Матово бледное лицо: ГДЗ Русский язык 11 класс Греков В. Ф. §45 Вопрос 253 От данных слов образуйте сложные прилагательные. – Рамблер/класс

Опубликовано 20.06.199621.09.2022 автором alexxlab

Содержание

7 знаменитых автопортретов из Третьяковки

Автопортрет — один из древнейших жанров живописи. И не только потому, что запечатлеть свою внешность хочется всегда и всем, или потому, что собственное лицо — самая доступная и терпеливая модель. Автопортрет для художника — это способ разобраться в своем «я» и выразить себя. Все мы знаем знаменитые автопортреты Рембрандта, Дюрера и Ван Гога. Давайте рассмотрим 7 выдающихся автопортретов русских художников из собрания Третьяковской галереи и убедимся, что они не менее интересны.

Орест Кипренский

Орест Кипренский. «Автопортрет», 1828 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Орест Кипренский — яркий представитель романтизма, блестящий портретист, автор портретов Василия Жуковского, Александра Пушкина, Евграфа Давыдова и многих других знаменитых работ. Он стал первым русским художником, которому Галерея Уффици заказала автопортрет для Коридора Вазари — уникальной коллекции автопортретов великих художников Италии и мира.

Получить такой заказ считалось огромной честью для художника. Всего пятерым русским живописцам Уффици заказала автопортреты: Оресту Кипренскому, Карлу Брюллову, Ивану Айвазовскому, Борису Кустодиеву и Виктору Иванову (единственный советский мастер в этом ряду).

Автопортрет 1828 года, который хранится в Третьяковской галерее, написан на восемь лет позже автопортрета для Уффици. В отличие от «итальянской» работы, где автор изобразил себя как яркого романтического героя байронического типа, здесь мы видим зрелого и вдумчивого художника, мастера психологического портрета.

Карл Брюллов

Карл Брюллов. «Автопортрет», 1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

После ошеломительного успеха картины «Последний день Помпеи» Галерея Уффици заказала художнику автопортрет. Брюллов начал над ним работать, но, не закончив, уехал в Россию, а картину подарил итальянским друзьям.

Позднее этот незаконченный автопортрет, который так и не попал в Уффици, вернулся в Россию и хранится сейчас в Русском музее.

Известно несколько автопортретов Брюллова. Пожалуй, самый растиражированный из них — художник в знаменитом «Последнем дне Помпеи». Но, несомненно, одна из лучших его работ — поздний автопортрет из собрания Третьяковской галереи.

Брюллов написал этот свой портрет в Петербурге после тяжелой болезни. Много месяцев он по настоянию врачей провел в доме, почти все время один. И когда ему стало лучше, первое, что он попросил — мольберт и краски. Быстро, всего за один сеанс, основная работа над портретом была закончена.

Несмотря на бледное осунувшееся лицо, болезненную руку и усталую полулежачую позу, лицо и взгляд художника полны сосредоточенности и рефлексии. Красно-золотой фон и полукруглое обрамление напоминают работы старых голландских мастеров и даже чем-то — русские иконы.

Перед нами — не сломленный болезнью старик, а художник, живущий напряженной внутренней жизнью.

Исаак Левитан

Исаак Левитан. «Автопортрет», 1890-е годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Принято считать, что пейзажисты не умеют писать людей. Но к Исааку Левитану это вряд ли относится. Ведь он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где писал портреты и натюрморты, а после занимался журнальной графикой и книжной иллюстрацией, создавал театральные декорации. Просто Левитану не нужны были люди — он умел заставить «говорить» сам пейзаж.

Левитан оставил после себя немного замечательных портретных работ, таких как портрет Софьи Кувшинниковой, Николая Панафидина и Анны Грошевой. Зато известно много портретов с самого Левитана, которые писали другие художники. Самый известный из них — образ Христа с картины Поленова «Христос и грешница». И это неудивительно, ведь Левитан, по свидетельствам современников, был очень красив. Татьяна Щепкина-Куперник так описывала его: «Очень интересное матово-бледное лицо, слегка вьющиеся темные волосы, высокий лоб, „бархатные глаза“, остроконечная бородка: семитический тип в его наиболее благородном выражении — арабско-испанском». А близкий друг художника Антон Чехов в шутку писал друзьям: «Я приеду к вам, красивый, как Левитан».

Однако на этом позднем автопортрете мы видим не рокового красавца, а серьезного, стареющего, болезненного человека. Левитан тяжело болен и знает, что обречен. Возможно, именно поэтому, чувствуя приближение смерти, он прибегнул к столь нехарактерному для себя жанру — портрету. Он словно хочет напоследок разобраться в себе, подвести итог, заглянуть туда — за порог, в вечность.

Михаил Врубель

Михаил Врубель. «Автопортрет», 1904–1905 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Большинство своих автопортретов Врубель написал в последние годы жизни. В то время он постоянно лечился в психиатрических клиниках, и ему не хватало моделей. Хотя, возможно, это был способ поймать, зафиксировать свое ускользающее «я», попытка исследовать себя, не потерять связь с реальностью.

Автопортретная серия тех лет полностью графична. С одной стороны, это связано с тем, что в клиниках Врубелю не давали краски, но с другой, — это и его личный выбор. Он ставит перед собой новую сложную задачу — передать цвет, не используя его. «Я уверен, что будущие художники совсем забросят краски, будут только рисовать итальянским карандашом и углем, и публика научится, в конце концов, видеть в этих рисунках краски, как я теперь их вижу», — говорит художник.

В каждой работе Врубель словно пробует новый способ рисовки, штриха, акцентирует внимание на какой-то одной детали — ею может быть сигарета, жемчужная раковина или, как в этом автопортрете, — шейный платок. Это единственная цветная и тщательно выписанная деталь, как будто только этот платок не дает рассыпаться всему образу, удерживает его целостность.

Наталья Гончарова

Наталия Гончарова. «Автопортрет с желтыми лилиями», 1907 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

«Амазонка авангарда» Наталия Гончарова, как и многие художники начала 20-го века, попробовала себя во всех художественных направлениях. Вместе с мужем Михаилом Ларионовым стояла у истоков «Бубнового валета» и «Ослиного хвоста», «лучизма» и «всёчества». В 1915 году они с Ларионовым уехали за границу оформлять дягилевские «Русские сезоны» — и в Россию уже не вернулись.

Гончарова оставила после себя богатое художественное наследие. Точное количество ее работ до сих неизвестно. В Третьяковской галерее хранится богатая коллекция картин Гончаровой, в том числе и этот «программный» автопортрет с желтыми лилиями. Художнице здесь 26 лет. Она уже довольно известна, но все еще находится в начале своего пути. В работе чувствуется влияние импрессионизма, фовизма и постимпрессионизма, в частности Ван Гога.

Но в то же время мы видим сильную и уверенную в себе личность. Об этом говорит умный взгляд, ироничная улыбка, крупная, крепкая рука художницы и яркие открытые цвета.

Зинаида Серебрякова

Зинаида Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет», 1909 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Есть художники, например, Рембрандт или Ван Гог, которые написали множество автопортретов. К таким «любителям селфи» относится и Зинаида Серебрякова. В этом случае автопортрет для художника — не просто способ набить руку или обязанность оставить «хрестоматийный» портрет, а скорее метод саморефлексии, возможность лучше понять себя, зафиксировать некое состояние.

Серебрякова написала как минимум 23 автопортрета, но «За туалетом» — самый известный. Картина получила восторженные отзывы критиков на выставке Союза русских художников, а сразу после выставки ее купила Третьяковская галерея.

Это работа раннего, «счастливого» периода жизни. Серебрякова — молодая жена и мать, живущая в любимом семейном имении.

К сожалению, счастье было недолгим. В 1919 году умирает муж, имение сжигают, она с четырьмя детьми перебирается в голодный и холодный Петербург. В 1924 году художница уезжает в Париж на заработки, но не может оттуда вернуться. Разлука с детьми и родными, трудная жизнь в Париже, невозможность возвращения на родину — все это отражается в ее поздних автопортретах, уже далеко не столь радостных и светлых, как этот.

Казимир Малевич

Казимир Малевич. «Автопортрет», 1910 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Прошло уже больше ста лет с момента создания «Черного квадрата», но споры о нем и его создателе не утихают до сих пор. Неоспоримо одно: «Черный квадрат» — не просто картина, это манифест современного искусства, граница, перейдя которую, уже нельзя вернуться назад.

Малевич пишет этот автопортрет за пять лет до «Черного квадрата». Известно несколько его «молодых» автопортретов, но все они носят явно ученический характер. Здесь же мы видим уже не робкого ученика, а уверенного в себе художника, который смотрит прямо на зрителя, как бы бросая ему вызов.

В автопортрете четко прослеживается прошлое Малевича в виде увлечения фовизмом — с его дикими цветами и контурами. И в то же время уже чувствуется будущее — абстракционизм с превращением человеческого тела в геометрические фигуры.

Для справки

Подробнее рассмотреть эти и другие автопортреты русских художников можно в Государственной Третьяковской галерее, давним партнером которой является банк ВТБ.

Читать Счастливая женщина онлайн (полностью и бесплатно)

Екатерина Андреевна Краснова

Счастливая женщина

Все, кто её знал, считали её счастливейшей женщиной. В самом деле, трудно было представить себе более счастливые обстоятельства. Ей было двадцать четыре года; судьба наделила её здоровьем, красотой, богатством и обожающим супругом. У неё были друзья, более или менее настоящие, и было много врагов, без чего женщине не обойтись, если она не ничтожество.

Когда она — неизменно в белом, неизменно спокойная и холодная, сияющая бриллиантами — входила в бальный зал или в ложу бельэтажа, — десятки, сотни завистливых, дерзких, восхищённых и страстных взглядов обращались на неё. И самый восхищённый, самый страстный из этих взглядов принадлежал её мужу. Он сам снимал меховую порфиру с плеч своей царицы, он поклонялся ей во след, как будто собирался нести её кружевной трен, он не спускал с неё глаз, он следил за каждым её движением. Говорили, что он до глупости влюблён в свою жену; говорили, что он ей под пару, что он — «картина». Никто не имел понятия о том, что она сама об этом думала. Боже мой, что же она могла думать! Такой великолепный мужчина и такое состояние! Однажды какая-то ловкая приятельница спросила, в припадке интимности, обнявши её за талию: «Ведь вы, конечно, страшно влюблены в вашего мужа, милочка?» На что получила в ответ: «Должно быть, влюблена, если вышла за него замуж». Ответ этот сопровождался улыбкой, очень красивой, но такой, что ловкой даме стало как-то холодно. Впрочем, счастливая женщина всегда так улыбалась, что другим становилось холодно от её улыбки. Между тем у неё был прелестный маленький ротик, с губами яркими как бутон гранатного цветка, и короткая верхняя губка обнажала ряд самых ослепительных зубов. Но только её тёмные, черепахового цвета глаза никогда не принимали участия в улыбке, и матово-бледное лицо оставалось бледным и неподвижным, как бы ни смеялись губы.

Говорили, что она счастливая женщина, но бессердечная. Знакомые дамы находили, что её слишком избаловали и отец, и мать, пока была жива, и belle mère [1], а главное — муж. И что это был за муж! Он уже занимал видное административное место, несмотря на свою молодость, и исправлял неукоснительно служебные обязанности. По крайней мере, каждое утро пара великолепных вороных и экипаж, соответствующий сезону, увозили его на службу вместе с элегантным портфелем громадных размеров. Вскоре после полудня он возвращался, и вместе с портфелем лакей непременно доставал из экипажа какое-нибудь «тонкое внимание жене», — нежный свёрток, перевязанный розовыми ленточками. Но были это обсахаренные фрукты от Балле или браслет от Фаберже — она одинаково красиво улыбалась и равнодушно откладывала свёрток на лаковую этажерку. Муж целовал её ручки, и служебная злоба дня была окончена.

Она не успевала ничего пожелать, ни о чём помечтать, как всё являлось перед ней сейчас же — всё, что можно купить за деньги. А разве есть что-нибудь, чего нельзя купить за деньги?

Итак, у неё было всё. Счастливая женщина!

Никто не знал, чтобы она кого-нибудь особенно любила. Близких подруг у неё никогда не было. Когда её отец чуть не умер, простудившись зимой, и чувствительные дамы приезжали напоминать ей о Боге и бессмертии души, приготовляя её на всякий случай к «разлуке», — они были поражены ясным спокойствием её красоты и сухостью её чудных глаз.

— Милая, неужели ваша душа не скорбит о том, кто дал вам жизнь? Неужели ваше сердце не обливается кровью? — спросила одна премиленькая баронесса.

— Мне кажется, что порядочные люди никогда не должны показывать, что у них на душе, — возразила счастливая женщина, устремивши свой странный взгляд на сердобольную даму.

Дама уехала в полном убеждении, что имела дело с бессердечной женщиной. Впрочем, это пройдёт, когда у неё будут дети.

Но детей у неё не было. И, кстати, по этому поводу она ещё более утвердила всеобщее мнение о своей бессердечности. Кто-то пожелал ей на именины, чтобы Всемогущий Господь довершил её редкое счастье и наградил её ребёнком.

— Сохрани Бог! — воскликнула она с необычайным оживлением, и в её глазах блеснула точно зловещая молния.

А, впрочем, она сейчас же очень красиво и блестяще улыбнулась: муж, хотя и не ездил в этот день в должность и даже нарочно изменил служебному долгу ради 5 сентября, — входил с целой серией свёртков для своей обожаемой Лизы — и с голубыми, и с розовыми ленточками.

Под вечер того же 5 сентября баронесса случайно заехала в Исаакиевский собор. Он казался ещё темнее и суровее обыкновенного от редких свечей, мерцавших перед иконами. Небольшая кучка молящихся терялась в глубине, под сводами, как в катакомбах. Густой бас священнослужителя доносился из алтаря ровным гулом; мрак таинственно поглощал его, и святые слова, не услышанные и не прочувствованные, уносились в пространство.

Баронесса озябла в своём открытом экипаже и хотела погреться. Но на неё неприятно подействовала темнота и запах ладана. Молиться она не собиралась; везде дуло — негде сосредоточиться, и на полу слишком грязно, чтобы становиться на колени. Нет, лучше домой. Она поспешила мимо иконостаса к боковой двери, но вдруг остановилась. Она увидала знакомый плюшевый плащ. Ах, у кого это был такой плащ, цвета feuille morte [2], на атласной подкладке? Где это она его видела? Она никак не могла вспомнить. Ах, как странно! И ещё страннее, что обладательница такого изящного плаща лежала, приникнув лицом к полу, на который баронесса не считала возможным преклонить колена. И как долго она лежала! Баронессе непременно хотелось дождаться, когда она поднимется, чтобы увидать, чей же это, наконец, плащ. Она была уверена, что он ей знаком.

— Голубушка, должно быть, грех велик на душе, или несчастная уж очень, — прошептала около сморщенная старушонка в ватном капоре, утирая нос кончиком платка, засунутого в рукав рыжей кацавейки.

Баронессу взяло нетерпение. Ей ещё предстояло обедать, потом спать, потом одеваться и ехать на бал к имениннице. Она не дождалась и уехала.

После полуночи она входила в изящную гостиную, драпированную золотисто-жёлтым брокаром, утопавшую в цветах и огнях. На пороге её встретила сама хозяйка, в облаке белых кружев. Её грациозную лебединую шейку обвивало новое бриллиантовое колье — подарок влюблённого супруга на именины. Её глаза блестели не хуже её бриллиантов и так же холодно как они. Ни тени румянца не было на её лице; её губы улыбались, и холодом веяло от её улыбки, и ей самой было холодно: на её плечи был наброшен роскошный плюшевый плащ цвета feuille morte.

Золотистые портьеры составляли чудную рамку для её стройной фигуры. Вокруг неё теснились цветы и прекрасные женщины; восхищённые взгляды следили за ней отовсюду; рядом с ней стоял великолепный мужчина, её муж — воплощение обожания и восторга; огни хрустальной люстры играли в камнях нового колье. Счастливая женщина!

В блестящей картине, служившей ей фоном, плащ из коричневого плюша составлял резкое пятно, которое целую минуту неприятно занимало баронессу. Après tout [3], разве не бывает на свете двух плащей feuille morte!?

III

Вся Россия следила за тем, что происходило на Балканском полуострове. Почти во всякой семье было пустое место, и многим из них суждено было остаться навеки пустыми. Петербург по-своему участвовал в великом событии. Газеты проглатывались с жадностью; всему верили и во всём сомневались; служили молебны и панихиды, щипали корпию и шили бельё для солдат, пили шампанское во имя святого дела. Проливались тяжкие тайные слёзы; раздавались шумные легкомысленные рыдания.

Баронесса износила два великолепных бархатных платья, — нарочно сшитых для этого случая, — собирая по воскресеньям медные пятаки в кружку «Красного Креста», в Исаакиевском соборе. Ей было очень тяжело «трембаллировать» эту кружку, и она должна была взять на подмогу ещё одного молодого человека, кроме того, который ей «давал руку». Шляпку она выписала прямо из Парижа и склоняла её с чисто-христианским смирением перед каждым мужиком. Она делала всё, что могла. Такое время — всякое сердце отзывается, особенно когда сама испытала горе. А как его не испытать, когда барон женат на целом кордебалете, а на своей жене очень мало… Не то что Лиза, счастливая!

Она также участвовала в «святом деле». Она шила для солдат с утра до вечера и исколола до крови свои нежные розовые пальцы от непривычки к иголке. Она ненавидела женские рукоделия и ничего никогда не шила, а потому неудивительно, что так неловко бралась за дело. Никогда тонкий батист для детского нежного тельца или изящная ненужная вещица, блестящая яркими шелками, не занимали её прекрасных рук, украшенных драгоценностями. Теперь эти руки перебирали грубый холст и серое сукно, и в глубоком раздумье она склоняла над работой свою гордую головку, украшенную роскошными чёрными волосами, вьющимися над нежным лбом.

Помогите Вашим друзьям узнать о библиотеке

Читать «Анри де Ренье» — Волошин Максимилиан Александрович — Страница 1

Волошин Максимилиан

Анри де Ренье

Максимилиан Волошин

Анри де Ренье

[1910]

АНРИ ДЕ РЕНЬЕ

Анри-Франсуа-Жозеф де Ренье родился 28 декабря 1864 года в Гонфлере, старинном и живописном городке, расположенном амфитеатром на холмах около устьев Сены.

В настоящее время ему сорок пять лет. Он в полном расцвете своего творчества. На вид он моложе своих лет. Есть что-то усталое и юношеское в его высокой и худощавой фигуре. Его матово-бледное лицо, продолговато-овальное, с высоким, рано обнажившимся лбом, висячим тонким усом и сильным подбородком, по-девически краснеет при сильном впечатлении. У него бледные голубовато-серые глаза. Монокль придает его лицу строгость и некоторую торжественность. {1}

Во всех его движениях, в костюме, в фигуре есть грустная элегантность цветка, отяжелевшего в расцвете и склонившегося на вялом стебле. Задумчивая гармония, молчаливость и безукоризненная светскость отличают его среди говорливой толпы парижских вернисажей и первых представлений.

Его негромкий, слегка певучий, но гибкий и богатый оттенками голос говорит о замкнутых на дне души залах, о стыдливости духа и о многих непроизнесенных, затаенных навеки словах.

Такие слова придают поэзии сдержанную силу и гармонию.

Самый совершенный и пластический из поэтов Парнаса — Хозе-Мария Эредиа — выдал своих дочерей за двух поэтов: старшую за Пьера Луиса, младшую — за Анри де Ренье. {2}

Как стареющий Лир, он разделил свое царство в области поэзии между своими зятьями.

Если бы средневековый хронограф рассказывал об этом событии, то он прибавил бы, конечно, что одну из них звали «La Grece antique» [«Античная Греция» — Здесь и далее, кроме особо оговоренных перевод с французского], а другую — «La belle France».[Прекрасная Франция] {3} Впрочем, быть может, он дал бы им иное символическое имя и одну назвал бы «Стилем», а другую «Поэзией».

В этом бы он совпал с Морисом Баррэсом, который при вступлении своем в академию, заканчивая похвальное слово в честь Эредиа, сказал, намекая на младшую дочь Эредиа, ставшую женою Анри де Ренье:

«Хозе-Мария Эредиа оставил нам бессмертные произведения и целую семью поэтов, среди которой в чертах некоей юной смертной каждый мыслит видеть лик самой Поэзии». {4}

Нет сомнения, что если из поэтического наследия Эредиа проникновение в стиль и дух античного мира досталось создателю «Песен Билитис», то сама крылатая победа поэзии, осенившая такою аполлоничеcкою четкостью сонеты Эредиа, посетила дом Анри де Ренье и избрала именно его среди современных поэтов Франции.

На долю Анри де Ренье выпала счастливая и завидная доля в искусстве: быть собирателем плодов, быть осуществителем упорных исканий, которым были отданы силы нескольких поколений французских поэтов. В нем рафаэлевская, в нем пушкинская прозрачность и легкость.

С законным правом он мог бы применить к себе стих Бальмонта: «Предо мною другие поэты — предтечи». {5}

Как отражение в выгнутом зеркале, в стихе его соединились все завоевания, которые французская поэзия сделала за вторую половину XIX века. Парнасцы, Маллармэ, символисты приготовили ему путь. Сам он не искал новых путей. Он стал поэтом-завершителем.

Среди символистов он кажется парнасцем. Но строгий его стих пронизан всеми отливами чувств и утончениями мысли, доступными символистам.

Мраморная статуя парнасского стиха ожила в его руках. Мрамор стал трепетной теплой плотью.

Маллармэ замыкал свои идеи в алхимические реторты, магические кристаллы и алгебраические формулы. Ренье разбил их и сделал из рассыпавшихся драгоценных камней чувственные и сказочные украшения, подобные тем, которыми украшал наготу своей Саломеи Гюстав Моро.

Свободному стиху символистов он придал неторопливую прозрачность, а новым символам — четкость и осязаемость.

С Маллармэ Анри де Репье связан тесными узами дружбы и преемственности. Он был постоянным посетителем вторников маленькой гостиной на Rue de Rome, где создалась и воспиталась школа поэтов девяностых годов. Там не бывало бесед — туда приходили слушать учителя. Лишь изредка, во время нечастых посещений Вилье де Лиль-Адана или Уистлера, слово переходило к ним. Обычно говорил один Маллармэ, стоя у камина с неизменной маленькой глиняной трубкой в руке. Ренье в этих случаях играл роль предводителя хора. Он сидел всегда на одном и том же месте — на диване по правую руку учителя, и когда речь Маллармэ иссякала, он подавал ему реплику: на угасающий жертвенник бросал несколько кусков сандалового дерева, и огонь пылал снова. Первое десятилетие его поэтического творчества прошло так у тайного родника поэтической мудрости, напоившего стольких поэтов. Это были отношения истинного ученичества. Ренье, уже слагавший «Poemes anciens et romanesques» [Стихотворения в античном и рыцарском духе], краснел от волнения, как мальчик, после похвалы учителя.

В первом сборнике своих стихов «Les Lendemains» [Грядущие дни] (1885) Анри де-Ренъе определяет цель своей поэзии как желание воссоздать, обессмертить в себе самом и вне себя убегающие мгновения. Воспоминания! но они не воскреснут под его руками такими, как были. Воспоминание украшает,, очищает, преувеличивает, обобщает прошлое {6}

Я мечтал, что эти стихи будут подобны тем цветам,

Которые рука искусного мастера обвивает

Вокруг золотых ваз, идеально выгнутых. {7}

В этот период влияние Маллармэ чувствуется особенно в выборе символов и форм. Все любимые образы юношеской поэзии Ренье можно вывести из этих слов Иродиады Маллармэ:

… О зеркало, холодная вода!

Кристалл уныния, застывший в льдистой раме.

О, сколько раз в отчаяньи, часами,

Усталая от снов и чая грез былых,

Опавших, как листы, в провалы вод твоих,

Сквозила из тебя я тенью одинокой.

Но горе! В сумерки, в воде твоей глубокой

Постигла я тщету своей нагой мечты. . . {8}

Двойственность зеркал, темные воды бассейнов, листы, опадающие на поверхность вод, усталость от снов, сумерки над лесными водоемами, «тщета нагой мечты» — эти образы повторяются и текут в юношеской поэзии Ренье.

«Я смотрел, как в воду бассейна падали листья один за другим. Не было ли ошибкой, что в моей жизни я имел занятие иное, чем этот грустный счет часов, лист за листом, над грустными и чуткими водами. Все чаще падают листья. По два сразу. Слабый ветер, поднявшись, осторожно качает — прежде чем уронить — их, усталые, напрасные. Те, что падают в бассейн, сперва плавают по поверхности, потом набухают, тяжелеют и тонут наполовину. Вчерашние погрузились уже, другие еще бродят по поверхности. Сквозь прозрачность холодной воды, ясной до самого дна, исчервленного бронзой, видны целые кучи их — потонувших… Лампа горит в углу большой залы, и я стою, лицом прижавшись к окну. Я уже не вижу, как падают листья, но чувствую, как внутри меня самого что-то обрывается и медленно падает. Мне кажется, что в молчании я слышу падение моих мыслей. Они падают с очень большой высоты, одна за другой, медленно осыпаясь, и я принимаю их всем прошлым, что живет во мне. Мертвенное и легкое их ниспадение не тяжелит отшедшими порывами жизни. Гордость осыпается, лепестки славы облетают». {9} (Manuscrit trouve dans une armoire) [Рукопись, найденная в шкафу].

Все юношеские поэмы Ренье отличаются этой вечерней меланхолией усталой и безнадежной.

Нет у меня ничего,

Кроме трех золотых листьев и посоха

Из ясеня,

Да немного земли на подошвах ног,

Да немного вечера в моих волосах,

Да бликов моря в зрачках…

Потому что я долго шел по дорогам

Лесным и прибрежным,

И срезал ветвь ясеня,

И у спящей осени взял мимоходом

Три золотых листа…

Прими их. Они желты и нежны

И пронизаны

Алыми жилками.

В них запах славы и смерти.

Они трепетали под темным ветром судьбы.

Максимилиан Волошин — Анри де Ренье читать онлайн

12 3 4 5 6 7 . ..8

Максимилиан Волошин

Анри де Ренье

Такие слова придают поэзии сдержанную силу и гармонию.

Самый совершенный и пластический из поэтов Парнаса – Хозе-Мария Эредиа – выдал своих дочерей за двух поэтов: старшую за Пьера Луиса, младшую – за Анри де Ренье.[2]

Как стареющий Лир, он разделил свое царство в области поэзии между своими зятьями.

Если бы средневековый хронограф рассказывал об этом событии, то он прибавил бы, конечно, что одну из них звали «La Grece antique» [ «Античная Греция» – Здесь и далее, кроме особо оговоренных перевод с французского], а другую – «La belle France».[Прекрасная Франция][3] Впрочем, быть может, он дал бы им иное символическое имя и одну назвал бы «Стилем», а другую «Поэзией».

«Хозе-Мария Эредиа оставил нам бессмертные произведения и целую семью поэтов, среди которой в чертах некоей юной смертной каждый мыслит видеть лик самой Поэзии». [4]

Нет сомнения, что если из поэтического наследия Эредиа проникновение в стиль и дух античного мира досталось создателю «Песен Билитис», то сама крылатая победа поэзии, осенившая такою аполлоническою четкостью сонеты Эредиа, посетила дом Анри де Ренье и избрала именно его среди современных поэтов Франции.

С законным правом он мог бы применить к себе стих Бальмонта: «Предо мною другие поэты – предтечи».[5]

Мраморная статуя парнасского стиха ожила в его руках. Мрамор стал трепетной теплой плотью.

Свободному стиху символистов он придал неторопливую прозрачность, а новым символам – четкость и осязаемость.

С Маллармэ Анри де Репье связан тесными узами дружбы и преемственности. Он был постоянным посетителем вторников маленькой гостиной на Rue de Rome, где создалась и воспиталась школа поэтов девяностых годов. Там не бывало бесед – туда приходили слушать учителя. Лишь изредка, во время нечастых посещений Вилье де Лиль-Адана или Уистлера, слово переходило к ним. Обычно говорил один Маллармэ, стоя у камина с неизменной маленькой глиняной трубкой в руке. Ренье в этих случаях играл роль предводителя хора. Он сидел всегда на одном и том же месте – на диване по правую руку учителя, и когда речь Маллармэ иссякала, он подавал ему реплику: на угасающий жертвенник бросал несколько кусков сандалового дерева, и огонь пылал снова. Первое десятилетие его поэтического творчества прошло так у тайного родника поэтической мудрости, напоившего стольких поэтов. Это были отношения истинного ученичества. Ренье, уже слагавший «Poemes anciens et romanesques» [Стихотворения в античном и рыцарском духе], краснел от волнения, как мальчик, после похвалы учителя.

В первом сборнике своих стихов «Les Lendemains» [Грядущие дни] (1885) Анри де-Ренъе определяет цель своей поэзии как желание воссоздать, обессмертить в себе самом и вне себя убегающие мгновения. Воспоминания! но они не воскреснут под его руками такими, как были. Воспоминание украшает, очищает, преувеличивает, обобщает прошлое[6]

Я мечтал, что эти стихи будут подобны тем цветам,
Которые рука искусного мастера обвивает
Вокруг золотых ваз, идеально выгнутых.[7]

… О зеркало, холодная вода!
Кристалл уныния, застывший в льдистой раме.
О, сколько раз в отчаяньи, часами,
Усталая от снов и чая грез былых,
Опавших, как листы, в провалы вод твоих,
Сквозила из тебя я тенью одинокой.
Но горе! В сумерки, в воде твоей глубокой
Постигла я тщету своей нагой мечты.[8]

Двойственность зеркал, темные воды бассейнов, листы, опадающие на поверхность вод, усталость от снов, сумерки над лесными водоемами, «тщета нагой мечты» – эти образы повторяются и текут в юношеской поэзии Ренье.

«Я смотрел, как в воду бассейна падали листья один за другим. Не было ли ошибкой, что в моей жизни я имел занятие иное, чем этот грустный счет часов, лист за листом, над грустными и чуткими водами. Все чаще падают листья. По два сразу. Слабый ветер, поднявшись, осторожно качает – прежде чем уронить – их, усталые, напрасные. Те, что падают в бассейн, сперва плавают по поверхности, потом набухают, тяжелеют и тонут наполовину. Вчерашние погрузились уже, другие еще бродят по поверхности. Сквозь прозрачность холодной воды, ясной до самого дна, исчервленного бронзой, видны целые кучи их – потонувших… Лампа горит в углу большой залы, и я стою, лицом прижавшись к окну. Я уже не вижу, как падают листья, но чувствую, как внутри меня самого что-то обрывается и медленно падает. Мне кажется, что в молчании я слышу падение моих мыслей. Они падают с очень большой высоты, одна за другой, медленно осыпаясь, и я принимаю их всем прошлым, что живет во мне. Мертвенное и легкое их ниспадение не тяжелит отшедшими порывами жизни. Гордость осыпается, лепестки славы облетают».[9] (Manuscrit trouve dans une armoire) [Рукопись, найденная в шкафу].

12 3 4 5 6 7 …8

Софья Дубнова. «Из воспоминаний о Горьком» — МузееМания

Лютая и вьюжная была та зима, вторая зима войны, и вестницами горя стучались метели в подслеповатые окна убогих домишек. Но столица жила своей отдельной от страны приподнятой, горячечной жизнью, и в снежном дыму, звеня бубенцами, неслись ошалелые тройки во мглу островов; и в разных обществах, кружках и попросту за чайным столом кипели далеко за полночь ярые споры о догмах марксизма, о судьбе России, о Боге, о призвании театра; и в безоконных душных подвалах нараспев гнусавили стихи томные «друзья муз»; и одиноко выходил в предрассветные сумерки трагический поэт с пеплом волос над обугленным страстями лицом — слушать в метельном гуле железную поступь Командора, поступь грядущей революции.

Горький, М. [автограф]. Фотография с дарственной надписью В.А. Десницкому. 1904. В нижнем поле листа дарственная надпись портретируемого: «Василию Алексеевичу Десницкому / с чувством искреннего / уважения / А. Пешков / 29.XII 1904».

В те дни одним из очагов охватившего столицу брожения была редакция нового ежемесячника, основанного Максимом Горьким. К боевому журналу, резко восстававшему против почтенных традиций, едва ли шло академически-солидное название «Летопись», но многое, печатавшееся на его страницах, стало для потомства подлинной летописью тревожных дней.

Редакция помещалась на Большой Монетной — тихой боковой улочке Петербургской Стороны. В скромных, густо задымленных комнатах постоянно толклась публика — своя и посторонняя — и энергичная, памятливая на лица и дела секретарша Галина Константиновна чувствовала себя рулевым, ведущим судно среди разлива стихий. Со своего поста между телефоном и пишущей машинкой она то и дело поглядывала на дверь кабинета, за которой глухо рокотал басок редактора, и зорким безошибочным взглядом сортировала дожидавшихся очереди посетителей: тот, мнущий в потных руках зачитанную рукопись — конечно, начинающий литератор; этот скуластый, в промасленных брюках—заводской рабочий; по соседству с ним — интеллигент-общественник, должно быть недавно вернувшийся из ссылки; а там, в углу — просто типичный русский странник, исколесивший вдоль и
поперек родную землю, то ли в поисках правды, то ли в стремлении убежать от душевной тоски и неустроенности.

Распахивалась дверь, и Алексей Максимович выходил навстречу очередному гостю — иной раз с признаками усталости на землистом лице, иной раз посветлевший, помолодевший от радостного возбуждения. Мне довелось быть в приемной, когда из редакторского кабинета вышел, неловко ступая и спотыкаясь о стулья, сутулый еврейский юноша типа экстерна-самоучки. Из под больших очков пронзительно и невесело глядели глубоко сидящие глаза. Горький на прощанье крепко жал юноше руку и ободряюще напутствовал, дожидаясь терпеливо, чтобы гость справился с непопадающими на ногу галошами. Он вернулся к нам, сияя улыбкой.
— Вот принес человек два рассказа, совершенный новичек, а как умно, крепко сделано, и все свои слова, своя интонация — нет, это не досужие упражнения, это талант растет! Впоследствии выяснилось, что гостем был Бабель.
Бескорыстная взволнованность чужой удачей — эта самая редкая и человечная черта в человеке — была свойственна Горькому в наивысшей степени.

Он любил слово страстно и богомольно, почти физически ощущая вес его и звучание. К себе самому он с годами становился все требовательнее и строже. Но в период редактирования «Летописи» этот «взыскательный художник» мог с чувством удовлетворения оглянуться на пройденный путь: позади было «Детство», созданное уверенной и любовной рукой зрелого мастера, «Детство» с образом чудесной русской женщины — Бабушки. Теперь Горький работал над продолжением своих воспоминаний; главы из повести «В людях» систематически печатались в «Летописи».Максим Горький на Красной площади во время физкультурного парада в 1935 году

Вспоминается мне эпизод, связанный с этой повестью. На одном из многолюдных собраний, где обсуждались основные линии журнальной работы (на таких собраниях нередко бывали гости из сфер идейно близких журналу), неожиданно внесено было предложение ликвидировать отдел беллетристики и поэзии и превратить «Летопись» в чисто политический боевой орган. Аргументация была несложная: время теперь горячее, и рабочему люду не до игры в бирюльки.

Речь произвела «впечатление разорвавшейся бомбы. Горький метнул на оратора острый взгляд из под нависших бровей «и насупился, но промолчал. Тогда из заднего ряда раздался негромкий голос: — Позвольте мне сказать несколько слов, — и головы обернулись к смуглому парню в расстегнутом полушубке.
— Вы, товарищ, насчет рабочего люда так легко не судите, — произнес он веско и строго. — Видите вы наших на собраниях или на явке, а поговорить с ними по душе вам некогда. А я сам путиловец, сын рабочего, и вот что я вам скажу: мы журнал «Летопись» за свой считаем. И как только принесут на фабрику новую книжку, собираемся мы по вечерам человек десять-пятнадцать у кого-нибудь на квартире, и перво на перво читается у нас вслух это самое «В людях» Максима Горького. А потом книжка эта идет из рук в руки, пока в клочья не рассыплется — ее почитай что человек сто прочтет. Нам повесть товарища Горького понятнее всего прочего, потому что в ней настоящая жизнь описана, и это очень поднимает наш дух, и мы долго между собой обсуждаем, какие выводы сделать и как нам жить.

Так что это вам никакие не бирюльки.
Заседания коллектива сотрудников проходили в напряженной, сосредоточенной атмосфере. Кульминационным пунктом обычно бывал политический реферат Базарова, блестящий по форме, проникнутый сдержанной страстностью. С тяжелой артиллерией эрудиции и отвлеченно-логических аргументов выступал неутомимый спорщик Суханов. Горький сам редко принимал участие в политических прениях; с огромным вниманием, мучительно сдвинув брови, выслушивал он речи своих коллег, и нередко заданный им вопрос или краткое замечание становились поворотным пунктом, уводили с проторенных путей. Собрания затягивались далеко за полночь: под конец голоса становились хриплыми, на возбужденных лицах выступали бурые пятна, и лишь матово бледное лицо Ларисы Рейснер с тонким профилем оставалось неподвижным, как изваянное, и ораторы теряли по временам нить речи, заглядевшись на юную валькирию.
Большое оживление царило и на собеседованиях, посвященных чтению и обсуждению чисто литературного материала.

Навсегда врезался мне в память вечер, когда Маяковский прочел свою поэму «Война и Мир». «Летопись» была в ту пору единственным толстым журналом, где мог печататься этот Васька Буслаев русской литературы, в котором Горький сразу почувствовал родственную душу. Влиятельная критика — исключение составляли Брюсов и Чуковский — не разглядела под личиной внешнего озорства ни смертельной серьезности, ни «безукоризненной нежности» поэта, сумевшего идти вровень со своим веком. Помню, когда он поднялся с места — огромный, широкоплечий, в наглухо застегнутом свитере (время «желтых кофт» давно миновало), резко вскинув голову трибуна с упрямым подбородком, и голос его, созданный для площадей или амфитеатров, прозвучал болью и вызовом, нам показались тесными стены редакционного кабинета. Возглас: «Русские, французы, евреи!» рвался на улицу из наглухо закрытых окон. И тяжелым обухом ударили заключительные слова о том, что в ползущем с фронта вагоне «на сорок человек — четыре ноги».Архив А.М.

Родченко. Максим Горький среди летчиков. 1930-е.

Поэма «Война и Мир» сразу после своего появления вызвала бурю протестов. Горький стал получать чуть ли не ежедневно письма с грубыми ругательствами и недвусмысленными угрозами. Реакционная печать завыла истошным голосом о предательстве и пораженчестве, военная цензура ощетинилась, и красный карандаш с удвоенной яростью принялся гулять по корректурным листам.

Редактор отдела стихов А. Тихонов однажды вызвал меня в редакцию и показал небольшое стихотворение «Сыну», резко перечеркнутое карандашом. Толстой чертой подчеркнуты были строчки: «Сын, заветной служи святыне, если нужно — убей», и «напрасным убийцей не будь».
— Мы пытались отстоять ваши стихи, — сказал Тихонов, — и послали их вторично цензору, и вот в каком виде нам их вернули. Алексей Максимович просит вас съездить в это звериное логово и попытаться поговорить с цензором с глазу на глаз.
Сухонький старичок в опрятном мундире, узнав по какому делу я пришла, сразу встрепенулся.

— Вот как, сударыня, так это вы автор стихотворения «Сыну». Вижу — вы особа молодая, неопытная, и хочу вас предостеречь: напрасно начали вы печататься в этом журнале. Он долго не продержится, уж я вам за это ручаюсь. Правительство не потерпит распространения вредных идей, можете это передать своему редактору. От души вам советую заблаговременно перейти в другой, более приличный орган. А стихотворения вашего я никак пропустить не могу.
Мне не хотелось сразу сдаться, и я решила пустить в ход заранее заготовленный аргумент: в такие, мол, времена, когда кровь льется рекой, слова о необходимости убивать не могут показаться предосудительными.
Глаза моего собеседника сузились от ярости.
— Вы мне, сударыня, зубов не заговаривайте, я на этом месте, слава те, Господи, тридцать лет сижу. Появись ваше стихотворение в другом журнале, я бы внимания на него не обратил. Но ведь ваш журнал какой? По-ра-жен-чес-кий! Понимаете?
И рванув у меня из рук корректуру, он принялся злобно тыкать в нее карандашом.

— Вон тут, глядите: «Напрасным убийцей не будь»… Это в вашем журнале что же такое может значить? А очень просто: немца не тронь, он ведь тоже человек, он, как у вас тут сказано, материнскую грудь в младенчестве сосал. А в другой строфе: «Если надо — убей».. Тут уж и говорить нечего, известно кого надо убить.Максим Горький и директор завода АМО им. Лихачёва среди рабочих в 1928 году.

Когда я по возвращении в редакцию передала этот разговор Горькому, у него в глазах заиграли веселые искорки: — Да он просто прелесть, ваш старичок. Жаль только, что вы не спросили его напрямик: позвольте, это кого же надо убить?

Термин «пораженчество», ехидно пущенный в ход реакционной печатью, прилип к журналу, приобретавшему все большую популярность. Горький тщательно коллекционировал письма, угрожавшие ему различными видами смерти: такие послания, анонимные и с подписями, приходили со всех концов России.
Вскоре появился новый жупел: редактор «Летописи» подкуплен жидами. Доказательства были налицо: Горький стал одним из инициаторов Лиги борьбы с антисемитизмом.

Непосредственным толчком к созданию этой организации была волна преследований, обрушившаяся по инициативе главнокомандующего вел. князя Николая Николаевича на еврейское население прифронтовой полосы. Практика массовых выселений, бессудные казни мнимых еврейских шпионов превратили жизнь «черты оседлости» в жуткий кошмар. Бесчинства военных властей создавали в стране атмосферу, отравленную ядом расовой ненависти; борьбу с этими настроениями и поставила себе целью Лига.
В день, когда должно было состояться первое собрание новой организации, разыгралась бешеная вьюга. На Кронверкском проспекте, где жил Горький, неподалеку от Троицкого моста, вихрь опрокидывал прохожих. Алексей Максимович, не оправившийся еще от тяжелой простуды, лежал в жару, сотрясаемый мучительным, лающим кашлем. К вечеру, шатаясь, он поднялся и заявил о своем твердом решении поехать на собрание, происходившее на противоположном конце города. Не помогли уговоры и заклинания врача, домашних, друзей: легко поддающейся чужому влиянию, Горький был на этот раз непоколебим.

Зала дрогнула, когда за столом президиума появился сгорбленный, полуживой человек с горячечным румянцем на щеках и заговорил надтреснутым голосом о необходимости отдать все силы защите самых обездоленных среди париев.
Лига борьбы с антисемитизмом, кстати, вскоре закончившая свое существование, была лишь одним из многочисленных начинаний Горького. Журнал поглощал только часть энергии писателя; в мозгу его беспрестанно роились новые проекты и замыслы. Одним из таких проектов было издание детского сборника особого типа: живого, яркого, немного озорного, в противовес слащаво дидактической детской литературе для «паинек».Максим Горький на Капри. 1920-е

— Вот вы любите детей, — оказал мне как то Горький, лукаво прищурясь, — так попробуйте написать про мамашу такое, чтобы каждому проказнику приятно было читать, ладно?

Когда я однако отвергла эту тему, сославшись на «классовую солидарность» матерей, он начал уговаривать написать что-нибудь забористое про другую категорию взрослых.

Плодом этого «социального заказа» явилось стихотворение о злючке-учительнице, заставляющей мальчиков «писать в тетрадь слова на ять», написанное мною сообща с Н. Венгровым. Стихотворение появилось в сборнике «Елка»; настоящим гвоздем этой книжки была прелестная горьковская сказка «Самовар».
Много воодушевления вложил Алексей Максимович в проект издания ряда национальных сборников — финского, еврейского, армянского. Вникая в культуру народов, отодвинутых историей в дальний угол, он как бы закладывал фундамент будущего здания, творческой своей интуицией угадывая характер грядущей России — многонационального организма. Впрочем, и все другие импульсы его деятельности — культ труда и науки, стремление превратить «кондовую, избяную» Русь в мощную индустриализованную страну, прямо вели в будущее…

В декабре 1916 г. «Летопись» праздновала свою первую годовщину. На торжество съехалось много народу из литературного и театрального мира, артисты пели, декламировали, Горький был оживлен, чарующе приветлив.

Под конец, когда большинство гостей разъехалось, появился немолодой певец-итальянец с гитарой. Легко касаясь струн смуглыми пальцами, он запел глубоким, чистым голосом народную неаполитанскую песню. Я взглянула на Горького: он был бледен, глаза его подернулись влагой, губы шептали: еще, еще… Когда зазвучала новая мелодия, он прикрыл глаза ладонью, и крупные слезы закапали на темное сукно.Максим Горький в Сорренто. 1920-е.

Это был последний праздничный вечер в стенах редакции. С каждым днем все тревожнее билось сердце огромной страны, и все шумней, беспорядочней, нервнее становились собрания сотрудников. Убийство Распутина всеми было понято как начало конца самодержавия.

В дни революции квартира на Большой Монетной почти опустела; ее посетители перекочевали в гудящий как гигантский улей, Таврический дворец, где находился Совет рабочих и солдатских депутатов. На последнем общем собрании сотрудники сидели в шубах и шапках, словно готовые по первому зову сорваться с места и ринуться на улицу, и лица у всех были осунувшиеся.

Решено было вместо ежемесячника, слишком громоздкого для бурной эпохи, издавать ежедневную газету. Так возникла «Новая Жизнь».
Горький, которого петербургская весна обычно приковывала к постели, обессиленный кашлем и лихорадкой, мало выходил из дому. Из окна кабинета он смотрел на ощетинившиеся штыками грузовики, на толпы солдат и матросов — стихию, вышедшую из берегов, —и к радости освобождения примешивалось чувство тревоги. В «Новой Жизни» он печатал «Письма о культуре», призывавшие к труду, строительству, к охране памятников искусства, но тихий голос ревнителя культурных ценностей терялся в гуле революции.Максим Горький в Москве.1930-е.

Наступил момент, когда писатель, не любивший публичных выступлений, выразил желание непосредственно соприкоснуться с массами питерского трудового люда. Весть об этом стала передаваться из уст в уста, и огромные толпы потекли со всех концов города к Таврическому дворцу, где на собрании Совета должен был выступить Максим Горький.

Огромный зал кипел людьми в полушубках и серых шинелях, барьеры галлерей трещали под напором тел. Когда на трибуне появился Горький, оглушительным обвалом обрушились рукоплескания. Писатель словно согнулся под их тяжестью, вобрал голову в плечи, и в напряженной тишине раздались произнесенные тихим, глуховатым голосом необычные для этой аудитории слова. Глядя в зал с высоты галерки, я сразу почувствовала: собравшиеся здесь люди — рабочие, пришедшие с голодных окраин, солдаты, опаленные порохом, партийцы, недавно вышедшие из тюремных камер, ждали иных речей от певца сокола и буревестника. Ему легко было бы теперь эффектной фразой, умелым митинговым оборотом вызвать новую бурю энтузиазма. Но писателю, должно быть, думалось, что теперь, когда грянула наконец долгожданная буря, нужно говорить иным языком. Сквозь кровь, гул и хаос увидел он суть и цель совершившегося: выпрямившийся народ. Этому народу принадлежало отныне все, чем вчера еще владели избранные: чудесные растреллмевские здания, библиотеки, музеи.

И первая речь народного писателя к раскрепощенному трудовому люду была трогательной просьбой и наказом щадить и охранять в бурные дни драгоценное общее достояние, беречь дары культуры.
Закончив свою речь, писатель сошел с трибуны и исчез в толпе. Тихие, проникновенные -слова прзовучали без отклика, и лишь спустя много лет ответило им громогласное эхо. Через головы современников перекликнулся Горький с новой Россией, которая выросла из огня и пепла великого переворота. Но в ту пору не предчувствовали этого ни мы, ни он сам.

Автор:

София Семеновна Дубнова-Эрлих / урождённая Дубнова (1885, город Мстиславль Могилевской губернии — 1986, Нью-Йорк) — поэтесса, театральный критик, переводчица: дочь историка С. М. Дубнова, жена Х. М. Эрлиха. Впервые опубликовано в журнале «Новоселье», № 21, 1945 г.

Архив:

Лекция писателя и литературоведа Павла Басинского, посвященная перипетиям личной и творческой судьбы Максима Горького

выбрать оттенок по цвету кожи, глаз и волос

Содержание

Как правильно подобрать цвет помады к оттенку кожи?
Подбор помады для губ по цвету глаз
Как подобрать помаду по цвету волос?
Подбор помады под размер и форму губ
Как выбрать цвет помады в различном возрасте?

Как правильно подобрать цвет помады к оттенку кожи?

Прежде всего, запомните простое правило – оттенок кожи (подтон) не должен конфликтовать с оттенком помады. Чтобы определить свой оттенок, взгляните на внутреннюю сторону запястья: если вены зеленоватые, у вас теплый оттенок кожи, если голубые – холодный. У девушек с нейтральным оттенком вены часто бывают смешанного типа (есть и голубые, и зеленые) или же цвет выражен так слабо, что оценить однозначно его практически невозможно.

Кожа холодного оттенка

Выбирайте помады с синеватым подтоном – ежевичные, вишневые, малиново-розовые, сливовые – и не бойтесь ярких цветов. Слишком бледные нюдовые оттенки могут сделать лицо невыразительным, особенно если у вас светлая кожа, которая страдает от сухости. Под строгим запретом все оттенки оранжевого (персиковый, коралловый и т.д.) и теплого красного.

Кожа теплого оттенка

Девушкам с теплым оттенком кожи пойдут персиковые, коралловые и алые помады. Все эти цвета – теплые. Если вам нравятся шиммерные помады, выбирайте те из них, которые имеют в составе золотистые микрочастицы.

Нейтральный оттенок кожи

Девушкам с нейтральным оттенком кожи можно попробовать все! А можно ориентироваться на другие особенности внешности – например, цвет глаз или волос.

Важно подбирать помаду именно по оттенку кожи, а не цветотипу внешности. Почему? Все просто: в течение жизни мы постоянно то загораем, то становимся бледнее и уж, конечно, меняем цвет волос. От природного цветотипа нередко остаются лишь воспоминания, а вот оттенок кожи останется с нами навсегда.

Подбор помады для губ по цвету глаз

Определиться с цветом глаз гораздо проще, чем с оттенком кожи, – для этого достаточно посмотреть в зеркало. Определились? Тогда вперед.

— Карие глаза. Попробуйте все оттенки красного, бордового и коричневого, а также помады «роковых» цветов – фиолетового, ежевичного и т.д. Красиво будут смотреться и бледно розовые помады.

— Зеленые глаза. Насыщенный терракотовый, рубиновый или розовый будут красиво контрастировать с цветом глаз и сделают его выразительнее.

— Голубые глаза. Вам подойдут практически любые оттенки розового – от самого светлого до самого темного. Красивый контраст даст и сочетание цвета глаз с алой помадой.

— Серые глаза. Сливовые и ежевичные помады делают серые глаза бездонными и загадочными, а нюдовые придают лицу свежесть.

Обратите внимание и на то, что у цвета глаз, как и у цвета кожи, может быть холодный или теплые оттенок. Это тоже стоит учитывать при выборе помады.

ВИРТУАЛЬНАЯ ПРИМЕРКА МАКИЯЖА

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ

Как подобрать помаду по цвету волос?

И снова вам придется присмотреть к подтону! На этот раз – подтону волос.

Оттенки помады для брюнеток

«Холодным» брюнеткам подойдут винные оттенки помады. А теплым – насыщенно розовые, рубиновые и алые (например, «Color Riche» от L’Oreal Paris, оттенок 120).

Оттенки помады для блондинок

Пепельным и «холодным» блондинкам будут к лицу нюдовые и холодные розовые оттенки. Это может быть насыщенный и светлый оттенок 303 помады «Color Riche» от L’Oreal Paris или более темный вариант, как у оттенка 265. Для эффектного вечернего макияжа можно попробовать сиреневый. «Медовым» и золотистым блондинкам подойдут теплые оттенки красного, розового или персикового, как у сияющей помады «Color Riche Shine» (оттенок 109).

Оттенки помады для русых

Русые волосы обычно не слишком яркие, а, значит, акцент на помаду будет особенно выразительным. Попробуйте разные оттенки красного! Это может быть, к примеру, оттенок 297 красный помады «Color Riche» из коллекции Канны или оттенок 04 ПровоКационный из коллекции Karl Lagerfeld x L’Oreal Paris.

Если подтон холодный, подойдут светлые розовые и нюдовые помады, а если теплый – винный, сливовый и нежно розовый.

Оттенки помады для рыжих

Рыжие волосы всегда имеют теплый подтон – и не важно, светлые они или темные. Поэтому рыжеволосым девушкам пойдут неяркие розовые или персиковые помады, нюдовые с уклоном в оранжевый и полупрозрачные розовые. Среди трендовых вариантов – помады 112 Только В Париже и 245 Сияющий Рассвет из коллекции «Color Riche Shine»

Обладательницам темно-рыжих локонов можно попробовать вишневую или бордовую помаду. А можно рискнуть и нанести на губы фиолетовую помаду из той же коллекции. Она также содержит шиммерные частички и будет красиво переливаться в свете неоновых ламп на вечеринке!

Подбор помады под размер и форму губ

Губы неизбежно привлекают к себе внимание, особенно если они накрашены подходящей помадой. С помощью правильно подобранного цвета и некоторых хитростей нанесения можно сделать их более объемными или, напротив, убрать припухлость.

Тонкие губы

— Выбирайте помады с сияющим перламутровым эффектом – они делают губы визуально больше.

— Попробуйте макияж губ в технике омбре: он может сотворить настоящее чудо!

— Наносите поверх помады немного хайлатера или блеска – в центральную часть верхней и нижней губ.

— Прежде чем нанести помаду, нарисуйте контур при помощи карандаша (если у вас жирная кожа обязательно используйте водостойкий!). Секрет в том, чтобы нарисовать контур чуть выше кромки губ. При этом лучше всего использовать карандаш, идеально совпадающий с тоном помады или на оттенок темнее.

— Лучше всего отдать предпочтение светлым помадам. К ним относятся и актуальные нюдовые!

Объемные губы

— Обладательницам объемных губ смело можно использовать матовые помады! Они будут выглядеть эффектно и, за счет плотной текстуры, красиво подчеркнут контур губ.

— А вот перламутровые помады или помады с эффектом блеска стоит наносить осторожно: они визуально увеличивают губы.

— Объемным губам подойдут и насыщенные и нюдовые оттенки. При нанесении последних лучше использовать карандаш, чтобы цвет помады не сливался с цветом кожи.

Плоские губы

Объем на плоских губах достигается не столько за счет цвета, сколько за счет правильной техники нанесения. Попробуйте омбре!

— Вариант первый: темный контур – светлая середина.

— Вариант второй: матовый контур – глянцевая середина.

Совет: перед нанесением помады не забудьте о легком пилинге и выровняйте тон кожи на губах при помощи тонального крема или консилера.

Асимметричные губы

— Сегодня любая особенность внешности – изюминка, которую не стоит скрывать! Поэтому задумайтесь о том, стоит ли корректировать форму губ? А, может, подчеркнуть их природную уникальность? Если вы хотите вернуть губам визуальную симметрию, выбирайте помады с насыщенным пигментом. Полупрозрачные текстуры в этом случае не подойдут.

— Перед нанесением помады подкорректируйте контур карандашом.

Как выбрать цвет помады в различном возрасте?

Еще один критерий при выборе помады – возраст. Конечно, любые правила можно нарушать, но основные особенности все же стоит знать:

До 20 лет

Юным девушкам идет пастельная цветовая гамма (нежный розовый, персиковый, нюд) и легкая полупрозрачная текстура. Помады темного цвета прибавят к возрасту несколько лет и сделают лицо более строгим, однако с ними вполне можно поэкспериментировать. А вот от кричащих и ярких оттенков красного и розового лучше отказаться – они будут выглядеть так, словно кое-кто украл помаду из маминой косметички.

После 20 лет

После 20 можно «примерить» помаду с более плотным покрытием – например, матовую. В цветовых нюансах ограничений тоже нет: когда, если не сейчас попробовать фуксию или неоновый синий? Для повседневного макияжа можно подобрать нейтральные нюдовые оттенки – они добавят образу элегантности.

После 30 лет

Как правило, к 30 годам женщины уже знают, какие именно цвета им подходят. Особенно выразительно будут смотреться оттенки красного, коричневого и сливового, особенно в сочетании с матовым покрытием. В зависимости от насыщенности цвета такую помаду можно использовать и для дневного, и для вечернего макияжа.

После 40 лет

Если на вашем лице уже появились первые морщинки, от матовой помады придется отказаться. Лучше подобрать помады с сатиновым финишем или эффектом влажных губ – они прекрасно освежают лицо. В палитре предпочтительны неяркие «пыльные» оттенки розового или бежевого. Если с возрастом под глазами появились темные круги, бордовые и сливовые оттенки тоже, увы, под запретом.

После 50 лет

В этом возрасте губы обычно теряют объем, поэтому лучше отдать предпочтение не матовым, а классическим глянцевым помадам с увлажняющими компонентами. Слишком светлые оттенки не подойдут – лучше выбрать нейтральные, но более насыщенные цвета: сдержанный красный, винный, бежево-розовый.

Совет: если форма губ слегка расплылась, используйте карандаш, чтобы подчеркнуть контур и сделать его ярко выраженным. Помаду и карандаш следует подбирать тон в тон.

ВИРТУАЛЬНЫЙ МАКИЯЖ ОНЛАЙН

Узнать Больше

Макияж

Больше полезных советов

Забота о комфорте Вашей кожи

Матовая губная помада
Что такое мицеллярная вода?
Пудра для лица: как выбрать?
Обзор тональных кремов L’ Oréal Paris
Зачем нужен ретинол в составе косметики?

Матовая губная помада
Что такое мицеллярная вода?
Пудра для лица: как выбрать?
Обзор тональных кремов L’ Oréal Paris
Зачем нужен ретинол в составе косметики?

Почему моя кожа выглядит бледной и тусклой? – Nakin Skincare

Главная / Блог / Почему моя кожа выглядит бледной и тусклой?

Написано Накин Уход за кожей

Почему моя кожа выглядит бледной и тусклой?

21 апреля 2020 г.

Написано Накин Уход за кожей

Тонкая левая иконка со стрелкой

Иногда, когда мы смотрим в зеркало или когда мы смотрим на свою фотографию, мы задаемся вопросом, почему мы выглядим намного бледнее, чем обычно, и почему наша кожа выглядит тусклой и лишенной жизни. Для этого есть много причин. Некоторые из нас просто более бледны от природы, чем другие, и это красивый вид; а вот смытая кожа и тусклость — это совсем другая история. Мы также должны помнить, что в разгар зимы мы всегда будем бледнее, чем в разгар лета. Другой важной составляющей бледной и тусклой кожи являются факторы образа жизни и старение. С возрастом наша кожа обычно становится более прозрачной и светлой. Это естественный процесс, и Medilineplus объясняет это тем, что количество клеток, содержащих пигмент в нашей коже (меланоцитов), уменьшается с возрастом, поэтому их становится меньше. Однако оставшиеся меланоциты, которые у нас есть, с годами увеличиваются в размерах. Это приводит к тому, что стареющая кожа выглядит тоньше, бледнее и прозрачнее.

Если вы обнаружите, что выглядите лучше в затемненной комнате или на черно-белых фотографиях, возможно, пришло время принять меры и восстановить вашу тусклую кожу. В Nakin мы посвящаем свою работу производству высокоэффективных антивозрастных средств по уходу за кожей, которые помогают уменьшить признаки старения кожи и восстановить ее. Наш ассортимент действительно поможет придать тусклой и бледной коже естественное сияние. Есть также множество других факторов повседневной жизни, которые действительно могут помочь улучшить внешний вид тусклой и тусклой кожи. Мы должны отметить, что наша информация здесь не заменяет медицинскую консультацию. Если вы видите изменения в цвете кожи, всегда обращайтесь за профессиональной консультацией. Когда вы заметите, что ваша кожа стала тусклой и бледной, обычно это происходит очень постепенно. Когда это происходит, приведенные ниже причины и решения могут помочь получить сияющую кожу, которая выглядит свежей и энергичной.

Причины и решения для тусклой и бледной кожи

Если вы от природы бледны, это потрясающий вид, и в Nakin мы всегда верим в необходимость сохранения естественного внешнего вида. Бледность, о которой мы говорим в этой функции, — это полупрозрачный вид, который появляется с возрастом, а также усталая тусклая кожа любого цвета. Каким бы ни был цвет нашей кожи, всегда приятно иметь свежую сияющую кожу без тусклости.

С возрастом наша кожа может стать заметно бледнее и тусклее, чем в молодости. Этому можно противодействовать с помощью лучшего антивозрастного ухода за кожей, поскольку мощные ингредиенты способны помочь коже выглядеть как можно лучше. Ассортимент антивозрастных средств и кремов Nakin придает коже естественное сияние.
Мертвые клетки кожи являются одним из главных виновников тусклости кожи, поэтому удалите их с помощью отшелушивания и эффективного очищения. Используйте наше очищающее молочко Advanced Cleansing Milk для отшелушивания влажной муслиновой тканью, массируя кожу небольшими круговыми движениями по всему лицу и шее. После очищения используйте антивозрастной тоник, такой как очищающий тоник для лица.
Сухая кожа может выглядеть тусклой и безжизненной, и часто это вызвано недостаточным увлажнением кожи. Поддерживайте увлажнение кожи с помощью превосходных натуральных продуктов для лица, содержащих ультраувлажняющие растительные ингредиенты, такие как гиалуроновая кислота. Комплекс кремов для глаз Nakin, крем для лица Active Dew и крем для лица Matt Formula обеспечивают длительное увлажнение кожи и предотвращают обезвоживание.
Наша кожа также может быть обезвожена изнутри, поэтому пейте много воды и употребляйте продукты с натуральными жирными маслами, такими как омега из авокадо и орехов. Питать кожу как изнутри, так и снаружи — лучший способ обеспечить оптимальное увлажнение и питание кожи.
Стресс является важным фактором, влияющим на то, как выглядит наша кожа, поскольку он повышает уровень кортизола, который влияет на восстановление кожи. Стресс также оказывает обезвоживающее действие на кожу, так как, когда мы находимся в состоянии стресса, наше тело отбирает кровоток от нашей кожи и отдает его мышцам, чтобы мы могли выйти из стрессовых ситуаций. Поэтому не чувствуйте себя виноватым из-за того, что находите время, чтобы расслабиться и заняться тем, что вам нравится.
Если вы недосыпаете, это приводит к тому, что кожа выглядит бледной, поскольку клетки кожи восстанавливаются во время сна. Достаточное количество сна необходимо для многих вещей в нашей жизни, и это дает нам энергию, чтобы вести здоровый образ жизни.
Ультрафиолетовые солнечные лучи действительно вредят здоровью кожи и ускоряют ее старение. Поэтому всегда защищайте кожу от солнечных лучей, когда находитесь вне дома. Помогите исправить прошлые повреждения кожи с помощью мощной антивозрастной сыворотки для лица, такой как наша сыворотка для лица Performance.
Загрязнение воздуха вызывает тусклость кожи, поскольку негативно влияет на ее работу, поэтому используйте хороший увлажняющий крем для лица, например, крем для лица Nakin Active Dew и крем для лица Matt Formula, где стойкие формулы увлажняют и защищают кожу от загрязнений.
Если нам не хватает необходимых витаминов и минералов, это, скорее всего, отразится на коже. Дефицит витаминов и минералов затрудняет работу организма, а дефицит минералов, таких как железо, может сделать кожу бледной и тусклой. Старайтесь придерживаться здоровой сбалансированной диеты, богатой фруктами и овощами. Алкоголь, курение и сахар забирают питательные вещества из кожи и вызывают воспаление. Так что вырежьте их для здорового свежего цвета лица.
Будьте осторожны с продуктами, которые вы наносите на лицо, и используйте только высококачественные натуральные продукты для лица. Обычные синтетические туалетные принадлежности и косметические кремы в сочетании с декоративной косметикой могут раздражать и сушить кожу. В Nakin мы считаем, что использование натуральных косметических средств намного эффективнее для нашей кожи и не оказывает на нее никакого стресса, поскольку работает в гармонии с естественными функциями кожи.
Тусклая кожа действительно может выиграть от массажа лица, который усилит приток крови и придаст сияющий цвет лица. Выполните массаж с нашим Восстанавливающим маслом для лица, которое увлажняет кожу и насыщает лицо питательными веществами. Придайте тусклым губам импульс с помощью нашего бальзама для губ, который пробудит и украсит даже самую сухую ротовую полость.

Чтобы узнать больше о Nakin и нашем отмеченном наградами натуральном антивозрастном уходе за кожей, посетите наш сайт www.nakinskincare.com Все наши высокоэффективные средства по уходу за лицом подходят даже для чувствительной кожи. Ассортимент создан, чтобы помочь коже процветать и процветать, не подвергается жестокому обращению и производится в Великобритании.

Недавние Посты

Удивительные питательные вещества для восстановления кожи 20 сентября 2022 г.

Лучшие средства по уходу за кожей без парабенов 20 сентября 2022 г.

Антивозрастные кристаллы 19 сентября, 2022

Доступная альтернатива восстанавливающему лечебному маслу ESPA 18 сентября 2022 г.

Лучший крем для лица британского производства для сухой кожи 17 сентября 2022 г.

9 шагов к омоложению кожи

Кожа — самый большой орган вашего тела. Таким образом, имеет смысл, что будут времена, когда ваша кожа будет выглядеть немного непогодой. Хитрость заключается в том, чтобы выяснить, почему и что вы можете сделать, чтобы изменить это.

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных причин тусклости кожи.

Обезвоживание

Если вы пьете недостаточно воды, это может повлиять на внешний вид вашей кожи. На самом деле, одно исследование 2015 года обнаружило тесную связь между употреблением достаточного количества воды и здоровой кожей.

Обильное питье поможет повысить уровень увлажненности кожи. Кроме того, нанесение увлажняющей сыворотки для лица может помочь удерживать влагу в верхних слоях кожи.

Недостаток увлажняющего крема

Недостаток увлажняющего крема, особенно если ваша кожа склонна к сухости, может отрицательно сказаться на здоровье и жизненной силе вашей кожи. Использование увлажняющего крема два раза в день поможет увлажнить кожу и защитить нежный верхний слой.

Накопление омертвевших клеток кожи

Ваша кожа естественным образом регулярно избавляется от омертвевших клеток, освобождая место для новых клеток. Но иногда мертвые клетки не отпадают должным образом. Вместо этого они создают поверхность вашей кожи. Это может привести к тому, что кожа станет сухой, тусклой, шелушащейся и пятнистой.

Сухость

Сухая кожа может быстро стать тусклой и безжизненной. Это особенно актуально в зимние месяцы, когда воздух холодный и сухой, или если вы живете в климате с очень низкой влажностью.

Употребление табака

Согласно обзору 2010 года, курение является важным экологическим фактором преждевременного старения кожи.

Обзор показал, что курение может ухудшить выработку коллагена и разрушить эластичные волокна и соединительную ткань кожи. Это также может увеличить окислительный стресс в клетках кожи. Все это может ускорить процесс старения и сделать кожу тусклой.

Старение

Старение — неотъемлемая часть жизни. Как и стареющая кожа. И хотя вы не можете контролировать процесс старения, вы можете принять режим ухода за кожей, который поможет обеспечить вашу кожу питанием и увлажнением, необходимыми ей, чтобы оставаться здоровой и яркой.

Все мы время от времени сталкиваемся с тусклостью кожи. Но если вы регулярно просыпаетесь с тусклой кожей, вам может быть интересно, что вы можете сделать, чтобы улучшить цвет лица.

Хорошие новости? У вас есть много вариантов.

1. Нежно ухаживайте за кожей

«Вы хотите убедиться, что полностью удалили макияж и грязь, забивающую поры, но делайте это осторожно», — говорит Циппора Шейнхаус, доктор медицинских наук, FAAD.

Ее совет? Избегайте жестких скрабов и подсушивающего мыла, которые могут вызвать раздражение кожи, крошечные слезы, покраснение, стянутость и шелушение кожи.

Вместо этого сначала используйте очищающее масло, чтобы удалить макияж и солнцезащитный крем, не снимая и не повреждая верхний слой кожи. Затем сделайте вторую стирку с мягким моющим средством, чтобы удалить масло.

2. Избегайте горячей воды

Бережное обращение с кожей также означает отказ от горячей воды или жесткого мыла.

«Горячая вода может удалить натуральные масла, что может вызвать сухость и раздражение», — говорит Шейнхаус. Это также может вызвать расширение поверхностных сосудов, из-за чего, по словам Шейнхауса, кожа может казаться красной, но только временно.

Вместо этого используйте для очищения лица теплую воду. Также выберите увлажняющее очищающее средство с такими ингредиентами, как кокосовое масло, масло ши или миндальное масло, которые помогают удерживать влагу.

3. Сделайте отшелушивание частью вашей повседневной жизни

По словам дерматолога из Нью-Йорка Хэдли Кинга, регулярное отшелушивание является ключом к сияющему цвету лица.

Когда омертвевшие клетки накапливаются на внешних слоях кожи, это может сделать ее тусклой, сухой и шелушащейся и даже закупорить поры. Регулярный пилинг может предотвратить это.

По словам Кинга, отшелушивание также помогает разгладить и отполировать кожу, уменьшая появление мелких морщин и выравнивая текстуру кожи.

«Отшелушивание помогает обнажить свежий слой кожи, готовый удерживать влагу при нанесении увлажняющего крема», — говорит она. «Это может помочь подтянуть кожу, сделав ее моложе, гладкой и здоровой».

Кинг объясняет, что со временем регулярное отшелушивание может увеличить обновление клеток и стимулировать выработку коллагена.

При добавлении отшелушивания к вашему обычному уходу за кожей Кинг обычно рекомендует начинать с отшелушивания два раза в неделю и увеличивать частоту в соответствии с переносимостью вашей кожи. Возможно, вам придется быть особенно осторожным, если ваша кожа слишком сухая или раздраженная.

Отшелушивание может быть:

Механическое/физическое. Это могут быть отшелушивающие щетки, губки, перчатки или скрабы.
Химическая. Это может включать альфа-гидроксикислоты, такие как гликолевая, молочная, винная и лимонная кислоты, или бета-гидроксикислоты, такие как салициловая кислота.

После отшелушивания сразу же нанесите увлажняющий крем, чтобы зафиксировать влагу и защитить новые клетки кожи.

4. Добавьте сыворотку в свою линейку

Сыворотки для лица содержат высокую концентрацию ингредиентов, которые помогают осветлить кожу, повысить ее увлажненность и уменьшить признаки старения.

Поскольку сыворотки быстро впитываются в кожу, их можно наносить один или два раза в день после очищения.

Shainhouse рекомендует продукты с:

витамин С
витамин В3 (ниацинамид)
феруловая кислота
ресвератрол

Эти ингредиенты обладают сильным антиоксидантным действием, которое может помочь предотвратить и устранить разрушение коллагена свободными радикалами.

Витамин С также помогает осветлить гиперпигментацию или темные пятна, со временем придавая коже более ровный тон.

Еще один ключевой ингредиент, на который следует обратить внимание, — гиалуроновая кислота, которая временно связывает воду в поверхностных слоях кожи.

5. Назначьте свидание с маской для лица

Еженедельная маска для лица — еще один отличный способ придать коже сияние.

Ищите маски, которые содержат:

антиоксиданты
гиалуроновую кислоту
масло ши
другие увлажняющие и осветляющие ингредиенты

продукт и ваш тип кожи.

Перед использованием маски для лица на коже обязательно прочтите инструкции.

6. Максимально используйте увлажняющий крем

Согласно обзору 2017 года, увлажнение кожи дважды в день правильным продуктом может помочь сохранить здоровье кожи и вылечить различные виды дерматита.

В частности, говорит Шейнхаус, преимущества регулярного использования увлажняющего крема для лица включают следующее:

Увлажняющий крем может восстанавливать и защищать кожный барьер. Совет: ищите керамиды в ингредиентах.
Может втягивать воду в эпидермис, делая кожу более упругой. Совет: ищите гиалуроновую кислоту и глицерин.
Предотвращает потерю влаги. Совет: ищите диметикон и вазелин.

7. Стимуляция роста коллагена с помощью ретиноидов

«Научные исследования показали, что ретиноиды, являющиеся производными витамина А, стимулируют рост коллагена и нормализуют обновление клеток кожи», — говорит Шейнхаус.

Ретиноиды помогают отшелушивать старые клетки кожи и выводят на поверхность новые, свежие клетки кожи. Они также сглаживают и истончают верхний слой клеток. В конечном счете, говорит Шейнхаус, свет будет лучше отражаться от этой гладкой поверхности, давая вам более естественное свечение.

Для начала она рекомендует применять средства с ретиноидами 2 раза в неделю, а затем увеличивать частоту по мере привыкания кожи к этому ингредиенту.

8. Рассмотрите возможность проведения процедуры в офисе

Ваш дерматолог обучен некоторым из лучших процедур по улучшению внешнего вида вашей кожи.

По словам Шейнхауса, такие процедуры, как фотосессия IPL для лица, могут помочь свести к минимуму появление коричневых пятен. Это также может помочь выровнять тон кожи и улучшить светоотражающую способность кожи. Для достижения наилучших результатов она рекомендует один раз в год проводить сеанс освежения.

Лазеры Fraxel, еще одна офисная процедура, помогают восстановить кожу.

«Эта процедура помогает сделать кожу более гладкой, с меньшим количеством мелких морщин и более ровной пигментацией. Это может сделать вашу кожу более сияющей», — говорит она.

9. Наносите солнцезащитный крем ежедневно

И последнее, но не менее важное: наносите солнцезащитный крем ежедневно.

«Это поможет предотвратить повреждения, вызванные УФ-излучением, включая диспигментацию кожи, возрастные коричневые пятна и грубую, тусклую текстуру», — говорит Шейнхаус.

Тусклая кожа может быть вызвана обезвоживанием, неправильным образом жизни или неправильным уходом за кожей. К счастью, есть шаги, которые вы можете предпринять, чтобы усилить естественное сияние вашей кожи.

Отшелушивание кожи, увлажнение два раза в день, использование увлажняющей сыворотки и маски для лица, а также применение продуктов с ретиноидами могут помочь заменить тусклую кожу более здоровым и ярким сиянием.

Если у вас есть вопросы о вашей коже или о том, какой продукт использовать, обязательно поговорите со своим врачом или дерматологом.