Творчество для женщины: Зачем женщине творчество – Женская Санга
Зачем женщине творчество – Женская Санга
Процветание
Зачем женщине творчество
- Ссылка скопирована
Вступив в серьезные отношения с мужчиной, женщина нередко слишком сильно концентрируется на нем. Встречи с подругами сводятся к обсуждению отношений, увлечения и хобби часто отодвигаются назад или пропадают, теряется интерес к работе. Женщина думает о нем и об отношениях, что и как будет дальше. Вся женская сила, весь ее ментальный поток направлен на мужчину. Нас порой медом не корми — дай подумать о будущем с мужчиной, любит или не любит, почему так сказал, почему так сделал, что он имел в виду и так далее.
И часто мужчина не выдерживает такого напряжения, ему становится тесно, и он хочет сбежать куда-нибудь хоть на время, чтобы отдышаться от любви женщины. А у женщины происходит обратный процесс: чем больше думает, тем больше привязывается, тем ближе хочет быть с мужчиной. На этой стадии многие отношения разрушаются. Мужчине в отношениях нужна не только всеобъемлющая женская любовь и ласка, но и свобода. Это для него крайне важно. К тому же у подавляющего большинства современных женщин есть социальная реализация, это я говорю как астролог. И когда такая женщина концентрируется только на одном мужчине, у нее есть серьезный шанс сойти с ума от ее огромной энергии.
Безусловно, мысли о мужчине подавить не удастся, но этого и не нужно. Испокон веков женщины занимались созидающим творчеством, которое помогало успокоить ум, направить его в нужно доброе русло, улучшить эти самые отношения, поддержать мужчину в его развитии.
Когда женщина создает что-то, то ее мысли концентрируются на творении. Она может сделать свой шедевр защитным символом отношений, укрепляющим семью, призывающим любовь. Она продолжает нести любовь, вкладывать энергию в отношения, но это происходит мягко и комфортно для всех. Женское творчество позволяет не только успокаивать ум, но и управлять им.
А кто управляет умом — тот управляет и жизнью!Творчество может быть любым. Наиболее сокровенные процессы — это:
- Вышивание. В славянской культуре ему уделялось огромное значение. Женщины вышивали крестиком различные узоры, каждый из которых имел значение: один защищал, другой приносил изобилие, третий — здравие. Женщина могла расшить мужу рубашку с мыслями о его силе, отваге, и в этой рубашке ему было ничего не страшно, он шел в бой и выигрывал, потому что с ним была огромная сила ее мыслей. Вы можете ознакомиться с этими узорами в интернете на славянских сайтах и тоже попробовать вышивать на любовь, защиту, радость. Многие девушки, начавшие вышивать, знают, как сильно это успокаивает ум.
- Плетение мандал. Через этот древний процесс женщина становится подобна богине Макошь, которая плетет судьбы людей. В плетении мандалы важна каждая мысль женщины. Мандалу можно сплести на замужество, на рождение детей, на защиту и т.д. Пока женщина плетет, ее сознание наделяет мандалу огромной силой.
- Вязание. Удивительный процесс, когда мы можем вместе с нитями ввязать в свитер уют, душевное тепло, любовь. В связанных специально для человека вещах замечательная добрая энергетика.
- Все виды дизайна, будь то одежда, предметы, помещения, ландшафт, — это женское творчество. Создавая красоту вокруг себя, она расцветает и в вашем внутреннем мире, отражается на лице. Займитесь уютом жилища или продекорируйте предметы дома. Вложите туда любовь, свою женскую силу, чтобы приходящие к вам домой успокаивались и наслаждались. Делайте самодельные открытки на праздники, придумывайте идеи интерьера — это займет ваш ум и успокоит его, направит в созидательное русло. После рождения ребенка, чтобы дать возможность побыть мужу одному, я переместила свое внимание на ремонт и придумывала свой особый шкаф 🙂 Мы заказали его по подготовленным мною чертежам, и до сих пор гости отмечают этот предмет: всем нравится его простота и необычность. Меня это вернуло к творчеству, вновь захотелось создавать, творить, наполнять энергией. Смотря на этот шкаф, я каждый раз улыбаюсь и радуюсь 🙂
- Изготовление снадобий. Для этой интересной женской темы сейчас много доступных элементов, здесь проявляется вся ведьминская сила женщины. Ведьма — ведающая мать. Можно изготавливать мыло для любых сфер жизни, для красоты, для молодости, для здоровья. Можно делать соль для ванн с травами и маслами. Создавать волшебные чаи на разных травах и ягодах и делать для них упаковки с надписями: «Чай для красоты», «Любовное настроение», «Умиротворение». Я уверена, что, приступив к этому, дух ворожеи проснется в вас. Это можно делать и с детьми, особенно если у вас дочки.
- Создание кукол-берегинь. Это славянская практика. Раньше кукол делали для разных случаев жизни, для свадьбы, в путь, для изобилия, увести болезнь и зло из дома. Изготовление тряпичных кукол — процесс легкий и сакральный, с этой куклой можно дружить, общаться. Можно сделать куклу для мужа, которая будет оберегать его от бед и взглядов других женщин. Куклы можно дарить близким и родным — это приятный и душевный подарок!
- Рисование. Сейчас так много психологических практик, связанных с рисованием. Через рисунок можно проработать боль прошлого и нарисовать красивое будущее, вложив в графику много энергии и любви. Рисование раскрывает внутренний мир женщины, снимает эмоциональные блоки, освобождает от накопившихся чувств, помогает узнать себя. Попробуйте рисовать пастелью, красками, карандашами. Нарисовать свое внутреннее состояние, как вы видите себя. Добавьте любви, радости, веселья в картину своей жизни!
Я привела лишь несколько видов творчества. Вас могут заинтересовать танцы, приготовление красивых и изысканных блюд, валяние из шерсти, декупаж, искусство макияжа и многое-многое другое, что обогатит ваш мир, позволит вам раскрыть себя, получать удовлетворение от жизни, от самореализации, а не только от отношений с мужчинами или с детьми.
Когда женщина творит что-то, она реализует свою природу и становится невероятно привлекательной, желанной. Как только в фокусе внимания вместо мужчины будет ваш внутренний мир и состояние счастья, вы станете фокусом внимания окружающих людей, в том числе вашего любимого.
Творчество исцеляет, излечивает, привносит новые идеи и ощущения. Обязательно ищите себя, свою самореализацию. Для кого-то это будет лишь хобби, а для других может стать делом жизни, социальным предназначением.
Желаю вам творческого самораскрытия! Красота мира — в ваших руках!
Автор статьи: Юлия Мангалам
Женский тренер, психолог, астролог
Станьте частью «Женской Санги»
Подпишитесь на рассылку и получайте свежие материалы нашего сайта, первыми узнавайте о последних обновлениях
смотрите также
Сезонное наполнение
27 уютных дней сентября
277 0
Род
Любовь человека и мира
898 0
Сезонное наполнение
Настрой на 1 сентября
282 0
Род
Сила духа и вера в себя
317 0
Процветание
Осенние обряды на богатство
1 246 0
Род
Связи любви в мире
873 0
Род
Связи с миром и его возможностями
403 0
Род
Дверь женских возможностей
1 777 0
Род
Выгоды любви
889 0
Творчество — не роскошь, а жизненная необходимость
Что для вас творческая жизнь? Некоторые скажут, что она состоит из идей и озарений, другие, — что она есть свершения. По мнению Клариссы Эстес, творческая жизнь большей частью находится в самом бытии. Творчество — есть любовь, на столько безмерная любовь к чему-то или кому-то — к человеку, образу, идее, земле или человечеству, — что, когда эта любовь нас переполняет, выход только один — творить. И суть здесь не в желании, не в отдельном волевом акте — у нас просто нет иного выхода.
Творческий дар женщины — её самое важное богатство. Этот дар влияет на окружающих и дарит самой женщине внутреннее наполнение на физическом, духовном, душевном, эмоциональном и материальном уровнях.
Кларисса Эстес сравнивает творчество с сокрушительным подземным потоком, дикой рекой, что протекает внутри каждой отдельной души. Эту реку невозможно «потерять». Она всегда находится в нас, наполняет нас и уничтожает все препятствия, что встают у неё на пути.
Потому, если вам недостаёт творческой энергии, находчивости, идей, когда тяжело сконцентрироваться на собственном мировосприятии, обозначить его и вести свою линию, тогда что-то не ладится там, где река соединяется с водохранилищем. Может, ваше творческое течение движется по отравленной земле, которая уничтожает все яркие образы до того, как они успеют созреть. Может, человек на столько восхищается талантами, благами другого, что становится мастером мимикрии, грустно приспосабливаясь под обычное большинство, он перестаёт совершенствовать собственные неповторимые таланты. Бывает, мы безудержно восхищаемся творчеством других и не понимаем, как совершенствовать свои таланты. Бывает, мы боимся, что вода глубока, ночь темна, а путь далек, но именно в таких условиях возможно развитие своих особенных дарований.
Потеря чистоты творческого потока есть признак психологического и духовного упадка, и это не ерунда, от которой можно отвернуться.
Загрязнение «дикой души»
Каким образом может загрязняться творческий поток у женщины? Заболачивание дикой реки может происходить на уровне 5 компонентов творчества: воодушевление, концентрация, организация, реализация и питание. Женщины, которые утратили хотя бы несколько из этих составляющих утверждают, что не способны размышлять над чем-то новым, плодотворным или требующим их деятельности, их сочувствия. Они без усилий «переключаются» на любовные дела, излишки работы, излишки игры, бессилие или страх неудачи.
Загрязнение происходит, когда женщина созидает только лишь из желаний эго и для эго. Созданные таким образом произведения, не имеют долговременного смысла для души.
Бывает, общество оказывает давление, утверждая, что ваши творческие задумки бессмысленны, в ваших идеях никто не нуждается и лучше вообще не продолжать. Это тоже загрязнение. Это как будто вылить в воду свинец. Это то, что отравляет душу.
Привычка всё время оправдывать себя неизбежно заболачивает ваш творческий поток. «Я непременно вернусь к творчеству, когда будут деньги, время, когда смогу купить новые, дорогостоящие инструменты, когда будут новые впечатления…»
Губительные психологические комплексы испытывают наши совершенства, наши замыслы, неподдельность, таланты. Они убеждают вас, что «добывать хлеб» можно только тяжёлым трудом, изнуряя себя, без времени на творчество и воображение. Творческие комплексы всегда предсказывают неудачи и провалы, что бы мы ни создавали, потому что мы непоследовательно мыслим и непоследовательно поступаем. Хотя первоначальные стадии творчества в принципе не логичны и не должны быть такими.
Женщине необходимо быть осторожной и не допускать того, чтобы обострённое чувство ответственности забирало у неё творческие перерывы и озарения. Надо отказаться от большей части тех дел, которые она полагает, что должна выполнять. Творчеством нельзя заниматься беспорядочно и украдкой.
Случается, что наши идеи и планы разметаются и исчезают. Когда мы стремимся воплотить свои творческие замыслы, а они почему-то выскальзывают, расплываются. Такое бывает, когда мы не проявляем упорство, когда нет времени всё записать и организовать, мы отвлекаемся на другие дела, упускаем идею и не способны её найти опять.
Когда творческий поток отравлен, женщина старается не видеть это состояние и начинает питать свою душу не по-настоящему: то подбросит душе семинар, то выкроит немного времени для книги.
Помните, большую привлекательность для зловредных комплексов имеют самые плодовитые, самые новаторские и блестящие замыслы, и самые пронзительные образцы творчества.
Блоки для творческой фантазии
Чтобы творческая река не замерзала, но текла внутри вас свободным течением, её необходимо питать и оберегать. Питание — это то, что поддерживает снаружи: друзья, окружение, которые считают ваше творчество необыкновенным и неповторимым, это похвала и утешение.
Соблюдайте одно важное правило: люди, которые не одобряют вашу жизнь, ваше творчество, — не стоят вашего внимания.
Найдите для своих творческих замыслов такое место, где бы их подкрепляли. Это крайне важно, потому что очень немногие могут созидать без рук поддержки. Надо, чтобы как можно больше ангельских крыльев одобрительно похлопывали нас по плечу.
Обновление творческого огня
Нам надо знать, что делать, когда будет потеряна цель, ориентир, когда мы ослабнем. Ведь это неизбежные и естественные реалии. Такое происходит, когда идеи не развиваются, не осуществляются легко, когда мы не очень хорошо с ними работаем. Это часть нормального цикла — когда замысел утратил «свежесть» или мы не способны воспринять его незамутнённым взглядом.
Идти за своей целью человеку помогают интуиция, слух и внутренний голос. Большинство женщин прекрасно могут держаться своей цели, но утратив её, они теряются сами — так перья из перины разлетаются повсюду. Утрата цели означает потерю энергии. Когда это случается, наши метания и попытки обрести её снова — это самая большая ошибка.
Очень ценно, когда есть некий сосуд, в котором хранится всё то, что мы получаем от дикой природы. У женщины может быть дневник, куда она заносят все пролетающие мимо перья. Хранение — решает проблему утраты энергии. Побудьте какое-то время наедине со своими замыслами.
Ваша «уставшая» идея или деятельность способны вновь засиять, если отсечь её некоторую часть. Если срезать погибшие ветви, дерево станет сильнее. Если отрезать стержневую ветвь у определённых растений, они станут ветвистыми и пышными. Когда вы утратили цель, просто сядьте и бесстрастно посидите. Возьмите идею и «покачайте» её в руках. Что-то оставьте, а что-то выбросьте, и она возродится сама. Больше ничего не нужно.
Кларисса Эстес весьма чётко обозначила, что же важно делать для того, чтоб сохранить чистоту потока своего творческого начала:
— достойно принимайте комплименты, наслаждайтесь ими, прогоняйте прочь подобные мысли: «Зря вы так думаете, ведь вы не знаете, сколько ошибок я наделала…»;
— реагируйте. Чтобы созидать, — надо уметь откликаться. Творческое начало подразумевает умение отзываться на то, что происходит вокруг. Это способность находить из миллиона собственных мыслей, чувств, действий те, объединив которые, в едином выражении, отклике, послании, мы передаём мгновение, страсть и содержание;
— станьте дикой. Отпустите свою жизнь на уровне понятий, пускай она свободно течёт и приносит в своих водах всё, что угодно. Не критикуйте всё сразу;
— начните. Вас сдерживает совсем не неудача, а нежелание начать всё сначала. Если вы чего-то боитесь, позвольте, чтобы этот страх выпрыгнул и укусил вас, покончите с ним и идите дальше;
— берегите своё время. Весьма полезны таблички на двери: «Сегодня я работаю и гостей не принимаю. Я знаю, вы думаете, что вас это не касается, — вы ошибаетесь»;
— не останавливайтесь. Если надо, обвяжите себя вокруг стула, письменного стола — привяжитесь к месту своего творчества. Крайне трудно и важно отдавать время своему творческому потоку, не избегать тяжёлых задач, которые неминуемы на пути к мастерству;
— оберегайте, защищайте свою творческую жизнь от всего, что может вызвать чувство душевного голода, от общества, подруг, религии, работы, от своих комплексов. Ограждайте душу от интеллектуального мусора. Если понадобится — покажите клыки.
По материалам книги Клариссы Пинколы Эстес «Бегущая с волками».
Поделиться с друзьями:
почему творчество так важно для женщин?
Из этой статьи ты узнаешь:
— что твоя прапрабабушка делала просто так, а ты сейчас для этого ищешь мотивацию;
— как творчество расширяет наше восприятие;
— почему только творчество даст тебе полное ощущение свободы.
Анна Иваненко
Нашим предкам не нужно было об этом рассказывать. Они бы не читали эту статью. У них творчество было частью жизни, и они не представляли, как можно было жить иначе. Сегодня нам для творчества нужна мотивация и вдохновение. Почему так и что нам дает творчество, будем сейчас разбираться.
Не каждый вечер, но довольно часто твоя прабабушка, прапрабабушка и дальше по хронологии ткала полотно, чтобы пошить из него себе сорочку и одежду для всей семьи. А еще она вышивала, чтобы рубашка выглядела веселее и ее можно было надеть на праздник или в воскресенье в церковь. А еще она вязала, чтобы зимой у детей не мерзли ноги. А еще делала самодельных кукол, чтобы маленькой дочери было с чем играть, и она не мешалась под ногами. А еще она рисовала цветы – мальвы, пионы и вереск, — на оконных ставнях и на деревянных дверях. Просто так, чтобы дом выглядел радостнее. Если бы кто-то тогда сказал твоей бабушке, прабабушке, прапрабабушке и дальше по хронологии, что ты назовешь это творчеством и для тебя нужно будет писать статью и доказывать, что для женщин такое занятие просто необходимо, она наверняка хмыкнула бы в ответ и пошла бы дальше заниматься делом, пока еще светло и не нужно зажигать лучину.
Творчество – это акт творения, когда ты используешь то, что раньше не существовало. Например, моя книга “Лайкни меня” – это не произведение искусства и не коммерческий проект, но он получился успешным. Недавно мы с мужем говорили о том, что самое приятное произошло после того, как книга вышла. Просыпаясь по утрам, я получала по 10 -20 сообщений в личку от людей, которые книгу прочитали, при этом меня даже не знают лично. Они пишут благодарности, аннотации, делятся ощущениями и самой книгой. Это даже не картина, где ты берешь краски, холст, у тебя есть материал и ты что-то делаешь. Книга – это вообще слова, это пустота. Она не имеет ничего материального по сути – это просто поток мыслей, который ты записываешь. Это ничто, которое приобретает совершенно другую форму, материализуется и приносит удовольствие людям. Вот подобное я считаю творчеством. Лика Спиваковская @lika_spivakovska, основатель галереи и арт-студии в Киеве, автор книги «Лайкни меня»
Когда-то для наших предков то, что мы сегодня называем творчеством, было вынужденным занятием. Они не принуждали себя к нему (скорее всего), не мотивировали и не прописывали в голове преимущества, которые получат в дальнейшем. Они просто понимали, что иначе — никак. Иначе твоя семья будет без одежды, твои дети не почувствуют праздника без сладких пряников, а дом так и останется серым и неприметным и мало чем будет отличаться от сарая. Когда-то для наших предков то, что мы сегодня называем творчеством, было частью жизни. Они не выкраивали для этого время и не ждали вдохновения. Сегодня ситуация поменялась (и это нормально, все-таки это и есть один из признаков эволюции). Сегодня нам нужно рассказывать, почему современной женщине нужно заниматься творчеством. Именно этим мы сейчас и займемся.
Начнем с главного. Наконец-то мы добились этого! Нам не нужно коротко стричься и надевать мужскую одежду, чтобы выйти на сцену. Нам не нужно скрывать свое имя под каким-то маскулинным псевдонимом а-ля Питер Джонсон, чтобы на нашу картину обратили внимание. В конце концов мы можем смело послать свои стихи издателю и не бояться, что, увидев на конверте от Анны Иваненко, он так и оставит его нераспечатанным. Ура! Нас допустили, нам дали разрешение, за вычетом некоторых инцидентов, в этом мире на наше творчество стали обращать внимание. Так почему бы этим не пользоваться? Хорошая мотивация? Мы считаем, что отличная!
Статьи на похожую тему:
— Рисуй как художник. Профессия иллюстратор
— Кто последний за букером? Как начать писать гениальный роман?
— Выход там. Как выйти из творческого тупика?
Женщины гораздо сильнее выражают свои творческие способности, чем мужчины. И этому есть свое объяснение. Нас, женщин, приучили быть скромными, нестроптивыми и тихими, не заявлять о своих правах и не высовываться, словом, всегда вести себя, как подобает «прекрасной даме». Кротость – это о женщинах. Агрессия – это о мужчинах. Но нас наполняет одинаковый набор эмоций. Мы тоже можем чувствовать злость, гнев, быть агрессивными, в конце концов. Как быть с этим? Вот мы и уходим в творчество с головой. Потому что где-то же свои эмоции нужно выплеснуть, пусть даже красками на холсте — такая себе сублимации.
Современный мир делает акцент на результате, но ирония в том, мы не всегда можем им насладиться. Например, почти полжизни мы проводим на работе, но итог нашего труда не всегда прямо зависит от прилагаемых усилий — слишком много промежуточных факторов и чужих решений стоит между нашими действиями и успешной или не успешной деятельностью компании в целом. Творчество же — та область, где вы влияете на результат напрямую, где все подчинено только вашему замыслу и вашей воле. Такой опыт целителен и может стать настоящей терапией. Мария Мишкарева @maria.mishkareva, художник, автор художественных курсов
А еще творчество для нас это:
— медитация. Это то, что мы чувствуем на каком-то глубинном уровне. Ощущение своего тонкого тела. Вспомни, что твоя прабабушка, прапрабабушка занималась этим всегда. И это было частью ее жизни. Ты впитала этот навык, ты на тонком уровне чувствуешь ткань, ты месишь тесто ее (прапрабабушкиными) руками, которые нежно руководят тобою через века. Ты это все уже прожила, в других жизнях, другими родными людьми, но ты это помнишь на каком-то генном уровне. Это то, что предопределено. Если мужчинам нужно заставлять себя и специально выискивать время для медитации, то у нас это просто. Потому что медитация для нас вот она – на кухонном столе, за швейной машинкой, у мольберта или с карандашом в руке. Медитация для женщины – это творчество, которым она живет.
— уверенность в себе. Неутешительная статистика: если посмотреть на Нобелевскую премию по литературе и за достижения в науке, то в 90-х годах прошлого века среди ее лауреатов было всего 5% женщин; в следующем десятилетии (2010-х) количество женщин-лауреатов возросло …аж до 8%. Не будем наговаривать на почетное жюри: сексизм тут может быть ни при чем. Просто мы (женщины) не уверены в себе, нет в нас той внутренней веры. Творчество как раз с этим эффективно работает. Ты посмотришь на себя с другой стороны, увидишь, что ты еще можешь, ты восхитишься собой! Пожалуй, это самое главное. Потому что у тебя появится то, что ты делаешь от сердца, а не потому, что так надо. Творчество — это в первую очередь ресурсное состояние души, и не обязательно связывать это с материальными критерями.
С точки зрения материального, конечно же, творчество должно быть вознаграждено. Если этого не происходит, если оно не монетизируется, это приводит к упадку жизненной силы, энергии, вдохновения. Мой знакомый художник говорил, что непроданные картины – это как не выданные замуж дочки. Ты её родил, сотворил, сделал, вырастил, но приходит момент, когда её нужно кому-то отдать. Её нужно вручить в чьи-то надежные руки и вот, если она не находит своего нового дома, то как для родителя, для художника это очень сложный момент. Можно ли творчеством зарабатывать большие деньги? Большие деньги можно зарабатывать во всем. Можно их зарабатывать, будучи талантливым человеком и неталантливым. Но по статистике мы прекрасно видим, что в любой сфере зарабатывают большие деньги единицы. Это сочетание обстоятельств и личных качеств, это образование, харизма и т.д. Не зависит от сферы, в которой работает человек. Если он успешный внутри, то он это проявится в любой сфере Лика Спиваковская @lika_spivakovska, основатель галереи и арт-студии в Киеве, автор книги «Лайкни меня»
— расширяет наше восприятие. Ты учишься смотреть на вещи по-другому. Это начинается со своей интерпретации рецепта овощного киша, когда ты понимаешь, что брокколи в холодильнике у тебя нет. Или когда начинаешь раздумывать, какой печворк получится из этих лоскутков. Или когда видишь, что краски засохли и начинаешь рисовать на морозном окне, потому что внезапному желанию выразить себя рот не закроешь. Так ты приучаешь себя к инновационному взгляду на вещи и это умение незаметно перейдет в бизнес.
Живопись дает навык челночного хождения. Когда художник пишет мелкие детали, он сконцентрирован только на них. И в этот момент у него внутри абсолютная гармония. А когда он отходит в сторону и смотрит на то, что у него получилось, включается внутренний критик. Так работает арт-терапия. Ты приходишь к балансу. Кстати, навык челночного хождения очень полезен в бизнесе. Лика Спиваковская @lika_spivakovska, основатель галереи и арт-студии в Киеве, автор книги «Лайкни меня»
— снимает стресс. Мы с этого начинали: творчество для женщины – это ее природная медитация. Ты забываешь обо всем и погружаешься в свою стихию, где нет неподписанных контрактов, неоплаченных счетов, сплетен и пустых разговоров. В этой стихии есть только ты. И ты здесь главная.
— самопознание. Наверняка ты удивишься своим ресурсам, идеям и мыслям, когда начнешь творить. Ты же даже не догадываешься, что скрыто у тебя внутри. Творчество выведет тебя на искренний разговор с собой.
— это абсолютная свобода. Никто не может сказать тебе, как надо делать, никто не упрекнет, что это неправильно. Много ли в твоей жизни сфер, куда никто не может встрять со своим советом, где, все, что бы ты не придумала, правильно? Творчество снимает все запреты и развязывает тебе руки. Представь, что, стоя у мольберта, ты ребенок, ты только-только познаешь мир и тебе разрешено делать это любым путем. В нашем творческом выражении не бывает ошибок – за это мы его и любим.
В каждой из нас есть творческий потенциал, который помогает больше раскрыться женской природе. Здесь есть много плюсов: от формирования вкуса, стиля и заканчивая любимым времяпрепровождением. Я знаю многих женщин с очень ответственными профессиями, которые в свободное время находят отраду в рисовании, лепке, фотографии. Им это помогает переключить внимание, расслабиться. Погружаясь в творческий процесс, ты как будто покидаешь этот мир, с его проблемами, напряжением и делами. Я считаю это отличным способом прийти в себя, успокоиться, расслабиться и получить удовольствие от проведенного времени. Лично я с детства люблю рисовать. Мне кажется, это самый доступный вид творчества, для начала достаточно листа бумаги и простого карандаша. Яна Artist @art.istratova, художник, автор художественных курсов
Нашим прапрапрабабушкам не нужна была эта статья, потому что творчество для них было частью жизни, они не знали, как можно жить иначе. Сегодня же тебе нужна мотивация, чтобы обратить внимание на себя и наконец-то заняться тем, к чему у тебя лежит душа. Но, ты знаешь, ситуация ведь может измениться. Если верить ученым-футурологам, нас ждет глобальная роботизация. И тогда мы снова обратимся к тому, что мы хотим. Потому что, скорее всего, все, что мы должны, с удовольствием возьмут на себя роботы. А как же люди, удивишься ты. Чем они будут заниматься? А они наконец-то займутся творчеством. Так что нужно потихоньку привыкать к этому уже сегодня 🙂
Статьи на похожую тему:
— Рисуй как художник. Профессия иллюстратор
— Кто последний за букером? Как начать писать гениальный роман?
— Выход там. Как выйти из творческого тупика?
почему мы запрещаем себе творить
19.02.2020
Автор: Инна Москальчук
Дважды в неделю, после шести вечера, я хожу на живопись. Обычный день перед занятием: написать парочку текстов, убрать в квартире, приготовить ужин, сбегать в магазин. Вдохновение? Где-то между варкой горохового супа и пробежкой в магазин вряд ли оно меня настигнет. У мольберта я уставшая, пустая, потерянная. Вопрос планирования, самодисциплины, делегирования. Все это мне известно.
– Не готовь, давай закажем, – говорит муж. – Заеду за продуктами, занимайся своими делами.
Золотой человек, правда? Но я отказываюсь! Почему? Потому, что отчаянно стараюсь во всем казаться лучшей: хорошей женой, продуктивным автором, увлеченным художником. Страшно с чем-то не справиться, дать слабину. И это у меня еще детей нет.
Если бы проблема касалась меня лично — никакой темы из этого бы не получилось. Я расспросила знакомых женщин, девушек: работающих полный день, на фрилансе, находящихся в декрете, не работающих, имеющих свой бизнес. Остаются ли в суматохе жизни у них силы для творчества? И самый частый ответ — нет.
Почему мы стали заложницами
Американский фотограф Франческа Вудман сняла серию снимков о женщине, заключенной в стенах дома. Женщина в нем — как призрак. Она передвигается тенью, прячется в темных углах, растворяется, постепенно исчезает.
Столетиями женщина была заключена в четырех стенах. Что мы сейчас считаем нормой — путешествовать, заниматься любимым делом, ходить в кафе, читать, писать, общаться — для наших прасестер в прошлом было совершенно невозможным.
Британская писательница Вирджиния Вулф в нашумевшем эссе «Своя комната» с горечью пишет, что только в XVIII веке мы можем встретить первые попытки женщин заявить о себе через творчество. А что до этого? Как жили поэтессы, писательницы, художницы?
«В шестнадцатом веке одаренная женщина либо сходила с ума, либо совершала самоубийство, либо доживала остаток дней где-нибудь на отшибе деревни… предмет насмешек и издевательств» – пишет Вулф.
Почему писательницы того времени писали чаще всего романы? Не поэзию, не пьесы. Потому, что роман можно было создавать в общей комнате между делом, он не требовал большой сосредоточенности.
Для истинного творчества требуется тотальность. В этом вся соль! Почему женщине сложно быть тотальной? Не думать о быте, не испытывать угрызений совести? Потому что все это время ей твердили: ее роль — иная. Творчество лишь приятный бонус, но никак не важное занятие. Малейшее уклонение от этой роли рождает чувство вины. Спустя столетия, вина настолько укоренилась, что стала нашей сутью.
Почему мы себя виним
– Я сделаю, я смогу, я справлюсь, это мои обязанности, я позабочусь, я должна, – повторяем, как мантру.
С детства нам внушают: любят за старательность, пользу. И мы верим. Пытаемся жить в привычной для всех парадигме мира: выйти замуж, родить ребенка, найти хорошую работу, заниматься бытом. Тут то и подкрадывается чувство вины. Оно рождается из нашего стремления удовлетворить чьи-то, но не свои желания.
А в чем собственно себя винить? В намерении посвятить время любимому увлечению и перестать хоть на немного думать о быте? Почему творчество женщины — это часто блажь, что-то второстепенное, то, чем можно пожертвовать?
Почему мы злимся
Когда предаем свои интересы — получаем еще один груз: пассивную агрессию. Идем у других на поводу, а в душе кипят страсти.
Заявить, что вам нужно время на свое увлечение, без угрызений совести поддаться вдохновению, потребовать уважения к своему творчеству, — не значит конфликтовать. Это значит выбрать себя!
Чувство пассивной агрессии чревато последствиями. Избегание острых углов приводит к тому, что человек живет в окружении нерешенных ситуаций, а поскольку мозг не терпит подвешенности, он додумывает их решение самостоятельно. В итоге мы видим мир, будто в кривом зеркале.
– Семья точно не поймет, – решаем за других, продолжая свою бесконечную гонку.
Творчество для женщины необходимо (оно необходимо всем, но женщине в частности). Творчество — наша суть, врожденная потребность, условие баланса в жизни. Творчество развивает воображение, повышает самооценку, избавляет от хандры, стресса, придает смысл всему. Отказ от творчества — тревожный звоночек. Он говорит о том, что вы выбираете других, но не себя.
Мы сами загнали себя в клетку, но нашей вины в этом нет. Подмена понятия любовь на полезность превратила большинство в невротиков. Неполезная = нелюбимая. Критерий полезности при этом — навязанные обществом стереотипы.
Если вы правда хотите найти время для любимого дела, творить, придать жизни дополнительный смысл — придется заняться воспитанием здорового эгоизма, самоуважения, тотальности. Самостоятельно или с помощью психолога, чтобы избавиться от чувства вины и страхов. Часто, именно они связывают нам руки.
Кроме борьбы с внешними факторами, важно переосмыслить свой личный подход к творчеству. Превратить его в привычку, «вшить» в повседневность.
– Раньше думала, что для творчества мне нужен чуть ли не отдельный кабинет, – делиться подруга. – А потом стала писать, где придется. Прекратила винить себя и стало как-то легче. Кабинет, своя комната — у меня теперь в голове.
«Одержимость временем — на самом деле одержимость совершенством», – резонно замечает писательница Джулия Кэмерон. Это все из той же оперы — «казаться лучшей всегда и во всем».
Мы хотим сразу произвести шедевр, но так не бывает. Писать плохо, рисовать плохо, начинать что-то — можно всегда. Выкроить минуты для этого получится даже в самом напряженном графике. Постепенно количество перерастет в качество, из отдельных страниц сложится роман, из мазков — картина. Главное — позволить себе, разрешить, посчитать достойной творить.
Фото: @themakatka
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Зачем женщине творчество? | Психологический Центр сотрудничества и творчества «АФИНА»
Испокон веков женщины занимались созидающим творчеством, которое помогало успокоить ум, направить его в нужно доброе русло, улучшить эти самые отношения, поддержать себя саму и мужчину в развитии.
Когда женщина создает что-то, то ее мысли концентрируются на творении, она может сделать свой шедевр защитным символом отношений, укрепляющим семью, призывающим любовь. Она продолжает нести любовь, вкладывать энергию в отношения, но при этом это происходит очень мягко и комфортно для всех.
К тому женское творчество позволяет не только успокаивать ум, но и управлять им. А кто управляет умом — тот управляет и жизнью!
Каким же созидающим творчеством можно заняться?
Да практически любым.
Наиболее сокровенными процессами являются:
Вышивание.
Женщины во все времена вышивали крестиком или гладью различные узоры, каждый из которых имел значение, один защищал, другой приносил изобилие, третий — здравие. Женщина могла расшить мужу рубашку или пояс мыслями о его силе, отваге, и в этой одежде ему было ничего не страшно, он шел в бой и выигрывал, потому что с ним была огромная сила ее мыслей. Вы можете ознакомиться с этими узорами в интернете на славянских сайтах и тоже попробовать вышивать на любовь, защиту, радость. Многие женщины, начавшие вышивать, знают, как сильно это успокаивает ум.
Плетение мандал.
Это сокровенный древний процесс, и в нем женщина становится подобна Богине, которая плетет судьбы людей. Во время создания мандалы важна каждая мысль женщины. Мандалу можно сплести на то, чтобы выйти замуж, на рождение детей, на защиту и т.д. Пока женщина плетет мандалу, туда переходит ее сознание и наделяет мандалу огромной силой. Мандалы могут отводить беду и брать часть плохой энергии на себя.
Вязание.
Это тоже удивительный процесс, когда мы можем вместе с нитями ввязать в вещи уют, душевное тепло, любовь. В связанных своими руками вещах всегда них такая замечательная добрая энергетика.
Все виды дизайна (одежда, предметы, помещения, сад) — это женское творчество.
Создавайте красоту вокруг себя — и она будет расцветать в Вашем внутреннем мире и сиять на Вашем лице. Займитесь уютом Вашего жилища или продекорируйте предметы Вашего дома. Вложите туда любовь., свою женскую силу, чтобы приходящие к Вам домой успокаивались и наслаждались. Делайте самодельные открытки на праздники, расписывайте бокалы, тарелки, шкатулки, придумывайте идеи интерьера — это займет Ваш ум и успокоит его, направит в созидательное русло. Пробуйте, экспериментируйте, ищите себя в красоте!
Изготовление снадобий.
Это вообще очень интересная женская тема и сейчас для нее так много доступных элементов. В этом творчестве проявляется вся «ведьминская» сила женщины («ведьма» — ведающая мать)! Можно изготавливать мыло для абсолютно любых сфер жизни, для красоты, для молодости, для здоровья. Можно делать соль для ванн с травами и маслами. Можно создавать волшебные чаи на разных травах и ягодах (и делать для них упаковки с надписью «Чай для красоты», «Любовное настроение», «Умиротворение»). Я уверена, что лишь Вы приступите к этому — дух ворожеи сразу же проснется в Вас и Ваши средства будут обладать огромной силой. Это можно делать с детьми, особенно если у Вас дочки.
Создание кукол-Берегинь.
Раньше кукол делали для разных случаев жизни, для свадьбы, в путь, для изобилия, увести болезнь и зло из дома. Изготовления тряпичных кукол — процесс легкий, но очень сакральный, с этой куклой можно дружить, общаться. Можно сделать куклу для мужа, которая будет оберегать его от бед и взглядов других женщин. Эта кукла будет Вашей верной подругой. Изготовленных своими руками кукол можно дарить близким и родным — это приятный и душевный подарок!
Рисование.
Сейчас очень много психологических практик связанных с рисованием (правополущарное рисование, точечное рисование и др.). Через рисунок можно проработать боль прошлого и нарисовать красивое будущее, вложив в рисунок много энергии и любви. Рисование раскрывает внутренний мир женщины, снимает эмоциональные блоки, освобождает от накопившихся чувств. Попробуйте рисовать пастелью, красками, карандашами. Нарисовать свое внутреннее состояние, нарисовать как Вы видите себя. Добавьте любви, радости, веселья в картину своей жизни!
Обязательно ищите себя. Я привела лишь несколько видов творчества, есть еще много чего, что может Вас заинтересовать: танцы, приготовление красивых и изысканных блюд, валяние из шерсти, декупаж, искусство макияжа и многое-многое другое, что обогатит Ваш мир, позволит Вам раскрыть себя, получать удовлетворение от жизни, от самореализации, а не только от отношений с мужчинами или с детьми.
Когда женщина творит что-то — она реализует свою природу и становится невероятно привлекательной, желанной. Когда фокусом Вашего внимания станет внутренний мир и состояние внутреннего счастья — то тогда Вы станете фокусом внимания всех окружающих людей (в том числе Вашего любимого).
Творчество исцеляет, излечивает, привносить новые идеи и ощущения. Обязательно ищите себя, свой способ самореализации. Для кого-то это будет просто хобби — а для других это может стать делом жизни, социальным предназначением!
Я желаю Вам творческого самораскрытия!
Создавайте! Творите! Красота мира в Ваших руках! (Источник статьи — http://vk. com/club2513872).
Если вас заинтересовала данная статья и вы хотите попробовать найти свое увлечение в творчестве – приходите в Центр сотрудничества и творчества «АФИНА», тел. 79-28-12.
Развитие и творчество как путь к совершенству
Женщина – великолепное и прекрасное создание. Она совершенна. Ею хочется любоваться, словно произведением искусства. Так и случается в реальном мире, когда речь идёт о той, которая почувствовала себя истинной женщиной. В полной мере приняла свою суть и начала жить согласно своей природе.
Вот и мы вместе будем постепенно открывать свои возможности, заново знакомиться с собой, чтобы стать Женщиной с большой буквы. При появлении которой, словно замирает весь мир, а волшебство становится возможным.
В прошлой статье мы учились наводить порядок в доме и в голове. Благодаря этому навыку мы открываем поле для дальнейшей деятельности и закладываем прочную базу для развития и творчества. Овладение этими навыками станет темой сегодняшнего разговора.
Они тесно взаимосвязаны друг с другом. Можно даже сказать, вытекают одно из другого. Разберём их детально. Повествование построено с точки зрения женщины и ориентировано, в первую очередь, на неё.
Начнём с более понятного нам процесса – развития.
Навык № 2: РАЗВИВАТЬСЯ
Никто не будет отрицать, что развитие – дело нужное и полезное. Разносторонне развитая особа всегда привлекает внимание.
В нас целый космос, который жаждет исследований и познания. Без космолёта там не выжить. Прежде чем явить свою космическую женственность миру, нужно, для начала, увидеть, понять и принять её самой. Космолёт – средство, обеспечивающее мягкое и безопасное соприкосновение со своей стихией. И оно включает в себя три составляющих.
Что нужно развивать конкретно женщине?
- ум
- душа
- интуиция
Первое, о чём стоит подумать, это ум. В особенности, его гибкость, тонкость, восприимчивость. С твердолобостью и узким кругозором женщине будет тяжело понять свою суть. Чтобы соорудить космолёт, нужно довести ум до состояния «Готов к полёту».
Закостенелый ум и его скудность могут существенно помешать, поэтому развивать его нужно с разных сторон и в разных сферах, чтобы обеспечить планомерное расширение границ.
На что обратить внимание?
- Этикет – всё, что не дало воспитание, нужно добить знаниями в данной области. Любая уважающая себя леди, должна уметь, минимум, орудовать ножом с вилкой, а также искусно преподносить себя обществу.
- Чтение – общее развитие, расширяющее кругозор. Читать нужно то, что приносит удовольствие. От такой литературы пользы намного больше. В ней мы находим истину, из неё черпаем новые знания. Причём не важно, художественная она или специальная. Всему своё время и место.
- Хобби – вы наделены своими собственными индивидуальными характеристиками, которые позволяют вам быть уникальным человеком. Не откладывайте развитие навыков, которые позволят вам отличаться от окружающих. К тому же, развитие индивидуальных особенностей позволяет продвигаться на более высокие ступени.
- Своё я — различные методики, позволяющие узнать себя поближе. Астрология, психология, соционика, физиогномика, дизайн человека и многие другие способы рассмотреть себя и других людей. Выбирайте по собственному вкусу. Эти знания помогают структурировать информацию, развивать наблюдательность и гармонично коммуницировать с обществом.
Не все перечисленные области относятся исключительно к работе ума, но тесно связаны с ним. Большинство знаний мы пропускаем через призму ума, поэтому сказать, что это не относится к его развитию, было бы совсем не верным. Помимо ума, они связаны и с другими друзьями – душой и интуицией. Душа помогает нам понимать, чего мы хотим, а интуиция направляет в нужный момент.
Душа готова к полёту всегда. У неё всегда есть желания. Но довольно часто мы испытываем душевные муки из-за переживаний. Это ни разу не приближает нас к женственности. Научиться слушать и слышать душу – тоже задача развития.
Если душа не на месте, то и женщина не ощущает себя женщиной. Реакция нашей души – отражение поступков. Если нас что-то гнетёт, то вероятно решение было принято не верно. Душа связана с эмоциями, ощущениями. Обращайте на них внимание. Все наши истинные желания исходят из души, поэтому мост к ней нужно расчистить, чтобы не увлечься чужими желаниями и не пойти по ложной тропе.
Интуиция – наша палочка-выручалочка. И она же – внутренний блюститель порядка. Она всегда подскажет, когда ни ум, ни душа не знают ответа. В нужный момент убережёт. Или наоборот, приведёт туда, где вам нужно оказаться. Да вы и сами хорошо знакомы с этим чувством, когда «как печёнкой чуяли», что надо было сделать по-другому, но не сделали. А результат лишь подтвердил ощущение.
О женской интуиции ходят легенды. Пусть для вас это будет не легендой, а правдой жизни. Не убегайте от своей сути и не пренебрегайте инструментами, которые подарила вам природа. Услышав один раз и последовав – вы поймёте, что оно было не зря. Практика и тонкий «слух» помогут вам подружиться с голосом интуиции.
В случае с душой и интуицией никто не даст вам точных рецептов и советов. Это область ощущений. Вы должны почувствовать самостоятельно, как работает эта связь. Хотя вернее будет сказать – вспомнить. Будучи девочкой, вы точно знали, чего и когда хотите. Главное — не рассматривать всё с позиции разума и логики. Оставьте это мужчинам. Мы существа более чувствительные. Учитесь работать с тонкими материями.
Развиваться нужно хотя бы потому, что, в противном случае, включается обратный процесс – деградация. Это звучит бесперспективно. Развитие помогает нам расширять границы, познавать мир, видеть его с разных сторон и учиться принимать его масштабы. Расширяя рамки, мы привлекаем в свою жизнь и новых нужных людей. Кто знает, где вы встретите мужа, если пока не встретили.
Жизнь – это постоянный процесс познания. Без него теряется весь смысл существования. А мы этот смысл не имеем желания потерять. Нам ещё собственный космос покорять.
Навык № 3: ТВОРИТЬ
Теперь приступим к творчеству.
Многие всеми возможными силами стараются избегать подобного, нарекая себя «неумёхой», «криворукой» и подобными обидными словечками. Тогда как творчество – это суть женщины. И речь здесь не столько о конкретной области, сколько о творческом начале как таковом. Без творческой искры всё, к чему мы прикладываем руку или ум, остаётся просто делом. С творческим подходом дело превращается в творение.
В каждой женщине живёт дух творчества. Дела, цели, бизнес и прочие рациональные штуки – это из мира мужчин. Мы с ними научились управляться довольно быстро, но какой ценой? Воспитав в себе мужские качества, мы прилично отклонились от своей естественности. Убежали от женственности. Нет, мы не стали выглядеть как мужчины. Мы всё ещё носим платья и юбки. Поменялся ориентир. Мы запросто можем совершать мужскую работу, отнимая тем самым важную составляющую у мужчин. Это им нужны азарт, победы и восхождение на Олимп. Где и в каких областях им проявлять свою мужественность, если женщина, не то что гвоздь забить может, легко управляет автомобилем и успешно начальствует во всяких там Газпромах?
Как же нам делать дела так, чтобы и женственность сохранить и результат получить?
В рамках навыка «творить» у нас будут две задачи по этому вопросу:
- Научиться превращать любые дела в творчество
- Освоить исконно женские области творчества
Женщине необычайно важно использовать женский подход. Как мы поняли, мужской нам ни к лицу не подходит, ни пользы особой не приносит. Разве что приходится самостоятельно всё делать. А ведь можно научиться вдохновлять мужчину! И всё встанет на свои места. Чтобы вдохновлять, нужно быть музой. Женщина-муза – это божественное существо, наполненное особой энергией. Вкусной для мужчины.
Эту живительную энергию даст нам творчество.
Учимся творить!
Если уж мы занимаемся работой, пусть даже в каких-то случаях мужской, то пусть она будет сделана по-женски. Нет, не тяп-ляп, а из женских природных умений.
Женщина, по природе своей, создательница, творительница. И магическая сила, которой она наделена – творение. Значит, речь идёт не о механике и молниеносности. Они не про творчество. Плавность, размеренность, усердие, усидчивость, трудолюбие – это наши качества. Вспомните про излюбленное всеми «вышивать крестиком» и собирать ягоды. Терпение ангела в данных занятиях должно присутствовать в обязательном порядке.
Любое занятие можно превратить в творческий процесс. А женщине это – то, что доктор прописал. Вместо изнуряющей работы можно заполучить занятие, наполняющее энергией. Помните, как уборка может быть живой? Так и здесь. Любое занятие может давать энергию и отнимать её.
Как определить, творю или просто делаю? Творческий процесс подразумевает состояние присутствия. Вы поглощены процессом, вам он нравится, вам хочется создавать то, что вы создаёте. И получаете вы от проделанной работы позитивное настроение. Если же она трудоёмкая, то удовлетворение от результата.
Если вам изначально не нравится занятие, то лучше его отложить или отказаться, если желание так и не появляется. Иногда бывает ситуация с подменой понятий «не хочу» и «боюсь, что не получится, поэтому даже браться не буду». Их можно отличить по назойливости мыслей. Если они постоянно крутятся вокруг какой-то области, то лучше начать, попробовать, окунуться.
Если это быт или рутина, то учитесь смотреть на такие дела под другим углом. Ищите творческий подход. Сначала будет получаться откровенно плохо, но постоянство выработает привычку воспринимать дела иначе.
Зачем нам творчество? Оно развивает в нас женские качества, наполняет нас правильной энергией, даёт природную силу и делает по-настоящему женственной.
Женские области творчества
Области, которые, как пить дать, нужно освоить и направить их в творческое русло:
- Уборка
- Кулинария
- Рукоделие
Об искусстве уборки мы говорили в прошлой статье. Отметим только, что сюда относятся ещё стирка, глажка и прочие подобные занятия, относящиеся к созданию уютного и чистого жилья.
Теперь несколько слов про кулинарию. Естественно, мы не рассматриваем её с точки зрения профессиональной готовки. Цель совсем не в этом. У нас другой мотив.
Женщина, помимо хозяйки и вдохновительницы, является ещё и кормилицей. Еда, приготовленная её руками, должна не только насыщать, но и передавать частичку энергии. Детишкам дать питание для здорового роста и развития, мужчинам – силу богатырскую, а гостям – радость и усладу. Каждое блюдо нужно готовить только в хорошем расположении духа и с любовью. В противном случае лучше не готовить вовсе. А всякие украшения блюд или детская подача в виде мишек, зайчиков и машинок – это ли ни творчество?
И, наконец, рукоделие. Рукодельница с лёгкостью дырочку на колготках заштопает, шторы подошьёт. И воспитать детей сможет с помощью творческого процесса – фигурку из кубиков собрать, снежинку из бумаги вырезать. Такие таланты помогают проявлять всестороннюю заботу о близких.
Но и для себя любимой этот навык весьма полезен. Он также развивает усидчивость, помогает отвлечься от рутинных дел и отправляет энергию в созидающее русло.
Все нужные отправные данные для творчества заложены внутри нас. Порой они находятся в спящем режиме, а нам кажется, что они и вовсе отсутствуют. Но пока мы не начнём взаимодействие с творчеством, они так и будут посапывать внутри нас. Чем больше попыток, тем больше мы пробуждаем их, вытаскивая из спячки. Потом уже сам творческий процесс начнёт работать на нас. Идеи будут возникать, как по волшебству, из ниоткуда – сложно будет придумать, когда всё это натворить успеть.
Женское и мужское. Что кому?
Милые женщины, давайте будем искренними. Если мы хотим видеть рядом с собой мужчину с большой буквы, то мы должны сами, в первую очередь, слезть с трона. Если мы занимаемся мужской деятельностью, то мужчине крайне сложно оставаться рядом с нами сильным, нужным и внимательным. Поэтому если нашей целью является взращивание в себе большой «Ж» (и это не относится к нашей пятой точке), то мужские обязанности мы плавно передаём по адресу – сильным и достойным. Иначе получите маменькиного сыночка, которого вы везде будете таскать за ручку.
Конечно, есть и такая модель, где уживаются альфа-самка и альфонс. Но чаще мы встречаем нормальных, но немного запутавшихся, мужчин и женщин, которые хотят быть счастливыми по природным законам. Конечно, не стоит бежать увольняться с любимой работы и садиться на шею мужику только потому, что он «добытчик». Но ясно осознавать роль женщины и роль мужчины стоит.
Женщина – успокоительное для мужчины. Только она способна своей мудростью утихомирить бушующую силу защитника и дать ей направление. Вместо этого женщина предпочитает свой ресурс тратить совсем не на женские дела, получая дичайшую усталость, нехватку энергии и разочарование в мужском поле. А мужской ресурс и потенциал болтается без дела в ожидании укротительницы. Хотя сейчас зачастую этот ресурс отправляется в виртуальный мир, пока женщина рулит танками в реальности.
В общем, дорогие дамы, вам выбирать, чего хотеть от жизни, как к этому стремиться и какую модель поведения выбирать для себя.
Быть музой для мужчины не простое занятие. Оно не рождается из пустоты. Для этого нужно быть наполненной чашей, из которой можно черпать вдохновение. Для этого нужно развивать себя, а творчество позволяет восполнить энергетический запас.
Развивать свой внутренний мир, наполнять его знаниями в нужных областях и обретать навыки – это про личный потенциал. В этом мире мы явно не для лени на диване. Наши желания познавать определённые области подсказывают, на что обратить внимание, куда направить энергию и как расходовать ресурсы.
Женское занятие – преобразовать действие в творчество. Это наша подпитка, способ гармонизировать себя и возможность заполнить бреши. Идеально, когда вся жизнь женщины пронизана творческим началом. Это её истинная магия, её волшебство.
- Витамины: вся правда
- Натуральная косметика — миф или реальность
- Уход за лицом во время диеты
- Тоник для тела: применяем правильно
- Зачем нам БАДы?
- Быть женщиной — быть любовью
Женщины и инновации: как творчество расширяет возможности женщин
В то время, когда мы празднуем Международный женский день, Организация Объединенных Наций призвала деловой мир принять участие в программе расширения прав и возможностей женщин в надежде на достижение гендерного равенства, а не только потому, что это правильный поступок — — это правильный поступок — но потому, что это добавит триллионы долларов в мировую экономику и поможет вывести десятки развивающихся стран из нищеты. Недавнее исследование, проведенное Глобальным институтом McKinsey, показало, что при гендерном паритете женщины могут увеличить годовой ВВП на 28 триллионов долларов к 2025 году. Например, в Малави, одной из самых бедных стран мира, устранение гендерного разрыва только в сельскохозяйственном секторе добавит 100 миллионов долларов в национальную экономику и выведет около четверти миллиона человек из бедности, согласно недавнему исследованию Всемирного банка. . Для устранения гендерного разрыва и использования этих преобразующих преимуществ требуются настоящие инновации. Это требует изменений в том, как мы управляем, используем технологии и ведем бизнес. А поскольку женщины в развитых странах становятся все более активными участниками экономического развития, мир готов — сейчас больше, чем когда-либо прежде — использовать инновации для улучшения жизни женщин во всем мире. Итак, каково пересечение между инновациями и расширением прав и возможностей женщин? Такие инновации, как современные противозачаточные средства, улучшение условий ухода за детьми и квоты для обеспечения паритета в образовательных учреждениях и представительных органах, улучшили доходы, здоровье, благополучие и возможности женщин. Однако инновации — это не только творческая идея. Речь идет о возможности вывести эту идею на рынок. Инновация — это реализация творчества, и эта реализация требует определенных предварительных условий, чтобы происходить плавно. Самыми серьезными препятствиями, мешающими женщинам реализовать свой «инновационный потенциал», являются свободное время, доступ к образованию и доступ к финансам — три фактора, которых слишком часто не хватает женщинам в развивающихся странах. Инновации могут значительно сократить «бедность времени» женщин и предоставить им больше времени для посещения школы, общения с семьей и занятия бизнесом. Исследование, проведенное компанией «Практическое действие», показало, что в среднем женщины в Индии тратят около 374 часов в год на сбор дров, а улучшенные плиты для приготовления пищи могут сэкономить женщинам более 70 часов в год. Такие инновации, как Wonderbag, мягкий контейнер, который позволяет готовить без огня, освобождают женщин от необходимости ухаживать за плитой. Бизнесвумен Сара Коллинз создала сумку Wonderbag с миссией расширения прав и возможностей женщин в Африке, и за каждую проданную через Интернет сумку Wonderbag бесплатно раздает еще одну бедной женщине из развивающегося мира. Сбор воды — еще один огромный фактор дефицита времени в развивающихся странах. В некоторых странах женщины тратят до 85 процентов своего ежедневного потребления энергии на то, чтобы принести воду, иногда преодолевая расстояние в 10–15 километров к источникам воды и обратно. Wello WaterWheel, вращающийся барабан объемом 45 литров, который перемещает в 2-5 раз больше воды, чем традиционные методы, был создан женщиной-предпринимательницей Синтией Кениг, чтобы помочь женщинам сократить время, затрачиваемое на сбор воды. В некоторых сельских районах Индии использование Wello WaterWheel сократило количество времени, которое женщины тратят на сбор воды, более чем на 30 часов в неделю, время, которое теперь можно использовать на своих полях, в бизнесе или на учебе. Повышение посещаемости школ девочками является важнейшим результатом облегчения бремени сбора дров и воды, а доступ девочек к образованию имеет важное значение для того, чтобы женщины могли полностью раскрыть свой потенциал. Образованные девочки лучше работают на рынке, быстрее осваивают новые технологии и делают более разумный выбор в отношении планирования семьи. Они обогащают свои семьи, свои общины и, в конечном счете, свои нации. Однако в настоящее время более 62 миллионов девочек во всем мире не посещают школу, часто из-за нехватки финансов или давления со стороны других обязательств, а иногда из-за стыда, вызванного отсутствием возможностей справиться с менструацией, что приводит к большому количеству прогулов и часто неудачам. Угандийская компания AFRIpads, основанная Софией Клумпп, предлагает инновационное решение, которое решает две задачи. Ее компания предоставляет недорогие многоразовые гигиенические прокладки школьницам и создает возможности трудоустройства для женщин, нанимая местных женщин для пошива прокладок. Такие предметы, как AFRIpad, позволили девочкам, которые раньше оставались дома и пропускали до 20 процентов школьных дней из-за месячных, посещать школу и не отставать от своих сверстников-мужчин. Подобные базовые инновации, такие как общежития для девочек на территории школ и отдельные туалеты для девочек с раздевалками, позволили девочкам в развивающихся странах продолжать учебу в школе. Доступ к финансированию и формальной экономике является третьим ключом к раскрытию экономического потенциала женщин. Социальные предприятия, такие как мобильный банкинг, экономят время и деньги женщин и открывают им доступ к новым рынкам и экономическим возможностям. Благодаря мобильному банкингу бедные и даже неграмотные женщины могут получить доступ к банковским услугам, которые помогают им управлять своими доходами, облегчают финансовые операции, получают доступ к кредитам и займам, а также позволяют им инвестировать и накапливать сбережения, и все это без необходимости тратить время или транспортные расходы в переход в банки. Другие финансовые инновации, такие как государственный банк Bharatiya Mahila Bank (BMB), предлагают инновационное решение для увеличения числа женщин, занятых в формальной экономике Индии. BMB, открытый в 2013 году, является единственным банком в Индии, предназначенным исключительно для женщин. BMB не только предлагает традиционные сберегательные и кредитные программы, но и проводит семинары по повышению финансовой грамотности женщин (часто проводимые женщинами из местных сообществ) и работает с НПО для обучения женщин профессиональным навыкам. Такие инновации, как Wonderbag, WaterWheel, AFRIpads и BMB, созданные женщинами для женщин, воплощают идею #LiftAsYouClimb, когда успешные женщины используют свои инновации, чтобы улучшить жизнь других женщин. Повышая их социальный статус, повышая их уверенность в себе и позволяя им исследовать творческий потенциал и решать проблемы, инновации могут дать женщинам возможность помочь тянуть вперед других женщин, которые работают позади них. Разрушение барьеров на пути творческих способностей женщин — первый шаг к их появлению в сфере инноваций. Когда время, образование и финансы позволяют внедрять инновации, появляются возможности для активного поощрения расширения прав и возможностей других женщин путем проведения трансформационных социальных изменений посредством политики макроуровня в правительстве и обществе. Инновации цикличны. Чем больше женщин вводят новшества, тем больше они вдохновляют и позволяют другим женщинам вводить новшества. Развитие инноваций для расширения прав и возможностей женщин и поощрения гендерного равенства позволяет лидерам, предприятиям, правительствам и самим женщинам находить новые решения сложных проблем. Поэтому в этот Женский день я призываю всех моих коллег-женщин-предпринимателей, лидеров, художников, новаторов и политиков подниматься вверх по мере вашего восхождения. Давайте внедрять инновации для будущего женщин. Давайте внедрять инновации для будущего нашего мира. Об авторе: Фумби Чима — директор по информационным технологиям Burberry. Она также является членом Консультативного совета дипломатического курьера и членом Совета по международным делам в Вашингтоне, округ Колумбия.
Информация о
Фумби Чима
:
Фумби Чима является директором по информационным технологиям BECU и членом Консультативного совета дипломатического курьера.
Взгляды, представленные в этой статье, принадлежат автору и не обязательно отражают взгляды какой-либо другой организации.
Права человека
BY
Фумби Чима
.
формула успеха в бизнесе: хорошие идеи и квалифицированная генеральный директор версия
7 марта 2016 г.
В связи с празднованием Международного женского дня Организация Объединенных Наций призвала деловые круги принять участие в программе расширения прав и возможностей женщин в надежды на достижение гендерного равенства не только потому, что это правильно — — это правильно, — но потому, что это добавит триллионы долларов в мировую экономику и поможет вывести десятки развивающихся стран из нищеты. Недавнее исследование, проведенное Глобальным институтом McKinsey, показало, что при гендерном паритете женщины могут увеличить годовой ВВП на 28 триллионов долларов к 2025 году. Например, в Малави, одной из самых бедных стран мира, устранение гендерного разрыва только в сельскохозяйственном секторе добавит 100 миллионов долларов в национальную экономику и выведет около четверти миллиона человек из бедности, согласно недавнему исследованию Всемирного банка. . Для устранения гендерного разрыва и использования этих преобразующих преимуществ требуются настоящие инновации. Это требует изменений в том, как мы управляем, используем технологии и ведем бизнес. А поскольку женщины в развитых странах становятся все более активными участниками экономического развития, мир готов — сейчас больше, чем когда-либо прежде — использовать инновации для улучшения жизни женщин во всем мире. Итак, каково пересечение между инновациями и расширением прав и возможностей женщин? Такие инновации, как современные противозачаточные средства, улучшение условий ухода за детьми и квоты для обеспечения паритета в образовательных учреждениях и представительных органах, улучшили доходы, здоровье, благополучие и возможности женщин. Однако инновации — это не только творческая идея. Речь идет о возможности вывести эту идею на рынок. Инновация — это реализация творчества, и эта реализация требует определенных предварительных условий, чтобы происходить плавно. Самыми серьезными препятствиями, мешающими женщинам реализовать свой «инновационный потенциал», являются свободное время, доступ к образованию и доступ к финансам — три фактора, которых слишком часто не хватает женщинам в развивающихся странах. Инновации могут значительно сократить «бедность времени» женщин и предоставить им больше времени для посещения школы, общения с семьей и занятия бизнесом. Исследование, проведенное компанией «Практическое действие», показало, что в среднем женщины в Индии тратят около 374 часов в год на сбор дров, а улучшенные плиты для приготовления пищи могут сэкономить женщинам более 70 часов в год. Такие инновации, как Wonderbag, мягкий контейнер, который позволяет готовить без огня, освобождают женщин от необходимости ухаживать за плитой. Бизнесвумен Сара Коллинз создала сумку Wonderbag с миссией расширения прав и возможностей женщин в Африке, и за каждую проданную через Интернет сумку Wonderbag бесплатно раздает еще одну бедной женщине из развивающегося мира. Сбор воды — еще один огромный фактор дефицита времени в развивающихся странах. В некоторых странах женщины тратят до 85 процентов своего ежедневного потребления энергии на то, чтобы принести воду, иногда преодолевая расстояние в 10–15 километров к источникам воды и обратно. Wello WaterWheel, вращающийся барабан объемом 45 литров, который перемещает в 2-5 раз больше воды, чем традиционные методы, был создан женщиной-предпринимательницей Синтией Кениг, чтобы помочь женщинам сократить время, затрачиваемое на сбор воды. В некоторых сельских районах Индии использование Wello WaterWheel сократило количество времени, которое женщины тратят на сбор воды, более чем на 30 часов в неделю, время, которое теперь можно использовать на своих полях, в бизнесе или на учебе. Повышение посещаемости школ девочками является важнейшим результатом облегчения бремени сбора дров и воды, а доступ девочек к образованию имеет важное значение для того, чтобы женщины могли полностью раскрыть свой потенциал. Образованные девочки лучше работают на рынке, быстрее осваивают новые технологии и делают более разумный выбор в отношении планирования семьи. Они обогащают свои семьи, свои общины и, в конечном счете, свои нации. Однако в настоящее время более 62 миллионов девочек во всем мире не посещают школу, часто из-за нехватки финансов или давления со стороны других обязательств, а иногда из-за стыда, вызванного отсутствием возможностей справиться с менструацией, что приводит к большому количеству прогулов и часто неудачам. Угандийская компания AFRIpads, основанная Софией Клумпп, предлагает инновационное решение, которое решает две задачи. Ее компания предоставляет недорогие многоразовые гигиенические прокладки школьницам и создает возможности трудоустройства для женщин, нанимая местных женщин для пошива прокладок. Такие предметы, как AFRIpad, позволили девочкам, которые раньше оставались дома и пропускали до 20 процентов школьных дней из-за месячных, посещать школу и не отставать от своих сверстников-мужчин. Подобные базовые инновации, такие как общежития для девочек на территории школ и отдельные туалеты для девочек с раздевалками, позволили девочкам в развивающихся странах продолжать учебу в школе. Доступ к финансированию и формальной экономике является третьим ключом к раскрытию экономического потенциала женщин. Социальные предприятия, такие как мобильный банкинг, экономят время и деньги женщин и открывают им доступ к новым рынкам и экономическим возможностям. Благодаря мобильному банкингу бедные и даже неграмотные женщины могут получить доступ к банковским услугам, которые помогают им управлять своими доходами, облегчают финансовые операции, получают доступ к кредитам и займам, а также позволяют им инвестировать и накапливать сбережения, и все это без необходимости тратить время или транспортные расходы в переход в банки. Другие финансовые инновации, такие как государственный банк Bharatiya Mahila Bank (BMB), предлагают инновационное решение для увеличения числа женщин, занятых в формальной экономике Индии. BMB, открытый в 2013 году, является единственным банком в Индии, предназначенным исключительно для женщин. BMB не только предлагает традиционные сберегательные и кредитные программы, но и проводит семинары по повышению финансовой грамотности женщин (часто проводимые женщинами из местных сообществ) и работает с НПО для обучения женщин профессиональным навыкам. Такие инновации, как Wonderbag, WaterWheel, AFRIpads и BMB, созданные женщинами для женщин, воплощают идею #LiftAsYouClimb, когда успешные женщины используют свои инновации, чтобы улучшить жизнь других женщин. Повышая их социальный статус, повышая их уверенность в себе и позволяя им исследовать творческий потенциал и решать проблемы, инновации могут дать женщинам возможность помочь тянуть вперед других женщин, которые работают позади них. Разрушение барьеров на пути творческих способностей женщин — первый шаг к их появлению в сфере инноваций. Когда время, образование и финансы позволяют внедрять инновации, появляются возможности для активного поощрения расширения прав и возможностей других женщин путем проведения трансформационных социальных изменений посредством политики макроуровня в правительстве и обществе. Инновации цикличны. Чем больше женщин вводят новшества, тем больше они вдохновляют и позволяют другим женщинам вводить новшества. Развитие инноваций для расширения прав и возможностей женщин и поощрения гендерного равенства позволяет лидерам, предприятиям, правительствам и самим женщинам находить новые решения сложных проблем. Поэтому в этот Женский день я призываю всех моих коллег-женщин-предпринимателей, лидеров, художников, новаторов и политиков подниматься вверх по мере вашего восхождения. Давайте внедрять инновации для будущего женщин. Давайте внедрять инновации для будущего нашего мира. Об авторе: Фумби Чима — директор по информационным технологиям Burberry. Она также является членом Консультативного совета дипломатического курьера и членом Совета по международным делам в Вашингтоне, округ Колумбия.
Информация о
Фумби Чима
:
Фумби Чима является директором по информационным технологиям BECU и членом Консультативного совета дипломатического курьера.
Взгляды, представленные в этой статье, принадлежат автору и не обязательно отражают взгляды какой-либо другой организации.
Пять женщин вдохновляют других на творчество
Творчество. Самовыражение. Божественная искра. Как бы вы его ни назвали, иногда его трудно услышать, когда он зовет вас. Особенно, когда кажется, что мир сговаривается привлечь ваше внимание к отчаянию, тревоге и бессмысленному направлению.
Конечно, не помогает и то, что зверь неуверенности в себе запекается в жизни. От социальных сетей, где мы видим только лучшие ролики других людей, до СМИ, навязывающих идею о том, что мы должны достичь определенного уровня достижений, чтобы претендовать на звание писателя, художника или создателя, это чудо, когда кто-либо когда-либо заканчивал проект, будь то питомец или профессионал.
Но так быть не должно. Мы хотим, чтобы вы творили ради чистой радости исследования. Мы хотим, чтобы вы нашли себя в своих любимых проектах, будь то самостоятельная публикация романа вашей мечты, рисование вашей собаки, танцы в вашей гостиной, выпечка для вашей семьи или отправка самодельных писем своим друзьям. Вот почему в этом месяце мы выделяем пять женщин, которые стремятся помочь вам сделать именно это. От писателей до музыкантов и многозадачников — это люди, готовые идти рядом с вами и воплощать ваши творческие цели в жизнь.
Энн Ламотт, писатель
Предоставлено Энн Ламотт
В 1994 г. Энн Ламотт написала Bird by Bird: Коллекция советов по писательству и жизни 9001 заниматься своим ремеслом с непоколебимой преданностью. Хотя с тех пор этот фолиант стал современной классикой для всех, кто увлечен любым творческим поиском, это всего лишь одна запись в карьере, определяемой тихим исследованием. Для нее творчество означает принятие беспорядочного человечества и принятие того, где вы можете быть физически, эмоционально и духовно. (Ее новейшая книга, «Сумерки, ночь, рассвет: о возрождении и мужестве» , достойно исследует обретение уверенности в себе в мрачные эпохи.)
«Я думаю, что успех — это чувство, что вы обманули образ жизни, который является творческим и обогащает вас и оживляет. вас и сводит вас с парой людей, которым вы можете абсолютно доверять за обратную связь и связь, мягкую критику и бесконечную поддержку», — говорит Ламотт.
В чем люди ошибаются относительно концепции творчества«Я думаю, что люди предполагают, что если вы творец, то вы должны им быть, действительно хорош в создании полезного материала, что очень далеко от истины. Потому что быть творцом означает, что у вас есть обязательство, или надежда, или намерение сделать что-то в своей жизни с помощью своего воображения. … Конечный продукт всегда разочаровывает, независимо от того, сколько раз вы работали над ним, независимо от того, насколько хорошо, по вашему мнению, он у вас получился. Я сказал в Bird by Bird , что вы всегда думаете, что создаете этот собор из золота, витражей и всего такого, и на самом деле для всех нас — за исключением, может быть, величайших из нас — что-то вроде трущоб. Это своего рода импровизация и дождь».
Совет тем, кто находится в творческом кризисе«Вы начинаете там, где находится ваша задница. Как и во всем, вы начинаете там, где ваши ноги. Я не из тех писателей, которые находят все это легким, никогда. Я никогда не в настроении. Я только что опубликовал свою 19-ю книгу, так что я своего рода демонстрация того, что это может быть на самом деле, а не несколько счастливых лошадей, о которых вы читали в журнальной статье или у кого-то, кто пытается заставить вас купить их сочинения. цех. Итак, опять же, это реклама Nike — вы просто делаете это. У меня много реквизита. У меня есть много вещей, записанных на пленку и висящих на моем столе, которые дают мне возможность начать любой день. Хемингуэй, я думаю, сказал, что он всегда останавливался до того, как сцена была закончена в конце дня, чтобы у него было место, чтобы начать снова утром. Потому что самое худшее, блокпост, это всегда начинать с нуля и карабкаться по льдине.
«Я действительно отношусь к себе так, как если бы я относился к второкласснику. Я бы дал им все возможные шансы просто сделать это снова, и, конечно же, я бы позволил им сделать это, и сделать это плохо. Итак, я прошу их остановиться, прежде чем они полностью закончат описание того, как выглядит тигр. Может быть, они даже не добрались до глаз или ушей; может быть, они на самом деле не знают, как выглядят уши. Так что это будет действительно хорошее место для их утреннего старта».
Сила доброты к себе«Тебе нужно разговаривать с собой, как с другом. Если бы вы дали мне пару страниц, которые вы только что начали после долгого перерыва, и я прочитал бы их, я бы не сказал: «Лора, это действительно отстой!» Но именно так я разговариваю с собой. … Главное, что мне помогает, — это осознание того дурного голоса, а затем, если бы вы сказали мне, что слышите этот дурной голос, вы знаете, что у вас очень хорошая работа. Ваша версия вещей ценна, и мы хотим ее услышать. Мы хотим, чтобы вы делали это как можно осторожнее, но сначала это произойдет из-за того, что вы извергаете и пишете. Я бы поговорил с тобой так нежно. Я хочу иметь осознание того, что я так разговариваю сам с собой, тогда я могу очень мягко заняться радикальной заботой о себе, погладив себя по плечу или налив себе чашку чая, что обычно решает около 80 процентов проблем. . Мы все растем, когда нам говорят и думают, что уважение, которого мы жаждем, за которое мы действительно буквально умираем от голода, где-то рядом. А это значит, что у вас будет больше читателей, или это означает потерю последних пяти фунтов, или это означает, что у вас будет отличный партнер. Я всегда слышал, что если вы держите руку на расстоянии нескольких дюймов, если она находится за пределами вашей ладони, она вас не накормит. Самоуважение — это внутренняя работа».
Доктор Триша Воланин, Тренер по творчеству, писатель и клинический психологПредоставлено доктором Тришей Воланин
Хотите заняться новым хобби или творческой карьерой, но не совсем уверены, с чего начать? Не волнуйтесь — помощь есть. Креативный коуч — это тот, кто может провести вас через препятствия и почувствовать, что вы застряли, и, как правило, будет вашим самым большим болельщиком во время исследования. И, как отмечает доктор Триша Воланин , этот процесс может означать изменение ваших ожиданий и ограничение убеждений относительно того, чего вы способны достичь. Ее совет: не слишком беспокойтесь о том, какую форму примет ваша работа — просто уважайте путь.
«Раньше я преподавала танец живота и обнаружила, что мне нужно танцевать, чтобы выплеснуть эмоции, даже если это происходит только у меня дома», — говорит она. «Совсем недавно меня втянуло в мир исцеления звуком. … Частью творческой жизни является любопытная и игривая жизнь. Будь любопытным и игривым, как ребенок, и творчество неизбежно».
Как она стала тренером по творчеству«Я работаю клиническим психологом уже более 15 лет, но моя страсть — помогать творческим людям в их путешествии. Совсем недавно я обнаружил, что наиболее интересным для меня является работа с артистами в армии. Их экспрессивные стороны, как правило, подавлялись, уступая место рациональному и логическому способу отношения к миру. Когда я призываю их больше полагаться на свое творчество, некоторые из их тревожных и депрессивных симптомов не только уменьшаются, но и процветают. Кроме того, я заметил в своей собственной жизни, что в некоторые из моих самых трудных моментов творчество обычно было выходом в моем процессе исцеления. Креативный коучинг, кажется, объединяет мои интересы и сильные стороны: способствуя росту, размышлениям, постановке целей и творчеству».
Что часто сдерживает людей«Одним из ограничивающих убеждений, которое есть у многих из нас, является перфекционизм. Совершенство удерживает нас от завершения. Люди борются со своим возникающим внутренним критиком, который предупреждает нас, что другие могут указать на наши ошибки или недостаток опыта. Затем мы связываем наше чувство достоинства как художника или даже как человека с этим страхом быть осужденным. Важно знать, что произведение, над которым вы работаете, не обязательно должно быть вашим последним и единственным произведением, по которому вас будет судить мир. Это просто искусство, которое вы создаете в данный момент. Это верно для всех творческих людей, создаете ли вы подкаст, пишете книгу, учитесь играть на инструменте или рисуете произведение искусства».
Как выглядит успех в творчестве«Один человек, с которым я работал исторически, был музыкантом, но сосредоточил свою жизнь на сфере социальной работы. Музыкальный мир может быть конкурентоспособным и беспощадным, и это помешало ей снова вступить в него. За время, проведенное вместе, она снова начала позволять себе подпитывать свою творческую сторону, которая включала в себя многочисленные художественные начинания, такие как вязание, танцы и рисование. Она научилась ценить свое творческое время и перешла от работы полный рабочий день в офисе к работе неполный рабочий день, чтобы подпитывать эти творческие страсти и получать доход и признание при этом. Она даже подумывала о том, чтобы снова включить музыку в свою жизнь. Другой человек, с которым я работал, была матерью в возрасте 30 лет, которая ранее специализировалась на литературе в колледже, но отошла от этого, чтобы сосредоточиться на своей роли матери. Благодаря нашей совместной работе она начала считать себя писателем. У нее было ограничивающее убеждение, что она должна быть автором бестселлеров, прежде чем она сможет претендовать на эту личность. Тем не менее, снова включив письмо в свою повседневную жизнь, ослабив силу внутреннего критика и позволив себе быть частью творческого сообщества, она теперь видит возможности, которые ей доступны».
Лиза Николь Белл, продюсер, писатель и ведущий подкастеровПредоставлено Лизой Николь Белл
В названии должности Лизы Николь Белл стоит ряд дефисов. Есть ее работа в качестве продюсера, в первую очередь , «Серия начинающих художников », в которой рассказывается о разных рассказчиках с помощью исполнительного продюсера Виолы Дэвис. Ее подкаст Behind the Brilliance посвящен путешествиям известных деятелей искусства и бизнеса. И даже пытается писать и режиссировать для телевидения и сцены. Но по ее словам, каждый проект связан похожей нитью.
«Я дошла до определенного момента в своей карьере, когда я как бы баловалась несколькими разными вещами и имела умеренный уровень успеха», — говорит она. «Я безнадежно любопытен и периодически любопытен, и поэтому я подумал, что мне все еще нужно зарабатывать на жизнь. Итак, мне нужно понять, как построить карьеру для себя, адаптированную именно для меня. Я как бы начал с вопроса: «Ну, какие вещи, которые я знаю, я не хочу делать?» А потом это было: «Как я хочу проводить свое время?»… вещей, но все это очень тесно связано, потому что это очень связано с моим намерением использовать свою работу с точки зрения бизнеса и искусства, чтобы вдохновлять и продвигать культуру и общество вперед, как я могу».
Что она узнала о творчестве благодаря подкастам«У каждого есть история. Это звучит банально, но я думаю, что моя эмпатия чрезвычайно усилилась, когда я делала За бриллиантом , потому что у меня было смущение, связанное с богатством с точки зрения гостей, от телезвезд, таких как Исса Рэй, до венчурных капиталистов, таких как Брэд Фельд, Айви. Академики Лиги, такие как Элейн Пейджелс и авторов бестселлеров New York Times, , так что это широкая, эклектичная смесь людей. И легко восхищаться ими издалека, воображая, что у них была череда побед, и они никогда не встречались с долинами, невзгодами или трудностями. Интервью — это в значительной степени чистка лука, чтобы добраться до сути того, кто они есть. И в процессе этого всегда есть некоторая боль; всегда есть долина. Итак, я только что стал лучше осознавать, насколько универсально для всех нас испытать это. Я бы сказал, помимо этого, было интересно наблюдать, что независимо от того, является ли кто-то мультимиллионером, выписывает ли он чеки стартапам каждый день или каждый день пишет сценарии для телевидения, успех и творчество на самом деле не зависят от результата. ; они о процессе. Наиболее успешные люди верны процессу, который заменяет конечный продукт. Они хотят проявлять вдумчивый и преднамеренный подход, чтобы делать то, что они делают, и делать это хорошо, даже если нет немедленного вознаграждения. И настолько погрузились в свой процесс, что они могут наслаждаться им и получать от него стимулы таким [способом], что они могут быть в достаточной степени отстранены от результатов. Я думаю, это то, что дает им долговечность».
Почему важно не сосредотачиваться на конечном продукте«Я работаю над предложением книги. И одна из глав посвящена тому, что я называю «похмельем от достижений», когда вы действительно усердно работали, чтобы чего-то добиться, и вы это делаете, и это даже не обязательно разочаровывает; это то, что вы не знаете, что делать дальше. А это приводит к депрессии, дезориентации и беспокойству. У людей, у которых есть крупные мероприятия по ликвидации стартапов, это происходит часто. Это случается с людьми, которые выигрывают Оскары и Эмми. Поэтому я считаю важным подумать об этом. Конечно, если вы поднимаетесь по какой-либо лестнице, вы должны убедиться, что она прислонена к нужной стене. Но вы также должны спросить себя, когда выйдете, что вы собираетесь делать? Должно быть что-то еще. Иногда люди говорят: «Я даже не могу загадывать так далеко вперед». Я просто должен сосредоточиться на том, чтобы добраться туда». Но я думаю, что в этом есть мудрость, потому что вашу душу должно направлять что-то большее, чем отметка большой, волосатой цели».
О том, как оставаться верным своему видению«Существует так много способов зарабатывать на жизнь, не предавая себя. И мы не всегда видим это, за исключением, например, знаменитостей. И мы думаем: «Ну, я же не Риз Уизерспун или что-то в этом роде». Я не чувствую, что моя карьера зависит от удачи; Я чувствую, что это функция планирования и работы. И, да, мне немножко повезло, но большую часть удачи мне принесло то, что я поставил костяшки домино на место так, что малейший кончик одной из них заставил остальные упасть. Моя карьера не так случайна, как кажется, и я не занимаюсь разными вещами повсюду. … Я хочу полностью погрузиться в то, что я делаю, потому что это кажется мне гармонией между работой и личной жизнью. Такое ощущение, что я не создаю жизнь, от которой мне хочется сбежать, или рабочий ритм, от которого я думаю: «Боже мой, мне нужно взять двухнедельный отпуск, потому что я ненавижу Я пытаюсь воплотить это для себя, но я также думаю, что для других людей в целом, особенно цветных женщин, важно видеть, как другие женщины делают то же самое, потому что может показаться, что существует так много системных структур, которые мешают нам жить радостной жизнью, а также иметь возможность оплачивать счета».
Марисса Надлер, музыкант и художницаКристин Кофер
Как современный трубадур, Марисса Надлер играет тонкую гитарную музыку, ее нежная игра пальцами и извилистое меццо-сопрано намекают на сказочную версию Джонни Кэша. Это эстетика, которая переносится в ее работу как визуального художника, в которой она намерена исследовать пространства, которые в равной степени напоминают память и мечту. (Нужен пример? Это ее работа на обложке ее выпуска 2018 года For My Crimes .) Но, будучи женщиной в индустрии, в которой очень много мужчин, она на собственном опыте испытала, как трудно донести свое видение до мира. Вот почему, от найма других женщин для помощи в создании ее альбомов до преподавания уроков рисования (если позволяет время), она полна решимости отдавать.
Почему сотрудничество важно для творчества«Я думаю, что многих женщин-музыкантов сравнивают друг с другом. И иногда это может быть довольно неприятно, когда кто-то еще говорит: «О, ты говоришь как этот человек или этот человек», как будто на самом деле есть место только для одного. Я думаю, что из-за того, что социальные сети сейчас так же сильны, как когда-то были блоги, у музыкантов есть возможность публично поддерживать других музыкантов. Это создало прецедент для женщин, поддерживающих других женщин. Я нашел большую поддержку от своих сверстников напрямую, будь то в Instagram или Twitter. … Для последних двух записей я специально спросил своих любимых женщин-музыкантов, хотят ли они петь гармонии, таких артистов, как Энджел Олсен, Шэрон Ван Эттен и Кристин из Dum Dum Girls. … Я просто пытался быть инклюзивным в своем выборе, особенно когда дело доходит до такой личной музыки».
Сила репрезентации в творчестве«Я сам продюсировал эту пластинку, и это первая пластинка, для продюсирования которой я не нанимал человека. Это такой стандарт в индустрии, что так много продюсеров — мужчины, и я на самом деле даже не встречал женщин-продюсеров в музыкальной индустрии. Я нанял женщину-мастеринг-инженера для этой записи. Ее зовут Хеба Кадри . Она родом из Египта, и у нее очень успешная карьера мастеринга. Я уверен, что есть много мужчин, которые так же хорошо справляются со своей работой, но я просто думаю, что это выбор. Я выберу поддержку женщины. То же и с фотографами. Один из моих любимых фотографов для работы с Эбру Йилдиз , которая только что сделала серию фотографий женщин за кулисами в музыкальной индустрии».
Об обучении рисованию«Я был в гостях у своей семьи в Массачусетсе и на самом деле навестил ученика, который поступил в художественную школу. Он был очень талантливым мальчиком, который пришел ко мне, когда ему было 14 лет. Сейчас он выпускник колледжа, и это действительно вдохновляет. [В] моей музыкальной карьере трудно измерить успех. Но вот студент, который поступил в колледж! Я действительно верю, что если бы он не встретил меня, он вообще не стал бы художником, потому что он даже не знал, что ему нравится рисовать, и это было довольно круто, потому что это то, что я люблю. с обучением: это действительно просто возвращает. У меня [также] была пожилая женщина, которая начала рисовать в 9 лет.0. А я просто обрадовался, ей захотелось узнать что-то новое. Даже когда я рос, люди всю жизнь отговаривали меня не заниматься искусством, потому что «о, ты не заработаешь денег; ты будешь бедным всю свою жизнь». Это так тяжело, но очень полезно. И поэтому, преподавая, если я убедил лишь нескольких человек в том, что карьера в искусстве того стоит, это не было пустой тратой времени».
Ciscandra Nostalghia, музыкант, духовный и деловой наставникПредоставлено Ciscandra Nostalghia
Ciscandra Nostalghia делает мрачную, сюрреалистическую поп-музыку под названием Nostalghia. Но прежде чем она смогла создать такую музыку, которая принесла ей камео в John Wick: Chapter 2 , гастроли с TV on the Radio и 30 Seconds to Mars, а также группу преданных поклонников, ей сначала пришлось пройти через суровую стадию. страх, беспокойство и стресс.
«Успех, который требует от вас самоотверженности, никогда не будет стоить того, что он обещал», — говорит она — убеждение, которое руководило ее второй карьерой в качестве делового и духовного наставника. Благодаря сочетанию практик, которые включают (но не ограничиваются) гипнотерапию, интуитивную подсознательную работу и когнитивную терапию, она помогает клиентам изменить свое сознание, чтобы изменить свою жизнь. Потому что в конечном счете стать более собой — это ключ к творческой жизни.
О обретении себя как музыканта и творческой личности«Выражение чувств — это канал, который соединяет меня с богинями запредельного. Это легкое, неопределимое нечто, что вдыхает жизнь в неодушевленное. Катарсическая капитуляция сердцебиения человечества. [Делать это для жизни означает] помнить, как оставаться чистым духом, когда меня тянут в миллион направлений люди, заинтересованные только в том, чтобы извлечь выгоду из моей души. Нахожу свой путь обратно к искусству как к моей спасительной благодати. Отказ от любых оставшихся желаний проверки, чтобы я мог продолжать творить из пространства абсолютной подлинности».
Как она работает с клиентами«То, чем я занимаюсь, несколько глубже, чем просто гипнотерапия. Часто препятствие нашему творческому потоку связано с эмоциональными отпечатками прошлого, оставшимися в теле. Нейралхимия является одновременно и подсознательной, и соматической — это означает, что я могу быстро преобразовать самый корень того, что мешает им как лично, так и профессионально, работая интуитивно с исходной раной. Я работаю как с творческими людьми, так и с предпринимателями, которые добились небольших или больших успехов в достижении своих карьерных целей, но в конечном итоге скрыли свой свет, полный потенциал, стремление вперед и чувство удовлетворения в страхе, беспокойстве, неуверенности, эмоциональной боли, самобичевании, нездоровые отношения, работа на пустом месте и/или выгорание. Когда они приходят ко мне, они страстно желают освободиться, чтобы прорваться сквозь стеклянный потолок и исцелить, растворить и преобразовать все, что стоит на пути их мечтаний и самых сокровенных желаний. Это энергетическое, подсознательное, соматическое, стратегическое. Но я также бизнес-наставник, поэтому я также предлагаю отдельную программу, основанную исключительно на построении процветающего бизнеса с душевным стратегическим маркетингом».
Как выглядит успех после терапии«Многие из моих клиентов приходят ко мне после многих лет разговорной терапии или одного слишком большого количества заурядных, непорядочных бизнес-тренеров. Кажется, они находят утешение в моем подходе и глубоко ценят мою приверженность их трансформации. Я не беру клиентов, которые, по моему мнению, мне не подходят, и моя интуиция, как правило, точна. Недавно клиент сказал мне: «Я заплатил 25 тысяч коучу, который за три месяца предложил мне меньше, чем вы за 10 минут», так что я считаю, что я на правильном пути. Возможно, глубокая чувствительность — это то, что должен воплощать в себе каждый владелец бизнеса. … [Это] сохраняет нашу целостность».
Лора Стударус — писатель-путешественник из Лос-Анджелеса. Иногда она может прожить несколько часов без чашки чая. Следите за ее приключениями в Twitter.
Получите Shondaland прямо в свой почтовый ящик : ПОДПИСАТЬСЯ СЕГОДНЯ
Почему мы относимся к женскому творчеству по-разному?
Моих бабушек и дедушек, а может быть, и ваших тоже, возможно, удивила идея о том, что женщина работает, не говоря уже о женщине-начальнике. Но оба сейчас распространены.
Наши стереотипы о мужчинах и женщинах тоже изменились. В отличие от прошлого, теперь мало кто сомневается в способности женщины подготовить электронную таблицу, разрядить рабочий конфликт или управлять сложным графиком проекта. Наконец, кажется, женщины и мужчины считаются одинаково компетентными.
Это отличная новость для работающих женщин, которые годами боролись за то, чтобы их воспринимали всерьез как умных и способных сотрудников. Но не все новости столь позитивны.
Оказывается, гендерные предубеждения сохраняются — наверху. Женщины остаются в исключительно невыгодном положении на ролях, от которых ожидают не только грамотного исполнения, но и огромного творчества, даже гениальности.
Взгляните на Нобелевские премии, ежегодно присуждаемые за триумфы науки и литературы, изменившие мир. В 1900-х годах, в первое десятилетие призов, только 5 процентов победителей были женщинами. Может быть, это и неудивительно, учитывая совсем другие нормы того времени, но как быть сейчас? В текущем десятилетии, в 2010-х, женщины выросли до… 8 процентов призов. Цвет меня не впечатлил.
Подобные свидетельства застопорившегося прогресса можно увидеть в бизнес-лидерстве. Почти половина (47 процентов) работающих в США — женщины, а 39процентов американских компаний принадлежат женщинам. Это много. Но среди крупнейших компаний страны, оказывающих наибольшее влияние на жизнь людей, этот показатель составляет ничтожные 7%.
Мы можем отчасти объяснить этот дисбаланс устойчивыми гендерными стереотипами о том, что мужчины в большей степени, чем женщины, наделены блеском, гениальностью или семенами радикальных инноваций. Один анализ показал, например, что письма, рекомендовавшие ученых мужчин и женщин для работы, с одинаковой вероятностью относились к способностям ученых (с использованием таких слов, как умный или опытный ), но письма о мужчинах значительно чаще включали «выдающиеся» термины ( исключительный , экстраординарный , непревзойденный ). И это несмотря на то, что мужское и женское резюме фактически не отличались достижениями. Но не лучше ли нанять выдающегося ученого, чем просто опытного?
Это предубеждение может возникнуть из-за ошибки в том, как мы предполагаем, что инновации происходят. Большинство людей думают, что блестящие идеи рождаются в бурлящем мозгу гения, которого оставили в одиночестве, чтобы проложить свой (да, свой) собственный путь в крошечной комнатке на чердаке, в гараже Силиконовой долины или в лаборатории поздно ночью. Эта склонность действовать как независимый нонконформист, которую психологи называют агентностью, считается более характерной для мужчин, чем для женщин. Считается, что женщины хороши в разрешении конфликтов и поддержании отношений — необходимые навыки для того, чтобы операция шла своим чередом, — но НЕ в том виде отделения от других, которое якобы необходимо для гениальности.
В ряде исследований, посвященных восприятию инноваций, новые продукты, такие как архитектурные чертежи, выступления на TED и бизнес-стратегии, оценивались как более творческие, когда участники исследования думали, что оценивают работу человека. В другом проекте были получены те же результаты в области науки, при этом научный вклад считался более творческим, если он был помечен именем человека. Эти результаты были обусловлены убеждениями участников в том, что творчество требует свободы действий и отделения от других людей.
Такой взгляд на инновации сдерживает женщин.
Тоже неправильно.
Предположение, что творческие идеи исходят от волков-одиночек, а не от совместной работы, маскирует потенциал женщин как новаторов.
Источник: Pixabay
Исследования все чаще подтверждают, что инновации происходят от общения с другими, а также от самоизоляции. Он включает в себя установление новых связей между существующими идеями, а также изобретение новых концепций из воздуха. Это касается команд так же часто, как и отдельных лиц. И, что немаловажно, нет явных гендерных различий в реальных творческих способностях. Но женщины с большей вероятностью останутся незамеченными и не будут вознаграждены за свои лучшие идеи.
Ответственность за исправление этой предвзятости лежит на тех, кто уже находится на вершине — наставниках, защитниках, оценщиках и инвесторах. Одной из отправных точек является осторожность при описании наставляемых как «творческих» или «блестящих» из-за возможности предвзятости.
Лидеры также могут убедиться, что они учитывают различные точки зрения, спонсируя или рекомендуя других. Руководители-женщины (по сравнению с мужчинами) в исследовании были оценены их начальниками как менее «новаторские», но не их подчиненные, которые знали их лучше. Выслушав мнение знающих людей, прежде чем сесть за телефонный звонок от имени подчиненного, можно получить более детальную и менее предвзятую рекомендацию.
Также важно, чтобы мы расширили наши собственные представления об инновациях. Вопреки стереотипам, антиобщественность или придурок не подпитывают лучшие идеи людей. На практике мы так же часто придумываем хорошие идеи, укрепляя связи, как и разрывая их. Другими словами, изменить мир — это то, что мы можем сделать вместе, включая голоса мужчин и женщин по ходу дела.
Это блог, основанный на фактах. Ознакомьтесь с приведенными ниже источниками, чтобы получить дополнительную информацию и составить собственное мнение. Доступ к источникам за платным доступом можно получить через поиск в Интернете или напрямую по электронной почте автору.
LinkedIn Image Credit: ESB Basic/Shutterstock
Как женщины могут бороться со временем и создавать пространство для творчества
gettyВремя — это то, чего у всех нас одинаковое количество: 24 часа в сутках, 168 часов в неделе и около 8760 часов в году.
Однако существует множество факторов, влияющих на то, как мы проводим ограниченное количество времени, включая работу и домашние обязанности, личные интересы и общественные ожидания. Ева Родски, автор бестселлера Fair Play и предстоящая книга penguinrandomhouse.com/books/658397/find-your-unicorn-space-by-eve-rodsky/»> Find Your Unicorn Space в предыдущем интервью Forbes рассказали мне, что смещение во времени может быть важным фактором для женщин, вытесняемых с работы во время пандемии из-за возросших обязанностей по уходу. «Мы знаем, что белому мужчине, не являющемуся латиноамериканцем, платят примерно в два раза больше, чем платят латиноамериканке за час работы», — сказал Родски. «Мы знаем, что матери получают от 5 до 10% сокращения заработной платы за каждого ребенка, а отцы получают 6% надбавку к зарплате за каждого ребенка. Это по своей сути проблема времени, когда мы ценим чье-то время больше, чем другое. Согласно моему исследованию, хотя мы можем измерить предвзятость по времени на основе неравной оплаты, самое коварное место, где я видел эту погрешность во времени, было дома».
Ева Родски, автор книг «Честная игра» и «Найди место для единорога» роли партнера, родителя или профессионала и находить непрерывное время для творческих занятий. Она назвала это «пространством единорога» и говорит, что это не обязательно, а крайне важно для психического здоровья, счастья и даже долголетия. Другое исследование показало, что творческие занятия помогают бороться с выгоранием и улучшают бизнес.
Я (виртуально) снова села с Родски, чтобы поговорить об исследованиях, лежащих в основе ее новой книги, о том, что такое пространство единорога — и чем оно не является — и как переформулировать некоторые ядовитые послания времени, которые нам сказали.
*Это интервью было отредактировано для ясности и длины.
Холли Корбетт: Почему вы решили написать Найди свое пространство единорога: верни свою творческую жизнь в слишком загруженном мире ?
БОЛЬШЕ ОТ FORBES ADVISOR
Ева Родски: «Для своего исследования я опросила сотни людей и часто слышала от женщин: «Я потеряла право быть интересной и заинтересованной в собственной жизни». Я нашла это чрезвычайно глубоким. Я не хотел писать об этом, но тема продолжала подниматься, что женщины не имеют права быть недоступными в своих ролях. Общество часто говорит матерям и опекунам уделять большую часть нашего внимания и времени нашим детям, потому что они не остаются молодыми вечно. Нас учат, что наша ценность заключается исключительно в ролях, которые мы играем.
Все эти сообщения мешают нам тратить постоянное внимание на то, что мы любим и, не дай Бог, если это не оплачивается. Эти занятия чрезвычайно важны, но они не ценятся. Я хотел убедиться, что люди понимают важность интереса к собственной жизни. »
Холли Корбетт: Как вы определяете пространство единорога?
Ева Родски: Когда я спрашивал людей, что они будут делать, если бы их не отвлекали в течение часа, и я отвечал, что они не могут пропылесосить пол или позаботиться о своих детях, я часто слышал три вещи. Во-первых, они будут проводить время с другом. Это взрослая дружба, и это действительно важно, но это не пространство единорога. Во-вторых, я слышал что-то вроде: «Я хочу просто коснуться песка, погулять с собакой, перевести дух». Это забота о себе, что тоже важно, но это более пассивное занятие.
Третье, что я слышу, относится к категории более активных занятий. Я слышал: «Я буду вязать своих кукол Гарри Поттера, работать над новыми идеями для своего подкаста или заканчивать свою японскую керамику». Активные занятия были мне так интересны. Иногда их называют хобби, тщеславным проектом или любым из тех терминов, которые мы используем, чтобы преуменьшить активное стремление к творчеству в любой форме, которая делает вас тем, кто вы есть. Вот почему я называю его пространством единорога: подобно мифическому коню, его не существует — особенно для женщин — до тех пор, пока мы его не вернем.
Пространство Единорога — это не разовое занятие. Это не выпивка с другом. Это не вечер свиданий. Это действительно активное стремление к тому, что делает вас вами , и то, как вы делитесь этим с другими».
Холли Корбетт: Быть творческим не обязательно означает делать что-то художественное. Так что же делает активное преследование творческим?
Ева Родски: «Я думаю, что многие люди определяют творчество как нечто, связанное исключительно с искусством. В исследовании мы обнаружили, что эти активные занятия, о которых вы, возможно, слышали как о «состоянии потока», требуют непрерывного внимания к вещам, которые вы любите, будь то тренировка, забег или проба новых рецептов на ужин, который вы любите. хостинг или вязание шарфа в подарок.
Этого не происходит с женщинами, особенно с сиделками во время пандемии, которых прерывают в среднем каждые три минуты и 42 секунды. Я прошу женщин отстаивать равный выбор времени в своей жизни, как это делают наши коллеги-мужчины. Когда вы делаете что-то творческое, требуется большая строгость. Я хочу, чтобы женщины верили, что у них есть разрешение быть недоступными для входа в состояние потока. Это не значит, что занятие легкое или всегда веселое. Это требует больших усилий. Например, я не все время нахожусь в состоянии потока, когда пишу книгу, но иногда бываю. Иногда вы попадаете в состояние потока, когда теряете связь с пространством и временем, но вам нужно дать себе время, чтобы туда попасть».
Холли Корбетт: Что больше всего удерживает женщин от ощущения, что они могут быть недоступны в своих ролях?
Ева Родски: «Три вещи, о которых, по словам женщин, им не хватало, независимо от экономических привилегий, находятся на пересечении личности, счастья и творчества. Общество продало женщинам список товаров в виде вех, к которым нужно стремиться, будь то кольцо с бриллиантом, рождение детей или получение высшего руководства, чтобы быть счастливыми. Тем не менее, часто происходит потеря идентичности и недостаток счастья в ориентированных на внешний мир вехах, к которым они стремились. Было определенное ощущение, что сосредотачиваться на творчестве эгоистично или что вам следует подождать до более позднего возраста, например, до выхода на пенсию.
Я думаю, самое главное, что можно сказать вам из исследования, это то, что творчество не является обязательным. То, как я описываю пространство единорога, буквально связано с вашим психическим здоровьем, вашим долголетием и вашим искупительным повествованием о том, как вы лечитесь. Это очень важный навык, который нужно развивать. Это практика. Я борюсь за общество, в котором у всех нас есть выбор времени».
Холли Корбетт: Можете ли вы сказать, что творчество — это путь к счастью, которого многие из нас могут не заметить, особенно во время пандемии?
Ева Родски: «В ходе моего исследования я обнаружила, что многие люди думают, что им нужно стремиться к счастью ради самого счастья. Я здесь, чтобы сказать вам, что это гарантированно расстроит вас. Нет ничего плохого в медитации или записи в дневнике благодарности, но я думаю, что пространство единорога говорит вам, что счастье — это подсказка. Создание пространства единорога — это постоянная практика, когда вы прислушиваетесь к подсказкам о том, что делает вас тем, кто вы есть, и что приносит вам радость. Многие из нас пытались найти счастье во внешних вещах, которые общество считает важными, например, в наших ролях, в нашей внешности или в том, сколько у нас денег, — но эти вещи в конечном итоге не делают нас счастливыми.
Если мы сможем больше сосредоточиться на поиске того, что приносит нам настоящую радость, а затем поделиться тем, что происходит внутри нас, с миром, все изменится. Этот обмен с другими или аспект сообщества очень важен. Когда я спрашивал людей во время моего исследования, когда они чувствовали себя счастливыми, каждый из них говорил, что это было, когда они делились с другими людьми. Например, если вы любите йогу, перестаньте сосредотачиваться только на совершенствовании стойки на голове и станьте инструктором по йоге. Делиться с миром тем, кто вы есть и что вы любите, — это корень счастья.
Я говорю людям, которые боятся, с чего начать, так это раскрыть свои ценности. У всех есть ценности. Когда вы можете воссоединиться со своими внутренними ценностями, а не с внешними ценностями общества, это становится дорожной картой для любопытства. Я люблю слово «любопытство» гораздо больше, чем слово «страсть». Не у всех из нас есть страсть, но всем нам может быть любопытно. Разрешение быть любопытным и интересоваться собственной жизнью — это величайший подарок, который мы можем сделать себе и друг другу».
ЖЕНЩИНЫ НЕ ТВОРЧЕСКИЕ | DataDrivenInvestor
Люди любят мифы.
Без него, пожалуй, невозможно было бы жить в обществе. Почти все, что определяет структуру человеческого сообщества, связано с понятиями, формирующими наши убеждения. Группа, чтобы жить хорошо, по крайней мере теоретически, должна верить в одни и те же идеи, столпы, лежащие в основе их сосуществования; они должны принять концепции, составляющие социальный баланс: деньги, боги, частная собственность, политика, образование и т. д.
Конечно, все это очень красиво, когда видишь это в тексте. Потому что реальность никогда не похожа на наше воображение. Я рад, что это очень верно.
«Ты будешь учиться только необходимому», — сказал отец Марселы. Девушка, учившаяся в колледже монахинь, могла учиться, но был предел, который нужно было соблюдать. Это был девятнадцатый век, так что, возможно, это было нормально. В фильме «Элиза и Марсела» режиссера Изабель Койшет 2019 года сюжет привлек мое внимание к женскому творчеству. В то время (возможно, давным-давно до этого) считалось, что женщины не нуждаются во многих занятиях, потому что как-то это будет пустой тратой времени, так как особой пользы это не принесет.
Женское творчество было загадкой. Темный. Так что лучше было держать его запертым за толстой каменной стеной, способной сдержать этот рев.
Я знаю, что не могу говорить о женщинах. Это не мое место речи.
Да, мужчина не имеет права говорить о мире женщин. Но, как мужчина, я могу говорить о мире людей, где была построена эта стена.
Чемпионат мира по футболу среди женщин меня кое в чем убедил. Удивительно видеть, как девушки превратились в свое спортивное искусство. Самое приятное — видеть, как сцена не похожа на ту, которую мы видим каждый день в тысячах травянистых прямоугольников по всему миру. Самцы, сжигающие в бою тестостерон, словно гладиаторы, соревнуются за контроль над круглым предметом из кожи, на котором нанесен логотип какого-нибудь известного бренда. Первоначальная вежливость, которая ограничивается несколькими рукопожатиями и легкими улыбками, быстро исчезает, заменяясь ударами и пинками. Игра переворачивается, и правила почти теряют смысл.
Я не говорю, что женщины лучше занимаются этим видом спорта. Скажу только, что со временем они преодолели множество ограничений, усложнив свои движения и увеличив свои физические возможности и технику, не теряя при этом своей нежности. Игра течет. Нет избытка жалоб и насилия, по крайней мере, не для меня.
Женское творчество существовало всегда, но всегда подвергалось цензуре. Сегодня социальные сети помогают связать эту массу людей, которые находят вдохновение в самых разных источниках. Интернет помог разрушить барьеры, создав между ними дух единства.
Чем больше дверей открывается, тем больше женских лиц мы видим в самых разных местах. Кредиты на фильмы, пьесы, книги и художественные постановки. Они управляют большим количеством компаний, политических партий, автомобилей, велосипедов, классных комнат, городов, штатов и стран. Человеческие существа, которые в совсем недавнем прошлом могли «учиться только необходимому». Чем больше книг они читают без всякой цензуры, тем богаче становится мышление нашего общества. Отсутствие женщин на руководящих должностях, особенно в науке, только задержало путь человечества.
Они слишком долго служили только для того, чтобы заполнить плюшевое общество. Они были там, чтобы поддерживать и придавать форму, но достоинства и привилегии, в конце концов, были снаружи.
Это может показаться трагичным, я знаю, но даже сегодня женщин высмеивают разными способами за то, что они борются за большее равенство.
Во время просмотра документального фильма PBS о космическом корабле «Кассини-Гюйгенс», отправленном для исследования планеты Сатурн, я был поражен количеством женщин в команде, которая руководила проектом в течение 30 лет. Разительный контраст с этим кишащим мужчинами изображением команды управления полетами «Аполлон». Чем больше книг, тем больше свободы. Чем больше свободы, тем больше творчества бродит вокруг, наполняя этот мир идеями.
Оскар 2017 Виола Дэвис @ Frazer Harrison/Getty ImagesМы никогда не видели столько женщин на Оскаре. Можно улучшить, конечно. Но мы находимся в направлении, которое я считаю очень интересным.
Женское творчество подавлялось тысячелетиями. Исторически сложилось так, что со времен пещер считалось, что они лучше выглядят, когда заботятся о домашней обстановке. Вне этого сценария мир в опасности, потому что пища не будет очищена и приготовлена, что заставит детей и мужчин жаловаться. Значит, голодные воины не в состоянии отстоять интересы племени. Накорми своего самца и гарантируй покой, сказал бы какой-нибудь «мудрый» старик.
Многим писателям приходилось публиковаться под псевдонимами. Даже сегодня это можно увидеть. Некоторые до сих пор считают, что Джоан Роулинг не женщина.
«А ты, Хелена Ферранте, ты тоже мужчина?!»
Отношения между Элизой и Марселой в Испании в конце девятнадцатого века были очень опасными; настолько сильно, что Элизе пришлось переодеться в мужскую одежду, приняв личность умершего кузена, чтобы выйти замуж за Марселу. Фильм рассказывает реальную историю первого однополого брака, заключенного католической церковью. Оба понесли суровые наказания и заплатили высокую цену, чтобы защитить любовь, которую почти никто не понимал.
Женское творчество не обязательно должно быть похоже на мужское, чтобы его можно было назвать творчеством. Трудности по-разному помогали им мобилизоваться с течением времени, разрушать барьеры, уклоняться от правил и находить пробелы, чтобы освободиться. Многие женщины взяли на себя мужскую точку зрения, чтобы открывать двери и создавать возможности. Но что действительно имело значение, так это то, что они нашли свою оригинальность как люди, как человеческие существа, показывая то, что они действительно имеют, без копий или моделей. Люди творческие, независимо от пола, когда они действительно аутентичны.
Похоже, что люди до сих пор верят в миф о пещере, хотя они еще несли ответственность за охоту и безопасность племени. Времена изменились. Женщины доказали, что они тоже открыты для новизны, способствуя невероятным революциям на протяжении всей истории.
Это моя новая книга, уделите немного времени, чтобы узнать больше о творчестве.Это давало им все больше и больше места в обществе, незаметно для сверстников; потому что они были слишком заняты борьбой за размер своих обелисков.
Женщины готовы сотрудничать и думать о будущем. Одного этого достаточно, чтобы разрушить основы любого общества, которое верит только в чистую и простую меритократию, в миф о господствующем жанре, который основан только на том, что мы видим, и на немедленных результатах.
Женщины не креативны: это миф!
Чем большей известности они достигают, тем больше они вдохновляют женщин по всему миру. Цепной эффект выявил все большее количество девушек, готовых показать свой потенциал, не опасаясь критики. С реальной свободой обучения, превосходными источниками для исследований и соответствующим поощрением история женского творчества радикально меняется. Конечно, это хорошо для любого человека. Но для тех, кто тысячелетиями страдал из-за мифа о своей хрупкости, некомпетентности, неполноценности, неполноценности и неспособности, он стал идеальным топливом для создания новых смыслов, способных убить совершенно ненужный миф.
— —
Большое спасибо за внимание.
Если вам нравится моя работа и вы хотите поддержать меня, вы можете купить мне кофе ☕️
или стать средним участником, используя эту ссылку .
Следите за новостями, чтобы узнать больше!
Запланируйте сеанс DDIChat с William Barter по ссылке ниже.
Вдохновляем творческих женщин в 2022 году
Изображение лицензировано через Adobe Stock
С Международным женским днем! И какое может быть лучшее время, чтобы отметить некоторых из самых удивительных женщин в творческом секторе? Итак, в этой статье мы собрали смесь начинающих и состоявшихся женщин, работающих в своей профессии, и все они делают замечательные вещи, чтобы вдохновить вас на карьеру.
Возможно, индустрия в целом все еще борется за достижение гендерного равенства, но это не значит, что нам не хватает героев, которым можно подражать и указывать нам путь вперед. Итак, читайте дальше, чтобы познакомиться с некоторыми женщинами, которые больше всего впечатлили и воодушевили нас за последние 12 месяцев.
Шарлотта Адоржан
Шарлотта Адоржан — креативный директор и копирайтер с 20-летним опытом работы, 17 из которых — в AMV BBDO, одном из самых креативных рекламных агентств Лондона. Она хорошо известна тем, что работает с крупными брендами, пишет статьи, представляющие интерес для людей, и пропагандирует ценность разнообразного мышления.
Работы Шарлотты были отмечены наградами D&AD, Cannes Lions и Creative Circle, а недавно она была номинирована на премию The Drum’s Creative Woman of the Year Awards. Помимо своей основной работы, она является соучредителем Woodism, творческого сотрудничества, которое прославляет детей с аутизмом и собирает деньги на благотворительность.
Шарлотта Адоржан
Оливия Кристиан
Оливия Кристиан работает бренд-стратегом более 15 лет. Среди ее клиентов глобальные бренды, такие как Google, Twitter, Visa и Microsoft, а также некоммерческие организации, оказывающие жизненно важную поддержку уязвимым сообществам по всей территории Соединенных Штатов.
На своем семинаре «Создай свою историю» Оливия обучает аудиторию методологии создания ясной, лаконичной и убедительной истории личного бренда. Недавно она опубликовала свою первую книгу «Спросите Оливию: совет предпринимателя для предпринимательской жизни». В другом месте Оливия также работает внештатным спортивным репортером. Ее работы были представлены на Национальном общественном радио (NPR), ESPN и ESPN Radio, а также на NBC Sports California.
Оливия Кристиан
Jolene Delisle
Родившись в бездомной семье в Южной Корее и столкнувшись с трудностями, пережитыми в годы ее становления, Джолин Delisle вдохновлена работой с организациями, ориентированными на ценности, и клиентами, на которых она может оказать положительное влияние. Она стала соучредителем своего брендингового и креативного агентства The Working Assembly, будучи беременной своим первым ребенком в 2017 году. Текущие клиенты включают стартапы-единороги, такие как Zola и Klarna, культурные учреждения, такие как NYC Tourism и NYC Pride, а также известные бренды, такие как Evian и MassMutual. С момента создания агентства выручка компании увеличивается втрое каждый год.
Джолин Делиль
Алессия Маццарелла
Итальянский независимый шрифтовик и графический дизайнер Алессия Маццарелла является специалистом в области шрифтового дизайна и разработки шрифтов. Ранее она работала старшим шрифтовым дизайнером в Fontsmith, старшим разработчиком шрифтов в The Northern Block и разрабатывала оригинальные шрифты для URW Asterisk и Google Fonts.
Она имеет степень магистра шрифтового дизайна Университета Рединга и степени графического дизайна Центрального университета Святого Мартина и графического и медиа-дизайна Римского университета Ла Сапиенца. Сегодня она руководит студией и литейным заводом Typeland, а также преподает графический дизайн в компании Shillington в Лондоне.
Алессия Маццарелла
Роуз Стюарт
Старший член команды дизайнеров независимой лондонской дизайн-студии The Frameworks Роуз играет ключевую роль в создании креативных концепций и результатов для всех наших клиентов. Ее страсть к людям и рассказыванию историй лежит в основе каждого проекта, помогая компаниям и аудитории наладить подлинные связи. В число клиентов входят IBM, World Community Grid и Tata Consultancy Services.
Она особенно любит озвучивать мельчайшие детали и активно поддерживает сторонние проекты. Когда Роуз нет в студии, ее можно увидеть рисующей птиц и борющейся за доброту и душевное здоровье.
Роуз Стюарт
Николь Казинс
Прошлым летом уроженка Бруклина Николь Казинс окончила Школу дизайна Род-Айленда и сейчас работает младшим дизайнером в COLLINS. Сильная печать, брендинг, реклама и упаковка, она проявляет большой интерес к искусству, развлечениям, поп-культуре и Интернету. Николь любит исследовать границы между культурой и дизайном и генерировать новые взгляды на дизайн для общественного блага.
Николь Казинс
Хилари Арчер
Хилари Арчер родом из Канады. Бренд-дизайнер, преподаватель графического дизайна и основатель творческого коллектива Twenty Assembly. Работая преимущественно в области дизайна брендов, Хилари работала с брендами и студиями всех размеров и сейчас руководит творческим коллективом Twenty Assembly. Имея захватывающий круг клиентов из разных отраслей, ее цель состоит в том, чтобы помочь развиваться, заново изобретать или создавать бренды, которые выдержат испытание временем перед лицом меняющегося поведения потребителей и динамичного рынка.
Хилари также читает лекции по графическому дизайну в Шиллингтоне в Лондоне. Ей нравится, когда ее держат в напряжении, обучая и помогая развивать творческие способности, уверенность и ценность в творческом сообществе по всему миру.
Хилари Арчер
Шелли Смолер
Шелли Смолер — исполнительный креативный директор Droga5 London, к которой она присоединилась в 2017 году. Она работает со всеми клиентами агентства, возглавляя большую часть глобального бизнеса Amazon. Недавним ярким событием стала первая реклама Droga5 на Суперкубке для Amazon, номинированная на Эмми, Before Alexa.
До Droga5 Шелли и ее творческий партнер Раф были креативными директорами Bartle Bogle Hegarty London, работая с Audi, Google, Heineken, KFC, Mentos и The Guardian. Они также были частью команды, которая создала кампанию для зимбабвийской газеты, которая получила более 50 наград, в том числе черный карандаш D&AD, Гран-при Каннских львов и два Гран-клио. Удостоенный наград проект теперь является частью постоянных коллекций Британского музея и Музея дизайна.
Шелли была частым гостем мировых рекламных премий, как в качестве лауреата, так и в качестве члена жюри, где она любит отдыхать от своего мягкого поведения, громко борясь за добро. Она предлагает проницательные идеи с южноафриканским акцентом, который оказался на удивление устойчивым перед лицом почти десяти лет жизни в Лондоне.
Шелли Смолер
Аннет К. Деннис
Аннет К. Деннис — независимый дизайнер и креативный директор, занимающийся брендингом, арт-директорством и графическим дизайном. Она специализируется на создании фирменного стиля во всех точках соприкосновения, от упаковки и печатных материалов до Интернета и цифровых технологий.
У нее огромный опыт работы в самых разных отраслях благодаря ее приключениям в Великобритании и США на протяжении более десяти лет, когда она была частью команды в различных малых и крупных агентствах по всему миру. Сегодня она живет в Мельбурне, где возглавляет независимое издательство Dossier Industries — побочный проект, который, по ее словам, «добавляет ценное измерение в практику дизайнера». Аннет также читает лекции в Шиллингтоне, помогая создавать новое поколение графических дизайнеров.
Аннет К. Деннис
Лаура Джордан Бамбах
Более 20 лет Лаура Джордан Бамбах укрепляла рекламную индустрию благодаря своему свежему и новаторскому духу. Она признана во всем мире как новатор и лидер отрасли, которую The Guardian назвала «цифровой женской иконой». И менее чем через год после того, как она присоединилась к лондонскому креативному агентству Grey в качестве главного креативного директора в Великобритании, она была повышена до президента и коммерческого директора в знак признания ее естественного стиля лидерства, ее творческих и новых технических навыков, а также ее предпринимательской хватки.
До того, как присоединиться к Gray в 2020 году, Лора стала соучредителем креативного агентства Mr President в 2014 году и выступала в качестве его главного креативного директора. За это время она была отмечена как одна из пятидесяти самых вдохновляющих женщин в области технологий по версии Inspiring Fifty и названа самым влиятельным цифровым влиятельным лицом в Великобритании в списке The Drum’s Digerati. Под ее руководством г-н Президент был назван агентством года по версии The Drum и международным малым агентством года по версии AdAge.
Лаура — бывший президент D&AD, дважды названная одним из самых влиятельных людей Великобритании в ежегодном списке Debrett’s 500 и признанная человеком года на церемонии вручения наград DADI. Она также была удостоена награды Campaign UK Female Frontier Awards за поддержку перемен. Опираясь на свои обширные знания о мире, связанном с цифровыми технологиями, она была удостоена звания почетного доктора за свои заслуги в области графического дизайна в Норвичском университете искусств в 2015 году и премии выпускников Университета Южного Уэльса в области искусства и культуры в 2018 году.
Лаура — настоящий борец за разнообразие и соучредитель The Great British Diversity Experiment, крупнейшего практического эксперимента в области разнообразия и его вклада в коммерческую творческую практику. Она также является соучредителем всемирно известной волонтерской сети SheSays, которая привлекает больше женщин в творческие отрасли посредством наставничества, сетевых мероприятий и обучения. Организация насчитывает более 40 000 членов, работающих в 43 городах, и славится своей ежегодной премией VOWSS, которая демонстрирует лучшие киноработы, снятые женщинами со всего мира. Недавно она также стала соучредителем OKO, платформы, которая объединяет таланты завтрашнего дня с опытными профессионалами.
Лаура читает лекции по всему миру и написала творческую учебную программу для RCA, UNSW Art and Design и Вестминстерского университета. Ее увлечения распространяются на изучение областей идентичности и пола, и она также является обученным таксидермистом!
Лаура Джордан Бамбах
Marssaié Jordan
Marssaié Jordan — креативный директор и дизайнер бренда, который «прославляет яркость культуры через аутентичные истории». Живя и работая в Лондоне, она имеет более чем десятилетний опыт работы с целеустремленными и влиятельными брендами. «На протяжении всей своей карьеры я совершенствовала дизайн-мышление, — говорит она, — возглавляя команды дизайнеров, которые бросают вызов статус-кво. А также выявляла новые креативные идеи и создавала для них пространство и возможности».
«Мне нравится, что дизайн — неотъемлемая часть жизни, которая принимает множество форм. Для меня отличный дизайн — это умно и лаконично передает повествование/историю. Видя что-то хорошо спроектированное, будь то графический дизайн, мода или архитектура, я искренне наполняюсь радость», — добавляет она.
Кроме того, Марссе также преподает графический дизайн в Шиллингтоне, где, по ее словам, ей нравится делиться своим опытом и идеями со студентами, которые, в свою очередь, «вдохновляют ее своим свежим взглядом и безграничными идеями».
Марссе Иордания
Санук Ким
Выпускник Школы визуальных искусств, Санук Ким является дизайнером и арт-директором из Нью-Йорка. Ранее она работала в VICE, Музее современного искусства и Mother Design, а сейчас занимается дизайном в COLLINS. Обладая глубоким интересом к философии дизайн-мышления, она применяет междисциплинарный подход к дизайну, начиная от графического дизайна, анимации, иллюстраций и продуктового дизайна. Среди ее клиентов Sweetgreen, Торговая палата США, Target, Spotify, Girls Scouts и Pop Tech.
Санук Ким
Мисси Демпси
Называя себя многопрофильным творческим человеком, Мисси Демпси любит излучать радость и оптимизм в своей веселой работе, которая охватывает графический дизайн, иллюстрацию, анимацию и художественное руководство. Живя в Сиднее, она работает графическим дизайнером уже более десяти лет; первые семь из них были в агентствах, а последние четыре были для нее самой. «Мои сверхспособности — активно слушать, визуализировать концепции и пить больше чашек чая, чем воды», — говорит она.
Глядя на ее впечатляющее портфолио, становится ясно, что Мисси Демпси любит все яркое, смелое и красочное, будь то иллюстрации для Мадри Гра, разработка концепций для социальных кампаний или создание коллажей для своей следующей выставки. Ее миссия состоит в том, чтобы нести радость миру через все средства. Эта творческая страсть проявляется в ее стороннем проекте Wow Mountain — проекте, который она начала во время карантина с партнером Джошем Флауэрсом, чтобы создавать и продавать 3D-печатные цветы из биоразлагаемого биопластика на основе кукурузы. Она также преподает графический дизайн в Шиллингтоне.
Мисси Демпси
Меган Боукер
Меган Боукер — графический дизайнер, родившийся на Аляске, живущий и работающий в Нью-Йорке. Ранее в Pentagram and Mother она была директором по дизайну COLLINS в Нью-Йорке. Ее работа охватывает стратегии и бренд-системы для культурных организаций, таких как PopTech и The Baffler, для влиятельных брендов, включая Target, HBO, Warner Music и The Girl Scouts of America. Она также является адъюнкт-профессором в Школе визуальных искусств, где преподает продвинутую типографику и дизайн.
Нам особенно понравилось ее участие в проекте OpenWeb, фирменного стиля, который отсылает к газетным заголовкам 19-го и 20-го веков с новым логотипом, который служит символом вдумчивости и онлайн-вежливости. А также визуальное обновление для Target’s More Than Magic, представляющее инклюзивный, творческий бренд, который «принимает уникальность и самовыражение девочек».
Меган Боукер
Оливия Чен
Дизайнер тайваньского происхождения Оливия Чен начала свою карьеру в рекламе, работая в Нью-Йорке и помогая создавать кампании для крупных клиентов, включая Нью-Йоркский университет в Шанхае, American Express и Rolling Stone.