Молодежные субкультуры 20 века: Молодёжные субкультуры в ХХ — XXI веке (часть I)

Молодёжные субкультуры нашей страны и стран Запада: история изучения.

Молодёжные субкультуры

нашей страны и стран Запада.

Не ранее 20 века появляются молодёжные .субкультуры. Ненормативное (отклоняющееся от принятых в обществе норм, асоциальное) поведение молодых людей впервые стало объектом внимания ученых в Соединенных Штатах Америки в 30-50 гг. XX века.  Ученые-социологи, психологи, правоведы изучали возникновение и функционирование молодежных банд в больших городах, в первую очередь Чикаго. Исследования показали, что члены таких бандитских объединений живут в соответствии с собственными правилами и нормами, которые являются отклонением от базовой социально-культурной нормы. Именно к ним, этим объединениям, и было впервые применено понятие «субкультура». В этой концепции субкультурой является такое сообщество, где нетипичное («асоциальное») поведение рассматривается как конформизм, то есть норма.

Субкультурой стали называть такую подсистему общества, которая не признается обществом в целом, в первую очередь государственной властью.

После второй мировой войны термин «молодежная субкультура» вошел в обиход социологов и стал употребляться не только применительно к преступным формированиям, но и ко всем явлениям культуры, связанным с молодежью. Отмечалось, что рост благосостояния ведет к повышению покупательной способности молодежи, а это в свою очередь порождает возникновение нового, самостоятельного рынка товаров и услуг, ориентированного на молодого покупателя. Это было названо «прорывом тинейджерской культуры». Впрочем, в этот период отклонения от базовых норм и ценностей общества у молодежи было незначительным и многие исследователи на этом основании отрицали существование понятия «молодежная культура», аргументируя свою позицию тем, что в руках старшего поколения сосредоточены мощные средства влияния и контроля над образом жизни молодого поколения.

В Советском Союзе происходили те же процессы, но с отставанием. Кон.50-х гг. Стиляг в СССР. До конца Советского периода все мол. субкультуры имели подражательный характер Западных стран.

Молодежная субкультура стала возникать во второй половине XX столетия во многих странах мира. Прежде всего, в США, затем в Западной Европе. На начальных этапах формирования молодежная субкультура за рубежом создавалась как протест противоречиям, возникающим в обществе, а также как протест неспособности традиционной культуры удовлетворить интересы и потребности молодого поколения, обеспечить его самовыражение, самореализацию и право на специфическое мировоззрение. В этом аспекте молодежную субкультуру можно рассматривать как оппозиционную традиционной культуре.

Следует отметить, что создание молодежью собственной системы ценностей не означает окончательного отказа от ценностей традиционной культуры, оно лишь отражает специфику взглядов молодых людей на окружающий мир.

БАЙКЕРЫ (мотоциклисты). Они стали по-настоящему первой белой молодежной субкультурой со своим стилем, языком и манерой поведения.  Массовая культура сделала из них миф, настолько притягательный в своей “наоборотности” и “отвратности”, что мотоциклетные субкультуры оказались самыми живучими – существуя по сей день, они так и не пережили своего упадка. “Есть только два сорта людей,– сказал мне один мой знакомый мотоциклист,– байкер и небайкер. Потому что байкер – это стиль жизни, а не стиль езды на мотоцикле”.

Cебя они называют также “hardcore” (настоящие). Они неохотно идут на контакты, нелюбопытны, неразговорчивы. Байкеры или рокеры являются аутсайдерами презираемого ими изнеженного общества, у них считается позором быть такими, как все. Они создали свое собственное общество со своими правилами и понятиями о морали (причем секс и преступления далеко не играли ту архиважную роль в их среде – это делала ненавидимая ими пресса).

 

Они – пламенные патриоты (абсолютный патриотизм отчасти выражался в признании только отечественных мотоциклов – “Харлей Дэвидсон”), отчасти расисты (особенно в южных штатах, где одной из байкерских эмблем был старый флаг Конфедерации), уважают (в общем и целом) сильную государственную власть и хотят быть уважаемыми в своей местности.

Байкеры явили собой образец субкультуры, в которой ценностный акцент делался именно на вещи, считавшиеся низкими и незаконными. Их ценности формировались спонтанно, на бессознательном уровне, поэтому-то они и остались особой деклассированной, люмпенской молодежной субкультурой, племенем, куда доступ посторонним был, как правило, закрыт.

 Новичкам необходимо пройти через ряд достаточно суровых испытаний, и только тогда им будет выдана джинсовая жилетка с обрезанными рукавами, с эмблемой той или иной мотоциклетной банды.

 Байкерская субкультура, пожалуй, явилась единственной эксклюзивной, отвергавшей все, что связано с этническими и иными меньшинствами, а также с женским началом в культуре.

Их самый святой символ – незаметная нашивка “1%”, обозначающая “внутренний орден”, который объединяет настоящих байкеров против остального мира, что следует понимать буквально. Такой знак нельзя было носить просто так – его надо было заслужить. Венчал обряд посвящения, своего рода инициацию, особый ритуал, когда нового члена обливали грязью, бензином, бросали в лужу, а затем объезжали его на мотоциклах по кругу. Не все мотоклубы относятся к “1%”, а только те, что совершенно осознанно становятся против гражданских норм, государственных правовых понятий, бюрократической опеки. В средние века такие люди, как байкеры, тоже были бы “людьми вне закона”, вольными стрелками и бунтарями, и такими они видят себя до сих пор. Из-за этого они автоматически становятся не только аутсайдерами общества, но и врагами государства и даже преступниками.

ХИПСТЕРЫ . Самая спорная в терминологии субкультура. О ее появлении до сих пор ходят ожесточенные споры. Одни полагают, что она была изначально черной, другие, что это – полукриминальная белая субкультура, которая фактически и есть “Разбитое Поколение”.

Обычно ее относят к концу сороковых годов, но если тщательно ознакомиться с литературой писателей “РП”, особенно Уильяма Берроуза и Джека Керуака, понимаешь, что корни ее уходят чуть ли не в двадцатые годы. 

По составу втянутых в орбиту этой субкультуры людей можно с уверенностью сказать – для хипстеризма не было ни расовых границ, ни cоциальных ограничений.

В сороковые все те, кто “не с ними” по тем или иным причинам, мог c полным правом считать себя хипстером.

Многое зависело от языка-джайва, того жаргона, по знанию которого хипстеры сразу определяли себе подобных (“сечет чувак фишку или горбатого лепит”).

“Хипстер,– писал в “Джанки” Берроуз,- тот, кто понимает и говорит на «джайве», просекает фишку, у кого Есть и кто с Этим”. 

“Хипкультура” зарождается в Нью-Йорке и других крупных городах Америки. Cам мир хипстеров считался весьма сомнительным – то был мир мелких воришек, бродяг и наркоманов, чем-то напоминавший жителей Парижа в описаниях Селина, самодостаточный и безразличный к внешнему миру.

Го́ты — представители молодёжной субкультуры, зародившейся в конце 70-х годов XX-го века на волнепост-панка. Готическая субкультура весьма разнообразна и неоднородна, однако для неё в той или иной степени характерны следующие черты: мрачный имидж, может проявляться интерес к мистицизму и эзотерике, декадансу, любовь к хоррор-литературе и фильмам, любовь к готической музыке (готик-рок, дэт-рок, дарквейви т.

 п.).Часто ошибочно причисляются к сатанистам или путаются с ними вследствие похожего мрачного образа и разных клише.

Готы имеют свой узнаваемый имидж, который за последнее время претерпел значительные изменения. Как бы ни развивалась готика, остаются два неизменных основных элемента: преобладающий чёрный цвет одежды (иногда с элементами других цветов), а также исключительно серебряные украшения — золото принципиально не используется, поскольку расценивается как символ обычных, избитых ценностей, а также цвет солнца (серебро — цвет луны).

В плане имиджа, ранние готы отличались от панков лишь доминирующим чёрным цветом одежды и волос (с вставками белого, красного, синего или пурпурного) и серебряными украшениями. Они носили рваную одежду и даже ирокезы, хотя у готов ирокез был обычно чёрным и намного шире, чем у панков (выбрит только по сторонам, на висках). Многие их называли Dark Punks (Темные Панки) за внешнюю схожесть и в тоже время мрачное отличие. Также готы часто использовали в одежде сетку (как правило, рукава у мужчин) и имели оригинальный стиль мэйк-апа: очень белое лицо с большим количеством чёрной подводки для глаз (и мужчины, и женщины).

Первоначально у мужчин были короткие и начёсанные волосы, но ближе к концу 80-х длинные чёрные волосы стали предпочтительнее, и теперь сбритые по сторонам и торчащие кверху волосы у готов можно встретить значительно реже, чем длинные ниспадающие. Мэйк-ап остался частью имиджа, а одежда стала более разнообразной: теперь некоторые носят одежду с влиянием XVIII — начала XIX века, другие предпочитают винил, кожу и сетку. Некоторые носят и то и другое, хотя редко одновременно. Чёрный и белый остаются доминирующими цветами, хотя иногда ещё появляются красный, синий, пурпурный или, изредка, зелёный (чаще у кибер-готов). Наиболее используемыми материалами остаются шелк, мятый бархат, кожа, винил и сетка.

Хотя вся готическая одежда характеризуется преобладанием мрачных цветов, в своих проявлениях она весьма разнообразна: начиная от обыкновенной кожаной юбки для девушки и заканчивая шутовским нарядом арлекина для юноши. Общий контекст объединяет множество стилей и фасонов одежды, хотя кожа остаётся наиболее распространенным и универсальным материалом. Общая стилистика одежды, как правило, броская, но вместе с тем строгая, часто — с определённой эротизацией (в образе готов могут появляться также элементы фетиш-одежды). Нередко в готическом образе фигурируют те или иные романтические элементы прошлых столетий — такие, как кружева, жабо, бархат, корсеты и т. п. К примеру, девушки-готессы часто носят корсеты и длинные платья. По работам фотографа 

Вионы Йелегемс хорошо видны различные направления в этом стиле.

Причёска также играет весьма важную роль в имидже готов обоих полов. Это могут быть просто прямые длинные волосы, или же их поднимают гелем или собирают в большие пучки. Изредка встречаются ирокезы. Часто волосы красят в чёрный, красный, фиолетовый и белый цвета, возможно также окрашивание с прядами одного цвета на фоне другого (к примеру, красные пряди на фоне чёрных волос). Грим остаётся одним из главных признаков принадлежности к субкультуре: плотный слой белой пудры на лице, чёрная подводка глаз и губ.

У девушек-готов большое распространение получил яркий и импозантный стиль «вамп» — плотная чёрная косметика, подводки, спектр цветов помады и ногтей от ярко-красного (кровавого) до чёрного. У готов, работающих в среде, где нельзя себе позволить экстремальный или индивидуальный подход к имиджу, выработался стиль «корпоративный гот» (англ. Corporate Slave Goth): чёрная деловая одежда, неброские украшения, сдержанный макияж.

Панк, па́нки (англ. punk — перен. разг. «нехороший», «дрянной») — молодёжная субкультура, возникшая в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии, характерными особенностями которой являются критическое отношение к обществу и политике.

С панк-роком тесно связано имя известного американского художника Энди Уорхола и продюсированной им группой Velvet Underground. Их солист Лу Рид считается отцом-основателем альтернативного рока, течения, которое тесно связано с панк-роком. Панки также имеют очень крепкий союз с некоторыми другими субкультурами (металлисты, и пр. )

Такие группы как Ramones и Sex Pistols считаются первыми группами, игравшими музыку в стиле «панк-рок».

Слово «punk» в английском языке многозначно, но до появления панк-рока в большинстве случаев использовалось как ругательство.

Среди значений, в зависимости от контекста, могло быть просто «подонок» или «негодяй», во всех остальных случаях как эмоциональное нецензурное выражение.[1] На уличном жаргоне так называли проституток.[2] Именно в этом значении слово «punk» встречается в пьесе Уильяма Шекспира «Мера за меру».

В начале XX века в США слово punk употребляли по отношению к заключённым — «шестёркам» или просто молодым людям, вовлечённым в преступную деятельность.[3] Позже, в основном лексиконе слово стало употребляться в значениях «грязь», «гнильё», «отбросы».

В жаргоне американских хобо слово «punk» означает молодого человека, подростка.

Первое упоминание слова «punk» в связи с рок-музыкой относится к 1970 году, когда в газете Chicago Tribune в рецензии на альбом группы The Fugs их музыка была охарактеризована, как «панковский рок, сантименты деревенщины». Лестер Бэнгс, изобретатель термина «хэви-метал», использовал слово в статьях об Игги Попе. Но впервые как термин, а не эпитет, начали употреблять сочетание «панк-рок» критики Дэйв Марш и Ленни Кей в 1970-е.

В 1976 году появился фэнзин «Punk magazine», созданный Легсом Мак Нилом. Журнал был посвящён панк-року и родственным жанрам, чётко объединяя их как направление.

Панк берёт своё начало в 1960-х годах, когда под влиянием Beatles и Rolling Stones стало появляться много молодёжных команд, исполняющих рок-н-ролл.

Относительно сырой и грубый (raw) звук, основанный всего лишь на нескольких аккордах, можно обнаружить в таких классических вещах того времени, как «You Really Got Me» группы The Kinks. Родителями панка такого, каков он есть, была нью-йоркская группа the Ramones. Они первые начали классифицировать себя как панков, создали внешний стиль и стиль игры. К концу 1960-х вызывающе примитивное звучание, в соединении с вульгарной манерой поведения на сцене, стала культивировать американская команда The Stooges. Её лидер Игги Поп отвергал музыкальные утончённости, ценил в рок-н-ролле необузданный драйв, выступал на концертах вымазанным в собственной крови и заканчивал бесчинства на сцене «нырянием» в толпу зрителей.

Связующим звеном между движением панков и предыдущим поколением битников выступила «крёстная мать панк-движения», Патти Смит.[4]

Панки придерживаются различных политических взглядов, но в большинстве своём они являются приверженцами социально направленных идеологий и прогрессивизма. Распространенными воззрениями являются стремление к личной свободе и полной независимости (индивидуализм), нонконформизм, принципы «не продаваться», «полагаться на самого себя» (DIY) и принцип «прямого действия» (direct action). Другие направления в политике панков включают в себя нигилизм, анархизм, социализм, антиавторитаризм, антимилитаризм, антикапитализм, антирасизм, антисексизм, антинационализм, антигомофобию[5], энвайронментализм, вегетарианство, веганство, и борьбу за права животных.

Некоторые индивидуумы, имеющие отношение к субкультуре, придерживаются консервативных взглядов[6], неонацизма (см. наци-панк), либо аполитичны (см. хоррор-панк).

Панки отличаются пёстрым, эпатажным имиджем.

Многие панки красят волосы в яркие неестественные цвета, начёсывают и фиксируют их лаком, бриллиантином, гелем или пивом, чтобы они стояли торчком. В 1980-х у панков стала модной причёска «ирокез». Носят рваные джинсы, заправленные в тяжёлые ботинки или подвёрнутые под тяжёлые ботинки (Dr. Martens) и кеды (Converse). Некоторые предварительно вымачивают джинсы в растворе отбеливателя, чтобы те пошли рыжими разводами. Манеру носить кеды начала группа Ramones, а саму эту манеру они переняли у мексиканской шпаны (также именуемой как «латиносы»).

Причёска панка — ирокез (mohawk)

Куртка-косуха — была перенята как рок-н-ролльный атрибут из 1950-х, когда мотоцикл и рок-н-ролл были неотделимыми компонентами. Панки первой волны стремились вернуть рок-музыке ту нарочитую задиристость и драйв, которые со временем отняла массовая коммерциализация музыки.

В одежде преобладает стиль «DEAD» то есть «мёртвый стиль». Панки наносят черепа и знаки на одежду и аксессуары.

Также панки носят различные атрибуты рокерских субкультур: ошейники, напульсники, браслеты (преимущественно кожаные, с шипами, заклёпками и цепями.), так же за частую делают их сами и т. п. Многие панки делают татуировки.

Панки зачастую носят рваные, протёртые джинсы; прицепляют к джинсам цепи от собачьих поводков, так же пришивают к джинсам различные нашивки, например с логотипами любимых панк-групп и антиполитичесткими фразами.

Сейчас у нас в стране нет никаких ограничений и каждый человек может позволить себе играть рок-музыку, что называется, не отходя от кассы. Достать косуху сейчас не проблема. Но беда в том, что «бум» на эту музыку давно прошел. Сейчас совсем немного молодых людей интересуются подобной музыкой. Тем не менее, они есть и термин «рок будет жить вечно» пока не разрушен.

Стиль жизни рокеров

Обладая единым увлечением – ездой на мотоцикле – рокеры нередко создавали небольшие музыкальные группы. Философский взгляд на несовершенство мира отражался в музыке рокеров и текстах их песен, содержащие иногда протест, призыв и даже бунт. Несмотря на это рокеры отличаются эрудированностью, позитивным отношением к окружающим и отсутствием агрессии к остальным молодежным движениям. К сожалению, многие представителя этого стиля жизни злоупотребляют курением, алкоголем и наркотиками. Появился и прижился так называемый знак рокеров – «коза» — жест, в виде выставленных вверх указательного пальца и мизинца и при прижатых к ладони остальных. Так на рок-концертах люди выражали солидарность, единение с выступающими на сцене. Со временем субкультура рокеров разделилась на отдельные виды, появились новые роковые направления от «легких» (поп-рок, брит-поп) до «тяжелых» (хэви-металл, панк-рок). Любители мотоциклов создали байкерскую культуру. В нашей стране развился так как одеваются рокеры называемый русский рок, к представителям которого причисляют группы «Алиса», «ДДТ», «Кино», «Наутилус Помпилиус», «Машина Времени» и др. На сегодняшний день под современными рокерами подразумевают поклонников и исполнителей рок-музыки. Но как стать рокером? Мало надеть «косуху», тяжелые сапоги, футболку с изображением любимой группы, отрастить длинные волосы, надеть напульсники – внешнего вида будет недостаточно. Ведь быть рокером – это значит обладать особым мировоззрением. И для этого необязательно выделяться внешней атрибутикой: многие поклонники рока предпочитают повседневный стиль одежды и выбирают обычные профессии.

Особую актуальность для каждого государства в современных условиях приобретает проблема формирования молодежной политики, ведь молодое поколение воспроизводит общество не только биологически, но и социально. Молодежь является такой группой общества, которая вовлечена во все без исключения социальные процессы либо непосредственно, либо через свою семью. Духовные ценности молодежи, ее взгляды, нравственный облик оказывают все более заметное влияние на общество, на политические и общественные программы, на экономические процессы.   

Молодежные проблемы существуют в любом обществе, они имеют под собой два очень важных основания.

С одной стороны, они являются отражением всех тех процессов, которые происходят в обществе.

С другой – молодежные проблемы в значительной степени обусловлены особенностями молодежи как социально-демографической группы общества. Молодежная проблема включает в себя множество граней, аспектов. Проблемы молодежной социализации, политической, экономической, культурной, проблемы установления нормальных отношений с иными социальными группами, проблемы молодой семьи, образования, досуга, здоровья, проблемы формирования профессионально-квалификационной структуры молодежи, адекватной потребностям национальной экономики, – это далеко не полный перечень тех проблем, которые объединяются в единую молодежную проблематику любого общества.

Очень большой проблемой для общества является рост проявлений отклоняющегося поведения и молодежной преступности, конфликтов между поколениями.  

Молодежь – это главный ресурс общества, это его будущее. Но свое предназначение она выполнить не сможет, если ей не будут предоставлены определенные гарантии со стороны общества. Прежде всего, она нуждается в гарантиях приобретения знаний, соответствующих общественным потребностям, профессиональной подготовки, возможностей для вхождения в самостоятельную жизнь, создания условий для образования семьи. 

Молодежь как социальная группа отличается тем, что она испытывает серьезные трудности на этапе жизненного старта, в первую очередь, с трудоустройством, у молодежи острее стоят жилищные и материальные проблемы.

На современном этапе усложнились проблемы психологической адаптации молодежи, затруднены механизмы вовлечения молодежи в систему социальных взаимосвязей.  Во многих международных документах, докладах и научных исследованиях подчеркивается, что практически во всех странах мира молодежь является наиболее уязвимой группой общества.

Молодежь как социально-демографическая группа имеет целый ряд отличительных особенностей. Она является наиболее подвижной частью общества, группой, наиболее восприимчивой к новым явлениям действительности, к новым знаниям, новым представлениям о мире. Но молодежи присущи черты маргинальности. Она легче поддается манипулированию, в ней не сформированы устойчивые представления и убеждения, еще затруднена политическая и социальная ориентация.

В политической культуре молодежи значительную роль играют элементы «субкультуры», «контркультуры», или «культуры протеста».

Молодежь как социально-демографическая группа включает в себя людей в возрасте от 16 лет до 30–31 года. Именно на эти годы приходятся главные «социодемографические» события в жизни человека: получение среднего и высшего образования; выбор и получение профессии; начало трудовой деятельности; вступление в брак, рождение детей.

Молодежь – это специфическая социально-демографическая общественная группа, имеющая общие социально-психологические особенности и ориентации, обусловленные характером социальных отношений на данном этапе развития общества.  

Но в то же время молодежь – это такая социально-демографическая группа, которая является внутренне дифференцированной. Внутри нее есть группы с характерными для них возрастными, социально-психологическими свойствами и социальными ценностями, которые обусловлены определенным уровнем социально-экономического, политического и культурного развития общества, особенностями социализации молодежи.

Субкультуры XX века — презентация онлайн

1. Субкультуры 20 века

СУБКУЛЬТУРЫ 20 ВЕКА
П Р Е З Е Н ТА Ц И Ю П О Д ГОТО В И Л А : У Ч Е Н И Ц А 8 К Л АС С А « Б »
М О Р О З Е Л И З А В Е ТА
2 0 1 8 Г.

2. Напаравления

НАПАРАВЛЕНИЯ
В субкультурах есть много областей
Например:
1. Романтико — эскапистские субкультуры
2. Гедонистическо — развлекательные
3. Анархо-нигилистические

3. Романтико — эскапистские субкультуры

РОМАНТИКО — ЭСКАПИСТСКИЕ
СУБКУЛЬТУРЫ
отличаются определенным мировоззрением и
образом жизни, предполагают собой
раскрепощение сферы бессознательного, в том
числе и с помощью наркотиков; нарушение
общественных приличий.
Ее направления:
Хиппи
Идеанисты
Готы
Эмо

4. Хиппи

ХИППИ
идеология — человек должен быть
свободен, прежде всего, внутренне.
Свободен человек и в любви,
способствующей единению людей.

5. Гедонистическо — развлекательные

ГЕДОНИСТИЧЕСКО РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ
Этот тип субкультуры объединяет поклонников того
или иного направления в музыке ил любителей
определенных форм проведения свободного
времени. Они чаще всего лишены идеологической
основы.
Например:
Рэйверы
Растаманы

6. Растаманы

РАСТАМАНЫ
Появились в начале 1990-х годов, они зачастую
не являются истинными приверженцами
оригинальной религиозно-политической доктрины
африканского превосходства, а причисляют себя к
этой группе в первую очередь по признаку
употребления марихуаны и гашиша.

7. Анархо-нигилистические

АНАРХО-НИГИЛИСТИЧЕСКИЕ
экстремистские субкультуры «левого» и «правого»
толка, которые можно также назвать радикальнодеструктивными. К ним относятся:
Например:
Металлисты
Сатанисты

8. Сатанисты

САТАНИСТЫ
Истоки его лежат в 1950-х годах, когда Ла Вей
основал сообщество, практиковавших
совокупность магии (как психодрамы) и
гедонистической эгоистической философии.
НА ЭТОМ У МЕНЯ ВСЕ,
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Просмотр урока — Твоя история

Просмотр урока — Твоя история

http://history4you.ru/h5UTheme/theme/images/theme/logo200x200.png

Список элементов контента

• 04 окт 1957

  Запуск на орбиту первого искусственного спутника Земли. Дата запуска считается началом космической эры человечества.
   

• 12 апр 1961

  Запуск первого в мире космического корабля с человеком на борту. Первым побывавшим в космосе человеком стал Юрий Гагарин. Полет Ю. Гагарина стал важнейшим достижением советской науки и космической промышленности. СССР на несколько лет стал безусловным лидером в освоении космоса. Русское слово «спутник» вошло во многие европейские языки. Имя Гагарина стало известно миллионам людей. Многие связывали с СССР надежды на светлое будущее, когда развитие науки приведет к установлению социальной справедливости и миру во всем мире.

• 21 авг 1968

  Ввод войск Варшавского договора (кроме Румынии) в Чехословакию, положивший конец реформам Пражской весны. Наиболее крупный контингент войск был выделен от СССР. Политической целью операции была смена политического руководства страны и установление в Чехословакии лояльного СССР режима. Граждане Чехословакии требовали вывода иностранных войск и возврата вывезенных в СССР руководителей партии и правительства. В начале сентября войска были выведены из многих городов и населённых пунктов ЧССР в специально определённые места дислокации. Советские танки покинули Прагу 11 сентября 1968 года. 16 октября 1968 г. между правительствами СССР и ЧССР был подписан договор об условиях временного пребывания советских войск на территории Чехословакии, согласно которому часть советских войск оставалась на территории ЧССР «в целях обеспечения безопасности социалистического содружества». Эти события оказали большое влияние как на внутреннюю политику СССР, так и на атмосферу в обществе. Стало очевидно, что советские власти окончательно выбрали жесткую линию правления. Надежды значительной части населения на возможность реформирования социализма, возникшие в период хрущевской «оттепели», угасли.
   

• 01 сен 1969

  Публикация на Западе книги известного диссидента Андрея Амальрика «Просуществует ли Советский Союз до 1984 года?» А. Амальрик был одним из первых, кто предсказал скорый распад СССР. Конец 60-х – начало 70-х годов были в СССР временем стабильного экономического роста и повышения уровня жизни населения, а также временем разрядки международной напряженности. Большинство советских людей считали, что будут всегда жить при советской власти. Одних это радовало, других приводило в ужас, третьи просто привыкли к этой мысли. Западные советологи также не предвидели распада СССР. Лишь немногие сумели за фасадом относительного благополучия увидеть признаки неотвратимо надвигающегося кризиса. (Из книги А. Амальрика «Просуществует ли Советский Союз до 1984 года?» и Из книги А. Гуревича «История историка»).

• 02 сен 1972

  Начало суперсерии из восьми матчей по хоккею с шайбой между сборной СССР и Канады. СССР был великой спортивной державой. Руководство СССР видело в спортивных победах средство обеспечения престижа страны, которая должна была быть первой во всем. В спорте это удавалось лучше, чем в экономике. В частности, советские хоккеисты почти всегда выигрывали чемпионаты мира. Однако в этих соревнованиях не участвовали хоккеисты из профессиональных клубов Канады и США, которых многие считали лучшими в мире. Суперсерию 1972 года смотрели миллионы телезрителей во всем мире. В первом же матче сборная СССР добилась убедительной победы со счетом 7:3. В целом серия закончилась почти вничью: сборная Канады выиграла 4 матча, сборная СССР – 3, но по числу забитых шайб советские спортсмены опередили канадцев (32:31).

• 01 дек 1973

  Публикация в Париже книги Александра Солженицына «Архипелаг ГУЛАГ» – художественного исследования сталинских репрессий и советского общества в целом. Книга была основана на личных свидетельствах многих сотен бывших заключенных, подробно рассказавших о своем опыте столкновения с машиной государственного террора А. Солженицыну, который и сам прошел через сталинские лагеря. Переведенная на многие языки, книга произвела сильнейшее впечатление на читателей, показав широкую панораму преступлений, совершенных советским режимом против населения страны. «Архипелаг ГУЛАГ» – одна из тех книг, которые изменили мир. Важнейшей идеей А. Солженицына была мысль о том, что террор был не случайностью, а закономерным результатом установления коммунистического режима. Книга нанесла удар по международному престижу СССР и способствовала разочарованию западных «левых» в социализме советского образца.
   

• 01 авг 1975

  Подписание Заключительного акта Совещания по безопасности и сотрудничеству в Европе. Подписанный в Хельсинки (поэтому часто называемый Хельсинкским соглашением) представителями 35 государств, в том числе и СССР, этот договор стал высшей точкой начавшейся еще в конце 60-х годов разрядки международной напряженности. Договор устанавливал принцип нерушимости послевоенных границ в Европе и невмешательства подписавших его стран во внутренние дела друг друга, провозглашал необходимость международного сотрудничества и соблюдения прав человека. Однако СССР не собирался соблюдать политические и гражданские права своих граждан. Преследования инакомыслящих продолжались. Хельсинкское соглашение стало для СССР ловушкой: оно дало возможность обвинять коммунистический режим в нарушении международных обязательств и способствовало развитию правозащитного движения. В 1976 году была создана первая российская правозащитная организация – Московская Хельсинкская группа, первым председателем которой стал Юрий Орлов.
   

• 27 дек 1979

  Штурм дворца Амина (лидера Афганистана) в Кабуле. Советские войска под предлогом поддержки демократической революции вторглись в Афганистан и установили марионеточный прокоммунистический режим. Ответом было массовое движение моджахедов – выступавших под лозунгами независимости и религиозными (исламскими) лозунгами партизан, опиравшихся на поддержку Пакистана и США. Началась длительная война, в ходе которой СССР вынужден был содержать в Афганистане так называемый «ограниченный контингент» (от 80 тысяч до 120 тысяч военнослужащих в разные годы), которые, однако, так и не смогли взять эту горную страну под контроль. Война привела к новой конфронтации с Западом, дальнейшему падению международного престижа СССР и непосильным военным расходам. Она стоила жизни многим тысячам советских солдат, а в результате военных действий и карательных экспедиций против партизан погибли сотни тысяч мирных афганцев (точных данных нет). Война окончилась в 1989 году фактическим поражением СССР. Она стала тяжелым морально-психологическим опытом для советских людей, и прежде всего – для «афганцев», т.е. прошедших войну военнослужащих. У некоторых возник «афганский синдром» – форма психического расстройства, порожденная опытом страха и жестокости. В годы перестройки в обществе циркулировали слухи об отрядах особого назначения, составленных из «афганцев» и готовых утопить в крови демократическое движение.
   

• 19 июл 1980

  Проведение в Москве XXII Олимпийских игр. Сборная СССР победила в неофициальном командном зачете, получив 80 золотых, 69 серебряных и 46 бронзовых наград. Однако из-за советского вторжения в Афганистан на Московскую олимпиаду отказались приехать многие зарубежные спортсмены. Бойкотировали олимпиаду и США, что, конечно же, уменьшало ценность победы советской команды.
   

• 28 июл 1980

  Похороны Владимира Высоцкого, выдающегося артиста и автора-исполнителя пользовавшихся огромной популярностью песен. Десятки тысяч поклонников его таланта пришли к театру на Таганке проститься с любимым певцом, причем пришли вопреки воле властей, делавших все, чтобы замолчать факт смерти артиста, произошедшей в дни Московской олимпиады. Похороны В. Высоцкого стали такой же массовой демонстрацией оппозиционных настроений, какими в свое время были проводы А. Суворова (1800) или Л. Толстого (1910) – народные похороны великих людей, которым правящая верхушка не пожелала устраивать почетные государственные похороны.

• 07 мар 1981

  7 марта 1981 года, в Ленинградском межсоюзном доме самодеятельного творчества по адресу «Рубинштейна, 13» состоялся разрешенный властями «рок-сейшен».

• 10 ноя 1982

  Смерть генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева, правившего страной после отстранения от власти Никиты Хрущева в 1964 году. Правление Л. Брежнева разделяется на два этапа. В его начале имели место попытки экономических реформ, подъем советской экономики и рост международного влияния СССР, добившегося ядерного паритета с США. Однако страх перед «размыванием» социализма, усиленный событиями 1968 года в Чехословакии, привел к сворачиванию реформ. Руководство страны выбрало консервативную стратегию сохранения статус-кво (сложившегося положения вещей). В условиях относительно высоких цен на энергоносители это позволило в течение нескольких лет поддерживать иллюзию роста, однако в 70-е годы страна вступила в период, получивший название застоя. Кризис советской экономики сопровождался новой конфронтацией с Западом, особенно усилившейся с началом войны в Афганистане, катастрофическим падением престижа власти и массовым разочарованием советских людей в социалистических ценностях.

   

• 09 фев 1984

  Смерть генерального секретаря ЦК КПСС Юрия Андропова, избранного на этот пост после кончины Л. Брежнева. Немолодой и тяжело больной Ю. Андропов, долгие годы являвшийся председателем КГБ, обладал широкой информацией о положении в стране. Он понимал назревшую необходимость реформ, но боялся даже малейших проявлений либерализации. Поэтому предпринятые им попытки реформ в основном свелись к «наведению порядка», т.е. к расследованию коррупции в высших эшелонах власти и повышению трудовой дисциплины с помощью рейдов милиции по магазинам и кинотеатрам, где пытались выловить прогуливавших работу людей.

   

• 29 сен 1984

  «Золотая» стыковка двух сегментов строящейся Байкало-Амурской магистрали – знаменитого БАМа, последней «великой стройки социализма». Стыковка состоялась на разъезде Балбухта в Каларском районе Читинской области, где встретились две группы строителей, продвигавшихся навстречу друг другу на протяжении десяти лет.

   

• 10 мар 1985

  Смерть генерального секретаря ЦК КПСС Константина Черненко, ставшего лидером партии и государства после смерти Ю. Андропова. К. Черненко принадлежал к тому же поколению советских руководителей, что и Л. Брежнев с Ю. Андроповым. Политик еще более осторожный и консервативный, чем Ю. Андропов, он пытался вернуться к практике брежневского руководства. Очевидная неэффективность его деятельности побудила Политбюро ЦК КПСС выбрать своим новым генеральным секретарем представителя следующего поколения – Михаила Горбачева.
   

• 11 мар 1985

  Избрание Михаила Горбачева генеральным секретарем ЦК КПСС. Приход к власти сравнительно молодого (пятидесятичетырехлетнего) лидера вызвал в советском обществе оптимистические ожидания давно назревших реформ. М. Горбачев как генеральный секретарь обладал огромной властью. Создав свою команду из либерально настроенных партийных и государственных деятелей нового поколения, он приступил к преобразованиям. Однако скоро выяснилось, что определенной программы у нового руководства нет. М. Горбачев и его команда двигались вперед интуитивно, преодолевая сопротивление консервативного крыла руководства и приспосабливаясь к меняющимся условиям.

   

• 07 мая 1985

  Принятие постановления ЦК КПСС «О мерах по преодолению пьянства и алкоголизма», вслед за которым развернулась широкая антиалкогольная кампания, задуманная еще при Ю. Андропове. Были введены ограничения на продажу алкогольных напитков, усилены административные наказания за пьянство и вырублены десятки тысяч гектаров уникальных виноградников в Крыму, Молдавии и других районах страны. Итогом бездумно проводимой кампании стало не столько снижение потребления алкоголя, сколько сокращение доходов бюджета (зависевшего от доходов от виноторговли) и повальное распространение самогоноварения. Кампания нанесла ущерб репутации нового руководства. К М. Горбачеву надолго пристало прозвище «минеральный секретарь».

   

• 27 сен 1985

  Назначение Николая Рыжкова главой советского правительства – председателем Совета министров. Инженер по образованию, в прошлом генеральный директор одного из крупнейших промышленных предприятий СССР – Уралмаша (Уральского машиностроительного завода), Н. Рыжков был в 1982 году назначен секретарем ЦК по экономике и вошел в команду, созданную Ю. Андроповым для осуществления экономических реформ. Н. Рыжков стал одним из главных сподвижников М. Горбачева. Однако его знания и опыт (в частности, в области экономики) были недостаточными для руководства реформами, что и выявилось по мере нарастания в стране экономического кризиса.

   

• 08 апр 1986

  Провозглашение М. Горбачевым курса на перестройку во время выступления на Волжском автомобильном заводе в Тольятти. С этого момента понятие «ускорение» было дополнено понятием «перестройка».

• 26 апр 1986

  Авария на Чернобыльской атомной электростанции – самая крупная авария за историю атомной энергетики. Во время планового испытания произошел мощный взрыв четвертого энергоблока, сопровождавшийся выбросом в атмосферу радиоактивных веществ. Советское руководство пыталось сначала замолчать катастрофу, а затем преуменьшить ее масштаб (например, несмотря на опасность массового заражения не была отменена первомайская демонстрация в Киеве). С большим запозданием началось переселение жителей из 30-километровой зоны вокруг станции. Около ста человек погибли в ходе аварии и от ее последствий, а более 115 тысяч человек были выселены из района катастрофы. В ликвидации последствий аварии (которые до сих пор ощущаются в Беларуси и Украине) приняли участие более 600 тысяч человек. Чернобыльская авария нанесла удар по престижу СССР, показав ненадежность советской техники и безответственность советского руководства.

• 17 июл 1986

  Выход в эфир советско-американского телемоста Ленинград-Бостон «Женщины говорят с женщинами». Телемост стал важным признаком «открытия СССР миру» и событием начавшегося культурного диалога с США. Он позволил гражданам все еще противоборствующих держав увидеть друг друга в обстановке телестудии, а не в карикатурных пропагандистских образах. Атмосфера, царившая по советскую сторону моста, характеризовалась сочетанием интереса к подробностям «западного образа жизни» и стремления подчеркнуть превосходство социалистического строя. Эмоциональной вершиной разговора стал следующий эпизод. Американка отметила, что в США в телерекламе все «крутится вокруг секса» и спросила, есть ли подобная реклама в СССР. Советская участница телемоста, имея в виду, что тема секса в советской рекламе не используется, ответила: «Секса у нас нет, и мы категорически против этого!». И хотя она говорила только о рекламе на телевидении, а вовсе не о жизни в целом, впоследствии эта фраза была вырвана из контекста и часто использовалась прессой в качестве своеобразного символа ханжеской советской морали.

• 11 окт 1986

  Советско-американская встреча на высшем уровне в Рейкьявике. М. Горбачев и президент США Р. Рейган достигли взаимопонимания по вопросу о ликвидации ракет средней и меньшей дальности и начале сокращения ядерных запасов. Обе страны испытывали финансовые трудности и должны были ограничить гонку вооружений. Соответствующий договор был подписан 8 декабря 1987 года. Однако неготовность США отказаться от разработки стратегической оборонной инициативы (СОИ), в просторечии называемой программой «звездных войн» (т.е. нанесения ядерных ударов из космоса), не позволила договориться о более радикальном ядерном разоружении.

• 28 мая 1987

  Посадка около Кремля легкого самолета немецкого пилота-любителя Матиаса Руста. Вылетев из Хельсинки, 18-летний пилот отключил приборы и незамеченным пересек советскую границу. После этого его несколько раз обнаруживала служба противовоздушной обороны, но он вновь исчезал с радаров и уходил от преследования. Сам М. Руст утверждал, что его полет был призывом в дружбе между народами, но многие советские военные и разведчики видели в этом провокацию западных спецслужб. Полет М. Руста был использован М. Горбачевым для обновления руководства Министерства обороны. Новым министром стал Дмитрий Язов, бывший тогда сторонником М. Горбачева, но впоследствии поддержавший ГКЧП.

• 02 окт 1987

  Выход в эфир первого выпуска наиболее популярной телепрограммы 90-х годов «Взгляд». Эта передача Центрального телевидения (позднее ОРТ) была создана по инициативе А. Яковлева как информационно-развлекательная молодежная программа группой молодых журналистов (в частности, Владом Листьевым и Александром Любимовым). Передача транслировалась в прямом эфире, что было в новинку для советского зрителя. Это во многом обеспечивало популярность «Взгляда», поскольку раньше в прямой трансляции можно было увидеть разве что спортивные матчи и первые минуты речи Генерального Секретаря на съездах КПСС. В декабре 1990 года, в момент крайнего обострения политической борьбы, «Взгляд» был на несколько месяцев запрещен, но вскоре снова стал главной политической передачей, поддерживавшей демократические реформы Б. Ельцина. Однако многие журналисты «Взгляда», в том числе А. Любимов, не оказали поддержку президенту в решительный момент конфликта с Верховным Советом – в ночь с 3 на 4 октября 1993 года, призвав москвичей воздержаться от участия в организованной Е. Гайдаром демонстрации. С 1994 года программа стала выходить как информационно-аналитическая. Закрыта в 2001 году (см. статьи «Политическая борьба 1992–93 годов» и «Телевидение в конце 1980-х – 1990-х годах»).

• 01 ноя 1987

  Презентация в Москве книги М. Горбачева «Перестройка и новое мышление для нашей страны и для всего мира». В книге развивались концепция гуманного социализма, идея «социалистического выбора» для СССР и мысль о неизбежности перехода от холодной войны к разоружению и сотрудничеству государств с различным общественным строем. Важнейшей идеей книги был сформулированный М. Горбачевым тезис о приоритете общечеловеческих ценностей над классовыми и национальными (см. статью «Новое мышление в международных отношениях»).

• 23 янв 1988

  Публикация в газете «Правда» статьи о «хлопковом деле» – расследовании хищений в Узбекистане, в которые были вовлечены представители высшего руководства республики. Эта статья послужила сигналом для широкой кампании разоблачений коррупции партийного и государственного аппарата.

• 27 фев 1988

  Армянский погром в Сумгаите (Азербайджан). Несколько десятков человек были убиты и несколько сотен получили ранения. Это был первый случай массового насилия на почве этно-национальной ненависти в годы перестройки. Поводом для погрома стал конфликт вокруг населенного преимущественно армянами Нагорно-Карабахского автономного округа в составе Азербайджанской ССР. Как армянское большинство в этом округе, так и руководство Армении требовали передать Карабах этой республике, тогда как руководство Азербайджана категорически возражало. С лета в Карабахе начались демонстрации, а осенью и зимой продолжалось усугубление конфликта, сопровождавшегося массовыми митингами и вооруженными столкновениями. Вмешательство союзного руководства, призывавшего к спокойствию, но в целом поддержавшего принцип неизменности границ, т.е. позицию Азербайджана, не привело к нормализации обстановки. Началась массовая эмиграция армян из Азербайджана и азербайджанцев из Армении, в обеих республиках происходили убийства на почве этно-национальной ненависти, а ноябре-декабре произошли новые погромы (см. статью «Этно-национальные вооруженные конфликты на территории СССР в годы перестройки»).

• 13 мар 1988

  Публикация в «Советской России» (газете державно-патриотической ориентации) статьи преподавателя Технологического института в Ленинграде Нины Андреевой «Не могу поступиться принципами», в которой осуждались «перегибы» в критике сталинизма. Автор противопоставлял свою позицию как «леволибералам», т.е. прозападнически настроенной интеллигенции, так и националистам. Статья вызвала обеспокоенность общественности: не является ли она сигналом, что перестройка закончена? Под давлением М. Горбачева Политбюро приняло решение осудить статью Н. Андреевой.

  5 апреля в главной партийной газете «Правда» появилась статья «Принципы перестройки: революционность мышления и действий» Александра Яковлева, в которой был подтвержден курс на демократизацию общественной жизни, а статья Н. Андреевой была охарактеризована как манифест антиперестроечных сил (см. статьи «Политическая борьба 1992–93 годов», «Историческое сознание на исходе советской эпохи»).

• 16 сен 1988

  Премьера фильма «Игла» в Алма-Ате (киностудия «Казахфильм», режиссер Рашид Нугманов, в главных ролях известные рок-музыканты Виктор Цой и Петр Мамонов). Фильм, посвященный проблеме молодежной наркомании, очень быстро стал культовым.

• 07 дек 1988

  Мощное землетрясение в северо-западных районах Армении (с магнитудой 7,2 по шкале Рихтера), затронувшее около 40% территории республики. Был полностью разрушен город Спитак, частично – Ленинакан и сотни других населенных пунктов. По меньшей мере 25 тысяч человек погибли и около полумиллиона лишились крова в результате землетрясения. Впервые со времен холодной войны советские власти официально запросили помощь у других стран, которые с готовностью оказали гуманитарную и техническую поддержку для борьбы с последствиями землетрясения. Тысячи добровольцев прибыли на место трагедии, чтобы оказать всю возможную помощь пострадавшим: люди привозили еду, воду и одежду, сдавали кровь, искали под завалами выживших, эвакуировали население на своих машинах.

• 26 мар 1989

  Выборы Съезда народных депутатов СССР. Это были первые в истории СССР частично свободные выборы, когда в большинстве округов имелись альтернативные кандидаты с различными программами. Несмотря на то, что закон устанавливал многочисленные «фильтры», позволявшие властям отсеивать неугодных кандидатов, многие демократически настроенные общественные деятели все же были избраны. Выборы стали триумфом Б. Ельцина, получившего в Москве более 90% голосов избирателей (при явке почти в 90%). Так произошло возвращение в политику будущего президента России. Напротив, многие местные партийные руководители проиграли выборы. Ряд демократических кандидатов прошли в депутаты от общественных организаций. Но в целом большинство депутатов были подконтрольны партийному аппарату и стояли на умеренных или откровенно консервативных позициях.

• 25 мая 1989

  Проведение Первого съезда народных депутатов СССР в Москве, трансляцию с заседаний которого смотрели десятки миллионов телезрителей. На съезде развернулась острая борьба между демократически настроенными депутатами и «агрессивно-послушным большинством», как его назвал один из лидеров оппозиции историк Юрий Афанасьев. Консервативные депутаты «захлопывали» демократических ораторов (аплодисментами и шумом не давали им говорить и сгоняли с трибуны), таких как академик А. Сахаров. М. Горбачев на съезде опирался на большинство, при этом стараясь не отталкивать от себя и демократическую оппозицию. Съезд избрал Верховный Совет СССР и назначил М. Горбачева его председателем. Попал в Верховный Совет и Б. Ельцин – ему не хватило до избрания одного голоса, и тогда один из избранных депутатов отказался от своего мандата, уступив таким образом место Ельцину. В ходе съезда произошло организационное оформление демократической оппозиции – Межрегиональной депутатской группы.

• 14 дек 1989

  Смерть А. Сахарова, выдающегося советского ученого и общественного деятеля, одного из создателей водородной бомбы, лидера правозащитного движения в СССР, лауреата Нобелевской премии мира (1975). В похоронах А. Сахарова приняли участие десятки тысяч москвичей.

• 22 дек 1989

  Падение режима Николае Чаушеску – наиболее авторитарного из коммунистических режимов Восточной Европы – после недельных массовых демонстраций и неудачной попытки подавить их с помощью военной силы. 25 декабря, после недолгого судебного разбирательства, Н. Чаушеску и его жена (принимавшая активное участие в организации расправ над противниками режима) были расстреляны.

• 31 янв 1990

  Открытие в Москве первого в СССР ресторана быстрого питания «Макдоналдс». На Пушкинской площади выстраивались многочасовые очереди желающих попробовать классическую американскую еду – гамбургеры. «Макдоналдс» поражал непривычной чистотой – даже в зимнюю слякоть его полы всегда были идеально вымыты. Обслуживающий персонал – молодые люди и девушки – были непривычно старательны и услужливы, пытаясь воспроизвести в своем поведении идеальный образ Запада, который противопоставлялся советскому («совковому», как тогда говорили) образу жизни.

• 04 фев 1990

  Проведение демонстрации в Москве, в которой приняли участие более 200 тысяч человек, с требованием углубления демократических реформ и отмены 6-й статьи Конституции СССР, закреплявшей руководящую роль КПСС в советском обществе. 7 февраля пленум ЦК КПСС проголосовал за отмену 6-й статьи. М. Горбачев сумел убедить партию, что она сумеет сохранить ведущую роль и при многопартийной системе.

• 07 июн 1990

  Избрание Поместным собором Русской православной церкви митрополита Ленинградского и Новгородского Алексия (1929–2008) главой РПЦ – Патриархом Московским. Алексий II сменил на этом посту скончавшегося в мае патриарха Пимена. Период патриаршества Алексия II ознаменовался решительными переменами в жизни страны, кризисом коммунистической идеологии, прекращением преследования граждан за религиозные убеждения и ростом религиозных настроений в обществе. Под руководством патриарха РПЦ предпринимала попытки установить контроль над различными сферами общественной жизни и культуры (см. статью «Алексий II»).

• 15 авг 1990

  Гибель в автокатастрофе Виктора Цоя – лидера группы «Кино» и ярчайшей фигуры Ленинградского рок-клуба. Цой принадлежал к «поколению дворников и сторожей», как назвал представителей запрещенной культуры («андеграунда») 70–80-х годов другой известный музыкант — Борис Гребенщиков. Это поколение ярко раскрылось в годы перестройки. Альбомы В. Цоя и фильмы с его участием пользовались огромной популярностью. Песня В. Цоя «Мы ждем перемен» стала одним из символов перестройки: «Перемен! – требуют наши сердца. // Перемен! – требуют наши глаза». Смерть кумира на пике славы вызвала необычайный резонанс среди молодежи. Во многих городах появились «стены Цоя», исписанные словами из песен и утверждениями «Цой жив». Бывшее место работы В. Цоя – котельная в Санкт-Петербурге – стало местом паломничества поклонников его творчества. Позднее, в 2003 году, там открылся клуб-музей В. Цоя.

• 17 мар 1991

  Проведение союзного референдума по вопросу о сохранении СССР, а также российского референдума о введении поста президента РСФСР. В союзном референдуме приняли участие 79,5% граждан, имевших право голоса, причем 76,4% из них высказались за сохранение СССР (Результаты в союзных республиках, поддержавших референдум о сохранении СССР 17 марта 1991 года). Союзное руководство хотело использовать победу на референдуме, чтобы предотвратить распад Союза и заставить республики подписать новый Союзный договор. Однако шесть союзных республик (Литва, Латвия, Эстония, Армения, Грузия, Молдавия) бойкотировали референдум на том основании, что в них уже были приняты решения об отделении от СССР. Правда, в Приднестровье, Абхазии и Южной Осетии (которые стремились к отделению соответственно от Молдавии и Грузии) большинство граждан приняли участие в голосовании и высказались за сохранение СССР, что означало усиление внутреннего конфликта в этих республиках. 71,3% участников российского референдума высказались за создание поста президента.

• 12 июн 1991

  Избрание Бориса Ельцина президентом РСФСР. Он одержал победу уже в первом туре, опередив противостоявших ему коммунистических и националистических кандидатов. Одновременно с Б. Ельциным вице-президентом был избран Александр Руцкой – генерал авиации и один из лидеров демократически настроенных депутатов-коммунистов. В тот же день состоялись первые прямые выборы глав регионов. Президентом Татарстана был избран Минтимер Шаймиев, а мэрами Москвы и Санкт-Петербурга – председатели демократических Моссовета и Ленсовета Гавриил Попов и Анатолий Собчак.

• 04 июл 1991

  4 июля 1991 года председатель Верховного Совета РСФСР Борис Ельцин подписал закон «О приватизации жилищного фонда в РСФСР»

• 19 авг 1991

  Ввод войск в Москву и объявление по телевидению о создании Государственного комитета по чрезвычайному положению (ГКЧП), к которому перешла власть в стране. Символом событий стал показ по телевизору – в перерывах между экстренными выпусками новостей, в которых зачитывались указы ГКЧП – балета «Лебединое озеро», как это было заведено при советской власти в дни похорон членов Политбюро. Так начался августовский путч. Однако по призыву Б. Ельцина сотни тысяч москвичей вышли на улицы с требованием распустить ГКЧП. Резиденция российского правительства – Белый дом – была окружена баррикадами и «живым кольцом» из тысяч защитников (см. статью «Августовский путч»).

• 18 ноя 1991

  18 ноября 1991 года на телеэкраны СССР вышел мексиканский телесериал «Богатые тоже плачут». Он стал второй «мыльной оперой», показанной на нашем телевидении, после имевшей огромный успех «Рабыни Изауры».

• 25 дек 1991

  25 декабря 1991 года президент СССР Михаил Горбачёв объявил о прекращении своей деятельности на этом посту «по принципиальным соображениям». 

• 25 дек 1991

  Заявление президента СССР М. Горбачева о своей отставке и передача президенту РСФСР Б. Ельцину так называемого «ядерного чемоданчика», с помощью которого глава государства имеет возможность контролировать применение ядерного оружия. С этого дня РСФСР стала официально называться Российской Федерацией. Вместо советского красного флага над Кремлем был поднят трехцветный российский флаг.

• 02 янв 1992

  Начало рыночных реформ, отмена централизованного контроля за ценами на основные товары и услуги на основании указа президента от 6 декабря и постановления Правительства «О мерах по либерализации цен» от 19 декабря 1991 года. Программа рыночных реформ, исходящая из монетаристских принципов, была поддержана Международным валютным фондом, Всемирным банком реконструкции и развития и другими международными финансовыми организациями (см. статью «Правительство Е. Гайдара. Начало радикальных рыночных реформ»).

• 02 янв 1992

  2 января 1992 года в России произошла либерализация цен, положившая начало масштабными рыночным реформам, проведенным правительством Егора Гайдара.

• 23 фев 1992

  С 8 по 23 февраля 1992 года во французском Альбервиле прошли XVI зимние Олимпийские игры. Они стали третьими в истории Франции – первые были в Шамони в 1924 году, вторые в Гренобле в 1968 году.

• 31 мар 1992

  31 марта 1992 года в Кремле был подписан Федеративный договор один из основных источников конституционного права Российской Федерации в области регулирования федеративных отношений.

• 06 апр 1992

  6 апреля 1992 года открылся VI съезд народных депутатов РФ. На нем произошло первое острое противостояние законодательной и исполнительной ветвей власти по двум основным вопросам — о ходе экономической реформы и о проекте новой Конституции.

• 14 авг 1992

  14 августа 1992 года Борис Ельцин подписал указ «О введении в действие системы приватизационных чеков в Российской Федерации», который дал старт чековой приватизации в России.

• 07 сен 1992

  7 сентября 1992 года в газете «Коммерсант» впервые был использован термин «новые русские».

• 01 окт 1992

  1 октября 1992 года в России началась выдача приватизационных чеков, которые в народе получили название ваучеры. 

• 01 дек 1992

  Проведение в Москве VII съезда народных депутатов РФ, на котором политика радикальных рыночных реформ подверглась решительной критике со стороны оппозиции, имевшей на съезде большинство. Депутаты осуждали либерализацию цен, ваучерную приватизацию и жесткую бюджетную политику, которая к тому времени уже позволила остановить гиперинфляцию. Правительство Е. Гайдара пало. 14 декабря новым главой правительства стал один из лидеров «директорского корпуса» Виктор Черномырдин. Правительство В. Черномырдина продолжило курс на реформы, однако, считаясь с Верховным Советом и директорским лобби (т.е. влиятельными директорами крупнейших предприятий), проводило его гораздо менее последовательно, отказавшись, в частности, от жесткой бюджетной политики, что привело к новому витку инфляции (см. статью «Виктор Черномырдин»).

• 25 апр 1993

  Поддержка президента на референдуме большинством россиян, которые выразили доверие президенту (58,7%) и одобрили его социально-экономическую политику (53%). Несмотря на моральную победу Б. Ельцина, конституционный кризис не был преодолен.

• 23 сен 1993

  Проведение Х чрезвычайного (внеочередного) съезда народных депутатов РФ в связи с указом Б. Ельцина №1400. Съезд в первый же день работы принял решение о низложении Б. Ельцина. Исполняющим обязанности президента был назначен вице-президент А. Руцкой, который наряду с председателем Верховного Совета Р. Хасбулатовым являлся лидером оппозиции. Белый дом – место заседаний Верховного Совета, вокруг которого разворачивались события августовского путча, – был оцеплен милицией. Как и в августе 1991 года, Белый дом был окружен баррикадами. В Москву на защиту Верховного Совета спешно съезжались националистически настроенные боевики.

• 04 окт 1993

  Захват Белого дома верными президенту войсками. В ходе этой операции танки, предупредив об открытии огня, произвели несколько выстрелов (причем не боевыми снарядами, а учебными болванками) по верхним этажам Белого дома, где, как было заранее известно, не находилось ни одного человека. Днем верные правительству части заняли Белый дом и арестовали организаторов путча. В результате этих событий не было погибших, чего, к сожалению, нельзя сказать о вооруженных столкновениях на улице: с 21 сентября по 4 октября в них погибли от 141 (данные Генеральной прокуратуры) до 160 (данные специальной парламентской комиссии) человек. Это стало трагическим следствием октябрьского конфликта, но именно он позволил избежать еще более страшного развития событий – повторения гражданской войны, когда погибло более 10 миллионов человек.

• 12 дек 1993

  Выборы в Государственную Думу и референдум по Конституции Российской Федерации.

• 20 янв 1994

  Уход Егора Гайдара в отставку с поста первого заместителя Председателя Правительства РФ, на который он был назначен 18 сентября 1993 года – в канун решающих событий, связанных с борьбой между президентом и Верховным Советом. В ночь с 3 на 4 октября, когда боевики Верховного Совета пытались захватить телецентр «Останкино», телеобращение Е. Гайдара к москвичам с призывом собраться у здания Моссовета и выразить поддержку президенту помогло переломить ситуацию в пользу Б. Ельцина. Однако созданный Е. Гайдаром избирательный блок «Выбор России» не сумел получить большинства в Думе на выборах в декабре 1993 года, что могло бы позволить продолжить радикальные рыночные реформы. Стало очевидным, что правительство В. Черномырдина будет вынуждено проводить прежнюю политику компромиссов. В этих условиях Е. Гайдар ушел из правительства и сосредоточился на работе в качестве лидера думской фракции «Выбор России». Больше Е. Гайдар в правительстве не работал (см. статьи «Политическая борьба 1992–93 годов в России», «Выбор России» и «Егор Гайдар»).

• 27 мая 1994

  Возвращение в Россию Александра Солженицына. В этот день писатель прилетел в Магадан из США, где он жил с 1974 года после изгнания из СССР. Писатель, повсеместно встречаемый как триумфатор, совершил длительную поездку по стране.

• 01 мар 1995

  Убийство в подъезде собственного дома в Москве известного тележурналиста, генерального директора только что созданной телекомпании ОРТ Владислава Листьева – легенды российского телевидения. В. Листьев вместе с рядом других журналистов (в том числе Александром Любимовым) создал в 1987 году на Центральном телевидении программу «Взгляд», бывшую одной из самых популярных телепередач конца 80–90-х годов, а затем и телекомпанию ВИD, в которой стал генеральным продюсером (1991) и президентом (1993). Убийство популярного тележурналиста потрясло страну и стало одним из самых громких заказных убийств 90-х годов. В похоронах В. Листьева приняли участие десятки тысяч человек. Ни исполнители, ни заказчики убийства не были найдены (см. статью «Телевидение в конце 1980-х – 1990-х годах»).

• 09 мая 1995

  Проведение в Москве военного парада в честь 50-й годовщины победы над фашистской Германией. Парад состоял из двух частей – исторической и современной. Историческая часть прошла на Красной площади. В ней приняли участие ветераны Великой Отечественной войны, прошедшие по Красной площади в колоннах фронтов эпохи войны, с фронтовыми знаменами впереди; а также военнослужащие, одетые в форму Красной армии 40-х годов. Современная часть парада состоялась на Поклонной горе, где прошли части Российской армии и современная боевая техника. Причиной такого разделения было осуждение лидерами других стран военных действий на территории Чеченской республики. Они отказались присутствовать на параде войск, участвующих в этих событиях, и именно по этой причине на Красной Площади была проведена лишь историческая часть парада.

• 14 июн 1995

  Террористический акт в Буденновске (Ставропольский край). После захвата российскими войсками Грозного в январе 1995 года партизанская война охватила значительную часть республики, однако к лету федеральные силы прижали чеченские отряды к грузинской границе, и окончательная победа, казалось, была близка. Но 14 июня отряд под командованием Шамиля Басаева захватил в Буденновске больницу и около 1500 заложников. В качестве условия их освобождения Ш. Басаев потребовал от России прекратить боевые действия и начать переговоры. В результате штурма больницы спецподразделениями МВД и ФСБ некоторые заложники погибли, многие пострадали. После штурма состоялись  переговоры между В. Черномырдиным и Ш. Басаевым, которые привели к освобождению большей части заложников. Отряду Ш. Басаева было позволено беспрепятственно уйти из Буденновска с частью заложников (которые были отпущены несколько позднее), а российским частям был отдан приказ о прекращении боевых действий (см. статью «События на территории Чеченской Республики»).

• 17 дек 1995

  Проведение выборов в Государственную Думу второго созыва. В голосовании приняли участие 64,7% избирателей. Выборы проводились по смешанной системе – половина депутатских мандатов распределялась между партиями, федеральные списки которых получили более 5% голосов каждый, а вторая половина депутатов избиралась по мажоритарным округам. В выборах приняли участие 43 партии и избирательных объединения. Только четыре преодолели пятипроцентный барьер – КПРФ (22,3%), ЛДПР (11,2%), «Наш дом – Россия» (10,1%) и «Яблоко» (6,9%). Почти половину голосов избиратели отдали не преодолевшим барьер партиям. Однако распределение мест в Думе в итоге выборов по одномандатным округам выглядело несколько иначе. Второй по численности фракцией стал «Наш дом – Россия». В целом коммунисты и их союзники имели большинство в Думе. 

• 09 янв 1996

  Террористический акт в городе Кизляр (Дагестан). Отряд чеченских боевиков во главе с Салманом Радуевым захватил больницу с заложниками. В результате переговоров с руководством Дагестана террористы отпустили большинство заложников и выехали на автобусах с частью заложников в Чеченскую республику, однако были атакованы федеральными силами в районе села Первомайского. Часть боевиков и заложников погибли, но некоторым все-таки удалось прорваться на территорию республики (оставшиеся в живых заложники были освобождены только через месяц) (см. статью «События на территории Чеченской Республики»).

• 02 апр 1996

  Подписание договора об образовании Сообщества Беларуси и России. Это был первый шаг на пути создания союзного государства. 2 апреля 1997 года был подписан договор о Союзе Беларуси и России, а 23 мая – устав Союза Беларуси и России, в соответствии с которым были созданы Высший совет и Исполнительный комитет Союза Беларуси и России. Однако все эти начинания так и не привели к ожидавшимся результатам, во многом – из-за непоследовательной политики А. Лукашенко.

• 03 июл 1996

  Проведение второго тура президентских выборов. Б. Ельцин одержал победу, получив 53,8% голосов. Лидер коммунистов Г. Зюганов получил 40,3% голосов.

• 03 июл 1996

  3 июля 1996 года состоялся второй тур выборов Президента России, победу на которых одержал действующий глава государства Борис Ельцин.

• 31 авг 1996

  Подписание Хасавюртовских соглашений. Их подписали секретарь Совета безопасности А. Лебедь и лидер чеченских вооруженных формирований Аслан Масхадов, сторонник прекращения военных действий. Поскольку стороны не могли прийти к соглашению по принципиальному вопросу – о независимости Чеченской республики, они договорились отложить его решение до 31 декабря 2001 года. В соответствии с соглашением, федеральные войска должны были быть выведены из республики, но при этом подлежали восстановлению валютно-бюджетные и финансовые отношения. Это означало финансовую помощь России в восстановлении разрушенной в результате войны республики, в том числе помощь населению продовольствием и медикаментами. 27 января 1997 года в Чеченской республике состоялись выборы, в результате которых президентом был избран А. Масхадов. Выборы проходили под наблюдением миссии ОБСЕ, которая подтвердила их демократичность. Наконец, 12 мая 1997 года был подписан договор о принципах взаимоотношений между Российской Федерацией и Чеченской Республикой, подтвердивший Хасавюртовские соглашения (см. статьи «События на территории Чеченской Республики» и «Александр Лебедь»).

• 06 мар 1997

  Назначение А. Чубайса первым заместителем председателя правительства в правительстве В. Черномырдина. 17 марта другим первым вице-премьером назначен губернатор Нижегородской области Б. Немцов. Вместе с ними в правительство пришла целая группа сторонников радикальных рыночных реформ. Так сложилось правительство, получившее название правительства молодых реформаторов. Во главе правительства остался старый союзник Б. Ельцина – В. Черномырдин, который обладал необходимым авторитетом среди губернаторов и в директорском корпусе. Но экономическую стратегию разрабатывали А. Чубайс и его команда, гораздо лучше разбиравшиеся в законах рынка. Вернувшийся к работе после продолжительной болезни Б. Ельцин решил продолжить радикальные реформы (см. статьи «Молодые реформаторы: вторая волна реформ в России (1997–98 годы)», «Виктор Черномырдин», «Анатолий Чубайс» и «Борис Немцов»).

• 26 мая 1997

  Подписание президентом Б. Ельциным, Генеральным секретарем НАТО Хавьером Солана и представителями стран-членов НАТО в Париже Основополагающего акта о взаимных отношениях, сотрудничестве и безопасности между Российской Федерацией и организацией Североатлантического договора. Это соглашение стало юридической основой взаимоотношений между Россией и НАТО. Оно провозглашало курс на долговременное и равноправное партнерство; отказ от применения силы или угрозы силой; уважение суверенитета и территориальной целостности всех государств; основополагающую роль демократии, рыночной экономики, прав человека и политического плюрализма. Соглашение предусматривало совместное проведение миротворческих операций, осуществляемых под руководством Совета Безопасности ООН или под ответственностью ОБСЕ (см. статью «Внешняя политика России в 1990-е годы»).

• 22 мар 1998

  Отставка правительства В. Черномырдина, возглавлявшего российское правительство с декабря 1992 года и бывшего одним из ближайших сподвижников президента Б. Ельцина. После дела о «Связьинвесте» и ослабления позиций либеральных реформаторов президент решил полностью сменить правительство, чтобы продолжать радикальные рыночные преобразования. К тому же Б. Ельцин считал, что кандидатом в президенты от демократических сил на выборах 2000 года должен быть не В. Черномырдин, а политик молодого поколения. 23 марта Б. Ельцин назначил исполняющим обязанности председателя правительства тридцатипятилетнего Сергея Кириенко. Правительство С. Кириенко продолжило курс, намеченный командой А. Чубайса и Б. Немцова. За несколько месяцев работы были подготовлены проекты ряда реформ (осуществленных уже в начале 2000-х годов). Однако правительство С. Кириенко не смогло предотвратить дефолт и было отправлено в отставку в августе 1998 года (см. статьи «Разрешение экономического кризиса 1998 года», «Виктор Черномырдин»).

• 16 авг 1998

  Объявление правительством С. Кириенко дефолта. Государство отказалось производить выплаты по государственным краткосрочным облигациям и среднесрочным облигациям финансового займа. Дефолт произошел в условиях сворачивания мировых финансовых рынков после Азиатского экономического кризиса лета 1997 года, когда инвесторы стали уходить со всех ненадежных рынков, в том числе и российского. Поскольку российский государственный долг можно было обслуживать только с помощью новых займов, уход инвесторов означал государственное банкротство. Помощь мировых финансовых организаций запоздала. Дефолт разорил ряд банков, вложившихся в гособлигации. Миллионы вкладчиков полностью или частично потеряли свои деньги (правда, часть их была возвращена с помощью специальных государственных программ). Дефолт сопровождался резким падением курса рубля по отношению к доллару, поскольку в предшествующие месяцы Центральный банк искусственно поддерживал этот курс за счет валютных интервенций. На продовольственном рынке также началась паника, население скупало продукты длительного хранения (см. статью «Разрешение экономического кризиса 1998 года»).

• 10 сен 1998

  Формирование правительства Е. Примакова и конец политического кризиса. Е. Примаков пользовался доверием Б. Ельцина, но вместе с тем симпатизировал коммунистам, представителей которых пригласил в свое правительство, и имел прочную опору в спецслужбах. Правительство Е. Примакова, несмотря на принципиальные идеологические разногласия с правительством молодых реформаторов, было вынуждено продолжать заложенный ими макроэкономический курс. В результате это позволило смягчить финансовый кризис, а позднее даже частично компенсировать населению банковские вклады. Ослабление рубля оказалось выгодно для российского производителя, поскольку импортные товары значительно подорожали. В 1999 году возобновился наметившийся в 1997 году экономический рост.

• 19 ноя 1998

  Убийство Галины Старовойтовой, известного политика и правозащитника, сопредседателя движения «Демократическая Россия», депутата Государственной Думы. Она была расстреляна в подъезде своего дома в Санкт-Петербурге на набережной канала Грибоедова. Непосредственные исполнители убийства, члены Тамбовской преступной группировки, придерживавшиеся крайних националистических взглядов, были найдены и осуждены в 2005 году к 20 и 23,5 годам заключения по статье «Посягательство на жизнь государственного деятеля». Заказчики этого политического убийства установлены не были (см. статью «Галина Старовойтова»).

• 12 мая 1999

  Назначение исполняющим обязанности председателя правительства Сергея Степашина, который, как и Е. Примаков, был выходцем из силовых ведомств. В 1995 году он был директором ФСБ, а в правительстве Е. Примакова занимал пост министра внутренних дел. 19 мая кандидатура С. Степашина была утверждена Думой. Но С. Степашин не проявил активности в подготовке к выборам в Думу, которые были намечены на декабрь 1999 года, и к президентским выборам 2000 года. 9 августа он был отправлен в отставку.

• 06 авг 1999

  Вторжение чеченских боевиков под руководством Шамиля Басаева и Хаттаба в Дагестан, где они рассчитывали на поддержку местных сторонников «шариатского правления». В результате тяжелых боев части российской армии, внутренних войск и отряды дагестанских ополченцев вынудили боевиков отступить на территорию Чеченской республики уже в сентябре. Эти события фактически стали началом второй чеченской войны. В октябре военные действия были перенесены на территорию Чеченской республики, а в начале 2000 года федеральными войсками был взят Грозный. Успехи в первый период войны обеспечили резкий рост популярности В. Путина (см. статью «События на территории Чеченской Республики»).

• 04 сен 1999

  Серия террористических актов – взрывов в Москве, Буйнакске и Волгодонске, в результате которых погибли более 300 человек. Чеченские боевики не взяли на себя ответственность за эти взрывы, однако и российские власти, и общественное мнение на фоне военных действий в Дагестане возложили ответственность на них (см. статью «События на территории Чеченской Республики»).

• 30 дек 1999

  Телеобращение Б. Ельцина к россиянам, в котором он заявил о досрочном сложении президентских полномочий. В тот же день в соответствии с Конституцией исполняющим обязанности президента стал В. Путин, который на президентских выборах 26 марта 2000 года одержал уверенную победу уже в первом туре. Это была последняя политическая победа Б. Ельцина.

Итоги десятилетия

Кризис СССР

Культура и повседневная жизнь

Политическое развитие

Рейв, как одно из направлений молодежной субкультуры XX века реферат 2011 по музыке

Рейв, как одно из направлений молодежной субкультуры XX века Исследовательская работа по музыке. Жовтюк Алекс, 10 к класс Таллиннская Мустамяэская гуманитарная гимназия Таллинн 2011 Введение Музыка- это одна из наистарейших форм коммуникации людей, которая существовала во все времена во всех культурах. Музыка берет на себя функцию мифа в современный период западной цивилизации, облегчая систему миропонимания, формируя духовные запросы различных социальных групп, музыка становится особенно созвучна духу молодости. Она — безусловный лидер в художественном кругозоре современной молодежи. Данная тенденция фиксировалась социологами в течение ряда лет. Было отмечено, что к 1975 году, по сравнению с шестидесятыми годами, музыка для молодёжи по системе ценностей переместилась с четвертого места на второе. В 80-е годы, по результатам отдельных социологических исследований, позиция музыки уже колебалась между второй и первой, а к 90-м годам музыка устойчиво занимает первое место в художественном кругозоре молодых. Музыка не только определяет направление и характер художественных потребностей молодежи, но и становится значимым символическим началом межличностного общения, способствуя становлению групповых отношений (молодежных субкультур). Целью данной работы является выявление визуально-коммуникативных особенностей представителей данной субкультуры. Для реализации цели были поставлены следующие задачи: 1) Изучить историю возникновения и главные идеи рейв-культуры. 2) Проанализировать коммуникативно-психологические особенности представителей данной субкультуры. 3) Описать визуальные особенности рейверов. Объектом исследования являются неформальные молодежные субкультуры. Предметом исследования являются рейверы конца ХХ века, представители рейва некоторых европейских стран. Значимость: данная работа является своего рода «индикатором», показывающим к чему в действительности стремятся подростки, «вешая на себя ярлык рейвера»: стремление выделиться или поиск духовной причастности. Также выделенные основные психологические и коммуникативные особенности представителей рейв-культуры дают представление о характере данной субкультуры. Методы исследования: сбор информации, анализ, систематизация, цитирование. Работа состоит из двух глав, введения, заключения, а также списка использованных источников и приложения, в котором показаны ведущие группы рейверов. 1. Сущность и характерные особенности молодёжной субкультуры В этой части работы рассматривается , как на основе общих музыкальных интересов в повседневном общении молодежи возникают молодёжные субкультуры. 1.1. Культура и субкультура как понятие Культура — это связующее звено между обществом и природой. Основой этой связи выступает человек, как субъект деятельности, познания, общения, переживания. Культура — это совокупность всего того, что делает человека человеком. Культура связана как с творчеством человека, так и повседневной практикой, коммуникацией, отражением, обобщением и его повседневной жизнью. Культура — это совокупность материальных и духовных ценностей, созданных и создаваемых человечеством и составляющих его духовно-общественное бытие. Музыкальная культура выступает как подсистема по отношению к культуре в целом, художественной культуре общества, к его духовной культуре. Музыкальная культура общества есть единство музыки и ее социального функционирования. Это сложная система, в которую входят: 1) музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе, 2) все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных ценностей, 3) все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех, 4) все учреждения и социальные институты, а также инструменты и оборудование, обслуживающие эту деятельность. В широком смысле под субкультурой понимается частичная культурная подсистема «официальной» культуры, определяющая стиль жизни, ценностную иерархию и менталитет ее носителей. То есть субкультура — это подкультура или культура в культуре. Субкультура — это, прежде всего, система норм и ценностей, отличающих группу от большинства обществ. Она формируется под влиянием таких факторов, как возраст, этническое происхождение, религия, социальная группа или место жительство. Ценности субкультуры не означают отказа от национальной культуры, принятой большинством, они обнаруживают лишь некоторые отклонения от нее. Проявление молодежных субкультур в целом бесспорно связано с характером протеста. Протеста политике, ухудшению окружающей среды или же стадному обществу, — каждый решает сам. Слоганом к действию служит фраза “Жизнь коротка. Лови момент” но не к тому действию, смысл которого гулять целыми днями, каждый раз с разными людьми, буянить, пить и пробовать все — что плохо лежит, а именно к действию осознавать мир, понимать его, принимать таким как он есть и не вредить ему. Можно считать это своеобразным протестом, или же особенностью (молодежные группы используют свою собственную территорию власти — свое свободное время). В своем большинстве представители молодежных субкультур народ довольно интересный и неординарный, это творческие люди с особым подходом к окружающему миру. Настоящие представители своей культуры люди не редко начитанные, являются интересными собеседниками и заслуживают лишь уважения. Существует ложное мнение, что у представителей молодежных субкультур наблюдаются сложности в учебе и их способности гораздо ниже, нежели даже простых дворовых ребят. Однако, все люди разные, и не стоит судить всех как какого-либо одного, среди всех людских сословий присутствуют злые, добрые, тупые, умные и так далее. 1.2. Роль музыки в формировании молодежных субкультур В молодёжных группах и сообществах конкретизируются общие музыкальные представления, приобретая ценностное значение, закладываются устойчивые модели поведения в отношении их — складывается определенный культурный стиль. Таким образом, посредством изучения музыкальных интересов, можно достаточно достоверно описать типичные культурные черты члена конкретного молодежного сообщества. Музыка, выступая идентификатором различных групп молодежи, способна конструировать определенный жизненный стиль, который во многом зависит от качественного отбора тех или иных музыкальных предпочтений. Музыкальное искусство превращается в часть самой жизни человека, в основу понимания смысла жизни и окружающего мира. В свою очередь музыка не только традиционно способствует становлению определенного художественного вкуса молодежи, но одной стороны, рок-фанаты стремятся к интеллектуальному совершенствованию – чтению философской и религиозной литературы, овладению навыками игры на музыкальных инструментах. С другой, – у них зачастую формируется гипертрофированная потребность в неограниченной свободе, что нередко приводит к проявлениям предосудительного поведения, которое может выражаться в пьянстве, наркомании, моральной и половой распущенности, непризнании авторитетов, конфронтации с окружающими. 4. Компенсаторная. Углубляясь в мир иллюзий, молодые люди компенсируют эмоциональную невыразительность собственной повседневной жизни. 5. Рекреативно-гедонистическая. Эта функция связана с чувством наслаждения, испытываемым рок-фанатами при прослушивании любимой музыки. 6. Аксиологическая. В зависимости от содержания произведений рок-культура может давать установку на добро, высокие нравственные ценности либо, напротив, формировать такие качества, как нигилизм, цинизм, потребительство. 7. Функция идентификации с себе подобными. Неуверенно чувствующие себя в жизни подростки обладают повышенной склонностью к самоотождествлению с «сильными личностями», за коих выдают себя рок-кумиры, чей образ заполняет пустующее «сверх-я» молодого человека. Такая поведенческая установка зачастую приводит к потере индивидуально-личностной определенности. 8. Функция самореализации и самоутверждения. Данная функция может выражаться, с одной стороны, в творческом высказывании, создании и исполнении рок-музыки, с другой, – в ее потреблении, обладании престижными музыкальными записями, свежей информацией о жизни и творчестве любимых исполнителей. 9. Функция эскапизма. Рок-культура служит для молодых людей своеобразным средством ухода от окружающей действительности. Она образует для них «культурную нишу», в которой можно «отсидеться до старости», укрывшись от трудностей быта и проблем повседневной жизни. 2.3. Основные группы, исполняющие рейв Среди наиболее известных коллективов, ассоциирующихся с рейвом, были The Prodigy, The Shamen, A Guy Called Gerald, Scooter, Grid, Joey Beltram, Westbam, 808 State, U96, X- Perience The Prodigy Дюжины диджеев, артистов и записывающих лейблов вполне могут претендовать на свою роль в эволюции культуры 90-х годов. Но только одна группа всегда стояла во главе всего молодежного движения. Со дня своего основания в 1990 году THE PRODIGY смешивали в своей музыке мириады музыкальных направлений и экспериментировали с новыми технологиями, чтобы танцевальная музыка могла развиваться и двигаться дальше. Больше, чем любой другой исполнитель, они доказали, что танцевальные проекты могут проходить совместно с рокгруппами, и это касается как альбомов, так и концертных выступлений. Но самое важное состоит в том, что THE PRODIGY смогли заработать свое звание самой успешной, во всех отношениях, европейской группы, никогда не идя на компромиссы в отношении своей жизненной позиции и музыки. В феврале 1996 года THE PRODIGY окончательно закрепили за собой это звание, выпустив свой первый сингл с нового альбома, «Firestarter», который сразу же попал на первое место в Британских чартах. Progidy всегда отличались умением сочетать множество разных стилей, превращая свои композиции в одно целое. В начале 90-х их основной стиль строился исключительно на подборах брэйк- бит партий, исполненных андерграундными хип-хоп группами того периода, а также подборкой вокала из старых фильмов или рэгги. На их манеру сочинять также оказало влияние посещение нелегальных хип-хоп тусовок. 808 State британский электронный коллектив, сформированный в Манчестере в 1988 году. Выпущенный ими в том же году альбом «Newbuild» оказал большое влияние на музыку хауса следующего поколения. Название группы связано с секвенсором Roland TR-808. Несмотря на экспериментальный характер музыки, 808 State в начале 1990-х гг. были неотъемлемой частью культуры рейвов (особенно популярны были хиты «Pacific State», «Cubik» и «In Yer Face»). Тогда же вышел альбом «Ex:el», который был создан при содействии Бьорк и Бернарда Самнера. The Shamen Сразу после появления эта шотландская группа тяготела к психоделическому инди- року. Но лидеры коллектива, Колин Ангус и Уилл Синнот, постепенно уходили в сторону эйсидхауса. В 1988 году после долгих экспериментов с секвенсорами и музыкальными программами, ребята открыли для себя что-то новое в музыке. Для них рок-концерт перестал быть просто концертом, в котором группа дарит музыку поклонникам, он должен был стать частью каждого, чтобы каждый смог привнести что-то своё. Их методы создания композиций строились на филосовских текстах, которые призывали людей к интеллектуальному совершенствованию. Что касается синглов – они мало относились к рэйву, т.к. именно в них содержалась большая часть слов. Если рассматривать отдельные “не сингловые” композиции с почти полным отсутствием вокальных партий, то в них можно услышать более жесткое звучание, и более конкретное сосредоточение на музыке нежели на тексте. Вскоре лидеры сократили группу до дуэта и на выступления стали приглашать разных диджеев и MC. Именно в таком составе был записан их очередной альбом «En-Tact», ставший символом группы (хиты «Move Any Mountain», «Ebeneezer Goode», «Boss Drum», «Comin’ On»). Ребята были в экстазе от своих достижений, и, казалось, они могут всё. Но в мае 1991 года Синнот утонул в океане, и на его место в группу пришел рэпер Мистер Си. После этого популярность группы начала падать, и вскоре коллектив распался. U96 – музыкальный коллектив из Германии, созданный в 1991 году диджеем Алексом Кристенсеном. Вместе с музыкантами из группы «Matiz Team» Кристенсен сделал в 1991 году электронную обработку заглавной темы, написанной Клаусом Долдингером, немецкого фильма 1981 года «Лодка» про судьбу немецкой подводной лодки У-96 времён Второй мировой войны. Композиция приобрела огромную популярность на танцевальных площадках, но не была востребована радиостанциями. Позже музыканты, взяв названием для своего коллектива U-96, выпустили «Das Boot» вместе с другими версиями этой композиции в качестве сингла и сняли клип с использованием отрывков из фильма. Первый успех послужил причиной продолжения совместного творчества. К марту 1992 года был подготовлен полноценный альбом в стиле жёсткого техно «Das Boot», проданный тиражом более миллиона копий. Методы создания произведений U-96 были основаны на материале чисто политического и хронологического характера, (опять же речь идет о синглах). Как и The Shamen, U-96 придавали большее значение сочинению музыки. X-Perience — немецкая группа, специализирующаяся на техно- и транс-музыке. Основана в 1993 Алексом Кайзером (Alex Kеiser) и Маттиасом Уле (Matthias Uhle). После первых неудачных попыток выступления Маттиас и Алекс пригласили в группу сестру Маттиаса Клаудию Уле (Claudia Uhle) и наложили ее прекрасный нежный голос на мелодию только что написанной песни Circles Of Love. Продюсерами выступили сами музыканты. Диски попали на берлинские радиостанции и мгновенно оказались в горячей пятерке самых популярных записей. В 1996 лейбл WEA заключил контракт с X-Perience. Группа переиздала свой дебютный сингл, добавив несколько ремиксов песни, и сняла клип. Вышел дебютный альбом Magic Fields. Второй сингл A Neverending Dream буквально потряс официальный немецкий хит-парад — было продано 250 тысяч копий сингла. В ноябре 1996 вышел первый альбом X–PERIENCE Magic Fields, ставший «золотым». В 1997 увидел свет альбом Take Me Home, где представлены саунд I Don’t Care и танцевальная обработка песни BON JOVI Keep The Faith. Тесты написаны Алексом, музыка — Маттиасом. Scooter- немецкий музыкальный коллектив, ориентированный на танцевальную и энергичную музыку. Scooter является одной из самых успешных музыкальных групп в истории Германии, что подтверждается более чем 25 миллионами продаж альбомов и синглов по всему миру, а также более чем 80 золотыми и платиновыми записями альбомов и синглов. В их музыкальных произведениях фронтмен группы Эйч-Пи (H.P. Baxxter) практически не поёт, а выполняет роль «заводилы», MC с большим количеством так называемых «шаутов», дословно — «выкриков», призывов к веселью. 2.4. Подстили используемые исполнителями Брейкбит (англ. breakbeat — ломаный ритм) — термин, объединяющий класс жанров электронной музыки на основе ударной партии с ломаным ритмом, или же непосредственно сами эти ударные партии. «Ломаность» ритма достигается за счёт смещения сильных долей такта на слабые (синкопирование) или же за счёт дновременного сочетания двух и более независимых ритмов (полиритмия). Брейкбит может иметь как регулярную структуру, то есть с постоянным использованием одного и того же ритмического рисунка (бита), так и нерегулярную, с сочетанием разных ритмических рисунков. Обычно биты семплируются из старых записей фанка и диско или создаются на драм-машинах и на их компьютерных эмуляторах. Основоположником идеологии брейкбита является американец ямайского происхождения, хип-хоп-диджей Kool Herc, который в 1970-х годах первым начал использовать брейки из записей фанка в качестве ритмической основы для рэпа. Он брал две одинаковые пластинки и с одной из них заводил необходимый ему барабанный проигрыш, а как только этот проигрыш подходил к концу, Kool Herc заводил этот же проигрыш с другой пластинки, создавая таким образом непрерывный ритм. Одним из самых известных и часто используемых брейков с тех пор и до настоящего времени является Амен-брейк, получивший название от трека Amen, Brother фанк-группы The Winstons, откуда и был заимствован. Бигбит (Big Beat) — разновидность клубной электронной музыки, сформировавшаяся в 1990-х годах. Основные характеристики бигбита — мощный среднетемповый бит (напоминавший работы легендарного барабанщика 60-х Дуги Райта. Эйсид-хаус (англ. acid house) — стиль электронной музыки, относящийся к категории хаус-музыки. Эйсид-хаус впервые появился в середине 1980-х годов, когда чикагские музыканты DJ Pierre, Adonis, Кейт Уильямс (более известный как Farley Jackmaster Funk) и другие начали микшировать элементы стиля хаус с тяжелой музыкой и басовыми партиями, сыгранными на синтезаторе Roland TB-303. Сперва эйсид-хаус был преимущественно чикагским явлением, но затем его подхватили британцы, которые играли эту музыку на танцевальных вечеринках в 1986—1987 годах. Широкую популярность эйсид-хаус приобрел на знаменитом фестивале «Summer of Love», который проводился летом 1988 года. Пластинки M/A/R/R/S, S’Express и Technotronic, записанные в этом стиле, моментально поднялись на первые позиции в британских хит-парадах. Эмблемой тех событий является желтый смайлик. От других направлений данное отличается обилием триповых синтезаторных звуков а также более глубоким психоделическим саундом. Весьма важным фактором является практически полное отсутствие вокала. По мере того, как рейв становился все более популярным, эйсид-хаус уходил в подполье. Поскольку название стиля вызывало прямые ассоциации с наркотиками, это привело в конце 1980-х годов к запрету музыки Acid House на радио, телевидении и музыкальных магазинах в Великобритании. Именно поэтому стиль перешел в разряд «андеграундных», хотя слухи о связи этой музыки с нездоровым образом жизни во многом были специально раздуты прессой и, возможно, не соответствовали реальному положению дел. закрепить ее в различных социокультурных догмах. Система ценностей, разделяемая молодежью, носит, как правило, автономный характер. Рейверы — это молодежь, которая субкультурно оформилась вокруг музыки рейва. Начало было положено в Чикаго в середине 80-х и в Лондоне в конце 80-х, когда распространилась музыка «эйсид-хаус», «черный», радикальный вариант диско. Огромное влияние на развитие направления оказали технические достижения, негритянские традиции рэпа и диск-жокейские практики брейка (ритмических сбоев), которые переросли в огромную и влиятельную техно-культуру или сцену с множеством подстилей. Техно — это культура перенаселенных мегаполисов. Культ анонимности, обезличивания доведен в ней до предела. Основная масса техно-групп принципиально неразличима. Появление в техническом музыкальном оборудовании сэмплера, с помощью которого практически любой может делать свою музыку из обрывков чужой, открыл новую эпоху в развитии субкультур. Культура рейва — это всенощные бдения, культ экстази, пацифизм и унисекс. С ней связывают новые измерения клубных сцен. Первые рейв-вечеринки проходили в заброшенных амбарах, остановленных полуразрушенных заводах, на открытых пляжах. Вскоре рейвы стали быстро распространяться и по другим американским и европейским городам. Постепенно рейв коммерциализировался, поэтому частью альтернативной молодежи стал расцениваться как разновидность техно-попсы. В новых коммерческих рейв-проектах может принимать участие до двадцати тысяч человек. Часть рейверов соединилась с «нью-эйдж», остальные превратились в клубных рейверов. Они стали доминирующей культурой, составив продвинутую часть молодежного мэйнстрима. 20 В конце 90-х тусовочная молодежь называла рейверами неопределенную общность обычной молодежи, слушавшей и танцевавшей под электронную музыку и не входившей в продвинутую клубную сцену. Для внешнего вида рейверов характерны яркие цвета в одежде, пластиковые солнцезащитные очки, короткие крашенные волосы у юношей, цветные пряди длинных волос у девушек. Крайне популярен пирсинг, а в дизайне используется символ «смайлик». В целом, анализируя рейверов, можно отметить, что для рейв-культуры характерно: активная демонстрация своей непохожести (выражается во внешнем виде), активная асоциальность, как желание изменить неудовлетворительную реальность. Конечно, главным негативным фактором при проведении рейвов является употребление наркотиков. Но, по моему мнению, властям государств в первую очередь необходимо обращать внимание на повышение уровня жизни граждан, и молодёжи в том числе. Властям необходимо заниматься экономическими мерами, а не социальной рекламой и высокопарными и малодейственными заявлениями, необходимо добиваться того, чтобы у молодого человека не было желания принимать наркотики, а было желание пойти учиться, найти достойную работу, создать семью, заняться спортом и так далее. Список литературы 1. Кое-что о рейве, Андрей Пирумов, http://faqs.org.ru/music/styles/rave2.htm 2. Музыкальная культура общества http://music.prsiterun.com/muskultura/3_13.html 3. О Субкультурах. Кислотная одежда рейверов. http://croan.ucoz.ru/publ/40-1-0-235 4. Кто такие Рейверы? Кислотники? Clubbers? http://36on.ru/magazine/show_doc/1024 5. Роль музыки в формировании молодежных субкультур. http://www.bestreferat.ru/ referat-170998.html#_Toc230436854 6. Молодёжная субкультура, рок-культура http://piormе.narod.ru/rockkult.htm 7. http://www.journalist-pro.com/2009/03/28/akh_jetot_rejjv_svedjot_menja_s_uma.html 8. http://www.lookatme.ru/flows/muzyika/posts/62184-pro-reyv Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://referat.ru/

Японские молодёжные субкультуры — это… Что такое Японские молодёжные субкультуры?

Японские молодёжные субкультуры — ряд субкультур среди японской молодёжи, выделяющихся собственной философией, стилем одежды и музыкальными предпочтениями. Неотрывно связаны с уличной модой, поэтому с субкультурами также часто связывают термин «японская уличная мода», иногда эти термины замещают друг друга. Большинство субкультур появилось как протест против традиционных японских идеалов красоты и социальных устоев.

Первые молодёжные субкультуры Японии появились благодаря молодым людям, экспериментирующим на улицах Токио. Первоначально это явление называли просто street fashion (яп. ストリートファッション сутори:то фассён^?, уличная мода)^[1]. С появлением всё более разрозненных и непохожих друг на друга направлений понадобился термин с более широким значением. Таким понятием, призванным охватить все модные тенденции в одежде, стал термин «японская уличная мода», относящийся к внешнему виду модной японской молодёжи на улицах Харадзюку и Сибуя^[1][2]. За пределами Японии термин «японская уличная мода» обычно используется в отношении моды Харадзюку^[3], в то время как в самой Японии — для всех молодёжных модных тенденций и ещё шире: для всех молодёжных субкультур^[1]. Иногда он даже становится синонимом всех японских субкультур вообще^[2].

Основные аспекты и особенности

Влияние Запада на японскую моду

Корни всех явлений и тенденций японской моды кроются во влиянии западной культуры на традиционное японское общество^[4]. Первоначально японцы негативно относились к европейцам. Так, португальские миссионеры, прибывшие в 1543 году, получили среди жителей Японии прозвище намбандзины (яп. 南蛮人 южные варвары^?), впоследствии японцы так же называли и испанцев. Представители же германских народов, таких как англичане, голландцы и немцы, именовались комо (яп. 紅毛 красноволосые^?). Внешность и одежда европейцев воспринимались как нечто «неизящное, лишённое всякой красоты» и высмеивались. Но постепенно западная мода начала проникать в японскую культуру. Первым результатом подобного влияния стало появление дзимбаори (яп. 陣羽織^?) — жилета без рукавов, одного из главных элементов поздней самурайской одежды. Это была своеобразная японская версия табарда, дзимбаори носили даже даймё и сёгуны. С приходом к власти Токугавы большинство европейцев были изгнаны из страны, и подобные заимствования с Запада прекратились. Однако среди простого люда остались популярными заимствованные у европейцев короткие брюки матахики или момохики (яп. 股引 кальсоны^?) и короткий плащ каппа (яп. 合羽 водяной^?). Это были, соответственно, кальсоны и пелерина, пришедшие из западноевропейского костюма того времени. Все эти чужеземные элементы именовались японцами «христианской модой», так как копировалась, прежде всего, внешность западных миссионеров^[4].

В XIX—XX веках в результате политики Мэйдзи начинается вторая волна вестернизации японской моды, однако теперь она представляла собой скорее замещение традиционной японской одежды на западную, чем просто заимствование европейских тенденций. Уже в то время «западный» внешний вид считался модным, и некоторые японцы были готовы даже надеть шляпу с кимоно, чтобы иметь какой-нибудь западный элемент в одежде^[4]. Уже в 20-х годах XX века появился пласт молодых женщин, следующих западной моде, слушающих джаз и игнорирующих традиционные японские правила поведения для женщин^[5][6]. Но из-за реалий того времени к 1930-м годам эти веяния сошли на нет.

После поражения Японии во Второй мировой войне и американской оккупации токийский район Харадзюку был заселён американскими солдатами и их семьями. Японская молодёжь, чувствуя неудовлетворённость консервативностью традиционной японской культуры, часто посещала этот район, желая приобщиться к западной культуре. К пятидесятым годам XX века Хиродзюку стал символом западной культуры, которой начали увлекаться всё больше молодых японцев. Впервые это начало проявляться у гяру, многие девушки начали злоупотреблять солярием для достижения «шоколадного» оттенка кожи, стремясь походить на американских хип-хоп-исполнителей^[7]. Одновременно с этим они осветляли волосы, чтобы как можно больше походить на иностранцев. Эта тенденция совпала с волной популярности американского и британского глэм-метала, создавая основу для формирования «визуального стиля» в японской музыке — visual kei^[8].

Российский японист, профессор МГУ Евгений Штейнер считает что это всего лишь «игра», и японцы не воспринимают западные веяния всерьёз:

Например, там есть очень большая молодёжная субкультура района Харадзюку, где есть такие группы подростков, которые имперсонируют разных культурных героев Запада. Скажем, девочки под названием «гото Рори», что означает «готическая Лолита». Такие соблазнительные нимфетки в черных кружевах, викторианская мода, с потрясающим макияжем, когда они белят свои лица, когда они говорят томно, как в их представлении разговаривали британские барышни середины XIX в. И так они ходят по улицам и т.д. Есть и другие группировки, например, Гангоро — японки, в основном это девочки, подражающие американским чёрным рэпперам. Они мажут тёмным свои лица или устраивают искусственный загар, красят волосы в ярко-желтый цвет, носят штаны с мотней до колен, как эти самые рэпперы. Всего этого очень много, но повторяю: японцы в этом отношении, я бы сказал, умнее западных людей. Они берут внешние приметы, и они знают, что для них это игра. Они не стесняются ходить в этих карнавальных костюмах по улицам, для них это возрастное явление. Но всерьёз увлечься христианством, или философией Гегеля, или чем-то подобным им просто не приходит в голову – в этом принципиальная разница.[9]

Отрицание традиционных норм и идеалов

Веками опорой японского менталитета и культуры был принцип ваби-саби, проповедующий меланхолию и эмоциональную сдержанность как основополагающие правила поведения^[10]. Этот принцип проявлялся и в воспитании молодёжи. Публичное выражение переживаний или общая эмоциональность считались недопустимыми и осуждались. В то же время японцы традиционно ставят «работу для коллектива» выше, чем демонстрацию собственных амбиций, желание выделиться. Это прослеживается и в традиционном японском этикете^[11]. Наибольший отход от подобных правил можно заметить у молодых девушек. Как и модан гару в прошлом, гяру изменили расхожие представления о японских женщинах на почти их полную противоположность. Если японской женщине полагалось быть кроткой, молчаливой, послушной, то гяру одевались броско, подчёркнуто сексуально, вели себя открыто и развязно^[12]. В японском обществе постепенно распространилось представление, что девушка имеет право одеваться как угодно, демонстрируя «внутренние соответствие» своему стилю одежды. Например, девушка, которая считает себя «крутой», может следовать стилю гансо цуёмэ кэй (яп. 元祖強め系^?, настоящая крутая девчонка), традиционному у представительниц visual kei. Стиль мэдзасэ кирэй кэй (яп. 目指せ綺麗系^?, стремящиеся к красоте) для тех девушек, которые хотят выглядеть более зрелыми и женственными^[13].

Современной японской молодёжи присущ протест против традиционных укладов и табу. Протест прослеживается в некоторых тенденциях или даже целых направлениях японских субкультур. Например, до сих пор на японском телевидении действует табу на освещение жизни секс-меньшинств: в 2006 году показ документального фильма о проблемах геев и лесбиянок рассматривался критиками как «революционное» событие^[14]. В то же время, музыканты visual kei открыто носили стилизованную женскую одежду и разыгрывали на сцене «любовные отношения», в первую очередь для выражения собственных эстетических идеалов и привлечения необычным зрелищем женской публики^[15][16]. Примечательно, что во время проведения Japan Times опроса на тему «Что вы думаете о современной японской молодёжи?» опрашиваемые давали ей такие определения, как «пассивная», «имеющая проблемы с культурной самоидентификацией» и «немотивированная и безынициативная». Иностранные гости Японии отмечали вежливость и дружеское расположение молодёжи^[17].

Отрицание стандартов дошло до того, что на улицах Харадзюку в начале 2010-х годов можно было встретить мужчин в юбках^[18]. Причина подобной манеры одеваться кроется одновременно в желании выделиться и носить те вещи, которые нравятся, делают образ «крутым». Один молодой японец так объяснил причину ношения юбки^[18]:

С детства я удивлялся, почему у мужчин есть только единственный выбор по сравнению с женщинами, которые могут выбирать между ношением юбки или брюк. Я полагаю, что юбки на мужчинах рассматривались как табу в обществе, построенном на мужском доминировании, где с носящими юбки обращались так же, как и с женщинами, подвергая дискриминации.

Современные молодёжные субкультуры

Центром японских молодёжных субкультур является квартал Харадзюку в районе Сибуя, где появились стиль «лолиты» и смешанный стиль «фрутс»^[2]. Также Сибуя — родина «гяру», а квартал Акихабара в районе Тиёда — мекка поклонников японской анимации (аниме) и комиксов (манги)^[19]. На данный момент выделяют несколько основных направлений типично японских субкультур^[1].

Лолита

Мода «Лолита» (яп. ロリータ・ファッション Рори:та фассён^?) — субкультура, основанная на стилистике времён викторианской эпохи, а также на костюмах эпохи рококо^[20] и отчасти на элементах готической моды. «Лолита» — одна из самых массовых субкультур Японии, оставивших след в моде, музыке и изобразительном искусстве. Костюм «Лолиты», как правило, состоит из юбки или платья длиной до колена, головного убора, блузы и высокой обуви на каблуках (или же ботинок на платформе)^[21].

Магазин для «Лолит» в Харадзюку

Прообразы будущей моды «лолит» можно увидеть уже в моде эпохи рококо^[22][23], например, в моде тогдашней Европы. Комбинируя элементы викторианской эпохи и рококо, лолита также заимствовала западные традиции и элементы самой японской уличной моды^[24][25][26]. Несмотря на то, что мода «Лолита» имитирует типичные европейские образы, она стала сугубо японским модным и культурным направлением. Родоначальницей стиля была субкультура «Готическая лолита»^[27][28][29]. Более распространённым названием на ромадзи является Gothic & Lolita^[30]. Журналистка Судзуки Марико, исследовавшая этот вопрос, говорила, что этот термин появился из-за «готических» элементов в их одежде^[31]. Она также рассказывала, что, встретившись в мае 1998 года в Харадзюку с девушками, «одетыми как куклы», узнала, что они называют стиль «Gothic & Lolita»^[31][32]. Также равноправно могут употребляться такие термины, как госу-рори^[33][34], гот и рори^[28][35], готическая Лолита^[28][36], готика и Лолита^[30][37], мода «готическая Лолита»^[38] и стиль «готическая Лолита»^[39][40]

Название самого популярного журнала, посвящённого субкультуре «лолит», — «Gothic & Lolita Bible» — также отсылает к наименованию субкультуры-прародительнице данного направления. Поэтому все родственные стили часто ошибочно называют Gothic & Lolita^[41][42].

Кроме готического в направление «лолита» входят «сладкий» (инфантильность, яркие, «конфетные» цвета), классический (наиболее детальная имитация стилей барокко и рококо), панк, гуро (стиль жертвы: в качестве реквизита используются поддельная кровь, бинты и т. п.) и другие подстили.

Гяру и когяру

Гяру (яп. ギャル^?) — японская транскрипция gal с искажённого английского девушка (англ. Girl)^[43]. Термин может означать как популярную среди девушек японскую субкультуру, пик которой пришёлся на 1990-е годы, так и сам образ жизни. Название происходит^[44] от рекламного слогана 1970-х годов марки джинсов «GALS» — «Я не могу жить без мужчин», ставшего девизом молодых девушек. Нынешние гяру, как и их разновидности когяру и гангуро, заслужили прозвища «оя о накасэру» (заставляющие родителей плакать) и «дараку дзёкусэй» (дегенеративные школьницы) за нарушение традиционных для японок табу и увлечение западными ценностями^[12]. Девиз когяру — Биба дзибун! («Да здравствую я!»)^[12]. Они выделяются легкомысленным поведением, позитивным мышлением, любовью к яркой модной одежде, особыми представлениями об идеалах красоты. К субкультуре гяру могут принадлежать и мужчины^[45], так называемые «гяруо». С самого своего появления гяру стали одним из важнейших элементов японской уличной моды.

Рост популярности гяру в 1970-е годы был связан с появлением первого гяру-журнала «Popteen», ставшего культовым среди тогдашних японок и учившего их быть сексуальными^[46]. В дальнейшем появилось множество разнообразных гяру-изданий, таких как «Street Jam» и «Happie», причём большинство их создателей пришли из порноиндустрии^[46]. В 80-х годах XX века многие гяру пополнили ряды так называемых «Yankiis». Это были когяру, исключённые из школ за отказ от ношения традиционной школьной формы^[47] в стремлении продемонстрировать взрослым свою независимость. Гяру посещали район Сибуя, где их всегда могли найти фотографы модных журналов^[48].

В середине 1990-х культура когяру прославилась на всю Японию из-за освещения в СМИ практики «эндзё-косай» («оплачиваемые свидания»), что фактически позволило журналистам сделать слово «гяру» синонимом проституции^[49]. Документальный фильм «Baunsu KO gaurusu», снятый в 1997 году Масато Харадой, описывает когяру и гяру как молодых девушек, идущих на занятие проституцией ради модных вещей и дорогих аксессуаров^[50].

Когяру также имеют особый сленг когярудо (コギャル 語 ), важнейший элемент их культуры^[12]. Например, своих парней они называют икэмэн (яп. イケ 面 «клёвый чувак»^?), который является тё: каваий (超 かわいい — «очень милым»)^[12]. Сама когяру (гяру-яттэ, «его гяру») покупает гяру-фуку (одежда гяру) в гяру-кэй сёппу (магазин гяру), если, конечно, она сможет найти что-либо не «по-настоящему супертошнотворное» (超 マジ で むかつく, тё: мадзи де мукацуку)^[12]. Гяру часто используют иностранные слова, латинские аббревиатуры японских фраз или просто иностранные окончания без учёта японского синтаксиса^[51]. Например, к словам может добавляться суффикс «-ингу» (от англ. -ing), к примеру гэттингу (яп. ゲッティング^?, «получать»)^[51]. Ещё одной особенностью является использование суффикса -ра. Он означает «как» или «взятый от» и говорит о схожести предмета обсуждения с поп-идолом японских молодых девушек, певицей Намиэ Амуро (из имени которой и был взят суффикс)^[51].

Фрутс (стиль Харадзюку)

Район Харадзюку — культовое место для адептов японской уличной моды^[1][3]. Прежде всего этот район известен благодаря молодёжной субкультуре Харадзюку гарудзу (яп. 原宿ガールズ^?, от англ. Harajuku Girls — «девушки Харадзюку»)^[2], с характерыми для неё яркими костюмами, обилием аксессуаров и «сочетанием несочетаемого»^[52][53] Костюм может включать в себе как готику и киберпанк, так и клубные неоновые цвета^[3]. Отдельно можно выделить «панк-направление», для которого типичны клетчатые и кожаные штаны, использование цепей и других рок-атрибутов^[54].

Субкультура «харадзюку гарудзу» возникла в середине 1990-х, вместе с появлением на улицах Харадзюку молодых людей в костюмах, состоящих из огромного количества разнообразных элементов одежды и аксессуаров^[2]. Разнообразие элементов нарядов представителей этой субкультуры огромно, а число их возможных сочетаний практически безгранично: на одетом таким образом человеке можно было увидеть элементы европейских костюмов вперемешку с японскими, дорогостоящую одежду вместе с рукоделием или одеждой из секонд-хэнда. Это не осталось незамеченным представителями модной индустрии^[2]. В 1997 году фотограф Сёити Аоки выпустил первый номер ежемесячника «FRUITS» («фрутс», букв. англ. «Фрукты»), названный в честь народившейся субкультуры, первый номер которого составляли фотографии подростков с улиц Харадзюку^[2]. В этом же номере журнала Аоки выразил свой взгляд на движение, объявив появление «фруктов» культурной революцией и бунтом против шаблонного внешнего вида^[1]. Важнейшим свойством движения автор считал демократичность, возможность любого человека приобщиться к моде, вне зависимости от финансовых возможностей. Здесь Аоки видел шанс для противостояния крупным брендам, диктующим тенденции в модной индустрии^[1]. Журнал сразу же приобрёл большую популярность и получил статус международного издания^[2]. В это же время моду «фрутс» замечают известные японские дизайнеры, такие как Ёдзи Ямамото и Михара Ясухиро. Благодаря им мода Харадзюку получает ещё больший импульс для дальнейшего развития^[2].

Суть идеологии «фрутс» заключается в возможности каждого человека самому создать свой идеал современной красоты, доступный людям с любыми финансовыми возможностями, и в отказе от навязанных свыше штампов и шаблонов^[1][2]. Главную роль при создании костюма играют воображение и практически ничем не ограниченная возможность выбора^[2]. Так, в один день подросток или молодой человек может появиться на улице одетым в стиле милитари — в иностранной военной форме, в качестве аксессуара прихватив с собой противогаз, — а на следующий день нарядиться в костюм покемона и надеть ботинки на очень высокой подошве^[2]. Впоследствии стиль фрутс интегрировался в японскую уличную моду вообще, прославив токийскую моду^[2].

Постепенно мода фрутс стала мировым трендом. Благодаря Аоки и нескольким модным брендам в США и Австралии прошли модные показы и фестивали фрутс. Проникла эта субкультура и в Россию. Одна из представительниц российского фрутс так охарактеризовала развитие этого направления в России^[55]:

Российским фрутс, конечно же, близка японская культура: аниме, j-rock, j-pop и много всего другого. Сложно себе представить человека, который принадлежал бы к фрутс и не испытывал как минимум симпатии к Японии. Я пришла в эту субкультуру, когда увлеклась аниме, а аниме начала смотреть, когда заинтересовалась Японией. Сейчас я хожу на курсы японского языка, слушаю японскую музыку. А ещё я очень люблю рисовать, особенно в стиле манга (комиксы) и аниме.

Российские фрутс отличаются от японцев некоторыми особянностями. Например, в России могут заимствовать какие-то тенденции у гяру, хотя традиционно молодёжь Харадзюку игнорирует гяру, а некоторые — готические лолиты — являются их убеждёнными противниками^[55].

Фрутс вместе с модой из Харадзюку нашли себя и в японской музыке, в поджанре направления visual kei — oshare kei^[56]. Первоначально некоторые осярэ-группы также назывались «дэкора-кэй» (одно из названий фрутс) из-за их демонстративной приверженности моде Харадзюку^[56]. Это позволило некоторым группам, в частности An Cafe и SuG, обозначить свою музыку как «харадзюку дэнс-рок» и популяризировать через неё моду фрутс^[56].

Visual kei

Музыкальный жанр Visual kei (яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй^?) возник на базе японского рока^[57][58] в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах^{[59][60][61][62]}. «Visual kei» буквально означает «визуальный стиль». Он характеризуется использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов, его последователи зачастую прибегают к андрогинной эстетике^[15][16].

Благодаря поклонникам, visual kei, как субкультура, смогла обрести и фэшн составляющую^{[15][63][64][65]}, параллельно впитав в себя элементы стилей «лолит», фрутс, а также более традиционных японских представлений о мужской красоте^[66][67]. Среди поклонников visual kei можно также встретить металлистов^[68].

Во внешнем облике музыкантов групп visual kei, появились черты «готических лолит»^[69]. В свою очередь, вторая волна visual kei, с такими представителями как Malice Mizer, обогатила субкультуру Gothic & Lolita, повлияв на её развитие^[70] и своим внешним видом популяризировав эту моду среди поклонников visual kei^[71][72]. Впоследствии «готическая лолита» и visual kei образовали взаимосвязанную пару подпитывающих друг друга явлений: в журналах, посвящённых «лолитам», стали привычными статьи об исполнителях и релизах visual kei^[73], а самое известное издание о субкультуре «лолит» Gothic & Lolita Bible было создано при участии Маны из Malice Mizer^[74]. Привычным для облика музыкантов visual kei стало использование и одеяний «лолит». Характерными примерами могут служить образы бывшего гитариста группы Aicle Кэйты, бас-гитариста группы NoGoD или гитариста и вокалистки дет-метал-группы Blood Stain Child. О своём интересе к этому направлению в моде говорили многие музыканты visual kei^[75].

Босодзоку

Босодзоку в Токио

Босодзоку (яп. 暴走族^?, букв. «агрессивный гоночный клан») — полукриминальная субкультура байкеров, насчитывавшая в 2009 году более 42,5 тысяч человек^[76]. Босодзоку были настолько неуправляемыми и скандальными, что в конце концов правительству Японии, чтобы их обуздать, пришлось создать специальные исправительные учреждения^[77]. Из-за этого многие подростки оказались в колониях для несовершеннолетних и через них ещё больше приблизились к криминальному миру^[77]. Страсть к театральным эффектам, хулиганским поступкам, осуждение со стороны СМИ и общества создали босодзоку устойчивую негативно-скандальную репутацию^[77]. Всё это подталкивало их на связи с якудза, вплоть до превращения босодзоку в бойцов и исполнителей разной грязной работы для некоторых мафиозных кланов, видевших в гонщиках потенциальных рекрутов для пополнения группировок^[77]. Демонстрация взаимных симпатий между частью босодзоку и некоторыми представителями японской мафии также была выгодна обеим сторонам. В противовес подобной практике часть босодзоку пошла на открытую конфронтацию с якудза. Один из самых известных борцов против криминализации субкультуры — Макото, основавший для этих целей «Йокогамский альянс»^[77]. Однако он сам был приговорён к тюремному заключению за нападение на одного из членов своей группировки, который, как оказалось, торговал наркотиками^[77].

Первоначально их именовали Каминаридзоку (яп. 雷族^?, «Кланы грома»)^[77]. Народная молва видела в них экс-камикадзе, из-за окончания войны не успевших отдать свои жизни за императора и стремящихся к острым ощущениям^[77]. Современное название субкультуры появилось случайно в июне 1972 г.:

Во время репортажа о драке банд с участием байкеров перед вокзалом в Токояме местная телестанция из Нагои соединила слова «бо:со:» (暴走, гонки) с «дзоку» (族, семья, племя, клан). «Бо: » из «бо: со: » имеет также значение «насилие», как и в слове «бо: рёкудан» (暴力団, гангстер), как часто называют якудза. Таким образом, смысл слова «босодзоку» можно передать только с помощью кандзи.[77]

Они возникли в 50-х годах XX века как субкультура, состоящая из криминальных группировок лихачей-мотоциклистов^[78]. Вскоре часть босодзоку перешла на автомобили^[78]. Впоследствии основная часть попыталась дистанцироваться от криминала, сохранив при этом «легальный» образ жизни «банд мотоциклистов»^[77][79].

Suzuki Gsx400 в стиле босодзоку

Важным атрибутом субкультуры босодзоку являются униформы «токкофуку» (букв. «честь битвы» или «честная битва»), представляющие собой военную форму времён Второй мировой войны^[77]. Она состоит из обуви лётчиков ВВС Японии, длинных плащей со старыми патриотическими лозунгами и брюк. Эта униформа возникла в 1972 году под влиянием формы камикадзе и была призвана доказать самим босодзоку, что они не просто банда хулиганов, а вершители молодёжного бунта своего времени^[77]. На спине токкофуку любой банды есть особое кандзи, означающее название банды и её суть. Самые знаменитые из них «Specter» («Призрак») и «Black Emperor» («Чёрный император») — самая могущественная и опасная босодзоку-банда, носящая на своём токкофоку нацистскую свастику^[77]. Также на токкофоку часто можно увидеть такие символы, как хиномару и императорская хризантема, традиционно воспринимаемые в Японии как символы крайне правых взглядов^[77]. Однако босодзоку не демонстрируют каких-либо политических взглядов, и их праворадикальная ориентация считается крайне спорной^[77].

Акихабара-кэй и аниме-культура

Девушки в костюмах горничных у одного из мэйд-кафе

«Отаку» в Японии называют человека, который увлекается чем-либо, но за пределами страны, в том числе и в России, это понятие обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги^[80]. В Японии для отаку, увлекающихся аниме и мангой, используется сленговый термин «акихабара-кэй», обозначающий молодых людей, всё своё время проводящих в районе Акихабара и увлекающихся миром аниме и его элементов, таких как мэйд-кафе, идолы и компьютерные игры^[81]. Район Акихабара является важным центром японской современной культуры. В 2000-х он стал прочно связан с японской игровой индустрией и крупнейшими издательствами аниме и манги^[82].

Одним из центральных элементов культуры отаку является понятие моэ (яп. 萌え^?), означающее фетишизацию или влечение к вымышленным персонажам^[83][84][85]. Исследователи японской поп-культуры по разному рассматривают этот термин. Джозеф Л. Дела Пена считает, что этот термин содержит чистые и защитные чувства по отношению к женским персонажам^[86]. Джейсон Томпсон из журнала Otaku USA использует термин моэ по отношению к молодым и привлекательным персонажам аниме, подчёркивая в этом роль красивой женщины в японской культуре^[87]. Скот фон Шиллинг связывает моэ по отношению к маленьким девочкам с «тоской по отцовству» у мужчин среднего возраста^[88]. В это же время известный японский аниматор Хаяо Миядзаки, известный в том числе профеминистскими взглядами, говорил:

Это трудно. Они сразу же превратились в объекты фетишизма. В смысле, если мы хотим быть положительными и популярными, у нас нет выбора, кроме того как изобразить их настолько привлекательными, насколько это возможно. Но сейчас есть слишком много людей, которые так изображают [этих героинь], как будто они хотят иметь [таких девочек] в качестве домашнего животного. И таких людей всё больше и больше[89].

В то же время так называемой «моэфикации» в Японии подвергается всё больше и больше предметов и явлений японской жизни. Например, привлекательные девушки и девочки, нарисованные в аниме-стиле, использовались в рекламе и оформлении ящиков для инструментов, дорожных указателей, пакетов для мусора, сакэ, арбузов и даже японских авиалиний, что выразилось в изображение Пикачу на одном из самолётов All Nippon Airways. Хотя подобная практика довольно распространена и носит название «моэ-антропоморфизм», многие японцы считают несколько абсурдным использование моэ вместе с большинством подобных вещей^[90].

Другим важным моментом является увлечение так называемыми идолами^[91]. В данном случае идолами именуют популярных и привлекательных молодых музыкальных исполнителей, моделей и актрис. Например, модели мужских журналов будут именоваться gravure idol, порноактрисы — AV idol, певиц и актёров же принято называть просто идолами^[91]. Идолы занимают важное место в культуре Акихабары, например, поклонники того или иного идола могут приобрести специальную книжку с его фотографиями, коллекционный диск с песнями или порнофильмы на моэ тематику^[91]. Существуют так называемые идол-агентства, которые продюсируют j-pop группы, полностью состоящие из идолов, как, например, культовые Morning Musume. В других случаях идолы, известные в других областях, могут собирать группы или просто начать музыкальную карьеру, как известные JAM Project и Ая Хирано.

Для всего этого в Акихабаре существует огромная сеть развлечений. Наиболее известные из них maid cafe, манга кафе, магазины разнообразной коллекционной и сувенирной продукции, караоке-клубы и т. д. Maid Cafe (англ. Кафе служанок) являются одной из главных изюминок Акихабары. Главная их особенность^[92] — официантки, косплеящие французских служанок (косплей — один из главных элементов отаку-культуры, так называемая костюмированная игра. Униформа служанок тут один из видов «фетиша униформы»^[93], а также популярное моэ из аниме), а также особые меню и отношение к клиентам. Например, официантки за плату могут спеть песню, разыграть роль младшей/старшей сестры или просто сфотографироваться с клиентом^[92]. Подобные maid cafe стали настолько популярны, что некоторые крупные кафе открыли свои отделения в таких странах, как Китай, Южная Корея, Тайвань, Чешская Республика, Мексика, Канада и Соединённые Штаты Америки^[94].

Известные люди

• Хидэто «Hide» Мацумото (13 декабря 1964 — 2 мая 1998) — культовый гитарист и певец. Хидэ был ведущим гитаристом X Japan — группы-основательницы вижуал-кэя, и именно ему вместе с Хаяси Ёсики принадлежит идея этого музыкального жанра^[8][15]. Даже после его трагической гибели в 1998 году он остаётся культовой фигурой^[15] для японской рок-музыки и visual kei в частности, в его честь проводятся крупные концерты и акции^[95].
• Хаяси Ёсики (род. 20 ноября 1965 года) — культовый барабанщик и пианист, один из основателей X Japan. Вместе с Hide он является автором музыки группы^[96]
• Mana (род 19 марта. 19??) — культовый музыкант и композитор, основатель групп Malice Mizer и Moi dix Mois, модельер. Мана был одним из главных вдохновителей второй волны вижуал кэй и одним из главных популяризаторов моды лолит^[97]. В 1999 году он основал бренд Moi-même-Moitié, где он работал над своим взглядом на субкультуру лолит. Прежде всего это заключалось в придуманной им концепции «EGA и EGL» — элегантный готический аристократ и элегантная готическая лолита соответственно^[97]. Одежда этого бренда славится своей элегантностью и своими уникальными готическими рисунками^[97]. Помимо этого, Мана — один из инициаторов создания Gothic & Lolita Bible, а также автор многих статей в нём^[97].
• Намиэ Амуро (род. 20 сентября 1977) — известная японская J-pop певица. Амуро — одна из «икон» субкультуры гяру и в особенности гангуро, в 1990-х она даже стала причиной модного бума среди молодёжи. В это время многие девушки копировали её характерный стиль «мини-юбка + сапоги» и проводили много времени в солярии, чтобы получить такой же загар, как у неё^{[98][99][100]}. В 2009 году она была названа «модной иконой Японии номер 1» по версии журнала Tsutaya Online, причём в голосовании она обошла свою главную соперницу по музыкальному жанру — Аюми Хамасаки^[101]. Её поклонников или просто девушек, следующих стилю, прозвали Amuraa^[102].
• Сёити Аоки — фотограф, создатель первого журнала, посвящённого моде Харадзюку, Fruits^[103]. Сёити был первым, кто сфотографировал подростков, гуляющих в районе Харадзюку, также именно он придумал название субкультуры Фрутс и сформулировал их взгляды и цели^[2].
• Икуя Сато — доктор этнологии университета Хитоцубаси, один из самых уважаемых исследователей босодзоку^[77]. Он защитил по ним докторскую диссертацию, а также написал книгу Kamikaze Biker: Parody and Anomy in Affluent Japan (рус. “Байкер-камикадзэ: пародия и аномалия в богатой Японии).

Отношение в обществе

Отношение к субкультурам в Японии неоднозначное — с одной стороны, некоторые из них могут жёстко критиковаться, в частности когяру и босодзоку^[77], другие же поддерживаться на государственном уровне — например, одна из моделей-лолит была назначена «послом японской поп-культуры» в мире^[104] для участия в различных мероприятиях^{[105][106][107][107][108][109][110][111][112][113][114]}. Летом 2008 года косплей даже был официально «одобрен» МИД Японии^[115], и правительство организовало всемирный слёт косплееров в Нагое. Тогдашний заместитель министра иностранных дел Ицунори Онодэра говорил:

Много лет назад основным стимулом изучать японский язык для молодых иностранцев был бизнес. Но теперь люди учат японский потому, что хотят читать японскую мангу, играть в японские игры и читать книги по играм раньше, чем их переведут[115]

Традиционно когяру, как и гяру, подвергаются жёсткой критике со стороны СМИ, родителей, педагогов и властей. Например, в СМИ когяру обвиняются в показном потреблении и занятиях проституцией, а гяру в целом осуждаются за материализм, в котором критики видят душевную пустоту современной японской молодёжи. Когяру также критикуются за «паразитический» образ жизни^[116], называемый в Японии парасайто сингуру. Один из журналистов также подметил, что в современной японской школе «костюм когяру» воспринимается как дресс-код распущенности, жадности и глупости^[117]. Также гяру подвергаются критике за отношение к своим детям, уже будучи взрослыми девушками^[118]. Этому посвящена книга «Shukan Bunshun», написанная Юки Исикавой, где также вводится термин «матери-монстры» в адрес бывших когяру^[118]. В частности, приводятся такие примеры влияния аспектов жизни когяру на их взрослую жизнь, как избиение гяру своих детей — она не видит в этом ничего плохого, потому что её родители сами били её в детстве^[118]. По мнению автора, за всей этой грубостью скрывается сильная депрессия^[118].

Одно из направлений гяру — Гангуро, становиться объектом крупномасштабной критики, прежде всего за свой «фирменный загар». Например некоторые СМИ сравнивают их с горными ведьмами из народного фольклора^[119]. Это по словам автора книги о хип-хоп культуре Японии Яна Кондри является пережитком идеологии западных империалистов, чьё влияние на Японию было огромно в эпоху Мэйдзи. По его мнению, в этом и нужно искать причину неприятия японским обществом «чёрной» японской молодёжи^[120]. Подобная полемика ведётся и вокруг японской сцены хип-хопа.

В то же время сами гяру и некоторые исследователи утверждают, что общественное мнение о когяру в большей мере создано более их одеждой, чем самими девушками, и СМИ в некотором смысле «демонизировали» имидж когяру и уже априори критикуют тех, кто носит подобную одежду^[49]. Одна когяру сказала в интервью:

Мне жаль, что я училась в средней школе в это время. С нынешним взглядом на когяру в Японии, они не видят меня саму, а видят только когяру во мне. Как те, которых ругают по ТВ или в газетах[117]

Также в защиту гяру говорят, что гяру милые и добрые^[121], они разбираются намного лучше в современных моде и стиле, чем их критики, а также положительно влияют на развитие современной гламурной культуры^[122].

Хотя на само аниме взгляд в Японии положительный и его производство и популяризацию поддерживает правительство, взгляд на отаку часто негативный. Во многом это связано с арестом ряда психически нездоровых маньяков, таких как Цутому Миядзаки, который совершал преступления под впечатлением от хентая и эрогуро-фильмов^[123]. За это пресса именовала его «Убийца Отаку», и в Японии началась паника. Во время неё каждый отаку рассматривался как потенциальный маньяк. Этот подход был во многом раскритикован журналистами Эйдзи Оцукой и Фумия Итихаси. Первый из них заявил, что коллекция хентая Миядзаки сфабрикована или как минимум преувеличена полицией^[124], а второй высказал мнение, что органы искусственно провоцировали панику и играли на стереотипах про отаку, чтобы добиться определённого отношения народа к суду^[125]. У Миядзаки были диагностированы раздвоение личности и шизофрения^[126], после чего он был казнён в 2008 году после более чем девятилетнего тюремного заключения. До этого, ещё в 1994 году, его отец покончил жизнь самоубийством^[127]. Изначально Миядзаки был приговорён к пожизненному заключению. Но в тот год произошло два скандальных инцидента в Акихабаре (англ.)русск.^[128][129], и премьер-министр Хатояма подписал указ о смертной казне Цутому. Миядзаки был повешен в тот же день.

Японские субкультуры в поп-культуре

Википе-тан в одежде готической лолиты — классический пример использования стилистики японских субкультур в культуре

Довольно часто можно увидеть отражение японских субкультур в популярной культуре. Особенно сильно это касается босодзоку и лолит, как наиболее заметных молодёжных направлений. Одним из самых известных персонажей босодзоку является^[130] Онидзука-сэнсэй из популярных аниме и манги «Крутой учитель Онидзука». Хотя в целом он изображён намного положительнее, чем босодзоку обычно воспринимаются в обществе, иногда автор опускает его до банальнейших стереотипов о них^[130]. Другое известное произведение, героями которого являются босодзоку, — японская комедия Kamikaze Girls (яп. 下妻物語 Девушки-камикадзе^?)^[131], где роль девушки-босодзоку по имени Момоко исполнила популярная японская актриса и певица Анна Цутия. Её подругой фильме является «сладкая лолита» по имени Итиго, живущая в далёкой провинции, где все убеждают её стать среднестатистической японкой^[131]. Первоначально, просто заказав Итиго сшить токкофуку, Момоко становится её лучшей подругой, и вместе они раскрывают таланты и чувства друг друга^[132]. Обе субкультуры показаны в фильме с положительной стороны, хотя с заметной долей сатиры и стереотипов^[131]. С другой стороны, автор критикует «обывательскую» жизнь среднестатистических японцев^[133] и коммерческую сторону модной индустрии, где творческое воображение поставлено на поток^[133].

С другой стороны, субкультура лолит стала неотъемлемой частью японской поп-культуры, такой как аниме и манга, а также музыки разных жанров. Лолиты стали персонажами многих аниме, например, таких как Le Portrait de Petit Cossette^[134], Paradise Kiss^[135], Shiki^[136], Tsukuyomi: Moon Phase^[137] и других. Но в большинстве случаев это было использовано как «моэ», а не как отсылка к субкультуре.

В то же время японская порноиндустрия не смогла пройти мимо красоты гяру. В 1995 году^[138] Ганари Такахаси создаёт компанию Soft On Demand (ソフト・オン・デマンド). Её дочерняя компания SOD Garcon (ギャルソン) ставит на поток производство порнофильмов с участием актрис, одетых как гяру^[139]. Это вместе с творческим подходом к своей работе позволило компании стать лидером японского рынка продукции для взрослых^[140].

В контексте с гяру часто поднимается практика эндзё-косай. Примером поднятия этой темы является популярная компьютерная игра Yakuza, где главный герой Рю спасает дочь своего знакомого, которую обманом заставил заняться эндзё-косай её парень. В кинематографе одним из самых известных фильмов, посвящённых этой теме, является драма «Мои дождливые дни», вышедшая на экран в 2009 году с популярной японской моделью Нодзоми Сасаки (佐々木 希) в главной роли. Главная героиня этого фильма когяру Рио Айдзава занимается эндзё-косай вместе со своими подругами, чтобы «заработать» на богатую и роскошную жизнь. В первой части фильма Рио показана с негативной стороны, и, по её словам, в то время её интересовали только те люди, кого она могла использовать. Но по ходу действия фильма героиня влюбляется в молодого преподавателя истории и ради любви сознательно начинает свою жизнь с чистого листа, исправив почти все свои ошибки. Хотя в целом фильм мрачен, он содержит несколько светлых моментов, и в конце персонажи практически доходят до хэппи-энда^[141]. Некоторые критики похвалили фильм за нешаблонность и наличие действительно интересных моментов, в то же время отметив, что фильм всё равно содержит некоторые клише этого жанра, такие как изнасилование и самоубийство^[141].

Иностранные субкультуры в Японии

Как и в других странах, в Японии множество приверженцев общемировых субкультур. В Японии существуют развитые сцены как метала^[142] и хип-хоп культуры^[143][144], так и индастриала и электронных готических жанров^[145]. Но и они тесно переплетаются с сугубо японскими субкультурами. Это отражается как и в смешении их на примере гяру и RnB культуры, так и в формировании, когда ведущие группы японского глэм-метала стали основателями visual kei. Также в японских субкультурах вообще можно встретить сильное влияние таких западных направлений, как панки и скейтеры. В основном это заимствование элементов их стилистики, особенно джинсовой одежды и различной обуви^[53].

Хип-хоп проник в Японию — как и в Германию — в 1983 году вместе с фильмом «Wild Style»^[146]. Первыми японскими рэперами были музыканты, рекламирующие этот фильм^[146], и примерно в то же время начала формироваться культура японских уличных танцев, в особенности брейкданса^[147]. Между 1994 и 1995 годами начался бум японского хип-хопа, что привело к созданию многих поп-ориентированных хип-хоп групп. В противоположность этому сформировалась сцена андеграундного хип-хопа^[148]. Японская хип-хоп субкультура подвергается сильному влиянию американской и особенно афроамериканской культуры. По словам одного из музыкантов, он носил афро, чтобы «выглядеть круто, также как афроамериканцы»^[149]. Но другие часто подвергают такой подход насмешкам^[150]. Подобные тенденции также касаются их сленга, который включает множество американских слов и выражений. Это вызвано прежде всего «экзотической» привлекательностью афроамериканской культуры для японцев и возможности убежать от традиционных стандартов внешности^[151]. Японская хип-хоп культура получила название J-Hip-Hop по аналогии с J-Pop и j-rock.

Также обширна и рок-метал сцена Японии. Культовые японские рок-группы, такие как, например, хэви-метал группа The Alfee, собирают аудитории из более чем 100 000 человек^[152]. Некоторые группы даже смогли сделать свой вклад в мировые жанры, например в новую романтику^[153]. Особых успехов достигла группа B’z. В одной только Японии они продали более 79 миллионов дисков^[154] и стали первой азиатской группой, которая добилась собственной звезды на Аллее Славы в Голливуде^[155]. При этом японские металисты во многом переплетаются с субкультурой visual kei. Они часто выступают на «территории» друг друга и влияют друг на друга в музыкальном плане^[68].

См. также

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8} Harajuku — Никаких правил, никаких ограничений, никаких границ!. Absurdu net (21 января 2009). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
2. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14} Fruits — И пусть весь мир смотрит, затаив дыхание. Abrurdu.net (21 января 2009 года). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
3. ↑ ^{1 2 3} Godoy Tiffany Style Deficit Disorder: Harajuku Street Fashions. — San Francisco: Chronicle Books. — ISBN 978-0-8118-5796-3
4. ↑ ^{1 2 3} Европейское влияние на японскую моду XVI-XIX веков. news.leit.ru (6 декабря 2010 года). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
5. ↑ The Modern Girl Around the World: Consumption, Modernity, and Globalization / Edited by Alys Eve Weinbaum, Lynn M. Thomas, Priti Ramamurthy, Uta G. Poiger, Modeleine Yue Dong, and Tani E. Barlow. — P. 1.
6. ↑ Тутатчикова, Елена. Эпоха modern girl: динамизация образа японской женщины в Японии 1920-х годов. Info-Japan.ru. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 14 марта 2011.
7. ↑ Tiffany Godoy, Style Deficit Disorder: Harajuku Street Fashions’. — San Francisco: Chronicle Books, 2007. — ISBN 978-0811857963
8. ↑ ^{1 2} Minnie, Chi X Japan Best review. asiaarts.ucla.edu. Архивировано из первоисточника 25 января 2012. Проверено 10 сентября 2007.
9. ↑ Япония и «японщина» в России и на Западе. Polit.ru (18 января 2006). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
10. ↑ Juniper Andrew Wabi Sabi: The Japanese Art of Impermanence. — Tuttle Publishing, 2003. — ISBN 0-8048-3482-2
11. ↑ Менталитет нации и деловое сотрудничество — Японская модель общения. biZataka.ru. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
12. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Miller Laura, Those Naughty Teenage Girls: Japanese Kogals, Slang, and Media Assessments // Journal of Linguistic Anthropology. — 2004. — В. 2. — Т. 14.
13. ↑ Токийские девушки возвращаются к чёрному: образ «крутой девчонки» снова в моде. Leit.ru (18 октября 2009). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
14. ↑ Японская телекомпания нарушает табу, показывая шоу о лесбиянках и геях. news.leit.ru (27 апреля 2008). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
15. ↑ ^{1 2 3 4 5} Strauss, Neil. THE POP LIFE; End of a Life, End of an Era  (англ.). The Pop Life column. New York Times (27 июня 1998 года). — «Since it formed in the mid-1980s, X Japan went from playing loud, fast thrash-metal to stadium-shaking pop ballads, in the process pioneering its own genre, a Japanese equivalent of glam rock known as visual kei. For visual kei bands, outrageous, usually androgynous looks — gobs of makeup, hair dyed and sprayed in ways that made Mohawks look conservative, and a small fortune spent on leather and jewelry — were as important as music (or, in many cases after X, more important than music).»  Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 19 марта 2011.
16. ↑ ^{1 2} Reesman, Brian «Kabuki Rock». grammy.com (30 ноября 2006). Архивировано из первоисточника 17 февраля 2009. Проверено 7 августа 2007.
17. ↑ Опрос: Что вы думаете о современной японской молодёжи?. Louisa Chan для The Japan Times (15 декабря 2009). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
18. ↑ ^{1 2} Некоторые японские мужчины сменяют брюки на юбки. Maya Kaneko для Kyodo News (4 апреля 2010). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
19. ↑ In Tokyo, a Ghetto of Geeks. Washington Post (7 июня 2005 года). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
20. ↑ Jimenez, Dabrali. A New Generation of Lolitas Makes a Fashion Statement, The New York Times (26 September 2008). Проверено 13 февраля 2010.
21. ↑ Ishikawa, Katsuhiko, Gothic & Lolita, Phaidon, 2007, pp 13, 89, 93 et al.
22. ↑ 『ファッション販売必須用語500』商業界、2008年8月5日発行（70頁）
23. ↑ 氏原寛、康智善編集『現代社会と臨床心理学』西村則昭「心なき世界」金剛出版、2006年3月発行
24. ↑ 『ファッション論 VOL.42』兵庫県立大学経営学部准教授小野原教子のエッセイ (ip). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
25. ↑ 『トーキングヘッズ叢書 No.33』アトリエサード、2008年2月8日発行（80頁）
26. ↑ 『エスカルゴスキン VOL.1』飛鳥新社、2005年2月1日発行（48-49頁）
27. ↑ 『ファッション販売 2006年4月号』商業界、2006年（94-96頁）
28. ↑ ^{1 2 3} 『イメージとしての「日本」05:海外における日本のポピュラーカルチャー受容と日本研究の現在』水野麗「「ゴシック・ロリィタ」コミュニティにおけるセルフアイデンティティ」大阪大学21世紀COEプログラム「インターフェイスの人文学」、2007年1月31日発行（153-154頁）
29. ↑ 『女性学年報 第25号・2004年』水野麗「「女の子らしさ」と「かわいい」の逸脱 －「ゴシック・ロリィタ」におけるジェンダー－」日本女性学研究会「女性学年報」編集委員会、2004年11月30日発行（107頁）
30. ↑ ^{1 2} 『トーキングヘッズ叢書 No.33』アトリエサード、2008年2月8日発行（65-68頁）
31. ↑ ^{1 2} 『ゴシック&ロリータバイブル ブドワール』インデックス・コミュニケーションズ、2008年2月28日発行（94-95頁）
32. ↑ 日経トレンディネット  (яп.). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
33. ↑ 『ゴシック&ロリータバイブル VOL.2』ヌーベルグー、2001年8月25日発行（92-93頁）
34. ↑ 『イメージとしての「日本」05:海外における日本のポピュラーカルチャー受容と日本研究の現在』水野麗「「ゴシック・ロリィタ」コミュニティにおけるセルフアイデンティティ」大阪大学21世紀COEプログラム「インターフェイスの人文学」、2007年1月31日発行（154-156頁）
35. ↑ 『ゴシック&ロリータバイブル VOL.6』インデックス・マガジンズ、2002年11月15日発行（104-105頁）
36. ↑ 『イメージとしての「日本」05:海外における日本のポピュラーカルチャー受容と日本研究の現在』水野麗「「ゴシック・ロリィタ」コミュニティにおけるセルフアイデンティティ」大阪大学21世紀COEプログラム「インターフェイスの人文学」、2007年1月31日発行
37. ↑ 『ゴシック&ロリータバイブル 創刊号』バウハウス、2000年12月（10-11頁）
38. ↑ 城一夫・渡辺直樹『日本のファッション　明治・大正・昭和・平成』青幻社、2007年10月1日（199頁）
39. ↑ 『繊研新聞』2005年9月26日付
40. ↑ 『イメージとしての「日本」05:海外における日本のポピュラーカルチャー受容と日本研究の現在』水野麗「「ゴシック・ロリィタ」コミュニティにおけるセルフアイデンティティ」大阪大学21世紀COEプログラム「インターフェイスの人文学」、2007年1月31日発行（161-162頁）
41. ↑ 『ロリータについての見解3-2』metamorphose temps de filleデザイナー加藤訓仁子のブログ (ip). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
42. ↑ 松浦桃『セカイと私とロリータファッション』青弓社、2007年8月22日発行（29-39頁）
43. ↑ Laura Miller. Those Naughty Teenage Girls: Japanese Kogals, Slang, and Media Assessments // Journal of Linguistic Anthropology : журнал. — 2004. — Т. 14. — № 2.
44. ↑ «Shiro Gal (Light Skin Gal)»
45. ↑ 東宮昌之・田中睦之「市場拡大に取り組むメンズ雑誌仕掛け人を直撃！」『WWD FOR JAPAN』2007年12月17日発行、December 17 vol.1454、第6面 参照。
46. ↑ ^{1 2} Kinsella Sharon, Black faces, witches and racism, Bad Girls of Japan // {{{заглавие}}} / edited by Laura Miller, Jan Bardsley. — P. 146.
47. ↑ The Misanthropology of Late-Stage Kogal  (англ.).(недоступная ссылка — история) Проверено 8 мая 2011.
48. ↑ Evers Izumi, Patrick Macias, Japanese Schoolgirl Inferno: Tokyo Teen Fashion Subculture Handbook. — 2007. — P. 11. — ISBN 0811856909
49. ↑ ^{1 2} Kinsella, Sharon, «What’s Behind the Fetishism of Japanese School Uniforms?», Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture, Volume 6, Number 2, May 2002 , pp. 215—237(23)
50. ↑ Nix, Bounce ko Gal aka Leaving (1997) Movie Review  (англ.). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
    Bounce KoGALS (1997)  (англ.). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
51. ↑ ^{1 2 3} コギャル語＆ギャル語辞典  (яп.).(недоступная ссылка — история) Проверено 8 мая 2011.
52. ↑ Knight, Magda Harajuku Girls — The Heart of Modern Japanese Fashion. Retrieved September 10, 2007.
53. ↑ ^{1 2} Тенденции японской моды. Tokyofashion (3 июня 2008 года). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
54. ↑ Rebels on a Bridge: Subversion, Style, and a New Subculture. 2008  (англ.). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
55. ↑ ^{1 2} Субкультуры-fresh: Фрутс. Частный Корреспондент (13 ноября 2009 года). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
56. ↑ ^{1 2 3} Oshare Kei — Введение в оригинальный, многообещающий и впечатляющий музыкальный жанр. Проверено 8 мая 2011.
57. ↑ Heinrich Sally Key Into Japan. — Curriculum Corporation, 2006. — P. 80. — ISBN 1863667725
58. ↑ Yun Josephine jrock, ink.: a concise report on 40 of the biggest rock acts in Japan. — Stone Bridge Press, 2005. — ISBN 1880656957
59. ↑ Arulvarathan, Subha. For those about to J-Rock. — University of Regina: The Carillon, 2006. — В. 48. — Т. 20.
60. ↑ Reesman, Bryan. Kabuki Rock  (англ.). Grammy.com (30 ноября 2006 года). Проверено 1 апреля 2010.
61. ↑ a fleeting genre known to fans as «Visual Kei» (aka «Visual Rock»). Nonetheless, this fusion of metal, punk and gothic aesthetics ignited at least two generations of followers with its shocking visual appeal» X [Japan]: Reliving the Height of Japan’s Superlative Visual Rock Band, By Minnie Chi, Asia Pacific Arts, bi-weekly web magazine, UCLA Asia Institute
62. ↑ Gibson, Dave. Get ready America; Japan’s J-Pop phenomenon has all eyes facing east.  (англ.). Weekly Wire (2 ноября 1998 года). Архивировано из первоисточника 25 января 2012. Проверено 1 апреля 2010.
63. ↑ Monger, James Christopher Allmusic biography of Dir en grey. allmusic.com. Архивировано из первоисточника 25 января 2012. Проверено 31 июля 2007.
64. ↑ Sollee, Kristen. Japanese Rock on NPR  (англ.). The Big Takeover. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 19 марта 2011.
65. ↑ Suzuki, Chako. Pretty babies: Japan’s undying Gothic Lolita phenomenon  (англ.). Fashionlines.com. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 18 марта 2011.
66. ↑ Buckley Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture. — Taylor & Francis. — P. 188, 522, 553. — ISBN 0415143446
67. ↑ Tan, Caroline S.L. (2008). «Of Senses and Men’s Cosmetics: Sensory Branding in Men’s Cosmetics in Japan». European Journal of Social Sciences 6 (1): 7–25.
68. ↑ ^{1 2} Японский метал: эклектичный звук и эксцентричный внешний вид. news.leit.ru (6 января 2011 года).
69. ↑ Ishikawa, Katsuhiko, Gothic & Lolita, Phaidon, 2007, p 1
70. ↑ 高原英理『ゴシックハート』講談社、2004年9月15日発行（17-18頁）
71. ↑ 植田裕子『ロリータ衣装道楽』マーブルトロン、2005年2月28日発行（74頁）
72. ↑ 『産経新聞 首都圏版』2008年9月9日付
73. ↑ 『年報「少女」文化研究:「少女」文化の友第3号』まえがわまさな「日本におけるゴシック、ロリータ、ゴシック&ロリータ文化概説―付 日本におけるゴシック、ロリータ、ゴシック&ロリータ関係文献目録―」「少女」文化研究会、2008年12月31日発行（127-144頁）
74. ↑ Aoki, Deb Interview: Jenna Winterberg and Michelle Nguyen — Page 1. About.com. Архивировано из первоисточника 25 января 2012. Проверено 15 мая 2010.
75. ↑ 成美弘至編『コスプレする社会―サブカルチャーの身体文化』小泉恭子、鈴木裕子「ヴィジュアル系とコスプレ」せりか書房、2009年6月25日発行（56-83頁）
76. ↑ Kyodo News, «Biker gang ranks fall below 10,000», Japan Times, 11 February 2011, p. 2.
77. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17} Босодзоку: Последний из Кланов Скорости. news.leit.ru (11 января 2009). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
78. ↑ ^{1 2} Необычный тюнинг «BOSOZOKU». www.thetuning.ru (7 июля 2010). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
79. ↑ Что такое Босодзоку?. bosozokustyle.com. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
80. ↑ Краткий анимешно-русский разговорник // anime*magazine. — М.: Сакура-пресс, 2004. — № 3. — С. 37.
81. ↑ Glossary at http://www.akibanana.com.(недоступная ссылка — история) Проверено 8 мая 2011.
82. ↑ Japan Guide  (яп.). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
83. ↑ Saitou Tamaki (2007) «Otaku Sexuality» in Christopher Bolton, Istvan Csicsery-Ronay Jr., and Takayuki Tatsumi ed., page 230 Robot Ghosts and Wired Dreams University of Minnesota Press ISBN 978-0-8166-4974-7
84. ↑ Kitabayashi, Ken (2004) The Otaku Group from a Business Perspective: Revaluation of Enthusiastic Customers Nomura Research Institute
85. ↑ Galbraith, Patrick W. (2009). «Moe: Exploring Virtual Potential in Post-Millennial Japan». Electronic journal of contemporary japanese studies.
86. ↑ Joseph L. Dela Pena (2006) Otaku: Images and Identity in Flux CUREJ pp.8-9
87. ↑ Thompson, Jason Moe: The Cult of the Child. Comixology (July 9, 2009). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 29 октября 2009.
88. ↑ Von Schilling, Scott The Deal with Moé. The Anime Almanac (April 26, 2005). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 18 ноября 2009.
89. ↑ Miyazaki interview. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
90. ↑ Тотальная моэфикация, или Для чего всё это?. news.leit.ru (14 декабря 2009 года). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
91. ↑ ^{1 2 3} Pop ‘idol’ phenomenon fades into dispersion. JapanTimes (25 августа 2009). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
92. ↑ ^{1 2} Maid Cafés — The Expanding Industry in Japan
93. ↑ The Visual Dictionary of Sex, Dr. Eric J Trimmer (editor), ISBN 0-89479-011-0; A & W Publishers, 1977
94. ↑ KｲKｲ Maid for Dummies Part 1 (version 1.0). Akibanana (30 октября 2009).(недоступная ссылка — история) Проверено 17 ноября 2009.
95. ↑ JaME France News (French). jmusiceuropa.com (2007-07-09). Архивировано из первоисточника 31 января 2012. Проверено 9 июля 2007.
96. ↑ Seida, Linda. [Японские молодёжные субкультуры (англ.) на сайте Allmusic «X-Japan > Biography»]. Allmusic. Retrieved January 20, 2007.
97. ↑ ^{1 2 3 4} Спецвыпуск: Mana. Часть 2 — Тьма и Красота. Jame Russia (28 октября 2010 года).
98. ↑ Nylon Tattoos. Web Japan. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 1 июля 2008.
99. ↑ Baggy Socks. Web Japan. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 1 июля 2008.
100. ↑ Showing Some Skin. Web Japan. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 1 июля 2008.
101. ↑ Namie Amuro #1 Japanese Fashion Icon?. tokyofashion.com (10 августа 2008 года). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
102. ↑ Larimer, Tim. The Songbird Who Made Okinawa Cool, Time.com (July 24, 2000). Проверено 1 июля 2008.
103. ↑ Fruits: Tokyo street style — photographs by Shoichi Aoki. Powerhouse Museum. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 20 января 2007.
104. ↑ 青木美沙子「青木美沙子のピンクなラブリー日記 カワイイ大使」2009年2月26日12時22分39秒]  (яп.). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
105. ↑ 『毎日新聞』2009年2月27日付
106. ↑ 『朝日新聞』2009年2月27日付
107. ↑ ^{1 2} 『毎日新聞 東京版夕刊』2009年3月21日付
108. ↑ 『読売新聞』2009年2月27日付
109. ↑ Japan Pop Culture Festival (ip). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
110. ↑ クールジャパンブログ  (яп.). Проверено 8 мая 2011.
111. ↑ 『ゴシック&ロリータバイブル VOL.34』インデックス・コミュニケーションズ、2009年9月20日発行（16-17頁）
112. ↑ 『KERA VOL.134』インデックス・コミュニケーションズ、2009年10月16日発行（176頁）
113. ↑ クールジャパンブログ100  (яп.). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
114. ↑ 毎日jp  (яп.).(недоступная ссылка — история) Проверено 8 мая 2011.
115. ↑ ^{1 2} Япония одобрила косплееров на государственном уровне (31 июля 2008 года). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
116. ↑ Genda, Chapter 2: The Parasite Single Explanation, page 43.
117. ↑ ^{1 2} Sky Whitehead, K is for Kogal  (англ.). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
118. ↑ ^{1 2 3 4} Когяру вырастают в матерей-монстров. news.leit.ru (20 декабря 2007 года). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
119. ↑ who, or more precisely, what are these people?!. Jacco Fashion (21 ноября 2009). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
120. ↑ Condry, Ian. HIP-HOP Japan. Durham: Duke University Press, 2006.
121. ↑ «のぶかつの部活動　since 1970»
122. ↑ Miller, Laura, «Youth Fashion and changing beautification practices, » Japan’s Changing Generations: Are Young People Creating a New Society edited by Gordon Mathews, Bruce White, p. 91. ISBN 0-41-532227-8.
123. ↑ Ramsland, Katherine. Movies Made Me Murder  (англ.). truTV.com. Архивировано из первоисточника 11 августа 2011. Проверено 25 декабря 2009.
124. ↑ Kousetsu Kamiya 大塚英志『「おたく」の精神史』  (яп.). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 9 марта 2008.
125. ↑ Miyazaki Tsutomu Jiken. Japanese Literature Webring. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 18 февраля 2008.
126. ↑ Charles T. Whipple «The Silencing of the Lambs». Архивировано из первоисточника 18 августа 2007. Проверено 5 марта 2008. Internet Archive copy.
127. ↑ Japan executes notorious cannibal killer. AFP (17 июня 2008). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 17 июня 2008.
128. ↑ Foster, Martin. Japan Hangs Three Convicted Killers, The New York Times (18 июня 2008). Проверено 17 июня 2008.
129. ↑ 無差別殺人への抑止効果？宮崎勤死刑執行  (яп.). Nikkan Sports (18 июня 2008). Архивировано из первоисточника 22 июня 2008. Проверено 18 июня 2008.
130. ↑ ^{1 2} What are Bosozoku?. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
131. ↑ ^{1 2 3} English site of Kamikaze Girls. Kamikaze Girls site. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
132. ↑ Naughty and nice, sugar and spice. Japan Times (23 июня 2004). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
133. ↑ ^{1 2} Kamikaze Girls. Japan Times (16 июня 2005). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
134. ↑ Martin, Theron Petit Cossette DVD 1 — Review -. Anime News Network (15 September 2005). Проверено 21 октября 2009.
135. ↑ Bertschy, Zac The Fall 2005 Anime Preview Guide. Anime News Network (20 October 2005). Проверено 10 марта 2010.
136. ↑ Finnegan, Erin Germ Theory — Shelf Life. Anime News Network (19 July 2010). Проверено 19 июля 2010.
137. ↑ Kimlinger, Carl MoonPhase DVD 3 — *Vampire Knight* *Vampire Knight:Guilty* Review. Anime News Network (14 February 2007). Проверено 1 марта 2010.
138. ↑ SOD Company Data  (яп.). SOD.(недоступная ссылка — история) Проверено 9 декабря 2008.
139. ↑ SOD Garcon official site. SOD. Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
140. ↑ Faynor, Scott SOME REAL INFORMATION ON THE JAPANESE DICK-SUCKING TELEVISION SHOW. lukeford.com (January 25, 2008). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 4 марта 2009.
141. ↑ ^{1 2} My Rainy Days. Hihon Rewviev (7 ноября 2009). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011.
142. ↑ Global Metal Japanese Metal (part 2). Проверено 8 мая 2011.
143. ↑ Condry, Ian (2007). Hip Hop Japan. California: Duke University Press, 61-63
144. ↑ Japan grows its own hip-hop, BBC News (December 17, 2003). Проверено 5 мая 2010.
145. ↑ Интервью с Kiwamu и DJ SiSeN. Проверено 8 мая 2011.
146. ↑ ^{1 2} Japanese Hip-Hop, by Ian Condry (MIT)  (англ.). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
147. ↑ History of hip-hop in Japan  (англ.). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 мая 2011.
148. ↑ Condry, Ian. Hip-hop Japan: Rap and the Paths of Cultural Globalization. Durham, NC: Duke University Press, 2006.
149. ↑ Wood, Joe (1997). «The Yellow Negro». Transition (Indiana University Press) 73: 40–67. DOI:10.2307/2935443.
150. ↑ Condry Ian Hip Hop Japan. — California: Duke University Press, 2007. — P. 24–25.
151. ↑ Condry, Ian (2007). «Yellow B-Boys, Black Culture, and Hip-Hop in Japan: Toward a Transnational Cultural Politics of Race». Positions: East Asia Cultures Critique 15: 637–671. DOI:10.1215/10679847-2007-008. http://muse.jhu.edu/journals/positions/v015/15.3condry.html
152. ↑ The Alfee profile  (яп.). MSN Music.(недоступная ссылка — история) Проверено 2 января 2009. (недоступная ссылка)
153. ↑ Vol 2: The Special Topic of New Romanticism  (яп.). OnGen (August 2005). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 8 октября 2009.
154. ↑  (яп.) B’z got their 22nd #1 album, ranked No.1 in history and dominates all the 6 main ranking sections.. Oricon (24 июня 2008). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 14 ноября 2008.
155. ↑ Duo B’z enters L.A. Rockwalk. The Japan Times (21 ноября 2007). Архивировано из первоисточника 14 августа 2011. Проверено 14 ноября 2008.

Литература

• Краснов Андрей Асхатович. Влияние молодёжных субкультур на нравственно-эстетическое формирование личности в России и Японии. Кандидатская диссертация в области педагогических наук. — ПроСофт-М, 6 января 2003.
• Fruits — Phaidon Press. — 6 января 2007. — ISBN 978-0714840833
• Fresh Fruits. — Phaidon Press, 2008. — ISBN 978-0714845104
• Macias, Patrick; Evers, Izumi. Japanese Schoolgirl Inferno — Tokyo Teen Fashion Subculture Handbook. — Chronicle Books, 2007. — 147 pages. с.
• Visual kei no jidai. — Tokyo: Seikyūsha, 2003. — ISBN 978-4787232168
• Friederike von Gross. Visual Kei — jugendliche Musikfans im Internet; Kai-Uwe Hugger. — Digitale Jugendkulturen, Wiesbaden, 2010. — С. 151—167.
• Marco Höhn. Visual kei: Vom Wandel einer ‚japanischen Jugendkultur‘ zu einer translokalen Medienkultur. — Tanja Thomas (Hg.): Medienkultur und soziales Handeln. Wiesbaden, 2008. — С. 193—207.

Ссылки

Краткая история британских субкультур

От северного соула до грайма, взгляните на определяющие стили пяти молодежных движений за последние 70 лет

Скины и панки Гэвина Уотсона

«Люди говорят, что субкультуры умерли с панком, тедами, модами, скинами и новой романтикой, но это смешно», — говорит Джим Стивенсон, основатель фотографической организации Miniclick. «У вас есть рейв и хип-хоп, у вас есть гараж и грайм, и они столь же энергичны, как и любая из предшествующих субкультур», — продолжает он.

«Мода, возможно, является наиболее значимым элементом всех этих сцен, поскольку это внешний способ выражения группы, с которой эти молодые люди выбирают идентифицировать себя. Когда вы говорите «панк», у вас сразу возникает представление о том, что это значит. Субкультуры включают стиль и язык ».

Представленный в рамках фестиваля Fringe в Брайтоне, Стивенсон организовал Behind the Beat , групповую фотовыставку, посвященную британским субкультурам с 1955 по 2017 год.Шоу и программа бесед, которые проходят каждые выходные в течение мая, посвящены моде, музыке, политике и историям, которые определили субкультуры в Великобритании. Десять фотографов, включая Элейн Константин, Дерека Риджерса, Кена Рассела, Дина Чалки и Оливию Роуз, делятся своими работами, запечатлевшими некоторые из этих знаковых молодежных движений.

Вот пять фаворитов Портвейна.

Тедди Девочки

Тедди-девочки. Кен Рассел

Фотографии Кена Рассела 1955 года, изображающие одну из первых существовавших женских молодежных культур, являются одними из немногих документов о плюшевых девочках того времени.Рассел сфотографировал их на улицах Ноттинг-Хилла, на ярмарках, на заброшенных бомбоубежищах в Ист-Энде и возле клуба Seven Feathers.

Мода Тедди была вдохновлена ​​эдвардианским периодом в первые годы 20-го века, их платья включали свободный покрой, жакеты с бархатным воротником и узкие брюки. Некоторые плюшевые девочки привнесут женственный оттенок в типичный плюшевый стиль с соломенными шляпами канотье, брошками, эспадрильями и элегантными сумками-клатчами. Они собирали журналы и пластинки о рок-н-ролле, ходили на танцы и ходили в кино с плюшевыми мальчиками.У большинства также были закрытые зонтики, но они часто не открывали их даже под дождем.

Северная душа

Северная душа Элейн Константин

Северный соул — это музыкальное и танцевальное движение, выросшее из британской мод-сцены в северной Англии в конце 1960-х годов, в значительной степени вдохновленное более быстрым темпом и более мрачными звуками американской соул-музыки середины 60-х годов. Пластинки, появившиеся на сцене Northern Soul, стали известны как «топтаны» за их задушевный вокал и тяжелые биты.

Ранняя северная мода соула включала сильные элементы классического стиля моды, в том числе рубашки Ben Sherman на пуговицах, блейзеры с центральными отверстиями и необычным количеством пуговиц, а также туфли-броги. Позже северные соул-танцоры стали носить более легкую, свободную одежду для облегчения движения на танцполе. Сюда входили мешковатые оксфорды с завышенной талией и спортивные жилеты с туфлями на кожаной подошве.

Скины и панки

Скины и панки — Гэвин Уотсон

Гэвин Уотсон вырос в Хай-Викомбе в Бакингемшире, фотографируя своих друзей и знакомых.В результате Уотсон захватил две из самых знаковых субкультур в Великобритании 1980-х годов, которые стали одними из определяющих документов этого периода. Режиссер Шейн Медоуз процитировал фотографии Уотсона как источник вдохновения для своего фильма « Это Англия ».

Рваные футболки и английские булавки стали предметом панка, так же как и застежки-молнии, заклепки, значки и нарукавные повязки, которые использовались для политических заявлений. К 1980-м годам панк-мода стала еще более политизированной: ирокезы, татуировки, чокеры с шипами.Сапоги куницы и шотландка. Женщины носили кожаные скафандры и рваные рыболовные сети, писали лозунги и логотипы групп на своих футболках. Модельер Вивьен Вествуд сделала панк мейнстримом в 1970-х годах, создав модный дизайн.

78/87 Лондонская молодежь

78/87 Лондонская молодежь, Дерек Риджерс

Дерек Риджерс начал фотографировать лондонскую молодежь в начале 1970-х годов с его документации о новых романтиках и детях Blitz на улицах и в клубах Лондона. Его серия изображений 78/87 сконцентрирована на десятилетии после панка, когда молодежная культура Лондона была полна разнообразия.Когда в конце 1970-х годов развивалась эра панк-рока, Риджерс посвятил все свое время фотографированию декадентской клубной сцены Лондона в ее расцвете, запечатлевая рейверов, готов, панков, скинхедов и фетишистов, а также различных модных тенденций, порожденных этими субкультурами.

Грайм

Это Grime от Olivia Rose

Музыка Grime возникла в начале 2000-х и теперь стала одной из самых известных британских музыкальных субкультур. Грайм произошел от предыдущей электронной музыки, такой как британский гараж и джангл, а также под влиянием хип-хопа и танцевальной музыки.Как новый жанр, он распространился через пиратские радиостанции и андеграундные сцены до середины 2000-х, когда известные артисты привлекли внимание к своей музыке. Мода часто минимальна, а спортивные костюмы и кроссовки поддерживаются в чистоте и чистоте. Кроссовки Nike Air Max были определяющей вещью в грязном стиле, и их до сих пор носят многие грязные МС.

Behind the Beat открыт каждые выходные в мае с 10:00 до 18:00 в Spectrum Photographic, Брайтон.

Bloomsbury Fashion Central — Western Subcultural Dress

Урок 1 Отчетливые эстетические характеристики	Отчетливые эстетические характеристики стали обозначать субкультуры и давать невербальные сигналы.К ним относятся прическа, ткань / текстура, цвет или узор и покрой. Основные тексты, которые следует прочитать перед уроком: Вопросы для обсуждения: Узнайте, почему цветовая палитра для одежды субкультуры может иметь значение. Обсудите крой, драпировку и пропорции одежды в субкультуре, а также то, что может означать этот выбор.
Урок 2 Идентичность, подлинность и воплощение	Идентичность, подлинность и воплощение Основные тексты для чтения перед уроком: Джонс, Глинис.«Субкультурная и альтернативная одежда в Австралии». В Энциклопедии мировой моды и одежды Berg , том 7, Австралия, Новая Зеландия и острова Тихого океана. Библиотека моды Берга, 2010. DOI: http://dx.doi.org/10.2752/BEWDF/EDch7034 Тидуэлл, Кристи. «Уличная и молодежная мода в Японии». В Энциклопедии мировой моды и одежды Берг , том 6, Восточная Азия. Библиотека моды Berg, 2010. DOI: http://dx.doi.org/10.2752/BEWDF/EDch606 Вопросы для обсуждения: В текстах классов часто используются цитаты участников, например: «Я знаю это, когда вижу это. »И« Позер », так что обсудите, как инсайдер может определить, кто считается подлинным. Почему субкультурная одежда может быть важной частью выражения субкультурной идентичности?
Урок 3 Восприятие девиантности	Носители субкультурной одежды могут восприниматься как девиантные. Основные тексты для чтения перед уроком: Делонг, Мэрилин, Моника Склар, Келли Мос Гейдж и Джуён Пак.«Черная кожаная куртка». В Энциклопедии мировой моды и одежды Берг , том 3, США и Канада. Онлайн-эксклюзивы. Библиотека моды Берга, 2011. DOI: http://dx.doi.org/10.2752/BEWDF/EDch4312 Калефато, Патриция. 2004. «Одежда и социальная идентичность». В Одетое Тело . Библиотека моды Берга, 2004. DOI: http://dx.doi.org/10.2752/9780857854049/CLOTHBOD0005 Hodkinson, Paul. Гот: идентичность, стиль и субкультура .Библиотека моды Берга, 2002. DOI: http://dx.doi.org/10.2752/9781847888747/GOTH0010 Вопросы для обсуждения: Каковы некоторые из последствий восприятия субкультуры как приравнивания девиантности к уголовному правосудию? Обсудите, может ли демонстрация субкультурной одежды способствовать совершению преступления; девиантность и преступление — одно и то же?
Урок 4 Социальные взаимодействия и борьба за власть	Субкультурная одежда может представлять собой серию сложных социальных взаимодействий и борьбы за власть. Основные тексты, которые следует прочитать перед уроком: Вопросы для обсуждения: Раса и класс играют важную роль в развитии субкультурной одежды. Обсудите, чем это может отличаться в США и Великобритании. Какую повседневную личную социальную борьбу люди могут представлять через субкультурную одежду и почему?
Урок 5 Формирование интерпретаций субкультурной одежды	Постмодернизм и понятие множественности значений эстетики; плюс индивидуальный и групповой опыт, а также зритель — всевозможные интерпретации субкультурной одежды. Основные тексты, которые следует прочитать перед уроком: Вопросы для обсуждения: Изучите большие субкультуры, такие как хип-хоп или панк, и обсудите объединяющий и личный выбор одежды, который все еще может означать участие. Каков пример одежды, которую можно использовать в субкультурных целях, а также в полностью общепринятой манере, в зависимости от точки зрения?
Урок 6 Высокая мода и господствующий мерчандайзинг	Субкультурный стиль взаимосвязан с высокой модой и господствующим мерчендайзингом. Основные тексты, которые следует прочитать перед уроком: Вопросы для обсуждения: Является ли субкультурный стиль частью модного цикла или он находится вне этих рамок? Когда одежда переходит из субкультуры в массовое использование, отрицает ли это ее первоначальное значение в рамках субкультуры?
Урок 7 История субкультурной одежды в высшей культуре	Давайте посмотрим на ключевые моменты истории субкультурной одежды в более широком контексте культуры. Основные тексты, которые следует прочитать перед уроком: Вопросы для обсуждения: Какие исторические события 1970-х годов способствовали зарождению хип-хопа, панка, гота, глэма и многого другого? ? Как это повлияло на выбор моды? Почему некоторые субкультуры, такие как современные хиппи, мода или Тедди Бой, цепляются за определенные эпохи исторической одежды?
Урок 8 Молодежь, рабочее место и старение	На этом уроке исследуются важные аспекты образа жизни людей, проявляющих субкультурный стиль, молодежные исследования, рабочее место и стареющих участников. Основные тексты для чтения перед уроком: Вопросы для обсуждения: Обсудите взаимосвязь рабочего места взрослых с субкультурным стилем. Узнайте, почему некоторые молодые люди стремятся «вписаться» в популярную подростковую одежду, некоторые делают себя изгоями, а некоторые «вписываются» в субкультурный стиль — что это значит для них?
Урок 9 Социальное принятие субкультурного стиля	Длительные субкультуры влияют на социальное принятие субкультурных стилей и, следовательно, меняют опыт новых участников. Основные тексты, которые необходимо прочитать перед уроком: Вопросы для обсуждения: Полезно ли для потенциального нового участника видеть медийные репрезентации субкультурного стиля, с которым он / она ранее не был знаком? Разделяют ли следующие поколения участников устойчивой субкультуры одни и те же мотивы при выборе стиля, и работают ли невербальные подсказки между поколениями?
Урок 10 Изучение субкультурного стиля	Интерпретации субкультурной одежды основаны на определениях «субкультура».Однако это частично определяется временными рамками, в которых они разрабатываются, и исследовательским подходом ученого. В этом уроке мы рассмотрим методы исследования для изучения субкультурного стиля, ценности самоидентификации участников и исследователя как инсайдера. Основные тексты для чтения перед уроком: Вопросы для обсуждения: Обсудите объективность или субъективность исследователей при изучении субкультурного стиля, а также влияние дисциплины исследователя. Просмотрите публикации и средства массовой информации о субкультурном стиле, которые не являются академическими и созданы участниками, а затем обсудите, чем данные отличаются от данных академических публикаций.

Полный обзор болельщиков бейсбола, молодежь Соединенных Штатов Америки | Bleacher Report

Что делает фанатов бейсбола уникальными? Дело в том, что мы отрываемся от основного общества и формируем секты в рамках общей субкультуры?

Как насчет того факта, что никто не понимает бейсбольного фаната, кроме другого бейсбольного фаната? Вот он, моя полная статья о болельщиках бейсбола, молодежи Америки и обществе, которое нас производит.

Я подумал, что в конечном итоге у меня закончатся материалы, о которых можно было бы писать, поэтому я решил, что повторно опубликую свое исследование о фанатах бейсбола как молодежной субкультуре.

Я опубликую их в разных частях, но в каждой части будут цитироваться полные работы, чтобы отдать должное тем, чьи исследования я позаимствовал.

Я написал эту исследовательскую работу в прошлом семестре для учебного курса под названием «Молодежные культуры» в кампусе Эмблер Университета Темпл.

Имейте в виду, что некоторые исследования содержат интервью, которые я проводил, и не имеют «звездного» языка; Я постараюсь удалить большую часть ненормативной лексики.

Итак, без позерства, давайте продолжим шоу …

Чтобы взглянуть на историю бейсбола как молодежной субкультуры, нужно было бы смотреть в более широком смысле: спорт, а точнее фэндом в спорте как молодежная субкультура. Спортивный фэндом как общая картина базируется на европейском футболе (в Соединенных Штатах и ​​остальной части Северной Америки его называют футболом).

В статье журнала под названием Basking in Reflected Glory and Blasting: Differences in Identity-Management Strategies Между двумя группами высоко идентифицированных футбольных фанатов, в Journal of Language and Social Psychology , Assollant, Lacassagne и Braddock цитируются слова Ванна и Бранскомба. отмечая, что «современные спортивные психологи обнаружили, что идентификация спортивной команды — степень, в которой человек чувствует психологическую связь с конкретной командой или спортсменом, является сильным предиктором реакции зрителей на выступления их команды.»(381).

Бейсбол как спорт зародился в конце 1800-х годов, стал популярным развлечением Америки в начале 20-го века и продолжает процветать как развлечение Америки в начале 21-го века.

Сам по себе бейсбол «эволюционировал из более ранних игр с битой и мячом, таких как раунды, городской мяч, один кот» (Morgan 9). Дети занимались этим спортом на протяжении многих поколений и продолжают заниматься этим спортом в нынешнем веке.

Итак, как бейсбол превратился в субкультуру? Поскольку корни этого вида спорта прочно основаны на фэндоме, члены его фанатской базы «указали, что уровень идентификации команды является критическим фактором при определении того, какая стратегия будет принята; он дает ограниченное представление о разнообразных реакциях известных болельщиков на выступления их команд »(Assollant, Lacassagne and Braddock 382).

Молодежь на этих спортивных мероприятиях идентифицирует себя с командой и болеет за эту команду, но между фанатами из Северной Америки и Европы существует различие. Ассоллан, Лакассань и Брэддок отмечают в своей журнальной статье, что Боден и Руместан:

«В отличие от обычных или традиционных североамериканских спортивных фанатов, европейские футбольные фанаты включают так называемых« ультрафанатов », которые представляют разные подгруппы, следующие за одной и той же командой. в основном состоит из очень известных членов.Важно отметить, что каждая из этих высоко известных ультра-фанатских групп обладает своей собственной культурой и способом построения идентичности, что, кажется, объясняет, почему они не ладят, даже если они «борются» за одну и ту же команду »(382).

Капитализм даже играет роль в спортивной субкультуре. Джон Крашевски, профессор Университета Сетон Холл, отмечает, что:

«Сообщества спортивных фанатов действуют как неоплемена, которые представляют собой свободные и подвижные социальные организации, в которые люди входят и выходят.Неоплемена, хотя и являются временными конструкциями, заменяют традиционные формы сообщества, такие как семья и другие локальные сети »(Kraszewski 141).

Итак, вся молодежная субкультура спортивных фанатов является самопрогнозирующей, основанной на теориях социальной идентичности и самости. -категоризация (Assollant, Lacassagne, and Braddock 381) и что эти теории оказались полезными для «понимания поведения людей, которые жадно следят за спортом — спортивных болельщиков, — действия которых в противном случае могли бы казаться совершенно иррациональными или бессмысленными.»(381).

В наши дни этими «ультра-фанатами» в Северной Америке становится молодежь. Они следят за своей командой с усердием и выдающимся чувством идентичности. Эти молодые люди даже готовы вступать в драки, чтобы защитить свои идеалы, убеждения и честь своей команды, о чем свидетельствует видео «Phillies Game Fight».

Так что же я увидел в этой молодежной субкультуре? Глубоко в «дружеских» границах парка Ситизенс Банк в Южной Филадельфии один очень храбрый, но глупый человек кричит изо всех сил: «Поехали, лучи !!!» во время игры 4 Мировой серии.

Окружавшие его фанаты Philadelphia Phillies угрожающе посмотрели на него и начали скандировать: «Давай, ФИЛЛИС !!!» Именно тогда я понял, что эти люди (какими бы пьяными они ни были, но об этом мы поговорим позже) были именно такими людьми, которых я искал: страстных, безрассудных, дерзких, рьяных, фанатичных и горячо верящих в свою команду.

Итак … во время моего пребывания в поле, исследуя бейсбол как молодежную субкультуру, я был в парке Citizens Bank Park, где находится бейсбольная команда Филадельфии Philadelphia Phillies.Наблюдая за фанатами (наблюдая за игрой), я услышал, как один фанат разговаривает с другим. Обмен диалогами ниже:

Fan1: А, знаете… как обычно.

Вентилятор 2: Хорошо. Итак, что нас ждет сегодня?

Вентилятор 1: Обычный. Фанатично смотрел, как они сражаются за победу, пьют и устраивают вечеринки в McFadden’s после игры.

Я получил прозвище этих фанатов из этого разговора и многих других подобных ему. Эти фанаты любят называть себя «фанатиками» (правильно, «фанатиками» со степенью доктора философии).Эти болельщики страстно следят за своей командой, куда бы они ни пошли.

Некоторые из этих «Фанатиков» живут недалеко от стадиона; другие живут далеко от стадиона, как один «Фанатик», с которым я разговаривал.

Он сказал мне, что жил в Вермонте и приехал туда на последнюю игру регулярного сезона. Другой фанатик сказал мне, что он живет в шести кварталах от стадиона на Брод-стрит в Южной Филадельфии.

На более легкой стороне полевых исследований фанаты называют себя «Фанатиками», потому что имя талисмана Филлис известно как «Филли Фанатик».«

Во время игры 27 сентября, когда« Филлис »завоевали свой второй за два года титул Восточной Национальной лиги, я поговорил с несколькими« фанатиками ». Один из вопросов, который я им задал, заключался в том, каково быть членом молодежной субкультуры. Ответ будет следующим:

Phanatic 1: Мы являемся частью субкультуры? Я никогда не думал об этом раньше. Ха, я никогда не думал об этом … но опять же … я думаю, что миллионы из нас делают каждый год?

Я: Это то, что я исследую.

Фанатик 1: Круто.

Я: Ты там. Тот же вопрос.

Phanatic 2: Бейсбол — молодежная субкультура? Ха … ну нет, Шерлок. Как вы думаете, с чем ассоциируют себя тысячи людей нашего возраста? »

В оставшейся части статьи я буду называть людей, с которыми я беседовал,« фанатиками », если они не захотят согласиться на часть этого исследования, а также для защиты их идентичности (как внутри субкультуры, так и за ее пределами)

Фактическая «игра» в бейсбол происходит на улице, на стадионе, который может вместить более 50 000 человек, на пустыре, в специально отведенном для этого вида виде спорта месте (т. е.е. бейсбольный алмаз) или на улицах.

Но, после изучения окрестностей вокруг определенного городского университета, действие может происходить просто посреди улицы со школьными рюкзаками в качестве базовых маркеров, а отпиленная метла, швабра, лопата, грабли или кувалда используются как летучие мыши.

Задняя дверь многих молодых людей… поэтому я рассматривал это как мероприятие «социальных сетей», на котором молодежь, люди или фанаты, которые поддерживают одну и ту же команду, собираются, чтобы «поговорить об игре, команде, себе», выпивая и приготовление гамбургеров, собак и ребрышек.

Цвет (не цвет кожи, а только цвет) играет ключевую роль. Пустой стадион бывает самых разных цветов. Каркас стадиона — бордовый, цвета команд Phillies 1970-80-х годов.

Сиденья синие, а блиндажи, когда они пусты, помечены рекламой New Era (которая является производителем бейсболок), MLB.com и логотипом домашней команды.

Но когда стадион заполнен до отказа, цвета напоминают цвета американского флага: оттенки красного, белого и синего (с добавлением различных других цветов).На большинстве футболок есть логотипы и надписи домашней команды (в зависимости от того, где вы находитесь).

Но когда погода становится южной (в спешке, как в пятой игре последней Мировой серии), люди надевают дождевики или куртки, чтобы защитить себя, большинство из которых имеют разные цвета, от прозрачных до прозрачных.

Большинство игр проводится на открытом воздухе, но некоторые команды играют на стадионах с раздвижными крышами, но на большинство из них сильно влияют погодные условия дня. Если начнется дождь, большинство фанатов устремятся в укрытие, но некоторые остаются на своих местах, чтобы противостоять своему непреклонному и невозмутимому фанатизму в отношении своей команды.

Но для молодых людей, которые играют в непрофессиональный или непрофессиональный мяч (развлекательный, школьный и т. Д.), Они будут либо просто играть в погоду (будь то дождь, мокрый снег, град, снег, ветер, мороз, арктика). холод, жгучая жара Долины Смерти) или переждать его внутри, как я обнаружил, что прошлым летом играл в сезон дождей, а прошлой зимой играл в снежную бурю в рекреационной лиге с кучей друзей.

Так сколько же стоит участие, спросите вы? Ну, это зависит от того, что вы подразумеваете под «участием».«Поскольку будет бейсбольная субкультура, у вас есть две формы глагола« участвовать »(как и в испанском языке!).

« Активно участвовать », другими словами, фактически играть в игру, она может варьироваться от 30 долларов ( для качественной ручной работы: старые кожаные перчатки, деревянные биты, мячи) до более чем 600 долларов (для менее аутентичных новых технологий: высокотехнологичные, ультрасовременные биты из алюминиевого сплава, перчатки из кевлара).

Один из моих друзей объяснил что «бывшее в употреблении оборудование — лучшее оборудование. Оно лучшее, потому что первое: его легко починить, второе: легко найти, просто сходите в любой благотворительный магазин, и третье: оно заставляет вас чувствовать себя игроком. из «назад в тот день» (Фэллон).Другой мой друг сказал:

«Чтобы быть настоящим фанатом бейсбола, вы должны не только уметь заниматься этим видом спорта… но также знать его историю. Знать игроков, как прошлых, так и настоящих. И знать, что это правда. болельщик, то есть пойти на игру и просидеть ее.

«Все девять иннингов, дополнительные иннинги, плохие выходы стартового питчера вашей команды, выбросы и различные погодные условия. Самое главное, никогда не сдаваться в своей команде ». (Деджакомо).

Как сказал один из моих старых учителей, все еще член субкультуры:

« Вы никогда не покидаете субкультуру (если это можно так назвать ).Вы продолжаете оставаться в субкультуре по мере старения, никогда не уходите, но тренируете следующее поколение молодежи в субкультуре для жизни фаната бейсбола.

«Это похоже на то, что тебя считают старейшиной из-за твоего возраста, мудрости и знаний в спорте с« юных дней »до наших дней».

Дело в том, что большинство людей, которых я опрашивал для этого проекта, сказали, что оборудование вчерашнего дня — лучшее. В то время как современное высокотехнологичное, ультрасовременное, постоянно меняющееся оборудование делает нас «козлами», как выразился один из Phanatic.

Тот же самый Phanatic позже сказал:

«Деревянные летучие мыши — это жизнь, подлинность и ощущение исторического прецедента. В то время как новая технология алюминиевых летучих мышей означает смерть, отсутствие подлинности и чувство фальши ».

« Пассивно участвовать », другими словами пойти посмотреть игру профессионалов, может стоить всего 14 долларов (только для билет, не включая парковку, еду и прочее) до 80 долларов (опять же, только за билет)

В категории «пассивное участие» есть два варианта.Один вариант — пойти на стадион и посмотреть, как играют профессионалы (это цена билета), а второй вариант — посмотреть игру по телевизору.

Если вы смотрите игру по телевизору, она стоит примерно столько же, сколько цена билета (но только за еду, да еще и за часть вашего счета за кабельное / спутниковое телевидение). Это, конечно, не считая еды, сувениров, парковки и всего остального, что кто-то покупает на стадионе.

Итак, каждый год (фактически примерно в феврале) он начинается с начала весенних тренировок для их соответствующей команды.В это время миллионы людей отправляются в ритуальный поход во Флориду (или Аризону), чтобы посмотреть, как их команда приступает к весенним тренировкам.

После окончания весенних тренировок, каждый апрель миллионы людей снова собираются на север, на стадион своей команды на вернисаж, чтобы посмотреть, как их команда начинает новый сезон. Как сказал один из опрошенных мной Phanatic: «Бейсбол — это жизнь. Моя работа, моя работа, моя жизнь, черт возьми, даже моя девушка вращается вокруг игры в бейсбол ».

Миллионы жителей США разделяют точку зрения одного и того же человека.Основным занятием для болельщиков в бейсболе является сама игра, которая начинается по вечерам в будние дни в течение обычного сезона в 19:05. (здесь, в Филадельфии) острый.

Миллионы людей подключаются к играм и смотрят их каждый день. Как сказал другой Phanatic: «Это Baseball 365. Если сезон закончился, я смотрю пропущенные игры, которые я записал на свой TiVo во время плей-офф регулярного сезона и постсезона. Это круто.»

Большинство молодых людей после игр Филлис направляются в местный спорт-бар. В данном случае это был спорт-бар и салон, примыкающий к Citizens Bank Park: McFadden’s, который был моей первой остановкой после второй игры серии дивизионов Национальной лиги.

Моей второй остановкой был еще один местный спорт-бар Chickie’s and Pete’s. Болельщики в баре — это обычно те, кто не мог позволить себе билет (например, во время плей-офф или в некоторых играх) или был глуп и продал свой билет, не задумываясь.

Один из болельщиков (обратите внимание, что он не был фанатиком, а просто нормальным фанатом), у которого я брал интервью в McFadden’s, сказал: «Я прихожу сюда после каждой игры. Даже если я не получу билет на эту игру, я все равно приду сюда. Думаю, дело в том, что я нахожусь прямо возле стадиона … ну, знаете … «среды».Другие, с которыми я беседовал, разделяют точку зрения этого болельщика: «Что ж, если я не могу находиться на стадионе, то с таким же успехом я мог бы оказаться прямо за пределами стадиона».

Возвращаясь к цветной теме: когда я был на стадионе, исследуя, я заметил, что многие люди были одеты в красные рубашки Philadelphia Phillies. И да, я знаю, что просто указал на очевидное, но просто продолжайте.

Поскольку я считаю себя… нет, я принадлежу к этой молодежной субкультуре, я был одет в красную футболку, сделанную на заказ Philadelphia Phillies, с номером 63 на спине и фамилией 63 (Madson) над номером. .

Многие футболки, которые носят представители субкультуры, называются футболками игроков, потому что они поразительно похожи на футболки, которые носят игроки. На большинстве замеченных футболок спереди было «Филлис» с фамилией игроков (например, Атли, Хэмелс, Ховард, Мэдсон, Дурбин, Лидж, Кост, Верт и т. Д.) И их номером сзади (номер на спинка соответствует номеру на спине футболки игрока).

О стиле в субкультуре. Некоторые из молодых представителей субкультуры носят прическу, известную как «Rayhawk» в Тампе.«Рейхок» — это, по сути, ирокез с единственной полосой волос посередине, окрашенной в цвет команды.

Но, как один фанатик сердито отклонил, когда я спросил его о его волосах, ответил: «Это не« Rayhawk »! Что ты, черт возьми, слепой ?! Разве ты не видишь красный ?! Что вы … из Тампы? Это не Rayhawk; это «Phauxhawk»! »

Некоторые из младших участников, помимо спортивного «Phauxhawk», раскрашивают лица спортивными красками с командными цветами на каждой половине лица. Старшие представители субкультуры делают татуировки на шее, спине, руках, ногах и груди.

Татуировки представляют или могут быть номерами игроков, именами игроков, прозвищами игроков и логотипами команд… даже всем составом команды, поскольку я заметил одного человека со всей командой на спине. Большинство татуировок — это логотип команды.

Большинство представителей субкультуры носят логотип своей команды повсюду, будь то татуировки на теле или наклейках на окнах автомобилей.

Я помню свой первый опыт в субкультуре бейсбола. Мне было три года, и мой отец учил меня семейному делу: питчингу.Он учил меня, как бросать семейное поле: черный ход, бегущий / скользящий фастбол и… достаточно этого.

Большинство людей становятся членами бейсбольной субкультуры, когда они идут или участвуют в нескольких играх (исключая занятия в тренажерном зале) или достаточно были свидетелями профессиональной команды своего района, где они могут конкретно назвать и указать конкретных игроков в команде. Когда большинство участников «присоединяются», они очень молоды, примерно в возрасте девяти или десяти лет, насколько я заметил.

Субкультура бейсбола, как выразился один из моих друзей: «Как только ты в игре, ты в ней».Тебя ждет жизнь, ты навсегда ассоциируешься с бейсболом »(Деджакомо).

Во время исследования я заметил в небольшом портативном блокноте на спиральном переплете, что эта субкультура не дискриминирует по расе, вероисповеданию, социально-экономическому происхождению, возрасту или этнической принадлежности.

Приглашаются все, но очень немногие присоединяются. Я отметил, что вовлеченная молодежь преимущественно белая и принадлежит к среднему классу. Значительное количество членов — мужчины, но в субкультуре есть женщины, хотя и не много.

Большинство [женщин], с которыми я беседовал, сказали, что «их затащили сюда» или «Я приехал просто повидать Чейза Атли» или того хуже… «Я ДД. Назначенный водитель.»

Большинство членов могут идентифицировать других членов по их одежде или другим материальным предметам. Но некоторые участники задают вопросы другим участникам, как будто желая «отсеять» (если хотите) настоящих участников от фальшивых.

Под фейком, как выразился один из моих друзей: «Фанаты хорошей погоды, прыгуны с подножкой и прыгуны кораблей, я [ругательство] ненавижу этих людей.Люди, которые думают: «О, я здесь, и это делает меня участником». Нет, это не делает вас участником.

«Можете ли вы назвать питчера из Филадельфии Филли, который забросил без нападающего в обеих лигах? Можете ли вы назвать первый раз, когда Филлис отправились на Мировую серию? Если вы не можете ответить на эти вопросы, значит, вы не участник . Это не о статистике и исторической чепухе. Это о сообществе ». (Фэллон)

Другой друг сказал об этом так, сказав: «Чувак… если ты уезжаешь, потому что это« круто », то уходи… ты никому здесь не нужен.Мы не любим вас, люди. Вы, люди, выставляете нас в плохом свете … иди напивайтесь где-нибудь в другом месте. (Degiacomo)

Во время своих наблюдений я заметил, что на самом деле в этой молодежной субкультуре существует иерархия. Когда роль человека в субкультуре ставится под сомнение, его статус сразу же падает.

Вот объяснение социальной иерархии бейсбольной субкультуры. Если вы внизу, значит, вы новичок. Ты еще не считал себя популярным джемпером.

Слетки только что присоединились и учатся, совершенствуют свои знания и изучают правила.Если вы находитесь в середине иерархии, вы фанат. Вы знаете свое дело и достаточно давно знаете правила.

Если вы работаете в течение многих лет, имеете обширные знания об определенной команде и можете указать, выяснить и отличить настоящих участников от вымышленных, то вы «твердолобый» или настоящий фанат. Вы проливаете кровь на цвета своей команды. Вы бы умерли за свою команду.

Вас считают «прыгуном», если ваша команда плохо себя чувствует и вы переходите с корабля в другую команду, чтобы сохранить статус-кво.Это не одобряется. Большинство представителей этой субкультуры — последователи.

Они следуют за своей командой с места на место, от стадиона к стадиону с рьяным и религиозным фанатизмом. Хотя есть «лидеры», именно они создают фан-группы, состоящие в основном из старших членов.

По моим наблюдениям, иерархия определяется возрастом, знанием вашей команды и уважением. Обратите внимание, что большинство поклонников Филлис в этом районе — «сторонники победы», как было отмечено во время Парада Победы Мировой серии на Брод-стрит в центре города, Филадельфия.

Члены субкультуры участвуют в создании чего-либо. Взгляните на песню Dropkick Murphys (музыкальное видео) Tessie. Первоначальная «Тесси» (около 1919 г.), представлявшая собой бродвейскую пьесу, была вовсе не о бейсболе, а скорее о девушке и ее птице.

Dropkick Murphys переработали песню и сделали песню о Red Sox и о том, как через 86 лет они выиграли титул World Series (Dropkick Murphys).

Судя по тому, что я наблюдал на играх, эти люди создают форму искусства, особенно [истинные] фанаты спорта из Филадельфии.Одним из таких примеров была песня под названием «Phillies Phever» (Лихорадка с «Ph»), которая звучала ежедневно во время радиошоу Джона ДеБеллы на филадельфийском канале 102,9 WMGK, в то время как Филлис выходили в плей-офф.

Я также считаю, что фанаты очень креативны (вывески, музыка, книги, бумаги и т. Д.). Говоря о культуре, музыка играет ключевую роль как для игроков, так и для болельщиков.

Ну, участники слышат определенную песню, например песню Led Zeppelin, Kashmir, кто-то вне субкультуры подумает: «Хм… хорошая песня.Но не представители субкультуры. Участник мог подумать: «Кашмир… хм… АГА! Это должно означать, что Чейз Атли готовится к битве! »

Члены субкультуры используют эти песни, чтобы идентифицировать себя с игроками. Например, когда песня «Soldiers» группы Drowning Pool разносится по системе громкой связи в парке Citizens Bank, члены субкультуры знают две вещи.

Во-первых, они [участники] знают, что будет дальше. Во-вторых, игра окончена, потому что «Light’s Out» Lidge приближается, чтобы выключить свет и закончить игру.

Представители этой субкультуры любят выпить. Когда участники пьют, они вступают в драки, как видно из видео на YouTube: Phillies Game Fight. Большинство членов одной команды могут идентифицировать членов других команд, и обычно они не ладят.

Итак, это подводит нас к следующему пункту. Алкоголь является основным незаконным / легальным наркотиком, но табак курит в определенных местах, получивших название «дым здесь». Большинство участников пьют пиво до, во время и после игры.

Один фанатик сказал мне, что «каждый, кто идет на игру с мячом, любит хорошую бутылку.Обожаю хорошую бутылку перед игрой. Обычно я выпиваю несколько бутылок во время игры, а также несколько после игры в McFadden’s ».

Это одна из причин, почему я не езжу на игры. Когда речь идет о пиве или другом алкоголе, обычно вспыхивают драки, обычно в местах для «дешевых людей» (имеется в виду секция 300 и 400 в парке Citizens Bank Park).

Во время той игры от 27 сентября я заметил, что настоящим членам не нужно пить. Те, кто пьет, делают это, чтобы драться с ничего не подозревающими фанатами другой команды или фанатами, которые ходят на игры не для того, чтобы напиться, а просто чтобы посмотреть и насладиться игрой в будний день, или на выходных, или после полудня.Большинство участников говорят на обычном или обычном английском.

Но на каком-то сленге говорят. Например, я слышал, как один фанат внутри Макфаддена сказал: «Как насчет них Fightin’s?» Другие кричали «Давай, Филс!» Отсюда и термины: Phils, Fightin’s, Phanatics и т. Д. Обычно участники могут достаточно хорошо интегрировать сленг с обычным английским, чтобы вы не могли сказать, говорят ли они на сленге или на английском языке.

Связывая воедино черно-белую информацию, члены субкультуры действительно соответствуют критериям субкультуры.Эти люди творят вещи, действуют вместе, говорят одинаково и делают все, что делает и в чем нуждается настоящая субкультура.

Дело в том, что спортивные болельщики (или фанаты бейсбола) остаются без внимания социологов, потому что они [члены субкультуры] не соответствуют определенным требованиям.

Итак, связав ВСЕ вместе, мы сделаем вывод о том, что значит быть членом субкультуры. Быть членом бейсбольной молодежной субкультуры означает, что вы принадлежите к среднему классу и в большинстве своем белые.Большинство членов за пределами крупных городов [в пригородах] относятся к среднему классу социально-экономического происхождения.

Принимая во внимание, что члены внутри крупных городов в основном относятся к социально-экономическому слою от ниже среднего до рабочего. Кажется, что для полноправного (истинного) члена бейсбольной субкультуры не имеет значения социально-экономическое происхождение участника, а скорее общие знания о спорте и конкретной команде.

Чем больше человек знает о спорте, его тонкостях и истории спорта, тем больше у него шансов стать полноправным (истинным) членом.Члены этой субкультуры выражают разные убеждения.

Некоторые считают, что если кто-то не является членом: это просто спорт, в который могут играть переплачиваемые взрослые дети, а ваши шансы заняться спортом на профессиональном уровне ничтожны.

Некоторые, если не большинство истинных участников выражают философию: «Моя команда лучше, чем ваша, так что не мешайте нам». Большинство из тех, кто верят в указанную выше философию, верят в философию «ментальности дерна» или в то, что их команда лучше, чем все остальные.

Менталитет газона сводится к простой философии банды: бейсбольная субкультура состоит из небольших локализованных «банд» фанатов, которые следуют за своей командой и сражаются с фанатами другой команды, когда они приходят посмотреть на игру своей команды.

Когда дело доходит до политики, лидерами являются фан-группы. Но когда дело доходит до политики на национальном уровне (фактическое голосование), некоторые голосуют за определенных игроков, менеджеров и т. Д. У властей действительно нет проблем с субкультурой, если они трезвы и не пьяны.

Алкоголь и представители молодежной субкультуры несовместимы, особенно когда определенные команды едут в определенные районы (например, Филадельфию, Нью-Йорк, Бостон и Чикаго).

Чтобы подражать профессиональным генеральным менеджерам и владельцам команд высшей лиги, участники создают фантастические лиги. Эти фэнтезийные лиги позволяют участникам составить окончательный список. «И это действительно похоже на рождественское утро. День черновика — один из любимых дней в году »(Halverson, Halverson 286).

Это цитата игрока фантастической бейсбольной лиги.Это усиливает понятие созданного продукта. Их продукт может приносить или не приносить им (или кому-либо) какие-либо деньги (если ставки не размещены в лиге), но это серьезная часть субкультуры.

Фэнтези-спортивные лиги — это «концепция соревновательного фэндома», как выразились Эрика Розенфельд Халверсон и Ричард Халверсон (286). Воспитанный ранее менталитет газона также играет ключевую роль на поле. Социальный класс и статус могут использоваться, чтобы определить, будут ли играть команда или группа детей,

«Социально-культурное и политическое значение джентрификации рассматривается.Используя FSA для наблюдения за различиями между «новичками» и устоявшимися «Fairmounters»,… дает представление о том, как разыгрываются власть и права внутри сообщества »(Wazienski 4).

Здесь можно увидеть менталитет территории, действующий внутри FSA (Fairmount Sports Authority) в рамках общественных рекреационных лиг Филадельфии. Но факт в том, что многие бейсбольные лиги разделены по расовому признаку. скорее всего, увидит больше афроамериканцев, чем белых мальчиков.

«… Маргинализация афроамериканских фанатов в городской среде, которая часто сосредоточена в районах, более густонаселенных меньшинствами, является одновременно провокационной и поучительной.

» По мере того, как зажиточные белые пригородные фанаты и средний класс направляются в новые стадионы в стиле ретро. , немногие из них, кажется, сомневаются в том, что они являются частью опыта, который в значительной степени является искусственным »(Trumpbour 853).

Здесь можно увидеть, насколько расово разделена субкультура на самом деле.

В заключение, бейсбол — это молодежная субкультура, потому что она отрывается от этой «всеамериканской» субкультуры.Факты таковы, что он не только отделяется, но и отделяется таким образом, что создает несколько небольших групп, называемых «фан-базами».

Эти фан-базы составляют основу бейсбольной субкультуры. Сначала можно подумать, что такая простая вещь, как американское времяпрепровождение, не является молодежной субкультурой, но нужно копнуть глубже, чтобы обнаружить, что члены бейсбольной субкультуры не только отрываются от общей картины… но также и разрушают ее.

Цитируемые работы Страница

Бернаш-Ассольян, Юри, Мари-Франсуаза Лакассань и Джомиллс Х.Брэддок. «Греться в отраженной славе и взрываться: различия в стратегиях управления идентификацией между двумя группами высоко идентифицированных футбольных фанатов». Журнал языковой и социальной психологии 26.4 (2007): 381-388. 26 ноября 2008 г. http://jls.sagepub.com/‌cgi/‌content/‌abstract/‌26/‌4/‌381.

Крашевски, Йон. «Питтсбург в Форт-Уэрте: футбольные бары, спортивное телевидение, спорт, фэндомы и домашнее хозяйство». Журнал по спорту и социальным вопросам 32.2 (2008): 139-157. 26 ноя.2008 г. http://jss.sagepub.com/‌cgi/‌content/‌abstract/‌32/‌2/‌139.

Морган, Джо. Бейсбол для чайников. Индианаполис: Уилли, Индианаполис, Уайли, 2005

Деджакомо, Тайлер. Личное интервью. 17 октября 2008 г.

Фэллон, Бен. Личное интервью. 19 октября 2008 г.

Дэвид, Николас В. и Магрет Карлайл Дункан. «Спортивные знания — сила: укрепление мужских привилегий через участие в лиге фэнтези-спорта». Журнал по спорту и социальным вопросам 30.3 (2006): 244-246.14 ноября 2008 г.

Халверсон, Эрика Розенфельд и Ричард Халверсон. «Фэнтези-бейсбол: аргументы в пользу конкурентного фэндома». Игры и культура 3.3-4 (2008): 286-308. 14 ноября 2008 г.

Кляйн, Роберт. «Играй в мяч!: Избирательная история круглого предмета, давшего название национальной игре». ДЕВЯТЬ: Журнал бейсбола и культуры 2.2 (2001): 237-247. 8 октября 2008 г.

Трампбор, Роберт. «Спорт и городской пейзаж». Журнал городской истории 33,5 (2007): 848-856. 14 ноября 2008 г.

2000-е! — МОЛОДЕЖНЫЙ КЛУБ

В то время как 90-е были десятилетием, в котором технологии изменили все, «нулевые», как некоторые их называют, будут десятилетием, когда не будут появляться новые технологии, а скорее способы их использования (Web2.0, «медиа, генерируемые потребителями») вызовут неожиданную и беспрецедентную революцию.

Но помимо этого, это было десятилетие, в котором, по крайней мере до сих пор, преобладали политические, военные и экономические события. На американских выборах 2000 года единственная оставшаяся в мире «сверхдержава» заметно сместилась вправо — почти достаточно, чтобы дать Джорджу Бушу достаточно голосов, чтобы захватить Белый дом. Когда подсчет голосов во Флориде, которую нельзя было назвать, выглядело так, как будто он продолжался бесконечно (или, как говорили некоторые, когда казалось, что победит Гор), американский Верховный суд вмешался и объявил, что сын предыдущего Президент Буш станет 43-м президентом.Конгресс теперь также находился в руках республиканцев. Вскоре снижение налогов и дальнейшее дерегулирование финансовых институтов, начатое при Рональде Рейгане (и, следует сказать, продолженное при президенте-демократе Клинтоне), ослабят газ, так что богатые смогут действительно разбогатеть, и это было утверждал, что богатство «просочится» к менее богатым. Это была теория.

Однако, несмотря на это, «W» не пользовался такой популярностью. Затем произошло 11 сентября, которое могло бы шокировать где угодно, но особенно в стране, которая (за единственным исключением Перл-Харбора) не подвергалась нападениям на своей собственной земле в ходе мировых войн.Вероятно, поступая именно так, как надеялся бен Ладен, неизбирательная «война с террором» Буша вбила клин между Америкой и ее союзниками и реальным врагом исламских фундаменталистов, умеренными мусульманами во всем мире. Несмотря на то, что он специально пытался показать, что Америка была слишком жесткой, чтобы с ней связываться, когда-то увязнув в старомодных битвах городских горилл в Ираке и Афганистане, как и во Вьетнаме, вместо этого мир увидел ограничения и бессилие даже сверхдержавы, когда она терпит поражение. чтобы завоевать сердца и умы.

Между тем, даже когда цены на жилье в Америке и индекс Доу-Джонса достигли новых головокружительных высот, ограничения мировых запасов нефти и других жизненно важных природных ресурсов, успешное введение евро и феноменальный рост Китая и других «развивающихся» стран начал бросать тень на бесспорное превосходство американской экономики. А затем дно рухнуло, поскольку риски, которым подвергался американский рынок «субстандартного» жилья, стали слишком очевидными, и степень, в которой эти хитрые сделки заразили всю американскую, а затем и мировую финансовую систему, превратилась в кошмар.В процессе этого положение Джорджа Буша упало даже дальше, чем индекс Доу-Джонса, и, как это случилось в 30-е годы, был избран демократ в надежде, что он вернет «счастливые дни», которые республиканцы и «Жадность есть». хорошая экономика поставила под угрозу.

Тот факт, что качание маятника назад (немного) влево также привело к выборам первого афроамериканского президента Америки, похоже, наводит на мысль, что ничто из того, что до сих пор не произошло в нулевые, не могло сравниться по значимости с событиями в политика, экономика и международные отношения.Возможно, но если взглянуть очень долго, то вполне возможно, что нынешнее десятилетие займет особое место в истории из-за уникальной культурной революции, истинное значение которой еще не было полностью оценено в наше время. .

На протяжении веков рост «цивилизации» влек за собой параллельный рост специалистов-профессионалов, которые создают и критикуют искусство, обучение и развлечения, — все из которых рассматривались как выходящие за рамки возможностей и нуждающиеся в посредничестве для массы «обычных». люди.В первые дни существования всемирной паутины в 90-х казалось, что это экстраординарное технологическое развитие будет способствовать и расширять — но не принципиально мешать — этим древним отношениям между профессиональными писателями, кинематографистами, художниками, политическими комментаторами, артистами, учеными. и т. д. и великие немытые, «простые» люди, которые вместе составляют массы и публику. (На самом деле, если бы кто-нибудь внимательно присмотрелся к новому поколению порносайтов в Интернете, появившемуся с середины 90-х годов, он мог бы заметить, что среди старой школы, изначально основанной на печатных изданиях, было множество извращенные любители, которые, как правило, с очень небольшими деньгами, снимали и фотографировали в своих гостиных бондаж, фут-фетишизм, моду из резины или что-то еще, чем они сами занимались.Возможно, такие ранние «узконаправленные» любительские порносайты (многие из которых в дальнейшем будут приносить большие деньги) могли рассматриваться как свидетельство того, что должно было появиться в более широком смысле в Web2.0).

Медленно осознавая важность происходящего, традиционные СМИ и их профессиональные аналитики, наконец, уловили крапиву, когда журнал Time объявил, что его «Человеком года» будет никто иной, как «Вы». Джо и Джейн Доу, которые больше не удовлетворялись пассивными входными рецепторами информации, развлечений и идей, решили выдавать свою собственную информацию, развлечения и идеи.Внезапно этот многовековой барьер между «профессионалами» и массами оказался под угрозой и, как многие считали, больше не нужен. Некоторые называли это «Web2.0»; некоторые называли это «CGM» (медиа, генерируемые потребителями).

Какая квалификация необходима, чтобы вести блог? Ответ: Нет — все, что вам нужно, — это достаточно интереса к тому, о чем вы пишете, чтобы удержаться на этом. Будь то политика или порно, кулинария или комедия, барьеры внезапно исчезли, и абсолютно любой, кто хотел, мог попробовать. Конечно, это не означало, что кому-то обязательно будет интересно посмотреть, что вы сделали — но, пожалуй, самое любопытное в нашем текущем десятилетии — это то, что люди смотрели и даже загружали вещи, которые олдскульные СМИ или развлечения гуру никогда за миллион лет не считали бы кого-либо интересным.Так что настоящая революция, возможно, заключается в том, что, по крайней мере теоретически, а все, безусловно, движется в этом направлении, были оттеснены целые слои редакторов, продюсеров и так далее, чтобы люди сами решали, чего они хотят.

Естественно, как и следовало ожидать, со стороны профессионалов прозвучал громкий хор жалоб и предостережений, которые, возможно, обнаружат, что находятся со стороны. дерзкий Web2.0 проект всего, Википедия. За сотни лет до этого энциклопедии писались учеными и признанными экспертами в своих областях. Как можно поддерживать контроль качества с участием самых разных людей, в том числе неаккредитованных энтузиастов-любителей? Очевидно, что есть законные опасения по поводу этой проблемы (и тот факт, что факты, даже если они абсолютно точны, сами по себе не составляют связного, заставляющего задуматься анализа), но также возникло давно чрезмерное осознание того, что Старая система аккредитованных экспертов часто не могла понять это правильно и — из-за того, что никто не осмеливался оспорить их или их идеи — продолжала терпеть неудачу год за годом.Как показали американские выборы 2008 года с конкурирующими армиями блоггеров, Web2.0 во многих отношениях обладает большей способностью подвергать сомнению утверждения и выявлять ложь, чем старые «экспертные» СМИ.

Как и в случае с фактами и идеями, так и с музыкой, искусством и стилем: сегодня каждый может попробовать. Эффект от того, что раньше называлось «модой» (но которое в 21 веке более точно описывается как «стиль»), особенно поразительно. По всему миру фотографы выходят на улицы своего города и фотографируют стилистически интересных людей, а затем размещают их на веб-сайтах, как художники.com (который ориентирован в первую очередь на Нью-Йорк), facehunter.blogspot.com, streetstyleaesthetic.com (Лондон), streetfancy.com (Сан-Франциско) или hel-looks.com (Хельсинки). Действительно, таких сайтов уличной фотографии уже существуют сотни, охватывающих сотни разных городов и стран. Сразу же мы видим, насколько глобальным стал стиль 21 века и, в равной степени, как меняется старый «просачивающийся» подход к моде (в котором новые «направления» зародились на самых эксклюзивных подиумах Парижа, а затем перешли к нам, плебеям). опровергнутый подходом «пузырясь вверх», когда новые образы (многие из них!) могут быть инициированы творческими, предприимчивыми любителями, а также профессионалами отрасли.Эту творческую революцию потребления можно увидеть не только в Интернете: все чаще в печатных СМИ появляются «настоящие» люди, которые, хотя и не являются профессионалами индустрии моды, могут внести свой вклад в захватывающие новые идеи стиля.

Так получилось, что (когда-то дискредитированный, подозрительный и откровенно изворотливый) уличный стиль, возможно, оттеснил локтем своего более престижного родственника — моду. Да, но это не значит, что «индустрия моды» в ближайшее время изменит свое название. Но давайте отметим, что этот пузырь 21-го века, возникший из творчества уличного стиля, имеет очень важное отличие от своего предшественника 20-го века: когда-то стритстайл формировался из сильных, легко определяемых субкультурных групп — битов, байкеров, модников, рокеров, панков. , Готы и др.- современный стритстайл — это праздник безудержной индивидуальности. Том Вулф однажды назвал 80-е «десятилетием для меня». Возможно, именно в то десятилетие начался этот заметный сдвиг от «племенных» групп к индивидуальности, но ясно, что сегодня, в 21 веке, мы видим полный эффект этого двигателя различия. Или, как сказал бы журнал Time, это не обо мне, а о тебе, тебе, тебе и, да, тебе тоже.

Внешний вид

Мода:
То, что когда-то было «модой», в 21 веке более точно описывается как «стиль»: нет определенного «направления», которому все будут следовать, нет превалирующего предположения, что новые образы должны заменить Идеи классики и нового стиля теперь с такой же вероятностью «всплывают» из уличных и спортивных состязаний, как «просачиваются» из высокой моды.Связь между стилем внешности и популярной музыкой чрезвычайно тесна — поп-звезды становятся все более важными как модели стиля, а новые визуальные идеи колеблются между сценой и подиумом. Бренды продолжают преобладать, особенно в случае «брендов-идей», которые в равной степени связаны с тем, что выбор бренда должен «сказать» о владельце, как и об эстетике. Когда-то все новые образы приходили из Парижа (тогда, в 60-е годы, также из Лондона, Милана и Нью-Йорка), сегодня новые образы приходят абсолютно отовсюду в

Global Village.
Субкультуры:
В то время как средства массовой информации в восторге от «Чавов», «Эмо» и любых других новых «культов», которые могут быть обнаружены (если не изобретены), правда в том, что субкультурная идентичность и преданность, подобные тем, которые встречаются, например, среди , Mods and Rockers 60-х трудно найти в 21 веке. Особенно трудно найти в Америке и Великобритании — двух странах, из которых произошли великие субкультуры 20-го века. Даже в Японии, где в конце прошлого века процветало так много захватывающих (в основном женских) групп, таких как Ganguro Girls, Manba и Gothloli, сейчас, как и во всем мире, наблюдается сдвиг в сторону уникальной, не поддающейся классификации индивидуальной идентичности.

Сопротивление через ритуалы: молодежные субкультуры в послевоенной Британии

Описание книги

Похвала за первое издание:

«Никто, серьезно интересующийся молодежной массовой культурой или стилем, не может позволить себе игнорировать эту работу.» — Стэнли Коэн, Приложение к The Times для высшего образования

«Центр современных культурных исследований заслуживает нашей благодарности за то, что начал определять реальные области обсуждения». — Новое общество

«… дает авторитетный взгляд на субкультуры общества среди молодежи после войны.То, что в нем говорится об этом наследии восстания, заслуживает того, чтобы его прочитали все, кто связан с молодыми людьми и стремится понять их ». — ILEA Contact

Это исправленное и расширенное издание Resistance through Rituals включает новое введение, чтобы ознакомить читателя с изменениями, произошедшими с момента первого выпуска работы в двойном выпуске Working Papers in Cultural Studies in 1975.

Работа Центра современных культурных исследований в Бирмингеме была отмечена как исторически ведущая область в новых областях исследований в области культурных исследований, и доклады Центра являются каноническим чтением для многих студентов, изучающих культурологию.Это переработанное издание включает в себя все оригинальные, исключительные статьи и дополняет их размышлениями редакторов через тридцать лет после первоначальной публикации.

В то время, когда молодежная культура получила широкую огласку, но мало кто понимал ее значение как одного из самых ярких и заметных проявлений социальных и политических изменений, эти газеты восстановили равновесие. Подробно рассматривая широкий спектр послевоенных молодежных субкультур, от тэдов, модников и скинхедов до черных растафарианцев, « Сопротивление через ритуалы» рассматривает то, как молодежная культура отражает и реагирует на культурные изменения.

Этот текст представляет собой коллективное понимание ведущего центра современной культуры и служит для размещения некоторых из наиболее важных культурных произведений двадцатого века в новом тысячелетии.

готов — представители молодежной субкультуры, зародившейся в 20 веке

1. Готы

2. Готы — представители молодежной субкультуры, зародившейся в 20 веке на волне постпанка. Готическая субкультура

довольно разнообразна
и неоднородный, но для него характерны общие черты: специфический темный
имидж, интерес к готической музыке, литература и фильмы ужасов, декаданс
и мистика.

3. Некоторые готы предпочитают одежду, стилизованную под моду 8-9 веков с соответствующими атрибутами: кружево, длинные перчатки и длинные платья

у женщин, фраки и цилиндры
мужчины. Есть и общие атрибуты с модой мастеров-металлистов —
. частое использование кожаной одежды, цепочек и металлических аксессуаров. Иногда используется
воротники и браслеты с шипами. Стиль «вамп» был особенно характерен для
. готов. Готическая мода сформировалась в основном из подражания популярной музыке.
исполнители.
Прически в готическом стиле довольно разнообразны. В эпоху постпанка мейн
Тип прически — растрепанные волосы средней длины. Но в современном
В субкультуре многие носят длинные волосы или даже носят ирокезы. Характеризуется волосами
краситель черный или реже красный цвет.
Макияж используют как мужчины, так и женщины. Это не повседневный атрибут, а это
обычно применяется перед посещением концертов и готических клубов. Макияж обычно
состоит из двух элементов: белой пудры для лица и темной подводки
глаза.

6. Атрибуты, используемые готами, — анкх, кресты, изображения летучих мышей и символы смерти.

7. Большинство готов обожают саму атмосферу безмятежности и покоя кладбищ, напрямую связанную с образом смерти. Готы вроде

—
проводить время на кладбищах, гулять там.

8. Гот — это тот, кто находит красоту в вещах, которые другие считают темными. Они любят все темное и загадочное. Это не значит, что

Гот — это тот, кто находит красоту в вещах, которые другие считают темными.Они
люблю все темное и загадочное. Это не значит, что готы злые.
И это также не означает, что готы недобрые, жестокие или лишенные юмора,
на самом деле все как раз наоборот. Готы любят посмеяться, но их юмор
это скорее черная комедия. Темные вещи делают их счастливыми и
вдохновляют их.

9. Они не поклоняются сатане и не являются членами культа. Готы встречаются по всему миру и имеют разное происхождение

и
человек. национальности.Готическая культура очень популярна в Японии и Германии.

Путеводитель по британской субкультуре от dA – Zed

Модники и рокеры бунтуют на берегу моря, мини-юбки, знаменующие сексуальную революцию, и панковское «пошли на хуй» Тэтчер: так стиль изменил Британию

От ребят из Grime, плюющихся барами на канале U, до случайных, хвастающихся на террасах, и рейверов Мадчестера, танцующих всю ночь, субкультура у Британии в крови. Но в уличных подражаниях кодексов стиля различных племен легко забыть, что эти движения часто были порождены политикой — например, регги пришло с Ямайки, чтобы сформировать ритмы, любимые детьми ска, или права скваттеров, которые разрешены коллективы художественных школ вроде! ВАУУ! превратить универмаг Peckham в пространство, которое определило бы творческое начало лондонского поколения.Пока Найджел Фарадж разглагольствует об опасностях иммиграции, а Дэвид Кэмерон продолжает наследие Тэтчер своим правом на покупку, мы рассмотрим, как молодежь, субкультура и политическое сопротивление сформировали Британию за последние полвека.

A ДЛЯ АНАРХИИ В Великобритании

Вместе с Вивьен Вествуд, The Sex Pistols объявили себя откровенными анархистами в 1976 году, их панк-видение заставило их решительно перейти в наступление в своем неприятии господствующей Британии.Когда 70-е превратились в 80-е, такие анархо-панки, как Красс, Руди Пени, Вирус и Тэтчер на кислоте, создали Джона Лайдона и его компанию. кажутся ручными по сравнению. Одна песня протеста Красса, которая объединила звуковые фрагменты Тэтчер и Рейгана, очевидно, обсуждая бомбардировку Германии, была сочтена официальными лицами США советской пропагандой, а сама Железная леди постоянно информировалась о подозрительной записи.

Саймон Баркер, Су Женщина-кошка и Марко Пиррони, 1970svia pinterest.com

B ДЛЯ ПЕЧЕЙ И БАНШИ

«На самом деле, я всегда чувствовала себя не в своей тарелке», — сказала Сиокси Су в интервью NME в 1978 году, через два года после своего первого настоящего выступления в клубе 100 с Banshees и Сидом Вишесом на барабанах.Чувство исключения характерно для всех суб- и контркультурных движений — мы говорим о подростках, — но именно готы приняли это понятие близко к сердцу. Когда Batcave открылась в Сохо в 1982 году, она стала готической гаванью. Джонни Мелтон (известный тогда как Джонни Слат и клавишник собственной группы Specimen) охарактеризовал клиентуру как «уродов, чудаков [и] сексуальных извращенцев».

Сиокси и Баншиvia tumblr.com

C ДЛЯ КАНАЛА U

Начало нулевых ознаменовалось появлением Грайма.Для многих фанатов, наряду с пиратским радио, телеканал Channel U был выходом на сцену и его основным вещателем — местом, где MC, команды и мелодии ломались с безумной энергией, а зачастую и безумно запутанными видео. С его менталитетом DIY и обычным опытом стиль, принятый последователями Grime, отверг одержимость дизайнерскими лейблами. Теперь, когда Скепта получил свою награду MOBO в полностью черном спортивном костюме Nike в прошлом году и закрыл сеть своими полностью белыми костюмами Cavempt, стиль, звук и мощность Grime снова стали на повестку дня более решительно, чем когда-либо с тех пор ». Пау ».

D ДЛЯ ДОНА

Дон Леттс — один из святых покровителей британской субкультуры. Друг Боба Марли, украсивший обложку альбома Clash, он снял культовый фильм ( The Punk Rock Movie ) и открыл магазин, который часто посещали такие звезды, как Патти Смит и Sex Pistols. Больше, чем любой ди-джей, он представил лондонской панк-сцене регги и даб, когда играл мелодии с Ямайки для панк-тусовки в The Roxy, сочетая два звука лондонского андеграунда.Вы также можете поблагодарить его за «Белого человека в Hammersmith Palais», как он был написан Джо Страммером после того, как Леттс привел его туда на ночь регги.

Don Lettsvia wordpress.com

E ДЛЯ ECSTASY

Ecstasy был синонимом рейверов, когда на серые сателлиты британцев конца 80-х врывались удивительно любимые и возбужденные толпы. От Acid House до Crusties, МДМА использовался (и используется), чтобы поднять настроение и оживить чувства — и его коллективная чувствительность была резким противовесом мрачной версии городской Британии Тэтчер.Конечно, власти это не одобрили. В 1992 году, пытаясь ограничить незаконные рейвы, правительство ввело законы, которые позволяли офицерам останавливать мероприятия, когда собирались большие группы, чтобы послушать танцевальную музыку, и даже могли штрафовать тех, кто находился в радиусе пяти миль, которые, как они считали, направлялись в вечеринка. Звучит знакомо?

Acid ravers, 1988 по pinterest.com

F ДЛЯ ФУТБОЛЬНЫХ ХУЛИГАНОВ

В 70-х и 80-х годах повседневная одежда могла участвовать в футбольных матчах в дизайнерской одежде, готовая сразиться с конкурирующими клубами, утвердить свою репутацию в одежде и использовать свои поездки на матчи за границу, чтобы вернуть последнюю европейскую моду.Субкультура футбольных фанатиков рабочего класса — часто связанных с хулиганством и происходящих от Манчестерской команды Perry Boys (названной так из-за их склонности к Фреду Перри) — избегала клубных цветов, чтобы проникнуть в оппозицию и избежать обнаружения полицией. Вместо этого предпочтение отдавалось таким брендам, как Sergio Tacchini и adidas Originals, поскольку конкурирующие банды будут соревноваться за последние темы.

Повседневная одежда в Хайбери, 1980-е через flickr.com

G ДЛЯ БАБУШКИ В ПОЕЗДКУ

С тех пор, как он впервые открыл свои двери на Кингс-роуд в январе 1966 года (заставив банду прохожих футбольных фанатов по пути на матч задуматься, кто были эти «чертовы чудаки»), Granny Takes a Trip стал самым модным местом психоделической публики. 60-е, смешение искусства, музыки и наркотиков.Витрина магазина претерпела бесконечные перевоплощения: от борделя в Новом Орлеане с надписью в стиле модерн до передней части Dodge 1947 года, приклеенной к передней части. Принимая у себя Хендрикса и The Beatles, это было начало Swingin ‘London on the King’s Road, с похожими магазинами в столице — например, я был камердинером лорда Китченера (сначала на Портобелло-роуд, затем Карнаби-стрит) и собственным Apple Beatles. Бутик в Мэрилебон — тоже знаковые магазины той эпохи.

H ДЛЯ HAÇIENDA

В культовом викторианском здании из красного кирпича теперь могут разместиться роскошные квартиры, но оно остается талисманом безмятежных и гедонистических дней Манчестера конца 80-х и 90-х годов — рождения Мадчестера.Принадлежащий New Order и Factory Records (лейблу, ответственному за подъем к славе графического дизайнера Питера Сэвилла), он начинался как место, где можно было увидеть Psychic TV при поддержке Уильяма Берроуза, прежде чем стать местом, которое принесло эйсид-хаус в массы. Восхищение и аплодисменты вызывали не группы, а ди-джеи. По словам Стива Кугана, который сыграл роль Тони Уилсона в фильме « 24 Hour Party People »: «Мы все собрались вместе. Все пришли в Гасиенду. Это был наш собор ».

Hacienda Flyer, 1992 через fantazia.org.uk

Я ДЛЯ ВНУТРИ ПЕРЕВОЗКИ

Был ли он скупердяем в лондонских фетиш-клубах или на улице со скинхедами, установившими отношения, которые позволили ему запечатлеть откровенные и честные портреты, которыми он известен, британский фотограф Дерек Риджерс проникает во внутренние круги. британских племен с тех пор, как он бросил свою работу в рекламе в начале 70-х. Его последняя книга, 78-87 London Youth , была грубым взглядом на детей, которых он встречал на улицах, в барах и клубах Лондона, и содержала некоторые из самых знаковых снимков Риджерса за последние годы.

Туинол Барри, Челси, 1982 Фотография Дерека Риджерса

J ДЛЯ ЯМАЙКИ

Миграция из Вест-Индии в Великобританию резко возросла после Второй мировой войны, а вместе с ней и огромное культурное влияние. Поскольку люди поселились в основном в Лондоне, новоприбывшие внесли невероятно ценный вклад в восстановление послевоенной экономики Великобритании, пополнив ряды рабочей силы, пока серия расистских законов с 60-х по 80-е годы не замедлила иммиграцию. Появление регги, патуа и стиля и чванства Rude Boys сформировало главный источник вдохновения (и присвоения) для грядущих субкультур, включая скинхедов и фанатов ска.

Ямайские мужчины 50-х годов по tumblr.com

K — ДЛЯ КОРОЛЕЙ КЛАССНОЙ БРИТАНИИ

Будь то Бретт Андерсон из Suede, позирующий перед флагом Блайти на обложке журнала Select , или Ноэль Галлахер с патриотической гитарой перед многотысячной толпой, флаг Великобритании был неофициальным знаком бритпопа. Именно это чувство национальной гордости способствовало популяризации жанра, в котором парни, воспевающие мусорные баки и супермаркеты, скрашивали повседневность повседневной жизни.Хотя резкое соперничество между Blur и Oasis, возможно, остается самым ярким воспоминанием о субкультуре 90-х, нельзя забывать о наследии ее стиля — лохматых волосах, парках и презрительном отношении. Думаю, Mods, но из тех, кто не справится на футбольном матче.

Обложка Дэймона Албарна « Ошеломленные и сбитые с толку », 56, 1999 г., фотография Рэнкина

L — ДЛЯ ЛИ БАУЭРИ

«Одевайтесь так, как будто от этого зависит ваша жизнь, или не беспокойтесь». Так сказал Ли Бауэри, и очевидно, что это была максима, которой он придерживался.Наследие Бауэри выходит далеко за рамки его (впечатляющего) вклада в искусство перформанса, изменяющее гендерные аспекты. Сюжет портрета Люсьена Фрейда и менеджер Табу, лондонской ночи, доминирующей в клубах 80-х, ставших Меккой для бунтарских талантов, Бауэри был многогранным символом, чья повседневная одежда включала искажающий лицо макияж и платья, подчеркивающие декольте. Джон Гальяно регулярно заходил в Табу, чтобы раздавать приглашения на свои показы мод.

Ли Бауэри в доме Фаррел, 1989 г. Фотография Оле Кристиансена

M ДЛЯ МИНИСКЕРТОВ

«Но Мэри, разве мини-юбка не очевидна, а просто откровенно соблазнительна?» — спросила Мэри Куант в 1966 году в интервью ITV.«В конце концов, кажется, что немногие девушки действительно обладают ногами, бедрами и, прежде всего, умением вести себя величественно». В то время как Квант предположила, что практичность была мотиватором при разработке одежды, прикрывающей бедра, из этого (белого, мужского) ответа ясно, что ее важность на самом деле заключается в женской любви. Даже сейчас мини-юбка и ее связь со светящимся Лондоном остается мощным символом сексуальной свободы для женщин и их тел, наряду с появлением таблеток в 1961 году.

Мини-юбки 60-х годов от Corbisimages.com

N ДЛЯ НОВОЙ РОМАНТИКИ

Когда Стив Стрэндж и Расти Иган организовали клубную ночь Blitz в Ковент-Гардене в 1979 году, они зажгли матч за то, что впоследствии стало новым романтизмом. Вслед за популярностью вечера появилось еще больше того же, в том числе Kinky Gerlinky, экстравагантный вечер нарядов, созданный Майклом Костиффом и его женой Герлиндой. Кинки Герлинки привлекли таких людей, как Вивьен Вествуд и Бой Джордж, и стал тем местом, где можно было побывать на растущей драг-сцене, где новые романтики могли раскачиваться в своих рюшах и кружевных нарядах, экстравагантных прическах и макияже, устанавливая мало заметную разницу между мужчинами. или женский.

O ДЛЯ Аутсайдеров

В прошлом году в рамках Music Nation Джим Демут отправился в Шотландию, чтобы узнать больше о группе гласвегцев, которые приняли андрогинность и последовали за альтернативными группами страны в 80-х. Шон Диксон, солист шотландской группы 80-х годов The Soup Dragons, описал стиль этого племени как «ретро-одежда и классная непромокаемая одежда, что-то среднее между байкерской крутизной и гик-шиком». Сцена вскоре вошла в свои права, когда за короткий год Splash One Happening превратился в культовый клубный вечер, в котором играли авангардную поп-музыку 60-х, психоделику и принимали участие такие группы, как Sonic Youth.

Суп Драконов, 1986 через dazeddigital.com

P ДЛЯ ДОВОЛЬНЫХ МАЛЬЧИКОВ

За блеском, платформами и экстравагантным макияжем Glam Rock скрывается крупнейшее противостояние традиционной сексуальной и гендерной идентичности, которое до сих пор происходило на британской земле. Его появление в 70-х годах разрушило бинарные гендерные идентичности и отвергло гетеронормативный мир мейнстрима. Roxy Music, T-Rex и Дэвид Боуи в его разнообразных обличьях предложили легкомысленную альтернативу мужской рок-н-ролльной музыкальной культуре, которая ей предшествовала.В качестве предшественника его более поздних выступлений на сцене, меняющих гендерную принадлежность, для обложки альбома The Man Who Sold The World 1970 года Боуи — с взлохмаченными волосами и откинутой на спинку ногами Венеры — носил шелковое платье, обрезанное почти до пупка.

Дэвид Боуевия bowiepills.tumblr.com

Q IS FOR QUEER SKINHEADS

Идея скинхеда, которая сразу приходит в голову многим — джинсы и джинсовая куртка в паре с рубашкой на пуговицах, зашнурованный доктор Мартенс, подготовленный для топтания и неофашистских взглядов, — далеко не полная история.Не все Скины были правыми вингерами, и не все они были натуралами: квир-скинхед Ники Крейн стал своего рода парнем с плаката из-за сложности идентичности в рамках сцены, как неонацист, который подрабатывал вышибалой в гей-клубе (а однажды спас Дерека Риджерса от избиения).

Ники Крейнvia tumblr.com

R ДЛЯ РОКЕРОВ

В 50-х и 60-х годах Рокеры украшали свои кожаные куртки заклепками и нашивками, накрашивали волосы в Brylcreem и тусовались со своими товарищами в придорожных кафе в перерывах между взлетом на асфальт.Их часто сравнивают с их коллегами из Mod, с которыми они, как известно, участвовали в беспорядках в приморском городке, кульминацией которых стали пасхальные выходные в 1964 году, вызвав моральную панику по поводу своенравной и агрессивной молодежи. Оба стилевых племени явились результатом послевоенного бума в молодежной культуре, они были выражением новой гордости рабочего класса и аутсайдера.

S ДЛЯ СЕКСА НА КОРОЛЕВСКОЙ ДОРОГЕ

С 1974 по 1976 год 430 King’s Road принимал SEX — бутик, которым управляет самый динамичный панк-дуэт: Малькольм Макларен и Вивьен Вествуд.Вывеска магазина, написанная розовыми буквами высотой четыре фута, стала символом безрассудно оскорбительного характера сцены. Внутри, как и в творениях Дамы Вив, в магазине SEX были представлены фетиш и бондажная одежда — «пошли на хуй» консервативным ханжам. В беседе с Dazed в 1996 году Макларен описал пару брюк, которые он сшил, чтобы сопровождать новость о том, что Sex Pistols выиграли титул «Молодые бизнесмены года», с застежкой-молнией, которая проходила от промежности, снизу и справа на спине. «Когда вы расстегнете молнию, все ваши болваны выпадут.”

SEX-магазин на King’s Roadvia showstudio.com

T ДЛЯ МАЛЬЧИКОВ

Родившиеся из чувства растущего недовольства и растущих антииммиграционных настроений среди молодых британских мужчин из рабочего класса после войны, Teddy Boys (названные так в честь их любви к эдвардианской одежде), возможно, были первой настоящей молодежной субкультурой в Великобритании. приурочен к приходу рок-н-ролла из Штатов. Мятежно заимствуя элементы роскошной одежды высшего класса в эпоху нормирования одежды, Тедс адаптировал свои существующие костюмы (часто их мамы) к желаемому образу.

«Теды», 1976 г. Фотография Криса Стил-Перкинса

U IS FOR UK GARAGE

В показной печати с головы до ног (желательно Moschino, но достаточно других итальянских этикеток) и переноске дорогих бутылок шампанского — вот что вы можете найти для среднего посетителя британской гаражной сцены, которая процветала в 90-х и начале нулевых. Автор Dazed в нашем документальном фильме Brandy & Coke . Мода была жизненно важной, когда дело дошло до Garage, с «неизменным стилевым кодексом UKG», по словам фотографа Нины Манандхар из What We Wore , , «чистые, наличные».Тратить их, и выглядеть и чувствовать себя так же дорого, как одежда на спине. Версаче, Версаче, Версаче. [Люди] попрошайничали, воровали и занимали к дизайнерским лейблам ».

Британский гаражный костюм Предоставлено Юен Спенсер

V ДЛЯ VESPAS

«Мод — это более короткое слово для обозначения молодых, красивых и глупых», — сказал Пит Таунсенд из The Who, ключевого персонажа старых и новых модов. Глядя на старые изображения племен безупречно ухоженных мальчиков на скутерах, курсирующих по городу в 60-х годах, это утверждение трудно отрицать.Когда девочки объявили Кэти Макгоуэн, ведущую музыкального телешоу Ready Steady Go в качестве королевы модов, мальчики надели парки с меховой отделкой поверх костюмов, чтобы отправиться в прибрежные города на своих vespas, чтобы сразиться со своими заклятыми врагами, рокерами. .

Моды, 1965 год через pinterest.com

W ДЛЯ! ВАУУУ!

Родившиеся в середине 2000-х годов студентами Камберуэлла Мэтью Стоуном и Ханной Ханрой в задней комнате The Joiners Arms, Дети! WOWOW! были коллективом творческих людей, которым всего за год после своего основания удалось превратить то, что было скромной мечтой о вечере художественных представлений, в четырехэтажный художественный центр, в котором проходили выставки, складские вечеринки и образовывались студийные пространства.Все неофициально, конечно. Шаг, который может показаться почти невозможным в нынешней лондонской атмосфере недоступной арендной платы и строгого ограничения сквоттинга! разбили лагерь в заброшенном универмаге и превратили корпоративное пространство в художественное, дав нам таланты, включая Гарета Пью и Кэти Шиллингфорд.

Сам Гарет Предоставлено Гаретом Пью

X IS FOR GEN X

Термин «поколение X» катапультировался в массовое сознание, когда американский писатель Дуглас Коупленд написал в 1991 году книгу о разочарованной молодежи после бэби-бумеров.Иногда их называют поколением бездельников, потому что они не были уверены в своем будущем и цинично относились к тому, что происходило вокруг них (угрозы холодной войны и Чернобыль), именно благодаря этой апатии и недовольству родились многие субкультуры. Шатаясь после того, как их родители оставили экономику в клочьях и злились на состояние нации, дети-готы и молниеносные дети были побочным продуктом молодежи, стремившейся к идентичности в стране при Тэтчер.

Панки, 1980-е через flckr.com

Y ДЛЯ МОЛОДЫХ РЕВОЛЮЦИОНЕРОВ

Британский андерграунд, возникший из Ноттинг-Хилла и Лэдброк-Гроув в середине 60-х годов (британский контрапункт движению хиппи, процветавшему за прудом), состоял из молодых и образованных, которые были антивоенными и противниками истеблишмента. но запрещенные вещества.Барри Майлз и Джон «Хоппи» Хопкинс создали библию субкультуры, International Times , подпольную газету, которая будет включать в себя тайные колонки для геев и сообщать читателям о ценах на марихуану по всей стране, а Жермен Грир была автором. Позже они встретили сопротивление властей, когда полиция провела обыск в их офисах, якобы пытаясь закрыть их.

Обложка International Times на сайте pinterest.com

Z ДЛЯ ЗИНОВ

Журналы давно стали самостоятельным вариантом для независимых изданий, даже корни Dazed лежат в импровизационной природе создания журналов.Журналы, используемые для распространения радикальных идей среди недостаточно представленных групп, до того, как Интернет приобрел широкую силу, были способом добиться того, чтобы ваш голос был услышан, каким бы непочтительным или непристойным он ни был. Хотя журналы остаются инструментом для молодых откровенных креативщиков (см. Полиэстер , OOMK , Родина и Диаспора Драма ), они были особенно плодотворными на панк-сцене, так как Sniffin ‘Glue Марка Перри набирает обороты.