Метаморфоза, что произошла с данной игрой в полной мере отображает всю суть этой эпохи. Сюда же можно отнести серию ГТА, начиная с третьей части. Кому-то это зашло, кому-то — нет.

Что-то я все как-то размазал данную эпоху как ложку пюрешки по тарелке и ничего дельного не сказал, а потому, чтобы закончить этот балаган скажу главное: Единственное отличие прогресса четвертой эпохи игр от прогресса третьей это рост важности визуальной составляющей игр по отношению к сюжету и геймплею. Проще говоря, появился «графоний» именно в том самом плохом смысле, который сейчас является предметом распрей между консольщиками и пекарями.

Последняя эпоха: «Наши дни.

Знаете, я долго думал, что можно было поставить в начало этой части статьи. Но потом я просто ввел в Яндексе «Современные игры», кликнул на картинки и вот именно этот арт был первым. Вот честно. Там все забито Колдой. Black ops 3 и 2 был правда немного разбавлен кадрами из Far Cry 5 и недавнешним Doom.

А теперь к важному.

Почему я вообще затеял эту статью? Да потому, что вечно вот уже на протяжении лет 10 я слушаю нытье по поводу графики, сюжета и геймплея. Вот на ПК графика лучше. Вот на моем PlayStation есть эксклюзивы, которых нет на ПК. Играть на консолях в шутеры невозможно! Играть в файтинги на ПК не получится. И так далее. А теперь еще вышла хайповая Nintendo Switch, которая вводит в ужас и консольщиков и пекарей своими играми про Марио и ценами на эти самые игры. На-до-е-ло!

Это я все к чему. Кто, скажите мне объявил, что игры без сюжета, плохие? Кто сказал, что красивые игры пустышка? Вы сами. Значит, вы сами и в состоянии определить, что для вас важнее геймплей, сюжет или графика. Я не просто так распинался по поводу всех этих трех составляющих игр. Когда-то этого вообще не было. И люди радовались даже 15 минутам проведенным у игровых автоматов. Люди были в неописуемом восторге, когда в игры стало возможно играть дома с друзьями перед телевизором, а тот момент, когда ты оторваться от игры не можешь, хотя сейчас она кажется пиксельной и пустой, навевает чувство ностальгии.

Сейчас у нас есть все, о чем мы могли бы мечтать. И это все стало яблоком раздора. Из-за игр люди стали ненавидеть друг друга, стали насмехаться, приняли в себя неизмеримое чувство гордыни. Перестали просто играть.

Зачем?

Я не собираюсь выступать в роли примирителя всех трех сторон. Хотят лаяться и ненавидеть друг друга из-за игр? Пожалуйста. А тем временем я пойду поиграю в свой любимый Mass Effect (трилогия). Позалипаю на невероятно красивую батлу, пройду Зельду.

Ох, простите меня… Информативная статья переросла в какой-то призыв, что ли?

Так что же важнее? Сюжет? Графика? Или геймплей? И нужен ли сюжет в играх?

Думаю, что в истории развития видеоигр в целом не мало примеров, доказывающих, что и то и другое и третье может быть просто на низшем уровне, однако если людям нравится играть в ту или иную игру, если это доставляет им удовольствие, то есть ли разница, какая там графика, сюжет или примитивный геймплей?

Удачи.

Игровой сценарист: что делает, сколько зарабатывает и как им стать

Со стороны кажется, что создавать истории очень легко. На самом деле, сценаристы и писатели развивают этот навык всю жизнь. Разработка сюжета, особенно для видеоигр, похожа на логический пазл. Приходится собирать историю из множества кусочков, опираясь на правила драматургии.

Вот основные навыки, которые следует иметь игровым сценаристам.

Речь идёт о понимании конфликтов, композиции, структуры сюжета, архетипов героев и так далее.

Чтобы развить этот навык, я проходила курсы по сценаристике и режиссуре в анимационной онлайн-школе Animation School. Это помогло мне структурировать общие знания о драматургии и научиться применять их на практике.

Это необходимо, ведь многочисленные ошибки в текстах игры говорят о некомпетентности и безответственности разработчиков.

Это одно из важнейших требований к сценаристам. Играть надо внимательно, присматриваясь к деталям истории.

Я уже почти 20 лет играю в игры, но только около 3 лет назад стала понимать, какие механики двигают сюжет, а какие стопорят, какие тексты хорошо заходят, а какие нет. Чтобы понять всю кухню разработки нарратива, к играм нужно подходить осознанно. А чтобы расширить нарративный кругозор, лучше всего играть в разные жанры.

Это текстовые файлы и таблицы, где описываются все моменты игры: основная идея, геймплей, механики, задачи, квесты, интерфейс, игровой баланс и многое другое. Так как сценаристы создают игру рука об руку с геймдизайнерами, то и работать им приходится с одними и теми же документами.

Разработка сюжета проходит через отделы геймдизайнеров, художников, программистов, локализаторов и даже тестировщиков. Поэтому очень важно уметь объяснять свои идеи другим, договариваться и решать конфликты.

Для сценаристов этот навык играет не самую последнюю роль. Надо уметь обсуждать с командой свои идеи. Ведь для одного человека история может выглядеть так, а для другого — совсем иначе. Поэтому советую делиться идеями даже с теми, кто не причастен к разработке. Если ни один из слушателей не проявит интерес к вашей задумке, значит, она не настолько хороша, как вы думаете. Глазами других людей можно посмотреть на свою идею под другим углом, увидеть плюсы и минусы.

Зачем нужен сюжет в играх

О сюжете в играх часто спорят, делают это агрессивно и редко слышат собеседника. Например, на днях я услышал, что сюжет в играх всегда плох и иначе быть не может, и что вообще не можете себе представить людей, кому он важен.

В ответ я в очередной раз провел опрос, результаты которого не меняются годами, еще с 2005, кажется.

Что для вас главное в однопользовательских играх?
— Konstantin Govorun (@litewren) September 21, 2017

Суть в том, что почти половина игроков считает, что сюжет в играх – это самое главное. Важнее, чем собственно игра.

И если они так считают и готовы за это платить деньги, то сюжет все же важен и сюжет все же может быть хорошим (иначе бы эти люди давно перестали платить деньги).

При этом я лично знаю людей, которые просто пропускают кат-сцены, если они длятся дольше пары минут. И есть компания Nintendo, например, которая десятилетиями делает игры про чистый геймплей (и, кстати, The Legend of Zelda: Breath of the Wild – это тоже игра про чистый геймплей) и успешно их продает. То есть, так тоже можно.

Есть люди, которые считают, что кат-сцены – это прошлый век, что сюжет должен излагаться прямо через игровой процесс или хотя бы ему не противоречить. А есть люди, которые в восьмидесятые мечтали о мультике в конце “Ну, погоди”, а потом с упоением играла в Final Fantasy или Metal Gear Solid или Ace Combat, в которых сюжетные ролики – это награда за прохождение уровня. Почему Айрис нельзя просто взять и оживить с помощью phoenix down? Людонарративный диссонанс? Не слышали.

А есть те, кто форсит термин “иммерсивный симулятор” и считают, что сюжет – это разглядывание бумажек на столах и надписей на стенах.

Есть люди, которые считают, что сценарии игр всегда уступают сценариям кино или литературе. При этом они их оценивают отдельно от игры, не учитывая эмоциональную связь между игроком и персонажами или возможность сделать осознанный сюжетный выбор. А еще есть люди, которые оценивают сценарии игр, намеренно завышая планку и не прощая играм то, что прощается кино и литературе аналогичных жанров. А есть те, кто книжки читать не любит и считает, что во множестве игр сюжет по-настоящему велик и способен воспитать из ребенка нормального человека.

Есть люди, которые ненавидят в играх любые намеки на актуальные события или реальные проблемы, предпочитая тихие уютные выдуманные миры. И не любят, когда им открывают глаза на подтекст игр. В Valkyria Revolution изображены Турция, Грузия, Молдавия, Россия и Крым? ВЫ ВСЕ ВРЕТЕ, ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ. И есть то, кто требует в этих тихих уютных выдуманных мирах обязательно отразить тему борьбы за толерантность. Где в “Ведьмаке” темнокожие персонажи?

Есть люди, которые оценивают сюжет сердцем (эмоциональные сцены, невероятные фантдопущения, яркие образы), а есть те, которые оценивают головой (хитроумные интриги, тонкие отсылки, реалистичные повороты сюжета).

А еще есть игровая индустрия, в которой бытует мнение, что сценарист – это вообще самый последний человек в команде разработки, тупой литературный раб на полставки. То есть, сначала кто-то описывает общую канву сюжета, потом делается игра (в это время сценарист вообще не нужен), а в самом конце сценарист подгоняет сюжет под уже готовую игру. Но есть и другое мнение – например, о том, что успех Angry Birds обусловлен в первую очередь сюжетом (не текстом, а общим месседжем – ЗЛЫЕ птицы, которые спасают ЯЙЦА от СВИНЕЙ, да еще и ЗЕЛЕНЫХ, и этот месседж – это и есть в данном случае сюжет, без которого игра была бы просто еще одной головоломкой про физику).

Я спросил в твиттере же, в каких играх сюжет действительно хорош. Многие называли Metal Gear Solid. Но все прекрасно знают, что тот же MGS критикуется за сюжетные дыры, ошибки в логике и многое, многое другое. И что с этим делать? Многие назвали Spec Ops: The Line и Binary Domain, и мне очень приятно, потому что я эти игры форсил в России, но проекты-то в итоге не зашли. Про Heavy Rain вы и так все знаете. Кто-то вспоминает Silent Hill, а кто-то радуется, что Silent Hill перестали называть эталоном сюжета в играх. Есть, конечно, игры, по которым существует консенсус, вроде The Last of Us и GTA V, но и не так много.

А еще забавен опыт сайта “Канобу”, который к каждому релизу игры или кино делает материал “X вопросов к сюжету Y” и без труда находит логические ошибки в абсолютно любой истории.

В итоге получается, что оценка сюжета в игре – это самое субъективное, что только можно придумать. Потому что качество геймплея более-менее все оценивают похоже (не одинаково и, упаси боже, не “объективно”, но критерии у разных людей близки), а вот историю – абсолютно по-разному, не угадаешь. Кстати, поэтому, например, у Final Fantasy XV такие радикально разные оценки, от полного неприятия до яростной любви. Или у Destiny. И все по-своему правы. Кроме тех, конечно, кто считает, что сюжет в играх – это всегда говно, и незачем в его сортах разбираться.

О чем сериал «Игра в кальмара», будет ли продолжение, лучшие мемы

Сюжет

«Игру в кальмара» нередко называют смесью «Пилы», «Королевской битвы» и «Голодных игр» — и определенная логика в этом присутствует. По сюжету южнокорейского сериала 456 людей, погрязших в долгах, оказываются на закрытом острове, где становятся участниками смертельного шоу. Его правила достаточно просты: для победы нужно всего-то преодолеть шесть испытаний, за основу которых взяты популярные в стране детские игры: от перетягивания каната до «Тише едешь — дальше будешь». Загвоздка заключается в том, что цена ошибка здесь максимально высока: неудача в любом испытании карается мгновенной смертью. При этом участие в шоу по сути является добровольным — его можно прекратить в любой момент между конкурсами, если большинство выживших проголосует против. Правда, с одной оговоркой: в этом случае они не получат приз в размере 45,6 млрд вон (примерно $40 млн), что, учитывая финансовые проблемы героев, для них не сильно лучше смерти.

Центральных персонажей у «Игры в кальмара» сразу несколько. Это и водитель Сон Ки Хун, ведущий жалкое существование из-за страсти к азартным играм и рискующий навсегда потерять родную дочь; и предприниматель Чхо Сан Воо, прогоревший на инвестициях до многомиллиардного долга; и воровка Кан Сэ Бек, беженка из КНДР, пытающаяся спасти семью от нищеты; и старик О Иль Нам, у которого рак мозга и которому уже нечего терять. Кроме того, на таинственном острове оказывается молодой полицейский Хван Чун Хо, незаметно для организаторов вклинивающийся в ряды стаффа, чтобы найти пропавшего брата-участника да и в целом разобраться, что здесь вообще происходит.

100%

Кадр из сериала «Игра в кальмара» (2021)

Netflix

Создатель и актеры

Режиссером и сценаристом шоу выступил Хван Дон-хек — он наиболее известен по триллеру «Суровое испытание», исторической драме «Крепость Намхансансон», а также музыкальной комедии «Мисс Бабуля», которая сначала стала одним из самых финансово успешных фильмов Южной Кореи, а затем была переснята в семи странах, включая Китай и Японию.

«Игру в кальмара» кинематографист задумал еще на заре карьеры, однако ему долгое время не удавалось претворить идею в жизнь (при этом изначально триллер должен быть стать полнометражкой): продюсеры не хотели вкладываться в проект постановщика, и свой бюджет он получил лишь в 2019 году от Netflix, вскоре после полноценного выхода стриминга на южнокорейский рынок.

Уже на финальной стадии разработки ему удалось собрать близкий к идеальному актерский состав из местных звезд: Ли Джон-джэ («Домик у моря»), О Ен-су («Весна, лето, осень, зима… и снова весна»), Ким Джу-рен («Суровое испытание») и Кон Ю («Поезд в Пусан»). Но главным открытием и откровением стала корейская топ-модель Чон Хо-ен, ранее ни разу не снимавшаяся даже в эпизодических ролях, но сумевшая поразить критиков перевоплощением в мигрантку из КНДР — и это с учетом внушительного экранного времени. После выхода сериала на ее Instagram подписалось более 10 млн человек — до релиза у нее было 400 тыс. фолловеров.

100%

Идея и причина успеха

Как рассказывал в интервью Variety сам Хван Дон-хек, он старался показать «аллегорию на современное капиталистическое общество», перенеся актуальную для зрителя тему в интересные локации игры на выживание. Успех сериала он также объясняет мощной конкуренцией на родном для себя кинорынке, которая одновременно и повышает общее качество выпускаемых продуктов («Оскар-2020», где победили «Паразиты» его соотечественника Пон Чжун Хо, лучшее тому доказательство), и омрачает творческий процесс постоянным стрессом.

«Детища южнокорейской развлекательной сферы сейчас очень популярны во всем мире: BTS, «Паразиты», «Gangnam Style» и так далее. При этом наше общество отличает конкурентность и напряженность, так как в небольшой стране вынуждены уживаться более 50 млн человек. Будучи отрезанными от Азии границей с КНДР, мы развили островное мышление, — говорит режиссер. — Из-за этого стресса мы всегда подсознательно готовимся к следующему кризису. В некотором смысле это является отличной мотивацией, заставляет нас задаваться вопросом о будущем. Но у такой конкуренции есть и побочные эффекты».

В свою очередь исполнитель главной роли Ли Джон-джэ выделял главной причиной успеха уникальный сценарий: «Он включает в себя подробности проблем участников игры, а также то, почему им пришлось играть. Эти моменты медленно накапливались один за другим с первого эпизода, а затем эффектно «взорвались» в конце. Это отличает сериал от других проектов о выживании. Он был хорош с самого начала, еще в то время, когда был один лишь сценарий».

100%

Кадр из сериала «Игра в кальмара» (2021)

Netflix

Будет ли продолжение

Создатель «Игры в кальмара» Хван Дон-хек не исключает, что у девятисерийного шоу в будущем может появиться продолжение. Однако если это и произойдет, то не в ближайшее время — после успеха проекта он хочет сконцентрироваться на полном метре и пока далек от написания сиквела.

«Раньше я выпивал по полбутылки корейского ликера в день, чтобы творить. Но теперь я не могу себе этого позволить, — признается кинематографист. — Мне очень тяжело дался сценарий к сериалу, ведь изначально я задумывал проект как фильм. В итоге у меня ушло шесть месяцев на переписку лишь двух первых эпизодов. И сейчас мне утомительно думать о продолжении. Но если я им займусь, то не стану делать в одиночку, а найму команду сценаристов и режиссеров».

При этом небольшие наработки у постановщика все-таки есть — по его словам, продолжение он хочет посвятить антагонисту Ведущему, персонажу, который является организатором смертельных игр.

Что касается Netflix, то в стриминге, естественно, настроены на сиквел — и в настоящий момент ведут переговоры с автором проекта.

«Мы не могли представить, что сериал станет настолько успешным во всем мире. Осознавали, что это будет лидирующее шоу в Корее, однако никто и предположить не мог, что оно добьется столь внушительного международного успеха», — заявили Vulture представители сервиса.

«Русские» в «Игре»

Одну из ярких ролей в сериале исполнил Хо Сон-тхэ — он сыграл гангстера Чан Док Су, который вынужден участвовать в смертельном шоу из-за огромного карточного долга и преследования киллеров. Актера, как оказалось, многое связывает с Россией: он учился на факультете русского языка в Пусанском национальном университете, продавал телевизоры на российский рынок, пьет водку. И, естественно, прекрасно говорит по-русски.

Лучшие мемы об «Игре в кальмара» — только для тех, кто уже посмотрел!

Me when i applied for college and got accepted without knowing what i was getting myself into #SquidGame pic. twitter.com/Sl3oPdLL9V
— Ted Mosby (@have_u_met_ted) October 5, 2021

(Я после поступления в колледж, но до того, как узнал, что меня там ждет)

#squidgamenetflix
How i thought how my life
my life would be: actually is: pic.twitter.com/BtI2U3zxjB
— mishti doi WRLD (@mishti666) October 3, 2021

(Как моя жизнь должна была сложиться по моему мнению / Какая она на самом деле)

(Он был здесь все это время)

(Я бы разрешил ему давать мне пощечины каждый день)

when people ask me how I’m doing financially. . #SquidGame pic.twitter.com/TmLS8gquW8
— dad-am (@chihiroae71) September 27, 2021

(Когда у меня спрашивают, как обстоят мои финансовые дела)

(Никто: … Я:)

i ain’t seeing these things the same again#SquidGame pic.twitter.com/wFvy3asbfa
— (@_cielowww) September 21, 2021

(Эти вещи больше никогда не будут прежними для меня)

***

Если вдруг у вас нет времени (или желания) на просмотр сериала, но вы хотите быть в курсе разговоров вокруг — вот идеальное видео с кратким содержанием «Игры в кальмара».

Место сценариста в команде разработки игр / Хабр

Здравствуйте, меня зовут Мария Кочакова, я сценарист проекта Skyforge в Allods Team. Эта статья подытоживает два года моей работы игровым сценаристом. Все это суровые реалии жизни сценаристов компьютерных игр, то, с чем мы сталкиваемся ежедневно. Категоричность формы продиктована важностью содержания.

Сценарий компьютерной игры

Нарративная (повествовательная) часть игры состоит из сеттинга, сюжета и текста.

Сеттинг — это мир игры, его законы и реалии. Примеры сеттинга: постапокалипсис, фэнтези-средневековье, киберпанк…

Сюжет — это последовательность событий, которые складываются в историю. Бывает, что один и тот же сюжет можно рассказать в разных сеттингах. Бывает, что сеттинг кардинально влияет на сюжет. Необходимость сюжета больше всего зависит от жанра игры. Для некоторых жанров сюжет не обязателен.

Сценарий — это форма, в которой выражается сюжет. Обычно сценарий выглядит как список сцен с описанием происходящего и диалогами. Сценаристами называют людей, которые умеют рассказывать истории в форме сценария — готового для работы остальной команды документа.

Текст — это не оптимальная форма подачи сеттинга и сюжета игры. Текст — это вспомогательный инструмент. Помните, что текст могут и не прочесть. Бывают игры с сюжетом и без текста (Machinarium). Но текст можно сделать источником фана и даже USP (Deponia, Bard’s Tale).

Сюжет компьютерной игре не необходим, но добавляет вовлечения, атмосферы.

Сюжет может быть USP вашей игры, а может и мешать.

Сюжет — это лишь одна из составляющих успеха игры. Не стоит его переоценивать. Но и недооценивать силу сюжета не стоит.

Решение о том, нужен ли вашей игре сюжет, и если нужен, то в каком объеме, необходимо принимать взвешенно и до начала разработки. Если вы хотите рассказать историю, то вам нужен сюжет. Если вы хотите предоставить сервис, то, возможно, сюжет вам не нужен, или сюжет станет таким же сервисом, как и другие составляющие игры.

Некоторая часть игроков хочет видеть в игре сюжет, но чаще всего игроки не хотят читать.

Проблемы с нарративом возникают в двух случаях:

Когда сценарист не понимает специфику своей работы — по неопытности или из-за неверной установки. В этом случае сценарист действует неадекватно: болезненно воспринимает фидбек, принимает сырые сценарные решения, ленится, переоценивает свою роль на проекте и т. п.
Когда команда не понимает специфику работы сценариста — из-за предубеждения и негативного опыта сотрудничества. В этом случае команда выдает неадекватный фидбек, необоснованно вмешивается в сценарий, требует невозможного, недооценивает роль сценариста и т. п.

Лечить проблемы следует волшебной силой просвещения — как сценариста, так и команды.

Сценарист компьютерной игры

Сценарист компьютерных игр — это профессия. Как у всякой другой профессии, здесь есть набор специальных теоретических знаний и практических навыков.

Знания и навыки сценариста компьютерных игр приобретаются в результате специальной подготовки и опыта работы.

Профессионализм включает в себя не только набор умений, но и профессиональную этику — отношение к своей работе, к проекту, к коллегам, к рабочим ситуациям.

На проекте сценарист отвечает за нарратив и соответствие нарратива виденью игры.

Нарратив, как мы помним, это сеттинг, сюжет и текст.

Виденье (vision) — это суть проекта, верхняя планка, представление о том, какой игра должна получиться на выходе. Сценарист не является создателем виденья, но, вместе с артлидом, является его хранителем. В идеале сценаристы и художники вместе следят за соответствием игры виденью.

Рабочие обязанности сценариста зависят от проекта. Чем больше проект, тем уже обязанности и выше степень специализации. В маленькой команде один человек может выполнять функции и сценариста, и литературного редактора, и даже комьюнити-менеджера (написание новостей, анонсов, проведение конкурсов и т. п.). Все зависит от способностей. Ничего страшного в этом нет. Никто еще не умер от дополнительного рабочего навыка.

Профессиональная этика сценариста компьютерных игр включает в себя отношение к работе, отношение к проекту и отношение к команде.

Отношение к работе

Восприятие фидбека

Большая опасность для сценариста заключается в восприятии своей работы как части себя. Когда оценивают работу, сценаристу кажется, что оценивают его как личность. Поэтому сценарист может реагировать излишне эмоционально и негативно, сразу же уходя в глухую защиту.

Если фидбек адекватен (вежлив) и не является вкусовщиной, а отражает реалии проекта (нет необходимой механики, нельзя показать сюжетный ход доступными средствами и т. п.), то сценаристу следует научиться воспринимать отзыв как уточнение ТЗ и спокойно вносить требуемую правку.
Если фидбек отражает только вкусы и взгляды оценивающего, то к работе он отношения не имеет, и, следовательно, может идти лесом (если только это не фидбек заказчика, в таком случае это уточнение ТЗ, а не фидбек, см. п. 1).
Если фидбек неадекватен (невежлив), то он может идти лесом, даже если это фидбек заказчика. Давайте уважать друг друга.

Неловкий момент, когда сценарист влюбляется в идею

В работе сценариста компьютерных игр нет и не может быть любимых идей, есть оптимальные сценарные решения. Если решение перестает удовлетворять своим нуждам, его заменяют более оптимальным. Как говорил Хемингуэй: «Нужно убивать своих любимых». Другими словами, позиция «я так вижу» не про сценаристов. У нас все четко. Практически математика.
Риск влюбиться в идею есть всегда. Нужно просто понимать, что никто не застрахован, и относиться к этому, как к неудаче в любви — немного поплачешь, и пройдет. Появится новая.
Любимые идеи, к несчастью, бывают не только у сценаристов, но и у заказчиков. Чтобы убить идею заказчика, нужны веские основания. Вы должны быть твердо уверены в том, что идея отжила свое и больше не оптимальна. Подходите к убийству максимально осторожно и аккуратно. Настоятельно рекомендуется переводить стрелки на реалии проекта и тщательно прятать труп, чтобы не всплыл по весне.

Сценарное решение

Сценарное решение — основной инструмент сценариста. Это наилучший из возможных сюжетный ход, который оптимально отвечает требованиям проекта.

Необходимо очень тщательно проверять свои сценарные решения, чтобы при необходимости дать «обоснуй»: зачем и почему принято именно такое решение, что оно дает проекту и какие проблемы снимает.
Поиск верного сценарного решения — это путь по болоту. Один неверный шаг, и посыплется вся сюжетная линия. Ни в коем случае нельзя принимать невзвешенные сценарные решения, так называемые решения-от-балды. Лень утопит в болоте и сюжет, и вашу репутацию.
Чем больше у вас информации о болоте (проекте), тем более удачный путь (решение) вы можете найти. Поэтому настоятельно рекомендуется спрашивать дорогу (инфу и фидбек) у других членов команды. Много голов лучше, чем одна. Но выбор пути за сценаристом. Это его сфера ответственности.
Команде хорошо бы понимать, какой ценой дается сценаристу его сценарное решение (если это, конечно, тру-сценарист, а не сценарист-от-балды). Болота сюжетов усыпаны седыми волосами сценаристов. Уважайте их труд!

Бдительность в лоре

На плечи сценариста ложится увязка всех элементов игры (иногда даже чисто геймплейных условностей) в логичный и связный lore.

Рекомендуется много читать, смотреть и играть не только для удовольствия, но и для повышения скилла «Эрудиция». Одни из самых интересных сеттинговых решений были уже приняты до нас миллионом неимоверно крутых фантастов. Наша задача, помимо создания нового, не растерять знания предков и передать их следующему поколению. Также, если сценарист может привести пару примеров похожего сценарного решения из мировой культуры, ему будет легче «продать» свою идею начальству. «Если сработало в «Стартреке», то и нам сгодится».
Если создание сюжета — путь по болоту, то создание сеттинга — это бой с лернейской гидрой. На каждый отвеченный вопрос по мироустройству вылезают два новых. Тренируйте логику и не плодите сущностей — связывайте обрубки шей вместе.

Отношение к проекту

Проект надо знать.

Надо знать контент, чтобы юзать и реюзать его. Сценаристу рекомендуется помнить, что час работы художника, моделлера и аниматора в сумме стоит дороже часа работы сценариста. Принимая сценарное решение, сценарист тратит деньги проекта. Такова цена творчества.
Надо знать геймплей и механику. Правильно, чтобы сценарий и геймплей не пытались убить друг друга, входя в игру с разных концов ринга, а действовали сообща, делая проект интереснее. Это заблуждение, что истории можно рассказывать только текстом. Сюжетный геймплей — вот идеал сценариста компьютерных игр.
Контроль качества. Сценарист не только «пишет» сценарий, но и смотрит, как сценарий ложится в игру на всех этапах разработки. Все ли так, как планировалось? Понимают ли игроки, что происходит в игре по сюжету? Никто кроме сценариста не знает, как должен выглядеть в игре задуманный им сюжет. Только сценарист может отловить сценарные баги, которые сам же и наплодил — другие члены команды могут просто не знать, что это баги, а у QA и без сценария достаточно работы.

Вывод: сценаристы, играйте в свою игру!

Отношение к команде

Команду надо знать и по возможности любить.

Хорошо, когда сценарист представляет себе сильные стороны членов команды и может использовать их при создании сюжета. Если художник лучше всего рисует пони, возможно, есть смысл вписать пони в сюжет. Если левел-дизайнер лучше всего делает лабиринты, возможно, есть смысл вписать в сюжет лабиринт. В противном случае сценарист рискует, что лабиринт впишут в сюжет без его помощи. Это примерно как ногу пришить к лицу без анестезии, ага.
Хорошо, когда сценарист представляет себе слабые стороны членов команды. Возможно, если у левел-дизайнера не ладится с лабиринтами, не стоит вводить лабиринт в сюжет. Обреченная на провал попытка побороть чужую некомпетентность чревата слезами на похоронах любимой идеи.
Сценаристы, подстраивайтесь под команду. Это люди, чьими руками вы будете вводить в игру сюжет. Нужно действовать заодно, а не самоутверждаться за счет проекта.
Есть еще тонкий момент. Иногда бывает, что член команды предлагает лучшее решение, чем сценарист. Тут сценаристу не следует идти на поводу у гордости и добиваться принятия своего решения, во что бы то ни стало. Задача сценариста — выбрать оптимальное решение, даже если это не его решение. Это называется профессионализм.

Сценаристы, помните, что главное — проект, а не эго. В соавторстве с другими людьми скрыты бездны интересных идей и оригинальных решений.
Сценаристу не стоит воспринимать команду как врагов, которые ставят палки в колеса его творческому гению. Живое общение — это не только фидбек, но и возможность убедить(ся) в правильности своего решения.

Стоит ценить заинтересованность команды в сюжете и желание (пусть и не всегда уместное) поучаствовать в его создании. Если им станет все равно — вот тогда стоит волноваться.

Заключение

У меня есть мечта — профессиональное сообщество сценаристов компьютерных игр.

Профессиональное сообщество — это в первую очередь передача опыта и обучение, во вторую — общение и помощь друг другу. Помощь в поиске удачных решений, в поиске референсов, в поддержке по знаниям различных вселенных. Один человек не в силах объять весь тематический контент, но вместе мы сможем создать фундаментальную базу, которая даст нам возможность делать интересные качественные сценарии игр.

Цель этой статьи не в том, чтобы обсудить необходимость сюжета в играх. Я хочу поговорить о конкретных рабочих проблемах сценаристов.

Например, в моей практике был болезненный случай, когда я взялась за проект, не въехав толком в виденье. Не имея представления о целевой аудитории, играх-референсах и том, что должно получиться на выходе, я самозабвенно шпарила сценарий с большим удовольствием. В итоге игра просела именно на соответствии ожиданиям ЦА (классическая ошибка!). Сеттинг потерял фокус, вышел размытым и неоднозначным, местами чересчур жестким, местами слишком детским. Было обидно за потраченное время и стыдно перед командой. Ущерба проекту можно было избежать, заранее озаботившись вижн-доком и тщательно обговорив его с начальством.

Давайте делиться опытом. Велком к обсуждению: расскажите в комментариях о своей работе сценариста или работе со сценаристом. Негативный опыт поможет нам не повторять ошибок предшественников, а позитивный даст пример для подражания.

Это первая статья по сценаристике из планируемых двух. В следующий раз я расскажу, как конкретно мы работаем на сценарием Skyforge (без спойлеров, конечно).

Другие материалы можно посмотреть на сайте разработчиков Skyforge и в нашем сообществе Вконтакте.

Кровь, кишки и пирожки. Почему весь мир смотрит «Игру в кальмара»

https://ria.ru/20211015/kino-1754680817.html

Кровь, кишки и пирожки. Почему весь мир смотрит «Игру в кальмара»

Кровь, кишки и пирожки. Почему весь мир смотрит «Игру в кальмара» — РИА Новости, 15.10.2021

Кровь, кишки и пирожки. Почему весь мир смотрит «Игру в кальмара»

Южнокорейский сериал «Игра в кальмара» покорил мир, он официально признан самым популярным на Netflix, считай в Сети. Более 111 миллионов человек стали — по… РИА Новости, 15.10.2021

2021-10-15T10:29

2021-10-15T11:39

культура

агата кристи (агата маллоуэн)

netflix

кино и сериалы

пон чжун хо

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/0f/1754681980_0:120:1500:964_1920x0_80_0_0_a4809ebd67dc4c05a22c477d94aaaa01.jpg

МОСКВА, 15 окт — РИА Новости, Павел Сурков. Южнокорейский сериал «Игра в кальмара» покорил мир, он официально признан самым популярным на Netflix, считай в Сети. Более 111 миллионов человек стали — по терминологии сервиса — фанатами шоу. Почему зрители всех национальностей, полов, возрастов, с разным уровнем образования, политическими и этическими взглядами запали на этот проект — в материале РИА Новости.Игры, в которые играют людиНа уединенном острове 456 игроков, запертые в странном здании, охраняемые вооруженными людьми с наглухо закрытыми лицами, играют в детские игры. Проигравший выбывает, причем в полном смысле этого слова: его безжалостно, а порой исключительно жестоко убивают прямо на глазах остальных участников. При этом игроки пришли на бойню совершенно добровольно: у всех чудовищные финансовые проблемы, долги, нищета и тотальное одиночество. Так что борьба за гигантский денежный приз (именно его получит последний выживший) подкреплена кучей мотивирующих факторов.Собственно, это весь сюжет южнокорейского сериала «Игра в кальмара», вышедшего на Netflix и ставшего одним из главных зрительских хитов года. В Сети обсуждают повышенную натуралистичность и кровавую жестокость съемок (безумное месиво начинается в первой серии и не прекратится до самого финала).Политики что есть сил используют метафору кино в своих целях: северокорейские пропагандисты разразились эпичным воззванием о том, что сериал демонстрирует безысходность и бесперспективность жизни в сопредельном государстве и подтверждает распад капиталистического общества в целом.Украинские политики дошли до высшей стадии идиотии, предложив российским сыграть в одну из игр — вырезать на скорость из жженого сахара герб Украины. Тут, правда, шутники из официального твиттер-канала Украины оказались невнимательны: сделать это технически невозможно — средняя часть трезубца на гербе просто не вырезается. А все игры в сериале предельно честны, логичны и, что немаловажно, в них можно победить (правда любыми способами).Многие опасаются за детей: сериал невероятно популярен у молодежи, как и любое современное произведение в стилистике «кровь, кишки и пирожки». Дети активно в офлайне повторяют игры из сериала, слава богу, без жертв, хотя некоторые из этих игр, особенно завершающая, давшая название всему шоу, весьма травмоопасны. Создатель проекта Хваон Дон Хёк, впрочем, говорит, что правила «Кальмара» ему не пришлось выдумывать, он просто взял то, во что играл во дворе в детстве с друзьями. Кстати, играли в эту игру всегда под вечер, она была последней, потому что после нее с целыми коленками и локтями уйти было невозможно.Психологи вовсю успокаивают заволновавшихся родителей: мол, ничего страшного, а сериал — не столько пространство для насилия, сколько повод для рефлексии. Важнее обсудить с детьми происходящее на экране и понять, что именно произошло и почему.Пирамидка успехаХван Дон Хёк идет по пути великих предшественников, «стоит на плечах гигантов» — его сериал совершенно неоригинален. Сюжет в целом — еще одна перепевка «Повелителя мух» Голдинга. Затерянный остров, чудовищные игры на выживание, марионеточность персонажей — все это мы уже видели и не раз, в многочисленных вариациях, ничуть не уступающих «Игре в кальмара» по жестокости. Тут и «Королевская битва», и “Голодные игры”, и «Игра престолов», и «Голодная воля богов».Второй по значимости литературный источник, помимо Голдинга, — конечно же, роман Агаты Кристи «Десять негритят». Собственно, история о том, когда зачинщиком всей кровавой мясорубки оказывается одна из жертв, тоже далеко не нова и по-своему даже банальна.Этот набор банальностей делает, как ни странно, «Игру в кальмара» вопиюще скучным зрелищем — но только для внимательного, насмотренного и начитанного зрителя. Он уже в первой серии способен предсказать финал — сразу понятно, что главный герой, Ки Хун, обречен на победу, а значит, защищен от смерти в любом виде. Также ясно, кто именно настоящий кукловод и создатель этой мясорубки. Только и остается обреченно ждать финала и уповать лишь на то, что зрителю предложат какие-нибудь уж совсем оригинальные и особо изощренные по жестокости игры.Впрочем, несколько ярких и символичных находок в сценарии есть — он не столь однобок, как кажется на первый взгляд. Например, Хван Дон Хёк придумал отличный ход с таинственными ВИП-персонами. Это уставшие толстосумы, жестокие извращенцы, готовые потратить огромные деньги в кровавом тотализаторе, ищущие отдых в легко контролируемом насилии. И, что немаловажно, говорят ВИПы исключительно по-английски (хотя и с чудовищным акцентом — ведущий игры владеет иностранным языком куда лучше).Это наглядно демонстрирует их чужеродность и довольно прямолинейно обвиняет западное сознание в жестокости и желании контролировать Восток как таковой (хотя на самом деле игру, конечно же, придумали корейские хитрецы).Кроме того, мир «Игры в кальмара», как ни странно, предельно логичен и в чем-то справедлив. В нем, например, есть вполне честное и открытое голосование. И даже право на остановку игр и возможность при желании вернуться обратно. Ощущается жалость по отношению к изгою. Есть осуждение социального неравенства и надежда на нравственное спасение общества в целом: именно на этом и построен последний этап, где Ки Хун сразится с создателем игры.Собственно, из-за этого социального пафоса «Игру в кальмара» уже записали в продолжатели дела триумфальных «Паразитов» Пон Чжун Хо. Но, в отличие от оскаровского лауреата, который демонстрировал потрясающие сценарные и режиссерские находки (чего стоила одна тройная смена жанра всего фильма!), «Игра в кальмара» просто убивает своей вторичностью и безумной затянутостью.Эти девять серий легко можно было бы уложить в трехчасовой фильм. На худой конец — в четырехсерийный мини-сериал.Все они марионеткиЭто шоу вскрыло главную язву современного массового зрителя: он неэрудирован, ненасмотрен, вообще малообразован. Поэтому для него сюжет «Игры в кальмара» кажется новаторским, оригинальным и захватывающим. В подобной ситуации он вряд ли бы выжил — именно это и щекочет нервы.И в этом отношении «Игра в кальмара» — невероятно диагностическое явление, которое действительно способно запустить социальную рефлексию. Только она должна завершиться не столько антивандальными и запретительными мерами, а образовательными изменениями. Кровь на экране — бутафорская, злодеи — жалкие и отвратительные, жестокость — натуралистична, но при этом карикатурна. А вот неначитанность и дремучесть массового зрителя, восхищенного сериалом, вполне реальна. И нам жить именно с этим, а не с придуманными (и не очень страшными) экранными злодеями.

https://ria.ru/20211014/kino-1754441026.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/0a/0f/1754681980_156:0:1489:1000_1920x0_80_0_0_cf336db73a8cea662f693976bc714fec.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

агата кристи (агата маллоуэн), netflix, кино и сериалы, пон чжун хо

МОСКВА, 15 окт — РИА Новости, Павел Сурков. Южнокорейский сериал «Игра в кальмара» покорил мир, он официально признан самым популярным на Netflix, считай в Сети. Более 111 миллионов человек стали — по терминологии сервиса — фанатами шоу. Почему зрители всех национальностей, полов, возрастов, с разным уровнем образования, политическими и этическими взглядами запали на этот проект — в материале РИА Новости.

Игры, в которые играют люди

На уединенном острове 456 игроков, запертые в странном здании, охраняемые вооруженными людьми с наглухо закрытыми лицами, играют в детские игры. Проигравший выбывает, причем в полном смысле этого слова: его безжалостно, а порой исключительно жестоко убивают прямо на глазах остальных участников.

При этом игроки пришли на бойню совершенно добровольно: у всех чудовищные финансовые проблемы, долги, нищета и тотальное одиночество. Так что борьба за гигантский денежный приз (именно его получит последний выживший) подкреплена кучей мотивирующих факторов.

Собственно, это весь сюжет южнокорейского сериала «Игра в кальмара», вышедшего на Netflix и ставшего одним из главных зрительских хитов года. В Сети обсуждают повышенную натуралистичность и кровавую жестокость съемок (безумное месиво начинается в первой серии и не прекратится до самого финала).

Политики что есть сил используют метафору кино в своих целях: северокорейские пропагандисты разразились эпичным воззванием о том, что сериал демонстрирует безысходность и бесперспективность жизни в сопредельном государстве и подтверждает распад капиталистического общества в целом.

Украинские политики дошли до высшей стадии идиотии, предложив российским сыграть в одну из игр — вырезать на скорость из жженого сахара герб Украины. Тут, правда, шутники из официального твиттер-канала Украины оказались невнимательны: сделать это технически невозможно — средняя часть трезубца на гербе просто не вырезается. А все игры в сериале предельно честны, логичны и, что немаловажно, в них можно победить (правда любыми способами).

Многие опасаются за детей: сериал невероятно популярен у молодежи, как и любое современное произведение в стилистике «кровь, кишки и пирожки». Дети активно в офлайне повторяют игры из сериала, слава богу, без жертв, хотя некоторые из этих игр, особенно завершающая, давшая название всему шоу, весьма травмоопасны.

Создатель проекта Хваон Дон Хёк, впрочем, говорит, что правила «Кальмара» ему не пришлось выдумывать, он просто взял то, во что играл во дворе в детстве с друзьями. Кстати, играли в эту игру всегда под вечер, она была последней, потому что после нее с целыми коленками и локтями уйти было невозможно.

Психологи вовсю успокаивают заволновавшихся родителей: мол, ничего страшного, а сериал — не столько пространство для насилия, сколько повод для рефлексии. Важнее обсудить с детьми происходящее на экране и понять, что именно произошло и почему.

Пирамидка успеха

Хван Дон Хёк идет по пути великих предшественников, «стоит на плечах гигантов» — его сериал совершенно неоригинален. Сюжет в целом — еще одна перепевка «Повелителя мух» Голдинга. Затерянный остров, чудовищные игры на выживание, марионеточность персонажей — все это мы уже видели и не раз, в многочисленных вариациях, ничуть не уступающих «Игре в кальмара» по жестокости. Тут и «Королевская битва», и “Голодные игры”, и «Игра престолов», и «Голодная воля богов».

Второй по значимости литературный источник, помимо Голдинга, — конечно же, роман Агаты Кристи «Десять негритят». Собственно, история о том, когда зачинщиком всей кровавой мясорубки оказывается одна из жертв, тоже далеко не нова и по-своему даже банальна.

Этот набор банальностей делает, как ни странно, «Игру в кальмара» вопиюще скучным зрелищем — но только для внимательного, насмотренного и начитанного зрителя. Он уже в первой серии способен предсказать финал — сразу понятно, что главный герой, Ки Хун, обречен на победу, а значит, защищен от смерти в любом виде. Также ясно, кто именно настоящий кукловод и создатель этой мясорубки. Только и остается обреченно ждать финала и уповать лишь на то, что зрителю предложат какие-нибудь уж совсем оригинальные и особо изощренные по жестокости игры.

Впрочем, несколько ярких и символичных находок в сценарии есть — он не столь однобок, как кажется на первый взгляд. Например, Хван Дон Хёк придумал отличный ход с таинственными ВИП-персонами. Это уставшие толстосумы, жестокие извращенцы, готовые потратить огромные деньги в кровавом тотализаторе, ищущие отдых в легко контролируемом насилии. И, что немаловажно, говорят ВИПы исключительно по-английски (хотя и с чудовищным акцентом — ведущий игры владеет иностранным языком куда лучше).

Это наглядно демонстрирует их чужеродность и довольно прямолинейно обвиняет западное сознание в жестокости и желании контролировать Восток как таковой (хотя на самом деле игру, конечно же, придумали корейские хитрецы).

Кроме того, мир «Игры в кальмара», как ни странно, предельно логичен и в чем-то справедлив. В нем, например, есть вполне честное и открытое голосование. И даже право на остановку игр и возможность при желании вернуться обратно. Ощущается жалость по отношению к изгою. Есть осуждение социального неравенства и надежда на нравственное спасение общества в целом: именно на этом и построен последний этап, где Ки Хун сразится с создателем игры.

Собственно, из-за этого социального пафоса «Игру в кальмара» уже записали в продолжатели дела триумфальных «Паразитов» Пон Чжун Хо. Но, в отличие от оскаровского лауреата, который демонстрировал потрясающие сценарные и режиссерские находки (чего стоила одна тройная смена жанра всего фильма!), «Игра в кальмара» просто убивает своей вторичностью и безумной затянутостью.

1 из 3