Как описать настроение стихотворения: Как описать настроение стихотворения? 🤓 [Есть ответ]

В мире слова: Анализ стихотворения

Особенно трудно даётся современным школьникам анализ лирического произведения. Предлагаю вам клише, использование которого, я думаю, в ряде случаев может быть уместным и целесообразным.

Клише

Анализ стихотворения

Определение вида лирики (любовная, философская, гражданская, пейзажная, символистская лирика) Стихотворение «…» принадлежит к …лирике

Стихотворение представляет собой яркий пример .. лирики

Стихотворение может быть отнесено к … лирике

Выявление лирического сюжета, переживания лирического героя. В основе содержания стихотворения – переживания лирического героя …

Можно сказать, что лирический герой…

Тема — вопрос, которого касается автор. Автор «…» развивает традиционную тему… Это стихотворение посвящено…Это стихотворение можно рассматривать как размышление (рассуждение) о…

Идейный уровень(идея, эмоция) Автор хотел донести до читателя мысль о том… Этим стихотворением автор хотел сказать, что…Здесь высказано мнение автора…

В стихотворении четко улавливается настроение (радость, уныние, восторг, надежда)

… звучит мотив грусти…

Выделение композиционных частей (если есть) – кульминационная часть, отступления, противопоставление частей, кольцевая композиция Стихотворение состоит из … строф…

Произведение построено…

Оно имеет четкую структуру. .

Кульминация стихотворения приходится на…

Истолкование названия Стихотворение названо так потому, что…

Характеристика образов (существительные-образы)- В первой строфе возникают образы (существительные)…

Во второй строфе автор говорит…

Художественно-выразительные средства. Автор, характеризуя образы, использует художественно-выразительные средства… Здесь автору помогает использование… Немаловажную роль играют…

Действия и состояния (глаголы-проблемы). Автор использует глаголы, содержание которых отражает затронутые в тексте проблемы

… отмечает (что?) …описывает (что?) …касается (чего?) … обращает внимание (на что?) … напоминает (о чем?)

Пространство, время. Пространство представлено весьма интересно…( описание комнаты и всего, что в ней, от общего к частному, от частного к общему, описание представлено сверху вниз, описание пространства в ширину, выход на уровень неба, космоса…)

Автор в произведении затрагивает временные рамки (прошлое, настоящее, будущее)

Стилистический уровень (лексика, рифма, синтаксис). Автор в произведении использует (высокую, низкую) лексику

Автором использована (параллельная, перекрестная, опоясывающая) рифма…

Стихотворение написано с использованием…рифмовки… Строфы имеют…рифмовку…

В стихотворении использованы такие синтаксические средства, как…(повторы: анафоры, эпифоры, инверсия, параллелизм, риторические вопросы, восклицания, умолчания)

Используемые предложения построены …

Фонический уровень (размер стиха, звукопись: аллитерация, ассонанс) …В основе ритмического рисунка – пятистопный хорей…

В основе ритма стихотворения – пятистопный хорей…Размер стихотворения-

Специальный подбор созвучных гласных (согласных) усиливает впечатление…

Примерный план анализа стихотворения 📕

Вступление. Может быть “введением” в художественный мир поэта, определять особенности творчества поэта, своеобразие лирического героя.

Может быть “тематическим” : определять особенности звучания данной темы в лирике поэта, давать представление об эволюции данной темы в его творчестве.

Может быть “биографическим” : рассказывать об истории создания стихотворения, о тех обстоятельствах жизни и творчества поэта, которые сыграли роль в создании стихотворения.

Может быть “лирическим” : вы можете поделиться своими

размышлениями о том, что дает человеку встреча с прекрасным поэтическим произведением, “диалог” с поэтом при чтении его стихов.

Основная часть.

Восприятие. Попытайтесь описать собственные ощущения, эмоции, возникающие при чтении стихотворения. Обратите внимание на общее настроение стихотворения, на его эмоциональный фон, на ряд ассоциаций, возникающих при чтении, на звуковую и цветовую “палитру” стихотворения.

Истолкование. Ваша задача – выполнить анализ стихотворения, чтобы, опираясь на текст стихотворения, понять его суть, выявить авторскую концепцию.

Примерный круг вопросов

для анализа:

1. Поразмышляйте над смыслом названия стихотворения.

2. Определите особенности жанра, если это необходимо. Как эти особенности проявляются в стихотворении?

3. Определите тему стихотворения, если вы не обозначили ее во вступлении..

4. Охарактеризуйте композицию стихотворения.

!Далее удобнее всего анализировать текст “вслед за автором”, характеризуя каждую часть стихотворения, двигаясь от строчки к строчке, от строфы к строфе.

5. Определите ключевые образы каждой части, основные художественные средства их создания:

– лексические ;

– фонетические ;

– словообразовательные (слова с суффиксами эмоциональной оценки, авторские неологизмы, приемы семантизации морфем, морфемного повтора и т. д.

– морфологические ;

– синтаксические ;

– особенности ритма, стихотворного размера, рифмы, способа рифмовки, строфики.

6. Охарактеризуйте состояние лирического героя.

7. Сформулируйте идею стихотворения, определите свое отношение к ней.

8. Сопоставьте свое эмоциональное восприятие стихотворения с теми выводами, к которым вы пришли в процессе анализа. Подумайте, какую роль играет исследование данного стихотворения в понимании авторской концепции?

Заключение. Должно содержать оценку поэтического текста.

«Золотистого меду струя из бутылки текла…», анализ стихотворения Мандельштама

История создания

Стихотворение «Золотистого мёда струя из бутылки текла» Мандельштам написал в 1917 г. в Алуште. Стихотворение посвящено Вере и Сергею Судейкиным, которые снимали комнату на даче. У них гостил Мандельштам, ставший свидетелем описанной сцены. По воспоминаниям Веры Судейкиной, им нечем было угостить Мандельштама, кроме мёда и чая, не было даже хлеба. Некоторые исследователи считают, что стихотворение правдиво передаёт содержание беседы Мандельштама и хозяев. Другие усматривают в мифологических образах зашифрованные подтексты и даже символы.

В первых двух изданиях (1918, 1922) стихотворение называлось «Виноград», в последующих названия не имело.

Мифологические аллюзии стихотворения

Мандельштам проводит мифологическую параллель между вынужденно живущими в Тавриде в 1917-1918 гг. беглецами, среди которых множество деятелей культуры и искусства (им не скучно), и Одиссеем. Герой, завоевавший Трою, вынужден был по дороге домой надолго остановиться у киммерийцев. Это место Одиссей называл «печальной областью», а Мандельштам – «печальной Тавридой». Для героев стихотворения всё закончилось по-другому: они так и не попали на родину, через Кавказ уехали во Францию в 1920 г.

Судьба пленников Тавриды неизвестна Мандельштаму в 1917 г. Они, как Одиссей, стоят перед входом в Аид, находящийся как раз в Тавриде, и вопрошают о будущем. Одиссей получил ответ, этим заканчивается стихотворение.

Упоминается также верная Пенелопа, но имя её не называется. Она противопоставляется Елене, своей изменой спровоцировавшей Троянскую войну. Хозяйка комнаты у Мандельштама ассоциируется с Пенелопой. Она красива, «всеми любима» и занимается вышиванием (Пенелопа в мифе пряла, но Мандельштам, очевидно, не очень разбирается в этих ремёслах и называет станок для вышивания ткацким).

Упоминается миф об аргонавтах, плававших за золотым руном. Исследователи спорят, какое отношение имеет этот более ранний миф к истории Одиссея, с которой ассоциируется пребывание в Крыму Судейкиных. Но Мандельштам и Судейкины в беседе упоминали золотое руно, потому что художник Сергей Судейкин оформлял в 1906 г. журнал «Золотое руно», задуманный символистским кружком «Аргонавты». Восклицание «Где же ты, золотое руно?» — это тоска по тому прекрасному времени (журнал прекратил своё существование в 1909 г.), когда можно было спокойно жить, рассуждая о прекрасном и не думая о куске хлеба. Скорее всего, золотое руно не имеет символического значения, заложенного в мифе, то есть не является символом утверждения своих истинных прав (Ясон, добыв золотое руно, хотел добиться справедливости и получить законную царскую власть, но так этого и не достиг).

Ещё один греческий миф, упоминаемый в стихотворении, – культ Бахуса, то есть виноделия, которое Мандельштам называет наукой Эллады в каменистой Тавриде. Все образы, связанные с виноделием, в стихотворении акмеистические, земные: отсутствие людей, ушедших на сезонные работы, катящиеся бочки, готовые принять новое вино, описание виноградников, обновляющихся подвалов, голосов сторожей-татар в шалашах.

Литературное направление и жанр

Стихотворение написано по законам литературного направления акмеизма, приверженцем которого Мандельштам оставался всю жизнь. Материальность образов так сильна, что читатель порой сомневается в их правдивости. Мёд не хранят в бутылках, он быстро теряет текучесть и перестаёт выливаться. Но именно в правдивости образов сила акмеизма. Золотистая жидкость, которую гость и хозяева, тоже не местные, принимают за мёд – сгущенный виноградный сок (такая технология хранения сока существовала у многих восточных народов), который часто использовали при чаепитиях вместо сахара.

Таких примет действительности множество в стихотворении. Например, дом с винным подвалом и колоннами, комнату в котором снимают герои, подобен традиционному греческому дому, где ждала Одиссея Пенелопа.

Не следует искать в стихотворении символы, скорее оно наполнено подтекстами, понятными участникам описанной беседы. Мифологические мотивы важны не сами по себе, а в той степени, в которой они были близки и важны людям в 1917 г.

, застывшим в ужасе перед надвигающимся хаосом. Жанр стихотворения близок к философскому, но с элементами жанровой сценки и пейзажной лирики.

Тема, основная мысль и композиция

Тема стихотворения отражает тематику беседы Мандельштама и Судейкиных: история, наука, искусство, возвращение домой, верность и любовь, миф об Одиссее. Основная мысль – тоска по прошлому (в восклицании о золотом руне) и страх перед будущим, неизвестностью.

Стихотворение состоит из 6 строф, в которых описывается и беседа между лирическим героем и хозяевами, и их передвижения (дом – виноградник – дом). Но это вынужденно замкнутое пространство открывает перед беседующими всё пространство и время человеческой истории. Они живут как бы и в Алуште, и в дореволюционном любимом Петербурге, и даже в Древней Элладе.

Последняя строфа – мечта повторить судьбу Одиссея, который, пережив лишения и состарившись, вернулся, обогащённый «пространством и временем». Несбывшаяся для героев стихотворения мечта.

Тропы и образы

Зрительные образы Мандельштам передаёт с помощью эпитетов и наречных эпитетов: золотистого мёда струя, тягуче и долго текла, тяжёлые бочки, огромный коричневый сад, тёмные шторы, белые колонны, каменистая Таврида, белая комната.

Метафорические эпитеты создают настроение стихотворения: печальная Таврида, спокойные дни, тяжёлые волны, сонные горы. Эту же роль играет олицетворение дни катятся.

Метафоры стихотворения рождают чёткие зрительные образы: сонные горы обливаются воздушным стеклом (марево над горами в жару),

Сравнение штор в доме с опущенными ресницами превращает весь образ дома в олицетворение.

В описании виноградника Мандельштам одновременно использует метафору и сравнение, утверждая, что виноград живёт, как старинная битва, и метафорически описывая виноградник. В начале 20 в. виноград сажали в шахматном порядке в виде отдельных кустиков, каждый напоминал горбатый круп лошади, на котором сидит кудрявый всадник.

Коричневый сад и ржавые грядки – точное описание виноградников Крыма, в которых коричневые грунты оставляли чистыми, выпалывая растительность.

Метафоры последней строфы важны для общей идеи стихотворения. Корабль Одиссея, натрудивший в морях полотно (след, путь корабля), связывается с полотном, которое пряла Пенелопа. Оба эти полотна – материальное выражение времени и пространства, наполненным которыми вернулся Одиссей (метафора).

В стихотворении важны цвета (золотой и золотистый, наводящие на мысль о золотом веке). Вокруг золотого века сосредоточены рассуждения героев. Белая комната, прялка и колонны, вызывающие образ античного мрамора, синева неба и моря, зелень виноградников и коричневая ржавая земля. Стихотворение наполнено движениями, которые, как кажется, приведут к вожделенной цели. Движения разнонаправлены. Это горизонтальные полосы коричневых грядок, моря, корабельного следа, нити, которую прядёт Пенелопа, вертикальные полосы текущего из бутылки мёда, опущенных коричневых штор и белых колонн.

Курчавые виноградники образуют спиральные и круговые линии, как и катящиеся бочки-дни. Движения пространства и времени перемешаны в образах.

Время течёт в стихотворении тягуче-медленно, в ожидании. Пространство, сжатое сначала в бутылке, расширяется в комнату, потом в сад, во всё пространство Тавриды и в весь античный мир, чтобы в конце снова сжаться в дом, куда возвращается Одиссей. Это надежда на счастливый конец для современников.

Размер и рифмовка

Стихотворение написано 5-стопным анапестом. Рифмовка перекрёстная. Мужская рифма чередуется с женской.

• «Notre Dame», анализ стихотворения Мандельштама
• «Ленинград», анализ стихотворения Мандельштама
• «Мы живём, под собою не чуя страны…», анализ стихотворения Мандельштама
• «Бессонница, Гомер, тугие паруса…», анализ стихотворения Мандельштама
• «Нежнее нежного», анализ стихотворения Мандельштама
• «Век», анализ стихотворения Мандельштама
• «О свободе небывалой», анализ стихотворения Мандельштама
• «За гремучую доблесть грядущих веков», анализ стихотворения Мандельштама
• «Сохрани мою речь навсегда», анализ стихотворения Мандельштама
• «Вечер нежный», анализ стихотворения Мандельштама
• «Я ненавижу свет», анализ стихотворения Мандельштама
• «Только детские книги читать», анализ стихотворения Мандельштама
• «Батюшков», анализ стихотворения Мандельштама
• Осип Эмильевич Мандельштам, краткая биография

По произведению: «Золотистого меду струя из бутылки текла»

По писателю: Мандельштам Осип Эмильевич

А.

С. Пушкин «Деревня» — Анализ стихотворения

Деревенская атмосфера дарила душе А. С. Пушкина умиротворение, в то же время поэта угнетало бесправие крестьян. Эти смешанные чувства отразились в стихотворении, о котором пойдет речь в статье. Школьники изучают его в 9 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Деревня» по плану.

Отрывок из стиха «Деревня»

Приветствую тебя, пустынный уголок,

Приют спокойствия, трудов и вдохновенья,

Где льется дней моих невидимый поток

На лоне счастья и забвенья.

Я твой: я променял порочный двор цирцей,

Роскошные пиры, забавы, заблужденья

На мирный шум дубров, на тишину полей,

На праздность вольную, подругу размышленья.

Я твой: люблю сей темный сад

С его прохладой и цветами,

Сей луг, уставленный душистыми скирдами,

Где светлые ручьи в кустарниках шумят.

Краткий анализ стихотворения А. С. Пушкина «Деревня»

Вариант 1

Стихотворение «Деревня» относится к произведениям, которые были написаны Пушкиным в Петербурге. Создать это стихотворение подвигло автора общение с революционерами. Особенно повлияли на это разговоры с Рылеевым и Чаадаевым.

Крепостное право — главная тема «Деревни». Пушкин пишет и показывает, как губительно действует крепостничество на людей. Помещики жестоки и несправедливы к крестьянам. Чтобы показать это наиболее ярко, поэт прибегает к противопоставлению.

Первая часть — это идиллия. А.С. Пушкин воспевает красоту природы, ее покой и умиротворенность. Везде царит гармония.

Вторая часть – обличение крепостничества. Мы видим, как страдает народ, ка он нищенствует. Унижения и бесправие — основные черты этого строя.

Лирический герой выступает здесь, как ценитель этой гармонии и красоты. Но вторая часть доказывает, что он не простой романтик, он активный борец, который прекрасно понимает суть монархии. К сожалению, его одиночный голос не может изменить существующее положение.

Поэтому все, о чем он говорит, остается только мечтой. Его голос взволнован и тревожен, об этом говорят такие эпитеты, как «барство дикое», «тягостный ярем».

Вариант 2

В 1819г двадцатилетний поэт решил на короткое время приехать в город Санкт-Петербург, где и было создано его известное произведение «Деревня», в котором А. С. Пушкин думает не только о своей судьбе, но и делает выводы по происходящим данным о жизни каждого россиянина.

Данное произведение написано в виде элегии, но его спокойный стиль, философские взгляды, ложны. Если по первым строкам стихотворения раскрывает свои чувства к своему родному краю, указывая, что здесь, в Михайловском помести, поэт был очень безмятежен, то уже в середине произведения мы можем проследить мысль о том, как здесь страшно и неуютно.

Подобные чувства поэта можно объяснить очень легко, когда будучи ребенком А. С. Пушкин часто думал о том, как все нескладно устроено в этом мире. Для того чтобы хорошо жить, некоторые люди должны постоянно работать, и при этом ничего хорошего они все равно не видят. А другим все дается просто, живут обеспеченно, не прикладывая больших усилий.

Но более ясно его думы можно изложить чуть позднее, тогда, когда он в своем родном городе хорошо сдружился с людьми, которые вследствие, стали декабристами, проникся их мыслями о том, что все должны быть равными друг перед другом. И по этой причине в начале его произведения, А. С. Пушкин, как бы случайно напоминает о том, что он променял все богатство на спокойную тихую жизнь. Он пишет об этом не просто так.

Поэт, обращаясь к , открывается ей, сообщая, что он принадлежит ей целиком, без остатка. А. С. Пушкин относит себя не к знатным людям, от которого, он целиком зависит, его хорошая нынешняя жизнь и его будущая жизнь, а к простым людям, которые ему роднее и яснее, чем высшая знать, полагающая, что все можно купить. И возвратившись в свое родное поместье, поэт выделяет, — я здесь для того, чтобы научиться жить спокойнее и благочестивее.

Но тем не менее, его деятельность и эмоциональность не могут на долгое время оставить А. С. Пушкина и дать по полной программе насладиться покоем и умиротворением деревенской жизни тогда, когда весь мир идет в неизвестность. А. С. Пушкина мучает та данность, что зажиточное население, как будто не видит бедность и простоту жизни обычных людей и не воспринимают их вообще за таковых.

А. С. Пушкин очень хорошо, очень тонко описывает жизнь крестьянина, в противовес богатому человеку, ведь простому населению хорошо известны такие понятия, как честность и свобода.

Мне нравитсяНе нравится

Анализ стиха Деревня с цитатами

В 1819 году Пушкин пишет стихотворение “Деревня”, в котором поэт рассуждает о второй стороне господствующей власти в России. Стихотворение звучит как протест против крепостничества. Композиция его делится на две части.

В первой Пушкин описывает бесконечную красоту и покой сельских просторов. Здесь все радует глаз: сады, ухоженные поля, избы. Как пишет поэт, в российской деревне “Везде следы довольства и труда”. Внешне жизнь крестьян выглядит благополучной и счастливой. Поэта привлекает здесь возможность уединиться от городской суеты, стремление к вдохновленному творчеству.

Однако вторая часть начинается с союза “но”. Это сразу же сигнализирует о внутреннем противоречии в описанной выше безмятежной картине:

Но мысль ужасная здесь душу омрачает…

Далее Пушкин раскрывает невидимую на первый взгляд изнанку деревенского благополучия. Здесь всем владеет “барство дикое”. Для поэта это выражение означает оплот невежества, произвола и беззакония. У русских крестьян нет будущего, под бесчеловечной властью погибают добрые, чистые подлинные человеческие качества.

Крестьяне “покорны бичам”, покорно несут “тяжесть ярем ” до гроба. Пушкин раскрывает в стихотворении две стороны деревенской жизни: внешнюю и внутреннюю. То страшное противоречие, которое обнаруживается между ними, вызывает у поэта глубокое возмущение и выражение протеста против существующей крепостнической системы.

Однако, в это время передовые дворяне в России продолжают верить в справедливость царя, в возможность изменения общественного положения путем нового законодательства. Именно поэтому Пушкин в конце стихотворения восклицает:

Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный

И рабство, падшее по манию царя…

В этих строках поэт гневно обличает рабство, крепостничество, веря в близкие преобразования. Поэт уверен, что желанную свободу крестьянам может дать их просвещение.

Мне нравится2Не нравится

Анализ по плану стихотворения «Деревня»

Александр Пушкин был либерально настроенным гражданином, проповедующим активную жизненную позицию. Он часто критиковал представителей власти за то, что они не могут обеспечить благополучия и процветания народу – движущей силе России. Одним из таких обличающих стихотворений является «Деревня».

История создания

«Деревня» была написана в 1819 году. Если договорить о периодах творчества, стихотворение можно отнести ко второму, петербургскому этапу. На произведение повлияли и новые общественно-политические идеи, тайные собрания декабристов, общение с ними. В то время поэт увлекался дискуссиями о несправедливости самодержавия и антигуманизме крепостничества.

Именно в это время Александр Сергеевич примкнул к тайному союзу декабристов, в котором уже тогда вынашивались проекты конституции, ограничивающей власть царя. Однако новые сторонники восторженного и пылкого поэта не спешили принимать его «в дело».

Они боялись, что провал революционного выступления повлечет за собой суровое наказание, и хотели уберечь талантливого Пушкина от неистового гнева самодержавия, который мог обернуться для поэта гибелью. А потому вклад творца был сугубо литературный, и о выступлении декабристов на Сенатской площади в 1825 году он узнает только после того, как оно состоялось, не приняв в нем участия и не запятнав свое имя.

Жанр, размер, направление

Можно заметить, что стихотворение написано в жанре ораторского выступления. Автор является голосом всех прогрессивно мыслящих людей того времени, которые не согласны с системой крепостничества. Пушкин специально обратился к такому жанру, так как произведением является своеобразным призывом покончить с несправедливостью.

Это дает основание отнести «Деревню» к реалистическому направлению. Хотя есть и черты романтизма. Творец – типичный романтический герой, противопоставленный обществу барства. На примере антитезы села и города мы видим принцип двоемирия, характерный для данного направления. Есть идеальный мир и противопоставленная ему реальность.

Стихотворение написано шестистопным ямбом, чередующимся с четырехстопным. Рифмовка перекрестная, мужская рифма (1‑я, 3‑я строки) чередуется с женской (2‑я, 4‑я строки).

Композиция

Композицию «Деревни» можно определить как двухчастную. При прочтении в глаза бросается яркая антитеза. В первой части поэт воспевает красоту природы, говорит о том, как ему хорошо отдыхается и легко дышится в деревне. Затем будто начинается совершенно другое стихотворение, так как настроение резко меняется. Во второй части Пушкин рассуждает об «обратной стороне медали» этой красоты – «барстве диком».

Таким образом, с помощью композиции автор выражает главную мысль стихотворения: крепостничество портит народ и губит будущее страны. Наши земли богаты и плодородны, наша природа красива и ласкова, наши люди высокоморальны и сильны. А вот бесчувственная и эгоистичная власть перечеркивает все эти достоинства, грабя своих же потомков непомерным потреблением и безответственным отношением к этим богатствам.

Главные герои и их характеристики

Лирический герой может ценить природу и чувствовать слияние с миром. Поэт рисует блаженную картину: нивы, луга, «сад с его прохладой и цветами», «светлые ручьи», «мирный шум дубрав». Потом лирическое «Я» автора меняется. Из восторженного ценителя красоты он превращается в ярого оппозиционного критика, который понимает недочеты социального устройства своей родины. Он не оставляет в покое и себя, говоря о том, что его дар недостаточно пронзителен, чтобы пронять черствые сердца.

Примечателен образ помещиков: «Барство дикое, без чувства, без закона…». Это невежественные, алчные и порочные люди, которые пируют за счет «рабства тощего». Поэт сочувствует крестьянам, в частности «девам юным», которые «цветут для прихоти бесчувственной злодея».

Пушкин много времени проводил в своих загородных усадьбах, поэтому много знал и видел, как иные соседи обращаются с крепостными. Причем автор подмечает, что у господ нет оснований считать себя выше простонародья, ведь и барин, и холоп в одинаковой мере невежественны и дики. Только один возвышается за счет своего страдания и праведного труда, а второй лишь падает в наших глазах, потому что является несправедливым тираном.

Темы и проблемы

Главная проблема произведения – несправедливость крепостного права. Пушкин стремится показать его несвободу и жестокость. Пока одни люди безгранично властвуют над другими, в обществе будет назревать напряженность, да и страна с таким микроклиматом не будет развиваться гармонично.

Тема природы. Автор восхищается деревенским пейзажем, его вдохновляют красоты деревенской глуши, где к природным богатствам прибавляются духовные и нравственные ценности: честный труд, большое и здоровое семейство, гармония с окружающим миром.

Проблема невежества. Поэт сетует на то, что ему не дано достучаться до злых сердец помещиков, которые, вероятно, и не читают его стихов, да и вообще ничего не читают. Поэтому им и кажется, что рабство – это нормальное явление, что они действительно имеют право тиранить крестьян и красть у них последнее достояние.

Тема творчества. Автор возмущен, что судьба обделила его «витийства грозным даром». Он полагает, что его строки недостаточно убедительны для власть имущих. В этом призыве очевидна самокритика Пушкина, его вечное стремление в совершенству.

Проблема бесправия крестьян. Описывается не только порочность господ, но и тяжкое бремя их рабов. Девушки обречены стать игрушкой для барина, а добродетельными женами и матерями. Молодые люди – всего лишь физическая сила для новых нужд помещика, их жизни скоротечны и безрадостны от изнуряющего труда.

Антитеза деревни и города. Сельская местность предстает идеальным уединенным местом, где любой человек может стать лучше и найти силы стряхнуть лень с души. А вот столичный лоск только нагоняет тоску и провоцирует праздность мысли и духа. Там одно притворство, здесь же поэт обрел истину.

Идея

Автор восстает против жестокости самодержавия и желает свободы для своих соотечественников, которых он считает равными себе, к какому бы сословию они не принадлежали. Он пытается донести людям идею о том, что в такой несправедливости больше невозможно жить.

Кроме того, смысл «Деревни» заключается в том, чтобы показать контраст между красотами и благами русской земли и теми, кто ею распоряжается. Барство разоряет страну, угнетает народ, в нем же самом нет никакой пользы, потому что такая власть только развращает душу. Основная мысль стихотворения в том, что поэт всеми силами хочет приблизить «свободы просвещенной прекрасную зарю».

Средства художественной выразительности

Главным средством художественной выразительности в «Деревне» является антитеза – она помогает раскрыть замысел автора. Первую часть Пушкин оформляет так, что читатель погружается в атмосферу спокойствия. Это создается благодаря эпитетам: «мирный шум», «тишина полей», «лазурные равнины».

Вторая часть произведения более эмоциональна, Пушкин недоволен и даже возмущен сложившейся ситуацией. Отсюда вытекает много слов с яркой эмоциональной окраской, преимущественно эпитетов: «барство дикое», «неумолимый владелец», «пагуб людей», «тягостный ярем».

С помощью анафоры (во второй части стихотворения строки несколько раз начинаются со слова «Здесь») Александр Сергеевич пытается перечислить все, чем он недоволен, выразить все безобразие, которое наблюдает.

Мне нравитсяНе нравится

Стихотворение «Деревня» — анализ

Вариант 1

В стихотворении «Деревня» Пушкин выступает против крепостного права. Чтобы ярче и резче подчеркнуть всю несправедливость и жестокость крепостного права, Пушкин в построении стихотворения прибегает к приёму противопоставления. В первой части стихотворения дана светлая, мирная картина деревни.

С большой любовью и теплотой Пушкин говорит здесь о деревенской природе, о тишине, которая располагает его к занятиям наукой и поэзией, вызывает в нём прилив творческой энергии, нравственно его очищает.

Далее следует резкий переход ко второй части стихотворения, где поэт с возмущением указывает на бесправное положение угнетённого крепостниками крестьянства.

Именуя себя «другом человечества», Пушкин говорит о «диком барстве», которое путём насилия «присвоило себе и труд, и собственность, и время земледельца». На беспощадной эксплуатации крестьянства основывалось хозяйство и благополучие господствующего класса феодально-крепостнического государства.

Всё это возмущает поэта до глубины души, и с его уст срываются горькие слова: «О, если б голос мой умел сердца тревожить!» Его пламенное желание — увидеть «народ неугнетённый» и взошедшую над его страной «прекрасную зарю свободы, просвещённой».

По своей композиции и языку стихотворение «Деревня», представляет горячую речь поэта-гражданина, выражающего взгляды и чувства передовых людей своего времени. Это достигается рядом поэтических приёмов. Стихотворение начинается обращением к деревне, как и полагается в ораторской речи.

Вторая и третья строфы имеют одно и то же построение: «Я твой: я променял… Я твой: люблю сей тёмный сад…» Во второй части стихотворения тот же ораторский приём повторения: «Здесь барство дикое… Здесь рабство тощее… Здесь тягостный ярем… Здесь девы юные…» Ораторским приёмом является и наличие в конце его восклицательных и вопросительных предложений.

Различное содержание двух частей стихотворения определило и различно образных средств языка поэта.

Интонация речи в первой части стихотворения спокойная, ровная, дружественная. Поэт тщательно подбирает эпитеты, передавая красоту сельской природы. Деревня для поэта —«приют спокойствия, трудов и вдохновенья». Он любит «мирный шум дубров», «тишину полей», «тёмный сад с его прохладой и цветами», «луг, уставленный душистыми скирдами», «двух озёр лазурные равнины». Каждый эпитет точен. Он или красочный («двух озёр лазурные равнины»; «нивы полосаты»), или эмоционально-оценочный («праздность вольную», «свободною душой»).

Во второй части интонация другая. Речь становится взволнованной. Поэт подбирает меткие эпитеты, даёт выразительную речевую характеристику: «барство дикое», «на пагубу людей избранное судьбой», «неумолимого владельца».

Крестьянство — это «рабство тощее», обречённое влачить «тягостный ярем до гроба», это «дворовые толпы измученных рабов».

Влияние классицизма, которое ещё сказывалось в то время в русской поэзии, видно и на стихотворении «Деревня», оно проявляется в тоне речи — приподнятом, ораторском, в использовании славянизмов (сей, лоно, рыбаря, тягостный ярем и др.), античных образов («двор цирцей», «оракулы веков»).

Стихотворением «Деревня» пользовались члены тайных политических обществ для пропаганды своих идей.

Вариант 2

В 1819 году 20-летний Пушкин приехал ненадолго их Санкт-Петербурга в свое родовое поместье Михайловское. Именно здесь было написано его знаменитое стихотворение «Деревня», в котором автор анализирует не только собственную жизнь, но и дает оценку общественно-политическим событиям, которые происходят в России.

Стихотворение «Деревня» создано в форме элегии, однако его размеренный ритм, настраивающий на философский лад, весьма обманчив. Если в первой части произведения поэт признается в любви к своей родине, подчеркивая, что именно в Михайловском он был когда-то безмятежно счастлив, то во второй части «мысль ужасная здесь душу омрачает».

Столь пессимистичное настроение Пушкина объясняется достаточно просто. Еще подростком поэт неоднократно задумывался над тем, как несовершенно и несправедливо устроен мир. Люди, которые вынуждены с утра до ночи трудиться на земле, влачат нищенское существование. А те, кто привык проводить свои дни в праздном увеселении, ни в чем себе не отказывают.

Однако более четко эти мысли сформировались у поэта несколько позже, когда в Санкт-Петербурге он довольно близко сошелся с будущими декабристами, проникнувшись их передовыми на то время идеями братства и равенства. Именно поэтому в первых строчках стихотворения «Деревня» поэт как бы невзначай упоминает о том, что он «променял порочный двор цирцей» на «мирный шум дубров, на тишину полей».

Это противопоставление используется автором отнюдь не случайно. Пушкин, обращаясь к родной земле, признается: «Я твой».

Он отождествляет себя не с высшим светом, от которого, по сути, зависит его судьба и блестящее будущее, а с обычными крестьянами, которые по духу поэту гораздо ближе и понятнее, чем графы и князья, считающие, что миром правят исключительно деньги. Поэтому, вернувшись в Михайловское, Пушкин отмечает, что «я здесь, от суетных оков освобожденный, учуся в истине блаженство находить».

Тем не менее, деятельная и бурная натура поэта не может долго наслаждаться тишиной и спокойствием сельской жизни в то время, как мир катится в пропасть. Поэта угнетает тот факт, что люди его круга предпочитает не замечать нищету и убогость быта крепостных крестьян и не считают их за людей.

На фоне слез и страданий тысяч угнетенных царит «барство дикое, без чувства, без закона», благодаря которому труд рабов присваивают себе другие. И при этом считают, что это вполне справедливо, потому как они – почти боги, которые пришли в эту жизнь исключительно для того, чтобы получать все мыслимые и немыслимые наслаждения.

В противовес «хозяевам жизни» поэт очень образно и емко воспроизводит быт тех, кто тащит на себе «тягостный ярем до гроба». Этим людям чужды такие понятия, как справедливость и свобода, так как они не знают, что подобное, в принципе, возможно. Ведь испокон веков «здесь девы юные цвету для прихоти бесчувственной злодеев», а юноши, которые должны стать надежной опорой своих отцов, «идут собой умножить дворовые толпы измученных рабов».

Обращаясь к своему народу, забитому и угнетенному, поэт мечтает о том, чтобы его голос «умел сердца тревожить». Тогда бы автор смог своими стихами изменить мир к лучшему и восстановить справедливость. Однако Пушкин понимает, что сделать это, даже обладая огромным поэтическим даром, практически невозможно.

Поэтому в последних строчках стихотворения поэт задается вопросом, доведется ли ему увидеть «рабство, павшее по манию царя». Пушкин пока еще верит в нерушимость самодержавия и надеется, что здравомыслие августейшей особы сможет положить конец страданиям сотен тысяч русских крепостных, которые по воле судьбы родились рабами.

Мне нравится1Не нравится

Сочинение про стихотворение Деревня

Александр Сергеевич Пушкин написал много прекрасных сказок, поэм, стихотворений. Это были произведения о природе, о русских людях, о любви, о жизни народа.

В 1819 году поэт приезжает в поместье матери в Михайловское, где пишет стихотворение «Деревня», в котором выражает негодование по поводу изнурительной жизни крестьян и грезит об отмене крепостного права. В стихотворении переплетаются темы социального неравенства и природы.

Произведение относится к вольнолюбивой лирике Пушкина, потому что в нём поэт затронул тему свободы. В стихотворении переплетаются два жанра – элегия и политическая . Это грустное, эмоциональное произведение, отражающее положение народа: беззаконие помещиков и бесправие крестьян.

Идея стихотворения состоит в том, чтобы отобразить жестокость общественного устройства: тяжёлую жизнь крестьян и бессердечность помещиков. А также показать, что даже прекрасная и умиротворенная картина природы никогда не скрасит безрадостное существование крепостных.

Стихотворение состоит из пяти строф с разным количеством строк. Произведение написано разностопным ямбом. Рифмовка используется перекрёстная и кольцевая.

Поэт использует антитезу, чтобы противопоставить умиротворенный, гармоничный мир деревни тяжёлому положению крестьян, поэтому стихотворение мысленно можно поделить на две большие части.

В первой части автор также применяет антитезу, противопоставляя спокойный, идилличный мир природы миру разгульного светского общества. Поэт описывает красоту и безмятежность деревенской природы с помощью эпитетов: «мирный шум», «душистыми скирдами», «светлые ручьи», «лазурные равнины». Светская же жизнь для лирического героя – это «порочный двор цирцей» и «роскошные пиры, забавы, заблужденья».

Деревня для поэта – источник вдохновения. Здесь, уединившись ото всех, герой постигает труды «оракулов веков», которые дают ему ответы на важные вопросы и побуждают к написанию новых произведений.

Вторая часть начинается словами «мысль ужасная». Лирический герой видит, что сельская жизнь не так прекрасна, как ему показалось сначала. Он замечает «невежества позор». В деревне повсюду царит «барство дикое» и «рабство тощее».

Герой не скрывает ярости по поводу произвола помещиков, которые эксплуатируют крестьян и не соблюдают законы ни человеческие, ни государственные. А крестьяне всю жизнь тащат на себе «тягостный ярем». Они с утра до ночи надрываются на землях помещика, лишенные всяких «надежд и склонностей». Их детям также предстоит пополнить ряды «измученных рабов».

Поэт не может спокойно смотреть на такое неравноправие в обществе и глубоко переживает за судьбу угнетённых крестьян. Он жалеет, что ему не дарован «витийства грозный дар», чтобы «сердца тревожить». Иными словами, герой сожалеет, что не обладает ораторским красноречием, чтобы призвать общество к борьбе с крепостным правом.

В конце произведения автор желает застать «народ неугнетённый» и «рабство падшее», он верит, что произойдёт отмена крепостного права и в обществе наступит равноправие.

В стихотворении поэт отобразил жестокость общественного устройства: тяжёлую жизнь крестьян и бессердечность помещиков. А также показал, что даже прекрасная и умиротворенная картина природы никогда не сможет скрасить безрадостное существование крепостных.

Мне нравитсяНе нравится

Таким образом, это произведение несет на себе печать и клас­сицизма. Это проявилось и в торжественной речи, в приподня­том, ораторском пафосе, в обилии славянизмов, в использова­нии поэтом античных образов.

Анализ стиха Деревня с цитатами

2

Стихотворение «Деревня» — анализ

1

Краткий анализ стихотворения А. С. Пушкина «Деревня»

0

Анализ по плану стихотворения «Деревня»

0

Сочинение про стихотворение Деревня

0

Полный текст стихотворения «Деревня»

Приветствую тебя, пустынный уголок,

Приют спокойствия, трудов и вдохновенья,

Где льется дней моих невидимый поток

На лоне счастья и забвенья.

Я твой: я променял порочный двор цирцей,

Роскошные пиры, забавы, заблужденья

На мирный шум дубров, на тишину полей,

На праздность вольную, подругу размышленья.

Я твой: люблю сей темный сад

С его прохладой и цветами,

Сей луг, уставленный душистыми скирдами,

Где светлые ручьи в кустарниках шумят.

Везде передо мной подвижные картины:

Здесь вижу двух озер лазурные равнины,

Где парус рыбаря белеет иногда,

За ними ряд холмов и нивы полосаты,

Вдали рассыпанные хаты,

На влажных берегах бродящие стада,

Овины дымные и мельницы крилаты;

Везде следы довольства и труда…

Я здесь, от суетных оков освобожденный,

Учуся в истине блаженство находить,

Свободною душой закон боготворить,

Роптанью не внимать толпы непросвещенной,

Участьем отвечать застенчивой мольбе

И не завидывать судьбе

Злодея иль глупца — в величии неправом.

Оракулы веков, здесь вопрошаю вас!

В уединенье величавом

Слышнее ваш отрадный глас.

Он гонит лени сон угрюмый,

К трудам рождает жар во мне,

И ваши творческие думы

В душевной зреют глубине.

Но мысль ужасная здесь душу омрачает:

Среди цветущих нив и гор

Друг человечества печально замечает

Везде невежества убийственный позор.

Не видя слез, не внемля стона,

На пагубу людей избранное судьбой,

Здесь барство дикое, без чувства, без закона,

Присвоило себе насильственной лозой

И труд, и собственность, и время земледельца.

Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,

Здесь рабство тощее влачится по браздам

Неумолимого владельца.

Здесь тягостный ярем до гроба все влекут,

Надежд и склонностей в душе питать не смея,

Здесь девы юные цветут

Для прихоти бесчувственной злодея.

Опора милая стареющих отцов,

Младые сыновья, товарищи трудов,

Из хижины родной идут собой умножить

Дворовые толпы измученных рабов.

О, если б голос мой умел сердца тревожить!

Почто в груди моей горит бесплодный жар

И не дан мне судьбой витийства грозный дар?

Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный

И рабство, падшее по манию царя,

И над отечеством свободы просвещенной

Взойдет ли наконец прекрасная заря?

Зимняя дорога А.С. Пушкина, текст стиха, анализ, главная идея, герои

Меню статьи:

Текст стихотворения

Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льет печально свет она.

По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит.

Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска…

Ни огня, ни черной хаты,
Глушь и снег… Навстречу мне
Только версты полосаты
Попадаются одне…

Скучно, грустно… Завтра, Нина,
Завтра к милой возвратясь,
Я забудусь у камина,
Загляжусь не наглядясь.

Звучно стрелка часовая
Мерный круг свой совершит,
И, докучных удаляя,
Полночь нас не разлучит.

Грустно, Нина: путь мой скучен,
Дремля смолкнул мой ямщик,
Колокольчик однозвучен,
Отуманен лунный лик.

История

По мнению исследователей, стих был написан под конец 1826 года. Александр Сергеевич по приказу царя находился в ссылке в течение двух лет и, наконец, вернулся в столицу. Годы ссылки он прожил в Михайловском, в имении матери и в сентябре 1826 года царь разрешил поэту вернуться. Пушкин поехал в столицу, надеясь на милость государя и на встречу с друзьями. Он вернулся в общество.

Но вернувшись в город, Александр Сергеевич видит, что многие его друзья – декабристы поплатились жизнью за мятеж на площади, другие были сосланы.

В памяти поэта еще свежи события в Петербурге, в декабре 1825 года, на Сенатской площади. По словам поэта, Пушкин не был там только из-за ссылки, в которой вынужденно находился.

В светском обществе опального поэта встретили не так, как прежде. Некоторые отвернулись, боясь впасть в немилость государя, другие не были согласны со свободолюбивыми взглядами поэта. Поездка в столицу не оправдала надежд поэта.

Через месяц, разочарованный Пушкин едет обратно в Михайловское, грустный, погруженный в тоскливые мысли и финансовые проблемы.

Предполагают, что именно во время обратной дороги он написал эти строки.

Некоторые биографы пишут, что Пушкин написал стих на пути из Петербурга в Михайловское, другие считают, что оно создано по пути в Псковскую губернию. Но все сходятся на том, что время создания стихотворения – зима 1826 года.

В первый раз стих опубликовали в 1828 году, в журнале «Московский вестник».
Царь вернул опальному поэту возможность передвижения, но все же его отношения с властями оставались напряженными, что, конечно, отражалось на его настроении.

Тема стиха

Стих «Зимняя дорога» относится к реализму. Природа, окружающая путешественника, и его чувства передаются реальными образами.

Лирический герой через описание долгой заснеженной дороги передает свои переживания. Удивительно коротко, просто и талантливо он переплетает свою грусть и тоску с окружающим пейзажем. На подсознательном уровне каждый человек слышит и видит в окружающем его мире то, что выбирает.

И все же песня ямщика кажется герою родной. Переходы от удалого разгулья к сердечной тоске. Путнику понятна эта песня, но сейчас она не радует, а лишь навевает скуку.

От того, что герой грустит, окружающая природа укрепляет его тоску. Колокольчик, который мог бы звенеть радостно, утомляет своим однообразным звуком, и автор говорит, что он не звенит, а «гремит».

Путник передает чувство тоски описанием снежного однообразия. Для него даже «черная хата» показалась бы чем-то привлекательным, но даже ее он не видит.

И все же он отмечает полосатые столбы, отмечающие версты. Здесь прослеживается знание того, что в жизни есть как черные, так и светлые полосы. Лирический герой знает об этом, и уже в следующих строках мы видим уверенность в том, что завтра для него все будет иначе.

Он знает, что завтра сможет забыться, смотря в глаза своей возлюбленной, с которой даже «полночь не разлучит».

Композиция и род стиха

«Зимняя дорога» – лирический стих. Композиция стихотворения кольцевая. Конец с началом перекликаются. Луна, печально льющая свет на печальные поляны. Автор дважды повторяет слово «печальные», подчеркивая силу своих невеселых переживаний.

Лунный ореол в конце меняется на «лунный лик», колокольчик и ямщик, о которых герой повествует в начале стихотворения, еще раз упоминаются в конце, замыкая кольцо раздумий долгой, холодной и скучной дороги.

Герой мысленно уносится в тепло дома и камина к объятиям любимой женщины. Он рассказывает ей, что уже завтра сможет увидеть ее, остаться с ней в тепле и уюте дома, смотреть в ее глаза.

Но дорога вновь возвращает его к реальности к туману и холоду, к однообразному звуку колокольчика и уснувшему ямщику и «отуманенному лунному лику».

В стихотворении две части:

• автор описывает холодный унылый пейзаж
• затем обращается к Нине, согретый воспоминаниями о ней.

Зимний дорожный пейзаж обдает нас холодом, однообразием и унынием, но упоминание о Нине связано в памяти героя с теплым камином, домашним уютом и наслаждением от созерцания ее глаз, ее красоты.

В тепле дома и радости встречи даже движение часовой стрелки, которая совершает свой «мерный круг», уже не кажется поэту однообразным. В счастье однообразие уже его не утомляет и не наводит тоску. Напротив, движение стрелки напоминает о полночи, которая всех «докучных» удалит, оставив влюбленных вдвоем.

Главный герой

Поэт описывает свой путь от первого лица. В центре стиха лирический герой, путешествующий по заснеженным просторам русской земли.

Его жизнь в это время наполнена потерями, грустью и усталостью. Он потерял большую часть друзей, попал в опалу власти. Его свободолюбивые стихи не признаются, талант не востребован. Поэт испытывает эмоциональный упадок. Это отражается в каждой строчке стиха. Поэт смотрит на мир «глазами грусти и тоски». Именно поэтому отмечает все, что поддерживает его настроение.

Описание природы занимает основную часть начала стиха. Через него поэт раскрывает свое настроение, передает личные переживания.

Даже когда герой мысленно уносится к своей возлюбленной, мысль о которой греет его; поддавшись грусти он вновь возвращается к скучности и однообразности пейзажа.

Вслушиваясь в песню ямщика, наш герой не увлекается «удалым разгульем», звучащим в ней, отмечая только то, что заканчивается песня “сердечной тоской”.

Второстепенные герои

Ямщик выступает в стихе источником разнообразия и ярким образчиком русского народа. В своей песне он показывает крайности, которые присущи русскому народу «то разгулье удалое, то сердечная тоска». Эмоциональные перепады, звучащие в песне, скрашивают дорогу, кажущуюся унылой и скучной барину, сидящему в карете.

Второй дополнительный герой, некая Нина, воспоминания о которой скрашивают путь поэта.

У исследователей нет общего мнения, кем на самом деле является Нина, о которой говорит поэт. Предполагают, что это была его дальняя родственница София Федоровна Пушкина, которой поэт сделал предложение перед тем как поехал в Михайловское.

Другие считают, что Ниной он назвал свою знакомую, с которой встречался и в которую был влюблен.

Память рисует в сознании путника интимную обстановку у камина, любимую женщину. Эта картина ярко предстает перед поэтом, и он мысленно разговаривает с Ниной, обещая ей завтра романтический вечер до поздней ночи, представляет, как будет смотреть в ее глаза: «загляжусь не наглядясь».

Но потом он возвращается к грустным мыслям и дороге. Усталый ямщик засыпает, дорога вновь однообразна.

Главная идея стиха

«Зимняя дорога» напоминает всю жизнь поэта. Пушкин остро ощущал одиночество, довольно часто не получал поддержки от окружающих людей и сочувствия его взглядам. Его свободолюбивые стихи люди нередко встречали непониманием. Стремление к возвышенным идеалам казалось им чуждым, и поэт оставался одиноким и непонятым своим окружением

Поэт мечтал о признании, ждал понимания от общества, но вынужден был вновь вернуться в отдаленное имение матери, так и не получив желаемого.

В движении по необъятной русской земле поэт раскрывает грустную историю своей жизни в поисках идеала, в стремлении к мечте. Вынужденное одиночество превращает это движение в утомительную и скучную дорогу, в которой даже «черная хата» будет разнообразием и чем-то хорошим.

Мечта об огоньке или хате, который придал бы разнообразие холодному зимнему пейзажу, выражает стремление поэта к теплу и доброте людей. Но в этом пути наш лирический герой не видит даже намека на это тепло и заботу. Дорога снежна и холодна и луна безучастно смотрит на него сверху сквозь пелену тумана.

Поэма Александра Сергеевича Пушкина “Руслан и Людмила” превратилась в сказку, которую по сюжету рассказал ученый кот. Также в издание вошел пролог, написанный поэтом на Кавказе Предлагаем читателям ознакомиться с описанием этого произведения

В стихе поэт говорит о собственном одиночестве и грустном пути в будущее, которое все же рисуется ему в светлых тонах.

Но в данный момент тоскливое настроение побеждает мечту о прекрасном будущем, и он вновь погружается в скуку морозного зимнего пути.

Жанр и род стихотворения

Стихотворение написано в жанре – элегия. Через описание природы, мечту о будущем, поэт легко передает свои чувства, заставляет «вжиться» в его переживания. Даже радостные нотки мечты возвращаются к тоскливой действительности данного момента.

Размер стиха – четырехстопный хорей. Легкая, прекрасная рифмовка АВАВ. Встречаются мужские и женские рифмы.

Обычно стихотворения Пушкина отличаются четкой и ровной рифмой. «Зимняя дорога» – не исключение.

Род произведения – лирика. Автор делится своими переживаниями. Используя лирическое описание окружающей природы и поведения своего спутника. Также описывая свой мысленный разговор с Ниной, поэт передает свои чувства радости предстоящей встречи, мечту о любимых глазах.

Средства выразительности

В начале стиха автор использует природу для выражения своего настроения. Автор употребляет эпитеты: «волнистые туманы», «дорога скучная», «колокольчик однозвучный» луна «печальная».

Он рисует картину заснеженного пространства, освещенного зыбким светом луны.

Автор употребляет метафоры: «льет печально свет она» «докучных удаляя» «полночь нас не разлучит» «отуманен лунный лик» Посредством метафор поэт передает свою печаль и мечту о встрече.

При помощи антитезы автор передает смешанные чувства и созвучие с душой русского народа

«То разгулье удалое, то сердечная тоска».

Описанием однообразной дороги поэт передает тоску и одиночество.
Здесь же описанием «тройка борзая бежит» поэт передает образ России. Тройка лошадей давно стала прообразом русской земли, и поэт использует его в своем стихотворении. Описание «Глушь и снег» – рисуют яркую картину русской зимы вдали от городов и цивилизации. И все же полосатые указатели верст подтверждают, что дорога обозначена и наезжена.

В долгой песне ямщика поэту слышится родная русская душа.
Удивительно четко поэт передает целую гамму переживаний, событий и чувств.
Обращение к Нине переносит в мгновение ока поэта и читателя вместе с ним, к горячему камину. Мерный звук часов напоминает о времени. Он сообщает, что докучливые посетители, которые появляются всего из нескольких слов, наконец уйдут, оставив влюбленных наедине.

В данном стихотворении не используются сравнения.

Употребив словосочетание «докучных удаляя» поэт показывает свое отношение неизбежным для его приезда посетителям.

Жалуясь Нине на тоскливую дорогу, поэт вновь возвращается в холод и одиночество своего пути. Рассматривает «отуманенный лунный лик».
Для передачи печали героя, автор в трех катренах использует оборванные предложения.

Значение произведения

Стихотворение «Зимняя дорога» – прекрасный образец пейзажной лирики, один из ценных образчиков русской литературы. Автору удалось в небольшом стихотворении передать удивительную картину поздней дороги, одинокого странника, освещенного луной. В коротких, четко подобранных и выверенных словах стихотворения видна судьба не только самого лирического героя, но и его связь с русским народом, с любимыми и дорогими ему людьми.

Актуальность стихотворения для современного человека

Узнавая о жизни прежних поколений, люди осознают свои корни, лучше понимают себя. Сопереживая герою, читатель переносится на два столетия назад, погружается в его мир, видит его глазами поэта. Он путешествует и мечтает вместе с героем.

Красота и образность языка не только вызывают восхищение, но и расширяют кругозор читателя, позволяя прикоснуться к «магии творения словом».

Отзывы критиков

«Пейзажи А. С. Пушкина – не только воплощенные в художественную форму образы природы, но и инструмент для передачи собственных переживаний»

«А. С. Пушкин любил, понимал и тонко чувствовал русскую природу
Стихотворение «Зимняя дорога», написанное в 1826 году, никого не может оставить равнодушным».

Пушкинская проза – источник рассказов о жизненных трудностях, коллизиях и приключениях. Одна из повестей «Капитанская дочка» может особенно привлечь внимание читателя. Предлагаем ознакомиться с образом одного из ее героев – Петра Гринева

«Александру Сергеевичу Пушкину всегда хорошо удавалось выражать свое настроение через картины природы. Ярким примером тому служит стихотворение «Зимняя дорога»…

Его музыкальность и стилистическая красота и по сей день привлекают внимание композиторов. Более пятидесяти авторов написали музыку к «Зимней дороге». Песни о ямщике и борзой тройке снискали огромную популярность, многие из них уже давно стали народными»

«Александр Пушкин является одним из немногих русских поэтов, которому в своих произведениях удавалось мастерски передавать собственные чувства и мысли, проводя удивительно тонкую параллель с окружающей природой. Примером тому может служить стихотворение «Зимняя дорога»

Образы в стихотворении А. С. Пушкина

В данном стихотворении, в основном все образы перекручены. В строфе описан образ ночного заснеженного пространства, который освещает печальный свет луны, он означает глухую дорогу, которую обрамляют “ версты полосаты”. Образ однозвучного колокольчик обозначает глухую зимнию тишину.

Далее возникает зыбкий образ молодой женщины. В сознании лирического героя он связан с образом комнаты, в котором находиться горящий камин и которого веет  уютом и теплом.

Главная мысль произведения

 В стихотворении “ Зимняя дорога” А. С. Пушкин описывает свою печаль и тоску, поэт хочет поскорее очутиться возле своей любимой женщины. Стих на первый взгляд кажется пессимистичным, но но главным является оптимизм автора, с надеждой смотрящего в будущее.

 В судьбе писателя выпадало много разных жизненных испытаний и с каждым испытанием поэт находил в себе новые силы и выходил из них достойно.Стихотворение учит тому, что с любой ситуации всегда есть выход. 

3.9 / 5 ( 18 голосов )

Анализ стихотворения «Море» Жуковского В.А.

История создания. Стихотворение написано в 1822 году в период творческой зрелости Жуковского. Оно относится к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов поэта. Известно, что это стихотворение Жуковского особо выделял Пушкин, написавший двумя годами позднее свою элегию с тем же названием.

Жанр. В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр — элегия. Это излюбленный жанр поэта. Обращение к жанру элегии ознаменовало переход Жуковского к романтизму. Элегия — жанр лирической поэзии, передающий настроения грусти, скорби, разочарования и печали. Романтики отдавали предпочтение этому жанру, поскольку он дает возможность выразить глубоко личные, интимные переживания человека, его философские раздумья о жизни, любви, чувства, связанные с созерцанием природы. Именно таким стихотворением и является элегия «Море».

Тематика и проблематика. Стихотворение Жуковского представляет собой не просто поэтическую картину морской стихии, а «пейзаж души», как точно определил такие стихи по-эта-романтика знаменитый ученый-филолог А.Н, Веселовский, Действительно, это не только морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, «лазурное море», то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но дня романтика мир природы — это еще и тайна, которую он пытается разгадать. Вот почему так важно то, что в стихотворении постоянно идет перекличка мира природного и человеческого — состояния лирического героя. Но важно при этом не только то, что Жуковский создает психологический пейзаж, то есть выражает чувства и мысли человека через описание природы. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником, может быть — с другом, а может — с каким-то таинственным незнакомцем. У позта-романтика не вызывает сомнения то, что море может быть наделено душой, как и человек. Ведь в соответствии с романтическими представлениями именно в природе растворяется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой.

Жуковский уверен, что душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянется ко всему светлому — к небу, Богу. Но в отличие от многих других романтиков, рисующих эту «свободную стихию», Жуковский видит и то, что море томится, что его что-то тяготит, оно бунтует против этого. Как и человек, море не может чувствовать абсолютный покой и гармонию, его свобода тоже относительна. Вот почему традиционные романтические проблемы свободы и неволи, бури и покоя у Жуковского получают очень необычную трактовку.

Идея и композиция. Стихотворение «Море» построено в соответствии с заложенной в нем идеей. Это не столько описание природных явлений, сколько особый лирический сюжет. В нем наблюдается движение, развитие состояния лирического героя, следящего за изменениями, которые происходят с морем. Но еще важнее то. что за этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Этот внутренний сюжет можно разделить на три части; «Безмолвное море» —

1-я часть; «Буря» — 2-я часть; «Обманчивый покой» — 3-я часть. В соответствии с ними проследим за развитием художественной мысли стихотворения.

В 1-й части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокойного и безмолвного. Но «чистота» и ясность присуща морской душе «в присутствии чистом» «далекого светлого неба»:

Ты чисто в присутствии чистом его:
Ты льешься его светозарной лазурью,
Вечерним и утренним светом горишь.
Ласкаешь его облака золотые ‘
И радостно блещешь звездами его.

Именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ — выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:

Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою:
Что движет твое необъятное лоно?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Иль тянет тебя из земныя неволи
Далекое, светлое небо к себе?..

2-я часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму, начинает рваться, биться, око исполнено тревоги и испуга:

Когда же сбираются темные тучи,
Чтоб ясное небо отнять у тебя —
Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу…

Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии. Перед нами раскрывается глубоко спрятанная тайна души моря. Оказывается, как и все земное, море находится в неволе, которую оно не в силах преодолеть: «иль тянет тебя из земныя неволи». Это очень важная для Жуковского мысль.

Для поэта-романтика, верящего в «очарованное Там», то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места совершенству. «Ах! Не с нами обитает / Гений чистой красоты», — писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг посетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недоступный для земного человека мир.

Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там — в небе — все вечно и прекрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.

Эта мысль становится понятной лишь в 3-й части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:

И сладостный блеск возвращенных небес
Не вовсе тебе тишину возвращает;
Обманчив твоей неподвижности вид:
Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.
Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь понятно, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье. Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.

Художественное своеобразие. Стихотворение насыщено средствами поэтической выразительности, помогающими сделать картину морской стихии не только зримой, но и слышимой, осязаемой и тем самым облегчить для читателя путь к постижению авторской мысли. Особую роль при этом играют эпитеты. Если в 1-й части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину («светлое небо», «ты чисто в присутствии чистом его», «облака золотые»), то во 2-й части создают грозный, тревожный тон («враждебная мгла», «темные тучи»). Очень важны для выражения художественной идеи стихотворения эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного: «лазурь», «свет», «светозарный». Особый ритм создают анафора на «ты» («ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь.,.»), синтаксический параллелизм, а рад вопросительных предложений передает напряженный эмоциональный строй стихотворения. Следует также отметить важную роль рефрена: «безмолвное море, лазурное море», — который не только задает ритм стихотворения, но и утверждает важную поэтическую мысль. И, как и везде, Жуковский мастерски использует мелодические возможности речи, «Море» написано четырехстопным амфибрахием, белым стихом, который помогает передать ритм набегающих волн. Особенно эффектна картина бури, для воссоздания которой поэт использует прием аллитерации, то есть повторения одних и тех же согласных звуков в нескольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой строки, имитирующей движение волн: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу». В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жуковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем удивительно точно сказал Пушкин: «…его стихов пленительная сладость».

Значение произведения. Художественное новаторство Жуковского в стихотворении «Море» не осталось незамеченным в русской поэзии. Вслед за ним романтическую картину морской стихии рисовали многие великие русские поэты, например Пушкин в стихотворении 1824 года «Море»,. Лермонтов в своем знаменитом «Парусе», Тютчев в стихотворении «Как хорошо ты, о море ночное..,». Но в каждом из них образ моря — не только романтический символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чувства и настроения.

Анализ стихотворения Весна на дворе Фета

Произведение относится в раннему творчеству поэта и по жанровой направленности представляет собой лирическую элегию.

Основной темой стихотворения поэт изображает пограничное состояние природа, пробуждающейся от зимнего сна и ощущающей приход теплого, солнечного времени года.

Композиционная структура стихотворения представляет собой всего лишь два четверостишия (катрена), в которых лирический герой, ведущий повествование в произведении, наблюдает за одухотворенностью просыпающейся природы.

Структурно композиция выстраивается в схему, демонстрирующую взаимосвязи человека и природы в виде их родственной близости, основанной на многолетних наблюдениях.

В качестве стихотворного размера в стихотворении «Весна во дворе» применяется четырехстопный ямб в сочетании с перекрестной рифмовкой, подчеркивающие торжественность и приподнятость настроения лирического героя, выражающего свои невыразимые словами чувства и ощущения.

Среди средств художественной выразительности в произведении поэтом используются разнообразные формы метафор и эпитетов, а также с целью звуковой иллюстрации чувств лирического героя риторические восклицания, передающие радостное ощущение в связи с наступлением весеннего времени года. Кроме того, звуковая ритмичная динамика повествовательного содержания подчеркивается использованием устаревших слов в виде «песнь», «прядают», «эфир». Также в произведении применяется прием синтаксического параллелизма, который поэт используется для акцентирования главной мысли стихотворения, выражающейся в предвосхищении природных изменений, происходящих в постепенном движении, ощущаемых лирическим героем.

Отличительной особенностью стихотворения «Весна во дворе» является отсутствие в повествовательной сюжетной линии преобладающего описания весеннего пейзажа. Поэт демонстрирует приход весны всего лишь кратким упоминанием пары небольших штрихов, которых достаточно для читательского воображения наступающей весенней погоды (в оврагах громко журчат ручьи, на горке начинает зеленеть рожь).

Смысловая нагрузка стихотворения, выраженная в краткой повествовательной форме, передается автором в лаконичном поэтическом виде, перекликающимся и настроением лирического героя, и с состоянием оживающей природы, когда четверостишия наполняются душевным необыкновенным подъемом в сочетании с неосознанной до конца радости.

Финал произведения «Весна на дворе» демонстрирует в виде прихода весны победу всего живого над грустью и печалью, желая наслаждаться полнотой существования и мечтая о постоянном внутреннем и внешнем обновлении.

Краткий анализ

Одной из ключевых тем творчества Афанасия Фета являлась пейзажная лирика, особенно любил автор описывать пейзажи, которыми он мог любоваться весной. Данный сезон являлся для него возможностью тонко чувствовать зарождающуюся жизнь, это переходное состояние всегда радовало и очаровывало поэта, особенно в молодые годы, когда его жизнь не была омрачена любовными переживаниями и тревогами.

В его пейзажах встречаются отличительные черты, которые мог увидеть только очарованный внешней красотой молодой человек. Он считает весну фактически спасительным средством, которое может спасти от зимней спячки не только природу, но и его израненную душу.

Поэтому в 1855 году на свет появляется стихотворение «Весна во дворе», которое точно подмечает происходящие изменения, хотя из конкретных черт автор дает только два- три описания, в голове читателя складывает полная картина происходящего. Каждый мог пережить подобные изменения в своей жизни, поэтому с легкостью их представляет.

Как всегда, автор затрагивает извечные вопросы, которые он не может выразить, он обращает внимание на подобные темы только в стихах, при этом никому не открывает своей души полностью.

При этом Афанасий Фет противоречит сам себе, порой он говорит, что выразить некоторые порывы души порой невозможно ни словами, ни поэтическими строчками, с другой стороны он говорит, что человек гениальный по своей натуре может описать словами любое, даже мимолетное движение и своей души, и души чужой.

При этом общее настроение стихотворения можно описать как приподнятое и торжественное. На протяжении восьми строк, поэт дважды использует восклицания, которыми передает радость от смены времен года.

В конце он снова поднимает вопрос, который часто встречается в его лирике, он снова разделяет вечное с пленным, старается сравнить смерть и рождение, на фоне весны, которая вступает в свои законные права и набирает обороты.

Он пытается выяснить, почему весна играет такую роль в жизни природы и заканчивает повествование весьма оптимистичными строчками, еще весну переживешь говорит автор, в его сердце живет надежда на лучшее, он старается бороться с отрицательными мыслями, наверное именно поэтому стихотворение автора получается возвышенным и оптимистичным.

Анализ стихотворения Весна на дворе по плану

Весна на дворе

Возможно вам будет интересно

• Анализ стихотворения Я знаю, никакой моей вины Твардовского

  Каждого человека хотя бы раз в жизни посещало чувство вины. Поводом могут быть самые разнообразные причины. Всё зависит конкретно от самого человека, его склада характера, отношения к окружающей действительности

• Анализ стихотворения Непогода — осень — куришь Фета

  В 1850 году Фет выпускает свой второй сборник. Сама книга состоит из цикла «Хандра», куда автор включил три произведения. В каждом из них автор описывает и рассматривает чувство, когда душа полностью пуста

• Анализ стихотворения Буря Некрасова

  Стихотворение под названием «Буря», написанное Некрасовым, полностью раскрывает автора, как человека достаточно романтичного и целеустремленного. Складывается впечатление

• Анализ стихотворения Тютчева Чародейкою зимою 3, 5 класс

  Знаменитый поэт Федор Иванович Тютчев написал стихотворение «Чародейкою зимою» в удивительно подходящее время-накануне новогодней ночи, это был 1852 год. Тематика стихотворения как нельзя лучше подходит для именитого праздника

• Анализ стихотворения Грядущие гунны Брюсова

  Поэт Брюсов был известен своим равнодушием по отношению к разным революционным течениям, однако он понимал что обществу необходимы кардинальные изменения.

Как вам настроение стихотворения? — Цвета-NewYork.com

Как вам настроение стихотворения?

Автор стихотворения создает настроение, используя ряд элементов, таких как обстановка, тон и тема. Чтобы определить настроение стихотворения, читатель должен проанализировать, как эти различные элементы взаимодействуют и какое чувство или атмосферу они вызывают.

Какие бывают образцы настроения и тона?

Тон рассказа указывает на определенное чувство. Он может быть радостным, серьезным, юмористическим, грустным, угрожающим, формальным, неформальным, пессимистичным и оптимистичным.Ваш тон письма будет отражать ваше настроение во время письма.

Как вы описываете настроение?

Обычно мы связываем настроение с чувством, которое окружает фрагмент текста, или чувствами, которые окружают читателя при изучении фрагмента текста. В литературе настроение помогает читателю почувствовать, что чувствуют персонажи, и помогает читателю мысленно и эмоционально погрузиться в обстановку рассказа.

Спокойное настроение?

Хотя настроения обычно используются для описания того, что человек чувствует в данный момент, их также можно использовать для описания атмосферы групп людей, мест, эпох или периодов времени.Настроение на этом пляже спокойное и умиротворенное.

Что такое настроение и его типы?

В грамматике наклонение используется для обозначения категории или формы глагола, которая указывает, выражает ли глагол факт (указательное наклонение), команду (повелительное наклонение), вопрос (вопросительное наклонение), условие (условное наклонение). настроение), желание или возможность (сослагательное наклонение).

Какие три настроения?

Глаголы в современном английском языке имеют три наклонения: указательное, повелительное наклонение и сослагательное наклонение.Ориентировочный — самый распространенный; почти все глаголы в изъявительном наклонении.

Какое настроение у письма?

Настроение — это общее чувство или атмосфера, которую произведение создает в читателе. Настроение наиболее эффективно создается за счет использования настройки, темы, голоса и тона. Тон может указывать на настроение рассказчика, но общее настроение исходит от всей письменной работы, даже в повествованиях от первого лица.

Какое напряженное настроение?

Поскольку и время, и наклонение имеют отношение к глаголам, запутанная терминология понятна.Напротив, напряжение относится ко времени, а настроение — к способу выражения. Напряженный. Три возможных деления времени — прошлое, настоящее и будущее.

Настроение напряженное?

прилагательное. существующие или возникающие в высокой или крайней степени: сильная жара. острый, сильный или неистовый, как ощущения, чувства или эмоции: сильный гнев.

Слагательное наклонение — это настроение?

Попадание в (сослагательное) настроение. Слагательное наклонение — одно из трех наклонений английской грамматики.Слагательное наклонение предназначено для выражения желаний, предложений или желаний и обычно обозначается указательным глаголом, таким как желание или предлагать, затем соединенным с сослагательным глаголом.

Что такое показательный пример настроения?

Изъявительное наклонение — это форма глагола, которая делает утверждение или задает вопрос. Например: Джек поет каждую пятницу. (Это глагол в изъявительном наклонении.

Что такое изъявительное наклонение в грамматике?

Ориентировочное настроение — это настроение факта, и мы его используем чаще всего.Он утверждает, спрашивает или отрицает факт. Однако он также может выражать мнение, потому что мнения часто формулируются как факты; когда у вас есть мнение о чем-либо, вы обычно рассматриваете это как факт.

Какой показательный пример?

Определение индикативного — это тип поведения, которое дает намек или что-то показывает. Примером показательного является поведение, подобное улыбке, которое показывает радость. Примером показательного является чихание и кашель, которые могут быть признаком простуды.

Как определить ориентировочное настроение?

1) Ориентировочное настроение — выражает факт, мнение, утверждение, вопрос; это настроение большинства наших глаголов.2) Императивное настроение — выражает команду; Повелительные предложения написаны в повелительном наклонении — помните, что предметом часто бывает понятное «вы».

Какие четыре настроения?

английских глаголов имеет четыре наклонения: указательное, повелительное наклонение, сослагательное наклонение и инфинитив. Настроение — это форма глагола, которая показывает способ или манеру выражения мысли.

Что такое фраза настроения?

Настроение не всегда означает «чувства». Грамматическое наклонение относится к качеству или форме глагола в предложении.Он обозначает тон глагола в предложении, поэтому намерение автора или говорящего ясно. Существует три основных глагольных наклонения: повелительное наклонение, указательное и сослагательное наклонение.

Что такое пример сослагательного наклонения?

Слагательное наклонение — это грамматическое наклонение, особенность высказывания, указывающая на отношение к нему говорящего. Примеры сослагательного наклонения в английском можно найти в предложениях «Я предлагаю тебе быть осторожным» и «Важно, чтобы она оставалась рядом с тобой».

Что такое сослагательные слова?

Что такое сослагательное наклонение? В большинстве случаев сослагательная форма глагола — это форма третьего лица глагола с опущенными ‑s, но глагол to be — это особый случай.Слагательное наклонение используется после определенных выражений, содержащих приказ или просьбу, гипотетическое или желаемое.

Как вы используете сослагательное наклонение в предложении?

Примеры сослагательного наклонения в предложении Прилагательное В слове «Я бы хотел, чтобы это была пятница» глагол «были» находится в сослагательном наклонении. Существительное «если бы это было не так» стоит в сослагательном наклонении. Слагательные наклонения могут использоваться для выражения сомнения.

Сколько существует типов сослагательного наклонения?

6 форм

Какое настроение рассказа?

Настроение — это эмоциональная атмосфера в рассказе, созданная тем, что автор использует язык.Обратите внимание на то, как автор описывает события, обстановку, реакцию персонажа на происходящее и конечный исход конфликта или решение проблемы.

Что такое сослагательное наклонение в грамматике английского языка?

Слагательное наклонение в английском языке — это тип предложения, используемый в некоторых контекстах, которые описывают неактуальные возможности, например «Очень важно, чтобы ты был здесь» и «Очень важно, чтобы он пришел пораньше». В английском языке сослагательное наклонение является скорее синтаксическим, чем словоизменительным, поскольку не существует специфической формы сослагательного наклонения глагола.

Для чего используется сослагательное наклонение?

Английское сослагательное наклонение — это особая, относительно редкая форма глагола, которая выражает что-то желаемое или воображаемое. Мы используем сослагательное наклонение в основном, когда говорим о событиях, которые не обязательно произойдут. Например, мы используем сослагательное наклонение, когда говорим о событиях, которые кто-то хочет произойти.

Что вызывает сослагательное наклонение?

Триггеры сослагательного наклонения — это слова, которые заставляют глагол в предложении использоваться в его сослагательной форме.Иногда эти триггеры сослагательного наклонения уже содержат в себе сослагательный глагол. Другими словами, когда вы видите один из этих триггеров сослагательного наклонения, вы должны использовать сослагательное наклонение.

Как узнать, имеет ли предложение сослагательное наклонение?

У большинства предложений с сослагательным наклонением есть три основные особенности: два подлежащих, два глагола и относительное местоимение.

1. Два субъекта. В большинстве сослагательных предложений одно подлежащее в главном предложении и одно во вторичном предложении.
2. Два глагола.
3. Относительное местоимение.

Какое слово лучше всего описывает тон этих строф? — MVOrganizing

Какое слово лучше всего описывает тон этих строф?

решительный

Какое слово лучше всего описывает настроение этой строфы из «Апрельского дня» Лонгфелло, когда снова вернулось теплое солнце, приносящее время посевов и урожай. Как приятно побывать в тихом лесу, где растет первый цветок простой надежды, доверчивости, мучительного ожидания?

Слово, которое лучше всего описывает настроение в этой строфе, — обнадеживающее.Если рассмотреть первую строфу, в которой говорится, что «Когда снова вернулось теплое солнце, несущее время посевов и урожай», это предполагает, что приближается весенний сезон и солнце снова дает жизнь цветам и деревьям.

Какой тон у поэта в последней строфе?

Ответ. Тембр резкий. Однако в последней строфе есть сдвиг тона.

Какой тон у поэта в первой строфе?

Тон говорящего в первой строфе — это НЕСИТАЦИЯ И МЫСЛЬ.В этом стихотворении поэт предполагает, что выбор, который человек делает в своей жизни, делается навсегда. Поэт должен был выбрать одну из двух дорог.

Какое настроение у поэта?

Пример: Некоторые слова, которые могут описать настроение стихотворения, могут быть: романтический, реалистичный, оптимистичный, пессимистический, мрачный, печальный, печальный и т. Д. Некоторые слова, которые могут описать тон стихотворения, могут быть: серьезный, юмористический, забавный. , злой, игривый, веселый, грустный, мрачный и т. д.

В каком стихотворении 14 строк?

Сонеты

Каковы 7 шагов к написанию поэмы-сонета?

Напишите сонет за семь шагов

1. Выберите тему или проблему.Сонеты обычно исследуют универсальные элементы человеческой жизни, к которым могут относиться многие люди.
2. Выберите тип сонета.
3. Напишите ямбическим пентаметром.
4. Организуйте строфы.
5. Следуй схеме рифмы.
6. Включите Volta.
7. Используйте поэтические приемы.

В чем смысл Сонета 18?

Шекспир использует Сонет 18, чтобы восхвалять красоту своей возлюбленной и описывать все, в чем их красота предпочтительнее летнего дня.Стабильность любви и ее способность увековечивать кого-то — главная тема этого стихотворения.

Сонет 18 — это любовное стихотворение?

Считается, что последние сонеты написаны любовнице Шекспира, которую ученые устрашающе называют «Темной леди». Однако средние стихи, из которых 18-й сонет является первым, обычно считаются любовными стихами, адресованными молодому человеку (см. Сонет 20, где это более очевидно).

Какой тип стихотворения — Сонет 18?

Сонет 18 — типичный английский сонет или сонет Шекспира, состоящий из 14 строк ямбического пентаметра: трех четверостиший, за которыми следует двустишие.Он также имеет характерную схему рифмы: ABAB CDCD EFEF GG. Поэма отражает риторическую традицию итальянского или петрарханского сонета.

Как ты себя чувствуешь в Сонете 18?

На первый взгляд настроение и тон 18-го сонета Шекспира выражают глубокую любовь и привязанность. Он очень сентиментален и полон чувств. Сначала может показаться, что этот сонет просто восхваляет красоту любовного интереса поэта. Однако в тоне поэта есть и легкий намек на разочарование.

Сонет 18 — лирическое стихотворение?

Да здравствует это, и это дает жизнь тебе. Я выбрал «Сонет 18» Уильяма Шекспира, потому что это классический образец лирической поэзии. Язык, чувства, которые оно вызывает, и схема рифм — все это показывает, что это стихотворение является лирическим.

Сонет 18 о женщине?

Сонет 18 относится к молодому человеку. Это один из сонетов Шекспира «Прекрасная юность», который был написан человеку, к которому Шекспир, вероятно, испытывал романтические чувства.

Чему Сонет 18 учит нас о любви?

Шекспир сравнивает свою любовь с летним днем ​​в Сонете 18 (Шекспир считает, что его любовь более желанна и уравновешеннее лета.) Сильный ветер действительно трясет любимые бутоны мая (Перед летом сильный ветер сбивает бутоны) цветущих деревьев.)

Сонет 18 — это метафора?

«Сонет 18» Уильяма Шекспира — одна расширенная метафора, в которой говорящий сравнивает своего любимого с летним днем.Он заявляет, что она гораздо более «умеренная», чем лето с «сильными ветрами». Он также говорит, что у нее цвет лица лучше, чем у солнца, которое «тускнеет» или временами тускнеет.

Что делает летний день прекрасным в Сонете 18?

Краткое содержание: Сонет 18 Во второй строке докладчик указывает, что главным образом отличает молодого человека от летнего дня: он «красивее и более сдержан». Летние дни склонны к крайностям: их сотрясают «суровые ветры»; в них солнце («око неба») часто светит «слишком жарко» или слишком тускло.

Какая обычно тема сонета?

Сонет как форма, особенно разработанный Петраркой, часто ассоциировался с темой любви. Шекспир — не исключение, и большинство сонетов посвящено любви. Они включают темы ревности, безответной любви и ответной любви.

Какие три основных типа сонетов?

Основные виды сонетов. В англоязычном мире мы обычно имеем в виду три отдельных типа сонетов: петрарханский, шекспировский и спенсеровский.Все они сохраняют черты, описанные выше — четырнадцать строк, вольта, пентаметр ямба — и все три написаны последовательностями.

Какая общая тема элегий?

Элегия, медитативная лирическая поэма, оплакивающая смерть общественного деятеля, друга или любимого человека; в более широком смысле, любая рефлексивная лирика на более широкую тему человеческой смертности. Но в английской литературе с XVI века элегия стала обозначать стихотворение скорби.

Какие два основных типа сонетов?

Есть два основных типа сонетов: итальянские и английские сонеты.Отсюда возникли две другие версии: сонеты Мильтона и сонеты Спенсера. Начнем с итальянского сонета, формы, имеющей, кажется, самые глубокие корни.

Как вы описываете тон и настроение стихотворения? — Easierwithpractice.com

Как вы описываете тон и настроение стихотворения?

Настроение — это чувство, создаваемое поэтом для читателя. Тон — это чувство, которое автор проявляет к предмету стихотворения. Некоторые слова, которые могут описать тон стихотворения, могут быть: серьезный, юмористический, забавный, сердитый, игривый, веселый, грустный, мрачный и т. Д.

Как создать настроение в стихотворении?

У поэтов есть три основных инструмента для создания настроения. У них есть образы, элементы стихотворения, возбуждающие чувства. Дикция относится к выбранным словам, а акустика — к звукам стихотворения. Образы, дикция и звуки могут не создавать настроение в каждом стихотворении, но велика вероятность, что хотя бы одно из них сработает.

Как авторы создают тон и настроение в поэзии?

Тон достигается за счет выбора слова (дикция), построения предложения и порядка слов (синтаксиса), а также того, на чем фокусируется персонаж точки обзора.Тон создается или изменяется в зависимости от того, как персонаж / рассказчик точки зрения рассматривает проблему истории и других персонажей, а также от того, как он реагирует на окружающие его события.

Какое настроение стихотворения?

Настроение относится к атмосфере, преобладающей в стихотворении. Различные элементы стихотворения, такие как его сеттинг, тон, голос и тема, помогают создать эту атмосферу. В результате настроение вызывает у читателя определенные чувства и эмоции.

Какой пример настроения?

Как вы заметите, большинство слов, описывающих эмоции или чувства, также можно использовать для описания настроения….Настроение прилагательные.

Тревожный	Спокойствие	Веселый
Безнадежный	Юмористический	Идиллический
Радостный	Беззаботный	Одинокий
Меланхолик	Зловещий	Оптимистичный
Паника	Мирный	Задумчивый

Что такое тон в стихотворении?

Отношение поэта к говорящему, читателю и предмету стихотворения в интерпретации читателя.Часто описываемое как «настроение», которое пронизывает опыт чтения стихотворения, оно создается словарным запасом стихотворения, метрической регулярностью или нерегулярностью, синтаксисом, использованием образного языка и рифмой.

Какие образцы тона в стихотворении?

Вот несколько распространенных примеров тона, используемого писателями для передачи чувств:

• ностальгический.
• прискорбно.
• радостный.
• завистник.
• убедительно.
• сухой.
• резвый.
• напористый.

Какие примеры тоновых слов?

Полный список тональных слов

Тональное слово	Значение
Апатичный	испытывает или показывает мало эмоций или не проявляет их вообще; равнодушный или безразличный.
Доброжелательный	, характеризующийся выражением доброй воли или добрых чувств.
Сбитый с толку	полностью озадачен или сбит с толку; озадаченный.
Прикус	саркастический, едкий или саркастический тон.

Как передать тон в письменной форме?

Давайте рассмотрим несколько самых простых и эффективных способов улучшить тон вашего письма.

1. Избегайте предсказуемого отношения к вашему объекту.
2. Поддерживайте постоянство тона от начала до конца.
3. Безжалостно резать.
4. Позвольте напряжению поддерживать тон.
5. Используйте свой голос.
6. Передайте тон с помощью деталей и описаний.

Как вы описываете тон в письме?

«Тон письма относится к отношению писателя к читателю и теме сообщения. Общий тон письменного сообщения влияет на читателя так же, как тон голоса влияет на слушателя при повседневном общении »(Ober 88).

Нежный тон?

Спасибо за терпение!… Полный список тональных слов для английского языка AP®.

Тональное слово	Определение
145. Нежный	вид; внимательный; незначительный; мягкий.

Что такое формальный тон?

Формальный тон помогает сформировать у писателя уважение к аудитории и предполагает, что писатель серьезно относится к своей теме. Это тот тон, который используют образованные люди при общении с другими образованными людьми. В большинстве академических текстов используется формальный тон.

Какие бывают 3 типа тонов?

Сегодня мы рассмотрели 3 типа тона.Не напористый, агрессивный и напористый.

Что делает тон голоса?

Тон голоса — это не то, что вы говорите, а то, как вы это говорите. Сюда входят не только слова, которые вы выбираете, но и их порядок, ритм и темп. Скорее всего, в мире бизнеса и маркетинга фраза «тон голоса» относится к написанным, а не к произнесенным словам.

Какой у вас тон голоса?

Определение «тон голоса», согласно Merriam-Webster, на самом деле означает «то, как человек разговаривает с кем-то.По сути, это то, как вы говорите, когда произносите слова вслух. Однако в некоторых маркетинговых блогах «тон голоса» путают с письменным тоном, особенно когда он используется для описания письма для бренда.

Как мне узнать тип своего голоса?

Вот несколько простых шагов, чтобы определить свой вокальный диапазон и тип голоса:

1. Разминка. Перед тем, как начать петь, жизненно важно разогреть вокал, особенно когда мы поем на грани нашего вокального диапазона.
2. Найдите самую низкую ноту.
3. Найдите самую высокую ноту.
4. Сравните самую низкую и самую высокую ноту.

Как мне контролировать свой голосовой тон?

Изменение вашей устной речи. Дышите диафрагмой, чтобы контролировать свой голос. Чтобы сделать тон вашего голоса более дружелюбным, вы должны знать, насколько быстро вы говорите и насколько высоким и низким становится ваш голос. Для лучшего контроля используйте сильное дыхание животом.

Что такое дружеский тон при письме?

Дружественный тон не угрожает и вызывает доверие.Этот тон также может иметь смесь формальных или неформальных тонов, в зависимости от того, что вы пишете. В общем, беззаботный и добрый.

Как улучшить свой певческий тон?

Ежедневная тренировка голоса укрепит ваши голосовые связки, улучшит вокальный диапазон и разовьет лучший голосовой тон. Вы должны практиковаться в пении не менее тридцати минут в день (предварительно сделав разминку). Если у вас нет распорядка дня, попросите своего тренера по вокалу составить его для вас.

Как я могу иметь красивый голос?

Вот семь советов по поддержанию здоровья вокала певцов.

1. Разогрейте — и остыните.
2. Увлажните свой голос.
3. Увлажняйте свой дом.
4. Дремлют голосом.
5. Избегайте вредных веществ.
6. Не петь горлом.
7. Не пой, если больно.

Какие бывают техники пения?

Виды вокальных приемов

• Перед тем, как спеть…
• Вибрато.
• Контроль дыхания.
• Вокальное упражнение «Пузырь губ».
• Напевание и пение.
• Техника гласного вокала.
• Дикция.
• Пение «Говори».

Каковы 5 основных компонентов пения?

Есть пять основных компонентов пения, которые вам необходимо освоить, чтобы обрести свой истинный голос: дыхание, высота звука, ритм, дикция и голос.

Какой у вас диапазон пения?

Вокальный диапазон — это мера расстояния от самой низкой до самой высокой ноты, которую может петь человек.Вокальный диапазон очень полезен для определения типа голоса певца (например, бас, тенор, альт, сопрано), измерения вокального прогресса с течением времени и выбора песен и репертуара, которые подходят к голосу певца.

Как это называется, когда вы говорите поете?

Sprechgesang (немецкий: [ˈʃpʀɛçɡəˌzaŋ], «разговорное пение») и Sprechstimme (немецкий: [ˈʃpʀɛçˌʃtɪmə], «разговорный голос») — это экспрессионистские вокальные техники между пением и речью.

Какие бывают 4 типа голоса?

Четыре основных вокальных диапазона:

• Сопрано — Высокий женский (или мужской) голос.
• Альт — Низкий женский (или мужской) голос.
• Тенор — Высокий (взрослый) мужской голос.
• Bass — Низкий (взрослый) мужской голос.

Тон, настроение и аудитория // Purdue Writing Lab

Размышляя о правильной дикции, автор должен учитывать три основные категории: тон , настроение и аудитория .

Аудитория указывает на то, кто будет читать произведение. Авторы обычно пишут для определенной аудитории, будь то дети, молодые люди или специалисты в своей области. Аудитория может влиять на настроение и тон письма, потому что разные аудитории имеют разные ожидания.
Тон относится к позиции автора — как он думает о своем предмете и своих читателях. Он выражает кое-что от личности автора, аспекты его личности, которые они хотят показать своим читателям.Например, они смешные или серьезные? Они пишут с любовью или с насмешкой?
Настроение относится к общей атмосфере или ощущениям от произведения. Это часто тесно связано с тоном, потому что отношение автора влияет на общее ощущение текста. Например, трудно принять веселый тон, если общее настроение произведения должно быть мрачным, или наоборот. Грозовой перевал Эмили Бронте был бы гораздо менее эффективным в качестве готического текста, если бы его жуткая атмосфера была прервана остроумными саркастическими комментариями в стиле Джейн Остин.

Возьмем, к примеру, цитату из «Грозового перевала»:

.

u — тогда преследуй меня. Убитые действительно преследуют своих убийц. Я верю… я знаю, что призраки бродили по земле. Будь со мной всегда — принимай любую форму — своди меня с ума. Только не оставляй меня в этой бездне, где я не могу тебя найти! О Боже! Это невыразимо! Я не могу жить без своей жизни! Я не могу жить без души! »

В этом отрывке показаны обостренные эмоции и темные темы за счет использования таких слов, как «призрак», «преследование» и «бездна», среди прочих.Подумайте, насколько менее эффективным был бы этот отрывок, если бы повествование звучало как Гордость и Предубеждение : «Это общепризнанная истина, что одинокий мужчина, имеющий хорошее состояние, должен нуждаться в жене».

Использование соответствующих описательных слов, в том числе образов или яркого языка, используемого для рисования мысленной картины, может передать настроение и тон , помогая читателям получить более четкое представление о том, о чем они читают и как Автор думает и чувствует о предмете, и, следовательно, о том, что он должен думать и чувствовать.

Diction может помочь авторам заставить аудиторию почувствовать себя определенным образом, как в примере выше. Точно так же разные стили дикции могут быть нацелены на разную аудиторию — есть веская причина, по которой Wuthering Heights ориентирован, например, на подростков и взрослых, а не на детей младшего возраста. В дополнение к содержанию текста, возвышенная и несколько устаревшая дикция затрудняла бы понимание младшей аудиторией. И наоборот, в документе, предназначенном для академических экспертов, вероятно, будет использоваться больше жаргона и сложная дикция.

Возьмем, к примеру, это упрощенное описание орбиты Плутона из образовательного ресурса Astronomy.com «Астрономия для детей»:

«Плутон был девятой планетой от Солнца. Он вращается вокруг нашей звезды на расстоянии 3,6 миллиарда миль (5,9 миллиарда ким), что почти в сорок раз дальше от Солнца, чем Земля … Плутону требуется 248 земных лет, чтобы обойти его вокруг. Солнце один раз «.

Сравните этот язык с высокотехнологичным языком, используемым в статье Британской энциклопедии о Плутоне:

Среднее расстояние Плутона от Солнца около 5.9 миллиардов км (3,7 миллиарда миль или 39,5 астрономических единиц), что дает ему орбиту больше, чем у самой удаленной планеты, Нептуна. (Одна астрономическая единица [а.е.] — это среднее расстояние от Земли до Солнца — около 150 миллионов км [93 миллионов миль].) Его орбита по сравнению с орбитой планет во многих отношениях нетипична. Он более вытянут или эксцентричен, чем любая из планетных орбит, и более наклонен (на 17,1 °) к эклиптике, плоскости орбиты Земли, около которой расположены орбиты большинства планет.Путешествуя по эксцентрической траектории вокруг Солнца, Плутон изменяется по расстоянию от 29,7 а.е. в самой близкой точке к Солнцу (перигелий) до 49,5 а.е. в самой дальней точке (афелий) ».

Эти тексты, хотя по сути и говорят об одном и том же, используют совершенно другой язык из-за различий между предполагаемой аудиторией.

【решено】 Примеры настроения в стихах

Какие настроения есть в литературе?

Настроение Прилагательные

Тревожный	Спокойствие	Веселый
Радостный	Беззаботный	Одинокий
Меланхолик	Зловещий	Оптимистичный
Паника	Мирный	Задумчивый
Пессимистический	Светоотражающий	Беспокойный

Что означает настроение в стихотворении?

В литературе настроение — это чувство, создаваемое в читателе.Это чувство является результатом как тона, так и атмосферы рассказа. Отношение или подход автора к персонажу или ситуации — это тон рассказа, а тон задает настроение рассказа.

Как узнать настроение стихотворения?

Автор стихотворения создает настроение , используя ряд элементов, таких как сеттинг, тон , и тема. Чтобы определить настроение стихотворения , читатель должен проанализировать, как эти различные элементы взаимодействуют и какое чувство или атмосферу они вызывают.

Какие 5 настроений?

Эти наклонений : указательное, повелительное, вопросительное, условное и сослагательное.

Что такое тон и примеры настроения?

Тон в рассказе указывает на определенное чувство. Он может быть радостным, серьезным, юмористическим, грустным, угрожающим, формальным, неформальным, пессимистичным и оптимистичным. Ваш тон в письме будет отражать ваше настроение во время письма. Рекламное объявление.

Какие слова с хорошим тоном?

Полный список тональных слов

Тональное слово	Значение
Радостный	положительный ; оптимистичный; веселая; приподнятый
Судебный	критический; придраться; пренебрежительно
Беззаботный	беззаботный; расслабленный; болтливый; юмористический
Любящий	ласковый; демонстрируя сильную, глубокую озабоченность

•

2 марта 2019 г.

Какое еще название звука?

Синонимы тона — WordHippo Тезаурус .

Что означает , другое слово для тона ?

шаг	перегиб UK
перегиб US	интонация
модуляция	напряжение
акцент	каденция
упор	сила

Какое настроение и тон стихотворения?

Настроение — это чувство, создаваемое поэтом для читателя. Тон — это чувство, которое автор проявляет к предмету стихотворения . Настроение и тон часто зависят друг от друга, чтобы передать то, что автор пытается изобразить.

Как вы определяете тон и настроение?

Тон задается настройкой, выбором словаря и другими деталями. Настроение — это общая атмосфера, созданная словами автора. Это чувство, которое испытывает читатель, читая эти слова. Это может быть то же самое, а может меняться от ситуации к ситуации.

Какой тон в стихах?

Отношение поэта к говорящему, читателю и предмету стихотворения в интерпретации читателя. Часто описываемое как «настроение », которое пронизывает опыт чтения стихотворения , оно создается словарём стихотворения , метрической регулярностью или нерегулярностью, синтаксисом, использованием образного языка и рифм.

Какой стиль у стихотворения?

Значение « стиль » в поэзии относится ко всем вариантам, которые были сделаны для создания значения стихотворения . Стиль может включать технические возможности, такие как использование коротких или длинных строк, изменение или пропуск знаков препинания или использование установленного ритма или схемы рифм.

Какие примеры стихотворений?

Лирика Примеры стихов

• элегия — отражающее стихотворение в честь умершего.
• хайку — семнадцатисложное стихотворение , в котором для выражения эмоции используются естественные образы.
• ode — возвышенное стихотворение , которое отдает дань уважения человеку, идее, месту или другой концепции.
Сонет
• — описательное четырнадцатистрочное стихотворение с определенной схемой рифмы.

Какие бывают 3 типа поэзии?

Всего насчитывается трех основных видов поэзии : повествовательная, драматическая и лирическая. Не всегда можно провести различие между ними. Например, эпическое стихотворение может содержать лирические отрывки, а лирическое стихотворение может содержать повествовательные части.

Что такое пустой стих в стихах?

Пустой стих — это любой стих , состоящий из несифмленных строк одного и того же метра, обычно ямбического пентаметра.Наряду с ямбом есть еще 3 стандартные ступни и ряд вариаций, которые можно использовать в пустом стихотворении .

Что такое свободный стих в стихах?

Неметрические, не рифмующиеся строки, которые точно повторяют естественный ритм речи. Регулярный образец звука или ритма может проявляться в свободных — стихах строк, но поэт не придерживается метрического плана в своей композиции.

Как определить стихотворение?

Как определить форму в стихах

1. Форма стихотворения — это то, как мы описываем всеобъемлющую структуру или образец стихотворения .
2. Форма стихотворения может быть идентифицирована путем анализа ее структуры.
3. Стихи можно разделить на строфы с разным количеством строк.

Каковы шесть элементов поэзии?

Эти элементы могут включать в себя голос, дикцию, образы, фигуры речи, символику и аллегорию, синтаксис, звук, ритм и размер, а также структуру.

Какие бывают 8 типов стихов?

8 видов поэзии

• Хайку.Хайку — это традиционный японский стиль стихов .
• Сонет. Шекспир, возможно, написал самые известные сонеты всех времен.
• Free Verse. Свободный стих дает вам как поэту максимальную свободу творчества.
• Лимерик.
• Баллада.
• Элегия.
• Cinquain.
• Поэма акростиха.

Как называется простое стихотворение?

Haiku. Поскольку хайку — это коротких стихотворений , они содержат обычные школьные задания и письменные упражнения, так что вы, возможно, написали одно из них раньше.Хайку — это японская форма, которая возникла в 17 веке и наиболее известна в письмах Мацуо Башо.

Как называются рифмующиеся стихи?

Что такое рифмованная поэма? Рифмованное стихотворение — это поэтическое произведение, содержащее рифмующихся гласных звуков в определенные моменты. (Общие гласные звуки также известны как «ассонанс» — не путать с «созвучием», которое относится к обычным согласным звукам.)

Какое настроение? Определение, примеры настроения в литературе и поэзии

Определение настроения: Настроение — также известное как атмосфера — это общее ощущение аудитории, создаваемое автором в своем сочинении.

Что такое настроение / Какое настроение рассказа?

Что означает настроение? Настроение — также известное как атмосфера — это общее чувство к аудитории, которое автор создает в своих произведениях. Когда вы читаете текст и у вас возникает особое чувство, которое ассоциируется с описательным языком, вы испытываете настроение рассказа.

Автор создаст настроение языком. Он не говорит читателю, что думать, а, скорее, использует элементы письма, чтобы создать у читателя особые и специфические чувства.

Настроение описывается прилагательными — темное, теплое, мрачное, мирное. Настроение развивается через настройку, тон и дикцию.

Как создать настроение в рассказе

Настройка создания настроения:

Определенная настройка поможет автору создать определенное настроение. Например, необитаемый, полуразрушенный дом в пустом лесу может быть одним из условий. Автор собирается использовать описательный и сенсорный язык, чтобы создать этот сеттинг. То, как аудитория чувствует себя в результате такой обстановки, — это настроение.

Создание тонального настроения:

Тон также может помочь автору создать настроение. Если автор пишет отстраненным и отстраненным тоном, его аудитория будет чувствовать себя определенным образом — возможно, холодной и заброшенной. С другой стороны, если автор пишет остроумным тоном, он может создать веселое и веселое настроение.

Создание настроения с помощью дикции:

Diction, пожалуй, ключевой фактор в создании настроения. Каждое слово, которое выбирает автор, должно еще больше передавать настроение, которое он хочет создать.Это также связано с любым повествованием или диалогом.

Например, для автора, пытающегося создать унылое настроение, было бы очень странно иметь в своем диалоге восклицание возбуждения. Каждый выбор слова должен усиливать настроение, которого хочет достичь автор.

Цель настроения

Зачем использовать настроение? Было ли у вас когда-нибудь особое чувство при чтении определенной книги? Конечно, вы можете вспомнить ту книгу, которая заставила вас почувствовать связь или понимание.Или, может быть, вы вспоминаете триллер, который окутывал вас своим заклинанием, желая увидеть, выживет ли ваш главный герой?

Это все из-за настроения. Автор хочет, чтобы его читатель чувствовал определенные чувства, когда он читает его текст. Фактически, настроение, вероятно, является причиной того, что мы продолжаем (или прекращаем) читать определенный текст. Нам либо нравится ощущение, которое дают нам слова, либо нет.

Писатели должны создавать настроение, соответствующее их намерениям. Если настроение не соответствует сообщению, читатель потеряет интерес.

Примеры настроения в литературе

Какое настроение в литературе? Трагедия Уильяма Шекспира, Гамлет, создает особое настроение с первой сцены.

Начальная сцена происходит, когда сторожа меняют караул. Они обсуждают привидение, которого они видели прошлой ночью. И как раз в то время, когда они обсуждают, появляется сам призрак.

Здесь Шекспир использует дикцию, настройку и тон, чтобы создать зловещее настроение. Он надлежащим образом готовит почву для своей трагедии, предоставляя соответствующую справочную информацию, в том числе призрак убитого короля, притягивая аудиторию и разжигая страх и тайну.

Резюме: Литературное определение настроения

Определить настроение в литературе: Определение настроения в литературе — это общее чувство, которое автор создает для своей аудитории.

Настроение — это атмосфера, которую создает текст. В некотором смысле, именно все «недосказанные» элементы создают ощущение, которое текст дает аудитории. Настроение важно для привлечения читателей.

Разница между тоном, настроением, атмосферой и голосом

Независимо от того, пишете ли вы роман или рассказ или анализируете его, определение тона, настроения, атмосферы и голоса, а также распознавание различий между ними важно и сложно.Различия невелики, но их использование может реально повлиять на реакцию читателя на рассказ, поэтому их стоит изучить.

«Тон» — это отношение писателя , которое выражается в письме.

Например, тон романа может быть тревожным, потому что автор удерживает определенную информацию, чтобы создать это чувство.

Тон также обычно рассматривается как описание произведения в целом, а не отдельного раздела.

Как вы создаете тон в своем письме?

Помогает решить, какой тон вам нужен.Часто это зависит от жанра. Если это детектив, тогда тон должен быть напряженным, если это любовный роман, то вполне вероятно, что вам понадобится определенное количество сексуального напряжения. Часто этот тон создается скорее сюжетом, чем фактическим выбором слов, поскольку сюжет обычно достигает кульминации, которая его раскрывает.

В то время как «тон» — это отношение писателя, «настроение» — это ощущение, которое читатель получает от письма. Тон часто описывает письмо в целом, но настроение текста может меняться на протяжении всего текста.Например, после смерти персонажа настроение может быть подавленным или грустным, но при обнаружении давно потерянного друга настроение может быть приподнятым и радостным. Настроение читателя часто идет рука об руку с персонажем, если отношения между персонажем и читателем достаточно сильны.

Как вы создаете настроение в своем письме?

Хотя тон часто создается с помощью сюжетных приемов, настроение больше зависит от выбора слов и структуры предложения. Настроение можно создать в описании окружения, ощущений персонажей и происходящих действий.Выбор подходящих слов для разных событий создаст настроение, подходящее для конкретной сцены.

Определение «атмосфера» спорно. Некоторые говорят, что это общее ощущение, создаваемое тоном и настроением, но другие утверждают, что это эмоции и чувства, создаваемые персонажем . Я предпочитаю определение персонажа, так как его чувства отражаются на читателе, поэтому писателю важно об этом подумать.

Как вы создаете атмосферу в своем письме?

Атмосфера — это понимание чувств персонажей и их забивание в голове.Часто это наиболее эффективно для ограниченных точек зрения от 1-го и 3-го лица, но пока ваш читатель может иметь отношения с персонажами и чувствовать их боль и радость, тогда можно создать атмосферу. По большей части, атмосфера заключается в выборе правильных эмоций, которые соответствуют определенному персонажу и ситуации, в которой он находится. Лучше сосредоточиться на чувствах одного персонажа в каждой сцене, а не пытаться охватить всех, потому что в противном случае атмосфера станет разбавлен, и к нему сложнее относиться.

Что такое голос?

Голос немного сложнее объяснить, потому что он не может быть привязан к определенной части истории. Голос — это уникальный стиль автора, который передает взгляды и индивидуальность автора в тексте.

На мой взгляд, голос комбинируется, тон, настроение, атмосфера и стиль для создания общего «ощущения» в вашем письме, которое обычно транслируется во всех частях работы.

Если у писателя сильный голос, те, кто знаком с его работой, смогут выбрать одну из его книг, не глядя на обложку, и узнать их письмо.Автор, возможно, написал много книг, все в разных стилях, настроениях и тонах, но способ их сочетания отличительный, даже если одна книга написана от первого лица, а другая — от третьего.