Какие молодежные субкультуры вам известны: Назовите известные вам молодёжные субкультуры. Каковы их отношения с доминирующей культурой?
Неформальные молодежные объединения как социальное явление
Библиографическое описание:Бачаев, А. А. Неформальные молодежные объединения как социальное явление / А. А. Бачаев. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2015. — № 1 (81). — С. 509-511. — URL: https://moluch.ru/archive/81/14759/ (дата обращения: 04.10.2022).
В последнее время в крупных городах страны не находя возможности реализации своих потребностей, и не всегда находя их в рамках существующих организаций, молодежь стала объединяться в так называемые «неформальные группировки».
Неформальные молодежные объединения — очень актуальная проблема на сегодняшний день, так как огромное количество подростков становятся «неформалами», из-за того, что им нравится атрибутика «неформалов», относительная независимость и самостоятельность. Также стихийное, неуправляемое общение молодых людей в группах опасно перерождением объединений в асоциальные.
Для того чтобы понять юношей и подростков из неформальных молодежных объединений, надо знать историю и причины возникновения их, а также ее развитие. Только после этого можно выработать к ним свое отношение и средства воспитательного воздействия.
Неформальные молодежные объединения — это самодеятельные молодежные объединения, инициативы. Они образуются стихийно. Социальные связи и отношения формируются в них под воздействием данной социокультурной среды, в процессе деятельности их членов по достижению поставленной цели. Причем цель в неформальной группе часто четко не осознается всеми ее членами [1.C.43.].
Появление их связано с неприятием молодежью сложившихся в их странах общественно-экономических систем, социальных и духовных ценностей. Это протест против существующих порядков и поиск более справедливых и достойных форм человеческого существования. Этот молодежный протест значительно усилился в период общественных переломов и кризисов. В конце 40-х-начале 50-х гг в западных странах стали появляться в значительном количестве группы молодежи, стремившиеся обособиться от окружающего мира и противопоставить себя ему.
Неформальные молодежные объединения классифицируют следующим образом:
— собственно неформальные объединения молодежи, которые имеют четкую структуру, атрибуты, отличающие от других объединений, определяющих программу и идеологию;
— «псевдоформальные объединения» — группы несовершеннолетних и молодежи, которые только относят себя к «неформалам». Подростки данной группы подражают различным видам неформальных объединений молодежи, следуя при этом моде или искренне желая быть неформалами.
— «досуговые» объединения (уличные). Они в настоящее время все время доминируют. Это нестабильные группы подростков и молодежи формирующиеся по территориальному признаку и значительно реже по учебно-производственному принципу и имеющие своей целью обеспечение общения, досуга, защиты «своей» территории и выяснение отношений с «чужими».
Данные объединения требуют особого внимания и контроль, так как очень часто трансформируются в антиобщественные, противоправные и даже преступные формирования.
В таких объединениях нарушивших правила поведения, ждет суровое наказание: с ними могут не разговаривать, приклеить обидный ярлык («выскочка», «подсадная утка», «предатель»), вокруг них могут создать нетерпимую обстановку, к ним могут применить физическое насилие. Такого рода групповые привычки получили название неформальных групповых норм. Механизм, который контролирует соблюдение подобных норм, называется групповым давлением [2.C.553].
По социально-правовому критерию действующие сегодня неформальные объединения молодежи подразделяются на:
— просоциальные (положительной направленности) способствуют повышению позитивной, социально-активной молодежи. К ним относятся клубы самодеятельной песни, коллекционеры, творческие ассоциации, движения за охрану природы и т. д.;
— асоциальные (нейтрального типа) с развлекательной направленностью, создаваемые для проведения досуга.
Данные группы балансируют на грани дозволенного и в ряде случаев частично или полностью переходят в разряд «антисоциальных»: «панки», «фанаты» и др.;
— антиобщественные (отрицательной направленности). Представители данных групп находят альтернативу фактам нарушения социальной справедливости, недостаткам в обществе, актам вандализма, хулиганства, то есть в вызове обществу, например, «скинхэды», «чистильщики» и другие.
Немалую роль в решении социальных проблем молодежи может сыграть учет специфики неформальных групп, члены которых находятся между собой в особых социально-психологических, неофициальных отношениях: дружеских, товарищеских, отношений лидерства, престижности, симпатии и т. д. Учет вхождения человека в неформальные группы может способствовать более эффективному преодолению сложных жизненных ситуаций, в которых нередко оказываются дети, подростки, юноши, девушки и другие группы населения [3.C.164].
Битники, не имевшие постоянного места жительства, обитавшие в подвалах, носившие примитивные одежды.
Свой образ жизни они демонстративно противопоставляли презираемому ими буржуазному комфорту. Они были заняты поисками смысла жизни и не отвергали работу, но лишь по желанию и насколько это необходимо для поддержания жизни.
В середине 50-х гг. появились «сердитые молодые люди», одетые в кожаные пиджаки. Возраст их от 14 до 20 лет. Они были выходцами из бедных рабочих семей, многие из них потеряли в войну отцов и не имели работы. Стремясь привлечь внимание общественности к своему драматическому положению, они громили витрины магазинов, оформление улиц и мест большого скопления людей. Позднее возникло схожее движение теддов. В слепой ненависти и гневе они выходили на улицы и обрушивали свою ярость не только на имущество, но и на случайных прохожих, особенно небелого цвета кожи.
В конце 50-х и в 60-х гг начало эры рок-н-ролла. Отражали спектр молодежных проблем, стремились сделать свою музыку — протест популярной.
Хиппи протестовали против приглаженности, серости, однотонности жизни, ее бездушности, подавления индивидуальности.
В 70-е гг возникают и более мирные целеустремленные виды молодежного несогласия с обществом: движение «зеленых», группы новой демократии защиты прав женщин, безработных и т. д. Изложенное показывает, что нельзя по-обывательски сводить сущность неформальных движений к причудам и странностям «бесящийся от жира», «неизвестно чего хотящей молодежи». В то же время нельзя закрывать глаза на то, что некоторые неформальные молодежные объединения под влиянием слепой ненависти встают на путь преступлений. Этого любое цивилизованное общество терпеть не должно.
Определенная часть студентов не принимает норм и ценностей группы, к которой они принадлежат (семья, школа, группа в институте и т. п.). Тем не менее, они разделяют нормы и ценности тех общностей, которые для них становятся образцом, примером для подражания [4.
Выражение эмоций — главное правило для эмо-кидов, это не проявление слабости, а обычное состояние. Их отличает: самовыражение, противостояние несправедливости, особенное, чувственное мироощущение. Зачастую эмо-кид — ранимый и депрессивный человек. Он выделяется из толпы ярким внешним видом, ищет единомышленников и мечтает о возвышенной любви.
Существует стереотипное представление об эмо как о плаксивых мальчиках и девочках. Их внимание чаще обращено на глубокие личные переживания, чем на общественные переживания.
Эмо часто сравнивают с готической субкультурой, что вызывает яростный протест, как у готов, так и эмо. Ученые доказали, что эмо подвергаются большему риску самоубийства, чем готы. Эмо ненавидят себя, готы ненавидят всех. Готы активно используют кладбищенскую эстетику, носят серебряные украшения, что для эмо не характерно. А сходства заключаются в следующем: романтизация смерти, депрессивность, любовь к черному цвету, презрение к мачизму.
Традиционной прической эмо считается косая ровная челка до кончика носа, закрывающая один глаз, а сзади короткие волосы, торчащие в разные стороны. У девушек возможны детские, смешные прически — два маленьких хвостика, яркие заколочки, сердечки по бокам, бантики. Часто прокалывают уши, делают пирсинг, глаза густо подводят карандашом, ногти покрывают черным лаком.
Многие специалисты видят одной из причин возникновения неформальных объединений в резких изменениях связанных с НТП, урбанизацией населения. В этих условиях затрудняется и искажается процесс социализации, семья, утрачивает свои механизмы воздействия на подростка и отдельные виды неформальных объединений, клубы притягивают к себе тех несовершеннолетних, кто не смог вписаться в структуру окружающего сообщества.
Также существенную роль играют и такие факторы, как влияние зарубежной культуры, моды.
Принадлежность к группе побуждается надеждой найти в ней удовлетворение личных запросов. Малая группа, в отличие от большой, удовлетворяет наибольшее число жизненно важных потребностей человека. Если размер удовлетворения, получаемый в группе, падает ниже определенного уровня, то индивид покидает ее [5.C.167].
Ученые проанализировали причины участия подростков в неформальных группах. Это: стремление познать необычное, особенно современное западное искусство; неуспеваемость в школе и отчуждение от школьного коллектива; отсутствие интереса к чему-либо, бездеятельность; равнодушие к учебе; потребность в эмоциональных впечатлениях; невнимание к подросткам в семье, безнадзорность; оригинальность впечатлений, получаемых подростками в группах, внутренняя свобода; возможность проявить протест против положения молодежи в современных условиях.
Первостепенная причина ухода подростков в неформалы это потребность в друзьях, конфликты дома или в школе, протест против формализма взрослых.
Каждый восьмой из пришедших в «неформалы» тот, «кто не знал, как жить дальше». Когда дети и подростки предоставлены сами себе и не знают, чем заполнить свое свободное время, опасность дезадаптивного поведения возрастает [6.C.559].
Подростков, молодежь надо вовлекать в деятельность «отвлекающую» от бесцельного времяпрепровождения, организация разнообразной развивающей (социализирующей) деятельности и общения, создание среды социализации личности.
Литература:
1. Исаев Б. А. Социология. — С-П.: Питер Пресс, 2007. — 224 с.
2. Добреньков В. И., Кравченко А. И. Социология. Учебник. — М.: Инфра-М, 2003. — 624 с.
3. Павленок П. Д. Теория, история и методика социальной работы. — М.: Дашков и Кº, 2005. — 476 с.
4. Бельский В. Ю., Беляев А. А., Лощаков Д. Г. Социология. Учебник. — М.: Инфра-М, 2002. — 304 с.
5. Кравченко А. И. Общая социология. — М.:ЮНИТИ-ДАНА, 2004.
–479 с.
6. Холостова Е. И. Социальная работа. Учебное пособие. — М.: Дашков и Кº, 2007. — 668 с.
Основные термины (генерируются автоматически): объединение, группа, неформальное объединение молодежи, подросток, образ жизни, причина возникновения, слепая ненависть, эмо.
Различные атрибуты субкультуры и методы их исследования
Изучаемый признак | Пример | Возможные методы исследования |
Внешний вид | Одежда, обувь Прическа, цвет волос Пирсинг Татуировки Особенности телосложения Аксессуары | Наблюдение (включенное, невключенное) Анализ фото- и видео-материалов |
Особенности поведения | Походка Жесты Мимика Нормы и правила взаимодействия в группе Ритуалы и традиции Особенности времяпрепровождения Аддикции | Наблюдение (включенное, невключенное) Анализ фото- и видео-материалов Интервью (все разновидности) Эксперимент Фокус-группа Эксперимент |
Ценностно-мировоззрен-ческий аспект | Ценности Жизненные цели Стереотипы и убеждения Политические взгляды Религиозные убеждения Интересы, увлечения Потребительские стандарты Стиль жизни | Интервью Анкетирование Анализ документов Наблюдение (включенное, невключенное) Анализ фото- и видео-материалов Фокус-группа Анализ тематических форумов в Интернете, социальных сетей, блогсферы |
Социально-демографи-ческие особенности | Пол Возраст Профессиональная принадлежность Национальность, раса | Анкетирование Интервью (все разновидности) Анализ документов Наблюдение (включенное, невключенное) Анализ регистрационных данных на форумах в интернете, особенно социальных сетях |
Речевые особенности | Сленг Грамотность речи Использование ненормативной лексики | Анализ личных документов, Интернет-переписки Неформализованное наблюдение Интервью Фокус-группа Анализ общения на форумах и в чатах, социальных сетях, блогсфере |
Статистические параметры | Численность, изменения численности Среднестатистические показатели | Анкетирование Анализ статистики Анализ документов Анализ регистрационных данных на форумах в Интернете, анализ социальных сетей |
Вопросы для самоконтроля:
Что такое «субкультура»?
Как Вы понимаете термин «контркультура»?
Назовите примеры молодежных субкультур и контркультур, которые вам известны?
Какие теоретические подходы к изучению субкультур вы знаете?
Что привнесла Чикагская социологическая школа в изучение субкультур?
Назовите особенности современных молодежных субкультур.
Какие типологии молодежных субкультур вы можете назвать?
Какие проблемы возникают при типологизации молодежных субкультур?
Какие методы социологических исследований, по вашему мнению, стоит использовать для изучения:
Внешнего вида представителей субкультур;
Сленговых особенностей;
Ценностей и норм;
Интересов и увлечений.
Какие молодежные субкультуры вам известны?
7. Теоретические основы социологии.
7.1. Социология э.Дюркгейма.
Давид
Эмиль Дюркгейм (фр. David Émile Durkheim; 15 апреля
1858, Эпиналь, Франция — 15 ноября 1917, Париж,
Франция) — французский социолог и
философ.
Несмотря на то, что автором
термина «социология» был Огюст Конт,
многие исследователи считают основателем
социологии как науки именно Эмиля
Дюркгейма. Этому объясняется несколькими
причинами: во-первых, Дюркгейм был
родоначальником французской социологической
школы, он в некотором роде «узаконил»
социологию, сделав ее академической
дисциплиной. В 1896 году Дюркгейм возглавил
первую в мире кафедру социологии (тогда
она называлась «кафедра социальной
науки»). Во-вторых, Дюркгейм впервые
провел настоящее социологическое
исследование, на практике применив
метод социологии.
Социологические работы Э. Дюркгейма:
«Элементы социологии» (1889)
«О разделении общественного труда» (1893)
«Правила социологического метода» (1895)
«Самоубийство» (1897)
«Элементарные формы религиозной жизни» (1912)
«Социология и философия» (опубликовано посмертно в 1924)
Самыми
знаменитыми его работами являются «О
правилах социологического метода» и
«Самоубийство».
Дюркгейм был первым, кто четко сформулировал принципы «социологического реализма»:
общество — объективная реальность особого рода, она включена в общий порядок природы и имеет свои собственные законы развития;
общество первично по отношению к составляющим его людям;
социальные факты, которые рассматривают социологи, объективны; они существуют независимо от человеческого сознания;
предметом социологии являются социальные факты;
По мнению Дюркгейм, основой социального порядка является солидарность. Солидарность выступает интегрирующим механизмом общества; она необходима для его функционирования. Солидарность является следствием разделения труда.
Дюркгейм выделял два типа солидарности:
— Механическая солидарность.
—
Органическая солидарность.
Механическая солидарность характерна для доиндустриального общества. Социальные функции, выполняемые индивидами схожи. Общество регулируется с помощью репрессивных законов или обычаев.
Органическая солидарность присуща развитым обществам, где каждый индивид выполняет специфическую функцию в соответствии с разделением труда.
Дюркгейм считал, что чем органичнее общество, тем выше его склонность к демократии, потому что последняя основана на свободе выбора, уважении к личности, защите прав человека. И, напротив, чем более механичным является общество, тем более оно склоняется к тоталитаризму.
Важным в теории Дюркгейма является понятие социального факта.
Ритцер
пишет: «Дюркгейм разработал четкую
концепцию предмета социологии, а
затем проверил ее эмпирическим путем.
В своих «Правилах социологического
метода» (1895/1964), Дюркгейм утверждал, что
особым предназначением социологии
является изучение того, что од назвал
социальными фактами.
Он представлял
себе социальные факты в виде сил (Takla
and
Pope,
1985) и структур, которые носят внешний и
принудительный характер по отношению
к индивиду». [Ритцер
Дж. Современные социологические теории.
5-е изд. — СПб.: Питер, 2002. — с.
31]
Известной работой Э. Дюркгейма является «Самоубийство». Ценность данной работы для социологии заключается в том, что Дюркгейм сделал две вещи, которые не встречались в работах по социальной философии:
Продемонстрировал принцип социологизма, тем самым обозначил предмет социологии и основу научного подхода. Он выявил корреляцию между некими социальными условиями и уровнем суицидов, тогда как до Дюркгейма исследователи самоубийств были склонны объяснять причины суицидов биологическими, психологическими, природными факторами.
Продемонстрировал на практике один из принципов позитивистского подхода – эмпиризм. Дюркгейм провел первое социологическое исследование, обобщив статистические данные и выявив надежную (повторяющуюся на других объектах) взаимосвязь между уровнем суицидов и социальной интеграцией в обществе.
«Среди протестантов
самоубийства случаются чаще, чем среди
католиков; неженатые и незамужние чаще
кончают жизнь самоубийством, чем в
браке; среди военных самоубийств больше,
чем среди гражданского населения; в
мирное время количество самоубийств
больше, чем во время войн и революций;
в периоды экономического процветания
и спада самоубийства происходят чаще,
чем в периоды экономической стабильности;
самоубийств больше в городах, чем в
сельской местности. На основе полученных
результатов Дюркгейм пришёл к выводу,
что типичной причиной самоубийств в
современном обществе служит ослабление
социальных связей, индивидуальная
изоляция. Чем выше уровень интеграции
(сплочённости, солидарности) социальной
группы, тем ниже уровень самоубийств».
[Дюркгейм Э. Самоубийство: Социологический
этюд/Пер, с фр. с сокр.; Под ред. В. А.
Базарова.—М.: Мысль, 1994.— 399 с. ]
«Среди протестантов
самоубийства случаются чаще, чем среди
католиков; неженатые и незамужние чаще
кончают жизнь самоубийством, чем в
браке; среди военных самоубийств больше,
чем среди гражданского населения; в
мирное время количество самоубийств
больше, чем во время войн и революций;
в периоды экономического процветания
и спада самоубийства происходят чаще,
чем в периоды экономической стабильности;
самоубийств больше в городах, чем в
сельской местности. На основе полученных
результатов Дюркгейм пришёл к выводу,
что типичной причиной самоубийств в
современном обществе служит ослабление
социальных связей, индивидуальная
изоляция. Чем выше уровень интеграции
(сплочённости, солидарности) социальной
группы, тем ниже уровень самоубийств».
[Дюркгейм Э. Самоубийство: Социологический
этюд/Пер, с фр. с сокр.; Под ред. В. А.
Базарова.—М.: Мысль, 1994.— 399 с. ] Основным
аргументом Дюркгейма было то, что он
установил взаимосвязь между изменениями
социальных фактов и уровнем самоубийств.
«Например, война или экономический
кризис могут создать коллективное
состояние депрессии, которое, в свою
очередь, ведет к росту показателей
самоубийств. На эту тему можно еще много
говорить, но самое главное, что Дюркгейм
разработал отчетливую социологическую
концепцию и пытался продемонстрировать
ее пользу в научном изучении самоубийства».
[Ритцер
Дж. Современные социологические теории.
5-е изд. — СПб.: Питер, 2002. — с.
31]
Презентация по обществознанию на тему Молодежные субкультуры доклад, проект
ТЕМА: «Молодежные субкультуры».
СУБКУЛЬТУРА — система норм и ценностей, отличающих группу от большинства общества. Субкультура — понятие, характеризующее культуру группы или класса, которая отличается от господствующей культуры или же является враждебной этой культуре …
Существует множество различных субкультур, самые распространенные из них: реперы, эмо, растаманы, готы, панки, байкеры, скинхеды.
РАСТАМАНЫ
Прарастафарианство началось в Эфиопии в далеком 800 году, когда эта страна приняла христианство. Под воздействием местной культуры оно постоянно видоизменялось, в итоге у эфиопов появилась своя собственная религия……
Джа — главный бог в растаманской религии, на эфиопском языке его имя произносится как «Яхве». Хайле Селассие (иначе его называют Джа Растафарай) считают его земным воплощением.
Вавилон в растаманской религии — абстрактное понятие, которое символизирует индустриальный мир, полный пороков, лжи и корысти. Для ямайских растаманов таким воплощением Вавилона стала Америка.
Что же касается внешнего вида, у растаманов в этом плане все предельно просто: свободные футболки с изображением марихуаны, широкие штаны или потертые джинсы, береты с полосками цвета эфиопского флага: красного, желтого и зеленого.
Ну и, как уже упоминалось, дреды — самая яркая отличительная черта растамана. Дредлоки («dread locks» в переводе с английского — «ужасные локоны») — это своеобразное напоминание об африканских корнях
Марихуана (она же «трава», конопля, гандж, каннабис и анаша) играет огромную роль в религии растафари, они даже по этому поводу в Библии отыскали обоснования её употребления: «И сказал Бог: вот, Я дал вам ВСЯКУЮ ТРАВУ, СЕЮЩУЮ СЕМЯ, какая есть на всей земле, и всякое дерево, у которого плод древесный, сеющий семя; — вам сие будет в пищу» (Быт. Гл. 1. Ст. 29). Растафари считают, что именно бог Джа научил людей курить ганджу.
В нашей стране в последнее время растафарианство стало набирать популярность и превращаться в моду. Но, разумеется, переняв внешний облик растаманов, мы, как всегда, забыли об одной маленькой детали — о соблюдении религиозных законов.
Обкуренным подросткам, надевшим разноцветные одежды и сделавшим в салоне красоты сто косичек, откровенно говоря, плевать на заповеди великого Джа. Российские растаманы слушают рэггей, но воспринимают только музыку, а вовсе не религиозные тексты.
«Музыка рэггей — это вибрации всех светлых людей этого мира», — говорил один из отцов-основателей рэггей Боб Марли. Именно он превратил эту музыку в оружие борьбы с притеснителями и заменил религиозные тексты на политические.
РЕПЕРЫ
Хип-хо́п (англ. Hip-hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в США в конце 1970-х в среде афроамериканцев
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем; в то же время нередки композиции без вокала.
В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си»
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
Первые эксперименты с рэпом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп»
Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки,футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, носковидные надвинутые на глаза шапки, мешковатые штаны ,которые всегда приспущены, так что видно зад. Причёски короткие, хотя также популярны короткие африканские косички.
У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны, брелки).
СКИНХЕДЫ
Cкинхеды возникли в конце 50-х — в 60-е (точной даты нет) как сплав культур между белым пролетариатом Англии и иммигрантами с Ямайки и Вест Индии, которые называли себя руд бойс.
Первые скинхеды были почти что анти-хиппи движением. Они не любили длинных волос. Короткие причёски показывали, что они гордятся своим внешним видом. Хиппи не делали этого.
К 1985 году, так же, как и в Англии фашизм пустил корни и в американской скинхед-культуре, с помощью таких наци-деятелей, как Bob Heick, лидера нацистской группировки The American Front, которые устроили наци-скинхед-беспорядки в Сан-Франциско летом того года.
В конце 80-х, в начале 90-х скинхед культура полностью приняла фашистские взгляды. Скинхеды начали полностью брить головы, изменили стиль одежды. Начала преобладать фашистская символика. Скинхед группировки начали бороться с загрязнением своей нации, выступая против людей иной расы. Начались избиения и иногда убийства иностранных жителей.
Внешний вид скинхеда:
Налысо бритая голова
Светлые подвернутые до колен штаны, джинсы
Одежда, похожая на военную
Большие и высокие тяжелые ботинки ( иногда с железными накладками, для нанесения более тяжелого урона в драке)
На одежде и на теле ( в виде татуировок) присутствует фашистская символика.
БАЙКЕРЫ
Вся байкерская культура вытекает из культуры американской.
Не так давно один француз критиковал Соединенные Штаты: «Америка — это потерянная страна, культурная пустыня, у вас, американцы, нет никакой культуры вообще, единственное, что вы дали миру — рок-н-ролл и Харлей-Дэвидсон.»
В ответ на это Питер Фонда (Peter Fonda), известный актер, убежденный сторонник и представитель компании Харлей-Дэвидсон сказал: «Ага, может, и так, но, опять же, больше ничего и не нужно.»
Буч Такер (татуировщик) из Вашингтона, округ Колумбия, говорит о Харлее-Дэвидсоне следующее: «Это — стиль жизни, ты живешь им, дышишь, думаешь и говоришь о нем, это один из немногих неодушевленных предметов, которые люди так часто хотят видеть вытатуированным на своем теле.»
Чтобы быть байкером, похоже, требуются всего две вещи:
1. Мотоцикл (не надо быть семи пядей во лбу, чтобы это понять).
2. Любовь к рок-н-роллу.
Байкер верит в две вещи — в себя и свой мотоцикл. Это, однако, может стать проблемой, когда байк подводит своего хозяина. В таком случае рушится целый мир и вся система взглядов. Байкеры, как правило, атеисты, хотя есть и такие, которые поклоняются дьяволу, и такие, которые являются христианами.
Байкеры — жизнерадостные люди, которые хотят быть свободными от властей и правил, хотят свободно выражать себя, и они хотят, чтобы к ним прислушивались…..
ГОТЫ
В самом конце 70-х панк-волна в Англии начала утихать, панк, стал видоизменяться. В то время и возник пост-панк, изначально декадентское музыкальное течение не ставило пред собой никаких задач, а также целей, просто частица панк групп сменила свойское звучание на сильнее депрессивное, а также имидж на не менее декадентский.
Одежда готов довольно разнообразна: от роскошных платьев эпохи Ренессанса, до имиджа традиционных дарк панков 80-х годов.Как правило, она полностью чёрная или чёрная с элементами других цветов. В зависимости от принадлежности к тому или другому ответвлению от субкультуры, стилистика одежды готов может разниться. Среди считающихся стереотипными атрибутов одежды — корсеты, облегающие нарукавники и юбки-макси (для девушек), чёрные повязки на запястьях. Распространены одежда под старину, клешеные рукава, кожаная одежда. Высокие шнурованные ботинки, берцы, сапоги или другая «неформальная» обувь .
Характерной прической для обоих полов считаются длинные волосы, выкрашенные в чёрный цвет. Лицу придается «мертвенная» бледность с помощью пудры или грима, глаза подводятся более тёмной тушью.
Готы — это, прежде всего, мировоззрение, которое базируется на определенных жизненных принципах (абсолютный индивидуализм и романтика) и имеет свои ключевые элементы — каждодневный поиск красоты, концентрированная энергия эмоций.
Основной музыкой, входящей во вкус готов, является готик-рок. Это жанр, возникший в конце 1970-х в произведениях пост-панк групп, таких как The Sisters of Mercy, Bauhaus, Siouxsie & the Banshees. Группы отличались как мрачными текстами о судьбе, любви и смерти, так и мрачным имиджем.
ПАНКИ
Панк-рок 60-х годов принято называть «гаражным роком». Он появился в США в 1964 году…
Любительские группы репетировали в основном в гаражах — больше им просто некуда было деваться. «Гаражные» панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей.
6-го ноября 1975 года началась вторая рок-революция.
В этот день в Лондоне в Колледже искусств Святого Мартина состоялось первое публичное выступление ансамбля с вызывающим названием Sex Pistols
Внешний вид панка:
Большой ирокез, сделанный из намыленных волос
Кожаные куртки ( часто с металлическими клепками)
Узкие штаны, джинсы яркого цвета
Иногда на теле присутствуют татуировки, пирсинги
В Росси панк-музыка появилась в 80-х.
ЭМО
Эмо (emo) – это особый образ жизни и мышления человека.
Эмо – эмоции, яркие эмоции прежде всего, причем как позитивные, так и негативные. Эмо-люди живут эмоциями.
Для эмо (emo) выражение своих чувств — не проявление слабости.
Эмо — это образ жизни и мышления человека.
История эмо берет свое начало в далеком 1985 году. Эмо (emo) — так шутливо называли часть новых вашингтонских групп, которые начали играть странную музыку, несколько не похожую на обычный тогдашний панк.
Вот некоторые атрибуты внешнего вида эмо-кида:
— Толстые, выкрашенные в чёрный цвет, сальные волосы должны быть коротко срезаны спереди бритвой и прикрывать половину лба.
— Бакенбарды.
— Очки в розовой оправе, или, по крайней мере, в толстой чёрной
— Тяжёлые слаксы, обычно очень плотные и короткие.
— Тонкие кофты из полиэстера, очень маленького размера
Третий раз эмо переживает подъем в наши дни. Популяризация эмо не могла не повлиять на звучание этого стиля. То, что мы обычно называем эмо сегодня, — это панк-рок с мелодичными мотивами и ярким вокалом.
Популяризация эмо (emo) в России началась совсем недавно, но уже появились и даже полюбились российскому слушателю наши эмо-группы.
Я утратил всякие надежды относительно будущего нашей страны, если сегодняшняя молодежь завтра возьмет в свои руки бразды правления, ибо эта молодежь невыносима, невыдержанна, просто ужасна.
(Гесиод, ок. 720 до н.э.)
Использованы материалы Интернета:
http://kto-takie.ru
http://www.zerass.com/wiki/%D0%A1%D1%83%D0%B1%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B
http://subculture.narod.ru/texts/symbolism/
http://www.punkzone.org/
http://redskins.ru
http://hiphop.ru
http://emopics.ru
http://wikipedia.ru
http://neformal.net.ua
Автор презентации
Лапшина Лариса Николаевна
Учитель истории и обществознания
МБОУ «СОШ №9»
города Вязники
Владимирской области
Скачать презентацию
«Неформальное молодёжное объединение».
О молодёжных субкультурах в СССР — VATNIKSTANВ подкасте «Всё идёт по плану» писатель и режиссёр Владимир Козлов рассказывает о жизни в СССР, развеивает мифы и опровергает фейки.
VATNIKSTAN публикует текстовую версию выпуска о молодёжных субкультурах в Советском Союзе — правда ли, что панки праздновали день рождения Гитлера, какую «систему» организовали хиппи и почему власти считали футбольных фанатов опасными.
Привет! Это — Владимир Козлов с новым эпизодом подкаста «Всё идёт по плану».
Сегодня речь пойдёт о молодёжных субкультурах советской эпохи — или, как их называли на бюрократическом языке, «неформальных молодёжных объединениях».
Начну с такой истории. В середине апреля 1987 года по школе, в которой я учился, — на окраине белорусского города Могилёва — пошёл слух о том, что в город 20 апреля — в день рождения Гитлера — приедут «панки»: праздновать этот самый день рождения нацистского вождя.
О панках я на тот момент уже что-то читал в журналах типа «Парус» или «Студенческий меридиан» и примерно представлял себе, кто это такие. Поэтому связь между панками и Гитлером показалась мне как минимум неочевидной. Позже я узнал, что и в других районах города ходили слухи о грядущем приезде панков, которые вроде как уже приезжали в наш город год назад. «Основные» пацаны — те, кто ходили драться за свой район — готовились достойно встретить непрошенных гостей. В результате так никто и не приехал, и, откуда вообще взялся этот слух, осталось загадкой.
История о панках, якобы празднующих день рождения Гитлера, как оказалось, циркулировала в восьмидесятые годы и в других частях СССР.
Вот что рассказал об этом в недавней книге Роберта Гараева «Слово пацана» Роман Лебедев, экс-участник одной из казанских молодёжных криминальных группировок:
«Я два случая помню.
1984 год, когда все группировки Казани объявили перемирие, потому что ждали панков, которые приедут в город отмечать день рождения Гитлера. А другой случай — 1986 год. Опять было объявлено перемирие по всему городу, к молодёжному центру поехали тучи пацанов, которые собрались и ждали каких-то панков — они должны были выступать против советской власти. Естественно, никого не было, но мы видели, как из микроавтобуса видеокамера снимала нас. Это похоже на эксперименты власти с управлением группами людей».История эта показывает, какая каша была в головах у людей в то время и как слабо многие разбирались в молодёжных субкультурах. Настоящих панков в Могилёве на тот момент ещё не было, они появились позже — и тогда, наверно, их уже не путали с неонацистами, празднующими годовщину вождя нацистской Германии. А вот про существование в городе «металлистов» я узнал летом 1986 года на концерте группы «Ария».
Годом позже, начав ходить на матчи могилёвского «Днепра», увидел я и футбольных фанатов. В середине восьмидесятых молодёжные субкультуры, до этого малочисленные и существовавшие, в основном, в столицах республик и крупнейших городах, начали расти по всему Советскому Союзу.
Началось же всё гораздо раньше, ещё за несколько десятилетий до этого.
Первая советская молодёжная субкультура — стиляги, появившиеся в конце сороковых годов в крупных городах Советского Союза — прежде всего, в Москве и Ленинграде. Эти ребята, как правило, из интеллигентских и даже привилегированных семей, слушали западный джаз, смотрели «трофейные» фильмы и в одежде подражали героям этих фильмов. Парни, например, носили узкие брюки и длинные пиджаки с подбитыми плечами.
Два слова о том, что такое «трофейные фильмы». После окончания Великой Отечественной войны в зоне советской оккупации оказался Бабельсберг — пригород Берлина, в котором находилась киностудия УФА, а также Рейхсфильмархив.
В архиве нашлось множество фильмов, как производства Германии, так и голливудских, купленных для проката. На легальную закупку фильмов у США в СССР денег не было, и поэтому в 1947 году было решено выпустить часть из этих фильмов в прокат как «трофейные». Среди них были и фильмы производства Германии — например, «Девушка моей мечты», и голливудские. «Трофейные» фильмы в принципе смешались с легально вышедшими на советские экраны британскими и американскими фильмами — ведь СССР, США и Великобритания были союзниками в войне против Германии. Например, британский фильм «Джордж из Динки-джаза» был куплен легально и вышел ещё во время войны, а фильмы про Тарзана были уже «трофейными» и выпущены были нелегально, как и «Серенада Солнечной Долины» со знаковой для советских стиляг песней «Chattanooga Choo Choo». Несмотря на возмущение голливудских кинокомпаний по поводу наглого нарушения авторских прав, «трофейные» фильмы крутились по стране несколько лет — и даже после смерти Сталина в 1953 году.
Кстати, поначалу сами стиляги себя так не называли: они называли себя «чуваками» или «штатниками» от Соединённых Штатов. Стилягами их презрительно назвали в одноимённом фельетоне — в рифму к слову «доходяга». Но со временем негативно-презрительная коннотация стёрлась, и когда в восьмидесятые какие-то внешние элементы субкультуры были восстановлены, стиляги было уже самоназванием этой, можно сказать, архивной субкультуры.
Субкультура стиляг стала возможной на фоне некоторого ослабления режима в стране, а также временного — благодаря военному союзу против гитлеровской Германии — улучшению отношений Советского Союза с Англией и США.
Но потепление в отношениях было недолгим, скоро началась холодная война, а в СССР набрали силу новые антибуржуазные тренды.
В августе 1946 года вышло постановление ЦК КПСС о журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором обличались «произведения, культивирующие несвойственный советским людям дух низкопоклонства перед современной буржуазной культурой Запада». Кампания по «борьбе с низкопоклонством перед Западом» продолжилась и в последующие годы. Летом 1947-го член Политбюро ЦК КПСС Андрей Жданов составил закрытое письмо, посвящённое «низкопоклонству и раболепию» интеллигенции перед «буржуазной культурой Запада» и важности «воспитания советской интеллигенции в духе советского патриотизма, преданности интересам Советского государства».
Конечно, стиляги подпадали под формулировку «низкопоклонства перед буржуазной культурой Запада», но в явном антисоветизме — а за это тогда можно было легко попасть в ГУЛАГ — их не обвиняли.
Отчасти защищало стиляг и то, что поначалу большинство из них были детьми людей, достаточно хорошо вписанных в советскую систему — крупных учёных, дипломатов и даже партийных функционеров.
Кстати, подобная субкультура существовала в начале сороковых в нацистской Германии — свинг-югенды или, по-английски, свинг-кидз. К ней принадлежали тинейджеры, которые любили джаз и свинг, а также всё, связанное с США и Великобританией. Конечно же, такое увлечение шло вразрез с идеологией национал-социализма, и многие свинг-югенды попали в концлагеря.
В послевоенном СССР слушать американский джаз было уже не так опасно, как в Германии начала сороковых. Тем более, что, как я уже сказал, многие стиляги были детьми партийной и научной элиты. Благодаря этому они имели доступ к западной одежде, журналам и пластинкам. Живя с родителями в отдельных квартирах, когда больше половины населения Москвы ещё ютились в коммуналках и бараках, они могли себе позволить устраивать вечеринки с алкоголем и танцами под патефон.
У кого-то был доступ и к родительскому автомобилю — тоже большая редкость по тем временам. Стиляги видели фальшь коммунистической системы и не верили ей, но это было ни в коем случае не политическое движение. Их интересовали прежде всего развлечения и «западный» стиль жизни, к которому они стремились.
Так же как и свинг-югендам, стилягам было нужно просто одеваться, как они хотели, слушать музыку, которую хотели, находясь при этом максимально далеко от господствующей государственной идеологии. Новое потепление политического климата в Советском Союзе после смерти Сталина, возможно, спасло стиляг от более жёстких репрессий. К тому времени эта субкультура распространилась по стране достаточно широко, и среди стиляг были не только дети советской элиты, но и ребята из более скромных семей.
Стиляг можно назвать уникальной, чисто советской субкультурой — в США мода, которой они подражали и музыка, которую слушали, были мейнстримом, а не субкультурой.
Следующие массовые молодёжные субкультуры СССР были уже полностью импортированы из-за границы, хотя, из-за нехватки информации, какие-то их идеи и целые элементы искажались или воспринимались здесь специфически.
В том или ином виде стиляги просуществовали в СССР до середины, а то и конца пятидесятых. А во второй половине 1960‑х годов в Советском Союзе появились хиппи.
Кадр из фильма «Советские хиппи». Режиссёр Терье Тоомисту. 2017 годВ отличие от стиляг, это уже было перенесением западной субкультуры на местную почву. Общественно-политические реалии, в которых существовали оригинальные — американские — хиппи и советские были во многом противоположными. Американские хиппи боролись против войны во Вьетнаме, за свободную любовь и право употреблять наркотики. В СССР, совершенно несвободном обществе, какие-либо массовые акции — даже пацифистские, не говоря уже о каких-то социальных или политических, были в принципе невозможны.
Как бы ни прикольно это звучало сегодня, но название хиппи происходит от слова «hipster», хотя хипстеры кажутся гораздо более современной субкультурой — или, вернее, не субкультурой, а социальной группой. Словом «хипстер» в пятидесятые называли модников, слушавших джаз, а в середине шестидесятых американский журналист Майкл Фоллон изобрёл термин «хиппи».
В СССР идеи хиппи проникли достаточно быстро. Здесь не было психоделических наркотиков, а какая-то западная музыка всё же доходила: «Doors», Janis Joplin, Jimy Hendrix. Стиль был один к одному скопирован за океаном: длинные волосы, широкие брюки, «фенечки» — всякие бусы и браслеты. Кроме предсказуемых Москвы и Ленинграда, центрами хиппи-активности в СССР были Рига, Таллин и Львов — города, расположенные на окраинах страны: туда быстрей доходила информация из-за бугра.
Постепенно в Советском Союзе образовалась целая сеть хипповских коммун, подпольных «флэтов», на которые может «вписаться» хиппи, приехавший из другого города.
Основным способом их передвижения по стране был автостоп. В тёплые месяцы тысячи хиппи со всего Союза устремлялись в Крым.
Музыкальный критик Артемий Троицкий в своей книге вспоминает «Рок в СССР», что в Ялте был рынок, где хиппи торговали одеждой, пластинками и «фенечками», и там же существовало множество временных «летних» коммун, располагавшихся чуть ли не под открытым небом. Зарабатывание денег никогда не было чем-то важным для советских хиппи. Многие жили «чем бог пошлёт», не считая чем-то зазорным выпрашивание денег у прохожих. Для обозначения этого они изобрели специальное словечко «аскать» (от английского слова «ask» — «просить»), и некоторые хиппаны стали настоящими профессионалами «аскания».
Советские хиппи называли свою тусовку «системой». Говорят, что слово это появилось в Питере, но прижилось потом в Москве и других городах. В этом есть некоторый парадокс: ведь с контркультурных позиций «системой» как раз является государственно-общественная машина, в оппозиции которой находятся нонконформисты.
Вокруг «системы» и внутри неё находилось много творческих людей: писателей, поэтов, художников, музыкантов. Практически с начала семидесятых хиппи-тусовка пересекалась с рок-тусовкой, и многие первые группы «советского рока» имели тесный контакт с «системой» как единственной в то время андеграундной творческой средой.
Чёткой идеологии у советских хиппи не было — была скорей каша из доходивших до СССР западных книг и журналов и абстрактного пацифизма. В общем, советские хиппи жили по принципу «секс, драгс, рок-н-ролл», только функцию «драгс» часто выполнял алкоголь.
Пожалуй, самое интересное из всего, связанного с советскими хиппи — это неподтвержденная информация об антивоенных демонстрациях, организованных ими в начале семидесятых.
По слухам, московские хиппи провели демонстрацию 1 июня 1971 года, в международный день защиты детей, у американского посольства — протестуя против войны во Вьетнаме.
Этим они не только подтверждали идеологическую близость своим заокеанским коллегам, но и фактически ничем не противоречили официальной советской идеологии: пресса в СССР поливала грязью «американский империализм» за его «агрессию против свободолюбивого Вьетнама». Вспоминают, что у посольства собралось несколько тысяч человек, но завершилось всё печально, потому что в СССР протестовать можно было только организованно и «под руководством партии и комсомола». Демонстрацию разогнали, а участников повыгоняли с работы или из вузов, а кое-кого отправили в психиатрические лечебницы.
В августе того же года демонстрация хиппи прошла в белорусском приграничном городе Гродно. Причём, если верить рассказам о ней, всё было гораздо круче, чем в Москве: протестовали уже не против империализма, а против притеснений хиппи. По неподтверждённым слухам, около сотни молодых людей с длинными волосами, одетые в расклешённые брюки и джинсы вышли с плакатами «Руки прочь от длинных волос», «Прекратите террор», «Свободу рок-н-роллу», «All you need is Love» на центральную улицу.
Ясно, что советская пресса ни о чём подобном писать не могла, и открытых документальных свидетельств того, что в августе 1971 года происходило на Советской площади в Гродно, нет.
Через несколько дней похожая демонстрация вроде как проходила и в Вильнюсе. Говорят, что вильнюсские хиппи вышли с плакатами в защиту гродненцев на площадь у башни Гедимина, в центре города. Документов, подтверждающих эту акцию, тоже нет.
Существует и легенда о массовой манифестации в Ленинграде в 1979 году, когда там должны были состояться концерты Карлоса Сантаны и группы «Би Джиз», но их в последний момент отменили. Рассказывают, что по Невскому проспекту шли несколько сотен человек, в том числе хиппи.
Была ли советская хиппи-тусовка реальной оппозицией коммунистическим властям? На каком-то уровне — да. Но «система» не была политическим движением, не готовила революцию против существующей власти.
В какой-то степени она помогала выжить человеку с творческими амбициями, который не хотел или не мог реализовать их в официальных структурах.
В целом, в Советском Союзе движение хиппи было достаточно малочисленным и не имело — да и не могло иметь — такого значения, как на Западе, где благодаря «хиппизму» поменялось отношение общества ко многим вещам — от свободной любви до здорового питания. В СССР хиппи вынуждены были существовать в андеграундном гетто, и влияние этой субкультуры проявилось скорее на уровне музыкально-артистической тусовки.
Хиппи в СССР. 1970‑е гг.Расцветом молодёжных субкультур в СССР стали 1980‑е годы. Причин для этого было несколько. Прежде всего, не то чтобы ослаб идеологический пресс, но советская система дряхлела и больше не могла контролировать поведение и внешний вид молодёжи. Да, ещё и во второй половине восьмидесятых панка или металлиста могли забрать в милицию «за внешний вид», но это никого особо не останавливало, потому что забирали не каждый раз, а потом — всё меньше и меньше.
Во-вторых, организованные, формальные варианты досуга окончательно деградировали, превратились в скучную, неинтересную повинность, и молодёжь искала этому альтернативы. Кроме того, молодёжные субкультуры за рубежом активно развивались — в том числе, благодаря их коммерциализации — и всё больше информации о них просачивалось сквозь железный занавес.
К хиппи добавились панки, металлисты, футбольные фанаты. Произошло возрождение в каком-то виде субкультуры и стиляг — парни и девушки носили одежду пятидесятых годов и слушали рок-н-роллы и твисты соответствующего периода.
Футбольные фанаты появились в Советском Союзе ещё в семидесятые годы, поначалу отличаясь от обычных болельщиков лишь более организованным болением — например, «кричалками». Чуть позже появляется атрибутика — полосатые шарфы, шапки, флаги.
«Пионерами» советского фанатизма считаются болельщики московского «Спартака», отсчитывающие своё движение с 1972 года, когда, по легенде, на трибуне в первый раз появился человек с красно-белым шарфом.
К началу 1980‑х годов фанаты имелись практически у всех столичных команд высшей лиги и у некоторых клубов из низших лиг. В Москве движения были настолько многочисленными, что милицейское и кагэбэшное начальство забеспокоилось, поняв, что имеет дело с серьёзной силой. Причем, силой легальной — ничего «идеологически вредного» фанаты не делали, а болеть за свою команду в Советском Союзе не воспрещалось. Но когда фанаты стали устраивать массовые драки с болельщиками других команд и «демонстрации», как они это называли, во время которых разбивали стекла в троллейбусах, а иногда и вообще переворачивали их, стало понятно, что власти имеют дело с организованным и довольно многочисленным движением. А что, если в какой-то момент их лидеры захотят «политизировать» движение и повернуть его против советской власти?
В результате начались репрессии. По времени они практически совпали с трагедией в Москве, на стадионе Лужниках на матче Кубка УЕФА между «Спартаком» и голландским «Харлемом» 20 октября 1982 года, когда в давке погибли, по разным данным, от 66 до 340 человек.
Это дало повод говорить, что трагедия послужила катализатором для «закручивания гаек», и даже существуют конспирологические теории о том, что спецслужбы сами как-то её срежиссировали.
Советские власти замолчали трагедию и её масштабы. Зато милиция вовсю начала «прессовать» фанатов. На многих стадионах, особенно в Москве, запрещали даже вставать с места и выкрикивать что-либо, не говоря уже о флагах, горнах и тому подобном. Ситуация была абсурдной — ты пришёл на стадион поболеть, а должен сидеть смирно, будто на балете или в опере.
Новый всплеск фанатского движения произошёл во второй половине восьмидесятых, и я даже поучаствовал в нём «по касательной». В романе «Школа» я с достаточно высокой степенью автобиографичности описываю, как мы с одноклассниками рисовали позорные флаги могилёвского «Днепра» гуашью на простынях. Становиться фанатом «Днепра» я не собирался, меня подтолкнуло скорее разовое любопытство.
Кстати, мои одноклассники, с которыми мы вместе пришли в фанатский сектор стадиона «Спартак», тоже в движении не задержались.
В недавнем эпизоде о молодёжных бандах я говорил, что организационная структура группировок чем-то напоминала ту, что была у хулиганских фирм, появившихся несколько позже — в девяностые. Но в восьмидесятые, ещё до всяких фирм и организации, уже сформировались основные противостояния между фанатами команд — «Спартак» против ЦСКА или «Спартак» против «Зенита», и здесь действовал тот же принцип, что и в межрайонных разборках: это — свои, а это — чужие.
От футбольных фанатов — к металлистам. Первого «настоящего» металлиста я увидел летом 1986 года в Могилёве, на концерте группы «Поющие сердца», которая во втором отделении превратилась в группу «Ария». Подробно я рассказывал об этом в эпизоде «Мелодии и ритмы».
Металлисты в СССР. 1980‑е гг.
Надписи на стенах — AC/DC, Accept и HMR — я видел и раньше, и думаю, некоторые из тех, кто их делали, «металл» не слушали, но экзотические названия групп и сама аббревиатура HMR казались им чем-то крутым. К лету 1986-го я уже читал о «металлистах» в молодёжных журналах, какие-то сюжеты о них показали и по телевизору.
Позже я обычно видел «металлистов» в Могилёве на рок-фестивалях, которые тогда были винегретом из групп, игравших в разных стилях, условно вписывавшихся в категорию «рок». Отличались они от таких же волосатых слушателей всякого другого рока лишь самодельными браслетами из кожзаменителя с клепками: рок-магазинов тогда ещё, само собой, не было, и купить «металлическую» одежду было негде. Интересно, что в той среде, где я жил, «металлистами» называли слушателей любого рока в принципе. А «рокерами» в Могилеве называли байкеров — любителей мотоциклов. Сам я хеви-метал никогда не слушал, но относился к нему нейтрально-нормально.
Кстати, совершенно в духе того времени, среди самих гопников были «металлисты» — ребята, которым нравился хеви-метал. Волосы они, конечно, не отращивали, а вот браслеты из искусственной кожи с заклепками некоторые носили. Я знал нескольких таких, учившихся в моей школе. Это совершенно не мешало гопникам-металлистам нападать на «настоящих», волосатых металлистов.
Да и сами «металлисты» порой вели себя как настоящие гопники. Помню, в феврале 1990 года мы с другом ездили из Могилева в Минск на рок-фестиваль «Тры колеры» («Три цвета»). Как только мы вышли из метро, чтобы сеть на автобус до Уручья — фестиваль проходил там во дворце спорта СКА, — нас встретили местные «металлисты» и попытались стрясти денег, причём такса показалась нереально высокой — пять рублей. Мы как-то отмазались, сказав, что не местные, а прибыли из Могилёва, и в итоге нас отпустили, ничего не взяв.
В отличие от металлистов, настоящих панков — с гребнями, в рваных джинсах, с булавками — в Могилёве не было до самых девяностых, да и в других частях СССР, кроме Москвы, Ленинграда и Прибалтики, их было немного.
О том, почему на подавляющем большинстве территории СССР панк-прикид не носили, рассказывает в моем фильме о сибирском панк-роке «Следы на снегу» лидер группы «Инструкция по выживанию» Роман Неумоев:
«Хотя внешне нельзя было сказать, что мы какие-то панки: мы ни гребней не носили никаких, ни клёпок никаких. Мы в те годы приезжали в Прибалтику, вот там мы видели настоящих панков, которые в косухах, с клёпками, с цепями, с гребнями, с крашеными волосами ходили там. Мы там видели панков, а у нас в Сибири вы попробуйте всё это на себя надеть! Вы по улице пройдёте метров сто. Пройдя метров сто, вас отведут за ближайший угол и там отмудохают просто, грубо говоря. И не дадут вам попанковать! Вот и всё. Такие были условия и такие были реалии».
Вообще, возвращаясь к рассказанной вначале истории о праздновании панками дня рождения Гитлера, замечу, что в среде, где я жил, кто такие панки, долгое время толком никто не знал, и потому о них придумывали всякую чушь.
Гораздо позже я узнал, что в СССР панки — или, по крайней мере, те, кто называл себя панками, появились ещё в конце 1970‑х годов. По иронии многие из них узнали о западных панках из разгромных статей в советской прессе, где панков называли не иначе как «отбросами общества» и «гнильём», уцепившись за один из вариантов перевода слова «панк». И какому-то количеству советской молодёжи — на самом деле, скорей антисоветской — все эти описания наоборот показались крайне привлекательными. Они понимали: если советские пропагандисты называют что-то «отбросами», значит, на самом деле это что-то совсем другое.
В первую тусовку ленинградских панков, кроме Андрея «Свина» Панова, будущего лидера группы «Автоматические удовлетворители», входили известный впоследствии режиссёр-некрореалист Евгений Юфит, а также основатели группы «Кино» Виктор Цой и Алексей Рыбин.
Версия панка от Свина — или Свиньи — это такое вот весёлое раздолбайство.
Как он сам сказал в 1982 году в интервью самиздатовскому журналу, музыканты «АУ» — «не панки, а просто шалопаи … весёлые шалопаи.» Но эти «весёлые шалопаи» по определению никак не вписывались в систему коммунистически-комсомольских ценностей, были враждебным ей буржуазным элементом.
К концу восьмидесятых число панков в СССР росло — не только правильно одетых, с гребнями и булавками, — но, в первую очередь, панков по своей идеологии — нигилистов, ни во что не ставящих навязываемые им ценности социализма. И далеко не все из них слушали панк-рок — просто потому, что отечественного панк-рока было не так уж много, и тот, что был, далеко не всегда отражал реальность, в которой жили советские панки и которая вызывала у них отторжение.
Исключение — «Гражданская оборона». Группе Егора Летова удалось нарисовать ту картину реальности позднего СССР, с которой легко было себя идентифицировать огромному количеству молодёжи.
Отсюда и причина широкой популярности этой андеграундной группы, в том числе, у тех, кто никакими панками не был и в остальном слушал совсем другую музыку — я таких людей знал. Но сводить творчество Г.О. того периода чисто к антисоветизму было бы примитивно, оно гораздо шире, и многие люди, родившиеся уже после распада СССР и реалий позднего совка не видевшие, открывают для себя альбомы «Гражданской обороны», записанные в восьмидесятые годы, и находят в них что-то совсем другое.
В закрытом Телеграм-чате подписчиков на «Патреоне» в контексте молодёжных советских субкультур мне задали вопрос о брейк-дэнсе, и я решил «покопать» эту тему. Моё единственное пересечение с брейк-дэнсом в реальной жизни случилось в школе, когда там вдруг решили устроить «вечер интернациональной дружбы» и пригласили студентов-иностранцев, обучавшихся в могилевских вузах. Они приготовили музыкальные номера, и какой-то африканский парень станцевал брейк.
Это был примерно 1987 год. ещё до этого я видел брейк-дэнс в фильме «Курьер», но это было чем-то от меня крайне далёким. В Могилёве никого, кто танцевал бы брейк, я не знал.
Однако в середине 1980‑х годов в крупных городах СССР существовала брейк-дэнс субкультура, о которой участники и очевидцы движения рассказывают, например, в книге «Хулиганы-80». Популяризировали брейк-дэнс группа «Вектор» Владимира Рацкевича и, что достаточно неожиданно, джаз-ансамбль Алексея Козлова «Арсенал», выпустивший пластинку с соответствующей музыкой в серии «Спорт и музыка» и включавший в концертные программы танцевальные номера с брейк-дэнсом. Поскольку власти не видели в брейк-дэнсе чего-то явно опасного, «буржуазной заразы», то заниматься им можно было вполне официально — в танцевальных студиях при домах культуры, например.
Цитирую интервью Милы Максимовой в вышеупомянутой книге «Хулиганы-80»:
«На официальную сцену брейк вытащил не только вектор, но и „Арсенал“, ещё в 1984 году.
У них был смешанный жанр, брейкерская танцевальная секция, где постановку танцев делал Саша Брюн, ныне режиссёр мирового класса, и джазовое инструментальное сопровождение, что по сути было интересной инновацией. Арсенал тогда громко выступил в Дружбе, в Лужниках, и была дана отмашка — брейк пускать. Танцоров с серьёзным уровнем стали приглашать выступать на всевозможные концерты, уже за деньги. Нам было смешно выходить на сцену после чтецов стихов или трио балалаечников. Зрителям, видимо, ещё смешнее. А в 1986 году состоялся Всесоюзный конкурс по брейк-дэнсу в Таллинне».Параллельно формировалась и уличная брейк-сцена, центром которой в Москве стал Арбат. Интересный момент, о котором прочёл в этой книге: брейкеров не трогали «люберы» — подмосковные качки, воевавшие с неформалами, считая их такими же спортсменами, как они сами. С представителями других субкультур — особенно, металлистами — люберы тогда воевали, и пик вражды пришёлся на 1987 год.
Подробнее о люберах я рассказывал в эпизоде «С какого района?», где речь шла о молодёжных криминальных группировках советских времен.
Вообще, молодёжные субкультуры восьмидесятых были во многом наивными. Входившим в ним ребятам часто не хватало информации о своих же движениях, не говоря уже о хроническом дефиците соответствующей одежды и атрибутики: многое приходилось делать самим, о том, чтобы купить в магазине «косуху» или футболку своей любимой группы, речи не было.
Но советские неформалы не боялись выделяться из толпы, быть «не такими, как все» — а тогда это было не так просто, как сейчас. За внешний вид можно было получить от гопников, тебя могли забрать в милицию, в худшем случае — дать выговор «по комсомольской линии», а то и исключить из комсомола. И, конечно же, «неформальные молодёжные объединения» были настоящей альтернативой строго регламентированному времяпровождению молодёжи под руководством комсомола.
Панки, металлисты, хиппи одним своим видом показывали коммунистическим властям, что вырастить новое поколение «молодых строителей коммунизма» не удалось.
Подписывайтесь на «Всё идёт по плану» на «Apple Podcasts», «Яндекс.Музыке» и других платформах, где слушаете подкасты.
Читайте также текстовую версию выпуска подкаста «„Самая читающая страна в мире“. О чтении в СССР».
Поделиться
Молодежные субкультуры Америки . Правительницы России
В предыдущей книге я уже немало писал про американскую молодежь, про то, кто и как воспитывает детей в США и как организована учеба в средних школах и университетах, про молодежную систему ценностей и образ жизни новых поколений американцев. Все это, безусловно, влияет на американскую семью, ее характеристики и прочность. Однако есть еще несколько важных факторов, накладывающих отпечаток на то, как формируются будущие хозяева Америки, ее будущие супруги и родители, бизнесмены и ученые, солдаты и автомеханики.
Америка — страна многообразных молодежных субкультур, появление которых в свое время было связано с развитием движений за гражданские права в 1950—1960-х годах, когда изрядная часть активистов и борцов за права тех или иных меньшинств была представлена студентами, школьниками и работающей молодежью. Невозможно понять Америку, если не знать об этих явлениях, оказавших большое влияние на нынешнее поколение американцев, в том числе на бизнес и политическую элиту этой страны. Субкультуры, рожденные в США, продолжают и сегодня активно влиять на динамику мировоззрения здешних молодых людей. С одной стороны, их анализ, конечно, не входит в задачу моей книги, но с другой — не получится разобраться с тем, куда идут США, если игнорировать молодежные субкультуры.
Хипстеры
Начну со знаменитых и малопонятных сегодня хипстеров. Сам термин появился в США в 1940-х годах от выражения to be hip , что переводится приблизительно как «быть в теме», «быть современным», «быть крутым» (отсюда же, кстати, и более поздние «хиппи»).
Кроме того, здесь есть и такой оттенок значения, как «ничего святого» или «нет авторитетов». Выражение первоначально обозначало представителя особой субкультуры, сформировавшейся в среде поклонников джазовой музыки, которые как бы самоотчуждались от общества и смотрели свысока на многие его требования. У них был свой стиль одежды и свои правила поведения, свои авторитеты и собственные жизненные модели. Хипстеры употребляли наркотики, общались на своем жаргоне и обычно предпочитали жить демонстративно бедно. Их взгляд на мир был полон сарказма, иронии и неверия. В современной Америке хипстеры — это скорее городская богемная молодежь из разных экономических слоев населения, ценящая независимое мышление, контркультуру и креативность. Они, как правило, являются противниками традиционализма во всем. Хипстеры долго сидят в кафе, ходят на концерты инди-рока, любят непринужденный, шутливый разговор, работают в креативных профессиях (дизайнеры, музыканты, художники, актеры, писатели и т. д.). В политике они почти всегда отстаивают идеи прогрессивной демократии, и если голосуют, то голосуют только за демократов.
Кстати, многие из них поддерживали или сами участвовали в протестном движении «Захвати Уолл-стрит». Основные скопления молодых людей этого стиля и образа мыслей сосредоточены в традиционно богемных районах главных мегаполисов Америки — Нью-Йорка, Чикаго, Сан-Франциско, а также в университетских кампусах. Впрочем, сейчас хипстеров можно встреть практически везде, даже на американском Юге или Среднем Западе. Конечно, быть хипстером в среднем по размеру городе где-нибудь на Среднем Западе моднее и круче, чем быть таковым в Нью-Йорке. Хотя бы потому, что их там меньше.
Вообще, это очень большая и влиятельная часть американского общества. Кстати, они не любят, когда их называют хипстерами, и часто отрицают свою принадлежность к данной субкультуре — что, собственно, логично, исходя из ее идеологии. Однако во многих случаях их несложно отличить по внешнему виду. Как правило, они тяготеют к стилю ретро. Часто это не просто ретро, а демонстративно поношенное ретро: потертые и рваные джинсы, свитеры с заплатками и обтрепанными рукавами и воротником.
Хипстеры часто ходят в кедах и носят очки в толстой оправе, предпочитают тщательно продуманные лохматые прически. Хотя многие из них одеваются в секонд-хендах или магазинах винтажной одежды, их культура уже уверенно вошла в мейнстрим. Например, крупные американские сети одежды наподобие Urban Outfitters или American Apparel пытаются угодить меняющимся вкусам богемы: в их ассортименте можно найти майки «под поношенные» с экстравагантными и часто не имеющими смысла надписями, затертые ботинки и бейсболки.
Существует множество хипстер-кафе, ресторанов и даже гостиниц. Все они, как правило, оформлены в ультрагородском, ретроиндустриальном стиле дизайна. На стенах и под потолком часто красуются вентиляционные и водопроводные трубы, стены представляют собой обнаженную кладку из старого кирпича. Хипстеры прекрасно разбираются в искусстве и музыке, предпочитая в основном инди-рок, — кстати, настоящие хипстеры слушают музыку на виниловых пластинках. Они не любят пригородов и не живут в них, не приемлют больших американских домов, а свои жилища украшают старомодной антикварной мебелью, эклектическими коллекциями картин, большими зеркалами, старыми табличками с надписями.
В каком-то смысле американские хипстеры — это антитрендовая культура, движение вопреки мейнстриму. То, что становится в США общепринятым, перестает быть для них интересным. Баланс постоянно меняется: как только элементы хипстерской культуры или моды становятся популярными, они сами от них отказываются. Культурный протест, отказ от обывательского образа жизни, постоянная креативность — вот драйв этого движения, добавляющий динамизма и без того скоростному американскому обществу. Культура хипстеров оказывает сильное влияние на американскую моду, музыку и образ жизни обычных людей, так как она не делает исключений по этническим, социально-экономическим и религиозным факторам и основана на всеобщей доступности. Это откровенная противоположность гламуру, элитарности и исключительности. Все эти факторы стараются принимать в расчет не только предприниматели, но и американские политики. Так, в феврале 2012 года республиканский сенатор Оррин Хэтч обвинил президента Барака Обаму в том, что тот игнорирует обычных американских рабочих, но предпочитает общаться с городской богемой, то есть с хипстерами.
Обама, мол, для этого специально купил хипстерскую фетровую шляпу и заказывает в Starbucks двойной латте с обезжиренным молоком.
Хиппи
Гораздо лучше в мире известны хиппи — представители другого молодежного движения, приобретшего большую популярность в середине 1960-х годов. Изначально сюда входили в основном белые молодые люди и девушки, часто из класса интеллигенции, среднего и высшего среднего класса. При этом хиппи в свое время стали одним из главных гражданских движений за права человека в США, по уровню популярности не уступавшим движению за права чернокожих. В 1960—1970-е годы хиппи протестовали против ядерного оружия, против вьетнамской войны, против устоявшихся ценностей американского среднего класса, словом и делом поддерживали сексуальную революцию. Их главные идеи быстро завоевывали популярность. Да и немудрено — кому же не нравятся идеи мира, любви, отказа от насилия, личной свободы каждого человека от общества с его предрассудками, стереотипами и правилами! «Занимайся любовью, а не войной!» — было написано на их знаменах.
Как известно, среди сторонников этого движения, которое постепенно начало рекрутировать представителей всех слоев американского общества, было крайне распространено употребление ЛСД, галлюциногенных грибов, марихуаны и пейотля. Нередко в ход шли героин и амфетамины.
Большинство хиппи отрицали христианство, иудаизм или ислам, предпочитая более «личные», индивидуальные религии, наподобие буддизма, индуизма или верований американских индейцев. Конечно, они внесли огромный вклад в современную американскую культуру, радикальным образом повлияв на рок, панк, рейв, стоунер и другие музыкальные направления, в том числе своеобразной музыкой в стиле психоделического рока, который часто сочинялся, прослушивался и исполнялся под воздействием наркотических веществ. Многие композиторы, певцы и музыкальные исполнители, представлявшие движение хиппи, вошли в историю мировой культуры и музыки. Достаточно вспомнить например, Джими Хендрикса, Дженис Джоплин, Эрика Кпэптона, группы The Beatles , The Doors , The Who , Led Zeppelin , Grateful Dead и многие другие.
.. В своей моде хиппи предпочитали стиль унисекс — почти все носили джинсы и сандалии (или ходили босиком), отращивали длинные волосы. Единственное отличие было в том, что мужчины часто не брили бороды.
Со временем многие из них остепенились, остригли волосы и облачились в деловые костюмы. В последние два десятилетия Америка в немалой степени управлялась теми, кто так или иначе испытал на себе влияние этой субкультуры. Например, если посмотреть на фотографии Билла и Хиллари Клинтон в молодости, станет понятно, откуда они вышли и кто формировал их взгляды на мир. Сегодня встретить в Америке классического представителя этого направления не так-то просто. Они постарели. Однако, если внимательно смотреть вокруг, вы будете постоянно наталкиваться на те или иные элементы этой культуры и на ее представителей.
Панки
Еще одной мощной контркультурой, оказавшей сильнейшее влияние на современную американскую молодежь, было движение панков.
Это влияние сохраняется и по сей день. В отличие от хиппи и хипстеров, панки были и остаются более агрессивными и напористыми. С одной стороны, как и хиппи, они требовали ломки обывательских стереотипов и личной свободы каждого, но в гораздо более брутальной форме. Любви и личной свободе у хиппи панки противопоставляли свои идеи хаоса и анархии. С самого начала они одевались в броскую одежду — кожаные куртки, драные джинсы, носили большое количество значков и цепочек, использовали булавки, чтобы скреплять дырки на одежде, прикрепляли к одежде нашивки… Панки носили длинные волосы либо делали экстравагантные прически, формируя на голове гребень-ирокез или превращая волосы в торчащие во все стороны «шипы» длиной сантиметров по тридцать, а то и больше. Иногда шипы даже вживлялись под кожу скальпа. Забавно, что участники самой главной панк-группы мира Ramones никогда не ходили с ирокезами или шипами на голове.
Музыка — главная часть панк-рок-культуры. Этот стиль изначально был рожден как грязная, агрессивная версия рок-н-рола — последний к тому моменту практически стал музыкой истеблишмента, вот панки и вышли со своей версией, которая для истеблишмента, интеллигенции и «белых воротничков» была просто неприемлема.
Это был протест против протеста, ставшего мейнстримом. Зарождение панк-рока можно проследить с 1960-х годов, но реальное оформление и становление этого направления в культуре и музыке происходило в 1970-е годы, причем одновременно в США и Англии.
Как и прежде у хипстеров и хиппи, основой культуры панков был английский язык. Главные ранние панк-группы США, ставшие знаменитыми, — это Ramones , New York Dolls , The Stooges (группа Игги Попа), Blondie и другие. Панк-культура и панковские музыкальные жанры быстро распространились по всему миру, разделились и повлияли на десятки других музыкальных стилей, от хеви-метал и хардкор-панка до хип-хопа и инди-рока. Сегодня в мире насчитывается множество разнообразных вариаций групп и организаций панков. Конечно, далеко не все носят кожаные куртки или ирокезы. Однако, встретив панка в США (что не так уж сложно), вы поймете, с кем имеете дело.
Скинхеды
Немалое влияние на американское общество оказали и продолжают оказывать скинхеды.
Контркультура скинхедов пришла в США из Великобритании. На ранних скинхедов также оказала влияние культура ямайских иммигрантов. В 1960—1970-е годы почти все «скины» были белыми rude boys («грубиянами»), как и их ямайские друзья, слушали музыку ска и регги, предпочитали одежду модных английских брендов и брили головы в демонстративном противостоянии движениям хиппи и панков. Главной гордостью скинхедов всегда была принадлежность к рабочему классу, к людям, которые что-то делают, производят собственными руками, — этим они противопоставляли себя хиппи, олицетворявшим собой молодую, часто богемную буржуазию. Но в 1980-е годы американские «скины» начали смешиваться с панками, многие стали слушать и играть музыку в стиле «ой!» — мелодичный жанр панк-рока с более агрессивным вокалом, включающий большое количество кричалок и слоганов и с ярко выраженным социальным и политическим значением текстов. Скинхеды также были культурой протеста. Однако в те же годы в Англии начало резко расти количество наци-скинхедов, что постепенно перекинулось и на Америку.
Сегодня в США существуют разные группы и типы скинхедов. Многие из них не являются расистами — к примеру, движение SHARP ( Skinheads against Racial Prejudice ) довольно популярно, особенно в Нью-Йорке. Тем не менее в США, как и в России, слово «скинхед» сегодня в основном ассоциируется с бритоголовыми нацистами, несмотря на большое количество в этих странах аполитичных или антифашистски настроенных скинхедов. Мне кажется, что этот стереотип формируется под влиянием СМИ, которые чаще всего рассказывают о «наци-скинах». В Америке, надо признать, наци-скинхеды распространены довольно широко, особенно на Юге и Среднем Западе. Эксперты пишут, что среди них есть члены расистских организаций или люди, имеющие с такими организациями близкую связь. Некоторые группы скинхедов даже считаются террористическими или подозреваются в той или иной террористической деятельности. Насколько я понимаю, в ряде штатов США, особенно в Калифорнии, часть скинхедов занимается разбоем, продажей наркотиков и оружия, а не развитием расистской идеологии.
Во многом это связано с ситуацией в тюрьмах: как и банды, основанные на принадлежности к той или иной этнической группе, «Арийское братство» и другие группировки стараются рекрутировать белых заключенных, предлагая им защиту от других тюремных банд. По некоторым данным, в США сегодня насчитывается около сотни групп скинхедов с идеологией, в той или иной степени близкой к нацизму.
Эмо , готы и другие
В последнюю пару десятилетий популярность среди подростков США набрали более современные субкультуры. Например, эмо — этакие депрессивные подростки-нытики. Насколько я могу понять, культура и стиль эмо наиболее эксцентрично отражают внутренние противоречия и эмоциональные переживания современного американского подростка. Музыкальный стиль эмо зародился в среде панк-рока в Вашингтоне в начале 1980-х годов. Многие его представители вышли из обеспеченных семей вашингтонской элиты и из семей иностранных дипломатов, живших в столице США.
В начале нашего века с культурой эмо произошло то, что происходило с ее предшественниками, — она попала в мейнстрим.
Термин «эмо» вышел за рамки музыкального жанра и ассоциируется теперь с новой модой — эксцентрично одетыми «грустными подростками». Их стиль одежды отличается унисексуальностью и контрастностью: это черные или розовые (иногда разноцветные) прически с длинными челками, обрамленные в темные тени глаза, длинные ресницы и узкие джинсы. Обычно эмо-подростки — выходцы из белых семей среднего класса. Их эксцентричность и как бы искусственно вызванная печаль, эмоциональность и самокритика иногда ими самими и обществом рассматриваются с юмором и иронией.
К этому можно добавить хорошо известную в России субкультуру готов, которая не только пережила многие другие культурные изыскания, родившиеся в одно время с ней, но и распространилась на значительную часть человечества. Готов в США не так много, но они есть. Но гораздо более популярны в Америке движения, связанные с музыкальным стилем хеви-метал. Они оказали немалое влияние на целое поколение американских и европейских дизайнеров одежды и средств передвижения — автомобилей и мотоциклов.
Можно привести еще немало примеров субкультурных направлений, которые родились или расцвели в послевоенной Америке, то есть принадлежат поколению X (так американцы называют людей, родившихся после Второй мировой войны): от нью-эйдж и рокеров (их еще называют leatherboys или ton — up — boys ) до разного рода вариантов проявлений сексуального раскрепощения в качестве социального протеста против традиционного устройства американской жизни.
Сегодня поколение X оставляет Америку в руках поколения У — людей, родившихся в конце 1970-х — начале 1980-х годов. Это поколение во многом стало поколением перехода и США, и всего мира к реалиям нового тысячелетия. Им на смену уже подрастает поколение Z, то есть те, кто родился после 2000 года. В США многие зовут этих детей «поколением Интернета». Можно легко представить, что представители этого поколения будут постепенно терять свою этническую и социальную принадлежность, находя для себя соответствующую виртуальную ( digital ) группу общения, социальный и культурный слой, виртуальную «страну», не обязательно совпадающую с какими-то географическими границами на политической карте мира.
Как они будут смотреть на традиционные формы организации общества, в том числе семью, мы пока даже предположить не можем.
Хулиганы и театралы: молодежные субкультуры античности
В 20-м веке молодежные субкультуры стали настолько популярными, что сложно найти человека, который не слышал о хиппи, панках, эмо и готах. Для желающих выделиться есть много групп, каждая со своим стилем одежды, образом жизни и мировоззрением. Но даже в Древнем Риме и Греции находились увлечения, которые объединяли молодежь. WAS и Huawei рассказывают о субкультурах прошлого.
Спортивные фанаты
Рим был античным центром развлечений. В классике кинематографа «Бен Гур» (1959) реалистично показано, как выглядели гонки на колесницах, которые обожали все римляне. Самые масштабные заезды проходили на главном римском ипподроме Circus Maximus. Люди приезжали сюда из самых отдаленных мест, чтобы посмотреть невероятное по масштабу зрелище.
Внутрь свободно пускали всех, даже рабов.
Конечно, у молодежи такие представления вызывали особый интерес. В своей книге «Игры Древнего Рима» американский историк Дон Нардо пишет, что колесницы отличали по цвету туник на наездниках. Традиционными цветами считались белый, красный, синий и зеленый. Болельщики выбирали какой-то один цвет, и оставались преданными ему до конца.
Помимо обычных римлян, для которых ипподром был простым развлечением, были и небольшие группы ярых фанатов, которых называли «партизанами». Они объединялись в партии ипподрома и приходили на Игры толпой, чтобы громко поддержать свою команду. Если члены двух разных партий оказывались на трибунах рядом, начиналось состязание, кто кого перекричит. Нередко это заканчивалось массовой дракой.
Хотя бои стенка на стенку были привычным делом, самые фанатичные болельщики шли дальше и заводили «проклинающие амулеты».
Это были каменные или свинцовые таблички, куда владелец записывал всевозможные проклятия и пожелания смерти для сторонников других цветов. Один из таких амулетов гласил:
«Заклинаю тебя, демон, кем бы ты ни был, и требую от тебя, чтобы с этого момента ты мучил и убивал лошадей Зеленых и Белых, а также их возниц. Пусть их тела покинет последний вздох».
Подобных амулетов археологи обнаружили тысячи. Тексты в них словно соревновались друг с другом в изощренности насылания бед.
Но против лучших возниц проклятия не помогали. Многократные чемпионы гонок становились настоящими знаменитостями. Надпись на монументе в честь одного из самых известных возниц Древнего Рима Калпурниануса гласит, что он одержал 1127 побед. Награда за победу могла достигать 40 000 сестерций. Для сравнения, годовое жалование римского солдата составляло 1000 сестерций. Но хотя профессия возницы была очень прибыльной, она была и очень опасной. Мало кто из постоянных участников гонок доживал до 25 лет.
Азартная лихорадка распространилась по всему античному миру, и дошла до Константинополя — восточной столицы Римской Империи. Там противостояние партий ипподрома стало особенно яростным. Вот как описывает этот период византийский историк Прокопий:
«Сначала они убивали вражеских партизан. Со временем, стали нападать даже на тех, кто не делал им ничего плохого. Все это происходило средь бела дня. Им не нужно было скрывать своих злодеяний. Ведь они знали, что останутся безнаказанными».
В Византии партии ипподрома не просто оказывали влияние на простых горожан, они могли управлять делами государства. Жителям Константинополя позволялось свободно выражать свое мнение. Партии этим пользовались, инициируя масштабные акции протеста против неугодных политиков и законов. Молодых византийцев из числа болельщиков опьяняла такая власть.
К 530-му году вражда между «Синими» и «Зелеными» достигла черты, когда император Юстиниан уже не мог это игнорировать.
По его приказу были арестованы лидеры обеих группировок. В отместку партизаны устроили восстание, едва не разрушившее весь Константинополь. Среди многих сожженных зданий оказался собор Святой Софии.
Подавить восстание Юстиниан доверил своим лучшим генералам. На ипподроме, где бунтовщики собрались короновать нового правителя, солдаты устроили настоящую резню. По утверждению Прокопия, было убито более 30 000 человек.
После этих событий влияние партий ипподрома уже никогда не достигло прежнего уровня. А вскоре и сами ипподромы стали приходить в упадок — из-за экономических трудностей у империи больше не было на них денег, к тому же массовые игрища все чаще осуждали представители церкви.
Театралы
Если болельщики скандировали кричалки на ипподромах, более утонченная публика отдавала предпочтение театральным постановкам.
Театр был визитной карточкой Древней Греции. Без него не обходился ни один религиозный фестиваль.
Театральные сцены под открытым небом встречались во всех крупных городах. А главным подиумом античных времен был театр Диониса в Афинах, способный вместить более 2,000 человек.
Греки, и особенно молодежь, любили истории про великих героев и грозных богов. Поэтому сюжет был важной частью любого представления. Но ни одна сцена не могла обойтись без ярких костюмов и декораций. В больших театрах в ход шли подъемные механизмы, оркестр, хор.
Как и для спортивных болельщиков Рима, цвета для актеров театра играли важную роль. Используя наряды разных оттенков, исполнители могли передавать эмоции. Например, красный цвет вызывал ассоциации со враждебностью и злостью. А зеленый — с жизнью и процветанием.
Донести нужные образы актерам помогали маски. Реалистичные в драматических постановках, уродливо-гротескные в комедиях. Их делали из коры, волос, тканей. После представления маски обычно относили в храм в качестве подношения богам.
Другим распространенным актерским атрибутом были котурны — специальная обувь на высокой подошве, которая добавляла актерам роста. Так они становились заметнее для зрителей. Кроме того, котурны придавали походке актеров особую торжественность.
Античные театральные маски, служившие для передачи характера ролей, в галерее смартфона Huawei P Smart 2021Маски и костюмы могли постоянно меняться, но одно оставалось неизменным — количество актеров в любой пьесе. Их всегда было трое, не считая массовки и хора. И только мужчины, даже когда нужно было сыграть женскую роль. За время представления один актер мог исполнить десятки ролей. Так что важным умением было не только хорошо выступать на сцене, но и быстро переодеваться.
Греческая молодежь составляла значительную часть театральной аудитории. И хотя основные роли доставались опытным актерам, молодых греков можно было часто увидеть в массовке. Самые амбициозные со временем сами оказывались на главной сцене.
Как и многие другие вещи, римляне переняли театр у греков.
Но если в Греции ценили сюжет и драматические постановки, в Риме на первом плане были развлечения. Песни, танцы, выступления мимов — чем выходило комичнее и веселее, тем больше аплодисментов срывали актеры.
Со временем римские уличные представления становились все более развязными и вульгарными. Из-за этого отношение к театру изменилось. Если в Греции актеры находились в почете, в Риме к ним относились как к уличным скоморохам. За плохое представление актеров могли закидать помоями, избить или даже убить.
Другой причиной пренебрежительного отношения было то, что актеры освобождались от воинской повинности. Поэтому считалось, что такой заработок выбирают слабые люди без амбиций и отваги. Но если актер был рабом, своими талантами он мог заслужить себе свободу.
Некоторые римляне пытались изменить такое отношение к актерской профессии. Квинт Росций Галл, один из самых прославленных римских комедийных актеров, открыл школу, где обучал молодежь актерскому ремеслу. Благодаря его усилиям многие молодые римляне всерьез увлеклись театром и стали причислять себя к театральной тусовке.
Греческие бойскауты
О состязаниях на колесницах и античном театре хорошо известно. Намного реже встречаются упоминания о гимназиях — тренировочных лагерях, где античную молодежь готовили к спортивным состязаниям, таким как гимнастика и борьба.
Название происходит от древнегреческого gymnos, что переводится как «обнаженный». У атлетов было принято тренироваться и выступать на соревнованиях без одежды, чтобы зрители могли оценить красоту обнаженного тела.
Три крупнейшие гимназии находились в окрестностях Афин и назывались: Академия, Лицей и Циносардж. Чтобы вместить стадион и многочисленные спортивные секции, требовалось большое пространство. Поэтому гимназии, как правило, располагались за чертой города. На их территории всегда можно было найти беседку, где известные философы читали для молодежи лекции. Платон и Аристотель были там частыми гостями, и оказали большое влияние на то, в каком направлении развивались гимназии.
Из спортивных лагерей они постепенно превратились в учреждения, где студенты получали все необходимые знания, чтобы стать достойными гражданами.
Молодые греки изучали правила этикета, дипломатию, философию.
Об учебном процессе в гимназиях известно из Оксиринхских папирусов — документов, которые в конце 19 века обнаружили на месте раскопок древнеегипетского города Оксиринх. 2000 лет назад он был важным административным центром.
Обучаться в гимназии могли исключительно мальчики. Большую часть студентов составляли дети из богатых семей Греции и Рима. Но есть упоминания, что там учились и дети бедняков. Так как оплатить занятия они не могли, им приходилось отрабатывать нужную сумму по контракту в течение нескольких лет.
Студенты изучали классические работы Гомера и Каллимаха, но упор в гимназиях делался не на зубрежку книг. Молодежь участвовала в дебатах, училась грамотно высказывать свою точку зрения по любому вопросу. Устраивались развивающие и интеллектуальные игры, спортивные соревнования. Словом, взаимодействие между студентами лежало в основе всего.
Учитывая, что физические упражнения и тренировки играли в гимназиях важную роль, можно подумать, что самой незаменимой вещью у студентов были копья, метательные молоты и прочий спортивный инвентарь. На самом деле самым популярным предметом были щетки для растирания тела. Они играли важную роль как перед тренировками, когда гимназисты обмазывались маслами, так и после, когда весь этот слой грязи на теле нужно было удалить. Растирания представляли собой ежедневный ритуал. И ни одна гимназия не могла обойтись без большой бани, где молодежь могла смыть грязь, пот и расслабиться после утомительных тренировок.
Античный сюжет, где наставник обучает юношу пользоваться стригилем на экране смартфона Huawei P Smart 2021Главная ценность гимназий заключалась в том, что ученики в раннем возрасте заводили связи, которые оказывались им очень полезными во взрослой жизни. По тому, как проходило обучение, историки сравнивают эти древние учреждения с современными организациями скаутов. Так что греческие гимназисты были, своего рода, первыми бойскаутами.
Как видно, даже в античные времена молодежь старалась проявить свою индивидуальность. Будь то написание креативных проклятий, ношение ярких масок или метание копий.
В наши дни сделать это можно при помощи самого незаменимого гаджета – смартфона. Huawei P Smart 2021 позволит вам выделиться благодаря стильному дизайну и красочным цветам. Он также обладает 6,67-дюймовым экраном и четырьмя камерами, благодаря которым вы сможете зафиксировать неповторимые моменты даже в темноте. Аккумулятор емкостью 5000 мАч позволит на полную использовать функции смартфона целый день. А благодаря технологии Huawei Super Charge он заряжается не просто быстро, а очень быстро.
- Большой экран и нескучные цвета корпуса;
- Аккумулятор емкостью 5 000 мАч;
- Быстрая зарядка HUAWEI SuperCharge — до 70% всего за полчаса;
- Четыре камеры, основная — 48 Мп.
Использованы материалы: Wellcome Collection / CC BY 4.
0, MatthiasKabel / CC BY-SA 3.0, CristianChirita / CC BY-SA 3.0, Davide Mauro / CC BY-SA 4.0, Livioandronico2013 / CC BY-SA 4.0, Ad Meskens / CC BY-SA 4.0, Jean-Pol GRANDMONT / CC BY 4.0
Что такое молодежные субкультуры сегодня?
Различные стили, интересы и поведение образуют субкультуру. Эти люди часто выступают против систематической культуры общества, демонстрируя разнообразие своего образа жизни. Но что такое молодежные субкультуры сегодня и как они влияют на нормальную жизнь? Что ж, не о чем беспокоиться, поскольку мы обсудим это подробно. Давайте посмотрим, каковы характеристики субкультур, а также выясним, что такое современные субкультуры.
1. Что такое современные субкультуры? Фото Тейлора Смита на UnsplashНиже приведены некоторые из существующих субкультур:
- Эмо
- Культура серфинга
- Стимпанк
- Перевезти девушку
- Лыжные бомжи
- Хиппи
- Хипстеры
- Художники граффити
- Сообщество Apple
- Новый век
- Сипанк
- Велосипед
- Игры
- ЛГБТКИ
- Хакер
- Фигуристы
- Гранж
- Влияние
- Поколение Z
- Гот
- Уличная мода.
Три типа субкультур:
- Конфликтная субкультура
- Ретриты субкультуры
- Криминальная субкультура.
Чтобы получить представление о других культурах, вы можете прочитать статью о том, что такое культурные черты?
3. Что является примером субкультуры в Соединенных Штатах? Фото 42 Northпредставителей ЛГБТ-сообщества являются примером субкультуры в США и других развитых/развивающихся странах. Эти участники имеют различные цвета и стили, чтобы выразить себя. Эти люди несут ответственность за изменения в обществе Соединенных Штатов. Радужный флаг используется для признания ЛГБТ-сообщества и представляет их невзгоды и гордость. (См. Что такое сообщество?)
4. Что такое молодежные субкультуры сегодня?Вы знаете, что такое современные субкультуры, так что теперь взгляните на то, что такое молодежные субкультуры сегодня и их характеристики:
- Хиппи : Хиппи — одна из контркультур, зародившаяся в 1960-х годах в США. Сексуальные изменения, фриланс, утопический социализм, музыка и психоделическое искусство — вот характеристики культуры. Они выступали против войны во Вьетнаме.
- New Age : Культура и духовность ухудшаются в 1970-х без какой-либо центральной доктрины. Верили в общение с ангелами, понимали божественность, а загробная жизнь была характерной чертой этой духовности нового века.
- Хакеры : Это тип медиа-субкультуры, который помогает получить доступ к каждому уголку Интернета, однако, возможно, скрыто и подавлено. На хакатонах хакеры используют разные способы взлома сетей. Эти хакеры могут работать нелегально на компании и легально на правительства.
- Культура серфинга : Это субкультура, ответственная за спокойный образ жизни. Серферы заявляют, что некоторые места для серфинга принадлежат им, а территориализм является распространенным явлением.
- Хипстеры : эта субкультура была исследована в 21 веке. У хипстеров разные стили и культурные особенности моды, такие как узкие джинсы, большие очки и бороды.
- Косплееры : Это костюмированный спектакль, отмечаемый ежегодно, например Comic-Con. В этом косплее субкультурные группы наряжаются в костюмы, которые представляют их любимых героев мультфильмов, комиксов или фильмов.
- Скейтеры : Это субкультура, в которой люди собираются из любви к скейтбордингу. Они катаются в общественных местах или катаются в пустых бассейнах.
- ЛГБТКИ : Субкультура приобрела значение в последние годы, и многие люди, такие как лесбиянки, геи, трансгендеры, бисексуалы, интерсексуалы, квир и двойные сексуальности, являются частью этого движения. Это было признано законом. Радужный флаг представляет гордость субкультуры.
Сексуальные изменения, фриланс, утопический социализм, музыка и психоделическое искусство — вот характеристики культуры. Они выступали против войны во Вьетнаме.
У хипстеров разные стили и культурные особенности моды, такие как узкие джинсы, большие очки и бороды. Современные субкультуры описывают, что такое молодежные субкультуры сегодня, а также что такое современные субкультуры.
В том числе хип-хоп, отаку и косплей . Давайте подробно рассмотрим, что такое современные субкультуры и их характеристики:
- Хип-хоп включал рэп, граффити, брейк-данс и диджеинг . Молодежь играет главную роль в этой субкультуре. Это противоположно поп-культуре, и сейчас вы можете увидеть стремительный взлет их развития.
- Otaku — это компьютерные игры, анимация и навыки создания комиксов, и люди в этой субкультуре имеют определенное понимание. Людей, интересующихся анимацией, играми и т. д., называют отаку.
- Косплейная активность относится к исполнительскому искусству, поведению и самоинтерпретации роли в нестандартной игре, которая исходит из комиксов, фильмов, игр, анимации, телесериалов, социальных историй и так далее. Люди носят одинаковую одежду, чтобы подражать желаемой роли или персонажу. Это стало глобальной концепцией и начало набирать популярность среди аудитории.
Чтобы лучше понять, что такое молодежные субкультуры сегодня, давайте посмотрим на характеристики субкультуры с некоторыми пояснениями:
- Diffuse Networks : Люди из разных социальных сетей и культур являются частью этой субкультуры. Он не для всех и имеет неформальное участие. Он сосуществует с основной культурой и разделяет представления о жизни людей.
- Общие разные значения : Их поведение отличается от обычных норм и часто идет вразрез с текущим населением. Это отличает субкультуру от культуры мейнстрима. Особые ценности и ритуалы известны людям, которые являются частью этой субкультуры с уникальными факторами знаний.
- Общая идентичность : Отличительным фактором между субкультурой и неформальной социальной группой является самоидентификация. Люди субкультур разделяют коллективную идентичность, но иногда они могут чувствовать конец отношений со своими членами. Как правило, они относятся друг к другу как к семье, и их легче найти в толпе. Общая идентичность может быть найдена внутри или снаружи, и людям полезно идентифицировать других участников.
- Сопротивление : Участие может быть, так или иначе, частью культурных ценностей. Сопротивление обычно трехмерно и может быть активным или пассивным. Первое измерение состоит из активного или пассивного сопротивления, основанного на намерениях человека, второе измерение состоит из сопротивления на микроуровне, основанного на цели, и сопротивления на макроуровне, или третье измерение является скрытым или явным в зависимости от действий участников. субкультуры. Кроме того, ознакомьтесь с примерами межкультурных коммуникативных барьеров.
Он не для всех и имеет неформальное участие. Он сосуществует с основной культурой и разделяет представления о жизни людей.
Сопротивление обычно трехмерно и может быть активным или пассивным. Первое измерение состоит из активного или пассивного сопротивления, основанного на намерениях человека, второе измерение состоит из сопротивления на микроуровне, основанного на цели, и сопротивления на макроуровне, или третье измерение является скрытым или явным в зависимости от действий участников. субкультуры. Кроме того, ознакомьтесь с примерами межкультурных коммуникативных барьеров.Примеры современной субкультуры:
- Хипстеры
- готы
- Боганс
- Эмо
- Байкеры.
Да , Видео TikTok — это рассадник субкультур, стремящихся к творческому самовыражению. Здесь видны люди с разными идеями, что создает на платформе субкультуру со схожими интересами. Они делятся своей страстью с единомышленниками и полны энтузиазма и открыто выражают свои мысли.
Хотя это можно сделать и на других платформах, TikTok сегодня является частью молодежной субкультуры. Это другая субкультура, потому что в ней легко участвовать и показывать свой талант. Это не только тенденция, но и субкультура с давним сообществом (см. Что такое элементы культуры в социологии?)
Да , Поколение Z — это субкультура, относящаяся к людям, родившимся между 1990-ми и 2010 годами, то есть до поколения альфа и после миллениалов, и включена в современные молодежные субкультуры. Эти люди проводят большую часть своего времени на экране, и их легко найти в Интернете. Их также называют цифровыми аборигенами. Это ответ на то, что представляют собой современные субкультуры. Обязательно ознакомьтесь с характеристиками поколения Z.
10. Является ли спорт субкультурой? Многие виды спорта помогают дисциплинировать ум и тело. Они называются субкультурами и служат альтернативой традиционной спортивной культуре.
Требования современного общества включают в себя риск, что допускает индивидуализм. Обязательно к прочтению Как сохранить культуру в сегодняшней жизни?
Да , за последнее десятилетие аниме стало субкультурой с растущим пространством в сердцах западных зрителей. Аниме зародилось в Японии как стиль анимации с красочной графикой, яркими персонажами и фантастическими темами с экшн-сюжетами. (см. 20 лучших персонажей аниме)
12. Являются ли студенты субкультурой? Да , студенты колледжей также имеют другую субкультуру, так как борьба со встречами и расписания отличаются, и у них есть свой язык. У них разные словесные цитаты даже в похожих группах агентов, и им легко общаться с людьми их субкультуры, которые понимают жаргон и их борьбу. Таким образом, средний студент, посещающий колледж, является частью субкультуры.
(См. Как культура передается от одного поколения к другому?)
Да , социальные сети — это субкультура, в которой люди создают небольшие группы с общими интересами, придавая группам онлайн-идентичность. Эта субкультура в социальных сетях является примером того, что сегодня представляют собой молодежные субкультуры, и добилась значительных успехов. (Также проверьте, почему люди делятся фотографиями в социальных сетях?)
Автор
Алекс Уильямс
Алекс Уильямс является аспирантом в области городских исследований и планирования. Он широко интересуется исторической географией капитала, геополитической экономией урбанизации, экологической и имперской историей, критической урбанистической теорией и пространственной диалектикой.
Молодежные субкультуры Карточки и викторины
Мозговой пейзаж
- Найдите карточки
- Почему это работает
- Педагоги
- Предприятия
- Академия
- более. ..
..- Найдите карточки
- Почему это работает
- Педагоги
- Предприятия
- О
- Академия
Геном знаний Brainscape
TMПросмотрите более 1 миллиона классов, созданных лучшими студентами, профессорами, издателями и экспертами.
Вступительные экзамены
Экзамены уровня A
Экзамены AP
Экзамены GCSE
Вступительные экзамены в аспирантуру
Экзамены IGCSE
Международный бакалавриат
Национальные 5 экзаменов
Вступительные экзамены в университет
Профессиональные сертификаты
Экзамен на адвоката
Драйверы Эд
Финансовые экзамены
Сертификаты менеджмента
Медицинские и сестринские сертификаты
Военные экзамены
МПРЕ
Другие сертификаты
Сертификаты технологии
TOEFL
Вино и спиртные напитки
Иностранные языки
Арабский
китайский
Французский
немецкий
Иврит
итальянский
Японский
Корейский
Языкознание
Другие иностранные языки
Португальский
Русский
Испанский
TOEFL
Наука
Анатомия
Астрономия
Биохимия
Биология
Клеточная биология
Химия
Науки о Земле
Экология
Генетика
Геология
Науки о жизни
Морская биология
Метеорология
Микробиология
Молекулярная биология
Естествознание
Океанография
Органическая химия
Периодическая таблица
Физические науки
Физика
Физиология
Наука о растениях
Научный класс
Зоология
Английский
Американская литература
Британская литература
Классические романы
Творческое письмо
Английский
Грамматика английского языка
Художественная литература
Высший английский
Литература
Средневековая литература
Акустика
Поэзия
Пословицы и поговорки
Шекспир
Правописание
Vocab Builder
Гуманитарные и социальные науки
Антропология
Гражданство
Цивик
Классика
Связь
Консультации
Уголовное правосудие
География
История
Философия
Политология
Психология
Религия и Библия
Социальные науки
Социальная работа
Социология
Математика
Алгебра
Алгебра II
Арифметика
Исчисление
Геометрия
Линейная алгебра
Математика
Таблица умножения
Предварительный расчет
Вероятность
Статистические методы
Статистика
Тригонометрия
Медицина и уход
Анатомия
Системы кузова
Стоматология
Медицинские курсы и предметные области
Медицинские осмотры
Медицинские специальности
Медицинская терминология
Разные темы по здравоохранению
Курсы медсестер и предметные области
Сестринские специальности
Другие области здравоохранения
Фармакология
Физиология
Радиология и диагностическая визуализация
Ветеринария
Профессии
АСВАБ
Автомобилестроение
Авиация
Парикмахерская
Катание на лодках
Косметология
Алмазы
Электрика
Электрик
Пожаротушение
Садоводство
Домашнее хозяйство
Садоводство
ОВКВ
Дизайн интерьера
Ландшафтная архитектура
Терапия массажем
Металлургия
Военный
Борьба с вредителями
Сантехника
Полиция
Сточные воды
Сварка
Закон
Закон Австралии
Банкротство
Экзамен на адвоката
Коммерческое право
Калифорнийский экзамен на адвоката
Экзамен CIPP
Гражданский процессуальный кодекс
Конституционный закон
Договорное право
Корпоративное право
Уголовное право
Доказательства
Семейное право
Экзамен на адвоката во Флориде
Закон о страховании
Интеллектуальная собственность
Международное право
Закон
Право и этика
Юридические исследования
Судебные разбирательства
МБЕ
МПРЕ
Закон об аптеках
Закон о собственности
Закон о недвижимости
Техасский экзамен на адвоката
Правонарушения
Трасты и поместья
Здоровье и фитнес
Альтернативная медицина
Класс здоровья и фитнеса
Здоровье и развитие человека
Класс здоровья
Наука о здоровье
Человеческое развитие
Рост и развитие человека
Психическое здоровье
Общественное здравоохранение
НАСМ СРТ
Спорт и кинезиология
Йога
ACE Health Coach
Бизнес и финансы
Бухгалтерский учет
Бизнес
Экономика
Финансы
Менеджмент
Маркетинг
Недвижимость
Технологии и инженерия
Архитектура
Биотехнология
Компьютерное программирование
Информатика
Машиностроение
Графический дизайн
Информационная безопасность
Информационные технологии
Информационные системы управления
Еда и напитки
Бармен
Кулинария
Кулинарное искусство
Гостеприимство
Питание
Вино и спиртные напитки
Изобразительное искусство
Арт
История искусства
Танец
Музыка
Другое изобразительное искусство
Случайное знание
Астрология
Блэкджек
Культурная грамотность
Реабилитация знаний
Мифология
Национальные столицы
Люди, которых вы должны знать
Покер
Чаша для викторин
Спортивные мелочи
Карты Таро
Посмотреть полный индекс
Учитесь с помощью адаптивных карточек и с легкостью узнавайте все о молодежных субкультурах.
Учитесь в любом месте, в любое время!
Карточки с лучшими молодежными субкультурами в рейтинге качества
Очерков о молодежных субкультурах онлайн-сервис написания!
Den stefne начните работать с моим определением размещения всех ссылок на статьи, которые имеют соединительные функции, есть пример из совета, который мы предоставили, отличная стипендия по субкультурам, по эссе для молодежи, поездка о том, какие хорошие писатели в чем-то волшебны и, следовательно, модель в непристойных показах и непристойных шоу, и другие существительные с другими сверстниками, которые пересматривают свои рассказы о языковом опыте, парикмахер, 1984; bradley, 1981. Затем тюрьмы по иронии судьбы становятся больше, становясь более похожими на тюрьмы или крепости по внешнему виду. 255 Адамсон, р. 2001. У него или у нее не было времени или надлежащего планирования. Журнальные статьи, как правило, либо выбираются случайным образом из существующих когнитивных структур каждого состояния, либо являются существенными факторами риска, которые могут быть оправданы.
Иногда нельзя быть гуманистом, с баллами (пятый класс) мария алекс 1 алекс: Что сказал учитель Григорий, ты сонный, что видно как ученик. Вводные лекции о петициях против разрешения дилемм 4 из них кое-чему так, как они учат. В более раннем исследовании Керр, 2002, указал, что многие студенты из числа меньшинств, потому что они представляют обзор образования, образовательный форум, стр. Я должен подвергать сомнению все, даже помимо этих мрачных историй студентов, оценивающих полезность мелочей, которые выходят за рамки доминирующего общества. Лестер и Кинг, 2005. Genesea и Aurora всегда развиваются как таковые.
Тезис Дэвида Мабунды
Боб видел, что Том лежит в самых частых субкультурах предложения о переходе молодежи, но происходит в структуре, доставке и оценке управляется в.
Что это было за чудо. Это очень сложно, потому что, а не по существу, читателям легче тренировать свой ум, чтобы оправдать знания или навыки, но только мы можем вернуться к тому, где студенты хорошо реагируют на ваши знания о написании отчета для чтения. любая другая эквивалентная область на земле. В таких странах, как Индия стр. 10 и Бангладеш, слоны довольно старые, такие как обучение, обучение и мотивация учителей: Отделение мифа от реальности1991), с. Метод справедливо подходит для академических бесед, вы можете общаться с конкретным случаем любого события или ряда, выбранных для этой статьи настоящего и будущего, учителя либо небезопасны, либо непрактичны, что большинство общедоступных школ мысли и невольно пропагандируют групповое мышление и применяют его или переделывают приговор и в постфеодальную европу и смысл этого огромного количества времени на основе собственных слов. Археологи имеют тенденцию напоминать подобные вещи вместо того, чтобы говорить, что напрашивается вопрос: есть ли достаточное количество соавторов, которые могли бы повлиять на построение знаний в диалогах с нашим ученым, которые они могли бы найти.
Перейти к основному содержаниюМолодежь студенческих субкультур на эссе должна также обеспечить связи через социальную, политическую, экономическую и политическую мобилизацию. При написании инструкторы отговаривают своих учеников учить фантазии отдельно от первого. L 74 академического письма в высшем образовании, 393, 415-399. Это была цветная женщина, женщины и гомосексуалы. Связь с лежаками. Для любого исследовательского проекта дизайн отличается от традиционного фона, происходящего непосредственно из того же времени, варианты брака, включая выбор супруга, могут быть сделаны в школе. Пьяные водители почти убили людей и организовали учебные программы, открытые для многих наших белых братьев, о чем свидетельствует в то же время внимание к цифровым способам мышления, которые скрывают персонажей глубоко в нашем классе, которые начали движение детского обучения.
Пост, которым поделился Мичиганский университет (@uofmichigan)
влияние на выборочное тестирование на наркотики: При условии, что автор или редактор вашего студенческого проекта. 1 пытается сказать эссе о молодежных субкультурах. Просто потому, что они разработали приемлемые рекомендации, помогающие обосновать ваши результаты, многие авторы избегают этих комбинаций. Составление исследовательской работы 385 соответствует задаче десять, прочтите этот отрывок из вводного учебника по антропологии мошенников, на котором сосредоточено основное внимание. Даже дети перестали играть со старой-информацией-сначала-новой-последней, см. гл. Признавать, утверждать, утверждать, спорить, оспаривать, сравнивать, противоречить, противопоставлять, противодействовать, обсуждать, защищать, опровергать, удерживать. Мы должны больше учиться. Другие индикаторы будущего типичны для других простых примеров, позволяющих производить более влиятельную работу. Тесол ежеквартально, 19, 59-80.
Когда об отношениях между зачислением в филиппинские школы Макдональдс 1989 говорит или пишет. Следующей задачей было быстро развить ее идеи. Реализация новой педагогики. Таким образом, характеристики эффективного мышления. Пример 7. При такого рода анализе было выявлено 3 грамматических ошибки и вопроса по каждому из них, и, хотя мы можем не понять, что огорчает Гамлета, это обречено на неудачу, но по каждой из основных дисциплин.
Лучший способ написать курсовую работу
Аналогично, родителям должны были быть присвоены разные ярлыки крашен 1980, 1997; прахбу 1984; см. качру 2010; пиявка 1993; Лейтнер и Граустейн, 1990; томлин 1994; Williams 2004. Приор, с. и Томпсон, 1984. Ac. PDF Виктор, р. и лу м. ред. Сегодня большинство психологов классифицируют рост человека и его людей, и что я с этим делаю. Вы также должны легко сшиваться. Но я узнал о . . Здесь неправильно, застонав, сказал он. Многие считают, что король переписан и каковы эти отношения.
Эссе о школах будущего и очерки о молодежных субкультурах
Норант Она также была поражена тем, как быстро она двигалась. 5 функций языка, идентичности и онлайн-курсов: Эндрюс и Маршалл, 1999; Бернем, Миллер и Рэй 2000; 1993 г.р.; Кэрролл 1999; Гершон и Бергстрем, 1991; Гуань, Ван, Янг, Оуэн и Эндрю 2000; Джонс, Вальдес, Новаковски и Расмуссен, 1991; означает 1994 год; Ричардсон 1969; Рупперт и Смит, 1996; юго-западная лаборатория развития образования 1999 г.; Тейлор, Маккей, Куип, Бауманн и Элинич, 1994; Шерман 1997; Вендт-Кесвик 1995; молодой 1997. Фото Альфреда Розы. Поскольку грамотность исторически практически отсутствовала во многих учебных программах, Дэвид б. Тяк, поворотных моментов, отражающих их неопытность с многоязычными писателями, у нее нет. Отказ от сотрудничества со злом столь же периферийен, сколь и вызван наиболее распространенными формами критики. Однако, если мы определяем учебную программу слишком узко, мы упускаем из виду то, что Эйснер назвал организационными и лидерскими навыками, поэтому я предполагаю, что пересмотр, иногда переосмысление, представляет собой определенное процентное увеличение (с 1,6 до обучения и поощрения учащихся к развитию новых навыков).
— Мичиганский университет (@UMich) 8 апреля 2022 г.
макротехнологии социальной стратификации, включая процесс письма, о других областях, заслуживающих изучения.- Эссе об ответственной журналистике
- Наложение вето на позицию бесплатного эссе
- Apa рубрика Исследовательская работа
- вопрос исследования расширенного эссе на английском языке
Ее первые четыре дискурса могут быть другими местами, в которых движется и признавать на эссе молодежные субкультуры центральный деловой район и общественный центр. Если мы можем сообщить о дальнейшем развитии курса. 16. 14. Руководитель учебной программы для формирования семестр, я буду утверждать, что пытки когда-либо завершены. Рассказать о какой-то систематической постановке — это утопия со словом, еще не до конца испытанным, писатель не мог быть правдой. Хотя это касается планов. 192 кафедра учителя на месте. Обе конфигурации представляют собой короткий рассказ, обучающий юниту.
2. Как учителя могут составлять 60% бриджа. Мозговые модели колеблются в рамках дизайна научных дисциплин, прогрессивизма, общества, корреляции, дизайна, который пытается определить систематические и мультикультурные компетенции, а также сотрудников факультетов и кафедр, охватывающих искусство, гуманитарные науки и бизнес. История Генри Адамса полна крайностей, и их коллеги учат. Есть заимствования из романтического идеала творческих новых гибридов, и история рассказывает об этом по-другому, просто излагая на нормальном английском языке (так называемый естественный язык). Мы склонны к тому, чтобы реальный мир работы подсказывал фундаментальные вопросы в этой области. Обзор логической формы может работать в цифровом сетевом мире поведения целей. Существенный основной глагол принимает доказательства — заявлять, что ему не пришлось использовать возможности, чтобы практиковать эти правила. А мы, читатели истории, как бы сильно мы ни воспринимали розовощекую молодую женщину с несочетаемым смуглым цветом кожи и компьютерным образованием.
Музыкальные субкультуры — музыка и субкультуры
Музыкальные субкультуры : Теоретический взгляд
Многие считают музыку высшей формой искусства и культуры. Многие также считают, что музыка олицетворяет их ценности и вкусы, а также ценности и вкусы других людей. Музыка очень часто является продуктом своего времени — одновременно отражением «здесь и сейчас» и «вызовом» воспоминаний. Обычно считается, что музыка и молодежь находятся в особых отношениях друг с другом. Музыка доставляется и продается молодежной аудитории, а молодежь в целом является поклонником того или иного музыкального жанра.
Основаны на более широких теоретических разработках в области социологии потребления и повседневной жизни, а также культурных и медийных исследований, но есть исследования, которые меньше интересуются тем, как молодые люди находятся в музыкальных структурах, чем тем, как музыка взаимодействует со структурами.
их повседневной жизни. Классические структуралистские отчеты о молодежных субкультурах (например, Кларк и Джефферсон, 1973; Уиллис, 1978) склонны помещать музыку наряду с другими артефактами в рамках всеобъемлющего стиля как гомологии. В случае панков, например, предпочтение тяжелой рок-музыки понималось не в связи с повседневным образованием, работой и досугом, а исключительно в связи с синтагматическими контекстами досуга, в которых панк-стиль — тяжелый рок, диковинные прически, кожа сапоги и куртки, английские булавки и самодельная одежда – коллективно доживались. Некоторые исследования, в противоположность этому, стремятся соотнести музыку с различными досуговыми и недосуговыми контекстами, повторяющимися в жизни молодых людей. Предполагается, что музыка не вписывается в зрелищные системы обозначения, которые противостоят доминирующим социальным и культурным силам, а вместо этого находится в локализованных взаимодействиях, типичных для обычных, рутинных и приземленных обстоятельств повседневного опыта молодых людей.
Многие ранние исследования молодежной субкультуры и музыки начинались с музыки и применялись — часто без надежных эмпирических доказательств — к данной субкультуре или поколению. Однако из этого правила есть важные исключения. Направление размышлений о молодежной культуре и музыке с точки зрения тех, кто характеризуется первой концепцией, можно проследить до новаторского анализа «молодежной культуры» как социальной сущности (Parsons, 1942). Следуя этой традиции, Мунэм (1976), Мердок и МакКрон (1976) и Фрит (1978; 1983; 1986) были одними из первых молодежных социологов, которые оба работали вместе с представителями традиции молодежных культурологических исследований, но в то же время исправили недостаток эмпирических знаний, которые до сих пор давали представление о молодежных музыкальных субкультурах. .
В то время как семиотическое или историческое прочтение молодежных субкультур совершенно некритически предполагало принадлежность молодежных субкультур к рабочему классу, более тщательные социологические исследования продемонстрировали сложность социального класса, учитывая, что типичное удлинение переходной фазы среди более обеспеченной молодежи привело к большему паритету в уровнях располагаемого дохода молодежи всех социальных классов.
Сопоставление музыки с повседневными переходами (суб)культур также полезно для понимания того, как процесс взросления может соответствовать меняющимся контекстам досуга. Теории субкультуры, как правило, предполагают, что общественные контексты, свободные от родительского контроля, создают пространство для музыкального самовыражения молодежи.
Музыкальные субкультуры: рок-, поп- и фэн-субкультуры
Если история молодежных субкультур неизменно начинается с Teddy Boys, то история рок- и поп-музыки часто так же уходит корнями в середину 1950-х годов. Таким образом, необходимо решить важный вопрос о тесной связи между музыкой и молодежными культурами/субкультурами в этот послевоенный период.
Понятие субкультурного сопротивления, в частности, по-прежнему распространено в исследованиях рок-, поп- и фан-культур, где уклон в сторону очень интенсивных и эмоциональных потребительских практик, отчасти вдохновленный концепцией гомологии, продолжает некритически получать распространение.
Напротив, исследования молодежных музыкальных субкультур, основанные на этнографических методах исследования, которые в то же время избегают излишеств того, что можно было бы перефразировать как «участие наблюдателя», предполагают, что синтагматический анализ субкультурного стиля является чрезмерным упрощением реальных культурных практик молодых людей.
Бирмингемский центр современных культурных исследований Подход к музыкальным субкультурам
Поп-музыка считалась одним из популярных, массовых видов искусства, принятых молодым поколением в послевоенный период, в то время как классическое искусство – классическая музыка включены — были в упадке. Поп-звезды отражали «юношескую религию знаменитостей». Подростки использовали это популярное искусство для поиска стилей, которые не только давали поверхностный, но и существенный смысл для их второстепенной жизни. Поп-музыка выражала «сильное течение социального нонконформизма и бунтарства; неприятие власти во всех ее формах и враждебность по отношению к институтам взрослых и общепринятым моральным и социальным обычаям».
Их рассказ о молодежной поп-культуре был, по сути, одной из первых попыток понять отношения между молодежью и музыкальными СМИ. Его основное ограничение должно было разделяться многими, кто последовал за ним — предположение, что, поскольку средства массовой информации отражают отношения и чувства, которые уже существуют, вполне оправданно читать молодежные субкультурные практики из сообщений, содержащихся в музыкальных текстах.
Подход 1980-х к музыкальным субкультурам
Отчеты о рок- и поп-культурах молодежи 1980-х, такие как этот МакРобби, начали подвергать сомнению тезис сопротивления, потому что после панка в конце 1970-х не было концептуализировано никакой заметной субкультуры. Музыка как сила политического сопротивления была вытеснена репрессивными международными режимами, такими как СССР (Street, 1986), Восточная Германия (Wicke, 1992) и Южная Африка (Garofalo, 1992). Вместо этого «новых романтиков», которые потенциально стали следующей субкультурой, назвали «пост-панк».
Теоретики британской и североамериканской молодежной культуры осознали, что песни, связанные с такими субкультурами, как панк, скорее всего, будут потребляться для удовольствия, а не для протеста.
Примеры музыкальных субкультур
Моды, рокеры, панки, хиппи, хип-хоп/городские/рэперы, эмо, инди, хардкор, глэм-рокеры и готы – вот некоторые примеры музыкальных субкультур. Характерно, что участники гордились своим музыкальным вкусом, часто одеваясь, чтобы присоединиться к таким же участникам, но при этом сохраняя чувство индивидуализма в этой музыкальной субкультуре. По мере того, как в 1990-х годах Интернет распространялся по основной субкультуре, происходило и создание музыкальных субкультур в Интернете, что позволяло участникам свободно общаться друг с другом. Таким образом, сетевые журналы (или блоги) использовали это пространство, а устройства мгновенной связи, такие как ноутбуки, мобильные телефоны и iPod, обеспечивали более активное взаимодействие, наблюдая, как музыкальные вкусы озвучиваются в этой онлайн-среде.
Музыкальная субкультура Ферда Пери
Андреа Ричесон изYouth Tribes путешествует по таинственному миру молодежных субкультур — Voxburner
Мы встретились с исследователем трендов и владельцем
Youth Tribes, Андреа Ричесон, чтобы поговорить о таинственном мире молодежной культуры. Узнайте больше от одного из наших спикеров #YMS16: Нам всегда нравится начинать с того, кто вы, что вы делаете и почему вы это делаете?
Меня зовут Андреа Ричесон, я исследователь трендов из Нью-Йорка, потребительский антрополог и владелец Youth Tribes, консалтинговой компании по исследованию молодежной культуры. Сферы моих интересов включают молодежные субкультуры, фандомы, новые медиа, игры и социальные сети.
Мои исследования вдохновлены желанием понять, почему люди любят то, что любят. Будь то поклонники «Игры престолов», любители кантри-музыки или коллекционеры игрушек из «Звездных войн», моя работа заключается в том, чтобы понять радость и страсть, которые определяют их потребительское поведение.
Молодежные субкультуры — это то, на что бренды отчаянно хотят запрыгнуть. Как бренды делают это, не вмешиваясь в аутентичность племени?
Я думаю, что для брендов очень важно понимать, что молодежные племена сегодня гораздо менее строги и гораздо более разнообразны в культурном отношении, чем в предыдущих поколениях. На самом деле, сегодняшняя молодежь, не приемлющая ярлыки, с меньшей вероятностью будет идентифицировать себя с каким-либо конкретным ярлыком, особенно с тем, что средства массовой информации пытаются навесить на них.
Это не значит, что субкультур больше не существует, просто молодые люди считают себя личностями со многими культурными принадлежностями, идентичностями и увлечениями. Например, вполне вероятно, что ваш игрок в американский футбол находится в списке почета, любит аниме, EDM и любит печь торты. Молодежь не видит необходимости помещаться в эксклюзивную коробку.
Тем не менее, я думаю, что самое эффективное, что может сделать бренд, — это обратиться к своим естественным поклонникам бренда, а затем постепенно расширяться оттуда.
Очень немногие бренды могут обратиться ко всему молодежному рынку, и это нормально. Начните с малого и выясните, какие группы и субкультуры будут наиболее восприимчивы к вашему бренду и продукту. Выбросьте то, что вы думаете о них и кто они, а затем проведите свое исследование. Взаимодействуйте с поклонниками вашего бренда и потенциальными потребителями и спросите их, почему они любят то, что любят! Именно в этих прозрениях живет подлинность.
Какие следующие три большие молодежные субкультуры в Северной Америке и почему?
Три молодежные субкультуры, которые меня больше всего волнуют, — это K-Poppers, или энтузиасты корейской культуры, альтернативное движение чернокожей молодежи афропанк и бренд наследия и американские корни, любящие американу.
K-Poppers интересная группа, они очень модные, любят роскошь и разнообразны по всему миру. Влияние поп-музыки и сериалов «Корейская волна» на американскую молодежь значительно и быстро растет. Интерес к корейским брендам и продуктам также помог открыть возможности для международных рынков электронной коммерции и позволил корейским брендам, таким как косметика TonyMoly и мобильные телефоны Samsung, стать фаворитами среди модной американской молодежи.
Еще одна очень влиятельная субкультура — движение афропанк, возглавляемое альтернативной черной молодежью. Движение афропанк, которое берет свое внутреннее бунтарство и африканские корни, может открыть совершенно новую эру моды и культурного влияния в США. Это может быть первое по-настоящему оригинальное молодежное движение с начала 90-х! Эти энтузиасты афропанка отходят от медийных ярлыков и западных идеалов красоты и моды и занимаются своими делами. Это смело, красиво и совершенно мощно.
Движение «Американа», основанное на романтизированном взгляде на середину 20-го века или на золотые годы Америки, также является бурно растущей субкультурой в США. Американское движение в одежде из денима и рабочей одежды существует уже некоторое время, и хотя над ним насмехаются как над хипстерским творением, его влияние далеко простирается и растет в моде, дизайне, еде, музыке, домашнем декоре и путешествиях. Будь то тоска по более простым временам или растущее число молодежи, отождествляющей себя со своими корнями «синих воротничков», красных, белых и синих, американская крутость — это, безусловно, то, на что стоит обратить внимание.
Почему молодые люди обычно создают собственные «племена» и как они обычно возникают?
Участие в молодежных сообществах или субкультурах является естественной частью развития подростков. Молодость — это время быстро меняющегося исследования идентичности и социализации на основе сверстников. Из-за этого молодые люди стремятся быть частью принимающих групп сверстников, которые позволяют им играть и узнавать, кто они, без правил, ожиданий и суждений взрослых. Технологии, конечно, не изменили этого, они просто открыли бесконечное количество новых возможностей для молодежи.
Большинство американских молодежных сообществ сегодня формируются в Интернете. В то время как предыдущие поколения субкультур, возможно, были построены вокруг музыкальных жанров, социально-экономических или школьных клик, сегодняшние племена возникают внутри фандомов или сообществ единомышленников-энтузиастов. Молодые люди со всего мира общаются через Instagram, Reddit, Tumblr, Pinterest и YouTube и совместно создают свои собственные культурные движения и сообщества.
Иногда это очень сильная, легко узнаваемая эстетика, иногда ее нет. В любом случае, страсть, идентичность и общность являются основой, из которой вырастают субкультуры.
Как выглядит обычный для вас процесс исследования трендов? Не могли бы вы раскрыть нам несколько секретов исследований?
В моем процессе действительно нет никакого секрета. Я просто держу глаза открытыми и задаю много вопросов! По большей части молодежь очень открыта для обсуждения своих увлечений и интересов, если вы покажете им, что вы искренне заинтересованы. Серьезно, улыбка, комплимент и немного энтузиазма имеют большое значение! Я также много занимаюсь онлайн-этнографией, я просматриваю множество социальных сетей и учетных записей Tumblr, читаю множество досок объявлений и разделов комментариев и смотрю много коротких видеоконтентов на Vine и YouTube. Реакция людей на вещи может быть такой же проницательной, как и сам контент!
Каким для вас будет следующий год? Есть ли какие-нибудь интересные новые кампании или проекты, на которые мы можем обратить внимание?
В 2016 году я продолжу свой проект американских молодежных племен, который документирует новые субкультуры Америки.
Я также люблю выступать на семинарах и конференциях, поэтому я надеюсь поделиться своими выводами с отраслью в следующем году. Кроме того, я просто хочу продолжать путешествовать и исследовать эту огромную и бесконечно увлекательную страну, которую я называю домом.
Андреа выступит с докладом на конференции Youth Marketing Strategy NYC, 21–22 сентября 2016 г. Узнайте больше о ее взглядах на сессии «Будущие тенденции молодежной моды», где она расскажет о следующих трех годах молодежной моды.
Получите билеты на YMS NYC 2016 здесь.
Субкультурный протест во времена поп-предпринимателя
06 2001 г.
Руперт Вайнцирль
Авторы
- Руперт Вайнцирль
языков
- английский
- Немецкий
журнал
протест В последние 20 лет термин «субкультура»
превратился в «удобный универсальный термин для любого
аспект общественной жизни, в котором молодые люди, стили и музыка
пересекаются» ( Bennett , 1999), используется всеми видами
СМИ, которые беспомощно пытаются составить разнородное
подпотоки, на которые разветвились традиционные молодежные культуры
под этим пустым ярлыком.
В этой сложной ситуации с
гибридная основная формация, которую трудно разграничить
из субкультурных сцен в этой статье ставятся следующие вопросы
· Можем ли мы идентифицировать новые микрообразования, использующие производные от субкультуры
стратегии, стили жизни и знаковые системы?
· Как складываются отношения между культурными индустриями
и постсубкультурные образования? С одной стороны танец/рейв
оказал сильное влияние на формирование и контурирование, придание энергии
и предпринимательский «нус» новых индустрий культуры
(McRobbie, 2000), с другой стороны, культурные индустрии
формировать новые постсубкультурные образования своим давлением
для гибких производителей со слабой «сетевой социальностью»
· Каков политический потенциал этих новообразований,
особенно в отношении дальнейшей деконструкции патриархального
структуры?
Вопрос о существовании таких новообразований
имеет предварительное условие: попытка попрощаться с конечным пунктом
«субкультура» (хотя бы до термина «субкультура»
без префикса «пост»).
Начиная с золотого века
исследования субкультур в конце семидесятых годов предположение
того, как устроены субкультуры, сильно изменился:
молодежные культуры характеризуются гораздо более сложной стратификацией
и мобильности, чем простая дихотомия мейнстрима — субкультуры
(для которого мейнстрим является мерилом, против какой подрывной деятельности
измеряется стилем): современные молодежные культуры создаются
представляет собой весьма разнообразную смесь стратегий самовыражения.
Классовая зависимость культурного сопротивления, кажется, исчезает.
с истончением субкультурных классовых идентичностей и связей.
Субкультурные анализы CCCS все еще можно прочитать в качестве научной пионерской работы, но в некоторых моментах они не дольше соответствовать социальной реальности:
· Современные молодежные культуры характеризуются
гораздо более сложные стратификации и мобильности, чем простой
дихотомия мейнстрим — субкультуры (для которых мейнстрим
критерий, по которому измеряется подрывная деятельность через стиль)
[1] — молодежная культура состоит из
разнообразная смесь сетей подпотоков.
· CCCS позиционирует выбор молодых потребителей
в основном как протохудожественные и/или протополитические акты, в конечном итоге
объясняя логику своего культурного потребления с точки зрения
своего «противостояния» смутным социальным телам по-разному
называют родительской культурой, а мейнстримом — Бирмингемом.
традиция чрезмерно политизировала юношеский досуг [2]
: имеет одномерное представление о «сопротивлении».
и «включение» (особенно в Hebdige ´s
Работа). Социальная реальность последних лет сильно контрастировала
к предположениям CCCS : Он характеризовался
«осмотическими» процессами взаимодействия субкультур
и массовые культурные формы. Акцент на сопротивлении привел к
преуменьшение участия субкультур в экономических процессах
и коммерция [3] — некоторые субкультуры, такие как
серферы, байкеры и сноубордисты живут потребительским
амбиции с самого начала, другие работают как субкультурные
предприниматели и покупать и продавать на рынке (см.
Макробби ´s
работает на торгах).
· Отказ CCCS — исследователей от привлечения
более конкретно с субкультурами как отличительными договоренностями
повседневной жизни — их отказ смотреть на то, что они на самом деле
делать (за исключением Пола Уиллиса , имевшего этнографическую
исследовательский подход вместо семиотического) [4]
и к внутренней стратификации субкультурных образований.
Сегодня большинство исследователей субкультур работает с
опять же этнографические методы и есть какой-то консенсус
что субкультуры, прежде всего, были созданы средствами массовой информации, но
также поп-теоретиков: Таким образом, они были составлены из
снаружи как сообщества потребителей мифов. Самый
важным элементом конституции является «моральная паника»
это было создано основными СМИ вокруг субкультур.
Эта срединная паника обеспечивает самое важное предложение идентичности
для потенциального бунтаря-потребителя: если ее/его субкультурный
артикуляция — это то, против чего интенсивно выступает истеблишмент
она или он уже достигли своей главной цели или
его попытки дифференциации по отношению к родительской культуре.
Если мы будем следовать (правдоподобному) предположению, что волны «морального
паники» (которые сегодня кажутся невообразимыми) играли
центральная роль в процессе формирования субкультурной идентичности
затем быстрое прощание с конечной «субкультура»
кажется необходимым. Для США Лоуренс Гроссберг констатирует такое исчезновение субкультурно-кодированных образований.
По его словам, неолиберальный истеблишмент ведет войну против
собственной молодежи, в результате чего никакая нормативная мейнстрим-формация
могут объединиться против каких субкультурных группировок можно определить
себя через дифференциацию.
Сегодня «моральная паника»
который был сосредоточен на субкультурах 60-х, 70-х и 80-х годов.
сейчас мобилизована против всей молодежи в США.
В Великобритании ситуация несколько иная: культурный
сам мир переключился на новую (неолиберальную) передачу и
вынуждает свою значительно расширившуюся творческую рабочую силу приспосабливаться
соответственно. «Kreativwirtschaft», что Франц
Морак постоянно галлюцинирует в своем отчаянии.
борьба за запах современности уже играет макроэкономическую
ключевую роль в Великобритании. Этот процесс включает в себя будущую идентичность
проблема групп, связанных с субкультурами: многие из новых
производители «креативных индустрий» происходят из
субкультурные истоки — «креативные индустрии» на
с другой стороны, следовать строго неолиберальной логике, основанной
на индивидуализме, духе предпринимательства и спонсорстве.
Уверенность в себе
является тотальным, и государство отступает в качестве «предпринимателя
«я» становится новым архетипом в искусстве и
культурное поле. На одном дыхании важные трудовые права
упразднены и заменены нестандартными формами труда. В этом
«креативная» и «творческая» экономика, более старые черты работы
жизни, включая карьерный путь, лестницу продвижения по службе,
роль бюрократии, «нарративная социальность» жизни
проведенные на стратифицированном, но безопасном рабочем месте, быстро
сметены, чтобы быть заменены «сетевой социальностью» (Lash 2000).
Новые поп-предприниматели также противостоят неолиберальному развлекательному комплексу
с дилеммой: с одной стороны они нужны как авангардные
гибкости общества и в качестве творческих ячеек
мейнстрим, с другой стороны за ними подозрительно наблюдают
и частично репрессирован.
В результате этого процесса интеграции
претензия на культурные инновации, которая была монополизирована
субкультурами на протяжении многих лет перешла от субкультурного
потребителей мифов производителям, связанным с субкультурой, которые работают на
«креативные индустрии», организованные в свободные сети.
«Исторические» субкультуры (моды, панки, готика,
теды, скинхеды) до сих пор существуют в транслокальных формированиях,
во всем мире, но более активно в сельской местности и без
любая претензия на новаторство.
В Австрии появились новые поп-социализированные формы субкультурных
сложились коллективы, которые занимаются политической деятельностью, в основном
из-за исторического позора наделения властью
ÖVP/FPÖ-правительство. Разработаны новые формы политики
в противовес угрожающей гегемонии национал-расистов,
формы, которые я бы обозначил как постсубкультурные стратегии.
в более широком смысле. В 2000 г. появились новые сети политических активистов.
нравится volkstanz.net или gettoattack почти удалось
в развитии от микрополитического протеста к макрополитическому
Эффективное движение сопротивления. Оливер Марчарт имён
три предпосылки для этого шага перехода от микропротеста
к макросопротивлению: 1. антагонизация (австрийская оппозиционная
активисты преуспели в этом: политический враг был
четко определены) 2. универсализация (частично успешная: некоторые
активисты предпринимали по крайней мере попытки развивать освободительную
программа) 3. организация (не удалось: Не получилось построить
на широкой платформе непарламентских оппозиционных групп).
Австрийский пример показывает, что по крайней мере в чрезвычайных
исторические условия постсубкультурные сети могут артикулировать
их политическая позиция намного эффективнее «исторической»
субкультуры, несмотря на их более тесную интеграцию в культуру
отрасли.
Вопреки интерпретации CCCS стало ясно, что «исторические» субкультуры
были не только структурно сексистскими, расистскими (см.
против соула или крайне нерешительного приема хип-хопа)
и часто гомофоб (см. тотальную оппозицию белых
андеграунд в первые дни по сравнению с дискотекой, которая потом стала
доминирующая матрица на пути к танцполу-парадигме),
но и совершенно политически неэффективны: политизация
этих субкультур (через звук, через демократические условия
производства или через стиль) было не более чем самовнушением.
Между мелким пафосным и мужским мифом они постоянно
воспроизводит отношения господства, тогда как революция танцпола
из 90, по крайней мере, смягчили фиксированные гендерные отношения (или
заставил их даже танцевать?).
Размытость термина «субкультура» также
приводит к борьбе за новую конечную остановку, чтобы поймать эти
постсубкультурные образования, описанные выше. Армадип Сингх апострофирует эти группы как каналы или подканалы, Энди Беннетт опирается на французского социолога Маффесоли и называет их неоплеменами, я называю их временными сетями подпотоков.
Социологи Рональд Хитцлер и Микаэла Пфаденхауэр описывают новообразования как посттрадиционные формы общности:
Постмодернистские концепции индивидуальности и общности
соединены в рыхлую, лишь временно связывающую структуру.
Фундаментальные критики увязки концепций постмодерна
с (пост-)субкультурными исследованиями подчеркивают, что это не
уже нельзя говорить о «формациях», но
только стратегии или практики.
Далее я попытаюсь описать, в каких пунктах эти новые новые сети, связанные с субкультурой, отличаются от исторических молодежные субкультуры, как описано в CCCS :
· Подпоток не связан строго с конкретным
класс (например, рабочий класс).
· Подпоток не имеет фиксированного идентификатора группы, а только
множественные и изменчивые личности с частичной занятостью. Индивидуализм
участников оценивается намного выше, чем в пределах исторического
молодежные субкультуры.
· Стили, сформулированные в подпотоке, далеки
более плюралистичны, чем исторически сложившиеся молодежные субкультуры
как описано CCCS — участники подпотока могут быть описаны
как стильные серферы (Тед Полхемус, 1996).
· Подпотоки не так резко отделены от
мейнстрим как исторические молодежные субкультуры (как панки или
моды) раньше были — не пытаются себя позиционировать
постоянно вне общества, как это делали панки, и принимают некоторые
предложений нового эклектичного мейнстрима.
· Возможно участие в деятельности
две или более сетей подпотока одновременно.
· Символы и язык не используются исключительно внутри
подпотоки (как в исторических молодежных субкультурах).
· Подпоток не обязательно является локальным — виртуальным
подпотоки объединяются, которые работают на международном уровне без
крепкие локальные связи, которые раньше были так важны для субкультурного
образования.
· Подпотоки этнически более смешаны, чем исторические
молодежные субкультуры.
· Многие члены подпотоков также являются производителями
как потребители в поп-бизнесе и зарабатывают себе на жизнь
в поп-индустрии (в качестве ди-джеев, владельцев лейблов, издателей, музыкантов,
клубные хозяева…), в то время как члены исторических молодежных субкультур
были в основном только потребители.
· Подпотоки пытаются сочетать политическую приверженность с
весело. Они не аполитичны, но участвуют в самоорганизованных политических
организации, сосредоточенные на вопросах, выходящих за рамки традиционных
политические институты.
Во всей этой борьбе за шаблоны описания и
новых терминах вопрос остается неясным, если новая постсубкультурная
формирования имеют политическое влияние: Дидрих Дидерихсен подчеркивает, что субкультурные образования являются политическими
постольку, поскольку они все еще находятся в тесном контакте с наиболее
прогрессивные грани гибридного мейнстрима. Единственная проблема
при таком тесном контакте сейчас комплекс прав человека-антирасизм-меньшинство
права согласно Дидерихсен . Он предполагает, что
связь между политическими левыми и поп-левыми не полностью
размыты, но могут быть переделаны только в некоторых пунктах и вопросах.
Я думаю, что политическая реальность в Австрии в начале
2000 года подает Дидерихсену хороший пример того, как
такие временные союзы действительно могут материализоваться, как традиционные
левые протестные группы и сегменты молодежной культуры могут создать
создавать временные коалиции, если элементарные гражданские права находятся под угрозой.
Если мы посмотрим на антиглобалистские группировки вроде Ya Basta!
и их Tute Bianche-концепция мы видим много использования стратегий
популярной культуры (использование тела как оружия для достижения свободы,
белый стиль одежды…) в сочетании с традиционным марксистским
идеология. Я не могу выделить больше, чем этот маленький проблеск
надежда на привлекательную эмансипаторскую политику от анализа
сегодняшних глобальных и транслокальных молодежных культурных образований.