Креативную: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Эксперты: программа «креативной индустриализации» может улучшить креативную экономику РФ — Экономика и бизнес

МОСКВА, 9 апреля. /ТАСС/. Запуск в России программы «креативной индустриализации» позволит в ближайшие пять лет добиться трехкратного роста сегмента креативной экономики. Таким мнением с ТАСС в пятницу поделились члены правления Федерации креативных индустрий (ФКИ).

«Важно запустить процесс форсированного наращивания креативного потенциала в стране. Этот процесс, по сути, означает «креативную индустриализацию», — считает гендиректор ФКИ Игорь Намаконов.

Члены федерации полагают, что «креативная индустриализация» подразумевает фокус на проведении регулярных полевых исследований, совершенствовании инфраструктуры креативного предпринимательства, инвестициях в креативные индустрии, образовании в творческом бизнесе и популяризации креативного предпринимательства.

Член правления ФКИ, президент Ассоциации IPChain Андрей Кричевский уверен, что творческому бизнесу и органам государственной власти удастся начать совместную работу уже в ближайшее время.

«Возможность быстрого наращивания в России творческого и креативного потенциала не вызывает сомнения, однако его конверсия в экономические результаты совершенно недостаточна — доля креативных индустрий в ВВП страны сейчас составляет лишь 2,3%. Правильное восприятие государством роли и значения креативных индустрий позволит совместно с их профессиональными участниками обеспечить системную настройку институциональных механизмов», — полагает Кричевский.

В состав Федерации креативных индустрий в настоящее время входит более 20 организаций, в числе которых — профессиональные ассоциации, творческие союзы, исследовательские и консалтинговые центры, компании креативного бизнеса. Среди участников Федерации — Ассоциация союзов писателей и издателей России, Институт национальных проектов, Ассоциация продюсеров кино и телевидения (АПКиТ), Союз композиторов России, другие объединения творческих профессий и креативных направлений бизнеса и другие участники.

Как придумать креативную акцию: 5 простых приёмов

Егор Кудаков, руководитель направления социальных проектов группы компаний «ЕВМ», один из ведущих экспертов социальном маркетинге, рассказал «Филантропу», как благотворителям привлечь внимание к своим проектам даже в условиях отсутствия средств.

Егор Кудаков, руководитель направления социальных проектов группы компаний «ЕВМ». Фото из личного архива

Чтобы люди вас заметили, не всегда нужна реклама или большие траты на информационную кампанию. Привлечь к себе внимание можно другим ресурсом — креативом. Но придумать что-то оригинальное и при этом эффективное получается далеко не так просто, как хотелось бы. И вот тут на помощь приходят техники креативного мышления.

  1. «Исключение»

Это достаточно простой и понятный прием. Сначала вы создаете подробный план будущей акции или мероприятия, расписывая все его составляющие: место, аудитория, волонтеры, сувенирная продукция, ведущий, благополучатели и так далее. После чего вы убираете из этого плана какой-то важный элемент — например, место проведения. Последний шаг, требующий творческого подхода, — связать полученную комбинацию с реальной жизнью. То есть придумать варианты, как именно может выглядеть ваша акция, если не указывать адреса, по которому она будет проходить.

Пример:

Акция без конкретного места может проходить, например, в интернете или в нескольких разных местах. Каждый волонтер может провести ее где-то у себя, где он работает или учится. Такая акция может выглядеть и как квест, целью которого станет выяснить, где именно проходит ваше мероприятие.

Карта эмпатии: простая техника, которая помогает сделать эффективнее рассылки и соцсети

  1. «Случайное слово»

Этот прием, который называют также «случайный вброс», похож на первый тем, что вам заранее необходимо составить перечень компонентов вашей акции. После чего вы выбираете абсолютно случайное слово — либо из словаря, либо просто посмотрев вокруг и назвав предмет, попавшийся вам на глаза. Вокруг этого слова вы начинаете создавать смысл и придумывать, как его связать с вашим мероприятием и воплотить в жизнь. Допустим, надо организовать публичный семинар. Вы оглянулись вокруг и увидели лестницу. Как это связать? Можно в буквальном смысле провести мероприятие на лестнице (во многих городах есть лестницы на набережных или в парках). Или провести семинар, который будет иметь какие-то «ступени», этапы — сначала она попроще, вторая ступень посложнее, третья ещё сложнее.

Пример:

Одна из самых запомнившихся волонтерских вечеринок проходила под названием «Дегустация волонтерства». Когда мы ее придумывали, то случайным словом стала «еда». Самая простая идея, которая возникла сразу — давайте будем пить чай с волонтёрами. Но после обсуждения мы решили, что еда или дегустация не обязательно должны происходить только в буквальном смысле, дегустировать можно ведь и саму волонтерскую деятельность! Мы предлагали пробовать волонтерство на вкус, на ощупь, на цвет. И таким образом успешно рассказывали о нашей деятельности и набирали новых помощников.

  1. «Замена»

Чтобы воспользоваться этой техникой, придется соединить два приема, описанные выше. А именно — вам предстоит убрать из мероприятия какую-то привычную его часть и заменить чем-то неожиданным, или даже случайным. Например, ключевые решения в момент проведения акции будут принимать не организаторы, а дети-участники. Или речь на открытии мероприятия станет читать ребенок, ради которого вы, собственно, и пришли, а не директор или топ-менеджер, как все привыкли.

Это эффектнее и будет больше мотивировать на пожертвования.

 Пример:

Обычно плакат для акции рисует крутой дизайнер. Сколько денег есть у фонда, столько дизайнеру и отдают, чтобы реклама была заметной и привлекала внимание. Однажды мы решили, что плакат нарисует волонтер Лёша (тем более, что тогда свободных средств у нас совсем не было). Это был прекрасный добрый парень, у которого полностью отсутствовал вкус, и он абсолютно не умел рисовать. Такой плакат, как сделал он, специально не придумаешь. Он настолько выделялся на фоне других объявлений, что мы за день закрыли все 40 вакансий, которые нам были нужны. Мы искали художников, чтобы расписать стены детской больницы. Лёшин плакат, висевший в стенах Мухинского училища, видимо, настолько резал глаз и задевал повышенную эстетическую чувствительность художников, что они не смогли пройти мимо.

  1. «Морфологический разбор»

Чтобы воспользоваться этим приемом, необходимо разбить наш объект креатива, ту же акцию или проект, на компоненты: аудитория, ресурсы, проблема, время и так далее. Ваша цель — отвлечься от объекта обдумывания как от единого целого, и направить свою творческую энергию на его отдельные части. У каждого компонента акции необходимо выделить различные его характеристики, а после — начать перебирать разные варианты этих характеристик. Например, ваша цель — сделать плакат. Из чего он состоит? Плакат — это форма, размер, материалы, цвет, дизайн. Какая бывает форма? Обычно – прямоугольная. А дальше начинается креатив: можно сделать круглый плакат, или волнистый, или со спиралью, или объемный. Из какого материала может быть сделан плакат? Обычно — из бумаги. Но можно сделать его на доске, на полу, выбить в стене. Место, где будет висеть плакат, тоже можно сделать одним из параметров разбора. Скорее всего, если вы поменяете всего лишь один компонент в какой-то части проекта, то уже наступит прорыв.

Пример:

Отличным примером этого метода является «Ночь музеев». Эту акцию знают все, она одна из самых популярных в сфере культуры. А ведь кроме времени проведения в ней нет ничего особенного.

  1. «Изменение порядка»

Эта техника креатива похожа на «замену», только менять нужно не один элемент на другой, а саму последовательность действий, шагов, смыслов.

 Пример:

Обычно все организации празднуют свои дни рождения, отмечают юбилеи: 5, 10, 20… Но почему-то очень редко услышишь, что какая-то организация празднует собственное закрытие. Создание НКО — радость, закрытие — печаль. Так? А вот и не обязательно.

Буквально этой зимой мы встретились со всеми бывшими руководителями «Волонтерской службы» и пришли к выводу, что наша организация достигла свой цели и пора ее закрывать.

Вечеринка по этому знаменательному поводу была названа соответствующе: «Похороны Волонтерской службы». Состоится она в марте 2021 года.

Именно так, подумав, мы решили, что самое правильное, что мы можем сделать, провожая любимую организацию на покой – еще раз привлечь внимание к теме волонтёрства в России. Разумеется, не без помощи креатива.

Желаю и вам прорывных идей!

This slideshow requires JavaScript.


Материал подготовлен на основе воркшопа Егора Кудакова «Где креатив? Как придумать мероприятие?» на саммите #ЩедрогоВторника, который прошел в октябре 2020 года.

Момент истины: какой помощи от государства ожидают креативные индустрии | BrandVoice

«Предложения учитывают прогнозируемую трансформацию рынков и переход к потреблению значительного объема творческого контента в онлайн-формате, они направлены на концентрацию талантов для решения важных национальных задач: вовлечение культурного наследия в современную экономику, создание комфортной городской среды, использование искусственного интеллекта и машинного обучения для защиты прав творцов», — отмечается в этом обращении. Сработает ли предложенная стратегия? Времени для того, чтобы это выяснить, не так много, говорят участники рынка. И строят прогноз на случай маловероятного, но негативного сценария развития событий. По словам члена Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям Игоря Намаконова, если креативные предприниматели не получат поддержку, им придется рассчитывать только на себя, что в сегодняшних условиях почти невозможно. И тогда последует катастрофический откат. Кто-то в конечном счете выкрутится, найдет новые возможности, переформатирует взаимодействие с рынком и соберет свои бизнесы заново, хотя и не факт, что на территории России. В том числе и поэтому помощь должна прийти вовремя. При этом представители креативных индустрий нуждаются не только и не столько в финансовой поддержке, сколько в устранении законодательных и административных барьеров.

Как ощущает себя отрасль сегодня и какие первоочередные меры смогут реально поддержать креативное предпринимательство? Объясняют эксперты в области авторских прав, представители кинобизнеса, креативного образования, выставочного рынка, профильных фондов.

«Креативные индустрии столкнулись с вызовом, превышающим их возможности»

Андрей Кричевский, председатель Комитета РСПП по интеллектуальной собственности и креативным индустриям:

— Креативные индустрии, да и малый бизнес в целом, — едва ли не главные пострадавшие от непредвиденных и вынужденных ограничений. А ведь именно в этом сегменте закладывались основы здоровой, сильной и самостоятельной экономики. Креативные индустрии ничего не просили у государства, рассчитывали только на себя. Но сегодня они столкнулись с вызовом, который по масштабу превышает их возможности. Ответить на него без системной консолидации усилий самих индустрий, государства, изменения законодательства, то есть изменения той институциональной среды, где появлялись и продолжают появляться конкурентные продукты, невозможно. Творческие люди, компании и отрасли, которые они создают своим интеллектом и трудом, как никогда ждут от власти ответственного отношения к креативному потенциалу страны.

«Нужна поддержка для тех, кто готов бороться дальше»

Денис Щукин, директор фонда «Креативные практики»:

— В период заморозки экономики у креативных индустрий есть как преимущества по сравнению с другими отраслями, так и критические уязвимости. С одной стороны, участники рынка — дизайн, медиа, коммуникации — уже привыкли к дистанционной работе, они прочно укоренены в онлайн и меньше зависят от ресурсной базы. В более выигрышном положении находится и сфера IT — она гибкая, лишенная излишней инертности, и период выхода из кризиса будет наиболее коротким. С другой стороны — продукт креативных индустрий связан с ценностями, от которых потребитель в кризис отказывается в первую очередь. Для бизнеса в целом спасением могут стать прямые дотации и внятная дополнительная мотивация для тех предприятий, которые не только готовы бороться дальше, но и принципиально ориентированы на выполнение социальной функции — стремятся сохранить рабочие места и вкладывают собственные ресурсы, чтобы устранить последствия пандемии. Что касается специфических мер поддержки для креативных предприятий, то прежде всего необходимо ввести в законодательство само понятие «креативные индустрии». А вместе с этим сформировать инструменты мониторинга соответствующих отраслей, оптимизации работы с авторскими/интеллектуальными правами, создать инфраструктуру для креативного бизнеса.

«Кинокомпаниям поможет их включение в перечень МСП»

Федор Бончарчук, актер, продюсер кино и телевидения, режиссер:

— Существенной помощью для кинокомпаний сегодня может стать их включение в перечень малого и среднего предпринимательства, подобным статусом они сейчас не обладают лишь потому, что в состав их учредителей входят не только физические, но и юридические лица с долей владения более 50%. Общее снижение ставки страховых взносов для всех, вне зависимости от наличия статуса МСП и учредительного состава, — это шаг в сторону выравнивая ситуации в кинобизнесе. Так появится возможность снижения налоговой нагрузки, а также сохранения рабочего коллектива в этих компаниях.

«Мы не можем себе позволить потерять связь с аудиторией»

Софья Троценко, основатель Центра современного искусства «Винзавод», президент Фонда «Винзавод»:

— Ситуация, в которой мы находимся, коснулась всех без исключения, вне зависимости, говорим мы о частном Центре современного искусства «Винзавод» или о государственных институциях. Но для нас с первых минут наступления кризиса стало очевидным главное, а именно: сохранение «Винзавода» как центра современного искусства, наших резидентов и нашей миссии как фонда — поддержка современного российского искусства. Мы пока не планируем сокращение финансирования программ, хотя скорректировали сроки реализации части проектов. Конечно, в мерах, принятых нами, входят и скидки, и отсрочки платежей для резидентов и арендаторов центра. Кроме того, мы подключили наши информационные ресурсы для поддержки арендаторов, запускаем новые проекты в онлайн. И здесь мы не исключение. Думаю, все обратили внимание на активность культурных институций онлайн. Для нас огромное значение имеет связь с аудиторией, которую мы не можем себе позволить потерять из-за кризиса. Безусловно, нам не хватит своих сил, необходима поддержка города, поэтому мы находимся постоянно на связи с городом по вопросу мер поддержки. Например, одна из мер — это замена налога на добавленную стоимость на налог с продаж на конечный продукт или услугу. Обсуждаем освобождение от уплаты налогов на стадиях, когда у создателей продукта недостаточно средств для приобретения и регистрации прав и, соответственно, максимально велики риски вывода продукта на рынок. Весь список, надеюсь, в ближайшее время будет доступен публично и принят в максимальном объеме. Вообще, пока мне сложно оценить все минусы, но работы прибавилось. Прогнозировать сегодня рискованно, хотя мало кто будет спорить с фактом, что впереди нас ждут непростые вызовы. Надо быть готовым реагировать еще быстрее и наращивать свои профессиональные компетенции уже сейчас.

«Важны кредиты на бизнес, поддержку экспорта, акселерационные программы»

Екатерина Черкес-заде, директор университета креативных индустрий Universal University:

— По последним данным, креативные индустрии составляют 0,5% в ВВП страны. Это очень мало. Если сейчас не поддержать малый и средний бизнес, в особенности ИП и самозанятых — именно они составляют ядро проектной деятельности, — то мы рискуем их потерять и пережить очередную утечку мозгов. Творческие специалисты будут уезжать туда, где созданы более благоприятные условия для ведения бизнеса для креативных индустрий и где есть поддержка государства: в Германию, считающую креативную экономику приоритетной, во Францию, где зарегистрированные креативные специалисты могут получить от города грант (процент от их дохода от своей деятельности за прошлый год). Поэтому сейчас важны льготные кредиты — на бизнес, на образование, поддержку экспорта, акселерационные программы по созданию новых бизнесов, для привлечения инвесторов. Также нужна помощь в реализации продуктов и услуг на международном рынке.

«Как можно быстрее привести законодательство в соответствии с реальностью»

Анатолий Семенов, председатель правления, директор некоммерческого партнерства «Сообщество пользователей авторских и смежных прав» (НП «СПАС»), общественный советник федеральной антимонопольной службы России:

— Политика — искусство возможного. Именно в условиях чрезвычайной ситуации вдруг возможно разрешить давно назревшие, застойные явления в сфере интеллектуальной собственности. В частности, есть проблема, связанная с реформой структуры и деятельности Роспатента. Проблема связана с конфликтом интересов при оспаривании его собственных решений (таких как предоставление охраны патентам, товарным знакам и других) внутри самой организации, да еще с правом его руководителя немотивированно не согласиться с решением коллеги по патентным спорам и отправить дело на новое рассмотрение. Поэтому критично важно передать Патентную палату из введения Роспатента в Минэкономразвития России. Кроме того, давно назревшей является проблема отражения реальной ситуации с использованием объектов интеллектуальных прав в пространстве интернета. Вознаграждение получают офлайн-объекты — театры, кинотеатры, концертные агентства, телевидения, рестораны. А все игроки, находящиеся в онлайн-пространстве, зарабатывают на объектах авторских прав и не отчисляют вознаграждение. Необходимо как можно быстрее привести законодательство в соответствие с реальностью. Комплекс мер поддержки креативных индустрий вкупе с устранением устаревшей и вредной регуляторики как никогда будет востребован сферами интеллектуального бизнеса и творчества — для придания импульса развития креативным индустриям.

В Новосибирске планируют развивать креативную экономику

Александр Зырянов

«Агентство инвестиционного развития» (АИР) Новосибирской области вышло к властям с предложением развивать в регионе производство газомоторного топлива и креативную экономику.

О новых экономических нишах, которые могут развиваться в регионе, на прошедшем в среду в центре «Мой бизнес» форуме «Кооперация науки и производства» рассказал генеральный директор АИР Александр Зырянов. Он пояснил, что представители агентства вышли к областному правительству с предложением развивать две фактически «невспаханные» отрасли экономики в регионе.

«Во-первых, это газомоторное топливо. Перевод сельхозтехники на газомоторное топливо дает экономические и экологические преимущества. Вторая тема – креативная экономика. Не нужно воспринимать эту тему, как какую-то моду. Это IT-технологии, 3D, дополненная реальность и так далее», — рассказал Александр Зырянов.

Гендиректор АИР пояснил, что, если в развитых странах доля креативной экономики в ВВП составляет до 10-12%, в России она составляет чуть более одного процента. «При этом креативная экономика уравнивает стартовые условия: можно этим заниматься хоть в городе, хоть в сельской местности… Надо создавать центр креативных индустрий, медиапарк», — добавил Александр Зырянов.

В качестве примера наполнения будущего медиапарка он привел проект регионального анимационного кластера. Меморандум о сотрудничестве в его создании ранее агентство подписало с киностудией «Союзмультфильм». Планируется, что жители региона примут участие в создании контента, в том числе анимационного, для киностудии.

Редакция «КС» открыта для ваших новостей. Присылайте свои сообщения в любое время на почту [email protected] или через наши группы в Facebook и ВКонтакте Подписывайтесь на канал «Континент Сибирь» в Telegram, чтобы первыми узнавать о ключевых событиях в деловых и властных кругах региона.

Нашли ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter

что это и как создавать креативную рекламу

Таргетинг, бюджет, дизайн — все это важно для рекламы, но без креатива, который привлечет внимание, может оказаться бессмысленным. Что такое рекламные креативы, как их создавать и зачем они нужны, расскажем в статье.


Что такое креатив в рекламе

Рекламный креатив — это творческий подход к созданию рекламы, без которого трудно добиться внимания аудитории. Даже самую продуманную кампанию загубит скучный, неброский контент. Но чтобы реклама сработала и люди перешли по ссылке, креатив подбирают с учетом продукта и интересов аудитории. Рассмотрим принципы работы, приемы создания рекламы и разберем, как правильно применять креатив.

Перед принятием решения покупатель проходит несколько ступеней:

  1. Отклик. Клиент обратил внимание на информацию, которая отвечает его потребностям.

  2. Интерес. Возникает, когда человек хочет изучить материал, узнать больше.

  3. Эмоциональный отклик. Возникает желание попробовать продукт. Теперь человек обращает внимание на детали, рассматривает предложение со всех сторон.

  4. Ступень мотивации. Осознает преимущества именно этого продавца, намеревается сделать выбор в его пользу.

  5. Действия. Человек уверен в выборе и своем интересе, уверен, что закроет свою потребность и получит пользу. Он готов совершить действие, чтобы приобрести нужный продукт.

Информационный шум мешает дойти до каждой ступени: клиент может отвлечься на соцсети, звонки, живое общение. Креатив помогает пробиться сквозь посторонние раздражители и удержать внимание на рекламе.

Техники создания

Чтобы создать креатив, необязательно быть творческой личностью. Рекламщики придумали методики, с помощью которых его можно создать без мучительных размышлений.

Гипербола

Осознанное преувеличение визуальных, концептуальных или словесных фигур. Например, в рекламе Snickers преувеличено чувство голода: человек кардинально меняется, если вовремя не перекусил, — визуальное и концептуальное преувеличение. Гипербола рушит привычный образ и выстраивает новый: кардинальное изменение привычных вещей оставляет впечатление.

Литота

Противоположность гиперболы, но работает по тому же принципу. Литота — это преуменьшение характеристик. Например, в рекламе стиральной машинки звук настолько незначителен, что ребенок в соседней комнате спокойно засыпает. Или реклама машины SMART — миниатюрная канистра подчеркивает компактность автомобиля и сниженное потребление ресурсов. Значительное преуменьшение обращает на себя внимание.

Сравнение

Этот прием сравнивает качественные характеристики, проводит визуальные или словесные параллели. В рекламе Duracell два кролика участвуют в марафоне, один быстро теряет силы, а второй продолжает бежать. Слоган компании тоже построен на сравнении: «Работает в 10 раз дольше!» и «Работает дольше, чем обычные батарейки». 

А реклама Lego иллюстрирует визуальное сравнение фигурок и предметов из жизни. С помощью сравнения клиент понимает, как игрушка развивает воображение ребенка.

Метонимия

Прием строится на замене понятия, объекта или слова похожим по смыслу или виду. Это помогает обыграть свойства предметов, показывает их в неожиданном свете. Например, в рекламе жвачки Clorets язык заменен рыбой, которая символизирует плохой запах изо рта. Легкий шок остается в памяти потребителя.

Ассоциации

Реклама строится так, чтобы предмет повлек воспоминание о чем-то другом или человек начал ассоциировать себя с героем. Легко запомнить информацию, если мгновенно проанализировал ее и придумал собственный образ. Например, мужчины могут ассоциировать себя с героем рекламы Old Spice или Marlboro — приятно представить себя на месте физически сильного и успешного персонажа. Компания Bounty использует прием по-другому: всегда строит рекламу на ассоциации с раем, отдыхом, морем и пляжем.


Метод фокальных объектов

Этим методом образность создается путем сочетания товара и нескольких случайных объектов. Как это сделать:

  1. Выбрать объект, который собираетесь рекламировать. Его называют фокальным — центральным, главным, исходным. 

  2. Выбрать 4-5 случайных объектов.

  3. Выделить характерные свойства этих объектов.

  4. Создать сочетания фокального и выбранных объектов.

  5. Развить интригующие сочетания и создать рекламный образ.

Например, если рекламировать смартфон и взять слово «дракон», то можно создать сочетание образов и построить сюжеты: мощность и сила смартфона, как у дракона.

Синектика

Этот способ помогает придумывать новые идеи с помощью построения аналогий и ассоциативных связей между предметами. Существуют виды аналогий, от которых можно отталкиваться: 


  1. Прямые.

Что нужно: найти ассоциации с предметами из разных сфер жизни. Часто обращаются к биологии и технике. Например, реклама Lego, где фигурки становятся образами.


  1. Личные аналогии.

Что нужно: представьте себя в качестве рекламного продукта. Попробуйте рассказать о своих ощущениях и преимуществах.


  1. Символические.

Что нужно: взять явление и понять его суть, затем найти нечто противоположное этому явлению и поменять местами. Например, в рекламе Snickers, где зебра бежит за львом, хищник и травоядное поменялись местами. 


  1. Фантастические.

Что нужно: представить себя в волшебном мире и подумать, как предмет или явление могут там существовать, какие могут появиться сверхспособности.

Чтобы придумать интересные идеи, старайтесь избегать очевидных решений.

Алгоритм создания рекламного креатива

Чтобы реклама нашла отклик у аудитории, нужно учитывать такие факторы как ее интересы, мотивацию, вовлеченность, преимущества продукта. Для каждого фактора можно подобрать свой метод отбора.

Оценить мотивацию и вовлеченность аудитории поможет матрица покупательского решения Росситера-Перси. Согласно этой матрице, у покупателя есть два типа мотивации для покупки:

  1. Позитивная. Связана с желанием получить удовольствие от покупки товара. Например, цветы, еду, новый телефон.

  2. Негативная. Возникает, когда человек ищет товар, который решит его проблему: услуги адвоката или таблетку от головной боли.

Нужно определить, к какой части таблицы относится продукт, и создать креативы для рекламы, которые соответствуют мотивации аудитории. 

Определение целевой аудитории

Оценить целевую аудиторию поможет сегментирование: людей делят на сегменты и выявляют особенности поведения, волнующие проблемы, даже язык и фразы, которыми они пользуются. Можно собрать информацию о том, кому интересен ваш продукт с помощью соцсетей, но если компания молодая, то поможет живое общение: провести интервью с клиентами, отделом продаж и просто знакомыми. Вопросы должны быть открытыми, иначе результат окажется слишком размытым.

При определении целевой аудитории пользуются списком параметров. Учитывают возраст, пол, доход, образование, семейное положение, хобби. Если стало понятно на кого ориентироваться, то можно продолжить работу только с этим сегментом.


Выявление преимуществ продукта

Стоит составить подробный список преимуществ, чтобы понимать, на что опираться при создании креатива. Опишите их короткими тезисами, составьте нумерованный список. Будет удобно ознакомиться с отзывами тех, кто пользовался товаром, узнать, что оказалось полезным.

Формулировка идеи рекламы

Целостный образ продукта получится только тогда, когда все этапы рекламной кампании объединены идеей, общим позиционированием. Идею лучше отразить в слогане, это поможет создать единый образ продукта. Также полезно ознакомиться с опытом конкурентов, он может послужить основой для удачного решения.

Создание рекламы

Когда все этапы пройдены — определено, какое место занимает продукт в таблице Росситера-Перси, целевая аудитория, найдены преимущества продукта — можно приступать к созданию рекламных креативов. Опирайтесь на преимущества, когда пишете текст, и на техники создания, когда ищете креативные решения. Не пренебрегайте визуальным контентом.

Примеры креативной рекламы

Эти приемы используют известные компании, например, компания Nikon. Основное внимание в рекламной компании для Nikon S60 уделили способности распознавать лица — преимуществу продукта. Авторы использовали гиперболу и фантазийный сюжет: показали, как на изображениях камера распознавала даже лица призраков. Очевидно, что на самом деле лица призраков распознаваться не будут, тем не менее, был создан эффектный запоминающийся образ.

Компания Siemens применила прием литоты: пылесос работает настолько тихо, что не помешает прослушиванию оперы.

Особенности создания креативной рекламы для соцсетей

В рекламе для соцсетей есть свои особенности. Например, в Одноклассниках и ВКонтакте можно использовать надписи на изображении, в Фейсбуке или Инстаграме — нежелательно. Особенности каждой соцсети стоит узнавать отдельно, основные принципы определения аудитории и преимуществ продукта остаются такими же.

Заключение

Креатив — главный привлекающий инструмент рекламной кампании, потому техники и методики должны быть подручным средством профессионала. Четкий алгоритм и понимание аудитории — залог успеха любого продукта. 


Новости — Иркутская область. Официальный портал

27.02.2021

Ставка на креативную экономику

Иркутская область принимает активное участие в Rurban Creative Lab – федеральном проекте Агентства стратегических инициатив, при поддержке «ДОМ.РФ» и «РОСАТОМ».

На первом этапе муниципалитеты и профессиональные креативные сообщества формируют площадки и концепцию будущих креативных кластеров. Объединенные междисциплинарные команды формируют новые механизмы использования вышедших из оборота объектов и ТЭО проекта. 

С самого начала наш регион вошел в тройку лидеров по количеству участников, подавших заявку в федеральную программу преобразования территорий в креативные кластеры. И это обусловлено еще и тем, что именно Иркутская область на сегодняшний день является территорией, где сформировано профессиональное сообщество по креативной экономике. 

В 2020 году своим опытом по креативной экономике представители Иркутской области делились на разных площадках страны в том числе на Международном культурном форуме и Российской креативной неделе.

«2021 год, объявленный ООН годом креативной экономики, стартовал в Иркутской области программой АСИ Rurban Creative Lab, представив 26 площадок. Такой результат стал возможен благодаря синергетическому эффекту работы Правительства Иркутской области и активности представителей сообществ креативных индустрий региона» — рассказывает Сергей Мядзелец, который отвечает за маркетинг и продвижение в команде региона. 

— Производство продуктов, на основе глубокой переработки, научных и предпринимательских креативных идеях, творческом потенциале, интеллектуальной составляющей — это стратегически верное развитие нашего региона — говорит Сергей Какаулин, начальник управления государственного регулирования экономики министерства экономического развития Иркутской области, — креативные кластеры не только органично вплетаются в городскую ткань, но и запускают развитие всех направлений экономики города представляя новые продукты (например в IT, музыке), экспортируемые сразу на международные рынки. 

В ближайшие дни в рамках «дорожной карты» состоится онлайн-митап проектов Иркутской области и Стратегическая сессия. Команда Иркутской области приглашает к совместной работе над проектами креативных кластеров представителей креативных индустрий и активных горожан.

В цифровых представительствах в социальных сетях можно знакомиться с проектами, следить за новостями и, при желании, стать членом команды разработчиков креативного кластера. 


Что отличает креативных людей

Креативность зачастую проявляет себя как парадоксально-загадочный феномен. У некоторых креативное мышление — постоянная характерная черта, у других же оно включается под влиянием ситуации и контекста. Вдохновение и идеи нередко появляются из ниоткуда и затем не дают о себе знать когда мы в них особенно нуждаемся. Креативное мышление требует комплексной когнитивной деятельности и при этом очень отличается от обычного мыслительного процесса.

Нейронауке креативность видится очень комплексным процессом. Она гораздо больше, чем теория об отличии правого и левого полушария (левое полушарие отвечает за рационально-аналитическое мышление, а правое за креативность и эмоции). Ученые считают, что креативность подразумевает ряд когнитивных процессов, нейронных связей и эмоций,  но при этом у нас до сих пор нет целостной картины, как работает творческое мышление.

Ниже мы приводим наблюдения Скотта Барри Кауфмана, психолога из Нью-Йоркского Университета, который потратил много лет на изучение креативности. Итак вот они — 18 отличий креативных личностей.

1. Они мечтают.

Креативные люди знают — несмотря на то, что говорила учительница в третьем классе, что мечтать — это что угодно, но только не пустая трата времени. Витание в облаках способствует процессу «креативной инкубации» и многие из нас по опыту знают, что наши самые лучшие идею приходят к нам из ниоткуда, когда наши мысли непонятно где. Согласно исследованиям мы мечтаем, когда сознание находится в очень активном состоянии, и тогда возможны внезапные осознания. Ученые-нейрологи также установили, что мечтание связано с теми же мозговыми процессами, что и воображение и креативность.

Свежие новости

2. Они наблюдают за всем и вся.

Мир для креативного человека — кладезь возможностей. Они постоянно черпают из него информацию, которая становится пищей для его креативной экспрессии. Писательница Джоан Дидион всегда носила с собой блокнот   и говорила, что записывает свои наблюдения за людьми и событиями, что позволяло ей лучше понимать противоречия своего собственного ума: «Какие бы мы наблюдения не записывали, связующим звеном всего, что мы видим, всегда, прозрачно, бесстыдно, безжалостное «Я».

3. Они работают в то время, когда им лучше всего работается.

Многие известные творческие люди говорили, что им лучше всего работается или ранним утром или поздним вечером. Владимир Набоков, например, начинал писать сразу после пробуждения в 6 или  7 часов утра. А Франк Лойд Райт вставал в три утра чтобы поработать несколько часов, а потом снова ложился спать. Не имеет значения, когда именно, но творческие личности выявляют свое самое продуктивное время и вокруг него структурируют свой день.

4. Они находят время чтобы побыть в одиночестве.

«Чтобы быть открытым для креативности, нужно иметь способность конструктивно использовать одиночество. Необходимо преодолеть страх одиночества», — писал американский теоретик экзистенциальной психологии  Ролло Мей. Считается, что творческие люди в большинстве случаев одиночки, и хотя это не всегда соответствует действительности, именно пребывая в одиночестве они создавали свои лучшие работы.

5. Они извлекают пользу из жизненных неурядиц. 

Многие ставшие популярными на весь мир истории и песни родились от того, что автор испытывал ужасную боль или был с разбитым сердцем. Положительный момент таких жизненных обстоятельство состоял в том, что они становились катализатором для создания шедевров. В психологии появилось даже целое направление, которое изучает посттравматические состояния, в которых трудности у людей вызывают вспышки креативности.

6. Они интересуются всем новым.

Креативным нравится испытывать новые ощущения и состояния ума. Такая открытость — важный показатель получения креативного результата.

7. Они регулярно терпят поражения.

Настойчивость — необходимое условие для креативного успеха. Занимаясь креативной работой, человек зачастую регулярно терпит фиаско. До тех пор, пока не найдет то, что надо. Креативные люди, по крайней мере успешные, — научились не воспринимать неудачи на свой счет.

8. Они любознательны.

Креативные люди неизменно любопытны. Во время интенсивой беседы или витания в облаках, креативный смотрит на мир и хочет знать, почему он именно такой какой есть.

9. Они наблюдают за людьми.

Наблюдательные по природе и интересующиеся жизнью других, креативные нередко любят наблюдать за другими людьми, черпая из этого процесса иногда свои лучшие идеи. Марсель Пруст всю свою жизнь наблюдал за людьми и записывал свои наблюдения, что нашло свое отражение в его книгах.

10. Они не боятся  рисковать.

Часть креативного процесса связана с рисками и многие преуспевают, рискуя в самых разных сферах жизни. Как отметил сотрудник редакции Forbes в своей колонке, описывая гений Эйнштейна:  «Креативность – это способность делать что-то из ничего. Для этого нужна способность сделать достоянием общественности то, что родилось в воображении. Такая работа не подходит робким. Потраченное впустую время, запятнанная репутация, репутация запятнана, не самым лучшим образом вложенные деньги – вот побочные эффекты творческого процесса».

11. Они рассматривают свою жизнь как возможность для самовыражения.

Ницше считал, что и жизнь человека, и мир следует рассматривать как произведение искусства. Люди с креативной жилкой более склонны видеть мир именно так, а потому постоянно ищут возможности для самовыражения в повседневной жизни.

12. Они следуют за своими увлечениями.

Креативные, как правило, что-то делают исходя из внутреннего желания, а не потому что их  греет мысль о будущем вознаграждении или признании. Креативных людей побуждают к действию интересные и в то же время сложные задачи, которые так или иначе согласовываются с их внутренней мотивацией.

13. Они не боятся выходить за рамки своего «потолка».

Мечтание помогает выйти нам за рамки своего ограниченного видения и попробовать другие виды мышления, что может стать неоценимой составляющей креативной работы. Согласно исследованиям при этом может возникнуть некая «психологическая дистанция», когда человек принимает точку зрения другого человека или размышляет над его проблемами, как будто бы они были нереальными. И это также интенсивирует креативное  мышление.

14. Они испытываю состояние «потока».

Креативные люди могут обнаружить, что в то время, как они пишут, танцуют, рисуют картины или выражают себя каким-то другим образом, они оказываются в состоянии «потока», которое им помогает созидать на пике своих способностей. «Поток» — это состояние сознания, при котором человек достигает высшей степени концентрации и спокойствия. При этом он почти не подвержен влиянию внешних отвлекающих факторов, которые могли бы помешать его деятельности. Состояние «потока» приходит, когда человек занимается любимым делом. 

15. Они окружают себя красотой.

Как правило у креативных хороший вкус и потому в результате они находятся в окружении красивых вещей. Согласно исследований музыканты обнаруживают у себя превосходный вкус к предметам имеющим художественную ценность.

16. Они умеют видеть целостную картину.

Креативных отличает умение видеть возможность там, где ее нет. Они визионеры. Многие творческие люди говорили, что креативность — это всего лишь умение видеть связи там, где другие не видят. Как выразился Стив Джобс: «Креативность — это просто создание связей между вещами. Когда творческих людей спрашивают, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что они не сделали ничего на самом деле, а просто заметили. Это становится им понятно со временем. Они смогли связать разные кусочки своего опыта и синтезировать что-то новое.»

17. Они стараются избегать монотонности.

Разнообразие впечатлений больше чем что-либо другое имеет значение для креативности. Креативным нравится все переставлять местами, испытывать новое и избегать обыденности.

18. Они находят время для рефлексии. 

Креативные знают цену ясному и сфокусированному сознанию — ведь от этого зависит их работа. Многие творческие люди для этого используют медитацию. Наука доказывает, что благодаря медитированию улучшаются умственные способности, улучшается память и концентрация, стабилизируется эмоциональное состояние, снижается стресс. Все это способствует креативному мышлению.

По материалам huffingtopost.com

Creative Pebble Plus: популярный компьютерный динамик с сабвуфером

Creative Technology сегодня объявила о выпуске Creative Pebble Plus , набора настольных динамиков 2.1 с питанием от USB, который поставляется с недавно разработанным автономным сабвуфером для превосходных басовых эффектов, что делает его непревзойденным по сравнению с его популярным предшественником. Creative Pebble , который был хорошо принят и высоко оценен пользователями как одно из их любимых обновлений колонок для ПК.

Повышение качества звука на новый уровень

Благодаря эффективным 2-дюймовым среднечастотным динамикам, расположенным под углом 45 градусов, чтобы звук оптимально доходил до пользователя ПК, динамики Pebble Plus созданы с учетом того, что пользователь находится в центре внимания.Вместе с добавлением нового 4-дюймового сабвуфера с направленным вниз динамиком, Pebble Plus просто привлекает внимание пользователя к звуку!

Красота в простоте

Повторяя дизайн своего предшественника Creative Pebble , который был удостоен награды «Лучшие компьютерные колонки 2018» по версии PC Mag , минималистичный, но привлекательный Pebble Plus выполнен с эстетической простотой. Благодаря своему элегантному профилю и элегантному форм-фактору динамики безупречно вписываются в любой рабочий стол.

Удобное соединение

Полностью оснащенный USB-подключением, Pebble Plus обеспечивает дополнительное удобство, устраняя необходимость в сетевой розетке. Устройства подключаются к динамикам с помощью универсального кабеля AUX-in 3,5 мм. Фронтальные органы управления расположены на передней части основного динамика для быстрого и легкого доступа.

Получите больше от Pebble Plus

Простым переключением кнопки Pebble Plus переводится в режим High Gain для более сильных басов и звука, заполняющего всю комнату — без потери качества звука! Для старых ПК, которые не могут поддерживать более высокий ток USB, Pebble Plus по-прежнему будет хорошо работать при переключении в режим низкого усиления.

Creative Pebble Plus доступен по непреодолимой цене в 34,99 фунтов стерлингов; для получения дополнительной информации посетите https://uk.creative.com/p/speakers/creative-pebble-plus/

Связанные

How to Be Creative — A Year of Living Better Guides

Если вы начинающий творец, этот сценарий может показаться знакомым: вы придумываете идею, даете себе разрешение писать, начинаете чувствовать смелость, что все изменится как весь мир смотрит на литературу, кладет перо на бумагу, пишет две страницы, а потом….начать переписывать. « Нет, нет, это первое предложение звучит неправильно. А следующее предложение, ну, должно ли оно действительно начинаться с« И »?» Следующее, что вы знаете, вам уже под 80 и ничего но морщины и следы ластика, чтобы показать это.

Чтобы подчеркнуть это, я расскажу о своей собственной истории о перфекционизме. Пятнадцать лет назад я никогда не думал, что напишу книгу — это звучало абсурдно, все эти слова, связанные в одном месте, — но в 2004 году я начал писать историю, от которой не мог отказаться.Я никого не показывал и не останавливался. Где-то около 80 000 слов, написанных примерно на три четверти, я показал начало своему коллеге из The New York Times, который также стал автором. Она заявила, что любит его, и показала своему агенту, который, в свою очередь, признался, что любит его. Отличные новости, правда? Неа. Я не мог написать ни слова.

За две недели переживание, которое было чистой радостью, превратилось в давление. Я дал контроль голосам за пределами меня, маленькой аудитории в моей голове, сидящей на балконе, направляя внешний мир.К счастью, это было временное состояние. Через несколько недель внешний мир ожиданий и совершенства исчез, и я с радостью закончил книгу, которая стала моим первым триллером, « На крючке ». Гораздо важнее то, что я нашел процесс, которому я привык доверять, он основан на том, что я редко оглядываюсь через плечо или в решетки под тротуаром, чтобы увидеть ОНО, клоун перфекционизма с извращенным лицом, манящий меня переписать пар до того, как это будет только на бумаге. (Спасибо, Стивен Кинг.)

Оставьте ЭТО канализации.А затем, после того, как вы создали, ищите обратную связь. Делать. Нет. Страх. Обратная связь. Это редко бывает личным. Это означает, что кто-то серьезно относится к вашей музе, и вы вдохновляете их на реакцию. Они ваша первая аудитория. Вы можете быть недавно вдохновлены их реакцией, рождением энтропии музы. Но все это сказано с большой оговоркой: обращайтесь за отзывами к тем, кто говорит на вашем языке, например, к тем, кому вы доверяете продумывать свои отношения или проблемы на работе. Они смогут увидеть вас и ваше творение такими, какими они могут быть.

А теперь приготовьтесь к последнему шагу, сделав сначала небольшую паузу о том, как стать грязно богатым.

Что такое креатив?

На этой неделе я посещаю конференцию по искусству и творческий аналитический центр. Многие участники называют себя «творческими людьми».

Если вы не работаете в маркетинге или рекламе, возможно, вы не осознавали, что слово «креатив» может быть существительным.

Итак, что такое креатив?

Объявление — это художник . Не только художник, музыкант или писатель.Она тот, кто видит мир немного иначе, чем другие.

Объявление — это индивидуальное . Он уникальный, тот, кто не вписывается ни в одну коробку. Некоторые считают креативщиков бунтарем; другие видят в них мятежников. Оба вполне подходят.

Креатив — это мысль лидер . Он влияет на людей не обязательно через личность, но через свои врожденные дары и таланты.

А что, собственно, делает креатив?

Хороший вопрос; иногда они даже не знают .

Креатив создает искусство . Не для того, чтобы заработать денег, а чтобы изменить ситуацию. Она пишет, чтобы писать, чтобы ее не заметили, или чтобы продавать книги. Она поет, чтобы петь от чистого удовольствия от создания музыки. И она рисует, чтобы рисовать. (И так далее…)

Креатив цветов вне линий . На цель . Поступая таким образом, она показывает миру совершенно новую картину, которую они иначе никогда бы не увидели.

Объявление нарушает правила . И в результате он устанавливает новый стандарт, которому нужно следовать.

Зачем нужны креативщики

Истина в том, что нам нужно больше креативщиков на влиятельных постах, чтобы раскрасить мир красотой и жизнью.

Творческие люди создают поэзию в мире, который в остальном довольствуется прозой. Они приносят искусство в те области, где есть только архитектура.

Креативы помогают нам увидеть жизнь в новом свете — познать новое измерение, более глубокий способ познакомиться с тем, что мы знаем. И нам нужно больше таких лидеров.

Вы не согласны?

Является ли вы творческим? Как вы определяете креатив? Если вы в Твиттере, используйте хэштег #acreativeis.

Редже-Жан Пейдж покидает «Бриджертон» из-за «творческих различий»

Возможно, он стал слишком большим для своих красивых штанов.

Реге-Жан Пейдж не возвращается в «Бриджертон», потому что ему не нравилось то, что продюсеры планировали для его персонажа, герцога Гастингса.

«Реге не вернется в« Бриджертон »из-за творческих разногласий с [исполнительным продюсером] Шондой Раймс и ее командой», — сказал источник в Голливуде Page Six.

Источник добавил: «Он был недоволен тем, что было запланировано для его персонажа во втором сезоне, что сделало бы его игроком, но не центром шоу».

Плюс: «Реже завалили предложениями на другие интересные и сложные ведущие роли».

Рег-Жан-Пейдж (справа) оставил «Бриджертон» над «творческими разногласиями» с Шондой Раймс. Getty Images; NETFLIX

Но источник продолжил: «Если вы посмотрите на всех громких имен, которые покинули [хит-шоу Раймса] ‘Grey’s Anatomy’ в прошлом, вы увидите, что не возражаете с Шондой, никто не может быть больше, чем шоу, »Добавив, что Пейдж уходит в хороших отношениях, несмотря на« творческие разногласия.”

Уход Редже-Жана Пейджа из «Бриджертона» вызвал ажиотаж в Голливуде. Лиам Дэниел / Netflix

Драма Netflix «Бриджертон», которую посмотрели рекордные 82 миллиона семей во всем мире, чуть больше недели назад вызвала шок среди ее фанатов, объявив об этом главном герое. Пейдж не вернется во второй сезон драмы «Шондаленд».

Энергичный британский актер, который в одночасье стал мировым сердцеедом, первоначально подписал годичный контракт на роль главного героя Саймона Бассетта, герцога Гастингса.

Пейдж сказал Variety, что его привлекла «Бриджертон», потому что роль была «дугой за один сезон» с «началом, серединой, концом», которая позволила ему войти, «внести свой вклад, а затем семья Бриджертонов продолжит свой путь. . »

Плюс план второго сезона — сосредоточиться на другом брате Бриджертоне и их стремлении к браку. На этот раз сериал будет посвящен старшему брату Энтони Бриджертону, которого играет Джонатан Бейли.

Но после того, как первый сезон был сосредоточен на истории Дафны Бриджертон, которую сыграла Фиби Дайневор, и ее романе с герцогом (Пейджем), создатель шоу и сценарист Крис Ван Дузен рассказал The Hollywood Reporter перед рождественским дебютом «Бриджертона». что он надеялся, что оба персонажа вернутся после первого сезона шоу.

«Я хотел бы увидеть их снова, а также одновременно познакомиться с другими братьями и сестрами в семье», — сказал Ван Дузен.

The Hollywood Reporter сообщил, что Пейджу «предложили возможность вернуться в качестве приглашенной звезды в трех-пяти эпизодах 2 сезона — по цене 50 000 долларов за эпизод, — но он отказался по множеству причин», в том числе «осознание того, что Саймон не будет центром внимания во втором сезоне ».

В начале 2021 года постановка «Бриджертона» обратилась к представителям Пейджа в CAA с предложением вернуться и запланированной сюжетной линией для его персонажа, которая, хотя и не делала его центром внимания во втором сезоне, сохраняла бы его в качестве ключевого игрока.

Но Пейдж сосредоточен на своей кинокарьере и проявляет значительную универсальность как актер в целом ряде ролей, говорят многочисленные источники.

Затем он играет главную роль в высокобюджетном фильме Paramount «Подземелья и драконы» с Крисом Пайном, Мишель Родригес и Джастисом Смитом.

Источники добавляют. Страница также была наводнена предложениями фильмов, что также привело к выступлению на канале NBC «Saturday Night Live» в феврале.

Между тем, Дивенор согласился на сделку, чтобы вернуться во 2-й сезон, согласно объявлению шоу от леди Уистлдаун, которое гласит: «Дафна останется преданной женой и сестрой, помогая своему брату ориентироваться в предстоящем социальном сезоне и в том, что он может предложить. — больше интриги и романтики, чем могут вынести мои читатели.”

представителей Rhimes, Shondaland и Page не ответили на запросы о комментариях.

Пейдж попрощался с представлением, разместив фотографию себя верхом на лошади в образе Саймона и написав: «Поездка на всю жизнь. Быть вашим герцогом для меня было абсолютным удовольствием и привилегией.

«Присоединяйтесь к этой семье — не только на экране, но и за его пределами. Наш невероятно творческий и щедрый состав, команда, выдающиеся поклонники — все это превзошло все, что я мог вообразить.Любовь настоящая и будет только расти ».

волшебных грибов вызывают стойкие изменения в творческом познании, результаты исследования

Часто утверждают, что психоделические препараты, такие как псилоцибин — активный компонент волшебных грибов, — обладают потенциалом для развития творческого мышления, однако научных доказательств этому предположению в значительной степени не хватает. Чтобы разрешить эту неопределенность, исследователи измерили влияние псилоцибина на креативность и обнаружили, что это вещество вызывает устойчивые изменения в связях мозга, которые приводят к большей способности мыслить нестандартно через неделю.

Сообщая о своих выводах в журнале «Трансляционная психиатрия», авторы исследования объясняют, как они намеревались оценивать различные компоненты процесса творческого мышления. Например, проводится различие между преднамеренным творчеством, которое включает в себя сознательное применение мысли для выполнения задачи или решения проблемы, и спонтанным творчеством, при котором новые идеи и идеи возникают без намеренных мыслей или усилий.

Кроме того, считается, что сознательное творчество состоит из двух отдельных компонентов.Первый из них называется дивергентным мышлением и представляет собой «фазу генерации идеи», когда воображается ряд новых концепций. Затем это уступает место конвергентному мышлению, которое влечет за собой сужение этих идей, чтобы вывести наилучшее возможное решение проблемы.

Чтобы измерить влияние псилоцибина на эти творческие процессы, исследователи дали препарат тридцати добровольцам, а еще тридцать получили плацебо. Чтобы измерить возможности дивергентного мышления участников под воздействием наркотика, исследователи предложили им придумать идеи для альтернативного использования обычных предметов домашнего обихода.Затем их попросили выполнить задание на конвергентное мышление, в котором они должны были найти связь между сериями изображений.

Те, кто принимал псилоцибин, справились с обоими задачами значительно хуже, чем те, кто принимал плацебо, что указывает на то, как острые эффекты препарата ухудшают оба элемента сознательного творчества. При сканировании мозга участников исследователи отметили, что это снижение как дивергентного, так и конвергентного мышления было вызвано ослаблением паттернов связи в сети режима по умолчанию (DMN), которая регулирует обычное сознание.

И наоборот, большая гибкость в DMN привела к усилению спонтанного творчества под влиянием псилоцибина, при этом те, кто получал лекарство, сообщали о более высоких субъективных оценках новых идей. Например, они с гораздо большей вероятностью соглашались с такими утверждениями, как «У меня было понимание связей, которые раньше меня озадачивали» и «У меня были очень оригинальные мысли».

Что еще интереснее, когда тест дивергентного мышления был повторен неделю спустя, те, кто получал псилоцибин, превзошли по количеству участников группы плацебо.Таким образом, хотя острые эффекты псилоцибина, по-видимому, препятствуют сознательному творчеству, более длительные воздействия препарата могут фактически усилить определенные аспекты процесса творческого мышления. И снова эти устойчивые улучшения были связаны с постоянными изменениями в подключении в DMN.

Предлагая практическое применение этого открытия, исследователи предполагают, что использование псилоцибина может «[открыть] окно возможностей, когда терапевтические вмешательства могут оказаться более эффективными.А именно, в то время как под воздействием психоделиков содержание жестких мыслей может быть уменьшено, в то время как неуправляемые спонтанные мысли могут дать начало новому пониманию и перспективам предыдущих событий и текущих проблем ».

Авторы исследования утверждают, что, пользуясь преимуществами устойчивых изменений в творчестве, вызванных такими веществами, «пациенты могут затем интегрировать эти идеи с терапевтом и придумывать новые, более эффективные стратегии, которые способствуют адаптивной интерпретации и способности справляться с трудностями.”

Секретов творческого мозга

Как психиатр и нейробиолог, изучающий творчество, я имел удовольствие работать со многими одаренными и известными предметами на протяжении многих лет, но Курт Воннегут — дорогой, забавный, эксцентричный, милый, измученный Курт Воннегут — всегда будет одним из них. из моих любимых. Курт был преподавателем в Мастерской писателей штата Айова в 1960-х годах и участвовал в первом большом исследовании, которое я проводил как сотрудник факультета психиатрии университета.Я изучал анекдотическую связь между творчеством и психическим заболеванием, и Курт был отличным примером.

Он периодически впадал в депрессию, но это было только начало. Его мать страдала депрессией и покончила жизнь самоубийством в День матери, когда Курту был 21 год, и он вернулся домой в отпуск во время Второй мировой войны. Его сыну Марку изначально был поставлен диагноз шизофрения, но на самом деле он мог иметь биполярное расстройство. (Марк, практикующий врач, рассказывает о своем опыте в двух книгах: The Eden Express и Just Like Someone Without Psychiatry Only More So , в которых он рассказывает, что многие члены семьи боролись с психическими проблемами.«Моя мать, мои двоюродные братья и сестры не очень хорошо себя чувствовали, — пишет он. «У нас были расстройства пищевого поведения, созависимость, невыполненные ордера, проблемы с наркотиками и алкоголем, проблемы со свиданиями и трудоустройством, а также другие« проблемы ». . Отец Курта был одаренным архитектором, а его старший брат Бернард был талантливым физико-химиком и изобретателем, на счет которого было 28 патентов. Марк — писатель, а обе дочери Курта — художники.Работа Курта, конечно, в представлении не нуждается.

Для многих из моих испытуемых из того первого исследования — всех писателей, связанных с Мастерской писателей Айовы — психическое заболевание и творчество шли рука об руку. Эта ссылка не удивительна. Архетип безумного гения восходит по крайней мере к классическим временам, когда Аристотель отмечал: «Те, кто был выдающимся в философии, политике, поэзии и искусстве, все имели склонность к меланхолии». Этот паттерн является повторяющейся темой в пьесах Шекспира, например, когда Тесей в Сон в летнюю ночь замечает: «Сумасшедший, влюбленный и поэт / Все воображение компактны.Джон Драйден сделал то же самое в героической двустишии: «Великий ум обязательно сойдет с ума рядом с союзником, / И тонкие перегородки разделяют свои границы».

По сравнению со многими выдающимися деятелями истории, Воннегут, умерший естественной смертью, отделался сравнительно легко. Среди тех, кто в конечном итоге проиграл битву с психическим заболеванием из-за самоубийства, — Вирджиния Вульф, Эрнест Хемингуэй, Винсент Ван Гог, Джон Берриман, Харт Крейн, Марк Ротко, Дайан Арбус, Энн Секстон и Аршил Горки.

Мой интерес к этой модели уходит корнями в мою двойную идентичность как ученого и литературоведа.Проводя раннюю параллель с Сильвией Плат, писательницей, которой я восхищался, я изучал литературу в Рэдклиффе, а затем поехал в Оксфорд на стипендию Фулбрайта; она изучала литературу в Смит и посещала Кембридж на Фулбрайт. Потом наши пути разошлись, и она присоединилась к трагическому списку выше. Мое любопытство по поводу наших разных результатов сформировало мою карьеру. В 1963 году я получил степень доктора литературы и поступил на факультет Университета Айовы, чтобы преподавать литературу эпохи Возрождения. В то время я была первой женщиной, которую на факультете английского языка университета наняли на постоянную должность, поэтому я старалась публиковаться под гендерно-нейтральным именем N.J. C. Andreasen.

Вскоре после этого книга, которую я написал о поэте Джоне Донне, была принята в издательство Princeton University Press. Вместо того чтобы чувствовать себя воодушевленным, я чувствовал себя почти пристыженным и снисходительным. Кому могла бы помочь эта книга? Что, если бы я направил вложенные в это усилия и энергию на карьеру, которая могла бы спасти жизни людей? Через месяц я принял решение стать ученым-исследователем, возможно, врачом. Я поступила на медицинский факультет Университета Айовы в класс, в котором было всего пять других женщин, и начала работать с пациентами, страдающими шизофренией и расстройствами настроения.Меня привлекла психиатрия, потому что в ее основе лежит самый интересный и сложный орган человеческого тела: мозг.

Большую часть своей карьеры я посвятил изучению нейробиологии психических заболеваний, но в последние десятилетия я также сосредоточился на том, что мы могли бы назвать наукой гения, пытаясь определить, какая комбинация элементов имеет тенденцию вызывать особенно творческий мозг. Короче говоря, в чем суть творчества? На протяжении своей жизни я постоянно возвращался к двум более конкретным вопросам: какие различия в природе и воспитании могут объяснить, почему некоторые люди страдают психическими заболеваниями, а некоторые нет? И почему так много самых творческих умов мира относятся к числу наиболее страдающих? Мое последнее исследование, для которого я сканировал мозги некоторых из самых выдающихся ученых, математиков, художников и писателей сегодня, подошло ближе к ответу на этот второй вопрос, чем любое другое исследование на сегодняшний день.

Посмотрите предварительный просмотр сегмента «Час новостей» PBS о Нэнси Андреасен

Первые попытки исследования связи между гениальностью и безумием были в значительной степени анекдотичными. В своей книге 1891 года « Гениальный человек » Чезаре Ломброзо, итальянский врач, предоставил сплетни и развернутый отчет о чертах, связанных с гением — леворукости, целомудрии, заикании, раннем развитии и, конечно же, неврозах и психозах — и он связал их со многими творческими личностями, включая Жан-Жака Руссо, сэра Исаака Ньютона, Артура Шопенгауэра, Джонатана Свифта, Чарльза Дарвина, лорда Байрона, Шарля Бодлера и Роберта Шумана.Ломброзо размышлял о различных причинах безумия и гениальности, начиная от наследственности и заканчивая урбанизацией, климатом и фазами луны. Он предположил тесную связь между гением и дегенеративностью и утверждал, что оба они наследственны.

Фрэнсис Гальтон, двоюродный брат Чарльза Дарвина, подошел к этой теме гораздо более строго. В своей книге 1869 года « Наследственный гений » Гальтон использовал тщательную документацию, включая подробные генеалогические деревья, показывающие более 20 выдающихся музыкантов среди Бахов, трех выдающихся писателей среди Бронте и т. Д., Чтобы продемонстрировать, что гений, похоже, обладает талантом. сильный генетический компонент.Он также был первым, кто глубоко исследовал относительный вклад природы и воспитания в развитие гения.

«Заниматься хорошей наукой… все равно что заниматься хорошим сексом. Это волнует вас всех и заставляет чувствовать себя всемогущим и целостным ».

По мере совершенствования методологии исследования идея о том, что гений может быть наследственным, получила поддержку. Английский врач Хэвлок Эллис в своем исследовании 1904 года «Британский гений » дважды проанализировал 66 томов «Национального биографического словаря ».В своем первом обзоре он выявил людей, чьи статьи были не менее трех страниц. Во втором обзоре он исключил тех, кто «не проявлял высоких интеллектуальных способностей», и добавил тех, кто имел более короткие записи, но продемонстрировал доказательства «интеллектуальных способностей высокого порядка». Его окончательный список состоял из 1030 человек, только 55 из которых были женщинами. Как и Ломброзо, он исследовал, как наследственность, общее состояние здоровья, социальный класс и другие факторы могли повлиять на интеллектуальные различия его подопечных.Хотя подход Эллиса был изобретательным, его выборка была ограничена, поскольку испытуемые были относительно известными, но не обязательно очень креативными. Он обнаружил, что 8,2 процента из его общей выборки из 1030 человек страдали меланхолией и 4,2 процента — безумием. Поскольку он полагался на исторические данные, предоставленные авторами The Dictionary of National Biography , а не на прямой контакт, его цифры, вероятно, недооценивали распространенность психических заболеваний в его выборке.


Посылки с фестиваля идей Аспена.Полное покрытие.

Смотрите больше на AtlanticLIVE.

Более эмпирический подход можно найти в работе Льюиса М. Термана, психолога из Стэнфордского университета в начале 20 века, чей многотомный труд Genetic Studies of Genius является одним из самых легендарных исследований американской психологии. Он использовал лонгитюдный план — то есть он неоднократно изучал свои предметы в течение долгого времени, — что тогда было в новинку, и в итоге проект стал самым продолжительным лонгитюдным исследованием в мире.Сам Терман был одаренным ребенком, и его интерес к изучению гения проистекал из личного опыта. (В течение шести месяцев после поступления в школу, в возрасте 5 лет, Терман перешел в третий класс, что в то время не считалось хорошим делом; преобладало мнение, что раннее развитие является ненормальным и вызовет проблемы во взрослом возрасте.) Терман также надеялся. чтобы улучшить измерение «гения» и проверить предположение Ломброзо о том, что оно было связано с вырождением.

В 1916 году, будучи сотрудником кафедры психологии Стэнфордского университета, Терман разработал первый в Америке тест на IQ, опираясь на версию, разработанную французским психологом Альфредом Бине.Этот тест, известный как шкала интеллекта Стэнфорда-Бине, способствовал разработке армейской альфы — экзамена, который американские военные использовали во время Первой мировой войны для отбора новобранцев, оценки их работы и определения того, достойны ли они статуса офицера.

Терман в конечном итоге использовал тест Стэнфорда-Бине для отбора студентов с высоким IQ для своего лонгитюдного исследования, которое началось в 1921 году. Его долгосрочная цель заключалась в том, чтобы набрать не менее 1000 студентов с третьего по восьмой класс, которые представляли 1 процент самых умных. городское население Калифорнии в этой возрастной группе.Согласно тесту Стэнфорд-Бине, испытуемые должны были иметь IQ выше 135. Процесс приема на работу был интенсивным: сначала студенты были назначены учителями, затем прошли групповые тесты и, наконец, подверглись индивидуальным тестам Стэнфорд-Бине. После различных обогащений — например, добавления братьев и сестер испытуемых — окончательная выборка состояла из 856 мальчиков и 672 девочек. Одно открытие, сделанное быстро, заключалось в том, что быть самым молодым учеником в классе было отличным предиктором высокого IQ.(Об этом стоит помнить сегодня, когда родители иногда предпочитают сдерживать своих детей именно так, чтобы они не были самыми младшими в своих классах.)

Первоначально этих детей оценивали по-разному. Исследователи взяли истории их раннего развития, задокументировали их игровые интересы, провели медицинские осмотры, включая 37 различных антропометрических измерений, и записали, сколько книг они прочитали за последние два месяца, а также количество книг, доступных в их домах ( последнее число варьировалось от нуля до 6000, в среднем 328).Затем этих одаренных детей регулярно переоценивали на протяжении всей их жизни.

Если очень высокий IQ не был тем, что делало этих писателей творческими, то что же тогда?

«Термиты», как стали называть подданных Термана, развенчали некоторые стереотипы и представили новые парадоксы. Например, они, как правило, физически превосходили группу сравнения — выше, здоровее, спортивнее. Близорукость (неудивительно) была единственным физическим недостатком. Кроме того, они были более зрелыми в социальном плане и в целом лучше адаптировались.И эти позитивные модели сохранялись, когда дети росли во взрослой жизни. У них были счастливые браки и высокие зарплаты. Вот и все о концепции «раннеспелые и ранние гнилые» — распространенном предположении, когда Терман рос.

из архива atlantic
«Der Arme Dolmetscher» Курта Воннегута
Публикация от июля 1955 года автора, известного как ветеран войны, «работающего на General Electric в Скенектади и пишущего роман в свободное время».
Скачать PDF

Но, несмотря на значение заголовка « Генетические исследования гения », высокий IQ термитов не предсказывал высоких уровней творческих достижений в дальнейшей жизни.Лишь немногие внесли значительный творческий вклад в жизнь общества; ни один из них, похоже, не продемонстрировал чрезвычайно высокого творческого уровня, признанного главными наградами, такими как Нобелевская премия. (Интересно, что Уильям Шокли, который был 12-летним жителем Пало-Альто в 1922 году, каким-то образом не смог попасть в исследование, даже несмотря на то, что он продолжал делить Нобелевскую премию по физике за изобретение транзистора. ) Тридцать процентов мужчин и 33 процента женщин даже не закончили колледж.Удивительное количество испытуемых занимались скромными занятиями, такими как полуквалифицированные профессии или канцелярские должности. По мере развития исследования на протяжении многих лет термин одаренных был заменен на гений . Хотя многие люди продолжают приравнивать интеллект к гениальности, важнейший вывод исследования Термана состоит в том, что высокий IQ не эквивалентен высокому творчеству. Последующие исследования других исследователей подтвердили выводы Термана, что привело к так называемой теории порога, согласно которой интеллект выше определенного уровня не оказывает большого влияния на творчество: большинство творческих людей довольно умны, но у них нет должно быть , что умный, по крайней мере, согласно измерениям обычных тестов интеллекта.IQ в 120 баллов, указывающий на то, что кто-то очень умен, но не в исключительности, обычно считается достаточным для творческого гения.

Кайл Бин

Но если высокий IQ не указывает на творческий гений, тогда что? А как определить творческих людей для исследования?

Один из подходов, который иногда называют исследованием «маленького c », заключается в разработке количественных оценок творческих способностей — задача неизбежно противоречивая, учитывая, что она требует определения того, что такое творчество на самом деле.Основная концепция, которая использовалась при разработке этих тестов, — это умение «дивергентное мышление» или способность давать множество ответов на тщательно отобранные вопросы или вопросы, в отличие от «конвергентного мышления» или способность приходить с правильным ответом на проблемы, на которые есть только один ответ. Например, испытуемых можно спросить: «Как много применений вы можете придумать для кирпича?» Человек, обладающий дивергентным мышлением, может придумать множество различных ответов, например, построить стену; окантовка сада; и служащий дробящим оружием, импровизированным толканием ядра, подставкой для книг.Как и тесты на IQ, эти экзамены можно назначать большим группам людей. Предполагая, что креативность — это черта, присущая каждому в разной степени, люди с наивысшими баллами могут быть классифицированы как исключительно творческие и выбраны для дальнейшего изучения.

Хотя этот подход является количественным и относительно объективным, его слабость состоит в том, что необходимо принять определенные допущения: дивергентное мышление — это суть творчества, что креативность можно измерить с помощью тестов и что люди с высокими баллами — очень творческие люди.Можно утверждать, что некоторые из самых творческих достижений человечества явились результатом конвергентного мышления — процесса, который привел к признанию Ньютоном физических формул, лежащих в основе гравитации, и к признанию Эйнштейном того, что E = mc2.

Второй подход к определению творческих способностей — это «тест на утку»: если он ходит как утка и крякает как утка, то это должна быть утка. Этот подход обычно включает в себя выбор группы людей — писателей, художников, музыкантов, изобретателей, новаторов в бизнесе, ученых — которые были отмечены за какие-то творческие достижения, обычно посредством присуждения крупных премий (Нобелевской, Пулитцеровской и так далее).Поскольку этот подход ориентирован на людей, чьи широко признанные творческие способности выделяют их из общего населения, его иногда называют исследованием «большой C ». Проблема с этим подходом заключается в присущей ему субъективности. Что значит, например, что-то «создать»? Можно ли приравнять творчество в искусстве к творчеству в науке или в бизнесе или такие группы следует изучать отдельно? В таком случае, следует ли вообще считать науку или бизнес-инновации творческими?

Хотя я признаю и уважаю ценность изучения «маленький c », я беззастенчивый сторонник изучения «большого C ».«Я впервые применил этот подход в середине 1970-х и 1980-х годах, когда я провел одно из первых эмпирических исследований творческих способностей и психических заболеваний. Вскоре после того, как я поступил на факультет психиатрии Медицинского колледжа Айовы, я столкнулся с заведующим кафедрой, психологом, ориентированным на биологию, известным своим грубым языком и мужским шовинизмом. «Андреасен, — сказал он мне, — ты можешь быть доктором медицины / доктора философии, но этот доктор философии. твоего ничего не стоит и не пойдет в пользу твоего продвижения по службе «. Я гордился своим литературным образованием и считал, что это сделало меня лучшим клиницистом и лучшим ученым, поэтому я решил доказать его неправоту, используя свой опыт как отправную точку для научного исследования гениальности и безумия.

Университет Айовы является домом для Мастерской писателей, старейшей и самой известной программы творческого письма в Соединенных Штатах (ЮНЕСКО включила Айова-Сити в один из семи своих «Литературных городов», наряду с Дублином. и Эдинбург). Благодаря тому, что я проработал на факультете английского языка в университете, я смог набрать предметы из числа выдающихся постоянных и приглашенных преподавателей семинара. В течение 15 лет я изучал не только Курта Воннегута, но и Ричарда Йейтса, Джона Чивера и 27 других известных писателей.

Писатель Курт Воннегут происходил из семьи с долгой историей психических заболеваний и исключительной творческой способностью. Вверху: Воннегут (справа) встречается с голливудским продюсером Марком Робсоном в 1971 году. (AP)

Вступая в исследование, я взял за основу свои гипотезы на основе списка известных людей, которые, как я знал, имели личную или семейную историю психических заболеваний. У Джеймса Джойса, например, была дочь, страдавшая шизофренией, и у него самого были черты, которые помещали его в спектр шизофрении. (Он был социально отчужденным и даже жестоким по отношению к своим близким, и его тексты постепенно становились все более оторванными от аудитории и от реальности, кульминацией чего стали почти психотические неологизмы и свободные ассоциации Поминки по Финнегану .) У Бертрана Рассела, философа, работы которого я восхищался, было несколько членов семьи, страдающих шизофренией. У Эйнштейна был сын, больной шизофренией, и он сам проявил некоторые социальные и межличностные неспособности, которые могут характеризовать болезнь. Основываясь на этих подсказках, я предположил, что у моих испытуемых будет повышенный уровень шизофрении среди членов семьи, но что они сами будут относительно здоровы. Я также предположил, что творчество может передаваться по наследству, основываясь на преобладающих взглядах на то, что склонность к психозу и к творческим и оригинальным идеям тесно связаны.

Я начал с разработки стандартного собеседования для моих испытуемых, охватывающего такие темы, как история развития, социальная, семейная и психиатрическая история, а также рабочие привычки и подход к письму. Опираясь на исследования креативности, проведенные психиатром-эпидемиологом Томасом МакНилом, я оценил креативность членов семьи, присвоив тем, кто сделал очень успешную творческую карьеру, рейтинг A ++, а тем, кто преследовал творческие интересы или хобби, — A +.

Моей последней задачей был выбор контрольной группы.После обсуждения возможности выбора однородной группы, чья работа обычно не считается творческой, такой как юристы, я решил, что было бы лучше изучить более разнообразную группу людей, представляющих разные профессии, например администраторов, бухгалтеров и социальных рабочие. Я сопоставил эту контрольную группу с писателями по возрасту и уровню образования. Путем сопоставления на основе образования я надеялся сопоставить IQ, что хорошо сработало; как в тестовой, так и в контрольной группах средний IQ составлял около 120.Эти результаты подтвердили выводы Термана о том, что творческий гений — это не то же самое, что высокий IQ. Если очень высокий IQ не был тем, что делало этих писателей творческими, то что же тогда?

из архива atlantic
«Пчелы» Сильвии Плат
The Atlantic приняла эти два стихотворения в конце 1962 года и опубликовала их в апрельском номере 1963 года сразу после смерти поэта.
Скачать PDF

Когда я начал интервьюировать своих испытуемых, я вскоре понял, что не буду подтверждать свою гипотезу о шизофрении.Если бы я уделял больше внимания Сильвии Плат и Роберту Лоуэллу, которые оба страдали от того, что мы сегодня называем расстройством настроения, и меньше Джеймса Джойса и Бертрана Рассела, я мог бы это предвидеть. Один за другим мои испытуемые приходили ко мне в офис и по три или четыре часа рассказывали истории о своей борьбе с расстройством настроения — в основном депрессией, но иногда и биполярным расстройством. У 80 процентов из них в какой-то момент жизни было какое-то расстройство настроения, по сравнению с 30 процентами контрольной группы — лишь немногим меньше, чем у соответствующей возрастной группы в общей популяции.(Сначала я был удивлен, что почти все писатели, к которым я обращался, так охотно согласились участвовать в исследовании с молодым и неизвестным доцентом, — но я быстро понял, почему они были так заинтересованы в разговоре с психиатром.) Оказалось, что Воннегуты представляли семьи писателей, в которых преобладали и расстройство настроения, и творческие способности — как и в случае с Воннегутами, некоторые из творческих родственников были писателями, а другие — танцорами, художниками, химиками, архитекторами или математиками.Это согласуется с результатами некоторых других исследований. Когда психолог Кей Редфилд Джеймисон посмотрела на 47 известных писателей и художников в Великобритании, она обнаружила, что более 38% из них лечились от расстройства настроения; самые высокие показатели были у драматургов, вторые — у поэтов. Когда Джозеф Шилдкраут, психиатр Гарвардской медицинской школы, в середине 20-го века изучал группу из 15 художников-абстракционистов-экспрессионистов, он обнаружил, что половина из них страдает той или иной формой психического заболевания, в основном депрессией или биполярным расстройством; почти половина этих художников не дожили до 60 лет.


Мозг гения: после завершения анализа творческой личности автор предоставляет испытуемому трехмерную модель его или ее мозга. (Майк Башер)

В то время как мое исследование на семинаре дало ответы на некоторые вопросы, оно подняло другие. Почему творчество передается в семье? Что передается? Сколько нужно природе, а сколько заботиться? Являются ли писатели особенно склонными к расстройствам настроения, потому что письмо по своей сути является одиноким и интроспективным занятием? Что бы я нашел, если бы вместо этого изучал группу ученых?

Эти вопросы постоянно возникали у меня в голове в течение недель, месяцев и, в конечном итоге, лет после исследования.Поскольку я сосредоточил свои исследования на нейробиологии тяжелых психических заболеваний, включая шизофрению и расстройства настроения, изучение природы творчества — важной, какой бы ни была эта тема — казалось менее актуальным, чем поиск способов облегчить страдания пациентов, пораженных этими ужасными расстройствами. и потенциально смертельные заболевания головного мозга. В 1980-х годах новые методы нейровизуализации дали исследователям возможность непосредственно изучать мозг пациентов — подход, который я начал использовать, чтобы отвечать на вопросы о том, как и почему структура и функциональная активность мозга нарушаются у некоторых людей с серьезными психическими заболеваниями.

Захват мыслительных процессов человека может быть подобен захвату ртути. В мозгу столько нейронов, сколько звезд в Млечном Пути.

Поскольку я проводил больше времени с технологией нейровизуализации, я не мог не задаться вопросом, что бы мы обнаружили, если бы использовали ее, чтобы заглянуть в головы очень творческих людей. Увидим ли мы маленького джинна, которого нет в головах других людей?

Современные инструменты нейровизуализации показывают структуру мозга с точностью, приближающейся к исследованию посмертной ткани; это позволяет исследователям изучать всевозможные связи между измерениями мозга и личными характеристиками.Например, мы знаем, что у лондонских таксистов, которые должны запоминать карты города, чтобы получить лицензию наемного мастера, был увеличен гиппокамп — ключевая область памяти, — как показало исследование с помощью магнитно-резонансной томографии или МРТ. (Они тоже это знают: во время недавней поездки в Лондон меня с гордостью угостили этой информацией несколько разных таксистов.) Визуальные исследования музыкантов симфонического оркестра показали, что они обладают необычно большой площадью Брока — частью мозг в левом полушарии, связанный с языком, наряду с другими несоответствиями.Используя другую технику, функциональную магнитно-резонансную томографию (фМРТ), мы можем наблюдать, как ведет себя мозг, когда он думает.

Однако разработать нейровизуализационные исследования чрезвычайно сложно. Захват мыслительных процессов человека можно сравнить с захватом ртути. В мозгу столько нейронов, сколько звезд в Млечном Пути, каждый из которых связан с другими нейронами миллиардами шипов, которые содержат синапсы, которые постоянно меняются в зависимости от того, что нейроны недавно узнали. Регистрация мозговой активности с помощью технологии визуализации неизбежно приводит к чрезмерному упрощению, о чем иногда свидетельствуют новостные сообщения о том, что исследователь обнаружил местонахождение чего-то — любви, вины, принятия решений — в одной области мозга.

А что мы вообще ищем, когда ищем доказательства «творчества» в мозгу? Хотя у нас есть определение творчества, которое многие люди принимают — способность создавать что-то новое, оригинальное, полезное или адаптивное, — достижение этого «чего-то» является частью сложного процесса, который часто описывается как «ага» или «эврика». » опыт. Этот рассказ привлекателен — например, «Ньютон разработал концепцию гравитации около 1666 года, когда яблоко упало ему на голову, когда он медитировал под яблоней.Истина состоит в том, что к 1666 году Ньютон уже много лет изучал математику своего времени (евклидову геометрию, алгебру, декартовы координаты) и изобретал исчисления, чтобы измерять орбиты планет и площадь под кривой. Он продолжал работать над своей теорией гравитации в последующие годы, завершив работу только в 1687 году, когда он опубликовал Philosophiœ Naturalis Principia Mathematica . Другими словами, Ньютон сформулировал концепцию гравитации более 20 лет и включал в себя несколько компонентов: подготовку, инкубацию, вдохновение — вариант опыта эврики — и производство.Многие формы творчества, от написания романа до открытия структуры ДНК, требуют такого непрерывного, повторяющегося процесса.

С помощью функциональной магнитно-резонансной томографии лучшее, что мы можем сделать, — это зафиксировать активность мозга в короткие моменты времени, когда испытуемые выполняют какую-либо задачу. Например, наблюдение за активностью мозга, когда испытуемые смотрят фотографии своих родственников, может помочь ответить на вопрос, какие части мозга используют люди, когда узнают знакомые лица.Творчество, конечно же, нельзя свести к одному мыслительному процессу, и его нельзя запечатлеть в моментального снимка, равно как и люди не могут произвести творческое озарение или мысль по запросу. Я много лет размышлял о том, как разработать визуализационное исследование, которое могло бы выявить уникальные особенности творческого мозга.


На изображениях слева показан мозг творческого объекта (вверху) и соответствующего контрольного объекта во время задания ассоциации слов. Изображения справа показывают активацию мозга, когда испытуемые чередуют экспериментальную задачу (словесные ассоциации) и контрольную задачу (чтение слова).Линия, представляющая активацию мозга творческого субъекта, плавно перемещается вверх и вниз по мере изменения задачи, отражая эффективное использование ассоциативной коры для установления связей. Линия активации контрольного объекта по сравнению с ним выглядит рваной.

Большинство высокоуровневых функций человеческого мозга возникают из шести слоев нервных клеток и их дендритов, встроенных в его огромную площадь поверхности, называемую корой головного мозга, которая сжата до размеров, достаточно малых, чтобы их можно было носить на наших плечах через процесс, известный как гирификация, по сути, с образованием множества складок.Некоторые области мозга являются узкоспециализированными, они получают сенсорную информацию от наших глаз, ушей, кожи, рта или носа или контролируют наши движения. Мы называем эти области первичной зрительной, слуховой, сенсорной и моторной корой. Они собирают информацию из окружающего нас мира и выполняют наши действия. Но мы были бы беспомощными и фактически нечеловеческими, если бы наш мозг состоял только из этих областей.

из архива atlantic
«Пятьдесят гранд» Эрнеста Хемингуэя
Рассказ, опубликованный в журнале вскоре после «И восходит солнце» .
Скачать PDF

На самом деле, наиболее развитые области человеческого мозга известны как ассоциативная кора. Эти области помогают нам интерпретировать и использовать специализированную информацию, собранную первичными зрительными, слуховыми, сенсорными и моторными областями. Например, когда вы читаете эти слова на странице или на экране, они регистрируются как черные линии на белом фоне в вашей основной зрительной коре. Если бы процесс остановился на этом этапе, вы бы вообще не читали.Чтобы читать, вашему мозгу с помощью чудодейственно сложных процессов, которые ученые все еще исследуют, необходимо направить эти черные буквы в области ассоциативной коры, такие как угловая извилина, чтобы придать им значение; а затем перейдем к регионам языковых ассоциаций в височных долях, так что слова связаны не только друг с другом, но и со своими ассоциированными воспоминаниями и имеют более богатое значение. Эти связанные воспоминания и значения составляют «словесный лексикон», к которому можно получить доступ для чтения, разговора, слушания и письма.Лексика каждого человека немного отличается, даже если сами слова одинаковы, потому что у каждого человека разные связанные воспоминания и значения. Одно из различий между таким великим писателем, как Шекспир, и, скажем, типичным биржевым маклером — это размер и богатство словесной лексики в его или ее временной ассоциации коры головного мозга, а также сложность связей коры с другими ассоциативными областями во фронтальной и лобной областях. теменные доли.

Исследование нейровизуализации, которое я провел в 1995 году с помощью позитронно-эмиссионной томографии, или ПЭТ, сканирования, оказалось неожиданно полезным в улучшении моего собственного понимания ассоциаций коры и их роли в творческом процессе.

Это ПЭТ-исследование было разработано для изучения различных систем памяти мозга, которые обнаружил великий канадский психолог Эндел Тулвинг. Одна из систем, эпизодическая память, автобиографична — она ​​состоит из информации, связанной с личным опытом человека. Он называется «эпизодическим», потому что состоит из связанной со временем последовательной информации, такой как события, произошедшие в день свадьбы человека. Моя команда и я сравнили это с другой системой, системой семантической памяти, которая является хранилищем общей информации и не является личной или привязанной ко времени.В этом исследовании мы разделили эпизодическую память на два подтипа. Мы исследовали сфокусированных, эпизодических воспоминаний, попросив испытуемых вспомнить конкретное событие, которое произошло в прошлом, и описать его с закрытыми глазами. И мы исследовали состояние, которое мы назвали случайными эпизодическими безмолвными мыслями, или ОТДЫХ: мы просили испытуемых лежать тихо с закрытыми глазами, расслабляться и думать обо всем, что приходит в голову. По сути, они будут заниматься «свободными ассоциациями», позволяя своим мыслям блуждать.Аббревиатура REST была намеренно ироничной; мы подозревали, что в этом состоянии ассоциативные области мозга действительно будут чрезвычайно активны.

Когда случаются моменты эврики, они, как правило, ускоряются длительными периодами подготовки и инкубации и возникают, когда разум расслаблен.

Это подозрение было основано на том, что мы узнали о свободных ассоциациях из психоаналитического подхода к пониманию разума. В руках Фрейда и других психоаналитиков свободная ассоциация — спонтанное высказывание всего, что приходит на ум без цензуры — стала окном в понимание бессознательных процессов.Основываясь на моих интервью с творческими субъектами в моей мастерской, и из дополнительных бесед с художниками, я знал, что такие бессознательные процессы являются важным компонентом творчества. Например, Нил Саймон сказал мне: «Я не пишу сознательно — это как будто муза сидит у меня на плече» и «Я впадаю в состояние, отличное от реальности». (Примеры из истории подтверждают то же самое. Сэмюэл Тейлор Кольридж однажды описал, как он написал целое стихотворение из 300 строк о Кубла-хане, находясь в состоянии сновидения, вызванном опиатами, и начал записывать его, когда проснулся; он сказал, что тогда проиграл большая часть его была прервана и вызвана с поручением — таким образом, законченное стихотворение, которое он опубликовал, было лишь фрагментом того, что первоначально пришло ему в голову в его подобном сну состоянии.)

На основании всего этого я предположил, что наблюдение за тем, какие части мозга наиболее активны во время свободных ассоциаций, даст нам ключ к разгадке нейронной основы творчества. А что мы нашли? Конечно, кортикальные ассоциации были чрезвычайно активны во время отдыха.

Я понял, что, очевидно, не могу охватить весь творческий процесс — вместо этого я мог сосредоточиться на тех частях мозга, которые делают творчество возможным. Когда я пришел к этой идее, дизайн визуализационных исследований стал очевиден: мне нужно было сравнить мозг очень творческих людей с мозгами контрольных субъектов, когда они выполняли задачи, которые активировали их ассоциативную кору.

из архива atlantic
«Женщины должны плакать» Вирджинии Вульф
В 1938 году автор умолял «дочерей образованных людей» выступить против боевых действий в Европе. Она покончила жизнь самоубийством три года спустя, в разгар Второй мировой войны.
Скачать PDF (Часть 1 и Часть 2)

В течение многих лет я задавал себе вопрос, что могло бы быть особенным или уникальным в мозге писателей семинаров, которых я изучал. В моей собственной версии момента эврики ответ наконец пришел ко мне: творческие люди лучше распознают отношения, создают ассоциации и связи и видят вещи оригинальным образом — видят то, чего не видят другие.Чтобы проверить эту способность, мне нужно было изучить области мозга, которые сходят с ума, когда вы позволяете своим мыслям блуждать. Мне нужно было воздействовать на ассоциативную кору. В дополнение к REST я мог наблюдать за людьми, выполняющими простые задачи, которые легко выполнить с помощью МРТ-сканера, такие как словесные ассоциации, которые позволили бы мне сравнивать очень творческих людей, у которых есть этот «джинн в мозгу», с участниками из контрольной группы, сопоставимой по возрасту, образованию и полу, людей с «обычным творчеством», не достигших уровня признания, характерного для очень творческих людей.Я был готов разработать Creativity Study II.

На этот раз я хотел исследовать более разнообразный образец творчества как в науках, так и в искусстве. Мои мотивы были частично эгоистичными — я хотел иметь возможность обсудить творческий процесс с людьми, которые могут думать и работать по-другому, и я думал, что, вероятно, смогу многому научиться, слушая всего несколько человек из определенных научных областей. В конце концов, каждый будет отдельной жемчужиной — увлекательным исследованием отдельно.Теперь, когда я примерно на полпути к изучению, я могу сказать, что именно это и произошло. Мои личные драгоценности на данный момент включают в себя, среди прочего, режиссера Джорджа Лукаса, математика и медалиста Филдса Уильяма Терстона, писательницу, получившую Пулитцеровскую премию, Джейн Смайли и шесть лауреатов Нобелевской премии в области химии, физики, физиологии и медицины. Поскольку лауреаты крупных наград обычно старше, и поскольку я хотел привлечь к участию несколько молодых людей, я также нанял победителей премии Национального института здоровья за первопроходцев и других призов в области искусства.

Помимо указания их имен, у меня нет разрешения раскрывать личную информацию о моих предметах. И поскольку исследование продолжается (на набор каждого предмета может уйти до года, что ведет к медленному прогрессу), у нас пока нет окончательных результатов, хотя мы хорошо понимаем направление, в котором все развивается. Изучая структурные и функциональные характеристики мозга субъектов в дополнение к их личным и семейным историям, мы многое узнаем о том, как творчество происходит в мозгу, а также о том, демонстрируют ли эти ученые и художники те же личные или семейные связи с психическое заболевание, которым страдали участники моего исследования в мастерской писателей в Айове.

Для участия в исследовании каждый субъект проводит три дня в Айова-Сити, поскольку важно проводить исследование с использованием одного и того же МРТ-сканера. Мы с испытуемыми обычно знакомимся друг с другом за ужином в моем доме (и с бутылкой бордо из моего погреба) и во время прогулки по моему 40-акровому загородному дому на вездеходе, наблюдая за любыми животными, которые бродят вокруг. . Вместе расслабиться и почувствовать человеческую сторону друг друга полезно в течение полутора дней сканирования мозга и сложных разговоров, которые последуют за этим.

Слишком много идей может быть опасно. Часть того, что приходит с видением связей, которые никто другой не видит, заключается в том, что не все эти связи на самом деле существуют.

Фактическое исследование мы начинаем с МРТ, во время которого испытуемые выполняют три разные задачи, помимо REST: ассоциацию слов, ассоциацию изображений и распознавание образов. Каждая экспериментальная задача чередуется с контрольной задачей; например, во время ассоциации слов испытуемым показывают слова на экране и просят либо подумать о первом слове, которое приходит на ум (экспериментальная задача), либо молча повторить слово, которое они видят (контрольное задание).Разговор нарушает процесс сканирования, поэтому субъекты молча указывают, что они выполнили задачу, нажав кнопку на клавиатуре.

Игра в слова внутри грохочущей, визжащей полой трубы кажется далекой от того извилистого, спонтанного процесса открытия, который мы склонны ассоциировать с творчеством. Тем не менее, это настолько близко, насколько это возможно, к прокси для этого опыта, помимо REST. Вы не можете заставить проявиться творчество — это может подтвердить каждый творческий человек.Но суть творчества — в установлении связей и решении головоломок. Дизайн этих задач МРТ позволяет нам визуализировать, что происходит в творческом мозгу, когда он делает эти вещи.

Как я и предполагал, творческие люди продемонстрировали более сильную активацию в своей ассоциативной коре во время всех четырех задач, чем у контрольных. (См. Изображения на странице 74.) Этот образец справедлив как для художников, так и для ученых, предполагая, что сходные мозговые процессы могут лежать в основе широкого спектра творческого самовыражения.Несмотря на распространенные стереотипы о «правополушарных» и «левополушарных» людях, эта параллель имеет смысл. Многие творческие люди — эрудиты, люди с широкими интересами во многих областях — общая черта среди тех, кого я изучаю.

После сканирования мозга я выбираю объекты для подробного интервью. Подготовка к этим интервью может быть увлекательной (например, повторный просмотр всех фильмов Джорджа Лукаса или чтение собрания сочинений Джейн Смайли), а также сложной задачей (выполнение работ Уильяма Терстона по математике).Я начинаю с того, что спрашиваю испытуемых об их жизненной истории — где они росли, где ходили в школу, какие занятия им нравились. Я спрашиваю об их родителях — об их образовании, роде занятий и стиле воспитания — и о том, как в семье ладили. Я узнаю о братьях, сестрах и детях и понимаю, кто еще в семье испытуемого является или занимался творчеством и как творческие способности могли быть взращены дома. Мы говорим о том, как испытуемые справлялись с проблемами взросления, любыми ранними интересами и увлечениями (особенно теми, которые связаны с творческой деятельностью, которой они занимаются во взрослом возрасте), схемами свиданий, жизнью в колледже и аспирантуре, браком и воспитанием детей.Я прошу их описать типичный рабочий день и подумать, как они достигли такого высокого уровня творчества. (Одна вещь, которую я узнал из этой серии вопросов, заключается в том, что творческие люди работают намного усерднее, чем средний человек — и обычно это потому, что они любят свою работу.)

Одна из самых личных, а иногда и болезненных частей собеседования — это когда Я спрашиваю о психических заболеваниях в семьях испытуемых, а также в их собственной жизни. Они рассказали мне о таких детских переживаниях, как самоубийство матери или о наблюдении за уродливыми вспышками насилия между двумя родителями-алкоголиками, а также о боли и шрамах, которые эти переживания причиняли.(Два из 13 творческих субъектов в моем текущем исследовании потеряли одного из родителей в результате самоубийства — во много раз больше, чем у населения США в целом.) Разговаривая с теми субъектами, которые сами страдали психическим заболеванием, я слышал о том, как оно повлияло на их работа и то, как они научились справляться.

Авторское исследование творчества включает в себя углубленные неврологические исследования «отдельных драгоценностей», в том числе романиста Джейн Смайли, удостоенного Пулитцеровской премии, показанного здесь в 1991 году. (AP)

На данный момент это исследование, в котором изучались 13 творческих гениев и 13 контроль — подтвердила связь между психическим заболеванием и творчеством, аналогичную той, которую я обнаружил в своем исследовании Writers ‘Workshop.Творческие субъекты и их родственники имеют более высокий уровень психических заболеваний, чем контрольная группа и их родственники (хотя и не такой высокий, как я обнаружил в первом исследовании), причем частота довольно равномерна среди художников и ученых. Наиболее частые диагнозы включают биполярное расстройство, депрессию, тревожное или паническое расстройство и алкоголизм. Я также нашел некоторые доказательства, подтверждающие мою раннюю гипотезу о том, что исключительно творческие люди с большей вероятностью, чем контрольные субъекты, имеют одного или нескольких родственников первой степени родства с шизофренией.Интересно, что когда врач и исследователь Джон Л. Карлссон обследовал родственников всех, перечисленных в исландской версии Who’s Who в 1940-х и 1960-х годах, он обнаружил, что у них уровень заболеваемости шизофренией выше среднего. Леонард Хестон, мой бывший коллега-психиатр из Айовы, провел влиятельное исследование детей матерей-шизофреников, воспитанных с младенчества приемными или приемными родителями, и обнаружил, что более 10 процентов этих детей заболели шизофренией по сравнению с нулевым процентом детей. контрольная группа.Это указывает на мощный генетический компонент шизофрении. Мы с Хестоном обсуждали, обязаны ли некоторые особенно творческие люди своими дарами субклиническому варианту шизофрении, который ослабляет их ассоциативные связи в достаточной степени, чтобы повысить их творческие способности, но недостаточно, чтобы вызвать у них психическое заболевание.

Как и в первом исследовании, я обнаружил, что творчество, как правило, передается в семье и принимает различные формы. В этой сфере воспитание явно играет большую роль. Половина испытуемых происходят из очень успешных семей, по крайней мере, у одного из родителей есть докторская степень.Большинство выросло в среде, где высоко ценились обучение и образование. Вот как описал свое детство один человек:

Наши семейные вечера — все сидят и работают. Мы все находились в одной комнате, и [моя мама] работала над своими бумагами, составляя планы уроков, а у моего отца были огромные стопки бумаг и журналов … Это было до ноутбуков, и поэтому все это было бумажным … на основе. А я сижу и делаю домашнее задание, а мои сестры читают. И мы просто проводили по несколько часов каждую ночь в течение 10-15 лет — вот как это было.Просто работаем вместе. Нет телевизора.

Так почему же эти одаренные люди чаще страдают психическими заболеваниями? Учитывая, что (как группа) члены их семей имеют более высокие показатели, чем те, которые встречаются в общей популяции или в соответствующей группе сравнения, мы должны подозревать, что природа играет роль — что Фрэнсис Гальтон и другие были правы в отношении роли наследственных факторов в предрасположенности людей как к творчеству, так и к психическим заболеваниям. Мы можем только предполагать, что это за факторы, но есть некоторые подсказки в том, как эти люди описывают себя и свой образ жизни.

Одним из возможных факторов, способствующих этому, является стиль личности, присущий многим из моих творческих субъектов. Эти предметы полны приключений и исследований. Они рискуют. В частности, в науке лучшие работы обычно появляются на новых рубежах. (Как популярная среди ученых поговорка: «Когда вы работаете на передовой, у вас наверняка истечет кровь»). Им приходится сталкиваться с сомнениями и отвержениями. И все же они должны упорствовать, несмотря на это, потому что они твердо верят в ценность того, что они делают.Это может привести к психической боли, которая может проявляться в виде депрессии или беспокойства, или побудить людей попытаться уменьшить свой дискомфорт с помощью обезболивающих, таких как алкоголь.

Меня поразило, как многие из этих людей называют свои самые креативные идеи «очевидными». Поскольку эти идеи почти всегда противоположны очевидным для других людей, творческие светила могут столкнуться с сомнениями и сопротивлением, отстаивая их. Как сказал мне один художник: «Самое забавное в [собственном] таланте то, что ты не замечаешь его.Ты просто не можешь увидеть, что это такое, когда он у тебя есть … Когда у тебя есть талант и ты видишь вещи определенным образом, ты удивляешься, что другие люди этого не видят ». Упорство перед лицом сомнений или отвержений для художников или ученых может быть одиноким путем, который также может частично объяснить, почему некоторые из этих людей страдают психическими заболеваниями.

Один интересный парадокс, который возник во время разговоров с испытуемыми об их творческих процессах, заключается в том, что, хотя многие из них страдают расстройствами настроения и тревожными расстройствами, они связывают свои дары с сильным чувством радости и волнения.«Хорошая наука — это самое приятное, что может делать каждый», — сказал мне один ученый. «Это похоже на хороший секс. Это волнует вас всех и заставляет чувствовать себя всемогущим и целостным ». Это напоминает то, что говорили творческие гении на протяжении всей истории. Вот, например, Чайковский, композитор, писал в середине 19 века:

Было бы напрасно пытаться выразить словами то безмерное чувство блаженства, которое непосредственно охватывает меня, новая идея пробуждается во мне и начинает принимать другая форма.Я все забываю и веду себя как сумасшедший. Все внутри меня начинает пульсировать и дрожать; едва я начал набросок, как одна мысль следовала за другой.

Другой из моих испытуемых, нейробиолог и изобретатель, сказал мне: «Нет большей радости в моей жизни, чем наличие хорошей идеи. В этот момент мне приходит в голову, это так глубоко удовлетворяет и вознаграждает… Мое прилежащее ядро, вероятно, сходит с ума, когда это происходит ». (Прилежащее ядро, лежащее в основе системы вознаграждения мозга, активируется удовольствием, будь то хорошее питание, получение денег или прием лекарств, вызывающих эйфорию.

Что касается того, как возникают эти идеи, почти все мои испытуемые подтвердили, что, когда возникают моменты эврики, они, как правило, ускоряются длительными периодами подготовки и инкубации и возникают, когда ум расслаблен — в этом состоянии мы называли ОТДЫХ . «Многое происходит, когда вы делаете что-то одно и не думаете о том, что делает ваш ум», — сказал мне один из художников, участвовавших в моем исследовании. «Я либо смотрю телевизор, либо читаю книгу, и устанавливаю связь… Это может не иметь ничего общего с тем, что я делаю, но так или иначе вы что-то видите, слышите или что-то делаете, и это всплывает. эта связь вместе.”

Многие испытуемые упоминали об освещении идей во время принятия душа, вождения или физических упражнений. Один из них описал более необычный режим, включающий дневной сон: «Именно во время этого сна я делаю большую часть своей работы. Я замечаю, что когда идеи приходят ко мне, они приходят, когда я засыпаю, они приходят, когда я просыпаюсь, они приходят, если я сижу в ванне. Обычно я не принимаю ванну … но иногда я просто захожу туда и думаю ».

Некоторые из других наиболее распространенных выводов, предложенных моими исследованиями, включают:

Многие творческие люди — самоучки. Они любят учиться сами, а не получать информацию или знания с ложечки в стандартных учебных заведениях. Известно, что три творческих гения Кремниевой долины бросили колледж: Билл Гейтс, Стив Джобс и Марк Цукерберг. Стив Джобс — для многих архетип творческой личности — популяризировал девиз « Думай иначе, ». Поскольку их мышление отличается, мои испытуемые часто выражают идею о том, что стандартные способы обучения и преподавания не всегда полезны и могут даже отвлекать, и что они предпочитают учиться самостоятельно.Многие из моих испытуемых сами научились читать еще до того, как пошли в школу, и многие из них много читали на протяжении всей своей жизни. Например, в своей статье «О доказательстве и прогрессе в математике» Билл Терстон писал:

Мое математическое образование было довольно независимым и своеобразным, и в течение ряда лет я учился сам, разрабатывая личные ментальные модели того, как подумайте о математике. Когда я размышлял о математике, это часто было большим преимуществом для меня, потому что позже мне легко подобрать стандартные ментальные модели, используемые группами математиков.

Это наблюдение имеет важное значение для воспитания творчески одаренных детей. Им нужно разрешить и даже побудить их «думать иначе». (Несколько испытуемых рассказали мне, как у них были бы проблемы в школе, если бы они указывали, когда их учителя говорили вещи, которые, как они понимали, были неправильными, например, когда учитель второго класса объяснил одному из моих испытуемых, что свет и звук — это и волны и ехать с той же скоростью.Учитель не оценил, что его исправляют.)

Многие творческие люди являются эрудитами, такими как исторические гении, включая Микеланджело и Леонардо да Винчи, . Джордж Лукас был награжден не только Национальной медалью искусств в 2012 году, но и Национальной медалью технологий в 2004 году. Его интересы включают антропологию, историю, социологию, нейробиологию, цифровые технологии, архитектуру и дизайн интерьеров. Другой эрудит, один из ученых, описал свою любовь к литературе:

Я люблю слова, и я люблю ритмы и звуки слов… [В детстве] я очень быстро создал огромный кладезь… шекспировских сонетов, монологов , стихи по всему спектру … Когда я поступил в колледж, я был открыт для многих возможных профессий.На самом деле я рано прошел курс писательского мастерства. Я серьезно подумывал о том, чтобы стать романистом, писателем или поэтом, потому что я очень люблю слова … [Но для] ученых дело не столько в красоте слов. Мне это показалось неудовлетворительным, и я прошел несколько курсов биологии, несколько курсов по квантовой теории. Мне очень понравилась биология. Это казалось сложной системой, которая была податливой, красивой и важной. Итак, я выбрал биохимию.

Искусство и наука рассматриваются как отдельные направления, и студентам предлагается специализироваться на одном или другом.Если мы хотим воспитать творческих учеников, это может быть серьезной ошибкой.

Творческие люди, как правило, очень настойчивы, даже когда сталкиваются со скептицизмом или неприятием. На вопрос, что нужно для того, чтобы стать успешным ученым, один ответил:

Настойчивость… Чтобы иметь эту свободу, нужно проявлять настойчивость… Грант не финансируется, и на следующий день вы встаете , и вы ставите следующую ногу впереди, и вы продолжаете ставить ногу впереди … Я все еще принимаю вещи на свой счет.Я не получаю стипендию, и … я несколько дней расстроен. А потом сажусь и снова пишу грант.

У творческих людей просто есть на больше идей, и поэтому они отличаются от обычных людей только количественно, или они также отличаются качественно? Один испытуемый, нейробиолог и изобретатель, рассмотрел этот вопрос интересным образом, концептуализировав вопрос в терминах воздушных змеев и струн:

В сфере исследований и разработок мы как бы делим людей на две категории: изобретатели и инженеры.Изобретатель — человек воздушного змея. У них есть миллион идей, и они создают отличные первые прототипы. Но вообще изобретатель… человек не аккуратный. Он видит картину в целом и … постоянно склеивает воедино что-то, что на самом деле не работает. А инженеры — это струны, мастера [которые выбирают хорошую идею] и делают ее действительно практичной. Итак, один о хорошей идее, другой о… практическом воплощении.

Конечно, слишком много идей может быть опасно.Один испытуемый, ученый, который одновременно является воздушным змеем и веревкой, описал мне «готовность пойти на огромный риск всем сердцем, душой и разумом в том, что, как вы знаете, воздействие — если оно сработает — будет совершенно преобразующий. » , если здесь, имеет большое значение. Часть того, что приходит с видением связей, которые никто другой не видит, заключается в том, что не все эти связи на самом деле существуют. «У всех есть безумные вещи, которые они хотят попробовать», — сказал мне тот же испытуемый. «Часть творчества состоит в том, чтобы выбирать маленькие пузыри, которые возникают в вашем сознании, и выбирать, какой из них позволить расти, а какой дать доступ к большему количеству вашего разума, а затем претворить это в жизнь.

В своей биографии « A Beautiful Mind » математика Джона Нэша Сильвия Насар описывает визит к Нэшу друга-математика, когда он находился в больнице Маклина. «Как вы, математик, человек, преданный разуму и логической истине, — спросил коллега, — могли поверить, что инопланетяне посылают вам сообщения? Как вы могли поверить, что вас вербуют инопланетяне из космоса, чтобы спасти мир? » На что Нэш ответил: «Потому что мои идеи о сверхъестественных существах пришли ко мне так же, как и мои математические идеи.Поэтому я отнесся к ним серьезно ».

Некоторые люди видят то, чего не могут другие, и они правы, и мы называем их творческими гениями. Некоторые люди видят то, что не могут видеть другие, и они ошибаются, и мы называем их душевнобольными. А некоторые люди, например Джон Нэш, и то, и другое.

Flickr: Creative Commons

Многие пользователи Flickr решили предлагать свои работы по лицензии Creative Commons, и вы можете просматривать или искать контент по каждому типу лицензии.

Вот некоторые недавно добавленные мелочи:

Лицензия на авторство

» 89323316 фотографии (Подробнее)

Лицензия без атрибуции

» 23571931 фотографии (Подробнее)

Лицензия Attribution-NonCommercial-NoDerivs

» 110140047 фотографии (Подробнее)

Лицензия с указанием авторства — некоммерческая

» 60121998 фотографии (Подробнее)

Лицензия Attribution-NonCommercial-ShareAlike

» 128346051 фотографии (Подробнее)

Лицензия Attribution-ShareAlike

» 46245375 фотографии (Подробнее)

Посвящение общественному достоянию (CC0)

» 3499883 фотографии (Подробнее)

Знак общественного достояния

» 9532012 фотографии (Подробнее)

«Creative Commons — это некоммерческая организация, предлагающая альтернативу полному авторскому праву.«

creativecommons.org
Кратко …

Атрибуция означает:
Вы позволяете другим копировать, распространять, демонстрировать и выполнять вашу работу, защищенную авторским правом, и производные работы на ее основе, но только если они предоставят вам кредит.

Некоммерческий означает:
Вы позволяете другим копировать, распространять, демонстрировать и выполнять вашу работу — и производные работы на ее основе — но только в некоммерческих целях.

Отсутствие производных работ означает:
Вы разрешаете другим копировать, распространять, отображать и выполнять только дословные копии вашей работы, а не производные работы, основанные на ней.

Share Alike означает:
Вы разрешаете другим распространять производные работы только по лицензии, идентичной лицензии, которая регулирует вашу работу.

Посвящение общественному достоянию (CC0) означает:
Вы, владелец авторских прав, отказываетесь от своей заинтересованности в своей работе и размещаете ее в максимально возможной степени в общественном достоянии, чтобы другие могли свободно использовать и использовать эту работу без ограничений авторским правом или базой данных.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.