Методики арт терапии: Методы арт терапии

Методы арт терапии

Арт терапия возникла в 30-е годы нашего века. Первый урок применения арт терапии относится к попыткам коррекции эмоционально-личностных проблем детей, эмигрировавших в США из Германии во время второй мировой войны.

Первые попытки использовать арттерапию для коррекции трудности личностного развития относятся к 30-м годам нашего столетия, когда арттерапевтические методы были применены в работе с детьми, испытавшими стресс в фашистских лагерях и вывезенными в США. С тех пор арттерапия получила широкое распространение и используется как самостоятельный метод и как метод, дополняющий другие техники.

Термин «арт терапия» (буквально: терапия искусством) ввел в употребление Адриан Хилл (1938) при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях. Это словосочетание использовалось по отношению ко всем видам занятия искусством, которые проводились в больницах и центрах психического здоровья.

Это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительном и творческой деятельности.

Первоначально арттерапия возникла в контексте теоретических идей 3. Фрейда и К. Г. Юнга, а в дальнейшем приобретала более широкую концептуальную базу, включая гуманистические модели развития личности К. Роджерса (1951) и А. Маслоу (1956).

Основная цель арт терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. С точки зрения представителя классического психоанализа, основным механизмом коррекционного воздействия в арттерапии является механизм сублимации. По мнению К. Юнга, искусство, особенно легенды и мифы и арттерапия, использующая искусство, в значительной степени облегчают процесс индивидуализации саморазвития личности на основе установления зрелого баланса между бессознательным и сознательным «Я».

Важнейшей техникой арт терапевтического воздействия здесь является техника активного воображения, направленная на то, чтобы столкнуть лицом к лицу сознательное и бессознательное и примирить их между собой посредством аффективного взаимодействия.

С точки зрения представителя гуманистического направления, коррекционные возможности арттерапии связаны с предоставлением клиенту практически неограниченных возможностей для самовыражения и самореализации в продуктах творчества, утверждением и познанием своего «Я». Создаваемые клиентом продукты, объективируя его аффективное отношение к миру, облегчают процесс коммуникации и установления отношений со значимыми другими (родственниками, детьми, родителями, сверстниками, сослуживцами и т.д.). Интерес к результатам творчества со стороны окружающих, принятие ими продуктов творчества повышают самооценку клиента и степень его самопринятия и самоценности.

В качестве еще одного возможного коррекционного механизма, по мнению сторонников обоих направлений, может быть рассмотрен сам процесс творчества как исследование реальности, познание новых, прежде скрытых от исследователя, сторон и создание продукта, воплощающего эти отношения.

В начале своего развития арт терапия отражала психоаналитические взгляды, по которым конечный продукт художественной деятельности клиента (будь то рисунок, картина, скульптура) считался выражением неосознаваемых психических процессов. Арттерапия достаточно широко распространена. В 1960 г. в Америке была создана Американская арттерапевтическая ассоциация. Подобные ассоциации возникли также в Англии, Японии, Голландии. Несколько сотен профессиональных арттерапевтов работают в психиатрических и общесоматических больницах, клиниках, центрах, школах, тюрьмах, университетах.

Арт терапия может использоваться как в виде основного метода, так и в качестве одного из вспомогательных методов.

Выделяют два основных механизма психологического коррекционного воздействия, характерных для метода арттерапии.

Первый механизм состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации на основе креативных способностей субъекта.

Второй механизм связан с природой эстетической реакции, позволяющей изменить действие «аффекта от мучительного к приносящему наслаждение» (Л. С. Выготский, 1987).

Цели арттерапии:

1. Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам (работа над рисунками, картинами, скульптурами является безопасным способом выпустить «пар» и разрядить напряжение).
2. Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции. Невербальное общение легче ускользает от цензуры сознания.
3. Получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны, и клиент не может отрицать факт их существования. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений.
4. Проработать мысли и чувства, которые клиент привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.
5. Наладить отношения между психологом и клиентом. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений эмпатии и взаимного принятия.
6. Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками, картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.
7. Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.
8. Развить художественные способности и повысить самооценку. Побочным продуктом арттерапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.

Использование элементов арт терапии в групповой работе дает дополнительные результаты, стимулируя воображение, помогает разрешать конфликты и налаживать отношения между участниками группы. Искусство приносит радость, что важно само по себе, независимо от того, рождается ли эта радость в глубинах подсознания или является результатом осознания возможности развлечься.

Первоначально арт терапию применяли в больницах и психиатрических клиниках для лечения больных с выраженными эмоциональными нарушениями.

В настоящее время рамки применения арттерапии значительно расширились, постепенно она отделилась от своей психоаналитической первоосновы.

Приемы арт терапии используются при исследовании внутрисемейных проблем. Родственникам предлагается вместе поработать над художественными проектами или изображать свои представления состояния дел в их семействе.

Арт терапия дает выход внутренним конфликтам и сильным эмоциям, помогает при интерпретации вытесненных переживаний, дисциплинирует группу, способствует повышению самооценки клиента, способности осознавать свои ощущения и чувства, развивает художественные способности. В качестве материалов на занятиях по арттерапии используются краски, глина, клей, мел. Арттерапия используется как в индивидуальной, так и в групповой форме.

Во время творческого самовыражения в ходе проведения арт терапии возможно взрывное высвобождение сильных эмоций. Если при этом отсутствует твердый и опытный руководитель, то некоторые члены группы или индивиды могут оказаться буквально раздавленными собственными чувствами.

Поэтому предъявляются особые требования к подготовке психолога, работающего в технике арттерапии.

Арт терапия имеет и образовательную ценность, так как способствует развитию познавательных и созидательных навыков. Есть свидетельства тому, что выражение мыслей и чувств средствами изобразительного искусства может способствовать улучшению отношений с партнерами и повышению самооценки.

Недостатком арт терапии может являться то, что глубоко личный характер выполняемой клиентом работы может способствовать развитию у него нарциссизма и привести к уходу в себя вместо того, чтобы способствовать самораскрытию и установлению контактов с другими людьми. У некоторых людей самовыражение средствами искусства вызывает очень сильный протест, хотя для большинства такие способы самовыражения представляются наиболее безопасными.

Существует две формы арттерапии: пассивная и активная.

При пассивной форме клиент «потребляет» художественные произведения, созданные другими людьми: рассматривает картины, читает книги, прослушивает музыкальные произведения.

При активной форме арттерапии клиент сам создает продукты творчества: рисунки, скульптуры и т.д.
Занятия по арттерапии могут быть структурированными и неструктурированными.

При структурированных занятиях тема жестко задается и материал предлагается психологом. Как правило, по окончании занятий обсуждаются тема, манера исполнения и т.д.

При неструктурированных занятиях клиенты самостоятельно выбирают тему для освещения, материал, инструменты.

Существуют различные варианты использования метода арттерапии:

• использование уже существующих произведений искусства через их анализ и интерпретацию клиентами;
• побуждение клиентов к самостоятельному творчеству;
• использование имеющегося произведения искусства и самостоятельное творчество клиентов;
• творчество самого психолога (лепка, рисование и др.), направленное на установление взаимодействия с клиентом.

Основные направления в арт терапии

Динамически ориентированная арттерапия берет свое начало в психоанализе и основывается на распознавании глубинных мыслей и чувствований человека, извлеченных из бессознательного в виде образов. Каждый человек способен выражать свои внутренние конфликты в визуальных формах. И тогда ему легче вербализовать и объяснить свои переживания.

В США одним из родоначальников использования искусства в терапевтических целях была исследовательница М. Наумбург (1966). Ее работы были основаны на представлениях 3. Фрейда, согласно которым первичные мысли и переживания, возникающие в подсознании, чаще всего выражаются не вербально, а в форме образов и символов. Образы художественного творчества отражают все виды подсознательных процессов, включая страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения, все те явления, которые анализируются психологами психоаналитической ориентации.

В рамках динамически ориентированной арт терапии выделяют творческую, интегральную, деятельную, проективную, сублимационную арттерапии.

К средствам арттерапии относят резьбу по дереву, чеканку, мозаику, витражи, лепку, рисунок, поделки из меха и тканей, плетение, шитье, выжигание.

Гештальт ориентированная арт терапия. Целями коррекции в этом виде арттерапии выступают:

• излечивание или восстановление адекватной «Я-функции»;
• помощь клиенту в осознании и интерпретации собственных переживаний с помощью образов-символов;
• пробуждение творческих сил, спонтанности, оригинальности, способности раскрываться, душевной гибкости.

Методами арт терапии в гештальт ориентированном подходе являются: рисование, ваяние, моделирование с бумагой, красками, деревом, камнем, образные разговоры, написание рассказов, пение, музыка, выразительное движение тела.

Арт терапевтические занятия проводятся двумя способами. В первом случае клиенту предоставляется возможность изготовить поделку из конкретного материала по собственным рисункам на определенную тему. При этом удается увидеть удивительные необычные сочетания цветов, своеобразную форму, самобытное выражение сюжета. Все это непосредственно связано с особенностями мироощущения клиента, его чувствами, переживаниями, отражающими скрытые от сознания символы. Арттерапия позволяет получить в этом случае дополнительный диагностический материал, свидетельствующий о проблемах клиента.

Второй вариант — неструктурированное занятие. Клиенты сами выбирают тему, материал, инструменты. В конце занятий проводится обсуждение темы, манеры выполнения и т.д.

Многими авторами подчеркивается роль арттерапии в повышении адаптационных способностей клиентов в повседневной жизни.

Основная роль в арт терапии отводится самому психологу, его взаимоотношениям с клиентом в процессе обучения его творчеству. Основная задача арт терапевта на первых этапах — преодоление смущения клиента, его нерешительности или страха перед непривычными занятиями. Нередко сопротивление приходится преодолевать постепенно. Функции арт терапевта достаточно сложны и меняются в зависимости от конкретной ситуации.

Некоторые авторы считают, что арт терапевту необходимо владеть всеми видами перечисленных работ, поскольку при проведении занятий приходится не только рассказывать, но и непременно показывать и обучать. Другие считают, что задачей арттерапевта является создание особой атмосферы, которая будет способствовать спонтанному проявлению творчества клиента, и при этом невладение арттерапевтом в совершенстве используемым материалом ставит его как бы на одну линию в творческом плане с клиентом и способствует самораскрытию клиентов.

Активная деятельность и творчество способствуют расслаблению, снятию напряженности у клиентов. Дополнительные возможности самовыражения и новые навыки способствуют ликвидации негативного отношения к арт терапевтическим занятиям и страха перед ними. Для изменения и повышения самооценки большую роль играют постоянный интерес и положительная оценка со стороны арттерапевта, других клиентов. Вновь приобретенные способы самовыражения, положительные эмоции, возникающие в процессе творчества, снижают агрессивность, повышают самооценку («Я не хуже других»). Эмоциональная заинтересованность активирует клиента и открывает путь для более эффективного коррекционного воздействия.

Основная цель арт терапии состоит в развитии самовыражения и самопознания клиента через искусство, а также в развитии способностей к конструктивным действиям с учетом реальности окружающего мира. Отсюда вытекает важнейший принцип арт терапии — одобрение и принятие всех продуктов творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы и качества. Существуют возрастные ограничения использования арт терапии в форме рисунка и живописи.

Арт терапия рекомендуется детям с 6 лет, так как в возрасте до 6 лет символическая деятельность еще только формируется, а дети лишь осваивают материал и способы изображения. На этом возрастном этапе изобразительная деятельность остается в рамках игрового экспериментирования и не становится эффективной формой коррекции. Подростковый возраст в связи с возрастанием в этом возрасте самовыражения и в связи с овладением техникой изобразительной деятельности представляет особо благодатную среду для применения артгерапии.

Арт терапия, направленная на коррекцию личностного развития, в зарубежной психологии широко применяется для разных возрастных групп: для детей с 6 лет, подростков, для взрослых и юношей. В последнее время широко применяется и в коррекции негативных личностных тенденций у лиц старшего и пожилого возраста.

В зависимости от характера творческой деятельности и ее продукта можно выделить следующие виды арттерапии: рисуночную терапию, основанную на изобразительном искусстве; библиотерапию, как литературное сочинение и творческое прочтение литературных произведений; музыкотерапию; хореотерапию и др.

Наиболее полно разработана арт терапия в узком смысле слова, т.е. рисуночная терапия и драмтерапия.
Показаниями для проведения арттерапии как рисуночной терапии являются: трудности эмоционального развития, актуальный стресс, депрессия, снижение эмоционального тонуса, лабильность, импульсивность эмоциональных реакций, эмоциональная депривация клиента, переживания эмоционального отвержения, чувство одиночества, наличие конфликтов в межличностных отношениях, неудовлетворенность в семейной ситуации, ревность, повышенная тревожность, страхи, фобические реакции, негативная «Я-концепция», низкая, дисгармоничная, искаженная самооценка, низкая степень самопринятия.

Применение методов арт терапии, в первую очередь рисуночной терапии, незаменимо в случаях тяжелых эмоциональных нарушений, коммуникативной некомпетентности, а также при низком уровне развития мотивации к деятельности. В случае трудностей общения: замкнутости, низкой заинтересованности в сверстниках или излишней стеснительности, аргтерапия позволяет объединить клиентов в группу при сохранении индивидуального характера их деятельности и облегчить процесс их коммуникации, опосредовать ее общим творческим процессом и его продуктом.

Методы арт терапии позволяют психологу как нельзя лучше объединить индивидуальный подход к клиенту и групповую форму работы. Как правило, арттерапевтические методы присутствуют в любой программе коррекции, дополняя и обогащая развивающие возможности игры.

Создание продукта в процессе арттерапии обусловлено целой системой побуждений, центральными из которых являются:

• стремление субъекта выразить свои чувства, переживания во внешней действенной форме;
• потребность понять и разобраться в том, что происходит в себе;
• потребность вступить в коммуникацию с другими людьми, используя продукты своей деятельности;
• стремление к исследованию окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира в виде рисунков, сказок, историй.

Процесс создания любого творческого продукта базируется на таких психологических функциях, как активное восприятие, продуктивное воображение, фантазия и символизация.

Методы арт терапии в коррекционной работе позволяют получить следующие позитивные результаты:

1. Обеспечивает эффективное эмоциональное отреагирование, придает ему (даже в случае агрессивного проявления) социально приемлемые, допустимые формы.
2. Облегчает процесс коммуникации для замкнутых, стеснительных или слабоориентированных на общение клиентов.
3. Дает возможность невербального контакта (опосредованного продуктом арттерапии), способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит.
4. Создает благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счет того, что изобразительная деятельность требует планирования и регуляции деятельности на пути достижения целей.
5. Оказывает дополнительное влияние на осознание клиентом своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний, создает предпосылки для регуляции эмоциональных состояний и реакций.
6. Существенно повышает личностную ценность, содействует формированию позитивной «Я-концепции» и повышению уверенности в себе за счет социального признания ценности продукта, созданного клиентом.

Об эффективности арт терапии можно судить на основании положительных отзывов клиентов, активизации участия в занятиях, усиления интереса к результатам собственного творчества, увеличения времени самостоятельных занятий. Многочисленные данные показывают, что клиенты нередко открывают в себе творческие возможности и после прекращения арттерапии продолжают самостоятельно увлеченно заниматься разными видами творчества, навыки которых они приобрели в процессе занятий.

методы арт-терапии. Семинары и тренинги «Иматон»

test1

адлерианская психотерапия

арт-терапия с детьми подростками

бизнес-команда

бизнес-коммуникации

внутренний ребенок

воспитание детей и подростков

выгорание

гештальттерапия

гипноз

деловое общение

дети и подростки в цифровом мире

дети с особыми потребностями

дошкольное детство

дресс-код

женские группы

зависимость и созависимость

игротерапия

кинотерапия

когнитивная психотерапия

конфликты

корпоративная культура

коучинг

краткосрочная психотерапия

креативность

кризисная помощь

куклотерапия

лидерство

любовные отношения

маркетинг и реклама

метафоры и символы

методы психологического консультирования

моделирование будущего

мотивация

музыкотерапия

направления психотерапии

неблагополучные семьи

неврозы

негативные социальные явления

нейропсихология

НЛП

обучение и развитие персонала

онкопсихология

основы бизнес-тренингов

основы личностных тренингов

осознавание неосознанного

оценка персонала

перинатальная психология

персонал-технологии

песочная терапия

пищевое поведение

позитивная психотерапия

практическая психология в условиях пандемии

приемная семья

проблема насилия в семье

проблема смерти

продажи

профконсультирование

психодиагностика

психодиагностика персонала

психодрама

психологическое сопровождение обучения

психология как бизнес

психология общения

психология спорта

психосоматика

психотерапия в медучреждении

психотерапия детей и подростков

публичные выступления

работа с мигрантами и беженцами

работа с пожилыми людьми

работа с родителями

развитие речи

развод

раннее детство

реформа образования

саморазвитие и самосовершенствование

сексуальные проблемы

семейные проблемы

системная семейная психотерапия

сказкотерапия

соматические заболевания

стресс, здоровье, саморегуляция

суициды

супервизия

счастье

тайм-менеджемент

танцевальная терапия

телесная терапия

телесная терапия для клиентов

транзактный анализ

трансперсональная психотерапия

тревога и страх

управление подчиненными

управленческий тренинг

финансовое поведение

хеллингер

цветовая диагностика

экзистенциальная психотерапия

эмоциональные проблемы

Методы арт-терапии в психологическом консультировании

Психолог по семейным вопросам, специалист по эриксоновскому гипнозу и эриксоновской терапии, НЛП-тренер, арт-терапевт — Логинова Ольга Иосифовна

Контактный телефон: 8(916) 555-98-10   E-mail: [email protected]      г. Москва

Статьи  по психологии
Логинова О.И.

Методы арт-терапии в психологическом консультировании
 

Арт-терапия – это лечение искусством психических или психосоматических заболеваний. Человек избавляется от негативных эмоций, мыслей и чувств, «прорабатывая» их через творческое переживание.

К методам арт-терапии  в психологии относятся следующие направления:
— изотерапия (выражение чувств и эмоций через рисунок);
— фототерапия;
— сказкотерапия;
— песочная терапия;
— лепка (пластилин и глина) и другие направления.
 

Методы арт терапии используются при работе с психологическими травмами, при потере близкого человека, психосоматических проявлениях, работе с чувствами и эмоциями, при работе с лишним весом,  работе с целью. Методы арт-терапии используются с детьми от 3 лет и старше и взрослыми любого возраста.  

Арт-терапия в работе со страхами и другими чувствами

Поговорим о том как можно проработать свой страх или другие сильные эмоции с помощью изотерапии (работа с рисунком). Практически каждый человек в своей жизни хоть раз, но испытывал страх. Страх бывает разной интенсивности и возникает в определенной ситуации. Это может быть страх перед опасностью, страх за близких людей, страх перед выступлением, страх заболеть и т. д. 

Страх – это сильнейшее внутреннее напряжение. Сильный страх может испепелить человека изнутри на уровне духа и тела.  Так известный миллионер Д.Рокфеллер из-за боязни потерять деньги,  в 53 года  потерял почти все волосы, вплоть до того, что у него выпали ресницы. Очень сильный страх многие люди испытывают при публичном выступлении, хотя в других ситуациях эти же люди проявляют твердый характер и силу духа. Испытывая страх, человек находится в постоянном стрессе, который влияет на качество жизни.  Поэтому напряжение, испытываемое в определенных ситуациях, необходимо снизить и даже нейтрализовать.

В психологии существует много  методов для преодоления различных видов страха. Для работы со страхом наряду с другими методами применяют методы арт-терапии.

Одно из направлений арт-терапии: изотерапия (арт-терапия рисунки). Психолог предлагает человеку, пришедшему на прием,  проработать свой страх, тревогу, осознать источник возникновения страха через свой рисунок. Чаще всего  на первом занятии  многие говорят одну и туже фразу: «Я  не умею рисовать», но цель  занятия заключается не в том, чтобы нарисовать красивый рисунок, а в том, чтобы человек смог выразить на листе бумаги свое внутреннее состояние.

Свой страх или тревогу можно рисовать красками, цветными карандашами или фломастерами. Если есть возможность и желание, то можно нарисовать свой страх или тревогу на песке. После чего это символическое изображение можно разрушить или стереть.

                                                    
Видео — автор Логинова О.И.
Арт-терапевтические техники по изотерапии

Техника «Рисование пальцами с использованием гуаши»

Основательницей современного рисования пальцами является Рут Ф. Шоу.

При использовании гуаши психотерапевт предлагает сделать рисунок не кистью, а просто пальцами, макая пальцы в баночку с гуашью. Кроме того техника «рисование пальцами с использованием гуаши» хорошо зарекомендовала себя при работе со слабовидящими и глухими детьми. Для этого можно использовать краски сенсорные пальчиковые. У этих красок шероховатая структура, которая хорошо ощущается пальцами.   Цветовая гамма, используемая  в рисунке, у каждого может быть своей, в зависимости от настроения и того состояния, в котором находится человек. Для рисунков годится любая бумага по цветовой гамме и по размеру. По мере проработки тех или иных  проблем каждая эмоция  постепенно ассоциируется с определенным цветом, своей формой, своим символом. При совместной работе с арт-терапевтом эта цветовая гамма может постепенно меняться, символы — трансформироваться. Не   каждый человек может выразить словами, что он испытывает во время страха или другого эмоционально нагруженного состояния. Иногда  это легче сделать  с  помощью рисунка. Рисунки, выражающие страх  или другие негативные эмоции,  у разных людей не повторяются. Порой они носят такой необычный характер, как будто человек  рисует  не реальность, а один из своих снов. Рисунки при этом спонтанны, идет полная импровизация. Человек просто следует за ходом своих мыслей. Бывает так, что человеку снятся постоянно кошмары. В этом случае можно нарисовать свой сон, тем самым вытащить свой страх из глубины души на уровень осознания. Иногда чтобы проследить, откуда берет свое начало страх и  что за этим стоит, нужно сделать целую серию рисунков. Переложив свой страх на лист бумаги, человек может делать с этим рисунком все, что угодно. Психолог  предлагает в таких случаях проявить полную свободу в выражении своих чувств. Чтобы снять эмоциональное напряжение можно заменить рисунок со страхом на какой-нибудь веселый или нелепый по своему содержанию. Таким же образом можно работать и с другими эмоциями и чувствами:  гневом, ненавистью, яростью, обидой, чувством вины, плохим настроением.                                         

К счастью, человека нередко переполняет такая сильная эмоция,  как радость. И это тоже можно выразить на листе бумаги. Рисунки человека  достаточно информативны. Нет хороших или плохих рисунков при терапевтической работе. Рисунки — это выражение внутреннего состояния человека. Радость это или печаль, спокойствие или напряжение, гнев или любовь. В  ходе работы над рисунком часто происходит раскрепощение, снятие внутреннего  напряжения, а у кого-то — выявление  творческих  способностей. Но прежде чем  человек действительно почувствует  себя комфортно, избавится от негатива, который отравляет жизнь порой не один год, пройдет немало времени, т.к. этот процесс довольно длительный и  трудоемкий. На консультации у психолога идет проработка негативных мыслей и замещение их позитивными. Во время консультации очень важно взаимопонимание и взаимодоверие между психологом и человеком,  пришедшим на консультацию со своими проблемами. Порой человек рассказывает психологу такие вещи, которые не может рассказать  даже самым близким людям.   

Необходимо отметить, что задача психолога состоит не только в  том, чтобы проанализировать один конкретный случай, а в том, чтобы  постепенно научить человека самому анализировать те или иные ситуации, использовать внутренние ресурсы и справляться с возникающими трудностями и проблемами при любых условиях, используя творческую деятельность.   

                                                               

Рекомендуемая литература по арт-терапии

Оказание психологической помощи  в случае возникновения
страха, тревожности, нарушения сна, семейных проблем, стрессе

 

Вы можете  написать письмо по эл.адресу: [email protected]
или позвонить по телефону:  +7(916)555-98-10

 

© ЛОГИНОВА О.И. «ПСИХОЛОГИЧЕСКАЯ ПОМОЩЬ», 2005-2021.
  ® Все права защищены. Частичное воспроизведение материалов сайта
      допускается только при указании имени и фамилии автора статьи.
      Гиперссылка на сайт www.olga2901L.narod.ru обязательна.

 

 

 

 

 

 

виды, методики, средства – АНРО технолоджи

В последние годы в дошкольной образовательной системе стараются внедрять прогрессивные инновационные методики оздоровления детей. Они позволяют эффективно выполнять задачи, которые сегодня стоят перед педагогическим составом. Одним из самых востребованных направлений является методика арт-терапии.

Арт-терапия — это один из самых результативных методов психотерапии, где задействуют творчество и различные художественные приемы. Коррекция арт-терапией является наиболее мягкой и продуктивной. Она позволяет разрешать различные задачи, начиная от проблем социальной адаптации и заканчивая развитием детского потенциала. Ведущая цель арт-терапии заключается в освоении процесса самопознания у ребенка и развитии у него способности самовыражения.

Виды арт-терапии

• Изотерапия. Продуктивный вид терапии с внедрением всевозможных средств искусства: лепка, аппликация, рисование. При проведении рисуночной терапии проводятся занятия, направленные на совершенствование восприятия и детского воображения. Творчество помогает ребенку раскрыться, улучшить чувственно двигательную координацию и конкретно образное мышление;
• Библиотерапия. В качестве основного инструмента выступает литературное произведение. Оно позволяет разрешить внутренние проблемы ребенка. В качестве литературных источников могут использоваться романы, сказки, повести. Библиотерапия помогает преодолеть психологические проблемы, включая застенчивость, неуверенность;
• Музыкотерапия. Результативная терапия, которая помогает укрепить здоровье ребенка. Педагог заранее подбирает подходящие мелодии и звуки, с помощью которых можно оказать позитивное воздействие на психоэмоциональное состояние ребенка. В практике выделяют как индивидуальную, так и групповую музыкотерапию. Первая необходима для восстановления доверительного отношения между педагогом и ребенком, вторая для развития коммуникативных навыков с другими детьми;
• Кинезитерапия. Современная терапия, которая включает в себя хореотерапию, танцетерапию, коррекционную ритмику. При этом ребенок двигается так, как ему хочется, без подчинения всех действий тренеру. Танцы помогают детям выплеснуть всю негативную энергию и получить массу позитивных эмоций.

К наиболее эффективным методам также относится фототерапия, цветотерапия, игротерапия и песчаная терапия. Все они помогают перебороть чувство отверженности и позволяют повысить самооценку в собственных глазах.

Методы арт-терапии

• Активный. В этом случае вся процедура направлена на проектирование новой творческой композиции. Ребенок учится воплощать в реальность собственное творение без оценки качества и красоты;
• Пассивный. Основное предназначение данной методики — использование заранее подготовленных видов искусств, например, прослушивание музыкальной композиции, просмотр увлекательных видеороликов;
• Смешанная. Ребенок использует имеющиеся произведения искусства для проектирования своих личных продуктов творчества.

Применение арт-терапии является наиболее продуктивным способом социальной адаптации. Ее внедрение в сферу дошкольного образования позволяет детям принимать полноценное участие в жизни общества, развивать креативность мышления и целостность личности.

Арт-терапия в работе с детьми

Главной задачей современной техники арт-терапии является переход от отрицательных переживаний к положительным эмоциям. Прогрессивные методики, используемые в дошкольных образовательных учреждениях, позволяют раскрыть внутренний потенциал ребенка и максимально активизировать его работоспособность.

Основными средствами арт-терапии выступают различные материалы, которые используются в искусстве: карандаши, фломастеры, ручки, 3Д-ручки, бумага, кисти, 3Д-принтеры, видеоматериалы, мелодичная музыка и многое другое. Все большую популярность среди детей и подростков приобретают 3D-устройства, которые позволяют создавать объемные объекты. Они помогает детям развивать собственную фантазию и навыки объемного мышления, реализовывать собственные мечты и снимать психоэмоциональное напряжение.

В качестве инновационного средства современной детской арт-терапии может выступать комплекс «Творческая мастерская» от АНРО технолоджи. Педагогам и психологам он будет в первую очередь интересен тем, что позволяет в себе совмещать сразу несколько видов арт-терапии: песочную, водную и театр теней. «Творческую мастерскую» также можно использовать как удобный детский столик для занятий изотерапией.

Детская арт-терапия играет ведущую роль в формировании личности ребенка. По словам педагогов, прогрессивная методика терапии содействует раскрытию потенциала и способствует наилучшей адаптации наших детей в обществе.

методы лечения, цели, принципы, упражнения

Одним из современных методов психотерапии является Арт-терапия, основывающаяся на лечении эмоциональных расстройств и коррекции нарушений психики всевозможными видами творчества. Ее особенность заключается в диагностике состояния души и тела человека благодаря простым упражнениям, которые по своей структуре напоминают детские шалости.

Лечение арт терапией происходит и на физическом и на психологическом уровне, так как в большей части заболеваний находят психосоматические корни. Самовыражение и самоактуализация – вот главные достижения арт-терапии, и для того, чтобы преуспеть в этом методе лечения вовсе не обязательно иметь выдающиеся художественные способности и таланты.

Методы арт-терапии

Основной способностью любого творчества является некая сила, которая позволяет открывать все потайное, часто даже не выходящее на уровень сознания, и выносить его на поверхность. Терапия творческим самовыражением открывает самому себе все то, что долгое время скрывалось в душе, так сказать, рвало и мучило изнутри. Возможно это психотравмы детства, возможно проблемы юности, неприятие мира или кризис взаимоотношений.

Упражнения арт-терапии, используя механизм сублимации, способствуют выходу внутреннего конфликта, вытесненных переживаний, освобождению от страхов, комплексов и зажимов. Таким образом, «цензура левого полушария» может быть бессильной перед символикой, спонтанными рисунками и даже различными каракулями. Что же касается «правополушарных» видов деятельности, они служат как бы ключами к самым глубоким и подлинным бессознательным процессам.

Противопоказаний арт-терапия не имеет, в чем и заключается еще одно ее преимущество над другими видами психотерапии. Потрясающие результаты видны, как и при работе с подрастающим поколением, так и с взрослыми пациентами.
По большей степени все методы арт терапии основываются на том, что человек, творя, весь отдается миру искусства, вкладывает душу в рисунок, танец, стихотворение, сказку… — во всем этом он всегда отображает свое внутреннее «Я».

Виды арт терапии

А так, как творчество имеет огромнейший аспект различных видов деятельности, в арт-терапии все время возникают новые направления, чтобы каждый смог подобрать для себя той самый «ключик» к достижению цели. Вот самые популярные из них:

• Изотерапия (лечение изобразительным искусством)
• Сказкотерапия
• Игротерапия
• Драматерапия
• Музыкотерапия
• Песочная терапия
• Масочная терапия
• Данс-терапия (лечение танцем)
• Цветотерапия

Цели арт-терапии

• разрешить выход негативу в адекватных формах
• проработать свои чувства и мысли
• научиться самоконтролю
• развить творческие способности
• повысить самооценку
• получить материал для психологической интерпретации (продукты творчества — рисунки, скульптура, стихотворения, фотография)
• развивать созидательные и познавательные навыки

Принципы  арт-терапии

Очень важно, приступая к психотерапевтическому лечению, не говорить «Я не умею держать карандаш», «Я ужасно танцую», «А руки у меня из…  выросли», «Лучше бы и не начинала », о таких фразах пациенты могут забыть раз и навсегда.

Перед ними ставится задача: выплеснуть, вытанцевать, дать волю эмоциям, необузданному воображению… И не обязательно это должно быть сделано идеально или на высоком художественном уровне. Это нужно только для того, что разобраться в себе, лучше себя почувствовать, принять свои эмоции, даже если это гнев, разочарование, агрессия, напряжение, вина, а также улучшить состояние здоровья.

Да, некоторым покажется, что если уж «в одном месте заиграло детство», то вы непременно занимаетесь какой-то чушью и попусту тратите время.  Что взрослому человеку это не пристало — дурачиться, выдумывать, паясничать… Но этим и необычна арт-терапия, что лечит искусством, вдохновением и творчеством.

Лучшие упражнения арт — терапии

• Создать из подручного материала (открытки, старые фломастеры, ленты, фантики и пр.) цельную картину прошлых неудач, того, что давно пора выбросить. Созданную композицию поблагодарить за полученный опыт и уничтожить, лучше образцово-показательно, например, сжечь.
• Сочинение сказки о герое, преодолении препятствий, получения заслуженного вознаграждения (подсознательно герой сказки имеет много общего с автором)
• Нарисовать полностью абстрактные каляки-маляки, которым потом дать характеристику, найти там пугающие и ресурсные (помогающие) фигуры
• Рисование, лепка с закрытыми глазами, вкладывая все, что «накипело»
• Рисование нерабочей рукой или вообще ногой, часто появляется у клиента что-то новое в чувствах, то ли вскрываются прошлые давно скрытые страхи, то ли возникают новые образы, зовущие к будущему
• Создание коллажей желаний или по другой заданной психологом теме

Видео об арт-терапии и анализ рисунков психологом:

Арт терапия для детей и взрослых — это одна из лучших методик принятия себя, выплескивания своих чувств, особенно неразрешенных внутренней цензурой. Упражнения, рисунки арт терапии антистрессовые, помогают разрешению внутреннего конфликта.

595

Методы арт-терапии — Арт-терапия в психологии

Применение методов арт терапии, в первую очередь рисуночной терапии, незаменимо в случаях тяжелых эмоциональных нарушений, коммуникативной некомпетентности, а также при низком уровне развития мотивации к деятельности. В случае трудностей общения: замкнутости, низкой заинтересованности в сверстниках или излишней стеснительности, арт-терапия позволяет объединить клиентов в группу при сохранении индивидуального характера их деятельности и облегчить процесс их коммуникации, опосредовать ее общим творческим процессом и его продуктом.

 Методы арт терапии позволяют психологу как нельзя лучше объединить индивидуальный подход к клиенту и групповую форму работы. Как правило, арттерапевтические методы присутствуют в любой программе коррекции, дополняя и обогащая развивающие возможности игры.

 Создание продукта в процессе арттерапии обусловлено целой системой побуждений, центральными из которых являются:
• стремление субъекта выразить свои чувства, переживания во внешней действенной форме;
• потребность понять и разобраться в том, что происходит в себе;
• потребность вступить в коммуникацию с другими людьми, используя продукты своей деятельности;
• стремление к исследованию окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира в виде рисунков, сказок, историй.

 Процесс создания любого творческого продукта базируется на таких психологических функциях, как активное восприятие, продуктивное воображение, фантазия и символизация.

 Методы арт терапии в коррекционной работе позволяют получить следующие позитивные результаты:
1. Обеспечивает эффективное эмоциональное отреагирование, придает ему (даже в случае агрессивного проявления) социально приемлемые, допустимые формы.
2. Облегчает процесс коммуникации для замкнутых, стеснительных или слабоориентированных на общение клиентов.
3. Дает возможность невербального контакта (опосредованного продуктом арттерапии), способствует преодолению коммуникативных барьеров и психологических защит.
4. Создает благоприятные условия для развития произвольности и способности к саморегуляции. Эти условия обеспечиваются за счет того, что изобразительная деятельность требует планирования и регуляции деятельности на пути достижения целей.
5. Оказывает дополнительное влияние на осознание клиентом своих чувств, переживаний и эмоциональных состояний,создает предпосылки для регуляции эмоциональных состояний и реакций.
6. Существенно повышает личностную ценность, содействует формированию позитивной «Я-концепции» и повышению уверенности в себе за счет социального признания ценности продукта, созданного клиентом.

Столичные психологи запускают новые тренинги по арт-терапии

«Арт-терапия — это синтез нескольких областей научного знания: искусства, медицины и психологии. В психологии есть несколько методик с применением разных видов искусства. Как правило, визуальных — например, живопись и графики, скульптуры и дизайна. А еще зачастую используют современные формы творчества — видео-арт, фотография, компьютерное моделирование, — рассказывает Елена Баранова, кандидат психологических наук, психолог филиала „Северо-Западный“ МСППН. — Лепка, чеканка, выжигание, резьба по дереву, мозаика — творческий полет тут не ограничен. С любым видом творчества психолог может работать. И практически с любыми природными материалами — песком, глиной, камнями, сухими листьями. Получается, что в арт-терапии можно использовать как готовые произведения искусства профессионалов, так и фантазию обычного человека».

В психологии, как правило, арт-терапию делят на четыре направления: психотерапия через изобразительные виды искусства, драматерапия (сценическая игра), танцевально-двигательная терапия (движение и танец), музыкальная терапия (звуки).

Как это помогает? Через искусство человек познает себя и может себя выразить. А это напрямую она способствует гармонизации личности. «Рисуя, человек как бы прорабатывает те переживания, которые мешают его нормальному самочувствию и его общению с другими людьми, — объясняет суть Елена Баранова. — Арт-терапия помогает открыть внутренние переживания человека, помогает осознать желания и потребности. По своим клиентам я наблюдаю реальный эффект для здоровья человека. Улучшается сон, снижается уровень стресса». Ну и приятный «бонус»: арт-терапия развивает эстетическое восприятие, расширяет кругозор.

Со следующего года в МСППН будут запускаться новые арт-терапевтические программы, например, в филиале «Северо-Западный» (ул. Вилиса Лациса дом 1 корпус 1) стартует арт-терапевтическая группа «Жизнь в красках». Занятия будут проходить по четвергам с 10.00 до 13.00. Программа включает 7 встреч. На занятиях клиенты будут рисовать, лепить, сочинять сказки, слушать музыку и открывать себя в разных видах творчества. Участие в группе даст возможность получить заряд положительных эмоций, пополнить свои ресурсы, улучшить настроение, раскрыть внутренний потенциал, насладиться процессом творчества.

БЕСПЛАТНЫЕ ЗАНЯТИЯ ПО АРТ-ТЕРАПИИ В МОСКОВСКОЙ СЛУЖБЕ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ПОМОЩИ В ЯНВАРЕ

Тренинг «Настроение в цвете» (18+)

Даты и время: 16, 23 и 30 января с 17:00 до 20:00
Адрес: Филиал «Северо-Восточный» — ул. Летчика Бабушкина, д. 38, корп. 2
Телефон: (499)184-43-44

Как раскрасить мир в яркие краски? Как справиться с негативными эмоциями и получать радость от жизни? Прежде всего, нужно познать себя, определить свои желания. Научиться выражать свои негативные эмоции без ущерба для других, снимать эмоциональное напряжение. Смотреть на происходящие события через калейдоскоп красок. Занятия помогут участникам научиться самовосстановлению эмоционального состояния с помощью арт-терапевтических приемов.

---

Семинар «Фрактальное рисование» (18+)

Дата и время: 30 января в 17:30
Адрес: Участковый отдел «Головинский» МСППН — 3-й Лихачевский пер., 3 корпус 2.
Телефон: (495)454-40-94

Фрактальный рисунок — один из методов арт-терапии, наиболее доступный и эффективный для коррекции и гармонизации психоэмоционального состояния человека. Он основан на взаимосвязи между мелкой моторикой человека и его психическим и психофизиологическим состоянием, так как рисунок несет информацию о состоянии души и тела.

Подробную информацию обо всех тренингах Службы можно посмотреть на сайте www.msph.ru

Арт-терапия

Арт-терапия , гибридная область, в значительной степени подверженная влиянию дисциплин искусства и психологии, использует творческий процесс, произведения искусства, созданные в ходе терапии, и сторонние произведения искусства, чтобы помочь людям, проходящим лечение, развить самосознание, исследовать эмоции, решать неразрешенные вопросы. эмоциональные конфликты, улучшить социальные навыки и повысить самооценку. Арт-терапия в первую очередь направлена ​​на то, чтобы помочь людям, испытывающим эмоциональные и психологические проблемы, достичь личного благополучия и улучшить уровень функциональности.

Для успешного лечения не требуются ни предыдущий художественный опыт, ни природные художественные способности, и любой человек, обращающийся за помощью к специалисту по психическому здоровью, может получить пользу от арт-терапии.

История и развитие арт-терапии

Искусство использовалось как средство общения, самовыражения, группового взаимодействия, диагностики и разрешения конфликтов на протяжении всей истории. На протяжении тысячелетий культуры и религии по всему миру включали использование резных идолов и талисманов, а также священных картин и символов в процессе исцеления.Создание арт-терапии как уникального и общепринятого терапевтического подхода произошло недавно, в середине 20 века. Возникновение арт-терапии как профессии возникло независимо и одновременно в США и Европе.

Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который открыл для здоровья пользу живописи и рисунка во время выздоровления от туберкулеза. В 1940-х годах несколько писателей в области психического здоровья начали описывать свою работу с людьми, проходящими лечение, как «арт-терапию».«Поскольку в то время не было официальных курсов арт-терапии или программ обучения, эти поставщики медицинских услуг часто получали образование по другим дисциплинам и находились под наблюдением психиатров, психологов или других специалистов в области психического здоровья.

Участники отрасли

Маргарет Наумбург, Ханна Квайтковска, Флоренс Кейн, Эдит Крамер и Элинор Ульман были пятью влиятельными писателями 1940-х годов, которые внесли значительный вклад в развитие арт-терапии как признанной области.

Маргарет Наумбург, которую часто называют «матерью арт-терапии», основала школу Уолдена в своем родном городе Нью-Йорке в 1915 году. Она широко известна как основательница американского движения арт-терапии. Наумбург считал, что дети, которым разрешено творчески выражать себя и заниматься интересующими их предметами, будут развиваться более здоровым образом. Под влиянием психоаналитического движения, преобладавшего в то время, Наумбург начал рассматривать творческий процесс как методологию, аналогичную словесному выражению, — средство выявления подавленных, бессознательных мыслей и эмоций.Она считала, что если символическое выражение душевного состояния человека сочетается с когнитивными и вербальными аспектами опыта, может произойти исцеление. Считалось, что и это выражение, и исцеление могут происходить во время сеанса арт-терапии. Она написала несколько влиятельных книг по арт-терапии, в том числе исследований «Свободного» выражения проблемного поведения у детей как средство диагностики и терапии (1947), Шизофреническое искусство: его значение в психотерапии (1950) и «Динамически ориентированное». Арт-терапия: ее принципы и практика (1966).Эти и другие публикации ведущих авторов в этой области до сих пор используются и упоминаются как первоисточники в литературе по арт-терапии.

Ханна Квятковски, еще один крупный участник, родилась в Польше и получила образование по всей Восточной Европе. Талантливый скульптор и художник, Квятковски в конце концов переехала в Соединенные Штаты и начала работать в Национальном институте психического здоровья, где преодолела разрыв между своей страстью и профессией, привнеся искусство в терапевтические сеансы, которые она проводила с семьями.

В результате этих занятий Квятковска нашла творческое выражение рисунка, позволяющее членам семьи лучше определять свои роли и статус в семье. Она также увидела значительные терапевтические преимущества процесса рисования. Хотя изначально она надеялась использовать свою арт-терапию для лечения людей, сталкивающихся с интеллектуальными проблемами, Квятковска обнаружила, что ее метод также помогает семьям и людям, которые сталкиваются с умеренными психологическими проблемами и дисфункциями.

Среди других участников были Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая использовала методы обучения, подчеркивающие важность свободного художественного самовыражения и поощрение эмоционального творчества, и Эдит Крамер, которая предложила более ориентированный на процесс подход «искусство как терапия», который определил цели поддержки эго. , помогая развитию личности и способствуя росту. Наконец, Эльнор Ульман основал первый журнал арт-терапии в Соединенных Штатах и ​​инициировал одну из первых программ обучения в этой области.

Проблемы со здоровьем, решаемые с помощью арт-терапии

Доказано, что арт-терапия приносит пользу людям всех возрастов. Исследования показывают, что арт-терапия может улучшить общение и концентрацию, а также уменьшить чувство изоляции. Также было показано, что этот тип терапии приводит к повышению самооценки, уверенности и самосознания.

Положительных результатов в арт-терапии часто могут достичь те, кто сталкивается с такими проблемами, как:

Поскольку арт-терапия позволяет людям выражать чувства по любому предмету посредством творческой работы, а не с помощью речи, считается, что она особенно полезна для тех, кто чувствует себя оторванным от своих эмоций или чувств.Людям, которые испытывают трудности с обсуждением или запоминанием болезненных переживаний, также может оказаться особенно полезной арт-терапия.

Недавние исследования показывают, что арт-терапия может помочь людям с диагнозом шизофрения увидеть улучшение некоторых симптомов, хотя испытания все еще проводятся.

Мемуары «Сибил» и два одноименных фильма описывают женщину с диагнозом диссоциативное расстройство личности, которая благодаря искусству, похоже, лучше узнала о своих изменениях и травмах, которые она пережила в детстве.Живопись и предоставила Сибилле и ее алтарям возможность выразить чувства и заново открыть для себя воспоминания о травме, которые затем можно было обсудить в терапии.

Мелинда, главная героиня юношеского романа 1999 года «Говори», использует искусство, чтобы справиться с травматическим мутизмом — ее неспособностью говорить после травмирующего события — и изоляцией.

Техники и упражнения арт-терапии

Сертифицированные арт-терапевты, как правило, обладают всесторонним пониманием того мощного воздействия, которое творческий процесс может оказать на тех, кто проходит терапию.Арт-терапевты часто используют психологические, духовные и художественные теории в сочетании с клиническими методами для достижения желаемого терапевтического результата. Такой подход оказался полезным даже для невербальных людей и профессиональных художников. Общие методы, используемые в терапии, включают:

• Живопись
• Покраска пальцев
• Дудлинг
• Наброски
• Скульптура
• Рисунок
• С использованием формовочной глины
• Резьба
• Изготовление керамики
• Изготовление карт
• Использование тканей
• Делаем коллаж

Арт-терапия может помочь людям выразить те мысли, эмоции и переживания, о которых трудно говорить.В исследовании 2004 года сначала были опрошены 32 женщины с сердечными заболеваниями, а затем их попросили индивидуально проиллюстрировать болезнь. Полученные рисунки были сгруппированы в три категории: (1) сердце в центре, (2) сердце в живом теле и (3) болезнь сердца как социальная болезнь. Было проанализировано использование цвета, пространственного расположения и композиции, и рисунки в конечном итоге помогли медицинским работникам лучше понять, как каждая женщина понимает свое состояние, и предоставили представление о том, как лучше всего подходить к каждому случаю.

Болезнь часто тесно связана с сильными эмоциями, и тактильные техники, такие как работа с лепкой из глины, могут дать убежище от этих чувств. Эти действия также показали свою эффективность в выявлении бессознательного материала, обеспечении катарсического высвобождения и поощрении вербального выражения.

Исследование, в котором женщин, больных раком, поощряли к выполнению различных упражнений и техник изобразительного искусства, показало, что участники извлекали пользу по четырем основным направлениям.Хотя женщины изначально испытали ряд связанных с болезнью проблем, таких как потеря уверенности, потеря сна и изменение социальных отношений, после исследования они сообщили о повышенном внимании к положительному жизненному опыту, повышению самооценки, поддержанию социальной идентичности ( в отличие от рака), а также возросшую способность выражать свои чувства символическим образом.

Многие другие клинические отчеты подтверждают терапевтические преимущества арт-терапии.Хронически больные люди сообщают об улучшении здоровья и благополучия, а люди с раком груди сообщают об уменьшении негативных эмоций и усилении положительных эмоций. Кроме того, люди, проходящие лечение гемодиализом, сообщали об уменьшении депрессии, а люди, пострадавшие от травмы, сообщали о более низком уровне стресса, меньшей усталости от сострадания и повышенном чувстве цели.

Арт-терапевты работают, чтобы помочь отдельным людям, семьям, группам и сообществам лучше понять свои эмоции.Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту.

Арт-терапия против терапии с использованием экспрессивных искусств

Различить арт-терапию и терапию выразительными искусствами может быть довольно сложно, так как оба подхода используют широкий спектр терапевтических техник для психологического и эмоционального облегчения.

Арт-терапия часто включает в себя такие техники, как рисование, рисование пальцами, рисование, скульптура и резьба. Арт-терапия стала неотъемлемой частью многих реабилитационных центров, психиатрических учреждений, кризисных центров, частных практик, школ и различных других социальных и общественных учреждений, которые стремятся способствовать здоровью, благополучию и росту. Поскольку арт-терапия фокусируется в первую очередь на изобразительном искусстве, она считается единственной терапией. Терапия с использованием экспрессивных искусств считается мультимодальным подходом, поскольку она объединяет техники из многих различных художественных модальностей.Чтобы проиллюстрировать это, терапевт по экспрессивному искусству может объединить терапевтические принципы и инструменты из поэтической терапии, танцевальной и двигательной терапии, музыкальной терапии и даже арт-терапии в один терапевтический сеанс.

Еще одно примечательное различие между двумя подходами — это конечный продукт: в конце сеанса арт-терапии, вероятно, будет материальный продукт (например, картина, рисунок или скульптура). Терапия выразительными искусствами не ограничивается изобразительным искусством, поэтому основными средствами выражения могут быть визуальные, тактильные или слуховые.Созданный продукт может быть материальным или нематериальным, в зависимости от используемой техники.

Обучение и аккредитация арт-терапевта

Практика арт-терапии требует знания визуальных форм — рисунка, живописи, скульптуры и т. Д., А также творческого процесса, человеческого развития и психологии, а также теорий и методологии консультирования.

Те, кто практикуют арт-терапию, даже на начальном уровне, должны иметь как минимум степень магистра в аккредитованном учреждении.Совет по утверждению образовательных программ (EPAB) использует академические стандарты, установленные Американской ассоциацией арт-терапии (AATA), для оценки соответствия программ арт-терапии рекомендованным требованиям. Кроме того, орган, предоставляющий аккредитацию высшему учебному заведению, должен быть одобрен Советом по аккредитации высшего образования (CHEA).

Аттестационный совет по арт-терапии (ATCB) был основан в 1993 году. Основная цель ATCB — защищать интересы общества, обеспечивая соответствие практикующих арт-терапевтов необходимым этическим стандартам и стандартам качества.ATCB делает это, предлагая три профессиональных сертификата лицам, желающим стать арт-терапевтом:

• Зарегистрированный арт-терапевт (ATR): Это подтверждает, что терапевт прошел и удовлетворительно завершил курсы магистратуры по арт-терапии и получил последипломный клинический опыт под наблюдением квалифицированного наставника.
• Сертифицированный арт-терапевт (ATR-BC): Это наивысшая квалификация, которую может получить арт-терапевт. Кандидаты должны успешно сдать национальный экзамен, чтобы подчеркнуть свое полное понимание клинических навыков и теорий, связанных с арт-терапией.
• Сертифицированный супервизор арт-терапии (ATCS): Этот расширенный супервизор может быть получен опытными арт-терапевтами, сертифицированными Советом директоров.

Арт-терапевты, получившие диплом в ATCB, обязаны соблюдать кодекс профессиональной практики учреждения. В настоящее время база данных ATCB содержит более 5000 дипломированных арт-терапевтов.

Ограничения и опасения арт-терапии

Одна из главных проблем арт-терапии — эффективность подхода.Хотя многие поддерживают его эффективность, другие относятся скептически. В частности, взрослые могут быть не склонны полностью и открыто участвовать в процессе лечения или могут полностью отказаться от этого типа лечения. Кроме того, некоторые люди могут считать, что они недостаточно креативны или артистичны для того, чтобы лечение было успешным, хотя цель лечения — выразить свои мысли и эмоции, а не создавать художественные шедевры. Эффективность арт-терапии также может подвергаться критике из-за отсутствия подтверждающих эмпирических данных.

Те, кто продолжает лечение арт-терапией, могут обнаружить, что им необходимо пройти серию сеансов, прежде чем они начнут испытывать терапевтические преимущества этого подхода. Другие проблемы включают расходы, связанные с покупкой необходимых инструментов, носителей и других материалов. Получение подходящей обстановки для проведения терапии (особенно при использовании жидких сред, специального освещения или другого специализированного оборудования) также может оказаться сложной задачей.

Каталожные номера:

1. Американская ассоциация арт-терапии.(нет данных). История и предыстория. Получено с http://www.americanarttherapyassociation.org/aata-history-background.html
2. Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http://www.arttherapy.org/upload/whatisarttherapy.pdf
3. Аттестационная комиссия по арт-терапии. (нет данных). О полномочиях. Получено с http://www.atcb.org/Public/AboutTheCredentials
4. Центр здоровья и лечения. (2011). Арт-терапия — история и философия.Получено с http://www.healthandhealingny.org/complement/art_history.asp

5. Арт-терапия. (2014, 27 сентября). Получено с http://www.mentalhealthcare.org.uk/arts_therapies

   .
6. Детское искусство и психологические перспективы. (нет данных). Получено с http://uir.unisa.ac.za/bitstream/handle/10500/1919/04chapter3.pdf
7. Рубин, Дж. А. (1999). Арт-терапия: введение . Филадельфия: Тейлор и Фрэнсис.
8. Стаки, Х. Л. и Нобель, Дж.(2010). Связь между искусством, исцелением и общественным здоровьем: обзор современной литературы. Американский журнал общественного здравоохранения, 100 (2), 254-263.

9. Томпсон, Г. (нет данных). Скрытые картины Ширли А. Мейсон … Сибил. Получено с http://www.hiddenpaintings.com

10. Trevisani, F., Casadio, R., Romagnoli, F., Zamagni, MP, Francesconi, C., Tromellini, A., Di Micoli, A., Frigerio, M., Farinelli, G. и Bernardi, M. (2010). Искусство в больнице: его влияние на чувства и эмоциональное состояние пациентов, поступающих в отделение внутренней медицины. Журнал альтернативной и дополнительной медицины, 16 (8), 853-859.
11. Вик, Р. М. (нет данных). Краткая история арт-терапии . Получено с http://areas.fba.ul.pt/jpeneda/Briefhistoryat.pdf

5 упражнений арт-терапии, которые добавят к вашей повседневной заботе о себе

Творчество может быть прекрасным способом поддержать ваше психическое здоровье, и, несмотря на все происходящее в мире, это может быть особенно исцеляющий и недооцененный способ самопомощи сейчас. Если в новостном цикле вы чувствуете стресс, безнадежность, подавленность, злость, депрессию или любое количество эмоций, вы можете позволить себе беспорядок с помощью искусства.

«Творчество — это источник, и вы всегда можете воспользоваться им», — говорит Лия Гузман, арт-терапевт и автор книги « Essential Art Therapy Exercises ». «С управляемой поддержкой, такой как арт-терапия, вы можете научиться справляться с травмирующими событиями, которые происходят сейчас или произошли в прошлом».

Чтобы помочь вам поднять ваше творческое самовыражение на терапевтический уровень, мы поговорили с двумя арт-терапевтами о нескольких упражнениях, которые можно выполнять самостоятельно для улучшения психического здоровья.Но прежде чем мы перейдем к этому, давайте поговорим немного об арт-терапии.

Что такое арт-терапия?

Существует много неправильных представлений об арт-терапии, рассказывает SELF Дебора Фарбер, председатель отделения арт-терапии MPS Школы визуальных искусств Нью-Йорла и член консультативного совета практики арт-терапии. Люди думают, что это только для детей, что это то же самое, что уроки рисования, или что это не «настоящая» терапия. В действительности арт-терапия часто очень похожа на терапию разговором — пространство для исследования психологических и эмоциональных проблем с терапевтом, но с добавлением творческих техник, таких как рисование, раскрашивание, коллаж, раскрашивание или лепка.

«Это дает вам другую форму языка и помогает выразить то, для чего у вас нет слов», — говорит Фарбер. «Искусство рассказывает вам о вас самих — неожиданные вещи вспыхивают не только в искусстве, но и в процессе его создания».

Многие люди считают, что арт-терапия не «для них» по разным причинам, и отсутствие художественных навыков является одной из главных проблем. Но арт-терапевты быстро скажут вам, что вам не о чем беспокоиться. Многие упражнения арт-терапии можно выполнять с помощью основных принадлежностей (или даже компьютера) и не требуют каких-либо навыков.«В центре внимания арт-терапии находится процесс создания искусства, а не художественный продукт», — говорит Гусман. «Необязательно быть художником, просто открыты для новых впечатлений».

Хотя поиск арт-терапевта, который поможет вам в долгосрочной перспективе, — это лучший способ воспользоваться преимуществами арт-терапии, есть способы задействовать арт-терапию в вашей собственной жизни, во многом так же, как вы можете применять инструменты из поговорите о терапии после того, как покинете кабинет терапевта. Даже если вы не заинтересованы в полноценной арт-терапии, упражнения, основанные на арт-терапии, могут помочь вам расслабиться, выразить свои эмоции и узнать новое о себе.Следующие упражнения — прекрасное начало.

1. Создайте безопасное место.

Фарбер предлагает построить или нарисовать физическое воплощение безопасного места или святилища, что бы это ни значило для вас. «Учитывайте такие вещи, как ваши эмоциональные потребности, физические границы и вещи, которые внушают безопасность и комфорт», — говорит она, отмечая, что со своими клиентами она обычно использует ткань, картон, проволоку, дерево и другие 3D-материалы, чтобы сделать пространство физическим. насколько возможно. Если у вас нет необходимых материалов, подумайте о том, чтобы нарисовать или создать доску настроения Pinterest с фотографиями и произведениями искусства, которые вы найдете.

Арт-терапевтические упражнения выходят за рамки творчества, поэтому не забывайте заниматься саморефлексией во время и после. «Что происходит в вашем теле, когда вы это делаете?» — спрашивает Фарбер. «Почему вы ассоциируете безопасность с выбранными вами цветами, материалами и символами? От чего защищает ваше безопасное пространство? »

2. Раскрасьте колесо ощущений.

Даже когда мы имеем дело с большим количеством эмоций, не всегда легко их распознать. Идентификация и наименование чувства часто является первым шагом в , имеющем дело с , поэтому Гусман рекомендует колесо чувств в качестве эффективного упражнения для начинающих всем, кто хочет проверить себя и лучше понять свои эмоции.

Арт-терапевтические упражнения для уменьшения чувства тревоги

1. СОЕДИНЕНИЕ РАЗУМА И ТЕЛА
Разум и тело тесно связаны и могут влиять друг на друга в петле обратной связи, в результате чего разум создает в теле чувство напряжения, а обострение чувств в теле приводит к чрезмерным размышлениям в уме.

В этом упражнении попросите клиента нарисовать карандашом или ручкой контур тела. Прежде чем ваш клиент нарисует контур тела, попросите его на минутку поразмышлять о физических ощущениях в своем собственном теле в этот момент и подумать, чувствует ли его тело какое-либо напряжение, боль или дискомфорт в каких-либо областях.

Используйте знание этих физических ощущений при рисовании контура тела.

——————————————————————————————————-

2. 1 МИНУТА ДАМП МОЗГА
Спросите вашему клиенту нарисовать большой круг, представляющий пузырь мыслей. Внутри пузыря мыслей попросите своего клиента нарисовать или написать слова, чтобы мозг избавился от всех проблем, которые его в настоящее время беспокоят. Сделайте это упражнение через минуту. Сокращение временных рамок поможет вашему клиенту «избавиться от беспокойства» и уменьшить вероятность рационализации или минимизации своего чувства тревоги.

—————————————————————————————————-

3. ТРЕВОЖНОСТЬ КАРТЫ РАЗУМА
Объясните Вашему клиенту концепцию отображения разума. Попросите вашего клиента затем создать карту разума, сосредоточив внимание на одной актуальной распространенной проблеме, которая вызывает беспокойство в это время. В рамках карты разума отметьте компоненты, которые вызывают беспокойство. Некоторые примеры ярлыков, которые следует учитывать в интеллект-карте:

Некоторые примеры ярлыков, которые следует учитывать в интеллект-карте:

• Что вызывает исходную ситуацию
• Эмоциональные чувства
• Физические чувства
• Негативные мысли
• Межличностные взаимодействия
• Успокаивающие методы

Каждая этикетка может быть представлена ​​несколько раз.

——————————————————————————————————-

4. БЛАГОДАРНОСТЬ ЖУРНАЛА
Спросите своего клиента использовать дневник как метод исследования благодарности в своей жизни. Это упражнение можно выполнять в целом, исследуя все стороны жизни вашего клиента, или делать это с особым вниманием к ситуации, которая вызывает у вашего клиента беспокойство. Например, Если ситуация на работе вызывает беспокойство, ведение дневника благодарности может быть сосредоточено на вещах, за которые вы им благодарны на работе, помимо существующей стрессовой ситуации, например, на полезных коллегах, хорошей оплате, интересной работе и т. Д.

—————————————————————————————————-

5. VISUAL STARTER
Уменьшите расходы вашего клиента беспокойство по поводу создания произведений искусства, предоставляя визуальный стартер, который поможет им расслабиться. Используйте предоставленную загрузку как стимул для создания произведения искусства. При загрузке предоставляется ряд подсказок. Вы можете использовать каждую подсказку для создания различных индивидуальных работ или использовать все подсказки для более крупной иллюстрации.

———————————————————————————————————-

6.ЗАБОЙНОЕ ОБЛАКО
Попросите клиента нарисовать облако, в которое можно поместить все его заботы. Затем ваш клиент может преобразовать свой рисунок, чтобы показать, как облако беспокойства уносится ветром. Поскольку облака также меняют форму, ваш клиент может использовать эту метафору как процесс изменения своих собственных забот.

—————————————————————————————————-

7. КОМФОРТНЫЙ ЗАМОК
Спросите своего клиента создать собственный замок комфорта. В замке может быть много уровней, которые содержат многие из личных удобств вашего клиента.Ваш клиент может использовать этот замок комфорта как процесс реализации стратегий выживания, чтобы справиться с возникающими тревожными чувствами.

——————————————————————————————————-

8. МАНДАЛА
Представьте своего клиента рисунок мандалы. Этот древний вид искусства помогает справиться с чувством беспокойства, поскольку требует сосредоточенного внимания для создания узоров. Повторение узоров и ритмичных движений помогает снизить повышенные эмоции.

Исследования показывают (Может ли раскрашивание мандал уменьшить тревогу?), Что «структурированная окраска достаточно сложного геометрического узора может вызвать медитативное состояние, которое приносит пользу людям, страдающим от тревожности.

Репликационное исследование (Может ли раскрашивание мандалы уменьшить тревогу? Исследование репликации) также поддерживает гипотезу о том, что раскрашивание мандалы снижает тревогу.

——————————————————————————————————-

9. СОЗДАВАЙТЕ ОБРАЗЦЫ
Подобно мандале , вы можете познакомить своего клиента с созданием собственных выкроек. В последние годы появилась форма искусства под названием Zentangle, которая подпадает под эту категорию рисования узоров. Зентанглы — это миниатюрные части абстрактных узоров, которые определяются как «художественная медитация» в процессе сосредоточения внимания при создании узоров.

Посмотрите это видео, чтобы увидеть пример создания узоров.

——————————————————————————————————-

10. КАРТА ПОДТВЕРЖДЕНИЯ
Спросите своего клиента создать подтверждающую карту или серию карт, которые они могут носить в кошельке или бумажнике. В любое время, когда они испытывают тревогу, они могут посмотреть на карточку подтверждения и поразмышлять над подтверждением, чтобы помочь им справиться со своими тревожными чувствами.

Примеры включают:

• Это тоже пройдет
• Дыши спокойно
• Я спокоен
• Я живу в мире
• Будущее хорошее
• Я свободен
• Я не в опасности, просто неудобно
• Так станет легче
• Я держу свои мысли под контролем
• СТОП!
• Найдите благодарность за 3 вещи

30+ Упражнения на творческую арт-терапию (с изображениями)

‍

Арт-терапия — это практика творческого самовыражения, которая помогает создать чувство внутренней невозмутимости и покоя.Практику можно использовать для смягчения травм, снятия тревоги, уменьшения депрессии и повышения самооценки. Самое приятное то, что вам не нужно быть опытным художником, чтобы получать от этого удовольствие. Арт-терапия доступна всем и помогает укрепить связь с самим собой. В последние годы наблюдается всплеск популярности арт-терапии, что имеет смысл в сочетании с ростом числа депрессий.

‍

Но вам не нужно страдать, чтобы насладиться арт-терапией, это прекрасная возможность снять стресс и найти облегчение, независимо от обстоятельств.Но с чего начать арт-терапию? Мы составили обширный список отличных занятий, чтобы познакомить вас с миром арт-терапии. Так что берите все необходимое и окунитесь в этот выразительный мир исцеления.

‍

5 идей группы Art Therapy

‍

Слепой контурный рисунок, GIF Источник

Расходные материалы: Бумага, ручки, карандаши, доски для рисования или стол.

‍

Описание: Разделите группу на пары, приглашая участников сесть напротив друг друга.Убедитесь, что у всех участников есть ручка и бумага. Затем каждый в группе рисует своего партнера, но не смотрит на страницу. Во время рисования вы можете все время держать перо на бумаге или поднимать маркер, «вслепую» оценивая промежуток между элементами. Даже если у вас может возникнуть соблазн посмотреть вниз, тренируйтесь сопротивляться этому побуждению, не отрывая взгляда от того, что на самом деле находится перед вами.

‍

Совет от профессионала: Гораздо интереснее попросить всех подождать и посмотреть вниз, пока все участники не закончат рисунок, чтобы можно было увидеть грандиозное открытие.

‍

Цели и размышления в ходе обсуждения: Это упражнение не только вызовет много смеха, но также бросит вызов и улучшит художественные способности участников видеть. Посмотрите, сможете ли вы оставаться внимательными на всем протяжении, замечая любой дискомфорт, который может возникнуть, или любое беспокойство, связанное с желанием убедиться, что картина выглядит хорошо, и отпустите все это во имя истинного наблюдения. Мы наблюдаем за своим партнером и наблюдаем за собой. Эти работы могут странным образом передать суть предмета, но дают нам прекрасный шанс по-настоящему увидеть.Создавая искусство на основе референса, мы часто зацикливаемся на просмотре нашей страницы. Если мы сможем научить наш мозг тратить больше времени на изучение предмета, мы сможем раскрыть все детали и воплотить их в своей работе. Таким образом, это упражнение является отличной разминкой и интересным способом погрузиться в творческий процесс.

‍

‍ ‍

Принадлежности: Разнообразные предметы для вдохновения и художественные принадлежности, такие как мелки, маркеры, пастель, бумага и т. Д.

‍

Описание: Найдите предметы, в которых заключены все чувства. Классический пример — это крекер или чип: он имеет уникальный звук, когда кусается, вкус, вы можете почувствовать текстуру, отчетливо выглядит … вы поняли. Попробуйте найти объекты, которые обладают яркими выражениями для органов чувств, которые включают некоторый контраст (возможно, некоторые из них мягкие, как мешок с цветами, или где-то посередине, как тесто для печенья). Предложите участникам группы выбрать один из объектов и потратить на него несколько минут.Позвольте им воспринимать каждое чувство как точку фокусировки. Затем каждый рисует свой объект, используя цвет и форму, имея в виду чувство, которое объект вызывает, когда они создают.

‍

Цели и размышления: В этом упражнении больше, чем кажется на первый взгляд … ухо, нос, руки и рот. Если отбросить плохие шутки, вы действительно можете изолировать переживание единственного чувственного входа. Обычно это вдохновляет энергию, которая превращается в творческий результат, и мгновенно переносит нас в пространство внимательности.Чтобы присутствовать при помощи наших органов чувств, мы должны быть здесь и сейчас. Спросите людей, на каком чувстве они сосредоточились больше всего. И с этим упражнением, как правило, происходит что-то еще волшебное: когда мы сосредотачиваемся на чем-то одном, наш ум смягчается и снимает стресс. Это резко контрастирует с повседневной одержимостью всеми делами.

‍

Банка доброты и подтверждения, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Одна коробка или контейнер на человека. Квадратные ящики для салфеток отлично подойдут, но вы можете использовать другие деревянные ящики, переработанные контейнеры или даже банки.Затем возьмите все украшения, которые вам понравятся. Это могут быть блестки, краски, наклейки для альбомов, карандаши, маркеры, фломастеры, блестки, пуговицы и т. Д. Вы можете напечатать утверждения, вы можете написать их на стикерах или, возможно, на полосках бумаги, вырезанных ножницами.

‍

Описание: Попросите каждого написать список утверждений, которые они хотят воплотить или принять в качестве своей собственной веры. Каждый может прочитать свой список вслух и дать группе время добавить любые новые, которые могли быть вдохновлены списком другого человека.Затем пусть каждый напишет свое подтверждение и разукрасит карточки, чтобы положить их в свой украшенный «банк». Это упражнение хорошо работает, если у всех есть 52, по одному на каждую неделю в году, чтобы снять аффирмацию.

Чувствуете, что застряли? У нас даже есть обширный список невероятных утверждений, просто напишите нам, чтобы получить его копию (masterpeacebox @ gmail.com)!

‍

Цели и размышления: Это упражнение дает возможность поразмышлять о своих намерениях и о том, на каких ценностях вы хотите сосредоточиться.Хотя это, безусловно, может работать как упражнение для отдельных людей, мы думаем, что это более эффективно, если делать это вместе с другими, чтобы развивать то чувство ответственности, которое создает группа. Пригласите всех поразмышлять о силе веры.

‍

Украшение торта, Источник изображения

‍

Принадлежности: Один простой листовой торт на группу (группу можно разбить на команды, для чего требуется несколько тортов), пластиковая лопатка, глазурь, посыпка или любые другие материалы для украшения торта (например, детские игрушки… проявите творческий подход!).

‍

Описание: Подождите … Я не знал, что арт-терапия может включать торт? Что ж, теперь я определенно на борту! В этом упражнении разделите группу на команды (обычно 3-5 человек на торт достаточно, чтобы получить преимущества командной работы, но при этом каждый сможет сыграть свою роль). Поощряйте всех выбрать тему для начала. Пробные вопросы включают: ваша тема буквальна или абстрактна? Планируют ли они вообще использовать символы или слова? Попросите команды составить план игры, а затем пусть каждый по очереди вносит свой вклад в общий дизайн.

‍

Цели и размышления: Это упражнение очень весело. Что-то в этом всегда создает позитивную атмосферу. Социализация, командная работа и сотрудничество прекрасно сочетаются с творчеством. Поразмышляйте над тем, какие темы были выбраны и как люди чувствовали себя в группе (хотели ли они руководить, или, возможно, они чувствовали себя более комфортно, позволяя другим украшать).

Портрет, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Бумага и любые принадлежности для рисования (ручки, пастель, мелки, рынки и т. Д.))

‍

Описание: Это упражнение довольно простое, но тем не менее эффективное. Попросите участников нарисовать в своей жизни кого-нибудь, кто их слушает. Дайте им время подумать об этом и напомните им, что это тот, кто заставляет вас чувствовать себя ценным и поддерживаемым.

‍

Цели и размышления: В группе подумайте о важности общения с другими и о том, чтобы ваш голос был услышан. Это также позволяет группе делиться красивыми историями и вызывать образы своих собственных систем поддержки, что мгновенно поднимает энергию в комнате.Напомните людям, что их художественные способности не имеют большого значения, это скорее чувство и последующая медитация на силе отношений.

‍

5 идей арт-терапии для самооценки взрослого

‍

Тройной портрет Нормана Роквелла, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Мы предлагаем как минимум бумагу формата A3, потому что она будет предоставьте вам достаточно места, чтобы изображение вашего лица соответствовало размеру. Соберите любые материалы, которые вы хотите создать для автопортрета (они могут быть смешанными): цветные карандаши, масляная пастель, уголь, краски и т. Д.

‍

Описание: Твоя задача нарисовать самому. Установите зеркало так, чтобы вы могли ясно видеть себя, и убедитесь, что ваше зеркало достаточно велико, чтобы это было возможно. Убедитесь, что вам физически комфортно и вы напряжены, чтобы увидеть свое отражение. Начните с дыхания. Позвольте своим глазам без осуждения наблюдать за светом, тенью, формой, текстурой и линиями ваших черт. Постарайтесь представить себя так, как будто вы впервые видите изображение. Затем начните с рисования изнутри и проработайте свой выход (это поможет вам не ошибиться в размере черт лица, что приведет к сплющенному лицу).Вы можете поиграть с продолжительностью и временными интервалами, предоставив себе две, пять, десять или двадцать минут на выполнение одного и того же упражнения. Или, возможно, сделать это долгосрочным проектом. Мы предлагаем хотя бы начать с нескольких быстрых и коротких разминок эскизов. Это поможет зарядиться энергией и избавит вас от зацикленности на доведении деталей до совершенства.

‍

Цели и размышления: Работая над портретом, постарайтесь погрузиться в момент создания.Напомните себе обо всех своих уникальных качествах. Воздержитесь от суждений, возможно, замечая, если эти мысли приходят (мы не игнорируем мысли, но мы также не потворствуем им). Подумайте о чуде быть человеком и пожелайте себе мира в удовольствии быть человеком.

‍

Exhale Art, Источник изображения

‍

Принадлежности: Успокаивающая музыка, любые материалы для рисования, бумага

‍

Описание: Включите расслабляющую фоновую музыку и позвольте себе начать получать Визуализируйте снятие стресса.Начните замедлять дыхание и позвольте ему стать фокусом вашего осознания. Теперь начните представлять все, что вы выдыхаете, возможно, выдыхаете страх, гнев, стресс и т. Д. Или, может быть, вы испускаете любовь и свет. Все, что вы отпускаете, чтобы расслабиться. Подумайте о цвете, текстуре, размере и форме. Теперь нарисуйте то, что вы выдохнули. Вы можете использовать любую форму или дизайн, чтобы изобразить чувства и мысли.

‍

Цели и размышления: Размышляйте о переживании релаксации.Обратите внимание, какие эмоции оживают в произведениях искусства. Благодаря этой практике вы начнете больше соответствовать своему внутреннему состоянию, сможете визуализировать стресс и придать ему цвет, форму и способ самовыражения. Благодаря этому мы можем избавиться от стресса. Стресс — это просто переживание. В глубине души дело не в том, кем вы являетесь. Надеюсь, вы лучше поймете себя и свои чувства с помощью этой техники арт-терапии.

‍

Лица из полимерной глины, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Любой тип глины

‍

Описание: Работайте над созданием различных представлений о том, что для вас значит самооценка в глине.Возможно, вы со временем создаете разные версии себя, чтобы показать рост или что значит войти в хорошее пространство. Или, может быть, вы сосредотачиваетесь на создании представления о себе и других представлениях о неуверенности, которые мешают вам быть идеальным «я».

‍

Цели и размышления : Обратите внимание на то, как вы видите себя в своем уме. Как изобразить себя с глиной? Какие качества вы выделяете? Если вы решили работать с представлениями о неуверенности, полезно ли рассматривать их как не относящиеся к вам? Как они выглядят?

‍

Абстрактное искусство, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Мелки, маркеры, бумага, пастель, карандаши и т. Д.

Описание: Подумайте, что вас защищает. Подумайте о том, какие внешние силы вам мешают. Какая у тебя броня? Как это выглядит? Создайте изделие на основе собственной брони. Он может быть буквальным или абстрактным.

‍

Цели и размышления: Поразмышляйте над тем, в чем состоят ваши защиты и каковы причины, по которым они у вас есть. Вы набросились? Отдалиться? Скрывать? Кричать? Изучите свое визуальное представление о броне: большая она или маленькая? Яркий или темный? Цель состоит в том, чтобы начать ломать свою защиту и начать обретать более глубокое ощущение себя в осознании своих собственных защитных механизмов.

‍

Коллаж, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Клей, журналы, фотографии, газета, ножницы, смешанная техника

‍

Описание: Сделать коллаж из все, что заставляет вас улыбаться, или, возможно, сами улыбки. Подумайте о множестве источников для сбора ваших изображений. Вспомните свою радость на протяжении всего этого процесса. Чувствует ли себя заразительным проводить часы, глядя на улыбки? Чувствуете ли вы себя возвышенным, глядя на вещи, которые вызывают у вас улыбку?

‍

Цели и размышления: Подумайте о том, что действительно делает вас счастливыми и приносит радость.Пусть это будет тотемом, напоминанием и чем-то, что может вызвать радость, когда вам это нужно больше всего. Цель здесь — воссоединиться со своими сокровенными желаниями, с тем, что является неотъемлемой частью того, что делает вас вами.

‍

5 идей арт-терапии для взрослых депрессии

‍

Осведомленность о теле, Источник изображения

Расходные материалы: Любые материалы для рисования и бумага

‍

Описание: Завершите осознанное полное — сканирование тела.Закройте глаза и начните визуализировать расслабление, тающее по всему телу, от кожи головы до бровей, глаз, носа, рта, челюсти, шеи, плеч и т. Д. Сканируйте все части тела, мысленно наблюдая их части начинают расслабляться и расслабляться. Не стесняйтесь играть успокаивающую музыку во время этого упражнения. Возьмите два листа бумаги или один, сложенный пополам, и нарисуйте себя до и после сканирования тела.

‍

Цели и размышления: Посмотрите, как ваша работа может отражать процесс расслабления.Это также может быть хорошим напоминанием о том, что мы действительно можем регулировать свое настроение. Это упражнение подчеркнет важность научиться успокаивать себя.

‍

Расходные материалы: Паста из папье-маше (3 или более чашки цветов, 1 стакан воды, 1/3 стакана соли, 2 столовые ложки растительного масла, с возможностью добавления пищевого красителя). Мы предлагаем газету или ткань, чтобы уменьшить беспорядок на поверхности вашего рабочего места. Для конструирования вам понадобится готовая паста, шарик и полоски газеты.Для украшения рассмотрите ткань, перья, материалы для коллажей и т. Д.

‍

Описание: Надуйте воздушный шарик и вырежьте полоски из газеты. Окуните полоски в пасту и поместите их так, чтобы закрыть пространство, необходимое для изготовления маски (примерно на 3/4 длины вокруг). Дайте ему высохнуть примерно на 24 часа (или еще, если он еще не затвердел). Затем лопните воздушный шар и вырежьте отверстия для глаз и рта, чтобы затвердевшее папье-маше напоминало маску. Если хотите, можете начать декорировать как есть или создать нос, губы и брови (приподнятые черты лица), смочив бумажные полотенца в пасте из маше и вылепив детали, как из глины.После того, как он высохнет, вы можете украсить так, как считаете нужным.

‍

Цели и размышления: Изучите идею самооценки. Какие маски вы могли бы надевать в повседневной жизни? Нужно вдохновение? Посмотрите выступление Ted Talk выше, чтобы увидеть, как эти маски действительно могут принести вам исцеление. Задумайтесь о своих чувствах, создавая и украшая маску. Посмотрите, как вы себя чувствуете в конце.

‍

‍ ‍

ЕСТЬ ДЫРА В МОЕЙ ТРАССЕ — Порция Нельсон
«Глава 1
Я иду по улице.
На тротуаре глубокая дыра.
Я падаю.
Я заблудился… Я беспомощен.
Это не моя вина.
Чтобы найти выход, нужна вечность.
Раздел 2
Иду по улице.
На тротуаре глубокая дыра.
Я делаю вид, что не вижу.
Я снова падаю.
Не могу поверить, что я нахожусь в том же самом месте.
Но это не моя вина.
На то, чтобы выбраться, по-прежнему нужно много времени.
Раздел 3
Я иду по той же улице.
На тротуаре глубокая дыра.
Я вижу, что это там.
Я все еще падаю… это привычка… но мои глаза открыты.
Я знаю, где я.
Это моя вина.
Я выхожу немедленно.
Глава 4
Я иду по той же улице.
На тротуаре глубокая дыра.
Я хожу вокруг него.
Глава 5
Я иду по другой улице »

‍

Расходные материалы: Бумага, мелки, фломастеры, ручки, пастель и т. Д.

‍

Описание: Прочтите вышеприведенное стихотворение Порции Нельсон «Дыра, автобиография в пяти коротких главах» (1993). Отдохните в минутной тишине, чтобы стихотворение погрузилось в вас. Затем попробуйте одно из этих упражнений на художественную рефлексию:

1. Нарисуйте себя, пытаясь выбраться из ямы, которая является изображением вашей депрессии.
2. Нарисуйте общую интерпретацию поэтического произведения.
3. Опишите чувства и особенности вашей собственной депрессии и нарисуйте внутреннюю часть того, как эта дыра выглядит для вас.
4. Нарисуйте себя в окружении проблем или дыр, связанных с вашей депрессией.

‍

Цели и размышления: Одна из целей этого упражнения — решение проблем. Подумайте, как вы справляетесь со своей депрессией. Вы постоянно идете по дорожкам, о которых знаете, что не должны? Вы саботируете себя? Не осуждайте, но сохраняйте любопытство, каковы ваши привычки в отношении депрессии. Это упражнение также дает вам прекрасную возможность поразмышлять о том, как вы пытаетесь преодолеть проблемы, и напомнить себе, что вы на самом деле стремитесь к счастью.

‍

Рисунок депрессии, Источник изображения

‍

Принадлежности: Это упражнение действительно может быть выполнено с помощью любого художественного средства. Рассмотрим ручки и карандаши, маркеры, краски, холст, бумагу и т. Д.

‍

Описание: Мы предлагаем начать с краткой медитации или осознанной проверки. Затем, когда вы немного расслабитесь, подумайте о переживании своей депрессии. Теперь нарисуйте или раскрасьте визуальное представление этой депрессии.Вы можете говорить буквально или абстрактно, просто оставайтесь на связи, чтобы уловить это чувство.

‍

Цели и размышления: Цель состоит в том, чтобы получить из вас энергию депрессии. Полезно видеть это визуализированным, чтобы еще больше отличить его, отделяя депрессию от того, кем вы являетесь на самом деле. Мы можем начать воспринимать это как переживание и можем размышлять о том, что мы делаем в моменты, когда это возникает, как мы справляемся, и что бывают моменты, когда этого нет. Вы приобретете некоторое самосознание и чувство контроля, когда увидите изображение снаружи, подлежащее анализу.

‍

Tree Animation, GIF Source

‍

Расходные материалы: Бумага и материалы для рисования (маркеры, пастель, мелки, ручки и т. Д.)

‍

Описание: Рисование контур дерева без листьев. Вы также можете распечатать контур дерева, если предпочитаете не рисовать его. Затем используйте слова, символы, фигуры, формы, чтобы выразить суть своих забот и забот и разместить их там, где должны быть листья.

‍

Цели и размышления: Это упражнение помогает при выражении проблем. Это помогает нам выводить эту энергию из тела. Обратите внимание на индивидуальность этого дерева. Какая ширина, высота, живость и какие другие качества у дерева. Это криво? Это что-то зловещее? Есть ли корневая система? Можете ли вы поразмыслить и вернуться к корням, размышляя о причинах расцветающих тревог?

‍

5 идей экспрессивной арт-терапии

‍

Раскраска мандалы, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Бумага для рисования, цветные карандаши или любые другие принадлежности для рисования отлично подходят.

‍

Описание: Мандала представляет собой концентрический геометрический узор. Его часто используют для изображения метафизических или космологических ландшафтов. К счастью, в наши дни есть миллион книжек-раскрасок мандалы. Вы также можете создавать свои собственные, начиная с центра и заканчивая выходом, добавляя симметричные рисунки. Или вы можете взять бумажную тарелку, нарисовать внешнюю часть круга и двигаться к середине. Постарайтесь, чтобы рисунок проявился, когда вы входите в состояние потока, не планируя слишком много заранее.

‍

Цели и размышления: Это удивительно выразительное упражнение и возможность отточить концентрацию внимания. Обратите внимание на то, что вы чувствуете до и после, и позвольте себе творить все, что пожелаете. Скорее всего, вы войдете в успокаивающее пространство, наслаждаясь моментом.

‍

HeARTbreak Studios Мастерская Mindful Art, изображение Copyright 2020

Принадлежности: Холст, краска, кисть, стакан с водой, бумажные полотенца, защитная ткань или газета.

‍

Описание: Возможно, начните с легкого дыхательного упражнения, чтобы начать переход от напряженного дня к состоянию внимательности. Затем, подобно упражнению с мандалой, позвольте картине проявиться. Ничего не заставляйте. Смотрите, что появляется, и двигайтесь так, как вам нравится, даже если кажется, что это не выглядит хорошо. Хотите поиграть в небольшую управляемую медитацию? Некоторое время назад мы создали один, чтобы провести вас через осознанный процесс рисования, посмотрите его здесь.

‍

Цели и размышления: Выразите себя, не подвергаясь критике или похвале за свою работу. Просто будь. Вы войдете в успокаивающее медитативное пространство, в котором течет момент. И этот процесс — катарсическая передача энергии. Выявление внутреннего мира и придание ему формы без необходимости объяснять его словами или логикой. Доверяйте процессу и внимательно проверьте в конце, чтобы увидеть, что вы чувствуете. Обратите внимание на любые сдвиги.

‍

Дневники принцесс, GIF Источник

Расходные материалы: Холст или бумага, акриловые или темперные краски, кисть (или можно сделать старой зубной щеткой), вода, контейнер или картонная коробка.Настоятельно рекомендуется использовать пластиковые салфетки.

‍

Описание: Создайте защищенную зону с пластиковыми салфетками и контейнером или картонной коробкой. Если вы используете картонную коробку, вырежьте верх и одну сторону и поместите ее поверх паутины. Теперь положите бумагу или холст на дно коробки. Наносите краску на холст контролируемым образом (вы можете ударить кистью о другую руку). Отпустите и получайте удовольствие!

‍

Цели и размышления: Каково это? Вы почувствовали свободу? Какие эмоции возникли при создании произведения? Вы можете придумать название? Этот метод отлично подходит для высвобождения гнева или выхода из состояния апатии.Это выразительно, кинетично и создает прекрасные произведения искусства.

‍

Tape Art, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Холст или тонкий картон, малярный скотч, маркеры, мелки, пастель, краски, журнальные фотографии, клей, ножницы и т. Д.

‍

Описание: Используйте малярную ленту для создания различных размеров и форм на картоне или холсте. Это создаст негативное пространство на вашем изделии.Итак, вам нужно будет рисовать или раскрашивать на холсте. Затем удалите ленту и посмотрите, какие рисунки появятся. Теперь вы можете вернуться и заполнить пустое пространство новыми рисунками, если захотите.

‍

Цели и размышления: Это занятие подталкивает вас к экспериментам. Подумайте, почувствовали ли вы желание заполнить все пространство холста или вам было комфортно с негативным пространством. В целом, главная цель здесь — выразить себя. Так что откажитесь от любых суждений и проявите творческий подход.

‍

Глина, Источник изображения

Принадлежности: Художественная глина любого вида.

‍

Описание: Начните с замешивания глины, визуализируя ее как своего рода шар стресса, снимающий любое напряжение. Осознавайте ощущения глины, обращая внимание на ее текстуру и температуру. Создайте из глины аморфные формы. Это абстрактно, и здесь нет правильных или неправильных подходов.

‍

Цели и размышления: Было ли у вас искушение создать что-то репрезентативное? Каково было осознанно работать с глиной? Вы чувствуете себя более расслабленным? Цели включают доверие интуиции и повышение творческой уверенности посредством экспериментов.

‍

5 идей арт-терапии для детей

‍

Рисунок питомца, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Любые материалы для рисования и бумага.

‍

Описание: Возможно, ваш ребенок уже делает это по своей природе, но предложите ему нарисовать питомца, настоящего или воображаемого, настоящего или прошлого. Задайте зондирующие вопросы, чтобы помочь ребенку оживить питомца: спросите, чем питомец любит заниматься, какие у него были игрушки, как он будет двигаться и т. Д.

‍

Цели и размышления: Попросите ребенка подумать о том, что для него значит это домашнее животное. Это отличный способ облегчить момент, связанный с позитивом и любовью, и отличный шанс поразмышлять об отношениях.

‍

Art Pyramid, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Краски и холст или бумага.

‍

Описание: Попросите детей нарисовать большую пирамиду или треугольник.Затем попросите участников заполнить треугольник цветами, которые представляют их различные настроения. Пусть они начнут с цветов, которые представляют негативное настроение, и постепенно переходят в представление позитивных чувств. Верх может содержать самый яркий, самый позитивный цвет и настроение.

‍

Цели и размышления: Обратите внимание, если кто-нибудь спросит, почему внизу печальное настроение. Дайте им знать, что они могут снова воссоздать, если они считают, что более уместно испытывать счастливые эмоции в основе.Цель упражнения — дать детям возможность увидеть, как меняется их настроение, и подумать о том, какое поведение проявляется в этом настроении.

‍

Автопортрет супергероя, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Бумага и любые материалы для рисования.

‍

Описание: Поговорите с детьми о супергероях. Теперь попросите детей поразмышлять о сильных сторонах этих героев, а затем спросите их об их уникальных сильных сторонах.Затем предложите детям нарисовать себя супергероями.

‍

Цели и размышления: Это отличный шанс для ребенка развить самосознание, размышляя над своими собственными способностями. Подумайте, как герой помогает другим. Какими способами мы отдаем? Это помогает ребенку увидеть, что в герое есть неотъемлемый элемент служения, а не только индивидуальная сила.

‍

‍

Расходные материалы: Полезен клеевой пистолет, перчатки и декоративные материалы для поделок, шевелящиеся глазки (средства для чистки труб, пена, пряжа, пуговицы, перья, войлок, ленты и т. Д.))

‍

Описание: Если вы используете пару старых перчаток, вы можете отрезать пальцы и ленту или сшить основу пальцев, чтобы они не развалились. Добавьте куклам детали и украшения. Вы можете одеть их тканью и оживить извивающиеся глаза.

‍

Цели и размышления: После изготовления кукол позвольте детям поиграть с ними. Дайте им возможность рассказать о себе через марионетку, спросив, что думает ребенок по имени об определенных вещах.Это дает ребенку возможность без проблем самовыражаться.

‍

Детский коллаж, Источник изображения

Расходные материалы: Ножницы, клеевые стержни, пряжа, журналы, раскраски, наклейки, краски, карандаши и т. Д.

‍

Описание: Это один из них очень прост: попросите детей сделать коллаж из вещей, которые сделают их счастливыми. У них будет масса идей!

‍

Цели и размышления: Это отличное упражнение, чтобы удержать внимание ребенка, улучшить его внимание и побудить его закончить то, что они начали.Они также работают над саморефлексией, чтобы думать о том, что приносит им радость. Хорошее решение проблем заключается в том, чтобы вместе загадывать их состав. Это очень выразительно и хорошо для экспериментов.

‍

5 идей арт-терапии для подростков

‍

Zentangle, Источник изображения

‍

Расходные материалы: Черные ручки, микроны работают хорошо. Цветные карандаши по желанию.

‍

Описание: Создайте беспорядочный рисунок линии, позволяющий линиям перекрываться в определенных областях.Затем заполните определенные фрагменты вашего дизайна уникальным узором. Каждая секция получает новый узор. Вы также можете использовать круговой объект или любой другой объект и отследить его на своей странице в разных положениях перекрытия. Заполните отрезки узорами. Если хотите, можете добавить цвет.

‍

Цели и размышления: Это мероприятие понравится как взрослым, так и детям и подросткам. Цель состоит в том, чтобы достичь состояния сосредоточенности и потока. Экспериментируйте с выкройками и свободно выражайте свои мысли.Заблудитесь в действии.

‍

Рисунок головы Губки Боба, Источник GIF

‍

Принадлежности: Листы бумаги для рисования, принадлежности для рисования и учетные карточки с различными существительными (существительные подходят лучше всего, поскольку они конкретны: собака, кошка, цветок и т. д.)

‍

Описание: Пусть каждый в группе напишет несколько существительных на учетных карточках. Затем положите учетные карточки на стол лицевой стороной вниз. Раздайте бумагу для рисования.Затем один игрок берет учетную карточку и должен вытащить все, что написано на карточке, за одну минуту. Вы можете использовать свой телефон, чтобы установить таймер на одну минуту, и после того, как время истечет, другие участники угадают, что это за рисунок. Если кто-то понимает это правильно, то и художник, и человек, который правильно угадал, получают балл. Если никто не прав, художник может либо не брать очков, либо получить дополнительные 30 секунд на рисование. Но, если никто не угадает правильно после дополнительных 30 секунд, артист вычитает одно очко из своей оценки.

‍

Цели и размышления: Это хорошее упражнение для группового сплочения, сотрудничества и развлечения.

‍

Портрет, вдохновленный Пикассо, Источник изображения

‍

Принадлежности: Справочник или смартфон для просмотра изображений, а также любые имеющиеся у вас художественные принадлежности для воссоздания произведений, вдохновленных выбранным вами образцом.

‍

Описание: Ознакомьтесь с работами известного художника.Обсудите работы этого художника и получите вдохновение. Используя свой собственный стиль, создайте произведение, вдохновленное одной из их работ. Например, если Пикассо является источником вдохновения, возможно, подросток создает сюрреалистические портреты.

‍

Цели и размышления: Обратите внимание на то, что у каждого свой уникальный визуальный язык. Даже если они пытаются воссоздать или черпать вдохновение у известного художника, их собственный стиль, кажется, всегда просматривается. Это также отличный способ рассказать подросткам об определенных художниках в увлекательной интерактивной обстановке.

‍

Bead Art, Источник изображения

‍

Принадлежности: Нитки, хлопки, плоскогубцы, бусины и любые другие доступные принадлежности для изготовления ювелирных изделий.

‍

Описание: Как группа должна думать о том, какие ценности им важны. Запишите значения и позвольте определенному типу бусинки (цвет, размер или форма) представлять каждое значение. Сделайте украшение, вдохновленное выбором.

‍

Цели и размышления: Это упражнение помогает облегчить размышления о том, что важно для подростка.У них может развиться чувство самосознания и принятия того, что их ценности не должны быть следующим человеком. У всех нас может быть свой собственный набор ценностей, и это открывает дискуссию, чтобы показать, как наши ценности могут определять наши решения.

‍

Держатель для макраме, Источник изображения

‍

‍ Расходные материалы: Пряжа / веревка.

‍

Описание: Мы предлагаем использовать ресурсы, такие как YouTube или Udemy, чтобы отточить свои навыки работы с макраме, изучить методы, а затем создать что-то забавное: браслет дружбы, серьги, подставки, подставку для растений, настенное искусство , так далее.Материал снисходительный, низкий беспорядок и будет удерживать внимание подростка в течение нескольких часов. У нас есть собственный урок, который вы тоже можете пройти!

‍

Цели и размышления: Это упражнение отлично подходит для того, чтобы бросить вызов критическому мышлению, решению проблем, пространственной осведомленности, ловкости и сосредоточенности. Вы действительно будете удивлены, как дети потеряют счет времени и войдут в сознательное состояние с художественной средой.

‍

Уф! Вот и все… Очень длинный список, который позволит вам заниматься творчеством целыми днями!

‍

10 уникальных арт-подсказок для повседневных и терапевтических арт-групп

Это постоянно обновляемый пост о подсказках для арт-групп и поделок для групп, ориентированных на экспрессивную терапию и арт-терапию. Насколько мне известно, это все новые идеи, которых нет в других руководствах или руководствах. Они подходят для арт-групп в самых разных контекстах — от терапевтических групп до встреч художников, от художественных классов до тусовок в стиле «рисовать и пить».Адаптируйте подсказку и свои принадлежности к навыкам, комфорту и возрасту участников!

АРТ-ТЕРАПИЯ ПРИМЕЧАНИЕ: Хотя искусство и другая творческая деятельность часто являются частью моей профессиональной деятельности, я не арт-терапевт. Фраза «Арт-терапевт» предназначена для тех, кто прошел специальную подготовку на уровне магистратуры по арт-терапии, а не по традиционной программе психологии, ориентированной на клиническую практику. Когда традиционно обученные терапевты, консультанты и психологи используют искусство и создание искусства как часть лечения, это называется «терапией выразительным искусством», а не «арт-терапией» (фраза, зарезервированная для арт-терапевтов).Идеи, содержащиеся в этом посте, могут быть адаптированы для нетерапевтических ИЛИ терапевтически ориентированных групп выразительного искусства и использоваться кем угодно, включая арт-терапевтов, терапевтов, использующих выразительное искусство в традиционной терапии, и непрофессионалов, глубоко интересующихся искусством подсказок.

2. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СОВЕТ: Отображение моей галактики

Этот пост содержит связанные продукты, с которых я могу получать комиссию. Как сотрудник Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Связанные книги и / или расходные материалы не являются официальным подтверждением.

Вопросы, которые помогут участникам сориентироваться в подсказке:

Что движется по орбите внутри галактик, в которых вы обитаете?
Какие созвездия вашей солнечной системы являются наиболее важными?

Расходные материалы:
Стандартные принадлежности для рисования
Черный картон или скретчборды
Космические наклейки для младших групп.
Белая акриловая краска, старые зубные щетки и хорошо защищенное место для брызг звезд.

---

3. ART PROMPT: отредактировано: исследуем наши правки

«Редактировать: (глагол) скрывать или удалять части текста перед публикацией или распространением.«Поэзия затемнения» — это метод сочинения стихов, при котором создается новое стихотворение путем затемнения существующего текста в книге, письме или даже техническом письменном материале. Поскольку это редактирование чужих слов, а не новое творение, создание и распространение этого типа стихов может быть менее уязвимым, и для многих людей легче начать.

Подсказка: Где вы себя редактировали на этой неделе? Что нужно было удалить / отредактировать / скрыть перед тем, как появиться в этом мире? Кто может редактировать?

Участникам выдается печатная литература (старые книги, журналы для коллажирования, даже старые письма и предлагается «редактировать»)

Принадлежности:
Стандартный комплект
писем, журналов, ранее сделанных (или сберегательных) произведений искусства и т. Д. Для «творческого редактирования»
Книги + волшебные маркеры (для отступных стихов)

---

4.ART PROMPT: потеря контроля

Жидкие акриловые краски создают беспорядочное абстрактное искусство. Линдси Браман

Fluid Acrylic — это акриловая краска, более вязкая, чем вода, при сохранении высокого уровня пигмента. Капание жидкого акрила на влажную бумагу создает хаотичный рисунок. Практически неконтролируемый поток может быть упражнением в отпускании. При использовании этого средства быстро становится очевидным, что чем больше людей пытается вмешаться в процесс рисования, тем более запутанным становится искусство. Эффекты жидкого акрила, когда он растекается по странице, сливаясь или иногда преследуя другие цвета, завораживают.

Это может быть вариация одного из произведений Д.У. Винникотт — печально известный исследователь и терапевт родителей и детей — излюбленные способы терапевтической игры с детьми: рисуя завиток или абстрактное изображение, он предлагал ребенку представить то, что они видели на изображении, и добавлять детали (уши, рот, ноги и т. д.).

Убедитесь, что у каждого человека достаточно бумаги для нескольких картин. Планируйте оставить картины на ночь для высыхания — жидкий акрил будет оставаться влажным и «капающим» в течение многих часов после рисования.Если на одежде или текстиле появилось пятно, промойте пятно, а затем держите пятно влажным до тех пор, пока вещь не будет стирать в машине.

Принадлежности:

ПРИМЕЧАНИЕ. Жидкий акрил может быть грязным. Это упражнение лучше всего подходит для небольших групп с членами, которые могут психологически и физически справиться с работой с трудно контролируемыми СМИ.

---

5. ИСКУССТВО ПОДСКАЗКИ: пересказ моей истории

Искусство Линдси Браман

Все мы получили историю благодаря нашей культуре, семье и образованию.Самопознание — это часто процесс выяснения того, где эта история на самом деле перезаписала элементы нашей жизненной идентичности или повествования. В этом предложении каждый участник выбирает брошенную библиотечную книгу, и ему предлагается подумать о своей способности изменить способ повествования. Участники могут редактировать контент (через блэкаут-поэзию) или сами страницы.

Принадлежности:
Стандартный набор
Hot Glue
Xacto Knives or Box Knives (в зависимости от возраста и контекста — для групп риска, участников можно поощрять к творчеству с помощью художественного и катарсического процесса разрывания)
Magic Markers (новый и / или с большим количеством чернил!)

---

6.ART PROMPT: «что я на самом деле имею в виду, когда говорю, что у меня все хорошо»

Это может показаться БОЛЬШИМ вопросом, но чтобы структурировать подсказку для участников, я начинаю встречу с демонстрации примеров работ художницы Мари Эндрю, которая разбивает подобные вопросы на круговые диаграммы, графики, интеллектуальные карты или иллюстрированные фигуры с хорошо -помеченные детали.

Расходные материалы:
Стандартные принадлежности для рисования
Ручки Sharpie

Сделайте это приглашение еще проще, начав с распечатываемого рабочего листа PDF!

Или получите полный доступ в качестве покровителя за 5 долларов в месяц

---

7.АРТ-ПРОМПТО: Кинцуги «Золотой ремонт»

Кинцуги (или Кинцукурои, что означает «золотой ремонт») — это японское искусство закрепления сломанной керамики драгоценными металлами, создания реконструированных предметов со швами золота.

В нашей группе каждый участник взял кусок глиняной посуды, вышел на улицу и разбил его на части, а затем отремонтировал свой кусок эпоксидной смолой с золотом (см. Рецепт ниже).

Это творение члена группы (разрешение на совместное использование) показывает, как творческая реконструкция творчески соединила две сломанные части.

Сделайте свой собственный сверхбыстросхватывающийся золотой клей, комбинируя эпоксидную смолу быстрого схватывания с порошком золотой слюды. Quick Set Epoxy устанавливает очень быстро , что отлично подходит для восстановления, но обязательно смешивайте очень маленькие партии (не более 1 столовой ложки за раз), иначе вы обнаружите, как мы, ваш клей схватится поверхность для смешивания, прежде чем ее можно будет перенести на битую посуду.

Было забавно наблюдать, как люди переводят эту подсказку: некоторые участники перестроили свой горшок, другие использовали куски другой керамики, чтобы починить там, где их горшок был слишком сломан, а один человек даже построил цветок лотоса из куска, который был сломан и не подлежал ремонту.

Принадлежности:
Thrifted Pottery
Quick Set Epoxy
Finger Cots (эпоксидная смола на коже может вызывать раздражение, эти напальчники могут быть простым способом предотвратить это, хотя вам определенно следует приготовиться к неизбежному хихиканью, так как они есть, функционально — презервативы для пальцев.)
Деревянные палочки или зубочистки
Порошок золотой слюды
Пластиковые тарелки для смешивания клея
Перчатки для работы с разбитой керамикой

---

8. АРТ-ПОДСКАЗКА: Bob Ross Paint-Along

Для одной арт-группы мы недавно провели вечер Paint Along with Bob Ross.Эта подсказка должна была быть игривой и привлекательной, хотя даже предписанное искусство может быть выразительным. Успокаивающая и непредвзятая инструкция по рисованию вместе с эпизодом «Радости живописи» предлагает низкобарьерное приглашение людям, которые борются со страхом перед пустой страницей / холстом.

Мы просто нашли в Интернете полнометражное видео Боба Росса (у Netflix их десятки!), Сделали снимок экрана со списком необходимых принадлежностей (он также отображается на экране в первые несколько секунд шоу) и купили небольшие подготовленные холсты и расходные материалы. .

Я как лидер намеренно предлагал участникам следовать за ними или не следовать, и либо рисовать сцену, либо рисовать сцену так, как они, , представляли сцену, или вообще не рисовать сцену.

Принадлежности:

• Видео Боба Росс (Netflix или Youtube)
• Холсты (мы уменьшили размеры до 8 × 10 и 9 × 12, чтобы соответствовать продолжительности нашей 1,5-часовой встречи)
• Краска (Боб использует масло, но мы использовали акрил, я только что взял список цветов эпизода в магазин художественных товаров и приобретение акрилового эквивалента перечисленных цветов)
• Принадлежности (несколько приличных кистей, большие кисти из пеноматериала для фона и мастихин, которые Боб любит, и мы нашли тонкие линейки, которые можно хорошо заменить )

---

9.ART PROMPT: Маска, в которой мы живем

Создание трехмерной маски из воздушно-сухой глины имеет возможности.

Маски давно являются основным инструментом арт-терапевтов, но украшение масок может быть выразительным занятием, выходящим далеко за рамки традиционной арт-терапии.

Простое изготовление бумажной маски, раскрашивание или раскрашивание предварительно сформованной маски по-прежнему ограничивает художника в размерах. Когда я экспериментировал с добавлением воздушно-сухой глины вспененного типа к этому обычному художественному совету, я был ЗАВЕРШЕН тем, как пенная воздушно-сухая глина легко прилипает к предварительно отформованной маске (клей не требуется!) И позволяет участникам создавать больше размеров.

НАСТРОЙКА И ОЧИСТКА — Это одна из самых простых подсказок в списке! Это приглашение не требует печати, резки или подготовки и может быть выполнено без специальных инструментов (например, кистей, ножниц и т. Д.)

НЕОБХОДИМЫЕ ПОСТАВКИ:

---

10. ART PROMPT: перепрофилирован

Помните, когда вы были ребенком, и все, что вам было нужно, это огромная коробка, чтобы представить, что вы летите в космос или отдыхаете за особняком? Эта подсказка предлагает нам подумать о том, что мы можем себе представить из того, что отброшено.

Припасов:

Очевидно, что подходит только для групп и рабочих мест, которые могут безопасно обращаться с ножами и ножами для коробок, моим результатом этой встречи арт-группы была эта пиньята в форме кита, которую я сделал очень прочной, чтобы я мог использовать ее как причудливую транспортировочную коробку для подарок на день рождения моей племянницы:

методов арт-терапии | Творческое непрерывное образование для терапевтов

Создание плетения «Кто я»

Прочтите полную статью об интеграции частей себя здесь.В видео рассказывается о более сложных частях плетения предметов из мешковины.

Вот что вам нужно:

• мешковина — 9 × 12 или желаемого размера. (Вы можете недорого купить все виды мешковины в местном магазине тканей. Обязательно выберите натуральный цвет, который выглядит привлекательно. Иногда цвет выглядит немного блевотным!)
• ножницы
• канцелярская скрепка или проволока для создания «иголки»
• ткацких элементов, таких как пряжа, полоски ткани, журнальные изображения или слова, палочки, спички, палочки для мороженого.Вы можете собрать все, что имеет плоскую линейную форму.

Если вы хотите посмотреть короткое видео о том, как на самом деле сделать ткацкую часть, посетите мой блог здесь.

Проезд

1. Запишите или поговорите о том аспекте себя, который вы хотели бы представлять. Это не «то, что мне нравится» (хотя такое обсуждение может привести к прояснению некоторых частей «я», потому что разные части любят разные вещи).

2.Удалите части основы и / или утка мешковины (см. Видео), чтобы вплетать элементы, которые представляют части себя. Меняйте направление плетения. Определитесь с близостью различных элементов. (Например: должно ли представительство младшей части находиться рядом с представлением воспитывающей части?)

3. Когда вы закончите, потратьте некоторое время на то, чтобы рассмотреть и оценить всю деталь. Хотя он разнообразен, он, скорее всего, сложный, изощренный и подтверждающий. Подумайте об аспектах себя, которые вы игнорируете и отсекаете.Посмотрите, как вам удалось интегрировать их в свое плетение. Отметьте эту интеграцию и исследуйте, как вы могли бы сделать это в «реальной» жизни (в отличие от вашего искусства).

Ткачество прошлого и настоящего

Вы можете переплетать прошлое и настоящее, чтобы найти гибкость и освободиться от правил, порождающих беспокойство.

Прочтите статью о том, как устанавливаются жесткие правила, и пример того, как это приглашение работает с клиентом.

Вот что вам нужно:

• изображений журнала
• ножницы
• клей
• бумага для рисования

Проезд

1. Подумайте об опыте прошлого, из которого вы извлекли для себя правило. Идеи: Я решил никогда не делать ________, потому что _______ случилось; Когда бы ни случилось _______, это всегда плохо, поэтому я должен избегать ______; Это сработало _______, что означает, что это единственный способ, которым я должен ____________; Я должен _______ путь, иначе ______ случится.

2. Выберите изображение, которое представляет этот прошлый опыт.

3. Подумайте об опыте из вашего настоящего. Постарайтесь начать с положительного опыта или взглянуть на себя положительно. Идеи: недавний успех, недавнее чувство удовлетворенности, недавняя встреча с кем-то, кому было хорошо, что-то, что вам понравилось, и т. Д.

4. Выберите изображение, которое представляет этот опыт.

5.Обсудите или запишите в дневнике каждое изображение. Какие воспоминания, истории, правила возникают у каждого из них.

6. Ножницами разрежьте каждое изображение, держа стопки отдельно. Позвольте себе быть здесь интуитивно понятным — сокращайте все, что вам кажется правильным.

7. Найдите способ объединить изображения.

8. Приклейте их на лист бумаги.

9. При просмотре нового изображения обсудите, как части каждого отдельного изображения соотносятся друг с другом.Как они влияют, поддерживают, изменяют друг друга.

10. Обсудите или запишите свой новый образ. Что вас приглашает увидеть по-другому? Изменять?

Как обычно, я люблю слышать, как идут твои плетения. Пожалуйста, напишите мне и дайте мне знать!

OpenheARTed Art

Я пытался придумать художественные занятия, которые могли бы научить открытому сердцу. Мне нравится этот, потому что он включает в себя коллаж, слова, внимательную ручную работу и саморефлексию.Чтобы узнать о трех моих правилах работы с подростками и о других принципах искренности, перейдите в блог: OpenheARTed Art for Teens

Когда я проделал это задание с подростками и их родителями, это было так трогательно. Родители растворяются в своей открытости, и подросток находит тот ключ, в котором они так отчаянно нуждаются.

Вот что вам нужно:

• Вощеная бумага
• Ножницы
• Клей
• Разноцветные обрывки бумаги и / или журнальные картинки
• Мелкие коллажные изделия (пайетки, пуговицы, нитки)
• Маркеры или штамп алфавит
• Нитка и игла для вышивания

Проезд

1.Вырежьте два одинаковых куска вощеной бумаги в форме сердца. Я использовал шаблон, сделанный из обычной бумаги, а затем обводил его, но это не совсем необходимо.

2. Используя разноцветные обрывки бумаги, коллажи и изображения из журналов, создайте представление, которое показывает, «что другие увидели бы, если бы они могли проникнуть глубоко в ваше сердце и увидеть вашу сущность — ваше сердце в чистом виде». Он должен быть достаточно маленьким, чтобы поместиться в сердце вощеной бумаги.

3.Добавьте слово или слова для коллажа.

4. Наклейте слово и коллаж на одно из восковых сердечек.

5. Приклейте второе восковое сердце поверх первого воскового сердца. (Теперь у вас есть бутерброд.) Клей должен быть разреженным по краям — ровно настолько, чтобы держать его в безопасности во время шитья.

6. Прошить вручную по краям. Вы можете сделать простую беговую строчку, петельную петлю или и то, и другое.

7. Сверху нарежьте нитку-крючок, сделав петлю из нитки, которая свисает с V сердечка.

Во время шитья внимательно думайте о том, как другие могут увидеть ваше сердце в чистом виде. Что вы делаете? Сказать? Как вы действуете? Как часто, когда, с кем?

Если это важно, покажите свое сердце члену семьи. Спросите их, узнают ли они ваше открытое сердце. Когда они это видят? Что они видят в ваших действиях? Сказать?

Практикуйтесь делать и говорить то, что раскрывает ваше открытое сердце. Позвольте себе поделиться с другими и ощутить возникающую связь.

воплощенное сострадательное присутствие

«Присутствие — это портал ко всему, чем мы дорожим: к мудрости, близости, к тому, чтобы отвечать другим так, как мы сами». Тара Брач ​​

Голос Тары Брач ​​погрузил меня в страну транса.Ее безмятежное лицо и элегантная шея были центром красоты. В компании еще 400 человек меня перевели в центр, где присутствие и сострадание, безопасность и комфорт, страдание и возможность слились в один момент. Отель Omni Shoreham вибрировал от потенциала, а бирюзовая шаль Тары Брач ​​окружала нас всем этим чудом. А потом я сразу заснул. А потом я пошел обедать. А потом мне просто нужно было вздремнуть. И все было нормально.

Это были слова Тары — сообщение самой себе: «Все в порядке, дорогая», — произнесла вслух, нежно прижимая руку к сердцу и слегка наклоняя голову влево.Они были настоящим посланием, которое дошло до моего полуторачасового сна. Эти слова и этот жест были тем, что мне было нужно, потому что, как объяснила Тара, мы имеем тенденцию обращаться против самих себя. «Это плохо» и «Я плохой» имеют тенденцию сочетаться. И когда мы включаем себя, этот небольшой жест сострадательного присутствия позволяет нам смириться с этим чувством и вернуться в присутствие.

Я вспоминаю все случаи, когда я слышал, как друзья и клиенты рассказывали о своих страданиях, одновременно обращаясь против самих себя.Самооценка и стыд — обычные персонажи этих историй о страданиях. Часто я погружаюсь в транс и пытаюсь предложить свое сочувствие в качестве буфера. Это не бесполезное занятие, но теперь я понимаю, насколько важнее пригласить этот маленький жест сострадания, чтобы он жил внутри того, кто страдает.

Я экспериментировал с этой идеей. В беседах с клиентами я начал понимать, насколько мы склонны находить это сострадательное присутствие вне себя.Часто это основано на очень специфических внешних ситуациях. Как мой сон. Или ощущение себя завернутым в теплый шаль или одеяло. Часто готов полный список условий, создающих этот успокаивающий комфорт. Часы для тихого чтения, творчество без расписания, прогулки на природе, определенные продукты и напитки, музыка для создания настроения ……. Для каждого человека важны конкретные, точные и внешние особенности.

Пока сострадательное присутствие находится снаружи, оно также находится вне нашего контроля.Мы можем просить об этом, желать этого, желать этого. Иногда это произойдет. Иногда это не так.

Но когда сострадательное присутствие воплощается в том смысле, что это внутреннее переживание / ощущение / состояние, и оно основывается на небольшом жесте (например, рука Тары на ее сердце), когда приходит страдание и мы судим себя за него, все мы должны признать, что мы отвернулись от самих себя. А затем этим маленьким жестом, как предлагает Тара, «мы можем возвращаться домой снова и снова.”

Как арт-терапевт, у меня есть много различных невербальных способов помочь клиенту вызвать сочувствие и успокоение. Благодаря своему искусству клиенты часто могут визуально взаимодействовать со страхом или страданием и находить способы их трансформировать, как только состояние чувств было искусно выражено. Я использую такие приглашения, когда клиентам нужно проработать травмирующие события и найти другой способ удерживать эти события в центрах памяти своего мозга.

Приглашение Тары найти и воплотить жест сострадания вдохновило меня на то, чтобы придумать способ, которым этот жест может быть преобразован в форму искусства.И, укрепившись в искусстве, этот жест может быть применен к любому количеству искусно выраженных состояний чувств. Этот жест, немного отличающийся от трансформации или изменения, может позволить клиенту согласиться на момент страдания, не обращая внимания на себя. И, в свою очередь, это потребует мудрости, близости и способности отвечать правдой и любовью.

Я работал с клиентами, чтобы составить список всех внешних условий, которые создают чувство комфорта, сострадания и / или успокаивания.Люди из прошлого, занятия, особый сенсорный опыт, все, что помогает им успокоиться. После того, как список составлен, я предлагаю клиентке представить себя погруженной в этот опыт. Чтобы по-настоящему почувствовать всем своим существом, каково это — отмокнуть в комфорте. И по мере того, как клиенты делают это, они могут начать замечать, как это ощущается в их теле. Они могут определить это как внутреннее ощущение и осознание. Это осознание становится отправной точкой для создания произведения искусства «воплощенного сострадательного присутствия».

Итак, я думаю, что не было ошибкой, что я спас коврики для рисования, которые люди использовали на моем недавнем семинаре по творчеству. (Да, я выступал на той же самой конференции, что и Тара Брач ​​- вы можете в это поверить?) Это «гибкие разделочные доски», которые вы получаете в Долларовом дереве — 2 за 1 доллар. Они идеально подходят для такого приглашения, потому что они прозрачны, но имеют грубую отделку, так что краска действительно может прилипать к поверхности.

Когда клиенты используют этот коврик в качестве поверхности для своего искусного выражения своего «воплощенного сострадательного присутствия», его можно затем поместить на другое искусство, чтобы успокоить его, не меняя его.Если клиент выражает печаль и горе, возникающие в результате конфликта с супругом, он может предложить искусное выражение этого страдания, явиться вместе с ним, НЕ превратиться в себя и сделать себя плохой, И возложить на него сострадательное присутствие. как жест доброты. Это хитрый способ сказать: «Все в порядке, дорогая».

Вы тоже можете создать воплощенное сострадательное присутствие с помощью искусства.

Вот что вам нужно:

• гибкая разделочная доска (можно найти в Dollar Tree) — это, по сути, как салфетка из тонкого прозрачного пластика с шероховатой поверхностью.
• акриловая краска разных цветов (маленькие бутылки для поделок в магазине Michael’s недорого)
• кисть

Проезд

1.Потратьте некоторое время на то, чтобы составить список внешних условий, которые вызывают чувство утешения или успокоения. Прочтите приведенный выше абзац, чтобы помочь вам пройти все этапы. В качестве дополнительного заключительного шага попытайтесь различить словесную фразу, возникающую из этого опыта. Что-то вроде Тары: «Все в порядке, дорогая».

2. Как только вы почувствуете весь опыт, расположенный в вашем теле, попытайтесь изобразить его цветом и линией на поверхности разделочной доски.

3. Полезно подложить под поверхность разделочной доски лист белой бумаги, чтобы вам было удобнее видеть картину.

4. Если у вас возникли проблемы с началом работы, выберите цвет — какой цвет соответствует вашему опыту или ощущениям? Начните с этого и не беспокойтесь о форме или о том, чтобы она выглядела как что-то узнаваемое.

5. Не забывайте оставлять свободное пространство — не красить всю поверхность. Таким образом, у вас будут места, где вы все еще можете просвечивать под искусством.

6. Найдите старое произведение искусства, которое представляет собой выражение страдания. Или создайте новое произведение искусства, которое выразит ваш текущий конфликт или борьбу.

7. Положите свое «воплощенное сострадательное присутствие» на вершину борьбы, произнося сопутствующую фразу сострадания.

8. Позвольте двум существам существовать вместе как представление о поддержке и поддержке борьбы, но при этом оставаясь в сострадательном присутствии к самому себе.

9. Придерживайтесь сознательной практики использования вашего воплощенного сострадательного присутствия. Держите его наготове и часто используйте.

смещение фокуса

Когда борьба за достижение цели кажется слишком сложной и непреодолимой, попробуйте это!

Вот несколько простых шагов, которые нужно выполнить.

1. Подумайте о цели, над которой вы работали. Визуализируйте это. Поговори об этом. Знай это до мозга костей. Теперь нарисуйте то, что выглядит как готовый проект. Как все будет / выглядеть / чувствовать себя, когда вы достигнете этой цели. Не беспокойтесь о том, насколько реалистично выглядит ваш рисунок — важно выражение.
2. Теперь рассмотрим вашу нынешнюю ситуацию. Где ты сейчас находишься? Будьте по-настоящему честны с собой и нарисуйте изображение, отражающее текущее состояние.
3. Теперь разложите рисунок вашей нынешней ситуации, затем положите в ряд пять чистых листов бумаги и последним рисунок цели.За пять шагов покажите, как вы можете перейти от настоящего к цели. Не беспокойтесь о том, чтобы найти «правильный» путь. Нет правильного пути. Просто нарисуйте и посмотрите, что вы обнаружите.

Внимательно посмотрите на свои пять промежуточных чертежей . Убедитесь, что каждый шаг естественным образом перетекает в другой. Вы можете обнаружить, что между одним рисунком и другим происходит большой скачок. Например, если вы ищете путь на одном рисунке и внезапно находите его на следующем.Или, если вас заперли на одном рисунке, а потом вы вырвитесь на свободу. Спросите себя, как произошел этот скачок, и добавьте еще один рисунок, изображающий ответ на ваш вопрос. Возможно, вам придется добавить больше страниц, чтобы шаги были последовательными и понятными.

Расскажите историю своих рисунков самому себе или тому, кому вы доверяете. Эта история может дать важные подсказки к идее о том, как сместить фокус, чтобы поддержать ваши усилия.

В приведенном выше примере терапевт изо всех сил пыталась наладить свою частную практику .На своем первом рисунке она изобразила борьбу красного и черного и указала, насколько смелой и подавляющей она была. Слева от нее она добавила пастельные тона, которые олицетворяли легкость, которой она действительно хотела добиться в своей частной практике. Своим последним снимком она окружила себя хорошими чувствами и идеями на будущее. Собираясь завершить упражнение, заполнив страницы между двумя рисунками, она заметила, что слишком много внимания уделяет борьбе и не смотрит на цель.Она начала смещать фокус с того, что рисовала, глядя на цель и вспоминая, чего она пытается достичь. Для нее это было огромным а-ха. И как только она начала смотреть на цель (сместив фокус), она смогла представить сильные стороны, то, что она уже сделала, и ресурсы, которые она могла использовать в своем процессе.

Небольшой сдвиг, но очень, очень важный, этот терапевт смог увидеть, как изменение ее фокуса может привести к гораздо большему, чем она когда-либо думала!

Теперь ваша очередь! Дай мне знать, как дела.

Увеличение уязвимости

Уязвимость № 1

Увеличение уязвимости # 2

Vulnerability Zoom Final

Я думаю, это так прекрасно — стать свидетелем того момента признания и связи. Когда клиент попадает в то место в их искусстве, где царит абсолютная правда и абсолютная голость. Когда сострадание к чистоте и невинности заполняет каждый уголок комнаты, а наклон головы передает абсолютный резонанс.»А вот и я. Я это чувствую, вижу, чувствую. «Когда мы приходим в это место, времяпрепровождение здесь требует нежности, сострадания и терпимости ко всему, что вызывает этот опыт. Так что да, это сильная уязвимость как для терапевта, так и для клиента.

Иногда найти указатели или дверь для уязвимого выражения лица не так-то просто. У нас есть стражи, отражатели, ограничивающие убеждения и т. Д., Которые смешивают сигналы и вызывают дезориентацию. Итак, я решил попробовать использовать искусство как карту сокровищ.И, беря ключ за ключом, верьте, что он направит работу в то место, где происходят творчество, изменения и инновации.

Используя старую технику «Zoom», я предлагал клиентам подумать о сострадании и уязвимости, а затем нарисовать все, что приходит в голову. После того, как первая картина была завершена, я предложил им сделать следующие друг за другом картины, увеличивающие масштабирование «наиболее уязвимого места на картине». Когда мы закончили сеанс, у нас была карта, которая привела к месту большой нежности и уязвимости.Были эмоции большой печали и утраты, а также переживания удивления и радости — даже блаженства. То, что обнаружили клиенты, когда они смогли использовать свое искусство в качестве руководства и принять свое творческое выражение уязвимости, было сокровищницей связи. Действительно красиво.

Вот что вам нужно:

• Материалы для рисования или рисования (мел, темперная краска, масляная пастель)
• Бумага большого формата (хорошо 24 x 36)

Проезд

1. Начните с позитивного отношения к уязвимости. Это то, что позволяет устанавливать связи, творчество и инновации, потому что находится в эмоциональном и неизведанном пространстве. Выражая уязвимость, помните, что очень важно присутствие сострадания. Уязвимость — это не плохо, и ее следует оценивать или критиковать. По своей природе он нежный, поэтому с ним нужно обращаться как с особенным сокровищем. Помните, что всякий раз, когда мы приближаемся к уязвимости, возникают сомнения и беспокойство.Это нормально. Неизвестность и тревога — отличительные черты творчества.

2. Нарисуйте или раскрасьте все, что придет в голову для первой части серии.

3. Определите, где на рисунке / чертеже №1 находится наиболее уязвимая часть. Укажите на это кому-нибудь или просто вслух себе.

4. Помня о наиболее уязвимой части №1, начните рисовать / рисовать №2. Представьте, что вы увеличиваете эту часть, как телеобъектив.Позвольте ему формироваться так, как он хочет.

5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не почувствуете, что достигли точки, где вы можете остановиться и сказать: «Вот я, я вижу меня, я чувствую себя, я чувствую себя».

6. Установите мост между последней картиной / рисунком и жизненным опытом. Когда вы делитесь этой уязвимостью? Как? Кто бы это узнал? Кому бы вы хотели, чтобы это узнало, и как бы вы могли этим поделиться?

Постройте дерево благодарности

Транспортные бирки бывают разных размеров и форм.У всех есть милые дырочки для шнурка или ленты. Некоторые идут со своей собственной струной. Круглые окаймлены крутой рамкой из алюминия. Прямоугольные имеют усиленные отверстия, внушающие уверенность в своей силе и способности выдерживать все виды художественного обращения. В целом, транспортировочные бирки — отличное хайку. Лаконичный, компактный, содержательный, креативный.

На протяжении многих лет я строил деревья благодарности в своем офисе и дома в качестве источника совместной благодарности. Когда я предлагал посетителям и клиентам создать ярлык с изображением благодарности, а затем повесить его на дереве, возникло чувство коллективной добродетели.По мере накопления тегов клиенты вдохновляются чужими комментариями и хотят создавать собственные дополнительные теги.

Теги просто оооочень весело! А сотрудничество между клиентами захватывающее и вдохновляющее.

Создать свое собственное дерево благодарности (или ветку — как бы вы это ни называли) — это очень просто. Приложение довольно универсальное. В этом году я собираюсь повесить один в своем офисе и принести его на ужин в честь Дня благодарения (потому что я всегда отвечаю за ремесло).Я думаю, что у семьи может быть один на пути к дому. Или в классе, или в комнате отдыха для персонала, или, или, или… Подумайте только, если вы сохраняли теги из года в год!

Вот что вам нужно:

• Большая ветка дерева
• Аэрозольная краска (если вы хотите изменить цвет своей ветки дерева — это действительно сильно повлияло на мою. Но я знаю, что это «неестественно», и аэрозольная краска ужасно неэкологична.)
• Транспортные бирки — их можно получить в Office Max.
• Ленты для прикрепления тегов (если вы не хотите использовать только те строки, с которыми они идут)
• Перманентные маркеры для написания благодарностей.
• Декоративные элементы для бирок — краски, цветная бумага, журнальные изображения, сусальное золото, блестки и т. Д.

Проезд

1. Покрасьте ветку. Если вы занимаетесь окраской распылением, обязательно сделайте это на улице. Я обнаружил, что два слоя действительно более эффективны, чем один.

2.Повесьте ветку. Я использовала леску и маленькие винты с ушком. Вы также можете найти большую вазу, наполнить ее галькой, а затем воткнуть ветку так, чтобы она стояла вертикально.

3. Создайте теги. Украшайте и раскрашивайте так, как вам кажется нужным. Сусальное золото и золотая краска, казалось, очень подходили моей терапевтической группе.

4. Напишите выражение признательности на каждом ярлыке. Чем конкретнее, тем лучше. «Я счастлив, что живу» — это действительно замечательно. Но «Я полон признательности, когда заплетаю косы дочери» или «Каждый раз, когда тренер заставляет меня делать упражнения на нижнюю часть живота, я так благодарен за то, что мое тело может это сделать» — это более конкретные и обоснованные выражения.

5. Повесьте бирки на елку и празднуйте, когда она станет полной.

Я бы хотел увидеть фотографии деревьев благодарности, которые вы создаете. И я хотел бы услышать, за что люди благодарны. В конце концов, когда на этом сайте появится галерея, будет здорово иметь фотографии, которыми можно поделиться.

5 важных видов арт-терапии, используемых сегодня — Times Square Chronicles

Арт-терапия — важный и популярный метод лечения различных состояний и психических расстройств.Сегодня можно использовать разные формы арт-терапии. Выбранный тип экспрессивной терапии должен быть ориентирован на благополучие пациента, принимающего участие в процессе арт-терапии, и на результат. Вот пять популярных сегодня типов художественной психологии.

Живопись

Это одна из самых безграничных техник арт-терапии. Живопись дает пациенту большую свободу, поскольку он может рисовать все, что пожелает. В основном это включает создание изображений с использованием пустого холста или использование инструментов, помогающих пациенту манипулировать и конструировать изображения.В арт-терапии живопись включает в себя нанесение распылением, акварель, акриловые краски и многое другое.

Текстиль

Использование тканей в экспрессивной терапии включает куклы и мягкие игрушки. Эта форма творческой терапии важна для детей и взрослых, которые испытывают физические трудности с использованием художественных принадлежностей, требующих мелкой моторики. Текстиль, как правило, придает сенсорную текстуру и мягкость, что может помочь обеспечить уровень безопасности и комфорта для пациента. Это может иметь решающее значение для построения доверия между терапевтом и пациентом.Текстиль помогает пациентам выражать свои мысли без использования ручки и бумаги.

Фотография

Фотография — один из видов арт-терапии, используемый для интеграции прошлых образов, воспоминаний и цифровой обработки фотографий. Пациенты могут использовать фотографии из своей жизни, чтобы стимулировать воспоминания, и использовать цифровые технологии, чтобы создать более позитивную основу. Пациенты также могут использовать смартфоны для фотографирования разных вещей, например, людей, которые их любят, или изображений, которые им нравятся и красивы.

Коллаж

Коллаж — это вырезание и склейка изображений, которые выражают эмоции пациента или вдохновляют его. Это более пассивный подход по сравнению с рисованием и рисованием, потому что он включает в себя манипулирование уже разработанными и сконструированными элементами, такими как заголовки слов и изображения в журналах. Это идеальная задача для пациентов, которым сложно принимать решения или начинать работу. Коллаж дает пациентам чувство свободы, а также позволяет им исследовать свою творческую сторону без необходимости рисовать или раскрашивать.

Чертеж

Техника рисования предполагает использование пациентом предмета для легкой маркировки. Расходные материалы, используемые для рисования, включают уголь, пастель, ручки, карандаши, мелки и основы на бумажной основе. Большинство клиентов знакомы с принадлежностями для рисования и могут использовать их без особого разочарования или инструктажа. Эта форма терапии не требует каких-либо навыков рисования, поскольку она предназначена не для создания художественных работ, а для того, чтобы помочь пациенту исследовать свои эмоциональные аспекты посредством творчества.

Различные виды экспрессивной терапии могут оказывать значительное влияние на эмоциональное, физическое и психическое благополучие пациента. Большинство клиентов предпочтут определенный тип арт-терапии из-за предшествующего воздействия или опыта.