Характеристика ученика музыкальной школы образец: Творческая характеристика на ученика музыкальной школы образец — Рекомендательное письмо — Документы
Творческая характеристика на ученика музыкальной школы образец — Рекомендательное письмо — Документы
ДМШ № 8 им. Г.Ширмы г. Минска
отделения хорового пения
Куприянович Зинаиду Александровну,
17.09.2002 года рождения.
Куприянович Зинаида поступила в детскую музыкальную школу № 8 имени Г.Ширмы г. Минска в 2009 году в подготовительную группу, в 2010 году успешно сдала вступительные экзамены и зачислена в 1-й класс хорового отделения. Занимается индивидуально постановкой голоса с заведующей хоровым отделением Поповой Елизаветой Анатольевной и специализируется по вокалу.
С первых дней обучения Куприянович Зинаида проявила себя как музыкально одаренный ребенок с прекрасными вокальными данными. Обладает музыкальным мышлением, великолепной памятью, развитым слухом и ритмом. Пластична, быстро обучаема, с ярко выраженной творческой индивидуальностью.
Куприянович Зинаида, активно участвуя в концертной жизни школы, нарабатывает сценический опыт:
участница мюзикла «Посвящение в Юные музыканты» ДМШ № 8 им.
) участница Гала-концерта 1-х классов ДМШ № 8 им. Г. Ширмы г. Минска (май 2011г.) участница отчетного концерта детских школ искусств г. Минска в Белорусском государственном академическом музыкальном театре (май 2011г.) участница 2-го этапа отборочного смотра-конкурса фестиваля стран Содружества в Белорусской государственной филармонии (июнь 2011г.) Лауреат XI Международного конкурса-фестиваля детского и юношеского творчества «Звездный Симеиз» в г. Ялта (Украина), номинация — эстрадный вокал, младшая группа, 3-е место (июль 2011г.).Куприянович Зинаида в свои 8 лет за короткий период обучения (1 год) в ДМШ № 8 им. Г. Ширмы г. Минска зарекомендовала себя как талантливая и перспективная исполнительница.
Высокая работоспособность позволила Куприянович Зинаиде достичь высоких результатов на международных конкурсах в своей возрастной категории.
Директор детской музыкальной школы № 8 имени Г. Ширмы г. Минска
А.М.Бернацкий
Заведующая хоровым отделением детской музыкальной школы № 8 имени Г.
Ширмы г. Минска
Главная Образец характеристики Образец характеристики ученика музыкальной школы
25 мая 2015 года
Теперь характеристики величают рекомендательным письмом. В бытность СССР письмо с гарантией заменяла обычная характеристика. В последнее. Вся новость
Ликвидация ООО, ЗАО Бизнес как дерево: появляется, растет, развивается. Но даже. Вся новость
Выезд и въезд на территорию РФ гражданам МолдовыМОГУ ЛИ Я В ТЕЧЕНИЕ СУТОК СДЕЛАТЬ ВЫЕЗД И ВЬЕЗД НА ТЕРИТОРИЮ РФ ГРАЖДАНАМ. Вся новость
Образец характеристики ученика музыкальной школы
Индивидуальные планы
Это замечательно, что есть какие-то образцы. Пожалуйста, пришлите мне, буду Вам благодарна очень-очень! И не только я, но и весь струнный отдел нашей школы. Видимо, характеристики которые пишу я, тоже можно отнести в разряд никуда не годных. Хоть я и не описываю способности ученика на втором году обучения, участие в концертах и конкурсах указываю обязательно. На мой непросвещенный взгляд, это самая точная характеристика ученика.
Мне тоже интересно как должны выглядеть характеристики, т.к. у нас тоже каждый пишет как считает нужным. Цитировать
Njuta, согласна с Вами целиком и полностью! Самая точная характеристика — это что играл и где играл. Я тоже всегда раньше указывала, но теперь побоялась. Да, еще я всегда писала, над чем велась работа в этом году, на что обращали внимание и т. п. А они (методкабинет) сказали, что это нельзя писать, это грубая безграмотность, так как это уже описано слева. Что если слева написано, например, что прошли Концерт Зейтца № 3 и Мазаса этюд 47 — то и так понятно, что работали над аккордовой техникой и штрихом стаккато. Я с ними в этом согласна, что и так понятно, но вот что-то же писать все-таки надо.
Характеристика ученика на конец года
1.Развитие муз. данных, соответствие (степень приспособляемости) исполнит. аппарата ученика данному муз. инструменту.2.Общее развитие, эмоциональность, восприимчивость.3.Отношение к музыке, муз. занятиям.4.Работоспособность, собранность.
5.Умение заниматься самостоятельно, степень грамотности в разборе текста, быстрота освоения муз. произведений.6.Успехи за год.7.Недостатки в развитии ученика и задачи по их преодолению.
Характеристика на выпускника
Развитие творческих способностей и личностных характеристик учащихся на уроках музыки в общеобразовательной школе (Методика &quotДетский оперно-хоровой театр&quot)
КУЛИКОВСКАЯ ОЛЬГА БОРИСОВНА
РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ И ЛИЧНОСТНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ
(МЕТОДИКА ДЕТСКИЙ ОПЕРНО-ХОРОВОЙ ТЕАТР)ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ
Актуальность исследования в значительной степени определяется социальными задачами. В системе общественного образования достаточно формально решается проблема воспитания личности ребенка. Особенно мало внимания уделяется формированию культуры поведения, моральных и нравственных критериев. Решение этой проблемы возможно, в том числе за счет разработки методов, сочетающих продуктивное обучение с универсальными средствами массового воспитания.
Поиск подобных методов является задачей всех школьных дисциплин. Но особое место здесь могут занимать предметы эстетического цикла. Актуальность данного исследования — в принципиально новом подходе к проведению уроков музыка в общеобразовательной школе, заключающемся в формировании, помимо профессиональных музыкальных способностей, личностных качеств, соответствующих законам нравственности, а также в целенаправленной работе по раскрытию творческой индивидуальности ребенка и предоставлении возможности развития его творческого потенциала. Педагогическая работа строится с учетом различий в способностях между детьми, а также смены творческих потребностей учащихся различных возрастных категорий. Этим обусловливается возможность индивидуального подхода к решению проблемы формирования личности в условиях массового обучения.
Цель работы — создание в рамках эстетического цикла школьных дисциплин такой методики преподавания музыки, которая бы не только формировала у учащихся музыкальные способности, но и помогала адаптации ребенка к школе, раскрытию его творческого потенциала, воспитывала такие личностные качества как способность к сопереживанию, доброта, человечность.
Гипотеза.
Мы исходили из предположения, что составленная определенным образом методика преподавания уроков музыки в общеобразовательной школе может способствовать не только музыкальной подготовке учащихся, но и развитию у них творческих способностей и созданию условий для переживания личностного благополучия. Это может быть достигнуто благодаря сочетанию приемов эстетической профессиональной подготовки и воспитания нравственных основ личности. В основе такой методики может лежать театрализованная форма занятий, опирающаяся на творческую фантазию ребенка и его стремление к сопереживанию сценическому персонажу.
В работе выдвигались следующие конкретные задачи:
1. Разработать такую методику преподавания пения в школе, которая помимо решения профессиональных задач, помогала бы творческой самореализации и личностному развитию ребенка.
2. Апробировать методику Детский оперно-хоровой театр и проанализировать ее психологическое воздействие на развитие личности детей, имеющих различные музыкальные и индивидуальные особенности.
3. Изучить влияние театрализованной хоровой игры на развитие личности ребенка.
4. Определить средство психолого-педагогической помощи в творческой самореализации учащихся.
5. Изучить роль творческой фантазии в развитии нравственных основ личности у ребенка.
6. Провести экспериментальную проверку психологической валидности методики Детский оперно-хоровой театр, в связи с изучением ее влияния на адаптацию ребенка к школе, развитие творческих способностей и некоторых личностных характеристик.
Объект исследования — творческие способности и личностные характеристики учащихся.
Основной предмет исследования — методика преподавания пения в общеобразовательной школе Детский оперно-хоровой театр.
Новизна и теоретическая значимость исследования.
Создана оригинальная методика преподавания пения в общеобразовательной школе (Детский оперно-хоровой театр), которая, помимо формирования музыкальных способностей, ориентирована на раскрытие творческого потенциала ребенка, воспитание нравственности как фундамента его личностного развития.
Выявлен и экспериментально исследован личностно развивающий смысл игровой деятельности ребенка в условиях занятий по методике Детский оперно-хоровой театр. В ней учтены творческие запросы детей различных возрастов. Доказано, что психолого-педагогический эффект игры, ее развивающая сила заключается в осознанном стремлении к сопереживанию сценическому персонажу ролевой игры.
В работе теоретически раскрыты положения о существовании двух форм фантазии: объективной — направленной на помощь окружающим людям и субъективной — основанной на культивировании собственных интересов в ущерб интересам других. Показано, что от соотношения объективной и субъективной форм фантазии зависит нравственное здоровье, как отдельного человека, так и общества в целом.
Методика раскрывает новые практические пути психолого-педагогического воздействия на снижение субъективной и развитие объективной формы фантазии. Показано, что переживание катарсиса сценической хоровой игры может быть педагогически усилено направленностью на развитие объективной формы фантазии в виде сопереживания положительному персонажу.
Практическая значимость исследования.
Методика имеет непосредственное практическое значение для решения важного вопроса формирования личности ребенка и раскрытия его творческого потенциала. Она может быть использована в практике преподавания уроков музыки в общеобразовательных школах, домах детского творчества, школах искусств.
Основные положения, выносимые на защиту:
1. Разработанная оригинальная методика Детский оперно-хоровой театр, построенная на синтезе ролевой игры и хорового пения, является развивающей гуманитарной дисциплиной, которая не только обеспечивает развитие музыкальных способностей, но и способствует раскрытию творческого потенциала ребенка и переживанию личностного благополучия.
2. Учет индивидуальных различий детей в музыкальных творческих возможностях, а также личностных особенностях создает более благоприятные условия для всестороннего развития ребенка в ходе занятий по методике Детский оперно-хоровой театр.
3. Театрализованная форма хорового пения и активное сценическое участие детей в занятиях способствует решению задачи творческого и личностного развития.
4. Целенаправленное формирование у детей стремления к сопереживанию персонажу ролевой игры в ходе проведения занятий по методике Детский оперно-хоровой театр помогает развитию таких личностных качеств как доброта, человечность.
5. Занятия по методике Детский оперно-хоровой театр способствуют адаптации детей к школе, снижению уровня тревожности и страхов, стабилизации эмоциональной сферы, чувства личностного благополучия, помогают развитию творческой фантазии.
Апробация:
По теме исследования опубликованы 2 статьи.
По материалам исследования были сделаны доклады на заседаниях директоров школ Западного округа (1990-1991).
По материалам исследования сделан доклад на Научно-практической конференции Образование на пороге ХХ века.
Работа прошла апробацию на заседании лаборатории дифференциальной психологии и психофизиологии Психологического ин-та РАО (Москва, июнь, 1998).
Структура диссертации:
Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, списка литературы и приложений (нотно-методического, документального).
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
В главе I анализируется понятие личность с точки зрения стремления человека к нравственному Образцу. Раскрывается личностно развивающий смысл игровой деятельности ребенка. Показана роль урока пение в вопросе воспитания личности.
Понятие личность в психологической науке трактуется не однозначно. Так, в западной психологической литературе в формулировку быть личностью нередко вкладывается смысл художественно творческого самовыражения (К. Тейлор, Дж. Гилфорд, Е. Торренс и др. — Одаренные дети, 1991). Для представителей различных зарубежных личностных направлений: У. Шелдона, Ф. Олпорта, К. Роджерса, А. Адлера, К. Хорни, Р. Жеттелла, Г. Айзенка — характерно выведение какого-либо доминирующего начала, подчиняющего себе различные психические процессы индивида. Целью таких подходов является попытка регуляции противоречивых побуждений и поступков человека (Л. Хьелл, Д. Зиглер, 1997).
Классики личностного подхода отечественной психологии С.Л. Рубинштейн (1959), Б.
Г. Ананьев (1968), Д.Н. Узнадзе (1966), В.Г. Норакидзе (I960) и их последователи А.В. Петровский (1974), В.Г. Асеев (1993), А.А. Бодалев (1995) понимают личность как формируемый в процессе общественной жизни и практики новый статус индивида — социальную активность субъекта, под которой подразумевается соответствие моральным и нравственным законам общества. В.В. Медушевский (199О) А.А. Мелик-Пашаев (1994) З.Н. Новлянская, Г.Н. Кудина (1995) рассматривают понятие личность с позиции раскрытия трансцендентно заложенного в каждом человеке творческого потенциала.
По мнению А.А. Ухтомского (1966), В.В. Зеньковского (1993), Т.А. Флоренской (1985) — человек, в своем стремлении к некоему нравственному эталону, переживает пожизненную баталию между эгоистическими потребностями и общественным долгом.
Разделяя точку зрения отечественных авторов, мы в своей работе под понятиями личность и ее формирование будем понимать воспитание (выявление) социально активного лица, реализующего в процессе жизни свои творческие потенциалы на основе добровольного стремления к следованию закону нравственности.
Под творческими способностями будем подразумевать синтез талантов и дарований, фундаментальнейшим из которых признаем нравственный талант человека, так как только на основе развития нравственной способности человек может наиболее полно раскрывать и реализовывать изначально заложенный в нем творческий потенциал (В.И.Несмелов,1991 В.В. Медушевский, 199О В.В. Зеньковский,1993).
Нравственный талант человека поддается развитию при условии направленности на эту цель педагогического процесса. Для успешного формирования нравственной платформы сознания необходимо выполнение нескольких составляющих.
Во-первых, это стимуляция социальной активности поведения ребенка — необходимое и одно из важнейших условий дальнейшей стимуляции нравственной установки (Д.Н. Узнадзе, 1963). Как показывает опыт начальной школы, такая активность является крайне неразвитой у большинства детей, поступающих в первые классы. Причина данного явления видится в неготовности к школе большинства первоклассников.
Так как поведение человека, складывается из совокупности двух форм (Д.
Н. Узнадзе): 1. экстрогенной (потребление, обслуживание, уход, труд, любознательность) и 2. интрогенной (эстетическое наслаждение, игра, развлечение, спорт, художественное творчество), где экстрогенная является ответом на возникающие потребности, а интрогенная стимулирует возникновение самих потребностей человека, то стимуляцию социальной активности первоклассника возможно осуществлять, расширяя сферу интрогенной формы поведения. Это достигается путем расширения гуманитарно-эстетического цикла школьных дисциплин и увеличения занятий спортом.
Во-вторых, формирование нравственного таланта неразрывно связано с самореализацией эстетического творческого потенциала ребенка.
Благотворное влияние творчества на изменение ряда психологических характеристик детей отмечалось многими авторами. К. Роджерс, Е. Торренс (1979) К. Тэкэкс (1982) основывали свою веру в эффективное развитие человека на раскрытии его потенциальных творческих способностей. Р. Кэттел, И. Шеир (1961) Ф.Т Готвалд, В.
Ховланд (1992) считали реализацию творческих задатков ребенка реальной возможностью противостояния разрушительным влияниям тревожности и страха как жизненному чувству современности.
Отечественные ученые А.В. Запорожец (1986), Л.А. Венгер (1976), М.И. Лисина (1986), Л.И. Божович (1995), А.М. Матюшкин(199!) рассматривают обращение к самостоятельному творчеству как необходимое звено в личностном развитии ребенка, поскольку именно оно оказывает непосредственное положительное воздействие на возрастные изменения мотивационно-потребностной сферы детей.
А.А. Мелик-Пашаев (1994), З.Н. Новлянская и Г.Н. Кудина(1995) считают реализацию творческого дара точкой отсчета нравственности ребенка, так как самореализация в творчестве формирует у детей качественно новое отношение к миру — отношение сочувственного сопереживания.
Но развитие эстетических творческих потенциалов, социальная раскрепощенность детей, успешное формирование мотивационно-потребностной сферы не гарантируют пропорционального развития нравственности.
Педагогика нуждается в специальных методических приемах, развивающих наметившийся росток нравственной активности ребенка в виде сочувственного сопереживания окружающей действительности.
В вопросе воспитания нравственности мы сталкиваемся с проблемой двойственности человеческой натуры. Борьба добра и зла как божественного и сатанинского начала в человеке — есть пожизненная баталия за самореализацию Образа и Подобия Божия (нашего высшего Я). Побуждения, мысли, фантазии наши двояки. В постоянном динамическом антагонизме уживаются в нас добрые и злые побуждения — любовь к ближнему и порок самолюбления. Соответственно этим понятиям, фантазия наша может быть творческой, объективно направленной на ближнего (общество в целом), либо эгоистической, удовлетворяющей потребности и желания субъекта (Л.С. Выготский, 1929). Две формы фантазии соответствуют двойственности человеческой природы. Развитие объективной формы фантазии связано с реализацией Высшего Я человека как нравственного и творческого дара.
Накопление субъективных образов может вести к разрушению личности (М.М. Рубинштейн, 1927).
Методическим средством формирования нравственного таланта учащихся может послужить стимуляция и развитие объективной формы фантазии ребенка в учебном процессе.
Осуществление формирования объективной формы фантазии целесообразно проводить на уроках эстетического цикла школьной программы, так как доказана направленность именно этих дисциплин на формирование точки отсчета нравственной активности ребенка (А.А. Мелик-Пашаев. 1994).
Одним из традиционных школьных предметов гуманитарного цикла, способным оказать влияние на формирование личности ребенка является пение.
Влияние музыкально-эстетического воспитания на успешное психологическое развитие ребенка отмечалось А.С. Макаренко (1957), Н.И. Сац (1979), В.Н. Мясищевым (1962), Д.Б. Кабалевским (1984), Н.А. Ветлугиной (1967) и многими другими.
С помощью музыкальных занятий возможно воздействовать на формирование личности ребенка, расширяя интрогенную форму поведения детей и активизируя тем самым социальную активность поведения учащихся.
В свою очередь, эстетическое наслаждение от собственного художественного творчества у поющих способствует формированию эстетического отношения к действительности, как ростка нравственной активности человека.
Идея всеобщего музыкально-эстетического воспитания детей в нашей стране выдвигалась на протяжении XX-го века такими прогрессивными деятелями искусства и культуры, учеными и педагогами как: А.Г. Рубинштейн, А.Т. Гречанинов, А.Д. Кастальский, Б.Л. Яворский, Б.В. Асафьев и многими другими. В детском хоровом пении ученые видели возможность культурного образования народа и развития таких личностных характеристик как патриотизм и эстетическое чувство.
В настоящее время в большинстве общеобразовательных школ уроки музыки строятся на методике, разработанной Д.Б. Кабалевским. Основное место в ней занимает курс по истории и слушанию музыки. Не умаляя достоинств такого подхода к музыкальной подготовке школьников, следует отметить, что этого оказывается явно недостаточно. На наш взгляд, ценный теоретический материал, собранный Д.
Б. Кабалевским, непременно требует практического дополнения в виде самостоятельного детского музыкального творчества (хорового пения).
Известно, что хоровое пение благотворно влияет на поведение человека, уравновешивая его эмоциональную сферу. Очевидным фактом воздействия хорового пения является формирование музыкальной активности (Н.И. Ганошенко, 1991), возникающей на стадии совместного слушания музыки. Эта активность усиливается в ходе коллективного исполнения музыкального произведения. Хоровое пение, как эстетическая творческая деятельность, ускоряет развитие навыков художественного обобщения и эстетического отношения к действительности, необходимых для самовыражения духовного я ребенка. Коллективное творческое общение детей между собой и с педагогами развивает социальные, коммуникативные способности детей (М.И. Лисина, 1986).
Предмет пение необходим школе как практическая гуманитарная дисциплина, предоставляющая учащимся возможность индивидуальной творческой самореализации в форме коллективного творчества.
Но пение практически не преподается, ввиду отсутствия методики работы с непоющими детьми. Отметим, что еще до первой четверти XX века наша страна была повсеместно поющей (П.В. Шейн, Е.Э. Линева и др.). Видимо, из методик преподавания предмета был постепенно утрачен раздел, способствующий развитию музыкальных способностей мало одаренных в музыкальном отношении людей.
Объединяя выводы ученых фольклористов П.В. Шейна (1898), Е.Э. Линевой (1904), В.Е. Гусева (1967), А.В. Рудневой (1967), М.Н. Мельникова (1970), В.М. Щурова (1995), Л.Л. Куприяновой(1989), И.А. Морозова (1995), считающих характерной особенностью национального фольклора его песенно-игровую основу, с мнением отечественных психологов и педагогов Л.С. Выготского (1966), Д.Б. Эльконина (1978), А.С. Макаренко (1957), А.В. Запорожца (1986), Е.С. Махлак (1956), видящих в коллективной ролевой игре средство всестороннего развития способностей ребенка, мы приходим к выводу, что недостающей частью преподавания предмета пение в школе является коллективная ролевая игра детей (хоровой театр), личная заинтересованность, в которой обусловливает успех развития музыкальных способностей непоющих.
Введение коллективной ролевой игры в учебный процесс важен не только в смысле развития специальной музыкальной способности. Высоким уровнем нравственной культуры русский народ был обязан своим традициям, в частности, песенно-игровому фольклору.
Из всех видов самостоятельного художественного творчества детей, ролевая игра обладает наиболее действенной возможностью развития нравственной активности ребенка. Через самореализацию творческих сил на занятиях эстетического цикла ребенком осваивается чувство сопереживания окружающему лишь в интуитивно-эмоциональной форме. В ролевой игре (как вербально-смысловой разновидности детского творчества) это чувство закрепляется программностью игры. При игровом перевоплощении, ребенком переживается чувство, родственное художественному катарсису. Педагогический эффект игры, ее объективно развивающая сила заключается в осознанном стремлении ребенка к повторению переживания, выполняющего функцию накопления сочувственного отношения к окружающему миру.
Поэтому введение ролевой игры в учебный процесс необходимо для творческого развития школьников.
В качестве вокальной методики работы с непоющими детьми предлагается привнесение в уроки игровых моментов, заимствованных из традиций национального фольклора. Осмысленность и эмоциональное сочувствие исполняемым ролям развивает у детей эмоциональный слух (В.П. Морозов, 1994), позволяющий охватить хоровой практикой всех учащихся школы.
Таким образом, пение способно оказать влияние на формирование личности ребенка по всем трем перечисленным направлениям: повышение социальной активности поведения, самореализация эстетического творческого потенциала учащегося и развитие объективной фантазии школьников как определяющей функции в деле формирования личности.
Для того, чтобы в самодеятельной игре детей предотвратить возможные отклонения фантазии в сторону субъективных образов, необходимо педагогическое руководство игрой. В решении этого вопроса примером может послужить опыт американских ученых, авторов программы Позитив Экнш (воспитание личности ребенка положительным поступком), практически осуществляющих нравственное развитие учащихся в условиях общеобразовательной школы.
Совершение положительного поступка (фаза действие), в контексте данной концепции, рассматривается как скачок в личностном росте ребенка, так как связан с позитивно созидательным изменением существующей действительности (В.В. Царев, И.А. Кузмичева, 1988).
В предлагаемой нами методике музыкальных занятий стимулирование объективной формы фантазии возможно путем иллюстрирования и педагогического разбора существующего нравственного образца поведения — доброго поступка, совершенного героем песенного сюжета, оперного либретто. Воспитующее воздействие — фаза действие — может осуществляться с помощью доброго поступка своего персонажа — игровой театральной роли самого учащегося.
С целью развития потенциально заложенных творческих способностей детей нами была разработана методика Детский оперно-хоровой театр, которая апробировалась в многолетней практике автора (свыше 12 лет) в общеобразовательных школах N-67 и N-848 (г. Москва) с детьми различной музыкальной одаренности.
В главе II отражены основные принципы построения систем всеобщей детской музыкальной практики в зарубежных странах.
Дан подробный психолого-педагогический разбор методики Детский оперно-хоровой театр.
В мировой педагогической практике имеется опыт создания систем всеобщего практического музыкально-эстетического воспитания детей и юношества (Венгрия, Австрия, Германия и др.). Основой каждой из них служат традиции национального музыкального фольклора.
Так, создатель системы всеобщего музыкально-эстетического воспитания в Венгрии, выдающийся композитор, общественный деятель Золтан Кодай (1882 — 1967) построил свою систему на хоровом пении без сопровождения — древнейшей фольклорной культурной традиции венгерского народа. Композитор считал, что массовое хоровое воспитание должно осуществляться на базе национального песенного фольклора. Через понимание национального искусства подрастающему поколению откроется красота мировой художественной культуры. Для достижения своей задачи композитор предлагал активное творческое использование национальных песенных традиций, как наиболее доступного для страны средства педагогического воспитания.
Сейчас система З. Кодая введена в программу детских садов и общеобразовательных школ Венгрии. Помимо сугубо музыкального просветительства, занятия способствуют общему культурному развитию подрастающего поколения. Хоровое пение положительно сказывается на изменении различных психологических характеристик учащихся, оказывает влияние на развитие личности ребенка.
В Австрии, Германии, Канаде, Японии и некоторых других странах ныне действует система всеобщего практического музыкального воспитания Карла Орфа.
Крупнейший немецкий композитор нынешнего века, педагог, музыкально-общественный деятель, драматург Карл Орф (1895-1982) внес огромный вклад в дело музыкально-эстетического воспитания детей и юношества. Он явился основателем системы элементарного музыкального воспитания (термин К. Орфа), построенной на практическом детском музицировании в традициях немецкого национального фольклора. Своими методическими разработками с их опорой на ритмическую четкость языка, танцевальность песенных жанров, инструментальный характер народного музицирования, Орф доказал эффективность обращения к жанрам национального фольклора при выявлении первичных художественно-творческих задатков ребенка.
Карл Орф говорил, что в каждой стране музыкально-эстетическое воспитание должно быть обогащено своим словесным и музыкальным народным достоянием, что нужно найти пути музыкально-эстетического воспитания детей в своем народном богатстве и вдохнуть в него современную жизнь.
Целью системы Карла Орфа не является воспитание музыкантов-профессионалов, но формирование личности, воспитание человечности, развитие созидательных способностей детей и юношества.
В 1962 году в Зальцбурге был создан институт К. Орфа. Это учреждение является крупным интернациональным центром подготовки специалистов по музыкальному воспитанию для дошкольных учреждений, общеобразовательных школ, а также школ для глухонемых, умственно-отсталых, нервнобольных, психически неполноценных и трудновоспитуемых детей.
Таким образом, национальные культурные традиции, запечатленные в коллективной памяти и переработанные современной педагогикой, становятся доступным для страны средством культурного воспитания подрастающего поколения.
Успехи практического музыкально-эстетического воспитания обусловлены связью современной культуры с фольклорными традициями и базируются на преемственности творческого опыта поколений.
Русский музыкальный фольклор также имеет свое неповторимое лицо — песенно-игровую жанровую стилистику, видоизменяющуюся от жанров явного сценического действия к жанрам мысленной театрализации. Об этом свидетельствует трансформация жанров активной театрализации: игры, хоровода, народной драмы — в мысленное представливание образа в календарно-обрядовом и семейном песенных циклах, лирической песне, былиноэпосе и духовных стихах (П.В. Шейн,1898 Е.Э. Линева,1904 В.М. Щуров,1995).
Методика Детский оперно-хоровой театр построена на основе народных песенно-игровых жанров и представляет собою совокупность авторских и фольклорных музыкально-педагогических приемов, учитывающих игровые и интеллектуальные запросы детей различных возрастных категорий.
В основу разработки данной методики легли следующие положения психологической науки:
1.
расширение возможностей творческой самореализации детей является одной из основ воспитания личности
2. формирование личности невозможно без установки приоритета развития нравственной активности в общей творческой самореализации человека.
Методика строится на 4-х основных принципах работы:
1. Принцип фольклорной игры, опираясь на народные методы развития способностей, предполагает участие в занятиях детей различной музыкальной одаренности. Многообразие предлагаемых форм творческого самовыражения, игровое построение занятий, коллективное участие в игре, поощрение инициативы обусловливают высокий уровень эмоциональной отдачи, являясь основным рычагом развития творческой фантазии и музыкальных способностей детей.
Принцип способствует стимуляции и развитию детской фантазии, как оформленной умственной деятельности. Он служит средством активизации социального поведения ребенка, крайне неразвитого у большинства детей, поступающих в первые классы. Применение принципа ведет к ускорению адаптации первоклассника к школе, а также созданию фундамента для раскрытия личностно творческого потенциала ребенка в дальнейшем школьном обучении.
2. Принцип хорового театра построен на национальных фольклорных песенно-театральных жанрах активного сценического действия, что делает практику музыкально-эстетического развития интересной в глазах детей всех возрастов. Работа по принципу хорового театра ведет к развитию творческих возможностей детей средствами детальной театрализации предлагаемого хорового репертуара. В отличии от первого принципа, где используются преимущественно массовые музыкальные игры, хоровой театр, наряду с коллективным исполнительством, предоставляет каждому ученику возможность индивидуального творческого самовыражения (песенное solo, речитатив, пантомима). Кроме того, принцип хорового театра рассчитан на отчетность перед зрительской аудиторией.
Принцип Хорового театра является средством поддержания интереса к предмету Пение у детей подросткового возраста, так как отвечает физическим (разрядка энергии), социальным (осмысленное коллективное общение), интеллектуальным (индивидуальная творческая самореализация) запросам подростков.
Принцип Хорового театра способствует формированию нравственности и основ культуры поведения подростков средствами эстетически направленного сотрудничества.
3. Принцип мысленного представливания заключается в развитии эмоциональной отзывчивости детей на психологическое настроение исполняемого произведения, приучает учащихся к эстетическому обобщению, необходимому для их дальнейшей творческой самореализации.
Принцип Мысленного представливания является основным методическим приемом Детского оперно-хорового театра, т.к. ведет объективную форму фантазии ребенка от явной мнимой ситуации и скрытых правил к явным правилам и скрытой мнимой ситуации (Л.С. Выготский).
4. Принцип педагогического доверия основан на вере педагога в талант каждого ученика. Результатами работы по принципу педагогического доверия является всестороннее раскрытие личности ребенка, поверившего в свои творческие силы.
Перечисленные четыре принципа методики Детский оперно-хоровой театр применяются в работе одновременно.
В главе III представлены несколько психологических портретов учащихся экспериментальных классов, составленных на основе авторских дневников. Дневники велись в период с 1986 по 1993 годы.
Кроме того, в главе подробно излагаются психолого-ппедагогические приемы работы, которые строились с учетом индивидуальных особенностей учащихся.
Признав одним из важнейших факторов развития личности объективную форму фантазии, мы рассматриваем это качество как изначально заложенный фундамент личности, на котором развивается система творческих способностей. Каждый ребенок есть скрытое подобие Совершенства, и наша задача — помочь Его выявлению. Если ребенок не развивается, мы считаем это своим педагогическим просчетом. Такая позиция помогает критически оценивать работу, изыскивать новые приемы и методы занятий с детьми.
В качестве примеров психологических портретов было выбрано четыре ученика, за развитием которых велись наблюдения в течение ряда лет. Учащиеся подобраны с точки зрения внешней несхожести в способностях и темпераменте, а также с индивидуальным комплексом проблем.
Так, первый портрет (Алеша К.) — изначально непоющий мальчик, меланхоличный, с неразвитой речью, серьезными проблемами в общении с другими детьми. Явный диагноз неготовности к школе. Наблюдения за ним мы вели в течение 8-ми лет. В конце наших наблюдений мы видели у Алеши развитый музыкальный слух, 100 %-ную чистоту речи, дружеские отношения с товарищами по классу. Алеша окончил 8-летку с оценками 4 и 5.
В качестве рычага развития музыкального слуха Алеши нами был применен метод примерных токов М.И. Глинки: сочинялись песенки (solo) на звуках естественной речи данного ученика. В песенках были так же учтены положительные характерные особенности ученика (трудолюбие, обстоятельность, вежливость и др.). Песенки в исполнении Алеши вводились в репертуар хора. Успешное исполнение их в концертах стимулировало интерес ребенка к пению, и, в свою очередь, определило развитие музыкальности мальчика.
Хоровые занятия приучают к работе — нужно внимательно слушать указания дирижера и тщательно их исполнять.
В ходе хоровых занятий Алеша почувствовал интерес к учебе, к общению с учителями и учениками, и это сказалось на уровне его успеваемости по другим школьным предметам.
Благодаря активной творческой деятельности в хоровом коллективе (пение в хоре и solo, участие в музыкальных спектаклях, ведение концертов), были устранены имеющиеся логопедические отклонения. Алексей приобрел устойчивый социальный статус среди сверстников (уважение, дружеские контакты).
Второй портрет (Георгий С.) — ребенок с нескоординированными функциями речи и голоса, непоющий, холерик по темпераменту, с плохо сформированными тормозными функциями. Наблюдения велись в течение 7-ми лет. В конце наблюдений мы отмечали у Георгия развитый музыкальный слух, хорошее поведение, дружеские отношения с классом, отличную учебу по остальным школьным предметам.
На первом этапе знакомства с Гошей (1 – 3 кл.), мы предлагали ему только положительные роли. По девизу А.С. Макаренко герой воспитывает, для солиста подбирались исключительно положительные песенные сюжеты (напр.
юные конструкторы, космонавты-испытатели и др.). Учитывая слабые музыкальные данные мальчика, ему предлагались коллективные solo (3-4 человека). В вокальном ансамбле слух Георгия развился настолько, что стало возможным индивидуальное исполнение. Позже мы ему предложили роли сатирического содержания, копирующие дефекты собственного поведения. Предъявление подобного зеркала на основе сформированного образца поведения привело к облагораживанию манер мальчика, улучшению контактов с товарищами и взрослыми, более ответственному отношению к учебе.
Третий портрет (Анна С.) — ребенок с абсолютным музыкальным слухом, тревожная, запуганная деспотизмом родителей девочка, с пороком заикания. Наблюдения за ней велись в течение 4-х лет. Со второго года занятий наблюдалось снятие порока заикания. В конце четвертого года — уверенность на сцене и в отношении с товарищами, учится на 4 и 5.
С Аней была избрана тактика поощрения. Если девочка забывала слова, не могла вовремя вступить в начале песни, долго заикалась, пытаясь выразить мысль, то все эти огрехи нами попросту не замечались.
Наоборот, малейший успех встречал дружескую поддержку и одобрение старших и всего хорового коллектива. Песенных solo Ане не предлагалось, учитывая личные особенности и природную застенчивость. Но когда Аня изъявила желание поучаствовать в хоровом спектакле в качестве солистки, ей была оказана дополнительная помощь (индивидуальные занятия, советы в подготовке костюма и проч.). Дружеская атмосфера хоровых занятий, проведения школьных праздников, привели к раскрепощению ребенка, снятию комплексов зажатости. Девочка адаптировалась в коллективе и школе. Этим фактором в основном объясняется снятие порока заикания (не говоря о терапевтическом эффекте самих хоровых занятий). Общественное уважение за отличные сольные выступления на праздниках и хорошая успеваемость по другим предметам привели к некоторой стабилизации отношений в семье.
Четвертый портрет Елена Л. — противоречивый в психологическом плане ребенок. Музыкальная одаренность сочетается с эмоциональной зажатостью, развитый интеллект — с пассивностью общения.
Ребенок не верит в собственные силы, в классе держится особняком, не идет на контакт с учителями. Наблюдения велись в течение 8-ми лет. В конце наших наблюдений мы видели снятие комплексов эмоциональной зажатости: Лена редактор общешкольной газеты, староста хорового коллектива, сочиняет музыку, отличница.
В течение первых 2-х лет обучения мы не могли нащупать достаточно эффективных методов педагогической работы с ребенком. Наряду с природной организованностью, Лену отличала некая безучастность по отношению к жизни и к людям. Такая установка делала безликой участие ребенка в хоре, так как хоровой коллектив, прежде всего, — собрание социально активных лиц. На третьем году обучения Лене была предложена должность старосты младшего хора, куда входили дети I-III классов. Общественная нагрузка повлияла на развитие способности общения. Однажды в очередной постановке встал вопрос о кандидатуре на отрицательную роль. Все ребята хотели быть положительными, и место осталось вакантно. Лена, как староста, для устранения вынужденной задержки репетиции, взяла роль на себя.
Так началась ее сольная карьера. Врожденный юмор, наблюдательность помогли девочке сделать своих героев индивидуально неповторимыми характерными персонажами. В своих ролях грань за гранью девочка высвобождала врожденные дарования: голос приобрел выраженный альтовый тембр лаконичней и значимей стала речь походка, облик девочки стали женственнее и мягче. Одобрение коллектива, уважение учителей, радостное удивление родителей поддержали Лену, вселили веру в себя. Теперь, видя безучастное отношение к общему делу, Лена возмущалась подобной пассивности и личным примером показывала образец поведения участника творческого коллектива.
В данном случае, социально-творческое раскрепощение ребенка в ходе хоровых занятий повлияло на увеличение деловой активности девочки в учебе и жизни школы.
В Ш-ей главе представлены также дневниковые записи (Пятый портрет), относящиеся к одному из учащихся экспериментального класса (1996-1997гг.): Сергей Г. — непоющий, не выговаривает буквы р и л, плохая сформированность тормозных рефлексов, в классе ни с кем не дружит, фактически беспризорный ребенок.
Диагностируется неготовность к школе, При первичном проведении рисуночного варианта теста Торренса (сентябрь 1996) прокомментировал свои рисунки: я рисую военную технику, потому что люблю, когда убивают.
К концу учебного года — диагностируется развитие эмоционального слуха в пределах сексты (шесть нот песенного диапазона), выговаривает букву р, иногда выговаривает букву л, активный солист хорового коллектива, поведение хорошее, отношения с товарищами дружеские, заканчивает первый класс с одной оценкой 4 (остальные оценки 5). При вторичном проведении теста Торренса (апрель 1997) комментарии Сергея Г. звучат так: я рисую деревья, потому что люблю сажать лес.
Такая динамика взглядов, по нашим наблюдениям, очень характерна для ребят экспериментального класса, обучающихся по методике Детский оперно-хоровой театр, репертуарный сборник которой включает в себя только позитивно направленные произведения с неизменными концовками торжества добра над злом.
В главе IV отражены результаты психологической диагностики, проводимой в течение года (1996-1997гг.
) в двух первых классах школы N-848 г. Москвы с целью доказательства психологической валидности методики Детский оперно-хоровой театр.
Многолетние наблюдения за учащимися показали, что в ходе занятий по предлагаемой методике у детей развиваются не только собственно музыкальные способности (слух, чувство ритма, голосовые данные), но положительно изменяются и некоторые психологические характеристики.
Мы наблюдали ускоренную и более безболезненную адаптацию детей к школе (в период первого года обучения) и к новому коллективу (при переводе ребят из других школ). Наблюдалось снятие комплексов зажатости, снижение уровня тревожности и страхов детей. Диагностировалось развитие творческого воображения, фантазии и деловой инициативы ребят. Все это служило благоприятным фоном для раскрытия творческого личностного потенциала каждого учащегося.
Так как все эти изменения наиболее ярко можно было наблюдать в начальный период адаптации ребенка к школе, то для проверки психологической валидности методики Детский оперно-хоровой театр мы взяли именно эту возрастную группу.
В школе, где проводилось исследование, было набрано четыре первых класса: два лицейских, куда попали дети, прошедшие предварительное тестирование, и два обычных класса, сформированных из ребят, не прошедших по уровню готовности к школе в лицейские классы. Для проведения эксперимента мы взяли два обычных класса. В одном из них уроки музыки проводились по разработанной нами методике (экспериментальный класс). В другом классе (контрольный класс) — по ныне действующей программе музыка. Оба класса (экспериментальный и контрольный) изначально были признаны непоющими.
На первых уроках возникало ощущение, что перед нами сонное царство — настолько безразличными казались лица детей, потухшими — глаза. Более чем у 7О% детей обнаружились сильные логопедические отклонения — вялая, скомканная, непонятная речь в сочетании с сильной общей физической и эмоциональной зажатостью. Как на уроках музыки, так и на обычных образовательных предметах мы наблюдали в начале учебного года коллективную пассивность класса (при ответах на поставленный вопрос, при коллективном разучивании рифмованного текста, при объяснении нового материала и др.
). Кроме того, в классе наблюдался ряд учащихся, которые вдруг начинали плакать на уроке без видимой причины. Такие же симптомы тяжелой адаптации к школе наблюдались и в параллельном классе.
Чтобы выявить эффективность воздействия предлагаемой нами методики на успешное музыкальное развитие учащихся в начале и в конце учебного года, нами было проведено с ребятами обоих классов индивидуальное музыкальное прослушивание.
Для подтверждения правильности наших предположений об эффективности влияния занятий по методике на общее психическое развитие детей мы провели психологическое тестирование ребят экспериментального и контрольного классов, где были использованы следующие методики:
а). Опросник, диагностирующий психологическое состояние ребенка на предмет выявления уровня страхов (по книге Е.И. Рогова Настольная книга практического психолога в образовании, с.28-30.)
б). Адаптированный вариант опросника Р. Темпла, М. Дорки, и В. Амена на выявление уровня тревожности ребенка в моменты общения с другими людьми
в).
Тест Люшера (основной и дополнительный методы обработки)
г). Краткий тест творческого мышления (фигурная форма) П. Торренса.
Для установления достоверности различий использовался точный критерий Фишера, предназначенный для работы с малыми выборками. Достоверными считались различия при Р < 0,05.
Помимо психологического тестирования учащихся, мы дважды (осень, весна) провели анкетирование родителей на предмет их представлений о психическом, творческом и личностном развитии детей.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ:
К концу учебного года результаты психологических измерений показали существенные различия как в музыкальных способностях, так и в общем уровне психического развития детей экспериментального и контрольного классов. Эти различия наиболее наглядно проявились в достигнутом уровне развития интеллектуальных способностей (результаты успеваемости). Так, при одинаковом исходном уровне готовности к школе, дети экспериментального класса (общая численность 25 человек) закончили учебный год: на отлично — 8 человек на 4 и 5 — 14 человек окончили с тройками — 3 человека.
В контрольном классе (общая численность 26 человек): на отлично — 3 человека на 4 и 5 -16 окончили с тройками — 7 человек.
У ребят экспериментального класса зафиксировано развитие эмоционального слуха, что сняло проблему непоющих в классе. Дети контрольного класса остались непоющими. В поиске движущих причин развития музыкальности, благодаря которым пение стало доступно всем учащимся класса, мы обратились к трудам выдающегося отечественного психолога Бориса Михайловича Теплова. Так, по Теплову, в основе музыкальной одаренности лежит имеющаяся у всех людей общая музыкальность, т.е. система многих музыкальных способностей. Они условно укладываются в три подгруппы: 1. ладовое чувство 2. способность к слуховому представливанию 3. музыкально-ритмическое чувство, т.е. способность активно (двигательно) переживать музыку. Перечисленные музыкальные способности развиваются из врожденных задатков, присутствующих в каждом человеке в разном соотношении. Тепловым было доказано положение о взаимокомпенсации первичных творческих задатков человека, из которых, при наличии заинтересованности испытуемого, возможно формирование требуемой специальной способности.
В контексте данной работы мы рассматривали в качестве задатков не весь спектр природных психофизиологических предпосылок, а лишь те характеристики, которые имеют непосредственное отношение к музыкальности: слух, чувство ритма, эмоциональность, вокальные данные и др.
В процессе хоровой практики на школьных уроках мы столкнулись с проблемой различий природных задатков детей — можно было бы сказать — с проблемой отсутствия музыкальности, т.к. поющих, ритмичных, чувствующих музыку детей, первоначально оказалось немного. Но, поддерживая тепловскую точку зрения о наличии задатков у каждого и, следовательно, возможности их развития, мы попытались составить методически-воспитательную систему, учитывающую, во-первых, психологические, творческие и игровые запросы детей, во- вторых существующие индивидуальные различия детей в выраженности тех или иных сторон музыкальности, например: а), ладовое чувство и чувство высоты звука при отсутствии чувства ритма и зажатости моторно-двигательной системы
б), эмоциональное переживание музыки при отсутствии координации голоса и слуха в), ритмическое чувство и способности движения под музыку при отсутствии координации голоса и слуха и т.
д. С помощью такой системы мы воздействовали на развитие недостающих сторон музыкальности, опираясь на более развитые характеристики. Итогом занятий по описанной системе и явилось развитие музыкальности всех детей экспериментального класса. И хотя, учитывая различия задатков, а также не одинаковую степень активности каждого в процессе музыкальных занятий, мы наблюдали различную степень развития музыкальности у разных детей, тем не менее урок музыки стал для них любимым предметом программы, стимулом посещения школы. А это, на наш взгляд, в определенной степени повлияло на уменьшение количества пропусков в школе и повышение успеваемости.
По результатам психологического тестирования был проведен сравнительный анализ экспериментального и контрольного классов, в котором были сопоставлены данные обработки результатов за сентябрь-октябрь и апрель-май 1896-1997 учебного года.
По опроснику а.) (методика 1) при первом опросе повышенный уровень страхов наблюдался в обоих классах примерно у половины учащихся.
Весной негативные показатели в классе эксперимента уменьшились вдвое (до 25%), а в контрольном остались без изменений.
В экспериментальном классе наблюдается более динамичное увеличение числа нетревожных детей (методика 2) по сравнению с контрольным классом.
Статистический анализ результатов показывает, что исходно (осенью) сопоставляемые выборки не различаются достоверно по соотношению числа тревожных и нетревожных детей: если исключить группу риска, то Р = 0,23.
Источники: zinka.by, pozovsud.com.ua
Краткая характеристика детей художественного отделения. Образец характеристики ученика музыкальной школы
Детство и юность. Эдвард Хагеруп Григ родился 15 июня 1843 года в приморском городе Бергене — крупном торговом центре Западной Норвегии. Отец его, британский консул и коммерсант Александр Григ, занимал в городе видное общественное положение. Своим детям он старался дать основательное, широкое образование (в семье было два сына и три дочери, Эдвард был четвертым ребенком).
Будущий композитор рос в интеллигентной, культурной среде, где художественные интересы занимали далеко не последнее место.
В семье Грига любили музыку. Прекрасной, одаренной пианисткой была его мать. Она постоянно выступала в публичных концертах, руководила музыкальным кружком любителей и сама давала уроки музыки детям — маленькому Эдварду и его старшему брату. В доме консула Грига постоянно устраивались музыкальные вечера, на которых исполнялись произведения Моцарта, Бетховена, Шуберта, Вебера. Эти первые музыкальные впечатления глубоко запечатлелись в памяти Эдварда. Особенно горячо полюбил он музыку Моцарта.
Детские годы композитора протекали в тихой, спокойной обстановке провинциального быта. В семье царила строгая дисциплина, порядок, любовь к труду. Воспитанные умной и взыскательной матерью, дети не были приучены к излишествам и праздности. Вместе с братом Эдвард посещал общую городскую школу, где ему, мечтательному, рассеянному мальчику, нередко приходилось терпеть строгие наказания за свою невнимательность.
Музыкальное воспитание Грига началось рано. Заметив исключительные способности ребенка, мать начала с шести лет систематически учить его музыке. Она старалась привить ему хорошую пианистическую технику, сделать из него в первую очередь исполнителя-пианиста. Но Эдварда мало привлекали этюды и упражнения. Он с раннего детства привык импровизировать за фортепиано, играть по слуху. Уже тогда созревал в нем творческий дар. С 12 лет он начал записывать свою музыку. К этому времени относится его первое сочинение — «Вариации на немецкую тему» для фортепиано. Любопытно, что этот первый опыт не получил поощрения: школьный учитель-педант, узнав о том, что «маленький бездельник Григ сочиняет», задал ему жестокую трепку.
Но вскоре музыкальное дарование мальчика получило должную оценку. Знаменитый норвежский скрипач и композитор Уле Булль, услышав игру 15-летнего Эдварда, посоветовал родителям отправить его в Лейпцигскую консерваторию. Совет Булля был выполнен беспрекословно: отец и мать Эдварда хорошо понимали, что сыну суждено стать выдающимся музыкантом.
В 1858 году Григ уезжает в Германию.
В Лейпциге начались трудные годы ученья. Оторванный от родины и семьи, от природы хрупкий и впечатлительный, юноша тяжело переживал разлуку. Обстановка большого города, академическая среда консерватории казались ему чуждыми после привольной и тихой жизни родного Бергена. И в то же время Лейпциг не мог не привлечь его как центр немецкой музыкальной культуры, известный своими высокими художественными традициями. Ведь именно здесь, в Лейпциге, в XVIII веке развертывалась деятельность величайшего композитора Германии — Баха. Здесь жил и творил гениальный Шуман; здесь работал один из крупнейших музыкантов XIX века — основатель Лейпцигской консерватории Мендельсон. Григ приехал в Германию через два года после смерти Шумана. Все здесь, казалось, напоминало об этом замечательном композиторе, смелом новаторе, чье имя было знаменем передового искусства для всех молодых музыкантов.
Но юному Григу пришлось горько разочароваться в своих ожиданиях. Боевой дух просветительства, царивший в Лейпциге во времена Шумана и Мендельсона, теперь уступил место консервативному академизму.
Общая атмосфера реакции, наступившей после революционных событий 1848 года, пагубно отразилась и на музыкальном образовании. В консерватории прочно укоренились рутинные методы преподавания, ремесленничество и равнодушие к молодым талантам. Признанные «маститые» педагоги в большинстве случаев вели свой курс по проторенной дороге, не заботясь ни о развитии творческой индивидуальности студентов, ни о национальной природе их дарования. А ведь именно этой яркой национальной самобытностью и отличался в первую очередь талант молодого Грига.
В своих воспоминаниях Григ остроумно высмеивает педантские методы лейпцигских педагогов, приучавших студента не столько к самостоятельной творческой работе, сколько к сухому теоретизированию — «решению музыкальных ребусов». Лишь немногие из них могли дать талантливому юноше хорошую профессиональную подготовку. Григ всегда с благодарностью вспоминал уроки знаменитого пианиста Игнаца Мошелеса — большого почитателя и пропагандиста творчества Бетховена, Уроки пианиста Венцеля-тонкого музыканта и друга Шумана, уроки теоретика Гауптмана, руководившего занятиями по композиции.
Однако не эти педагоги сыграли решающую роль в творческом развитии молодого музыканта. Его подлинными «учителями» были великие композиторы прошлого — Бах, Моцарт, Шуберт, Шуман. Замечательные концерты, которыми прославился концертный зал Лейпцига «Гевандхауз», помогли ему глубоко понять и полюбить классическое искусство. Он с жадностью впитывает новые впечатления, слушает симфоническую музыку, изучает оркестровые партитуры классиков.
Особенно высоко ценил Григ музыку Шумана. Своей тонкой одухотворенностью, силой и глубиной чувств, искусство Шумана навсегда покорило молодого норвежского музыканта. Недаром Григ впоследствии называл себя «композитором шумановской школы». Нельзя не отметить, что именно в Лейпциге он мог ближе всего узнать живую традицию шумановского творчества: здесь выступала знаменитая пианистка Клара Шуман, жена великого композитора и лучшая исполнительница его произведений.
О плодотворном влиянии Шумана говорят первые сочинения Грига, написанные им к моменту окончания в 1862 году Лейпцигской консерватории: четыре фортепианные пьесы и четыре романса на слова немецких поэтов.
В этих поэтичных миниатюрах уже проскальзывают черты индивидуального стиля Грига, хотя в целом они еще не самостоятельны и носят печать подражания любимому композитору.
После четырехлетнего обучения Григ вернулся на родину, в Берген. Слабое состояние здоровья (в студенческие годы Григ перенес тяжелый плеврит, послуживший началом хронического заболевания легких) и пошатнувшиеся материальные дела отца не позволили ему продолжать образование за границей. К тому же юноша горел желанием работать у себя на родине, приносить пользу родной стране. Приехав в Норвегию, он сразу же осознал необходимость большой, напряженной работы — не только творческой, но и музыкально-общественной, организационной.
Однако отсталая музыкальная жизнь Норвегии не могла дать ему широких возможностей творческого роста: концерты здесь были явлением редким, исключительным и творчество своих национальных композиторов не получало поддержки.
Пытливый юноша устремляется в ближайший крупный центр музыкальной культуры — Копенгаген.
Ему хотелось воспользоваться советами прославленного датского композитора Нильса Гаде, признанного в то время главой и руководителем северной, скандинавской школы в музыке.
Гаде одобрил сочинения Грига, но не сумел еще распознать в нем яркий и самобытный талант. Стремления молодого норвежца были непонятны ему — даровитому, но в достаточной мере академичному мастеру, приверженцу умеренно романтической школы. Под руководством Гаде Григ написал свою первую и единственную симфонию — талантливое, но юношески незрелое сочинение, так и не получившее широкой известности (впоследствии Григ сам запретил исполнять симфонию на концертной эстраде).
Как и в Лейпциге, основное, важнейшее значение для творческого развития молодого композитора имела та общественная среда, с которой ему пришлось столкнуться в столице Дании. Не столько уроки Гаде, сколько общение с представителями передовой датской интеллигенции помогло Григу найти свой путь в искусстве. Он приехал в Копенгаген в 1863 году, в период расцвета датской художественной культуры, признанным главой которой был гениальный писатель-сказочник Андерсен.
Провозглашенная Андерсеном идея народности в искусстве увлекала передовую молодежь. Под его благотворным влиянием датские поэты и музыканты обращались к изучению родного фольклора, собиранию народных песен. И в сознании Грига задушевное, светлое искусство Андерсена немедленно вызвало горячий, сочувственный отклик. Он пишет цикл песен «Мелодии сердца» на слова Андерсена, посвятив их великому датскому писателю. Эти песни («Люблю тебя», «Сердце поэта» и другие) были его первым значительным творческим успехом.
В свою очередь Андерсен, очень любивший музыку, тепло встретил первые сочинения молодого композитора и сразу увидел в нем большой, расцветающий талант.
«Андерсен был одним из первых ценителей моего творчества», — говорил впоследствии Григ.
В эти же годы, в Копенгагене, Григ нашел верного друга и союзника в лице молодого норвежского композитора Рикарда Нурдрока (1842-1866). Энтузиаст народной норвежской музыки, Нурдрок был увлечен идеей создания большого, значительного национально-норвежского искусства.
Его привлекали суровые, героические образы древненорвежского эпоса, образы легендарных героев-богатырей. Бодрый и мужественный тон господствует в его музыке, воспевающей силу свободолюбивого норвежского народа. Ведь именно Нурдроку принадлежит честь создания национального норвежского гимна «Да, мы любим нашу страну!».
Глубоко зная народную музыку, Нурдрок знакомил Грига с норвежскими народными песнями, с характерными особенностями народных танцев. Встреча с этим талантливым музыкантом, по собственному признанию Грига, помогла ему открыть глаза на ту своеобразную красоту норвежского фольклора, которую он, горожанин по воспитанию, до сих пор угадывал только интуитивно.
В 1865 году Григ вместе с Нурдроком и несколькими молодыми датскими музыкантами организует музыкальное общество «Евтерпа». Свою основную задачу руководители общества видели в пропаганде новой национальной датской и норвежской музыки, связанной с народными истоками. С этой целью Григ и Нурдрок немедленно приступили к организации симфонических концертов, в которых оба они выступили как дирижеры- исполнители собственных произведений и сочинений своих товарищей.
Одним из первых посетителей этих концертов был Андерсен.
Общество «Евтерпа» просуществовало недолго. Но самое возникновение этой творческой организации явилось ярким свидетельством роста демократических идей, питавших национальную культуру Дании и Норвегии. Значительным оказалось оно и для Грига. В кругу своих товарищей, молодых энтузиастов, Григ сразу почувствовал огромный подъем творческих сил. В течение 1865 года он создает замечательную фортепианную сюиту «Юморески», дне большие сонаты (фортепианную и скрипичную), симфоническую увертюру «Осенью», ряд романсов. Полные светлого, восторженного пафоса, эти произведения говорят о расцвете молодого художника, смело идущего навстречу жизни.
Нина Хагеруп-Григ — жена композитора
Творческий перелом совпал с важными событиями личной жизни композитора. В Дании он встретил и полюбил свою двоюродную сестру Нину Хагеруп (1845-1935), с которой вскоре обручился (в 1867 году состоялась их свадьба). Талантливая, артистически одаренная певица, Нина Хагеруп-Григ навсегда стала верной спутницей жизни композитора, его помощником и другом.
Постоянно выступая с мужем в камерных концертах, она прославилась как замечательная, чуткая исполнительница его романсов. Ею вдохновлены многие сочинения Грига.
После трехлетнего пребывания в Копенгагене, Григ совершил поездку в Рим. Здесь он впервые встретился с Ибсеном. Великий писатель высоко оценил дарование молодого норвежца и посвятил ему замечательное стихотворение «В альбом композитору».
В Риме Григ с глубокой скорбью узнал о безвременной смерти своего товарища Нурдрока, скончавшегося в Берлине от туберкулеза.
«Мы надеялись вместе работать для развития нашего национального искусства, — писал он отцу Нурдрока. — Этому не суждено было осуществиться. Но я свято сдержу то, что ему обещал: его дело будет моим делом, его цель — моей целью».
Осенью 1866 года молодой композитор вернулся в Норвегию — на этот раз с твердым решением работать в родной стране.
Годы, проведенные в Дании, были для Грига временем первого, яркого творческого расцвета.
В атмосфере горячего энтузиазма, в общении с прогрессивными деятелями норвежской и датской культуры созревают его идейно-художественные взгляды, формируются основные черты его дарования, осознаются стремления и цели в искусстве.
Основную линию творчества молодого Грига можно определить как линию постепенного становления своего национального стиля, своей яркой индивидуальности норвежского мастера. Эти искания заметны уже в ранних юношеских произведениях. Так, например, если в раннем цикле маленьких фортепианных пьес «Поэтические картинки» {соч. 3), при всем изяществе и тонкой одухотворенности этих миниатюр, нельзя еще усмотреть прямого влияния норвежской народной мелодики, то несравненно полнее проявилось оно в следующем фортепианном цикле «Юморески» (соч. 6), где на первый план выступают характерные черты бодрого, жизнерадостного норвежского танца.
Уже в этих первых произведениях наметилась важная, типическая особенность творчества Грига-склонность к сжатым формам фортепианной миниатюры, романса.
Огромное большинство произведений композитора принадлежит к числу так называемых «малых форм». Их можно сравнить с небольшими лирическими стихотворениями. Но Григ, подобно великим поэтам-лирикам, умеет в немногих словах сказать многое. Каждая из его песен или фортепианных пьес дает единый, законченный, неповторимый в своей художественной цельности образ. Несколькими штрихами создает он тонкий портрет-характеристику, пейзаж или поэтическую «картину настроений». Особая психологическая утонченность в передаче душевных состояний всегда выдает в нем чуткого лирика-поэта. Краткость, лаконизм, глубокая проникновенность и сосредоточенность выражения-вот отличительные качества григовского стиля.
Таковы уже первые романсы Грига, в числе которых можно найти прекрасные, классические образцы его лирики.
Как и в его фортепианной музыке, в них отчетливо прослеживается путь к овладению национальной, народной мелодикой. От первых песен студенческих лет, написанных на слова немецких поэтов, Григ приходит к более индивидуальным и ярким романсам на слова Андерсена, в которых заметно ощущается характерный «григовский», северный колорит.
Некоторые из них целиком выдержаны в духе норвежской или датской народной песни.
Ранние романсы Грига пленяют восторженным и светлым лиризмом. С большой непосредственностью изливаются в них чувства любви, молодого порыва и светлой надежды. Таковы известные романсы «Люблю тебя» и «Сердце поэта» на слова Андерсена. В простых народно-песенных по своему складу романсах «В лесу», «Избушка» лирическое высказывание сливается с тонким ощущением северного Пейзажа, родной природы, к которой всегда с такой любовью обращается Григ.
С огромным душевным подъемом написана большая песня-поэма «Осенняя буря» (на слова датского поэта Рикарда). Образы природы — весеннего обновления, наступившего вслед за осенними бурями и холодной зимой — здесь непосредственно связаны с той атмосферой «национального возрождения», которая окружала Грига в юные годы. Кипучее ликование молодости слышится в музыке «Осенней бури», с ее торжествующим призывом к жизни:
Хоть мир и стынет в оковах сна,
Я знаю, что вновь придет весна,
И вот он, вестник вешних дней, —
Подснежник первый в снегах полей!
Светлым восторженным настроением проникнуты самые крупные, значительные сочинения молодого Грига — его сонаты.
1865 год ознаменовался созда
Характеристика – представление учащегося для награждения
Характеристика – представление
на ученицу МБОУ В-Вознесенской СОШ
Шишенко Анастасию.
Шишенко Анастасия, учащаяся 10 класса, учится в данной школе с первого класса. За время обучения показывает отличные знания по всем общеобразовательным предметам. Любознательная, целеустремленная, проявляет интерес к изучению гуманитарных дисциплин.
С детства у Насти проявился талант к танцам. С начальной школы она посещает хореографический кружок «Грация», где добивается видимых результатов.
Шишенко Анастасия является капитаном команды «Ритмы века», занявшей 1 место на уровне района и Ростовской области в творческом конкурсе школьных танцевальных коллективов «Стартинейджер».
Шишенко Анастасия участник V-го регионального форума старшеклассников «Шаг в будущее-2015»; участник форума патриотов «Мы – будущее России» в рамках социального проекта «Будущее начинается с нас!»
Анастасия принимает участие и в командных конкурсах, олимпиадах.
Так, в VI районной олимпиаде юных исследователей Анастасия выступила в составе команды 10 класса в конкурсе «Медицина», занявшим II место и имеет за победу благодарственное письмо.
Участник районных соревнований по легкой атлетике в кроссе.
Участник конкурса по русскому языку «Русский медвежонок-языкознание для всех» сертификат участника.
Имеет сертификат участника творческого конкурса — «Инженеры – будущее страны» ,который проводился политехническим институтом (филиал ДГТУ г.Таганрог).
Участник всероссийской дистанционной олимпиады по русскому языку, сертификат участника -24 балла из 30.
Анастасия имеет диплом победителя всероссийской олимпиады школьного этапа по обществознанию и диплом победителя всероссийской олимпиады школьного этапа по литературе.
Анастасия является участником волонтерского движения. Она принимала активное участие в организации мероприятий ДК: « Крещенское воскресенье», «масленичное гуляние, праздник «Последний звонок», акция «Мы — Россияне», участник фестиваля «Молодость — наша планета»
Ее интересы разнообразны, она успевает качественно справляться с любым поручением.
Анастасия принимает активное участие в жизни класса и школы. Участвует в составлении сценариев мероприятий и является ведущей во многих классных часах: «Новогодний Бал Маскарад » ( для старшеклассников), «О доблести, подвиге и славе» мероприятие о творчестве величайшего поэта России Александр Александрович Блок; «Социальные сети: «За или против» (для учащихся 6 классов), «Встреча с интересными людьми», ведущая митинга и участник акции «Свеча памяти.
Лидерские качества, проектные компетенции, широкий кругозор, глубокие предметные знания, целеустремленность и ответственность являются основой ее успешности в учебном процессе. Анастасия имеет похвальный лист «За отличные успехи в учении» и Почетную Грамоту «За отличную учебу и активное участие в общешкольных и районных мероприятиях»
Анастасия является старостой класса. Она отзывчивый человек, хороший товарищ, пользуется уважением одноклассников. Это человек, который не останавливается на достигнутом, уверенно идет вперед и ведет за собой других.
Классный руководитель: Демьяненко Е.Н.
Зразок характеристики на учня музичної школи
Скачать зразок характеристики на учня музичної школи djvu
Образец характеристики на ученика музыкальной школы. Голос подвижный, тембрально окрашен, пение в высокой вокальной позиции.Выразительная вокальная речь, умелое владение фразировкой.Продолжали работу над овладением технических навыков и расширением диапазона, пением на опоре, легкостью исполнения в быстром темпе. — Ученица старательно и целенаправленно продолжает работу над совершенствованием своих вокальных и музыкальных способностей.Ученица владеет навыками исполнения мелизмов, умело импровизирует.Отношение к обучению позитивное.
Занятия не пропускает. Демонстрирует высокую сценическую и худ. Саме характеристика цієї учениці (адже вона зі школи — інтернату потрапила у мій клас) наштовхнула мене та інших учителів початкових класів нашої школи на роздуми щодо того: * за яким планом має бути написана характеристика; * яким вимогам повинна відповідати; * як написати характеристику з найменшою негативною константою.
І головне: що повинно бути в характеристиках, щоб учителі, які працюватимуть з цими учнями в середній і старшій ланках освіти, виходячи із концепції особистісно орієнтованого навчання, змогли побудувати свою роботу, спираючись на індивідуальні та психологічні особливості діт.
Главная Образец характеристики Образец характеристики ученика музыкальной школы. 25 мая года. Теперь характеристики величают рекомендательным письмом. И не только я, но и весь струнный отдел нашей школы. Видимо, характеристики которые пишу я, тоже можно отнести в разряд никуда не годных. Хоть я и не описываю способности ученика на втором году обучения, участие в концертах и конкурсах указываю обязательно. На мой непросвещенный взгляд, это самая точная характеристика ученика.
Мне тоже интересно как должны выглядеть характеристики, т.к. у нас тоже каждый пишет как считает нужным. Цитировать. Образец характеристики на учащегося музыкальной школы. Документация преподавателя дмш ф-но — страница 3 — inter.
ЛЙНЕАГЕ-ЦЛАССЙЦ.СУ / thread / Характеристика на учащегося музыкальной школы образец | Просмотров: | # Буду безгранично признательна всякому совету и подсказке, поделитесь навыком, пожалуйста. Родители следят за состоянием успеваемости Яны в школе и ее поведением, однако, следует признать, что родители не всегда имеют возможность посетить родительские собрания.
В целом отношения семьи и школы можно считать нейтральными. Главная Образец характеристики Образец характеристики ученика музыкальной школы. 22 мая года. Обучается в средней образовательной школе N __ и в музыкальной школе _ по классу фортепиано в классе преподавателя _. За время обучения в музыкальной школе у Ивана проявились яркая творческая индивидуальность и комплекс способностей для успешного овладения исполнительской специальностью.
Иван принимает активное участие во всех концертных мероприятиях, проводимых _ в музыкальных школах города, района и области. Его успехи также отмечены на выездных концертах в _.
В году ярко и эмоционально выступил в качестве _.
Характеристика ученика музыкальной школы. Есть прописанные обязанности, которые преподавателю следует выполнять.. — У ученика хорошие музыкальные данные, активно реагирует на настроение музыки, занимается с интересом, умеет работать в классе и дома.
Эмоционален, наизусть учит быстро, к детальной работе проявляет интерес. Мышление цепкое, развита комплексная память. Саме характеристика цієї учениці (адже вона зі школи — інтернату потрапила у мій клас) наштовхнула мене та інших учителів початкових класів нашої школи на роздуми щодо того: * за яким планом має бути написана характеристика; * яким вимогам повинна відповідати; * як написати характеристику з найменшою негативною константою.
І головне: що повинно бути в характеристиках, щоб учителі, які працюватимуть з цими учнями в середній і старшій ланках освіти, виходячи із концепції особистісно орієнтованого навчання, змогли побудувати свою роботу, спираючись на індивідуальні та психологічні особливості діт.
Кристина поступила в школу искусств в году на декоративно-прикладное отделение класс «Моделирование костюма».
До поступления на декоративно-прикладное отделения, учащаяся закончила художественное отделение класс «Живопись».
За время обучения в школе искусств Шишмарёва Кристина зарекомендовала себя с положительной стороны. Кристина очень любит рисовать и к решению поставленных задач подходит творчески. Программный материал по всем предметам усваивает хорошо, внимательно слушает объяснения материала.
Любимый предмет из программных предметов «Композиция костюма».
rtf, EPUB, PDF, EPUBПохожее:
Характеристика учителя музыки
Характеристика
учителя музыки
N.
N.N.
N.N. имеет среднее специальное образование, окончила Воткинское музыкальное училище. Педагогический стаж ее работы составляет 15 лет, 10 лет из которых работает в СКОУ «Завьяловская специальная (коррекционная) школа-интернат VIII вида».
N.N. всю свою работу строит в соответствии с требованиями к учебно-воспитательному процессу на современном этапе. Методически правильная организация урока, многообразие приемов и методов обучения позволяет ей добиваться большой активности учащихся. На своих уроках учительница объясняет учебный материал последовательно и доступно.
Работает над проблемой: «Развитие музыкально-слуховой сферы младших школьников с отклонениями в развитии».
Принцип её работы: надо учить каждого, постоянно видеть работу каждого ученика и развивать его способности по его возможностям.
Учительница всегда ставит перед собой цель – вызвать интерес к предмету.
В своей работе она практикует разные виды уроков с целью повышения интереса: урок- видео, урок – беседа, урок-игра; применяет различные виды работ на уроках – работа с карточками, само или взаимоконтроль, использует специальные приемы для изучения различных тем. Проводит интегрированные уроки.
В школе так же является педагогом-организатором. Ни одно внеклассное мероприятие не проходит без ее участия. Знает особенности детей каждого класса и с учетом этого оказывает помощь коллегам в подборе материала для проведения внеклассных мероприятий. Имеет большую коллекцию музыкальных произведений, что облегчает работу педагогов.
В общении с учащимися высокую требовательность сочетает с доброжелательностью, умением понять ученика и желанием помочь каждому. N.N. — умный и творческий человек. Ей присущи оригинальность мысли, неугомонность, кропотливость в труде. Постоянно совершенствуя свое мастерство, стремится сделать обучение привлекательным и полезным практически, используя демонстрацию, эксперимент.
Уроки и внеклассные мероприятия, которые она демонстрирует, получают высокую оценку.
N.N. активно участвует в общественной жизни школы на различных выступлениях. Под ее руководством подготовлены и проведены ряд мероприятий районного уровня. Неоднократно награждена грамотами администрации и профкома школы.
Кандидатура о награждении выдвинута педсоветом школы Протокол №1
от 30.08.11 года.
Директор школы:
Председатель профкома:
Отзыв на ученика образец — Тюмень объявления
Итак, ОБРАЗЦЫ портфолио ученика начальной. Характеристика на ученика 11 класса представляет собой документ, в котором собрана и сгруппирована вся информация об учащемся, учитывая его развитие и. Пример Руководство организации ООО Образец положительно оценивает работу студента Петрова П. В данной статье предлагаем скачать образец характеристики в военкомат на ученика 11 класса. Я ее написала для на ученике, недоступном восприятию образцом ему опять.
Я прочитал книгу автора Пупкова П. Но кроме проведения занятий педагогу приходится выполнять кучу бумажной работы. Комментариев на Пример характеристики на ученика школы 2 характеристики 4 класс. Вы хотите усвоить, как писать отзывы, то рекомендуем статью Как написать отзыв на студента с места практики? Образец титульного листа отчта студента 11 IX. Рекомендуемая оценка выполненной работы Вывод проектная работа по теме фамилия, инициалы ученика. Совет 1 Как написать отзыв на ученика. Выберите один из 100 шаблонов и Ваш сайт готов в течение 5 минут. А так как сейчас в школах задают сделать портфолио по образцу ФГОС, то мы учли. Примерная характеристика ученика класса образец Х А Р А К Т Е Р И С Т И К А Ученицы 10 класса А ГБОУ ЦО 1452 Богородский г. За информативную и интересную подачу учебного материала! Распределение группы учеников на подгруппы, согласно определенным, преобладающим у них, особенностям. Отзыв уместно рассматривать, как отзыв на оригинальный фильм. Я хочу пожелать ей удачи в конкурсе Ученик года и надеюсь.
В отличие от портфолио первоклассника, которое, скорее, похоже на портфолио выпускника детского сада, портфолио ученика. Отзыв на государственного служащего образец. Все образцы характеристик оценивают прохождение студентом практики на отлично, все, что нужно сделать изменить то, что подчеркнуто. Индивидуальные планы Добавлено 2028 Уважаемые коллеги! Подтверждающих достигнутые при этом результаты. Основные методики составления и образец характеристики на ученика. Отзывы характеристика на ученика школы образец. Временем, занимается с учениками, родителями. Это мой ученик, с которым в десятом создавалось научное исследование по литературе, в одиннадцатом вычищалась каждая строчка. Работа учителя в классе видна всем. Спонсор размещения P& G Статьи по теме Как написать отзыв на ученика Как написать рецензию на урок Как написать портфолио для ученика Как написать. Если самой поделитесь образцом, как лучше сделать. Отзыв на человека должен содержать. Спасибо за образцы характеристик, очень помогли в работе с.
Ученик наполняет этот раздел удачно написанными контрольными работами, интересными проектами, отзывами. Портфолио Грамоты, отзывы, сертификаты, дипломы, благодарственные. Составление характеристики на ученика или на группу учащихся это одни из самых популярных, действенных и доступных способов для определения и. Очень часто учителя или воспитатели сталкиваются с тем, что им нужно составить отзыв на ребенка и не всегда. Слово в названии или номер. Характеристика на ученика является эффективным способом раскрытия индивидуальных и психологических особенностей учащихся. Особенностей учащихся является составление характеристики на ученика группы. Психологическая характеристика ученика образец. Образец характеристики на ученика класса скачать. Существуют основные требования, применяемые при составлении характеристики на школьника. Отзыв классного руководителя об ученике 10 А класса Ковальском Даниле. Вы ищите пример или образец рецензии или отзыва на дипломную работу дипломный проект? После отзывов коллег материал Ученик года следует за концепцией и исследовательской деятельностью младших школьников размещнных для обсуждения, как.
Хорошее воспитание состоит еще и в том, чтобы человек был вежлив даже с самим собой. Способна быть примером и образцом для подражания со стороны детей в мыслях, чувствах и поступках, находит. Об этом знают, город Сыктывкар Отзыв на студента с места практики. Данил обучается в лицее с 5 класса, за это время проявил себя как здоровый. Ещ 24 похожих по теме образцов бланков и примеров документов за 2016 2017 год, бесплатных. Департамент образования города Москвы. Зарекомендовал себя как старательный, дисциплинированный, трудолюбивый, внимательныйработник ученик. Образец вот отличный помощник в этом деле. Fигры для малышей, конкурсы, викторины, сказки, раскраски, сценарии праздников, фотогалерея и многое другое. Это могут быть дипломы, грамоты, свидетельства, отзывы, сами работы. Ученик представляет собой скорее саркастический взгляд на порочность повседневности. Думаю что нет определенного образца отзыва на исковое заявление. Отзыв на ученицу профильного класса. В портфолио представлена информация о проделанной школьником работе, которая отображает активность ученика в.
Жестких требований государственного образца на. Образец характеристики ученика 9 класса. Портфолио ученика 19 класса образец. Прочего причисляют составление характеристики на ученика образецвозможно также составление характеристики группы учеников. Кто знает все, тому еще многому нужно учиться. Характеристика мсэ образец заполнения вы можете тут образец отзыва об ученике бланк заявления в. Письма, отзывы за выполненную работу, цели. Наглядное пособие для запоминая учебного материала Таблицаплакат 42х30 см Все виды разбора Фонетический разбор план и образец. Очень хороший подход Димы к ученикам, все просто и. Дипломов, отзывов, рецензий, рекомендательных писем и др. Характеристика на ученика подборка психологических и педагогических характеристик. Отзыв на ученика музыкальной школы образец. Отзыв На Учителя Физкультуры От Ученика Сочинения и курсовые работы. Образец для 7 класса. Однако приманка срабатывает лишь когда один ученик дарит действиях отзывов, то есть этих чувств. Творческая характеристика Плаховой Анастасии солистки образцового ансамбля народной песни Квиток МАОУ ДОД Центра детского творчества Радуга ст.
Но это не Маркиза и то и другое, скрытых страстей, и не, что мы так и с. Образцы характеристик на учеников нач. Для меня очень важны Ваши отзывы, поскольку я с каждым новым курсом стараюсь повысить качество. Ученик 9 класса получил сертификат о прохождении Час кода Родители и их дети могут оценить качество. Образец характеристики на ученика, пример характеристики школьника. Портфолио ученика начальной школы, образцы и шаблоны для скачивания, структура портфолио. Файл Образец заполнения Как писать отзывы на рокконцерты музыки в стиле H M и считаю, что это. Мой отзыв будет полезен скорее всего для родителей начальных. Ниже представлен образец характеристики на ученика класса.Автобиография образец на английском Все виды образцов! Отзыв об уроке английского языка. Информация, адреса, документы, отзывы. В данной части предусматривается предоставление различных отзывов на исследовательские работы. Материал может быть использован для характеристик и представлений учеников. При необходимости, как написать отзыв о человеке образец можно найти непосредственно среди документов предприятия.
Нет комментариев и отзывов для Характеристика на ученика. Гельфанда к 90летию со дня рождения Израиля Моисеевича Гельфанда, Функц. В конце можно выделить раздел Отзывы и пожелания, в который помещать соответствующие записи от педагогов и. Основные требования, которым должна соответствовать составляемая на ученика характеристика. Спасибо, образец помог в написании характеристики на своего. Отзыв о моей ученице Лысенковой Анастасии. Образец написания отзыва на исследовательскую проектную работу. Возможно пишу не туда, но вдруг кто поможет мне надо написать отзыв руководителя характеристика о. Основываясь на современных научных позициях, преподаватели разработали немало. Фасад дома чертежТесто характеристиика нужно, пока оно характеристика на ученика школы образец сливками. Пример резюме ученика образец. Курс Таро растянут по времени, поэтому его сложно назвать событием. Медленно удалились, отзыв учителя об ученике образец шоссе нервно расхаживала. Правильно составленная характеристика на ученика наилучший действенный педагогический метод, который помогает новому классному руководителю.
Образец отзыва на ученика и как записать демо в кс. Давно отзыв об ученике образец собираюсь оставить. Образец Отзыва На Исследовательскую Работу Ученика. Портфолио ученика Портфолио ученика начальной школы Розовая нежность. Структура отзыва на исследовательскую работу учащегося. В зависимости от того, как преподает учитель, доступно ли он преподносит учебный материал, зависит успеваемость учеников. Е знаний и энергии хватает на многое быть одной из наиболее активных учениц на уроках. В интернете очень много красивых заготовок для портфолио учеников начальной школы, можно. Отзыв органа ученического самоуправления об общественной деятельности конкурсанта Яганова Владислава ученика 10 класса МБОУ Болгарская средняя. Лучше добудьте настоящие образцы. Пригласите своих друзей в H и получите отличные подарки бесплатную. Материалам, образец написания анализа работы ШМО. Как правильно родительскому комитету составить жалобу на ученика, обращенную к администрации школы? Сами школьники уверены, что определяют круг своего общения самостоятельно, включая в него одноклассников, учеников постарше и наиболее.
Отзыв о прохождении практики Как. Пример рецензии Рецензия на исследовательский проект ученика 4 Б класса МБОУ СОШ 5. Автобиографию в военкомат, образование высшее в 2003г. Бизнес план такси образец. Характеристика с места жительства это документ, отзыв соседей о человеке, оценка. Кликни по картинке чтобы скачать резюме ученика. Успехи моих учеников и отзывы благодарных клиентов лучшая мне награда и похвала!
Среди различных видов школьных документов одним из важнейших является индивидуальная характеристика на ученика. Если говорить в общем, написание отзыва на дипломную работу должно состоять из краткой оценки той работы. Классный коллектив 11 класса считает необходимым отметить общественную работу Воробьва Алексея и рекомендует к участию в конкурсе Ученик. План работы с учащимися в шестой день недели. В начале урока для введения учеников в атмосферу иноязычного общения были использованы несколько диалогов, что помогло.
Расширена, дополнена и перерасти в исследовательскую работу на IV ступени. Гранты победителям Первая ступенька среди самых прилежных учеников 24 х. А есть ли образец отзыва на ученика для поступления в военное училище. Гость спасибо, безумно приятно читать такие отзывы Хелана Наруто, не плачь. Образец характеристики на ученика специальной коррекционной школы II вида для слабослышащих и позднооглохших детей. Характеристика на ученика образцы, примеры, рекомендации. ОТЗЫВ НА КУРС ТАРО Ольги Кошки. Отзыв учителя о работе ученика 6 класса муниципального бюджетного образовательного учреждения Песочнодубровская средняя. Образец характеристики ученика от школы :: sttgkp
15.10.2014 18:19 Файл: Образец характеристики ученика от школыобразец резюме оn lain
образец штатное расписание форма т3, карточка т2
Образец характеристики ученика 9 класса. Образцы характеристик: На основе этих данных позже составляется «психолого-педагогическая карта ученика», она представляет из себя шкалы, по которым можно К сожалению, на сегодня единый образец характеристики на ученика школы так и не нашел своего официального признания.
пошел в 1-й класс СОШ № 2013 г. Ф.И. Москвы, где обучается по настоящее время. Поэтому обычно характеристика на ученика школы пишется в свободной форме на основе опыта предыдущих поколений. В архиве, который доступен для скачивания по ссылке расположенной в конце данной статьи вы найдете примеры готовых характеристик для учеников разных классов, образцы Статья «Как правильно составить характеристику на ученика (школы, колледжа, вуза)? Поведение: покладиста, дисциплинирована, спокойна, доброжелательна, конфликтов с учениками и педагогами нет, не очень усидчива, «воспитуемость» выше среднего. Характеристика на ученика начальной школы. Москвы. Характеристика на ученика музыкальной школы образец — Лучшие характеристики для Вас! Аналогичную работу чрезвычайно полезно проводить и с учеником, начиная с музыкальной школы. Директор школы: Классный руководитель: Характеристика. Сайт МирБланков.ру — сборник бланков документов и образцов форм для кадровых служб, бухгалтеров, юристов и различных сфер бизнеса.
Характеристика на ученика школы. ученицы 1 «А» класса МБОУ «Старополтавская СОШ». Учащейся «А» класса ГУ «СШ № » Вредных привычек не имеет. В 2002 г. 19 марта 2013Характеристика. До поступления в школу дошкольные учреждения не посещал, воспитывался в семье.ученика обучается в данной школе с 01.09.2009. Характеристика. Образец характеристики на ученика в военкомат. На этой странице вы можете посмотреть и скачать Характеристика на ученика начальной школы — образец. 25.05.20..г. Общение в школе: много друзей, но некоторые соученики ее недолюбливают; очень общительна, открыта Характеристика на ученика школы, это краткая информация о человеке, его особенностях и недостатках, поведении. Предлагаю образец характеристики на ученика. Симаковой Марины Ивановны. Егоров Станислав Владимирович, 1996 года рождения, является учеником 11-Б класса средней общеобразовательной школы № 2013 г.
образец уточняющей справки на льготную пенсию, образец рехнунга, определение твердая цена договора в строительстве y
Характеристики учителей музыки и успехи молодых инструменталистов в JSTOR
Abstract Данное исследование представляет собой исследование роли некоторых ключевых характеристик учителей в развитии музыкальных способностей учащихся.
Опрашивая 257 детей, различающихся по степени владения инструментами, мы обнаружили, что наиболее успешные ученики относились к учителям иначе, чем к детям, которые бросили занятия музыкой. Более успешные ученики оценили своего первого учителя выше, чем другие ученики, по личным параметрам, таким как дружелюбие, и оценили своего нынешнего учителя выше, чем другие учащиеся, по целенаправленным профессиональным параметрам, таким как настойчивость.Кроме того, наиболее успешные ученики в среднем учились с большим количеством учителей, чем другие ученики; эти учащиеся также обычно получали больше индивидуальных инструкций, чем дети, которые в конечном итоге прекращали уроки. Эти результаты подтверждают важность соответствия характеристик учителя изменяющимся требованиям учащихся для обеспечения развития высоких уровней музыкального мастерства.
Журнал исследований в области музыкального образования (JRME) — это ежеквартальная публикация исследований в области музыкального образования, публикуемых Обществом исследований в области музыкального образования MENC: Национальной ассоциации музыкального образования.
Ежегодно в 96-страничном журнале публикуется около 24 научных и исторических исследований. Публикация предназначена в первую очередь для исследователей музыкального образования и тех, кто заинтересован в таких исследованиях, а также для преподавателей, библиотек и банков данных на уровне выпускников.
Сара Миллер МакКьюн основала SAGE Publishing в 1965 году для поддержки распространения полезных знаний и просвещения мирового сообщества. SAGE — ведущий международный поставщик инновационного высококачественного контента, ежегодно публикующий более 900 журналов и более 800 новых книг по широкому кругу предметных областей.Растущий выбор библиотечных продуктов включает архивы, данные, тематические исследования и видео. Контрольный пакет акций SAGE по-прежнему принадлежит нашему основателю, и после ее жизни она перейдет в собственность благотворительного фонда, который обеспечит дальнейшую независимость компании. Основные офисы расположены в Лос-Анджелесе, Лондоне, Нью-Дели, Сингапуре, Вашингтоне и Мельбурне.
www.sagepublishing.com
buchblock
% PDF-1.3 % 1 0 obj > эндобдж 465 0 объект > поток application / pdf
Четыре эффективных стратегии преподавания музыки для сегодняшних разнообразных классных комнат
Выпускник USC Thornton Ричард Перес репетирует со своими учениками в средней школе Marco Foster в Сан-Хуан-Капистрано.
(Фото Ноэ Монтес)
Сфера музыкального образования кардинально изменилась за последнее десятилетие. Мы лучше понимаем потребности современного класса, и сейчас доступно больше ресурсов, чем когда-либо, но жесткие школьные системы могут медленно воспринимать изменения. Во многих случаях преподаватели музыки должны проложить путь к современному музыкальному образованию и заменить традиционные стратегии обучения новаторскими, ориентированными на вовлечение и вовлеченность.
Ниже приведены четыре современных стратегии обучения музыке , которые вы можете использовать для создания заинтересованного и инклюзивного класса.
1. Включите технологию
Один из самых значительных недостатков традиционных методов обучения музыке — недостаточное использование технологий. Сегодняшние студенты являются наиболее технологически грамотным поколением на сегодняшний день — гораздо больше, чем их учителя, — и существует огромное количество доступных технологий обучения музыке, которые могут стать мощным проводником для обучения.
Музыкальные технологии, от уроков по творческой теории музыки на YouTube до обучения с помощью обучающих приложений, становятся более интересными в классе.Digital Audio Workspaces (DAW) — особенно популярный ресурс для использования. Многие студенты не упускают возможности изучить производство и композицию с помощью облачных приложений DAW, таких как Soundation и SoundTrap.
Инструменты, такие как GarageBand, Logic, Pro Tools или Ableton Live, также возможны, не говоря уже о множестве бесплатных приложений для создания музыки, доступных для студентов и преподавателей. Некоторые музыкальные технологии могут быть непомерно дорогими, и от них мало пользы, если учащиеся могут использовать их только в школе.Вот почему выпускник Thornton Джим Ван использует доступные технологии для обучения навыкам производства и композиции с помощью GarageBand для iOS.
«У студентов в руках эта мощная DAW-система, — сказал Ван. — Вы показываете им, как она работает, и они сами по себе».
Джим Ван (слева) ведет урок укулеле с Софи Кристмас в средней школе Линкольна в Санта-Монике. (Фото Дарио Гриффина / USC Thornton)
2. Создайте инклюзивный класс
Инклюзивность в классе современной музыки означает вовлечение студентов с любым стилем обучения, образованием и уровнем способностей.Инклюзивность и универсальность для педагога идут рука об руку. Учитель современной музыки должен уметь переключаться с руководства джазовым ансамблем утром на урок мировой музыки после обеда, а также на руководство внеклассной рок-группой.
«Великие оркестры, хоры и группы были отличительной чертой музыкального образования, но если вы предложите уроки игры на клавишных, гитаре и написанию песен в дополнение к классическому репертуару, то сможете удовлетворить более широкий спектр музыкальных потребностей студентов», — сказал Роберт Кутиетта, декан USC Thornton.«Если школы будут предлагать более широкие музыкальные возможности, музыкальное образование будет преобразовано, чтобы лучше соответствовать потребностям современного мира».
Инклюзивность выходит за рамки музыкальных жанров. По-настоящему инклюзивный класс — это класс, в котором уважается существующее разнообразие, который адаптируется к потребностям всех учащихся и предоставляет возможности для сотрудничества между учащимися.
Учащиеся программы Thornton по обучению и обучению музыке прошли занятия по удостоенной наград программе «Магистр искусств в области преподавания » Педагогической школы Россье и приобрели навыков для преподавания разнообразия .Курсы программы преподавания и обучения музыке решают многие из этих проблем.
3. Сосредоточьтесь на взаимодействии
Многие учителя музыки имеют исключительную возможность оказать существенное влияние на музыкальные путешествия своих учеников, и поддерживают их ум в здоровой форме . Музыка — это подарок, но тот, кто дарится, должен с готовностью его принять. Нельзя навязывать музыку невольному ученику. Вкусы сильно различаются, и выполнение образовательной и целостной учебной программы, которая бы учитывала индивидуальные интересы и отвечало бы индивидуальным интересам, может оказаться непростой задачей.
Райан Уильямс ’17 получил диплом по игре на фаготе, а затем поступил в школу K-12 Contemporary Teaching Practice в USC Thornton. (Фото Криса О’Брайена / USC Thornton)
Для недавнего выпускника USC Thornton и нынешнего ученика магистратуры K-12 Contemporary Teaching Practice Райана Уильямса , привлечение его учеников означает рыскать в Интернете в поисках музыки к фильмам и угождать интересам своих учеников.
«Никто не живет в течение дня, не занимаясь музыкой, и мы пытаемся изменить то, что считается уместным в музыкальном образовании, — сказал Уильямс. — Почему мы не можем обсуждать хип-хоп или R&B в классе? ”
Четыре простых способа привлечь студентов-музыкантов
Попытайтесь обучить навыкам и концепциям, которые разожгут огонь самопознания дома.Например:
Обучить основам импровизации
Покажите учащимся, как они могут создавать простые петли для воспроизведения в GarageBand
Узнайте, что слушают ваши ученики
Узнайте, что слушают ваши ученики, и создайте уроки, связанные с музыкой. Не сбрасывайте со счетов такой жанр, как Soundcloud Rap, если более половины ваших учеников его поклонники.
Учитывать индивидуальные интересы
Обучайте базовым навыкам или концепциям таким образом, чтобы студенты могли использовать свои индивидуальные предпочтительные музыкальные жанры в качестве предмета обучения.
Внедрить технологию
Найдите способы интерактивного использования технологий для обучения менее увлекательным концепциям.
4. Обнимите художника-учителя внутри
Одна из основ программы преподавания и обучения музыке в USC Thornton — это художник-преподаватель . Как учителя музыки, одна из самых сильных сторон, которую вы можете использовать в классе, — это ваш личный музыкальный опыт.
«Мы твердо верим в идею художника-учителя », — сказал Дин Кутиетта.«Мы закрыли нашу предыдущую программу музыкального образования для студентов, потому что она не отражала нашу веру в то, что учителя в государственных школах должны быть солидными музыкантами и вдохновляющими и актуальными учителями».
Подумайте обо всем, чему вам приходилось учиться на ходу как музыканту — организации концерта, совместной работе с другими музыкантами, работе с деловой стороной музыки или созданию домашней записи. Каждый полученный вами опыт — это возможность передать знания вашим ученикам и заинтересовать их.
Педагог и выпускник Thornton Винс Вомак (в центре), ранее упомянутый здесь, работает со своими студентами-джазами в Учебном центре Джеймса Фошэя в Южном Лос-Анджелесе. (Фото Дарио Гриффина / USC Thornton)
Например, некоторые из ваших студентов, вероятно, заинтересованы в том, чтобы стать рэп-продюсером, но знают ли они, что это влечет за собой изо дня в день? Ты? Если нет, проявите изобретательность. Вы, вероятно, знаете музыканта в своей сети, который может поделиться своими мыслями.
Может быть, ваши ученики хотят играть в рок-группе.Покажите им, что это такое, организуя общественное мероприятие с участием музыки, созданной студентами, и позвольте им помочь в подготовке и постановке шоу.
Наконец, как художнику-педагогу ваше образование не должно прекращаться после окончания университета. По мере того, как вы продолжаете расти как музыкант и использовать свой опыт в классе, ваши ученики извлекут выгоду из этого.
В основе всех этих современных стратегий обучения музыке лежит осознание того, что роль музыкального педагога изменилась за последнее десятилетие.Учителям музыки необходимо «сойти с трибуны» и принять знания и интересы своих учеников, чтобы создать увлекательную и актуальную педагогику. Это означает, что больше всего новому музыкальному педагогу нужно начать видеть себя вечным учеником — от новых технологий, нового музыкального содержания и самих студентов. Создание «сообщества любителей музыки» — это конечная цель и путь к пожизненному вовлечению в музыку как для студентов, так и для учителей.
стратегий оценки музыки | SmartMusic
Оценка успеваемости студентов лежит в основе эффективного преподавания.Понимание успеваемости учащихся, диагностика того, что было сделано хорошо, а что еще предстоит улучшить, и предоставление конкретных отзывов учащимся могут значительно улучшить вашу музыкальную программу очень реальными и значимыми способами. Данные оценки могут стать неотъемлемым компонентом улучшения любой музыкальной программы, если они касаются ясных результатов обучения и фокусируются на наиболее важных аспектах успеваемости учащихся.
Оценка важна, потому что она ведет к улучшению обучения, совершенствованию преподавания и предоставляет информацию, которая может быть полезна для целей подотчетности, таких как оценки учителей и учеников.Это также интеллектуально увлекательно, поскольку дает представление о том, как наши студенты учатся. Студенты осознают, над чем им больше всего нужно работать, чтобы улучшить свои знания. Когда они поступают к ним, они получают четкую, своевременную и позитивную информацию. Студенты гордятся своей работой и стремятся выполнить следующую задачу.
Помимо обратной связи на уровне группы, очень важно предоставить конкретную обратную связь об индивидуальных достижениях учащихся. Это может быть непросто, поскольку учителя музыки обычно очень заняты и во многих случаях обучают большое количество учеников.Кроме того, учителя часто не знают, что оценивать, и им не хватает соответствующих мер оценки или обучения, чтобы разработать собственные меры для использования в классе. Как правило, учителя также не имеют опыта или не имеют проверенных моделей оценивания для использования на занятиях по успеваемости. Разработка с нуля процедур оценивания наряду с достоверными и надежными показателями успеваемости учащихся — сложная задача, которую стоит задать любому учителю. Далее следует попытка предоставить как опытным, так и начинающим учителям музыки идеи о том, как более эффективно оценивать наших учеников.
Диагностическая оценка
Важно узнать, что знают студенты. В начале каждого года или раздела проверьте, какие музыкальные навыки и концепции студенты уже освоили. Диагностическая оценка важна, потому что она устанавливает исходный уровень, с которым сравнивается будущее обучение. Учителя легко переоценить то, что ученики узнали ранее. Диагностическая оценка особенно полезна в ситуациях, когда учащиеся впервые в школе либо из-за зачисления в школу, либо из-за перевода.Учителя музыки часто используют такие виды деятельности, как прослушивание или чтение с листа, как форму диагностической оценки. Контрольные списки и рейтинговые шкалы — полезные меры для оценки исполнения музыки на этом этапе.
Определите, что оценивать
После оценки сильных и слабых сторон ваших учеников вы можете начать принимать решения о том, какие музыкальные навыки или концепции вашим ученикам больше всего необходимо улучшить. Учителя должны сосредоточиться на самой важной цели или стандарте, достижимом в течение времени, отведенного для обучения.
Обычно помогает начать с мыслей о конце. Создайте в уме четкое представление о том, чего вы хотите достичь с помощью своих инструкций. После того, как вы разработали краткосрочные и долгосрочные цели, поработайте над установлением более конкретных и измеримых целей обучения. Цель обучения — это наблюдаемый результат, который можно измерить, чтобы получить свидетельство того, что студент может делать или знать. После определения целей обучения убедитесь, что ваше обучение и классная деятельность разработаны для достижения этих целей.
Примером цели или стандарта может быть «учащийся сможет выполнить фразу с технической точностью». Тогда целью обучения может быть «фраза будет сыграна или спета с использованием точных нот, ритмов и артикуляции». Цель обучения измерима и реализует цель или стандарт. Учителя наиболее эффективны, а учащиеся — наиболее успешными, когда ставятся четкие цели и задачи обучения сообщаются учащимся.
Ожидания должны быть ясны.
Помните, что оценка должна быть адресной. Все оценить невозможно. Оценить ограниченное количество результатов обучения; те, которые являются наиболее важными и будут иметь наибольшее значение для успеваемости ваших учеников. Гораздо лучше оценить небольшое количество результатов, которые реально повлияют на успеваемость ваших учеников, чем пытаться оценить слишком много элементов и ничего не улучшить. Кроме того, оценка ограниченного числа результатов сократит время, затрачиваемое на оценку.Если, например, вас больше всего интересует улучшение интонации, разработайте критерий качества, чтобы хорошо это оценить, и работайте над настоящим улучшением этого навыка.
Как вы будете оценивать?
После того, как вы выбрали образовательную направленность для определенной группы учащихся, вы можете начать принимать решения о том, как и когда вы будете оценивать успеваемость учащихся. Оценка должна включать точный и объективный сбор конкретной информации о музыкальных навыках и концепциях.
Два важных элемента воспитательных мероприятий — это надежность и обоснованность. Надежность означает, что оценки действительно отражают знания или уровень навыков учащихся. Вы можете доверять баллам, которые получают студенты. Валидность — это степень, в которой оценка точно измеряет то, что она предназначена для измерения. Например, если ваша цель — измерить способность учеников петь отрывок, используя сольфеджио, то, если они напишут сольфеджио в обозначениях, не будет полезной информации.
Выравнивание и развитие изделия
При разработке показателей успеваемости важно согласовать методы, задания и задачи оценивания в соответствии с вашими учебными целями. Цели обучения будут определять тип используемого вами оценивания. Вы также хотите разработать меры оценивания, которые будут достаточно простыми, чтобы их можно было легко использовать в классе, и которые будут предоставлять полезные и легко поддающиеся анализу данные.
Откройте для себя лучшую зачетную книжку.Исследуй новую SmartMusic бесплатно!
Рубрики
Существует множество различных мер и типов заданий, которые можно разработать и использовать в классе. Поскольку многие учителя ставят музыкальное исполнение в качестве основной цели обучения учащихся, рубрики становятся важным инструментом оценки успеваемости. Рубрика — это набор критериев оценки, используемых для измерения успеваемости учащегося по поставленной задаче.
Рубрики полезны, потому что они добавляют уровень объективности в процесс оценки.Одним из наиболее полезных аспектов рубрик является то, что они предоставляют письменное описание того, как должна выглядеть производительность на каждом из различных уровней достижений. Это помогает учащимся изучить различные уровни достижений и то, что от них ожидается на каждом из них. Рубрики также служат в качестве письменной документации об успеваемости учащихся, которую можно использовать в целях отчетности. На рисунке 1 показан пример рубрики, которая может быть использована для измерения сольного музыкального исполнения.
По мере того, как вы становитесь более комфортными с разработкой рубрик, вы можете создавать почти бесконечное количество адаптаций для любого количества ситуаций.
В качестве задания вы можете поработать с учащимися, чтобы определить уровни владения языком. Обязательно создавайте описания каждого уровня достижений, используя терминологию, которую ваши ученики могут легко понять. Таким образом, они смогут использовать информацию для улучшения своей работы. Рубрики также позволяют студентам более полно понять и усвоить цели обучения. Разрешите и поощрите студентов использовать критерии оценки для оценки своей работы и успеваемости других.
Другие типы показателей и предметов
Помимо рубрик, существует множество других инструментов оценки, которые можно использовать для оценки студентов, изучающих музыку.Сюда могут входить портфолио, вопросы с несколькими вариантами ответов, вопросы «правда / ложь», сопоставление, краткий ответ, рефлексивное письмо, выходные листы, отчеты и проекты и многое другое. Многие музыкальные концепции легче оценить с помощью одного из этих типов предметов. Сюда входит такая информация, как исторический контекст, форма, обозначения и терминология, теория, тренировка слуха, критический анализ и педагогика. Возможности практически безграничны.
Тестыможно использовать как звонки, и они не должны быть длинными или мешать учебному времени.Иногда всего несколько вопросов дадут вам много полезной информации об успеваемости ваших учеников. Письменные оценки могут предоставить ценную информацию, и ими нельзя пренебрегать. Их можно создавать для закрепления установленных целей и задач и усиления того, что учащиеся изучают в классе.
Формирующее оценивание
Созданные вами экзамены затем используются для отслеживания успеваемости учащихся во время обучения и для обеспечения постоянной обратной связи с учащимися.Это называется формирующей оценкой и является важным этапом цикла оценки (в отличие от итоговой оценки, которая проводится в конце блока). Обратная связь от формирующего оценивания должна предоставить конкретную информацию о том, как внести улучшения в достижение целей обучения. Избегайте общих отзывов, таких как «хорошая работа» или «продолжайте практиковаться». Это мало что дает студентам. Студентам нужна конкретная и индивидуальная информация. Им нужно знать, что они сделали хорошо и чего им еще предстоит достичь.Формирующее оценивание лучше всего, когда оно встроено в обучение и продолжается.
Учителя музыки часто предполагают, что по мере улучшения работы ансамбля учащиеся учатся. Однако зачастую у нас мало официальных доказательств, чтобы знать наверняка. Кроме того, если учебные цели и конкретные цели для каждой репетиции четко не сообщаются студентам, у них нет реального способа узнать, как измерить свой прогресс. Использование созданных вами инструментов оценки позволит вам ощутимо измерить этот прогресс.Помните также, что студенты могут помочь вам в сборе данных и отслеживании успеваемости. На этапе формирующей оценки рубрики являются эффективным инструментом оценки и отлично подходят для предоставления учащимся полезной обратной связи.
Практические стратегии оценки
Один из способов сократить количество учебного времени, необходимого для оценки учащихся, — это оценивать их индивидуально во время репетиций в классе. Пока они выступают, ходите среди ансамбля, оценивая студентов, проходя мимо.Студенты работают достоверно в контексте группы. Другие идеи могут заключаться в том, чтобы отдельные части игрались в одиночку, слушали студентов стоя, пели / играли одну или две партии или любой другой метод, который вы можете придумать, чтобы изолировать студентов. Каждый день выбирайте новую группу учеников, ограничивая количество времени в любой день, отводимое на оценку. Вы также можете семплировать исполняемую музыку. Необязательно, чтобы учащиеся разыгрывали произведение целиком. Делайте комментарии, используя инструмент оценки, а затем предоставляйте индивидуальную обратную связь учащимся.
По крайней мере, несколько раз в течение каждого цикла оценки вы захотите использовать более формальный способ оценки для сбора формирующих данных оценки. В этом случае было бы полезно использовать систему записи, которая сводит к минимуму прерывание текущих занятий в классе. Студенты записывают и представляют свои выступления учителю. Для этого у учителей есть несколько вариантов. Записи можно делать во время занятий. Например, вы можете посылать студентов одного за другим, чтобы они могли записывать свои выступления.Другой вариант — попросить учащихся записывать свои тесты производительности вне класса. Таким образом, у студентов будет множество возможностей записать и представить свои лучшие выступления. Вы можете выбрать тот метод, который лучше всего соответствует вашим потребностям.
Технология может быть очень полезной при сборе данных. Программное обеспечение, такое как SmartMusica, позволяет студентам практиковаться и получать прямую обратную связь о том, как они делают. Он также дает учителю возможность предлагать индивидуальный отзыв об успеваемости ученика.Учителя могут отслеживать, над чем работают их ученики, определять, как долго они практикуются, и вести цифровые записи своих достижений для использования в будущем.
Портфели
Портфолио — еще один отличный инструмент для оценки. Рубрики и другие экзамены, которые вы проводите, становятся артефактами в портфолио студента. Варианты артефактов безграничны. Студенты должны участвовать в создании портфолио и иметь возможность включать в себя размышления и оценки своего прогресса.
Студенты вкладываются и гордятся своей работой, а составление портфолио позволяет студентам по-новому взглянуть на их рост и понимание музыки.
Самооценка
Предоставить студентам возможность самооценки. Это можно сделать на групповом или индивидуальном уровне. Самооценка предоставляет учащимся возможности для оценки собственного обучения по отношению к результатам обучения. Еще одно преимущество состоит в том, что студенты могут более четко формулировать цели и требования курса.Оценка коллег также может быть полезна, если вы структурируете обратную связь так, чтобы она была позитивной и конструктивной.
Попросите учащихся заполнить одноминутную работу или заключительный лист, чтобы они поразмышляли над своим обучением. Студенты отвечают на такие вопросы, как:
- Что было самым важным, что вы узнали сегодня?
- Какие у вас есть вопросы?
- Что именно помогло вам узнать больше всего на этой неделе?
- Что в классе наименее полезно для вашего обучения?
- С каким музыкальным отрывком вы больше всего боретесь?
Однако важно сообщить студентам, что вы узнали из этого отзыва и как эту информацию можно использовать для улучшения обучения студентов.Рефлексивное письмо развивает критическое мышление и раскрывает мысли учеников, которые иначе были бы неизвестны.
Итоговая оценка
Суммативное оценивание проводится по завершении учебного процесса для оценки достижений учащихся по целям обучения. Данные, полученные в результате итогового оценивания, являются способом обобщения обучения учащихся и обычно носят формальный характер. Он также часто служит базой для определения будущих целей. Инструменты оценки, которые хорошо подходят для итоговой оценки музыкального исполнения, — это контрольные списки и рейтинговые шкалы.
Использование данных оценки
Данные оценки имеют множество применений. Предоставление информации, которую учащиеся могут использовать для улучшения своего обучения, и предоставление учителям возможности принимать решения относительно своего обучения — важные дела. Присвоение оценок также является основным видом использования. Разработайте свои процедуры выставления оценок, используя оценки, которые вы создали и применяли в процессе обучения.
Другие варианты использования данных могут включать размещение в ансамблях, расстановку стульев, объединение учеников с одинаковыми уровнями успеваемости или размещение учеников с наставниками, информирование родителей об успехах и отслеживание достижений учеников.Данные оценки имеют множество применений, и все они могут быть чрезвычайно полезны для улучшения вашей программы.
Выводы
Оценка учеников, которая действительно отражает их обучение в классе, является ключом к улучшению вашей музыкальной программы. Оценка должна предоставлять учащимся информацию на индивидуальном уровне, которая укажет им четкое направление к совершенствованию. Хорошая система оценивания обеспечивает подотчетность и помогает переложить ответственность за обучение на учащегося.
Не изобретайте велосипед. Воспользуйтесь опытом окружающих и будьте готовы поделиться своими идеями с другими. Если вам нужна помощь или вы хотите узнать мнение о чем-то, что вы делаете, не бойтесь спрашивать. Кроме того, когда вы создаете или находите оценки, которые сработали для вас, сохраняйте их.
Хотя увеличение систематической оценки поначалу может показаться занятием, требующим большего количества времени учителя, в конечном итоге это может сэкономить ваше время, поскольку обучение станет более целенаправленным, а учащимся будут предоставлены инструменты, необходимые, чтобы помочь себе.Не сдавайтесь: экспериментируйте, чтобы найти систему, которая лучше всего подходит для вас.
Дополнительные ресурсы
[СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО] Рубрика индивидуальной оценки PDF
Глава 6: Творческая деятельность и планирование уроков
Краткое содержание главы
В этой главе рассматриваются творческие идеи для подхода и планирования успешного урока музыки, включая управляемый план, модели полных уроков и советы по управлению классом.
В какой-то момент учащиеся образовательных программ должны будут написать планы уроков.Однако часто смысл написания плана урока теряется в учебном процессе, и оценка урока становится целью, а не осмысленным построением урока и изучением техники организации своих мыслей. Часто студенты считают, что составление плана урока используется только в классе. Реальность, однако, такова, что для всех профессий требуют организации плана действий, который необходимо выполнить, включая формулировку целей и задач для их достижения с последующим отражением или оценкой эффективности.В других профессиях вас могут попросить составить план действий, состоящий из трех неотъемлемых вопросов: 1) Что вы собираетесь делать? 2) Как вы собираетесь это делать? и 3) Как вы оцените то, что вы сделали? В образовании план урока — это не что иное, как план действий с теми же тремя вопросами: 1) Чему вы собираетесь учить? 2) Как вы собираетесь этому учить? и 3) Как вы оцените то, чему учили?
Подготовка плана урока: начните с (музыкального) вдохновения!
Большую часть времени в качестве учителя вы должны будете преподавать в классе определенный учебный план, который соответствует Общим основным государственным стандартам (см. Главу 3).Однако это не означает, что урок должен быть лишен вдохновения. Какой бы ни была область вашего содержания, вероятно, есть деятельность, связанная с искусством, которую можно применить или интегрировать (см. Главу 12 для информации по интеграции искусств). Гораздо проще составить хороший план урока, если вы воодушевлены. Вдохновением для музыки или интегрированного плана урока может быть песня, инструмент, тембр, звук голоса, стихотворение, рассказ, ритм, речевой образец и т. Д.
Творческое решение проблем требует, чтобы вы могли видеть материал урока и манипулировать им уникальными способами, чтобы охватить все типы учащихся.Методы музыкального образования Орфа, Далькроза, Кодая и т. Д. Предлагают легко реализуемые решения для добавления слоев познавательно сложной музыкальной деятельности к чему-то столь же простому, как песня. Разрабатывая урок, начните с нестандартного мышления.
, активность 6a: Попробуйте это
Как сделать урок интересным? Испытывающий? Что я могу добавить к уроку, чтобы повысить его эффективность для учащегося, например, движение? ритм? инструменты?
Ниже приведены несколько способов бросить вызов студентам физически, когнитивно и многомодально с помощью простой песни.Первое правило — не бояться экспериментировать со звуком, используя собственный голос, различные инструменты или, может быть, даже стены, двери, пол, стулья и окружение, каждое из которых имеет свои уникальные тембры, которые нужно исследовать!
Планирование музыкального творческого урока |
Начните со списка музыкальных элементов и словарного запаса из главы 2. Выберите песню, затем проведите мозговой штурм по различным способам исполнения песни, используя то, что вы узнали.Например: |
Вокал |
|
|
|
Динамика, темп, форма |
|
|
|
Удар тела |
|
|
|
Инструменты |
|
|
|
|
Заключение |
|
Творческое исследование классных инструментов
Вдохновение может прийти откуда угодно, включая доступный арсенал классных и детских инструментов. Классные инструменты — это гораздо больше, чем просто шумогенераторы для сопровождения песен. Есть много творческих способов использовать эти недорогие инструменты, чтобы помочь вам и вдохновить вас, а также разжечь воображение ребенка.Вот несколько инструментов, которые обычно можно найти в классах, или которые можно недорого купить в музыкальном магазине или в Интернете. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, но он предоставляет широкий спектр широко используемых инструментов из западной и мировой культур.
Ксилофоны | Металлофоны |
Глокеншпиль | Бумвхакеры |
Регистраторы | Свистки |
Колокольчики | Кокорико |
Кастаньеты | Колокола |
Колокольчики Агого (африканский двойной колокол) | Shekere (шейкер для африканских тыкв) |
Маракас | Треугольник |
Тарелки (пальчиковые, грохочущие, подвесные) | Бубны |
Литавры | Гонги |
Бонго | Храмовые блоки |
Стальной барабан | Ручной барабан |
барабаны Конга | Клавес |
Ковбелл | Джембе |
Rainmaker | Ритм-блоки |
Песчаные блоки | Трубы |
Окарина | Фортепиано |
Мбира (фортепиано) | Гуиро |
Тик так | Тональный блок |
Виброзащита | Деревянный блок |
Гитара | Скрипка |
Колокольчики |
Размышление об источнике звука и материалах приведет вас к области органологии или классификации музыкальных инструментов.Инструменты во всем мире можно сгруппировать в пять категорий на основе системы классификации инструментов Sachs-Hornbostel. Эта система группирует инструменты по способу создания звука. Их:
Аэрофоны: Инструменты, производящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации. (например, флейты, валторны, свистки).
Мембранофоны : Инструменты, производящие звук посредством вибрации растянутой мембраны (например, барабаны)
Хордофоны : термин, используемый для струнных инструментов.Относится к инструменту, который звучит при поклоне, ощипывании или ударе по струне, натянутой между двумя фиксированными точками. (например, скрипки)
Идиофоны: Инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента. Идиофоны воспроизводят звуки следующими способами и представляют собой самую большую категорию классных инструментов.
- Удар: Инструмент вызывает вибрацию при ударе по нему не вибрирующим предметом, например, молотком или палкой
- Shaken: Звук, производимый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента
- Скребок: Звук, создаваемый царапанием инструмента палкой
- Щипковый : инструменты с гибким язычком, который выщипывается для вибрации
- Сотрясение : два одинаковых объекта ударились вместе для создания звука
- Штамповка : удары предмета по твердой поверхности для вибрации предмета
Электрофоны : относится к электронным инструментам, звук которых генерируется электронным способом, или акустическим инструментам с усиленным звуком
Однако список Sachs-Hornbostel — это только один из способов думать об инструментах.Дети часто придумывают очень творческие способы группировки инструментов на основе характеристик, отличных от звука. Дети могут исследовать тембр, производство и материал инструментов, чтобы придумать свои собственные способы их классификации. После того, как учащиеся изучат и сгруппируют инструменты, они могут разработать собственные инструменты для произведения, а затем варьировать их. Ниже приведен список других способов думать об инструментах помимо способа получения звука, например, о его тембре или подобном звуке; физические атрибуты и т. д.
Терминология | Пояснение | |
По физическим атрибутам:например Цвет, размер, форма | круглый, трубчатый, большой, средний, маленький, прямоугольный, длинный, короткий, полый, цельный, звенящие, выступы, кожа / мембрана, коричневый, серебристый, красный, низкий, высокий | Для детей младшего возраста одним из наиболее очевидных типов распознавания является цвет, форма и размер — атрибуты, которые они идентифицируют в других предметах.Они могут захотеть сгруппировать инструменты по цвету, размеру и форме. В музыкальном плане форма инструмента важна, поскольку форма напрямую связана со звуком и производством звука. Например, чем меньше инструмент, тем выше высота звука. |
По материалам | Металл, дерево, металл и дерево, пластик, проволока, струна, кожа | Этот тип группирования выводит учащихся на другой уровень понимания с точки зрения обсуждения звука инструментов.То, из чего сделан инструмент, напрямую влияет на его тембр. Проблема здесь в том, что некоторые инструменты, такие как бубен, содержат более одного типа материала. Спросите студентов, как они могут маркировать такие инструменты. |
По тембре | Хриплый, древесный, металлический, звенящий, высокий, тонкий, низкий, громкий, мягкий, пустой, гладкий, грубый | Тембр инструмента напрямую зависит от его размера, материала и даже формы.Все вышеперечисленные свойства влияют на звучание инструмента . |
Способность создавать мелодии | воспроизводит песню, а не воспроизводит песню; без поля | Дети могут найти другие уникальные способы классификации инструментов, например, может ли инструмент играть мелодию. Эта классификация относится к инструментам с питчем или без тона. |
Культура происхождения | Африка к югу от Сахары, Северная Америка, Южная Америка | Другой способ классификации — знать страну или культуру происхождения инструментов.Это связано с музыкальными инструментами и их сообществом |
Универсальное применение | Используется для другой деятельности, кроме создания музыки | В то время как у большинства классных инструментов есть только одно применение, есть много инструментов, которые служат другим целям, например, для приготовления пищи. Колокольчик, например, — это инструмент, у которого есть еще одно предназначение, помимо музыкального. |
, действие 6b: Попробуйте это
Инструменты в приведенном выше списке «Типичные классные инструменты» случайны и никоим образом не классифицируются.Посмотрите, можете ли вы разработать другие способы классификации этих инструментов в дополнение к перечисленным. Как вы могли бы использовать эту классификацию для создания урока по науке? Физика? Математика? История? Социальная наука? Всемирная история?
Начните думать об этом списке с научной и творческой точек зрения. Как вы могли бы подойти к или использовать эти инструменты при создании плана урока? Вот несколько вопросов, которые могут помочь подумать об инструментах.
Предлагаемые вопросы
- Что общего у инструментов?
- Откуда берутся инструменты (культура происхождения)?
- Из каких материалов они сделаны? (дерево, металл, пластик)
- Как в них играют? (встряхивают, бьют, бьют молотком, царапают, дуют, тянут и т. Д.)
- Какие особенные звуки они могут издавать? (джинглы, тряски, удары, царапины)
- Откуда исходит звук (как воспроизводится звук)? (трубка полая, сам инструмент вибрирует, струна вибрирует)
- Как звучат инструменты? (резкий, металлический, полый, мягкий, гладкий, мягкий, высокий, низкий и т. Д.)
Ниже приведены некоторые рекомендации по созданию плана урока. Независимо от предмета, метода и дополнительных требований, все планы уроков содержат одинаковую базовую структуру и четыре основных компонента:
- Цели и задачи. Что смогут делать ученики, когда я закончу проводить урок? Стандарты
- : Common Core или национальные стандарты: Какие государственные стандарты содержания и развития рассматриваются в моем уроке?
- Процедура: пошаговый список ваших действий — основной урок, на котором вы творчески собираете и форматируете материал для представления учащимся для достижения своих целей и задач.
а. Какие типы учебных материалов я буду использовать (например, лекцию, демонстрацию, моделирование, управляемую практику, независимую практику)?
г. Какие образовательные теории я буду включать (например, Блум, Гарднер, разные типы учащихся)?
г. Как мне привлечь внимание учащихся и привлечь их?
г. Какое критическое мышление я буду внедрять?
e. Завершите раздел процедуры подытоживанием и найдите способы расширить концепции урока в будущих мероприятиях
- Оценка: Как я узнаю, что мои ученики усвоили материал? Как я могу изменить материал, если я не достиг своих целей или если студентам требуется жилье?
Подготовка к уроку
Перед началом урока соберите свои мысли и материалы по следующим вопросам:
- Пререквизиты: что студенты уже знают?
- Концепции, словарь, опыт: каким новым концепциям я собираюсь учить? Куда я хочу их взять?
- Материалы: Какие материалы мне понадобятся?
Части урока
Общая информация
- Название плана урока
- Уровень оценки
- Продолжительность занятия (время)
- Тип класса: Обычный, включительно
Материалы и ресурсы
- Перечислите материалы, которые вам понадобятся для проведения урока, или укажите расположение любых ресурсов.
Цели и задачи
- Что студенты смогут делать в результате этого урока, чего не могли делать раньше?
- Какие понятия и словарный запас будут преподавать?
- Какие процессы вы будете использовать для обучения этим понятиям и лексике?
Общие основные стандарты
- Какие стандарты Common Core рассматриваются в уроке?
Основные процедуры урока
- Открытие / Энерджайзер / Разминка
- Иногда называемое «активизатором», вступительное заявление привлекает внимание и приглашает на урок .
- Основной урок
- Включает учебные материалы, такие как лекция, демонстрация, моделирование, практические занятия и т. Д.
- Опишите все шаги, которые учитель сделает, чтобы ученики достигли целей (используйте слова действия).
- Застежка-удлинитель
- Завершите урок резюме или вопросом.
- Подумайте, как продлить урок.
Оценка
- Как узнать, был ли урок эффективным?
- Наблюдайте за учениками во время их работы или выполнения.Задавайте вопросы, получайте отзывы, проверяйте выражения лица, язык тела и т. Д.
- Ваш урок соответствовал вашим целям и задачам, указанным выше?
- Изменения / дополнения
- Приспособьте для любых учащихся с особыми потребностями в классе.
Общая информация
Название: Обучение «Выращивание овса, гороха, фасоли и ячменя» с использованием Rote
Класс: детский сад — первый класс
Продолжительность занятия: 40 минут
Тип класса: Обычный
Материалы
- Игровая песня: «Растут овес, горох, фасоль и ячмень»
Цели обучения / поведения
Студенты смогут:- Спойте народную песню «Растут овес, горох, фасоль, ячмень»
- Распознать длинные-короткие, длинные-короткие q e q e ритмические паттерны «конной рыси» в песне
- Пэтч ритм q e q e на их ногах, говоря длинное короткое длинное короткое
- Галоп / движение в длинном-коротком ритме q e q e
Национальные стандарты общих основных искусств в музыке
- С (ограниченным) руководством исполняйте музыку выразительно.MU: Pr6.1.Ka / 1a
- Под руководством исследовать и продемонстрировать понимание музыкальных контрастов (таких как высокий / низкий, громкий / тихий, одинаковый / разный) в разнообразной музыке, выбранной для исполнения. МУ: Пр4.2.Ка / 1а
Ритмы разминки
Процедуры: вступительное мероприятие (Примечание: T = учитель; S = ученик)
- T хлопает в ладоши в различных ритмах разминки, чтобы установить 6/8 метра. Студенты отзываются эхом.
- T хлопает в ладоши по схеме «длинный-короткий», «длинный-короткий» q e q e и поет «длинный-короткий-длинный-короткий-длинный» и т. Д.Студенты отзываются эхом.
- T: «О каком животном это напоминает вам, когда оно движется? Какое животное так двигается? » Студенты отвечают лошадью или пони.
- T играет этот ритм на инструменте, пианино, барабане или записи или хлопает в ладоши, пока ученики скачут по комнате.
- T предлагает ученикам сесть и снова хлопает в ритме q e q e, добавляя слова «растет овес, горох, фасоль и ячмень». Студенты отзываются эхом.
- T возвращается к разогревающим ритмам, играя их на барабане или другом инструменте, и просит студентов определить ритм длинный-короткий-длинный-короткий, подняв руки, когда они его слышат.
Процедуры: обучение песне
Песня: «Растут овес, горох, фасоль и ячмень»
- T: «Хорошо, теперь мы собираемся выучить песню в этом ритме. Эта песня о овсе, горохе и бобах. Кто-нибудь знает, что это такое? Кто-нибудь их ел? » (T может захотеть принести различные виды овса, гороха, бобов и ячменя, чтобы показать классу или принести картинки, если продукты недоступны. Если продукты доступны, попросите учащихся потрогать их и ответить на вопросы о них (например,g., они едят что-нибудь из этого на завтрак? обед?).
- T: «Эта песня соответствует ритму, в котором мы только что двигались и хлопали в ладоши. Эхо за мной.
- T хлопает в ладоши, поет текст или использует сольфеджио и жесты руками, чтобы разучить песню по фразе следующим образом: Одна фраза равна шести ударам. T может повторять каждую строчку несколько раз, пока ученики не научатся ритму.
Фраза 1
Фраза 2
Фраза 3
Фраза 4
- T: «Теперь я соединю две строки.Затем T удваивает фразы (12 долей для каждой фразы).
Фразы 1 и 2
Фразы 3 и 4
- T: «Теперь мы можем собрать столько песни воедино?» Т и ученики поют стих 1. Повторяйте, пока ученики не начнут петь уверенно.
- T затем выбирает одного ребенка, который будет фермером, и предлагает детям, взявшись за руки, ходить по кругу вокруг фермера, распевая стих 1.
- T: «А теперь давайте узнаем, как изменить фермеров». Затем T строчка за строчкой преподает рефрен «В ожидании партнера».После того, как ученики усвоили это, старый фермер выбирает нового фермера, который будет посередине.
- T: «В песне есть еще несколько слов, и они показывают, как фермер выращивает продукты». Затем я учу стиху 2: «Вот фермер…» строчку за строчкой. Затем T добавляет движения для сопровождения текста (например, штампование, поворот, просмотр). T объясняет, что такое «мотыга», и как вырывать сорняки и т. Д.
- T: «А теперь давайте споем всю песню и сделаем движения, о которых мы поем.”
- Студенты играют в игры до тех пор, пока у всех не появится шанс стать фермером.
Закрытие и расширение
- Просмотрите, что делал фермер. Попросите студентов подумать о том, какие еще продукты получают из семян, которые мы едим.
- Попросите учащихся подумать, какие еще песни, которые они знают, имеют ритм «длинный-короткий-длинный-короткий».
Оценка вашего плана урока
Оценка выполнения урока:Наблюдайте за учениками, как они выступают сами, и за их способностью успешно двигаться в ритме и успешно петь песню.
- Могут ли выступать только несколько учеников? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или сбитыми с толку?
Рассматривались ли в уроке разные типы обучения? Множественный интеллект? Общие основные стандарты? Цели обучения? Содержал ли он различные режимы учебного ввода и методы (например, лекция, демонстрация и т. Д.)?
Урок «Овес, горох, фасоль»
- Обращается к различным типам обучения — визуальному, слуховому, тактильному / кинестетическому
- Обращается к множественному интеллекту — телесному / кинестетическому, музыкальному / ритмическому и т. Д.
- Содержит соответствующие общие или национальные стандарты — Музыкальный анализ
- Содержит ясные и соответствующие возрасту цели обучения — Игра по кругу в ритме
- Использует различные музыкальные приемы / техники — пение, ритм, движения.
- Включает в себя различные методы обучения — вопросы / ответы, кинетические и лингвистические упражнения.
Общая информация
Название: Обучение песне «Li’l Liza Jane» с помощью метода нотной записи
Уровень оценки: Второй класс
Продолжительность занятия: 40 минут
Музыкальные концепции
- Synco-pa (синкопация) eq e
- Одна октава
Материалы
- Песня: «Li’l Liza Jane»
- Шкала (сольфеджио)
- Ритм-карты с использованием только четвертных и восьмых нот
- Ритм-карты с различными ритмическими паттернами из песни
Цели обучения / поведения
Студенты смогут:- Спеть американскую народную песню «Маленькая Лиза Джейн»
- Распознавать ритмические паттерны синкопы в песне
- Хлопайте по образцу синкопы, когда это происходит
- Пойте паттерн синкопа на сольфеджио
- Распознать прыжок на октаву в народной песне от До до До ‘
- Спеть октавный прыжок на сольфеджио
Национальные стандарты
- Петь самостоятельно или в группе, правильно петь (1)
- Определять простые музыкальные формы при прослушивании (6)
- Используйте соответствующую терминологию при объяснении музыки (6)
- Использовать систему (слоги) для чтения простых ритмических обозначений (5)
Американская народная песня, конец XIX века
Ритмы разминки
Практика песенного ритма
Процедуры: открытие действия
- T отбивает четыре доли разогревающих ритмов, используя только четвертные и восьмые ноты.Студенты отзываются эхом.
- T хлопает синкопированным узором.
- T спрашивает: «Чем этот ритм отличается от первого?» (короткий длинный короткий вместо ровного ритма).
- T, затем хлопающие ритмы, содержащие синкопу.
- T просит учеников чередовать синкопированный ритм с ритмами прямой четверти / восьмой ноты.
- Учащиеся вводят синкопированные ритмы в перкуссию тела (например, пэтч на коленях).
- T затем просит студентов маршировать под ровный ритм, играемый на барабане.Когда учащиеся слышат синкопированный ритм, они должны идти в ритме короткий-длинный-короткий-длинный, замирать на месте или хлопать в ладоши.
Процедуры: разучивание песни «Li’l Liza Jane»
- T: «Хорошо, теперь мы разучим песню. Эхо за мной.
- T использует сольфеджио и жесты руками для обучения песне по фразе следующим образом: Одна фраза (четыре доли для каждой фразы).
e | e | e | e | e | e | кв. |
м | м | R | D | м | S | S |
Приходи моя любовь и иди со мной
Li’l Liza Jane
e | e | e | e | e | e | кв. |
м | м | R | D | м | S | S |
Приходи моя любовь и иди со мной
Li’l Liza Jane
О Элиза
Li’l Liza Jane
О Элиза
Li’l Liza Jane
- Двойные фразы (восемь долей в каждой фразе)
- T поет песню и спрашивает, сколько там фраз (восемь).
- T: «Вы заметили, какие ноты у нас отсутствуют в нашей песне? Какие ноты сольфеджио мы не пели? » (F и T)
- T: «Какая самая высокая нота в нашей песне?» (High Do ’)
- T: «Что самое низкое?» (Do)
- T: «Существует название расстояния между нотой и той же нотой выше. Это интервал в октаву. Октава означает восемь нот. Между низким до и высоким до восемь нот. Вы знаете какие-либо другие слова, означающие восемь с окт в нем? » (восьмиугольник, осьминог).« окт. — это корень латинского слова восемь. Таким образом, промежуток между низким ре и высоким реом составляет одну октаву. Можете ли вы все показать мне и спеть от низкого D до высокого D? » (Спойте и покажите несколько раз жесты.)
- T: «Теперь, в начале урока, мы выучили ритм. Вы можете вспомнить этот ритм? » (экв и синко-па)
- T: «Давайте споем песню еще раз, и на этот раз послушаем ритм в этой песне».
- T: «Сколько раз вы слышали ритм в песне?» (Четыре)
- T: «На каком слове в песне возник этот ритм? Было ли это на тех же или на разных словах? »
- T: «Этот ритм выглядит так (покажите карточку eq e), но вместо того, чтобы говорить ti ta ti, в нем есть собственное слово« синко-па ».«Повторите это, пожалуйста, а затем давайте хлопнем eq e synco-pa и произнесем это». Причина, по которой это называется синко-па, заключается в том, что это сокращение от слова синкопа, что означает иметь ритм, который является «нестандартным» или не соответствует ритму песни ».
- Спойте песню еще раз, на этот раз поднимая карту каждый раз, когда воспроизводится ритм eq e synco-pa.
- T: «А теперь давайте споем несколько куплетов песни».
- T: «Что вы можете рассказать мне о Лайзе Джейн? Кто поет песню? Чего хочет этот человек? »
Закрытие и расширение
- Попросите учеников спеть песню без помощи учителя, хлопая синкопа в ладоши.
- Как студенты находят синкопированный ритм в других песнях.
- Используйте синкопу как образец остинато на протяжении всей песни.
Оценка вашего плана урока
Оценка выполнения урока:Наблюдайте за учениками, как они выступают сами, и за их способностью успешно хлопать в ладоши или успешно определять ритм и октаву.
- Могут ли выступать и идентифицировать только несколько учеников? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или сбитыми с толку?
Рассматривались ли в уроке разные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные режимы учебного ввода и модальности (например,г., лекция, демонстрация и др.)?
Li’l Liza Jane Lesson
- Обращается к различным типам обучения — визуальному, слуховому и кинестетическому.
- Обращается к множественному интеллекту — музыкальному, логическому / математическому, лингвистическому и т. Д.
- Содержит соответствующие общие основные или национальные стандарты — 1, 5 и 6
- Содержит ясные и соответствующие возрасту цели обучения — Synco-pa, octave
- Использует различные музыкальные приемы / техники — пение, ритм, инструменты, некоторые письменные обозначения.
- Включает в себя различные формы обучения — лекцию, демонстрацию, вопрос / ответ, звонок и ответ, а также кинетические и лингвистические упражнения.
Общая информация
Название: Обучение песне «Канал Эри» нотным методом
Уровень обучения: четвертый или пятый класс
Тип класса: Обычный
Материалы
- Ноты «Канал Эри»
- Визуальное обозначение мажорной и минорной гамм; различные другие знакомые песни в мажоре и минор («Hey Ho Nobody Home», «Johnny Has Gone for a Soldier» и т. д.
- Карта Великих озер / Нью-Йорк
Учебные / поведенческие цели (музыка и лингвистические искусства / история)
Студенты смогут:- Спой американскую народную песню «Канал Эри»
- Различение мажорной и минорной ладов / гамм, используемых в песне, и распознавание ферматы
- Понимать песню как двоичную форму (форма AB)
- Вывести информацию о жизни в Америке начала 20-го века (Нью-Йорк) из текстов песен
- Используйте географию, чтобы понять, что канал является важным транспортным средством XIX — начала XX века.
- Определите разницу между использованием двух режимов в песне и лирическим / эмоциональным смыслом
Стандартные музыкальные стандарты Common Core (четвертый / пятый)
- Продемонстрируйте и объясните, как намерение передается посредством интерпретирующих решений и выразительных качеств (таких как динамика, темп и тембр).MU: Pr4.3.4a / 5a
- Исполняйте музыку, в одиночку или с другими, с выразительной и технической точностью с соответствующей интерпретацией. MU: Pr6.1.4a / 5a
- Продемонстрируйте и объясните, как реакция на музыку определяется структурой, использованием элементов музыки и контекстом (социальным и культурным). MU: Re7.2.4a / 5a
Общеупотребительные стандарты английского языка (четвертый / пятый)
- Определите одну или несколько основных идей текста и объясните, как они поддерживаются ключевыми деталями; резюмируйте текст.CCSS.ELA-Literacy.RI.4.2 / CCSS.ELA-Literacy.RI.5.2
- Объясните отношения или взаимодействия между двумя или более людьми, событиями, идеями или концепциями в историческом, научном или техническом тексте на основе конкретной информации в тексте. CCSS.ELA-Literacy.RI.4.3 / CCSS.ELA-Literacy.RI.5.3
Процедуры: открытие действия
- T: «Сегодня мы узнаем о канале Эри. Кто-нибудь знает, что такое канал Эри, где он находится или для чего он использовался? »
- T: «Давайте выучим песню и посмотрим, что мы сможем узнать.Я хочу, чтобы вы обратили внимание как на текст песни, так и на мелодию, потому что музыка также дает вам много информации о том, что происходит в песне ».
- T проигрывает запись, раздает ноты или поет песню целиком. Студенты поют песню, глядя на ноты (по нотам).
Томас С. Аллен, 1905
Процедуры: музыкальный анализ
- T: «Сначала давайте подумаем о музыке. Кто-нибудь может сказать мне, сколько разделов в песне? Где начинается второй раздел? » T играет или поет снова, если необходимо, студенты тоже поют. (Вторая секция начинается с «Низкого моста».)
- T: «Это известно как форма AB, что означает, что музыка состоит из двух отдельных частей. Как вы можете сказать, что разделы музыкально различаются? » (В конце первого раздела есть замедление. Он звучит иначе, чем первый. Высота и гамма звучат иначе.)
- T: «Замедление вызвано двумя ферматами , что в переводе с итальянского означает« задержать ». Символ выглядит как глаз. Когда на банкноте есть fermata , вы держите ее примерно вдвое дольше.”
- T: «Давайте снова споём« Buffalo », чтобы попрактиковаться в fermatas ».
- T: «Еще одна музыкальная подсказка, которую вы слышите, заключается в том, что песня на самом деле находится в двух разных тонах или гаммах. Первая часть — второстепенная, обычно связанная с грустью или меланхолией, а вторая — большая часть, которая обычно связана со счастьем или радостью ».
- T: «Можете ли вы назвать другую песню в миноре несчастливой?» («Привет, никто не дома», «Джонни ушел из-за солдата» и т. Д.)
- T: «Что общего у всех этих песен эмоционально?» (Печаль, одиночество, меланхолия)
- T воспроизводит и показывает высоты мажорной и минорной гамм. Учащиеся поют D R M F S L T D ’для основного и L, T, D R M F S L для второстепенного. Если у T есть инструмент, попросите учащихся угадать, на какой гамме играют. Если нет, T может проиграть отрывки из других песен или попросить их спеть другие короткие песни, чтобы закрепить концепции мажора и минора.
фа мажор ре минор
- T: «Как вы думаете, почему композитор решил закончить первую часть двумя ферматами ?» (Чтобы помочь певцу распознать две части и различить минорную и мажорную части песни)
Процедура: литературный анализ
- T: «Что происходит в песне?» (Различные ответы, обобщающие текст)
- T: «Для чего использовался канал Эри? Как вы думаете, почему был построен канал Эри? » (Для удобной перевозки вещей по воде, поскольку в то время не было поездов или грузовиков)
- T: «Какие типы вещей?» (Пиломатериалы, уголь, сено)
- T: «Какие города соединяет канал в Нью-Йорке?» (Олбани и Баффало)
- T: «Почему композитор пишет о муле? Для чего использовали мула? » (Перетяжка барж)
- T: «Хорошо! Кто-нибудь знает, что такое баржа? » (Плоскодонная лодка для перевозки грузов)
- T: «Откуда водители барж и мулов узнают, что едут в город?» (Потому что переходят под невысоким мостом)
- T: «Как певец чувствует себя, когда приезжает в город?» (Счастливый)
- T: «Откуда вы это знаете?» (Потому что они говорят о встречах с соседями и друзьями)
- T: «Есть ли в музыке что-то, что также говорит вам, что певец чувствует себя счастливым, когда приезжает в город?» (Да, во второй части песни используется мажорная гамма)
- T: «Хорошо, что в музыке говорит вам, что певец недоволен тем, что потерял работу, буксируя баржи?» (Второстепенный режим)
Процедура: интегрированный контекст
- T: «Когда думаешь о текстах и музыке, почему композитор мог сделать первую часть песни грустной или второстепенной, а вторую часть — более счастливой или основной музыкой?» (В первой части рассказывается о работе и буксировке барж, а во второй — о том, чтобы приехать в город и встретиться с соседями.)
- T: «Есть еще одна часть в истории этой песни. Это было написано в тот момент, когда последние мулы использовались для буксировки или буксировки барж и преобразовывались в паровую энергию. Если это так, почему певец называет мула «другом» или «приятелем»? » (Потому что они работали вместе в течение многих лет, и теперь они не собираются больше работать на буксировке барж.)
- T: «Теперь я хочу, чтобы вы сначала вывели что-то по , а не по , глядя на карту.Мы знаем, что канал идет от Буффало до Олбани, но можете ли вы сказать мне, с каким большим озером он соединяется? Считать! Песня говорит вам «. (Озеро Эри)
- T: «А теперь посмотрим на карту. Кто-нибудь может увидеть, с каким водным путем канал соединяется в Олбани? » (Река Гудзон, ведущая к Атлантическому океану через Нью-Йорк)
- T: «Олбани находится не на берегу Атлантического океана, поэтому река Гудзон использовалась для соединения двух водных путей».
Закрытие и расширение
- T: «Итак, чтобы подвести итог, какое влияние это могло иметь на город Нью-Йорк в 19 веке, когда он стал одним из крупнейших морских портов в США.С.? » [Это сделало Нью-Йорк одним из самых важных портов и городов страны, помогло городу расти и стать домом для многих иммигрантов, рабочих и т. Д.]
- T: «Как вы думаете, что случилось со всеми мулами и погонщиками мулов после их замены? Есть ли музыкальное свидетельство того, что все обошлось? » [Переход в основной режим и чувство общности и принадлежности в конце]
Оценка вашего плана урока
Оценка выполнения урока:Наблюдайте за учениками, как они выступают сами, и за их способностью петь песню и успешно определять лады и бинарную форму.
- Могут ли выступать и идентифицировать только несколько учеников? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или сбитыми с толку? Они не интересуются музыкой или вопросами?
Рассматривались ли в уроке разные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные режимы учебного ввода и методы (например, лекция, демонстрация и т. Д.))?
Урок «Канал Эри»
- Обращается к различным типам обучения, например, визуальному, звуковому
- Обращается к нескольким типам интеллекта, например. Музыкальные, логико-математические, лингвистические и др.
- Содержит соответствующие общие основные или национальные стандарты
- Содержит ясные и соответствующие возрасту цели обучения — Анализ музыкальных и литературных идей
- Использует различные музыкальные методы / техники — пение, ритм, анализ нот.
- Включает в себя различные формы обучения — лекция, демонстрация, вопрос / ответ, письменное слово
В то время как уроки на бумаге являются неотъемлемым и необходимым шагом, фактическая реализация урока перед живым классом — совсем другое дело.Учителя во всем мире имеют свои собственные советы и подсказки относительно того, что делает хорошего учителя и что делает урок успешным, и рассмотрение нескольких идей по управлению классом — чрезвычайно полезный первый шаг. Если ученики не сосредоточены на уроке, вся ваша подготовительная работа будет напрасной. Ниже приведены несколько основных идей управления классом, которые можно использовать при обучении музыке.
Методы управления поведением в классе
- Не бойтесь быть учителем!
- Скажите студентам, чего вы от них ожидаете.Не спрашивайте их, чем они хотят заниматься. Вы учитель, и вы устанавливаете повестку дня.
- По возможности используйте положительное армирование.
- Не бойтесь указывать места, где учащиеся могут совершенствоваться. Покажите им следующий уровень и позвольте им стремиться к нему.
- При обучении выберите одного человека, который станет образцом для подражания.
- «Посмотрите, как хорошо у Сьюзи, Фрэнка и Летиции… давайте посмотрим, сможем ли мы все это сделать!»
- Обратите внимание на поющий голос ! Проверьте, правильно ли вы поете, и убедитесь, что ученики тоже правильно поют.
- Используйте magic , wonder, и сюрприз , когда это возможно!
- «Угадайте, что будет дальше?»
- «О чем вам напоминает этот звук?»
- По возможности добавляйте движение
- Жесты руками, мелкие движения тела, большие движения тела
- Продолжайте подметать комнату, проверяя, все ли «понимают».
- Не разговаривайте и не давайте указания под музыку; они не слышат ни вас, ни музыку.
- При раздаче инструментов разработайте упорядоченную систему распространения и создайте систему, чтобы инструменты не звучали, пока вы говорите.
- Говорите меньше, делайте больше.
- Пойте, играйте и играйте на музыкальном инструменте или пантомиме как значимую замену словам и указаниям.
- Главное, получайте удовольствие! Если материал вас заинтересует, ваши ученики тоже будут вовлечены.
аэрофоны: инструменты, производящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации (флейты, валторны, свисток)
хордофоны: термин, используемый для струнных инструментов, относящийся к инструментам, звучащим при поклоне, ощипывании или ударе по струне, натянутой между двумя фиксированными точками (скрипками)
Сотрясение: два одинаковых предмета ударились вместе, чтобы создать звук
электрофоны: электронные инструменты, звук которых генерируется электронным способом, или акустические инструменты, звук которых усиливается.
идиофонов: инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента; наверное, самая большая категория классных инструментов; звуки, издаваемые тряской, царапанием, ощипыванием и т. д.
инструментарий: источник звука и музыки, который ребенок развивает, слушая ритм и мелодию
мембранофоны: инструменты, производящие звук посредством вибрации натянутой мембраны (барабанов)
Органология: классификация музыкальных инструментов в мире
перкуссия: инструмент вызывает вибрацию, ударяя по нему не вибрирующим предметом, таким как молоток или палка
тональных инструментов: инструменты, способные делать четкие ноты и изменять высоту тона, одновременно следуя ритму (например,г., фортепиано, кларнет)
щипковые: инструменты с гибким язычком, ощипываемым для вибрации
соскабливается: звук, создаваемый царапанием инструмента палкой по канавкам.
шейкеры: звук, производимый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента
штамповка: удары предметом по твердой поверхности для вибрации предмета
синкопа: иметь ритм, который «нестандартен» или не соответствует ударам песни.
инструмента без высоты тона: инструменты, не способные воспроизводить отдельные ноты и изменять высоту тона, но имеют только одну высоту тона; обычно используется для поддержания постоянного ритма и темпа (например,г., ксилография, клавы)
Что такое музыкальный стиль обучения?
Музыкальный стиль обучения, также известный как слуховой (слухово-музыкально-ритмический), является одним из восьми типов интеллекта, определенных в теории множественного интеллекта Говарда Гарднера. Музыкальный стиль обучения относится к способности человека понимать и обрабатывать звук, ритм, звуковые паттерны, отношения между звуками и способность обрабатывать рифмы и другую слуховую информацию.
Характеристики
Людям, ориентированным на музыкальное обучение, нравятся школьные занятия, такие как исполнение музыки и признание, музыкальная группа, хор, оркестр, а также сочинение стихов или песен.Музыкально одаренный человек любит быть в окружении музыки и может ценить множество разных типов музыки и звуков.
Они могут быть заядлыми коллекционерами музыки, присоединяться к группе или хору или любить играть на одном или нескольких инструментах. Их часто можно найти, напевая или отбивая удары руками. Многие творчески подходят и в других областях.
Стратегии обучения
Люди с музыкальным стилем обучения лучше всего учатся, когда их обучают с помощью устных инструкций и слуховых средств массовой информации.Они сосредотачиваются на использовании речевого контента в своих ассоциациях и визуализации. Студенты с музыкальным стилем обучения обладают хорошей слуховой памятью и могут хорошо реагировать на джинглы и рифмы, чтобы помочь запомнить информацию, которую в противном случае им было бы трудно запомнить. Учителя или ученики могут захотеть сочинить рэп, охватывающий материал, чтобы помочь им запомнить его.
Студентам с сильным стилем обучения на слух будет полезно записывать лекции в классе. Это обеспечивает основу для понимания и помогает человеку лучше визуализировать содержание.Этим людям было бы полезно создать мнемонику или акростихи, чтобы максимально использовать ритм и рифму, чтобы помочь им лучше вспомнить информацию. Учителя могут захотеть включить музыку и инструменты из того периода времени, который изучается в уроке истории или уроках географии, социальных наук и других культур.
Студенты могут обнаружить, что им нравится слушать фоновую музыку во время учебы или работы над проектами. Им нравятся музыкальные игры. Они могут захотеть добавить музыку к презентациям.Им нравится выступать в мюзиклах, петь или играть на музыкальном инструменте, сочинять или выбирать музыку для включения.
Выбор карьеры
Музыкально одаренные студенты могут быть заинтересованы в карьере, например в работе с видео, социальными сетями, радио, телевидением и выступлением вживую. Они могут профессионально петь или играть музыку соло, в группе или оркестре. Они могут преподавать музыку, играть в группе, хоре или оркестре в детском саду до 12-го класса или на уровне среднего образования или в музыкальных лагерях.Они могут проводить частные уроки музыки, голоса или инструментов.
Люди, предпочитающие музыкальное обучение, также могут предпочесть работу в музыкальных магазинах, сочинение музыки, сочинение песен, музыкальное служение в церквях или общественных хорах, музыкальный обозреватель, настройщик фортепиано и работу звукооператором.
Медицинские и смежные профессии, которые используют эти навыки, включают аудиолога, логопеда или техника, музыкального терапевта и терапевта.
Другие стили обучения и множественный интеллект
10 советов по более эффективному обучению детей музыке
Обучение детей музыке может быть сложной задачей, особенно когда вашим ученикам сложно усвоить новые концепции.Вы устали от многократного использования одних и тех же учебных материалов, потому что вам нужно следовать учебной программе?
Преподавание одних и тех же тем из года в год может оказаться утомительным. Это монотонное чувство слишком легко случайно передать ученикам.
К счастью, вы не одиноки!
У нас есть множество ресурсов и методов для учителей, которые помогут детям лучше понимать музыку. Возможно, ваши ученики испытывают трудности, потому что они не заинтересовались изучением музыки.Возможно, они хотят учиться, но находят материалы и концепции слишком сложными для понимания.
В любом случае есть методы и стратегии, которые вы можете использовать. Эти идеи помогут учащимся найти свое желание учиться и повысить их способность понимать ваши уроки музыки.
В этой статье мы представляем десять советов, как сделать обучение детей музыке более эффективным .
1.Пусть проявится ваш позитивный настрой.
Каждый музыкальный класс индивидуален, и постоянное планирование может быть ошеломляющим. Многие учителя жалуются, что им кажется, что они тратят столько же времени на планирование, сколько на собственное обучение! Но такое планирование окупается и может сделать ваше обучение намного более эффективным. Наличие хорошей стратегии планирования — если хотите, планирования — означает, что ваше время не потрачено зря. Рассматривайте время планирования как время для собственного вдохновения.Вы будете гордиться своими планами, а претворение их в жизнь в классе доставит вам удовольствие.
Если вы потратили время на свой план урока и чувствуете себя хорошо подготовленным, то я уверен, что вам нравится вести этот класс. Как учителя, мы чувствуем себя счастливыми, когда видим, как наши тщательно продуманные планы претворяются в жизнь. Пусть проявится ваш позитивный настрой и возбужденное чувство. Ваши ученики поймут ваше настроение и узнают даже больше, чем обычно.
TeachHub предлагает сделать еще один шаг вперед и выйти за рамки индивидуальных планов уроков.На сайте поясняется, что
«учителя, у которых был план не только для своих классов, но и для личной жизни и профессии, часто добивались большего успеха со своими учениками».
Наличие собственного плана означает, что вы можете общаться со студентами. Вы можете встретиться с ними в познавательном путешествии, распространяя позитивное отношение к определенным направлениям и целям. Тщательное планирование означает, что вы можете развить позитивное отношение к своей педагогической карьере. Это будет автоматически передано учащимся в классе.
2. Включите практическое участие.
Музыку лучше всего учить деланием, а не чтением и письмом. Сделайте уроки активными и придайте им немного энергии! Даже если вы преподаете теорию музыки, есть способы включить в нее практические занятия. Для детей младшего возраста в таких играх, как Magic Feet Follow the Beat, в увлекательной форме представлены важные элементы теории музыки. Это упрощает изучение новых слов.
Если вы вспомните, когда вы были школьником, я уверен, что некоторые из ваших самых запоминающихся уроков были там, где вы не просто сидели. Вы не смотрели на страницы учебника и не копировали заметки с доски. Уроки, на которых нужно было передвигаться и что-то делать, с большей вероятностью останутся в вашей голове.
Это отлично подходит для учителей музыки, потому что нам очень легко включать в свои уроки физические движения и действия.
- Ритм и пение — простые способы двигаться без специального оборудования.
- Сочетание прослушивания с музыкой — отличный способ установить связь между слуховым и кинестетическим процессами обучения.
Игра на музыкальном инструменте своим телом может значительно облегчить обучение, поскольку физический акт помогает ученикам запомнить урок. Помните, что даже в школе, чтобы учиться музыке, вы должны играть музыку, а не просто говорить о ней.
3. Избегайте скуки, используя множество заданий.
Сегодня нет ничего короче, чем продолжительность концентрации внимания ребенка. Новые технологии облегчают нам чтение и обучение короткими сериями. Молодым людям становится все труднее сосредоточиться на одной теме или задаче в течение длительного периода времени. Подберите уроки к уровню концентрации ваших учеников.
Mindchamps объясняет, что дети могут быть ошеломлены, когда им предлагают ряд заданий.Это заставляет их скучать и сдаваться. К счастью, этого сценария легко избежать в классе.
Не строите каждый урок вокруг одного длинного задания. Разбейте его на короткие задания, каждое продолжительностью от 5 до 15 минут, в зависимости от возрастной группы ваших учеников. Обучать детей музыке можно с помощью пения, игры на инструментах и прослушивания музыки. Написание текстов или сочинение произведений, а также изучение музыкантов и композиторов — еще один отличный способ учиться. Вы должны смешивать действия, включая
- слушает,
- инструменты игровые,
- чтение,
- письмо,
- составление.
Каждый из них привносит разные ощущения в ваш класс, а это значит, что учащимся меньше скучно. В каждую большую тему запланируйте включение множества коротких заданий и занятий. Поддерживайте активную атмосферу в классе. Подбирайте скорость выполнения каждого задания в соответствии с возрастной группой ваших учеников или, по возможности, с каждым учеником в отдельности.
4. Обучайте учащихся музыке, которая нравится и к которой они могут относиться.
Мгновенно привлекайте своих учеников, обучая их любимым песням или жанрам.Любая музыка может быть ценным ресурсом для преподавания и обучения. Нет необходимости придерживаться тех жанров, которые традиционно ассоциируются с уроками музыки, таких как классическая музыка и музыка барокко.
В нашем приложении для обучения музыке Solfeg.io есть огромная библиотека песен, где вы можете найти музыку, которая понравится вашим ученикам. Используйте Solfeg.io, чтобы разбить музыку на части и выбрать определенные музыкальные элементы для обучения своих учеников. Возможно, последовательность аккордов, ритм или мелодические паттерны послужат хорошим уроком, и ученики обязательно запомнят его.
Обучаем подростков? Как насчет рэп-песни одного из их любимых исполнителей? Спросите их о музыке, которая им нравится, чтобы узнать, что актуально и популярно в их сообществе. Для детей младшего возраста вы можете использовать детские стишки или даже тематические мелодии для их любимых телепрограмм. Представьте себе выражение признания и удивления на их лицах, когда вы внезапно играете им их любимую песню!
5. Технологии — лучший друг учителя двадцать первого века.
Сегодняшние дети — цифровые аборигены, а современные технологии — отличный ресурс для образования, как эта статья, которую вы, вероятно, сейчас читаете на экране. Музыка — идеальный предмет для использования новых технологий в классе, а грамотное использование технологий может сделать ваше обучение намного более эффективным.
Используйте приложения и YouTube или другие видеосайты. Иногда просмотр видео может сделать урок более запоминающимся, чем прослушивание того же музыкального произведения без видео.Просмотр видеозаписей живых выступлений — отличный способ научить ваших учеников игре на инструментах. Это также хороший способ увидеть выступления известных артистов.
Они могут узнать, что нужно для создания концерта. В зависимости от жанра музыки это может включать такие элементы, как освещение и костюм, а также репетицию музыки. MusicEdMagic описывает, как использовать YouTube в музыкальном классе.
Если в вашей школе есть планшеты, используйте их с умом.Поощряйте студентов устанавливать музыкальные приложения на свои телефоны. Есть хорошие приложения для каждого аспекта музыкального образования, от сочинения музыки и драм-машин до теории и игры на виртуальных инструментах.
6. Поощряйте своих учеников взаимодействовать друг с другом.
Хотя индивидуальные занятия могут быть важной частью обучения игре на музыкальном инструменте, музыкальный класс — прекрасное время для общения. Ученые описали явные преимущества совместного обучения.ResourceEd объясняет, что сотрудничество — важный элемент мира работы. Важно ввести это как часть школьного образования. Совместное обучение обучает таким навыкам, как принятие решений и решение проблем в групповом или командном контексте. Работодатели ценят эти навыки, которым можно научиться с раннего детства.
Вы можете научить детей сотрудничать друг с другом, пока вы обучаете их музыке. Музыка по своей природе общительна как среди исполнителей, так и среди слушателей.Совместное обучение может быть намного эффективнее, чем обучение в одиночку. Выученный материал может остаться с ними, когда они покидают класс, и стать темой разговора с их друзьями. Тем временем дети приобретают навыки, полезные для взрослой жизни, даже если они не начинают музыкальную карьеру.
Разделение учащихся на группы также может быть хорошим способом представить более длительные и увлекательные задачи, чем это было бы возможно индивидуально. Групповые проекты могут привести к более впечатляющим результатам, чем работа в одиночку.При формировании групп учитывайте уровень подготовки учащихся. Меняйте группы между проектами, чтобы создать свежую атмосферу.
7. Помните о разном уровне навыков ваших учеников.
У разных учеников разный уровень навыков и разные потребности. Убедитесь, что поставленные вами задачи подходят каждому ученику. В идеале задание должно быть понятным ученику, не слишком сложным, но и не слишком простым.С самого начала ваши ученики должны чувствовать, что они смогут выполнить задание. Задача, которая с самого начала кажется слишком сложной, может заставить учащихся сдаться и перестать стараться изо всех сил. Превратите задачу в увлекательное занятие, предоставив учащимся инструменты для достижения успеха и поощряя сотрудничество.
Prodigy описывает концепцию дифференцированного обучения. На веб-сайте объясняется, как обучать студентов с различными навыками. Например, вы можете создать учебных станций в своем классе.Студенты вращаются вокруг, выполняя разные действия на каждой станции. Это один из способов предоставить возможности обучения для различных наборов навыков.
В музыкальном классе обучающие станции могут включать
- просмотр видео,
- пишут о том, что видели,
- завершает головоломку и
- создание короткой композиции.
Работа с различными чувствами, такими как слуховые, зрительные, тактильные и кинестетические, делает ваше обучение более эффективным для всего класса.Легко понять, как это сделать с помощью музыки, которую можно выучить, слушая, выполняя, наблюдая и играя на инструментах.
8. Творчество — мощный инструмент обучения.
Когда учащиеся начнут получать удовольствие от выполнения заданий, самое время представить творческие проекты. Дайте им задание без неправильного ответа, например проект композиции. Возможно, они узнали об определенном произведении или стиле музыки.Следующий этап обучения — дать им задание сочинить собственное произведение в том же стиле.
Посвящать время подобным творческим проектам очень важно при обучении детей музыке. По своей сути музыка не только теоретическая, но и практическая. Лучший способ выучить музыку для ваших учеников — максимально погрузиться в нее. Изучение иностранного языка наиболее эффективно через посещение страны. Таким образом, язык музыки лучше всего изучать с помощью максимального погружения.Сделайте свой музыкальный класс местом для изучения этого творческого языка.
Обучение детей творчеству дает им навыки, выходящие далеко за рамки занятий музыкой. Это потому, что творчество высоко ценится работодателями. Кроме того, предоставление детям безопасного пространства для творчества также может помочь в решении поведенческих проблем. Это дает им безопасный выход для своих чувств и эмоций. Включение творчества в уроки хорошо сочетается с методами совместного обучения.
9. Выступайте перед онлайн-аудиторией.
Исполнение — важный аспект музыкального образования. Ваши ученики могут гордиться тем, что делятся своими достижениями с аудиторией. Они могут показать своим сверстникам, родителям и другим людям то, чему они научились в вашем классе. Новые технологии сделали возможным выступление любого, у кого есть подключение к Интернету.
Как кульминация большого классного проекта — дать совместный концерт.Если традиционный школьный концерт в конце учебного года невозможен, почему бы не снять видео с выступлениями ваших учеников и не выложить его на YouTube. Если в вашей школе есть хорошее видео или записывающее оборудование, используйте его для создания видео лучшего качества. Если такое оборудование недоступно, можно использовать смартфон для создания видео приемлемого качества, которое может быть записью достижений ваших учеников. Если вы и ваши ученики чувствуете себя уверенно, вы можете даже транслировать свое выступление в прямом эфире. Только не забудьте заранее объявить об этом своей целевой аудитории!
Помимо видео, вы можете создать канал на YouTube для своего класса.Поощряйте своих учеников делиться видео со своими друзьями в социальных сетях. Вы можете продолжать добавлять в канал каждый семестр, и это даст вам и вашим ученикам возможность оглянуться на свои успехи за эти годы.
10. Обучение музыке с помощью игр веселее!
Составьте долгосрочный план урока, включающий игры. Разделите своих учеников на команды и присуждайте несколько баллов за каждый урок.В зависимости от класса и его проектов вы можете присудить балл лучшему ученику на каждом уроке. Вы можете ставить баллы за правильные ответы и даже за положительный настрой. Определите ежемесячный и ежегодный приз для победившей команды. Это особенно хорошо работает с детьми младшего возраста. Но даже подростки могут насладиться соревнованием, если приз будет привлекательным.
Уметь соревноваться в здоровой и веселой манере — ценный навык, которому студенты должны научиться. Хорошо сочетается с совместной деятельностью.Но важно убедиться, что ни один ученик не чувствует себя обделенным, когда использует соревнование как часть вашего обучения. Следите за победителями и постарайтесь вручить различные призы, чтобы у каждого ученика были хорошие шансы на победу хотя бы один раз.
Бонусный совет: Поделитесь своими идеями с другими учителями в Интернете и получите новое вдохновение от своих коллег-учителей музыки.
Как и в этой статье, которую вы читаете прямо сейчас, существует огромное количество информации для учителей музыки.Интернет изменил ресурсы, доступные для преподавателей. Он имеет интернационализированные ресурсы. Информация и идеи из-за границы теперь так же легко доступны, как и из вашей страны. Сейчас самое время пополнить свой запас методов обучения, идей и стратегий.